Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Doktor ng Philological Sciences E. DUSHECHKINA. Ang materyal para sa publikasyon ay inihanda ni L. BERSENEVA. Ang mga guhit para sa artikulo ay mabait na ibinigay ng kolektor ng Moscow na si O. Sinyakina.

Ang isang pinalamutian na puno ng spruce na nakatayo sa bahay sa Araw ng Bagong Taon ay tila natural at maliwanag sa amin na, bilang isang patakaran, hindi ito nagtataas ng anumang mga katanungan. Ang Bagong Taon ay papalapit na, at ayon sa ugali na natutunan mula sa pagkabata, itinakda namin ito, pinalamutian at nagagalak dito. Samantala, ang kaugaliang ito ay nabuo sa ating bansa medyo kamakailan lamang, at ang pinagmulan nito, ang kasaysayan nito at ang kahulugan nito ay walang alinlangan na nararapat pansinin. Ang proseso ng "paghugpong ng Christmas tree" sa Russia ay mahaba, kontrobersyal, at kung minsan ay masakit pa nga. Ang prosesong ito ay direktang sumasalamin sa mga mood at kagustuhan ng iba't ibang strata ng lipunang Ruso. Habang ang puno ay nakakuha ng katanyagan, nakaranas ito ng paghanga at pagtanggi, ganap na kawalang-interes at poot. Ang pagsubaybay sa kasaysayan ng Christmas tree ng Russia, makikita mo kung paano unti-unting nagbabago ang saloobin sa punong ito, kung paano lumitaw ang kulto nito, lumalaki at itinatag sa mga pagtatalo tungkol dito, kung paano nagpapatuloy ang pakikibaka dito at para dito at kung paano sa wakas ang Christmas tree nanalo ng isang kumpletong tagumpay, nagiging isang unibersal na isang paborito, ang pag-asa kung saan ay nagiging isa sa pinakamasaya at pinaka-hindi malilimutang karanasan ng isang bata. Ang mga Christmas tree mula pagkabata ay nakaukit sa iyong memorya habang buhay. Naaalala ko ang aking unang Christmas tree, na itinapon ng aking ina para sa akin at sa aking nakatatandang kapatid na babae. Nangyari ito sa pagtatapos ng 1943 sa panahon ng paglisan sa Urals. Sa mahihirap na panahon ng digmaan, nalaman pa rin niyang kailangan niyang dalhin ang kagalakang ito sa kanyang mga anak. Simula noon, wala ni isang pagdiriwang ng Bisperas ng Bagong Taon sa aming pamilya ang naganap nang walang Christmas tree. Sa mga palamuting isinasabit namin sa Christmas tree, ilang mga laruan noon pa ang napanatili pa rin. May espesyal akong relasyon sa kanila...

ANG KASAYSAYAN NG PAGBABAGO NG APOY SA ISANG CHRISTMAS TREE

Nangyari ito sa Alemanya, kung saan ang spruce ay lalo na iginagalang noong panahon ng pagano at kinilala sa puno ng mundo. Dito, kabilang sa mga sinaunang Aleman, na unang naging simbolo ng Bagong Taon, at kalaunan ay isang simbolo ng Pasko. Sa mga taong Aleman, matagal nang nakaugalian ang pagpunta sa kagubatan para sa Bagong Taon, kung saan ang puno ng spruce na pinili para sa ritwal na papel ay pinaliwanagan ng mga kandila at pinalamutian ng mga kulay na basahan, pagkatapos kung saan ang naaangkop na mga ritwal ay ginanap malapit o sa paligid nito. . Sa paglipas ng panahon, ang mga puno ng spruce ay nagsimulang putulin at dinala sa bahay, kung saan sila inilagay sa mesa. Ang mga nakasinding kandila ay nakakabit sa puno, at ang mga mansanas at mga produktong asukal ay nakasabit dito. Ang paglitaw ng kulto ng spruce bilang isang simbolo ng hindi namamatay na kalikasan ay pinadali ng evergreen na takip, na naging posible na gamitin ito sa panahon ng kapaskuhan ng taglamig, na isang pagbabago ng kilalang kaugalian ng dekorasyon ng mga bahay na may mga evergreen.

Matapos ang pagbibinyag ng mga Aleman, ang mga kaugalian at ritwal na nauugnay sa pagsamba sa spruce ay unti-unting nagsimulang makakuha ng isang Kristiyanong kahulugan, at sinimulan nilang "gamitin" ito bilang isang Christmas tree, na inilalagay ito sa mga bahay hindi sa Araw ng Bagong Taon, ngunit sa Bisperas ng Pasko (Christmas Eve, December 24), kaya naman natanggap nito ang pangalan ng Christmas tree - Weihnachtsbaum. Simula noon, sa Bisperas ng Pasko (Weihnachtsabend), ang maligaya na kalagayan sa Alemanya ay nagsimulang malikha hindi lamang ng mga awiting Pasko, kundi pati na rin ng isang Christmas tree na may mga kandilang nasusunog dito.

DECREE NI PEDRO NG 1699

Sa Russia, ang kaugalian ng puno ng Bagong Taon ay nagsimula noong panahon ng Petrine. Ayon sa maharlikang utos ng Disyembre 20, 1699, simula ngayon ay itinakda na ang kalendaryo ay dapat kalkulahin hindi mula sa Paglikha ng mundo, ngunit mula sa Kapanganakan ni Kristo, at sa araw ng "bagong taon," na hanggang sa panahong iyon. ay ipinagdiriwang sa Rus' noong Setyembre 1, "pagsunod sa halimbawa ng lahat ng mga Kristiyanong tao," ay dapat ipagdiwang sa Enero 1. Ang utos na ito ay nagbigay din ng mga rekomendasyon para sa pag-aayos ng holiday ng Bagong Taon. Upang gunitain ito, sa Araw ng Bagong Taon, inutusan itong maglunsad ng mga rocket, magsindi ng apoy at palamutihan ang kabisera (noon ay Moscow pa rin) ng mga pine needle: "Sa malalaking kalye, malapit sa mga masalimuot na bahay, sa harap ng mga pintuan, maglagay ng ilang mga dekorasyon mula sa mga puno at sanga ng pine, spruce at cerebellum laban sa mga sample, gaya ng ginawa sa Gostiny Dvor." At ang “mahirap na tao” ay hiniling na “maglagay ng kahit isang puno o sanga sa bawat isa sa kanilang mga pintuan o sa ibabaw ng kanilang templo... at tumayo para sa dekorasyong iyon ng Enero sa unang araw.” Ang maliit na kapansin-pansing detalyeng ito sa panahon ng magulong mga kaganapan ay ang simula sa Russia ng tatlong siglong kasaysayan ng kaugalian ng pagtatayo ng Christmas tree sa panahon ng mga pista opisyal sa taglamig.

Gayunpaman, ang utos ni Peter ay may napaka hindi direktang kaugnayan sa hinaharap na Christmas tree: una, ang lungsod ay pinalamutian hindi lamang ng mga spruce tree, kundi pati na rin sa iba pang mga coniferous tree; pangalawa, inirerekumenda ng utos ang paggamit ng parehong mga buong puno at sanga at, sa wakas, pangatlo, ang mga dekorasyon mula sa mga pine needle ay inutusan na mai-install hindi sa loob ng bahay, ngunit sa labas - sa mga tarangkahan, bubong ng mga tavern, kalye at kalsada. Kaya, ang puno ay naging isang detalye ng tanawin ng lungsod ng Bagong Taon, at hindi sa loob ng Pasko, na naging ito nang maglaon.

Pagkatapos ng kamatayan ni Peter, ang kanyang mga rekomendasyon ay ganap na nakalimutan. Ang mga tagubilin ng hari ay napanatili lamang sa dekorasyon ng mga establisyimento ng inumin, na patuloy na pinalamutian ng mga Christmas tree bago ang Bagong Taon. Ang mga tindahan ay nakilala sa pamamagitan ng mga punong ito (nakatali sa isang istaka, inilagay sa mga bubong, o nakadikit sa mga tarangkahan). Ang mga puno ay nakatayo doon hanggang sa susunod na taon, sa bisperas kung saan ang mga lumang puno ay pinalitan ng mga bago. Palibhasa'y bumangon bilang resulta ng utos ni Pedro, ang kaugaliang ito ay pinanatili sa buong ika-18 at ika-19 na siglo.

Binanggit ni Pushkin sa "The History of the Village of Goryukhin" ang "isang sinaunang pampublikong gusali (iyon ay, isang tavern), pinalamutian ng Christmas tree at isang imahe ng isang double-headed na agila." Ang detalye ng katangiang ito ay kilalang-kilala at makikita paminsan-minsan sa maraming mga gawa ng panitikang Ruso. Si D. V. Grigorovich, halimbawa, sa kwento noong 1847 na "Anton the Miserable," na pinag-uusapan ang pagpupulong ng kanyang bayani sa daan patungo sa lungsod na may dalawang sastre, ay nagsabi: "Di-nagtagal, ang lahat ng tatlong manlalakbay ay nakarating sa isang mataas na kubo, na lilim ng isang puno ng fir. at isang bahay ng ibon, na nakatayo sa labas ng kalsada kapag lumiko sa isang kalsada sa probinsya, at huminto.”

Bilang isang resulta, ang mga tao ay nagsimulang tumawag sa mga tavern na "Yelki" o "Ivan's Elkin's": "Pumunta tayo sa Elkin's at uminom para sa holiday"; "Malamang, si Ivan Elkina ay bumibisita, na ikaw ay umiindayog mula sa magkatabi." Unti-unti, ang buong kumplikado ng mga konsepto ng "alkohol" ay nakakuha ng "Christmas tree" na mga dobleng: "itaas ang puno" - maglasing, "pumunta sa ilalim ng puno" o "nahulog ang puno, tayo ay kunin" - pumunta sa tavern, "nasa ilalim ng puno" - nasa tavern, " elkin" - estado ng pagkalasing sa alkohol, atbp.

Bilang karagdagan sa panlabas na dekorasyon ng mga establisimiyento ng pag-inom, noong ika-18 siglo at sa buong susunod na siglo, ang mga Christmas tree ay ginamit sa mga rolling (o, gaya rin ng sinabi nila, pitched) slide. Sa mga ukit at tanyag na mga kopya ng ika-18 at ika-19 na siglo na naglalarawan ng skiing mula sa mga bundok sa panahon ng mga pista opisyal (Christmastide at Maslenitsa) sa St. Petersburg, Moscow at iba pang mga lungsod, maaari mong makita ang maliliit na Christmas tree na naka-install sa mga gilid ng mga slide.

Sa St. Petersburg, kaugalian din na gumamit ng mga puno ng fir upang markahan ang mga ruta ng transportasyon ng winter sleigh sa Neva: "Naka-stuck ang mga masayang shaggy fir tree sa mga bangko ng niyebe," ang isinulat ni L.V. sa mga skate" na dinadala ng mga sled kasama ng mga sakay.

CHRISTMAS TREE SA RUSSIA NOONG UNANG KALATIHAN NG 19TH CENTURY

Sa Russia, ang Christmas tree ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo sa mga bahay ng St. Petersburg Germans. Noong 1818, sa inisyatiba ng Grand Duchess Alexandra Feodorovna, isang Christmas tree ang inayos sa Moscow, at sa susunod na taon sa St. Petersburg Anichkov Palace. Noong Pasko 1828, si Alexandra Feodorovna, sa oras na iyon ay isang empress, ay nag-organisa ng unang pagdiriwang ng "Christmas tree ng mga bata" sa kanyang sariling palasyo para sa kanyang limang anak at pamangkin - ang mga anak na babae ni Grand Duke Mikhail Pavlovich. Ang Christmas tree ay inilagay sa Great Dining Room ng palasyo.

Inimbitahan din ang mga anak ng ilang courtier. Sa walong mesa at sa set ng mesa para sa emperador, na-install ang mga Christmas tree, pinalamutian ng mga matamis, ginintuan na mansanas at mani. Ang mga regalo ay inilatag sa ilalim ng mga puno: mga laruan, damit, mga bagay na porselana, atbp. Ang babaing punong-abala mismo ang nagbigay ng mga regalo sa lahat ng mga batang naroroon. Nagsimula ang holiday ng alas-otso ng gabi, at pagsapit ng alas-nuwebe ay nakaalis na ang mga bisita. Mula noon, kasunod ng halimbawa ng maharlikang pamilya, nagsimulang maglagay ng Christmas tree sa mga bahay ng pinakamataas na maharlika ng St.

Gayunpaman, sa paghusga sa maraming paglalarawan ng mga pagdiriwang ng Pasko sa mga magasin noong 1820s-1830s, sa oras na ito ang Christmas tree ay hindi pa naitayo sa karamihan ng mga bahay ng Russia. Ni Pushkin, o Lermontov, o ang kanilang mga kontemporaryo ay hindi kailanman binanggit ito, habang ang Christmastide, Christmastime masquerades at mga bola ay palaging inilarawan sa oras na ito: Christmastide fortune-telling ay ibinibigay sa ballad ni Zhukovsky na "Svetlana" (1812), ang Christmastide sa bahay ng may-ari ng lupa ay inilalarawan. ni Pushkin sa V kabanata ng "Eugene Onegin" (1825), sa Bisperas ng Pasko ang aksyon ng tula ni Pushkin na "The House in Kolomna" (1828) ay naganap, at ang drama ni Lermontov na "Masquerade" (1835) ay na-time na magkasabay sa Christmastide ( mga pista opisyal sa taglamig). Wala sa mga gawang ito ang nagsasabi ng isang salita tungkol sa Christmas tree.

Ang pahayagan na "Northern Bee", na inilathala ng F.V. Bulgarin, ay regular na naglathala ng mga ulat sa mga nakaraang pista opisyal, mga libro para sa mga bata na inilathala para sa Pasko, mga regalo para sa Pasko, atbp. Ang Christmas tree ay hindi binanggit dito hanggang sa pagliko ng 1830s-1840s. Ang unang pagbanggit ng isang Christmas tree sa isang pahayagan ay lumitaw noong bisperas ng 1840: iniulat na ang "kaakit-akit na pinalamutian at pinalamutian ng mga parol, garland, wreaths" ay ibinebenta ang mga Christmas tree. Ngunit sa unang sampung taon, itinuring pa rin ng mga residente ng St. Petersburg ang Christmas tree bilang isang partikular na “German custom.”

Hindi pa posible na maitatag ang eksaktong oras kung kailan unang lumitaw ang Christmas tree sa isang tahanan ng Russia. Ang kuwento ni S. Auslander "Pasko sa Lumang Petersburg" (1912) ay nagsasabi na ang unang Christmas tree sa Russia ay itinayo ni Emperor Nicholas I sa pinakadulo ng 1830s, pagkatapos nito, kasunod ng halimbawa ng maharlikang pamilya, nagsimula ito. na mai-install sa mga bahay ng St. Petersburg maharlika. Sa ngayon, ang natitirang populasyon ng kabisera ay tinatrato ito nang walang pakialam o hindi man lang alam ang tungkol sa pagkakaroon ng gayong kaugalian. Gayunpaman, unti-unting nasakop ng Christmas tree ang iba pang social strata ng St.

Sa simula ng Enero 1842, ang asawa ni A.I. Herzen, sa isang liham sa kanyang kaibigan, ay naglalarawan kung paano inayos ang isang Christmas tree sa kanilang bahay para sa kanyang dalawang taong gulang na anak na si Sasha. Ito ang isa sa mga unang kuwento tungkol sa pag-set up ng Christmas tree sa isang Russian house: “Buong Disyembre ay naghahanda ako ng Christmas tree para kay Sasha. Para sa kanya at para sa akin ito ang unang pagkakataon: Mas nasiyahan ako sa kanyang mga inaasahan. Sa memorya ng unang punong ito ng Sasha Herzen, isang hindi kilalang artist ang gumawa ng watercolor na "Sasha Herzen sa Christmas Tree," na nakatago sa A. I. Herzen Museum (sa Moscow).

At biglang, noong kalagitnaan ng 1840s, isang pagsabog ang naganap - ang "pasadyang Aleman" ay nagsimulang kumalat nang mabilis. Ngayon ang St. Petersburg ay literal na nababalot ng “Christmas tree rush.” Ang kaugalian ay naging sunod sa moda, at sa pagtatapos ng 1840s, ang Christmas tree ay naging isang kilalang at pamilyar na bagay sa interior ng Pasko sa kabisera.

Ang pagkahumaling sa "makabagong ideya ng Aleman" - ang Christmas tree ay pinalakas ng fashion para sa mga gawa ng mga manunulat na Aleman at, higit sa lahat, si Hoffmann, na ang mga teksto ng "Christmas tree" na "The Nutcracker" at "The Lord of the Fleas" ay maayos. kilala sa mambabasa ng Ruso.

Malaki ang papel ng komersyo sa pagpapalaganap at pagpapasikat ng Christmas tree sa Russia. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang pinakasikat na mga espesyalista sa negosyo ng confectionery sa St. Petersburg ay naging mga imigrante mula sa Switzerland, na kabilang sa isang maliit na bansang Alpine - ang mga Romano, mga sikat na masters ng confectionery sa buong Europa. Unti-unti, kinuha nila ang negosyo ng confectionery sa kabisera at, mula sa huling bahagi ng 1830s, inorganisa nila ang pagbebenta ng mga Christmas tree na may mga parol na nakasabit sa mga ito, mga laruan, gingerbread cookies, cake, at sweets. Ang mga naturang puno ay napakamahal ("mula sa 20 rubles sa mga banknote hanggang 200 rubles"), at samakatuwid ang napakayaman na "mabubuting ina" lamang ang maaaring bumili ng mga ito para sa kanilang mga anak.

Nagsimula ang pangangalakal sa mga Christmas tree noong huling bahagi ng 1840s. Ibinenta sila sa Gostiny Dvor, kung saan dinala sila ng mga magsasaka mula sa nakapaligid na kagubatan. Ngunit kung ang mga mahihirap ay hindi kayang bumili ng kahit na ang pinakamaliit na Christmas tree, pagkatapos ay ang mayamang metropolitan nobility ay nagsimulang mag-organisa ng mga kumpetisyon: na nagkaroon ng mas malaki, mas makapal, mas eleganteng, o pinalamutian nang mayamang Christmas tree. Ang mga tunay na alahas at mamahaling tela ay kadalasang ginagamit bilang mga dekorasyon ng Christmas tree sa mayayamang tahanan. Ang unang pagbanggit ng isang artipisyal na Christmas tree ay nagsimula noong katapusan ng 1840s, na itinuturing na isang espesyal na chic.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kaugalian ng Aleman ay naging matatag sa buhay ng kabisera ng Russia. Ang puno mismo, na dating kilala sa Russia lamang sa ilalim ng pangalang Aleman na "Weihnachtsbaum", ay nagsimulang tawaging "Christmas tree" sa una (na isang tracing-paper mula sa Aleman), at kalaunan ay natanggap ang pangalang "Christmas tree", na kung saan nananatili dito magpakailanman. Ang holiday na inayos sa okasyon ng Pasko ay nagsimula ding tawaging Christmas tree: "pumunta sa Christmas tree", "ayusin ang Christmas tree", "invite to the Christmas tree". Sinabi ni V.I. Dal tungkol sa bagay na ito: “Palibhasa’y pinagtibay, sa pamamagitan ng St. Petersburg, mula sa mga Aleman ang kaugalian ng paghahanda ng isang pinalamutian, pinailaw na Christmas tree para sa mga bata para sa Pasko, kung minsan ay tinatawag natin ang mismong araw ng punong Bisperas ng Pasko.”

RUSSIAN TREE SA IKALAWANG KALAHATE NG 19TH CENTURY

Ang pag-unlad ng Christmas tree sa Russia ay kapansin-pansin sa bilis nito. Nasa kalagitnaan na ng siglo, naging pangkaraniwan na ang Christmas tree para sa mga residente ng maraming lungsod sa probinsiya at distrito.

Malinaw ang dahilan ng mabilis na pagpasok ng inobasyon ng St. Petersburg sa buhay ng lungsod ng probinsiya: nang tinalikuran ang sinaunang katutubong kaugalian ng pagdiriwang ng Pasko, naramdaman ng mga taong bayan ang isang tiyak na ritwal na vacuum. Ang vacuum na ito ay maaaring hindi napuno ng anumang bagay, na nagdulot ng pagkabigo dahil sa walang kabuluhang inaasahan sa holiday, o nabayaran ng bago, puro urban entertainment, kabilang ang pag-aayos ng Christmas tree.

Nasakop ng Christmas tree ang ari-arian ng may-ari ng lupa nang napakahirap. Dito, gaya ng patotoo ng mga memoirists, patuloy na ipinagdiriwang ang Christmastide sa loob ng maraming taon sa makalumang paraan, bilang pagsunod sa mga katutubong kaugalian.

Gayunpaman, unti-unti, nagsimulang tumagos ang fashion ng St. Petersburg sa ari-arian.

Kung hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pag-aayos ng Christmas tree ay hindi binanggit sa mga memoir na nakatuon sa Christmastide sa ari-arian ng may-ari ng lupa, pagkatapos ay pagkatapos ng sampung taon ay nagbago ang sitwasyon. Tungkol sa mga pista opisyal ng Pasko noong 1863, ang bayaw ni Leo Tolstoy na si T. A. Kuzminskaya, na nanirahan nang mahabang panahon sa Yasnaya Polyana at itinuturing itong kanyang "pangalawang tahanan ng magulang," naalaala: "Araw-araw ay mayroon kaming ilang uri ng libangan: teatro, gabi, isang Christmas tree at maging ang pagsakay sa kabayo ng tatlo." Pagkalipas ng dalawang taon, noong Disyembre 14, 1865, sa isang liham kay Sofya Andreevna Tolstoy, sinabi niya: "Narito kami ay naghahanda ng isang malaking Christmas tree para sa unang holiday at gumuhit ng iba't ibang mga parol at naaalala kung paano mo alam kung paano gawin ang mga bagay na ito." At higit pa: "May isang napakagandang Christmas tree na may mga regalo at mga bata sa bakuran. Sa gabing naliliwanagan ng buwan - sakay ng troika."

Ang mga pista sa taglamig sa Yasnaya Polyana ay isang bihirang halimbawa ng organikong kumbinasyon ng Russian folk Christmastide sa Kanluraning tradisyon ng Christmas tree: dito "ang Christmas tree ay isang taunang pagdiriwang." Ang pag-aayos ng mga Christmas tree ay pinangangasiwaan ni Sofya Andreevna Tolstaya, na, sa opinyon ng mga taong nakakakilala sa kanya, "alam kung paano ito gagawin," habang ang nagpasimula ng mga puro Yuletide amusement ay ang manunulat mismo, na hinuhusgahan ng kanyang mga memoir at pampanitikan. mga gawa, na lubos na nakakaalam ng mga kaugalian ng Russian folk Christmastide (tandaan natin kahit na magiging katumbas na mga fragment ng "Digmaan at Kapayapaan").

Ang lahat ng mga anak ni Leo Tolstoy, kapag inilalarawan ang Yasnaya Polyana Christmastide, ay pinag-uusapan ang pagdating ng mga batang magsasaka sa kanilang Christmas tree. Tila, ang pagkakaroon ng mga batang magsasaka sa mga Christmas tree ng ari-arian ay nagiging pangkaraniwan. Ang pagdating ng mga bata sa nayon sa Christmas tree ay binanggit din sa kwento ni A. N. Tolstoy na "Nikita's Childhood" at sa iba pang mga teksto.

PAGDIRIWANG NG CHRISTMAS TREE

Noong una, ang presensya ng Christmas tree sa bahay ay limitado sa isang gabi. Sa bisperas ng Pasko, ang isang puno ng spruce ay lihim na kinuha mula sa mga bata patungo sa pinakamagandang silid ng bahay, sa bulwagan o sala, at inilagay sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel. Ang mga nasa hustong gulang, gaya ng naaalaala ni A.I. Tsvetaeva, "itinago [ang Christmas tree] mula sa amin na may eksaktong parehong pagnanasa na pinangarap naming makita ito."

Ang mga kandila ay nakakabit sa mga sanga ng puno, ang mga delicacy at dekorasyon ay nakabitin sa puno, ang mga regalo ay inilatag sa ilalim nito, na, tulad ng puno mismo, ay inihanda sa mahigpit na lihim. At sa wakas, bago pasukin ang mga bata sa bulwagan, nagsindi ng kandila sa puno.

Mahigpit na ipinagbabawal na pumasok sa silid kung saan naka-install ang Christmas tree hanggang sa magbigay ng espesyal na pahintulot. Kadalasan, sa panahong ito, dinadala ang mga bata sa ibang silid. Samakatuwid, hindi nila makita kung ano ang nangyayari sa bahay, ngunit sa pamamagitan ng iba't ibang mga palatandaan sinubukan nilang hulaan kung ano ang nangyayari: nakinig sila, tumingin sa keyhole o sa pamamagitan ng siwang ng pinto. Nang sa wakas ay natapos na ang lahat ng paghahanda, ibinigay ang isang paunang nakaayos na senyales ("tumunog ang magic bell") o dumating ang isa sa mga matatanda o katulong upang kunin ang mga bata.

Binuksan ang mga pinto sa bulwagan. Ang sandaling ito ng pagbubukas, pagbukas ng mga pinto ay naroroon sa maraming memoir, kwento at tula tungkol sa Christmas tree holiday: para sa mga bata ito ay isang pinakahihintay at masigasig na ninanais na sandali ng pagpasok sa "Christmas tree space", ang kanilang koneksyon sa magic. puno. Ang unang reaksyon ay pamamanhid, halos matigilan.

Inihandog sa mga bata sa lahat ng kaluwalhatian nito, ang Christmas tree na pinalamutian “sa pinakamaningning na paraan” ay palaging nagdulot ng pagkamangha, paghanga, at kasiyahan. Matapos lumipas ang unang pagkabigla, nagsimula ang hiyawan, hingal, tili, talon, at pagpalakpak. Sa pagtatapos ng holiday, ang mga bata, na dinala sa isang sobrang masigasig na estado, ay nakatanggap ng Christmas tree sa kanilang kumpletong pagtatapon: pinunit nila ang mga matamis at mga laruan mula dito, sinira, sinira at ganap na sinira ang puno (na nagbigay ng mga ekspresyon "nakawan ang Christmas tree", "kurot ang Christmas tree", "sirain ang Christmas tree") . Dito nagmula ang pangalan ng holiday mismo: ang holiday ng "plucking the Christmas tree." Ang pagkasira ng Christmas tree ay nagkaroon ng psychotherapeutic na kahulugan para sa kanila bilang pagpapalaya pagkatapos ng mahabang panahon ng stress na kanilang naranasan.

Sa pagtatapos ng holiday, ang wasak at sirang puno ay inilabas sa bulwagan at itinapon sa looban.

Ang kaugalian ng pag-set up ng Christmas tree para sa mga pista opisyal ng Pasko ay hindi maiiwasang sumailalim sa mga pagbabago. Sa mga bahay na iyon kung saan pinahihintulutan ang mga pondo at may sapat na espasyo, na noong 1840s, sa halip na ang tradisyonal na maliit na Christmas tree, nagsimulang maglagay ng malaking puno: matangkad, kisame ang haba, mga Christmas tree, malawak at siksik, na may malakas at sariwa. karayom, ay lalo na pinahahalagahan. Natural lang na ang matataas na puno ay hindi maaaring ilagay sa mesa, kaya nagsimula silang ikabit sa crosspiece (sa "mga bilog" o "mga binti") at naka-install sa sahig sa gitna ng bulwagan o sa pinakamalaking silid. sa bahay.

Ang paglipat mula sa mesa hanggang sa sahig, mula sa sulok hanggang sa gitna, ang puno ay naging sentro ng pagdiriwang ng maligaya, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga bata na magsaya sa paligid nito at sumayaw sa mga bilog. Nakatayo sa

Ang puno sa gitna ng silid ay naging posible upang suriin ito mula sa lahat ng panig, upang maghanap ng mga bago at lumang mga laruan, pamilyar mula sa mga nakaraang taon. Maaari kang maglaro sa ilalim ng puno, magtago sa likod nito o sa ilalim nito. Posible na ang sayaw ng Christmas tree na ito ay hiniram mula sa ritwal ng Trinity Day, na ang mga kalahok, na magkahawak-kamay, ay naglalakad sa paligid ng puno ng birch habang kumakanta ng mga ritwal na kanta. Kinanta nila ang isang matandang awiting Aleman na “O Tannenbaum, O Tannenbaum!” Wie griim sind deine Blatter ("Oh Christmas tree, oh Christmas tree! How green is your crown"), na sa mahabang panahon ay naging pangunahing kanta sa mga Christmas tree sa mga pamilyang Ruso.

Ang mga pagbabagong naganap ay nagbago sa kakanyahan ng holiday: unti-unting nagsimula itong maging isang pagdiriwang ng Christmas tree para sa mga anak ng mga kaibigan at kamag-anak. Sa isang banda, ito ay bunga ng likas na pagnanais ng mga magulang na pahabain ang "hindi makalupa na kasiyahan" na hatid ng puno sa kanilang mga anak, at sa kabilang banda, nais nilang ipagmalaki sa mga matatanda at anak ng ibang tao ang kagandahan ng ang kanilang puno, ang yaman ng palamuti nito, ang mga regalong inihanda nila, at ang mga pagkain. Sinubukan ng mga may-ari ang kanilang makakaya upang "gawing maganda ang puno" - ito ay isang bagay ng karangalan.

Sa gayong mga pista opisyal, na tinatawag na mga Christmas tree ng mga bata, bilang karagdagan sa mga nakababatang henerasyon, ang mga matatanda ay palaging naroroon: mga magulang o matatanda na kasama ang mga bata. Inanyayahan din ang mga anak ng mga tagapamahala, guro, at tagapaglingkod.

Sa paglipas ng panahon, ang mga Christmas tree ay nagsimulang gaganapin para sa mga matatanda, kung saan nag-iisa ang mga magulang, walang mga anak.

Ang unang pampublikong Christmas tree ay inayos noong 1852 sa St. Petersburg Ekateringofsky station, na itinayo noong 1823 sa Ekateringofsky country garden. Isang malaking spruce tree na naka-install sa station hall “sa isang gilid... ay katabi ng dingding, at ang isa naman ay pinalamutian ng mga pira-pirasong papel na maraming kulay.” Kasunod niya, nagsimulang ayusin ang mga pampublikong Christmas tree sa mga pulong ng marangal, opisyal at mangangalakal, club, teatro at iba pang lugar. Ang Moscow ay hindi nahuli sa kabisera ng Neva: mula sa simula ng 1850s, ang mga pagdiriwang ng Christmas tree sa bulwagan ng Noble Moscow Assembly ay naging taunang din.

Ang mga Christmas tree para sa mga matatanda ay hindi gaanong naiiba sa tradisyonal na mga Christmas party, bola, at masquerade, na naging laganap mula noong ika-18 siglo, at ang pinalamutian na puno ay naging simple at, sa paglipas ng panahon, isang obligadong bahagi ng maligaya na dekorasyon ng bulwagan. Sa nobelang "Doctor Zhivago" isinulat ni Boris Pasternak:

"Mula noong unang panahon, ang mga Sventitsky Christmas tree ay inayos ayon sa pattern na ito. Sa alas-diyes, nang ang mga bata ay aalis, nagsindi sila ng pangalawa para sa mga kabataan at matatanda at nagsaya hanggang sa umaga. Tanging ang mga matatanda lamang ang naglalaro ng baraha sa buong gabi sa sala na may tatlong pader na Pompeii, na siyang pagpapatuloy ng bulwagan... Sa madaling-araw ay kumain sila kasama ang buong kumpanya... Isang itim na pader ng mga taong naglalakad at nag-uusap, hindi nagsasayaw. Ang mga mananayaw ay umiikot nang ligaw sa loob ng bilog."

KONTROBERSYA SA PALIGID NG PUNO

Sa kabila ng lumalagong katanyagan ng Christmas tree sa Russia, ang saloobin patungo dito mula pa sa simula ay hindi ganap na pagkakaisa. Ang mga tagasunod ng sinaunang Ruso ay nakita ang Christmas tree bilang isa pang makabagong Kanluran, na nakakasagabal sa pambansang pagkakakilanlan. Para sa iba, ang puno ay aesthetically hindi katanggap-tanggap. Kung minsan ay binabanggit nila ito nang may pagkapoot bilang isang "clumsy, German at unwitty invention," na nagtataka kung paano maaaring maging isang bagay ng pagpupuri at paghanga ang matinik, madilim at mamasa-masa na punong ito.

Sa huling mga dekada ng ika-19 na siglo, nagsimulang marinig ang mga tinig sa Russia sa unang pagkakataon sa pagtatanggol sa kalikasan at, higit sa lahat, sa kagubatan. Sumulat si A.P. Chekhov:

"Ang mga kagubatan ng Russia ay nagbibitak sa ilalim ng palakol, bilyun-bilyong puno ang namamatay, ang mga tahanan ng mga hayop at ibon ay nawasak, ang mga ilog ay nagiging mababaw at natutuyo, ang mga magagandang tanawin ay nawawalang hindi na mababawi... Paunti-unti ang mga kagubatan, ang mga ilog ay nawawala. natutuyo, natuyo ang laro, nasisira ang klima, at araw-araw ay nagiging dukha at pangit ang lupa.”

Nagkaroon ng "kampanya laban sa Christmas tree" sa press, ang mga nagpasimula nito ay lumalaban sa minamahal na kaugalian, na isinasaalang-alang ang pagputol ng libu-libong puno bago ang Pasko bilang isang tunay na sakuna.

Ang Simbahang Ortodokso ay naging isang seryosong kalaban ng Christmas tree bilang isang dayuhan (Western, non-Orthodox) at, bukod dito, paganong kaugalian sa pinagmulan nito. Hanggang sa rebolusyon ng 1917, ang Banal na Sinodo ay naglabas ng mga kautusan na nagbabawal sa pag-install ng mga Christmas tree sa mga paaralan at gymnasium.

Hindi rin tinanggap ang Christmas tree sa kubo ng mga magsasaka. Kung para sa mga maralitang taga-lungsod ang Christmas tree ay kanais-nais, bagaman madalas na hindi naa-access, kung gayon para sa mga magsasaka ay nanatili itong puro "panginoong libangan." Nagpunta ang mga magsasaka sa kagubatan upang bumili lamang ng mga puno ng fir para sa kanilang mga amo o upang putulin ang mga ito para ibenta sa lungsod. Parehong ang "matandang lalaki," ayon sa sikat na kanta, na pinutol ang "aming Christmas tree hanggang sa pinaka-ugat," at ang Vanka ni Chekhov, na sa Bisperas ng Pasko ay naaalala ang isang paglalakbay kasama ang kanyang lolo sa kagubatan upang kumuha ng Christmas tree, ay nagdala. hindi ito para sa kanilang sarili, kundi para sa mga anak ng panginoon. Samakatuwid, ang mga Christmas card mula sa simula ng ika-20 siglo, na sinamahan ng inskripsiyon na "Darating si Lolo Frost, / Dinadala ka niya ng mga regalo," at inilalarawan si Father Frost na pumapasok sa isang kubo ng magsasaka na may Christmas tree at isang bag ng mga regalo sa kanyang mga balikat, kung saan ang mga bata ay tumingin sa kanya sa pagkamangha, hindi sa lahat ay sumasalamin sa katotohanan.

Gayunpaman, ang puno ay nagwagi mula sa pakikipaglaban sa mga kalaban nito.

Ang mga tagasuporta ng Christmas tree - maraming mga guro at manunulat - ay ipinagtanggol ang "maganda at mataas na patula na kaugalian ng Christmas tree," na naniniwala na "sa kagubatan ay maaari mong laging putulin ang isang daan o dalawang batang puno nang walang labis na pinsala sa kagubatan, at madalas kahit na may pakinabang.” Ang propesor ng St. Petersburg Forestry Institute, may-akda ng isang aklat tungkol sa kagubatan ng Russia na si D. M. Kaigorodov, na regular na naglalathala ng mga artikulo tungkol sa Christmas tree sa mga pahina ng mga isyu sa Pasko ng pahayagan ng New Time, ay buong tiwala na nagsabi: “Walang mangyayari sa mga kagubatan, at malupit na pagkaitan ang mga bata ng kasiyahan sa paglalaro malapit sa Christmas tree."

Ang bagong kaugalian ay naging napaka-kaakit-akit at kaakit-akit na walang sinuman ang nagawang alisin ito sa mga taong ito.

(Susunod ang pagtatapos.)

Ang Muscovite Olga Sinyakina ay nakolekta ng isang natatanging koleksyon ng mga laruan ng Bagong Taon mula 30s hanggang 60s ng huling siglo.

Ticket sa pagkabata

Si Olga Sinyakina ay may maliit na Christmas tree sa kanyang mesa sa Novaya Opera Theater. Sa mga sanga ay may mga alpa na salamin, mga liyebre na may mga tambol, at maging mga basket ng mga bulaklak na ibinibigay sa mga artista pagkatapos ng konsiyerto. Ang lahat ng mga laruan ay mula sa kalagitnaan ng huling siglo. Lahat sila, sa isang paraan o iba pa, ay konektado sa teatro at musika. At ito, kabilang ang bihirang cotton Father Frost, ay isang maliit na bahagi lamang ng natatanging koleksyon na nakolekta sa isang apartment sa timog-kanluran ng Moscow. Mahigit sa 4 na libong mga eksibit na may kaugnayan sa pinakamahal na holiday ng mga bata ang nanirahan doon. Ang pinakabatang mga eksibit ay itinayo noong kalagitnaan ng ikaanimnapung taon ng huling siglo - mula noon nagsimula ang mass production ng mga dekorasyon ng Christmas tree. At lahat ng ginawa noon ay ginawa pangunahin sa pamamagitan ng kamay. At ang mga laruang ito, na naaalala ang init ng mga kamay ng ating mga lolo't lola, ay natatangi at walang katulad.

Larawan: Olga Sinyavskaya

"Bear with a Soccer Ball"

Ang unang eksibit sa koleksyon ng Muscovite ay lumitaw tulad nito. Sa Christmas tree ng mga kaibigan na binisita ni Olga, mayroong isang kamangha-manghang oso - na may isang akurdyon at naka-pula na shorts.

Ito ay isang kamangha-manghang laruan - mula sa aking pagkabata. - paggunita ng Muscovite. Noong bakasyon, nanatili akong mag-isa sa bahay, kumuha ng laruan sa puno, binalot ito, nilalaro, at isinabit ito pabalik. At ang oso na ito, na nakita ko kasama ng mga kaibigan, ay mula roon, mula pagkabata. Napakamot pa ito sa parehong paraan! Pangunahing iniuugnay ko ang oso na ito sa Bagong Taon at sa malaking Christmas tree na pinalamutian ng aking mga magulang para sa akin. At pagkatapos, makalipas ang ilang dekada, nakilala ko siya! Nagsimula akong mag-isip: "Nasaan ang aking oso mula pagkabata? Ako mismo ay may malalaking anak, matagal nang patay ang aking mga magulang, at wala na rin doon ang bahay ng aking mga magulang. Sino ang nakakuha ng lahat ng mga laruan na iyon?

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ang mga sasakyang panghimpapawid ay nasa uso sa napakatagal na panahon

Noong taon ding iyon, dumalo ang isang Muscovite sa isang eksibisyon na inorganisa ng kolektor ng laruang Sobyet na si Kim Balashak. Ang mamamayang Amerikano na ito ay nanirahan sa Russia sa loob ng maraming taon - naging interesado siya sa kasaysayan ng mga laruan ng Sobyet at nakolekta ang isang kamangha-manghang koleksyon. Mula sa pinakaunang eksibisyon na binisita ni Olga Sinyakina, ang mga babae ay umibig sa isa't isa at naging mabuting magkaibigan.

Siya ay isang napakayamang babae at nakolekta ang koleksyon nang propesyonal - mayroon siyang mga exhibition glass cabinet, ilaw, mga espesyal na stand para sa mga postkard," sabi ng Muscovite. - Ang pinakamayamang koleksyon, hindi na kailangang sabihin! Nilagyan ito ng mga propesyonal na ahente na sadyang naglakbay sa mga eksibisyon at flea market, bumili ng mga laruan. Ngunit, natural, hindi alam ni Kim ang aming kasaysayan at kamangha-manghang alamat. Halimbawa, minsan ay tinawagan niya ako upang sabihin sa akin na sa wakas ay nakabili na siya ng "Bear with a Soccer Ball." Inanyayahan niya akong tingnan kung anong uri ng "bola ng soccer" iyon. Dumating ako - at ito ang mga bayani ng fairy tale na "Kolobok"!

Kaya, ang pagbisita sa mga bisita sa Christmas tree at pakikipagkaibigan kay Kim Balashak ang naging panimulang punto para kay Olga Sinyakina - ang dalawang kaganapang ito ang nag-udyok sa kanya na simulan ang pagkolekta ng kanyang koleksyon.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Mga laruan mula sa fairy tale na "Chippolino"

Ang unang tumira sa bahay ay ang parehong oso sa pulang shorts - binili siya ni Olga mula sa ilang magandang lola sa isang flea market. Ngayon ang Muscovite ay may pitong tulad na mga oso - ang mga figure ay pareho, ngunit dahil lahat sila ay pininturahan ng kamay, ang bawat oso ay may sariling kulay ng mga pantalon, akordyon at, siyempre, ang sarili nitong natatanging mga ekspresyon ng mukha.

Sa paglipas ng panahon, nakolekta ni Olga ang lahat ng mga laruan mula sa Christmas tree ng kanyang mga anak. Ngunit ito ay naka-out na mayroong maraming iba pang mga kagiliw-giliw na mga laruan. Kaya't nagsimula silang lumipat mula sa mga kuwadra sa mga araw ng pagbubukas at mga flea market patungo sa isang apartment sa Moscow sa timog-kanluran.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Dr. Aibolit

Ang mundo ng manika ay nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas, mayroon itong sariling hierarchy, mga panuntunan para sa dekorasyon ng isang puno. - sabi ng kolektor. – Ang mga paborito ko ay mga cotton mula sa 30s. Pero marami din akong salamin. Ang bawat bola ay naglalaman ng isang sulyap sa kasaysayan. Ang mga kaganapan ng taon ay kinakailangang makikita sa tema ng mga laruan ng Bagong Taon.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ang Cheburashka ay isa sa mga simbolo ng panahon

Mga oil rig, cotton, corn, satellite, rocket, airships - ang bawat milestone ay inilarawan. Sa panahon ng hilagang paggalugad, maraming polar bear ang pinakawalan sa mga ski. Mayroon akong isang koleksyon ng mga babaeng piloto.

Mga Christmas tree ng digmaan

Ang ilang mga exhibit sa koleksyon ni Olga ay mga laruan mula sa mga Christmas tree ng militar. Siyempre, sila ay hindi mapagpanggap, halos lahat ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at "nasa pagtakbo," ngunit ginagawa nitong pinakamahalaga. Ang kaaway ay nakatayo ilang kilometro ang layo malapit sa Moscow, ngunit pinalamutian pa rin ng mga tao ang kanilang mga Christmas tree at naniwala - ang panahon ng kapayapaan, mga Christmas tree, mga tangerines ay tiyak na babalik!

Larawan: Olga Sinyavskaya

Nanood ako ng isang dokumentaryo kung saan ang mga bata ay sumasayaw nang pabilog sa isang bomb shelter at may nakasulat na "Happy New Year 1942." - sabi ng Muscovite. - Papalapit na ang kalaban, ang Moscow ay nakabalatkayo, mayroong isang trak na nagmamaneho sa kalye na may dalang Christmas tree! Maraming mga laruan ng militar ang ginawa mula sa wire - ang halaman ng Moskabel, na nagtustos ng mga produkto sa harap, ay gumawa ng mga laruan mula sa mga scrap ng wire, pangunahin ang mga snowflake. May mga laruan na gawa sa mga guhit ng opisyal. Mga snowflake na gawa sa metallized foil, kung saan ginawa ang mga kefir plugs - mayroong parehong mga kuwago, butterflies, at parrots. Pinalamutian ng kamay. Kung ibinenta nila ang mga ito o ginawa sa bahay mismo, hindi ko alam.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ngunit ang mga tadhana ng tao ay konektado din sa mga laruang ito. Isang araw, sa isang eksibisyon, isang pamilya ang lumapit sa akin. Ang mga inapo ni Vera Duglova, isang artista ng Bolshoi Theater, ang kanyang asawa ay isang artista din. Pagkatapos ay ipinadala sila para sa paglikas. Si Vera mismo, na nakatira sa isang lugar sa mga eskinita ng Arbat, ay nanatili. At umalis ang mga anak na babae at mga bata, kasama ang apo na si Lena, na ang pangalan ay Elochka. Kaya't kalaunan ay binigyan nila ako ng isang talaarawan, kung saan si "Mama Vera" ay nagsalita tungkol sa mga araw ng digmaan ng Bagong Taon sa Moscow, kung paano, nakakagulat, ang mga restawran ay bukas pa rin noon. Paano ipinagpalit ang mga kwelyo ng balahibo para sa pagkain at itinakda ang mga mesa ng Bagong Taon.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Pagkatapos ay dumating ang mga panahon ng taggutom sa Moscow. Ngunit sa mga probinsya ay may mga produkto sa mga pamilihan. Naubos na lang ang mga pinagpalit sa pagkain. At kaya nagpadala si lola ng karton na manok sa isang liham bago ang Bagong Taon at binabati siya sa Bagong Taon. Nagulat ang mga bata sa naturang regalo, nagkibit balikat sila at isinabit ito sa puno. At pagkatapos ay isa pang sulat: "Mga batang babae, paano kayo natulungan ng aking manok?" At nahulaan ng mga batang babae: binuksan nila ang karton na manok, ito ay guwang sa loob - at mayroong isang gintong kadena! "Paano kami nabuhay sa manok na ito, kung anong mga produkto ang nagawa naming palitan!" - ang ngayon matured Yolochka mamaya recalled.

Ang mga liham ay binuksan at binasa sa pamamagitan ng censorship ng militar - ang pagpapadala ng isang bagay nang hayagan ay mapanganib. Ngunit walang nagbigay pansin sa karton na manok, na guwang sa loob. Kaya't ang manok, na nagligtas sa buong pamilya at ang maliit na batang babae na si Elochka mula sa gutom, unang nag-hang sa puno sa pamilya ng mga artista sa loob ng maraming taon, at pagkatapos ay natapos sa koleksyon ng Olga Sinyakina.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Ang pangalawang buhay ng pinigilan na si Mishka

Mayroon din kaming dating artista na nagngangalang Rusla Grigorievna na nagtatrabaho sa aming library ng musika. – ang kolektor ay nagsasabi tungkol sa isa pang natatanging eksibit niya. - Siya ay mga 80 taong gulang nang lumapit siya sa akin na may mga salitang "Olechka, alam kong mayroon kang isang malaking koleksyon ng mga oso ng Bagong Taon, mayroon akong regalo para sa iyo. Ako ay isang matanda na, natatakot ako na pagkatapos ng aking kamatayan ay itapon ito ng aking mga apo bilang hindi kailangan." At iniabot niya ang matandang oso. Nakabalot siya ng basahan, madumi, mamantika, walang muzzle - sa halip ay may itim na medyas at mga butones.

Ibinigay ito sa akin noong 1932,” paliwanag ng matandang artista at nagkuwento.

Ang kanyang ama ay nasa ilalim ng panunupil sa kanyang mahirap na mga taon. Sa kabutihang palad, hindi nabaril ang lalaki - siya at ang kanyang pamilya ay ipinatapon sa Vorkuta. Noong 1953, ang pamilya ay na-rehabilitate. Ang mga simpleng gamit ay naglakbay nang mahabang panahon sa isang sasakyang pangkargamento pabalik sa kabisera. Sa Moscow binuksan nila ito at hinihingal - kinain ng mga daga ang buong mukha ng oso sa kalsada. Ang busal na hinalikan ng bata ay naging pinakamasarap at matamis na lugar para sa daga.

Ito ang pinakamahal na laruan, umiyak ako ng sobra at hindi ko ito maitapon. – naalala ng matandang babae kalaunan. - Pinutol ko ito sa abot ng aking makakaya - natahi sa isang itim na medyas, mga butones sa halip na mga mata.

Dinala ni Olga Sinyakina ang oso sa tagapagbalik ng laruang si Sergei Romanov. Natukoy niya ang laruan - mayroon siyang pareho sa kanyang koleksyon! Maingat niyang pinunit ang mabalahibo, kinuha ang natitirang tela mula sa mga binti at sa ilalim ng tiyan, at tinahi ang isang nguso mula sa mga scrap na ito, na tinularan ang kambal mula sa kanyang koleksyon. Naglagay siya ng pantalon sa kanyang mga paa. Gumawa ako ng basahang ilong at mata.

Pagkatapos ay pumunta ako kay Ruslana Grigorievna kasama ang na-update na oso na ito, binalaan siya na umupo at kunin ito sa kanyang bag, sabi ni Olga Sinyakina. - Huminga si Ruslana Grigorievna: "Ganoon siya!" - at umiyak sa damdamin.

Ang oso na ito, gaano man hiniling ni Olga sa kanyang kasamahan na ibalik ang kanyang kaibigan sa pagkabata, nanatili pa rin sa kolektor - ngayon sa kumpanya ng iba pang mga oso, pana-panahong pumupunta sa mga eksibisyon at "namumuhay ng isang magandang buhay." Sa kabuuan, ang Muscovite ay may higit sa walumpung oso sa kanyang koleksyon. At ito ay isang katangian ng Bagong Taon! – pagkatapos ng lahat, ayon sa tradisyon, sa loob ng maraming dekada hindi si Santa Claus, kundi isang teddy bear, ang inilagay sa ilalim ng Christmas tree.

Nang maglaon, sa mga eksibisyon, ang mga Muscovites, na ang pagkabata ay nasa thirties, ay nagsabi sa akin na bago ang digmaan ay hindi nila inilagay si Santa Claus sa ilalim ng Christmas tree, isang oso lamang - ito ay isang pre-rebolusyonaryong tradisyon. – sabi ni Sinyakina. - Oo, at si Santa Claus sa isang pulang fur coat ay nauugnay lamang sa mga sundalo ng Red Army. At marami ang may masamang pakikisama sa pormang ito noong mga taon ng panunupil.

Christmas tree na gawa sa mop

Sa isang pagkakataon, ipinagbawal ang pagdiriwang ng Bagong Taon sa USSR. Noong kalagitnaan ng 20s, nagkaroon ng aktibong kampanya upang tanggihan ang "mga pista opisyal ng pari" - nauso ang "Komsomol Christmastide", kinutya ng bagong gobyerno ang Bagong Taon at mga kaugalian ng Pasko, at may epekto ang pagbabago ng kalendaryo. Opisyal, ang Bagong Taon ay ibinalik sa katayuan ng holiday noong 1935 lamang.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Relo - maaaring isabit o idikit sa isang clothespin

Ngunit nagpatuloy pa rin ang mga tao sa pagdiriwang kahit na sa mga taon ng pagbabawal. Kahit na maaari kang makakuha ng isang tunay na pangungusap para sa dekorasyon ng Christmas tree. – sabi ni Olga Sinyakina. - Sa isa sa mga eksibisyon, isang matandang babae ang lumapit sa akin, na nakatira sa maalamat na Bahay sa Embankment noong 30s. Noong 1930s, ang mga residente ng bahay na ito ay nagbanlaw pa rin ng kanilang mga labahan sa Moscow River sa makalumang paraan. At siya at ang lokal na janitor ay nagkaroon ng kasunduan. Nagdala siya ng isang Christmas tree mula sa kagubatan nang maaga, binuwag ito sa mga sanga ng spruce at itinago ito sa hindi kalayuan sa baybayin. At sa bawat pasukan ay may nagbabantay sa labasan - sinuri niya ang lahat ng papasok at alis. At kaya, pagkatapos ng paunang nakaayos na hudyat, ang mga residente ay lumakad na may mga palanggana at linen patungo sa ilog. Ipinakita nila ang palanggana sa nagbabantay sa labasan. Ang mga nakatagong sanga na ito ay matatagpuan sa pampang at nakatago sa ilalim ng lino. Iniuwi nila ito. Sa bahay kumuha sila ng mop. Ang aking asawa ay nag-drill butas dito nang maaga. Ang mga sanga ay ipinasok sa mga butas na ito. Sa paglipas ng ilang "paghuhugas," isang magandang "Christmas tree" ang natipon - pinalamutian ito ng mga matatamis, tangerines at mga laruan na gawa sa bahay.
Ngunit ang holiday ay nagkaroon ng isang relihiyosong karakter.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Antique na punit-off na kalendaryo

Mga perlas at luha ng mga bata

Ang mga tradisyonal na regalo bago ang rebolusyonaryong Bagong Taon ay mga bonbonniere. Sa Pasko at Araw ng mga Anghel ay nilagyan nila ito ng perlas. Sa oras na siya ay dumating sa edad, ang batang babae ay nangolekta ng isang kuwintas.

Pagkatapos, nasa ilalim na ng pamamahala ng Sobyet, sa loob ng dalawampung taon nang sunud-sunod, ang mga teddy bear ay ang klasikong regalo ng Bagong Taon. Lubos silang pinahahalagahan ng mga bata. Minsan ang tunay na kamangha-manghang mga kuwento ay nangyari sa gayong mga regalo. Ang bida ng kwentong ito, isang teddy bear, ay nakatira ngayon sa isang collector's apartment. Ang laruan ay may kamangha-manghang talambuhay.

Noong 1941, ang tatlong taong gulang na si Fedya, na nakatira sa Leningrad, ay binigyan ng oso para sa Bagong Taon. – sabi ni Olga Sinyakina. - Mahal na mahal ng batang lalaki ang laruang ito. Noong tag-araw ng 1941, ang ama ng bata ay pumunta sa harap. Hindi bumalik. Nagsimula ang blockade - ang ina at lola ay namatay sa gutom sa harap ng mga mata ni Fedya, at ang bata, kalahating patay, na mukhang isang balangkas, na may manipis na mga braso at binti, pagkatapos ay inilabas para sa paglikas. Sa lahat ng oras na ito, hinawakan ng sanggol ang oso na may kamatayang mahigpit na pagkakahawak - imposibleng kunin ang laruan mula sa batang lalaki. Ngunit walang sinuman, na nakikita kung gaano siya pinahahalagahan ng bata, iginiit. Kaya sila Fedya at Misha ay umalis papuntang Perm. Mula roon ang batang lalaki ay dinala sa Moscow ng malalayong kamag-anak sa kabisera. Dumating ang bata dala ang parehong laruan. Ito na lang ang natitira sa kanyang pamilya. Nasa hustong gulang na, pinanatili ni Fedya ang oso na ito bilang kanyang pinakamahalagang kayamanan. Pagkatapos ng kamatayan, ibinigay ng mga kamag-anak ang laruan bilang regalo.

Larawan: Olga Sinyavskaya

Nakumpleto kamakailan ng Moscow Museum of Modern Art ang eksibisyon na "Transformation of Consciousness," na nakatuon sa abstract artist na si Eliy Belyutin at sa kanyang studio na "New Reality" sa Abramtsevo, na umiral mula 1958 hanggang 1991. Mahigit sa tatlong libong tao, gaya ng inaangkin mismo ng ideologist nito, ay nagmula rito - Belutins. Sila, ang mga estudyante ng artist, ay higit na ibinigay sa espasyo ng eksibisyon ng museo. Si Olga Uskova, ang nagpasimula ng eksibisyon, kolektor, negosyante (siya ang presidente ng Cognitive Technologies) at tagapagtatag ng Foundation for Russian Abstract Art, ay tinawag si Belyutin mismo na isang napakatalino na metodologo, ngunit hindi isang napakatalino na artista. Tungkol sa kanyang koleksyon ng mga Belyutins, ang kahalagahan ng kanilang pamana para sa sining sa mundo, ang "Theory of Universal Contact" at ang kanyang hinaharap na museo na Olga Uskova ARTANDHOUSES.

Ang eksibisyon ba sa MMSI ang unang pangunahing pagpapakita ng pamana ng Belyutin?

Hindi. Ang pioneer sa bagay na ito ay ang Russian Museum noong 2014, na sumang-ayon na i-host ang eksibisyon sa loob ng tatlong buwan, sa isang hindi kapani-paniwalang time frame, at nagbigay sa amin ng magandang plataporma. Maraming salamat sa kanila para dito!

Ikaw ba at ang iyong pundasyon ang nagpasimula ng eksibisyon?

Oo, pumunta kami sa Russian Museum na may ganitong paksa, at biglang sinabi nila: "Iyon na, sige!" Ito ay isang ganap na hindi inaasahang reaksyon para sa amin. Dahil sa parehong oras, pumunta kami sa Tretyakov Gallery na may ganitong ideya noong nandoon pa ang nakaraang pamamahala. Natutuwa ako sa appointment ni Zelfira Tregulova, dahil hindi ko malilimutan ang pakikipag-usap sa ex-director (Irina Lebedeva - ARTANDHOUSES). Para sa akin ito ay isang uri ng iskursiyon sa inertia ng mundo ng sining.

Paano naunawaan ng publiko ang gawain noon?

Pagkatapos ito ay isang eksperimento para sa amin. Nagkaroon kami ng kaunting ideya sa estado ng lipunan at sa kahandaan nitong makita ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang sining na ito. Noong nagtrabaho kami sa Russian Museum, bulag kaming nagtrabaho. Una, ito ay St. Petersburg, mayroong mas kaunting trapiko doon, kahit na ito ay ang Russian Museum. Samakatuwid, inayos namin ang eksibisyon nang walang malalaking pamumuhunan. Ngunit nang matuklasan namin ang isang pila sa mga interactive na bulwagan, hindi sa mga unang araw, ngunit sa gitna ng trabaho nito, ito ay isang pagkabigla at kagalakan para sa amin! Ito ay nadama na kami ay tiyak na nasa isang estado ng oras, isang estado ng ulo.

Ano ang nasa mga interactive na silid?

Nagsagawa kami ng mga kumpetisyon noon. Matapos mapanood ang eksibisyon sa huling bulwagan, ang mga manonood ay nagtipon ng mga kuwadro na gawa mula sa magnetic elements gamit ang pamamaraan ni Belyutin. Ang mga puzzle ay pinutol alinsunod sa kanyang mga pangunahing simbolo, at mayroong isang gawain na katulad ng gawain ni Belyutin. Isang lalaki ang nangolekta ng isang larawan sa isang magnetic board, kinuhanan ng larawan ang kanyang sarili gamit ito at ipinadala ito sa Internet. Pinili ng pangkat ng dalubhasa ang pinaka-kaugnay at kawili-wiling mga pagpipinta. Kahanga-hanga ang kalidad ng mga painting na ito! Na-save namin ang photo gallery na ito at may mga nanalo. Gusto kong sabihin na ang mga nanalo na pinili ng art history commission at ang mga painting na personal kong nagustuhan ay magkaiba sa isa't isa. Ngunit ang pangkalahatang kalidad ay nakakagulat. Para sa akin, ang mga kuwadro na ito ay emosyonal na resulta lamang ng pagtingin sa eksibisyon.

Bakit ang bilyunaryo na si Grigorishin ay hindi nagbebenta ng anuman mula sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa
Opisina ng Konstantin Grigorishin. May bas-relief sa dingding. Larawan ni Evgeny Dudin para sa Forbes.
Ang may-ari ng grupong Energy Standard ay lumikha ng isang koleksyon na nagkakahalaga ng $300 milyon, kung saan hindi siya handa na magbenta ng isang solong pagpipinta
Noong 2008, ang negosyanteng si Konstantin Grigorishin (No. 70 sa listahan ng Forbes ng pinakamayaman, nagkakahalaga ng $1.3 bilyon) ay nag-host ng hapunan sa kanyang mansyon. Tatlong dosenang bisita ang mga miyembro ng board of trustees ng Guggenheim Museum, kung saan nakikipagtulungan si Grigorishin, at mga kolektor ng Amerikano na lumipad sa Moscow para sa layuning ito. Ang museo ay regular na nag-aayos ng gayong mga pribadong hapunan sa mga tahanan ng mga kolektor mula sa iba't ibang bansa. Ipinagmamalaki ng bilyunaryo ang mga pagpipinta ng mga bisita mula sa kanyang personal na koleksyon. At may maipagmamalaki talaga siya. Tatlong dosenang mga gawa ang nakasabit sa mga dingding ng bahay, mula sa subok na sa panahon na si Lucas Cranach the Elder hanggang sa naka-istilong Roy Lichtenstein.
Nakilala ng isa sa mga panauhin ang gawa ng Russian constructivist na si El Lissitzky sa dingding: "Palagi itong nakabitin ng kaibigan ko sa Palm Beach!" Maya-maya, nagpadala siya kay Grigorishin ng isang lumang litrato mula sa bahay ng isang kaibigan upang ipakita kung ano ang hitsura ni Proun sa loob. Agad na napansin ng negosyante si Fernand Leger sa American mantelpiece at nagsimulang makipag-negosasyon sa pagbili. "Hindi kami nagkasundo sa presyo. Ngunit pinapanatili namin ang bagay na ito sa aming radar. Kailangan natin ng Leger na katulad niya,” sabi ng 46-anyos na negosyante sa isang panayam sa Forbes.

Ang may-ari ng pangkat ng Energy Standard, na kinabibilangan ng pinakamalaking tagagawa ng Ukrainian ng mga kagamitan sa enerhiya, ay bumili ng unang pagpipinta noong 1993. Ang kanyang kakilala sa Kiev na si Eduard Dymshits, tagapangasiwa ng koleksyon ng isa sa mga bangko ng Ukrainian, ay iminungkahi na ang negosyante ay magsabit ng tanawin ni Mikhail Klodt sa dingding sa halip na isang kalendaryo. "Para sa akin, ito ang tamang ideya," ang paggunita ni Grigorishin. Bukod dito, ang presyo ay hindi kritikal - humigit-kumulang $20,000. At ngayon ang kanyang koleksyon ay may kasamang 238 oil-on-canvas na gawa at mga 500 sheet ng graphics. Ang kabuuang halaga ng koleksyon noong nakaraang taon ay tinantya ng mga insurer ni Lloyd sa $300 milyon.
Hindi tulad ni Pyotr Aven, na nangongolekta ng mga artista mula sa World of Art and the Jack of Diamonds, o Dasha Zhukova, na nangongolekta lamang ng kontemporaryong sining, nasa Grigorishin ang lahat. At ang mga matandang masters, at maging si Aivazovsky - "malaki, maganda." Ang tanging pinag-isang prinsipyo ay na sa lahat ng mga lugar ang koleksyon ay naglalaman lamang ng mga nangungunang pangalan. “Dapat may perfectionism sa lahat. Kung bibili ka, then the best,” sabi ng negosyante.
Ang kanyang unang hilig ay ang avant-garde. Si Grigorishin, na ang buong mga ari-arian ay matatagpuan sa Ukraine, na nakolekta, sa partikular, ang pinaka kumpletong koleksyon ng Kyiv cubo-futurist na si Alexander Bogomazov. Ang isa sa mga teorista ng avant-garde art, na nagpinta ng mga tren ng propaganda sa Pulang Hukbo noong Digmaang Sibil, ay ipinagbawal noong panahon ng Sobyet, ngunit pinanatili ng kanyang balo ang gawain. Noong 1966, pagkatapos ng pagtunaw ni Khrushchev, nakapag-ayos siya ng isang eksibisyon sa Kyiv, at ang kasunod ay naganap lamang noong 1991. Ang isa sa mga organizer nito ay ang parehong kritiko ng sining na si Dymshits. Ang pagkakaroon ng interes sa gawain ni Bogomazov sa kanyang mungkahi, nalaman ni Grigorishin ang mga pangalan ng lahat ng mga kolektor na mayroong mga gawa ng artist, at unti-unting binili ang gusto niya: hindi lamang ang mga makukulay na canvases, kundi pati na rin ang tungkol sa limampung sketch para sa mga pagpipinta.
“In terms of completeness, ang collection natin ay maikukumpara lang sa museum. Mayroon akong lahat ng pinakamahusay na trabaho, ngunit hindi ko kailanman itinakda sa aking sarili ang layunin na makarating sa ilalim ng mineral, kolektahin ang lahat," sabi ni Grigorishin. Ngunit agad niyang inamin na gusto rin niyang magkaroon ng "Tram" - ang gawaing ito ay nasa koleksyon ng sikat na kolektor ng Moscow na si Valery Dudakov, na hindi makikipaghiwalay dito. Si Grigorishin ay hindi personal na nakipag-usap sa kanya, ngunit hindi ito ang unang taon na siya ay naghahagis ng pain sa pamamagitan ng mga tagapamagitan.
Si Grigorishin ay bumili ng sining mula sa simula ng ika-20 siglo nang hindi nag-iisip tungkol sa kung ito ay isang promising investment - bilang karagdagan sa "Irises" ni Natalia Goncharova, halimbawa, mayroon din siya sa kanyang koleksyon ng kanyang mga unang gawa mula sa pre-avant- panahon ng garde. Sa unang sampung taon ay nangolekta siya ayon sa prinsipyo ng "nakabitin sa dingding," at ang tanging patnubay ay "ang pakiramdam sa loob." Noong 2003, tumigil si Grigorishin sa pagbili ng sining nang buo - maraming mga eksperto, isa-isa, ang nag-alinlangan sa pagiging tunay ng ilang mga gawa mula sa kanyang koleksyon. "Hindi ako naawa sa pera, ito ay hindi kasiya-siya," pag-amin ng negosyante.
Ang pagtatasa ng pagiging tunay ay isang hindi maliit na gawain. Walang mga katanungan kapag bumili ka ng isang archive mula sa mga kamag-anak - noong 2003, isang negosyante na binili sa Germany ang tungkol sa 100 mga sheet ng graphics ng avant-garde artist na si Olga Rozanova, ang asawa ng makata na si Kruchenykh, nang direkta mula sa kanyang kapatid. Ang gawain ng mga artista tulad nina Goncharova at Larionov, na, umalis sa Russia, ang kanilang sarili ay dinala ang lahat ng kanilang mga gawa sa Kanluran, ay pinag-aralan at inilarawan nang mabuti (kaya naman ang mga bangko sa Kanluran ay kusang-loob na nagpapahiram sa mga kolektor gamit ang kanilang mga gawa bilang collateral). Sa karamihan ng mga pangalan ang kuwento ay mas kumplikado.
Nangyayari ang mga problema kahit na sa mga nangungunang auction house. Sa sandaling binili ni Grigorishin ang isang gawa ni Nikolai Pymonenko sa Sotheby's, at nang magsimula siyang gumuhit ng mga dokumento, lumabas na hindi ang Tretyakov Gallery o ang Grabar Institute ay magsasagawa upang kumpirmahin ang pagiging may-akda: walang mga eksperto na partikular sa artist na ito. Ang negosyante ay hindi nagdemanda sa auction para sa ilang sampu-sampung libong dolyar. Ang lahat ng ito ay nakatulong kay Grigorishin na mapagtanto na ang isang seryosong koleksyon ay nangangailangan ng isang propesyonal na tagapangasiwa.
Pangangaso para sa isang pagpipinta

Sa huling walong taon, patuloy na ginagawa ni Olga Vashchilina ang kanyang koleksyon. Sa larawan sa kanan sa ika-250 anibersaryo ng Ermita.

Sa bahay ng kanyang ama kasama ang pamilya at mga kaibigan ng kanyang ama, si Nikolai Vashchilin. 1986

Nagkataon kaming nagkita nang magkasama kaming lumipad patungong St. Petersburg para sa kaarawan ng magkakaibigang si Igor Rotenberg. Ang dahilan para sa pag-uusap tungkol sa sining at ang pagiging tunay ng mga gawa ay isang regalo para sa batang kaarawan - isang surreal na iskultura. Ito ay lumabas na si Olga mismo ay nangongolekta ng mga kontemporaryong artista. At mula pagkabata.....

Si Olga Vashchilina kasama ang kanyang ama na si Nikolai Vashchilin sa bahay ng kanilang ama sa Kronverksky Prospekt, 61 sa St. Petersburg

Isinaalang-alang niya ang panukala ng negosyante sa loob ng isang taon at kalaunan ay pumayag.
Ang pangunahing gawain ay suriin at kumpirmahin ang pagiging tunay ng mga gawa na nasa koleksyon na. "Provenance, mga eksperto, teknolohikal na kadalubhasaan: x-ray, pagsusuri ng kemikal. Dapat 100% sigurado tayo,” sabi ni Vashchilina. Sa kabila ng marubdob na pagnanais na magkaroon ng Kazimir Malevich sa koleksyon, napilitan si Grigorishin na iwanan ang isa sa mga bersyon ng "Suprematist Composition" at iba pang mga gawa - walang tiwala sa pagiging tunay.

Si Olga Vashchilina kasama ang kanyang ama na si Nikolai Vashchilin sa kanyang bahay sa St. Petersburg sa Kronverksky Prospekt, 61. 1996

Pinapanatili ni Grigorishin ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Russia at Ukraine ("Nakatira ako dito, hindi sa Kanluran"). Ang paghahatid ng mga kuwadro na binili sa ibang bansa ay mahal: isang espesyal na kahon, pangangasiwa mula sa lugar ng pagbili hanggang sa paliparan, mga armadong guwardiya, atbp. Ang ganitong serbisyo ay ibinibigay ng mga auction house, kailangan nilang magbayad ng $40,000–50,000 para sa transportasyon mula sa USA hanggang Moscow Ngunit kung direktang makipag-ugnay sa mga kontratista - ito ay ginagawa ng tagapangasiwa, ang paghahatid ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa limang beses na mas mababa.
Ang isa sa mga pangunahing gawain ng isang tagapangasiwa ay ang maghanap ng mga gawa na interesado sa kolektor. Si Grigorishin, halimbawa, ay matagal nang naghahanap ng isang hubo't hubad ni Amedeo Modigliani upang ibigay sa kanyang asawang si Natalya. Hindi alam kung gaano katagal ka maghihintay, ngunit nagsusumikap na ang tagapangasiwa dito. Sa kabuuan, nagpinta si Modigliani ng 32 hubad. Sa mga ito, dahil nakapagtatag kami mula sa mga katalogo ng iba't ibang mga eksibisyon at mula sa mga pakikipag-usap sa mga kolektor at eksperto, labing pito ang nasa pribadong mga kamay ngayon. At pito lamang sa mga potensyal na magagamit na mga gawa ang interesado kay Grigorishin. Si Olga sa bawat piraso ay nakolekta ng impormasyon tungkol sa bawat may-ari: sino, mula sa anong bansa, kung kanino sila nakikipagtulungan, kung sila ay diborsiyado, kung ano ang nangyayari sa kanilang mga pananalapi, atbp. Mukhang malapit na ang swerte - isa sa mga gawa ay natagpuan sa koleksyon ng isang Arab investment fund, na handang makipaghiwalay dito . Ngunit humingi ang may-ari ng $70 milyon para sa kanyang Modigliani, kinuha ni Grigorishin ang isang pagpapaliban. Samantala, ibinenta ng foundation ang trabaho sa pamamagitan ng auction.
Kasama sa koleksyon ang "Portrait of Picasso" - isang maliit na gawa sa karton. Ang isang kamakailang tagumpay ay isang larawan ng isang babae, na nakuha lamang dahil ang mayayamang pamilyang New York na nagmamay-ari nito mula noong 1962 ay nagsimula ng diborsiyo, ngunit ang parehong mag-asawa ay labis na nagmamahal kay Modigliani kaya hindi nila ito maibahagi.
Eksibit sa museo

Kapag ang koleksyon ay na-systematize, ang pagiging tunay ng mga gawa ay nakumpirma ng mga kagalang-galang na eksperto at nagsimula silang isama sa mga katalogo raisonné (kumpletong mga katalogo ng isang partikular na artist - Forbes), ang pinakamalaking museo ay nagsimulang lumiko sa Grigorishin. Ngayon 60% ng kanyang koleksyon ay naglalakbay sa mga internasyonal na eksibisyon sa buong taon. "Hindi ito upang madagdagan ang gastos - kung ang isang mahusay na trabaho na may mahusay na pinagmulan, kung gayon ito ay mas mahal kung isusulat nila na "hindi ito naipakita kahit saan", hindi ito naging pamilyar," sabi ni Grigorishin.
Sa pulong na ginanap noong 2006 sa Pushkin Museum. Ang personal na eksibisyon ng Pushkin ng mga graphic ni Vasily Chekrygin, higit sa kalahati ng mga gawa ay mula sa koleksyon ni Grigorishin. Si Chekrygin sa kanyang kabataan ay kaibigan nina David Burliuk at Vladimir Mayakovsky (idinisenyo niya ang kanyang unang aklat na "I"), ngunit mas kilala sa grupong Makovets, ang pangunahing ideologist kung saan ay ang pari na si Pavel Florensky. Noong 1922, namatay ang artista sa ilalim ng mga gulong ng isang tren at halos nakalimutan. Ang koleksyon ni Grigorishin ay naglalaman ng higit sa 200 sa kanyang mga gawa, kabilang ang mga pagpipinta na hindi tipikal para sa kanya. Lahat ay mula sa pamilya, binili mula sa anak na babae at apo ng artista.
Noong 2008, ang Russian Museum ay nag-host ng isang eksibisyon ng mga gawa ni Alexander Bogomazov mula sa koleksyon ng Grigorishin, at noong 2011, isang eksibisyon ni Vasily Ermilov sa Arsenal exhibition complex sa Kiev (isa sa mga gawa ay ibinigay, sa pamamagitan ng paraan, mula sa kanyang koleksyon. ni Victor Pinchuk, kung saan mas madalas na nakikipag-usap si Grigorishin sa pamamagitan ng mga isyu sa negosyo o pulitika ng Ukrainian). Ngayong tag-araw, ang personal na eksibisyon ni Ermilov ay ginanap din sa Moscow - sa Multimedia Art Museum.
Noong Setyembre, ang pinakamahal na eksibit sa koleksyon ni Grigorishin, isang gawa ni Joan Miro, ay umuwi mula sa mga eksibisyon sa USA at sa Pushkin Museum. "Siyempre, nag-aalala ako," pag-amin ng negosyante. Ang kanyang asawa ay higit na nag-aalala kapag humingi sila ng mga gawa mula sa mga naibigay sa kanya para sa mga eksibisyon - palagi niyang tinatanong nang detalyado kung gaano katagal, kung kailan eksaktong ibabalik ang mga ito, sabi ni Grigorishin.
Ngunit ang negosyante ay tiwala na ang pakikipagtulungan sa mga museo, na hindi palaging kayang bumili ng mga gawa tulad ng sa mga pribadong koleksyon, ay ang tamang bagay na dapat gawin. Ang "Sleeping" ni Tamara Lempitskaya mula sa kanyang koleksyon at ang kanyang "Lady in a Black Dress" mula sa koleksyon ni Alexander Chistyakov, na lumahok sa kamakailang eksibisyon na "Portraits of Collectors" sa Pushkin Museum, ay naging unang beses na gawa ng iconic na Art na ito. Ang deco artist ay ipinakita sa Russia sa pangkalahatang publiko, ito ay nabanggit sa museo mismo.
"Ang Grigorishin ay isang bihirang halimbawa ng isang internasyonal na uri ng kolektor sa ating bansa," sabi ni Marina Loshak, art director ng Manege at co-founder ng Proun gallery, co-organizer ng mga eksibisyon ni Ermilov. "Bukas siya sa iba't ibang mga proyektong pang-edukasyon at ideya, at naiintindihan niya na kailangang suportahan ang sining. At hindi niya ito ginagawa para sa sarili niyang PR."
Ang pag-uugaling ito ay hindi tipikal ng mga bilyunaryo na kolektor ng sining. Ilang tao ang nakakita ng koleksyon ng bilyunaryong Georgian na si Bidzina Ivanishvili (No. 153 sa listahan ng Forbes global) o Roman Abramovich (No. 9 sa Golden Hundred). Ang koleksyon ni Dmitry Rybolovlev (No. 13 sa "Golden Hundred") ay nakilala lamang mula sa pag-angkin ng kanyang asawa sa panahon ng diborsyo. May mga alingawngaw na naglalaman ito ng Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Si Grigorishin ay bukas sa mundo.
Nakikipag-ugnayan siya sa maraming mga gallerist sa mundo, curator, at collector. Halimbawa, ang direktor ng Pushkin Museum, ang maalamat na si Irina Antonova, ay bumisita kay Grigorishin. Sinabi ng bilyunaryo na nasisiyahan siyang makipag-usap sa mga tao mula sa mundo ng sining. "Mahirap makipag-usap sa negosyo, lalo na sa negosyong Ukrainian - ang mga pag-uusap tungkol sa pulitika, pera at negosyo ay mabilis na nakakabagot," pag-amin ng negosyante.
Ano ang kolektahin

Bahagyang sa mungkahi ni Olga, na patuloy na nagdadala sa kanya ng mga libro at katalogo na may mga bagong pangalan, nagsimulang bumili si Grigorishin ng kontemporaryong sining. Nakikipag-usap siya sa mga may-ari ng gallery ng Russia, ngunit mas gustong bumili sa Kanluran - ang antas ng trabaho doon, sa kanyang opinyon, ay mas mataas.
Walong taon na ang nakalilipas napansin ko ang gawa ni Roy Lichtenstein na "Head" sa isa sa mga libro. Natagpuan ito ng curator sa exhibition catalog ng may-ari ng American gallery na si Larry Gagosian. Nagpadala ako ng kahilingan upang makita kung posible bang malaman ang mga coordinate ng pribadong may-ari. Nagulat sa interes mula sa Russia, tumulong si Gagosian. Ngayon ay patuloy silang nakikipag-usap - Bumili si Grigorishin, halimbawa, si Francis Bacon mula sa Gagosian, noong hindi pa siya kasing mahal ngayon (ang rekord ay itinakda ni Roman Abramovich, na nagbayad ng $86.3 milyon para sa kanyang trabaho sa Sotheby's noong 2008).
Personal na nakipag-bargain si Grigorishin para sa gawain ng Colombian na si Fernando Botero, na nagpinta ng mga taong napakataba - nakita niya ito sa pabalat ng isa sa mga libro, tinawag ang artist mismo at nakatanggap pa ng diskwento sa ilalim ng argumentong "wala ka pa sa Russia." "Maraming bagay na gusto tungkol sa kontemporaryong sining, ngunit ang presyo ay kadalasang nakakalito," sabi ni Grigorishin. - Ang Gagosian ay may magagaling na mga batang artista. Mula sa huling bagay na nakita ko, nagustuhan ko ang mga abstraction ni Cecily Brown, ang mga gawa ng Clyfford Still. Ngunit ito ay naging napakamahal na hindi ko kinuha ang panganib."
Ang mga malalaking pangalan ng mga modernong bituin at mga talaan ng auction ay walang epekto kay Grigorishin - nakatuon pa rin siya sa kanyang sariling mga damdamin. "Nakita ko ang maraming Damien Hirst - ang buong kolektor ay nagpakita ng mga hangar. Si Hirst ay nasa Tate Modern muli kamakailan. But I don’t feel anything at all kapag nakikita ko siya,” prize

Maaaring pag-aralan ang kasaysayan ng bansa, kabilang ang sa pamamagitan ng mga dekorasyon ng puno ng Bagong Taon, sabi ng mga kolektor, na ang koleksyon ay kinabibilangan ng mga natatanging dekorasyon ng Bagong Taon mula sa iba't ibang panahon na gawa sa kuwarta, salamin, luwad, na nakatatak ng milyun-milyon at nilikha sa isang kopya.

"Walang katapusan, walang gilid" na gawa sa salamin at bulak. Naunawaan na ni Olga Sinyakina ang katotohanan na hindi niya makolekta ang lahat ng mga laruan. Walang mga serye, walang mga paglalarawan, walang mga dokumento. Ngunit walang taon, panahon, o pamilya na ang Christmas tree ay hindi niya kayang likhain muli.

Olga Sinyakina, kolektor: "Ang Christmas tree bago ang rebolusyon - gusto mong maglakad sa paligid nito nang dahan-dahan, kumanta ng iba't ibang mga kanta, sa pangkalahatan - ibang mood, sa iba't ibang damit."

Bago ang rebolusyon, ang mga regalo ay hindi nakatago sa ilalim ng isang puno, ngunit naka-lock sa mga maleta na kasinglaki ng palad at mga bag na naglalakbay. Sa isa sa mga pamilya sa isang katulad na lugar ng pagtatago, bawat taon ang anak na babae ay binigyan ng isang perlas - isang regalo nang walang sorpresa. Ngunit para sa ika-18 na kaarawan, isang kwintas ang nakolekta. Ang lahat ay natatakpan ng mga kandila, mga laruan ng kuwarta, ngunit ang pinakamahalaga - isang simbolo ng Pasko.

Anuman ang panahon ng puno, palagi kang makakahanap ng mga simbolo ng Pasko dito. Ang Kremlin star ay talagang ang Star of Bethlehem. Ang kapanganakan ng Tagapagligtas ay inihayag ng lahat ng kumikinang - mga garland, ulan at tinsel.

Ang mga regalo ng Magi ay ang pangalawang simbolo. Ang mga prutas - peras, at higit sa lahat ang mansanas - ay ginawang mga bolang salamin. At maaari kang kumuha ng komunyon sa gingerbread. Ito ang pangatlong karakter na nanatiling tunay na nakakain sa pinakamatagal.

Ang tradisyon ng Christmas tree mismo ay natutunan mula sa mga Germans. Sa St. Petersburg, naglagay ang mga Europeo ng mga pine bouquet sa mesa. Ang ideya ay pinagtibay sa isang Russian scale.

Elena Dushechkina, Doctor of Philology, Propesor ng St. Petersburg State University: "Dahil mayroon tayong mga kagubatan, ipinagbabawal ng Diyos, mas mataas ang mas mahusay, anuman ang kanilang pinalamutian."

Sa loob ng ilang taon, hindi na kailangan ang mga laruan. Noong 1929, ipinagbawal ang Pasko, Santa Claus, at mga Christmas tree. Ang footage ng newsreel ay nagpapakita na sa halip na mga coniferous tree ay may mga silhouette ng mga palm tree.

Noong 1936, ang holiday ay biglang ibinalik sa pamamagitan ng isang utos. Ang mga negosyo ay apurahang muling ginamit ang kanilang sarili para sa Bagong Taon. Ang Pabrika ng Pagtutubero ng Dmitrov Faience ay nagpalabas kay Father Frost sa halip na mga lababo at banyo.

Olga Sinyakina, kolektor: "Ang produktong ito ay nakikita dito kahit papaano. Ang laruan ay napakabigat, isang magaspang na butas, mga itim na tuldok."

Ang laruan ng Christmas tree ay palaging isang simbolo ng oras. Noong dekada 70, pinalitan ng factory stamping ang manu-manong trabaho sa buong bansa. Hindi na ito mahalaga sa mga kolektor. Ngunit kahit na ang isang hindi kapansin-pansing bola ay tila nagbabalik sa iyo sa isang panahon na ang mga Christmas tree ay malalaki, ang Bisperas ng Bagong Taon ay mahiwagang, at si Lolo Frost ay totoo.

Correspondent Yana Podziuban