Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Boris Ermilovich Tikhonov ay ipinanganak noong Nobyembre 17, 1919 sa lungsod ng Tver. Ang pagnanasa ng hinaharap na artist-composer para sa musika sa maagang pagkabata at ang kanyang unang pag-aaral sa paaralan ay nagdulot ng mga resulta: noong 1924 siya ay nakakuha ng unang lugar sa Krasnaya Presnya amateur talent competition sa Moscow, noong 1934 ay nakatanggap siya ng unang premyo para sa orihinal na pag-aayos ng mga kanta ng Russia at sining ng pagganap sa amateur competition ng lungsod ng Leningrad, na nakatuon sa ika-15 anibersaryo ng Komsomol.

Edukasyong pangpropesyunal Nag-aral si Boris Tikhonov sa Moscow Music College na pinangalanan Rebolusyong Oktubre sa klase ng button accordion ng V. S. Rozhkov mula noong 1935. Kahit noon pa, ang ilan sa mga dula ni Tikhonov ay nakatanggap ng pagkilala at isinama sa syllabus, at noong 1939 ay pumasok siya sa paaralan ng musika na pinangalanan. Gnessins sa klase ng komposisyon ni Yu. Shaporin, ngunit ang mga klase ay napigilan sa pamamagitan ng conscription sa Red Army, sa

Ensemble ng kanta at sayaw sa Central Club ng NKVD.

Sa mga malupit na taon ng Great Patriotic War para sa ating Inang Bayan, ang mga pagtatanghal ng grupo ay naganap sa mga yunit ng front-line ng militar, kabilang ang kinubkob na Leningrad, at sa mga lugar ng konsiyerto sa harap. Ang mga medalya na iginawad kay Boris Ermilovich Tikhonov ay itinatago sa mga pondo ng Museum of the Internal Troops. Una mga taon pagkatapos ng digmaan Ang artist ay nauugnay sa pop orchestra ng All-Union Radio Committee sa ilalim ng direksyon ni V. N. Knushevitsky, kung saan ang mga musikero, noong 1947, sa unang pagkakataon sa USSR, isang pop instrumental quartet ang nilikha, kung saan ang lahat ng kasunod malikhaing buhay Boris Ermilovich Tikhonov.

Ang katanyagan ng quartet ay napakahusay: ang koponan ay isang madalas na panauhin Central telebisyon at radyo, inilabas malaking bilang ng mga rekord, na isinagawa sa buong Unyong Sobyet at sa ibang bansa. Si Boris Ermilovich Tikhonov ay lumikha ng higit sa ZOO works para sa button accordion, instrumental quartet, symphony at pop orchestra, at folk instruments orchestra. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (Disyembre 26, 1977), si Boris Ermilovich Tikhonov ay tinanggap sa ranggo ng Union of Composers ng USSR.

Noong 1939 nagtapos siya sa rehiyon ng Moscow. Instructor-Pedagogical College na pinangalanan. Ang Rebolusyong Oktubre ayon sa klase ng akurdyon ng V. S. Rozhkov.

Noong 1939 nag-aral siya ng musika. paaralan na pinangalanan Gnesins, klase ng Yu. A. Shaporin.

Noong 1939-1947 - accordionist ng Song and Dance Ensemble sa Central Club ng NKVD ng USSR. Kalahok ng Great Patriotic War.

Noong 1947-1949, 1951-1959 - artist ng pop orchestra ng All-Union Radio sa ilalim ng direksyon ni. V. N. Knushevitsky. Noong 1947, sa unang pagkakataon sa USSR, lumikha siya ng instrumental pop quartet.

Noong 1949-1951 - accordionist ng choreographic ensemble na "Beryozka" sa ilalim ng direksyon ng. N. Nadezhdina.

Noong 1959-1961 - artista ng Komite ng Sobyet. Min. USSR sa radyo at telebisyon.

Noong 1964-1966 - soloist-accordion player at pinuno ng Mosconcert ensemble.

Listahan ng mga gawa

• Para sa orkestra ng symphony
  • tula na "Mga Mahal na Ama" (1967) (liriko ni B. Dvorny)

• para sa boses at folk orchestra
  • cycle "108 days, not counting the road" (lyrics by O. Volin) (1966)

• para sa koro na sinasaliwan ng folk orchestra
  • suites: "We sing spacious Siberia" (1961), "To you, my beloved" (1961) (parehong lyrics ni V. Kuznetsov at V. Semernin);

• para sa accordion at pop orchestra
  • Konsiyerto Polka (1946)
  • polka "Spark" (1956)
  • Waltz "Mga Paputok" (1959)
  • polka (1961)
  • polka (1955)

• para sa akurdyon at orkestra ng mga katutubong instrumento
  • "Pantasya" (Landscape. Cumans. Horseman.) (1966)
  • Concert Waltz "In Flight" (1967)
  • "Nerl Waltz" (1967)

• para sa instrumental quartet

"Fast Movement" (1950), "Gallop" (1951), "Collective Farm Quadrille" (1954), "Exit March of the Instrumental Quartet" (1956), "At the Outskirts" (1959), "Humoresque" (1960). ), "Sa yate" (1963), "Song of the Fields" (1965), Kalyazin square dance" (1967);

• tango

"South Bank" (1947), "Sa Gabi" (1956), "Tango" (1959), "Sa Airfield" (1964), "Tango" (1957);

• polkas

"Karelian-Finnish Polka" (kaayusan) (1951), "Breeze", "In the Haymaking" (1970), "Polka" (1955), "Polka" (1956);

• mga foxtrots

"A Merry Day" (1946), "Intermezzo" (1946), "A Merry Chant" (1947), "A Stream" (1948), "On Rollers" (1964), "Under Sail";

• waltzes

"Quick Waltz" (1946), "Pushinka" (1947), "Topol" (1947), "Ballroom Waltz" (1948), "Breeze" (1948), "Carousel" (1950), "By the Sea" ( 1954 ), "Spring Waltz" (1964), "Waltz in D minor" (1971), (higit sa 50);

• para sa isang pindutan ng akurdyon

"Russian Picture" (1960), "Concert Study" (1963), "At Recess" (1968), "Melody" (1968), "On the Poster" (1971), "At Night" (1971), "Mummers ” (1974), "Concert Piece" (1974), (higit sa 20);

• ballroom dancing

"Mabilis na Sayaw" (1953), "Russian Ballroom Dance" (1958), "Herringbone" (1962), "Azov Woman" (1970), "Ku-ka-re-ku" (1970), "Lunokhod" (1971). ), "Lovers" (1973) (mga 20);

• kanta: Mga 200, kasama ang lyrics:

V. Kuznetsova: "Ang Lihim ng Puso" (1959), "Naglalakad Ako sa Isang Daan ng Bansa" (1968), "Paalam, Taglagas" (1962), "Ilyich on the Hunt" (1969), "Alyoshka ” (1969), "Halika sa amin sa Kalyazin" (1970);

M. Andronova: "Kaligayahan" (1967), "Birches" (1967), "Nasa Leningrad" (1968), "Nahuhulog ang mga Dahon" (1968), "Sa Bay of the Sea" (1968), " Chizhik” (1968);

V. Semernina: "Annushka" (1961), "Siya ay hindi lamang isang traktor driver" (1961), "Awit tungkol sa Yaroslavl" (1963), "Ang mga frost ay mabuti sa Urals" (1963), "Blue Balakovo" ( 1974), "Aking lineman" (1976);

I. Kazakova: "Sa lumang elm", "Lyubushka" (1959), "Nahulog ako sa pag-ibig sa pangit" (1959). "Lullaby" (1959), "At the Treasured Birch Tree" (1959);

S. Behnke: "Ang isang sundalo ay naglalakad sa kalye" (1959), "Sokolniki" (1959), "Soldiers of Russia" (1967), "First Snow" (1967), "Winter-Winter" (1977);

S. Mikhalkova: "Itik" (1955);

L. Derbeneva: "There is unquenchable love" (1967), "The Olympic winds are blowing" (1968), "We both dance and sing" (1960), "Zvenigorod" (1960);

B. Dvorny: "Oh, kung alam mo, girls" (1965), "Ito, mga kaibigan, ay kahanga-hanga" (1965), "Snow, snow" (1970), "Ikaw at ako ay hindi sa parehong landas" ( 1970), "You'll Be Back Soon" (1968), " Dakilang Inang Bayan atin" (1972);

E. Tikhonova-Ivanova: "Rowanushka" (1973), "Snows of Russia" (1976), "Awit tungkol kay Chapaev" 1976), "Mahigpit na Pag-uusap" (1976), "Lagi akong kasama mo" (1977);

Y. Polukhina: "The Driver's Song" (1959), "When the Moon Rises" (1960), "Oh, and the Sergeant Major" (1960), "Nikitsky Boulevard" (1961), "A Timid Boy," " Sa Volga Bank" ;

A. Smetanina: "Moscow Lights" (1959), "Siberian Boy" (1959), "Eh, dashing, dashing misfortune begins" (1959); "Ipinanganak ako sa Russia" (1961), "Bakit malungkot ang batang babae",

• pang-edukasyon at pedagogical na panitikan, kabilang ang:
  • mga laro (higit sa 20)
  • sketch (higit sa 30);

• mga koleksyon
  • Iba't ibang gumagana para sa akurdyon. - M., 1971;
  • Mga kanta para sa boses na sinamahan ng akurdyon. - M.: ed. "Soviet Composer", 1974;
  • Mga napiling piraso para sa akurdyon. - M., 1982.

Bibliograpiya

• Ivanova E. B. Lumipas ang mga araw, lumipas ang mga taon. - M.: PREST, 1999. ISBN 5-86203-081-8

Boris Ermilovich Tikhonov (Nobyembre 17, 1919, Tver - Disyembre 26, 1977, Moscow) - kompositor ng Sobyet, accordion player. Noong 1939 nagtapos siya sa rehiyon ng Moscow. Instructor-Pedagogical College na pinangalanan. Rebolusyong Oktubre sa klase ng accordion ng V. S. Rozhkov. Noong 1939 nag-aral siya ng musika. paaralan na pinangalanan Gnessins sa klase ng Yu. A. Shaporin. Noong 1939-1947 - accordionist ng Song and Dance Ensemble sa Central Club ng NKVD ng USSR. Kalahok ng Great Patriotic War. Noong 1947-1949, 1951-1959 - artist ng All-Union Radio pop orchestra sa ilalim ng direksyon ni. V. N. Knushevitsky. Noong 1947, sa unang pagkakataon sa USSR, lumikha siya ng instrumental pop quartet. Noong 1949-1951, siya ay isang accordion player sa choreographic ensemble na "Berezka" sa ilalim ng direksyon ni. N. Nadezhdina. Noong 1959-1961 - artista ng Komite ng Sobyet. M...

Boris Ermilovich Tikhonov (Nobyembre 17, 1919, Tver - Disyembre 26, 1977, Moscow) - kompositor ng Sobyet, manlalaro ng akurdyon. Noong 1939 nagtapos siya sa rehiyon ng Moscow. Instructor-Pedagogical College na pinangalanan. Rebolusyong Oktubre sa klase ng accordion ng V. S. Rozhkov. Noong 1939 nag-aral siya ng musika. paaralan na pinangalanan Gnessins sa klase ng Yu. A. Shaporin. Noong 1939-1947 - accordionist ng Song and Dance Ensemble sa Central Club ng NKVD ng USSR. Kalahok ng Great Patriotic War. Noong 1947-1949, 1951-1959 - artist ng All-Union Radio pop orchestra sa ilalim ng direksyon ni. V. N. Knushevitsky. Noong 1947, sa unang pagkakataon sa USSR, lumikha siya ng instrumental pop quartet. Noong 1949-1951, siya ay isang accordion player sa choreographic ensemble na "Berezka" sa ilalim ng direksyon ni. N. Nadezhdina. Noong 1959-1961 - artista ng Komite ng Sobyet. Min. USSR sa radyo at telebisyon. Noong 1964-1966 - soloist-accordion player at pinuno ng Mosconcert ensemble. Tungkol dito maalamat na tao Narinig ko ito mula pagkabata mula sa aking ama, na siya mismo ay mahusay na nilalaro ang pindutan ng akurdyon. At mayroon kaming isang record, kalahating sentimetro ang kapal, at sa pamamagitan ng pagsirit ng player sinubukan kong hindi makaligtaan ang isang solong tunog! Mga maiinit na alaala... Sa tingin ko ang musikang ito ay makakaakit sa lahat ng henerasyon. Si Boris Ermilovich Tikhonov ay ipinanganak noong Nobyembre 17, 1919 sa lungsod ng Tver. Pagkahilig para sa musika sa maagang pagkabata at una mga gawain sa eskwelahan ang hinaharap na artist-composer ay nagdala ng kanilang mga resulta. Noong 1924, nakuha niya ang unang lugar sa Krasnaya Presnya amateur talent competition sa Moscow, at noong 1934 nakatanggap siya ng unang premyo para sa orihinal na pag-aayos ng mga awiting Ruso at mga kasanayan sa pagganap sa Leningrad amateur talent competition, na nakatuon sa ika-15 anibersaryo ng Komsomol. Natanggap ni Boris Tikhonov ang kanyang propesyonal na edukasyon sa Moscow Music College na pinangalanang pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre sa klase ng accordion ng V. S. Rozhkov mula noong 1935. Kahit na noon, ang ilan sa mga dula ni Tikhonov ay nakatanggap ng pagkilala at kasama sa kurikulum, at noong 1939 ay pumasok siya sa Music College. Gnesins, sa klase ng komposisyon ni Yu. Shaporin, ngunit napigilan ang mga klase sa pamamagitan ng conscription sa hanay ng Red Army, sa Song and Dance Ensemble sa Central Club ng NKVD. Sa mga malupit na taon ng Great Patriotic War para sa ating Inang Bayan, ang mga pagtatanghal ng grupo ay naganap sa mga yunit ng front-line ng militar, kabilang ang kinubkob na Leningrad, at sa mga lugar ng konsiyerto sa harap. Ang mga medalya na iginawad kay Boris Ermilovich Tikhonov ay itinatago sa mga pondo ng Museum of the Internal Troops. Ang mga unang taon ng post-war ng artist ay nauugnay sa pop orchestra ng All-Union Radio Committee sa ilalim ng direksyon ni V. N. Knushevitsky, kung saan ang mga musikero, noong 1947, sa unang pagkakataon sa USSR, isang pop instrumental quartet ang nilikha. , kung saan ang buong kasunod na malikhaing buhay ni Boris Ermilovich Tikhonov ay konektado. Ang katanyagan ng quartet ay napakahusay: ang grupo ay isang madalas na panauhin ng Central Television at Radio, naglabas ng isang malaking bilang ng mga rekord, at gumanap sa buong Unyong Sobyet at sa ibang bansa. Si Boris Ermilovich Tikhonov ay lumikha ng higit sa 300 mga gawa para sa accordion, instrumental quartet, symphony at pop orchestra, at folk instruments orchestra. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (Disyembre 26, 1977), si Boris Ermilovich Tikhonov ay tinanggap sa ranggo ng Union of Composers ng USSR. (mula sa blog na "On the Zavalinka" ay naalaala [link] Mula sa mga tala ng manunulat ng prosa na si Valentin Volguran - Sa radyo mayroong isang programang Rodnoe - Distant. Ang isang akurdyon ay halos hindi marinig sa muffled speaker - na pinuputol ang pakikipag-usap sa isang friend mid-sentence, nilakasan ko ang volume: Accordionist Boris Ermilovich With this only Tikhonov should be a rare middle name! Nagkaroon ng kwento tungkol sa idol kong si Boris Ermilovich Tikhonov. Ni-record ko lahat hanggang sa huling pause! Sayang lang sa isang chewed cassette - ang kalidad ay kasuklam-suklam, ngunit makikinig pa rin ako! Maaari kong i-play ang halos lahat ng mga gawa ni Tikhonov sa isang makikilala at madadaanan na paraan, - ngunit mas gusto kong pakinggan ito! Naaalala ko kung paano ako nahawahan ng musikang ito ng aking kaibigang si Yuri Martynov, isang projectionist, isang "filmmaker," na mahusay na tumugtog ng mga pop play sa kanyang movie booth. Nang tanungin si Yuri para sa ika-7 edisyon ng "Play My Accordion," sinimulan kong "matuto" ang mga gawa ni Tikhonov! Ganyan ako natuto notasyong pangmusika“Along the way,” at ang una kong natutunan at ginanap sa entablado ay ang waltz na “By the Sea.” Ilang alaala ang ibinalik sa akin ng palabas na ito! Hindi ko alam na namatay si Tikhonov noong 1977. Napakasakit na marinig ito! Gusto kong marinig muli ang programang ito, ipagpatuloy ang kwento at marinig ang iba pa niyang mga gawa: "Intermezzo", "Stream", "Ballroom" at iba pa. ...Iyon ang panahon kung kailan kultura ng musika pinamumunuan ng "Furtsevs", na walang edukasyon sa musika, at sa paligid "tumango sila: OKAY!" mga party dummies." Walang awa pop music! Paano kung sirain niya ito? panlasa ng musika kabataan? Malapit siya kay jazz! Kung sino man ang tumutugtog ng jazz ngayon ay ibebenta ang sariling bayan bukas!!! Si Tikhonov ay literal na isang "ipinagbabawal na kompositor." Ang musika ni Tikhonov ay nangaral ng malayang pag-iisip, at noong dekada 60 at 70, naganap ang pagsasanay sa katutubong at klasikal na musika. Kahit na sa panahon ng mga pagsusulit, ipinagbabawal ang pagtugtog ng mga register accordion! Maglaro sa isang karaniwang "shank" at - tuldok! Nang dalhin ni Tikhonov ang kanyang mga bagay sa All-Union Radio, inalok siyang bumili ng register button accordion (sa ilalim ng 1st video...

‘‘...Mapapakinggan mo siya nang matagal at buong kasiyahan...’’ (Driver, Vorkuta).

“...Walang mga salita para iparating ang kapangyarihan emosyonal na epekto kanyang mga laro. Ang kanyang pagtugtog, ang kanyang musika ay gumagawa ng mga kababalaghan: pinapawi nila ang pagkapagod, pinapawi ang mood, nagbibigay ng sigla ng kasiglahan, nagpapasaya sa isang tao...” (Shakhtar, Sverdlovsk).

"...Ang mga manonood ng lahat ng panlasa ay nakikita nang may kasiyahan at kagalakan ang kahanga-hangang tunog ng mga virtuoso accordion improvisations..." (Artist, Istra).

"Anong kahanga-hangang mga gawa ang iniwan niya para sa mga tao, ang kanyang musika ay puno ng biyaya at napakalaking emosyonal na pagpapahayag. Ang kanyang mga gawa (lahat!) ay may nakakabighaning kagandahan. Tao lamang ang maaaring lumikha nito mataas na kultura na may hindi maiiwasang bihirang maharlika ng kaluluwa.” (Writer, Tver).

Isang lalaki ang nagsusulat ng libro

ngunit sinusulat din ng libro ang tao.

(Sikat na expression).

Paunang Salita.

Sa kanyang buhay, naisip kaya ni Boris Tikhonov na ang isang libro ay isusulat tungkol sa kanya, na ito ay ipanganak sa loob ng kanyang pamilya? Ang kanyang anak na babae at espirituwal na tagapagmana, si Elena Borisovna Tikhonova-Ivanova, ay dadalhin sa kanyang sarili ang pangunahing gawain at moral na responsibilidad na ilagay ang lahat ng mga motley, maraming kulay na mga pebbles sa isang lohikal na mosaic?

Marahil, si Boris Ermilovich, na nabubuhay sa isang mabagyo, masikip na buhay, nagtatrabaho, mapagmahal, tinatangkilik ang musika, kalikasan, komunikasyon sa mga tao, halos hindi naisip ang tungkol sa posthumous na katanyagan, tungkol sa isang bagong "buhay pagkatapos ng buhay", halos hindi nagbabasa ng anumang libro tungkol sa kanyang sarili. Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang pangangailangan, panlabas na motibasyon ng ikawalong anibersaryo ng bayani nito at panloob na ninanais at apurahan para sa lahat ng nagmamahal at nakakaalala sa kanya. Maaaring isipin ng isang tao kung gaano ang ilang mga pahina ng aklat na ito ay nasasabik kay Boris Ermilovich, ang iba ay natuwa at nagpapatawa pa sa kanya, sa isang lugar na maiisip niya ang tungkol sa hindi natapos, tungkol sa kung ano ang nawala at hindi na mababawi. Ngunit ang mismong katotohanan ng hitsura ng aklat na ito ay nagmumungkahi na ang taong ito ay nagtagumpay kapwa bilang isang propesyonal na musikero, at bilang isang maliwanag, likas na matalinong personalidad, at bilang isang anak, asawa, ama, sa kabila ng lahat ng kalituhan at pagiging kumplikado ng pang-araw-araw na mga relasyon na likas na likas sa ang kanyang kapalaran, bilang tadhana ng sinumang tunay na tao ng sining.

At nagkaroon ako ng pagkakataon na maramdaman na siya ang tunay na tagalikha, artista, tao ng sining, hindi lamang mula sa mga unang minuto ng pakikipag-usap sa kanya, ngunit mula sa mga unang segundo ng aking pakikipag-ugnayan sa pakikipag-ugnayan sa radyo at sa mga talaan, kung saan may labis. lakas, masiglang pag-ibig sa buhay, kapana-panabik na melodic plasticity ang buong karagatan ng kanyang transparent waltzes, masiglang polkas at kaakit-akit na quadrille ay maingay. Ang maliwanag, hindi maintindihan na pagkakasundo ng lahat ng Russian nuggets, tulad ni Yesenin, Chaliapin, Surikov ay nanirahan sa kanya... Ang pagsinta at kalungkutan ng mga marupok na titans na ito ay huminga sa kanya sining ng Russia, sa kanya ang gilid ng pag-iral at ang kawalang-hanggan ng talento ay mahigpit na naantig, sa kanya ang isang tunay na kaluluwang Ruso ay umawit, nanggugulo, at nagyelo.

Nang makilala ko si Boris Ermilovich, sa loob siya, marahil, mas malapit sa akin kaysa sa kanyang manugang, ang aking nakababatang kapatid na si Alexander. Interesado ako at nangangailangan ng anumang mga pahayag, mga alaala ng taong ito, ang musikero na ito, dahil ang aking mga propesyonal na hilig ay nakadirekta sa sining. Pagkatapos ako ay naging isang kritiko ng sining at isang miyembro ng Moscow Union of Artists; natuon din ang interes ko mga musikero ng jazz. At the same time my pangunahing pag-ibig naging tula. Ang gayong kaloob ng diyos para sa isang manunulat ng tula - isang personal na kakilala sa madamdamin, natatanging Tikhonov!

Paminsan-minsan ay lumilitaw si Ermilych sa aming bahay, na nagpapakilala ng mapusyaw na aroma ng mga bohemian na paggala sa maayos na simpleng kapaligiran ng tirahan ng propesor. Dumating din siya sa amin mula sa kanyang sikat na mga paglalakbay sa pangingisda sa Mozhaisk sa isang katamtamang dacha sa nayon ng Agafonovo, kung saan mayroon siyang kama at kumot. Madalas niya kaming tinatrato ng isang bagong huli, interesado sa mga tagumpay sa paghahardin ng kanyang ama, na para bang sa maikling panahon ay ikinabit niya ang kanyang gumagala na kaluluwa sa isang normal na apuyan ng pamilya. Nagkaroon ng mga pag-uusap, biruan, isang angkop na piging sa bahay. Siya at ang aking ama ay maraming pinag-uusapan: parehong lumahok, bawat isa sa kanyang sariling lugar, sa nakaraang digmaan, kapwa naglakbay nang maraming beses, kasama na ang lampas sa inaasam-asam na mga hangganan ng aming tinubuang-bayan, madalas na bumibisita magkaibang panahon sa parehong mga lugar, pareho ay matanong at alam na malayo sa mga hangganan ng kanilang hindi masyadong malapit na mga propesyon. SiyentistaSinabi sa musikero tungkol sa kanyang hindi malilimutang mga pagpupulong kay Tsiolkovsky, na hindi mabibili ng salapi mga gawaing siyentipiko Konstantin Eduardovich, personal na iniharap ng dakilang siyentipiko at propeta sa aking ama; ang propesor, isang naghahangad na baguhang artista, ay nagpakita sa musikero ng kanyang mga sketch ng mga lugar malapit sa Moscow, wood crafts, at naalala ng musikero ang matagumpay na mga paglilibot, at sinabi rin nang may hindi mauubos na katatawanan tungkol sa mga itinatangi na pagbabago ng susunod na paglalakbay sa pangingisda. At narito ang ama, isang matanong na connoisseur at madamdamin na mahilig sa kalikasan, na natagpuan sa kanyang kausap iyong soul mate. Bukod dito, nagsalita siya tungkol sa kanya sa bagay na ito magandang pakiramdam naiinggit na paggalang: "Si Boris Ermilovich ay hindi isang mababaw na turista sa labirint ng kalikasan, siya ang pinakaloob na butil nito, ang natatanging katangian nito - tulad ng isang puno, isang bangin, isang lawa, isang bituin sa kalangitan, isang landas sa kagubatan.. .” Hindi ko matiyak ang katumpakan ng mga salita, ngunit ang kahulugan nito ay malinaw: ito ay tila hindi tuso, ngunit isang talento sa pag-unawa at empatiya para sa kalikasan, maingat na inalagaan ng buong kaluluwa ko; nadarama ito sa musika ng master, sa kanyang istilo ng pagganap, sa kanyang organikong kahulugan ng pagsipsip sa kanyang paboritong instrumento, sa kagandahan at lasa ng lahat ng kanyang mga komposisyon, espirituwal na kaaya-aya sa marangal na tanawin ng Russia, ang kalawakan ng kaluluwang Ruso, pambansang katangian, ang freewheeling na elemento ng pambansang alamat.

Ang kasalukuyang pangingibabaw sa aming yugto ng mga circuit ng computer, mahinang elektronikong tunog, kung saan awkward na binabayaran ng afterburner ang pagiging malikhaing kawalan ng lakas ng may-akda, ay nagpapaalala sa amin ng mga ginintuang pahina ng Russian light music, na panandaliang nagningning na may taos-pusong pagkamangha at natural na pagka-orihinal noong 50s at 60s . Isinulat ni B.E. Tikhonov ang kanyang pangalan at ang mga pangalan ng kanyang mga kasamahan sa mga pahinang ito gamit ang matatag na kamay ng isang propesyonal. Pinalawak niya ang papel ng isang tradisyonal at sikat na instrumento, na pinalaki ang kahulugan nito mula sa sikat na katutubong musika tungo sa unibersal na multi-genre. Pinagsama ng Tikhonovsky button accordion ang orihinal na likas na alamat at maingat na mga kasanayan sa komposisyon, muling nilikha ang temperamental na jazz na istilo ng pagganap sa isang likas na matalinong kanta.

Si Boris Ermilovich ay may mapanukso at ironic na saloobin sa magarbong epithets at malalakas na titulo. Para sa kanya, ang kahulugan ng "labukh" na umiiral sa propesyonal na kapaligiran ay hindi nakakasakit o nakakasira, kung saan siya ay namuhunan ng isang intimate, hard-win na kahulugan. Si Labuh ay isang musikero na kayang gawin ang lahat ng bagay: mula sa mga ditties hanggang sa mga symphony; at talagang saanman: mula sa mga simpleng libing sa nayon hanggang sa matataas na pagdiriwang sa Kremlin Palace. Ang mga dakilang labukh ay sina Rachmaninov at Charlie Parker, ang Slavic prophetic Boyan at Griyegong Orpheus. Umaasa ako na sa kamangha-manghang kapistahan ng sining na ito ang bayani ng ating aklat ay hindi magiging isang estranghero.

Sa Kasaysayan modernong musika Si Boris Tikhonov ay gagantimpalaan ayon sa kanyang mga merito kapwa para sa kanyang pagbubuo at pagganap ng pagsasanay, at para sa kanyang pakikilahok sa isa sa mga unang jazz troupes - ang Knushevitsky orchestra, at para sa paglikha ng kanyang sariling natatanging quartet, na naaalala ng marami para sa kinang at kasiningan ng lahat ng mga numero nang walang pagbubukod. Ang parehong aklat na ito ay isinulat ng "home circle" ng kanyang bayani, samakatuwid, marahil, ito ay hindi masyadong balanse sa siyensiya at pagkakaugnay ng komposisyon, ngunit hindi ba ito ay mahalaga din dahil ito ay ipinanganak sa labas ng anumang panlipunang kaayusan, nang walang artisanal na pagsisikap, sa madaling paghinga mapagmahal na puso, mabilis na tumatakbo sa keyboard gamit ang mga daliri na dinadala ng himig. At dapat basahin ito nang naaayon, na nagagalak kasama ang matiyaga at masigasig na may-akda, nang hindi sinisisi sa kanya para sa ilang labis na damdamin at mga impresyon, na naaalala na nauugnay ang mga ito sa isang tao na walang alinlangan na may talento, maliwanag, at kahanga-hanga.

Nikita IVANOV

Lumipas ang mga araw

lumipad ang mga taon.

Ang malikhaing landas ng B.E. Tikhonov.

(Batay sa mga materyal na hindi nai-publish sa "Musical Life"

"Handbook ng mga kompositor at musicologist ng USSR.")

Si TIKHONOV Boris Ermilovich ay ipinanganak noong Nobyembre 17, 1919 sa Kalinin (Tver), namatay noong Disyembre 26, 1977 sa Moscow. Composer, accordion player.

Noong 1939 nagtapos siya sa rehiyon ng Moscow. Instructor-Pedagogical College na pinangalanan. Ang Rebolusyong Oktubre ayon sa klase ng akurdyon ng V.S. Rozhkov.

Noong 1939 nag-aral siya ng musika. paaralan na pinangalanan Gnesins, klase ng Yu.A. Shaporin.

Noong 1939 -1947 - accordionist ng Song and Dance Ensemble sa Central Club ng NKVD ng USSR. Kalahok ng Great Patriotic War;

Noong 1947 - 1949, 1951 - 1959 - artist ng pop orchestra ng All-Union Radio sa ilalim ng direksyon ni. V.N. Knushevitsky. Noong 1947 Sa kauna-unahang pagkakataon sa USSR lumikha siya ng isang instrumental pop quartet. Noong 1949-1951 - accordionist ng choreographic ensemble na "Beryozka" sa ilalim ng direksyon ni. N. Nadezhdina.

Noong 1959 - 1961 - artista ng Komite ng Sobyet. Min. USSR sa radyo at telebisyon.

Mula 1964 hanggang 1966 siya ay isang soloista at accordionist at pinuno ng Mosconcert ensemble.

Mga gawa ni B. E. Tikhonov:

para sa symphony orchestra - ang tula na "Dear Fathers" (1967) (lyrics by B. Dvorny), para sa boses at orkestra ng folk instruments - cycle "108 days, not counting the road" (lyrics by O. Volin) (1966), para sa koro sa sinamahan ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento - mga suite: "We sing spacious Siberia" (1961), "To you, my beloved" (1961) (pareho sa lyrics ni V. Kuznetsov at V. Semernin);

para sa button accordion at pop orchestra - Concert Polka (1946), Polka "Spark" (1956), Waltz "Fireworks" (1959), Polka (1961), Polka (1955);

para sa akurdyon at orkestra ng mga katutubong instrumento - "Fantasy" (Landscape. Polovtsy. Horseman.) (1966), Concert Waltz "In Flight" (1967), "Nerl Waltz" (1967);

para sa instrumental quartet - "Big Movement" (1950), "Gallop" (1951), "Collective Farm Quadrille" (1954), "Exit March of the Instrumental Quartet" (1956), "At the Outskirts" (1959), " Humoresque" (1960), "On a Yacht" (1963), "Song of the Fields" (1965), Kalyazin Square Dance" (1967);

tango: "South Bank" (1947), "Sa Gabi" (1956), "Tango" (1959), "Sa Airfield" (1964), "Tango" (1957);

polkas: "Karelo-Finnish polka" (aayos) (1951), "Breeze", "Sa hayfield" (1970), "Polka" (1955), "Polka" (1956);

foxtrots: "Merry Day" (1946), "Intermezzo" (1946), "Merry Chant" (1947), "A Stream" (1948), "On Rollers" (1964), "Under Sail";

pang-edukasyon at pedagogical na panitikan, kabilang ang: mga dula (higit sa 20), sketch (higit sa 30); mga koleksyon: "Iba't ibang gumagana para sa akurdyon". M., 1971;

“B. Tikhonov. Mga kanta para sa boses na sinasaliwan ng akurdyon." ed. "Soviet Composer". M., 1974;

"Mga napiling piraso para sa akurdyon." M., 1982.

Mga alaala ng aking anak na lalaki - kompositor na si Boris Ermilovich Tikhonov.

Ang kompositor na si Tikhonov Boris Ermilovich ay ipinanganak noong Nobyembre 17, 1919 sa Kalinin (dating Tver). Mga magulang: ina Tikhonova Maria Ivanovna, isang empleyado, ama Tikhonov Ermil Ivanovich, isang responsableng empleyado sa mga posisyon ng pamumuno, isang miyembro ng partido.

dati edad ng paaralan Bori, nakatira kami sa Kalinin kasama ang aking lola (ang aking ina). Galing sa maagang pagkabata Si Borya ay interesado sa musika, lalo na instrumentong bayan pindutan ng akurdyon Ama Tikhonov E.I. mahal ang instrumento na ito at binili siya ng isang maliit na akurdyon na akurdyon, kung saan si Borya, bilang isang bata, ay madalas na tumugtog ng isang bagay. At sa bakuran ng bahay namin siya nakatira mabuting master nag-aayos ng mga accordion ng butones, gumawa din siya ng mga bagong instrumento. Si Borya ay madalas na nakatayo sa kanyang bintana, nakikinig sa akordyon na tumutugtog.

Mahal na mahal ni Borya ang kalikasan at, nang lumaki siya, pumunta siya sa Volga, hinangaan ang kagandahan nito at nangingisda.

Ang aking ama ay inilipat upang magtrabaho sa Moscow sa People's Commissariat of Railways, at ang aming buong pamilya ay lumipat sa Moscow. Pagdating sa Moscow, pumasok si Borya sa paaralan, hindi sumuko sa musika, at nag-aral sa bahay. Sa oras na iyon, sa distrito ng Krasnopresnensky, kung saan kami nakatira, mayroong isang palabas ng mga talento ng amateur, at nagpasya kaming ipadala ang aming anak doon. Nagawa ni Borya na ihayag ang kanyang mga kakayahan at kinuha ang unang lugar. Pagkatapos ay pinapunta namin siya sa nursery paaralan ng musika, kung saan nakapasa siya sa isang malaking kompetisyon. Sa isang music school, siya ay natagpuan na may perpektong pitch.

Noong taon ding iyon, lumipat kami sa Leningrad, kung saan ipinadala si Padre Bori ng Komite Sentral ng Partido upang mag-aral sa Transport Academy. Naantala ang mga aralin sa musika dahil sa paglipat, ngunit unti-unti siyang nagsimulang mag-aral muli. Noong Abril 1934, isang kumpetisyon na pinangalanang pagkatapos ng ika-15 anibersaryo ng Komsomol ay ginanap upang kilalanin ang mga mahuhusay, mahuhusay na bata.

Nagperform din si Borya. Nakatanggap siya ng isang premyo at isang sertipiko mula sa punong-tanggapan ng kumpetisyon sa Leningrad mga kabataang talento. Hindi alam ni Borya noon na kailangan pa niyang bisitahin ang Leningrad, ngunit sa panahon na ng Great Patriotic War, nang maglingkod siya sa NKVD ensemble. Ang mga artista ng ensemble ay naglakbay sa kahabaan ng "Road of Life" sa buong Lake Ladoga at nagbigay ng mga konsyerto sa ilalim ng pinakamahirap na mga kondisyon sa panahon ng pagkubkob ng Leningrad.

Natapos si Borya sa Moscow mataas na paaralan. Pagkatapos ay pumasok siya sa paaralan ng musika na pinangalanang pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, pumasok siya sa Institute na pinangalanan. Gnessins sa klase ni Yu.A. Shaporin, ngunit pagkatapos ay na-draft siya sa hukbo, at siya malaking kompetisyon nagtatapos sa NKVD ensemble, kung saan ginawa niya ang kanyang serbisyo militar.

Naglakbay si Boris kasama ang grupo sa buong Unyong Sobyet, at nasa Hilaga, sa Ukhta. Mayroong isang artikulo tungkol sa paglalakbay na ito sa pahayagan na "Para sa Ukhta Oil". At siya ay nasa Ukraine din, sa Kyiv. Kahit saan ginanap ang mga konsiyerto ng grupo malaking tagumpay. Ang grupo ay nakatanggap ng pasasalamat mula sa Literaturnaya Gazeta para sa konsiyerto na inialay sa anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre.

Matapos ang demobilisasyon mula sa hukbo, pumasok si Borya sa orkestra ng pop-symphony, na isinagawa ni Viktor Nikolaevich Knushevitsky. Habang nagtatrabaho sa orkestra, nagkaroon ng ideya si Bori na lumikha ng isang quartet na binubuo ng accordion, double bass, clarinet at gitara kasama ang orkestra. Nakilala siya ng komite ng radyo sa kalahati, at ang quartet ay nilikha sa ilalim ng kanyang direksyon. Ang quartet na ito ay tinawag na "Tikhonovsky" quartet. Kaya, siya ang naging tagapagtuklas, tagapagtatag bagong anyo grupo. Pagkatapos, kasunod ng kanyang halimbawa, ang gayong mga quartet ay nagsimulang organisahin sa iba't ibang mga yunit ng hukbo at sa maraming lungsod Uniong Sobyet.

Sa oras na ito ang aking anak ay naging mahuhusay na kompositor, lumikha siya ng maraming mga gawa na ginanap sa lahat ng dako: sa radyo, sa telebisyon, at sa entablado. Ang quartet ay kumilos bilang isang solong yunit sa pop symphony orchestra, ngunit ang quarget ay naglakbay din sa iba't ibang lungsod Ang Unyong Sobyet, at ang mga soloista ng quartet ay mga aktor tulad ng K. Shulzhenko, N. Ruslanova, V. Nechaev, J1. Zykina, JI. Isaeva, V. Selivanov at iba pa. Maraming mga paglalakbay sa ibang bansa: sa Finland, Germany, Czechoslovakia, Poland, Syria, Africa, Scandinavian na mga bansa, atbp.

Nagkaroon ng broadcast sa radyo para sa ika-25 anibersaryo ng aktibidad sa musika. Tinawag itong "Tell me, button accordion." Ginanap mga gawang musikal aking anak na lalaki. Ang nagtatanghal sa programang ito ay N. A. Zarakhovich. Gayundin, pagkatapos ng pagkamatay ni Boris Ermilovich sa araw ng kanyang ikaanimnapung kaarawan, mayroong isang programa sa radyo noong Nobyembre 17, 1979. sinasabayan ng kanyang mga gawang pangmusika.

Si Boris Ermilovich ay tinanggap sa ranggo ng mga miyembro ng Union of Composers ng USSR. Sa pinakadulo ng kanyang pagkamalikhain, ang kanyang buhay ay biglang pinutol ng thrombosis ng isang arterya sa puso sa edad na 58 noong Disyembre 26, 1977.

Oktubre 14, 1982 Ina ng kompositor

Moscow Tikhonova M.I.

(82 taong gulang)

Mga alaala ng B. E. Tikhonov ni Lyudmila Evgenievna Tikhonova. (Mula sa isang liham sa mamamahayag na si V.I. Shikov)

Mahal na Viktor Ivanovich, hayaan mo akong ipakilala ang aking sarili - Ako ang asawa ni Boris Ermilovich - Lyudmila Evgenievna Tikhonova.

Nalaman ko ang tungkol sa iyong libro mula sa aking anak na babae na si Klena Borisovna at binasa ito nang may labis na interes. Sa palagay ko, ang pagsusumikap ay kailangan ng buong henerasyon, at hindi lamang ang teatro, dito ang lahat ay makakahanap ng isang bagay na interesado sa kanila, kung paano palitan ang kanilang kaalaman, pag-iisip, at kahit na muling isaalang-alang ang kanilang saloobin sa buhay at kayamanan. Ang materyal ay kamangha-manghang at natatangi. Salamat, Viktor Ivanovich!

Mahirap para sa akin na magsalita tungkol kay Boris Ermilovich sa papel. Siya ay isang masayang tao mula sa kanyang kabataan, mahilig sa musika, kalikasan at mga tao. Isang masugid na mangingisda, siya ay isang mangingisda sa buong buhay niya. Nangisda siya sa lahat ng dako, sa taglamig at sa pagkabata, lalo na sa kanyang katutubong Volga, na nag-udyok sa kanya na bumili ng bahay sa Katyazny sa mismong beret nito. Sa kanyang trabaho, sinalamin ni Boris Ermilovich ang lahat sa mga gawa tulad ng "Kadyazin Quadrille", "Nerl Waltz", etude "Fishermen". Kahit na bilang isang bata, pumunta siya sa Volga sa unang liwanag, at sinabi sa kanya ng kanyang lola: "Tingnan mo, kung malunod ka, huwag kang umuwi!" Minsan ginagamit niya ang pariralang ito sa kanyang pamilya.

Sa tuwing lumitaw si Borne Ermilovich kahit saan. napapaligiran siya ng maraming tao, naririnig ang palakaibigang tawanan at pagtatalo, at kung may instrumento siya sa kanyang mga kamay, kung gayon mayroong isang impromptu na konsiyerto, at isang kompetisyon, at mga musikal na biro.

Si Boris Ermilovich ang una sa Unyong Sobyet na nakipagsapalaran: binago niya ang kanyang instrumento (keyboard accordion) sa isang push-button, binabago ang panloob na sistema, iyon ay, mga bar, boses, rehistro. Nagpunta siya para sa anumang mga eksperimento, kung minsan ay desperadong pinahihirapan ang mga masters (Malygin, Kolchia, atbp.) Ganito ang hitsura ng push-button accordion. At ang pangalawang pagbabago ay ang paglikha ng isang instrumental quartet.

Nagkita kami sa NKVD ensemble. Ako - pagkatapos ng pagtatapos mula sa Bolshoi Theatre School of Choreography, Boris Ermilovich - mula sa Institute. G'nesins. Nang maglaon ay nagtulungan sila sa isang pagkakataon sa ensemble na "Beryozka".

Ang anak ni Boris Ermilovich, si Boris Borisovich, na nagtapos sa Music College na pinangalanan sa Rebolusyong Oktubre at Institute of Culture, ay isang guro sa isang paaralan ng musika sa klase ng button accordion. Nag-record siya at naka-star kasama si Boris Ermilovich para sa telebisyon, ang programa ay paulit-ulit nang maraming beses. Anak na babae Elena Borisovna - guro sa Ingles. Ang mga apo, sina Dima at Anton Ivanov (sa panig ng kanilang anak na babae), ay nag-aaral ng klase ng akurdyon sa isang paaralan ng sining, kaya't ang tradisyon ay hindi pa nawala.

Si Boris Ermilovich ay palaging nagsusumikap at patuloy, ngunit ang pagsusulat at pagtugtog ng musika ay madali at simple, inspirasyon! Si Boris Ermilovich ay, una sa lahat, isang tagapalabas na may hindi pangkaraniwang mataas na pamamaraan, dakilang kultura, napakalaking talento sa musika. Ang kanyang istilo ng paglalaro ay palaging nakikilala mula sa iba pang mga musikero (mga manlalaro ng akurdyon). Maraming recording at record ang natitira - orchestral, quartet, kung saan maririnig mo ang mga performing at compose na aktibidad.

Nagtatrabaho sa NKVD ensemble, si Boris Ermilovich ay gumanap bilang isang soloista, accompanist, at naglaro ng duet kasama si A. Surkov. Nagkaroon siya ng pagkakataong magbigay ng mga konsyerto noong 1939. sa buong Sobyet-Finnish border zone. Sa simula pa lamang ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi ito sa mga front-line na yunit ng militar at mga ospital.

Nobyembre 7, 1941 ay isang kalahok sa Festive Concert, na naganap pagkatapos ng parada sa Red Square, sa metro sa istasyon ng Mayakovskaya. Si Boris Ermilovich ay gumugol ng anim na buwan sa maalamat na Leningrad sa panahon ng pagkubkob, nagtatrabaho sa Vyborg House of Culture, sa mga front line, sa planta ng Kirov. Sa isang paglilibot sa mga napalayang lungsod ng Unyong Sobyet: Odessa, Kharkov, Lvov, Kiev, naging kalahok siya sa gawaing paglilinis para sa pagpapanumbalik ng Khreshchatyk, na nagdusa mula sa pambobomba. Noong 1944 dahon na may banda ng konsiyerto sa Komi SSR, kung saan pinaglilingkuran nito ang mga lungsod ng republika, minahan, at convoyed NKVD units.

Noong 1947 Si Boris Ermilovich ay inanyayahan sa pop orchestra ng All-Union Radio sa ilalim ng direksyon ni V.N. Knushevitsky. Habang nagtatrabaho bilang soloista ng orkestra, isinulat niya ang "Polka" para sa akurdyon at orkestra, na nai-broadcast sa radyo. Isang instrumental quartet ang nilikha mula sa mga musikero ng orkestra.

Siya ay lumabas kasama ang isang apatan upang maglingkod sa mga manggagawa ng mga lupaing birhen. Habang nagtatrabaho sa yugto ng Moscow, si Boris Ermilovich at ang quartet ay inanyayahan ni K.I. Shulzhenko na samahan ang kanyang mga pagtatanghal sa iba't ibang teatro ng Hermitage garden.

Kapag naglalakbay sa ibang bansa kasama ang quartet, si Boris Ermilovich ay interesado sa mga folk melodies, halimbawa, sa Finland, nang marinig ang motif ng isang folk polka, pagdating sa Moscow ay inayos niya ito para sa quartet at binigyan ito ng pangalang "Karelo- Finnish polka,” na naging napakapopular. Nagkataon na ang quartet ay bumisita muli sa Finland at nagsagawa ng polka na ito doon. Ito ay isang malaking tagumpay, at ang mga salita ng pasasalamat ay ipinahayag kay Boris Ermilovich. Nang umalis patungong Syria, ang quartet ay naghanda ng isang awiting Arabe bilang regalo " Magandang babae” sa makabagong pagproseso. Ito ay ginanap ng radio soloist, Honored Artist ng RSFSR L. Isaeva. Ang kanta ay iminungkahi ng Komite ng Radyo. Ginawa ito sa Arabic, na ikinatuwa ng mga manonood. Pagdating sa Moscow, ang kanta ay ginanap sa mga konsyerto at naitala sa tape. Kasama ang mang-aawit na si Lyudmila Isaeva, ang mga kanta ng Romania ay naitala sa isang talaan ng gramopon at isinalin sa Russian.

Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si Boris Ermilovich sa paglikha ng mga kanta tungkol sa V.I. Lenin. Ang awit na "Gorki Leninskie" sa mga salita ni I. Kazakov ay ginanap sa Palasyo ng mga Kongreso ni E. Semenkina, na sinamahan ng mga button accordion nina Boris Tikhonov at Viktor Kuzovlev.

Si Boris Ermilovich noon iginawad ng mga medalya: "Para sa pagtatanggol ng Moscow", "Para sa pagtatanggol ng Leningrad", "Para sa tagumpay laban sa Alemanya sa Dakila Digmaang Makabayan 1941 - 1945.”

Victor Ivanovich, sinasabi ko sa iyo ang ilang impormasyon tungkol kay Boris Ermilovich upang magbigay ng kaunting liwanag sa kanya malikhaing aktibidad. Baka ito ay interesado sa iyo. Hangad ko sa iyo ang mabuting kalusugan at tagumpay sa iyong marangal na karera.

Sa paggalang at pasasalamat,

L. Tikhonova (1983)

Ang lolo ko.

Si Boris Ermilovich Tikhonov ay isang lalaking may regalo ng kamangha-manghang pag-ibig sa buhay. Ang kanyang bahagya na kumikinang na katatawanan, na tumama sa ulo, pinahintulutan siyang mapawi ang sitwasyon, mapawi ang pagod at pangangati ng mga tao sa paligid niya, pinupuno ang espasyo ng simpleng kaligayahan at kagalakan ng tao. Palaging may hindi mapaglabanan na magnet na iginuhit sa kanya. Naging madali sa paligid niya.

Maliit pa ako noon, ngunit malinaw na napanatili ang alaala ni lolo Bor. Mas malapit siya sa akin kaysa mabuting kaibigan at tagapagturo. Lalo kaming pinagsama-sama ng kalikasan, nagrerelaks sa dacha at, siyempre, pangingisda. Mula sa edad na lima, dinala na niya ako sa mga paglalakbay sa malayo at malapit sa buong Russia: ang Mozhaisk Reservoir, Valdai, Volga... Doon, sa mga kondisyong malapit sa "ligaw," ipinakilala niya ako sa isang pinagpipitaganang mundo na hindi palaging palakaibigan. . Tinuruan niya ako ng pasensya, tinuruan akong huwag matakot sa mga paghihirap at gawin ang aking trabaho nang may kasipagan, anuman ito.

Halimbawa, sa isa sa mga paglalakbay sa pangingisda nagsimula akong matuto kung paano mangisda gamit ang isang spinning rod. Noong panahong iyon, hindi pa kilala ang mga umiikot na reel. Maaaring hindi pa sila naimbento. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa unang cast na may baras na nilagyan ng ordinaryong inertial reel, napunta ako sa isang "balbas" (isang bungkos ng gusot na linya ng pangingisda). Sa sobrang sama ng loob ko napaiyak ako. Pagkatapos ay lumapit sa akin si lolo at mahinahong ipinaliwanag na, una, tinakot ko ang lahat ng isda sa aking pagsigaw, at, pangalawa, maaari akong maiwan nang walang tanghalian at hapunan, dahil upang makakain ng isang bagay, kailangan mo munang kumain ng isang bagay. .. tapos hulihin. Napagtanto ang "trahedya" ng sitwasyon, tahimik kong sinimulan na tanggalin ang linya ng pangingisda...

Noong hindi pa ako marunong lumangoy, si Lolo Borya, isang mainit na araw ng Hulyo, ay marahang itinulak ako palabas sa mababaw na tubig ng Volga River at sinabihan akong lumangoy. Walang oras para masaktan; kailangan naming magtrabaho gamit ang aming mga kamay at paa. At lumangoy ako... Kung posible ang gayong paghahambing, tila sa akin na si lolo Borya at aktor na si Anatoly Papanov ay napakalapit sa karakter: pareho silang matatanda, mabait na "hooligans".

Naka-on pangingisda sa taglamig Sa Ilog ng Moscow, nagustuhan ng aking lolo na "nagpakita ako ng inisyatiba": Tumakbo ako mula sa isang butas sa isang butas at nalaman kung sino ang nakakahuli kung ano at kung saan ito pinakamahusay na kumagat. Siyempre, ang lahat ng ito ay pinalakas ng mga biro sa pangingisda at masasayang tawanan.

Marahil, maraming mga bata ang may presentiment ng nalalapit na pagkawala ng malalapit na kamag-anak. Kaya ito ay sa akin. Noong kasama namin si lolo sa "Orekhovo" sa huling beses, ang hangin ay napuno ng nalalapit na kalungkutan. Noong araw na iyon, ang kanyang mga magulang ay nagpaalam sa kanya gaya ng dati, at tumulo ang mga luha sa aking mga mata, at tahimik akong sumigaw: "Lolo, mangyaring huwag mo kaming iwan!" Nasa threshold na, nakatingin ng diretso sa aking mga mata at tila nauunawaan ang iniisip ko, tahimik, tahimik, malungkot na sinagot niya ako na ganito dapat, na ito ang mga patakaran... ng buhay.

Panganay na apo na si Kirill.

Ang sikreto ng pagkamalikhain.

Sinabi sa akin ni Nanay na imposibleng hindi umibig kay Boris Tikhonov: napakagwapo niya, maganda ang nilalaro ng button na accordion at mahusay na improvised. Alam ni Boris Ermilovich kung paano i-squeeze ang 100% sa anumang button accordion, kahit na mayroon lamang itong tatlong button.

Ang mga musikero ng quartet ay kailangang magsagawa ng solo improvisation sa halos bawat gawain ni B. Tikhonov. Natatandaan ko lalo ang masigla, masayahin, mapaglarong mga improvisasyon ng natatanging gitarista

A. A. Kuznetsova at ang kamangha-manghang mga pagkakaiba-iba ng birtuoso ng mga clarinetist - mga propesyonal na may mataas na klase - N. Nazaruk at V. Flory. Ako ay sapat na mapalad na marinig ang mga improvisasyon ng aking ama sa entablado, parehong kapag siya ay naglaro para sa mga bisita at kapag siya ay naglaro para sa kanyang sarili...

Isang tag-araw, hindi ko sinasadyang natagpuan ang aking sarili sa balkonahe sa sandaling nagsimula siyang maglaro, at isang himala ang nangyari: Nakita ko sa sarili kong mga mata ang musika na nakapaloob sa mainit na hangin sa gabi at ang araw ay dahan-dahang bumababa sa abot-tanaw, na nagtutulak sa maulap na ulap. ng ulan patungo sa akin kasama ang mainit nitong hininga. Pambihirang kagandahan ang mga improvisasyon ni Boris Ermilovich. Hindi niya kailanman ni-record ang musikang ito at hindi na uulitin yal. Pagkatapos mag-perform ay isinantabi niya ang instrument na parang hindi niya alam kung saan siya nagpunta o kung ano ang nakita niya. Ngayon lang ako nagsisisi na hindi ko siya sinundan ng tape recorder.

"Golden button accordion of the world", "Legendary Tikhonov" - ganito ang tawag kay Boris Ermilovich ng kanyang mga kontemporaryong musikero. Si Nikolai Aleksandrovich Glubokoe ay hindi kailanman itinago ang kanyang damdamin at direktang sinabi sa kanyang ama na siya ay "ang makina ng lahat ng negosyo ng akurdyon, ang tagapagtatag ng maliliit na komposisyon, na siya at ang iba ay ginaya, ang una sa mga manlalaro ng akurdyon, tunay na bituin…” Si Uncle Kolya, na siya mismo ay isang mahusay na musikero at kompositor, ay hinahangaan pa rin ang kapangyarihan ng talento ni Boris Tikhonov at namangha sa "hanggang kailan siya mananatiling isang bituin!"

Sinabi ng aking ama na noong siya ay tatlong taong gulang, nakatayo siya nang maraming oras sa mga bintana ni Mikhail Rusin, na may workshop sa unang palapag ng kanilang bahay sa Mednikovskaya Street sa Tver. Gumawa siya ng mga harmonica at button accordion. Sinubukan ng master ang mga boses, tumugtog ng mga folk melodies, at ang batang Bor ay talagang gustong tumugtog ng harmonica. At sinabi ni Rusin: "Ipakita ang iyong mga kamay... Go, my one." Si Boris ay lumakad at naghugas, dumating muli, at muli niya itong ipinadala upang hugasan ang kanyang mga kamay. At kaya tatlong beses. At saka ko lang siya binigyan ng akurdyon.

Noong mga limang taong gulang si Boris, ang kanyang tiyahin, isang pianista, isang guro ng musika sa Suvorov School sa Tver, si Natalya Georgievna Kulyabina, ay dinala siya gamit ang isang pindutan ng akurdyon sa isang paaralan ng musika sa taglamig sa isang sled. Mahal na mahal ni Itay si Tiya Nagu, at lagi namin siyang sinasalubong nang may kagalakan pagdating niya sa Moscow.

Ang pagkauhaw sa pagkamalikhain at malikhaing gawain ay umaapaw sa batang si Boris Tikhonov. Nagsimula siyang magtrabaho noong siya ay estudyante pa lamang. paaralan ng musika pinangalanang pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre (ngayon ay ang Musical kolehiyo ng estado sila. A. Schnittke). Nagpakita siya ng mahusay na kapamaraanan at isang mahusay na pagnanais na maging isang may sapat na gulang, malayang tao, upang magtrabaho, upang matulungan ang kanyang pamilya. Sa panahon ng bakasyon sa tag-init tumawag siya sa telepono at tumawag sa mga negosyo at institusyon, na nagpapanggap bilang direktor ng isang paaralan ng musika, at nag-alok ng "pinakamahusay na mag-aaral ng Tikhonov, Boris, na maaaring tumugtog ng anumang musika: mga sayaw, kanta, at klasiko, - para sa

pag-escort ng mga nagbabakasyon na manggagawa sa mga bangka at barko sa kahabaan ng Volga tuwing katapusan ng linggo at mga panahon ng bakasyon." At gumana ang numerong ito! Ibinigay niya ang kanyang numero ng telepono, at pagkatapos ay tinawagan siya at inanyayahan sa pana-panahong trabaho. Sinabi ni Itay na kumita siya ng disenteng pera at may mahusay na kasanayan.

Naaalala ko kung paano binuo ni tatay ang isa sa kanyang pinakamahusay na waltzes - "By the Sea". Ito ay noong 1954. sa Dagomys sa Black Sea. Noong tag-araw ay umupa siya ng isang silid doon para sa kanyang pamilya. Nagsulat ako ng musika sa gabi sa terrace sa maliwanag na ilaw ng bombilya na walang lampshade. Ang aking ama ay napaka-focus, mabilis na binubuo, nilalaro ito sa pindutan ng akordyon, at inirekord ito kaagad. Pagkatapos ay pinakintab ko ang ilang mga lugar sa loob ng mahabang panahon at nakamit ang gusto ko.

Napanood ko kung gaano kadali at kasayahang binuo ng aking mga magulang ang "Herringbone" ballroom dance nang magkasama sa bahay. Ang musika para sa sayaw na ito ay ginawaran ng premyo sa All-Union Ballroom Dance Competition sa Moscow. Naaalala ko kung paano sumulat ang aking ama ng musika para sa sayaw na "Lunokhod" at nakipagtalo sa koreograpo na si B. Lyapaev tungkol sa likas na katangian ng pagganap nito sayaw ng ballroom, nagpahayag ng kanyang pananaw sa kanya. At kung gaano nagkakaisang kinuha ng mga musikero ang nakakatawang himig ng Ghanaian na “Ku-ka-re-ku!” habang ginagawa ang gawaing ito. Pagkatapos ay inilabas ang isang flexible disc na may ganitong sayaw.

At si "Nerl Waltz" ay pinahanga ako. Ito ay isang waltz - reflection, isang waltz - remembering. Dito ko naririnig ang kamangha-manghang magagandang melodies at malinaw na nakikita kung paano sumayaw sa sapatos na pointe. Ang waltz na ito ay malabo na nagpapaalala sa akin ng mga improvisasyon ni Boris Ermilovich. Ito ay nakatuon sa mahusay na artistang Ruso - M I L Ermolova.

Ang "Pushinka", isa sa mga unang waltz ng aking ama, ay isinulat sa taon ng aking kapanganakan. Sinabi niya na ipinakita niya ang bagay na ito sa kanyang trabaho - sa isang pop orchestra. Nagustuhan ko ang akda dahil sa liriko, gaan, at hangin nito. Ngunit wala pa itong pangalan. Gumawa sila ng lahat ng uri ng mga pangalan hanggang sa isang bihasang babae, isang editor ng musika, ang nagsabi sa aking batang ama: "Borenka, ito ay mahimulmol!" At ang bagay ay napunta sa ilalim ng pangalang ito. Nanatili itong isa sa kanyang mga paboritong gawa. Nang inutusan ni Boris Ermilovich ang kanyang sarili ng isang bago at, tulad ng nangyari, ang huling instrumento, tinawag niya itong "Pushinka" at tinanong Ako kung paano isulat ang salitang ito may mga letrang Latin. Ngunit hindi niya kailangang laruin ito.

Dumating ang oras na dinala ko ang aking unang text ng kanta sa aking ama. Ito ay "Rowanushka". Dinala ako ni Boris Ermilovich sa Radyo. Doon ay gumawa ang mga editor ng maraming komento sa teksto, iminungkahi kung saan at kung ano ang kailangang itama, at isinulat namin ang kanta. Ang aming, sa kasamaang-palad, napakaikling magkasanib na gawain sa isang kanta ng Sobyet ay nagsimula.

Napaka-interesante na magtrabaho kasama ang aking ama. Binigyan niya ako, sa unang tingin, simple, ngunit sa katunayan ay napaka mahirap na mga paksa. Hindi niya gusto ang mga tula tungkol sa anumang bagay at itinuro na ang isa ay dapat sumulat nang malinaw at naiintindihan. At siya ay nakiramay sa akin, dahil naniniwala siya na ito ay mas madali para sa kanya: para sa kanya ang musika ay isang abstraction, at para sa akin ito ay kongkreto. salita sa bokabularyo. "Isulat ang tungkol sa relasyon ng mga bata sa kanilang ina, sa kanilang madrasta, tungkol sa relasyon ng magkapatid na babae, tungkol sa kung paano nawala ang isang bata sa kagubatan, tungkol sa tinapay..." utos niya. Pinilit ako ng aking ama na gumawa ng mga salita at tinuruan akong mag-isip. Binanggit niya ang halimbawa ng makata na si Leonid Petrovich Derbenev, na nerbiyosong naglakad sa paligid ng kanyang silid upang maghanap ng eksaktong salita.

Minsan ang aking ama ay nagtuturo ng mga mahihinang punto sa teksto, kung minsan siya mismo ang nagwawasto sa kanila. Kaya, halimbawa, sa kantang "Strict Conversation" nagkaroon ako ng chorus:

Igalang ang tinapay sa bukid, sa mga hapag-kainan.

Mahal sa amin paggawa ng mga tao: ang mga roll ay hindi lumalaki sa kanilang sarili!

Tinawid ni Itay ang “sa amin” at sinabi: “Ang pagpapagal ng mga tao ay mahal ng LAHAT.” At natigil ang lahatsariling lugar. At binanggit ng mga editor ang partikular na saknong na ito bilang isang tagumpay.

Sinabi sa akin ni Boris Ermilovich ang tungkol sa gawain ng kompositor sa kanta: "Ang kompositor ay pumili magandang text at binabasa ito ng mabuti. Isang melody ang agad na lumitaw sa aking ulo. Pagkatapos ay isinantabi niya sandali ang tekstong ito, nire-record ang melody. Kapag kinuha niya muli ang parehong teksto, naririnig niya ang bahagyang kakaibang musika - ang pangalawang opsyon. Pagkatapos ay tumutugtog siya ng instrumento, sumusubok ng iba't ibang mga opsyon, isinusulat ang mga ito...” Laging bumabalik si Tatay sa unang opsyon.

Noong ginagawa ko ang lyrics ng kanta, narinig ko rin ang musika, hina-hum ito at, para hindi makalimutan, isinulat ko ito ng maikli. tema ng musika. Nang dumating ako sa aking ama at tinugtog niya ang aming mga bagong kanta, nang hindi sinasabi kung alin, sinabi ko kaagad sa kanya ang mga ito, dahil magkatulad ang aming mga himig. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na laro!

Pagkatapos ng kamatayan.

Sa mga unang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, kami, ang kanyang mga kamag-anak, ay madalas na managinip ng aking ama. Nanaginip si Lola na siya ay nakatayong mag-isa na may hawak na isang malaking set ng tsaa sa kanyang mga kamay. Ang serbisyo ay mabigat, ngunit napakaganda - nakakahiyang itapon ito. At dumaan si tatay na nakasuot ng itim na suit ng konsiyerto. Tumawag siya sa kanya: "Borya, mahirap para sa akin, ibigay mo sa akin ang iyong kamay, tulungan mo ako!" At siya, bumagal, ay nagsabi: "Maging matiyaga. Masyado pang maaga." At umalis.

Sa isang napakalinaw at nakababahalang panaginip, sinubukan ng aking ama na ipaliwanag sa akin na kailangan kong agad na sumailalim sa operasyon. Wala akong naintindihan noon, ngunit nang lumitaw ang isang problema sa lalong madaling panahon at lumitaw ang tanong kung pupunta ako sa ilalim ng kutsilyo o hindi, ako, ginagabayan ng impormasyong natanggap ko mula kay tatay sa isang panaginip, nang walang pag-aalinlangan sa isang minuto, ginawa ko tamang pagpili.

Sa bisperas ng aksidente sa sasakyan, ipinakita ng biyenan ng aking asawa sa isang panaginip, gamit ang kanyang Volga bilang isang halimbawa, kung ano ang naghihintay sa kanya. Siyempre, nakalimutan niya ang lahat, at pagkatapos ng aksidente ay naalala niya ang panaginip na ito sa bawat detalye. Ipinakita pa ng tatay ko kung aling pakpak ng sasakyan ang masisira. Kung naunawaan ni Sasha ang babalang panaginip, nanatili siya sa bahay. Pero sa tingin ko ay ang tatay ko ang nakapagpapahina ng suntok.

Nang pinangarap ko si tatay, at ako ay nasa kawalan ng pag-asa, napagtanto sa panaginip na siya ay namatay, at tinanong siya kung ano ang dapat kong gawin ngayon, sinabi niya sa akin ang mga salita ng aliw, kahit na pinayuhan kung sinong mga may-akda ang dapat kong basahin. Minsan ay tinapik niya ako sa ulo at inulit ng ilang beses na dapat ay tuluyan na siyang umalis.

Ang piraso ng papel kung saan isinulat ko ang lahat ng mga panaginip at kababalaghan na nauugnay sa aking ama ay naglaho, bagama't pinanatili ko ito na parang apple of my eye. Paunti-unting nabawasan ang panaginip ni Itay, at unti-unting lumilinaw ang mga pangarap.

Nang, sa edad na 83, si lola Marusya ay naospital sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, inamin niya sa mga bumisita sa kanya: "Malamang na hindi na ako lalabas sa butas na ito." Ilang araw bago siya namatay, nanaginip siya: "Iniabot sa akin ng anak ni Borya ang kanyang kamay!"

Liham na nagpapaliwanag.

Kinailangan kong gampanan ang trabaho ng pagsasama-sama ng aklat na ito, tulad ng dati kong “ anak ni daddy" Ngunit, umaasa ako, sa hinaharap ay magkakaroon ng mga musicologist na mag-aaral ng propesyonal sa gawain ni Boris Ermilovich Tikhonov. Sigurado ako na ang kanyang magagandang himig ay nabibilang hindi lamang sa nakaraan, kundi, sa sa mas malaking lawak, ang kinabukasan. Sila ay para sa lahat ng oras!

Ang mga musikero ay lumilingon na sa akin na humihiling na tingnan ang mga tala ni B.E. Tikhonov. Kaya, natagpuan ng manlalaro ng accordion na si Alexey Kochurov ang "Gypsy Hungarian" sa aking archive at siya ang unang tagapalabas pagkatapos ng Boris Ermilovich. Ang manlalaro ng akurdyon ng grupong "Jazz-Balalaika" na si Valery Chernyshov, nagtatapos Russian Academy musika na pinangalanang Gnesins, ay nagsulat thesis sa mga gawa ng B.E. Tikhonov, na pumukaw ng malaking interes ng komisyon at nakatanggap ng pinakamataas na marka.

Sa cycle ng radyo ng Mayak na "Mga Bituin ng Accordion" (editor ng musika na si S. Galagan) Pambansang artista Ang Russian accordionist na si Valery Andreevich Kovtun, na nagsasalita tungkol sa gawain ng B.E. Tikhonov, ay nagsabi na "sa panahon ng mga paglilibot sa maraming mga lungsod ng Russia - Saratov, Samara, Ufa at iba pa - ang madla ay palaging nagpapadala ng mga tala at kahit na patuloy na sumisigaw: "I-play ang waltz na "Pushinka" "Tikhonova!" Iilang musikero lang na minamahal ng mga tao ang nag-iwan ng napakalaking marka sa entablado pagkatapos ng kanilang buhay.”

Leningrad button accordion player, nagwagi ng International competitions Viktor Viktorovich Ducaltetenko organizes mga gabi ng anibersaryo na nakatuon kay B.E. Tikhonov, ay gaganapin sa kanyang bayan internasyonal na kompetisyon mga akordyonista

“Pushinka.” Ang isang tagahanga ng gawa ni B. Tikhonov, si V. V. Ducaltetenko ay palaging kasama sa kanyang programa ng konsiyerto gawa ng kompositor: "Merry tune", "Intermezzo", "Topol", atbp.

Siyempre, ang Diyos mismo ang nag-utos sa mga kamag-anak na manahimik tungkol sa isang bagay, upang pagandahin ang isang bagay... Oo, ang aking ama ay uminom, ngunit siya ay hindi kapani-paniwalang nag-aalala na hindi siya tatanggapin sa Unyon sa loob ng mahabang panahon; Oo, hiniwalayan niya ang aking ina, si Lyudmila Evgenievna, na, ang nag-iisa, mahal niya sa buong buhay niya! Oo, nagsusulat ako ng kaunti tungkol sa aking kapatid. Mula pagkabata, naaalala ko ang misteryosong biro ng aking ama: "Lyusek, kapag pareho kayong namatay, isang pagsubok ang magsisimula kaagad sa pagitan nina Boris at Lena!" Natatawang kinakabahan si Nanay, at naisip ko: “Ano ang “proseso?” Pero nahihiya akong magtanong.