Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panimula 3

Kabanata 1 Modernong Russian entertainment television 12

1.1 Libangan telebisyon - kahulugan, kasaysayan, tipolohiya 12

1.2 Pag-uuri ng genre mga programa sa libangan 39

Kabanata 2 Mga tampok ng paggana ng mga genre at anyo ng entertainment television 91

2.1 Ang imahe ng nagtatanghal bilang simbolo ng programa 91

2.2 Moral at etikal na aspeto ng modernong Russian entertainment television 115

Konklusyon 146

Bibliograpiya 151

Apendise 161

Panimula sa gawain

“Ngayon, kitang-kita ang galaw ng ating electronic media patungo sa entertainment - nakuha nito ang halos lahat ng mga format sa telebisyon”1. Ang mga salita ng editor-in-chief ng magazine na "Art of Cinema" na si D.B. Dondurei ay sumasalamin nang may kamangha-manghang katumpakan sa estado ng mga pangyayari sa puwang ng media ng modernong Russia. Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay maaaring marapat na tawaging panahon ng entertainment television: ito ay nagiging isa sa pinakamahalagang salik na tumutukoy sa istruktura at nilalaman ng mga relasyon ng tao sa modernong lipunan. Sa kabila ng kanilang maliwanag na kawalang-interes at kawalan ng laman, ang mga programa sa entertainment ay bumubuo ng mga bagong koneksyon sa lipunan, nagsasama ng iba't ibang strata ng lipunan sa isang solong kabuuan, bumuo ng isang solong hanay ng mga prinsipyo, panuntunan at mga pattern ng pag-uugali, habang hinihikayat ang pagkilala sa sarili ng isang indibidwal. Higit pa rito, sila ang nagiging pinakamadaling ma-access at mabisang pinagmumulan ng libangan sa mga kondisyon kung saan ang bilis ng takbo ng buhay, labis na impormasyon, mga kaguluhang sosyo-politikal at pang-araw-araw na puwersa ng stress. modernong tao maghanap ng mga bagong paraan upang maibalik ang pisikal at moral na mga mapagkukunan. Sa wakas, ito ay nakakaaliw na mga programa sa telebisyon na nagpapahintulot sa madla na madaig ang monochrome at kawalang-sining ng mundo sa kanilang paligid, bumuo ng malikhaing paghahanap, tumawag para sa pagpapabuti ng sarili, pagtulong na madama ang mga katangian sa kanilang sarili na hindi ipinakikita sa pang-araw-araw na buhay. Marahil ito ang dahilan kung bakit ngayon ang telebisyon sa entertainment ay isa sa pinakamahalaga at hinahangad na mga segment sa merkado ng media ng Russia. Ayon sa TNS Gallup Media, noong Agosto 2008, ang bahagi ng mga programa sa entertainment ng tatlong sentral na channel sa telebisyon lamang (Channel One, Rossiya, NTV) ay umaabot sa higit sa 45 porsiyento ng kabuuang halaga ng produksyon sa telebisyon na ginawa. Ngunit mayroon ding STS, na nagpoposisyon sa sarili bilang "unang entertainment channel", halos ganap na nakatuon sa entertainment TNT, dalawang pederal na channel ng musika - MTV at Muz-TV, kasama ang isang channel na may mga cartoon para sa mga matatanda na "2x2". Ang dahilan para sa naturang aktibong paggamit ng nilalaman ng entertainment ay mabilis na komersyalisasyon modernong telebisyon, na naghihikayat sa mga may-ari ng channel sa TV na gamitin ang lahat ng posibleng paraan upang maakit at mapanatili ang mga potensyal na madla. Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay ginagampanan ng oryentasyon patungo sa entertainment sa telebisyon, na isang kumplikadong conglomerate kung saan ang isang genre ay organikong sumasama sa isa pa, na kadalasang nagiging ganap na bahagi nito.

Ang kaugnayan ng napiling paksa ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga programa sa libangan sa sapat na dami at iba't-ibang ay lumitaw sa telebisyon sa Russia sa huling 10-15 taon, nang ang bagong proseso pagbuo ng domestic television broadcasting. Gayunpaman, sa kabila ng kahanga-hangang dami ng mga produkto ng entertainment sa telebisyon sa iskedyul ng programa, sa siyentipikong panitikan ay wala pa ring isang ganap na paghahambing na pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, maliban sa mga gawa na binabanggit lamang ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng mga programa sa entertainment, o ilarawan ang kanilang mga indibidwal na uri. Gayunpaman, kahit na ang gayong pagsusuri, bilang panuntunan, ay hindi nakabalangkas, walang malinaw na pamantayan, at ang bawat pag-aaral ay umiiral sa sarili nitong labas. buong sistema. Bukod dito, wala sa mga teorista ng pamamahayag ang nagbigay ng isang tiyak na kahulugan ng konsepto ng "programa sa telebisyon na pang-libangan": karamihan sa mga may-akda ay gumagamit ng pamamaraang "sa pamamagitan ng pagkakasalungatan", na nangangatwiran na ang entertainment ay lahat ng bagay na hindi umaangkop sa balangkas ng impormasyon o analytical na telebisyon, o kahit na tumanggi na tukuyin ang termino, nililimitahan ang sarili nito sa isang maliit na listahan ng mga uri ng mga programa na, sa kanilang opinyon, ay nasa ilalim ng kategorya ng "entertainment." Bilang karagdagan, napakakaunting mga may-akda ang nagbibigay sa mga programa sa entertainment ng isang komprehensibong pagtatasa: kadalasan, ang atensyon ay nakatuon lamang sa mga pagkukulang sa moral at etikal at mahinang nilalaman ng semantiko. Kasabay nito, nalilimutan natin ang katotohanan na ang libangan sa telebisyon ay isang kumplikadong proseso, ang halaga ng lipunan kung saan, sa mas malapit na pagsusuri, ay lumalabas na walang alinlangan; ito ay isang mahalagang bahagi ng broadcast network ng anumang channel, ang kawalan na kung saan ay hindi maaaring hindi lumikha ng isang tiyak na vacuum ng impormasyon para sa madla.

Ang ilang mga paghihirap sa pagsulat ng isang disertasyon ay lumitaw dahil sa pagkakalat ng impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan at ang kakulangan ng modernong komprehensibong pananaliksik sa isyung ito. Sa pagsasaalang-alang na ito, lumitaw ang isang kabalintunaan na sitwasyon: ang antas ng pag-aaral ng paksa, sa aming opinyon, ay medyo mataas, ngunit malinaw na walang sapat na trabaho na may parehong inilapat at pang-agham na halaga. Marahil, ngayon ang pinakakumpleto, malawak na gawain na sumasaklaw sa karamihan ng mga makabuluhang aspeto ay ang aklat ni A.A. Novikova "Mga modernong panoorin sa telebisyon: pinagmulan, anyo at pamamaraan ng impluwensya", na nakatuon - kahit na bahagyang - sa pag-aaral ng mga programa sa entertainment sa kabanata may karapatan " Palabas sa TV" Ang partikular na tala ay ang detalyadong paglalarawan at masusing pagsusuri ng bawat uri ng entertainment program, at, sa parehong oras, ilang mga pagkukulang. Halimbawa, ang mga palabas at mga laro sa telebisyon ay inuri bilang isang uri; ang mga programa ay pinag-aaralan pangunahin mula sa pananaw ng dramaturgy at compositional structure; sa kasamaang-palad, hindi sapat na pansin ang binabayaran sa functional component. Ang pangalawang pinakamahalagang mapagkukunan ay ang koleksyon ng mga artikulong "Telebisyon: Pagdidirekta ng Reality" na na-edit ni D.B. Dondurei, kung saan ang mga polemics tungkol sa mga reality show at ang talakayan tungkol sa mga prospect para sa pag-unlad ng entertainment television sa Russia ay pinaka-interesante. Bilang karagdagan, ang teoretikal at makasaysayang batayan ng disertasyon ay ang gawain ni A.S. Vartanov, S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, R.I. Galushko, R.A. Boretsky, V.L. Tsvik, V.V. Egorova, N.A. Golyadkina, Yu.A. Bogomolova, N.B. sapat na pananaw sa paglitaw, pagbuo at pag-unlad ng ilang mga uri ng mga programa sa entertainment sa USSR at modernong Russia. Bilang karagdagan, kapag isinusulat ang disertasyon, mga artikulo ni V. Zvereva, A.S. Vartanov, E. Mogilevskaya, E. Vronskaya, mga panayam sa pakikilahok ng A.N. Privalov, A.E. Rodnyansky, L.G. Parfenov, V.V. Pozner, K.E. Razlogova, D.B. Dondure. , pati na rin ang ilang mga pampakay at balitang Internet site.

Ang object ng pag-aaral ng disertasyon na ito ay modernong Russian entertainment telebisyon. Pinili namin ang 1989 bilang panimulang punto ng kasaysayan nito, ngunit isinasaalang-alang namin ang buong proseso ng pagbuo ng domestic entertainment sector, simula noong 1957, mula sa sandaling ang unang entertainment program na "Evening of Fun Questions" ay ipinalabas sa USSR . Halos sabay-sabay sa mga Sobyet, ang unang mga proyekto sa entertainment ay lumitaw sa USA at Western European na mga bansa. Gayunpaman, ang mga landas ng kanilang pag-unlad ay kabaligtaran: kung sa West entertainment television ay mabilis na umuunlad at umabot sa rurok nito sa kalagitnaan ng 90s, kung gayon ang entertainment television sa USSR para sa maraming mga kadahilanan (ang pangunahing isa ay ang totalitarian na rehimen, na humantong sa internasyonal na paghihiwalay at censorship ng estado) Sa oras na ito, nagsisimula pa lamang itong kunin ang kasalukuyang hitsura nito. Ang pagiging legal na kahalili ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Sobyet, ang pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia, sa kabila ng mga pagbabago sa sosyo-ekonomiko at kultura, sa una ay tumanggi na lumikha ng sarili nitong mga programa sa libangan, na tinatahak ang pinakasimpleng ruta ng pagbili ng mga handa na proyekto sa Kanluran, pangunahin ang mga palabas sa laro. Kasabay nito, maraming uri ng mga programa na umiral sa dayuhang telebisyon ang patuloy na nananatiling hindi pamilyar sa mga lokal na manonood. Ang sistematikong pagbuo ng sektor ng entertainment ay nagsimula lamang sa huling dekada ng ika-20 siglo - simula ng ika-21 siglo. sa mabilis na pag-unlad ng mga genre tulad ng family talk show, reality show, ang paglitaw ng ilang mga mga programang nakakatawa at mga laro sa telebisyon, pati na rin ang mga programa sa intersection ng sports at entertainment television.

Ang layunin ng disertasyon ay upang patunayan ang aming iminungkahing pag-uuri ng genre ng mga programa sa libangan, dahil sa teorya ng pamamahayag sa telebisyon ng Russia ay wala pa ring ganoong pag-uuri. Mayroon lamang mga hiwalay, disparate, madalas na magkasalungat na mga sistema, marami sa mga ito ay lipas na at hindi angkop para sa modernong telebisyon. Ang gawain ay nagmumungkahi ng isang pag-uuri na hindi inaangkin ang karapatang maging kumpleto, ngunit sinusubukang magbigay ng kumpletong ideya hangga't maaari tungkol sa mga bagay na pinag-aaralan; binigay ang kahulugan ng entertainment sa telebisyon at nilinaw kung aling mga programa ang matatawag na nakakaaliw; ang lohikal na mga hangganan ng bloke ng entertainment ng mga programa sa telebisyon ay naaprubahan, ang mga programa sa entertainment ay sistematiko at inuri hindi sa kanilang kabuuan bilang isang abstract na sektor ng telebisyon, ngunit bilang isang kumplikadong sistema, na ang bawat link ay may sariling mga katangian, pag-andar, kakayahan at target. madla. Inihayag namin ang mga moral at etikal na aspeto ng impluwensya ng entertainment sa kamalayan ng mga tao, gayundin sa pagbuo ng mga modelo at mga kaugalian ng pag-uugali na nakatuon sa lipunan, sinusubukang baguhin ang umiiral na panlipunang pag-unawa sa mga programa sa entertainment bilang ang pinaka-hindi gaanong mahalagang bahagi ng programa sa telebisyon.

Ang paksa ng aming gawain ay istraktura ng genre modernong Russian entertainment telebisyon. Alinsunod sa layunin ng disertasyon at paksa ng pananaliksik nito, ang mga sumusunod na gawain ay inaasahang malulutas:

1) tukuyin ang konsepto ng "programa sa telebisyon sa entertainment";

2) upang pag-uri-uriin ang mga lugar ng pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon bilang para sa ganap na posibleng pag-unawa sa kahalagahan ng ilang mga uri ng mga programa sa entertainment para sa pag-unlad ng lipunan sa pangkalahatan at telebisyon sa partikular;

3) pabulaanan ang karaniwang stereotype ng entertainment sa telebisyon bilang isang walang kabuluhang kababalaghan na may maliit na praktikal na halaga; patunayan na ang libangan ay hindi lamang dapat sumalungat sa sektor ng impormasyon at analitikal, kundi pati na rin ay itinuturing bilang lohikal na pagpapatuloy nito sa mga tuntunin ng oryentasyong panlipunan ng mga indibidwal, ang pagbuo ng mga prinsipyong etikal at mga modelo ng pag-uugali sa lipunan;

4) pag-aralan ang moral at etikal na aspeto ng epekto ng entertainment sa telebisyon sa kamalayan ng madla at, kaugnay nito, alamin ang antas ng posibilidad na makabuo ng isang sapat na saloobin sa katotohanan;

5) tukuyin ang bahagi ng entertainment sa impormasyon at analytical na sektor ng pagsasahimpapawid sa telebisyon.

Tinukoy ng mga layunin at layunin ng gawain ang istraktura nito: ang pananaliksik sa disertasyon ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang bibliograpiya at isang apendiks. Ang unang kabanata ay nagbibigay ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng kultura ng konsepto ng "entertainment", ay tumutukoy sa mga katangian at mga hangganan ng entertainment sa telebisyon, nagbibigay ng isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng entertainment television broadcasting sa USSR at Russia, pagkatapos kung saan ang pag-uuri ng ibinibigay ang mga programa sa entertainment, nahahati sa apat na uri: mga talk show, reality -show, TV games at ang palabas mismo.

Sinusuri ng ikalawang kabanata ang personalidad ng nagtatanghal bilang isang mahalagang bahagi ng isang programa sa libangan at isang paunang kinakailangan para sa kababalaghan ng personipikasyon, sinusuri ang moral at etikal na aspeto ng mga programa sa libangan, pati na rin, kasama ang lahat ng kanilang pagtuon sa mass audience, ang posibilidad at kakayahang magsagawa ng pedagogical, kultural, pang-edukasyon, pagsasama-sama at iba pang mga tungkulin sa lawak na kinakailangan para sa isang malusog na lipunang sibil. Bilang karagdagan, ang ikalawang kabanata ay nagpapakita ng entertainment batayan ng clip at file consciousness, sinusuri ang pagtaas ng trend ng paggamit ng entertainment component sa impormasyon at information-analytical na mga programa, sinusuri ang phenomenon ng infotainment (parehong positibo at negatibo), shocktainment at trash TV.

Ang apendiks ay binubuo ng apat na chart na nagbibigay ng komprehensibong pangkalahatang-ideya ng pagbabago sa dami ng produksyon para sa lahat ng uri ng programa mula 2005 hanggang 2007, at tatlong chart na nagpapakita ng porsyento ng bawat uri ng programa sa sektor ng entertainment sa loob ng panahon.

Ang pamamaraan ng disertasyon ay nagsasangkot ng pagsubaybay sa mga produktong pantelebisyon na pinag-aaralan para sa karagdagang pagsasama-sama ng pagsusuri, na isinasaalang-alang ang makasaysayang, typological, functional at etikal na aspeto ng pag-aaral ng mga programa sa entertainment.

Ang teoretikal na kahalagahan ng trabaho ay dahil sa pagpapatunay ng pag-uuri, ayon sa kung saan ang entertainment segment ng modernong pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia ay malinaw na nahahati sa apat na grupo, at ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay may mga indibidwal na katangian ng genre at functional na mga tampok na tumutukoy sa iba't ibang interes ng manonood. . Anuman ang grupo, ang mga programa ng ganitong uri ay isang mahalagang bahagi ng sektor ng entertainment, at ang kanilang pag-alis mula sa broadcast network ay lilikha para sa mga manonood hindi lamang isang walang bisa ng impormasyon, kundi pati na rin ang matinding sikolohikal na kakulangan sa ginhawa, dahil, ayon kay D.B. Dondurei, sa Russian. telebisyon ito ay libangan " pinapalitan ang pag-unlad ng madla."1. Bilang karagdagan sa purong teoretikal na halaga nito, ang paglikha ng naturang pag-uuri ay may mahalagang praktikal na kahalagahan sa liwanag ng paparating na pagsasama ng telebisyon ng Russia sa pan-European na sistema ng pagsasahimpapawid sa telebisyon, na pangunahing nagpapahiwatig ng ipinag-uutos na pag-iisa ng mga uri ng mga programa sa telebisyon. Noong Nobyembre 29, 2007, inaprubahan ng European Parliament ang isang dokumento na kilala bilang Audiovisual Media Services Directive, ayon sa kung saan ang mga miyembrong estado ng EU ay magagawang i-standardize ang lahat ng mga programa sa pamamagitan ng pagbuo ng mga karaniwang genre ng telebisyon. Ang layunin ng naturang pag-iisa ay dapat “upang matiyak ang legal na katiyakan upang labanan ang hindi patas na kompetisyon, gayundin ang pinakamataas na posibleng proteksyon ng mga pampublikong interes”1. Malinaw na ang Russia, na hindi maaaring manatiling malayo sa mga proseso ng globalisasyon na nagaganap sa media sphere, ay kailangan ding bahagyang sumunod sa direktiba na ito. Ang unang hakbang patungo sa pag-iisa ay nagawa na: ang non-profit na pakikipagtulungan na "Media Committee", na may suporta ng Ministri ng Russian Federation para sa Press, Television at Radio Broadcasting at Mass Communications, ay naglabas ng "Pinag-isang mga kinakailangan (classifier) ​​​​para sa mga sistema para sa pagre-record at pag-decipher sa katotohanan ng pagsasahimpapawid ng mga produkto sa telebisyon,” kung saan ang mga pagtatangka ay ginawa ang paglikha ng isang multidimensional na pag-uuri ng mga programa sa telebisyon, kabilang ang mga entertainment. Sa kabila ng katotohanan na ang aming pag-uuri ay nilikha nang hiwalay sa gawain ng Media Committee, hindi namin maiwasang pansinin ang kanilang pagkakatulad sa maraming mga isyu na may kaugnayan sa sektor ng entertainment. Malinaw na ang pagbuo ng isang pinag-isang konsepto para sa pag-aayos ng mga programa ng ganitong uri ay makakatulong sa telebisyon sa Russia, sa isang banda, na malutas ang ilan sa mga problema sa administratibo, marketing at pananaliksik, at, sa kabilang banda, isama nang mas mabilis sa kawali. -European na sistema ng mga direksyon sa pagsasahimpapawid.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Pag-aaral ng teoretikal na aspeto ng tipolohiya ng mga programa sa telebisyon. Katangian tiyak na mga tampok telebisyon. Pag-aaral sa klasipikasyon ng isang produkto sa telebisyon ayon sa functional focus, mga genre ng telebisyon ayon sa sound specificity.

abstract, idinagdag 01/03/2015


Pagsusuri ng mga aktibidad ng mga channel sa telebisyon sa Rostov-on-Don at ang halimbawa ng grupo ng media " Timog Rehiyon" pagtukoy ng mga pamamaraan para sa paggamit ng mga teknolohiya ng PR upang mapataas ang ating sariling pagiging mapagkumpitensya sa merkado ng media at maghanap ng mga kasosyo at mamumuhunan.

thesis, idinagdag noong 03/16/2014


Mga katangian ng mga mapagkukunan ng Internet ng lahat-ng-Russian na pederal na terrestrial na mga channel sa telebisyon, ang kanilang tipolohiya. Mga tampok ng pagbuo ng isang listahan ng mga tagapagpahiwatig ng pag-uuri at pagsusuri ng mga pederal na channel sa telebisyon ayon sa antas ng kanilang convergence ng mga serbisyo para sa manonood na madla.

abstract, idinagdag noong 12/20/2011


Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa Kazakhstan mula noong ito ay nagsimula. Mga modernong programa sa telebisyon ng Kazakhstan TV channel. Oras na para sa mga bagong format, espesyalisasyon ng channel. Pagsusuri ng mga programa sa telebisyon at mga bagong format ng pambansang channel sa telebisyon na "Kazakhstan".

thesis, idinagdag noong 01/04/2015


Ang telebisyon bilang isang paraan ng pagbuo ng kamalayan ng publiko. Mga tampok ng modernong impormasyon sa mga programa sa telebisyon. Analytical review ng mga programang pang-edukasyon mula sa nangungunang mga channel sa TV ng Russia. Pag-aaral ng patakaran sa pagsasahimpapawid ng mga channel sa TV na "Channel One" at "NTV".

course work, idinagdag 07/04/2014


Kasaysayan ng domestic music television. Ang mga pangunahing trend at pattern sa pagbuo ng domestic music telebisyon, ang mga detalye nito at pag-uuri ng mga genre. Praktikal na pagsusuri ng pagtitiyak ng genre ng MUZ-TV at MTV Russia TV channels.

thesis, idinagdag noong 06/27/2014


Ang konsepto at istraktura ng panonood ng telebisyon. Mga pangunahing tagapagpahiwatig na ginagamit upang sukatin ang mga madla sa telebisyon. Mga paraan upang makaipon ng madla. Isang pag-aaral ng madla sa telebisyon gamit ang halimbawa ng lungsod ng Novosibirsk, isang index ng katanyagan ng mga channel sa telebisyon.

course work, idinagdag noong 10/07/2010


Mga detalye ng telebisyon bilang isang mass media. Ang integrative na katangian ng telebisyon. Pampulitika na diskurso sa mass media: lugar ng paggana. Pamamaraan para sa pagsusuri ng diskurso ng mga mensahe sa telebisyon. Genre palette at originality ng political discourse.

master's thesis, idinagdag noong 06/28/2013

Mga genre ng telebisyon sa kasaysayan ng Sobyet at modernong telebisyon sa Russia

PANIMULA

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad mga sistema ng genre sa domestic telebisyon

1. 1Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2. 2 Genre system ng modernong telebisyon sa Russia

PANITIKAN

PANIMULA

Ang telebisyon ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng ikadalawampu siglo, na pinagsasama ang mga advanced na tagumpay ng pamamahayag, agham, sining, siyentipiko at teknikal na kaisipan, at ekonomiya.

Sa kamakailang nakaraan, ang pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng telebisyon ay tumutugma sa kurso ng Partido Komunista ng USSR, ngunit ang telebisyon, na siyang pinakamalakas na channel ng impluwensya dahil sa pagiging tiyak nito - ang pagkakaisa ng mga signal ng audio at video, ay itinalaga ng isang espesyal na tungkulin: pagtuturo sa mga taong Sobyet sa diwa ng komunistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya at moralidad.

Sa medyo maikling panahon, na tinatawag na "panahon ng paglipat," naranasan ng domestic television broadcasting system malaking bilang ng pagbabagong-anyo: hinati ang mga kumpanya sa telebisyon ayon sa uri ng aktibidad (pagsasahimpapawid at paggawa ng programa); lumitaw ang mga bagong anyo ng pagmamay-ari (komersyal, pampublikong telebisyon); ang mga bagong function ng telebisyon ay nabuo, tulad ng elektoral o pampublikong mga tungkulin sa pamamahala ng opinyon; ang prinsipyo ng network ng pamamahagi ng programa, na bago sa domestic television system, ay nagsimulang gamitin; Ang bilang ng mga panrehiyon at lokal na broadcaster ay lumago, ang mga detalye ng kanilang patakaran sa programa ay nagbago, na lubhang naiimpluwensyahan ng mga pederal na channel sa telebisyon. Ang mga pederal na channel sa telebisyon, tulad ng ORT (Channel One), RTR (Russia), NTV, na ngayon ay nag-broadcast sa halos lahat ng mga rehiyon ng Russia, ay nakakaakit ng malaking madla.

Sa kasalukuyan, dahil sa demokratisasyon ng lipunan at telebisyon, ang huli ay patuloy na nagpapabuti, hinahasa ang mga pamamaraan at pamamaraan nito, na isinasaalang-alang ang mga bagong katotohanan. Sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon, ang lipunang Ruso ay nag-aayos ng pag-unlad nito ayon sa mga bagong batas ng istrukturang sosyo-ekonomiko. Ang mga pagbabago ay naganap sa sistema ng mga komunikasyong masa, ang mga bagong mekanismo para sa ugnayan sa pagitan ng pamamahayag at iba pang mga pampublikong istruktura ay lumitaw, ang papel at mga tungkulin ng pamamahayag ay nagbago: ngayon ito ay nabubuhay at gumagana sa mga bagong kondisyon ng kumpetisyon at relasyon sa merkado.

Kaya, ang kaugnayan ng paksa ng aming gawain sa kurso ay dahil sa pabago-bagong pag-unlad ng telebisyon mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan, na nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng genre.

Ang metodolohikal na batayan para sa pagsulat ng aming gawain ay ang gawain ni Ya. N. Zasursky, E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroychik, G. V. Kuznetsov, E. P. Prokhorov at iba pa, na tumatalakay sa mga pangkalahatang teoretikal na problema sa media at sa batayan kung saan dapat ang mga genre ng telebisyon. maging uri.

Ang pananaliksik ng naturang mga may-akda tulad ng R. A. Boretsky, A. Vartanov, V. V. Egorov, Ya. N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A. Ya. Yurovsky at iba pa ay nakakatulong upang makilala ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa makasaysayang aspeto, ang pagiging tiyak nito at papel sa lipunan bilang isang institusyong panlipunan.

Sinuri ni E. G. Bagirov sa kanyang mga gawa ang mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng domestic telebisyon, binibigyang pansin ang genre at functional na mga tampok nito.

Inilarawan ni V.V. Egorov sa kanyang monograp na "Telebisyon sa pagitan ng Nakaraan at Hinaharap" ang mga pangunahing tampok ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ngayon, ang mga tema at genre ng telebisyon.

Ang ilang mga gawa sa teorya ng pamamahayag at komunikasyong masa ay nakilala ang mga yugto sa ebolusyon ng domestic telebisyon na likas sa modernong panahon ng pag-unlad nito. Kaya, sinuri ni Ya. N. Zasursky ang estado ng domestic journalism sa panahon ng paglipat at pinag-uusapan ang mga yugto ng pag-unlad nito, ang mga kakaibang paggana sa modernong lipunan, at ang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyong panlipunan.

Ang mga publikasyon ng L.A. Efimova at M. Golovanova ay nakatuon sa pag-aaral ng estado ng post-Soviet state television, kung saan ang mga problema ng muling pagsasaayos ng telebisyon, ang kalayaan nito mula sa dikta ng pangulo, ang kalayaan sa pagsasalita ay itinaas, at ang mga pagbabago na naganap sa telebisyon ng estado pagkatapos talakayin ang 1991.

Ang layunin ng gawain ay suriin ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa Russia sa mga panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga genre ng telebisyon, at ang paksa ng pag-aaral ay ang kanilang pagkakakilanlan sa iba't ibang yugto ng kasaysayan.

Upang makamit ang aming layunin, isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang tukuyin ang mga sumusunod na gawain:

1. Tukuyin ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng domestic telebisyon;

1. Tukuyin ang konsepto ng "genre ng telebisyon", magbigay ng klasipikasyon ng mga genre ng telebisyon at tukuyin ang kanilang mga natatanging tampok;

3. Tukuyin ang mga tampok ng pagkakaroon ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa panahon ng Sobyet at post-Soviet.

batayan para sa pagbuo ng kursong pagsasanay sa pamamahayag sa telebisyon para sa mga mag-aaral sa unibersidad. Ang ilang impormasyong nakapaloob sa gawain ay maaari ding isama sa mga kurso sa panayam at mga espesyal na kurso.

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng genre sa domestic na telebisyon

1. 1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

sa radyo. Mula sa shortwave transmitter na RVEI-1 ng All-Union Electrotechnical Institute (Moscow), isang imahe ng isang buhay na tao at isang larawan ang ipapadala sa wavelength na 56.6 metro.

radio center), at noong Oktubre 1, 1931, nagsimula ang mga regular na pagpapadala ng tunog sa mid-wave range.

Noong Mayo 1, 1932, isang maikling pelikula ang ipinakita sa telebisyon, na kinukunan sa umaga ng araw na iyon sa Pushkin Square, Tverskaya at Red Square. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang pelikula ay tunog: ang mga tinig ng mga tagapagbalita na nagbo-broadcast ng isang broadcast sa radyo tungkol sa holiday noong umaga ay naitala (sa pelikula). Noong Oktubre 1932, ang telebisyon ay nagpakita ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng Dnieper Hydroelectric Power Station: siyempre, ang screening ay naganap lamang ng ilang araw pagkatapos ng kaganapan.

Noong Disyembre 1933, ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa Moscow ay itinigil; kinilala ang elektronikong telebisyon bilang mas promising. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang pagtigil ng mga pagpapadala ay napaaga, dahil ang industriya ay hindi pa nakakabisado ang mga bagong elektronikong kagamitan. Samakatuwid, noong Pebrero 11, 1934, ipinagpatuloy ang mga pagsasahimpapawid. Bukod dito, nilikha ang isang departamento sa telebisyon ng All-Union Radio Committee, na nagsagawa ng mga programang ito. (Ang mga pagsasahimpapawid ng "mekanikal" na telebisyon sa wakas ay tumigil noong Abril 1, 1941, nang ang sentro ng telebisyon sa Moscow sa Shabolovka ay tumatakbo na.)

Bumaling tayo ngayon sa mga programa bago ang digmaan ng Moscow Television Center sa Shabolovka. Noong Marso 25, 1938, ang bagong sentro ng telebisyon ay nagsagawa ng unang elektronikong broadcast sa telebisyon, na nagpapakita ng pelikulang "The Great Citizen," at noong Abril 4, 1938, ang unang programa sa studio ay nai-broadcast. Ang mga eksperimental na broadcast mula sa bagong sentro ng telebisyon ay tumagal ng halos isang taon. Nagsimula ang regular na pagsasahimpapawid noong Marso 10, 1939, noong mga araw ng XVIII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, kasama ang screening ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng kongreso, na kinunan ni Soyuzkinokhronika, na kinomisyon ng telebisyon. Ang mga broadcast ay nai-broadcast ng limang beses sa isang linggo.

Ang unang pangunahing socio-political broadcast ay naganap noong Nobyembre 11, 1939; ito ay nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Unang Hukbong Kabalyero. Noong tag-araw ng 1940, nagsimulang lumitaw ang mga mensahe ng impormasyon sa mga programa, na binasa (sa camera) ng isang tagapagbalita sa radyo. Bilang isang patakaran, ito ay mga pag-uulit ng mga broadcast sa radyo " Pinakabagong balita" Sa parehong panahon, nagsimulang ipalabas ang magasin sa telebisyon na "Soviet Art", kahit na hindi regular, na isang montage ng mga materyales sa newsreel. Ang mga maiikling talumpati sa harap ng isang kamera sa telebisyon ng mga kilalang public figure at mga siyentipiko ay nagpatuloy. genre ng telebisyon pagsasahimpapawid ng Sobyet

ang pag-unlad nito, na gumagalaw sa mga landas ng pamamahayag sa radyo, ang paghahanap para sa mga porma ng telebisyon at paraan ng pagpapahayag na naganap sa panahong ito ay naging mahalaga at mabunga para sa buong karagdagang proseso ng pagbuo ng domestic telebisyon.

Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan (1945–1948) ay hindi nagdala ng anumang panimula na bago sa pagsasahimpapawid sa telebisyon kumpara sa mga taon bago ang digmaan. Ang mga programa ng Moscow Television Center, na ipinagpatuloy noong Disyembre 15, 1945, ay isinagawa sa parehong diwa tulad ng bago ang break na dulot ng digmaan. Ang Leningrad television center ay nakapagpatuloy ng pagsasahimpapawid noong Agosto 18, 1948. Ang mga pagsasahimpapawid ay unang isinagawa dalawang beses sa isang linggo sa loob ng dalawang oras, mula 1949 - tatlong beses sa isang linggo, at mula 1950 - bawat ibang araw. At mula Oktubre 1956 lamang naging araw-araw ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa Leningrad; Ang telebisyon sa Moscow ay lumipat sa pagsasahimpapawid ng pitong araw sa isang linggo noong Enero 1955.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, nagsimula ang pagtatayo ng mga linya ng cable sa telebisyon sa USSR; ang una sa kanila ay konektado sa Moscow sa Kalinin at Leningrad sa Tallinn. Noong Abril 14, 1961, nakilala ng Moscow si Yuri Gagarin, at ang pulong na ito ay ipinadala sa linya ng Moscow-Leningrad-Tallinn at (sa buong 80-kilometrong ibabaw ng dagat) sa Helsinki.

Kasama ng terrestrial broadcasting, ang satellite broadcasting ay nagsimulang umunlad noong 60s. Ang artipisyal na Earth satellite na "Molniya-1" ay inilunsad sa low-Earth orbit, at sa Earth, ang signal na sinasalamin ng satellite mula sa sentro ng telebisyon ng Moscow ay natanggap ng isang chain ng mga istasyon ng pagtanggap na nilagyan ng kagamitan na awtomatikong nagdidirekta ng mga parabolic antenna patungo sa satellite - habang gumagalaw ito sa kalawakan.

Noong Mayo 1, 1956, isang ulat sa telebisyon ang ginawa sa unang pagkakataon tungkol sa parada at demonstrasyon sa Red Square. Gayunpaman, ang pag-uulat ng kaganapan sa pagpapatakbo sa wakas at hindi na mababawi ay nanalo ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa telebisyon ng Sobyet sa panahon ng VI World Festival of Youth and Students, na ginanap sa Moscow mula Hulyo 28 hanggang Agosto 11, 1957.

Ang pagsasahimpapawid ng VI World Youth Festival sa telebisyon ay naging isang priyoridad na gawain na kailangang lutasin ng bagong Komite. Ilang daang programa ang nai-broadcast sa loob ng dalawang linggo. Ang mga TV reporter ay naging ganap na kalahok sa mga kaganapan sa pagdiriwang. Napatunayan ng telebisyon ang kakayahan nitong mag-ambag sa paglutas ng mga seryosong problema sa malikhaing.

Mula noong Hulyo 1957, ang telebisyon na "Huling Balita" ay nagsimulang i-broadcast dalawang beses sa isang araw - sa 19:00 at sa pagtatapos ng programa; ang pangalawang edisyon ng Pinakabagong Balita ay naulit sa susunod na araw sa pagtatapos ng mga broadcast ng araw (sa 2–4 ​​p.m.), na may ilang mga karagdagan. Labing-isang film crew ang lumalabas para mag-film araw-araw. Bilang karagdagan, nasangkot din ang mga freelance na manunulat at cameramen. Ang bawat kuwento ay tumagal ng 2–3 minuto, ngunit madalas umabot ng 4–5 minuto o higit pa. Sa mga tuntunin ng panlabas na anyo, ang telebisyon na "Huling Balita" ay nagsimulang maging katulad lamang ng mga newsreel, na humantong sa pagtanggi ng tagapagbalita na basahin ang impormasyon sa mga broadcast ng balita. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na nang hindi gumagamit ng anyo ng mga oral na mensahe, imposibleng mabigyan ang manonood ng telebisyon ng sapat na kumpleto at sa parehong oras na napapanahong impormasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan. At mula Enero 1958, muling sinimulan ng “Huling Balita” na isama ang mga broadcast ng balita sa radyo (bagaman pinaikli sa 5 minuto) na may pagbabasa ng tagapagbalita, na nagbukas ng programa sa kanila.

Ang pagtaas ng kahalagahan ng telebisyon sa pampublikong buhay at ang mga prospect para sa paglago at pagpapabuti nito ay nakabalangkas sa resolusyon ng CPSU Central Committee ng Enero 29, 1960 "Sa karagdagang pag-unlad ng telebisyon ng Sobyet." Ang utos na ito ay pinabilis ang proseso ng pag-unlad ng telebisyon, ang proseso ng pagbubunyag ng mga kakayahan nito. Sa mga taong iyon, ang telebisyon ng Sobyet ay sa katunayan ay eksakto kung ano ito ay ipinahayag na: "isang mahalagang paraan ng komunistang edukasyon ng masa sa diwa ng Marxist-Leninistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya." Binanggit ng resolusyon na ang telebisyon ay nagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pang-araw-araw na edukasyong pampulitika, kultural at aesthetic ng populasyon, kabilang ang mga seksyon ng populasyon na hindi gaanong kasangkot sa gawaing pampulitika. Ang telebisyon, tulad ng lahat ng pamamahayag, ay nagsilbi ng propaganda ng partido, at, dahil dito, ang mga interes ng pamunuan ng partido ay inilagay sa itaas ng mga interes ng mga tao. Sa kanilang pang-araw-araw na gawain, ang mga manggagawa sa telebisyon ay ginagabayan ng mga tagubilin ng Komite Sentral ng CPSU, kaya ang papel ng resolusyon ng 1960 ay naging kapansin-pansin.

Kaya, binayaran ng pamunuan ng bansa ang malubhang maling kalkulasyon na ginawa sa paglikha ng materyal at teknikal na base ng telebisyon. Ang pagbuo ng Komite ng Estado para sa Radio Broadcasting at Telebisyon sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay nagbukas ng pagkakataon, nang hindi napinsala ang pamamahala ng engineering ng mga kagamitan, upang itaguyod ang mas tamang paggamit nito upang mapabuti ang mga programa. Unti-unti, simula noong 1961, ang mga sentro ng telebisyon sa bansa, kasama ang kanilang mga tauhan, ay nagsimulang sumailalim sa hurisdiksyon ng Komiteng ito; Tanging ang mga transmitters at repeater ay nanatili sa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministry of Communications.

Nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon kasunod ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Ang Perestroika ay ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at ng USSR, na ipinahayag sa ikalawang kalahati ng 1980s at tumatagal hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, pulitika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa unibersal na mga mithiin at halaga ng tao; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, dahil sa magkasalungat na pagsisikap, lumikha ng mga paunang kondisyon para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR.

Glasnost, ang batas sa pamamahayag, ang pag-aalis ng censorship, at ang buong hanay ng mga pagbabago sa pulitika na naganap sa ating bayan na nagpalaya ng mga mamamahayag sa telebisyon, kabilang ang mga may-akda ng mga programa sa balita. Ang pagbabago ay namumuo sa kaibuturan mga serbisyo ng impormasyon. Sa kaibahan sa tuyo, opisyal na programa na "Vremya", gabi-gabi na mga edisyon ng TSN (Television News Service) ay lumitaw, na may kawani ng mga batang mahuhusay na mamamahayag. Ang telebisyon ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbagsak ng sosyalistang sistema, na nagpababa sa manonood ng isang walang uliran na dami ng nagsisiwalat, lubhang prangka na mga materyales. Ang bilang ng mga live na broadcast na hindi napapailalim sa editorial scissors ay tumaas nang husto. Ang mga pinuno sa bagay na ito ay ang mga programa ng kabataan na "12th Floor" at "Vzglyad".

Sa programa ng Leningrad " Opinyon ng publiko" at ang kabisera ng "Magandang gabi, Moscow!" Ang isang kailangang-kailangan na bahagi ay ang mga camera at mikropono na direktang naka-install sa mga lansangan at nagpapahintulot sa sinumang dumadaan na magsalita sa mga mahahalagang isyu sa pulitika.

Kung noong 70s ang bilang ng mga city at regional studio sa bansa ay bahagyang nabawasan, pagkatapos ng 1985 nagsimula muli ang kanilang quantitative growth, na sumasalamin sa kamalayan ng kahalagahan ng mga interes sa rehiyon at ang kanilang pagkakaiba sa mga interes ng sentro. Noong 1987, ang unang cable television network ay lumitaw sa ilang mga lugar ng Moscow at iba pang mga lungsod. Ang mga unang non-state television association ay nilikha, tulad ng NIKA-TV (Independent Television Information Channel) at ATV (Association of Authors' Television).

Ang mga debate sa telebisyon sa panahon ng halalan ng mga kinatawan ng mga tao ng USSR (1989) at Russia (1990), mga live na broadcast mula sa mga kongreso at mga sesyon ng Supreme Soviets, ay nag-ambag ng karamihan sa pagbuo ng pampublikong kamalayan.

Kaya, ang domestic telebisyon ay bunga ng isang totalitarian na rehimen at isang instrumento ng pag-iingat nito sa sarili. Ang sentral na departamento ng nomenklatura, ang ekonomiya ng badyet ng estado, ang pagsasahimpapawid at monopolyo ng produksyon, ang pagtuon sa "average" na manonood at halos kumpletong paghihiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo - ito ay isang kumbinasyon ng mga kadahilanan na umiral bago ang Agosto 1991.

Ang malubhang alternatibong telebisyon ay lumitaw sa tabi ng Ostankino sa tagsibol ng parehong punto ng pagbabago noong 1991. Ito ay telebisyon sa Russia, na nagbo-broadcast sa una mula sa dali-dali na inangkop na mga lugar sa Yamskoye Pole Street. Ang pinaka-mobile, democratically minded na mga mamamahayag ay pumunta doon Central telebisyon, lalo na ang mga inalis sa himpapawid dahil sa pagsisikap na sabihin ang katotohanan tungkol sa mga kaganapan sa Vilnius. Ang isang espesyal na pagpupulong ay ginanap sa Komite Sentral ng CPSU sa isyu na dapat labanan ni Ostankino ang telebisyon sa Russia, na nagpapatupad ng mga ideya na nauugnay sa pangalan ni B. N. Yeltsin, ang pinuno ng Russia, na nagsusumikap para sa kalayaan mula sa pamumuno ng partido ng USSR. Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang channel sa telebisyon ng estado ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng 1991, hanggang sa pagbagsak ng USSR.

Ang 75 na mga sentro ng telebisyon at mga studio sa telebisyon ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng bagong Russia - higit sa kalahati ng "ekonomiya" ng dating State Television at Radio ng USSR. Ang natitira ay nabibilang na ngayon sa Ukraine, Kazakhstan, iba pang mga CIS at Baltic na bansa. Sa makitid na espasyo ng impormasyon, ang mga programa ay unang nai-broadcast ng dalawang malalaking kumpanya na pag-aari ng estado - Ostankino (Channel 1) at RTR (Channel 2). Sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras sa isang araw, ang mga programa ng Channel 2 ay nagbigay daan sa mga programa mula sa rehiyon, rehiyon, at republika. Hindi lahat ng 89 na paksang pederal ay may sariling mga sentro ng telebisyon.

Sa simula ng 1993, ang larawan ay nagbago nang malaki: ang bilang ng mga organisasyon ng pagsasahimpapawid at produksyon sa telebisyon sa Russia ay umabot sa isang libo. Ang ilan, gayunpaman, ay kumilos lamang sa papel - nakatanggap sila ng mga lisensya. Gayunpaman, ang paglipat ng Russia sa mga relasyon sa merkado ay nagpatindi ng pribadong inisyatiba sa sektor ng TV. Ang mga lisensya ay ibinigay alinsunod sa batas Pederasyon ng Russia"Sa Mass Media", pinagtibay noong Disyembre 1991. Sa loob ng ilang taon, ang mga bersyon ng Batas sa Telebisyon at Radio Broadcasting ay tinalakay sa Estado Duma. Noong 1996, ang panukalang batas ay pinagtibay ng Duma, ngunit tinanggihan ng Federation Council: ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga mambabatas at broadcasters ay nagpapatuloy tungkol sa lawak at anyo ng pinahihintulutang kontrol sa pagsasahimpapawid, tungkol sa mga kondisyon para sa pagkuha at pag-renew ng mga lisensya. Ang mga pangkalahatang probisyon - ang batayan kung saan isinasagawa ang pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo - ay binuo at napagkasunduan.

Noong Enero 1, 1993, ang mga broadcast mula sa kumpanya ng telebisyon ng TV-6 Moscow ay lumitaw sa dating libreng ika-anim na frequency channel sa Moscow. Noong Oktubre 10, 1993, lumabas ang channel ng NTV. Nag-alok ang mga creator nito sa mga manonood ng iba't ibang opsyon para sa pag-decipher sa unang titik: “non-state”, “new”, “ours”, “independent”. Ang "atin" ay nagdulot ng hindi kanais-nais na mga asosasyon sa jingoistic na programa ni A. Nevzorov na halos magkaparehong pangalan; hindi na rin kailangang pag-usapan ang tungkol sa "kalayaan": Ang NTV ay kabilang sa media tycoon na si V. Gusinsky, ang analytical program na "Itogi" ay sumasalamin sa kanyang mga interes. gayunpaman, mga programa ng impormasyon Ang NTV ("Segodnya"), kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga mamamahayag mula sa mga channel ng estado, ay nagsimulang magtakda ng mataas na pamantayan sa pinakamahalagang lugar na ito ng pagsasahimpapawid mula pa sa simula.

sa mga may-ari ng mga lumang tatanggap ng telebisyon, ang mga channel ay nagsimulang mag-broadcast ng mga programa mula sa mga kumpanyang Ren-TV (pinangalanan sa tagapagtatag na si Irena Lesnevskaya, isang nagtapos ng Faculty of Journalism ng Moscow State University), TNT, M-1, STS, ("a network ng mga istasyon ng telebisyon"), at ang mga programang "Capital" ay ibino-broadcast sa cable. atbp. Sa ikatlong metrong channel, isang programa ng kumpanya ng TV Center ang nabubuo, na may posibilidad na kumalat nang lampas sa mga hangganan ng rehiyon ng kabisera . Ang Channel Five (dating St. Petersburg) noong 1997 ay ibinigay sa isang bagong structural division ng Russian State Television and Radio Company, na tinatawag na "Culture". Alinsunod sa Decree of the President ng Russian Federation noong Mayo 8, 1998, nilikha ang isang state media holding batay sa RTR, RIA Novosti at 88 na rehiyonal na kumpanya ng telebisyon ng estado at mga teknikal na sentro ng telebisyon. Kaya, ang "center-regions" management vertical sa TV sphere, na walang pag-iisip na nawasak pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay itinayo muli.

Sa maikling panahon, dumaan ang domestic television sa isang dambuhalang landas ng pagbabago: nakalaya ito mula sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, habang kasabay nito ang pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang kababalaghan gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na sinubukan ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya sa telebisyon sa mga producer ng programa (mga kumpanya ng produksyon) at mga tagapagbalita (kahit na ang mga tagapamagitan ay lumitaw sa pagitan ng una at pangalawa - mga distributor); Bilang resulta, lumitaw ang isang merkado para sa mga programa - ang kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong na mababad ang merkado ng mga interes ng manonood.

Ayon sa maraming mga mananaliksik, ang isa sa pinakamahalaga ay ang lahat ng telebisyon sa modernong Russia, na nabuo sa threshold ng bagong siglo, ay isang komersyal na kababalaghan. Maaari itong mailarawan, halimbawa, sa katotohanan na ang estado ay nagbabayad lamang ng isang-katlo para sa sarili nitong channel ng estado na RTR. Sinasaklaw ng telebisyon ng Russia ang natitirang mga gastos nito sa pamamagitan ng pag-advertise at nahihirapan itong matugunan ang mga pangangailangan. "At ang tinatawag na pampublikong telebisyon (ORT) ay 51% na pag-aari ng kapital, na nagpapahayag at sumusuporta sa isang punto ng pananaw na kadalasang napakalayo sa kakanyahan nito mula sa publiko, sa mga tao."

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at isyu ng mga programa , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.

1. 2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon

Ang mga teoretikal na pundasyon para sa pagtukoy ng isang genre at ang mga katangian nito ay dapat hanapin sa kritisismo sa sining at kritisismong pampanitikan, saan nagmula ang konsepto ng "genre"? dumating sa teorya ng pamamahayag.

Ang isang genre sa telebisyon ay maaaring tukuyin bilang isang naitatag na uri ng pagpapakita ng realidad, na may bilang ng mga medyo matatag na katangian, na ginagamit upang pag-uri-uriin ang mga malikhaing produkto at gumaganap ng papel ng isang pahiwatig para sa madla. Para sa modernong telebisyon, ang istraktura ng genre ay praktikal na kahalagahan: ang paghahati ng nilalaman ng telebisyon sa mga genre ay mahalaga hindi lamang mula sa isang punto ng view ng nilalaman, kundi pati na rin mula sa isang teknikal na pananaw, dahil ang teknolohiya ng produksyon ay higit na nakasalalay dito.

Ang pamamahayag, tulad ng nabanggit na, ay hindi lamang pagkamalikhain (kadalasan hindi gaanong), kundi isang globo din aktibidad sa pulitika. Direkta, ngunit mas madalas na nakatagong pampulitikang pagpapasiya ay tinutukoy ng mga interes mga tunay na may-ari Media, maging pahayagan, magasin, radyo o telebisyon studio. Maaari silang maging isang estado, isang partido, isang grupo ng pananalapi o kahit isang indibidwal. Ang pag-asa na ito ay makikita sa patakaran ng programa, sa pangmatagalan at kasalukuyang pagpaplano, sa layout ng isang tunay na pang-araw-araw na programa. Ngunit ang isang programa ay isang uri ng holistic na makabuluhang anyo, na, tulad ng isang mosaic panel, ay binubuo ng mga indibidwal, at integral din, mga fragment. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng sarili nitong tungkulin, bawat isa ay pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian. Iyon ay, sa madaling salita, ito ay kabilang sa isang genre o iba pa.

Ang dibisyon ng genre ay nakabatay hindi lamang sa sukatan ng typification. Isinasaalang-alang din nito ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga functional na tampok ng ilang mga programa, ang kanilang mga bahagi, thematic originality, at ang mga teknikal na kondisyon para sa paglikha ng isang gawa sa telebisyon.

Kaya, ang buong iba't ibang mga produkto ng telebisyon ay maaaring uriin ayon sa isang bilang ng mga pormal na katangian. Ito ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang isang tiyak na bilang ng mga genre, na kung saan ay mahalaga hindi kaya magkano para sa teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng telebisyon journalism, ngunit para sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag sa telebisyon. Pagkatapos ng lahat, ang isang sapat na pag-unawa sa likas na katangian ng genre ay naglalaman ng posibilidad ng parehong pinaka kumpletong pagsasakatuparan ng mastery at ang katuparan ng isang editoryal na gawain.

bago at namamatay sa mga lumang genre ay isang prosesong hindi maiiwasan sa kasaysayan. Ang pagsasanay ng aming telebisyon ay nakakumbinsi sa amin ng hindi pagkakapare-pareho ng isang naibigay, frozen na scheme ng genre minsan at para sa lahat. Sa harap ng ating mga mata, lumilitaw ang mga anyo na walang mga analogue hindi lamang sa mga pahayagan o radyo, kundi pati na rin sa telebisyon ng mga nakaraang taon. Ang pagsasabog ng mga genre ay katangian ng pamamahayag sa pangkalahatan, ngunit lalo na kitang-kita sa pamamahayag sa telebisyon - hindi dahil sa pagiging bago ng telebisyon bilang isang uri ng pamamahayag, ngunit dahil sa napakalaking yaman ng wika - gumagalaw na mga visual na imahe na sinamahan ng tunog. Sa junction ng mga genre, sa kanilang pagkasira, ang mga kumplikadong relasyon sa buhay at mga dramatikong banggaan ng ating panahon ay minsan ay mas tumpak na naipapakita.

Ang telebisyon ay binuo sa landas ng pag-master ng mga tradisyonal na genre. Pagkatapos - ang kanilang mga repraksyon ayon sa kanilang makasagisag at nagpapahayag na kalikasan, pati na rin ang mga kakaibang relasyon sa madla sa telebisyon. Samakatuwid, sa isang programa sa TV, parehong naging pangkaraniwan ang mga ulat o panayam at on-screen na mga laro, kumpetisyon o talk show (isang pagbabago rin ng genre ng panayam).

Ngunit gaano man kakomplikado ang disenyo ng isang programa sa telebisyon, ang mga matatag na tampok ng genre ay palaging matatagpuan sa batayan nito.

pag-uusap, komentaryo, pagsusuri, talakayan, press conference, talk show. Kasama sa artistikong dokumentaryo ang mga sketch, sanaysay, sanaysay, feuilleton, polyeto.

Ang genre ay isang makasaysayang kategorya. Bukod dito, ang historicism dito ay ipinakikita hindi lamang sa pagpili at pagsasama-sama ng mga katangian nito (matatag na katangian). Ang mga sistema ng genre - at partikular na nalalapat ito sa pamamahayag - ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng tagapagpahiwatig ng isang panahon. Kaya, ito ay napansin na sa panahon ng paghihigpit kalayaan sa impormasyon Ang nangingibabaw na mga genre ay analytical, evaluative, at didactic. Sa kabaligtaran, ang saturation ng impormasyon at ang dominasyon ng pag-uulat ay nagpapakita ng panahon ng kalayaan sa pagsasalita.

Pamamahayag (mula sa Lat. publicus - pampubliko, sikat) - isang uri ng gawaing nakatuon sa kasalukuyang mga problema at kasalukuyang mga pangyayari sa buhay; gumaganap ng isang mahalagang papel, na nakakaimpluwensya sa mga aktibidad ng mga institusyong panlipunan, na nagsisilbing isang paraan pampublikong edukasyon, isang paraan ng pag-aayos at paghahatid ng impormasyong panlipunan. Ang pamamahayag ay umiiral sa iba't ibang anyo: berbal (nakasulat at oral), graphic at visual (poster, caricature), larawan at cinematic (video), graphic (dokumentaryo na pelikula at telebisyon), theatrical at dramatic, atbp. Ang mga pangunahing tampok dito ay ang kaugnayan ng paksa at ang sukat ng pag-unawa sa mga tiyak na problema at pangyayari sa nakapaligid na mundo.

Mga pagsasahimpapawid o mga ulat sa mga pagpupulong ng pinakamataas na lehislatibong katawan, mga komento sa ilang mga desisyon ng pamahalaan, mga pag-uusap sa mga sikat na pampublikong tao, mga pagsisiyasat sa pamamahayag ng hindi nalutas na mga problema ng pampublikong buhay, " mga bilog na mesa» mga espesyalista, mga press conference ng mga pinuno ng mga dayuhang bansa na dumating sa mga opisyal na pagbisita - lahat ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Ang lingguhang analytical na mga programa at mga kuwento sa paglalakbay na kinukunan sa isang kakaibang bansa, isang seleksyon ng mga mensaheng video na natanggap sa pamamagitan ng mga channel ng komunikasyon sa satellite, at isang pakikipag-usap sa isang Western businessman na namumuhunan ng kanyang kapital sa pagpapaunlad ng ating ekonomiya ay pamamahayag na nilikha ng mga mamamahayag sa telebisyon.

Komentaryo sa mga paksang pang-ekonomiya, isang talaan ng gawain sa bukid, balita sa stock exchange, isang larawan sa telebisyon ng isang manggagawa o magsasaka, isang kuwento tungkol sa mga gawaing pangkawanggawa isang domestic businessman, isang pag-uusap sa pagitan ng isang abogado na nagpapakahulugan sa bagong batas ay ang pamamahayag sa telebisyon.

Pagsasalita ng isang sikat na manunulat sa isang kasalukuyang paksa, isang ulat mula sa set ng isang studio ng pelikula, isang sketch tungkol sa paglilibot mahuhusay na musikero, isang mensahe tungkol sa pagbubukas ng araw ng mga batang artista - lahat ito ay pamamahayag din sa telebisyon.

Tulad ng nakikita natin, ang pangunahing, pagtukoy sa tampok ng pamamahayag dito ay ang pag-apila sa maraming tao nang sabay-sabay (publiko). Ngunit ang lahat ng mga programang ito ay hindi pareho sa anyo at sa mga pamamaraan ng kanilang paglikha, sa mga tampok ng gawaing pamamahayag. Sa madaling salita, ang mga ito ay ginawa sa iba't ibang genre.

Siyempre, ang pagpapasiya ng genre ng isang gawain sa telebisyon ay hindi nagaganap ayon sa isang partikular na pamantayan, ngunit ayon sa kanilang kabuuan. Sa pagsasalita tungkol sa sistema ng mga genre, nakikilala namin ang tatlong pangunahing mga prinsipyo ng diskarte sa pagpapakita ng katotohanan, ayon sa pagkakabanggit ay nakapaloob sa komposisyonal na organisasyon ng mga materyales sa telebisyon.

Una, isang pangkat ng mga genre na nagpapahayag ng pagnanais para sa isang simpleng pag-aayos ng katotohanan. Dito napupunta ang may-akda pagkatapos ng isang tiyak na kaganapan, kababalaghan. Ang komposisyon ng naturang mga materyales at ang kanilang organisasyon ay dinidiktahan ng mismong istraktura ng patuloy na kaganapan. Nalalapat ito sa mga genre ng impormasyon.

Panghuli, pangatlo, mga mensahe, ang komposisyon nito ay nakasalalay sa makasagisag na sistema na iminungkahi ng may-akda. Habang pinapanatili ang pagiging dokumentaryo ng materyal, ang may-akda ay gumagamit ng mga paraan ng masining na pagpapahayag, kabilang ang pag-arte. Ang mga ganitong mensahe ay nabibilang sa mga genre masining na pamamahayag. Ang mapagpasyang kadahilanan dito ay ang pagkakaroon ng isang imahe, at ang pag-uulat at pagsusuri ng mga katotohanan ay pangalawang kahalagahan. Masasabi nating ang isang sketch, sanaysay, sketch ay ang resulta ng artistikong samahan ng materyal na materyal, habang ang mga analytical na genre (komentaryo, pagsusuri, sulat) ay hindi nagpapanggap na matalinghaga, na nililimitahan ang kanilang sarili sa pagsusuri ng mga katotohanan, kaganapan, phenomena. Ang tungkulin ng artistikong pamamahayag ay ihayag ang tipikal, ang pangkalahatan sa pamamagitan ng indibidwal, ang hiwalay. Ang pag-abot sa pagkakumpleto ng generalization, pagtukoy sa katangian, artistikong pamamahayag ay gumagamit ng matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan, at ang imaheng ito ay nilikha mula sa hindi kathang-isip, makatotohanang materyal.

Sa pamamahayag na kasanayan, ang pagpili ng genre ay madalas na naiimpluwensyahan hindi lamang ng likas na katangian ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ng lugar ng hinaharap na materyal sa himpapawid, sa loob ng itinatag na kategorya, i.e., ang tunay na gawain sa paggawa. Dalawang mamamahayag ang maaaring ipadala sa parehong site - sa isang pabrika, isang department store o daungan, upang subukan ang isang bagong eroplano o subway na kotse.

2. 1 Mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

Ang unang mga broadcast sa telebisyon sa Russia (Soviet Union) ay nagsimula noong 1931 at inorganisa ng Moscow Broadcasting Center; Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy ang pagsasahimpapawid noong 1945.

Ang paglaki ng mga madla sa telebisyon mula sa kalagitnaan ng 50s ay lumikha ng pangangailangan na ibahin ang mga programa ayon sa mga interes ng iba't ibang socio-demographic na grupo ng mga manonood. Ang mga programa para sa mga bata at kabataan ay lumitaw; kasama ang pagpapalawak ng lugar ng pagtanggap ng CST - mga programa para sa mga manggagawa sa agrikultura. Ang pagtaas sa dami ng pagsasahimpapawid ay naging posible upang simulan ang pagsasagawa ng mga programang pang-edukasyon (ang una sa kanila ay ang kursong pang-edukasyon na pelikula na "Kotse" noong Enero - Mayo 1955), mga programa para sa mga sundalo, para sa mga kababaihan, para sa mga magulang, atbp.

at mabilis na lumakas ang mga peryodiko sa telebisyon. Kaya, noong 1954–1958. Ang mga magasin sa telebisyon na "Young Pioneer", "Iskusstvo", "Knowledge", atbp. ay matatag na nakakuha ng lugar sa mga programa ng TsT.

Nabuo din ang teorya ng mga genre sa telebisyon. Ang mga pangunahing grupo ay impormasyon at pamamahayag (ulat, sanaysay, impormasyon, atbp.), dokumentaryo at artistikong genre (pag-uusap, dokumentaryong drama, kumpetisyon sa telebisyon, atbp.), artistikong at gaming genre (dula sa telebisyon, nahahati sa dramatiko , pampanitikan, pop , musikal, papet; konsiyerto, tampok na pelikula sa telebisyon). Ang isang espesyal na pangkat ng genre ay mga programang pang-edukasyon (lektura, teatro na pang-edukasyon, TV tour, atbp.). Ang isang promising na anyo ng pagkamalikhain sa telebisyon ay ang maraming bahagi na mga gawa (mga kuwento sa telebisyon, mga nobela sa telebisyon, mga talaan sa telebisyon) at mga programang paikot.

Lahat ng studio sa telebisyon na nagbukas sa 2nd half. 50s, kasama ang hindi bababa sa dalawa o tatlong buwanang magasin sa kanilang mga programa. Ito ay mga programang sosyo-politikal, sikat na agham, mga programang pambata at kabataan batay sa lokal na materyal. Ang kanilang mga pangalan ay maaaring tumugma sa mga pangalan ng TsST magazines (“Art”, “Young Pioneer”, “For You, Women”), o bahagyang iba-iba.

Dalawang pinakamahalagang uri ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ang nagsimulang mahubog at umunlad: sinehan sa telebisyon at mga serbisyo ng impormasyon.

Nabuo noong Nobyembre 1956, ang tanggapan ng editoryal ng "Huling Balita" ng TsST (na binubuo lamang ng tatlong tao) ay una na nakikibahagi lamang sa simpleng pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng "Huling Balita" sa pagbabasa ng tagapagbalita. Dahil ang mga episode na ito ay hindi nai-broadcast sa telebisyon araw-araw, at kahit na sa isang hindi natukoy na oras (sa pagtatapos ng araw ng broadcast), wala silang anumang matatag na madla.

Sa pagpapalakas ng produksyon ng pelikula sa telebisyon, sa pagpapalawak ng network ng correspondent at pag-unlad ng two-way na komunikasyon sa pagitan ng mga sentro ng telebisyon, ang pagiging kinatawan, kahalagahan at kahusayan ng impormasyong iniulat sa mga palabas sa TV ay patuloy na tumaas. Noong kalagitnaan ng dekada 60, ang TV ay talagang naging isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon para sa populasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan sa buhay pampulitika, kultura at ekonomiya.

nagkataon. Ang impormasyon sa telebisyon ay kulang sa ensemble na kalidad na nilikha ng natatanging pokus ng nilalaman at ang maayos na kumbinasyon ng mga genre at istilo na katangian ng isang mahusay na ginawang pahayagan o magasin.

Ang programang "Oras", na nagsimulang ipalabas noong Enero 1, 1968, ay nilayon na maging isang "kasama ng impormasyon." Sa loob ng balangkas ng isang malinaw na tinukoy (sa mga tuntunin ng dami at lugar) na bahagi ng broadcast, ipinaalam ni Vremya sa madla ang tungkol sa pinakamahalagang kaganapan sa araw, na nagsusumikap para sa isang matatag na anyo, malapit sa isang pahayagan. Hindi agad na-secure ng “Oras” ang eksaktong lugar nito sa programa. Mula pa lamang noong 1972 nagkaroon ng kumpiyansa ang madla ng Central Television na mula 21.00 hanggang 21.30 ay posibleng malaman ang tungkol sa mga kaganapan sa araw na iyon. Ang katatagan ng lugar ng paghahatid sa programa, na hanggang noon ay tila isang hindi mahalagang kadahilanan, ay ganap na nagsiwalat ng sosyo-sikolohikal at pampulitikang kahalagahan nito. Para sa milyun-milyong tao, ang oras ng gabi ay nagsimulang hatiin sa mga segment "bago ang balita" at "pagkatapos". Siyempre, nanalo ang "Oras" sa madla hindi lamang dahil sa regular na paggana nito - nagpatuloy ang proseso ng pagpapalalim ng nilalaman at pagtaas ng cognitive value.

Bigyang-diin natin na ang katahimikan (sa kabila ng pagiging maaasahan ng mga naiulat na katotohanan) ay isang anyo lamang ng pagsisinungaling kung isasaalang-alang natin ang katotohanan sa kabuuan ng mga makabuluhang katotohanan sa lipunan. Ngunit ang isang panig na pagsusuri sa buhay ay katangian ng pamamahayag ng Sobyet sa kabuuan. At ang mga tao, sa pangkalahatan, ay dumating sa mga tuntunin sa ito, tinatanggap ito para sa ipinagkaloob. Ang programang "Oras" ay pinanood ng halos buong populasyon ng nasa hustong gulang ng bansa.

Ang dalawang pinakamahalagang genre ng pamamahayag ng impormasyon—pag-uulat at mga panayam—sa una ay maaaring matagumpay na umiral at mabuo pa sa loob ng balangkas ng isang "live" na programa. Mula noong ikalawang kalahati ng 50s, ang mga genre na ito ay nakakuha ng sapat na espasyo sa mga programa para sa telebisyon upang simulan upang matupad ang function ng impormasyon nito, na napakahalaga ngayon, sa pamamagitan ng mga panayam at pag-uulat, na sinamahan ng isang tala ("kuwento") sa balita bulletin.

Sa mga genre ng artistikong pamamahayag, ang mga kondisyon para sa paglutas ng problema ay mas kumplikado. Ang papel ng sanaysay sa sistema ng media ay tinutukoy ng mga detalye ng genre: makatotohanan, dokumentaryo sa mga tuntunin ng materyal, at sa parehong oras ay masining sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapahayag. Nagsusumikap na lumikha ng isang masining at pamamahayag na imahe na sumasalamin sa mga katotohanan ng katotohanan (at kung wala ito ay walang sanaysay), ang "live" na telebisyon ay hindi maaaring ganap na gumana nagpapahayag na paraan screen. Ang pamamahayag sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng sitwasyon, at kung walang mga karakter ay maaaring walang sitwasyon, tulad ng walang mga tao ng isang tiyak na panlipunang kahalagahan sa labas ng sitwasyon. Ngunit kung ang "live" na telebisyon ay may kakayahang ipakita sa screen ang isang sitwasyon kung saan ang karakter ng isang tao ay ipinakita at ipinahayag, kung gayon maaari lamang itong mangyari sa ilalim ng isang pambihirang hanay ng mga pangyayari. Ang sitwasyon ay dapat lumitaw sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon, at tiyak sa panahon ng pagsasahimpapawid, at maging sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng plot-chronological ng lahat ng mga bahagi nito. Sa pagsisikap na paunlarin ang sitwasyon sa buhay sa panahon ng programa, madalas na sinusundan ng mga mamamahayag sa telebisyon ang maling landas ng pagtatanghal, "pagsasadula" ng katotohanan. At kaya ang kilalang piano ay lumitaw sa screen ng telebisyon, "hindi sinasadya" na nagtatapos "dito, sa mga palumpong," na sa loob ng maraming taon ay nagpakain ng mga pop wits at pinahina ang tiwala ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa panahon ng "live" na programa.

Dito dapat bigyang-diin na sa "live" na mga programa sa telebisyon ang pagkakaisa ng oras at lugar ay naglilimita sa mga posibilidad ng pagpapakita ng katotohanan at nililimitahan ang hanay ng genre ng pagsasahimpapawid. Umaasa lamang sa isang "live" na broadcast, nang hindi gumagamit ng pag-record at kasunod na pag-edit ng footage, hindi ganap na makabisado ng telebisyon ang genre ng sanaysay. Samantala, ang genre na ito ay bumubuo (kasama ang reportage) ang ubod ng lahat ng pamamahayag - ito ang tradisyon ng ating kultura, na nagmumula sa Radishchev at Herzen, mula sa Shchedrin at Uspensky, mula sa Gorky at Koltsov.

Ang salitang "pelikula sa telebisyon" ay unang binigkas noong sinimulan ng Mosfilm ang paggawa ng pelikula para sa palabas sa telebisyon kasama ng mga pagtatanghal ng pelikula. orihinal na mga script. Sila, sa kaibahan sa natitirang produksyon ng studio (mga pelikula), ay nagsimulang tawaging mga pelikula sa telebisyon. Ang kanilang regular na produksyon ay nagsimula noong 60s, sa paglikha ng creative association na "Telefilm". Kasunod ng mga tampok na pelikula, lumabas din ang mga dokumentaryo sa telebisyon. Karamihan sa kanila ay (at hanggang ngayon ay) mga sanaysay sa genre.

Ang isang malawak na panorama ng buhay ng bansang Sobyet at ang buong mundo ay nakapaloob sa mga programa sa telebisyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang ika-50 anibersaryo ng Komsomol, ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin, ang ika-50. anibersaryo ng pagbuo ng USSR, ang ika-30 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War 1941-45. Ang pinaka makabuluhang mga programa ng direksyon na ito sa telebisyon ay ang "Chronicle of Half a Century", "In Lenin's Places", "Indestructible Union", "Memory of Fiery Years", mga programa ng impormasyon na "Oras", mga paglabas ng balita. Noong 1971-75, nilikha ang isang malawak na salaysay sa telebisyon ng buhay ng USSR. Kasama dito ang 140 na programa ng ikot ng telebisyon na "Limang-Taon na Plano - Maaga!", na nagbigay ng panorama ng mga tagumpay ng lahat ng mga republika ng Sobyet, na nagpapakita ng mga nagawa ng mga taong Sobyet sa sosyo-ekonomiko at kultural na konstruksyon. Magandang lugar ay nakatuon sa mga internasyonal na problema (mga programang "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", " Uniong Sobyet sa pamamagitan ng mga mata ng mga dayuhang panauhin", pakikipag-usap sa mga tagamasid sa pulitika), mga talumpati ng mga pinuno at innovator ng produksyon, mga pagpupulong sa mga beterano sa digmaan at paggawa (ang programa na "Sa buong puso ko", atbp.).

Isang mahalagang anyo ng trabaho sa telebisyon noong panahon ng Sobyet ang pagsagot sa mga tanong ng mga manggagawa. Mga kilalang siyentipiko, mamamahayag, mga pampublikong pigura. Noong 1976, ang mail sa telebisyon ay umabot sa 1 milyon 665 libong mga titik.

tungkol sa mundo sa paligid natin. Ang mga programang pang-edukasyon na "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", atbp. ay napakapopular.

Inilaan para sa kabataan mga programa sa telebisyon- "Youth is on the air", "Bon voyage", "Come on, girls", atbp.

Ang mga laro sa telebisyon, na isa sa mga na-dialog na anyo ng mga personalized na mensahe, ay nag-flash sa screen ng telebisyon noong 1957, ngunit noong kalagitnaan ng 1960s ay ganap na nahayag ang kanilang kahulugan. Ang tagumpay ng programang "Club of the Cheerful and Resourceful" (KVN), na nagsimula noong Nobyembre 8, 1961, ay lumampas sa lahat ng inaasahan; ang mga programa ay pumukaw ng isang mas matalim na interes kaysa sa pag-uulat sa palakasan at mga pelikulang pakikipagsapalaran. Ngunit sa pagtatapos ng 60s, habang ang pampulitikang kahalagahan ng pamamahayag sa telebisyon sa pangkalahatan ay lumago, ang mga tagalikha ng KVN, na sinusubukang mapanatili ang panlipunan at pedagogical na prestihiyo ng programa, ay nagsimulang lumayo mula sa improvisasyon bilang batayan ng form para sa alang-alang sa pagkakataong palalimin ang nilalaman ng mga programa. Ang KVN ay napapailalim sa isang mahigpit na script; ang mga pagtatanghal ng mga nakikipagkumpitensya na koponan ay inihanda nang maaga, na naging propesyonal na itinanghal na iba't ibang mga pagtatanghal. Gayunpaman, ang prinsipyo ng improvisasyon ay patuloy na idineklara, dahil kung wala ito ay mawawala ang epekto ng unpredictability ng resulta ng kompetisyon. At sinubukan ng mga kalahok ng KVN na ilarawan ang improvisasyon, ngunit sa harap ng mga camera sa telebisyon ay naging imposible na gawin ito nang may anumang paniniwala.

Ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasangkot sa mga improvisational na aksyon, na kinilala at binuo sa mga programa ng KVN, ay kasunod na ginamit sa maraming iba pang mga cycle na katulad ng istraktura: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, naghahanap kami ng mga talento. ”, “Master - gintong mga kamay”, “Sukatin ng pitong beses...”, “Ano? saan? Kailan?" at iba pa.

Inihahanda ang mga programa para sa mga bata na may iba't ibang edad: "Tumugon, mga bugler!", " Magandang gabi, mga bata", mga Olympiad sa telebisyon, "Mga gabing pangmusika para sa kabataan", "Pagsisimula ng kasiyahan", "Mga mahuhusay na kamay", atbp. Sa mga programang "Faces of Friends", marami sa mga ito ay inihanda ayon sa mga liham mula sa mga manonood, pinag-usapan nila ang tungkol sa pinakamahusay na mga guro, tungkol sa karanasan sa mga grupo ng mga bata, tungkol sa mga taong Sobyet na naglalaan ng lahat ng kanilang pagsisikap sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon.

sa buhay ng bansa. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga programang pang-edukasyon sa telebisyon na inihanda kasama ng mga awtoridad sa pampublikong edukasyon, ang Academy of Pedagogical Sciences ng USSR, ang Academy of Sciences ng USSR, at ang nangungunang mga institusyong pang-edukasyon. Mga paglilipat para sa mataas na paaralan Sinasaklaw ang mga pangunahing paksa ng karamihan sa mga disiplina sa paaralan at direktang ipinadala sa klase at para sa panonood ng mga mag-aaral sa gabi. Ang mga programa ay sistematikong isinagawa para sa mga guro ("Screen to Teacher"), para sa mga pumapasok sa mga unibersidad, at para sa sulat at panggabing mga estudyante sa unibersidad. Mga ikot ng gear para sa mga espesyalista Pambansang ekonomiya pinapayagang mapabuti ang mga kasanayan nang walang pagkaantala mula sa produksyon.

Ang mga programang pangmusika ay nagpakilala sa mga manonood sa pinakamahahalagang kaganapan sa buhay musikal ng bansa at sa ibang bansa, nagsulong ng mga halimbawa ng moderno, klasikal at katutubong musika, nag-ambag sa isang malalim na pag-unawa sa sining ng malawak na madla (mga pagsasahimpapawid ng mga cycle na "Music Kiosk", "Your Opinion", "Hour of the Big Symphony Orchestra", "Meeting with Song", variety at entertainment programs na "Benefit Pagganap", "Art Lotto", mga kolum ng editoryal na katutubong sining "Ang aming address ay ang Unyong Sobyet", "Kanta ng Kasama", "Kantang malayo at malapit", "Mga katutubong himig").

Ang mga programang pang-sports, mga ulat mula sa mga internasyonal na kampeonato, Mga Larong Olimpiko, atbp. ay sumakop sa isang malaking lugar sa mga programa sa telebisyon.

2. 1 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito, advertising sa anumang gastos." broadcast sa TV puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong nauugnay sa "kalayaan sa pagsasalita" kundi sa isang pagtutok sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, television series, quiz show, atbp.). Sa ganitong uri ng mga programa sa telebisyon, ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng isang lalong mahalagang papel, sa tulong ng kung saan ang manonood ay hindi lamang maaaring panoorin ang pag-unlad ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming mga palabas sa pagsusulit sa telebisyon ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kanilang kaalaman, at dagdagan ang kanilang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na “Oh, Lucky!”, “Who Wants to Be a Millionaire?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumitaw sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000 - 2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Tingnan natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

mga sandali ng isang pangyayari sa kanilang natural na pagkakasunod-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalang "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng newsreel, kabilang ang oral), "plot" (karaniwan ay tungkol sa isang video note, minsan tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong scripted na programa). Tila, walang partikular na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at labanan na puksain ang termino, kahit na hindi wasto ang paggamit, ngunit napakalawak.

Ang mga video clip ay maaaring nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang mensahe tungkol sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan sa anyo: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin mula sa isang mamamahayag. Kasama sa isang karaniwang sheet sa pag-edit ang ilang pangkalahatang mga plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, ilang mga kuha ng mga kalahok na nakikinig at kumukuha ng mga tala sa talumpati ng mga kalahok sa pulong (sa unang kaso, mga kinatawan, sa ang pangalawa, mga mamamahayag); tanong mula sa sahig - sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa editor. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.

katotohanan sa screen, iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral na nagsasanay, intern, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kinakailangan na magsumite ng isang script plan, na nagtatakda ng isang maikling nilalaman (tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), isang visual na solusyon, karaniwang yugto sa bawat yugto. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang script para sa ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ito ay ipinapayong para sa mamamahayag na naroroon sa pagbaril: ito ay makakatulong sa kanya kapag nagsusulat ng teksto na kasama ng screening ng footage.

Ang ulat ay maaaring i-broadcast nang walang mga komento sa journalistic. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Ang anumang address ng isang tao sa mass audience mula sa screen ng telebisyon, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (kadalasan ang tanging) object ng display, ay isang performance sa camera.

Ang pagtatanghal ay maaaring samahan ng pagpapakita ng footage ng pelikula, mga larawan, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagtatanghal ay magaganap sa labas ng studio, ang isang pagpapakita ng kapaligiran at tanawin ay maaaring gamitin, ngunit ang pangunahing nilalaman ng pagtatanghal ay palaging ang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood ng telebisyon hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin. patungo dito.

Ang batayan ng anumang pampublikong pananalita, kabilang ang telebisyon, ay, siyempre, isang ideya, isang kaisipang inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na pagkakaayos ng mga katotohanan, argumento, at ebidensya. Tiyak na katibayan, dahil sa proseso pagsasalita sa publiko dapat palaging may pangangailangan na kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang manghikayat at isang kumbinsido, may laban pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na lubos na kapani-paniwala. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang talumpati mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Natatanggap ng isang mamamahayag ang kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagdalo sa mahahalagang kaganapan, pagkilala sa mga dokumento at iba pang mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga taong tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagaganap sa anyo ng diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na pagpupulong, pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga kasalukuyang isyu.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan upang makakuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang genre ng journalistic sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue, kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (pinagmulan ng impormasyon) nang buo hangga't maaari, lohikal na patuloy na nagpapakita ng isang ibinigay na paksa sa isang broadcast sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng pagkatao ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito magpapasigla, makakaantig, o magdudulot ng kapalit na damdamin.

Ang mga panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang kahit isang balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi nagtatanong sa mga karampatang tao, o nakikipag-usap sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o nagtatanong tungkol sa mga opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang mga panayam ay isang mahalagang elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Mas madalas itong ginagamit upang lumikha ng isang independiyenteng paghahatid.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng mga opisyal na paglilinaw sa panloob at batas ng banyaga estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang impormasyon ("panayam sa opinyon", "panayam sa katotohanan"); ang mga sagot ng interlocutor ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa normal, na may kulay ng iba't ibang mga emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

katangian, pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinapanayam. Kadalasan ay gumaganap bilang sangkap sanaysay sa screen.

Panayam sa problema (o talakayan). Ang gawain ay tukuyin ang iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam-kwestyoner ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang partikular na uri ng pakikipanayam sa telebisyon ay maaaring maging una malayang gawain naghahangad na reporter. Ang panayam na palatanungan ay karaniwang isinasagawa sa labas ng studio. Kapag ginagawa ang gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (to convey).

Kaya, ang pag-uulat ay isang genre ng pamamahayag na agad na nag-uulat para sa press, radyo, at telebisyon tungkol sa anumang kaganapan kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Lalo naming napapansin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay ang layunin ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa isang ulat, ang personal na pang-unawa ng isang kaganapan, kababalaghan, at ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre ng impormasyong ito.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.

Para sa telebisyon, ang istraktura ng genre ay may napakalaking praktikal na kabuluhan na ang mga pagtatangka ay ginawa upang i-standardize ito ng ilang beses, at ang gawain ay nakakuha ng isang purong teoretikal na tono. Gayunpaman, ang pag-uuri ng isang programa sa telebisyon bilang isang genre o iba pa ay may, una sa lahat, isang tiyak na praktikal na kahulugan. Halimbawa, impormasyon ng balita sa purong anyo ay hindi protektado ng copyright, hindi katulad ng pagtatanghal nito na may komentaryo, na depende sa genre na ginamit. Kaugnay nito, ang anyo ng pagpapahayag at ang antas ng malikhaing pagsisikap ng lumikha ng akda, sa isang banda, at ang pang-unawa ng madla at, siyempre, ang antas ng kabayaran. Sa isang makabuluhang pagtaas sa iba't ibang mga programa, ang bilang ng mga channel at oras ng pagsasahimpapawid, sapat na anotasyon ng mga programa na nagpapahiwatig ng genre upang maakit (o, sa kabilang banda, tanggihan) ang bahagi ng madla ay nagiging mahalaga. Ang praktikal na kahalagahan ng genre ng isang programa o pelikula sa hinaharap ay nakakaapekto na sa antas ng panukala sa script at nauugnay sa pagpili ng naaangkop na teknikal na paraan (halimbawa, ang isang ulat ay nangangailangan ng transportasyon o partikular na paraan ng komunikasyon, at ang isang pag-uusap ay nangangailangan ng kagamitan sa studio. ).

Ngayon, ang istraktura ng genre ay madaling kapitan ng mabilis at dramatikong mga pagbabago. Ang mga genre ay madaling lumitaw, ngunit mahirap tukuyin, lalo na ang mga pinakabagong modernong. Samantala, maraming tinatawag na mga genre ng may-akda ang umuusbong, aktwal na nilikha, kahit na parang inspirasyon, para sa isang partikular na tao at may label na may isang tiyak na pangalan. Ang moderator sa telebisyon, host ng programa sa radyo, at analyst ng pahayagan ay nangunguna sa mga pampulitika na newsmaker na may mahusay na mga rating sa kahalagahan.

Sa kasaysayan ng post-Soviet, ang domestic telebisyon ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang modelo ng estado ng paggana ay pinalitan ng isang komersyal; ang telebisyon ay pinondohan na ngayon ng halos eksklusibo sa pamamagitan ng advertising. Ang mga channel sa TV ay lumitaw bilang isang institusyonal na anyo, ang nilalaman ng telebisyon ay nagbago nang malaki, at ang mga bagong genre ng telebisyon ay lumitaw. Ang entertainment function ng telebisyon, na mas mababa sa ideological, cultural at educational function sa panahon ng Sobyet, ay dumating sa unahan. Patuloy na nagbabago ang telebisyon.

Mayroong maraming mga scheme (mga sistema ng pag-uuri) para sa paghahati ng genre.

Kaugnay ng pag-uuri ng mga genre, kinakailangang tandaan ang monograp ni M. Kagan na "Morpolohiya ng Sining", kung saan para sa iba't ibang uri dramaturgy (mula sa teatro hanggang sa telebisyon), gamit ang pagkakapare-pareho ng anumang anyo ng sining, kasama ang mga pangkalahatang batas ng morpolohiya ng umuusbong na sistema at ang typological na istraktura na nagreresulta mula sa morpolohiya, isang pag-uuri ng mga genre ay ibinibigay sa anyo ng istraktura ng sining batay sa visual at pagpapahayag na kakayahan nito. Halimbawa, kung ang pangunahing batayan ng theatrical drama ay ang mise-en-scène, kung gayon para sa sinehan ito ang frame. Alinsunod dito, higit pa, kung para sa theatrical art ang structure-forming factor, ang nangingibabaw, ay ang mga batas ng drama (ang aksyon ay inilalarawan ng mga aktor), kung gayon para sa sinehan ito ay pag-edit at ang mga batas nito (ang aksyon ay ginagaya ng frame) . Dahil, ayon kay Kagan, pinagsasama ng telebisyon ang mga visual na kakayahan ng parehong teatro at sinehan, kung gayon sa istraktura ng telebisyon posible na makilala ang parehong mga dramatiko at cinematic na mga form - halimbawa, ayon sa pagkakabanggit, isang dula sa telebisyon at isang pelikula sa telebisyon.

Ayon kay N.V. Ang Vakurova, ang anumang gawain sa telebisyon bilang isang bagay na pinag-aaralan, anuman ang genre na ispekulatibo na itinalaga dito o iba pang mga kadahilanan na ipinataw na subjective, ay maaaring maiugnay sa isang hanay ng mga empirical na parameter: kayamanan ng impormasyon, antas ng pagiging kumbensyonal, bilis at ritmo ng pag-edit, uri ng chronotope, uri ng spatial na organisasyon (interior-exterior), mga uri ng pag-edit (inter-frame-intra-frame), mga uri ng intra-frame movement (transition mula sa shot hanggang shot - "departure", "arrival" at panorama)..

Kaya, sa istraktura ng TV maaari nating makilala ang mga sumusunod na pangunahing elemento:

Ang benefit performance ay isang gaming synthetic entertainment genre na nauugnay sa panalong pagpapakita ng isang kahanga-hangang personalidad (halimbawa, isang aktor o politiko), halos ganap na napalitan ng isang video clip.

Ang pag-uusap ay isang genre ng analytical journalism, dialogue o polylogue, kung minsan ay gumagamit ng mga sumusuportang pelikula o mga photographic na dokumento (maikling kwento), bilang panuntunan, nang walang binibigkas na paghaharap ng mga partido.

Ang briefing ay isang depersonalized na paghahatid ng opisyal na pananaw o impormasyon ng isang ahensya ng gobyerno (mula sa press center nito o awtorisadong kinatawan) tungkol sa isang kaganapan o socially important phenomenon.

Ang talakayan ay isang genre ng analytical journalism, kadalasan ay isang polylogue na may partisipasyon ng isang presenter at hindi bababa sa dalawang tagapagdala ng magkasalungat na punto ng pananaw sa isang partikular na problema sa lipunan, o anumang mga newsmaker na ang sabay-sabay na hitsura sa frame ay sumisimbolo sa ilang uri ng oposisyon.

Dokumentaryong pelikula - Ang pangunahing anyo ng pagkakaroon ng dokumentaryo (din-fiction) na genre ng pelikula.

Ang drama (teledrama) ay isang makabuluhang bahagi ng kabuuan ng mga malapit na nauugnay na genre sa telebisyon, sa katunayan isang uri ng screen art (isang generic na konsepto, ayon kay R. Boretsky), batay sa live na aksyon at umiiral sa dalawang bersyon: drama sa telebisyon batay sa orihinal na mga kuwento at mga script na itinanghal sa TV na may sariling paraan, at isang bersyon sa telebisyon ng isang sikat na akdang pampanitikan o pelikula.

Ang journalistic na pagsisiyasat ay isang natatangi at laganap na "panloob" na genre ng analytical sa malalaking kumpanya, na mas madalas na ginagamit ng kumpanya kaysa sa pagsasahimpapawid ng mga agarang resulta nito.

Ang tala (video story) ay isang pangkalahatang journalistic na genre ng information journalism, na may hangganan sa pag-uulat at karaniwang tinatawag na "kuwento" o "impormasyon."

Ang laro ay isang laro sa TV tulad ng "Fields of Miracles", "KVN" o "What? saan? Kailan?".

Ang pakikipanayam ay isang genre ng pamamahayag ng impormasyon; bilang bahagi ng mga materyales ng impormasyon, ang isa sa mga opsyon para sa paghahatid ng pakikipag-usap "sa personal" ay ang diyalogo, polylogue, pakikipanayam sa confrontational, kontra-view, atbp.

Ang isang clip (video clip) ay isang sintetikong genre na lumitaw bilang isang paraan ng paunang paggawa ng isang produkto ng libangan sa advertising sa anyo ng isang maikling pag-record ng video gamit ang lahat ng uri ng visual na paraan, pagpoproseso ng imahe sa computer at karaniwang ginagawa sa isang mataas na antas ng mga propesyonal. .

Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Telebisyon at Radio Broadcasting, Faculty of Journalism, Moscow State University. M. V. Lomonosova

Scientific supervisor: Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor Kachkaeva Anna Grigorievna

Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology, Propesor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor Volkova Irina Ivanovna

Nangungunang organisasyon: Institute for Advanced Training of Television and Radio Broadcasting Workers

Ang disertasyon ay matatagpuan sa Fundamental Library ng Moscow State University sa address: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Pang-agham na kalihim ng Dissertation Council: kandidato ng philological sciences, associate professor V. V. Slavkin

Moscow, 2008

I. Pangkalahatang katangian ng gawain.

Kaugnayan ng gawain. Ang mga programa sa libangan sa kanilang modernong anyo ay lumitaw sa telebisyon ng Russia lamang sa huling 10-15 taon, kasama ang paglitaw ng mga bagong sistemang pang-ekonomiya at pampulitika na nakaimpluwensya sa pagbuo ng domestic broadcasting sa telebisyon. Gayunpaman, sa kabila ng kahanga-hangang dami ng mga produkto sa telebisyon sa entertainment sa grid ng programming, wala pa ring isang ganap na pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, maliban sa mga akdang pang-agham na binabanggit lamang ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng mga programa sa entertainment, o ilarawan ang kanilang mga indibidwal na uri, o mag-alok ng mga lumang comparative classification . Bukod dito, wala sa mga teorista ng pamamahayag ang nagbigay ng tiyak na kahulugan ng konsepto ng "programa sa telebisyon sa entertainment." Ang sitwasyon ay pinalala ng katotohanan na ang ilang mga may-akda ay nagbibigay sa mga programa sa entertainment ng isang komprehensibong pagtatasa, na nakatuon lamang sa mga pagkukulang sa moral at etikal at kakaunting semantikong nilalaman; Kasabay nito, nalilimutan nila ang katotohanan na ang libangan sa telebisyon ay isang mahalagang bahagi ng broadcast network ng anumang channel, ang halaga ng lipunan kung saan, sa mas malapit na pagsusuri, ay nagiging walang alinlangan.

Ang antas ng siyentipikong pag-unlad ng paksa. Dahil sa katotohanan na sa teorya ng pamamahayag sa telebisyon ay halos walang ganap na mga akdang pang-agham na ganap na nakatuon sa mga programa sa entertainment, kapag isinusulat ang aming disertasyon kailangan naming umasa sa mga gawa na nag-aaral lamang ng ilang mga aspeto ng problema na interesado sa amin. Halimbawa, ang mga libro ni A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova ay nakatuon sa pag-aaral ng entertainment television sa pangkalahatan at ang problema sa pag-uuri ng mga programa sa entertainment sa partikular, pati na rin ang "Pinag-isang mga kinakailangan (classifier) ​​​​para sa mga system para sa pag-record at pag-decipher sa katotohanan ng pagpapalabas ng broadcast ng mga produkto sa telebisyon", iminungkahi ng non-profit na partnership na "Media Committee"1. Ang mga prospect at paraan para sa karagdagang pag-unlad ng Russian entertainment television ay tinalakay sa mga libro ni N. V. Berger, N. B. Kirillova, sa mga koleksyon na "Television: Directing Reality" na na-edit ni D. B. Dondurei at "Teleradio Broadcast: History and Modernity" na na-edit ni A. G. Kachkaeva2. Ang moral at etikal na bahagi ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment ay nasuri sa mga gawa ni S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Ang isang iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng telebisyon sa entertainment ay naging posible salamat sa mga gawa ng S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, pati na rin ang mga koleksyon na "Telebisyon Kahapon, Ngayon, Bukas " at "Iba't-ibang Telebisyon " 4. Ang sosyo-sikolohikal na aspeto ng entertainment sa telebisyon ay pinag-aralan sa mga gawa ni N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G. G. Pocheptsova, M. M. Nazarova, atbp.5 Ang pilosopikal na batayan ng problemang pinag-aaralan ay ang mga akda ni E. Toffler, M. McLuhan, E. Berne, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Bilang karagdagan, nag-aral kami ng ilang mga balita at pampakay na site (opisyal na mga website ng mga channel sa TV, mga kumpanya ng telebisyon, mga mapagkukunan ng Internet na nagbibigay ng makasaysayang at istatistikal na impormasyon)7.

Ang empirical na batayan ng pag-aaral ay ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ng mga channel sa telebisyon sa terrestrial ng Russia, at sa makasaysayang bahagi ng trabaho, mga programa sa telebisyon sa entertainment ng telebisyon ng Sobyet.

Pamamaraan ng disertasyon. Ang pamamaraan ng pananaliksik ay batay sa mga prinsipyo ng historicism, structural at functional analysis, at systematicity. Kasama sa mga pamamaraan ng pananaliksik ang makatotohanan at pagsusuri sa kasaysayan, functional analysis, comparative at typological analysis ng Russian entertainment television programs para sa 2005-2008. Bilang karagdagan, ang pag-uuri ng genre ng mga programa sa telebisyon sa entertainment na ipinakita sa trabaho at ang pagsusuri ng mga moral at etikal na aspeto ng telebisyon sa entertainment ay batay sa mga obserbasyon ng may-akda sa ebolusyon ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment mula 2005 hanggang 2008.

Ang pagiging maaasahan ng siyentipiko ng pag-aaral na ito ay tinitiyak sa pamamagitan ng paggamit ng naaangkop na pamamaraang pang-agham, isang detalyadong teoretikal na balangkas, at paggamit ng malawak na saklaw pamamaraan, malawak na materyal na empirikal.

Ang layunin ng pananaliksik ng disertasyon ay ang modernong telebisyon sa entertainment ng Russia, ngunit imposibleng hindi masubaybayan ang buong proseso ng pagbuo ng domestic entertainment television, simula noong 1957, mula sa sandaling ang unang entertainment program na "Evening of Fun Questions" ay ipinalabas sa USSR. Halos sabay-sabay sa mga Sobyet, ang unang mga proyekto sa entertainment ay lumitaw sa USA at Western European na mga bansa. Gayunpaman, ang mga landas ng kanilang pag-unlad ay kabaligtaran: kung sa West entertainment television ay mabilis na umuunlad at umabot sa rurok nito sa kalagitnaan ng 90s, kung gayon ang entertainment television sa USSR, para sa maraming mga kadahilanan, sa oras na ito ay nagsisimula pa lamang. makuha ang kasalukuyang hitsura nito. Ang tunay na sistematikong pagbuo ng domestic entertainment television ay nagsisimula lamang sa panahon ng huling bahagi ng 90s ng ika-20 siglo - simula ng ika-21 siglo.

Ang paksa ng pag-aaral na ito ay ang istraktura ng genre ng modernong Russian entertainment television.

Ang sistematikong solusyon ng mga nakatalagang gawain ay makakatulong upang makamit ang layunin ng pag-aaral:

1. kahulugan ng konsepto ng "programang panglibangan";

2. pag-uuri ng mga indibidwal na lugar ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment;

3. pagsusuri sa personalidad ng nagtatanghal bilang simbolo ng bawat uri ng programa;

4. pagsusuri sa moral at etikal na aspeto ng impluwensya ng entertainment sa telebisyon sa kamalayan ng manonood upang mabuo ang pinakasapat na saloobin sa katotohanan;

5. pagtukoy sa pagkakaroon ng bahagi ng entertainment sa impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon.

Ang layunin ng disertasyon ay upang patunayan ang aming iminungkahing pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment at upang matukoy ang mga pattern ng pagbuo ng entertainment television.

Ang pang-agham na bagong bagay o karanasan ng trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang may-akda ang unang nagsagawa ng isang sistematikong pag-aaral ng modernong telebisyon sa entertainment ng Russia. Sa proseso ng pananaliksik, isang kahulugan ang ibinigay sa konsepto ng "programa sa telebisyon sa entertainment" at iminungkahi ang isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment, na sistematikong pinag-aralan at pinagsama-sama, na ginagawang posible na ipakita ang entertainment television bilang isang kumplikadong sistema, bawat link. na kung saan ay may sariling mga katangian, pag-andar, kakayahan at target na madla.

Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon na isinumite para sa pagtatanggol:

Ang isang programa sa telebisyon sa entertainment ay isang programa sa telebisyon na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga;

Ang telebisyon sa entertainment ay binubuo ng mga programa mula sa iba't ibang lugar ng pagsasahimpapawid, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at pagtakas. Ang mga programa sa entertainment ay maaaring nahahati sa apat na uri: reality show, talk show, game show at palabas. Ang ganitong dibisyon ay kinakailangan upang mas maunawaan ang kahalagahan ng bawat isa sa mga uri na ito;

Ang telebisyon sa entertainment, kasama ang impormasyon at analytical na telebisyon, ay ang pinakamahalagang salik oryentasyong panlipunan ng mga indibidwal, pagbuo ng kanilang mga prinsipyong etikal at mga pattern ng pag-uugali sa lipunan;

Ang bahagi ng entertainment ay lalong nagiging mahalagang bahagi ng impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon, na nagtatatag ng kilusan patungo sa entertainment bilang isa sa mga pangunahing uso sa pag-unlad ng modernong telebisyon.

Ang teoretikal na halaga ng trabaho ay nakasalalay sa pag-apruba ng terminong "programa sa paglilibang" na aming iminungkahi, gayundin sa pag-apruba ng isang bagong pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment.

Ang praktikal na halaga ng trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang kaalaman na nakuha ay maaaring magamit sa mga channel ng programming at paglikha ng mga indibidwal na programa, gayundin sa loob ng proseso ng edukasyon sa mga faculty ng journalism kapag naghahatid ng mga lektura, espesyal na kurso, pagsasagawa ng mga seminar at praktikal na mga klase sa mga unibersidad na kasangkot. sa pagsasanay at muling pagsasanay sa mga mamamahayag sa TV. Ang mga pag-aaral na ito ay maaaring maging interesado sa mga sosyologo na nag-aaral ng modernong telebisyon sa entertainment.

Bilang karagdagan, ang halaga ng trabaho ay nauugnay sa paparating na pagsasama ng telebisyon sa Russia sa pan-European na sistema ng pagsasahimpapawid ng telebisyon, na pangunahing nagpapahiwatig ng posibleng pag-iisa ng mga uri ng mga programa sa telebisyon, ayon sa kung saan ang mga bansang miyembro ng EU ay magagawang i-standardize ang lahat. mga programa, pagbuo ng mga karaniwang genre sa telebisyon. Ang layunin ng naturang pag-iisa ay dapat “upang matiyak ang legal na katiyakan upang labanan ang hindi patas na kompetisyon, gayundin ang pinakamataas na posibleng proteksyon ng mga pampublikong interes”8. Malinaw na ang pagbuo ng isang pinag-isang konsepto para sa pag-aayos ng mga programa ng ganitong uri ay makakatulong sa telebisyon sa Russia, sa isang banda, na malutas ang ilan sa mga problema sa administratibo, marketing at pananaliksik, at, sa kabilang banda, isama nang mas mabilis sa kawali. -European na sistema ng mga direksyon sa pagsasahimpapawid.

Pag-apruba ng trabaho at publikasyon. Ang mga materyales ng gawaing disertasyon ay ipinakita sa VIII International Conference of Students, Postgraduate Students at Young Scientists "Lomonosov 2006" (Moscow). Ang may-akda ay naglathala ng isang artikulo sa paksa ng disertasyon sa journal na "Bulletin ng Moscow University. Serye 10. Journalism", pati na rin ang isang artikulo sa publication sa Internet na "Mediascope".

Ang panimula ay nagbibigay ng katwiran para sa kahalagahan at kaugnayan ng pananaliksik, kinikilala ang antas ng kaalaman nito, bumalangkas sa layunin nito, nailalarawan ang paksa at bagay ng pag-aaral, tinutukoy ang siyentipikong bagong bagay at praktikal na halaga ng mga resulta ng gawain.

Ang unang kabanata ng disertasyon na "Modern Russian entertainment television," na kinabibilangan ng dalawang talata, ay nagha-highlight sa problema ng pagtukoy sa konsepto ng entertainment sa telebisyon, pagkatapos kung saan ang kasaysayan ng entertainment television sa USSR at Russia ay inilarawan at isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment ay binigay.

Ang unang talata na "Entertainment television - definition, history, typology" ay nagbibigay ng isang maikling kultural na pangkalahatang-ideya ng konsepto ng "entertainment", tumutukoy sa mga katangian at mga hangganan ng entertainment sa telebisyon, at nagbibigay ng isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng entertainment television broadcasting sa USSR at Russia. Ang libangan ay, una sa lahat, isang emosyonal na pagtatasa ng katotohanan, ang nilalaman nito ay ang pagtanggi sa mga aspetong sosyo-pulitikal at ideolohikal. Pangunahing tampok Ang mga entertainment program ay ang kanilang pagtutuon sa pagsasagawa ng isang tiyak na bilang ng mga partikular na function, at samakatuwid ay ibinubukod namin ang mga entertainment program sa isang hiwalay na grupo. Matatawag na nakakaaliw ang isang programa kung natutugunan nito ang hindi bababa sa ilan sa mga sumusunod na pangangailangan ng manonood:

1. pagtanggap ng kasiyahan, positibong emosyon;

2. stress relief (libangan at pagpapahinga), pagbabawas ng pagkabalisa;

3. pagtakas sa realidad (escapism);

5. emosyonal na pag-unawa sa komiks (katatawanan).

Sa proseso ng pagsusuri, nagiging malinaw kung gaano kumplikado at hindi maliwanag ang kahulugan ng terminong "programa ng libangan" na tila sa amin, at samakatuwid ang sumusunod na konklusyon ay ginawa sa gawain: ang isang programa ay hindi matatawag na nakakaaliw batay lamang sa isa sa itaas pamantayan - kung hindi man ay wala tayong makikita sa pagitan nilang pangkalahatan. Samakatuwid, isinasaalang-alang lamang ang lahat ng mga palatandaan sa isang kumplikadong maaari nating bigyan ng kahulugan ang konsepto na interesado sa atin. Kaya, ang mga programa sa entertainment ay mga programa sa telebisyon na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at escapism, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga.

Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa domestic entertainment ay may medyo mahabang kasaysayan. Sa panahon ng Sobyet nito, tatlong yugto ang malinaw na nakikilala: a) 1957 - 1970. – ang pinagmulan at pagbuo ng entertainment television; b) 1970 - ang unang kalahati ng 80s - isang panahon ng mahigpit na kontrol ng partido sa TV, na sinuspinde ang kalidad ng pag-unlad ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment; c) ang ikalawang kalahati ng 80s - isang panahon ng paglipat, ang simula ng pagbuo ng Russian entertainment television. Ang sektor ng telebisyon sa entertainment ng Russia ay tumatagal sa kasalukuyan nitong hugis lamang sa simula ng XXI V. sa pagdating ng genre ng reality show, pati na rin ang malawakang pagkalat ng mga pagsusulit, talk show at mga nakakatawang programa.

Ang ikalawang talata, "Pag-uuri ng genre ng mga programang pang-aliw," ay ganap na nakatuon sa aming iminungkahing pag-uuri ng mga modernong programang pang-aliw sa Russia. Sa telebisyon sa Russia reality show unang lumitaw noong 2001, kasama ang pagpapalabas ng unang yugto ng programang "Behind the Glass" (TV-6). Ang kanilang pangunahing tampok ay ang pagmamasid sa buhay ng mga karakter ng programa sa totoong oras, isang apela sa katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito, simula sa mga kalahok at nagtatapos sa mga tanawin. Sa kabila ng pangkalahatang mga prinsipyo, ang lahat ng mga palabas sa realidad ay maaaring nahahati sa apat na grupo, alinsunod sa kung ano ang batayan ng pag-unlad ng aksyon sa programa (bilang karagdagan sa katotohanan na ang dibisyon ng grupo ay batay sa iba't ibang psycho-emosyonal at mga base ng halaga) . Ang mga programa ng unang grupo ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptations" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) ay pinagsamantalahan, una sa lahat, ang mga instinct at emosyon ng tao ay mga programang binuo sa prinsipyo ng "relasyon - kompetisyon - pagpapatapon". Ang layunin ay hindi ang tagumpay ng kalahok sa isang partikular na kumpetisyon o sa isang proyekto sa pangkalahatan, ngunit sa halip na subukan ang kanyang kakayahang "mabuhay", ang kanyang kakayahang bumuo ng mga relasyon sa iba pang mga character sa buong ikot ng broadcast. Ang mga palabas sa realidad, na nagkakaisa sa pangalawang grupo, ay mga programa batay sa pagsasakatuparan sa sarili ng mga kalahok - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Ang mga panlabas na katangian ng proyekto ay kapareho ng sa katotohanan ng unang grupo: ang pagkakaiba ay sa mga programa ng pangalawang grupo, ang posibilidad ng tagumpay o pagkawala ng bayani ay nakasalalay hindi lamang at hindi sa kanyang panlipunang kahulugan. , ngunit sa kanyang kakayahan. Ang mga relasyon, bagaman isang mahalagang bahagi ng proyekto, ay kumukupas sa background. Ang huling dalawang grupo ay mga programa na nasa intersection ng realidad at mga palabas, mga programang hindi matatawag na reality show sa buong kahulugan ng salita; sila ay isang uri ng reality television kung saan ang diin ay hindi gaanong inilalagay sa realidad. ng kung ano ang nangyayari, ngunit sa entertainment component ng mga programa. Halimbawa, ang ikatlong pangkat ay mga proyekto kung saan ang mga tauhan ay hindi namumuhay nang magkasama at hindi nakahiwalay sa lipunan. Ang kakanyahan ng programa ay hindi sa pagbuo ng mga relasyon sa pagitan nila, ngunit sa pagkilala sa ganap na nagwagi sa kanilang larangan, na maaaring alinman sa isang indibidwal ("Labanan ng Psychics" (TNT)) o isang koponan ("Ang Karamihan malakas na lalake", "Harang" (NTV)). Ang panghuli, pang-apat na grupo ng mga reality show ay sa panlabas na pinakasimple at pinaka-hindi kumplikado - mga talaan, kung saan ang camera ay nagre-record lamang kung ano ang nangyayari depende sa intensyon ng may-akda. Walang mga kalahok na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, at ang oras at balangkas ng teritoryo ay tinutukoy lamang ng pangunahing karakter, kung minsan ang isa lamang, na sa ilang mga kaso ay din ang pinuno. Ang mga Chronicles ay nahahati sa tatlong uri: a) mga programa kung saan sinusundan ng camera ang isang show business star, na nagre-record ng lahat ng mga sandali ng kanyang buhay ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV), " Tahanan "(MTV)); b) mga programa kung saan naitala ng camera ang lahat ng mga sandali sa buhay ng isang bituin o mamamahayag na sinusubukan ang kanilang sarili sa isang hindi pangkaraniwang propesyon para sa isang tiyak na oras ("Isang Araw" kasama si Kirill Nabutov" (NTV), "Nasubok sa aking sarili" (REN – TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with the Stars" (Channel One), "Hari ng Ring" (Unang Channel)); c) mga programang gumagamit ng hidden camera filming o home video (“Directing Yourself” (“Russia”), “Raffle” (Channel One), “Naked and Funny” (REN – TV), “Figli-Migli” (TNT )).

Ang Reality TV, tulad ng anumang iba pang medium ng pagsasahimpapawid, ay dala nito tiyak na kahulugan, habang may malinaw na utilitarian na kahulugan. Una, ipinapakita ng realidad sa isang tao ang mga paraan upang malutas ang ilang mga sitwasyon sa buhay (karaniwan ay mga salungatan), at, pangalawa, gaya ng, halimbawa, pinaniniwalaan ni D.B. Dondurei, ito ay mga reality show na maaaring maging isang natatanging tool upang turuan ang mga tao na maging mas mapagparaya, pagtagumpayan ang mga social phobia9, bumuo ng mga relasyon sa lipunan, anuman ang laki nito.

Isang landmark na taon para sa talk show Ang taon ay 1996, nang ang NTV channel ay naglunsad ng unang tunay na nakakaaliw na proyekto, "Tungkol Dito." Sa parehong 1996, ang unang yugto ng programa ni V. Komissarov na "My Family" ay inilabas sa ORT, at noong 1998, ang talk show ni Y. Menshova na "I Myself" ay lumitaw sa NTV. Mula sa sandaling ito na nagsisimula ang progresibong pag-unlad ng direksyon na ito sa telebisyon ng Russia. Ang isang talk show ay nagpapakita ng isang tao na nahaharap sa isang problema na hindi siya nag-iisa, na mayroong sapat na mga tao sa paligid na may magkaparehong mga problema, gayunpaman tunay na kakanyahan Ang ganitong mga programa ay hindi isang walang kabuluhang pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan at hindi isang pesimistikong pahayag ng mga katotohanan. Ang halaga ng mga talk show ay ang ganitong mga programa ay pinagsama-sama ang iba't ibang mga strata at mga selula ng lipunan sa isang solong kabuuan, paghahanap ng mga pagkakatulad sa mga posisyon sa buhay, na nagpapatunay ng mga moral na halaga na katanggap-tanggap sa lahat at tumutulong upang mahanap unibersal na solusyon karaniwang problema. Lahat mga kalahok sa talk show- mula sa mga manonood hanggang sa mga eksperto - sinisikap nilang gayahin ang isang sitwasyong karaniwan sa bawat indibidwal na kaso, na ipapakita ito hindi lamang sa partikular na kalahok na nakaupo sa harap namin, kundi pati na rin sa bawat manonood ng telebisyon na direktang nauugnay sa problemang ito.

Ang paglipat sa pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, dapat tandaan na ang isang nakakaaliw na palabas sa pag-uusap sa telebisyon ng Russia sa tiyak na kahulugan ay isang medyo malabo na nilalang. Bagama't may mga katangian ng genre na karaniwan sa lahat ng mga programa, mayroong ilang mga pangalawang katangian na hindi nagpapahintulot sa mga talk show na hatiin sa mga malinaw na grupo batay sa isang criterion lang, kaya magkakaroon ng hindi bababa sa dalawang pamantayan. Ang una - naka-target - ay nagsasangkot ng paghahati ng mga palabas sa pag-uusap sa mga grupo alinsunod sa madla kung saan nilalayon ang mga ito. Mayroong 3 pangunahing grupo. Unang pangkat - "babae" na mga talk show. Tinatalakay ng programa ang mga isyung iyon na o maaaring interesado lamang sa mga kababaihan (personal na buhay, fashion, kagandahan, kalusugan, karera), ang problema ay tinitingnan, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng prisma ng pangitain ng isang babae sa mundo, ang mga bayani. of the story are women, the programs are hosted by women presenters: “ “Ako mismo” (NTV), “Lolita. Without complexes" (Channel One), "What a Woman Wants" (Russia), "City of Women" (Channel One), "Girl's Tears" (STS). Ang pangalawang grupo ay "pamilya" na mga talk show. Hindi tulad ng mga puro "babae", ang mga ito ay nakatuon sa pamilya, ang mga problema na pareho para sa parehong kasarian ay tinatalakay, ang mga kalahok ay pantay na lalaki at babae, ang mga programa ay mukhang mas kawili-wili dahil sa mas maraming iba't ibang mga paksa at pagkakataong mag-aral ang problema mula sa iba't ibang mga punto ng view. Ito ay ang “Big Wash” (Unang Channel), “My Family” (Russia), “Family Passion” (REN - TV), “Windows” (TNT), “Domino Principle” (NTV). Ang ikatlong grupo ay lubos na dalubhasa, kadalasan ay mga palabas sa musika, gaya ng "Black and White" (STS) o "Analysis Group" (Muz-TV). Mga paksa: musika, palabas sa negosyo, modernong subculture. Ang pamantayang etikal ay nagpapahiwatig ng paghahati sa dalawang grupo alinsunod sa moral at etikal na nilalaman at disenyo ng programa. Ang unang grupo ay mga programang nakatutok sa mga iskandalo, salungatan, at madalas na away sa pagitan ng mga kalahok. Ang kakanyahan ng programa, bilang panuntunan, ay hindi sa paghahanap ng solusyon, ngunit sa pagtalakay sa problema mismo: "Big Laundry", "Windows", "Let Them Talk". Ang pangalawang grupo ay mga programang sumusubok na maiwasan ang pagtalakay sa mga paksang "dilaw" at bukas na mga salungatan sa studio. Para sa lahat ng kanilang libangan, tinutulungan nila ang mga kalahok na makahanap ng isang paraan sa labas ng sitwasyon, lutasin ang mga problema, at magbigay ng kinakailangang payo. Ito ang “The Domino Principle”, “Five Evenings” (Channel One), “ Pribadong buhay", "Mga hilig ng pamilya". Maramihang paggawa palaro nagsisimula lamang noong 1989, nang lumabas sa ere ang "Happy Case" at "Brain Ring". Mula sa panahong ito, ang mga ganitong programa ay naging mahalagang bahagi ng broadcast network. Dahil ang sentral na pigura ng mga laro sa telebisyon ay ang nagtatanghal, ang mga naturang programa ay malinaw na nahahati sa tatlong grupo depende sa kung sino ang antagonist sa nagtatanghal sa panahon ng laro. Ang unang grupo ay mga pagsusulit, kung saan ang nagtatanghal ay sinasalungat sa bawat pagkakataon ng mga bago, hindi pamilyar na mga manlalaro (“Who Wants to Be a Millionaire” (Channel One), “In-Law Exchange” (Muz-TV), “Field of Miracles” (Channel One), "Guess the Melody" "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russia"), "Happy Chance" (ORT). Isang manlalaro o koponan na natalo sa unang uri ng mga palabas sa pagsusulit hindi na babalik sa programa. Ang pangalawang grupo ay mga programa kung saan ang host ay gumaganap ng isang tiyak na bilang ng parehong mga iskolar. Ang mga laro, bilang panuntunan, ay nagaganap sa isang tiyak na cycle, ang natalong manlalaro ay maaaring bumalik sa programa sa susunod na cycle . Tulad ng sa unang kaso, ang mga manlalaro ay maaaring magkaisa sa mga koponan ("Ano? Saan? Kailan?" (Unang Channel), "Brain Ring" (ORT)) o lahat ay lumaban para sa kanyang sarili ("Sariling Laro", (NTV)) . Ang ikatlong grupo ay ang paghaharap sa pagitan ng nagtatanghal at ng madla (mga manonood ng TV). Ito ay alinman sa mga pagsusulit sa SMS ("Catch Your Luck" (MTV), "Money on Call" (REN – TV), "Money on the Wire" (TNT)), o mga programang isang mahabang kumpetisyon na may medyo simpleng panuntunan (“Gold Rush” (ORT) , “Next” (Muz-TV, MTV)). Ang kinakailangan mula sa kalahok ay hindi gaanong katalinuhan kundi bilis ng reaksyon. Ang mga laro sa TV ay mga sikat na programa sa maraming dahilan. Ang unang dahilan ay maaaring tawaging "nasyonalidad", pagiging naa-access para sa lahat, ang pangalawa ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na masuri ang kanyang kaalaman. Ang pangatlong dahilan ay ang pagnanais ng bawat tao na patuloy na pagbutihin ang kanyang sarili, ang ikaapat, mercantile, ay batay sa likas na pagnanais na manalo ang bawat tao, ang ikalima ay nauugnay sa epekto ng pakikipagsabwatan, at, sa wakas, ang huling dahilan para sa Ang pagiging kaakit-akit ng mga laro sa TV ay maaaring tawaging hindi pangkaraniwang bagay ng laro mismo, kasama ang hindi mahuhulaan nito, ang epekto ng sorpresa at twists plot, palaging sporting sa kalikasan.