Ang konsepto ng "iba't-ibang" ay matatag na nakaugat sa ating kamalayan. Ano ito? Iniuugnay ng maraming tao ang terminong ito sa pop music, bagaman sa katotohanan ang mga konseptong ito ay hindi dapat malito. Ang pop music ay isa sa mga bahagi, at ang konsepto mismo ay may kasamang napakaraming genre.

Estrada: ano ito sa pangkalahatang kahulugan?

Sa pangkalahatan, kung susundin mo ang ilang mga mapagkukunan, ang pagtukoy sa konsepto ng pop ay napakasimple. Halimbawa, ang parehong Wikipedia ay nag-aangkin na ang pop music ay isang uri ng stage art, higit sa lahat ay isang entertainment genre, bagama't sa katunayan ang konseptong ito ay mas malawak. At narito kung bakit.

Ang isang mas pinalawak na interpretasyon ay nagpapaliwanag na ang entablado ay isang uri ng elevation ng performer kapag siya ay umakyat sa entablado at gumaganap ng isang maikling numero, kabilang ang ganap na magkakaibang mga direksyon at sinamahan ng isang compere (pagtatanghal ng artist sa entablado). Ngayon, ang pop music ay may kasamang ilang pangunahing genre:

• awit;
• sayaw (choreography);
• sining ng sirko;
• ilusyon;
• clownery;
• genre ng pakikipag-usap;
• parody;
• pantomime, atbp.

Tulad ng nakikita mo, ang konsepto ng pop ay medyo malawak. Gayunpaman, sa aming pag-unawa, ang entablado ay para sa ilang kadahilanan na nauugnay sa musika. Hindi dapat ganito.

Siyempre, ang kanta ay palaging sinasakop ang isa sa pinakamahalagang lugar sa buhay ng isang tao. Sa mismong panahon ng Sobyet, nang lumitaw ang konsepto ng pop music, marami rin ang mga pioneer. Ang mga ito ay Muslim Magomayev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, sa wakas. Lahat sila ay mga pop star ng kanilang panahon.

Siyempre, hindi mo maaaring balewalain ang sirko. Isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng pop at circus art ang iniwan ng mga bituin gaya nina Oleg Popov at Yuri Nikulin, na nagpatawa ng higit sa isang henerasyon sa arena!

Sa oras na iyon, ang genre ng pakikipag-usap ay pinangungunahan, hindi banggitin ang isang master bilang Arkady Raikin. Nang maglaon ay lumitaw ang Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky at marami pang iba. Ano ang masasabi natin tungkol sa Obraztsov Theatre?

Isang espesyal na lugar inookupahan ng mga noon Ano ang "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame", atbp. Ang parehong "Earthlings" ay pop music din, bagaman sa ilang kadahilanan ay inuri sila bilang mga rock band.

Banyagang yugto

Sa ibang bansa, hindi rin napapansin ang pop art, bagkus ay isinailalim sa paggawa ng pera (show business).

Para sa aming mga tagapakinig noong panahong iyon, kasama sa pop music ang dalawang sikat na grupo sa buong mundo - Boney M at ABBA. Minsan kasama rin ang Eruption sa pares na ito, ngunit ito ay puro brainchild ni Frank Farian (founder ng Boney M), na sumulat ng pinakasikat na hit para sa grupo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang tanyag na programa bilang "The Benny Hill Show" ay maaari ding pantay na maiuri bilang isang karaniwang uri ng genre, sa kabila ng katotohanan na ang programang ito ay isang programa sa telebisyon. At kung maaalala mo ang mga pagdiriwang sa San Remo, na dating napakapopular sa buong mundo, agad na malilinaw na ang entablado ay hindi lamang musika o anumang iba pang uri ng sining ng pagtatanghal, kundi isang tunay na palabas.

Ito ay kagiliw-giliw na ang mga simula pop art ay matatagpuan sa Rus' kasama ang mga buffoons nito, at sa Kanluran - na may mga court jesters.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari naming idagdag na ngayon sa Western telebisyon maaari kang makahanap ng maraming mga programa ng parody. Sa Germany, halimbawa, ang RTL2 ang nangunguna sa bagay na ito. circus art dito ang hindi mapag-aalinlanganang primacy ay kabilang sa Du Soleil troupe, kung saan marami sa ating mga kababayan at artista mula sa ibang mga bansa ang gumaganap, gumaganap ng ganap na hindi maisip na mga numero at trick na sadyang kapansin-pansin.

Sa halip na kabuuan

Siyempre, hindi lahat ng aspeto na nauugnay sa konsepto ng pop ay isinasaalang-alang dito, gayunpaman, dapat na malinaw na ang konseptong ito ay may kasamang maraming mga genre at ganap na mali na pag-usapan ito ng eksklusibo mula sa punto ng view ng musika. Napakaraming direksyon dito kaya mahirap iikot ang iyong ulo dito. At ito ay hindi para sa wala na ang karamihan mga institusyong pang-edukasyon sa isang pagkakataon tinawag silang mga pop-circus na paaralan. Tila, mayroong isang tiyak na dahilan para dito.

Hindi sinasabi na hindi posibleng ilarawan ang lahat ng mga genre nang detalyado (magtatagal ito ng masyadong maraming oras). Ngunit malinaw din na ang pop music ay higit pa sa pop culture. At ang listahan ng mga genre na magagamit sa pag-unawang ito ay maaaring tumagal ng napakatagal. Sa kabilang banda, kahit na ito maikling ekskursiyon sa kasaysayan ay makakatulong sa iyo na maunawaan kung ano talaga ang pop genre.

Sa kulturang masa ng Russia, ang pop music ay sinakop ang isang mahalagang lugar, at ang mga kaganapan sa mga nakaraang dekada ay nagpapakita na ang pop music, bilang pinakasikat na anyo ng sining, ay gumaganap ng malaking papel sa pampublikong buhay at nagiging popular na paraan pagpapahayag ng mga pangangailangang pangkultura at oryentasyon ng halaga ng iba't ibang sektor ng lipunan. Dahil sa katotohanan na ang pop music ay isa sa mga pinaka-responsive sa lipunan at mga mobile na anyo ng sining, ang pag-aaral ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay makakatulong upang mas maunawaan ang mga prosesong espirituwal na nagaganap sa lipunan.

Sa simula ng huling siglo, ang negosyo ng gramophone sa Russia ay lumakas - ang bilang ng mga pabrika at pabrika na gumagawa ng mga rekord ay lumago, ang kanilang kalidad ay bumuti, at ang repertoire ay lumawak. Sa esensya, isang bagong industriya ang umuusbong, hindi katulad ng iba pang kilalang industriya. Mahigpit nitong pinagsasama-sama ang mga problemang teknikal at malikhain, komersyal at legal na kalikasan. Ang mga kompositor, makata, mang-aawit, orkestra at koro, coupletists at storyteller ay nakibahagi sa pag-record ng mga rekord, na inayos ng mga nagbebenta ng gramopon. Ang kapaligiran ng mga studio ay nakapagpapaalaala sa backstage ng isang teatro na may lahat ng mga katangian ng teatro. Mga sikat na mang-aawit- mapagmataas at hindi malapitan, mulat sa sarili presyo, mga kontrata ay inaalok na may kagandahang-loob na katangian ng sinumang tagagawa-negosyante, inaasahan ang tagumpay sa publiko at isang mahusay na koleksyon. Iba ang pagbati sa mga second-magnitude na bituin at mga half-starved na touring performers. Ang mga hilig na pinakuluan sa paligid ng sungay at mga intriga ay pinagtagpi - ito ang ilalim ng negosyo ng gramopon.
Ang pagkolekta ng mga rekord ay nagsimulang maging sunod sa moda: sa mga tahanan ng mayayamang mamamayan mayroong mga aklatan ng rekord na may isang daan o higit pang mga silid.

Ang pinakakaraniwang termino, na lumitaw nang matagal bago ang konsepto ng pop music, ay "iba't ibang palabas," ngunit hindi bilang pangalan ng isang institusyon ng konsiyerto, ngunit bilang isang pagtatalaga ng isang buong iba't ibang uri ng sining. Kung bumaling tayo sa kasaysayan ng paglitaw ng konsepto ng "iba't ibang palabas," kung gayon ang mga pinagmulan nito ay matatagpuan sa mga programa ng entertainment act na ipinakita sa mga cafe at restawran sa mga pang-industriyang lugar ng England sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang salitang "iba't-ibang" mismo na isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba. Ang terminong ito ay nagsimulang magkaisa ang lahat ng mga artistikong at entertainment form. Sa katunayan, ito ay pagkakaiba-iba na nagpapakilala sa mga pagtatanghal ng mga artista sa mga perya, sa mga bulwagan ng musika, sa mga cafe ng konsiyerto, sa mga sinehan ng kabaret, bagaman, bilang maaaring maitatag bilang isang resulta ng karagdagang pagsusuri, hindi ito ang pangunahing at natatanging bagay sa ang larangang ito ng sining.

Sa simula ng ika-20 siglo, lahat ng uri ng maliliit na sinehan ay binuksan sa Russia, at laban sa background na ito, nagsimulang gumamit ng isa pang konsepto - pop, na nagsasaad ng mga nakakaaliw na pagtatanghal ng konsiyerto sa mga bukas na lugar. Ngayon bilang pangkalahatang konsepto, na pinag-iisa ang lahat ng uri ng sining ng mga genre na madaling makita, dapat tanggapin ng isa ang konsepto ng "iba't ibang sining" (o iba't ibang sining para sa maikli), na ginamit sa loob ng isang daang taon sa kasaysayan ng sining ng tahanan.
Nasa unang dekada na ng ika-20 siglo. ang terminong "iba't-ibang" ay nagsisimulang mag-flash sa press hindi lamang sa karaniwang tinatanggap na kahulugan noon - "isang plataporma, isang elevation, halimbawa, para sa musika" - ngunit din sa isang pinalawak na paraan, kabilang ang lahat, aktor, manunulat, makata, na lumalabas sa "platform" na ito. Sa mga pahina ng authoritative magazine na "Golden Fleece" para sa 1908, ang artikulong "Estrada" ay nai-publish. Matalas na nakita ng may-akda nito ang antinomy na lumitaw sa harap ng lahat na umaakyat sa entablado:

a) ang yugto ay kinakailangan para sa pag-unlad at pagpapanatili ng mga kakayahan, at para sa pagbuo ng personalidad ng artist;

b) ang entablado ay nakapipinsala sa kapwa.

Nakita ng may-akda ang "perniciousness" sa pagnanais ng mga aktor para sa tagumpay sa anumang halaga, pagkakahanay sa panlasa ng masa ng publiko, at ang pagbabago ng sining sa isang paraan ng pagpapayaman, isang mapagkukunan ng mga pagpapala ng buhay. Sa katunayan, ang mga katulad na phenomena ay likas sa modernong yugto, samakatuwid, sa aming trabaho ipinakilala namin ang isang konsepto bilang "iba't-ibang", iyon ay, paglalaro "sa publiko", ang pagnanais na makuha ang atensyon ng manonood sa anumang halaga, na, sa kawalan ng tunay na talento, panlasa at pakiramdam ng proporsyon sa mga gumaganap, madalas na humahantong sa kapinsalaan na sinabi ng may-akda tungkol sa artikulo sa itaas. Lumitaw ang iba pang mga artikulo na nagsusuri sa entablado bilang isang kababalaghan ng isang bagong kultura sa lunsod. Pagkatapos ng lahat, sa panahong ito ay unti-unting pinapahina ng lungsod ang pag-asa ng tao sa mga natural na kondisyon (pangunahin sa pagbabago ng mga panahon), na humahantong sa pagkalimot sa kalendaryo at ritwal na alamat, sa isang pagbabago sa oras ng mga pista opisyal, ang kanilang desemantization at deritwalisasyon, sa kanilang paglipat sa "seremonyal" na anyo ", ayon kay P.G. Bogatyrev, sa mapagpasyang pamamayani ng mga verbal na anyo kaysa sa mga di-berbal. Sa parehong mga taon (1980-1890), ang paglitaw ng kulturang masa ay naganap sa Russia, na, sa turn, ay nagpaparami ng marami sa mga generic na katangian ng tradisyonal na alamat, na nailalarawan sa pamamagitan ng social-adaptive na kahalagahan ng mga gawa, ang kanilang nangingibabaw. anonymity, at ang pangingibabaw ng stereotype sa kanilang mga poetics; pangalawang plot motivations in mga tekstong salaysay atbp. Gayunpaman, ang kulturang masa ay naiiba nang husto mula sa tradisyonal na alamat sa ideolohikal na "polycentricity", nadagdagan ang kakayahan para sa tematiko at aesthetic na internasyonalisasyon ng mga produkto nito at para sa "stream" na pagpaparami nito sa anyo ng mga bagay na hindi maiisip para sa. pagkamalikhain sa bibig magkaparehong kopya.
Sa pangkalahatan, sa Russia, ang yugto ng lunsod ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa madla na nilalayon nito. Alinsunod dito, ang hanay ng mga pop form - mula sa "salon" hanggang sa pinaka "demokratikong" - ay napakalawak at naiiba pareho sa likas na katangian ng "yugto" at ang uri ng mga tagapalabas, hindi banggitin ang repertoire. Gayunpaman, maaari nating tapusin na ang terminong "iba't-ibang" sa simula ng ika-20 siglo ay ginamit pa rin sa praktikal na paraan: bilang "iba't ibang repertoire", o " pagkanta ng pop", atbp., iyon ay, hindi lamang bilang isang kahulugan ng site kung saan nagaganap ang aksyon, ngunit bilang isang elemento din ng isang musikal na nakakaaliw na palabas.

Bilang resulta ng pangangailangan na bumangon pagkatapos ng Oktubre upang isabansa ang "lahat ng uri ng variety show" at maliliit na pribadong negosyo, maraming solong aktor, pati na rin ang maliliit, madalas na mga grupo ng pamilya, atbp., ang konsepto ng pagkakaiba-iba ay itinatag bilang isang pagtatalaga ng isang hiwalay na sining. Sa paglipas ng mga dekada, sa Soviet Russia, at pagkatapos ay sa USSR, ang mga sistema ng pamamahala para sa sining na ito ay bubuo at babaguhin, ang iba't ibang mga asosasyon at mga kumplikadong multi-stage na anyo ng independiyenteng subordination ay malilikha. Sa aesthetics ng Sobyet, ang tanong ng kalayaan ng pop art ay nanatiling kontrobersyal. Iba't ibang mga regulasyon at kumpanya ang nag-regulate ng iba't ibang kasanayan. Ang "labanan" na may satire, Russian at gypsy romance, na may jazz, rock, tap dancing, atbp. Artipisyal na itinuwid ang linya ng pag-unlad ng entablado, naapektuhan ang ebolusyon ng mga genre, at ang kapalaran ng mga indibidwal na artista.

Sa Great Soviet Encyclopedia para sa 1934, isang artikulo ang nai-publish na nakatuon sa katotohanan na ang pop music ay isang lugar ng maliliit na anyo ng sining, ngunit hindi nito hinawakan ang isyu ng komposisyon ng genre ng pop music. Ang pansin, samakatuwid, ay hindi gaanong binibigyang pansin sa aesthetic kundi sa morphological na nilalaman ang terminong ito. Ang mga pormulasyon na ito ay hindi sinasadya; sinasalamin nila ang larawan ng mga paghahanap noong 30s at 40s, nang ang saklaw ng entablado ay lumawak nang halos walang limitasyon. Sa mga taong ito, gaya ng isinulat ni E. Gershuni, "ang pop stage ay malakas na gumawa ng isang bid para sa pagkakapantay-pantay sa "mahusay" na sining ...". Una sa lahat, ito ay dahil sa paglitaw sa Soviet Russia ng forerunner kontemporaryong sining Ang PR ay isang teknolohiyang panlipunan para sa pamamahala ng masa. Sa esensya, kinuha ng isang mass entertainer (karaniwan ay isang lokal na aktibista ng unyon) ang ideolohikal na kontrol hindi lamang sa mga pista opisyal, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay. Siyempre, walang isang holiday na ginanap nang walang pop concert. Dapat pansinin na ang mass entertainer mismo, sa pang-araw-araw na buhay, bilang panuntunan, ay may pakiramdam ng pagkakaiba-iba. Kung tutuusin, kailangan niyang laging sentro ng atensyon, aliwin at pasayahin ang mga manonood.

Sa proseso ng pag-unlad ng sining ng Sobyet, ang nilalaman ng salitang "iba't-ibang" ay patuloy na nagbago. Lumitaw ang konsepto ng pop art, na tinukoy bilang “isang uri ng sining na nagbubuklod sa tinatawag na. maliliit na anyo ng dramaturhiya, dramatiko at sining ng boses, musika, koreograpia, sirko."

Ang industriya ng pag-record ng Russia ay nagsimulang umunlad noong 1901. Sa katunayan, hindi ito ganap na Ruso, ngunit sa halip ay industriya ng Pransya sa Russia: binuksan ng kumpanyang Pathé Marconi ang sangay nito sa Russia at nagsimulang magpindot ng mga rekord. Tulad ng sa Europa ang unang naitala na mang-aawit ay si Enrique Caruso, sa Russia ang una ay gayon din mang-aawit ng opera sikat sa mundo - Fyodor Chaliapin. At ang unang mga rekord ng Ruso, tulad ng sa Europa, ay may klasikal na musika.

Ang musikal na larawan ng pre-rebolusyonaryong Russia ay holistic. Pang-akademikong musika At yugto ng musika coexisted organic sa isa kultural na espasyo, kung saan nabuo ang pop music sa pangkalahatang mainstream ng romance lyrics (na sumasalamin sa pagkakaiba-iba at ebolusyon nito) at sa kultura ng sayaw noong panahon nito. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng folklore na bahagi ng entablado - Pyatnitsky's choir, performers mga awiting bayan- L. Dolina, mga epiko - Krivopolenova at Prozorovskaya. Matapos ang pagkatalo ng unang rebolusyon (1905), ang mga kanta mula sa bilangguan, mahirap na paggawa at pagpapatapon ay popular. Sa genre ng topical verse at musical parody, ang mga artista ay gumanap sa iba't ibang mga tungkulin: "tailcoats" - para sa naka-istilong publiko, "lapotniks" - para sa mga magsasaka, "mga artista ng ragged genre" - para sa ilalim ng lungsod. Ang mga sikat na ritmo ng sayaw ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa tulong ng mga salon at city brass band na nagdadalubhasa sa pagtatanghal ng dance music. Ang mga tangos, foxtrots, shimmy, at dalawang hakbang ay natutunan sa mga salon at studio. Ang mga unang pagtatanghal ni A. Vertinsky sa genre ng musikal at patula na maikling kwento ay nagmula noong 1915.

Ang kasagsagan ng yugto ng Russia ay naganap laban sa backdrop ng hindi pa naganap na paglago ng bagong medium." mass media", tulad ng mga talaan ng gramopono. Sa pagitan ng 1900 at 1907, 500 libong gramopon ang naibenta, at ang taunang sirkulasyon ng mga rekord ay umabot sa 20 milyon. Kasama ng magaan na musika, nagtampok din sila ng maraming klasiko (Chaliapin, Caruso).
Nakipagkumpitensya sa mga soloista ang mga sikat na koro ng D. Agrenev-Slavyansky, I. Yukhov, at iba pa, na nagtanghal ng mga kanta sa "istilo ng Ruso" ("The Sun Rises and Sets," "Ukhar the Merchant," atbp.). Ang mga orkestra ay nakipagkumpitensya sa mga Russian choir na balalaika player, horn player, guslar player.

Noong dekada 10, ang mga unang tunay na gumaganap ng alamat, tulad ng grupo ni M. Pyatnitsky, ay nakakuha ng katanyagan. Sa mga sinehan at cabarets sa St. Petersburg at Moscow, lumilitaw ang mga artista na may "intimate" na istilo ng mga French chansonnier (A. Vertinsky). Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng malinaw na dibisyon ng kanta sa "Philharmonic" ( klasikong romansa) at "Iba't-ibang" mismo (gypsy romance, lumang romansa, mga kanta sa mood). Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang kumalat ang mga awiting masa at inaawit sa mga pagtitipon at demonstrasyon sa pulitika. Ang kantang ito ay nakatakdang maging nangungunang uri ng Soviet pop song sa loob ng ilang dekada.

Pagkatapos ng 1917 nagsimulang magbago ang sitwasyon. Ang ideological state ay isang penomenon na hindi pa ganap na naisasakatuparan at hindi pa ganap na pinag-aaralan. Ang rebolusyon ay espirituwal na nakabatay sa isang ideya na sapilitang itinanim sa lipunan, na nag-aalis sa mga tao ng karapatang pumili, na ginagawa ang pagpiling ito para sa kanila. Ngunit ang tao ay lubos na binuo na ang kanyang kamalayan, sa kabila ng lahat, ay lumalaban sa kung ano ang ipinataw sa kanya, kahit na may pinakamahusay na intensyon. Ang estado ay nagpasya na ito ay "kailangan" ng mga klasiko, "kailangan" ng kanta ng Sobyet, "kailangan" ng alamat. At hindi sinasadya, kahit na ang mga obra maestra ng klasikal na musika ay nagsimulang makita bilang bahagi ng makina ng ideolohikal ng estado na naglalayong neutralisahin ang indibidwal, dissolving ang indibidwal na "I" sa monolitikong "kami".

Ang pop music sa ating bansa ay ang pinakamaliit na bahagi ng ideolohiya proseso ng musika. Hindi sinasadya, siya ang naging tanging outlet para sa mga taong Sobyet, isang bagay na parang hininga ng kalayaan. Ang musikang ito ay nasa isip karaniwang tao ay hindi nagdadala ng anumang bagay na nakapagpapatibay, nakakaakit sa mga likas na damdamin, hindi pinipigilan, hindi nagpapamoral, ngunit simpleng pakikipag-usap sa isang tao sa kanyang wika.

1.1 Kasaysayan ng pop art

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin na strata) ay nangangahulugang flooring, platform, elevation, platform.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng pop art bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang mga genre ay ibinigay sa diksyunaryo ni D.N. Ushakov: "Ang pagkakaiba-iba ay ang sining ng maliliit na anyo, ang lugar ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado kakayahang umangkop sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon at maikling tagal ng mga aksyon, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan malikhaing sariling katangian performer, sa topicality, acute socio-political relevance of the topics addressed, in the predominance of elements of humor, satire, journalism."

Tinukoy ng Soviet encyclopedia ang pop music bilang nagmula sa French estrade - isang art form na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic and vocal art, music, choreography, circus, pantomime, etc. . Paano nabuo ang malayang sining sa huli XIX siglo.

Mayroon ding sumusunod na kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang pop art ay may mga ugat sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining Sinaunang Ehipto At Sinaunang Greece. Kahit na ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, teatro ng drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na uri ng sining. Ang batayan ng pop art ay "Numero ng Kanyang Kamahalan" - tulad ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1.

Numero - maliit na pagganap, isa o higit pang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o mula sa isang karakter.

Sa medieval na sining ng mga naglalakbay na artista, mga sinehan ng farce sa Germany, mga buffoon sa Rus', mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang address mula sa artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na artist na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat. Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numerong pang-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko del- arte (masque) XVI- p.p.XVII siglo.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa plot. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng variety act.

Noong ika-18 siglo sila ay lumitaw komiks opera At sarsuwela. Ang Vaudevilles ay kapana-panabik na mga pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga bobo at mabisyo na aristokrata.

Isang to kalagitnaan ng ika-19 siglo ang genre ay ipinanganak operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, at mga diyalogo. Paano malayang genre Ang operetta ay lumitaw sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay si Jacques Offenbach (1819-1880). Mamaya ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang entablado ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Higit pa rito, ang mga ito ay muling pinag-iisipan, ginagawang moderno, "na-extradize." Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Hindi ito aksidente. Sa Inglatera, lumitaw ang mga pub (mga pampublikong institusyong pampubliko) noong ika-18 siglo at naging mga prototype ng mga music hall (mga music hall). Ang mga pub ay naging mga lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Hindi tulad ng mga aristokratikong salon, kung saan pangunahin silang tumutunog klasikal na musika, sa mga pub - ginanap ang mga kanta at sayaw, na sinasabayan ng piano, ipinakita ang mga komedyante, mimes, akrobat, mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal, na binubuo ng mga imitasyon at parodya. Maya-maya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga cafe-concert, sa simula ay mga pampanitikan at artistikong cafe kung saan gumanap ang mga makata, musikero, at aktor ng kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang mga pagbabago, kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang cabaret (zucchini). Ang libangan ay hindi ibinubukod ang kadahilanan ng espirituwalidad ay lalong mahalaga para sa isang pop artist.

Ang madaling pag-adapt ng pop art sa madla ay puno ng panganib ng panliligaw sa publiko at pagbibigay ng masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kabastusan, kailangan ng isang artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Ang direktor ay bumuo ng isang programa mula sa mga indibidwal na pop number, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Ang libreng pagpupulong ng mga maliliit na anyo na nahiwalay sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at nagsimulang mamuhay nang nakapag-iisa, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining. variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na nauugnay sa teatro at sirko, ngunit hindi tulad ng teatro hindi ito nangangailangan ng organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap rebyu(mula sa Pranses - pagsusuri). Ang mga indibidwal na bahagi ng revue ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Parang musical dramatikong genre Pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:

- variety show mula sa magkakahiwalay na numero

- variety show

- sayaw na kabaret

- pagsusuri

Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang marangyang palabas sa entertainment. Ang mga uri ng revue ay lumitaw sa USA, na tinatawag palabas.

Kasama sa iba't ibang musika ang iba't ibang mga genre ng magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, mga musikal, mga palabas sa iba't ibang mga adaptasyon ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.

Kaya, malayo na ang narating ng pop art, at ngayon ay maaari nating obserbahan ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagmumungkahi na ang pag-unlad nito ay hindi tumitigil.

Ang amateur musical creativity ng may-akda ay ang paglikha at pagganap ng mga musikal na gawa ng may-akda sa isang baguhan na batayan. Ayon sa tradisyon na umunlad sa ating bansa, ang AMST ay kadalasang nauunawaan bilang isang komposisyon, una sa lahat, ng mga kanta (i.e....

Mga katangian ng tunog ukulele

Figure 1 Ang ukulele ay isang maliit na apat na string na ukulele na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Karagatang Pasipiko. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante na Portuges...

Problema masining na halaga musika

Musika... Ano ito? Ano ang kanyang lakas? Ang mga tao ay nagsimulang mag-isip tungkol dito matagal na ang nakalipas. "Lahat mga musikal na tunog nanggaling sa puso ng tao; ang musika ay konektado sa relasyon ng tao sa tao. ...Samakatuwid, kailangan mong maunawaan ang mga boses...

Ang mga pambihirang mabilis na pagbabago sa mga kondisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng mga tao na gumawa ng sapat na mga pagtatasa at mabilis na pagpapasya upang mas matagumpay na mapagtanto ang kanilang potensyal...

Ang proseso ng pagbuo ng musikal at malikhaing kakayahan ng mga kalahok sa mga amateur pop group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop sa isang mahalagang yugto sa pangkalahatang proseso ng pagbuo ng isang tao bilang isang indibidwal, kapag sa proseso ng pagbuo ng isang bagong karakter, istraktura at komposisyon ng mga aktibidad ng isang tinedyer, ang mga pundasyon ng malay na pag-uugali ay inilatag...

Pag-unlad panlasa ng musika para sa mga bata sa edad ng elementarya sa panahon ng mga aralin sa musika

Ang iba't ibang uso sa modernong musika ay may napakaseryosong impluwensya sa pag-unlad ng panlasa ng musika ng mga mag-aaral. Ito ay rock music, techno, pop, rap at iba pang istilo. Isa sa mga unang tanong na itinanong kapag nagkikita...

Problema pambansang opera ay sentro sa lahat ng mga aktibidad ni Weber. Ang kanyang 3 pinakamahusay na opera - "Free Shooter", "Euryanthe", "Oberon" - ay nagpakita ng mga landas at iba't ibang direksyon...

Pop music bilang isang paraan ng pagbuo ng musikal na panlasa ng mga kabataan

Ang variety ay isang uri ng stage art na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre. Kasama dito ang pagkanta, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon...

Kabanata V

“Ang anyo ay isang paraan ng pagkakaroon at pagpapahayag ng nilalaman... Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang likhang sining ay hindi nangangahulugan ng ganap na pagkakakilanlan, ngunit lamang isang tiyak na antas mutual correspondence... The degree of correspondence... depende sa... talent and skill ng artist.”

Estetika. Diksyunaryo

Konsyerto [mula sa lat. concerto - compete] - isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang tiyak na pre-compiled na programa.

Ensiklopedya sa teatro

Nang hindi lumihis sa kabanatang ito mula sa posisyon ng paggalugad lamang kung ano ang direktang may kinalaman sa pagkamalikhain ng direktor sa entablado, hindi natin kailangang ganap na ihayag ang mga kakaibang katangian ng pagkamalikhain ng bawat isa sa mga anyo ng iba't ibang mga programa. Mahalaga para sa amin dito na ipakita lamang kung ano ang pagkakaiba ng trabaho ng isang pop director mula sa isang theater director kapag siya ay gumaganap ng isang produksyon sari-saring programa.

Bilang isang tuntunin, wala sa mga anyo ng iba't ibang mga programa ang mahalaga para sa direktor ng teatro, dahil halos hindi niya kailangang makaharap ang mga ito kapag nagtatanghal ng isang dula, dahil ang mga ito (ang mga pormang ito) ay nabibilang lamang sa pop art.

Bago pag-usapan ang isa o ibang anyo ng pop program:

konsiyerto, pagtatanghal, ito ay kapaki-pakinabang upang matukoy ang kahulugan ...... ng salitang "konsiyerto" (bukod sa katotohanan na ang salitang ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na yugto ng aksyon, na binubuo ng kabuuan ng mga numero na bumubuo dito).

Kaya, ang salitang "konsiyerto" [lat. concert] isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang kompetisyon, kompetisyon.

Sa katunayan, sa anumang konsiyerto, kabilang ang mga pop concert, mayroong isang uri ng kumpetisyon, isang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer at mga numero sa kanilang masining na pagkamalikhain: sa pamamagitan ng kasanayan sa pagganap, sa pamamagitan ng tagumpay sa madla, atbp. Bukod dito, nasa konsiyerto (ang kumpetisyon sa harap ng madla) kung saan natatanggap ng variety act ang artistikong pagkumpleto nito.

Naturally, ang isang pop concert, tulad ng anumang konsiyerto, ay hindi lamang isang mekanikal na set, ngunit isang pagsasanib ng iba't ibang mga genre ng mga numero sa isang solong buong pagganap, bilang isang resulta kung saan ang isang bagong gawa ng sining ay ipinanganak, ang pangalan kung saan ay ang konsiyerto.

Ito ay tiyak na paglikha ng isang konsiyerto mula sa mga numero na kung minsan ay naiiba sa mga genre, karakter, at nilalaman - isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng gawain ng isang pop director at isang direktor ng teatro, na, bilang isang patakaran, ay tumatalakay sa isang gawa (play) ng parehong genre, na may isang solong balangkas at isang solong pag-unlad na bubuo mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap na pangwakas.

Ang isang pop concert ay isang epektibong dynamic na panoorin, ito ay isang espesyal na mapanlikhang mundo kung saan nananaig ang nakaaaliw na prinsipyo, nakadamit sa isang maliwanag, matalim na anyo, isang maligaya na kapaligiran, na nagpapahintulot sa manonood na madaling makita ang nilalaman nito.

Siyempre, ang tagumpay ng isang konsyerto ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: narito ang mga gumaganap, at ang kalidad ng kanilang mga numero, at ang kanilang pagiging bago, at ang pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng mga numero (komposisyon), at ang pagkakaugnay-ugnay ng mga paglipat mula sa numero hanggang sa numero. , at genre nito, at mga uri nito, atbp.

Kung bubuksan natin ang pahina 95 ng Volume VIII ng III edisyon ng Bolshoi Encyclopedia ng Sobyet, pagkatapos ay mababasa natin: “Ang konsiyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang partikular na programa. Mga uri ng konsiyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), literary (art reading), pop (light vocal at instrumental music, mga kwentong nakakatawa, mga patawa, mga gawaing sirko atbp.)" Halos magkapareho ang mababasa natin sa "Theater Encyclopedia": "Mga uri ng konsyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), literary (art reading), mixed (musical number, artistic reading , mga eksena mula sa mga dula, ballet, atbp.), iba't-ibang (magaan na vocal at instrumental na musika, nakakatawang kuwento, parodies, sirko, atbp.)"

Nang hindi pinagtatalunan ang opinyon ng dalawang awtorisadong mapagkukunan, napapansin namin na ang konsepto ng salitang "konsyerto" ay hindi nagbubunyag ng isang napakahalagang pangyayari. Ibig sabihin, na ang lahat ng mga uri ng mga konsyerto, ayon sa likas at nilalaman ng mga numerong ginanap sa mga ito, ayon sa paraan ng pagpapahayag ng mga ito (kahit na tayo ay nakikitungo sa isang "halo-halong konsiyerto") ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: philharmonic at pop. Nagpapatuloy kami mula sa katotohanan na sa functional at psychologically ang philharmonic at pop concert ay hiwalay sa isa't isa. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga function, nang walang deviating mula sa solusyon ng ilan karaniwang gawain(aesthetic, ideological, educational), nakakatugon sa iba't ibang pangangailangan ng manonood (tagapakinig).

Mga lugar ng konsiyerto upang matupad ang buwanang quota ng mga pagtatanghal.

Maaaring walang tanong sa anumang lohika sa pagtatayo ng naturang konsiyerto. Dito kinailangan ng entertainer na "i-extricate ang sarili."

Marahil ang huling pangyayari sa ilang lawak ay may papel sa pagkawala ng mga konsiyerto ng grupo mula sa entablado: ang mga nangungunang pop artist ay nagsimulang mas gusto ang mga solong konsiyerto o malalaking iba't ibang pagtatanghal sa mga koponan, dahil sa isang dami ng pagtaas sa bilang ng mga ordinaryong konsiyerto, ang kanilang antas ng pagkamalikhain ay napakababang average

Ang isa pang mahalagang dahilan para sa pagkawala ng mga konsyerto ng grupo sa ating mga araw ay ang napakababang antas ng artistikong mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na mga propesyonal na tagapaglibang. Ang mga tunay na entertainer na marunong gumawa ng iba't ibang act mula sa iba't ibang genre ay halos nawala dahil sa iba't ibang dahilan. Malaki rin ang naging papel ng telebisyon sa pagkawala ng mga pambansang konsiyerto, kung saan ang mga screen ay patuloy na kumikislap ng "mga bituin", lalo na sa iba't ibang mga video sa advertising. Bakit magbayad ng malaki (hindi para sabihing malaking pera) para sa isang konsiyerto kung ang iyong mga paboritong artista ay makikita sa screen ng TV?

Ang isang survey ng maraming potensyal na manonood na isinagawa ng may-akda ng trabaho ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pagkakaisa ng kanilang pananaw sa opinyon ni V. Kalish, kundi pati na rin na ang fashion para sa mga engrande na salamin sa mata, gaano man ito itinanim ng show business, ay lilipas din. , at sa entablado Ang mga konsyerto ng grupo ay babalik na katumbas ng palabas, kahit na sa ibang at, higit sa lahat, kamangha-manghang kalidad, ngunit binubuo ng mga numero ng iba't ibang genre. Kinumpirma ito ng pagsasagawa ng Western pop music sa mga araw na ito at ilang mga nakaraang konsyerto sa Moscow Variety Theater, buhay ngayon rehiyonal at rehiyonal na mga lipunang philharmonic, at maging ang katotohanan na kahit sa mga solong konsiyerto ay inaanyayahan ng kanyang bayani ang mga tagapalabas ng iba pang mga genre na lumahok, dahil hindi niya namamalayan ang pagnanais para sa iba't ibang mga impression na katangian ng sikolohikal na pang-unawa ng tao.

Sa mga nagdaang taon, sa mga poster na nag-a-advertise ng mga pop concert, madalas nating mahahanap ang mga pangalan tulad ng "variety show", "cabaret", ngunit kadalasan - "show". Bagama't ang bawat isa sa mga konsiyerto na ito ay batay sa isang hanay ng mga numero ng iba't ibang genre (tulad ng sa isang pambansang koponan), ang bawat isa sa kanila ay may sarili nitong medyo halatang tampok.

Kung isasaalang-alang natin ang isang "iba't ibang palabas" bilang isang espesyal na anyo ng konsiyerto ng pop, kung gayon kadalasan ang pangalang ito ay nagtatago ng isang magaan, nakakaaliw na pagganap na binubuo ng mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, mananayaw, musikero, parodista, akrobat, mago, atbp.

Karaniwan, ang isang variety show na programa ay isang kaleidoscope ng mga numero, kadalasang ginaganap na may kaunting partisipasyon ng entertainer, hindi sa banggitin ang iba pang mga genre ng pakikipag-usap.

Kung pinag-uusapan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang palabas at kabaret, pagkatapos ay mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ang linya sa pagitan nila, kapwa sa nilalaman at anyo, ay halos nagsimulang mawala. Ngayon ay napakahirap na makilala ang pagkakaiba sa pagitan nila.

Cabaret [fr. - zucchini] ay hindi masyadong madla na nakaupo sa mga mesa, ngunit ang estilo, anyo at nilalaman ng pop concert, na higit na nakasalalay sa kapaligiran kung saan ito nagaganap.

Sa kaibuturan nito, ang programa ng kabaret ay isang hanay din ng iba't ibang pagtatanghal (mga numero). Ngunit ang mga programang ito ay may isang bilang ng mga makabuluhang tampok.

Una, lumakad sila sa mga tavern, sa mga coffee shop, kung saan ang publiko, nakaupo sa mga mesa, ay tumingin sa mga nagsasalita. Sa una, ang mga ito ay isang uri ng artistic at literary club, kung saan nagtitipon ang mga makata, artista, manunulat, at artista pagkalipas ng alas-dose ng gabi. Bilang isang tuntunin, ang mga pumunta dito upang magpahinga at magsaya ay umakyat sa isang maliit na entablado na matatagpuan sa gitna o sa gilid ng bulwagan, kumanta ng mga kanta at nagbabasa ng tula. Sa ilang lawak, ang nangyayari sa naturang zucchini ay isang salamin ng mga prosesong nagaganap sa artistikong globo.

Pangalawa, ang palabas na ito ay iba-iba at may likas na improvisasyon. Sinikap ng mga performer na pukawin ang damdamin ng mga manonood. Mga tawanan, palakpakan, at hiyawan ng "bravo" ang karaniwang kapaligiran para sa isang programa ng kabaret. Sa kabaret noong panahong iyon, naghari ang kaguluhan at kumpetisyon, na lumikha ng isang kapaligiran ng kadalian, kagalakan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasiyahan. Sa kabaret, tila malabo ang linya sa pagitan ng entablado at auditorium.

pangatlo, kinakailangan Ang mga aktibidad ng Cabaret ay nailalarawan sa pagiging malapit ng kapaligiran, na nagpapahintulot sa mga gumaganap na magtatag ng malapit na pakikipag-ugnayan sa madla. At kahit na ang mga programa ng cabaret ay binubuo at binubuo ng iba't ibang nakakatawa at liriko na mga kanta, solo na sayaw, satirical na numero, parodies, atbp. atbp., ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ng compere, na nag-aalaga sa paglikha ng isang mapagkakatiwalaan, matalik na kapaligiran, na humahantong sa isang kaswal na pag-uusap, kadalasang nagiging sanhi ng agarang reaksyon (na napakahalaga sa isang programa ng kabaret)

Ang dami ng mga programa ng cabaret ay tumaas nang malaki at naging isang uri ng kaleidoscope ng mga numero na katangian ng kabaret. Kasabay nito, ang mga pamamaraan ng katawa-tawa, eccentricity, buffooner, at ironic stylization ay ginamit sa kanilang solusyon. Nagsimula nang malawakang gamitin ang mga parody, kung saan kinukutya ang mga pagtatanghal at kaganapang naganap sa bansa. sa ngayon sa entablado ng teatro.

Sa Russia, ang mga unang cabarets ay lumitaw sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay: "The Bat" sa Moscow - sa una ay isang kabaret ng mga aktor ng Moscow Sining na Teatro, na kalaunan ay naging N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians' Halt" sa St. Petersburg at iba pa. Di-nagtagal ay lumitaw ang mga cabarets sa Odessa, Kyiv, Baku, at Kharkov. Kadalasan sila ay matatagpuan sa mga basement at semi-basement na may maliit na entablado.

Nasa unang bahagi ng nineties ng ika-20 siglo, maraming mga cabarets ang nawala ang kanilang mga generic na katangian: nawala ang mga talahanayan, nagbago ang istraktura at nilalaman ng mga programa.

Ang mga teatro ng kabaret ay nagsimulang gumamit ng mga diskarte sa teatro: mga kurtina, mga rampa, mga dekorasyon sa entablado.

Ipakita ang [English] - 1. Panoorin; 2. Show] - isang napaka-karaniwang uri ng pop entertainment show, lalo na sa mga araw na ito, na may obligadong partisipasyon ng kahit isang pop "star".

Ang palabas ay isang maliwanag, mayaman sa emosyonal na iba't ibang programa na walang solidong linya ng plot, batay sa mga panlabas na kamangha-manghang mga numero at atraksyon, na konektado sa isang solong kabuuan ng mga hindi inaasahang paglipat at koneksyon; binuo sa mabilis na pagkilos sa entablado, malapit sa karakter sa music hall. Sa parehong kagandahan ng music hall ng mga choreographic na numero, na may parehong kulay at ningning, na may nakamamanghang dynamics ng tempo, na nagbibigay-daan sa iyo upang mababad ang programa ng palabas na may malaking bilang ng iba't ibang mga numero, ngunit walang obligado para sa isang programa ng music hall, kahit na isang primitive, "may tuldok" na linya ng plot. Kasabay nito, hindi ibinubukod ng palabas na programa ang katapangan ng pagpapakita ng mga numero. Sa kabaligtaran, mas iba-iba ang mga paraan ng pagtatanghal ng mga numero na kasama sa programa, mas maliwanag ang anyo ng entablado ng palabas.

Dapat tandaan na ang palabas ay hindi lamang isang kategorya ng genre. Ang anyo ng isang palabas ay maaaring magsama ng mga pagtatanghal ng isang sikat na pop artist, iba't ibang mga kumpetisyon, mga pagtatanghal, mga theatrical auction, atbp.

Ang isang palabas na programa ay isang malakihang panoorin, na ang senograpiya ay nilikha sa totoong buhay. espasyo ng entablado at higit sa lahat ay nakasalalay sa mga teknikal na kakayahan ng entablado at kagamitan nito. Hindi nililimitahan ng palabas ang imahinasyon ng taga-disenyo ng entablado. Mahalaga na ang kanyang imbensyon ay technically feasible.

At kahit na ngayon ay madalas na posible na obserbahan kung paano kumikilos ang isang set designer bilang isang direktor ng entablado, tila sa amin na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay resulta ng isang kakulangan ng tunay na direksyon ng pop. Maaari silang tumutol sa amin: sabi nila, maraming artista sa kalaunan ay naging direktor. Halimbawa, sina Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov at iba pa. Sa katunayan, ang kanilang malikhaing buhay nagsimula sa propesyon ng isang artista. Ngunit kalaunan ay naging direktor ang kanilang malikhaing propesyon, bilang batayan ng kanilang mga aktibidad sa entablado. Marahil ang malikhaing kapalaran ni B. Krasnov, na tumatawag sa kanyang sarili na isang "direktor-set designer," ay magiging pareho.

Siyempre, ang isang set designer, sa isang tiyak na lawak, tulad ng isang direktor, ay nakadarama ng drama sa dinamika, sa paggalaw. Ngunit nangangahulugan ito na sa paggawa nito ay maaari niyang palitan ang direktor. Sa kasamaang palad, ito mismo ang nakikita natin ngayon sa paggawa ng iba't ibang mga programa sa palabas. Dahil dito, ang pagganap ng entablado ng artist ay nagiging nakasalalay sa disenyo, at hindi kabaligtaran, kapag ang artist, ang nilalaman ng kanyang programa, ang kanyang pagganap ay tumutukoy ibang solusyon scenography. Madalas nating nakikita kung paano ang disenyo ng isang set ng entablado, kasama ang lahat ng mga modernong trick ng paglalaro ng liwanag, usok, paggamit ng electronics at iba pang mga espesyal na epekto, ay hindi gumagana para sa artist, ngunit nagiging isang bonggang background. Halimbawa, gaya ng sinabi na natin sa nakaraang kabanata, malinaw na ipinakita ito sa pinakabagong produksyon ni A.B. Pugacheva "Mga Pagpupulong ng Pasko" noong 1998 (artist B. Krasnov).

Repasuhin [fr. - pantomime, pagsusuri] unang lumitaw sa France noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (1830) bilang isang satirical theatrical genre. Kaya, ang "Taunang Revue," na sikat noong panahong iyon, ay isang paksang pagsusuri sa buhay ng Paris. Kahit noon, ang nilalaman ng revue ay binubuo ng mga salit-salit na numero ng iba't ibang genre. Iyon ay, sa esensya, ang revue ay nagdala ng lahat ng mga pangunahing tampok ng isang iba't ibang programa.

Ang revue (pagsusuri) ay isang anyo ng iba't ibang pagganap kung saan ang mga indibidwal na numero ay konektado sa pamamagitan ng isang balangkas na nagbibigay-daan sa eksena ng aksyon na patuloy na "magbago" habang ito ay umuunlad. Halimbawa, ang isang yugto ng entablado, kung minsan ay hindi binabago ang disenyo (gamit lamang ang mga detalye), ay nagiging isang daanan sa ilalim ng lupa para sa isang aksyon, isang park bench para sa isa pa, isang stadium grandstand para sa isang pangatlo, atbp. Kadalasan, ang paglipat ng balangkas ay batay sa pangangailangan para sa bayani (bayani) na gumawa ng isang "paglalakbay" o "hanapin" ang isang tao o isang bagay, o ang paglipat ng balangkas ay maaaring ang pagpapalabas ng isang yugto na bersyon ng pahayagan, tulad ng sa ang parehong iba't ibang pagsusuri na "Evening Moscow". Sa isang revue, ang bawat numero ay itinuturing ng manonood hindi bilang isang nakahiwalay na gawa, ngunit bilang isang maliwanag na yugto, isang maliwanag na aksyon sa pangkalahatang komposisyon konsiyerto. Sa madaling salita, ang revue (review) ay isang variety show sa isang tema na naisip at ipinahayag sa pamamagitan ng plot, na binubuo ng iba't ibang numero na pinagsama sa mga episode.

Programa ng music hall"

Karaniwan ang "Music Hall" ay tinukoy sa dalawang paraan: ang unang kahulugan ay isang uri ng teatro na nagbibigay ng mga palabas sa konsiyerto ng pop, ang pangalawa - bilang isang uri ng iba't ibang programa, isang pagtatanghal na ang nilalaman ay binuo sa paghalili ng iba't ibang mga numero, mga atraksyon, mga demonstrasyon ng virtuoso performing techniques, stage tricks, semented by a plot ( "dotted") moves at ballet dance number, bilang panuntunan, grupo ng kababaihan(“mga babae”)

Sa simula pa lang, ang mga programa sa music hall, hindi tulad ng mga cabarets, ay hindi naglalayong maging topical. Sa harapan ng mga naturang programa ay walang gaanong kaugnayan gaya ng ningning ng panlabas na anyo at masining na pagiging sopistikado.

Ang mga kondisyon ng mga programa sa music hall, ang kanilang saturation na may iba't ibang mga epekto sa produksyon at mga atraksyon, ay nagbago din sa likas na katangian ng pampublikong pag-uugali. "Sa halip na maging isang kasabwat (tulad ng sa iba pang mga anyo ng entertainment), sa music hall ang madla ay naging, tulad ng sa teatro, isang madla ng mga manonood."

Ang kapalaran ng Moscow Music Hall ay medyo mahirap. Alinman ito ay inuusig at hindi na umiral, pagkatapos ay muling bumangon. Noong unang bahagi ng twenties, ang teatro ay walang permanenteng tropa. Naturally, ang mga direktor ay bihirang nakagawa ng isang solong pelikula na pinagsama ng isang karaniwang konsepto.

Ngunit mas naging makabuluhan ang mga tagumpay, na nangangailangan ng kailaliman ng imbensyon at kasanayan."

Ang programa ng music hall ay isang natatanging produksyon ng isang maliwanag, makulay, kung minsan ay sira-sira na pagsusuri-panonood, na binubuo ng mga kaakit-akit na mga eksena na mabilis na pumapalit sa isa't isa, puno ng iba't ibang mga atraksyon at sirko; review-spectacle kung saan ang mga first-class na numero at mga episode na may partisipasyon ng mga pop na "stars" ay konektado ng tinatawag na "dotted line" plot. Ang isang napaka-makabuluhang lugar sa mga programa sa music hall ay inookupahan ng mga inventively choreographed mass dance number ng "mga babae" na may perpektong pag-synchronize ng mga paggalaw. Ito ay isang programa kung saan lumalahok ang isang pop orchestra, kadalasang matatagpuan sa entablado. Ang mga ito ay palaging maliwanag, kaakit-akit na mga costume ng mga performer (lalo na ballet). Ito ang kinang ng mga kulay, ang paglalaro ng liwanag at mga anino. Ito ay isang pagbabago sa disenyo. Halimbawa, habang umuusad ang programa, biglang nagiging bulaklak ang mga stalactites ng yelo; o lilipad sa bulwagan papunta sa entablado at lumapag sasakyang pangkalawakan(tulad ng sa Parisian Alcazar); o biglang bumangon ang isang malaking glass pool sa gitna ng entablado, kung saan ang mga batang babae na naka-swimsuit ay lumalangoy kasama ng mga buwaya, na nagsasagawa ng sports synchronized swimming routine sa ilalim ng tubig ("Friedrichstatt Palace"). Ito ay iba't ibang uri ng stage effects. Ito ay ang paggamit ng iba't ibang uri ng modernong teknikal na paraan ng disenyo.

Sa sining ng iba't-ibang mayroong isang anyo ng iba't ibang pagganap bilang "mga miniature ng koponan".

Sa aming pag-unawa, binibigyang-diin ng salitang "teatro" ang mga prinsipyong malikhain at organisasyon nito, dahil sa kasong ito, ang salitang "teatro" ay hindi katumbas ng konseptong "Teatro", kapag sa pamamagitan ng salitang ito ay naiintindihan natin ang isang malikhaing organismo na ang repertoire ay batay sa dramatikong o pagtatanghal ng ballet. Sa kabilang banda, sa mga miniature na sinehan ang kanilang mga programa ay nakabatay sa parehong iba't ibang mga gawa, na naiiba sa iba't ibang mga palabas at kabarets lamang sa sukat ng mga bilang na bumubuo sa kanila. Tulad ng para sa paghahati ng mga miniature ng mga manonood at mga tagapalabas sa mga sinehan (sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga manonood mula sa huli sa pamamagitan ng isang rampa at iba pang mga elemento ng entablado) at ang pagkawala ng mga mesa mula sa bulwagan, ang hitsura ng mga rampa at mga talahanayan ay naganap din sa mga susunod na cabarets.

Ang teatro ng mga miniature ay hindi lamang isang tiyak na anyo at isang tiyak na nilalaman, kundi isang espesyal na istilo at paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay.

Ito ang ikinatakot ng mga nasa kapangyarihan, na nakakita dito (lalo na noong 20s at 30s) ang burges na sining na dayuhan sa proletaryado. Ang gayong saloobin sa sining ng maliliit na anyo ay hindi maaaring makapagpabagal sa pag-unlad ng pop art.

Hindi maipagbawal (sa mga kadahilanang hindi paksa ng aming pag-aaral), pinahintulutan lamang nila ito. Walang tanong tungkol sa mga salitang "variety show," higit na "cabaret," na lumalabas sa mga poster na nag-aanunsyo ng mga pop concert. Ang isang solusyon ay natagpuan, tulad ng nangyari, na katanggap-tanggap sa lahat: ang sining ng maliliit na anyo ay nagsimulang tawaging "iba't-ibang", bagaman bago iyon ang salitang "iba't-ibang" ay nangangahulugang isang lugar ng entablado, yugto ng entablado, at maliliit na teatro. mga form-theater mga miniature, na walang permanenteng tropa ng mga tauhan at sa esensya ay isang rental platform.

Miniature [fr. miniature] - isang salita na minsan ay nangangahulugan lamang ng isang iginuhit at pininturahan na palamuti noong sinaunang panahon sulat-kamay na mga libro(ang mga guhit na ito ay pinangalanan sa pintura na ginawa mula sa mini), may at matalinghagang kahulugan: isang bagay na pinaliit sa laki. Tinutukoy ng huli ang repertoire ng Theater of Miniatures. Dito makikita ang iba't ibang mga pagtatanghal: isang maikling joke play, vaudeville, isang sketch, isang choreographic miniature, isang pantomime scene, at kahit na sinehan. Iyon ay, tulad ng sinasabi nila, mga gawa ng maliliit na anyo.

Kilalang kilala sa mga taon pagkatapos ng digmaan nakuha ang Moscow Theater of Miniatures sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Polyakov, ang Saratov Theatre of Miniatures (artistic director Lev Gorelik) at, siyempre, ang pinakasikat sa loob ng maraming taon ay ang Leningrad Theater of Miniatures sa ilalim masining na direksyon natatanging artist Arkady Raikin.

Ngunit bilang karagdagan sa mga uri ng mga programa na ating pinag-uusapan, sa pop art ay may mga anyo ng pop performance na naiiba sa mga napag-isipan natin. Ito ay isang variety show, isang pagtatanghal.

Habang pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing tampok ng iba't ibang programa at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng iba't ibang mga genre sa kanila, ang mga gawa ng sining na ito sa isang tiyak na lawak ay synthesize ang mga tampok ng theatrical action. Ang dramaturgy ng isang variety show ay batay sa isang detalyadong plot na may role personification at ang kapalaran ng mga bayani. Malawak nilang ginagamit ang mga nagpapahayag na paraan na likas sa teatro: aksyon sa entablado, mise-en-scène, kapaligiran sa entablado, atbp.

Hindi nagkataon na pinaghiwalay namin ang isang variety show mula sa pangkalahatang konsepto ng isang "variety concert." Kung ang konsepto ng "pagganap" ay hindi kailangang ipaliwanag (marahil ay walang isang gawa sa theatrical art kung saan ang konseptong ito ay hindi pa lubusang pinag-aralan), kung gayon ang "pagganap" ay maraming, kung minsan ay magkasalungat, mga kahulugan. Kadalasan bago ang salitang "pagganap" ang salitang "theatrical" ay nakasulat o binibigkas, iyon ay, mahalagang tinatawag nila ang langis ng langis, dahil ang konsepto ng "pagganap" mismo ay magkapareho sa konsepto ng "theatricalization".

Dahil ang konseptong ito (“theatricalization”) ay iba ang interpretasyon hanggang ngayon, itinuturing naming kailangan sa gawaing ito na ihayag ito mula sa posisyon ng mga practitioner na nagtanghal ng higit sa isang iba't ibang pagtatanghal, lalo na dahil ang isang theatrical concert ay ang nangunguna sa isang iba't ibang pagganap, sa aming pag-unawa sa huli. Ang konsepto ng "theatricalization" na may kaugnayan sa isang konsiyerto ay nangangahulugan na kapag ang pagtatanghal ng naturang konsiyerto, bilang karagdagan sa lahat ng mga pop expressive ay nangangahulugan na pinag-uusapan natin kapag sinusuri ang mga tampok ng isang pinagsamang konsiyerto, ang theatrical concert ay gumagamit ng mga nagpapahayag na paraan na katangian ng teatro at theatrical action. Namely: aksyon sa entablado (tulad ng kilala, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng teatro), mise-en-scène (kapag ang ganitong kumbinasyon ng mga poses. mga galaw ng mga gumaganap ay ipinakilala sa mga estadistika na likas sa genre ng kilos, na sa ang sandali ay nagpapahayag ng kakanyahan ng nilalaman ng kilos at ang relasyon sa pagitan ng mga gumaganap), ang kapaligiran ng entablado (para sa paglikha nito, tulad ng sa teatro, ay gumagamit ng pag-iilaw ng laro, ingay, background music at iba pang mga elemento na lumikha ng isang tiyak na kapaligiran kung saan ang nabubuo ang aksyon ng pagganap), kasuutan at disenyo.

Ang panonood ng iba't ibang mga palabas sa pop, madali mong matuklasan na ang balangkas ng naturang pagtatanghal ay pinipilit ang madla hindi lamang na sundin ang pagbuo ng balangkas, kundi pati na rin upang maunawaan at tanggapin ang lohika ng pagbuo ng pagganap, at kung minsan upang makita ang isa o ibang numero. (o lahat ng numero) sa hindi inaasahang liwanag.

Ang iba't ibang pagtatanghal, hindi tulad ng isang theatrical concert, ay nailalarawan sa pamamagitan ng role personification ng entertainer (ang nagtatanghal o nagtatanghal). Ibig sabihin, siya o sila, ay pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian ng karakter (propesyon, edad, katayuan sa lipunan, mga gawi, atbp.), maging aktibo gumaganap na karakter representasyon, dahil siya (sila) ang sumasagisag sa paggalaw ng balangkas.

Sa proseso ng pagganap ng isang pagtatanghal, ang direktor ay hindi nag-iisip tungkol sa kung ano ang "mga kondisyon ng laro" - theatrical o pop - tinutukoy ang kanyang direktoryo na desisyon ng isa o isa pang sandali ng pagganap. Ang synthesis ng mga "kondisyon ng laro" na ito para sa direktor ay nangyayari sa isang hindi malay na antas, at sa oras ng mga pag-eensayo ay hindi napagtanto ng direktor kung ano ang kasalukuyang nagmumula sa entablado at kung ano ang mula sa teatro. Ang kasanayang ito, kahit na hindi sinasadya, ay umaasa sa dalawa iba't ibang uri sining ng pagtatanghal.

Tulad ng nakikita natin, kahit na sa gayong pagtatanghal, na tila malapit sa mga genre ng sining ng teatro, bilang isang iba't ibang pagtatanghal, ang isang iba't ibang pagganap ay may sariling mga detalye, sariling mga pamamaraan ng pagdidirekta ng pagkamalikhain. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng iba't ibang programang ito, sa aming pag-unawa, na kinumpirma ng modernong pagsasanay, ang hinaharap ng entablado ay konektado sa mga pagtatanghal ng balangkas. Kapag, gamit ang paraan ng pop art, ang isang pagtatanghal ay nilikha kung saan ang lahat - entertainment, mga epekto sa entablado, ang paglalaro ng liwanag at kulay, scenography, at higit sa lahat, ang pagpili ng mga numero - ay napapailalim sa pag-iisip, balangkas, salungatan, at pinakamahalaga - sa masining na imahe ng pagganap. Sapat na upang alalahanin ang ilan sa mga pinakabagong programang ginanap sa entablado ng Rossiya Concert Hall.

Siyempre, ang pagganap ay ang pinaka kumplikadong hitsura iba't ibang programa, dahil sa loob nito, tulad ng isinulat ng natitirang direktor na si Fyodor Nikolaevich Kaverin: "mayroong isang tiyak na materyal ng teksto, na may sariling balangkas, na may isang tiyak, kahit na napakaliit na bilang ng mga character, at ang kanilang mga karakter at tadhana (kadalasan ang kanilang komedya). pakikipagsapalaran) maging ang hindi maiiwasang sentro. Ang mga purong pop na numero ay pinagsama-sama sa magkakahiwalay na mga sandali sa takbo ng dula... Ang pagbuo sa aksyon ng ideya ng naturang pagtatanghal, ang direktor ay nahaharap sa ganap na mga espesyal na gawain, ganap na naiiba mula sa kung ano ang tumutukoy sa kanyang trabaho sa teatro sa pangkalahatan . Kailangan niyang itatag ang prinsipyo kung saan ang mga numero ay ipinasok sa ganoon play-program, hanapin at itatag ang mga tamang proporsyon sa kanilang dami na may kaugnayan sa balangkas, tukuyin ang kanilang karakter…. Ang espesyal na alalahanin ng direktor kapag nagtatrabaho sa naturang pagtatanghal ay ang paghahanap at pagpapasiya ng estilo ng buong pagganap, ang paraan ng pag-arte, na, kapag pinagsama sa maginoo na mga piraso ng pop... Nangangailangan din ito ng sarili nitong panloob na kurso at isang malinaw na itinatag na relasyon (kahit na ito ay pinag-ugnay o sinasadyang magkasalungat) sa loob ng pagganap.

Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga Modernong Tampok at mga uso.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa pabor ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga pamamaraan ng pagpapahayag na paraan.

Ang show business bilang isang termino ay lumabas sa espesyal na panitikan mula noong kalagitnaan ng dekada 80. XX siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng uri ng sining ng madaling mapansin na mga genre.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, laconicism,

improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na panoorin, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng lugar ng entablado, atbp.

Sa konteksto ng paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagkakataon na pumili. Uso ng isang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, at mga producer.

Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong marunong mag-organisa ng isang negosyo upang ito ay magdala ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Malaking halaga nakakakuha ng mga solusyon sa mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng mga tauhan, ang paggamit ng potensyal nito, na paunang tinutukoy ang tagumpay sa pagkamit ng itinakdang layunin.

Kaya, modernong palabas ay isang kahanga-hangang palabas sa entablado na may partisipasyon ng mga pop star, circus, sports, jazz orchestra, ice ballet, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga kaganapang nagaganap.

Sa pamamahala ng negosyo ng palabas, maraming iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at pamamaraan ang ginagamit, na naglalayong lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng mga manonood ang mga karakter na nagustuhan nila sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang mga panlabas na katangian ("isang lalaking may malungkot na mata", " isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng paggawa ng pelikula, na humihingi ng apelyido, unang pangalan at iba't ibang biographical na impormasyon ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng American company na IMP, si Carl Laemmle, ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang mga manonood sa sinehan sa pamamagitan ng pagpapakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang isang American movie star ang aktres.

Kaya, ang simula ng "star system" ay inilatag. Sinundan ng ibang kumpanya ng pelikula ang halimbawa ng IMP. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa parehong sinehan at industriya ng musika, teatro, mga palabas sa pagmomodelo, atbp.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang tagapalabas na gusto nila ay nagbubunga ng pakikiramay sa madla, at samakatuwid, nais nilang makita siya, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makita lamang ang idolo, nais niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo kapag lumilikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugang tumaas ang mga bayarin ng "bituin". Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, pagmomodelo ng palabas, pelikula, musikal, produksyon ng teatro, o pag-record ng album ay isang garantiya ng demand at isang buong bahay.