Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

May mga halimbawa sa kasaysayan ng musika na nakapagpapaisip sa iyo kung sino talaga ang isang musikero o kompositor: isang tao na natural na may tiyak sikolohikal na katangian- o isang propeta?

Sa pagtatapos ng 1930s. nagpasya na ulitin ang eksperimento na isinagawa sa sikat na "" - upang magsulat ng mga pagkakaiba-iba sa himig ng isang ostinato. Ang himig ay simple, kahit primitive, sa ritmo ng isang martsa, ngunit may ilang pahiwatig ng "pagsasayaw". Tila hindi nakakapinsala, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ng timbre at texture ay unti-unting naging isang tunay na halimaw ang tema... Tila, nakita ito ng may-akda bilang isang uri ng "eksperimento" ng kompositor - hindi niya ito inilathala, walang pakialam sa pagpapatupad, at hindi ito ipinakita sa sinuman maliban sa kanyang mga kasamahan at estudyante. Kaya't ang mga pagkakaiba-iba na ito ay mananatiling isang "prototype", ngunit napakaliit na oras ang lumipas - at hindi isang musikal, ngunit isang tunay na halimaw ang nagpahayag ng sarili sa mundo.

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Dmitry Dmitrievich ay namuhay ng parehong buhay kasama ang kanyang mga kapwa mamamayan - sa ilalim ng slogan na "Lahat para sa harap! Lahat para sa Tagumpay! Paghuhukay ng mga trenches, pagiging nasa tungkulin sa panahon ng mga pagsalakay sa hangin - lumahok siya sa lahat ng ito kasama ng iba pang mga Leningrad. Inilaan din niya ang kanyang talento bilang isang kompositor sa layunin ng paglaban sa pasismo - ang mga brigade ng konsiyerto sa harap na linya ay tumanggap ng marami sa kanyang mga kaayusan. Sa parehong oras siya ay nag-iisip tungkol sa isang bagong symphony. Noong tag-araw ng 1941, natapos ang unang bahagi nito, at sa taglagas, pagkatapos ng pagsisimula ng blockade, ang pangalawa. At kahit na natapos na niya ito sa Kuibyshev - sa paglisan - ang pangalang "Leningradskaya" ay itinalaga sa Symphony No. 7, dahil ang konsepto nito ay tumanda sa kinubkob na Leningrad.

Ang malawak, "walang katapusan" na paglalahad ng himig ng pangunahing bahagi ay nagbubukas ng simponya, ang epikong kapangyarihan ay maririnig sa pagkakaisa nito. Larawan ng isang masaya mapayapang buhay ay kinukumpleto ng isang bahagi sa gilid ng cantilena - ang ritmo ng mahinahon na pag-indayog sa saliw ay ginagawa itong katulad ng isang oyayi. Ang temang ito ay natutunaw sa mataas na rehistro ng solong biyolin, na nagbibigay-daan sa isang episode na karaniwang tinatawag na "tema ng pasistang pagsalakay." Ito ang parehong mga pagkakaiba-iba ng timbre at texture na nilikha bago ang digmaan. Bagama't sa una ang tema, na isinagawa nang salit-salit sa pamamagitan ng mga woodwinds sa isang backdrop ng drumming, ay tila hindi partikular na nakakatakot, ang poot nito sa mga tema ng eksposisyon ay kitang-kita mula pa sa simula: ang pangunahin at pangalawang bahagi ay likas na kanta - at ang temang ito sa pagmamartsa ay ganap na walang ganoon. Ang squareness, na hindi katangian ng pangunahing bahagi, ay binibigyang-diin dito, ang mga tema ng eksposisyon ay pinahabang melodies - at ang isang ito ay nahahati sa maikling motibo. Sa pag-unlad nito, naabot nito ang napakalaking kapangyarihan - tila walang makakapigil sa walang kaluluwang makinang pangdigma na ito - ngunit ang tonality ay biglang nagbabago, at isang mapagpasyang pababang tema ("tema ng paglaban") ay lumilitaw sa tanso, na pumapasok sa isang matinding pakikibaka sa tema ng pagsalakay. At kahit na walang pag-unlad na kinasasangkutan ng mga tema ng paglalahad (ito ay pinalitan ng isang yugto ng "pagsalakay"), sa muling pagbabalik ay lumilitaw ang mga ito sa isang binagong anyo: ang pangunahing bahagi ay nagiging isang desperadong apela, ang gilid na bahagi ay isang malungkot na monologo, panandalian lamang na nagbabalik sa orihinal nitong anyo, ngunit sa huling bahagi, muling lilitaw ang drumbeat at dayandang ng tema ng pagsalakay.

Ang pangalawang kilusan, isang scherzo sa katamtamang tempo, ay hindi inaasahang malambot pagkatapos ng mga kakila-kilabot sa unang kilusan: chamber orchestration, biyaya ng unang tema, haba, songfulness ng pangalawa, na isinagawa ng solo oboe. Sa gitnang seksyon lamang ang mga larawan ng digmaan ay nagpapaalala sa kanilang mga sarili na may isang kahila-hilakbot, nakakatakot na tema sa ritmo ng isang waltz, na nagiging isang martsa.

Ang ikatlong bahagi - ang adagio na may kalunus-lunos, marilag at kasabay na taos-pusong mga tema - ay itinuturing na isang pagluwalhati sa katutubong lungsod kung saan ito nakatuon Leningrad Symphony. Ang intonasyon ng requiem ay naririnig sa pagpapakilala ng koro. Ang gitnang seksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng drama at matinding damdamin.

Ang ikatlong bahagi ay dumadaloy sa ikaapat na walang pagkaantala. Laban sa background ng tremolo ng timpani, nagtitipon ang mga intonasyon, kung saan lumalabas ang isang masigla, mapusok na pangunahing bahagi ng finale. Ang tema ay parang isang trahedya na requiem sa ritmo ng isang saraband, ngunit ang pangunahing bahagi ay nagtatakda ng tono para sa katapusan - ang pag-unlad nito ay humahantong sa isang coda, kung saan ang tanso ay taimtim na ipinapahayag ang pangunahing bahagi ng unang kilusan.

Ang Symphony No. 7 ay unang ginanap noong Marso 1942 ng Bolshoi Theater Orchestra, na pagkatapos ay inilikas sa Kuibyshev, na isinagawa ni. Pero tunay na halimbawa Ang kabayanihan ay ang premiere ng Leningrad, na ginanap noong Agosto. Ang marka ay inihatid sa lungsod sa isang militar na eroplano kasama ang mga gamot, ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero ay inihayag sa radyo, at ang konduktor ay naghanap ng mga performer sa mga ospital. Ang ilang mga musikero na nasa hukbo ay ipinadala sa mga yunit ng militar. At kaya ang mga taong ito ay nagtipon para sa pag-eensayo - pagod na pagod, na may mga kamay na magaspang sa pamamagitan ng mga sandata, ang flutist ay kailangang dalhin sa isang sleigh - ang kanyang mga binti ay paralisado... Ang unang rehearsal ay tumagal lamang ng isang-kapat ng isang oras - ang mga performer ay hindi. kayang tiisin pa. Hindi lahat ng miyembro ng orkestra ay nabuhay upang makita ang konsiyerto, na naganap pagkalipas ng dalawang buwan - ang ilan ay namatay dahil sa pagod... Tila hindi maiisip na magsagawa ng isang kumplikadong symphonic na gawain sa gayong mga kondisyon - ngunit ang mga musikero, na pinamumunuan ng konduktor, ay gumawa ng imposible : naganap ang konsiyerto.

Bago pa man ang premiere ng Leningrad - noong Hulyo - ginanap ang symphony sa New York sa ilalim ng direksyon ni. Ang mga salita ng isang Amerikanong kritiko na naroroon sa konsiyerto na ito ay malawak na kilala: "Anong diyablo ang makakatalo sa mga taong may kakayahang lumikha ng musikang tulad nito!"

Mga Panahon ng Musika

"Mga tampok ng dramaturgy ng symphonic music. D.D. Shostakovich Symphony No. 7 o Leningrad"

Paksa ng aralin: Mga tampok ng dramaturgy ng symphonic music.

D.D. Shostakovich Symphony No. 7 o Leningrad

Layunin ng aralin:ibunyag ang matalinghagang istraktura ng isa sa mga pinakasikat na symphony sa mundo kultura ng musika– Symphony No. 7 ni D.D. Shostakovich. Batay sa pagtagos sa malikhaing laboratoryo dakilang manlilikha, upang kumbinsido sa pagbuo ng plano ng kompositor: "sa pamamagitan ng pakikibaka sa tagumpay."

Mga gawain:

Cognitive:

Mga katotohanan mula sa buhay at gawain ng kompositor na si D. D. Shostakovich;

Mga katotohanan ng kasaysayan ng Great Patriotic War - Paglusob ng Leningrad;

Pang-edukasyon:

sundin ang malikhaing proseso ng pagbubuo ng musika ng kompositor, ang mga tampok ng symphonic development nito;

Pag-unlad:

bumuo ng kakayahang ipakita ang makasagisag na istraktura ng isa sa mga pinakasikat na symphony ng kulturang pangmusika ng mundo, Symphony No. 7.

pagbuo ng mga kasanayan sa pagsusuri ng isang musikal na gawain;

Kagamitan: larawan ng D.D. Shostokovich, laptop, symphony No. 7 (recording)

Pag-unlad ng trabaho

- Kumusta, ngayon ang aming pagpupulong sa musika ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ikadalawampu siglo - D. D. Shostakovich. Marahil marami sa inyo ang nakarinig ng pananalitang “tallented like Mozart.” Ito ang sinasabi nila kapag gusto nilang pag-usapan ang tungkol sa isang taong hindi pangkaraniwang likas na matalino at namumukod-tangi. Ang mga salitang ito ay paulit-ulit na sinalita kay Dmitry Shostakovich. Kahit sa kanyang kabataan, noong siya ay 17 taong gulang pa lamang, sikat na siyang tinawag na henyo sa press.

Kakayahang pangmusika lumitaw nang maaga, at sa edad na 11 nagsimula siyang gumawa ng musika. Noong 1919, si Shostakovich ay pinasok sa Petrograd Conservatory. Sa edad na 18, kapag sila ay karaniwang nagsisimula sa kanilang pag-aaral sa isang unibersidad, natapos niya ang 1st symphony, na ipinakita ito bilang thesis sa dulo ng Leningrad Conservatory.

Sumulat si Shostakovich ng higit sa 120 mga gawa, kabilang ang 15 symphony, 24 preludes at fugues, 10 tula para sa koro, at ang oratorio na "Song of the Forests"

Malikhaing aktibidad Ang Shostakovich ay nakatuon sa halos lahat ng mga genre ng musikal na sining. Gumawa siya ng mga opera at ballet, symphony, concerto at sonata, sumulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal. Mula nang ipanganak ang sound cinema ng Sobyet, si Shostakovich ay naging isang walang pagod, aktibong kalahok sa paglikha ng mga sound film. Sumulat siya ng musika para sa mga pelikulang "Oncoming", "Man with a Gun", "Young Guard", "Gadfly", "Hamlet", atbp.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang kasaysayan ng paglikha ng pinakasikat na symphony ni Shostakovich - ang Ikapito. Ang parehong isa na nagsimulang likhain sa panahon ng Great Patriotic War sa lungsod ng Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Ngunit bago tayo magsalita, tandaan muna natin kung ano ang symphony?

Ang Symphony ay piraso ng musika, na binubuo ng ilang bahagi ( ang unang bahagi, sa isang mabilis na tempo, ay nakasulat sa anyong sonata; ang pangalawang paggalaw ay nasa slow motion, nakasulat sa anyo ng isang rondo, mas madalas sa anyo ng isang sonata o anyo ng pagkakaiba-iba; ikatlong kilusan, scherzo o minuet sa tripartite form; ang ikaapat na paggalaw, sa mabilis na tempo, sa anyong sonata o sa anyong rondo, rondo sonata.)

Anong nangyari" Symphonic na musika» - musika na nilalayong itanghal ng isang symphony orchestra.

At kung anong mga grupo mga instrumentong pangmusika ay bahagi ng orkestra?

Bowed string, woodwinds, brass, percussion instruments.

Ganap na tama!

Kaya, ang Symphony No. 7 ay napakalawak na kilala na kinikilala ito sa simula ng pangunahing tema, na tinawag ng kompositor na "tema ng pagsalakay."

Nagpasya si Shostakovich na bumuo ng isang symphony na magsasabi tungkol sa hindi masisira na lakas ng loob ng mga Leningraders, lahat ng mga tao sa ating bansa, tungkol sa kanilang pagnanais na tagumpay laban sa kaaway. Nagsimulang gumawa ng mga sketch ang kompositor, at napakabilis ng trabaho. Tila patuloy na tumutugtog ang musika sa kanyang mga tainga.

Hindi makahiwalay si Shostakovich sa kanyang symphony sa loob ng isang minuto. Madalas mangyari na kapag nag-duty siya sa bubong sa panahon ng mga pasistang pambobomba, may dala siyang sheet music na may mga notes. Mayroong kahit na mga larawan ng kompositor na si Dmitry Shostakovich, na nakasuot ng helmet ng apoy, na naka-duty sa bubong ng conservatory. Kahit na sa panahon ng air raid raid, nang ang buong pamilya ay pumunta sa isang bomb shelter, si Shostakovich, na hindi napansin ang dagundong ng mga eroplano at ang pagsabog ng mga shell, ay nagpatuloy sa pagbuo ng kanyang napakatalino na musika.

Ang unang pagtatanghal ng ikapitong symphony, o, bilang agad itong tinawag, "Leningrad", ay naganap noong Marso 1942 sa Kuibyshev. Auditorium ay masikip. Ngunit ang pangunahing pagganap nito ay naganap nang kaunti mamaya - sa Leningrad mismo.

Marami ang naniniwala na imposibleng isagawa ang musikang ito sa isang malupit, kinubkob na lungsod, ngunit napagpasyahan na gawin pa rin ito. Ang orihinal na marka ay dinala sa isang combat aircraft kasama ang mga gamot. Ngunit lumabas na ang Leningrad Philharmonic orchestra ay nagkawatak-watak: maraming musikero ang nasa unahan, ang ilan ay namatay dahil sa pagkapagod. Ngunit, muling pinagsama ang orkestra, naunawaan ng lahat na sa lalong madaling panahon hindi lamang isang konsiyerto, ngunit isang tunay na makasaysayang kaganapan ay nakatakdang maganap. Dahil ang musikang ito ay nagsabi: ang lungsod ay hindi lamang nakipaglaban sa blockade ring, namuhay din ito ng isang mataas na espirituwal na buhay. Kaya naman napakahalaga para sa mga Leningrad mismo na marinig ang symphony na ito.

Ang magsagawa ng isang symphony sa isang gutom, sira-sira na lungsod ay isang gawa mismo. Ang mga paghahanda ay hindi lamang sa lungsod para sa premiere. Upang pigilan ang mga Nazi na makagambala sa pagganap ng musika, ang militar sa front line ay nagsagawa ng isang malakas na pag-atake ng artilerya upang hindi magambala ng mga kaaway ang pinakahihintay na premiere sa kanilang paghihimay.

Ang mga manonood ay nakinig sa bagong symphony sa kumpletong katahimikan. Sunud-sunod, ang mga larawan ng modernidad ay dumaan bago ang imahinasyon ng mga nakikinig: mapayapang buhay bago ang digmaan, ang pag-atake sa bansa ng mga pasistang mananakop, na ang mga hakbang ng kompositor ay inihatid sa kanyang "tema ng pagsalakay", ang kabayanihan na paglaban ng ating bansa at pagluluksa mga nahulog na bayani. Ang taon ay 1942, mayroon pa ring tatlong mahihirap na taon na natitira bago matapos ang digmaan, ngunit ang kompositor makikinang na musika na parang nagpapahayag: "Tayo ay tatayo, at ang tagumpay ay magiging atin!"

- Ngayon ang oras upang makinig sa musika ni Dmitry Shostakovich. Maririnig mo ang isang sipi mula sa una, pinaka-kapansin-pansin, bahagi ng "Leningrad" Symphony. Sa bahaging ito ay tumutunog ang "tema ng pagsalakay". At kaya, nakikinig at nag-iisip kami tungkol sa kalikasan ng musikang ito.

Ano ang inilalarawan ng tema ng musikal na ito?

Pagsusuri ng musika.(Mga sagot ng mga bata)

Ang tema ng pagsalakay ay naglalarawan ng isang pag-atake sa ating bansa, isang mapurol na puwersa kung saan ang lahat ng makatao at buhay ay natumba. Ito ay paulit-ulit para sa 280 bar, na nagbibigay ng impresyon na ito ay mga papet na hinihila ng mga kuwerdas, sila ay lumalakad nang walang pangangatwiran, tinatapakan, ninanakawan at pumapatay. Ngunit sa sandaling iyon, kapag tila walang puwersa na makakapigil sa kanila, lumitaw ang tema ng paglaban, na tinatawag ito ng mga musicologist - ang "tema ng Russia", nabangga nito ang tema ng pagsalakay at tinatalo ito.

Tingnan natin ngayon ang symphony na ito nang mas detalyado. Tulad ng nasabi ko na, ang symphony ay binubuo ng 4 na paggalaw.

SONATA FORM

PAGLALAHAD

PAG-UNLAD

REPRISE

CODA

Bahay

paksa

Gilid

paksa

Ipinapakita ang mga paksa

Pag-uulit

mga bahagi

Konklusyon

pangwakas

kabayanihan

marilag

liriko

Tapos biglang lumabas yung theme of invasion, i.e. Mga pagkakaiba-iba (ito ay anyong musikal, kung saan unang ibinigay ang paksa, at pagkatapos ay ang mga pagkakaiba-iba nito).

Ang tunog ng tema ay nagbabago ng 11 beses.

Paano sila nagbabago?

Nagbabago ang timbre at dynamics.

Ang pagganap ng Seventh Symphony sa kinubkob na Leningrad ay naging simbolo ng katapangan at nalalapit na tagumpay. Nang magsimulang itanghal ang finale ng symphony, tumayo ang lahat sa bulwagan, at marami ang may luha sa kanilang mga mata. Ang bawat isa sa oras na iyon ay nangangailangan ng pananampalataya sa pagtatagumpay ng katwiran at katarungan, ang pag-asa na tayo ay manalo. Noong panahong iyon, ang musikang ito ay madalas itanghal sa radyo.

Noong unang itanghal ang symphony sa Amerika, sinabi ng isa sa mga kritikong Amerikano: "Ang mga taong bumubuo ng gayong mga gawa ay hindi magagapi."

Sumulat si Dmitry Shostakovich sa isa sa kanyang mga artikulo na hinarap sa mga kabataan: "Mahalin at pag-aralan ang mahusay na sining ng musika. Ito ay magbubukas ng isang buong mundo ng mataas na damdamin para sa iyo. Gagawin ka nitong mas mayaman sa espirituwal, dalisay at mas perpekto. Salamat sa musika, makakahanap ka ng mga bagong lakas sa iyong sarili na dati ay hindi mo alam. Makikita mo ang buhay sa mga bagong tono at kulay."

Ito ang nagtatapos sa aralin. Magkita tayo muli!

Symphony No. 7 "Leningrad"

Ang 15 symphony ni Shostakovich ay isa sa pinakadakilang phenomena panitikang musikal XX siglo. Ang ilan sa kanila ay nagdadala ng isang tiyak na "programa" na may kaugnayan sa kasaysayan o digmaan. Ang ideya para sa "Leningradskaya" ay lumitaw mula sa personal na karanasan.

“Ang ating tagumpay laban sa pasismo, ang ating tagumpay sa hinaharap laban sa kaaway,
sa aking minamahal na lungsod ng Leningrad, iniaalay ko ang aking ikapitong symphony"
(D. Shostakovich)

Nagsasalita ako para sa lahat ng namatay dito.
Sa aking mga linya ay ang kanilang mga pigil na hakbang,
Ang kanilang walang hanggan at mainit na hininga.
Nagsasalita ako para sa lahat ng nakatira dito
Na dumaan sa apoy, at kamatayan, at yelo.
Nagsasalita ako tulad ng iyong laman, mga tao,
Sa pamamagitan ng karapatang magbahagi ng pagdurusa...
(Olga Berggolts)

Noong Hunyo 1941 pasistang Alemanya sumalakay Unyong Sobyet at hindi nagtagal ay natagpuan ni Leningrad ang sarili sa isang pagkubkob na tumagal ng 18 buwan at nagdulot ng hindi mabilang na mga paghihirap at pagkamatay. Bilang karagdagan sa mga namatay sa pambobomba, higit sa 600,000 mamamayan ng Sobyet ang namatay sa gutom. Marami ang natigilan o namatay dahil sa kawalan ng pangangalagang medikal - ang bilang ng mga biktima ng pagkubkob ay tinatayang halos isang milyon. Sa isang kinubkob na lungsod, na nagtitiis ng kakila-kilabot na mga paghihirap kasama ang libu-libong iba pa, sinimulan ni Shostakovich ang kanyang Symphony No. 7. Hindi niya kailanman inilaan ang kanyang mga pangunahing gawa sa sinuman, ngunit ang symphony na ito ay naging isang alay sa Leningrad at sa mga naninirahan dito. Ang kompositor ay hinimok ng pag-ibig para sa kanyang sariling lungsod at ang mga tunay na kabayanihan na mga panahon ng pakikibaka.
Ang trabaho sa symphony na ito ay nagsimula sa pinakadulo simula ng digmaan. Mula sa mga unang araw ng digmaan, si Shostakovich, tulad ng marami sa kanyang mga kababayan, ay nagsimulang magtrabaho para sa mga pangangailangan ng harapan. Naghukay siya ng mga kanal at naka-duty sa gabi sa panahon ng mga pagsalakay sa himpapawid.

Nag-ayos siya para sa mga brigade ng konsiyerto na pupunta sa harapan. Ngunit, gaya ng nakasanayan, ang natatanging musikero-publisista na ito ay mayroon nang pangunahing symphonic plan na nahihinog sa kanyang ulo, na nakatuon sa lahat ng nangyayari. Sinimulan niyang isulat ang Seventh Symphony. Ang unang bahagi ay natapos sa tag-araw. Isinulat niya ang pangalawa noong Setyembre na sa kinubkob na Leningrad.

Noong Oktubre, si Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Kuibyshev. Hindi tulad ng unang tatlong bahagi, na literal na nilikha sa isang hininga, ang trabaho sa finale ay hindi umuunlad. Hindi nakakagulat na ang huling bahagi ay hindi gumana nang mahabang panahon. Naunawaan ng kompositor na ang isang solemne na matagumpay na pagtatapos ay inaasahan mula sa isang symphony na nakatuon sa digmaan. Ngunit wala pang dahilan para dito, at sumulat siya ayon sa idinidikta ng kanyang puso.

Noong Disyembre 27, 1941, natapos ang symphony. Simula sa Fifth Symphony, halos lahat ng mga gawa ng kompositor sa genre na ito ay ginanap ng kanyang paboritong orkestra - ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni E. Mravinsky.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang orkestra ni Mravinsky ay malayo, sa Novosibirsk, at iginiit ng mga awtoridad ang isang kagyat na premiere. Pagkatapos ng lahat, ang symphony ay inialay ng may-akda sa gawa ng kanyang katutubong lungsod. Binigyan ito ng political significance. Ang premiere ay naganap sa Kuibyshev, na ginanap ng Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud. Pagkatapos nito, ang symphony ay ginanap sa Moscow at Novosibirsk. Ngunit ang pinakakahanga-hangang premiere ay naganap sa kinubkob na Leningrad. Ang mga musikero ay natipon mula sa lahat ng dako upang itanghal ito. Marami sa kanila ang naubos. Bago magsimula ang pag-eensayo, kailangan naming ilagay ang mga ito sa ospital - pakainin sila, gamutin sila. Sa araw na ginanap ang symphony, ang lahat ng pwersa ng artilerya ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Walang dapat na humadlang sa premiere na ito.

Puno ang Philharmonic hall. Sobrang sari-sari ang audience. Ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga mandaragat, armed infantrymen, air defense soldiers na nakasuot ng sweatshirt, at payat na mga regular ng Philharmonic. Ang pagganap ng symphony ay tumagal ng 80 minuto. Sa lahat ng oras na ito, ang mga baril ng kaaway ay tahimik: ang mga artilerya na nagtatanggol sa lungsod ay nakatanggap ng mga utos na sugpuin ang apoy ng mga baril ng Aleman sa lahat ng mga gastos.

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagulat sa madla: marami sa kanila ang umiyak nang hindi itinatago ang kanilang mga luha. Mahusay na musika pinamamahalaang ipahayag kung ano ang nagkakaisa sa mga tao sa mahirap na oras na iyon: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal para sa kanilang lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal nito, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga kumukubkob sa Leningrad. mga tropang Aleman.

Noong Hulyo 19, 1942, ang symphony ay ginanap sa New York, at pagkatapos nito ay nagsimula ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo.

Ang unang kilusan ay nagsisimula sa isang malawak, epikong himig ng kanta. Ito ay umuunlad, lumalaki, at napupuno ng higit at higit na kapangyarihan. Inaalala ang proseso ng paglikha ng symphony, sinabi ni Shostakovich: "Habang nagtatrabaho sa symphony, naisip ko ang kadakilaan ng ating mga tao, tungkol sa kanilang kabayanihan, tungkol sa pinakamahusay na mga mithiin ng sangkatauhan, tungkol sa mga kahanga-hangang katangian ng tao..." Lahat ng ito ay nakapaloob sa tema ng pangunahing bahagi, na nauugnay sa mga tema ng kabayanihan ng Russia ng pagwawalis ng mga intonasyon, matapang na malawak na melodic na galaw, mabibigat na pagkakaisa.

Parang kanta din yung side part. Ito ay tulad ng isang kalmadong lullaby. Parang nalulusaw sa katahimikan ang himig nito. Ang lahat ay humihinga ng kalmado ng mapayapang buhay.

Ngunit pagkatapos, mula sa isang lugar na malayo, ang kumpas ng isang tambol ay naririnig, at pagkatapos ay isang himig ang lilitaw: primitive, katulad ng mga couplet - isang pagpapahayag ng pang-araw-araw na buhay at kabastusan. Parang mga puppet na gumagalaw. Kaya nagsisimula ang "episode ng pagsalakay" - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng mapanirang puwersa.

Sa una ang tunog ay tila hindi nakakapinsala. Ngunit ang tema ay inuulit ng 11 beses, na nagiging mas malakas. Ang himig nito ay hindi nagbabago, unti-unti lamang nitong nakukuha ang tunog ng parami nang parami ng mga bagong instrumento, na nagiging makapangyarihang mga chord complex. Kaya't ang paksang ito, na sa una ay tila hindi nagbabanta, ngunit hangal at bulgar, ay nagiging isang napakalaking halimaw - isang nakakagiling na makina ng pagkawasak. Tila dudurugin niya ang lahat ng nabubuhay na bagay sa kanyang landas.

Tinawag ng manunulat na si A. Tolstoy ang musikang ito na "sayaw ng mga natutunang daga sa tono ng pied piper." Tila ang mga natutuhang daga, masunurin sa kagustuhan ng tagahuli ng daga, ay pumapasok sa labanan.

Ang yugto ng pagsalakay ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong tema - passacaglia.

Bago pa man magsimula ang Great Patriotic War, sumulat si Shostakovich ng mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong tema, katulad ng konsepto sa Bolero ni Ravel. Ipinakita niya ito sa kanyang mga estudyante. Simple lang ang tema na parang sumasayaw na sinasabayan ng kumpas ng snare drum. Lumaki ito sa napakalaking kapangyarihan. Sa una ito ay hindi nakakapinsala, kahit na walang kabuluhan, ngunit ito ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Itinabi ng kompositor ang gawaing ito nang hindi ito ginaganap o inilathala. Mas maaga pala ang episode na ito. Kaya ano ang nais ilarawan ng kompositor sa kanila? Ang kakila-kilabot na martsa ng pasismo sa buong Europa o ang pag-atake ng totalitarianism sa indibidwal? (Tandaan: Ang totalitarian ay isang rehimen kung saan ang estado ay nangingibabaw sa lahat ng aspeto ng lipunan, kung saan mayroong karahasan, ang pagkasira ng mga demokratikong kalayaan at karapatang pantao).

Sa sandaling iyon, kapag tila gumagalaw ang iron colossus na may dagundong diretso sa nakikinig, ang hindi inaasahang mangyayari. Nagsisimula ang oposisyon. Lumilitaw ang isang dramatikong motibo, na karaniwang tinatawag na motibo ng paglaban. Mga daing at hiyawan ang maririnig sa musika. Para bang isang grand symphonic battle ang ginaganap.

Pagkatapos ng isang malakas na kasukdulan, ang reprise ay parang madilim at madilim. Ang tema ng pangunahing bahagi nito ay parang isang madamdaming pananalita na hinarap sa buong sangkatauhan, puno ng dakilang kapangyarihan ng protesta laban sa kasamaan. Partikular na nagpapahayag ay ang himig ng gilid na bahagi, na naging mapanglaw at malungkot. Lumilitaw dito ang isang nagpapahayag na solong bassoon.

Hindi na ito isang oyayi, ngunit sa halip ay isang sigaw na sinasalubong ng masasakit na pulikat. Tanging sa coda ang pangunahing bahagi ay tumutunog sa isang pangunahing susi, na parang nagpapatunay sa pagtagumpayan ng mga puwersa ng kasamaan. Ngunit mula sa malayo ay maririnig mo ang kumpas ng tambol. Patuloy pa rin ang digmaan.

Ang susunod na dalawang bahagi ay idinisenyo upang ipakita ang espirituwal na kayamanan ng isang tao, ang lakas ng kanyang kalooban.

Ang pangalawang paggalaw ay isang scherzo sa malambot na tono. Maraming mga kritiko sa musikang ito ang nakakita ng isang larawan ng Leningrad na may mga transparent na puting gabi. Pinagsasama ng musikang ito ang ngiti at kalungkutan, magaan na katatawanan at pagsipsip sa sarili, na lumilikha ng isang kaakit-akit at maliwanag na imahe.

Ang ikatlong kilusan ay isang marilag at madamdaming adagio. Binubuksan ito ng isang chorale - isang uri ng requiem para sa mga patay. Sinundan ito ng kalunos-lunos na pahayag ng mga violin. Ang pangalawang tema, ayon sa kompositor, ay naghahatid ng “rapture of life, admiration for nature.” Ang dramatikong gitna ng bahagi ay itinuturing bilang isang alaala ng nakaraan, isang reaksyon sa mga trahedya na pangyayari unang bahagi.

Nagsisimula ang finale sa isang halos hindi naririnig na timpani tremolo. Parang unti-unting nag-iipon ng lakas. Inihahanda nito ang pangunahing tema, puno ng hindi matitinag na enerhiya. Ito ay isang imahe ng pakikibaka, ng popular na galit. Ito ay pinalitan ng isang episode sa ritmo ng isang saraband - muli isang alaala ng mga nahulog. At pagkatapos ay magsisimula ang isang mabagal na pag-akyat sa tagumpay ng pagkumpleto ng symphony, kung saan ang pangunahing tema ng unang kilusan ay naririnig ng mga trumpeta at trombone bilang simbolo ng kapayapaan at tagumpay sa hinaharap.

Gaano man kalawak ang pagkakaiba-iba ng mga genre sa gawa ni Shostakovich, sa mga tuntunin ng kanyang talento, una sa lahat, isang kompositor-symphonist. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking sukat ng nilalaman, isang pagkahilig sa pangkalahatan na pag-iisip, ang kalubhaan ng mga salungatan, dinamismo at isang mahigpit na lohika ng pag-unlad. Ang mga tampok na ito ay lalong maliwanag sa kanyang mga symphony. Sumulat si Shostakovich ng labinlimang symphony. Ang bawat isa sa kanila ay isang pahina sa kasaysayan ng buhay ng mga tao. Ito ay hindi para sa wala na ang kompositor ay tinawag na musical chronicler ng kanyang panahon. At hindi bilang isang walang pag-asa na tagamasid, na parang pinagmamasdan ang lahat ng nangyayari mula sa itaas, ngunit bilang isang tao na banayad na tumutugon sa mga kaguluhan ng kanyang panahon, na nabubuhay sa buhay ng kanyang mga kontemporaryo, na kasangkot sa lahat ng nangyayari sa kanyang paligid. Masasabi niya ang tungkol sa kanyang sarili sa mga salita ng dakilang Goethe:

- Hindi ako isang tagalabas,
At isang kalahok sa mga gawain sa lupa!

Tulad ng walang iba, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagtugon sa lahat ng nangyayari sa kanyang sariling bansa at sa mga tao nito, at mas malawak pa - sa buong sangkatauhan. Dahil sa pagiging sensitibong ito, nakuha niya ang mga katangiang katangian ng panahong iyon at muling ginawa ang mga ito sa mga larawang napakasining. At sa bagay na ito, ang mga symphony ng kompositor ay isang natatanging monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Agosto 9, 1942. Sa araw na ito, sa kinubkob na Leningrad, naganap ang sikat na pagtatanghal ng Ikapitong ("Leningrad") Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Inayos at isinagawa ni Karl Ilyich Eliasberg - punong konduktor Leningrad Radio Orchestra. Habang ginaganap ang symphony, walang isang shell ng kaaway ang nahulog sa lungsod: sa pamamagitan ng utos ng kumander ng Leningrad Front, Marshal Govorov, ang lahat ng mga puntos ng kaaway ay pinigilan nang maaga. Tahimik ang mga baril habang tumutunog ang musika ni Shostakovich. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Maraming taon pagkatapos ng digmaan, sinabi ng mga Aleman: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan. Naramdaman namin ang iyong lakas, na kayang pagtagumpayan ang gutom, takot at maging ang kamatayan..."

Simula sa pagganap nito sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay para sa Sobyet at mga awtoridad ng Russia napakalaking propaganda at kahalagahang pampulitika.

Noong Agosto 21, 2008, isang fragment ng unang bahagi ng symphony ang ginanap sa South Ossetian city ng Tskhinvali, na sinira ng mga tropang Georgian, ng isang orkestra. Teatro ng Mariinsky sa direksyon ni Valery Gergiev.

"Ang symphony na ito ay isang paalala sa mundo na ang kakila-kilabot ng pagkubkob at pambobomba sa Leningrad ay hindi dapat maulit ..."
(V. A. Gergiev)

Pagtatanghal

Kasama:
1. Presentasyon 18 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Symphony No. 7 "Leningradskaya", op. 60, 1 bahagi, mp3;
3. Artikulo, docx.

Galit na galit silang humikbi, humihikbi
Para sa iisang pag-iibigan
Sa hintuan - isang taong may kapansanan
At si Shostakovich ay nasa Leningrad.
Alexander Mezhirov

Ang ikapitong symphony ni Dmitri Shostakovich ay may subtitle na "Leningrad". Pero mas bagay sa kanya ang pangalang "Legendary". At sa katunayan ang kasaysayan ng paglikha, ang kasaysayan ng mga pag-eensayo at ang kasaysayan ng pagganap ng gawaing ito ay naging halos maalamat.

Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya para sa Seventh Symphony ay lumitaw mula sa Shostakovich kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Nazi sa USSR. Magbigay tayo ng iba pang opinyon.
nagsasagawa bago ang digmaan at para sa isang ganap na naiibang dahilan Ngunit natagpuan niya ang karakter, nagpahayag ng isang presentasyon.
Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov: "...na may "tema ng pagsalakay" mismo, hindi lahat ay ganap na malinaw: ang mga pagsasaalang-alang ay ipinahayag na ito ay binubuo nang matagal bago magsimula ang Great Patriotic War, at na ikinonekta ni Shostakovich ang musikang ito sa Stalinist state machine , atbp.” Mayroong isang palagay na ang "tema ng pagsalakay" ay batay sa isa sa mga paboritong melodies ni Stalin - ang Lezginka.
Ang ilan ay higit pa, na pinagtatalunan na ang Seventh Symphony ay orihinal na inisip ng kompositor bilang isang symphony tungkol kay Lenin, at ang digmaan lamang ang pumigil sa pagsulat nito. Ang musikal na materyal ay ginamit ni Shostakovich sa bagong gawain, bagaman walang tunay na bakas ng "gawa tungkol kay Lenin" ang natagpuan sa sulat-kamay na pamana ni Shostakovich.
Itinuturo nila ang pagkakatulad ng textural ng "tema ng pagsalakay" sa sikat "Bolero" Maurice Ravel, pati na rin ang posibleng pagbabago ng melody ni Franz Lehar mula sa operetta na "The Merry Widow" (Aria Alsobitte ni Count Danilo, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Ang kompositor mismo ay sumulat: "Kapag binubuo ko ang tema ng pagsalakay, iniisip ko ang tungkol sa isang ganap na naiibang kaaway ng sangkatauhan, siyempre, kinasusuklaman ko ang pasismo, ngunit hindi lamang Aleman - kinasusuklaman ko ang lahat ng pasismo.
Bumalik tayo sa katotohanan. Noong Hulyo - Setyembre 1941, isinulat ni Shostakovich ang apat na ikalimang bahagi ng kanyang bagong gawain. Ang pagkumpleto ng ikalawang bahagi ng symphony sa huling marka ay may petsang ika-17 ng Setyembre. Ang oras ng pagtatapos ng puntos para sa ikatlong paggalaw ay ipinahiwatig din sa panghuling autograph: Setyembre 29.
Ang pinaka-problema ay ang dating ng simula ng trabaho sa finale. Nabatid na sa simula ng Oktubre 1941, si Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa kinubkob na Leningrad patungong Moscow, at pagkatapos ay lumipat sa Kuibyshev. Habang nasa Moscow, nilalaro niya ang mga natapos na bahagi ng symphony sa opisina ng pahayagan " sining ng Sobyet"Noong Oktubre 11, isang grupo ng mga musikero. "Kahit isang mabilis na pakikinig sa symphony na ginanap ng may-akda para sa piano ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ito bilang isang kababalaghan ng napakalaking sukat," tumestigo ng isa sa mga kalahok sa pulong at nabanggit... na "Wala pang finale ng symphony."
Noong Oktubre-Nobyembre 1941, naranasan ng bansa ang pinakamahirap na sandali sa pakikipaglaban sa mga mananakop. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang optimistikong pagtatapos na naisip ng may-akda ("Sa katapusan, nais kong sabihin ang tungkol sa magandang buhay sa hinaharap, kapag natalo ang kalaban"), ay hindi inilagay sa papel. Ang artist na si Nikolai Sokolov, na nakatira sa Kuibyshev sa tabi ng Shostakovich, ay naalaala: "Minsan tinanong ko si Mitya kung bakit hindi niya natapos ang kanyang Ikapito. Sumagot siya: “... Hindi pa ako makapagsusulat... Napakarami sa ating mga tao ang namamatay!” ... Ngunit sa anong lakas at kagalakan siya ay nagsimulang magtrabaho kaagad pagkatapos ng balita ng pagkatalo ng mga Nazi malapit sa Moscow! Mabilis niyang natapos ang symphony sa loob ng halos dalawang linggo." Ang kontra-opensiba ng mga tropang Sobyet malapit sa Moscow ay nagsimula noong Disyembre 6, at ang mga unang makabuluhang tagumpay ay nakamit noong Disyembre 9 at 16 (pagpalaya ng mga lungsod ng Yelets at Kalinin). Paghahambing ng mga ito. mga petsa at ang panahon ng trabaho na ipinahiwatig ni Sokolov ( dalawang linggo), kasama ang petsa ng pagkumpleto ng symphony na ipinahiwatig sa huling marka (Disyembre 27, 1941), ay nagbibigay-daan sa amin upang ilagay nang may malaking kumpiyansa ang pagsisimula ng trabaho sa finale sa kalagitnaan ng Disyembre.
Halos kaagad matapos ang symphony, nagsimula itong isagawa kasama ang Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng baton ni Samuil Samosud. Nagsimula ang symphony noong Marso 5, 1942.

"Lihim na sandata" ng Leningrad

Ang pagkubkob ng Leningrad ay isang hindi malilimutang pahina sa kasaysayan ng lungsod, na nagbubunga ng espesyal na paggalang sa tapang ng mga naninirahan dito. Buhay pa rin ang mga saksi ng blockade, na humantong sa kalunos-lunos na pagkamatay ng halos isang milyong Leningraders. Sa loob ng 900 araw at gabi, napaglabanan ng lungsod ang pagkubkob ng mga pasistang tropa. Ang mga Nazi ay nagbigay ng malaking diin sa pagkuha ng Leningrad mataas na pag-asa. Ang pagkuha ng Moscow ay inaasahan pagkatapos ng pagbagsak ng Leningrad. Ang lungsod mismo ay kailangang sirain. Pinalibutan ng kaaway ang Leningrad mula sa lahat ng panig.

Sa loob ng isang buong taon ay sinakal niya siya ng isang blockade na bakal, pinaulanan siya ng mga bomba at bala, at pinatay siya sa gutom at lamig. At nagsimula siyang maghanda para sa huling pag-atake. Ang bahay-imprenta ng kaaway ay nakapag-print na ng mga tiket para sa gala banquet sa pinakamagandang hotel sa lungsod noong Agosto 9, 1942.

Ngunit hindi alam ng kaaway na ilang buwan na ang nakalilipas ay lumitaw ang isang bagong "lihim na sandata" sa kinubkob na lungsod. Siya ay inihatid sa isang militar na eroplano na may mga gamot na kailangan ng mga may sakit at nasugatan. Ang mga ito ay apat na malalaking notebook na natatakpan ng mga tala. Sila ay sabik na hinihintay sa paliparan at dinala tulad ng pinakadakilang kayamanan. Ito ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich!
Nang ang konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg, matangkad at lalaking payat, kinuha ang mga treasured notebook at sinimulang tingnan ang mga ito, ang saya sa kanyang mukha ay napalitan ng kalungkutan. Para talagang tumunog ang napakagandang musikang ito, 80 musikero ang kailangan! Doon lamang maririnig ito ng mundo at makumbinsi na ang lungsod kung saan nabubuhay ang gayong musika ay hindi kailanman susuko, at ang mga taong lumikha ng gayong musika ay hindi magagapi. Ngunit saan ka makakakuha ng napakaraming musikero? Malungkot na naalala ng konduktor ang mga violinist, wind player, at drummer na namatay sa mga snow ng isang mahaba at gutom na taglamig. At pagkatapos ay inihayag ng radyo ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero. Ang konduktor, na pasuray-suray dahil sa kahinaan, ay naglakad-lakad sa paligid ng mga ospital upang maghanap ng mga musikero. Natagpuan niya ang drummer na si Zhaudat Aidarov sa dead room, kung saan napansin niya na bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Oo, buhay siya!" - bulalas ng konduktor, at ang sandaling ito ay ang pangalawang kapanganakan ni Jaudat. Kung wala siya, imposible ang pagganap ng Ikapito - pagkatapos ng lahat, kailangan niyang talunin ang drum roll sa "tema ng pagsalakay".

Dumating ang mga musikero mula sa harapan. Ang trombone player ay nagmula sa isang machine gun company, at ang violist ay nakatakas mula sa ospital. Ang horn player ay ipinadala sa orkestra ng isang anti-aircraft regiment, ang flutist ay dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay paralisado. Ang trumpeter ay tumapak sa kanyang nadama na bota, sa kabila ng tagsibol: ang kanyang mga paa, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa ibang mga sapatos. Ang mismong konduktor ay parang sariling anino.
Ngunit nagtipon pa rin sila para sa unang rehearsal. Ang ilan ay magaspang ang mga braso sa pamamagitan ng mga sandata, ang iba ay nanginginig dahil sa pagod, ngunit lahat ay sinubukan ang kanilang makakaya na hawakan ang mga kasangkapan na para bang ang kanilang buhay ay nakasalalay dito. Ito ang pinakamaikling rehearsal sa mundo, na tumagal lamang ng labinlimang minuto - wala na silang lakas para sa higit pa. Ngunit naglaro sila ng labinlimang minuto! At ang konduktor, na sinusubukang hindi mahulog mula sa console, natanto na gagawin nila ang symphony na ito. Nanginig ang mga labi ng mga manlalaro ng hangin, ang mga busog ng mga manlalaro ng string ay parang cast iron, ngunit ang tunog ng musika! Baka mahina, baka wala sa tono, baka wala sa tono, pero tumugtog ang orkestra. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng pag-eensayo - dalawang buwan - nadagdagan ang rasyon ng pagkain ng mga musikero, maraming mga artista ang hindi nabuhay upang makita ang konsiyerto.

At ang araw ng konsiyerto ay itinakda - Agosto 9, 1942. Ngunit ang kaaway ay nakatayo pa rin sa ilalim ng mga pader ng lungsod at nagtitipon ng mga puwersa para sa huling pag-atake. Tumutumbok ang mga baril ng kalaban, daan-daang eroplano ng kalaban ang naghihintay sa utos na lumipad. At muling tiningnan ng mga opisyal ng Aleman ang mga kard ng imbitasyon sa piging na magaganap pagkatapos ng pagbagsak ng kinubkob na lungsod, noong Agosto 9.

Bakit hindi nila binaril?

Puno ang napakagandang bulwagan na may puting haligi at sinalubong ng palakpakan ang hitsura ng konduktor. Itinaas ng konduktor ang kanyang batuta at biglang tumahimik. Gaano ito katagal? O magpapakawala na ba ang kaaway ng sunud-sunod na apoy para pigilan tayo? Ngunit nagsimulang gumalaw ang baton - at ang kaninang hindi naririnig na musika ay sumabog sa bulwagan. Nang matapos ang musika at muling tumahimik, naisip ng konduktor: "Bakit hindi sila nag-shoot ngayon?" Tumunog ang huling chord, at katahimikan ang bumalot sa bulwagan ng ilang segundo. At biglang tumayo ang lahat ng mga tao sa isang salpok - ang mga luha ng kagalakan at pagmamataas ay bumagsak sa kanilang mga pisngi, at ang kanilang mga palad ay naging mainit mula sa kulog ng palakpakan. Isang batang babae ang tumakbo palabas mula sa mga stall papunta sa entablado at iniharap sa konduktor ang isang palumpon ng mga ligaw na bulaklak. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin sa iyo ni Lyubov Shnitnikova, na natagpuan ng mga explorer ng estudyante ng Leningrad, na espesyal siyang nagtanim ng mga bulaklak para sa konsiyerto na ito.

Bakit hindi binaril ng mga Nazi? Hindi, bumaril sila, o sa halip, sinubukan nilang bumaril. Tinutukan nila ang white-columned hall, gusto nilang kunan ang musika. Ngunit ang 14th artillery regiment ng Leningraders ay nagpabagsak ng isang avalanche ng apoy sa mga pasistang baterya isang oras bago ang konsiyerto, na nagbibigay ng pitumpung minutong katahimikan na kinakailangan para sa pagganap ng symphony. Wala ni isang shell ng kaaway ang nahulog malapit sa Philharmonic, walang tumigil sa pagtugtog ng musika sa lungsod at sa buong mundo, at ang mundo, na naririnig ito, ay naniwala: ang lungsod na ito ay hindi susuko, ang mga taong ito ay hindi magagapi!

Heroic Symphony of the 20th Century

Tingnan natin ang aktwal na musika ng Seventh Symphony ni Dmitry Shostakovich. Kaya,
Ang unang paggalaw ay nakasulat sa sonata form. Ang isang paglihis mula sa klasikal na sonata ay sa halip na pag-unlad mayroong isang malaking yugto sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ("episode ng pagsalakay"), at pagkatapos nito ay ipinakilala ang isang karagdagang fragment ng likas na pag-unlad.
Ang simula ng piraso ay naglalaman ng mga larawan ng mapayapang buhay. Ang pangunahing bahagi ay tunog malawak at matapang at may mga tampok ng isang march song. Kasunod nito, lumilitaw ang isang lyrical side part. Laban sa background ng isang malambot na pangalawang mahabang "pag-indayog" ng mga violas at cello, isang magaan, parang kanta na melody ng mga violin ang tunog, na humalili sa mga transparent choral chords. Isang magandang pagtatapos sa eksibisyon. Ang tunog ng orkestra ay tila natutunaw sa kalawakan, ang himig ng piccolo flute at naka-mute na biyolin ay tumataas at mas mataas at nagyeyelo, kumukupas laban sa background ng isang tahimik na tunog ng E major chord.
Nagsisimula ang isang bagong seksyon - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng isang agresibong mapanirang puwersa. Sa katahimikan, parang sa malayo, maririnig ang halos hindi maririnig na tugtog ng tambol. Ang isang awtomatikong ritmo ay itinatag na hindi hihinto sa buong kakila-kilabot na yugtong ito. Ang mismong "tema ng pagsalakay" ay mekanikal, simetriko, nahahati sa pantay na mga segment ng 2 bar. Ang tema ay parang tuyo, mainit, na may mga pag-click. Ang unang violin ay tumutugtog ng staccato, ang pangalawang strike reverse side yumuko sa mga string, violas play pizzicato.
Ang episode ay nakabalangkas sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang melodically constant na tema. Ang paksa ay dumaan nang 12 beses, nakakakuha ng parami nang paraming mga bagong boses, na inilalantad ang lahat ng masasamang panig nito.
Sa unang pagkakaiba-iba, ang plauta ay walang kaluluwa, patay sa isang mababang rehistro.
Sa pangalawang pagkakaiba-iba, ang isang piccolo flute ay sumali dito sa layo na isa at kalahating octaves.
Sa ikatlong variation, lumitaw ang isang mapurol na diyalogo: bawat parirala ng oboe ay kinopya ng bassoon na isang octave na mas mababa.
Mula sa ikaapat hanggang sa ikapitong variation, ang pagiging agresibo sa musika ay tumataas. Lumilitaw ang mga tanso mga instrumento ng hangin. Sa ikaanim na pagkakaiba-iba ang tema ay ipinakita sa parallel triads, brazenly at self-satisfied. Ang musika ay nagiging mas malupit, "bestial" na hitsura.
Sa ikawalong variation ay umabot ito sa isang nakakatakot na fortissimo sonority. Walong sungay ang pumutol sa dagundong at kalansing ng orkestra na may "primordial dagundong."
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba ang tema ay gumagalaw sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng isang umuungol na motif.
Sa ikasampu at ikalabing-isang mga pagkakaiba-iba, ang pag-igting sa musika ay umabot sa halos hindi maisip na lakas. Ngunit narito ang isang musikal na rebolusyon ng kamangha-manghang henyo ay nagaganap, na walang mga analogue sa mundo ng symphonic na kasanayan. Ang tonality ay nagbabago nang husto. Papasok karagdagang pangkat mga instrumentong tanso. Ang ilang mga tala ng puntos ay huminto sa tema ng pagsalakay, at ang magkasalungat na tema ng paglaban ay tumutunog. Magsisimula ang isang episode ng labanan, hindi kapani-paniwala sa tensyon at tindi. Ang mga hiyawan at daing ay maririnig sa nakatusok na nakakadurog na mga dissonance. Sa sobrang pagpupursige ng tao, pinangunahan ni Shostakovich ang pag-unlad sa pangunahing kulminasyon ng unang kilusan - ang requiem - pag-iyak para sa mga patay.

Konstantin Vasiliev. Pagsalakay

Magsisimula na ang reprise. Ang pangunahing bahagi ay malawak na ipinakita ng buong orkestra sa ritmo ng pagmamartsa ng isang prusisyon ng libing. Mahirap kilalanin ang side party sa reprise. Isang paulit-ulit na pagod na monologo ng bassoon, sinasabayan ng mga kuwerdas ng saliw na natitisod sa bawat hakbang. Ang laki ay nagbabago sa lahat ng oras. Ito, ayon kay Shostakovich, ay "personal na kalungkutan" kung saan "wala nang mga luha na natitira."
Sa coda ng unang bahagi, ang mga larawan ng nakaraan ay lumilitaw nang tatlong beses, pagkatapos ng signal ng pagtawag ng mga sungay. Para bang ang pangunahin at pangalawang tema ay dumaan sa isang manipis na ulap sa kanilang orihinal na anyo. At sa pinakadulo, ang tema ng pagsalakay ay nagbabantang nagpapaalala sa sarili nito.
Ang pangalawang paggalaw ay isang hindi pangkaraniwang scherzo. Liriko, mabagal. Ang lahat ng tungkol dito ay nagbubunga ng mga alaala ng buhay bago ang digmaan. Ang musika ay parang may mahinang tono, sa loob nito ay maririnig ang mga dayandang ng ilang uri ng sayaw, o isang nakakaantig na malambing na kanta. Biglang isang alusyon sa " Moonlight Sonata"Beethoven, medyo nakakagulat. Ano ito? Ang mga alaala ba ng isang sundalong Aleman na nakaupo sa mga trench sa paligid ng kinubkob na Leningrad?
Ang ikatlong bahagi ay lilitaw bilang isang imahe ng Leningrad. Ang kanyang musika ay parang isang buhay na nagpapatibay na awit magandang lungsod. Ang mga marilag at solemne na chord ay kahalili ng mga nagpapahayag na "recitatives" ng solo violins. Ang ikatlong bahagi ay dumadaloy sa ikaapat na walang pagkaantala.
Ang ikaapat na bahagi - ang makapangyarihang katapusan - ay puno ng pagiging epektibo at aktibidad. Itinuring ito ni Shostakovich, kasama ang unang kilusan, bilang pangunahing isa sa symphony. Sinabi niya na ang bahaging ito ay tumutugma sa kanyang "pang-unawa sa takbo ng kasaysayan, na hindi maiiwasang humantong sa tagumpay ng kalayaan at sangkatauhan."
Gumagamit ang finale code ng 6 na trombone, 6 na trumpeta, 8 horns: sa likuran ng malakas na tunog ng buong orkestra, taimtim nilang ipinapahayag pangunahing paksa unang bahagi. Ang pagbitay mismo ay kahawig ng tugtog ng isang kampana.

(Leningradskaya) ay isang mahusay na gawain na sumasalamin hindi lamang sa kagustuhang manalo, kundi pati na rin sa hindi mapaglabanan na lakas ng espiritu ng mga taong Ruso. Ang musika ay isang salaysay ng mga taon ng digmaan ang isang bakas ng kasaysayan ay maririnig sa bawat tunog. Ang komposisyon, engrande sa sukat, ay nagbigay ng pag-asa at pananampalataya hindi lamang sa mga tao sa kinubkob na Leningrad, kundi pati na rin sa buong mamamayang Sobyet.

Kasaysayan ng paglikha Symphony No. 7 Shostakovich, na tinatawag na "Leningradskaya", nilalaman at marami kawili-wiling mga katotohanan Basahin ang tungkol sa gawain sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Leningrad Symphony"

Si Dmitry Shostakovich ay palaging isang napaka-sensitibong tao na para bang inaasahan niya ang simula ng isang mahirap makasaysayang pangyayari. Kaya, noong 1935, ang kompositor ay nagsimulang gumawa ng mga pagkakaiba-iba sa genre ng passacaglia. Kapansin-pansin na ang genre na ito ay isang prusisyon ng libing, karaniwan sa Espanya. Ayon sa plano, ang sanaysay ay dapat na ulitin ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba na ginamit Maurice Ravel V" Bolero " Ipinakita pa ang mga sketch sa mga estudyante sa conservatory kung saan nagtuturo ang magaling na musikero. Ang tema ng passacaglia ay medyo simple, ngunit ang pag-unlad nito ay nilikha salamat sa dry drumming. Unti-unting tumaas ang dinamika sa napakalaking kapangyarihan, na nagpakita ng isang simbolo ng takot at kakila-kilabot. Pagod na ang kompositor sa paggawa sa trabaho at isinantabi ito.

Nagising ang digmaan Shostakovich ang pagnanais na tapusin ang gawain at dalhin ito sa isang matagumpay at matagumpay na pagtatapos. Nagpasya ang kompositor na gamitin ang naunang sinimulan na passacaglia sa symphony, ito ay naging isang malaking yugto, na binuo sa mga pagkakaiba-iba, at pinalitan ang pag-unlad. Noong tag-araw ng 1941, ang unang bahagi ay ganap na handa. Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa mga gitnang paggalaw, na nakumpleto ng kompositor kahit na bago ang paglisan mula sa Leningrad.

Naalala ng may-akda ang kanyang sariling gawa sa akda: “Isinulat ko ito nang mas mabilis kaysa sa mga naunang gawa. Wala akong ibang magawa at hindi isulat ito. Nagkaroon ng isang kakila-kilabot na digmaan na nagaganap sa paligid. Nais ko lang makuha ang imahe ng ating bansa, na lumalaban nang husto sa sarili nitong musika. Sa unang araw ng digmaan, pumasok na ako sa trabaho. Pagkatapos ay nanirahan ako sa conservatory, tulad ng marami sa aking mga kaibigan sa musikero. Isa akong air defense fighter. Hindi ako natulog o kumain, at tumingala lamang ako mula sa aking pagsusulat kapag ako ay nasa duty o kapag may mga air raid alarma.

Ang ikaapat na bahagi ay ang pinakamahirap, dahil ito ay dapat na ang pagtatagumpay ng mabuti laban sa kasamaan. Nakaramdam ng pagkabalisa ang kompositor; Ang kanyang ina at kapatid na babae ay hindi inilikas mula sa lungsod, at labis na nag-aalala si Shostakovich sa kanila. Pinahirapan ng sakit ang kanyang kaluluwa, wala siyang maisip. Walang sinuman sa malapit na maaaring magbigay ng inspirasyon sa kanya sa kabayanihan na pagtatapos ng trabaho, ngunit, gayunpaman, inipon ng kompositor ang kanyang lakas ng loob at natapos ang gawain sa pinaka-maasahin na espiritu. Ilang araw bago ang simula ng 1942, ang gawain ay ganap na binubuo.

Pagganap ng Symphony No. 7

Ang gawain ay unang ginanap sa Kuibyshev noong tagsibol ng 1942. Ang premiere ay isinagawa ni Samuil Samosud. Kapansin-pansin na para sa pagpapatupad sa maliit na bayan dumating ang mga correspondent mula sa iba't ibang bansa. Ang pagtatasa ng madla ay higit sa mataas na nais ng ilang mga bansa na isagawa ang symphony sa pinakasikat na mga philharmonic na lipunan, at nagsimulang magpadala ng mga kahilingan upang ipadala ang marka. Ang karapatang maging unang magsagawa ng gawain sa labas ng bansa ay ipinagkatiwala sa sikat na konduktor na si Toscanini. Noong tag-araw ng 1942, ang gawain ay ginanap sa New York at isang malaking tagumpay. Ang musika ay kumalat sa buong mundo.

Ngunit walang isang solong pagganap sa mga yugto ng Kanluran ang maihahambing sa sukat ng premiere sa kinubkob na Leningrad. Noong Agosto 9, 1942, ang araw kung kailan, ayon sa plano ni Hitler, ang lungsod ay dapat na mahulog mula sa blockade, ang musika ni Shostakovich ay pinatugtog. Ang lahat ng apat na paggalaw ay nilalaro ng konduktor na si Carl Eliasberg. Ang gawain ay narinig sa bawat tahanan at sa mga lansangan, dahil ito ay isinahimpapawid sa radyo at sa pamamagitan ng mga nagsasalita ng kalye. Ang mga Aleman ay namangha - ito ay isang tunay na gawa, na nagpapakita ng lakas ng mga taong Sobyet.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich's Symphony No. 7

• Natanggap ng gawain ang pangalang "Leningradskaya" mula sa sikat na makata na si Anna Akhmatova.
• Mula sa komposisyon nito, ang Symphony No. 7 ni Shostakovich ay naging isa sa mga pinaka-pulitika na gawa sa lahat ng panahon. klasikal na musika. Oo, ang petsa ng premiere gawaing simponiko sa Leningrad ay hindi pinili ng pagkakataon. Ayon sa plano ng Aleman, ang kumpletong masaker sa lungsod na itinayo ni Peter the Great ay naka-iskedyul para sa Agosto 9. Ang commander-in-chief ay binigyan ng special invitation card sa Astoria restaurant, na sikat noon. Nais nilang ipagdiwang ang tagumpay laban sa kinubkob sa lungsod. Ang mga tiket para sa premiere ng symphony ay ipinamahagi nang walang bayad sa mga nakaligtas sa pagkubkob. Alam ng mga Aleman ang lahat ng bagay at naging hindi sinasadyang mga tagapakinig ng gawain. Sa araw ng premiere, naging malinaw kung sino ang mananalo sa laban para sa lungsod.
• Sa araw ng premiere, napuno ng musika ang buong lungsod Shostakovich . Ang symphony ay nai-broadcast sa radyo at gayundin mula sa mga loudspeaker ng kalye ng lungsod. Nakinig ang mga tao at hindi sila makapagtago sariling emosyon. Marami ang naiyak dahil sa pagmamalaki sa bansa.
• Ang musika ng unang bahagi ng symphony ay naging batayan ng isang ballet na tinatawag na "Leningrad Symphony".
• Ang sikat na manunulat na si Alexei Tolstoy ay nagsulat ng isang artikulo tungkol sa "Leningrad" Symphony, kung saan hindi lamang niya inilarawan ang gawain bilang isang tagumpay ng pag-iisip ng tao sa tao, ngunit sinuri din ang gawain mula sa isang punto ng musikal.
• Karamihan sa mga musikero ay kinuha sa labas ng lungsod sa simula ng blockade, kaya ang mga paghihirap ay lumitaw sa pag-assemble ng isang buong orkestra. Ngunit gayunpaman, ito ay binuo, at ang piraso ay natutunan sa loob lamang ng ilang linggo. Ang Leningrad premiere ay isinagawa ng sikat na German-born conductor na si Eliasberg. Kaya, binigyang-diin na, anuman ang nasyonalidad, ang bawat tao ay nagsusumikap para sa kapayapaan.

• Ang symphony ay maririnig sa sikat laro sa kompyuter tinatawag na "Entente".
• Noong 2015, ang gawain ay ginanap sa Philharmonic Society ng lungsod ng Donetsk. Ang premiere ay naganap bilang bahagi ng isang espesyal na proyekto.
• Ang makata at kaibigan na si Alexander Petrovich Mezhirov ay nakatuon gawaing ito tula.
• Ang isa sa mga Aleman, pagkatapos ng tagumpay ng USSR laban sa Nazi Germany, ay umamin: "Noong araw ng premiere ng Leningrad Symphony na natanto namin na hindi lamang kami matatalo sa labanan, kundi sa buong digmaan. Pagkatapos ay naramdaman namin ang lakas ng mga mamamayang Ruso, na maaaring madaig ang lahat, kabilang ang gutom at kamatayan.
• Gusto mismo ni Shostakovich na ang symphony sa Leningrad ay gumanap ng kanyang paboritong orkestra ng Leningrad Philharmonic, na isinagawa ng napakatalino na Mravinsky. Ngunit hindi ito maaaring mangyari, dahil ang orkestra ay nasa Novosibirsk, ang transportasyon ng mga musikero ay magiging napakahirap at maaaring humantong sa trahedya, dahil ang lungsod ay nasa ilalim ng pagkubkob, kaya ang orkestra ay kailangang mabuo mula sa mga taong nasa lungsod. Marami ang mga musikero sa mga banda ng militar, marami ang inanyayahan mula sa mga kalapit na lungsod, ngunit sa huli ang orkestra ay natipon at ginanap ang gawain.
• Sa panahon ng pagganap ng symphony, matagumpay na naisagawa ang lihim na operasyon na "Squall". Sa ibang pagkakataon, ang isang kalahok sa operasyong ito ay magsusulat ng isang tula na nakatuon kay Shostakovich at sa mismong operasyon.
• Ang isang pagsusuri ng isang mamamahayag mula sa English magazine na Time, na espesyal na ipinadala sa USSR para sa premiere sa Kuibyshev, ay napanatili. Isinulat ng koresponden na ang gawain ay napuno ng pambihirang kaba; Sa kanyang opinyon, ang symphony ay kailangang isagawa sa Great Britain at sa buong mundo.

• Ang musika ay nauugnay sa isa pang kaganapang militar na nangyari sa ating mga araw. Noong Agosto 21, 2008, ang gawain ay ginanap sa Tskhinvali. Ang symphony ay isinagawa ng isa sa mga pinakamahusay na konduktor sa ating panahon, si Valery Gergiev. Ang pagganap ay nai-broadcast sa nangungunang mga channel ng Russia, at nai-broadcast din sa mga istasyon ng radyo.
• Sa gusali ng St. Petersburg Philharmonic, makikita mo ang isang memorial plaque na nakatuon sa premiere ng symphony.
• Matapos pirmahan ang pagsuko sa isa sa mga balita sa Europa, sinabi ng isang reporter: “Posible bang talunin ang isang bansa kung saan, sa panahon ng gayong kakila-kilabot na operasyon ng militar, pagharang at kamatayan, pagkawasak at taggutom, ang mga tao ay nakapagsusulat ng gayong malakas na trabaho at gawin ito sa isang kinubkob na lungsod? sa tingin ko hindi. Ito ay isang natatanging gawa."

Ang ikapitong symphony ay isa sa mga akdang nakasulat sa makasaysayang batayan. Mahusay Digmaang Makabayan nagising sa Shostakovich ang pagnanais na lumikha ng isang komposisyon na makakatulong sa isang tao na magkaroon ng pananampalataya sa tagumpay at isang mapayapang buhay. Bayanihang nilalaman, ang pagtatagumpay ng hustisya, ang pakikibaka ng liwanag sa dilim - ito ang masasalamin sa sanaysay.

Ang symphony ay may klasikong 4 na bahaging istraktura. Ang bawat bahagi ay may kanya-kanyang papel sa mga tuntunin ng pagbuo ng dula:

• Bahagi I nakasulat sa anyong sonata na walang pag-unlad. Ang papel na ginagampanan ng bahagi ay isang paglalahad ng dalawang polar na mundo, lalo na ang pangunahing bahagi ay kumakatawan sa isang mundo ng kalmado, kadakilaan, na binuo sa mga intonasyon ng Ruso, ang bahaging bahagi ay umaakma sa pangunahing bahagi, ngunit sa parehong oras ay nagbabago ang karakter nito, at kahawig ng isang oyayi. Bago materyal na pangmusika, na tinatawag na "episode ng pagsalakay," ay isang mundo ng digmaan, galit at kamatayan. Sinabayan ng primitive melody mga instrumentong percussion isinagawa nang 11 beses. Ang kasukdulan ay sumasalamin sa pakikibaka ng pangunahing partido at ang "episode ng pagsalakay." Mula sa coda ay nagiging malinaw na ang pangunahing partido ay nanalo.
• Bahagi II ay isang scherzo. Ang musika ay naglalaman ng mga larawan ng Leningrad sa panahon ng kapayapaan na may mga tala ng panghihinayang para sa nakaraang kalmado.
• Bahagi III ay isang adagio na nakasulat sa genre ng isang requiem para sa mga patay na tao. Inalis sila ng digmaan magpakailanman, ang musika ay trahedya at malungkot.
• Pangwakas nagpapatuloy sa pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, ang pangunahing partido ay nakakuha ng lakas at natalo ang "episode ng pagsalakay." Ang tema ng saraband ay niluluwalhati ang lahat ng namatay sa pakikibaka para sa kapayapaan, at pagkatapos ay itinatag ang pangunahing partido. Ang musika ay parang isang tunay na simbolo ng isang magandang kinabukasan.

Ang C major key ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang katotohanan ay ang tonality na ito ay isang simbolo malinis na slate, kung saan nakasulat ang kasaysayan, at ang tao lamang ang magpapasya kung saan ito babaling. Gayundin, ang C major ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa karagdagang mga modulasyon, kapwa sa patag at matalim na direksyon.

Paggamit ng musika mula sa Symphony No. 7 sa mga pelikula

Ngayon, ang Leningrad Symphony ay bihirang ginagamit sa sinehan, ngunit ang katotohanang ito ay hindi nakakabawas sa makasaysayang kahalagahan ng gawain. Nasa ibaba ang mga pelikula at serye sa TV kung saan maririnig mo ang mga fragment ng pinakasikat na gawa ng ikadalawampu siglo:

• "1871" (1990);
• "War Field Romance" (1983);
• "Leningrad Symphony" (1958).

"Leningrad Symphony" Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isang maringal na gawain na niluluwalhati ang lakas at kawalan ng kakayahan ng mga mamamayang Ruso. Ito ay hindi lamang isang sanaysay, ito ay isang kuwento na nagsasabi tungkol sa isang tagumpay, tungkol sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. At habang mataimtim na tumutunog ang ikapitong symphony Shostakovich , maaalala ng buong mundo ang tagumpay laban sa pasismo, at kung gaano karaming tao ang nagsakripisyo sariling buhay upang magkaroon tayo ng maliwanag na langit sa itaas ng ating mga ulo ngayon.

Dmitry Shostakovich "Leningrad Symphony"