Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Aralin sa musika sa ika-7 baitang: "Leningrad" symphony (No. 7) ni D. D. Shostakovich"

Target: upang mabuo sa mga mag-aaral musikal-mapanlikhang pag-iisip gamit ang halimbawa ng Seventh Symphony ni D.D. Shostakovich.

Mga gawain: 1. Matutong suriin ang matalinghagang nilalaman ng musika.

2. Palalimin ang kaalaman tungkol sa buhay at gawain ni D. Shostakovich

3. Mag-ambag sa pagbuo ng isang sibil at moral na oryentasyon ng indibidwal, na nagtanim sa nakababatang henerasyon ng isang magalang na saloobin sa memorya ng mga nahulog na bayani ng Dakila Digmaang Makabayan.

Visibility: Fragment ng pelikula tungkol kay D. Shostakovich "Genius of the 20th Century" Presentation "Siege of Leningrad". Teksto sa pisara:

Musika ni Shostakovich -
ito ay isang mundo ng malalim na pag-iisip ...
ito ay isang himno para sa tao...
ito ay protesta laban sa kalupitan...
ito ay isang pag-amin...
ito ang talaan ng ating buhay...
R. Shchedrin

Materyal na pangmusika : D. Shostakovich Symphony No. 7 "Leningrad" 1st movement, mga kanta ng mga taon ng digmaan.

Sa panahon ng mga klase:

Tumutugtog ang kantang "Holy War".

U.: Ang kantang "Holy War" ay ang sagisag ng V.O. digmaan. Sabihin sa amin, anong mga damdamin at imahe ang ibinibigay sa iyo ng kanta?

D.: Mga sagot ng mga bata.

U.: Guys, sino ang mga bayani? Alam mo ba mga gawang musikal, lumikha ng mga kabayanihan ang mga kompositor?

D.: Mga sagot ng mga bata.

U.: Ang paksa ng aming aralin ay "Leningrad" symphony (No. 7) D.D. Shostakovich." May music sa classroom ngayon kompositor ng Sobyet DD. Shostakovich (1906-1975). Ang kompositor na ito ay isa sa mga pinakadakilang kompositor sa ating panahon. Gumawa siya ng 15 symphony, opera at ballet, oratorio at cantatas, at musika para sa mga pelikula.

Screening ng isang fragment ng pelikulang "Geniuses of the 20th Century"

Kuwento na may presentasyon(Mga mensahe ng mag-aaral)

DD. Shostakovich - Leningrader. Sa simula pa lamang ng digmaan, pinalibutan ng mga Nazi ang lungsod ng Leningrad (ngayon ay St. Petersburg) gamit ang isang blockade ring. Ang lungsod ay sumailalim sa kakila-kilabot, araw-araw na pambobomba sa hangin. Dahil sa kakulangan ng komunikasyon sa labas ng mundo Nagkaroon ng kakulangan sa pagkain at gamot sa lungsod. Ang lahat ng ito ay humantong sa taggutom, epidemya at malawakang pagkamatay ng mga sibilyan. Nang si Shostakovich ay hindi na mababawi na tumanggi na ipadala sa harap, nag-sign up siya para sa pag-aalsang sibil, (siya ay itinalaga sa fire brigade) at naka-duty sa bubong noong mga pagsalakay ng kaaway. Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng mga kanta at gumawa ng mga pagsasaayos para sa mga konsyerto sa front line. Sa oras na ito, naramdaman niya na kailangan niyang gumawa ng isang bagay na mas seryoso. Kaya nagsimula siyang bumuo ng kanyang tanyag na ikapitong symphony. Tuluyan na niyang isinubsob ang sarili sa kanyang trabaho. Kahit na sa panahon ng isang air raid, siya, na sinamahan ang kanyang asawa at dalawang anak sa kanlungan ng bomba, ay bumalik sa apartment at nagpatuloy na magsulat sa ilalim ng mga pagsabog ng mga bomba.

Sinasabi ko: kami, mga mamamayan ng Leningrad,

ang dagundong ng mga kanyon ay hindi matitinag,

at kung bukas ay may mga barikada -

hindi tayo aalis sa ating mga barikada...

At ang mga babae at mandirigma ay tatayo sa isa't isa,

at ang mga bata ay magdadala sa amin ng mga cartridge,

at sila ay mamumulaklak sa ating lahat

sinaunang mga banner ng Petrograd.

(O. Berggolts)

Di-nagtagal, naging ganap na mapanganib na manatili sa lungsod, at si Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas sa lungsod ng Kuibyshev (ngayon ay Samara). Ang trabaho sa symphony ay nagpatuloy nang napakabilis, at sa pagtatapos ng Disyembre 1941 nakumpleto niya ang marka. Naka-on Pahina ng titulo sumulat ang kompositor: "Nakatuon sa lungsod ng Leningrad."

Ang unang premiere ay naganap noong Marso 1942 sa lungsod ng Kuibyshev. Ang premiere ay na-broadcast sa radyo sa buong bansa. Di-nagtagal, naganap ang pangalawang premiere sa Moscow. Ngunit gayon pa man, ang pinakamahalagang pagtatanghal ay naganap doon, sa kinubkob na Leningrad, kung saan madalas na nagaganap ang mga pag-eensayo sa gitna ng dagundong ng mga pagsabog. Para matupad ito kumplikadong gawain kailangan natin ng malaking symphony orchestra. Ang konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg ay gumawa ng malaking pagsisikap na tipunin ang orkestra, dahil maraming musikero ang nasa iba't ibang larangan. Ang premiere ng symphony ay lubos na inaabangan. At sa wakas ang araw Pangunahing premiere- Agosto 9, 1942 - dumating. Nang lumitaw si Eliasberg sa entablado ng Great Hall of the Philharmonic, malakas na binati siya ng mga manonood. Ang magsagawa ng pinaka-kumplikadong marka sa isang gutom, sira-sira na lungsod ay isa ring mahirap na gawain.

Ang pagtatanghal ng symphony ay tumagal ng 80 minuto. Sa lahat ng oras na ito ay tahimik ang mga baril ng kaaway:

Ang mga artilerya na nagtatanggol sa lungsod ay nakatanggap ng mga utos na sugpuin ang apoy ng mga baril ng Aleman sa lahat ng mga gastos. Ang eksklusibong kahalagahan ay nakalakip sa pagpapatupad. Sa kabila ng pambobomba at air strike, lahat ng chandelier sa Philharmonic ay naiilawan.

Viktor Kozlov, clarinetist, naalala:

“Talagang kasama lahat ng crystal chandelier. Ang bulwagan ay naiilawan, solemne. Napakataas ng mood ng mga musikero, pinatugtog nila ang musikang ito nang may kaluluwa."

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagulat sa madla: marami sa kanila ang umiyak nang hindi itinatago ang kanilang mga luha. Mahusay na musika pinamamahalaang ipahayag kung ano ang nagkakaisa ng mga tao sa mahirap na oras na iyon - pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal para sa kanilang lungsod at bansa.

U.: Makinig ka pangunahing paksa pagkakalantad (ipinapakita sa instrumento) ilarawan ito.

D.: Parang heroic at marilag. Nasa harap natin ang imahe ng Inang Bayan.

U.: Kasunod ng pangunahing isa, tumutunog ang isang lyrical side theme. (palabas)

D.: Ito rin ay imahe ng Inang Bayan. Imahe mga taong Sobyet. Ang kanilang mapayapa at malikhaing gawain. Ang himig ay tila umaagos at nalulusaw sa katahimikan.

U.: Episode ng invasion (pagpapakita ng paksa) - mga sagot mula sa mga mag-aaral mismo, ano ang naririnig nila sa musika?

U.: Kaya nagsisimula ang "episode ng pasistang pagsalakay" - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng mapanirang puwersa, ang labanan ng mga mamamayang Sobyet sa pasismo, ang pakikibaka ng dalawang mundo.

Ngayon ay pakikinggan natin ang isang fragment ng First movement of the Seventh Symphony ni D.D. Shostakovich. Pakikinig sa unang paggalaw ng Symphony No. 7.

U.: Ano ang iyong mga impression sa iyong pinakinggan? Ilarawan ang tunog, pag-unlad, tukuyin musikal na imahe.

Ano ang ibig sabihin pagpapahayag ng musika ginamit ba ng kompositor sa paggawa ng larawan?

Hanapin at isulat ang pagsalungat sa mga salita.

Mga pagsalungat: (isulat sa pisara)

 ang mundo ng pagkamalikhain ng isip - (ang mundo ng pagkawasak at kalupitan);

 tao – (barbarian);

 mabuti – (masama);

 kapayapaan – (digmaan);

salungatan:

banggaan;

U.: Saang figurative conflict ang pinagbatayan ng episode?

D.: Sa tunggalian sa pagitan ng tema ng Inang Bayan at ng tema ng pasistang pagsalakay.

Malikhaing gawain. Kaugnay na serye: Mga kabayanihan na larawan sa musika (mga sagot ng mga mag-aaral sa isang salitang "Alin?": mapagpasyahan, matapang, mapagmataas, malakas ang loob, mas mahusay na naihatid sa isang orkestra, atbp.)

Vocal at choral work: kanta "Roads" musika. Novikova.

nagtatrabaho sa nagpapahayag na pagganap,

gawan ang teksto (pag-usapan ang pagkakatugma ng kanta sa materyal ng aralin ngayon).

Nagtatrabaho sa ensemble

Buod ng paksa ng aralin:

Anong bagong natutunan mo?

Sa tingin mo ba masasabing ang musika ang nagpalapit sa Araw ng Tagumpay?

Ano ang naramdaman mo pagkatapos mong matanggap ang impormasyon sa aralin?

Kami ay humahanga at ipinagmamalaki ang katapangan at katatagan ng mga tao noong panahong iyon. Ang musika ay kinakailangan para sa mga tao sa panahon ng digmaan; ito ay nagbigay sa kanila ng lakas at tiwala sa sarili. Dapat nating alalahanin ang mga magiting na nagtanggol sa ating lupain. Hindi natin dapat kalimutan ang digmaang iyon at ang musikang isinilang noong panahon ng digmaan. Ang musika na tumunog nang ang mga baril ay umuungal. At ngayon ang mga kompositor ay bumabaling sa tema ng digmaan, tumutugon sa anuman mga trahedya na pangyayari nangyayari sa ating bansa

Noong Agosto 21, 2008, isang fragment ng 1st movement ng Symphony ang ginanap sa South Ossetian city ng Tskhinvali, na sinira ng mga tropang Georgian, ng isang orkestra. Teatro ng Mariinsky sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Sa mga hagdan ng gusali ng parlyamento na nawasak sa pamamagitan ng paghihimay, ang Symphony ay nakakuha ng bagong tunog at kahulugan.

Galit na galit silang humikbi, humihikbi
Para sa iisang pagnanasa
Sa hintuan - isang taong may kapansanan
At si Shostakovich ay nasa Leningrad.
Alexander Mezhirov

Ang ikapitong symphony ni Dmitri Shostakovich ay may subtitle na "Leningrad". Pero mas bagay sa kanya ang pangalang "Legendary". At sa katunayan, ang kasaysayan ng paglikha, ang kasaysayan ng mga pag-eensayo at ang kasaysayan ng pagganap ng gawaing ito ay naging halos maalamat.

Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya para sa Seventh Symphony ay lumitaw mula sa Shostakovich kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Nazi sa USSR. Magbigay tayo ng iba pang opinyon.
nagsasagawa bago ang digmaan at para sa isang ganap na naiibang dahilan. Ngunit natagpuan niya ang karakter, nagpahayag ng isang premonisyon."
Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov: "...na may "tema ng pagsalakay" mismo, hindi lahat ay ganap na malinaw: ang mga pagsasaalang-alang ay ipinahayag na ito ay binubuo nang matagal bago magsimula ang Great Patriotic War, at na ikinonekta ni Shostakovich ang musikang ito sa Stalinist state machine , atbp.” Mayroong isang palagay na ang "tema ng pagsalakay" ay batay sa isa sa mga paboritong melodies ni Stalin - ang Lezginka.
Ang ilan ay higit pa, na pinagtatalunan na ang Seventh Symphony ay orihinal na naisip ng kompositor bilang isang symphony tungkol kay Lenin, at ang digmaan lamang ang pumigil sa pagsulat nito. Ang musikal na materyal ay ginamit ni Shostakovich sa bagong gawain, kahit na walang tunay na bakas ng "gawa tungkol kay Lenin" ang natagpuan sa sulat-kamay na pamana ni Shostakovich.
Itinuturo nila ang pagkakatulad ng textural ng "tema ng pagsalakay" sa sikat "Bolero" Maurice Ravel, pati na rin ang posibleng pagbabago ng melody ni Franz Lehar mula sa operetta na "The Merry Widow" (Aria Alsobitte ni Count Danilo, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Ang kompositor mismo ay sumulat: "Noong binubuo ang tema ng pagsalakay, iniisip ko ang tungkol sa isang ganap na kakaibang kaaway ng sangkatauhan. Siyempre, kinasusuklaman ko ang pasismo. Ngunit hindi lamang Aleman - kinasusuklaman ko ang lahat ng pasismo."
Bumalik tayo sa katotohanan. Noong Hulyo - Setyembre 1941, isinulat ni Shostakovich ang apat na ikalimang bahagi ng kanyang bagong gawain. Ang pagkumpleto ng ikalawang bahagi ng symphony sa huling marka ay may petsang ika-17 ng Setyembre. Ang oras ng pagtatapos ng puntos para sa ikatlong paggalaw ay ipinahiwatig din sa panghuling autograph: Setyembre 29.
Ang pinaka-problema ay ang dating ng simula ng trabaho sa finale. Nabatid na sa simula ng Oktubre 1941, si Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa kinubkob na Leningrad patungong Moscow, at pagkatapos ay lumipat sa Kuibyshev. Habang nasa Moscow, nilalaro niya ang mga natapos na bahagi ng symphony sa opisina ng pahayagan " sining ng Sobyet"Noong Oktubre 11, isang grupo ng mga musikero. "Kahit isang maikling pakikinig sa symphony na ginanap ng may-akda para sa piano ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ito bilang isang kababalaghan ng napakalaking sukat," tumestigo ng isa sa mga kalahok sa pulong at nabanggit... na "Wala pang finale ng symphony."
Noong Oktubre-Nobyembre 1941, naranasan ng bansa ang pinakamahirap na sandali sa pakikipaglaban sa mga mananakop. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang optimistikong pagtatapos na naisip ng may-akda ("Sa katapusan, nais kong sabihin ang tungkol sa magandang buhay sa hinaharap, kapag natalo ang kalaban"), ay hindi inilagay sa papel. Ang artist na si Nikolai Sokolov, na nakatira sa Kuibyshev sa tabi ng Shostakovich, ay naalaala: "Minsan tinanong ko si Mitya kung bakit hindi niya natapos ang kanyang Ikapito. Sumagot siya: “... Hindi pa ako makapagsusulat... Napakarami sa ating mga tao ang namamatay!” ... Ngunit sa anong lakas at kagalakan siya ay nagsimulang magtrabaho kaagad pagkatapos ng balita ng pagkatalo ng mga Nazi malapit sa Moscow! Mabilis niyang natapos ang symphony sa loob ng halos dalawang linggo." Ang kontra-opensiba ng mga tropang Sobyet malapit sa Moscow ay nagsimula noong Disyembre 6, at ang mga unang makabuluhang tagumpay ay nakamit noong Disyembre 9 at 16 (pagpalaya ng mga lungsod ng Yelets at Kalinin). Paghahambing ng mga ito. mga petsa at ang panahon ng trabaho na ipinahiwatig ni Sokolov ( dalawang linggo), kasama ang petsa ng pagkumpleto ng symphony na ipinahiwatig sa huling marka (Disyembre 27, 1941), ay nagbibigay-daan sa amin upang ilagay nang may malaking kumpiyansa ang pagsisimula ng trabaho sa finale sa kalagitnaan ng Disyembre.
Ang pagsasanay nito kasama ang orkestra ay nagsimula halos kaagad pagkatapos ng symphony. Bolshoi Theater sa pamumuno ni Samuil Samosud. Nagsimula ang symphony noong Marso 5, 1942.

"Lihim na sandata" ng Leningrad

Ang Siege of Leningrad ay isang hindi malilimutang pahina sa kasaysayan ng lungsod, na nagbubunga ng espesyal na paggalang sa katapangan ng mga naninirahan dito. Buhay pa rin ang mga saksi ng blockade, na humantong sa kalunos-lunos na pagkamatay ng halos isang milyong Leningraders. Sa loob ng 900 araw at gabi, napaglabanan ng lungsod ang pagkubkob ng mga pasistang tropa. Ang mga Nazi ay nagbigay ng malaking diin sa pagkuha ng Leningrad malaking pag-asa. Ang pagkuha ng Moscow ay inaasahan pagkatapos ng pagbagsak ng Leningrad. Ang lungsod mismo ay kailangang sirain. Pinalibutan ng kaaway ang Leningrad mula sa lahat ng panig.

Sa loob ng isang buong taon ay sinakal niya siya ng isang blockade na bakal, pinaulanan siya ng mga bomba at bala, at pinatay siya sa gutom at lamig. At nagsimula siyang maghanda para sa huling pag-atake. Ang bahay-imprenta ng kaaway ay nakapag-print na ng mga tiket para sa gala banquet sa pinakamagandang hotel sa lungsod noong Agosto 9, 1942.

Ngunit hindi alam ng kaaway na ilang buwan na ang nakalilipas ay lumitaw ang isang bagong "lihim na sandata" sa kinubkob na lungsod. Siya ay inihatid sa isang militar na eroplano na may mga gamot na kailangan ng mga may sakit at nasugatan. Ang mga ito ay apat na malalaking notebook na natatakpan ng mga tala. Sila ay sabik na hinihintay sa paliparan at dinala tulad ng pinakadakilang kayamanan. Ito ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich!
Nang ang konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg, matangkad at taong payat, kinuha ang mga treasured notebook at sinimulang tingnan ang mga ito, ang saya sa kanyang mukha ay napalitan ng kalungkutan. Para talagang tumunog ang napakagandang musikang ito, 80 musikero ang kailangan! Doon lamang maririnig ito ng mundo at makumbinsi na ang lungsod kung saan nabubuhay ang gayong musika ay hindi kailanman susuko, at ang mga taong lumikha ng gayong musika ay hindi magagapi. Ngunit saan ka makakakuha ng napakaraming musikero? Malungkot na naalala ng konduktor ang mga violinist, wind player, at drummer na namatay sa mga snow ng isang mahaba at gutom na taglamig. At pagkatapos ay inihayag ng radyo ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero. Ang konduktor, na pasuray-suray dahil sa kahinaan, ay naglakad-lakad sa mga ospital sa paghahanap ng mga musikero. Natagpuan niya ang drummer na si Zhaudat Aidarov sa dead room, kung saan napansin niya na bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Oo, buhay siya!" - bulalas ng konduktor, at ang sandaling ito ay ang pangalawang kapanganakan ni Jaudat. Kung wala siya, imposible ang pagganap ng Ikapito - pagkatapos ng lahat, kailangan niyang talunin ang drum roll sa "tema ng pagsalakay".

Dumating ang mga musikero mula sa harapan. Ang trombone player ay nagmula sa isang machine gun company, at ang violist ay nakatakas mula sa ospital. Ang horn player ay ipinadala sa orkestra ng isang anti-aircraft regiment, ang flutist ay dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay paralisado. Ang trumpeter ay tumapak sa kanyang nadama na bota, sa kabila ng tagsibol: ang kanyang mga paa, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa ibang mga sapatos. Ang mismong konduktor ay parang sariling anino.
Ngunit nagtipon pa rin sila para sa unang rehearsal. Ang ilan ay magaspang ang mga braso sa pamamagitan ng mga sandata, ang iba ay nanginginig dahil sa pagod, ngunit lahat ay sinubukan ang kanilang makakaya na hawakan ang mga kasangkapan na para bang ang kanilang buhay ay nakasalalay dito. Iyon ang pinakamaikling rehearsal sa mundo, na tumagal lamang ng labinlimang minuto - wala na silang lakas para sa higit pa. Ngunit naglaro sila ng labinlimang minuto! At ang konduktor, na sinusubukang hindi mahulog mula sa console, natanto na gagawin nila ang symphony na ito. Nanginig ang mga labi ng mga manlalaro ng hangin, ang mga busog ng mga manlalaro ng string ay parang cast iron, ngunit ang tunog ng musika! Baka mahina, baka wala sa tono, baka wala sa tono, pero tumugtog ang orkestra. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng pag-eensayo - dalawang buwan - nadagdagan ang rasyon ng pagkain ng mga musikero, maraming mga artista ang hindi nabuhay upang makita ang konsiyerto.

At ang araw ng konsiyerto ay itinakda - Agosto 9, 1942. Ngunit ang kalaban ay nakatayo pa rin sa ilalim ng mga pader ng lungsod at nagtitipon ng mga puwersa para sa huling pag-atake. Tumutumbok ang mga baril ng kalaban, daan-daang eroplano ng kalaban ang naghihintay sa utos na lumipad. At muling tiningnan ng mga opisyal ng Aleman ang mga kard ng imbitasyon sa piging na magaganap pagkatapos ng pagbagsak ng kinubkob na lungsod, noong Agosto 9.

Bakit hindi nila binaril?

Puno ang napakagandang bulwagan na may puting haligi at sinalubong ng palakpakan ang hitsura ng konduktor. Itinaas ng konduktor ang kanyang batuta at biglang tumahimik. Gaano ito katagal? O magpapakawala na ba ang kaaway ng sunud-sunod na apoy para pigilan tayo? Ngunit nagsimulang gumalaw ang baton - at ang kaninang hindi naririnig na musika ay sumabog sa bulwagan. Nang matapos ang musika at muling tumahimik, naisip ng konduktor: "Bakit hindi sila nag-shoot ngayon?" Tumunog ang huling chord, at katahimikan ang bumalot sa bulwagan ng ilang segundo. At biglang ang lahat ng mga tao ay tumayo sa isang salpok - ang mga luha ng kagalakan at pagmamataas ay bumagsak sa kanilang mga pisngi, at ang kanilang mga palad ay naging mainit mula sa kulog ng palakpakan. Isang batang babae ang tumakbo palabas mula sa mga stall papunta sa entablado at iniharap sa konduktor ang isang palumpon ng mga ligaw na bulaklak. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin ni Lyubov Shnitnikova, na natagpuan ng mga schoolchildren-pathfinder ng Leningrad, na espesyal siyang nagtanim ng mga bulaklak para sa konsiyerto na ito.

Bakit hindi binaril ng mga Nazi? Hindi, bumaril sila, o sa halip, sinubukan nilang bumaril. Tinutukan nila ang white-columned hall, gusto nilang kunan ang musika. Ngunit ang 14th artillery regiment ng Leningraders ay nagpabagsak ng isang avalanche ng apoy sa mga pasistang baterya isang oras bago ang konsiyerto, na nagbibigay ng pitumpung minutong katahimikan na kinakailangan para sa pagganap ng symphony. Walang kahit isang shell ng kaaway ang nahulog malapit sa Philharmonic, walang tumigil sa pagtugtog ng musika sa lungsod at sa buong mundo, at ang mundo, na naririnig ito, ay naniwala: ang lungsod na ito ay hindi susuko, ang mga taong ito ay hindi magagapi!

Heroic Symphony of the 20th Century

Tingnan natin ang aktwal na musika ng Seventh Symphony ni Dmitry Shostakovich. Kaya,
Ang unang paggalaw ay nakasulat sa sonata form. Ang isang paglihis mula sa klasikal na sonata ay na sa halip na pag-unlad mayroong isang malaking yugto sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ("episode ng pagsalakay"), at pagkatapos nito ay ipinakilala ang isang karagdagang fragment ng likas na pag-unlad.
Ang simula ng piraso ay naglalaman ng mga larawan mapayapang buhay. Ang pangunahing bahagi ay tunog malawak at matapang at may mga tampok ng isang march song. Kasunod nito, lumilitaw ang isang lyrical side part. Sa likod ng isang malambot na pangalawang mahabang "pag-indayog" ng mga violas at cello, isang magaan, mala-awit na himig ng mga violin ang tunog, na humalili sa mga transparent na choral chord. Isang magandang pagtatapos sa eksibisyon. Ang tunog ng orkestra ay tila natutunaw sa kalawakan, ang himig ng piccolo flute at naka-mute na biyolin ay tumataas at mas mataas at nagyeyelo, kumukupas laban sa background ng isang tahimik na tunog ng E major chord.
Nagsisimula ang isang bagong seksyon - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng isang agresibong mapanirang puwersa. Sa katahimikan, parang sa malayo, maririnig ang halos hindi maririnig na tugtog ng tambol. Ang isang awtomatikong ritmo ay itinatag na hindi hihinto sa buong kakila-kilabot na yugtong ito. Ang mismong "tema ng pagsalakay" ay mekanikal, simetriko, nahahati sa pantay na mga segment ng 2 bar. Ang tema ay parang tuyo, mainit, na may mga pag-click. Ang mga unang violin ay tumutugtog ng staccato, ang pangalawang violin ay humahampas sa mga kuwerdas sa likod ng busog, at ang mga violin ay naglalaro ng pizzicato.
Ang episode ay nakabalangkas sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang melodically constant na tema. Ang paksa ay dumaan nang 12 beses, nakakakuha ng parami nang paraming mga bagong boses, na inilalantad ang lahat ng masasamang panig nito.
Sa unang pagkakaiba-iba, ang plauta ay walang kaluluwa, patay sa isang mababang rehistro.
Sa pangalawang pagkakaiba-iba, ang isang piccolo flute ay sumali dito sa layo na isa at kalahating octaves.
Sa ikatlong variation, lumitaw ang isang mapurol na diyalogo: bawat parirala ng oboe ay kinopya ng bassoon na isang octave na mas mababa.
Mula sa ikaapat hanggang sa ikapitong variation, ang pagiging agresibo sa musika ay tumataas. Lumilitaw ang mga tanso mga hinihipang instrument. Sa ikaanim na pagkakaiba-iba ang tema ay ipinakita sa parallel triads, brazenly at self-satisfied. Ang musika ay nagiging mas malupit, "bestial" na hitsura.
Sa ikawalong variation ay umabot ito sa isang nakakatakot na fortissimo sonority. Walong sungay ang pumutol sa dagundong at kalansing ng orkestra na may "primordial dagundong."
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba ang tema ay gumagalaw sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng isang umuungol na motif.
Sa ikasampu at ikalabing-isang mga pagkakaiba-iba, ang pag-igting sa musika ay umabot sa halos hindi maisip na lakas. Ngunit narito ang isang musikal na rebolusyon ng kamangha-manghang henyo ay nagaganap, na walang mga analogue sa pagsasanay sa symphonic sa mundo. Ang tonality ay nagbabago nang husto. Papasok karagdagang pangkat mga instrumentong tanso. Ang ilang mga tala ng puntos ay huminto sa tema ng pagsalakay, at ang magkasalungat na tema ng paglaban ay tumutunog. Magsisimula ang isang episode ng labanan, hindi kapani-paniwala sa tensyon at tindi. Ang mga hiyawan at daing ay maririnig sa nakatusok na nakakadurog na mga dissonance. Sa pamamagitan ng superhuman na pagsisikap, pinangunahan ni Shostakovich ang pag-unlad sa pangunahing kasukdulan ang unang bahagi - ang requiem - umiiyak ako para sa mga patay.

Konstantin Vasiliev. Pagsalakay

Magsisimula na ang reprise. Ang pangunahing bahagi ay malawak na ipinakita ng buong orkestra sa ritmo ng pagmamartsa ng isang prusisyon ng libing. Mahirap kilalanin ang side party sa reprise. Isang paulit-ulit na pagod na monologo ng bassoon, na sinasabayan ng mga kuwerdas ng saliw na natitisod sa bawat hakbang. Ang laki ay nagbabago sa lahat ng oras. Ito, ayon kay Shostakovich, ay "personal na kalungkutan" kung saan "wala nang mga luha na natitira."
Sa coda ng unang bahagi, ang mga larawan ng nakaraan ay lumilitaw nang tatlong beses, pagkatapos ng signal ng pagtawag ng mga sungay. Para bang ang pangunahin at pangalawang tema ay dumaan sa isang manipis na ulap sa kanilang orihinal na anyo. At sa pinakadulo, ang tema ng pagsalakay ay nagbabantang nagpapaalala sa sarili nito.
Ang pangalawang paggalaw ay isang hindi pangkaraniwang scherzo. Liriko, mabagal. Ang lahat ng tungkol dito ay nagbubunga ng mga alaala ng buhay bago ang digmaan. Ang musika ay parang may mahinang tono, sa loob nito ay maririnig ang mga dayandang ng ilang uri ng sayaw, o isang nakakaantig na malambing na kanta. Biglang isang alusyon sa " Moonlight Sonata"Beethoven, medyo nakakagulat. Ano ito? Ang mga alaala ba ng isang sundalong Aleman na nakaupo sa mga trench sa paligid ng kinubkob na Leningrad?
Ang ikatlong bahagi ay lilitaw bilang isang imahe ng Leningrad. Ang kanyang musika ay parang isang buhay na nagpapatibay na awit magandang lungsod. Ang mga marilag at solemne na chord ay kahalili ng mga nagpapahayag na "recitatives" ng solo violins. Ang ikatlong bahagi ay dumadaloy sa ikaapat na walang pagkaantala.
Ang ikaapat na bahagi - ang makapangyarihang katapusan - ay puno ng pagiging epektibo at aktibidad. Itinuring ito ni Shostakovich, kasama ang unang kilusan, bilang pangunahing isa sa symphony. Sinabi niya na ang bahaging ito ay tumutugma sa kanyang "pang-unawa sa takbo ng kasaysayan, na hindi maiiwasang humantong sa tagumpay ng kalayaan at sangkatauhan."
Ang coda ng finale ay gumagamit ng 6 na trombone, 6 na trumpeta, 8 mga sungay: laban sa backdrop ng malakas na tunog ng buong orkestra, taimtim nilang ipinapahayag ang pangunahing tema ng unang kilusan. Ang pag-uugali mismo ay kahawig ng tugtog ng isang kampana.

Ikapitong Symphony op. 60 "Leningradskaya" sa C major- isa sa pinakamahalagang gawa ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Nilikha ng kompositor ang finale ng symphony, na natapos noong Disyembre 1941, sa Kuibyshev, kung saan ito ay unang ginanap sa entablado ng Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942 ng orkestra ng Bolshoi Theater ng USSR sa ilalim ng direksyon ng S. A. Samosud. Ang premiere ng Moscow (na isinagawa ni S. A. Samosud) ay naganap noong Marso 29, 1942.

Pagganap ng symphony sa kinubkob na Leningrad

Orchestra

Ang symphony ay ginanap ng Great Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee. Noong mga araw ng pagkubkob, maraming musikero ang namatay sa gutom. Nahinto ang rehearsals noong December. Nang ipagpatuloy nila noong Marso, 15 na mahinang musikero lamang ang maaaring tumugtog. Sa kabila nito, nagsimula ang mga konsyerto noong Abril.

Memorial plaque bilang parangal kay Dmitry Shostakovich sa Samara

Noong Mayo, isang eroplano ang naghatid ng marka ng symphony sa kinubkob na lungsod. Upang mapunan muli ang laki ng orkestra, ang mga nawawalang musikero ay ipinadala mula sa harapan.

Pagbitay

Ang eksklusibong kahalagahan ay nakalakip sa pagpapatupad. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng chandelier sa Philharmonic ay naiilawan.

Viktor Kozlov, clarinetist:

Puno ang Philharmonic hall. Sobrang sari-sari ang audience. Ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga mandaragat, armed infantrymen, air defense soldiers na nakasuot ng sweatshirt, at payat na mga regular ng Philharmonic. Ang pagganap ng symphony ay tumagal ng 80 minuto. Sa lahat ng oras na ito, ang mga baril ng kaaway ay tahimik: ang mga artilerya na nagtatanggol sa lungsod ay nakatanggap ng utos mula sa kumander ng Leningrad Front, L.A. Govorova - sugpuin ang apoy ng mga baril ng Aleman sa lahat ng mga gastos. Ang operasyon ng pagsugpo sa sunog ng mga baterya ng kaaway ay tinawag na "Shkval".

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagulat sa madla: marami sa kanila ang umiyak nang hindi itinatago ang kanilang mga luha. Naipahayag ng mahusay na musika kung ano ang nagbuklod sa mga tao sa mahirap na panahong iyon: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal sa kanilang lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal nito, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga kumukubkob sa Leningrad. mga tropang Aleman. Di-nagtagal, dalawang turista mula sa GDR na natagpuan si Eliasberg ang nagtapat sa kanya:

Galina Lelyukhina, flutist:

Mga sikat na pagtatanghal at pag-record

Kabilang sa mga namumukod-tanging interpretive conductor na nagsagawa ng mga pag-record ng Seventh Symphony ay sina Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Nes.

Simula sa execution sa kinubkob ang Leningrad, ang symphony ay para sa Sobyet at mga awtoridad ng Russia napakalaking propaganda at kahalagahang pampulitika. Noong Agosto 21, 2008, ang isang fragment ng unang paggalaw ng symphony ay ginanap sa South Ossetian na lungsod ng Tskhinvali, na sinira ng mga tropang Georgian, ng Mariinsky Theatre Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev. Ipinakita ang live na broadcast sa Mga channel ng Russia"Russia", "Culture" at "Vesti", ang English-language channel Russia Today, at nai-broadcast din sa mga istasyon ng radyo na "Vesti FM" at "Culture". Sa mga hakbang ng gusali ng parlyamento na nawasak sa pamamagitan ng paghihimay, ang symphony ay inilaan upang bigyang-diin ang parallel sa pagitan ng Georgian-South Ossetian conflict at ang Great Patriotic War.

Mga Tala

Mga link

• Opus 60 - 60 taon mamaya..., ang sikat na Shostakovich's Seventh ("Leningrad") Symphony ay ginanap sa Baltimore. Isinagawa ni Yuri Temirkanov.
• Classica.FM "Ingo Metzmacher - Ika-7 Symphony ni Shostakovich"
• Petrov V. O. Ang gawain ni Shostakovich laban sa backdrop ng mga makasaysayang katotohanan ng ika-20 siglo. - Astrakhan: Publishing house OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 p.
• Rusov L. A. « Symphony ng Leningrad. Si Evgeny Aleksandrovich Mravinsky ay nagsasagawa. 1982. // Ivanov S.V. Hindi kilalang sosyalistang realismo. paaralan ng Leningrad. - St. Petersburg: NP - Print, 2007. - p. 109.

Ang "Episode of Invasion" ay binubuo ng isang tema at labing-isang variation, na may napanatili, ostinato melody. Ang anyo ng tema at mga pagkakaiba-iba ay isang yugto ng tatlong pangungusap (4 + 8 + 6 na bar) at isang tatlong-bar na pandagdag. Ang huli, mula pa sa simula, ay sumasalungat sa lahat ng nauna rito, salamat sa compact, chordal presentation nito. (Ang anyo ng tema at mga pagkakaiba-iba ay maaari ding tukuyin bilang isang panahon ng dalawang pangungusap (4+8) na may dalawang karagdagan (6+3).
Ang himig ng tema at mga pagkakaiba-iba ng "episode ng pagsalakay," sa kaibahan sa himig ng "Bolero," ay sadyang, demonstratively (lalo na mula sa punto ng view ng estilo ni Shostakovich) simple at elementarya. Bukod dito, tila nagsusumikap itong magbigay ng impresyon ng primitiveness at monotony. Gayunpaman, ito ay nakakamit sa pamamagitan ng banayad na paraan. Sa himig na ito, ang lahat ay naglalayong tiyakin na, salungat sa mismong katangian ng melodicism, ito ay hindi gaanong melodic hangga't maaari, iyon ay, hindi gaanong malambing. Ang pagtatayo ng melody ay nagtatapos sa mga caesuras - mga paghinto. Ang mga tunog ng melody ay pinaghihiwalay din sa isa't isa sa pamamagitan ng mga paghinto.
Gayunpaman, ang sadyang naghihirap na mundo ng mga tunog ay may sariling pag-unlad. Kaya, ang itinatag na dibisyon ng dalawang sukat ay pinalitan sa ikatlong pangungusap ng isang bago, mas kumplikadong pormula (4 + 1 + 1). Ang isang kapansin-pansing ritmikong pigura - ang pag-uulit ng dalawang tunog sa dulo ng mga pormasyon - ay metrically shifted isang beses at bumaba mula sa isang malakas na sa isang medyo malakas na oras (sa isang tatlong-bar complement). Ang pagbuo ng intonasyon ay kahalili sa pagitan ng mga homogenous na paglukso at mga linear na paggalaw. Ang parang gamma na paggalaw pababa sa pangalawang sugnay ay maaaring ihambing sa parang gamma na paggalaw paitaas sa complement. Ang mga pagtalon, bagaman homogenous, ay hindi magkapareho.
Ang ikalima ay nangingibabaw, ngunit mayroon ding ikaapat na paglukso; at ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa isang pariralang may ikaanim na lukso (Association with the culmination on the third of the subdominant in the classical period).

Sa unang pangungusap, ang isang luksong pataas ay sinasagot ng isang luksong pababa. Ang pag-uulit na ito ng intonasyon ay binibigyang-diin ang inisyal, eksposisyonal na kahulugan ng unang pangungusap.
Ang mga karera na pinag-uusapan natin pinag-uusapan natin, dahil sa kanilang biglaang kalikasan, ay kahawig ng isang "pangkat militar". At nakaka-curious na sa ikatlong pangungusap, kung saan nagbabago ang itinatag na ritmo-syntactic na pag-unlad, ang mga "utos militar" na ito ay ihiwalay at paulit-ulit nang maraming beses sa isang hilera.
Ang himig ng "episode ng pagsalakay" ay binuo sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga diskarte. Sa pangalawang pangungusap, mayroong isang sunud-sunod na pagpapatupad ng isang motif na parang sukat (dalawang link), na nagpapahiwatig ng isang tiyak na pag-unlad ng sandaling ito. Ang pangkalahatang pangatlong pangungusap ay nagsisimula sa isang apat na bar (ang tanging tuluy-tuloy), na pinagsasama ang pangunahing intonasyon at ritmikong aspeto ng tema. Dito pinagsama ang mga intonasyon ng isang transformed leap at scale-like movement. Sa ikatlo at ikaapat na sukat ng apat na beat na ito, naibalik ang normal na anyo
tumalon - "koponan ng militar". Ang intonasyon ng pababang, parang sukat na paggalaw ay natapos sa ikatlong sukat sa tunog c; ang jump intonation ay nagsisimula sa parehong tunog. Samakatuwid, mayroong isang pagsasanib ng mga dating pinaghiwalay na sandali.
Ang istraktura ng mode-functional ng nasuri na melody, sa kabila ng pagiging simple nito, ay nagbibigay-daan para sa maraming mga harmonic na pagkakaiba-iba. Ang mga ito ay pinadali ng paghihiwalay at diin ng bawat tunog. Ngunit ginagamit ni Shostakovich
ilang mga pagpipilian lamang, na marahil ay tumutugma sa intensyon ng episode na ito ng symphony - upang lumikha ng isang larawan ng katatagan, kawalan ng pagbabago, chained tiyaga.

Ang ostinacy ng musikang ito ay pinakadirektang nakikita sa ritmo. (Sa aklat ni Danilevich tungkol sa Shostakovich, isang rhythmic scheme ang ibinigay at ang bilang ng mga pag-uulit ng pangunahing rhythmic combination (drum roll) ay binibilang; isang kabuuang 175 repetitions. Tingnan ang L. Danilevich. D Shostakovich, p. 86).

Dagdag pa, ang melodic ostinativity, na tumutukoy sa anyo ng mga pagkakaiba-iba na ito, ay kapansin-pansin din. Sa loob ng mahabang panahon ng ikot ng variation, ang soprano ostinato ay pinagsama sa ostinato sa bass layer ng texture - mahalagang may variation ng basso ostinato (simula sa ikatlong variation - numero 25). Ang mga pangunahing elemento ng texture ng "episode ng pagsalakay" ay ang dalawang ostinato na ito (itaas at ibaba), na kung minsan ay nagbabago ng mga lugar. Ang pagkakaiba-iba ng harmoniko ay pinasigla ng kamag-anak na melodic na aktibidad ng pangalawa, bass ostinato, polyphonic techniques, pati na rin ang
bagong saliw (rumbling, "clanging", "howling" parallel major thirds sa ikasampung variation; sa foreground - "mabigat" na tanso at sungay - numero 41).
Ito ay kapansin-pansin na ang ilan sa mga pinangalanang stimuli na bumubuo ng harmonic variation, sa turn, ay ginagamit sa mga kilalang variant at sumasailalim sa kanilang sariling panloob na pag-unlad.
Kunin natin ang pangalawa, mas mababa, bass ostinato. Ang tipikal na anyo nito ay itinatag sa ikatlong pagkakaiba-iba. Ngunit nasa pangalawang pagkakaiba-iba ay mayroong isang pag-asa ng karaniwang anyo, gayunpaman, sa isang mas matalas na bersyon ng modal - ang bilang na 23. Narito ang tunog ng II at VI ay tono.
mababang antas ng fret. Kapag ang pangunahing melody ay "dumaan" sa bass figure na ito, napapansin namin ang "bangga" ng VI high natural at VI low degrees.
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba (numero 39), ang linya ng pag-unlad ng mas mababang, bass ostinato ay umabot sa rurok nito. Ang isang bagong lilim ay nadama sa maharmonya na pagkakaiba-iba, lalo na dahil ang lahat ng mga umuusbong na harmonies ay binibigyang diin ng sapilitang lakas ng tunog.
Ang isa pang pampasigla para sa maharmonya na pagkakaiba-iba - ang mga polyphonic na pamamaraan mismo - ay nagbibigay din ng kanilang sariling "landas" sa cycle. Sa ikawalong variation (number 37), double octave counterpoint ang ginagamit sa relasyon sa pagitan ng lower at upper ostinato. Ang pamamaraan na ito ay higit pa sa malawak na kahulugan, kinuha sa huling, ikalabing-isang variation - numero 43. Ang pangunahing himig ng "episode ng pagsalakay" ay nagaganap "sa ibaba"; isang bagong accompaniment figure, na nakapagpapaalaala sa tema ng pangunahing bahagi ng unang paggalaw ng symphony, ay ipinakita "sa tuktok". Ito ay malinaw na tulad ng isang pag-aalis ng texture layer
hindi maaaring hindi magbigay ng harmonic novelty ng mga tunog.

Ang polyphonic device na nagpapayaman at nag-iiba-iba ng harmony ay ang two-voice canon ng ikalimang variation - number 31 (ang mga clarinet ay nagsisimula sa tema; canonically, isang octave na mas mababa, ang tema ay kinuha ng oboes at ng English horn). Nakaka-curious na may inaasahan din dito: ang imitative na "echo" (oboe at bassoon) ng ikatlong variation - number 25.
Bilang karagdagan sa nabanggit na kakaibang stimuli ng maharmonya na pagkakaiba-iba, sa "episode ng pagsalakay" maraming beses ang "mga chord ribbons" na nabanggit namin sa "Bolero".
Ang ilang pagkakaiba sa pagitan ng "Bolero" at "episode ng pagsalakay" ay matatagpuan din sa paggamit ng mga "chord tapes" na ito. Una, sa daan patungo sa mga chord (triads), "nakaunat" sa isang melody, lumilitaw si Shostakovich sa dalawang boses na pagdodoble ("interval tape"). Kaya
Ang tema ng ostinato ay tumatakbo sa pangalawang pagkakaiba-iba - numero 23. Pangalawa, hindi palaging sinusunod ni Shostakovich ang mahigpit na paralelismo sa pagitan-chord melodic flow na iginuhit ng pangunahing melody. Kaya, sa pangalawang pagkakaiba-iba, na nagsisimula sa parallel sixths, pagkatapos ay lilitaw ang mga pagkakasunud-sunod ng iba pang mga agwat, kabilang ang mga hindi parallel. Sa ika-apat na pagkakaiba-iba - numero 29 - ang tema (naka-mute na trumpeta at trombones) ay nagsisimula sa isang triad, na sa mga tipikal na kaso ng "chord tapes" - mas nakikita natin ito sa siklo ng pagkakaiba-iba ni Shostakovich - humahantong sa pagbuo ng parallelism ng mga triad. Ngunit sa ikaapat na pagkakaiba-iba, kasunod ng triad
May mga parallel na ikapitong chord. Sa pagbuo ng pagkakaiba-iba, ang iba pang mas kumplikadong mga katinig ay nakatagpo din. Pangatlo, sa dalawang magkatulad na pagpapatupad ng tema sa magkatulad na triad, na may pagdodoble ng pangunahing tono, sa ikaanim at ikapitong variation (mga numero 33 at 35) palaging pinapanatili ni Shostakovich pangunahing triad. Kung ihahambing sa mga katulad na variation ng "Bolero", makikita natin iyon sa sa sandaling ito sa Shostakovich ang diwa ng matigas ang ulo na kawalang pagbabago ay nagpakita ng sarili nitong mas malakas at mas prangka. Pagkatapos ng lahat, sa Ravel, sa isang parallel na daloy, mayroon ding mga menor de edad na triad, na sa kanilang komposisyon ng tunog ay mas malapit sa diatonic ng pangunahing mode tonality.
Ang paghahambing sa bawat isa ng mga pagkakaiba-iba ng "episode ng pagsalakay", kung saan gumagalaw ang tema-melody na may mga chord, nakikita natin ang pinakamalaking pagkakaiba-iba ng harmonic sa karaniwang kahulugan, iyon ay, iba't ibang harmonic na pagsisiwalat ng mga tunog ng melody, ang kanilang iba't ibang harmonisasyon.
Magiging interesado ang isang bar-by-bar na paghahambing ng ikaapat at ikaanim (ikapitong) variation.
Sa pagtatapos ng pagsusuri ng "episode ng pagsalakay", napapansin namin na ang Shostakovich ay lumilikha ng mga grupo ng magkatulad na mga pagkakaiba-iba. Ang pagpapangkat ng mga variation sa "mga breakdown" ay tiyak na nangingibabaw. Isang beses lamang dalawang variation na tumatakbo nang sunud-sunod (ikaanim at ikapito), kasama ang kanilang mga chordal parallelism,
bumuo ng grupo. Sa ikaanim na pagkakaiba-iba, ang tema ay isinasagawa sa mga string chords, habang sa ikapitong variation, mas malakas, ang tema ay isinasagawa sa parallel na paggalaw ng parehong mga string at woodwinds.
Sa pagkakasunud-sunod ng iba pang mga pagkakaiba-iba sa sa mas malaking lawak nadarama ang kanilang mga pagkakaiba sa texture, polyphonic, harmonic, at timbre. Ang unang variation ay malapit sa tema.
Ang saliw ng pangunahing melody ay limitado sa ikalimang intonasyon para sa mga cellos - numero 21.
Ang ikalawa, ikaapat, ikaanim at ikapito ay pinagsama sa isang grupo dahil ang mga tunog ng melody sa mga ito ay nadoble (“interval and chord tapes”). Ang pagpapangkat ng kalapit na ikaanim at ikapitong variation ay tinalakay sa itaas. Ang pangalawang pagkakaiba-iba ay nauugnay sa ikasiyam. Ang mga ito ay pinagsama-sama batay sa pagkakaroon ng mga modal-acute na tunog (sa partikular, ang tunog ces). Ang ikatlo at ikalimang variation ay pinagsama sa isang pangkat batay sa imitasyon. Sa ikalimang variation ay mayroong canon. Ang kumbinasyon ng ikawalo at ikalabing-isang mga pagkakaiba-iba sa isang pangkat ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanila mayroong isang "pagpapalit ng mga lugar" ng itaas at mas mababang mga layer ng texture. Ang ikasampung pagkakaiba-iba ay nakatayo bukod; ito ay sinusunod
medyo ang pinaka-kabaligtaran na saliw (parallel major thirds). Sa parehong nasuri na mga siklo ng pagkakaiba-iba, ang pinaka-kapansin-pansin para sa pang-unawa, sa huli, ay ang kumbinasyon ng dalawang tampok: invariability, ostinatoness ng pangunahing melody at variability,
mga pagkakaiba-iba ng timbre. Ang pagkakaiba-iba ng pagkakaisa, kung ihahambing sa mga pagbabago ng timbre, ay pangalawa pa rin dito; pero nakakatipid malaking interes kagaya ng nakararami mga pangalawang tauhan mga dramatikong dula.

Ang Seventh Leningrad Symphony ay isa sa pinakamagagandang marka ng ika-20 siglo. Ang kasaysayan ng paglikha nito at mga unang pagtatanghal, ang kapangyarihan at sukat ng impluwensya ng musikang ito sa mga kontemporaryo nito ay tunay na kakaiba. Para sa isang malawak na madla, ang mismong pangalan ni Shostakovich ay naging walang hanggan na nagkakaisa sa "sikat na babae ng Leningrad," bilang tinawag ni Anna Akhmatova na simponya.

Ginugol ng kompositor ang mga unang buwan ng digmaan sa Leningrad. Dito noong Hulyo 19 nagsimula siyang magtrabaho sa Seventh Symphony. "Hindi pa ako nakapag-compose nang kasing bilis ng ginagawa ko ngayon," pag-amin ni Shostakovich. Bago ang paglisan noong Oktubre, ang unang tatlong paggalaw ng symphony ay isinulat (habang nagtatrabaho sa pangalawang kilusan, ang blockade ring ay nagsara sa paligid ng Leningrad). Ang finale ay natapos noong Disyembre sa Kuibyshev, kung saan noong Marso 5, 1942, ang Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng baton ni Samuil Samosud ay gumanap ng Seventh Symphony sa unang pagkakataon. Pagkalipas ng apat na buwan, sa Novosibirsk, ito ay ginanap ng Honored Ensemble of the Republic sa ilalim ng direksyon ni Evgeniy Mravinsky. Ang symphony ay nagsimulang isagawa sa ibang bansa - ang premiere ay naganap sa UK noong Hunyo, at sa USA noong Hulyo. Ngunit noong Pebrero 1942, inilathala ng pahayagan ng Izvestia ang mga salita ni Shostakovich: "Ang aking pangarap ay ang Seventh Symphony ay gaganapin sa malapit na hinaharap sa Leningrad, sa aking sariling lungsod, na nagbigay inspirasyon sa akin na likhain ito." Ang blockade premiere ng symphony ay katulad ng mga kaganapan tungkol sa kung saan noong unang panahon ay binubuo ang mga alamat, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Pangunahing " aktor Ang konsiyerto ay inorganisa ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee - ito ang pangalan ng kasalukuyang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic noong mga taon ng digmaan. Ang kanyang kapalaran ang nagkaroon ng karangalan na maging unang tumugtog ng Shostakovich's Seventh Symphony sa Leningrad. Gayunpaman, walang alternatibo - pagkatapos ng pagsisimula ng blockade, ang grupong ito ay naging ang tanging symphony orchestra na nanatili sa lungsod. Upang maisagawa ang symphony, kinakailangan ang isang pinalawak na komposisyon - ang mga front-line na musikero ay itinalaga sa ensemble. Naihatid lamang nila ang marka ng symphony sa Leningrad - ang mga bahagi ay nakasulat sa lugar. Lumitaw ang mga poster sa lungsod.

Agosto 9, 1942 - sa araw na dati nang inihayag ng utos ng Aleman bilang petsa ng pagpasok sa Leningrad - sa ilalim ng pamumuno ni Karl Eliasberg sa Malaking bulwagan Naganap ang Philharmonic sa Leningrad premiere ng Leningrad Symphony. Ang konsiyerto ay naganap, ayon sa konduktor, "sa harap ng isang ganap na masikip na bulwagan" (ang seguridad ay siniguro ng sunog ng artilerya ng Sobyet) at nai-broadcast sa radyo. “Before the concert... naglagay sila ng mga spotlight sa taas para mainitan ang stage, para mas uminit ang hangin. Nang pumunta kami sa aming mga console, nakapatay ang mga spotlight. Paglabas na paglabas ni Karl Ilyich ay nakakabinging palakpakan, tumayo ang buong audience para salubungin siya... At nang tumugtog kami, nakatanggap din kami ng standing ovation... Mula sa kung saan, may biglang sumulpot na babae na may dalang bouquet ng sariwang bulaklak. . It was so amazing!.. Sa likod ng entablado nagmadali ang lahat para yakapin ang isa't isa at halikan. Ito ay magandang bakasyon. Gayunpaman, gumawa kami ng isang himala. Dito nagsimula ang aming buhay. Nabuhay tayong muli,” paggunita ni Ksenia Matus, isang kalahok sa premiere. Noong Agosto 1942, ang orkestra ay gumanap ng symphony ng 6 na beses, apat na beses sa Great Hall of the Philharmonic.

"Ang araw na ito ay nabubuhay sa aking alaala, at magpakailanman kong pananatilihin ang isang pakiramdam ng pinakamalalim na pasasalamat sa iyo, paghanga sa iyong dedikasyon sa sining, iyong artistikong at civic na gawa," sumulat si Shostakovich sa orkestra sa okasyon ng ika-30 anibersaryo nito pagpapatupad ng blockade Ikapitong Symphony. Noong 1942, sa isang telegrama kay Carl Eliasberg, ang kompositor ay mas maikli, ngunit hindi gaanong magaling magsalita: "Mahal na kaibigan. Maraming salamat. Mangyaring ihatid ang aking mainit na pasasalamat sa lahat ng mga artista ng orkestra. Nais ko sa iyo ang kalusugan at kaligayahan. Kamusta. Shostakovich."

"Isang hindi pa naganap na bagay ang nangyari, na hindi lilitaw alinman sa kasaysayan ng mga digmaan o sa kasaysayan ng sining - "duet" orkestra ng symphony at artilerya symphony. Ang mga mabibigat na kontra-baterya na baril ay sumasaklaw sa isang pantay na kakila-kilabot na sandata - ang musika ni Shostakovich. Walang isang shell ang nahulog sa Arts Square, ngunit isang avalanche ng mga tunog ang nahulog sa ulo ng kaaway mula sa mga radyo at loudspeaker sa isang nakamamanghang all-conquering stream, na nagpapatunay na ang espiritu ay pangunahin. Ito ang mga unang salvos na pinaputok sa Reichstag!”

E. Lind, tagalikha ng Museum of the Seventh Symphony,

tungkol sa araw ng siege premiere