Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano ang buhay pa rin?

Ang buhay pa rin ay isang genre ng pagpipinta na naglalarawan walang buhay na kalikasan. Ang genre ay nagmula noong ika-17 siglo.

Ang buhay pa rin ay, una sa lahat, nakakagulat at kawili-wili dahil ginagawa nitong makita ng mga tao ang kagandahan at pagkakaisa sa araw-araw, nakakainip na mga bagay na patuloy na nakapaligid sa atin, ngunit hindi nakakaakit ng ating pansin.

Ang genre ay hindi kasing simple ng tila sa unang sulyap: sa karamihan ng mga kuwadro na ito, ang mga artista ay gumagamit ng alegorya - sinubukan nila ang isang tiyak na hanay ng mga bagay, ang kanilang pag-aayos, mga napiling kulay, pangkalahatang komposisyon sabihin sa mga tao ang isang bagay na mahalaga, ihatid kung ano ang ikinababahala nila, sabihin sa kanila ang tungkol sa kanilang mga damdamin at iniisip.

Sa kabila ng madilim na salin na "dead nature", madalas makulay ang mga canvases Matitingkad na kulay, galakin ang manonood sa kanilang pagka-orihinal at quirkiness, gisingin ang pagnanais na mabuhay at humanga sa mundo sa kanilang paligid, upang makita ang kagandahan sa loob nito.

Maraming uri at subtype ng still life, halimbawa, plot-thematic, creative, educational-creative, educational. Hinahati din sila ayon sa mga kulay na ginamit, pag-iilaw, pangkulay, oras ng pagpapatupad, lokasyon, atbp.

Ang mga nagtatag ng still life bilang isang independent genre ay ang Dutch at Flemish artist. Sa una, ang mga kuwadro na gawa ay lumitaw sa relihiyosong paggamit. Gayundin sa panahon ng kapanganakan ng genre, mga kuwadro na gawa ng isang madilim na kalikasan na may malalim pilosopikal na kahulugan At madilim na tono, sa gitna ng komposisyon, na kinabibilangan ng mga bungo, kandila at ilang iba pang katangian. Pagkatapos, unti-unting umuunlad, ang genre ay sumisipsip ng higit at higit pang mga bagong direksyon at paulit-ulit na naging mas laganap sa lahat ng mga lupon ng lipunan. Bulaklak, libro, gulay at prutas, seafood, pinggan at iba pang gamit sa bahay - lahat ay makikita sa sining. Isa sa pinaka mga sikat na artista Ang mga still life artist ay sina Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Hem, Willem van Aalst, Cornelis Briese.

Cezanne, Paul. Buhay pa rin na may granada at peras. 1885-1890
Cezanne, Paul. Still life na may mga mansanas at dalandan. 1895-1900

Sa Russia lumitaw ang genre maagang XVIII siglo, ngunit walang sinuman ang seryosong nag-aral nito; ito ay itinuturing na isang "mas mababang" genre. Sa simula ng ika-20 siglo, ang pagpipinta ng still life ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito; nilikha ng mga artista ang kanilang mga obra maestra, nagtakda ng mga bagong layunin para sa kanilang sarili at naabot ang hindi masasabing mga taluktok sa kasanayan, ginamit hindi pangkaraniwang mga pamamaraan, mga napiling bagong larawan. Ang buhay pa rin ng Ruso, hindi katulad ng mga Kanluranin, ay hindi unti-unting umunlad, ngunit sa isang pinabilis na tulin. Nagtatrabaho sa genre na ito, naging sikat ang mga artistang Ruso tulad ng K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov at marami pang iba.

I. Levitan I. Levitan

SA modernong pagpipinta ang buhay pa rin ay sumasailalim sa isang bagong pagtaas at ngayon ay matatag na sumasakop sa nararapat na lugar nito sa iba pang mga genre sining biswal. Ngayon ito ay isa sa mga pinakasikat na lugar sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga pagkakataon para sa pagsasakatuparan sa sarili sa pagkamalikhain, ang mga artista ay higit na nagsusulat iba't ibang buhay pa rin. At ang mga manonood, naman, ay bumibili ng mga kuwadro na gawa, pinalamutian ang kanilang mga interior sa kanila, pinasisigla ang kanilang tahanan at nagdudulot ng kaginhawahan at kagalakan dito. Ang mga museo ay patuloy na pinupunan ng mga buhay na buhay, parami nang parami ang mga bagong eksibisyon na nagbubukas sa iba't ibang mga lungsod at bansa, na umaakit sa mga madla ng mga manonood na interesado sa sining. Pagkalipas ng ilang siglo, na dumaan sa isang mahaba, ganap na landas ng pag-unlad, ang buhay pa rin ay may kaugnayan at hindi nawala ang kahalagahan nito sa pagpipinta ng mundo.

Buhay pa(French: Nature morte - dead nature), isa sa mga genre ng pagpipinta na naglalarawan ng mga regalo ng kalikasan (prutas, bulaklak, isda, laro), pati na rin ang mga bagay na ginawa ng mga kamay ng tao (mga pinggan, plorera, relo, atbp.). Minsan ang mga bagay na walang buhay ay magkakasamang nabubuhay sa mga nabubuhay na nilalang - mga insekto, ibon, hayop at tao.

Ang mga motif ng buhay pa rin ay matatagpuan na sa sining ng Sinaunang Silangan at sinaunang panahon. May isang alamat na ang sinaunang Griyego na pintor na si Apelles ay naglalarawan ng mga ubas nang napakahusay kung kaya't napagkamalan ng mga ibon na tunay ang mga ito at sinimulang tusukin ang mga ito.

Ang unang pagbanggit ng still life ay matatagpuan sa XV-XVI siglo. Sa mahabang panahon napanatili ng still life ang koneksyon nito sa relihiyosong pagpipinta.

Ang buhay pa rin ay lumitaw bilang isang malayang genre noong ika-17 siglo. at sa parehong oras naranasan ang maliwanag na kapanahunan nito sa gawain ng mga masters ng Dutch, Flemish at Espanyol. Ang pagkakaiba-iba ng mga uri at anyo nito sa oras na ito ay nauugnay sa pag-unlad ng mga pambansang makatotohanang paaralan ng pagpipinta.

Mayroong ilang mga uri ng still life sa Holland. Ang mga artista ay nagpinta ng "mga almusal" at "mga dessert" sa paraang tila ang tao ay nasa malapit na lugar at malapit nang bumalik. Ang isang tubo ay umuusok sa mesa, isang napkin ay gusot, ang alak sa baso ay hindi natapos, ang lemon ay pinutol, ang tinapay ay nabasag (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Mga larawan ng mga kagamitan sa kusina, mga plorera na may mga bulaklak, at panghuli "Vanitas"("walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan"), nabubuhay pa rin sa tema ng kahinaan ng buhay at ang mga panandaliang kagalakan nito, na tumatawag upang alalahanin tunay na mga halaga at pangalagaan ang kaligtasan ng kaluluwa. Ang mga paboritong katangian ng "Vanitas" ay isang bungo at isang relo (J. van Streck. "Vanity of vanities").

Para sa Buhay pa rin ang Dutch, tulad ng sa pangkalahatan para sa buhay pa rin ng ika-17 siglo, ito ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga nakatagong pilosopikal na tono, kumplikadong Kristiyano o simbolismo ng pag-ibig (ang lemon ay isang simbolo ng pag-moderate, ang aso - katapatan, atbp.)

Ang mga Fleming, sa kabaligtaran, ay nagpinta ng malaki, kung minsan ay malalaking canvases na nilayon upang palamutihan ang mga bulwagan ng palasyo. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maligaya na maraming kulay, kasaganaan ng mga bagay, at pagiging kumplikado ng komposisyon. Ang ganitong mga still life ay tinatawag "bench"(Y. Faith, F. Snyders). Inilarawan nila ang mga mesang natambakan ng mga laro, pagkaing-dagat, tinapay, at sa tabi nila ay may mga may-ari na nag-aalok ng kanilang mga paninda. Ang masaganang pagkain, na parang hindi kasya sa mga mesa, ay nakasabit at nahulog mismo sa madla.

SA Italya at Espanya Ang pagtaas ng still life ay higit na nag-ambag sa pagkamalikhain ng Caravaggio. Ang mga paboritong tema ng buhay pa ay mga bulaklak, gulay at prutas, pagkaing-dagat, mga kagamitan sa kusina, atbp. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, atbp.).

mga artistang Espanyol ginustong limitahan ang kanilang sarili sa isang maliit na hanay ng mga bagay at nagtrabaho sa isang nakalaan scheme ng kulay. Ang mga anyo ay simple at marangal; sila ay maingat na nililok ng chiaroscuro, halos nahahawakan, ang komposisyon ay mahigpit na balanse (F. Zurbaran. "Still Life with Oranges and Lemons", 1633; A. Pereda. "Still Life with a Clock").

Sa Russia, lumitaw ang mga unang still life noong ika-18 siglo. sa mga pandekorasyon na pagpipinta sa mga dingding ng mga palasyo at "pekeng" mga kuwadro na gawa, kung saan ang mga bagay ay muling ginawa nang tumpak na tila totoo (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).

Noong ika-19 na siglo Ang mga tradisyon ng trompe l'oeil ay muling pinag-isipan. Ang still life ay nakakaranas ng pagtaas sa unang kalahati. ika-19 na siglo sa mga gawa ni F.P. Tolstoy, na muling nag-isip sa mga tradisyon ng "blemneys" ("Berries of red and white currants", 1818), artists paaralan ng Venice, I. T. Khrutsky. Hinahangad ng mga artista na makita ang kagandahan at pagiging perpekto sa pang-araw-araw na mga bagay.

Noong ika-18 siglo Ang French master na si J.-B. ay bumaling sa genre ng still life. SA. Chardin. Ang kanyang mga pintura na naglalarawan ng simple, magandang kalidad na mga kagamitan (mga mangkok, tangke ng tanso), mga gulay, simpleng pagkain, ay puno ng hininga ng buhay, pinainit ng tula apuyan at tahanan at pagtibayin ang kagandahan ng pang-araw-araw na buhay. Ipininta din ni Chardin ang mga alegorikong still lifes (“Still Life with Attributes of the Arts”, 1766).

Isang bagong pamumulaklak ng genre ang paparating sa dulo. 19 - simula Ika-20 siglo, nang ang buhay pa ay naging isang laboratoryo para sa mga malikhaing eksperimento, isang paraan ng pagpapahayag ng sariling katangian ng artist. Ang buhay pa rin ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga post-impresyonista - V. Van Gogh, P. Gauguin at higit sa lahat P. Cezanne. P. Picasso, A. Matisse

Sa isang mainit na bansa sa tag-araw o sa isang matagal na blizzard. Nang hindi umaalis sa bahay, makakahanap ka ng inspirasyon sa mga ordinaryong prutas o hindi pangkaraniwang mga bulaklak. Ang paksa ay hindi sinusubukang iikot ang kanyang ulo, tulad ng sa isang portrait, at hindi nagbabago ng mga anino sa liwanag bawat segundo, tulad ng sa isang landscape. Iyan ang maganda sa genre ng still life. At ang "patay na kalikasan" ay isinalin mula sa Pranses, o " tahimik na buhay bagay" sa bersyong Dutch, talagang nagpapasigla sa loob. Ipinakita ni Natalya Letnikova ang nangungunang 7 still lifes ng mga Russian artist.

"Forest violets at forget-me-nots"

Forest violets at forget-me-nots

Ang pagpipinta ni Isaac Levitan ay parang asul na langit at puting ulap - mula sa mang-aawit ng kalikasang Ruso. Tanging sa canvas ay hindi katutubong bukas na mga puwang, ngunit isang palumpon ng mga wildflower. Dandelion, lilac, cornflower, immortelle, ferns at azaleas... Pagkatapos ng kagubatan, ang studio ng artist ay naging "alinman sa isang greenhouse o isang tindahan ng bulaklak." Gustung-gusto ni Levitan ang mga flower still life at tinuruan niya ang kanyang mga estudyante na makita ang parehong kulay at inflorescences: "Dapat silang amoy hindi ng pintura, ngunit ng mga bulaklak."

"Mansanas at Dahon"

Mga mansanas at dahon

Ang mga gawa ni Ilya Repin ay organikong itinayo ang napakatalino na setting ng Russian Museum. Ang Itinerant artist ay gumawa ng komposisyon para sa kanyang estudyante, si Valentin Serov. Ito ay naging napakaganda na ang guro mismo ang kumuha ng brush. Anim na mansanas mula sa isang ordinaryong hardin - nabugbog at may "barrels", at isang tambak ng mga dahon, gutay-gutay. mga kulay ng taglagas, bilang pinagmumulan ng inspirasyon.

"Bouquet ng bulaklak. Phloxes"

Bouquet ng mga bulaklak. Mga Phlox

Pagpinta ni Ivan Kramskoy. "Ang isang taong may talento ay hindi mag-aaksaya ng oras sa paglalarawan, sabihin, mga palanggana, isda, atbp. Mahusay na gawin ito para sa mga taong mayroon na ng lahat, ngunit marami tayong dapat gawin," sumulat si Kramskoy kay Vasnetsov. Gayunpaman, sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang sikat na pintor ng portrait ay hindi pinansin ang genre ng still life. Bouquet ng phloxes in plorera ng salamin ay iniharap sa XII travelling exhibition. Ang pagpipinta ay binili bago ang araw ng pagbubukas.

"Buhay pa"

Buhay pa

Si Kazimir Malevich sa daan patungo sa "Black Square" sa pamamagitan ng impresyonismo at cubism, na lumalampas sa realismo. Ang isang mangkok ng prutas ay bunga ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, kahit na sa loob ng parehong larawan: makapal na itim na linya ng French cloisonné technique, mga flat dish at malalaking prutas. Ang lahat ng mga bahagi ng larawan ay pinagsama lamang sa pamamagitan ng kulay. Katangian ng isang artista - maliwanag at mayaman. Parang hamon sa mga kulay pastel totoong buhay.

"Herring at Lemon"

Herring at lemon

Apat na bata at nagpinta. Ang kumbinasyong ito sa buhay ng isang artista ay walang alinlangan na nagdidikta ng genre. Ito ang nangyari kay Zinaida Serebryakova. marami mga larawan ng pamilya at buhay pa rin kung saan maaari kang lumikha ng isang menu: "Fruit Basket", "Asparagus and Strawberries", "Grapes", "Fish on Greens"... Sa mga kamay ng isang tunay na master, ang "herring at lemon" ay magiging isang gawa ng sining. Mga tula at pagiging simple: spiral lemon peel at isda nang walang anumang frills.

"Buhay pa rin kasama ang samovar"

Buhay pa rin sa samovar

Isang mag-aaral ng Serov, Korovin at Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Gustung-gusto ni Ilya Mashkov na ilarawan ang mundo sa paligid niya, at mas malinaw. Porcelain figurines at begonias, pumpkins... Karne, laro - sa diwa ng mga lumang masters, at Moscow tinapay - sketch mula sa Smolensk market ng kabisera. At ayon sa tradisyon ng Russia, saan tayo walang samovar? Ang isang tahimik na buhay mula sa lugar ng maligaya na buhay na may mga prutas at maliliwanag na pinggan ay kinumpleto ng isang bungo - isang paalala ng kahinaan ng buhay.

"Mag-aral gamit ang mga medalya"

Mag-aral gamit ang mga medalya

Buhay pa rin sa istilong Sobyet. Ipinakita ng 20th century artist na si Anatoly Nikich-Krilichevsky sa isang pagpipinta ang buong buhay ng unang kampeon sa mundo ng Sobyet sa speed skating, si Maria Isakova. Sa mga tasa, sa likod ng bawat isa ay mga taon ng pagsasanay; mga medalya na napanalunan sa isang mapait na pakikibaka; mga titik at malalaking bouquet. Magandang larawan para sa artist at isang artistikong salaysay ng mga tagumpay sa palakasan. Kuwento pa rin ng buhay.

Still life, genre ng fine art

Noong ika-19 na siglo ang kapalaran ng buhay na buhay ay natukoy ng mga nangungunang masters ng pagpipinta, na nagtrabaho sa maraming genre at kasangkot sa buhay pa rin sa pakikibaka aesthetic view At masining na ideya(F. Goya sa Spain, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet sa France). Kabilang sa mga masters ng ika-19 na siglo na dalubhasa sa genre na ito, namumukod-tangi din sina A. Fantin-Latour (France) at W. Harnett (USA). Ang bagong pagtaas ng still life painting ay nauugnay sa pagganap ng mga masters ng post-impressionism, kung saan ang mundo ng mga bagay ay naging isa sa mga pangunahing tema (P. Cezanne, V. van Gogh). Mula noong simula ng ika-20 siglo. buhay pa ay uri ng malikhaing laboratoryo pagpipinta. Sa France, ang mga masters ng Fauvism (A. Matisse at iba pa) ay sumusunod sa landas ng matinding pagkakakilanlan ng emosyonal at pandekorasyon-nagpapahayag na mga kakayahan ng kulay at pagkakayari, at mga kinatawan ng Cubism (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, atbp.), gamit ang likas sa mga detalye ng still life, artistikong at analytical na mga posibilidad, nagsusumikap na magtatag ng mga bagong paraan ng paghahatid ng espasyo at anyo. Ang buhay pa rin ay umaakit sa mga masters ng iba pang mga paggalaw (A. Kanoldt sa Germany, G. Morandi sa Italy, S. Lucian sa Romania, B. Kubista at E. Filla sa Czech Republic, atbp.). Ang mga social trend sa still life noong ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Rivera at D. Siqueiros sa Mexico, R. Guttuso sa Italy.

Sa sining ng Russia buhay pa lumitaw noong ika-18 siglo. kasama ang pagtatatag ng sekular na pagpipinta, na sumasalamin sa mga cognitive pathos ng panahon at ang pagnanais na totoo at tumpak na ihatid ang layunin ng mundo (ang "mga trick" ni G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, atbp.). Karagdagang pag-unlad Ang pagpipinta ng buhay pa rin ng Russia sa loob ng mahabang panahon ay episodiko sa kalikasan. Ang bahagyang pagtaas nito sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. (F. P. Tolstoy, paaralan ng A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) ay nauugnay sa pagnanais na makita ang kagandahan sa maliit at karaniwan. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan paminsan-minsan lamang na bumaling sa still life na may likas na sketch; pantulong na kahulugan ng buhay pa rin sa masining na sistema Ang mga Wanderers ay sumunod mula sa kanilang ideya ng nangingibabaw na papel ng plot-thematic na larawan. Ang independiyenteng kahalagahan ng still life sketch ay tumataas ng pagliko ng ika-19 na siglo at ika-20 siglo (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Ang heyday ng Russian still life ay naganap sa simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa ang mga impresyonistikong gawa ni K. A. Korovin, I. E. Grabar; mga gawa ng mga artista mula sa "World of Art" (A. Ya. Golovin at iba pa) na banayad na naglalaro ng makasaysayang at pang-araw-araw na kalikasan ng mga bagay; talamak mga larawang pampalamuti P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan at iba pang mga pintor ng bilog na "Blue Rose"; maliwanag, puno ng kapunuan ng pagiging, buhay pa rin ng mga masters ng "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Buhay pa rin ng Sobyet, na umuunlad alinsunod sa sining sosyalistang realismo, ay pinayaman ng bagong nilalaman. Noong 20-30s. kabilang dito ang pilosopikal na pag-unawa sa modernidad sa mga akdang pinatalas sa komposisyon (K. S. Petrov-Vodkin), at thematic "revolutionary" still lifes (F. S. Bogorodsky at iba pa), at sinusubukang muling makita ang "bagay" na tinanggihan ng tinatawag na non. -mga taong walang bagay.sa pamamagitan ng mga eksperimento sa larangan ng kulay at texture (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), at isang ganap na libangan ng makulay na kayamanan at pagkakaiba-iba ng layunin ng mundo (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan , A. A. Osmerkin, atbp.), pati na rin ang paghahanap para sa banayad na coloristic na pagkakaisa, poeticization ng mundo ng mga bagay (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa, atbp.). Noong 40-50s. mga still life na makabuluhang magkakaibang istilo, na nagpapakita ng mga makabuluhang tampok modernong panahon, nilikha ni P.V. Kuznetsov, Yu.I. Pimenov at iba pa. Noong 60-70s. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Si Nikich ay aktibong nagtatrabaho sa buhay pa. Kabilang sa mga masters ng still life sa mga republika ng Union, A. Akopyan sa Armenia, T. F. Narimanbekov sa Azerbaijan, L. Svemp at L. Endzelina sa Latvia, N. I. Kormashov sa Estonia ay namumukod-tangi. Ang pagkahilig sa pagtaas ng "objectivity" ng imahe, ang aestheticization ng mundo ng mga bagay sa paligid ng isang tao, ay humantong sa isang interes sa buhay pa rin sa mga batang artist ng 70s at unang bahagi ng 80s. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, atbp.).

Lit.: B. R. Vipper, Ang problema at pag-unlad ng still life. (The Life of Things), Kazan, 1922; Yu. I. Kuznetsov, Western European still life, L.-M., 1966; M. M. Rakova, Russian still life huli XIX- simula ng ika-20 siglo, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Buhay pa rin sa Russian at Pagpipinta ng Sobyet. L., ; Yu. Ya. Gerchuk, Living Things, M., 1977; Buhay pa sa European painting XVI - unang bahagi ng XX siglo. Catalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l'antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Introduction to still-life and flower painting, L., 1976; Ryan A., Still-life painting techniques, L. , 1978.

Ang dead nature ay isang genre ng fine art, pangunahin pagpipinta ng easel, na nakatuon sa paglalarawan ng mga walang buhay na bagay: mga bulaklak, prutas, patay na laro, isda, mga katangian ng anumang aktibidad.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

BUHAY PA

Pranses nature morte – patay na kalikasan), isa sa mga genre ng pagpipinta. Ang mga still life ay naglalarawan ng mga regalo ng kalikasan (prutas, bulaklak, isda, laro), pati na rin ang mga bagay na ginawa ng mga kamay ng tao (mga pinggan, plorera, relo, atbp.). Minsan walang buhay na mga bagay magkakasamang nabubuhay sa mga nabubuhay na nilalang - mga insekto, ibon, hayop at tao.

Ang mga still life na kasama sa mga komposisyon ng balangkas ay matatagpuan na sa pagpipinta Sinaunang mundo(mga kuwadro sa dingding sa Pompeii). May isang alamat na ang sinaunang Griyego na pintor na si Apelles ay naglalarawan ng mga ubas nang napakahusay kung kaya't napagkamalan ng mga ibon na tunay ang mga ito at sinimulang tusukin ang mga ito. Ang buhay pa rin ay lumitaw bilang isang malayang genre noong ika-17 siglo. at sa parehong oras naranasan ang maliwanag na kapanahunan nito sa gawain ng mga masters ng Dutch, Flemish at Espanyol.

Mayroong ilang mga uri ng still life sa Holland. Ang mga artista ay nagpinta ng "mga almusal" at "mga dessert" sa paraang tila ang tao ay nasa malapit na lugar at malapit nang bumalik. Ang isang tubo ay umuusok sa mesa, isang napkin ay gusot, ang alak sa baso ay hindi natapos, ang lemon ay pinutol, ang tinapay ay nabasag (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Patok din ang mga larawan ng mga kagamitan sa kusina, mga plorera na may mga bulaklak at, sa wakas, "Vanitas" ("walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan"), buhay pa rin sa tema ng kahinaan ng buhay at mga panandaliang kagalakan nito, na nanawagan na alalahanin ang mga tunay na halaga. at pangalagaan ang kaligtasan ng kaluluwa. Ang mga paboritong katangian ng "Vanitas" ay isang bungo at isang relo (J. van Streck. "Vanity of vanities"). Ang mga Dutch still lifes, pati na rin ang ika-17 siglo na buhay pa rin sa pangkalahatan, ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga nakatagong pilosopikal na overtones, kumplikadong Kristiyano o simbolismo ng pag-ibig (ang lemon ay isang simbolo ng pag-moderate, ang aso - katapatan, atbp.) Kasabay nito , muling nilikha ng mga artistang may pagmamahal at kasiyahan sa mga buhay pa rin ang pagkakaiba-iba ng mundo (mga kumikinang na sutla at velvet, mabibigat na karpet na mantel, kumikinang na pilak, makatas na berry at marangal na alak). Ang komposisyon ng mga still life ay simple at stable, subordinated sa diagonal o pyramid na hugis. Ang pangunahing "bayani" ay palaging naka-highlight sa loob nito, halimbawa isang baso, isang pitsel. Ang mga master ay banayad na bumuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga bagay, contrasting o, sa kabaligtaran, paghahambing ng kanilang kulay, hugis, texture sa ibabaw. Maingat na isinulat ang pinakamaliit na detalye. Maliit sa format, ang mga kuwadro na ito ay idinisenyo para sa malapit na pagsusuri, mahabang pagmumuni-muni at pag-unawa sa kanilang nakatagong kahulugan.

Ang mga Fleming, sa kabaligtaran, ay nagpinta ng malaki, kung minsan ay malalaking canvases na nilayon upang palamutihan ang mga bulwagan ng palasyo. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maligaya na maraming kulay, kasaganaan ng mga bagay, at pagiging kumplikado ng komposisyon. Ang gayong mga still life ay tinatawag na "mga tindahan" (J. Veit, F. Snyders). Inilarawan nila ang mga mesang natambakan ng mga laro, pagkaing-dagat, tinapay, at sa tabi nila ay may mga may-ari na nag-aalok ng kanilang mga paninda. Ang masaganang pagkain, na parang hindi kasya sa mga mesa, ay nakasabit at nahulog mismo sa madla.

Mas gusto ng mga artistang Espanyol na limitahan ang kanilang sarili sa isang maliit na hanay ng mga bagay at nagtrabaho sa isang pinigilan na scheme ng kulay. Ang mga pinggan, prutas o shell sa mga kuwadro na gawa nina F. Zurbaran at A. Ang mga harapan ay tahimik na inilalagay sa mesa. Ang kanilang mga anyo ay simple at marangal; sila ay maingat na nililok ng chiaroscuro, halos nahahawakan, ang komposisyon ay mahigpit na balanse (F. Zurbaran. "Still Life with Oranges and Lemons", 1633; A. Pereda. "Still Life with a Clock").

Noong ika-18 siglo Ang French master na si J.-B. ay bumaling sa genre ng still life. S. Chardin. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng simple, magandang kalidad na mga kagamitan (mga mangkok, mga tangke ng tanso), mga gulay, mga simpleng pagkain, ay puno ng hininga ng buhay, pinainit ng tula ng apuyan at nagpapatunay sa kagandahan ng pang-araw-araw na buhay. Ipininta din ni Chardin ang mga alegorikong still lifes (“Still Life with Attributes of the Arts”, 1766).

Sa Russia, lumitaw ang mga unang still life noong ika-18 siglo. sa mga pandekorasyon na pagpipinta sa mga dingding ng mga palasyo at "pekeng" mga kuwadro na gawa, kung saan ang mga bagay ay muling ginawa nang tumpak na tila totoo (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Noong ika-19 na siglo Ang mga tradisyon ng trompe l'oeil ay muling pinag-isipan. Ang still life ay nakakaranas ng pagtaas sa unang kalahati. ika-19 na siglo sa mga gawa ni F. P. Tolstoy, na muling nag-isip ng mga tradisyon ng "mga trick" ("Berries ng pula at puting currant", 1818), mga artista ng Venetian school, I. T. Khrutsky. Hinahangad ng mga artista na makita ang kagandahan at pagiging perpekto sa pang-araw-araw na mga bagay.

Isang bagong pamumulaklak ng genre ang paparating sa dulo. 19 - simula Ika-20 siglo, nang ang buhay pa ay naging isang laboratoryo para sa mga malikhaing eksperimento, isang paraan ng pagpapahayag ng sariling katangian ng artist. Ang buhay pa rin ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga post-impressionist - V. Van Gogh, P. Gauguin at, higit sa lahat, P. Cezanne. Ang monumentalidad ng komposisyon, mga ekstrang linya, elementarya, matibay na mga anyo sa mga pintura ni Cezanne ay inilaan upang ipakita ang istraktura, ang batayan ng bagay at paalalahanan ang hindi nababagong mga batas ng kaayusan ng mundo. Ang artist ay nililok ang anyo na may kulay, na binibigyang diin ang materyalidad nito. Kasabay nito, ang banayad na paglalaro ng mga kulay, lalo na ang malamig na asul, ay nagbibigay sa kanyang buhay pa rin ng pakiramdam ng hangin at kaluwagan. Ang linya ng buhay pa rin ni Cezanne ay ipinagpatuloy sa Russia ng mga masters ng "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, atbp.), Pinagsasama ito sa mga tradisyon ng Russian. katutubong sining. Ang mga artista ng "The Blue Rose" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) ay lumikha ng nostalhik, antigong istilong komposisyon. Pilosopikal na paglalahat napuno ng mga buhay na buhay ni K. S. Petrov-Vodkin. Noong ika-20 siglo Nalutas ni P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi ang kanilang mga malikhaing problema sa genre ng still life. Sa Russia ang pinakadakilang mga masters Kasama sa genre na ito ang M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov at iba pa.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓