Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang panahon ng klasisismo ay ang panahon mula sa humigit-kumulang kalagitnaan ng ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga tampok na katangian ng aesthetics ng classicism ay ang normativity nito, i.e. ang pagnanais na magtatag ng mahigpit na mga alituntunin ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga artistikong at aesthetic na canon ng klasisismo ay malinaw na nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining: paglilipat ng mga tema ng mga plot, mga karakter, mga sitwasyon mula sa mga sinaunang klasiko hanggang sa modernong panahon at pinupuno ang mga ito ng bagong nilalaman.

Ang pilosopikal na batayan ng aesthetics ng klasisismo ay rasyonalismo (isa sa mga tagapagtatag nito ay si Rene Descartes), mga ideya tungkol sa pagiging regular at rasyonalidad ng mundo. Mula rito, sundin ang ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo: 1. pagkakapare-pareho ng anyo, 2. maayos na pagkakaisa ng mga imaheng nilikha sa sining, 3. ang ideyal ng maganda, marangal na kalikasan, 4. pagpapatibay ng ideya ng estado, huwarang bayani, 5. paglutas ng salungatan sa pagitan ng personal na damdamin at pampublikong tungkulin na pabor sa huli.

Mayroon ding hierarchy ng mga genre, na hinahati ang mga ito sa mas mataas (trahedya, epiko) at mas mababa (komedya, pabula, satire). Ang oryentasyon ng sining ng klasisismo tungo sa kalinawan ng nilalaman, isang malinaw na pahayag ng mga problema sa lipunan, aesthetic pathos, at ang taas ng civic ideal ay naging makabuluhan sa lipunan at may malaking kahalagahan sa edukasyon. Ang aesthetic theory of classicism ay natagpuan ang pinaka kumpletong pagpapahayag nito sa mga akda tulad ng "The Poetic Art" ng N. Boileau (1674).

1. Pagkakaisa ng aksyon - ang dula ay dapat magkaroon ng isang pangunahing balangkas, ang mga subplot ay pinananatiling minimum.
2. Pagkakaisa ng lugar - ang aksyon ay tumutugma sa parehong lugar sa espasyo ng dula.
3. Pagkakaisa ng panahon. Nicola Boileau sa kanyang Makatang sining” bumalangkas ng tatlong pagkakaisa gaya ng sumusunod: “Hayaan ang isang kaganapan, na nagaganap sa isang lugar sa isang araw, panatilihing puno ang teatro hanggang sa wakas.” Isang gabay kung paano sumulat ng tama. Pinuna ang mga may-akda: hindi na kailangang ilarawan ang mga pang-araw-araw na sitwasyon. Sulit ang pagiging makata kung may talento ka sa patula.

"Elementary rules of verbal art" ni C. Batteux (1747), sa mga doktrina ng French Academy.

Ang pinaka-binuo na mga genre sa panahon ng klasisismo ay mga trahedya, tula at odes.

Trahedya ay kung ano ito dramatikong gawain, na naglalarawan ng pakikibaka malakas na personalidad na may hindi malulutas na mga hadlang; ang ganitong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ibinatay ng mga klasikal na manunulat ang trahedya sa sagupaan (conflict) ng personal na damdamin at mithiin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang tunggalian na ito ay nalutas sa pamamagitan ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga pakana ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma. Tulad ng sa trahedya ng Greco-Romano, mga karakter ay inilalarawan alinman sa positibo o negatibo, na ang bawat tao ay kumakatawan sa isang espirituwal na katangian, isang kalidad: positibong katapangan, katarungan, atbp., negatibo - ambisyon, pagkukunwari.

Ang Ode ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral, o mga tagumpay na napanalunan sa mga kaaway.

Ang kadakilaan ng tao ay nahayag sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at espirituwal. Ang personalidad ay pinagtibay sa paglaban sa "mga hilig" at napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Ang makatuwiran, espirituwal na prinsipyo sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang kalidad ng pagkatao.

Si Diderot sa kanyang obra na "The Paradox of the Actor" ay nag-uusap tungkol sa aktor. Ang pagiging simple at katotohanan, na inilalapit ang mga intonasyon ng aktor sa mga intonasyon ng simpleng pagsasalita ng tao, nang walang postura at maling kalunos-lunos - ito ang hinihiling sa bagong aktor. Ang aktor ay dapat na maunawaan ang mga damdamin sa kanyang isip at pukawin ang mga ito sa manonood.

Apat na pangunahing tauhang pampanitikan ang nag-ambag sa pagtatatag ng klasisismo sa Russia: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov at A.P. Sumarokov.

Karamzin "Kawawang Liza"

Tagalikha ng kanon ng Russia klasikal na trahedya at ang komedya na O.P. Sumarokov ay nararapat na isaalang-alang. Nakasulat siya ng siyam na trahedya at labindalawang komedya. Ang komedya ni Sumarokov ay sumusunod din sa mga batas ng klasisismo. "Ang pagpapatawa ng mga tao ay kaloob ng isang masamang kaluluwa," sabi ng manunulat ng dula. Siya ang naging tagapagtatag ng social comedy of manners; bawat comedy niya ay may moral.

Ang rurok ng klasiko ng Russia ay ang gawa ni D.I. Fonvizin, ang lumikha ng isang tunay na orihinal na pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa gitna ng sistemang ito.

Karaniwan ang panahon ng klasisismo ay nauugnay sa mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart, Beethoven. Bakit sila tinawag na "Viennese classics"? Lahat sila ay nanirahan sa Vienna, na noong panahong iyon ay itinuturing na kabisera kultura ng musika. Ang terminong "Viennese classics" ay unang ginamit ng Austrian musicologist na si Kiesewetter noong 1834 na may kaugnayan kina Haydn at Mozart. Nang maglaon, idinagdag ng ibang mga may-akda si Beethoven sa listahang ito. Ang mga klasikong Viennese ay madalas na tinatawag na mga kinatawan ng Unang Paaralan ng Viennese.

Ang mga dakilang kompositor na ito ng paaralang Viennese ay nagkakaisa sa pamamagitan ng kanilang kagalingan iba't ibang istilo mga diskarte sa musika at komposisyon: mula sa mga awiting bayan sa polyphony (sabay-sabay na tunog, pagbuo at pakikipag-ugnayan ng ilang mga tinig o melodic na linya, melodies). Ang mga klasikong Viennese ay lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpektong artistikong anyo. Ito ang pangunahing katangian ng klasisismo.

Mga tampok ng klasisismo: - apela sa sinaunang kultura ng Renaissance bilang isang modelo; - pagpapahayag ng ideya ng isang perpektong lipunan; - ang bentahe ng tungkulin kaysa sa pakiramdam; - kadakilaan ng isip - pagkamakatuwiran, kahigpitan; - pagpapasakop ng isang tao sa sistema ng estado. Mga Kinatawan: France - panitikan - Corneille, mga komedya ni Moliere, pagpipinta - Poussin, Lorrain. Russia - panitikan - Lomonosov, arkitekto Kazakov, Rossi, iskultor Martos.

Aesthetic na programa ng klasisismo 1. Mga ideya tungkol sa makatwirang kaayusan ng mundo, kagandahan ng kalikasan, moral na mga mithiin 2. Isang layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo 3. Ang pagnanais para sa makatwirang kalinawan ng pagkakaisa, mahigpit na pagiging simple 4. Pagsunod sa kawastuhan at kaayusan 5. Subordination ng partikular sa pangunahing 6. Pagbuo ng aesthetic na lasa 7. Pagpigil at kalmado sa pagpapakita ng mga damdamin 8. Rasyonalismo at lohika sa mga aksyon Ang aesthetics ng classicism ay nagtatag ng isang hierarchy ng mga genre - "mataas" (trahedya, epiko, oda; historikal, mitolohiya, relihiyosong larawan, atbp.) at "mababa" (komedya, pangungutya, pabula; pagpipinta ng genre, atbp.). (karakter ng istilo)

Klasisismo sa panitikan Nagmula ito sa simula ng ika-16 na siglo sa Italya, sa mga siyentipiko sa unibersidad na lumikha sariling komposisyon ayon sa mga batas ng "Poetics" ni Aristotle na ngayon ko lang nabasa. Unti-unti, mula sa Italya, ang klasisismo ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa at umabot sa pinakamataas na pamumulaklak nito noong ika-17 siglo sa France, kung saan noong 1674 inilathala ni Nicolas Boileau ang patula na treatise na "The Art of Poetry," na naging isang hindi mapag-aalinlanganang hanay ng mga kinakailangan para sa panitikan para sa isang siglo at kalahati. sample" mataas na komedya"maaaring magsilbing "Tartuffe" - isang komedya ni Molière. Ang klasiko sa kasaysayan ng teatro sa daigdig ay isang tulay sa pagitan ng sinaunang teatro at teatro ng modernong panahon. Ang tulay sa pagitan ng sinaunang teatro at teatro ng modernong panahon. Ang istruktura ng ang teatro: Ang mga pagtatanghal sa teatro sa panahon ng klasisismo ay isinagawa nang walang tanawin, Ang mga pinarangalan na manonood ay nakaupo nang diretso sa gilid ng entablado. May lumabas na kurtina, ngunit ito ay bihirang gamitin. Klasismo sa sining ng teatro

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay naging: ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, ang hirap ng pagguhit, ang delineation ng mga plano, isang malinaw na paglipat ng volume sa tulong ng chiaroscuro, at ang paggamit ng mga lokal na kulay. Nicolas Poussin “The Labors of Rinaldo” (1628)The Labors of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David “The Oath of the Horatii” (1784) Claude Lorrain. "The Departure of Saint Ursula" Sa pagpipinta, kinilala ang mga makasaysayang painting, mythical, at religious paintings bilang "high" genres. Kasama sa mga "mababa" ang landscape, portrait, at still life. Mga Kinatawan: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.

Arkitektura ng Klasisismo Ang arkitektura ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na hango sa mga sinaunang halimbawa, kalinawan at geometriko na regularidad ng mga linya, balanse ng mga volume at layout, portiko, haligi, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ionic order Doric order Corinthian order Kasama sa fashion mga arko ng tagumpay. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang arko na niluluwalhati ang mga merito ng emperador, na itinayo ng arkitekto na si François Chalgrin sa Place des Stars sa Paris.

Ang iskultura ng panahon ng klasisismo ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan at pagpigil, kinis ng mga anyo, kalmado ng mga poses (E. Falconet, J. Houdon). Falconet "Winter" Falconet, Etienne Maurice Falconet, Etienne Maurice Banta Kupido J.A. Houdon. "Voltaire"

Ang mga pagbabago ay dumating sa pag-akyat ni Louis IV at ang paglikha ng Royal Academy of Arts. Natanggap ng mga ideya ng klasisismo ang kanilang pangunahing pag-unlad sa France noong ika-17 siglo. Hyacinth Rigaud Portrait of Louis XIV 1702 Kung sa una ang sining ng klasisismo ay ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan, pagkatapos ay nagsilbi itong mga mithiin laban sa paniniil, na nagpapahayag ng mga mithiin ng imperyong Napoleoniko. Natagpuan ng Empire Classicism ang artistikong pagpapatuloy nito sa istilo ng Empire.

Rococo Ang Rococo ay ang pinaka-katangiang istilo para sa Pranses; ito ay tumutuon sa mga tampok ng pambansang sikolohiya, pamumuhay at estilo ng pag-iisip mataas na klase. Rococo Ang Rococo ay produkto ng eksklusibong sekular na kultura, pangunahin ng korte ng hari at ng aristokrasya ng Pransya. Ang Rococo ay isang pagkahilig para sa pino at kumplikadong mga anyo, masalimuot na mga linya na nakapagpapaalaala sa silweta ng isang shell

Mga katangian ng karakter Estilo ng Rococo Kagandahan at kagaanan, pagkasalimuot, pandekorasyon na pagiging sopistikado at improvisasyon, pananabik para sa kakaiba; Palamuti sa anyo ng mga shell at kulot, bulaklak garland, cupid figurines; Isang kumbinasyon ng pastel light at pinong mga kulay, na may maraming puting detalye at ginto; Ang kulto ng magandang kahubaran, kahalayan at erotismo; Nakakaintriga na duality ng mga imahe, na ipinadala sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko, halos hindi napapansin ang mga paggalaw ng mukha; Ang kulto ng maliliit na anyo, pagiging maliit, pagmamahal sa maliliit na bagay at mga trinket.

Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa buhay patungo sa mundo ng pantasiya, dulang teatro, mga kwentong mitolohiya, mga erotikong sitwasyon. Ang eskultura at pagpipinta ay matikas, pandekorasyon, at magagaling na mga eksena ang nangingibabaw sa kanila. Ang mga paboritong heroine ay ang mga nymph, bacchantes, Dianas, Venus, na gumaganap ng kanilang walang katapusang "mga tagumpay" at "mga banyo". Rococo painting at sculpture Meissen figurines

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang pinong buhay ng aristokrasya ng korte, mga idyllic na larawan ng buhay na "pastol" laban sa backdrop ng kalikasan, ang mundo ng mga kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha na mga alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" ay nagiging leitmotif ng trabaho ng maraming mga artist ng "royal style." Antoine Watteau. Gamma ng pag-ibig. Francois Boucher. Madame de Pompadour.

Ang mundo ng mga maliliit na anyo ay natagpuan ang pangunahing pagpapahayag nito sa inilapat na sining sa muwebles, pinggan, tanso, porselana Dekorasyon - inilapat na sining rococo Nang maglaon, ang istilong rococo ay "na-rehabilitate" ng mga romantiko, kinuha ito ng mga impresyonista bilang batayan, at nagsilbing pamantayan para sa mga artista ng mga kasunod na paggalaw.

Ang isip ay maaaring magkamali, ang pakiramdam ay hindi kailanman! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (mula sa English na sentimental sensitive) sadyang inihambing ng mga sentimentalista ang "pakiramdam" sa "dahilan". Ang pakiramdam ay nagiging sentral na kategorya ng aesthetic ng kilusang ito (para sa mga klasiko - dahilan).

Mapayapa, idyllic na buhay ng tao sa kandungan ng kalikasan. Ang nayon (ang sentro ng natural na buhay, kadalisayan ng moral) ay mahigpit na kaibahan sa lungsod (ang simbolo ng kasamaan, hindi likas na buhay, walang kabuluhan). Ang mga bagong bayani ay "mga taganayon" at "mga babae sa nayon" (mga pastol at pastol). Ang partikular na pansin ay binabayaran sa landscape. Ang tanawin ay idyllic, sentimental: isang ilog, mga batis na dumadaloy, isang parang - naaayon sa personal na karanasan. Ang may-akda ay nakikiramay sa mga karakter, ang kanyang gawain ay upang pilitin ang empatiya, upang pukawin ang pakikiramay, at luha ng lambing sa mambabasa. pangunahing ideya

Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang mga pangunahing genre ay isang sentimental na kuwento, isang paglalakbay, at sa lyrics - isang idyll o pastoral. Genre ng epistolary. Batayan sa ideolohiya- isang protesta laban sa kasamaan ng aristokratikong lipunan. Ang pangunahing pag-aari ay ang pagnanais na ipakita pagkatao ng tao sa galaw ng kaluluwa, kaisipan, damdamin, adhikain. Ang batayan ng aesthetics ay "imitasyon ng kalikasan" (tulad ng sa klasisismo); elegiac at pastoral moods; idealisasyon ng patriyarkal na buhay.

Isang pag-alis mula sa prangka ng klasisismo sa paglalarawan ng mga karakter at sa kanilang pagtatasa. Isang binibigyang-diin na pagiging subject ng paglapit sa mundo. Ang kulto ng damdamin. Ang kulto ng kalikasan. Ang kulto ng likas na kadalisayan ng moralidad at kawalang-kasalanan. Ang mayamang espirituwal na mundo ng itinatatag ang mga kinatawan ng mababang uri.

V.L. Borovikovsky (g) – ang henyo ng sentimentalismo V.L. Borovikovsky (g) – ang henyo ng sentimentalismo Hindi sila naghahabi ng kaluwalhatian para sa atin na may mga titulo, Hindi ang pangalan ng ating mga ninuno, Sila ay nagpuputong lamang ng mga birtud At karangalan lamang ang nagpuputong sa atin... M.M. Kherasko sa

Bagong pananaw sa mundo ng tao noong ika-17 siglo. sa iba't ibang rehiyon ng Europa ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga natatanging anyo ng espirituwal na kultura. Sa ilang mga bansa, pagkatapos ng krisis ng kultura ng Renaissance, nagsisimula ang panahon ng Baroque (Italy, Flanders); sa iba, isang bagong istilo- klasisismo. Sa simula ng ika-17 siglo, ang Baroque ay isa nang pinag-isang istilo sa lahat ng uri ng sining, habang ang klasisismo ay huli na sa pagbuo nito. Ang estilistang sistema ng klasisismo ay hindi maaaring masuri lamang sa loob ng ika-17 siglo, dahil ang pagkalat nito sa mga binagong anyo sa mga bansang Europeo ay naganap noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ngunit ang teorya ng klasisismo, hindi katulad ng baroque, ay napakaunlad at nauna pa sa artistikong kasanayan. Klasisismo sa kabuuan sistema ng sining nagmula sa France. Madalas itong tinatawag na kultura ng absolutismo, dahil noong ika-17 siglo. Sa France, umuusbong ang isang klasikong halimbawa ng absolutist state. Ngunit ang sining ng klasisismo ay hindi maaaring bawasan sa paglilingkod sa absolutismo. Ang klasiko ay nabuo sa unang kalahati ng siglo, nang ang tanong ng hinaharap ng France ay nanatiling bukas. Nagkaroon ng proseso ng estado at pambansang konstruksyon kung saan may balanse pa rin ang mga pangunahing pwersang panlipunan ng bansa - maharlikang kapangyarihan, maharlika at lumalagong burgesya. Ito ay hindi maharlikang kapangyarihan sa kanyang sarili, ngunit tiyak na balanseng ito ang nagbigay-daan sa paglitaw ng klasikal na sining, na niluwalhati hindi ang ganap na pagsusumite sa monarko, ngunit ang pagkamamamayan sa ideolohiya. Ang sining na ito ay hinihiling mula sa lahat - mga pinuno at mga nasasakupan - mga makatwirang aksyon, pagmamalasakit sa balanse sa lipunan, kaayusan at sukat. Ang Classicism ay isang reflective at constructive art. Sinubukan nitong lumikha ng mga ideal na modelo ng isang makatarungan at maayos na mundo batay sa mga makatwirang ideya tungkol sa kabutihan ng publiko. Itinuring ng mga teorista ng klasisismo ang edukasyon ng lipunan bilang pangunahing gawain ng sining. Siyempre, walang sining ang maaaring itayo lamang sa mga prinsipyo ng katwiran, kung hindi, ito ay titigil sa pagiging sining. Ang Classicism ay nagmula sa pamana ng Renaissance at ang karanasan ng modernidad, kaya't ito ay pantay na nailalarawan sa pamamagitan ng diwa ng pagsusuri at paghanga sa perpekto. Pinapalitan ng Klasisismo ang kultura ng Renaissance, nang ang kulturang ito mismo ay nasa isang estado ng krisis, nang ang realismo ng Renaissance ay bumagsak sa aestheticized, walang kahulugan na sining ng mannerism. Sa makasaysayang mga kondisyon ng ika-17 siglo. Ang makatao na pananampalataya sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, sa maayos na prinsipyo ng kalikasan ng tao, ay nawala. Ang pagkawala ng pananampalatayang ito ay humantong sa isang direktang krisis sa artistikong pagkamalikhain, dahil nawala ang kanyang ideal - isang taong may mayamang espirituwal na buhay at isang marangal na layunin. Samakatuwid, ang pinakamahalagang link na nag-uugnay sa klasiko sa sining ng High Renaissance ay ang pagbabalik sa modernong yugto ng isang aktibo, malakas na bayani - isang may layunin, masiglang tao, uhaw sa kaligayahan at pag-ibig sa buhay. Ngunit sa kaibahan sa ideyal ng Renaissance, isang malakas na pamantayang moral na umiiral sa lipunan ang kumilos sa landas tungo sa kaligayahan ng bayani ng Bagong Panahon. Ang moralidad ng publiko, bilang isang hindi nababagong batas ng dignidad ng tao, ay dapat na magbigay ng inspirasyon sa isang tao at gabayan ang kanyang mga aksyon. Ito ay tiyak na tulad ng isang bayani na lumilitaw sa mga trahedya ng Corneille, Racine, at ang mga komedya ng Moliere. Ito ay hindi nagkataon na ang aesthetic theory ng classicism ay binuo lalo na sa French drama at panitikan. Ang mga Treatises ng mga Pranses na manunulat at makata ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng mga pangunahing istilong anyo ng klasisismo. Kaayon ng pagbuo ng teorya, lumitaw ang unang ganap na klasiko na mga gawa ng sining. Isa sa mga unang teorista at makata ng klasisismo ay si Nicolas Boileau-Dépreaux (1636-1711). Sa kanyang poetic treatise na "Poetic Art" ang theoretical principles of classicism ay pinagsama-sama sa unang pagkakataon. Ang mga pamantayan at kanon ng klasisismo ay ipinakita sa gawaing ito sa isang buhay na buhay at naiintindihan na anyo. Ang sistemang patula ay dapat sumailalim sa disiplina ng katwiran. Ang makatwirang pag-unlad ng paksa ay nauuna. Ang tawag ni Boileau sa "Love thought in verse" ang naging dakilang prinsipyo ng classicist poetry. Ang pangunahing pangangailangan para sa isang makata ay ipailalim ang kanyang pagkamalikhain sa disiplina ng katwiran. Ang dahilan ay dapat mamuno sa damdamin at imahinasyon. Ngunit hindi lamang sa nilalaman ng akda, sa kahulugan, kundi pati na rin sa anyo nito. Upang ganap na maipakita ang nilalaman, isang tamang na-verify na paraan, mataas na propesyonal na kasanayan, at virtuosity ay kinakailangan. Ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo. Nakita ng Classicism ang aesthetic ideal ng kagandahan sa sinaunang kultura. Ang sinaunang sining ay idineklara ang pamantayan para sa parehong sining ng Renaissance at Baroque. Ngunit ang relasyon sa pagitan ng pamantayang ito at ang artistikong kasanayan ng klasisismo ay sa panimula ay naiiba. Para sa Renaissance, ang sinaunang sining ay isang paaralan ng karunungan at isang insentibo para sa independiyenteng malikhaing paghahanap, at hindi isang kanonikal na modelo. Ang mga Baroque masters ay theoretically nakilala ang mga canon ng sinaunang panahon, ngunit sa kanilang trabaho ay malayo sila sa kanila. Sa sining ng klasisismo, ang mga pamantayan ng unang panahon ay nakakuha ng kahulugan ng hindi nababagong katotohanan. Ang pagsunod sa mga canon na ito sa mga kondisyon ng modernong kultura ay nagwawasak sa sining ng klasisismo sa "pangalawang kalikasan" ng katotohanan. Ang pangalan mismo - klasiko, hindi klasiko, ay binibigyang diin ang pangalawang kalikasan na ito. Nakita ng klasiko sa sinaunang kultura hindi lamang isang aesthetic, kundi isang etikal na ideal. Ang sining ng Sinaunang Greece at Roma ay isang halimbawa ng sining na may mahusay na panlipunang taginting, na nangaral ng mataas na sibil at moral na mga mithiin. Ang panloob na core ng paggamit ng mga sinaunang canon sa sining ng klasisismo ay ang makatuwirang prinsipyo. Ang elementong ito ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa proseso ng malikhaing kahit na sa Renaissance. Ngunit pagkatapos ay inilagay ang rasyonalismo sa pagsalungat sa hindi makatwiran na pakiramdam ng Middle Ages bilang pangunahing paraan sa pag-unawa sa mga batas ng kalikasan at sining. Sa klasisismo, lumilitaw ang katwiran hindi bilang isang natural na elemento ng aktibidad ng tao, ngunit bilang isang bagay ng kulto. Ang rasyonalismo ang naging batayan at esensya ng teorya ng klasisismo. Ang dahilan ay ipinahayag ang pangunahing pamantayan ng artistikong katotohanan at kagandahan. Ang sining ng klasisismo sa panimula ay naghiwalay sa sarili mula sa globo ng mga pansariling damdamin sa pang-unawa ng kagandahan. Inaangkin ng Klasisismo na igiit ang ganap na mga katotohanang moral at hindi matitinag masining na anyo itinatag sa pamamagitan ng katwiran at ipinahayag sa mga tuntunin. Ang pagkamalikhain ay dapat sumunod sa mga batas. Hinango ng mga klasiko ang mga batas na ito batay sa kanilang mga obserbasyon sa sinaunang sining. Isa sa mga unang teorista ng klasisismo, ang dakilang manunulat ng dulang Pranses na si Pierre Corneille (1606-1684), nagkomento sa Poetics ni Aristotle at tinutukoy ang makasaysayang karanasan siglo, sinubukang makuha ang mga pormal na batas ng drama. Ang isa sa mga pangunahing ay ang batas ng tatlong pagkakaisa - oras, lugar at aksyon. Ang gawa ni Corneille ay isang tunay na reporma ng drama. Siya ang may-akda ng ilang mga treatise sa teorya ng drama at kritikal na pagsusuri ng kanyang sariling mga sinulat. Ang trahedya ni Corneille na "The Garden" ay naging pambansang pagmamalaki ng mga Pranses. Napakabilis na naisalin ito sa marami mga wikang Europeo. Ang katanyagan ng dula at ang may-akda nito ay pambihira. Ang "Cid" ay nasa permanenteng repertoire hindi lamang ng Pranses, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga sinehan sa Europa. Ginawa ni Corneille ang mga plot ng kanyang mga dula ("Horace", "Cinna", atbp.) na mga dramatikong sandali mula sa makasaysayang nakaraan, ang kapalaran ng mga tao sa mga panahon ng matinding mga salungatan sa politika at panlipunan. Siya ay madalas na gumamit ng materyal mula sa kasaysayan ng Roma, na nagbigay sa kanya ng masaganang materyal para sa pampulitikang pagmuni-muni sa mga modernong paksa. Ang pangunahing dramatikong salungatan sa mga trahedya ni Corneille ay ang pag-aaway ng katwiran, damdamin, tungkulin at pagsinta. Ang tagumpay ay laging nananatili sa katwiran at tungkulin. Kinailangan ng manonood na umalis sa teatro nang walang anumang kontradiksyon o pagdududa. Ang pinagmulan ng kalunos-lunos ay matinding simbuyo ng damdamin, at ang manonood ay dapat na matuto ng isang aralin - ito ay kinakailangan upang mapanatili ang mga hilig. Sa mga trahedya ng isa pang sikat na manunulat ng dulang si Jean Racine (1639-1699), nakita ng madla hindi lamang isang maringal na bayani, kundi isang taong may mga kahinaan at pagkukulang ("Andromache", "Berenika", "Iphigenia in Aulis"). Ang mga dula ni Racine ay sumasalamin sa buhay salon ng Versailles. Ang mga Griyego at Romano, hindi maiiwasan ayon sa mga hinihingi ng klasikal na tula, ay tila ang tunay na Pranses sa kanilang panahon. Sa entablado ay nagtanghal sila sa mga curled wig, cocked hat at swords. Ang mga hari na dinala ni Racine sa entablado ay mga ideyal na larawan ni Louis XIV. Ang paghahari ng hari ay tumagal ng higit sa 50 taon, at sa kasaysayan ng Europa sa panahong ito ay tinawag pa ngang siglo ng Louis XIV. Sa ilalim ng kanais-nais na mga kalagayan, ang France ay tumaas sa isang taas ng pang-ekonomiya at mental na pag-unlad at kapangyarihang pampulitika na naging nangungunang kapangyarihan ng Europa at ang trendsetter ng panlasa at fashion para sa buong Europa. Ang pagtatatag ng absolutismo ay tumutugma sa mga personal na hilig ng hari. Gutom sa kapangyarihan, narcissistic, pinalayaw ng pambobola ng kanyang mga courtier, gusto ni Louis na ulitin ang pariralang "Ako ang estado." Upang itaas ang maharlikang prestihiyo, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa buhay hukuman. Ibinahagi ng mahigpit na tuntunin ng magandang asal ang oras ng hari na may napapanahong detalye, at ang pinaka-ordinaryong pagkilos ng kanyang buhay (halimbawa, pagbibihis) ay inayos nang may matinding solemnidad. Si Louis XIV ay hindi nasisiyahan sa paghanga sa kanyang sarili na nakita at narinig niya mula sa mga courtier, nagsimula siyang umakit sa kanyang tabi. mga natatanging manunulat, Pranses at dayuhan, na nagbibigay sa kanila ng mga gantimpala at pensiyon sa pera upang luwalhatiin nila ang kanyang sarili at ang kanyang paghahari. Unti-unting naging magalang ang panitikang Pranses. Noong 1635, itinatag ang Academy of Letters sa Paris. Mula noon, ang klasisismo ay naging opisyal na nangingibabaw na kalakaran sa panitikan. Si Jean de La Fontaine (1621-1695) ay nakatayo medyo malayo sa looban. Ito ay sumasakop sa isang natatanging lugar sa panitikan ng klasisismo. Si Lafontaine ay hindi natatakot sa interes sa "mas mababang" genre; umaasa siya sa katutubong karunungan at alamat, na tumutukoy sa malalim na pambansang katangian ng kanyang trabaho. Ang kanyang malikhaing pamana ay multifaceted, ngunit ang kaluwalhatian ng isa sa pinakadakilang makata Utang niya ang kanyang mga pabula sa France. (Ang mga tradisyon ng La Fontaine ay ginamit ni IA Krylov.) Sa kanilang nakapagpapatibay na moralidad, nakikita natin ang isang pagpapakita ng isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng klasisismo - ang sining ay dapat turuan at kumbinsihin. Ang makasagisag na sistema ng istilong klasiko ay naging hindi produktibo para sa sining ng liriko na tula, pagpipinta, at musika. Ang hindi matatag, nababago na saklaw ng mga emosyon ay dayuhan sa klasisismo. Ang mga prinsipyo ng bagong istilo - "harmonious na balanse ng mga anyo at perpektong proporsyon - ay mahalagang mga prinsipyo ng arkitektura. Nasa larangan ng sining na ito ang mga pangunahing tagumpay ng klasisismo, na tumutukoy sa pagkalat nito sa loob ng dalawang siglo ng kulturang Europeo. Ang mga pangunahing prinsipyo ng estilo ay natagpuan ang kanilang organikong sagisag sa arkitektura ng klasisismo. Ang klasikal na arkitektura ay binuo sa France, England at Holland. Sa isip, ang istilong ito ay ganap na kabaligtaran ng Baroque. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na geometry ng mga anyo, mahigpit na mga linya, malinaw mga volume, magkatugma na disenyo ng komposisyon. Ang klasiko ay bumaling sa mga anyo ng sinaunang arkitektura, ginamit nito hindi lamang ang mga motif at indibidwal na elemento nito, kundi pati na rin ang mga batas ng konstruksiyon. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo ay ang pagkakasunud-sunod sa mga anyo na mas malapit sa sinaunang panahon kaysa sa baroque . Sa halip na kusang hindi makatwiran na baroque larawang arkitektura ang klasiko ay naglalayong magpahayag ng mga ideya tungkol sa lohika, kaayusan at sukat. Ngunit noong ika-17 siglo, ang arkitektura ay hindi pa nakarating sa isang pare-pareho at malinaw na sagisag ng mga ideyang ito. Sa pagsasagawa, ang koneksyon sa Baroque system ay nakikita pa rin. Ang paghiram na ito ng ilang Baroque technique ay lalo na nakikita sa arkitektura ng France. Imposibleng malutas ang mga problema ng pagluwalhati sa ganap na monarkiya, na ipinakita ng mga teorista ng opisyal na sining, gamit ang mahigpit na klasikal na makasagisag na paraan. Samakatuwid, ang mga arkitekto ng klasisismo ay madalas na gumagamit ng mga pamamaraan ng baroque ng representasyong seremonyal. Pinalamutian nila ang mga harapan ng kanilang mga gusali sa diwa ng Baroque, na kung minsan ay nagpapahirap para sa isang walang karanasan na manonood na mahigpit na tukuyin ang estilo. Noong ika-18 siglo lamang, nang ang maharlikang kapangyarihan ay nagkaroon ng hitsura ng isang naliwanagang monarkiya at binago ang doktrinang panlipunan nito, ang klasisismo ay bumuo ng isang ganap na independiyenteng makasagisag na istraktura. Ang France ng ika-17 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng interweaving ng huling Renaissance, Gothic at Baroque na mga tampok na may mga tampok ng klasisismo. Ngunit ang pangunahing direksyon ay klasisismo, ang lahat ng iba ay sinamahan ito. Sa pangkalahatang mainstream ng modernong kultura, nagkaroon ng proseso ng unti-unting pagbabago ng isang napatibay na kastilyo sa isang hindi napatibay na palasyo. Sa lungsod ito ay kasama sa pangkalahatang istraktura ng mga kalye at mga parisukat; sa labas ng lungsod ito ay konektado sa isang malawak na parke. Magtaas ng mga tulay ay pinalitan ng mga bato, ang mga kanal ay naging mga elemento ng parke, ang mga tore sa pasukan ay pinalitan ng mga pavilion. Ang mga ensemble ng hardin at parke ng Tuileries, Fontainebleau at iba pa ay nilikha. Inilatag nila ang mga pundasyon para sa sining ng regular na hardin ng Pransya na may mga enfilade nito ng mga tuwid na eskinita, na pinutol ng damo at mga palumpong, na ibinigay geometric na hugis cones at bola. Ang hardinero ay naging isang arkitekto at iskultor, nagsimulang mag-isip sa mga spatial na kategorya, at subordinate na nabubuhay na materyal sa nakapangangatwiran na disenyo. Ang lumalaking pangangailangan para sa pabahay ay nagbago sa pag-unlad ng lungsod. Sa simula ng siglo, isang uri ng hotel ang binuo sa Paris na nangibabaw sa loob ng dalawang siglo. Ito ay mga bahay ng maharlika na may patyo at hardin. Pinagsasama nila ang simple at maginhawang mga plano sa mga facade na pinalamutian nang marangal ng iskultura, kaluwagan at kaayusan. Sa bagong hitsura ng mga bahay ng lungsod, ang mga bubong ay napakahalaga, ang disenyo at hugis nito ay nagbago. Noong 30s ng ika-17 siglo. iminungkahi ng arkitekto na si Mansar ang isang sirang hugis ng bubong gamit ang attic para sa pabahay. Ang sistemang ito, na tinatawag na attic pagkatapos ng may-akda, ay naging laganap sa buong Europa. Mula sa simula ng ika-17 siglo. Ang arkitektura ng English classicism ay umuusbong. Ang panahong ito ay kasabay ng panahon ng masiglang pag-unlad ng industriyal ng bansa at ang pagbuo ng kapitalismo. Ang nagpasimula at lumikha ng mga unang malalaking komposisyon ng klasisismo ay ang arkitekto na si Inigo Jones. Siya ang nagmamay-ari ng mga proyekto ng sikat na Banqueting House (mga gusali para sa mga opisyal na pagtanggap) at Lindsay House sa London. Siya ang arkitekto ng Quans House (tirahan ng Reyna) sa Greenwich. Ito ay isang napakatalino na halimbawa ng klasisismo sa kasaysayan ng pagtatayo ng pabahay. Sa pinaka mahigpit na anyo ng klasisismo, ang ensemble ng mga gusali ng Royal Palace of Whitehall at ang ensemble ng Greenwich Hospital sa London ay nilikha (arkitekto Jones, Christopher Wren, atbp.). Ang Klasisismo ay bumuo ng mga bagong anyo sa iba't ibang larangan- paglikha ng mga parisukat ng lungsod ng iba't ibang uri (Covent Garden Square sa London, Place Vendôme sa Paris), pagtatayo ng mga complex ng palasyo (Versailles, Whitehall), mga templo (St. Paul's Cathedral sa London - arkitekto K. Wren, Invalides Cathedral - arkitekto Hardouin -Mansart ), mga pampublikong gusali - mga bulwagan ng bayan, mga ospital, mga pribadong gusali ng tirahan, mga mansyon ng maharlika, mga gusali ng mga kumpanya ng kalakalan (ang grupo ng Invalides - arkitekto Bruan, ang aklatan ng Trinity College sa Cambridge", ang customs building sa London - arkitekto K. Wren, ang gusali ng town hall sa Augsburg - arkitekto Elias Holl, ang town hall sa Amsterdam - arkitekto J. van Kampen, ang gusali ng mga kaliskis sa Gouda, atbp.). panlasa ng absolute monarkiya at burges na kaayusang panlipunan. Ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa Pranses na arkitektura Versailles - ang bagong tirahan ni Louis XIV. Ang Versailles ay naging aesthetic tuning fork ng estilo ng panahon. Ito ay isang arkitektural na grupo ng palasyo, parke at lungsod na walang katulad sa kadakilaan at integridad. Tatlong daan ang umaabot mula sa malaking parisukat sa harap ng palasyo, ang gitnang* axis ay umaabot ng 16 na kilometro sa pamamagitan ng lungsod, parisukat, palasyo at parke. Maraming mga arkitekto ang nakibahagi sa paglikha ng Versailles ensemble sa ilang mga panahon ng pagtatayo - Levo, Orbe, Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Gabriel. Ang ensemble na ito ay patuloy na naglalaman ng mga prinsipyo ng klasisismo - regularidad, mahigpit na simetrya, kalinawan ng komposisyon, malinaw na subordination ng mga bahagi, kalmado na ritmo ng mga alternating window, pilasters, mga haligi. Kasabay nito, ang luntiang pandekorasyon na pagtatapos, lalo na sa interior, ay nakapagpapaalaala sa Baroque. Ang mga bulwagan ng palasyo ay nakaayos sa mga enfilade, na pinalamutian nang husto ng sculptural decor, colored marble, gilded bronze relief, fresco, at mga salamin. Ang parke ay naging isang mahalagang bahagi ng ensemble, hindi mapaghihiwalay mula sa pagpapahayag ng arkitektura nito. Maaari itong ituring na isang programmatic na gawain ng isang bagong uri ng sining - landscape gardening. Pinahusay ni Andre Linotre (1613-1700) ang kanyang pagkamalikhain, na pinagsama ang mga elemento ng arkitektura, iskultura, paghahardin, at haydroliko na inhinyeriya batay sa isang grupo. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang mga landscape na inayos ng mga artista ay naging mga gawa ng sining. Ang parke ay pinalamutian ng iskultura mga sikat na master François Girandon (1628-1715) at Antoine Coyzevaux (1640-1720). Ang iskulturang ito ay nagkaroon likas na programmatic - pagluwalhati sa paghahari ng isang dakilang monarko. Gumamit ang mga eskultor ng mga baroque na motif sa klasikal na paraan: sinikap nilang ihiwalay ang bawat pigura at ang kanilang simetriko na pagkakalagay. Ang isang tipikal na halimbawa ng klasikong arkitektura ay ang silangang harapan ng Louvre (minsan ay tinatawag na "Colonnade of the Louvre") ng arkitekto na si Claude Perrault (1613-1688). Sa makatuwirang pagiging simple nito, maayos na balanse ng mga bahagi, kalinawan ng mga linya, kalmado at marilag na staticism, ang colonnade ni Perrault ay tumutugma sa itinatag na ideal ng panahon. Noong 1677, nilikha ang Academy of Architecture, ang pangunahing gawain kung saan ay upang ibuod ang naipon na karanasan ng arkitektura upang makabuo ng "perpektong walang hanggang batas ng kagandahan." Ang karagdagang pagtatayo ay kailangang sumunod sa mga batas na ito. Ang klasiko ay opisyal na kinilala bilang ang nangungunang istilo ng arkitektura. Ang sining ay dapat na biswal na ipahayag at luwalhatiin ang kadakilaan ng monarkiya, ang kapangyarihan ng bansa at estado sa mga magagandang palasyo at parke, mga grupo ng lungsod, at mga pampublikong gusali. Ang Academy ay nagbigay ng kritikal na pagtatasa ng mga prinsipyo ng Baroque, na kinikilala ang mga ito bilang hindi katanggap-tanggap para sa France. Ang mga proporsyon ay kinilala bilang batayan ng kagandahan. Itinuturing na mandatory na magkaroon ng malinaw na dibisyon sa sahig ayon sa pagkakasunud-sunod at i-highlight ang gitnang axis ng gusali, na kinakailangang tumutugma sa isang hagdan ng gusali, balkonahe o pediment. Ang mga pakpak ng harapan ay isasara ng mga pavilion. Naramdaman din ang mga dikta ng opisyal na klasisismo sa sining. Ang lumikha ng kilusang klasiko sa pagpipinta ay si Nicolas Poussin (1594-1665). Ang Pranses na artist na ito ay nag-aral at nagtrabaho sa Roma (ang dalawang taon na ginugol sa imbitasyon ni Louis XIII sa Paris sa royal court ay hindi mabunga para sa kanyang trabaho). Pinagsama ni Poussin ang isang namumukod-tanging theorist at practitioner. Sa kanyang pagawaan sa Roma, kung saan nagtipon ang mga pintor at teorista, ang mga iniisip ng pintor ay nakahanap ng matabang lupa para sa pagpapakalat. Si Poussin ay hindi nagsulat ng mga espesyal na pang-agham na treatise; ang mga iniisip ng artist tungkol sa mga layunin at posibilidad ng pagpipinta ay dumating sa amin sa kanyang sulat at paghahatid ng ibang mga may-akda. Naniniwala siya na ang sining ng "maringal na istilo" ay binubuo ng 4 na elemento - nilalaman, interpretasyon nito, pagbuo at istilo. Ang pangunahing bagay ay ang nilalaman at balangkas ay maharlika at maganda. Upang gawin ito, kailangang itapon ng artista ang lahat ng maliliit upang hindi sumalungat sa napakagandang kahulugan ng kuwento. Ang paksa ng imahe ay dapat na "inihanda" para sa ideya ng kagandahan, ang pangunahing bagay sa paghahanda na ito ay ang pagkakasunud-sunod, sukat at anyo. Pagkakasunod-sunod at anyo - Patuloy na pinag-uusapan ito ni Poussin, at si Descartes, ang nagtatag ng pilosopiya ng rasyonalismo, ay nagsasalita din tungkol dito: "mga bagay na nakikita natin nang malinaw at malinaw na totoo." Tanging ang matalinong "paghahanda" lamang ang makakapag-espirituwal ng bagay upang ito ay maging tunay na maganda. Ang kalikasan sa sining ay dapat iharap sa isang anyo na pinarangalan ng katwiran, pinagkaitan ng hindi tumutugma sa opinyon ng makatuwirang kurso ng mga bagay, ang mga patakaran ng "disente" at mabuting anyo. Ang tanawin ay dapat na kumakatawan sa epikong kapangyarihan at pagkakaisa ng kalikasan, ito ay isang binubuo na tanawin. Bilang isang pagpapahayag ng kagandahang ito, ang mundo ng Poussin's Arcadia ay bumangon, na tinitirhan ng mga celestial, bayani, satyr, nymph at magagandang tao ("Kaharian ng Flora", "Arcadian Shepherds", "Landscape with Polyphenes"). Iginuhit niya ang mga tema mula sa mitolohiya, mga aklat ng Banal na Kasulatan, at mga alamat sa kasaysayan. Naakit si Poussin ng malalakas na karakter, maringal na pagkilos, at tagumpay ng katwiran at katarungan. Pumili siya ng mga paksang nagbibigay ng pagkain para sa pag-iisip at nagtataguyod ng kabutihan. Dito niya nakita ang panlipunang layunin ng sining. Ipinakilala ni Poussin ang mga tema ng pampublikong tungkulin at pangangailangang moral, na ipinakita sa anyo ng isang dramatikong balangkas: ang mga sundalo ay nanunumpa ng katapatan kay Germanicus, na nalason sa utos ni Tiberius, pinutol ni Erminia ang kanyang maluho na buhok para malagyan ng benda ang nasugatan na bayani at iligtas siya, si Haring Solomon ay kumikilos bilang tagapagdala ng katarungang moral sa isang pagtatalo sa pagitan ng dalawang ina tungkol sa isang bata (“The Death of Germanicus”, “Tancred and Erminia”, “The Capture of Jerusalem”, “The Rape of the Sabine Women ”). Ang batayan ng pagpipinta ng klasiko ay ang eksaktong hindi nababagong mga batas ng artistikong organisasyon ng trabaho. Ang mga komposisyon ng Poussin ay iniutos, ang isang malinaw na nakabubuo na pamamaraan ay makikita sa kanila, ang pangunahing aksyon ay palaging nagaganap sa harapan. Ang pangunahing kahalagahan sa masining na wika ay ibinibigay sa anyo, pattern, linya. Ang fetishization ng isip ay isang banta sa tunay na sining. Ang pagkamit ng balanse sa pagitan ng pagkalkula at inspirasyon, sa pagitan ng makatuwiran at emosyonal, ang intuitive ay isang napakahirap na gawaing malikhain. Si Poussin ang nag-iisang pintor noong ika-17 siglo kung saan ang akda ay tunay na produktibong isinama ang konsepto ng klasisismo. Para sa iba pang mga masters, ang gawain ay naging imposible. Ang abstract rational na prinsipyo ang pumalit, at ang classicist system ay naging isang akademiko. Ito ay pinangungunahan ng isang dogmatikong diskarte, umaasa sa mga itinatag na canon. Ang French Academy of Arts ay nilikha noong 1648 at nasa ilalim ng pamumuno ng unang ministro ng hari. Sa pagpipinta, tulad ng sa lahat ng iba pang mga anyo ng sining, mayroong isang proseso ng mahigpit na regulasyon at subordination ng artistikong pagkamalikhain sa mga gawain ng absolutismo. Ang Academy ay tinawag na bumuo ng mga pormal na tuntunin para sa birtuoso na sining. Ang ilang mga artista noong panahong iyon ay nagtalo na ang mga siyentipiko lamang ang maaaring maging connoisseurs ng sining. Ang ideya ng pagpapabuti ng pagpipinta sa pamamagitan ng katwiran ay napakalakas. Mayroong kahit na mathematical table ng mga nagawa ng bawat pintor. Nagpulong ang Academy sa mga regular na pagpupulong, kung saan sinuri ng mga kilalang artista, sa presensya ng kanilang mga mag-aaral, ang mga pintura mula sa maharlikang koleksyon ng Louvre. Ang mga pagsusuri sa mga pintura ay batay sa pag-uuri. Ang lahat ay ibinahagi ayon sa mga kategorya ng disenyo, proporsyon, kulay, komposisyon. Ang pinakamataas na genre ng pagpipinta ay itinuturing na makasaysayan, na kinabibilangan ng mga paksa mula sa Bibliya, sinaunang mitolohiya, at sikat na mga akdang pampanitikan. Ang perpekto lamang ang karapat-dapat sa paglalarawan; lahat ng mababa, tulad ng sa tula ng mga klasiko, ay tinanggihan bilang isang hindi sinasadya, hindi kinakailangang detalye na nakakagambala sa pansin mula sa pangunahing bagay. Ang mga portrait, landscape, still life, at pang-araw-araw na eksena ay itinuturing na "minor genre." Ang mga akademiko ay nakabuo ng isang buong sistema ng mga patakaran batay sa pagsusulatan ng mga paggalaw at kilos sa ilang mga estado ng pag-iisip - takot, galit, kagalakan, sorpresa, atbp. Ang mga klasikong treatise ay nagbigay ng tumpak na mga tagubilin sa kung paano ihatid ang ilang emosyonal na estado at kalakip na mga guhit at diagram. Ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay itinayo ayon sa mga sinaunang canon. Sa pagiging pangunahing pagguhit sa pagpipinta, ang mga pigura sa mga canvases ng mga klasiko ay kahawig ng mga sinaunang eskultura. Ngunit ang unang panahon ay hindi naging isang natural na anyo ng pagpapahayag ng perpekto, ngunit isang ipinag-uutos na prop para sa mga gawa ng "mataas na istilo." Ang rational at dry normativity ay humantong sa pagkabulok ng klasisismo sa akademiko. Inalis niya ang imahinasyon, pantasya, at indibidwal na pangitain mula sa sining. Ang hanay ng mga patakaran na namamahala sa proseso ng malikhaing nag-ambag sa regulasyon ng sining, ang pagpapasakop nito sa kontrol ng absolutismo. Ang mahalagang papel sa kasaysayan ng klasisismo ay upang bumuo ng mulat na prinsipyo na likas sa lahat ng pagkamalikhain. Ngunit dahil sa makasaysayang mga kondisyon, ang trend na ito ay naging masyadong tuyo at makatuwirang tono. Ang kamalayan ng artistikong pagkamalikhain ay naging mekanikal na kapakinabangan. Ang ideya ng primacy ng pag-iisip ay naging kabaligtaran nito - walang buhay na pormalismo. Parehong positibo at negatibong papel ang ginampanan ng mga formula ng istilo ng cast. Dapat nating makita ang klasikal na sining sa lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng nilalaman nito. Ang artistikong kasanayan ay palaging mas mayaman kaysa sa teorya at, bilang isang patakaran, ay nabubuhay sa panahon nito. Ang mga drama ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Molière at ang mga pabula ng La Fontaine, ang mga tanawin ng Poussin at Lorrain ay buhay pa rin ngayon, na nagpapatunay ng kanilang imortalidad sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Mga Tanong 1. Ano ang mga pangkalahatang katangian ng istilong klasiko? 2. Paano nauugnay ang mga ideyal sa kultura ng unang panahon, Renaissance at klasisismo? 3. Anong papel ang ginampanan ng rasyonalidad sa sining ng klasisismo? 4. Anong mga prinsipyo ng klasisismo ang nabuo sa French drama? 5. Paano naunawaan ng mga teorista ng klasisismo ang pangunahing gawain ng sining? 6. Pangalanan ang mga pangunahing katangian ng istilong klasiko sa arkitektura at pagpipinta.

Sa sining at aesthetics ng classicism (ika-17 siglo), batay sa mga ideya ng French absolutism, ang sentro ay lumitaw bilang isang aktibong aktibong personalidad - ang bayani. Ang kanyang karakter ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng titanic scale na nagpapakilala sa mga bayani. Renaissance, pati na rin ang integridad ng karakter at aktibong direksyon ng kalooban upang makamit ang layunin na tinukoy ang mga bayani ng sinaunang Griyego.

Alinsunod sa mga ideya ng mekanikal na materyalismo ng panahon, hinati niya ang mundo sa dalawang independiyenteng sangkap - espirituwal at materyal, pag-iisip at senswal, ang bayani ng sining ng klasisismo ay lumilitaw bilang isang indibidwal na personipikasyon ng mga magkasalungat na ito at tinawag na magpasya. sa mga priyoridad. Siya ay naging isang heroic figure dahil sa pagkakaloob ng mga pakinabang sa mga halaga na nagpapakilala sa "unibersal", at sa pamamagitan ng "unibersal" na klasiko ay naunawaan ang mga karaniwang halaga tulad ng marangal na karangalan, ang pyudal na panginoong debosyon sa kanyang moral na tungkulin sa ruler at iba pa. Ang pangingibabaw ng pilosopikal na rasyonalismo ay may maliit na positibong direksyon sa kahulugan ng pagpapatibay ng mga ideya ng integridad ng estado sa ilalim ng pamamahala ng isang malakas na personalidad. Sa sining, tinukoy nito ang speculative na katangian ng mga karakter at tunggalian ng mga bayani ng trahedya. Tamang tandaan ng mga mananaliksik na ang klasisismo ay "nagkuha ng isang maayos na prinsipyo hindi mula sa kailaliman ng kalikasan ng tao mismo (ang humanistic na "ilusyon" na ito ay napagtagumpayan), ngunit mula sa panlipunang globo kung saan kumilos ang bayani.

Ang rasyonalistikong pamamaraan ay naging metodolohikal na batayan ng mga estetika ng klasisismo. Descartes, batay sa kaalaman sa matematika. Ito ay tumutugma sa nilalaman ng ideolohiya ng absolutismo, na hinahangad na ayusin ang lahat ng mga lugar ng kultura at buhay. Ang teorya ng mga hilig, na inudyukan ng pilosopo, ay nag-alis sa mga kaluluwa ng pananabik sa katawan na dulot ng panlabas na stimuli. Ang rasyonalistikong pamamaraan ay ginamit ng teorya ng trahedya sa diwa ng Cartesianism at inilapat ang mga prinsipyo ng poetics. Aristotle. Ang kalakaran na ito ay malinaw na makikita sa mga trahedya ng mga pinakatanyag na manunulat ng dula ng klasisismo -. P. Corneille at. J. Racine Racine.

namumukod-tanging teorista ng aesthetics ng classicism. Itinuro ni O. Boileau (1636-1711) sa kanyang akdang "Poetic Art" (1674) ang mga aesthetic na prinsipyo ng sining ng classicism. Isinasaalang-alang ng may-akda ang batayan ng aesthetic bilang pagpapailalim ng mga tungkulin sa mga batas ng makatuwirang pag-iisip. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan ng pagtanggi sa tula ng sining. Ang sukatan ng kasiningan ng isang akda ay nakasalalay sa antas ng katotohanan ng akda at sa verisimilitude ng mga pintura nito. Ang pagkilala sa pang-unawa ng kagandahan na may kaalaman sa katotohanan sa tulong ng katwiran, pinalalakas din niya ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon ng artist mula sa isip.

Hinihikayat ni O. Boileau ang mga artista na maunawaan ang kalikasan, ngunit ipinapayo na isailalim ito sa isang tiyak na paglilinis at pagwawasto. Ang mananaliksik ay nagbigay ng maraming pansin sa mga aesthetic na paraan ng pagpapahayag ng nilalaman. Upang makamit ang perpekto sa sining, isinasaalang-alang niya na kinakailangan na magabayan ng mahigpit na mga patakaran na nagmula sa ilang mga unibersal na prinsipyo; sumunod siya sa ideya ng pagkakaroon ng isang tiyak na ganap na kagandahan, at samakatuwid ay ang posibleng paraan ng paglikha nito. Ang pangunahing layunin ng sining, ayon sa. O. Boileau, - isang pagtatanghal ng mga makatwirang ideya, na nababalot sa isang tabing ng mala-tula na maganda. Ang layunin ng kanyang pang-unawa ay ang kumbinasyon ng pagiging makatwiran ng pag-iisip at senswal na kasiyahan ng masunurin at fortu forms.

Ang rasyonalisasyon ng mga anyo ng karanasan, kabilang ang artistikong karanasan, ay makikita rin sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng sining; ang mga estetika ng klasisismo ay nahahati sa "mataas" at "mababa." Naniniwala ang may-akda na hindi sila maaaring paghaluin, dahil hindi sila kailanman nagiging isa't isa. Sa pamamagitan ng. O. Boileau, ang mga heroic actions at noble passions ay ang globo ng matataas na genre. Ang buhay ng mga ordinaryong ordinaryong tao ay ang globo ng "mababa" na mga genre. Kaya naman binibigyan ko o pinahahalagahan ang mga gawa. Jean-Baptiste. Moliere, itinuring niya ang kanilang kawalan na malapit sa katutubong teatro. Kaya, aesthetics. Ang O. Boileau ay nakatuon sa paglikha ng mga regulasyon na dapat sundin ng artist upang ang kanyang akda ay magsama ng ideya ng kagandahan bilang ang kaayusan ng nilalaman at anyo, na isinasaalang-alang ang makatwirang kapakinabangan ng nilalaman at ang wastong tula ng anyo nito at ang wastong poeticity ng anyo nito.

Ang ilang mga aesthetic na ideya ay nakapaloob sa mga treatise. P. Corneille, nakatuon sa teorya ng drama. Nakikita ng manunulat ng dulang ang pangunahing kahulugan ng huli sa pagkilos na "paglilinis" ng teatro, tulad ng "catharsis" ni Aristotle. . Mahalaga para sa teorya ng aesthetics ang ideya ng panlasa, makatwiran. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) sa kanyang akdang "Maxims" Sinusuri ng may-akda ang magkasalungat na hilig sa kaalaman, sanhi ng mga pagkakaiba sa pagitan ng panlasa at isip. Sa gitna ng nasabing aesthetic sphere, ang mga magkasalungat ay umuulit sa anyo ng panlasa: madamdamin, nauugnay sa ating mga interes, at pangkalahatan, na nagtuturo sa atin sa katotohanan, bagama't ang pagkakaiba sa pagitan nila ay kamag-anak. Ang mga lilim ng lasa ay iba-iba, ang halaga ng kanyang mga paghatol ay sumasailalim sa mga pagbabago. Kinikilala ng pilosopo ang pagkakaroon ng mabuting panlasa, na nagbubukas ng landas sa katotohanan. Sa kabila ng deklaratibo aesthetic na mga ideya classicism, ang espirituwal at panlipunang lupa kung saan sila lumaki, lalo na ang pagbuo ng mga pambansang estado na may malakas na indibidwal na kapangyarihan (hari, emperador) - naging lubhang mabunga para sa pagsasanay ng sining. Batay sa mga ideya ng klasisismo, umunlad ang drama, teatro, arkitektura, tula, musika, at pagpipinta. Sa lahat ng ganitong uri ng sining, nabuo ang mga pambansang paaralan ng sining at nabuo ang mga pambansang paaralan ng sining.

Ang konsepto ng klasisismo Una, halos walang duda na ang klasisismo ay isa sa talagang umiiral sa kasaysayan ng panitikan. masining na pamamaraan(kung minsan ay itinalaga rin ito ng mga terminong "direksyon" at "estilo"), iyon ay, ang konsepto ng klasisismo bilang malikhaing pamamaraan ipinapalagay sa nilalaman nito ang isang makasaysayang natukoy na paraan ng aesthetic na pang-unawa at pagmomodelo ng katotohanan sa mga masining na imahe: isang larawan ng mundo at isang konsepto ng personalidad, ang pinaka-karaniwan para sa mass aesthetic na kamalayan ng isang naibigay na makasaysayang panahon, ay nakapaloob sa mga ideya tungkol sa kakanyahan ng pandiwang sining, ang kaugnayan nito sa katotohanan, ang sarili nitong mga panloob na batas. Pangalawa, ang thesis na ang klasisismo ay umusbong at nabuo sa ilang makasaysayang at kultural na mga kondisyon ay pantay na hindi mapag-aalinlanganan. Ang pinakakaraniwang paniniwala sa pananaliksik ay nag-uugnay sa klasisismo sa mga makasaysayang kondisyon ng paglipat mula sa pyudal na pagkapira-piraso tungo sa isang pinag-isang pambansa-teritoryal na estado, sa pagbuo kung saan ang sentralisadong papel ay kabilang sa ganap na monarkiya. Ito ay isang kinakailangang makasaysayang yugto ng panlipunang pag-unlad, samakatuwid ang pangatlong hindi masasagot na tesis ng mga mananaliksik ng klasisismo ay nagmumula sa katotohanan na ang klasisismo ay isang organikong yugto ng pag-unlad ng anumang pambansang kultura, sa kabila ng katotohanan na ang yugto ng klasiko ay naiiba. mga pambansang kultura nagaganap sa iba't ibang panahon, dahil sa sariling katangian ng pambansang bersyon ng pagbuo ng isang pangkalahatang modelo ng lipunan ng isang sentralisadong estado. Kronolohikal na balangkas Ang pagkakaroon ng klasisismo sa iba't ibang kultura ng Europa ay tinukoy bilang ang ikalawang kalahati ng ika-17 - ang unang tatlumpung taon ng ika-18 siglo, sa kabila ng katotohanan na ang mga maagang klasiko na uso ay kapansin-pansin sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagliko ng ika-16- ika-17 siglo. Sa loob ng mga magkakasunod na limitasyong ito, ang karaniwang sagisag ng pamamaraan ay isinasaalang-alang Klasisismo ng Pranses. Malapit na konektado sa kasagsagan ng French absolutism sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nagbigay ito ng kulturang Europeo hindi lamang sa mga mahuhusay na manunulat - Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, kundi isang mahusay na teorista ng klasikong sining - Nicolas Boileau-Dépreau . Bilang isang praktikal na manunulat na nakakuha ng katanyagan sa panahon ng kanyang buhay para sa kanyang mga satire, si Boileau ay pangunahing sikat sa paglikha ng aesthetic code ng classicism - ang didactic na tula na "Poetic Art" (1674), kung saan nagbigay siya ng magkakaugnay na teoretikal na konsepto ng pampanitikan. pagkamalikhain, na nagmula sa kasanayang pampanitikan ng kanyang mga kontemporaryo. Kaya, ang klasisismo sa France ay naging pinaka-nakakamalay na sagisag ng pamamaraan. Kaya ang halaga ng sanggunian nito. Ang makasaysayang mga kinakailangan para sa paglitaw ng klasisismo ay nag-uugnay sa mga aesthetic na problema ng pamamaraan sa panahon ng paglala ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan sa proseso ng pagbuo ng autokratikong estado, na, na pinapalitan ang panlipunang pagpapahintulot ng pyudalismo, ay naglalayong ayusin. ayon sa batas at malinaw na nililimitahan ang mga saklaw ng pampubliko at pribadong buhay at ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Tinutukoy nito ang aspeto ng nilalaman ng panitikan. Ang mga pangunahing prinsipyo ng poetics ay udyok ng sistema ng pilosopikal na pananaw ng panahon. Bumubuo sila ng isang larawan ng mundo at isang konsepto ng personalidad, at ang mga kategoryang ito ay pinagsama-sama masining na pamamaraan pagkamalikhain sa panitikan.

Pinaka-karaniwan mga konseptong pilosopikal, naroroon sa lahat ng pilosopikal na paggalaw ng ikalawang kalahati ng ika-17 - huling bahagi ng ika-18 siglo. at direktang nauugnay sa aesthetics at poetics ng classicism ay ang mga konsepto ng "rationalism" at "metaphysics", na may kaugnayan para sa parehong ideyalista at materyalistikong pilosopikal na mga turo sa panahong ito. Ang nagtatag ng pilosopikal na doktrina ng rasyonalismo ay ang Pranses na matematiko at pilosopo na si René Descartes (1596-1650). Ang pangunahing tesis ng kanyang doktrina: "Sa tingin ko, samakatuwid ako ay umiiral" - ay natanto sa maraming pilosopikal na paggalaw ng panahong iyon, na pinagsama ng karaniwang pangalan na "Cartesianism" (mula sa Latin na bersyon ng pangalang Descartes - Cartesius). Sa esensya, ito ay isang idealistikong tesis, dahil inilalabas nito ang materyal na pag-iral mula sa isang ideya. Gayunpaman, ang rasyonalismo, bilang interpretasyon ng katwiran bilang pangunahin at pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng tao, ay pantay na katangian ng mga materyalistang pilosopikal na paggalaw ng panahon - tulad, halimbawa, ang metapisiko materyalismo ng Ingles na pilosopikal na paaralan ng Bacon-Locke, na kinikilala ang karanasan bilang pinagmumulan ng kaalaman, ngunit inilagay ito sa ibaba ng pangkalahatan at analytical na aktibidad ng pag-iisip, na kinukuha mula sa maraming mga katotohanan na nakuha ng karanasan ang pinakamataas na ideya, isang paraan ng pagmomodelo ng kosmos - ang pinakamataas na katotohanan - mula sa kaguluhan ng indibidwal na materyal na mga bagay. Ang konsepto ng "metaphysics" ay pantay na naaangkop sa parehong uri ng rasyonalismo - idealistic at materialistic. Sa genetiko, ito ay bumalik kay Aristotle, at sa kanyang pilosopikal na pagtuturo ay tinukoy nito ang isang sangay ng kaalaman na nagsasaliksik sa pinakamataas at hindi nababago na mga prinsipyo ng lahat ng bagay, hindi naa-access sa mga pandama at naiintindihan lamang ng makatwiran at speculatively. Parehong ginamit nina Descartes at Bacon ang termino sa diwa ng Aristotelian. Sa modernong panahon, ang konsepto ng "metaphysics" ay nakuha karagdagang kahulugan at nagsimulang tukuyin ang isang anti-dialectical na paraan ng pag-iisip, perceiving phenomena at mga bagay nang walang kanilang pagkakaugnay at pag-unlad. Sa kasaysayan, ito ay napakatumpak na nagpapakilala sa mga kakaiba ng analytical na pag-iisip. panahon XVII-XVIII siglo, ang panahon ng pagkakaiba-iba ng siyentipikong kaalaman at sining, nang ang bawat sangay ng agham, na nakatayo mula sa syncretic complex, ay nakakuha ng sarili nitong hiwalay na paksa, ngunit sa parehong oras ay nawalan ng koneksyon sa iba pang mga sangay ng kaalaman. Tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, isang katulad na proseso ang naganap sa sining.

Ang pagkakaroon ng pagtatatag ng ugnayan sa pagitan ng accentology ng Ruso at sinaunang mga wika: "ang longitude at kaiklian ng mga pantig sa bagong bersyon ng Ruso ay hindi pareho, siyempre, tulad ng sa mga Griyego at Latin.<...> , ngunit tonic lamang, iyon ay, na binubuo ng isang solong accent ng boses" (368), si Trediakovsky sa kanyang reporma ay sumunod sa landas ng pare-parehong pagkakatulad. Ang mga tunog ng isang wika ay iba-iba sa kalidad: ito ay mga patinig at katinig. Ang semantic unit na sumusunod sa tunog - ang pantig - ay binubuo ng mga tunog na may iba't ibang katangian, na ang patinig ang siyang bumubuo ng pantig. Ang mga pantig ay pinagsama sa isang mas malaking yunit ng semantiko - isang salita, at sa loob ng isang salita ang isang pantig - binibigyang diin - ay may husay na naiiba sa iba; Ang pantig na bumubuo ng salita ay isang may diin na pantig, na sa anumang salita ay palaging isa at maaaring pagsamahin sa anumang bilang ng mga pantig na hindi binibigyang diin, tulad ng sa isang pantig ang isang tunog ng patinig ay maaaring pagsamahin sa isa o higit pang mga katinig. Kaya, ang Trediakovsky ay malapit sa ideya ng isang bagong maindayog na yunit ng taludtod - isang paa, na isang kumbinasyon ng isang naka-stress na pantig na may isa o higit pang mga hindi naka-stress na pantig. Ang pinakamaliit na ritmikong yunit ng tonic na taludtod ay isang mahabang tunog, na regular na inuulit sa loob ng taludtod sa mga regular na pagitan na binubuo ng mga maiikling tunog. Ang pinakamaliit na ritmikong yunit ng isang pantig na taludtod ay isang pantig, ang bilang nito sa isang taludtod ay tumutukoy sa ritmo nito. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga stressed at unstressed na pantig sa mga grupo na umuulit sa loob ng isang taludtod para sa Russian versification, pinalaki ni Trediakovsky ang pinakamaliit na rhythmic unit ng isang verse, na isinasaalang-alang ang parehong bilang ng mga pantig sa isang taludtod (syllabic) at ang iba't ibang kalidad ng stress at unstressed na mga tunog . Kaya, pinagsasama ang syllabic at tonic na mga prinsipyo ng versification sa konsepto ng paa, si Trediakovsky ay dumating sa pagtuklas at siyentipikong pagbibigay-katwiran ng syllabic-tonic na sistema ng versification. Sa pagbibigay ng kahulugan ng paa: "Isang sukat, o bahagi ng isang taludtod, na binubuo ng dalawang pantig" (367), tinukoy ni Trediakovsky ang mga sumusunod na uri ng paa: spondee, pyrrhic, trochee (trocheus) at iambic, lalo na itinakda ang pangangailangan para sa isang regular na pag-uulit ng mga paa sa taludtod. Ang pagsisimula sa isang trochaic o iambic na paa, ang taludtod ay dapat magpatuloy sa parehong mga paa. Lumilikha ito ng isang produktibong modelo ng tunog ng ritmikong taludtod ng Russia, na naiiba sa prosa, sa mga salita ni Trediakovsky, "sa pamamagitan ng sukat at pagkahulog ng taludtod na inaawit" (366) - iyon ay, sa pamamagitan ng regular na pag-uulit ng magkatulad na kumbinasyon ng mga stress at mga pantig na hindi binibigyang diin sa loob ng isang taludtod at paglipat mula sa taludtod hanggang sa taludtod sa loob ng buong tekstong patula. Gayunpaman, dito nagtatapos ang mga positibong tagumpay ni Trediakovsky sa larangan ng Russian versification. Dahil sa isang bilang ng mga layunin na kadahilanan, ang kanyang reporma sa isang tiyak na aplikasyon sa Russian versification ay naging limitado ng masyadong malakas na koneksyon ni Trediakovsky sa tradisyon ng mga syllabics ng Russia: dito siya ginagabayan sa kanyang mga pag-aaral ng tula: "ang paggamit tinanggap mula sa lahat ng aming mga makata" (370) ay nagkaroon ng isang mapagpasyang impluwensya sa antas ng pagiging radikal ng mga konklusyon na pinangahasan ni Trediakovsky na makuha mula sa kanyang pagtuklas sa paggawa ng panahon. Ang mga limitasyon ng kanyang reporma ay napapansin na sa katotohanan na sa "Bago at Maikling Paraan ..." tatlong pantig na paa - dactyl, anapest at amphibrachium - ay hindi man lang nabanggit, bagaman kasunod nito, sa paghahanap ng mga analogue ng Homeric hexameter. , Si Trediakovsky ay bumuo ng isang kahanga-hanga at perpektong modelo ng hexameter dactyl - isang panukat na analogue ng sinaunang hexameter sa Russian versification. Ang walang kundisyong kagustuhan na ito para sa mga disyllabic na paa sa pangkalahatan, at trochee sa partikular - "ang taludtod na iyon ay perpekto at mas mahusay sa lahat ng mga numero, na binubuo lamang ng mga trochees" (370) - ay nagpapatotoo sa hindi madaig na kapangyarihan ng syllabic na tradisyon sa metrical na pag-iisip ni Trediakovsky. Nasabi na sa itaas na ang bawat taludtod ng syllabic na Ruso ay mayroong obligadong pantig na may diin - ang penultimate. Kaya, ang bawat pantig na taludtod ay nagtatapos sa isang trochaic foot, na tumutukoy sa pambabae na uri ng sugnay at rhyme. At bilang isang obligadong elemento ng Russian syllabic verse, ang huling trochaic foot na ito ay may medyo malakas na ritmikong impluwensya sa buong taludtod: ang mga salita sa taludtod ay madalas na pinipili at inayos sa paraang may posibilidad na ayusin ang ritmo ng taludtod. ayon sa mga batas ng trochaic, na humantong sa pagbaba ng stress sa mga kakaibang pantig . Siyempre, ito ay ganap na kusang-loob, ngunit, gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik, ang mga hindi sinasadyang trochaic verses sa Russian syllabus ay umabot ng hanggang 40%. Dito tipikal na halimbawa mula sa Satire I ni A.D. Cantemir: Kung sa unang taludtod ang mga diin ay ganap na nagkakagulo at nahuhulog sa ika-2, ika-5, ika-9, ika-11 at ika-12 na pantig, kung gayon sa pangalawa ay may malinaw na pagkahilig para sa mga diin na mahulog sa mga kakaibang pantig: 1, 3, 5, 7, 8, 12th. Ito ay hindi nilalabag ng katotohanan na pagkatapos ng ikapitong pantig, ang stress ay nagsisimulang mahulog sa kahit na pantig - 8 at 12, dahil sa pagitan ng ikapito at ikawalong pantig ay mayroong caesura - isang intonasyon na pause, katumbas ng tagal ng hindi naka-stress na pantig at paggawa. up para sa kawalan nito. Ito ay tiyak na ang ugali ng Russian syllabic verse upang ayusin ang sarili sa ritmo ng trochee na naunawaan ni Trediakovsky. At ito ay nagpapaliwanag sa kanyang pagkahilig para sa trochee at sa kanyang pananalig na dalawang pantig na paa lamang ang katangian ng Russian versification. Dagdag pa, kinakailangang tandaan ang katotohanan na sa globo ng atensyon ni Trediakovsky bilang isang bagay ng reporma ay mayroon lamang isang mahabang taludtod - isang pantig na 11- at 13-pantig. Si Trediakovsky ay hindi gumana sa mga maikling tula, na naniniwala na hindi nila kailangan ng reporma. At ang paghatol na ito sa kanya ay hindi ganap na walang batayan: para sa mga maiikling tula, ang huling paa ng trochee ay may hindi maihahambing na mas malakas na ritmikong impluwensya, kaya't madalas silang naging ganap na tama. Halimbawa, ang sikat na tula ni Feofan Prokopovich sa kampanya ng Prut ni Peter I ay nakasulat sa halos tamang trochaic tetrameter: Ang katotohanan na nililimitahan ni Trediakovsky ang kanyang reporma sa isang uri ng taludtod - mahaba, at inireseta din para dito ang tanging posibleng ritmo - trochaic , ay nagkaroon ng maraming iba pang mga kahihinatnan, na may posibilidad din na limitahan ang praktikal na paggamit ng syllabic tonics sa lugar ng mga clause at rhymes. Una, alinsunod sa mga tradisyon ng kabayanihan na 13-pantig na sistema, na may magkapares na tula, kinilala lamang ito ni Trediakovsky, na may negatibong saloobin patungo sa krus at mga nakamamanghang uri ng tula. Pangalawa, ang uri ng rhyme at sugnay na idinidikta ng trochee (pambabae) ay hindi kasama ang posibilidad ng panlalaki at dactylic na mga pagtatapos at rhymes, pati na rin ang posibilidad ng kanilang paghahalili. Bilang isang resulta, lumabas na si Trediakovsky, ang natuklasan ng syllabic-tonic na prinsipyo ng versification, ay lumikha lamang ng isang uri ng syllabic-tonic na taludtod. Ang syllabic na labintatlong pantig na binago niya, mula sa isang modernong punto ng view, ay tulad ng isang pitong talampakan trochee na ang ikaapat na paa ay pinutol sa isang may diin na pantig. Ang ikalawang yugto ng reporma ng Russian versification ay isinagawa ni Mikhail Vasilyevich Lomonosov sa kanyang "Letter on the Rules of Russian Poetry," na ipinadala niya, na noon ay nag-aaral sa Germany, mula sa Marburg hanggang St. Petersburg kasama ang teksto ng kanyang unang solemne ode "To the Capture of Khotin" noong 1739. Ang "Liham ..." ni Lomonosov ay ang resulta ng kanyang maingat na pag-aaral ng "Bago at Maikling Paraan" ni Trediakovsky. Hindi nag-alinlangan si Lomonosov sa mga pangunahing probisyon ng reporma ni Trediakovsky: ganap niyang ibinahagi ang paniniwala ng kanyang hinalinhan na "ang tula ng Russia ay dapat na binubuo ayon sa likas na pag-aari ng ating wika; at ang hindi pangkaraniwan para sa kanya ay hindi dapat dalhin mula sa ibang mga wika.” Sa kabila ng katotohanan na si Lomonosov dito ay hindi gumagamit ng mga salitang "syllabic versification", "poly-accent ng Russian language" at "Polish versification", medyo malinaw na partikular na pinag-uusapan natin ang accentological discrepancy sa pagitan ng Polish versification (" iba pang mga wika") at ang "likas na pag-aari" ng wikang Ruso - hindi maayos na stress. Bukod dito, ang unang panuntunan na iminungkahi ni Lomonosov bilang batayan ng prinsipyo ng versification ay nagpapatotoo na ang Lomonosov, tulad ni Trediakovsky, ay isinasaalang-alang ang accentology bilang batayan ng versification at ganap na nagbabahagi ng pagkakatulad ng malakas na stress-unstress na may longitude-brevity na iminungkahi ni Trediakovsky: " Una: sa wikang Ruso Ang mga pantig lamang na iyon ay mahaba, kung saan mayroong lakas, at ang iba ay lahat ay maikli" (466). Gayunpaman, ang mga karagdagang makabuluhang pagkakaiba ay nagsisimula: nasa ikalawang tuntunin na tungkol sa pagbuo ng tula ng Russia, ang isang mulat na protesta laban sa mga limitasyon ni Trediakovsky na dulot ng pangako ng huli sa syllabic na tradisyon ay kitang-kita:

Sa lahat ng mga tamang taludtod ng Ruso, mahaba at maikli, kinakailangan na gumamit ng mga hinto na kakaiba sa ating wika, na itinatag sa isang tiyak na bilang at pagkakasunud-sunod. Ito ang mga dapat, ang pag-aari ng mga salitang matatagpuan sa ating wika ay nagtuturo nito.<...>Sa kayamanan ng ating wika ay mayroon tayong hindi mauubos na kayamanan ng mahaba at maikling kasabihan; kaya hindi na kailangang ipasok ang dalawang pantig at tatlong pantig na paa sa ating mga tula (467-468).

Sa isang tuntunin, tinanggal ni Lomonosov ang dalawa sa mga paghihigpit ni Trediakovsky nang sabay-sabay - ang mga maikling tula, sa kanyang opinyon, ay napapailalim sa reporma tulad ng mga mahaba, at ang hanay ng dalawang pantig na paa ni Trediakovsky ay dinagdagan ng tatlong pantig na mga paa. Sa kabuuan, nag-aalok ang Lomonosov ng anim na uri ng paa: iambic, anapest, iambo-anapaest, na nabuo mula sa iambic na paa kasama ng anapest na paa, trochee, dactyl at dactylochoreus, na binubuo ng trochee at dactyl feet. Ang natural na kinahinatnan ng pagpapalawak na ito ng hanay ng mga ritmo ay ang pagtanggap ng iba't ibang uri ng rhyme, pati na rin ang pag-apruba ng posibilidad ng paghahalili ng mga sugnay at rhyme:

<...>Ang tula ng Russia ay pula at katangian panlalaki, pambabae at tatlong letrang patinig na naglalaman ng[dactylic] rhymes<...>maaaring matapos;<...>mas tayo panlalaki, pambabae at trivowels Maaari tayong magkaroon ng mga rhymes, pagkatapos ay ang pagbabago na laging nakalulugod sa damdamin ng tao ay nag-uutos sa kanila na maging disenteng halo sa kanilang mga sarili (471. Lomonosov's italics).

Sa wakas, ang pare-parehong pag-aalis ng lahat ng mga paghihigpit na ipinataw ni Trediakovsky sa paggamit ng syllabic-tonic na prinsipyo ay humantong kay Lomonosov sa ideya ng pangangailangang magpakilala ng isa pang ritmikong determinant ng taludtod, na wala sa Trediakovsky. Dahil nagtrabaho lamang si Trediakovsky sa mahabang taludtod, hindi niya kailangan ang konsepto ng metro. At si Lomonosov, na nagtrabaho sa parehong maikli at mahabang tula, ay malapit na nahaharap sa pangangailangan na tukuyin ang isang taludtod hindi lamang sa uri ng ritmo (iamb, trochee, atbp.), kundi pati na rin sa haba. Kaya, sa kanyang "Liham ..." nabuo ang konsepto ng laki, bagaman hindi ginagamit ni Lomonosov ang terminong "laki" mismo, ngunit naglilista lamang ng mga umiiral na sukat, na nagsasaad sa kanila ng mga salitang Griyego na hexameter (hexameter), pentameter (pentameter) , tetrameter (tetrameter), trimeter ( trimeter) at dimeter (two-foot). Ang anim na uri ng paa, na ang bawat isa ay maaaring gamitin sa limang variant ng metro, ay nagbibigay ng teoretikal na posibilidad ng pagkakaroon ng "tatlumpung genera" ng tula (470). Kung ikukumpara sa isang "genus" - ang pitong talampakang trochee ni Trediakovsky, ang tatlumpung metrical-rhythmic na variant ng mga tula ni Lomonosov ay isang buong sistemang patula. Siyempre, hindi malaya si Lomonosov sa mga subjective na bias sa larangan ng versification. Ngunit kung ang pinagmulan ng subjective predilection ni Trediakovsky para sa trochee ay ang hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng syllabic na tradisyon, kung gayon ang pag-ibig ni Lomonosov para sa iambic ay may mas malalim na aesthetic na pundasyon. Ang pataas na intonasyon na tumutukoy sa ritmikong pattern ng iambic foot ay tumutugma sa mataas na katayuan ng genre ng solemne ode, at ang pangunahing dahilan para sa predilection ni Lomonosov para sa iambic ay ang pagkakatugma ng anyo at nilalaman:

<...>purong iambic verses, bagama't medyo mahirap buuin, gayunpaman, tahimik na tumaas paitaas, bagay na nagpaparami ng kadakilaan, karilagan at taas. Wala nang mas mahusay na gamitin ang mga ito kaysa sa mga solemne odes, na kung ano ang ginawa ko sa aking kasalukuyang (470).

Sa buong reporma ng Lomonosov mayroon lamang isang hindi produktibong sandali - ito ang kinakailangan para sa kadalisayan ng ritmo, ang paghihigpit sa paggamit ng pyrrhic sa dalawang pantig na metro (iambic at trochaic). Gayunpaman, wala itong katangian ng isang pagbabawal o isang mahigpit na utos. At sa pagsasagawa, mabilis na inabandona ni Lomonosov ang probisyong ito, dahil ang hindi paggamit ng pyrrhic sa dalawang pantig na metro ay limitado ang mga tula sa lexically. Ang maximum na haba ng isang salita sa purong iambic at trochaic na taludtod na walang pyrrhic ay hindi hihigit sa tatlong pantig, at anumang paghihigpit ay salungat sa mismong diwa ng reporma ng Lomonosov, na isinagawa sa ilalim ng motto: "Bakit natin ito pababayaan [wika ng Ruso ] kayamanan, tinitiis ang di-makatwirang kahirapan?”<...>? (471). Kaya, ang unti-unting pagpapatupad ng reporma ng Russian versification sa huli ay itinatag sa Russian poetry ang syllabic-tonic na prinsipyo ng versification, na pinakamataas na tumutugma sa accentology ng Russian language at ito pa rin ang pangunahing prinsipyo ng Russian versification. Si Trediakovsky ay isang pioneer sa repormang ito, ang may-akda ng theoretical justification at unang karanasan praktikal na aplikasyon prinsipyo, habang si Lomonosov ay isang systematizer na nagpalawak ng saklaw ng aplikasyon nito sa lahat ng kasanayang patula nang walang pagbubukod.

Regulasyon ng sistema ng genre ng panitikang Ruso sa aesthetics ng A.P. Sumarokova Ang susunod na normative act ng Russian classicism ay ang regulasyon ng genre system ng Russian literature, na isinagawa noong 1748 ni Alexander Petrovich Sumarokov sa isang poetic didactic message batay sa mga tradisyon ng aesthetic message ni Horace "To the Pisoes (On the Art of Poetry)” at ang didactic na tula ni N. Boileau “Poetic Art” " Inilimbag noong 1748 bilang isang hiwalay na brosyur na "Dalawang sulat (Ang una ay tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa ay tungkol sa tula)" ni Sumarokov, na kalaunan ay pinagsama niya sa ilalim ng pamagat na "Mga tagubilin para sa mga gustong maging isang manunulat," sa kondisyon na ang pagbuo ng Russian classicism na may isang aesthetic code, na, sa kabila ng lahat ng kanyang oryentasyon patungo sa European aesthetic na tradisyon, ay medyo orihinal sa kanyang paglalarawan ng mga pampanitikang genre (dahil siya ay nakatuon sa Russian. prosesong pampanitikan), at sa kaugnayan nito sa buhay na proseso ng pampanitikan (dahil sa maraming mga kaso ang mga teoretikal na paglalarawan ng mga genre ay nauna sa kanilang tunay na hitsura sa panitikang Ruso). Kaya, ang pangalan ni Sumarokov ay konektado sa klasikong Ruso sa pamamagitan ng isang partikular na malakas na koneksyon sa pag-uugnay: kumilos siya bilang isang teorista ng pamamaraan at bilang kinikilalang pinuno nito sa kanyang kasanayan sa panitikan. Tulad ng para sa pangkalahatang aesthetic na mga probisyon ng "Dalawang Sulat ...", halos hindi sila naiiba sa mga pangunahing tesis ng European classicism: sa pananaw ni Sumarokov, ang pagkamalikhain sa panitikan ay isang makatwirang proseso:

Ang sistema ng genre ng panitikan ay tila si Sumarokov ay malinaw na hierarchically na organisado: sa teoretikal na aspeto, naglagay siya ng isang pangkalahatang klasikong posisyon sa hindi katanggap-tanggap na paghahalo ng mataas at mababang mga estilo, ngunit sa pagsasanay, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ang kanyang sariling mataas at ang mga modelo ng mababang genre ay patuloy na nakikipag-ugnayan:

Kasabay nito, ang "Dalawang Sulat ..." ni Sumarokov ay nagpapatotoo sa isang tiyak na aesthetic na kalayaan ng klasiko ng Russia, ang pag-asa nito sa buhay na kasanayan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Bilang karagdagan sa mga "halimbawa" na manunulat sa Kanlurang Europa, ang teksto ng sulat sa tula ay binanggit sina Kantemir, Feofan Prokopovich at Lomonosov, at sa isang katangian ng paghahambing na konteksto: ang satirist na si Kantemir ay inihalintulad sa satirist na si Boileau, ang odopist na si Lomonosov - sa odopist Sina Pindar at Malherbe, at si Sumarokov mismo, sa isang lugar na, ayon sa Sa kanyang opinyon, siya ay may posisyon sa panitikang Ruso, na inihalintulad siya kay Voltaire. Higit sa lahat, kapansin-pansin ang oryentasyon ni Sumarokov sa mga pambansang uso sa pag-unlad ng panitikan sa komposisyon ng mga genre na kanyang nailalarawan sa kanyang mga sulat. Kaya, halimbawa, ang iyong sarili mataas na genre Siya ay halos walang puwang sa European classicism - ang epikong tula - at maikling binanggit ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng isang pampanitikan na epiko. Ang mga genre na kinuha sa panitikang Ruso sa singil ng satirical exposure at didactics ay nailalarawan sa pambihirang detalye at ganap - satire tulad nito, ang heroic-comic na tula (isang parody ng epiko), pabula at komedya, at ang paglalarawan ng komedya. mismo ay napaka orihinal din. Kung ang Boileau, na naglalarawan sa isang komedya, ay matatas na naglilista ng mga uri ng komedya ng mga karakter at pangunahing nakatuon sa balangkas, intriga, nakakatawa at napakatalino na istilo, kung gayon ang buong paglalarawan ni Sumarokov sa genre ay bumaba sa karakterolohiya: Komedya ng Russia, na hindi pa lumalabas sa panitikan. , ay naiiba sa Kanlurang Europa na komedya nang eksakto sa batayan na ito: Ang komedya ng Pransya ay pangunahing isang komedya ng intriga, ang Russian ay isang komedya ng karakter:

Kahit na sa maikling sketch na ito, kitang-kita na ang mga komedyanteng karakter sa pagtatanghal ni Sumarokov ay hindi maihahambing na mas maliwanag at mas espesipiko kaysa sa unibersal na "tanga, kuripot at gastador" ni Boileau. Sa mga pagkakataong iyon kapag inilalarawan ni Sumarokov ang mga genre na mayroon na sa panitikang Ruso, tiyak na umaasa siya sa mga modelo ng pambansa kaysa sa European na genre. Nangyayari ito, halimbawa, sa paglalarawan ng isang kanta (wala sa Boileau), na napakapopular mula noong panahon ni Peter the Great , pati na rin ang mga katangian ng solemne oda, na inilarawan ayon sa modelo ng genre na binuo sa gawa ni Lomonosov:

Ngunit, marahil, ang pinakamahalagang patunay ng oryentasyon ni Sumarokov partikular sa mga pambansang aesthetic na problema ay ang leitmotif ng pangangailangan para sa isang espesyal na patula na wika, na panloob na nag-aayos ng buong problema ng "Dalawang Sulat ...", ang una na kung saan ay symptomatically nakatuon. partikular sa mga isyu ng istilong pampanitikan na pamantayan: ang kawalan nito ang isa sa mga pangunahing kahirapan sa pagbuo ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ang cross-cutting requirement para sa “purity of style”, kasunod ng “order in verse” na nakamit na bilang resulta ng versification reform, na pinalakas ng paniniwala ni Sumarokov na “Ang aming magandang wika ay kaya ng lahat,” direktang nag-uugnay sa umuusbong na problema ng estilistang reporma ng wikang pampanitikan ng Russia na may hierarchical genre na pag-iisip, na naitala sa "Dalawang Sulat ...". Ang pagkakaroon ng pagkakaayos ng mga genre sa kahabaan ng hierarchical na hagdan ng mataas at mababa, sumarokov ay malapit nang matanto ang kinakailangang aesthetic na relasyon sa pagitan ng genre at estilo:

At kahit na ang pangunahing direksyon ng hinaharap na reporma sa estilistiko, ibig sabihin, ang pagtatatag ng mga proporsyon ng sinasalitang wikang Ruso at ang mga estilista ng pagsulat ng librong Slavic, ay medyo halata kay Sumarokov noong 1748: bilang karagdagan sa deklarasyon ng pangangailangan para sa isang pampanitikang Ruso. wika ("Kailangan namin ng isang wika tulad ng mga Greeks" ), direktang ipinahiwatig ni Sumarokov ang landas kung saan maaaring makamit ang unibersal na pamantayang ito:
Reporma ng istilo ng wikang pampanitikan ni M. V. Lomonosov Ito ay sa direksyong ito - na itinatag ang mga proporsyon ng Slavicism sa wikang pampanitikan at matatag na kinokontrol ang mga pamantayan ng kanilang pagiging tugma sa mga Ruso, nagsagawa si Lomonosov ng isang reporma ng wikang pampanitikan sa "Paunang salita sa mga benepisyo ng mga aklat ng simbahan sa wikang Ruso. ” - ang pinakahuling normatibong kilos ng klasiko ng Russia (ang gawaing ito ni Lomonosov ay sinasabing itinayo noong 1758), at sa gayon ay sa wakas ay pinagtibay ang matatag at malinaw na mga ideya tungkol sa mga batas ng verbal art. Sa kanyang estilistang reporma, si Lomonosov ay ginagabayan ng pinakamahalagang gawain ng teoryang pampanitikan ng klasisismo - ang pangangailangan na pag-iba-ibahin ang mga istilong pampanitikan at magtatag ng matibay na mga korespondensiya sa istilo ng genre - at ang layunin ng realidad ng lingguwistika noong unang kalahati ng ika-18 siglo. sa Russia. Ito ay isang sitwasyon ng isang uri ng bilingualism, dahil sa lahat ng oras na ito sa Russia dalawang uri ng bookish na nakasulat na wika ay umiiral nang magkatulad. Ang isa sa kanila ay ang tradisyon ng mga Old Russian na libro, liturgical literature sa Church Slavonic na wika (noong ika-18 siglo ay tinawag itong "Slavonic" kumpara sa "Russian" - Russian), na, kahit na ito ay malapit na nauugnay sa Russian, ay ibang lenggwahe pa rin. Ang pangalawa ay ang tradisyon ng pang-araw-araw na pagsulat ng negosyo, na hindi maihahambing na mas malapit sa buhay na sinasalitang wikang Ruso, ngunit may natatanging karakter ng klerikal - ito ang nakasulat na wika ng mga opisyal na papeles sa negosyo, sulat at mga dokumento. Wala ni isa o ang iba pang tradisyon ang makatugon sa mga hinihingi na inilagay sa wika ng belles-lettres. At, sa pagsasakatuparan ng estilistang reporma, si Lomonosov ay nagpatuloy mula sa pangunahing bagay: ang mga siglong gulang na bilingguwalismo ng Russia, ang paggana ng wikang Slavic ng mga sinaunang aklat kasama ang buhay na sinasalitang wikang Ruso ay humantong sa isang napakalalim at organikong asimilasyon malaking dami Mga Slavicism kasama ang huling ito. Ihambing, halimbawa, ang mga Slavicism na "kaaway", "matapang" sa halip na "kaaway", "mabuti", "kailangan" sa halip na "pangangailangan", "pag-asa" sa halip na "pag-asa", atbp. Nagkaroon din ng isang napakadalas na sitwasyon kapag ang Slavicism ay hindi pumalit sa Russianism, ngunit nanatili sa wikang Ruso na may sariling independiyenteng kahulugan: "bansa" - "panig", "mangmang - ignorante", "nasusunog" - "mainit", "katotohanan" - "katotohanan ”, “paalisin” - “paalisin” " atbp. . Samakatuwid, si Lomonosov, na nagbibigay-katwiran sa mga pamantayan istilong pampanitikan bagong pagsusulat ng Ruso at, samakatuwid, batay sa katotohanan ng buhay na kontemporaryong wikang Ruso, ibinatay niya ang kanyang reporma sa tiyak na komunidad ng lingguwistika na "Slavic Russian". Hinati niya ang lahat ng mga salita ng wikang Ruso sa tatlong grupo. Sa una ay isinama niya ang mga salitang "na ginagamit pa rin sa mga sinaunang Slav at ngayon sa mga Ruso, halimbawa: Diyos, kaluwalhatian, kamay, ngayon, pinararangalan ko"(474), iyon ay, karaniwan sa mga wikang Slavonic at Ruso ng Simbahan, hindi naiiba sa nilalaman at anyo. Sa pangalawa - "na, kahit na kakaunti ang ginagamit sa pangkalahatan, at lalo na sa mga pag-uusap, ay mauunawaan ng lahat ng mga taong marunong bumasa't sumulat, halimbawa: Binuksan ko, Panginoon, itinanim, umiiyak ako"(474) - iyon ay, mga salita na halos nawala mula sa kolokyal na paggamit, ngunit karaniwan sa nakasulat na tradisyon ng Church Slavonic. Mga sira-sirang archaism at hindi maintindihan (“obavayu, ryasny, ovogda, svene”) Si Lomonosov ay hindi kasama sa pangkat na ito. Sa wakas, kasama sa ikatlong grupo ang mga katutubong salitang Ruso, "na wala sa mga labi ng wikang Slavic, iyon ay, sa mga aklat ng simbahan, halimbawa: Sinasabi ko, isang batis, na, sa ngayon, ay "(474). At para sa grupong ito ay mayroon ding isang pagbubukod: "kasuklam-suklam na mga salita na hindi disenteng gamitin sa anumang kalmado na paraan" (474). Si Lomonosov ay hindi nagbibigay ng mga halimbawa ng gayong mga salita, ngunit mula sa konteksto ng kanyang iba pang mga gawa ay malinaw na narito ang ibig niyang sabihin ay hindi gaanong kalapastanganan bilang mga magaspang na kolokyal na vulgarisms tulad ng "makakawala" o "bump." Batay sa dibisyong ito ng lexical na komposisyon ng wikang Ruso sa tatlong genetic layer, iminungkahi ni Lomonosov ang kanyang teorya ng mga istilo: "mataas, katamtaman[katamtaman o simple] at mababa", Bukod dito, inilista rin niya ang mga genre kung saan ito o ang istilong iyon ay pinakaangkop. Ang mataas na istilo ay nagsasangkot ng paggamit ng mga salitang Slavic-Russian at pinapayagan ang pagsasama ng mga Slavonicism ng Simbahan na hindi nawala ang kanilang semantiko na kaugnayan. Ito ang istilo ng isang bayaning tula, oda, talumpating oratorical . Ang gitnang istilo ay nabuo batay sa Slavic na bokabularyo ng Ruso, ngunit pinapayagan ang pagsasama ng "Slavic na kasabihan, na ginagamit sa isang mataas na istilo, ngunit may mahusay na pangangalaga upang ang pantig ay hindi mukhang napalaki" at "mababang mga salita; gayunpaman, mag-ingat na huwag bumaba sa kahalayan” (475). Ang panggitnang istilo ay ang istilo ng lahat ng prosa na dula-dulaan, patula na mga sulat, satire, eklogo at elehiya, gayundin ng siyentipiko at masining na tuluyan. Ang mababang istilo ay batay sa katutubong bokabularyo ng Ruso, ang mga Slavonicism ng Simbahan ay karaniwang hindi kasama dito, ngunit ang paggamit ng mga salitang karaniwan sa mga wika ng Church Slavonic at Russian ay pinahihintulutan; Ang paggamit ng "karaniwang, mababang salita" ay pinapayagan din (475). Ito ang istilo ng epigram, awit, komedya, epistolary at salaysay araw-araw na prosa. Kaya, malinaw na ang reporma ng wikang pampanitikan ay isinagawa ni Lomonosov na may malinaw na pagtuon sa gitnang istilo: ito ang mga salita na karaniwan sa mga wikang Russian at Church Slavonic at samakatuwid ay walang mahigpit na pagtatalaga. sa mataas o mababang istilo na nasa gitna ng buong sistema: sa isa o sa iba pang Slavic na bokabularyo ng Ruso ng ibang proporsyon ay kasama sa lahat ng tatlong estilo. Ang pagputol ng linguistic extremes - walang pag-asa na hindi napapanahong mga Slavicism at magaspang na bulgar na bernakular ay nagpapahiwatig din na, sa teoretikal na mga termino, si Lomonosov ay tiyak na nakatuon sa homogenizing ang estilistang pamantayan ng bagong wikang pampanitikan ng Russia, kahit na ang oryentasyong ito ay sumalungat sa kanyang genre-style. pagsasanay sa tula. Bilang isang manunulat at makata, si Lomonosov sa kanyang mga solemne odes ay nagbigay ng isang napakatalino na halimbawa ng tiyak na mataas na istilo ng panitikan. Ang kanyang mga liriko (anacreontic odes) at satirical-epigrammatic na tula ay walang ganoong impluwensya sa kasunod na proseso ng pampanitikan. Gayunpaman, sa kanyang teoretikal na oryentasyon patungo sa karaniwang pamantayang pampanitikan, si Lomonosov ay naging kasing insightful tulad ng sa reporma ng versification: ito ay isang lubos na produktibong direksyon sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. At, siyempre, hindi sinasadya na sa lalong madaling panahon pagkatapos ng huling normatibong pagkilos ng klasikong Ruso, ang kathang-isip na Ruso ay nagsimulang umunlad nang mabilis (1760-1780), at sa pagtatapos ng siglo ito mismo ang linyang ito ng estilistang reporma ni Lomonosov. na kinuha ni Karamzin, na lumikha ng klasikal na istilo ang pamantayan para sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ngunit bago ito nangyari, ang panitikang Ruso noong ika-18 siglo. gumawa ng isang maikling kronolohikal, ngunit hindi pangkaraniwang mayaman na aesthetically, landas ng pagbuo at pag-unlad ng kanyang sistema ng genre, ang mga pinagmulan nito ay nasa unang regulated na genre ng bagong panitikan ng Russia - ang genre ng satire, na natagpuan ang sagisag nito sa gawain ni A. D. Cantemir. Likhachev D.S. Tingnan ang higit pang mga detalye: Vinokur G. O. Ulat sa Lomonosov II Mga tanong sa panitikan. 1997. Mayo-Hunyo. pp. 319-320.