Round table. Paano ang tungkol sa "mas simple, mas magaan, mas mataas, mas masaya"? Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(pag-uusap Blg. 2)

Mula sa editor

Ang seksyon na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" ay nakatuon sa pinakamahusay na mga gawa patungkol sa paksang ito. Nagpasya kaming magsimula sa pamamagitan ng paglalahad ng mga aktibidad ng K.S. Stanislavsky kasama ang Opera Studio Bolshoi Theater. Ang mga pagpupulong ng mahusay na guro at direktor ng teatro kasama ang mga mag-aaral sa studio ay naganap noong 1918-1920 at naitala ng isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng K.S. – Concordia Antarova (“Dalawang Buhay”). Sa mga pag-uusap na ito, tila sa amin, ang theatrical ethics ni K.S. ay kahanga-hangang ipinakita, ang kaalaman nito ay lalong mahalaga para sa mga naghahangad na aktor at direktor.

"Mas simple, mas magaan, mas mataas, mas masaya." Ito ang mga unang salita na dapat ibitin sa bawat teatro - isang templo ng sining, kung ganoon ang mga sinehan. Tanging pag-ibig sa sining, lahat ng matayog at maganda na nabubuhay sa bawat tao - ito lamang ang dapat dalhin ng lahat ng pumapasok sa teatro at ibuhos ang kanyang sarili tulad ng isang balde malinis na tubig, isang libo nito ngayon ang maghuhugas ng dumi ng buong gusali, kung kahapon ay nadungisan ng mga hilig at intriga ng mga tao.

Ang isa sa mga unang alalahanin ng mga lumikha ng isang studio o teatro ay dapat na atensyon sa kapaligiran sa loob nito. Dapat nating tiyakin na ang takot sa anumang anyo o anyo ay gumagapang sa studio at naghahari sa puso ng mga empleyado o estudyante nito, upang ang kagandahan ay magkaisa at mabihag doon. Kung walang ideya ng pagkakaisa sa kagandahan, walang tunay na teatro, at ang gayong teatro ay hindi kailangan. Kung walang elementarya na pag-unawa sa sarili at sa buong kumplikado ng mga kapangyarihan ng isang tao bilang masayang lingkod ng inang bayan, kung gayon ang gayong teatro ay hindi rin kailangan - hindi ito magiging isa sa mga malikhaing yunit sa lahat ng mga malikhaing pwersa ng bansa. Mula dito ay mauunawaan natin kung ano ang isang mahalagang bagay - ang pagpili ng mga tauhan sa teatro, palaging ang pinakamahina at pinakamahirap na punto ng negosyo sa teatro. Kapag ang pagpili ay ginawa batay sa pagtangkilik, at hindi sa mga talento at mga karakter, kapag ang mga tao ay tinanggap sa studio batay sa mga kakilala at rekomendasyon, hindi lamang nito binabawasan ang dignidad ng teatro, pagtatanghal o pag-eensayo, ngunit nagpapakilala ng pagkabagot sa kanila, at Ang pagkamalikhain mismo ay bubuuin sa mga kasong ito mula sa mga kahalili, at hindi dahil sa tunay na pag-ibig na nag-aalab sa mga dumating upang matuto.

Ang mga patakaran ng teatro, kung saan ang mga pag-eensayo ay isinasagawa na may maraming mga cast nang sabay-sabay, ngunit ang ilan sa mga naroroon ay kumikilos sa kanila, at ang iba ay nakaupo, hindi nakikibahagi sa mga gawain na sinusuri, hindi nagkakaisa sa loob ng malikhaing gawain, ngunit pinupunan ang kapaligiran ng inggit at pagpuna, ay imposible sa studio, kung saan ang lahat ay pantay sa malikhaing gawain. Sa studio, alam ng lahat na ngayon o bukas, ang kanilang turn ay darating pa rin, at naiintindihan nila na, habang pinapanood ang gawain ng kanilang mga kasama, dapat silang mamuhay sa gawaing nasa kamay nang buong malikhaing atensyon. Ang pag-set up ng isang kaso kung saan walang paggalang sa tao - ang subordinate na aktor, kung saan walang pagiging magalang, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkabulok. Ang kaguluhan ng kabastusan, na nagpapahintulot sa sarili na itaas ang ningning, ay hindi hahantong sa kapaligiran ng kagalakan at kagaanan, kung saan ang isang mataas na kultura ng espiritu at pag-iisip lamang ang maaaring lumago. Lamang sa isang kapaligiran simple at madaling salita ay maaaring magresulta bilang isang buong pagmuni-muni ng mga hilig na iyon, ang maharlika at halaga na dapat ipakita ng teatro.

Ang mga oras na ginugugol ng isang aktor sa teatro sa mga pag-eensayo ay dapat lumikha mula sa kanya ng isang ganap na tao - isang manlilikha sa sining, na lumalaban sa kagandahan at pag-ibig na maaaring ibuhos sa puso ng kanyang mga tagapakinig ang buong kahulugan ng mga salita at tunog. Kung, pagkatapos ng pag-eensayo, ang mga tainga ng mga artista ay hindi lumaki sa kanilang pinakamahusay na damdamin at kaisipan, kung ang kanilang pananaw ay nasa maliit na sukat: "habang ako ay nag-eensayo, lahat ay nakabihag sa akin, at ang aking puso ay malinaw," ngunit umalis sila at muling nahulog sa cabotism at kabastusan: "Ako ay isang artista, ako ay isang tao," na nangangahulugang mayroong maliit na tunay na pag-ibig at apoy sa mga nanguna sa pag-eensayo.

Ang punto ay wala sa lahat sa mga aktor at hindi sa mga trick, ngunit sa simula ng lahat ng mga simula sa pagkamalikhain - sa pagtuturo sa artist na tumingin sa loob ng kanyang sarili para sa isang pag-unawa sa halaga ng salita, pagtuturo sa kanya upang bumuo ng kanyang pansin at introspectively akitin ito sa mga organikong katangian ng papel, sa likas na katangian ng damdamin ng tao, at hindi upang hatulan mula sa labas ang mga epekto ng ilang mga aksyon, naniniwala na ang isang tao ay maaaring matuto upang i-play ito o ang pakiramdam na iyon. Ang buhay na puso ng isang buhay na artist ng tao ay dapat dalhin sa tanikala ng panloob at panlabas na mga aksyon na palaging tumatakbo parallel sa buhay; ito ay kinakailangan upang matulungan siya, sa pamamagitan ng isang bilang ng mga aparato, palayain ang kanyang katawan at ang kanyang panloob na mundo mula sa lahat ng pagpigil upang maipakita niya ang buhay ng dulang kanyang ginagampanan; kinakailangan na dalhin siya sa gayong kapangyarihan ng atensyon na ang kondisyon at panlabas ay hindi humahadlang sa kanya na maunawaan ang organikong kalikasan ng mga hilig ng tao.

Ito ang mga gawain ng studio, ito ang landas kung saan ang lahat ay maaaring at dapat na bumuo ng butil na nasa loob nila at gawin itong isang puwersa na nagsisilbing kagandahan. Ngunit lahat ay makakamit ang pag-unlad na ito kung mahilig sila sa sining. Sa sining maaari ka lamang maakit at magmahal; walang mga order dito.

SA
. Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(pag-uusap Blg. 5)

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong tanong:

1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang “sining”?

Kung sa loob nito ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang pribilehiyong posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa tabi niya, kung sa kaisipang ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nag-aalala sa kanya sa loob, tulad ng halos walang kamalayan na puwersa ng pagkamalikhain na gumagala sa dilim, ngunit nakakagambala sa kanya, ngunit nais lamang na gawing maliwanag ang kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na pagtagumpayan ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban lamang upang buksan ang panlabas na landas sa buhay bilang isang kapansin-pansin at nakikitang pigura, ang gayong diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng parehong tao mismo at ng sining.

2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang taong pumili ng anumang sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito?

Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang haharapin niya, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari na nagdadala sa kanya na may inspirasyon sa kabila ng lupa at buhay kung saan nabubuhay ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio.

Dapat malaman ng studio mula sa mga unang hakbang na gumagana lamang - hanggang sa dulo ng hindi lamang panlabas na "karera", ngunit trabaho hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; Ang trabaho ay dapat na pinagmumulan ng enerhiya na, sa isang bilang ng mga kapana-panabik na gawain, ang studio ay dapat punan ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral.

3. Mayroon ba sa puso ng isang tao na pumunta sa teatro ng ganoong dami ng hindi mapawi na pag-ibig sa sining na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na hindi maiiwasang lumitaw sa harap niya?

Ang studio, sa isang buhay na halimbawa ng impluwensya ng mga pinuno nito, ay dapat magpakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pagmamahal sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa gawain ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat, masunog na parang apoy. Tanging kapag ang langis na nagniningas ng apoy ay pag-ibig ng tao, doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: purong sining, napalaya mula sa mga kombensiyon, na nilikha ng mga purong malikhaing pwersa na binuo sa loob. sarili. Doon lamang mahahanap ng isang tao ang kakayahang umangkop ng kalooban ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at ang end-to-end na aksyon nito, kapag ang pag-ibig sa sining ay nagtagumpay sa personal na walang kabuluhan, self- pagpapahalaga at pagmamalaki. Kapag ang pagkakaunawaan ng pagkakaisa ay nabubuhay sa isip at puso buhay entablado, pagkatapos lamang - sa pagkilos na hiwalay mula sa "Ako" - maaaring ipakita ng isang tao ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari.

Ngunit nawa'y protektahan ng lahat ng dakilang puwersa ng buhay ang bawat studio mula sa pagkabagot at pag-iingat. Ang lahat ay namatay noon; pagkatapos ay mas mahusay na ikalat ang studio, mga guro at mga miyembro ng studio, at sirain ang buong mekanismo. Ito ay lamang ang katiwalian ng mga kabataang pwersa, magpakailanman pangit na kamalayan. Sa sining mabibighani ka lang. Ito, inuulit ko, ay isang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang sinumang nakatapos ng sampung oras ng mga klase sa isang araw at hindi nagawang sunugin ang kanyang pag-ibig sa kanila, kundi ang kanyang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng technician, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga kabataan. Sagrado ang pag-ibig dahil ang apoy nito ay hindi nagmamakaawa, kahit gaano pa karaming puso ang pag-alab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang isang guro ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, napapagod at nagtanim kasama niya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at nabubuhay sa lahat bilang pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling umuusok sa puso.

Bawat oras, bawat minuto ng pagkakaisa ng guro at mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang kilusan sa ritmo ng kapaligiran.

Pakiramdam - pag-iisip - salita, bilang isang espirituwal na imahe ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na nagpapakilala sa ritmo ng buong buhay ng sining.

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Kagawaran ng Pagdidirekta at kumikilos

S.P.Kutmin

Maikling diksyunaryo mga termino sa teatro

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

Publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBK 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdidirekta ng espesyalisasyon / Kutmin S.P.; TGIIK; Caf.dir. at kumilos. mastery - Tyumen, 2003. - 57 p.

Tinatalakay ng diksyunaryo ang mga espesyal na termino ng teatro, pop art. Ito ang mga salitang mas ginagamit ng mga direktor at direktor ng teatro kaysa sa iba sa panahon ng pag-eensayo. mass holidays, palagi nating naririnig ang mga ito sa gawain sa isang dula, pagganap, sa gawain ng isang aktor sa isang papel. Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro sa sekondarya at mas mataas institusyong pang-edukasyon sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. Department of Directing and Acting

Paunang Salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong kadalasang nakikita sa proseso ng pag-aaral na magdirekta, habang gumagawa sa isang dula, pagganap, o papel. Ang sining ay isang saklaw ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorize, at gayundin tiyak na mga kahulugan at pananalita. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi ganap na tumpak at kumpleto. Napakaraming malikhaing direktor at napakaraming opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, ang anumang teoretikal na posisyon ay sumusunod mula sa partikular na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa ito o sa terminong iyon. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, nilinaw, at dinagdagan. Mga pormulasyon ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naintindihan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Nanawagan si K. S. Stanislavsky para sa isang malikhaing diskarte sa bagay na ito, at hindi upang tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa volume, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapupunan at linawin. Kung ang mga mambabasa ay may anumang mga mungkahi o komento habang nagtatrabaho sa diksyunaryo, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.

Mas simple, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(lat. - distraction) - paraan masining na pag-iisip at pagbuo ng imahe. Ang pamamaraang ito nagsasangkot ng pag-abstract mula sa pangalawang, hindi mahalagang impormasyon tungkol sa isang bagay, na nagbibigay-diin sa mga makabuluhang punto.

walang katotohanan(Latin - walang kapararakan, kahangalan) Isang direksyon sa sining, isang kontradiksyon sa balangkas ng trabaho. Kung ang isang akda ay bubuo sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod at lohika ng mga kaganapan: paglalahad, simula, salungatan, pag-unlad nito, kasukdulan, denouement at finale, kung gayon ang kahangalan ay ang kawalan ng lohika ng tunggalian. Ang direksyon na ito ay makikita sa mga gawa ni J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, atbp. Ang walang katotohanan ay isang uri ng pagkamalikhain na tumutukoy sa kabalintunaan na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito; ito ay maliit na pinag-aralan, ngunit partikular na interes mula sa punto ng view ng theater directing.

Taliba(French - taliba) - isang direksyon ng sining na sumasalungat sa itinatag na mga pamantayan sa sining. Maghanap ng mga bagong solusyon na tumutugon sa mga estetika at pangangailangan ng bagong henerasyon.

Proscenium(French - sa harap ng entablado) - harap na bahagi entablado ng teatro(sa harap ng kurtina). Proscenium sa modernong sining ng teatro parang dagdag palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(lat. - pamahalaan, pamahalaan) - tao, propesyonal na aktibidad na naglalayong umupa ng mga pagtatanghal, konsiyerto sa teatro at sa entablado.

Hype(French - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, salungatan ng mga interes.

excitement(Pranses - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na pagnanasa, kasigasigan. Sobrang hilig sa paglalaro.

Kumilos(lat. - gawa, aksyon) - Hiwalay, malaki, sangkap dramatikong aksyon o pagtatanghal sa teatro.

Aktor(lat. - aktor, performer, reciter) - ang gumaganap, gumaganap ng isang papel, nagiging aktor dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sa sinehan. Ang aktor ay isang buhay na koneksyon sa pagitan ng teksto ng may-akda, intensyon ng direktor at pananaw ng publiko.

Selyo ng aktor- mga pamamaraan ng pag-arte sa entablado nang isang beses at para sa lahat na naitala ng aktor sa kanyang trabaho. Ang mga ready-made mechanical techniques ng aktor na naging ugali at naging pangalawang kalikasan niya, na pumapalit sa kalikasan ng tao sa entablado.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; tingnan sining ng pagganap. Ang materyal para sa trabaho ng isang aktor sa isang papel ay ang kanyang sariling likas na kakayahan: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang kakaiba ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng malikhaing sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay may malapit na kaugnayan sa sining ng direktor.

Kasalukuyan(Latin - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alegorya(gr. - alegorya) - ang prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, kung saan ang mga abstract na konsepto, ideya, kaisipan ay ipinahayag sa mga tiyak na visual na imahe. Halimbawa, ang larawan ng babaeng nakapiring at may hawak na kaliskis - a. hustisya. Verbal alegory sa mga pabula at fairy tale.

Alusyon(lat. - pahiwatig) - pagtanggap masining na pagpapahayag, nagpapayaman masining na imahe karagdagang mga kaugnay na kahulugan ng pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagpahiwatig sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikula ni F. Fellini na "And the Ship Sails On," isang alusyon ang binasa alamat sa Bibliya tungkol sa Arko ni Noah.

Ambivalence(lat. - pareho - lakas) - isang sikolohikal na konsepto na nagsasaad ng duality ng sensory perception. Ang sabay-sabay na presensya sa kaluluwa ng isang tao ng kabaligtaran, hindi magkatugma na mga hangarin at damdamin na may kaugnayan sa parehong bagay. Halimbawa: pag-ibig at poot, kasiyahan at kawalang-kasiyahan. Ang isa sa mga damdamin ay minsan ay pinipigilan at tinatakpan ng iba.

Ambisyon(Latin - ambisyon, pagmamayabang) - pagmamataas, pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(French - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Uri mga tungkuling pandulaan angkop sa edad, hitsura at istilo ng paglalaro ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingénue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa buong paligid, sa magkabilang panig) - isang istraktura para sa mga salamin sa mata. SA modernong mga sinehan- mga hanay ng mga upuan na matatagpuan sa likod ng porter at sa itaas nito.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - paraan siyentipikong pananaliksik, na binubuo sa paghahati ng isang buong phenomenon sa mga bahaging elemento nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay (epektibong pagsusuri) isang uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon para sa pisikal at pandiwang mga aksyon ng mga karakter. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng tunggalian, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng aksyon na nagaganap, musika, ingay at mga marka ng liwanag. Kasama sa pagsusuri ang katwiran para sa pagpili ng paksa, problema, salungatan, genre, pangkalahatang layunin at cross-cutting na aksyon ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Pagsusuri - mabisang paraan, ang proseso ng paghahanda ng produksyon sa pagsasanay.

pagkakatulad(gr. - kaukulang) - pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay sa ilang paggalang. Upang gumuhit ng isang pagkakatulad ay upang ihambing ang mga bagay sa bawat isa, upang magtatag ng mga karaniwang tampok sa pagitan nila.

Pakikipag-ugnayan(French - kontrata) - pag-imbita sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata upang gumanap para sa isang tiyak na panahon.

Biro(gr. – hindi nai-publish) – kathang-isip, maikling kwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatuwang pangyayari.

Anunsyo(French - anunsyo) - anunsyo tungkol sa paparating na mga paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Isang paunang poster na walang detalyadong tagubilin.

Ensemble(Pranses - sama-sama, buo, pagkakaugnay) - maayos na pagkakaisa ng mga bahagi na bumubuo ng isang buo. Masining na pagkakapare-pareho sa magkasanib na pagganap ng isang dramatiko o iba pang akda. Ang integridad ng buong pagganap batay sa ideya nito, desisyon ng direktoryo, atbp. Sa pamamagitan ng pagpapanatili ng grupo ng mga gumaganap, ang pagkakaisa ng aksyon ay nalikha.

Intermission(French - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng isang pagtatanghal o mga seksyon ng isang konsiyerto.

Negosyante(French - entrepreneur) – pribado, theatrical entrepreneur. May-ari, nangungupahan, tagapangasiwa ng isang pribadong entertainment enterprise (teatro, sirko, film studio, telebisyon, atbp.).

Entreprise(French - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang isang negosyo.

Entourage(Pranses - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, setting. Ang paligid ay hindi lamang mga dekorasyon at partisyon, kundi pati na rin ang espasyo,

Buong bahay(German - blow) - isang anunsyo sa isang teatro o sinehan na ang lahat ng mga tiket ay naibenta na. Ang matagumpay na pagganap sa isang buong bahay. Kaya naman ang turn ng parirala - "naubos na ang performance."

Aparte(Latin - sa gilid.) - mga monologo sa entablado o mga pangungusap na binibigkas sa gilid, para sa madla, at diumano'y hindi marinig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(French - plumb line) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, pakikipag-usap at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang pangwakas, solemne mass scene ng isang theatrical performance o festive programa ng konsiyerto. Isang kahanga-hangang pagtatapos sa isang palabas.

Arena(Latin - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit sa parehong teatro at teatro na pagtatanghal.

Harlequin(Italian - mask) - isang komiks na karakter ng Italian folk comedy sa isang katangiang costume na gawa sa maraming kulay na basahan. Payaso, biro.

"Harlequin"(it.) - isang makitid at mahabang tela na kurtina na naglilimita itaas na bahagi mga eksena sa itaas ng pangunahing kurtina Ang unang pagkahulog pagkatapos ng kurtina.

Artikulasyon(Latin - to dismember, articulate) - articulate pronunciation. Ang gawain ng mga organo ng pagsasalita (labi, dila, malambot na palad, panga, vocal cord, atbp.) ay kinakailangan upang bigkasin ang isang tiyak na tunog ng pagsasalita. Ang artikulasyon ay ang batayan ng diction at ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Artista(French - person of art, artist) – isang taong nakikibahagi sa pampublikong pagganap ng mga gawa ng sining. Isang taong may talento na pinagkadalubhasaan ang kanyang mga kasanayan sa pagiging perpekto.

Masining na pamamaraan- isang pamamaraan na naglalayong bumuo ng pagpapabuti ng mental at pisikal na katangian ng artist. Kabilang dito ang lahat ng mga sangkap ng entablado na aksyon: ang gawain ng mga pandama, memorya para sa mga sensasyon at ang paglikha ng mga makasagisag na pangitain, imahinasyon, mga iminungkahing pangyayari, lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, pag-iisip at damdamin, pisikal at pandiwang pakikipag-ugnayan sa bagay, bilang pati na rin ang nagpapahayag na kaplastikan, boses, pananalita, katangian, pakiramdam ng ritmo, pagpapangkat, mise-en-scène, atbp. Ang karunungan sa lahat ng mga elementong ito ay dapat humantong sa aktor sa kakayahang magsagawa ng tunay, naaangkop, mga organikong aksyon sa isang masining at nagpapahayag na anyo.

Arkitekto(gr. - builder) - construction art, architecture. Konstruksyon gawa ng sining, na tinutukoy ng pagkakaugnay ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng mga pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play." Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan ng pag-alam sa arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(French - back stage) - ang likod na bahagi ng entablado, na isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa mga modernong sinehan - ay katumbas nito sa lugar. Paglikha ng isang Ilusyon napakalalim space. Nagsisilbing reserbang silid.

Katulong(lat. - kasalukuyan) – katulong. Sa sining ng panoorin, ang katulong ay isang taong tumutulong direktor sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga gawain ng katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno, mapuno sa kanila sa paghahanap masining na solusyon. Dapat alam din niya ang mga batas ng entablado, magsagawa ng rehearsals kapag wala ang direktor, at maging isang link sa pagitan ng direktor at aktor, mga teknikal na serbisyo.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa't isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Samahan(lat. - connect) - isang paraan ng pagkamit ng artistikong pagpapahayag batay sa pagtukoy sa koneksyon ng mga imahe sa mga ideya na nakaimbak sa memorya o enshrined sa kultural at historikal na karanasan.

Atmospera(gr. - paghinga, bola) - mga kondisyon sa kapaligiran, kapaligiran. Sa sining ng teatro, ang kapaligiran ay hindi lamang ang tagpuan at mga kondisyon sa paligid, ito rin ang estado ng mga aktor at tagapalabas na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay lumikha ng isang grupo. Ang kapaligiran ay ang kapaligiran kung saan umuunlad ang mga pangyayari. Ang kapaligiran ay ang nag-uugnay na link sa pagitan ng aktor at ng manonood. Siya ay mapagkukunan ng inspirasyon sa trabaho ng aktor at direktor.

Katangian(Latin - kinakailangan) – tanda ng isang bagay o phenomenon, na kabilang sa isang bagay. Ang isang buong katangian ay maaaring matagumpay na mapalitan ng mga fragment nito, ngunit ang tagal ng pagkilos ay hindi maaapektuhan.

Atraksyon(French - atraksyon) - isang numero sa isang sirko o sari-saring programa, namumukod-tangi sa pagiging epektibo nito, na pumupukaw sa interes ng publiko.

Poster(French - anunsyo na ipinako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(French: ipahayag sa publiko) – ipagmalaki, sadyang itawag ang pangkalahatang atensyon sa isang bagay.

Aphorism(gr. - kasabihan) - isang maikli, nagpapahayag na kasabihan na naglalaman ng pangkalahatang konklusyon. Para sa isang aphorism, ang pagkakumpleto ng pag-iisip at pagpipino ng anyo ay pantay na kinakailangan.

Nakakaapekto(Latin - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

tao, arkitektura, mundo ng hayop- ibig sabihin. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

Premiere
Ang musikal ng kulto ni Roman Polanski na "Dance of the Vampires" (bersyon ng Vienna 2009).

Ang "The Vampire's Ball" ay isang musical remake ng pelikula ni Polanski na "The Fearless Vampire Killers" (1967). Ang pelikula ay isang mahusay na tagumpay sa takilya. 30 taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, iminungkahi ni Andrew Brownsberg, producer at kaibigan ni Roman Polanski, na lumikha ang direktor ng isang theatrical musical batay sa materyal ng pelikula. Ang mga masters tulad ng kompositor na si Jim Steinman (co-author ni Andrew Lloyd-Webber, may-akda ng maraming hit, sumusulat para sa Bonnie Tyler, Meat Loaf at Celine Dion) at librettist na si Michael Kunze (ang pangunahing tagapagsalin ng lahat ng mga musikal sa mundo sa German).

Ang “The Vampire Ball” (“Tanz der Vampire”) ay isa sa pinaka matagumpay na mga proyekto sa kasaysayan ng modernong Europeo teatro sa musika, nararapat na niraranggo sa pinakasikat na mga musikal sa mundo. Magagandang tanawin, kahanga-hangang kasuotan, kamangha-manghang koreograpia at, siyempre, makapangyarihan, nakakabighaning musika - lahat ng ito ay ginawang isang tunay na obra maestra ang "The Vampire's Ball".
Dapat tandaan na ang isa sa mga pangunahing tema ng musikal ay ang himig mula sa hit ni Bonnie Tyler na "Total eclipse of a heart", na nakatanggap ng Grammy Award noong 1983.

Mula sa unang pagpapalabas nito sa Raymund Theater ng Vienna noong 1997 hanggang ngayon, matagumpay na nagmamartsa ang Ball of the Vampires sa buong mundo. pinakamagandang eksena Europa. Sa loob ng 14 na taon, ang "The Vampire's Ball" ay nakita ng milyun-milyong manonood sa Austria, Germany, USA, Japan, Hungary, Poland, Belgium, at Estonia. Noong 2009, lumikha ang mga may-akda ng bago, Vienna na bersyon ng musikal, na may mas makulay na disenyo ng entablado. Ang Hungarian production designer na si Kentauer ay nagbibigay sa produksyon ng isang gothic sensibility, habang ang music supervisor na si Michael Reid ay muling nag-aayos ng lahat ng orkestra na materyal. Salamat sa husay ni Cornelius Balthus, co-director ng Roman Polanski, ang produksyon ay nagiging mas maganda, malalim at nakakakuha ng maraming nakakatawang nuances. Ang choreographer ng proyekto ay si Denis Callohan.

Ang sukat ng proyekto ay maaaring hatulan ng mga katotohanan lamang: sa panahon ng pagtatanghal, ang tanawin ay binago ng 75 beses, higit sa 220 orihinal na mga costume, wig at mga pagkakaiba-iba ng makeup ay nilikha, at ang mga katulong na direktor ay dapat mag-order ng iba't ibang mga pagbabago sa entablado ng 600 beses!

Impression

Hindi ako magsusulat nang detalyado tungkol sa musikal, una, narinig na ng lahat ang tungkol dito dalawa hanggang limang daang beses. Pangalawa, nagsulat ako. Pangatlo, dalawang beses ko itong pinuntahan at marami na itong sinasabi, dahil hindi ako nanonood ng mga pelikula o pagtatanghal nang dalawang beses. Ang presyo ng mga tiket ay nakakagigil, napakasakit! Ngunit, IMHO, kung pupunta ka sa musikal na ito, ito ay dahil sa kahanga-hangang tanawin, kasuotan at boses. Ang mga boses, siyempre, ay maririnig sa lahat ng dako, ngunit duda ako na ang mga tanawin at mga kasuotan ay makikita mula sa malayong mga hilera ng balkonahe. Kaya, kung gusto mo talagang manood at makakuha ng kaaya-ayang impresyon - maligayang pagdating sa mga stall at sa mga unang hilera ng balkonahe!
Sa pangkalahatan, sinasabi ko at lagi kong sinasabi na ang isang bagay na katulad ng musikal na ito ay hindi pa nagawa sa St. Petersburg at ipinagbabawal ng Diyos na gawin nila ito balang araw!

2. "Natatakot ako sa pag-ibig", ibig sabihin. Lensovet
sa bileter.ru
Pagganap na "Natatakot Ako sa Pag-ibig"

Mga eksena mula sa buhay lungsod.
Ang dula ay tumutukoy sa amin sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Russian drama, sa Volodin na "Ito ay isang kahihiyan na maging malungkot" at "Huwag makibahagi sa iyong mga mahal sa buhay", sa Radzinsky's "104 na mga pahina tungkol sa pag-ibig".
“Natatakot ako na ma-inlove ako, pero... it won't work out. At wala na akong lakas para basagin ito. meron lang ako masayang pag-ibig"Mayroon akong lakas," sabi ng isa sa mga pangunahing tauhang babae sa dula. Posible bang makakuha ng mga garantiya na walang sakit, walang pagkabigo at walang paghihiwalay? Anim na aktor ang gumaganap sa mga pagpupulong, pagtatapat, panlilinlang at panlilinlang sa sarili ng dose-dosenang mga magkaibang lalaki at mga babae. Ang dating karanasan ng mga hindi matagumpay na kwento ng pag-ibig ay namamahala sa mga bagong pagpupulong. Ang mga bayani ay natatakot na maging umaasa sa mga damdamin, natatakot sa mga bagong bitag ng kapalaran. Marahil ito ay totoo - "kape sa umaga ay isang relasyon na" at "kailangan mong putulin ito sa tuktok, bago ka tumingin sa iyong mga mata sa umaga"? Ang mga tauhan sa dula ay nabibigatan ng mga karanasan sa pag-ibig, mga bata, dating asawa, mga asawa, mga inabandunang ginang at mga hindi minamahal na manliligaw... Ang buhay ay nagturo sa atin na maging maingat.
Sa kuwentong ito, ang bawat manonood ay makakahanap ng mga tampok ng kasalukuyang panahon at ng kanyang sarili: may taong walang takot na dadagsa bagong pag-ibig, at pipiliin ng isang tao ang espirituwal na katahimikan.

Impression
Isang talagang malakas, malalim na pagganap. Ito ay sa katapusan ng Disyembre. Pinagsama-sama ang pagganap malaking bilang ng ganap na pagdududa, karanasan at pag-iisip ordinaryong mga tao. Namangha ako sa pagganap ng People's Artist ng Russia na si A. Aleksakhina. Salamat sa kanya, ang enerhiya ng pagganap, pagpapahayag at damdamin ay naihatid.
Ang pagtatanghal ay isang set ng mga eksena na bumubuo ng isang kuwento. Isang love story. Medyo walang muwang, minsan malupit, ngunit sa pangkalahatan ay mahalaga. Sa katunayan, lahat ay malamang na mahanap ang kanilang sarili, ang kanilang mga saloobin at damdamin sa kuwentong ito.
Hindi ko masasabi na ito ay kapana-panabik, ngunit 1 oras 40 minuto. walang intermission mukhang madali! Lumabas kami ng kaibigan ko na may halong impresyon at uminom ng kape sa loob ng kalahating oras para “pag-isipang mabuti ang mga bagay-bagay.” Talagang nagustuhan ko ito, ngunit, sa aking opinyon, ito ay "nasa mood." Kung nais mong "hukayin ang iyong sarili" at tuklasin ang iyong mga damdamin, tiyak - "oo"! Kung malayo ka sa romanticism at iba pang sentimental na kalokohan at gusto mong makita ang mapang-uyam na bahagi ng pag-ibig, marahil oo. Kung hindi ka interesado sa mga ganitong paksa, halatang maiinis at malulungkot ka sa pagtatanghal na ito.

3. "Dovlatov. Limang sulok", MDT
sa bileter.ru
Pagganap "Dovlatov. Limang Sulok"

Sentro ng Katuparan mga malikhaing proyekto Ang "Admiralteysky" ay nagtatanghal ng pangunahin ng dula na "Dovlatov. Limang sulok."

Komposisyon batay sa mga kwento, liham, tula.
Ang dulang "Dovlatov. Five Corners" ay isang pagtatangka na ipakita ang panahon at ang mga bayani nito batay sa mga kwento, tula, broadcast sa radyo, liham...
Ang "Five Corners" ay ang pangalan ng isang hindi nai-publish na nobela at sa parehong oras ang lugar kung saan nakatira ang manunulat sa Leningrad sa panahon ng kanyang pagbuo ng panitikan - isang lungsod kung saan ang pagbabalik kung saan naging hindi maabot na pangarap ni Dovlatov sa pagkatapon.
Gumagamit ang pagtatanghal ng mga liham mula kay Sergei Dovlatov mula sa pinakaunang (hukbo) hanggang sa pinakabago (nakasulat sa New York), mga tula, at tatlong kuwento mula sa seryeng "Suitcase" at "Amin." Pareho ang boses ni Dovlatov.

Naka-on na ang play walang intermission.

Musika - N. Volkova. Artist - I. Kanevsky. Taga-disenyo ng ilaw - A. Makhalova.

Impression
Isang mahusay at kawili-wiling pagganap, lalo na para sa mga tagahanga ng Dovlatov. Minsan ay binasa ko ang kanyang gawang "Amin" hanggang sa kaibuturan, gayundin ang isang grupo ng iba pang mga libro, kaya ang pagtatanghal na ito ay lalong kawili-wili sa akin! Nagulat ako na ang isa sa mga kabanata ng aklat ay binasa halos salita por salita, “nang may pakiramdam, may kahulugan, may kaayusan.” Isang kahanga-hangang charismatic actor, isang napakagandang seleksyon ng mga sipi mula sa kanyang mga gawa! Kung mahal mo si Dovlatov "gaya ng pagmamahal ko sa kanya," siguraduhing pumunta. Para sa akin, siya at ang kanyang mga gawa ay lumitaw sa isang bagong liwanag at nakahanap ng pangalawang buhay. Sa bahay ko pa nga binabasa ang mga paborito kong sipi mula sa mga gawa.
Sa mga minus - napakahirap nang walang intermission at hindi komportable na mga upuan sa silid ng silid! Dagdag pa, mayroong halos isang kumpletong kawalan ng isang aparador at isang ganap na maliit na silid ng paghihintay, na sinamahan ng isang "wardrobe" - iyon ay, mga hanger na nakatayo sa tabi ng dingding.

4. "I.O. o cross-dressing romance", T. Buff
sa bileter.ru
Pagganap na "I.O., o Romansa na may cross-dressing"

Isang maaksyong komedya tungkol sa pag-ibig. Ngunit ang pag-ibig ay hindi umiiral sa sarili nitong - ito ay nakasulat sa isang tiyak na oras, sa isang tiyak na lipunan. At ayon sa ilang malungkot na batas, ang pag-ibig at lipunan ay halos palaging nagiging magkatunggali.

Ang nobela na may cross-dressing ay naging isang biro, na, samantala, ay nagpapakita ng maraming problema modernong buhay. Ang motibo ng "paghahalo" ng mga karakter na ginamit ng may-akda ay nakapagpapaalaala sa balangkas ng "The Inspector General" ni Gogol. Gayunpaman, ang satirical na linya ay bubuo nang kahanay sa liriko, na sa huli ay humahantong sa isang hindi inaasahang denouement.

Ang pagtatanghal ay may isang intermission.

Ang pagtatanghal ay inilaan para sa isang madla na 14 taong gulang at mas matanda.

Impression
Nakita ko talaga ang pagganap sa Kasamang Buff nang hindi sinasadya. Dahil ang teatro ay matatagpuan 2 hakbang mula sa bahay, ang aking ina at ako ay nagtaka kung bakit iba ang teatro na ito na ito ay binigyan ng bagong gusali. Sa una, maingat na sinubukan ng aking ina na lumikha ng negatibong opinyon tungkol sa teatro, ngunit sinubukan kong maging layunin. Ano ang masasabi natin - tiyak na hindi ito isang "action-packed comedy". Walang kahit isang pahiwatig nito! Sa pangkalahatan, ang pagganap ay simpleng "hindi mabuti"; hindi ito matatawag na masama o mabuti. Medyo flat at predictable jokes, mostly mediocre acting. Hindi ko maintindihan kung bakit labis na hinahangaan ng mga tagahanga ni Comrade Buff si E. Alexandrov; sa aking palagay, siya ay lubusang nag-overact, kahit na gumawa ng mga allowance para sa genre. Nagustuhan ko lang ang pagganap ni M. Sultaniyazov, ito ay talagang mula sa puso at napaka-propesyonal.
Wala akong nakitang kahulugan sa play, walang substantiated plot, wala. Ang mga biro, muli, ay napaka-mediocre. Bagaman sa bulwagan, sa kaunting pahiwatig ng katatawanan, maririnig ang palakaibigang tawanan mula sa mga unang hanay.
Umalis kami sa panahon ng intermission, ngunit dito ito ay mas naapektuhan ng estado ng kalusugan at negosyo sa gabi; Hindi ko nais na gumugol ng isa at kalahating oras sa isang karaniwang walang kabuluhang pagganap. Ngunit sa teorya posible na panoorin ito hanggang sa dulo, kung para lamang makakuha ng holistic na impresyon. Medyo maraming tao ang naiwan, kahit 10-15 tao.
Mga kalamangan - komportableng upuan sa isang bagong inayos na bulwagan, napakahusay na kinalalagyan - sa isang burol mula sa isa't isa! Pupunta ulit ako kay Comrade Buff, ngunit sa unang hilera ng balkonahe (para hindi pagsisihan ang paggastos ng pera sa mga tiket kung may mangyari). Ito ay kagiliw-giliw na tingnan ang mga konsepto ng iba pang mga pagtatanghal at bumuo ng isang buong opinyon.
Sa pagkakaintindi ko, ang teatro ay may lubos na partikular na madla (ang ginang sa transparent na leopardo ay nakakita ng hindi bababa sa lima) at lubhang tiyak na mga produksyon. Not my thing for sure, but not as bad as I expected.

5. "Kiss me, Kat", vol. Musical Comedy
sa bileter.ru
Musical na "Kiss Me, Kat"

Ang Broadway ay tumama sa entablado ng musical comedy theater
Ang buong Amerika ay nabaliw sa kanya sa loob ng maraming taon. Isa ito sa mga pinakamalaking hit ng Broadway, kasama ang My Fair Lady, Cats at The Phantom of the Opera.

Ang musika ni Cole Porter ay melodic at madaling matandaan, na pinagsasama ang matinding liriko na may katatawanan at magaan, at ilang mga himig mula sa pagtatanghal na ito ay naging mga klasiko modernong jazz. Tulad ng lahat ng musical, Kiss Me, Kat! ay may mataas na kalidad na dramaturhiya. Ang mga may-akda ng orihinal na libretto, sina Samuel at Bella Spivak, ay kinuha ang komedya ni Shakespeare na "The Taming of the Shrew" bilang batayan. Ang aksyon sa musikal ay nagaganap sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, sa likod ng entablado sa teatro, sa panahon ng premiere ng musikal na bersyon ng The Taming of the Shrew. Sa "Kiss Me, Kat!" Ang mga relasyon sa pagitan ng mga aktor ay masalimuot na magkakaugnay sa mga relasyon sa pagitan ng mga karakter ni Shakespeare. Ang musikal ay may maraming katatawanan at mga elemento ng tiktik.

Musika at lyrics ni Col Porter. Libretto nina Sam at Bella Spivak. Itinanghal ni A. Isakov. Choreographer - N. Reutov.

Impression
Maliwanag, makulay at kahanga-hangang musikal! Marahil ang pinakamagandang bagay na napanood ko Kamakailan lamang. Magaan, literal na mukhang sabay-sabay. Mahusay na laro mga aktor at isang kawili-wili, multifaceted plot. Napakagandang costume (gaya ng lagi sa Musical Comedy). Kamangha-manghang boses bida, melodic at soulful compositions! Ang mga gangster ay pumukaw ng paghanga at tunay na kasiyahan, lalo na si D. Dmitriev. Kahanga-hanga at magaan na katatawanan, hindi tulad ni Kasamang Buff, ang mga biro ay nagdala ng ngiti at nilikha positibong kalooban. Ang daming dance numbers, nagustuhan ko yung choreography. Isang tunay na karapat-dapat, kawili-wili at napakatagumpay na musikal! Gusto ko siyang makita ulit!

Marami pang mga produksyon sa unahan, may mga tiket at ako ay nasasabik. Ang mga tip para sa Abril ay tinatanggap na may hiwalay na "merci".

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Department of Directing and Acting

S.P.Kutmin

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

Publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBK 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdidirekta ng espesyalisasyon / Kutmin S.P.; TGIIK; Caf.dir. at kumilos. mastery - Tyumen, 2003. - 57 p.

Tinatalakay ng diksyunaryo ang mga espesyal na termino ng theatrical at pop art. Ito ang mga salitang mas ginagamit ng mga direktor ng teatro at mga pampublikong kaganapan kaysa sa iba sa panahon ng pag-eensayo; palagi naming naririnig ang mga ito kapag gumagawa ng isang dula, pagtatanghal, at kapag ang isang aktor ay gumagawa ng isang papel. Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. Department of Directing and Acting

Paunang Salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong kadalasang nakikita sa proseso ng pag-aaral na magdirekta, habang gumagawa sa isang dula, pagganap, o papel. Ang sining ay isang larangan ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorya, pati na rin ang mga tiyak na kahulugan at formulations. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi ganap na tumpak at kumpleto. Napakaraming malikhaing direktor at napakaraming opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, ang anumang teoretikal na posisyon ay sumusunod mula sa partikular na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa ito o sa terminong iyon. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, nilinaw, at dinagdagan. Mga pormulasyon ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naintindihan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Nanawagan si K. S. Stanislavsky para sa isang malikhaing diskarte sa bagay na ito, at hindi upang tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa volume, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapupunan at linawin. Kung ang mga mambabasa ay may anumang mga mungkahi o komento habang nagtatrabaho sa diksyunaryo, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.

Mas simple, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(Latin - distraction) - isang paraan ng masining na pag-iisip at pagbuo ng imahe. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pag-abstract mula sa pangalawa, hindi mahalagang impormasyon tungkol sa isang bagay, na nagbibigay-diin sa mga makabuluhang punto.

Proscenium(French - sa harap ng entablado) - ang harap na bahagi ng entablado ng teatro (sa harap ng kurtina). Ang proscenium sa modernong sining ng teatro ay tila isang karagdagang palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(Latin - pamahalaan, pamahalaan) - isang tao na ang propesyonal na aktibidad ay naglalayong magrenta ng mga pagtatanghal, mga konsyerto sa teatro at sa entablado.

Hype(French - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, salungatan ng mga interes.

excitement(Pranses - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na pagnanasa, kasigasigan. Sobrang hilig sa paglalaro.

Kumilos(lat. - act, action) - Isang hiwalay, malaki, mahalagang bahagi ng isang dramatikong aksyon o theatrical performance.

Aktor(Latin - aktor, performer, reciter) - ang gumaganap, gumaganap ng isang papel, nagiging bida ng isang dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sa sinehan. Ang aktor ay isang buhay na koneksyon sa pagitan ng teksto ng may-akda, intensyon ng direktor at pananaw ng publiko.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; uri ng sining ng pagtatanghal. Ang materyal para sa trabaho ng isang aktor sa isang papel ay ang kanyang sariling likas na kakayahan: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang kakaiba ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng malikhaing sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay may malapit na kaugnayan sa sining ng direktor.

Kasalukuyan(Latin - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alusyon(Latin - upang pahiwatig) - isang pamamaraan ng masining na pagpapahayag na nagpapayaman sa isang masining na imahe na may mga karagdagang kahulugan ng pag-uugnay batay sa pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagpahiwatig sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikula ni F. Fellini na "And the Ship Sails On," binasa ang isang parunggit sa biblikal na alamat ng Arko ni Noah.

Ambisyon(Latin - ambisyon, pagmamayabang) - pagmamataas, pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(French - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Ang uri ng mga theatrical role na naaayon sa edad, hitsura at istilo ng pag-arte ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingénue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa buong paligid, sa magkabilang panig) - isang istraktura para sa mga salamin sa mata. Sa mga modernong sinehan ay may mga hilera ng mga upuan na matatagpuan sa likod at itaas ng porter.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - isang paraan ng siyentipikong pananaliksik na binubuo sa paghahati ng isang buong kababalaghan sa mga bahaging elemento nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay (epektibong pagsusuri) isang uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon para sa pisikal at pandiwang mga aksyon ng mga karakter. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng tunggalian, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng aksyon na nagaganap, musika, ingay at mga marka ng liwanag. Kasama sa pagsusuri ang katwiran para sa pagpili ng paksa, problema, salungatan, genre, pangkalahatang layunin at cross-cutting na aksyon ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Ang pagsusuri ay isang epektibong pamamaraan, ang proseso ng paghahanda para sa pagpapatupad ng isang produksyon sa pagsasanay.

Pakikipag-ugnayan(French - kontrata) - pag-imbita sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata upang gumanap para sa isang tiyak na panahon.

Biro(gr. - hindi nai-publish) - isang kathang-isip, maikling kuwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatuwang pangyayari.

Anunsyo(French - anunsyo) - anunsyo tungkol sa paparating na mga paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Isang paunang poster na walang detalyadong tagubilin.

Intermission(French - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng isang pagtatanghal o mga seksyon ng isang konsiyerto.

Entreprise(French - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang isang negosyo.

Entourage(Pranses - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, setting. Ang paligid ay hindi lamang mga dekorasyon at partisyon, kundi pati na rin ang espasyo,

Aparte(Latin - sa gilid.) - mga monologo sa entablado o mga pangungusap na binibigkas sa gilid, para sa madla, at diumano'y hindi marinig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(French - plumb line) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, pakikipag-usap at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang huling, solemne mass scene ng isang theatrical performance o festive concert program. Isang kahanga-hangang pagtatapos sa isang palabas.

Arena(Latin - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit sa parehong teatro at teatro na pagtatanghal.

Harlequin(Italian - mask) - isang komiks na karakter ng Italian folk comedy sa isang katangiang costume na gawa sa maraming kulay na basahan. Payaso, biro.

"Harlequin"(it.) - isang makitid at mahabang kurtina na gawa sa mga tela, na nililimitahan ang itaas na bahagi ng entablado sa itaas ng pangunahing kurtina. Ang unang pagkahulog pagkatapos ng kurtina.

Arkitekto(gr. - builder) - construction art, architecture. Ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, na natutukoy ng pagkakaisa ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng mga pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play." Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan ng pag-alam sa arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(French - back stage) - ang likod na bahagi ng entablado, na isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa mga modernong sinehan - ay katumbas nito sa lugar. Lumilikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo. Nagsisilbing reserbang silid.

Katulong(lat. - kasalukuyan) – katulong. Sa sining ng libangan, ang katulong ay isang taong tumutulong sa direktor sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga gawain ng katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno at maging inspirasyon ng mga ito sa paghahanap ng mga masining na solusyon. Dapat alam din niya ang mga batas ng entablado, magsagawa ng rehearsals kapag wala ang direktor, at maging isang link sa pagitan ng direktor at aktor, mga teknikal na serbisyo.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa't isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Atraksyon(French - atraksyon) - isang numero sa isang circus o variety program na namumukod-tangi sa pagiging epektibo nito at nakakapukaw ng interes sa publiko.

Poster(French - anunsyo na ipinako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(French: ipahayag sa publiko) – ipagmalaki, sadyang itawag ang pangkalahatang atensyon sa isang bagay.

Nakakaapekto(Latin - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

mga tao, arkitektura, wildlife - i.e. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

Setyembre 12, 2013 taon sa press center ng Irkutsk akademikong teatro naganap Round table may karapatan "Ang teatro ay isang puwersa na nagpoprotekta sa isang tao mula sa moral na kahungkagan at kalungkutan sa lipunan", na nagbukas ng serye ng mga talakayan sa komunidad ng teatro, na pinag-isa ng iisang direksyon - teatro at modernidad.

Festival modernong dramaturhiya Hindi ito ang unang pagkakataon na pinagsama-sama ni Vampilov ang mga philologist, manunulat, mamamahayag, iskolar sa panitikan at teatro upang sagutin ang mga tanong tungkol sa kalikasan at impluwensya ng teatro sa lipunan, ang kaugnayan ng gawaing pang-edukasyon nito ngayon, ang misyon nito, ang mga relasyon sa madla at ang umiiral na madla sa teatro, mga inaasahan nito, mga kagustuhan . Ang pagpupulong noong 2013 ay matatawag na pagpapatuloy ng nakasanayang pag-uusap sa pagdiriwang.

Elena Streltsova, kritiko sa teatro, kandidato ng kasaysayan ng sining:

"Job nakabukas ang teatro o para sa pagkawasak, at ang pragmatismo lamang ang umaangkop dito: tanging materyal, pera lamang, tubo lamang, kaya ang patuloy na buhay ng isang negosyo, na mula sa loob ay higit na sumisira sa likas na katangian ng ensemble ng teatro. Sa kabilang banda, ang pinababa ng halaga ngayon ay ang espirituwal na bahagi ng teatro. Lahat ng mga salita na nilapastangan ngayon: edukasyon, misyon, na kahit na imposibleng sabihin sa normal na intonasyon - lahat ay nagsisimulang pagtawanan, maging balintuna...

Ngayon ay inuulit ng lahat ang perpektong programa ng teatro na nakita ni Stanislavsky. Apat na salita: "mas simple, mas magaan, mas mataas, mas masaya." At malinaw na ito ay mas masaya at mas madali - iyon lang, ngunit ang mas simple at mas mataas ay mahirap, nakalimutan, sinisiraan. Maaaring walang pagkakasundo dito, maaari itong alinman-o, walang pangatlong opsyon. Alinman sa nakatayo ka sa isang tabi, sa gilid ng pangungutya at pragmatismo, o tumayo ka sa hagdan na humahantong paitaas. Ito ay mas kumplikado. At ngayon, marahil, ay hindi ang oras para dito, ngunit kailangan nating labanan, kahit papaano ay umalis."

Kritiko sa teatro na si Vera Maksimova, host ng Round Table:

"Kakatwa, gusto ko ring ilagay ang pariralang ito para sa talakayan. Ang pagsasama mismo, at kahit isang maliit na karapatan sa pagkamalikhain, ay nagbibigay ng napakalaking kaligayahan. Kita mo, ang diin ay sa "mas madali at mas masaya." Ang kadalian, siyempre, ay isang kailangang-kailangan na kalidad ng henyo. Walang ganoong bagay bilang isang mabigat, pawis na henyo. Madali ang Vakhtangov, sabi ni Nemirovich. Tungkol saan ang mga pagtatanghal? Tungkol sa buhay at kamatayan. Ito ay isang pagkakamali na tayo mahabang taon Ang Vakhtangov ay sinukat ng Turandot. Ang "Turandot" ay ang tanging pagganap ng tahasang kasiyahan, kahit na sa "The Wedding" ay nagkaroon ng salot, at sa Chekhov ang salot ay tila sa kanya, at nag-alinlangan lamang siya sa isa. Pangunahing tema- ang relasyon sa pagitan ng buhay at kamatayan. Siya ay isang Tolstoyan. Hindi ko alam kung gaano siya naging Kristiyano, kung naniniwala ba siya sa imortalidad. Malungkot na pagtatanghal, pilosopiko na pagtatanghal, ang paboritong genre - mga trahedya, at sa parehong oras ay ganap na magaan sa kanilang mga pantasya, magaan sa kanilang mga komposisyon, konstruksiyon, magaan sa aktor. Lubos niyang pinahahalagahan ang kagandahan. Ang hindi naaalala ngayon ay ang tanong ng kagandahan, ang epekto ng kagandahan at ang pang-edukasyon na pag-andar ng kagandahan. Narito ang Vakhtangov para sa iyo. Kaya kung ano ang pinakamahalaga sa akin sa apat na ito ay "mas mataas".

Gayundin sa Round Table na format, iba pang mga isyu ang ibinangon, tulad ng ugnayan sa pagitan ng teatro at relihiyon, kung may labanan sa pagitan ng mga nakatigil na sinehan ngayon ( repertoryong mga sinehan) at bagong teatro, kung ano ang itinuturo nito, kung ano ang ginagalaw nito sa isang tao bagong teatro, kung ano ang naaapektuhan nito, kung ano ang misyon ng mga pinuno nito.

Larawan: Anatoly Byzov

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong