“Nabuksan na ang pintuan ng mga sagradong lihim!
Si Luciper ay nagmula sa kailaliman,
Mapagpakumbaba, ngunit natatakot sa tao (1).
Napoleon! Napoleon!
Paris at bagong Babylon,
At ang maamo at puting balahibo na tupa,
Napakahusay tulad ng kamangha-manghang Gog,
Nahulog tulad ng espiritu ni Satanasel,
Ang kapangyarihan ng demonyo ay nawala!..
Purihin ang Panginoon nating Diyos!"
...Ang mang-aawit, na nakarinig ng makahulang tinig,
Nagising ako na natatakpan ng himulmol sa inis,
Tamad niyang iniabot ang kanyang mga kamay,
Pilit akong tumingin sa liwanag,
Tapos lumingon siya sa gilid
At muli ay nakatulog siya ng mahimbing.

Pushkin. Anino ng Von-Visin.

Paano natin maipapaliwanag ang katotohanan na ang isang panahon ay nagtataguyod ng pagpapakita ng mala-tula na henyo, habang ang isa pang panahon ay gumagawa lamang ng mga maliliit na makata? Bakit hindi lumitaw ang isang mahusay na makatang Ruso sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo? At ito ay pagkatapos ng Ginintuang Panahon ng mga tula ng Russia kasama ang mga henyo nito: Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet! Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Fet at Yazykov ay ipinanganak bago ang 1820. Pagkatapos, hanggang sa mga 1880, walang mahusay na makata ang ipinanganak sa Russia. Ni Fofanov, o Balmont, o Apukhtin, o Bryusov, o Nadson ay hindi nagawang samantalahin ang karanasan ng mga henyo ng Golden Age ng tula. Patuloy na lumikha sina Tyutchev at Fet, ngunit ipinanganak sila sa isang ganap na naiibang panahon...

Noong 1910, ang pangunahing gawain ng Heneral V. A. Moshkov ay nai-publish " Bagong teorya ang pinagmulan ng tao at ang kanyang pagkabulok, na pinagsama-sama ayon sa datos mula sa zoology at estadistika.” Ang gawaing ito ay naglalaman ng teorya ng cyclicality sa makasaysayang pag-unlad ng mga sibilisasyon at kultura ng mundo na binuo ng siyentipikong ito. Ang bawat cycle, ayon kay V. Moshkov, ay tumatagal ng 400 taon. Ang apat na daang taon na siklo ay hinati niya sa apat na siglo, kung saan binigyan niya ng mga pangalan: "ginintuang", "pilak", "tanso" at "bakal". Ang unang kalahati ng siklo ng pag-unlad ng isang sibilisasyon o estado - ang "ginintuang" at "pilak" na edad, i.e. ang unang dalawang daang taon - ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad at paglago nito, na nagtatapos sa isang panahon ng katatagan ng politika at ekonomiya. Ngunit sa pagsisimula ng ikalawang kalahati ng ikot - ang "Edad ng Copper" o ang ikatlong siglo sa pag-ikot - ang mga bansa ay pumapasok sa isang panahon ng pagtanggi. Ang "Panahon ng Bakal" - ang huling 100 taon, pagkumpleto ng ikot - ay isang panahon ng pagkawala at pagkawala para sa anumang bansa, isang siglo ng pagkabulok ng kultura. Maliwanag na ginamit ni Moshkov ang mga turo ng isang taong nabuhay sa simula ng ika-7 siglo. BC. Ang rhapsode ni Hesiod, na itinakda niya sa kanyang tula na "Works and Days" (Tingnan: Hesiod. Interlinear na pagsasalin ng mga tula mula sa Greek at tala ni G. Vlastov. - St. Petersburg, 1885. Tingnan din: Hesiod. Works and Days. Agricultural tula / Isinalin ni V. Verresaev - M.: Nedra, 1927). Halimbawa, noong 1212, ang pag-iisa ng mga pamunuan ng Russia ay nagsimula sa ilalim ng pamamahala ng Yaroslavl, at pagkatapos ay ang Moscow, i.e., nagsimula ang isang 400-taong siklo sa kasaysayan ng Rus. Nagtapos ang siklong ito sa simula ng ika-17 siglo sa mga Problema at pagsalakay ng mga Latin.
Pagkatapos ng 1612, nakita namin ang isang kumpiyansa na pagpapalakas ng soberanong kapangyarihan ng Russia! Ang "Golden Age of Catherine" ay tumutugma sa "Silver Age" ng apat na daang taong cycle. Ito ay isang panahon ng katatagan ng pulitika at ekonomiya sa Russia.
Kaya, batay sa teorya ni Moshkov, sina Tyutchev, Lermontov, Pushkin, Griboedov at Yazykov ay ipinanganak sa "Panahon ng Pilak" ng apat na daang taong cycle! Bukod dito, ipinanganak sila sa turn ng panahon - sa panahon ng peak period pag-unlad ng kultura Russia. Noong 1812, tinalo ng Russia ang nagkakaisang pwersang militar ng Kanluran. Noong 1815, kinilala si Alexander the Blessed bilang Emperador ng Europa, at samakatuwid ay ng buong mundo! Ang mismong enerhiya ng panahong iyon ay hindi makakaimpluwensya sa mga naninirahan sa Russia noong panahong iyon.
Paano ang mga ipinanganak pagkatapos ng 1820?
« Edad ng Copper"nagsimulang maimpluwensyahan ang mga ipinanganak sa panahong ito... Ang panahon ng "Smerdyakovism" ay paparating na. Noon lumitaw ang mga linyang isinulat ng Russophobe Pecherin:

Kay sarap na mapoot sa iyong sariling bayan,
At sabik na naghihintay sa pagkawasak nito!
At tingnan ang pagkawasak ng amang bayan
Kamay ng Mundo ng Renaissance!

Pagkaraan ng 1920, "ibinigay" ng Russia ang KALALATI ng NORTH AMERICA sa Britain at USA. Hindi alam ng mga tao ng Russia ang tungkol dito...
Ang mga makatang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tila nawalan ng kanilang mga kapangyarihang malikhain.

Narito ang isang sample ng gawa ni V. Solovyov:

Mahal na Michal Matveich,
Sumulat ako sa iyo mula sa yungib,
Nakayuko mula sa sakit sa isang arko
At puno ng lahat ng uri ng dumi.
Nakalimutan ang matamis na paggawa
At Bacchus at Cypris;
Matagal na nilang sinasabi sa akin
Almoranas lang.

Bilang isang bata, si V. Solovyov ay naglaro ng mga bumbero at nais na makamit ang isang gawa, kaya sa kanyang mature na mga taon ay hindi niya maiwasang isulat ang gawaing ito:

Kagawaran ng sunog
Sa aba ay itinaas sa ibabaw ng abo
At, tulad ng isang agila, isang residente ng eter,
Pinagkalooban ng all-seeing eye.
Siya ay nag-iisa sa tuktok na ito,
Siya ay higit sa lahat, siya ay isang diyos, siya ay isang hari...
At doon, sa mabahong putik,
Tulad ng isang uod, ang panday-ginto ay humihila, -
Nakakatakot para sa isang malambot na puso
Contrast ng cloaca at depA...
Magpakumbaba! Malinaw ang batas ng kalikasan
Kahit na ang ating karunungan ay bulag.
Ang araw ay lumulubog, ang araw ay sumisikat,
Lumipas ang mga siglo, ngunit ang lahat ay tulad ng dati,
Isang mapagmataas na kabalyero ang naglalakad sa tore
At nililinis ng panday-ginto ang hukay.

Kalagitnaan ng Abril 1889
[Soloviev V.S. "Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi gumagalaw ..." Mga tula. pp. 55-56]

Ngunit sa mga linyang ito, tulad ng pinaniniwalaan ni V. Solovyov, mayroon ding ilang makabuluhang pag-iisip... Walang alinlangan, si Solovyov ay hindi matatawag na isang mahusay na makata.

Hindi maaaring balewalain ni V. Solovyov ang tema ng Silangan sa kanyang gawain:

YOUNG TURK

Sa ikasampung araw ng Mogaremma
Sa garden ni dad
May nakilala akong bulaklak na harem
At simula noon naghintay ako
Naiinip akong naghihintay sa garden
Naghuhugas ako ng gazelle...
Pero nagseselos si tatay
Lahat ng mamzels mo.
Hindi nakakagulat na ang pangalan ay matandang eunuch
Pinili gamit ang isang awl
At sa bag ng mabigat na singaw
Tinalian ito ng mga bato.
Kailangan kong mag-ingat...
mabuti pang umalis na ako.
Maaari kang manatili sa ganitong paraan
pond ni daddy!
Oo! napaka persistent ni tatay
Lumang retrograde,
At ang maliksi na bating ay nanonood
Heliport ni Dad.

Kalagitnaan ng Abril 1889
[Soloviev V.S. "Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi gumagalaw ..." Mga Tula., P. 56)]

Si Nekrasov ay gumagamit ng ambivalent na pagtawa nang labis sa halos lahat ng kanyang mga tula. Masasabi nating inaabuso lang niya ito:

Tinatakpan ang balat ng damit
Para sa pagtawa at kagandahan,
Mazurochka na may mga unggoy
Sumasayaw ang mga aso.
At sa isang sandali ng kalasingan,
Sa hilig o pangangailangan,
Organ Grinder na may Unggoy
Sumasayaw sila ng padede.
Lahat ay tumatalon, lahat ay nag-aalala,
Parang masquerade.
At hinahangaan ng mga taong Ruso:
"Gaano katuso ang mga Aleman!"
Oo, malakas ang kanilang kaalaman,
Nakakalito ang kanilang kahusayan...
Talaga,
Ang Alemanya ay isang siyentipikong bansa!
(Gusto mo ba ng sequel?
Inilarawan ang mga himala -
Pumunta sa mga palabas
Mga sikat na dula.)

Ngunit narito ang dapat magkaroon ng isang tao, ayon kay Nekrasov, upang hindi magmukhang nakakatawa:

Nagsindi ang mga ilaw sa gabi,
Umihip ang hangin at bumuhos ang ulan,
Nang mula sa lalawigan ng Poltava
Pumasok ako sa capital city.
May napakahabang patpat sa kanyang mga kamay,
Walang laman ang knapsack sa kanya,
Sa mga balikat ay isang amerikana ng balat ng tupa,
Mayroong 15 groschen sa aking bulsa.
Walang pera, walang titulo, walang tribo,
Maliit sa tangkad at nakakatawa sa hitsura,
Oo, apatnapung taon na ang lumipas, -
May isang milyon sa aking bulsa.

Matagumpay na inilarawan ni Nekrasov ang kaguluhan at pagkalito:

Tingnan mo - nahawakan na nila ito!
Itinulak ni Roman si Pakhomushka,
Tinulak ni Demyan si Luka.
At ang dalawang magkapatid na Gubina
Pinlantsa nila ang mabigat na Prov, -
At lahat ay sumisigaw ng kanyang sarili!

Pitong kuwago ng agila ang sama-samang lumipad,
Hinahangaan ang patayan
Mula sa pitong malalaking puno,
Nagtatawanan sila, mga kuwago!
At ang kanilang mga mata ay dilaw
Nasusunog sila tulad ng nasusunog na waks
Labing-apat na kandila!
At ang uwak, isang matalinong ibon,
Dumating, nakaupo sa isang puno
Sa tabi ng apoy,
Umupo at nananalangin sa diyablo,
Para sampalin hanggang mamatay
Alin!
Baka na may kampana
Na nawala ako sa gabi
Mula sa kawan, narinig ko ng kaunti
Mga boses ng tao -
Lumapit siya sa apoy at tumitig
Nakatingin sa mga lalaki
Nakinig ako sa mga nakakalokong speech
At nagsimula, aking puso,
Moo, moo, moo!
[Nekrasov N.A. Sino ang nakatira nang maayos sa Rus'. Paborito cit., p.

Ang 1990 ay itinuturing na simula ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia. Ang karamihan ng mga makata sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. ay hindi umabot sa antas ng Fofanov sa mga tuntunin ng malikhaing kasanayan... Ang Panahon ng Pilak noong una ay hindi nagtaas ng mga isyung panlipunan. Ang mga miyembro ng pangkat ng mga makata ng St. Petersburg na "Gilea" ay naging mga tagapagtatag ng futurism ng Russia. Isa rin sa mga uso sa panahong ito ay ang cubo-futurism. Sa Russia, tinawag ng mga "Budetlyans", na bahagi ng poetic group na "Gilea," ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurist. Tinalikuran nila ang mga aesthetic ideals ng nakaraan at aktibong gumamit ng mga occasionalism. Sa loob ng balangkas ng Cubo-Futurism, nabuo ang "abstruse poetry". Ang "Zaumya" ay isinulat ni Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd at Nikolai Burliuk. Narito ang isang sample ng "zaumi":

Ang iyong dumadagundong na lampara
Naliliwanagan ako sa katahimikan ng kagubatan.
O mangangabayo ng gabi, sumayaw ka
Bago ang isang matibay na bakod.
asawang may gintong dibdib
Sa halos sarado na pasukan.
Ang malamig na kalikasan ay umiinit,
Ang iyong sariling kahulugan ng pagsulat.
Mga bulag na masigasig na sulyap.
Ilalantad namin ang mga domes sa ulan.
Sinunog ko ang aking dibdib sa lupa,
Upang putulin ang mga sanga ng kasamaan,
Sa ngalan ng katotohanan at gantimpala.
Ang yakap ng puting nasusunog na pulot-pukyutan.
Ang mga banayad na himig ay ninanais,
Ngunit mas tumpak pa rin kaysa sa Black Maiden
Hindi maiiwasang tumatama ang pulot.
[Burliuk D. D.: Mula sa koleksyon na "The Fishing Tank of Judges" (1910)]

Ang "Gilea" ay ang pinaka-maimpluwensyang, ngunit hindi ang tanging samahan ng mga futurist. Mayroon ding mga ego-futurists na pinamumunuan ni Igor Severyanin, na nanirahan sa St. Petersburg.

Ang Narcissism ay isang karaniwang hanapbuhay ng mga makata sa panahong ito:

Milyun-milyong mga halik ng kababaihan -
Walang bago sa karangalan ng mga diyos:
At hinalikan ni Klyuev ang aking mga kamay,
At nahulog si Fofanov sa kanyang paanan!

Unang sumulat sa akin si Valery,
Nagtatanong kung paano ko siya gusto;
At si Gumilov ay tumayo sa pintuan,
Pag-akit kay Apollo.

Labintatlong aklat na may tatlong daang pahina
Ang mga clipping ng pahayagan ang aking paraan.
Tinanggap ko, mukhang nagniningning,
Ang papuri at pagsaway ay latak ng mga tao.

Tama at mayabang
Laging umiibig kay Unclear,
Confident ako sa calling ko
Nakita ko ang buhay na parang isang napakagandang panaginip.

Alam ko ang kulog ng palakpakan
Dose-dosenang mga lungsod ng Russia,
At ang rapture ng paghahanap,
At ang tagumpay ng aking mga tula!

Enero 1918
Petrograd
[Severyanin I.V.: Nightingale. Mga tula at tula, S. 9]

Bago ang simula ng Iron Age, ipinanganak si A. Blok, S. Yesenin, S. Bekhteev, I. Bunin. Ang kanilang buhay, ang kanilang trabaho ay ang tunay na Panahon ng Pilak ng tula ng Russia.

Ipadala sa amin, Panginoon, pasensya,
Sa panahon ng mabagyo, madilim na araw,
Upang matiis ang tanyag na pag-uusig
At ang pagpapahirap sa ating mga berdugo.

Bigyan mo kami ng lakas, O Diyos na matuwid,
Ang patawarin ang mga kasalanan ng kapwa
At ang krus ay mabigat at duguan
Upang makilala ang Iyong kaamuan.

At sa mga araw ng mapaghimagsik na kaguluhan,
Kapag ninakawan tayo ng ating mga kaaway,
Upang matiis ang kahihiyan at kahihiyan
Kristo, Tagapagligtas, tulong!

Panginoon ng mundo, Diyos ng sansinukob!
Pagpalain mo kami ng iyong panalangin
At bigyan ng kapahingahan ang mapagpakumbabang kaluluwa,
Sa hindi matiis na oras ng kamatayan...

At, sa pintuan ng libingan,
Huminga sa bibig ng Iyong mga lingkod
Mga kapangyarihang higit sa tao
Manalangin nang may kaamuan para sa iyong mga kaaway!

S. S. Bekhteev

Posible ba talaga na lumabas siya sa bansa? dakilang makata, kailangan ba ang panahon ng pagbabago?

...
(1) Man-feathered - tila may peklat sa hugis ng kidlat sa kanyang noo. Posibleng nakasuot siya ng salamin.

Mga tula tungkol sa tula: Mga siglong Ginto at Pilak ng kulturang Ruso Panimula ng Plano. Dalawang panahon Ang tema ng tula sa mga gawa ng ilang mga may-akda: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yuryevich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Solovyov Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Konklusyon Mga Pinagmulan Disclaimer (Renunciation)

Sa pangkalahatan, naniniwala ako na ang anumang pagsusuri sa isang akdang pampanitikan, kabilang ang (at higit pa!) ang isang tula, ay isang pagkawasak, isang pagkasira ng orihinal na matalinghagang nilalaman, na hindi lamang nakakatulong upang madama kung ano ang inilagay ng may-akda dito. , ngunit, sa kabaligtaran, pinipigilan ang isa na gawin ito. Ang ganitong mga pamamaraan ay mas angkop para sa kasaysayan, ngunit ang panitikan ay dapat madama. Ito, siyempre, ay opinyon ko lamang, ngunit sa gawaing ito ay susubukan kong tiyakin na may kaunting pagsusuri hangga't maaari, ngunit magkakaroon ng mga tula mismo, mga tula, mga tula muli at kaunti sa aking malapit sa kasaysayan at malapit-pampanitikan komento.

Panimula. Dalawang panahon

Ang pag-aaral at paghahambing ng mga tula mula sa dalawang magkaibang panahon ay hindi maiisip nang walang koneksyon sa kasaysayan - sa mga pangyayaring iyon na, kung minsan, ay tiyak na nakaimpluwensya sa mga tadhana at pananaw sa mundo ng mga makata.

Kaya, ang Golden at Silver na mga siglo, dalawang "Russian renaissance", dalawang kislap ng liwanag sa gitna ng millennia ng kadiliman at greyness.…

Ang ikalabinsiyam na siglo ay, siyempre, ang Patriotic War noong 1812, na maaaring tawaging "World War Zero," ang Labanan ng Borodino, ang paghaharap sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophiles, ang pag-aalsa ng Decembrist, ang mga reporma ni Alexander II, ang pag-aalis ng serfdom. , Digmaang Crimean, pagtatanggol sa Sevastopol, populismo... Ito ang mga pangalan ni Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Solovyov...

Ang ikadalawampu siglo, o sa halip ang simula nito, ay ganap na naiiba, ngunit magkasalungat din. Ang mga pangunahing kaganapan dito: dalawang rebolusyon na nagpabaligtad sa buong Russia, na maihahambing hindi kahit sa isang bagyo, ngunit sa pagbagsak ng isang malaking meteorite o kometa. Maraming mga uso ang umuusbong sa panitikan, at pangunahin sa mga tula: mula sa simbolismo, na kinuha ng marami mula sa Golden Age, hanggang sa futurism, na humihiling ng "Abandon Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp. at iba pa. mula sa Steamship of Modernity” (mula sa almanac na “A Slap in the Face of Public Taste”).

Mayroong iba't ibang direksyon at paaralan, naiiba sila sa maraming paraan, ngunit ang ilang mga tema ay nakakuha ng atensyon ng lahat ng mga makata. Isa sa mga ito ay tungkol sa layunin ng pagkamalikhain, at sa katunayan ang buhay ng Makata mismo... Maaaring sabihin ng isa, ang tula ay tungkol sa tula...

Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1836)

Marahil ang saloobin ni Pushkin sa aming paksa ay maaaring malinaw na makikita sa kanyang mga tula na "Echo", "Propeta" at "Monumento". Nang hindi sumusunod sa kronolohiya, magsimula tayo sa “Echo”:

Ang hayop ba ay umuungal sa malalim na kagubatan,
Humihip ba ang busina, umaatungal ba ang kulog,
Kumakanta ba ang dalaga sa likod ng burol?
Para sa bawat tunog...
Ang iyong tugon sa walang laman na hangin
Bigla kang manganganak

Nakikinig ka sa dagundong ng kulog,
At ang tinig ng bagyo at mga alon,
At ang sigaw ng mga pastol sa kanayunan -
At magpadala ka ng sagot;
Wala kang anumang feedback... Iyon lang
At ikaw, makata!

Dito pinag-uusapan natin tungkol sa "teknikal" na bahagi ng isyu: ang gawain ng makata ay ipakita ang mundong ito, kasama ang lahat ng kagandahan at kapangitan nito, kasama ang lahat ng mga kabalintunaan at kontradiksyon nito, nang hindi nag-imbento ng anuman, ngunit ang repraksyon lamang ng katotohanan sa pamamagitan ng kanyang sarili. Mayroong isang tiyak na pahiwatig ng trahedya na kapalaran ng makata: ang temang ito, pagkatapos ay binuo ni Lermontov, ay kinakatawan ng isang linya lamang: "Wala kang tugon ..."

TUNGKOL SA kahalagahang panlipunan walang salita ng sining dito... Lalabas ang paksang ito sa ibang pagkakataon, sa “Monumento”, ngunit higit pa sa ibaba. Ngayon ay nais kong alalahanin ang tula na "Propeta", na malapit sa konsepto sa "Echo":

Propeta

Kami ay pinahihirapan ng espirituwal na pagkauhaw,
Sa madilim na disyerto ay kinaladkad ko ang aking sarili, -
At ang anim na armadong serapin
Nagpakita siya sa akin sa isang sangang-daan.
Sa mga daliring kasing liwanag ng panaginip,
Hinawakan niya ang mata ko.
Binuksan ang mansanas ng mata,
Parang takot na agila.
Hinawakan niya ang tenga ko,
At sila ay napuno ng ingay at tugtog:
At narinig kong nanginginig ang langit,
At ang makalangit na paglipad ng mga anghel,
At ang reptilya ng dagat sa ilalim ng tubig,
At ang mga pananim sa malayong puno ng ubas,
At lumapit siya sa labi ko
At pinunit ng aking makasalanan ang aking dila,
At walang ginagawa at tuso,
At ang tibo ng matalinong ahas
Ang frozen lips ko
Inilagay niya iyon gamit ang duguang kanang kamay niya.
At pinutol niya ng espada ang dibdib ko,
At inilabas ang nanginginig kong puso
At uling nagliliyab sa apoy,
Tinulak ko ang butas sa dibdib ko.
Nakahiga ako na parang bangkay sa disyerto.
At ang tinig ng Diyos ay tumawag sa akin:
“Tumindig ka, propeta, at tingnan mo at makinig,
Matupad sa aking kalooban
At, lampasan ang mga dagat at lupain,
Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa

Ang pagkakakilanlan ng makata sa propeta ay medyo nagbabago sa mga klasikal na ideya: walang muse, ngunit mayroong "tinig ng Diyos," na tumatawag gamit ang isang "pandiwa" upang sunugin ang "mga puso ng mga tao," ang pinagmulan ng inspirasyon ay ang Diyos , at ang makata ay sumasagot lamang sa Diyos. Ang isa pang pakiramdam: ang sakit, ang hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado ng pagiging isang Makata ay napaka katangian din ng paksang ito.

Ang tula na "Monumento" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Pushkin, at sa pangkalahatan sa paksang "makata at tula"

Monumento

Exegi monumentum

Nagtayo ako ng monumento para sa aking sarili, hindi ginawa ng mga kamay,
Ang landas ng mga tao sa kanya ay hindi malalampasan,
Umakyat siya sa itaas gamit ang kanyang rebeldeng ulo
haligi ng Alexandrian.

Hindi, lahat ako ay hindi mamamatay - ang kaluluwa ay nasa mahalagang lira
Ang aking abo ay mabubuhay at ang pagkabulok ay tatakas -
At ako ay magiging maluwalhati hangga't ako ay nasa sublunary na mundo
Kahit isang piit ay mabubuhay.

Ang mga alingawngaw tungkol sa akin ay kakalat sa buong Great Rus',
At ang bawat dila na nasa loob nito ay tatawag sa akin,
At ang mapagmataas na apo ng mga Slav, at ang Finn, at ngayon ay ligaw
Tunguz, at kaibigan ng steppes Kalmyk.

At sa mahabang panahon ako ay magiging mabait sa mga tao,
Na ginising ko ang magandang damdamin gamit ang aking lira,
Na sa aking malupit na edad ay niluwalhati ko ang kalayaan
At humingi siya ng awa para sa mga nahulog.

Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin,
Nang walang takot sa insulto, nang hindi humihingi ng korona,
Ang papuri at paninirang-puri ay tinanggap nang walang malasakit,
At huwag hamunin ang isang tanga

Bakit nararapat na bigyang pansin ang tulang ito? Para sa ilang kadahilanan: una, ito ay isinulat noong 1836 at, sa katunayan, ay nagbubuod sa buong buhay ng makata. Maraming sinabi dito: tungkol sa kawalang-kamatayan ng sining, tungkol sa mga layunin nito ("At sa mahabang panahon ay magiging mabait ako sa mga tao / Ang damdaming iyon mabait Nagising ako gamit ang lira…”), ang tema ng Banal na kaloob na binanggit sa “Ang Propeta” (“Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin”) ay inuulit, at hindi lamang iyon.

Pangalawa, ito isa sa mga pagsasalin ng “Ad Melpomena” (“To Melpomene”) ni Horace, samakatuwid mayroong maraming katulad na mga tula sa panitikang Ruso, at madaling gawin ang mga paghahambing gamit ang kanilang halimbawa. Kaya, na itinapon ang "Monumento" tulad ng isang tulay (paumanhin ang pun), nagpapatuloy kami sa Panahon ng Pilak: Valery Bryusov.

Valery Bryusov (1873–1924) Monumento

Nakatayo ang aking monumento, na binubuo ng mga katinig na saknong.

Mula sa unang linya, madarama ng isa ang pagkakaiba mula sa tula ni Pushkin: narito ang monumento ay "binubuo ng mga konsonante na stanza" - ito ang pamana ng makata, ang kanyang mga tula. Si Pushkin ay mas malapit sa orihinal na kahulugan ng salitang ito: ang kanyang monumento ay isang memorya ng mga merito ng makata, iyon ay, ang mga kahihinatnan ng kanyang mga tula, at hindi ang mga tula mismo.

Sumigaw, mag-amok - hindi mo siya maibaba!

Ang tala ng pakikibaka, ng pagsalungat sa isang bagay, tulad ng makikita natin mamaya, ay napaka katangian ng Panahon ng Pilak. Hindi ito nakakagulat - kahit na isinulat ni Pushkin ang tungkol sa kanyang oras bilang "malupit," sa mga tuntunin ng kaguluhan nito ay hindi ito maihahambing sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Tila, kahit na ang kapaligiran ng "kawalan ng kalayaan sa pagsasalita" ay naramdaman, kapag ang isang makata ay ang pinaka-mapanganib na propesyon para sa isang tao...

Ang mga sumusunod na linya ay katangian ng simbolismo:

At lahat ng mga kampo ay mga mandirigma, at mga taong may iba't ibang panlasa,
Sa kubeta ng dukha at sa palasyo ng hari,

Dito pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang mga tula (ay / dapat) naiintindihan ng lahat ng tao, anuman ang nasyonalidad, katayuang sosyal at iba pang artipisyal na katangian.

Nagagalak, tatawagin nila akong Valery Bryusov,
Pinag-uusapan ang pakikipagkaibigan sa isang kaibigan.

Ang personipikasyon, indibidwalidad, na ipinahayag sa direktang pagbanggit ng pangalan ng may-akda ay katangian din ng simbolismo.

Narito ang isa pang tula ni Bryusov, katangian ng kanyang panahon:

Sa batang makata

Isang maputlang binata na may nagbabagang tingin,
Ngayon ay binibigyan ko kayo ng tatlong tipan:
Unang tanggapin: huwag mabuhay sa kasalukuyan,
Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata.

Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman,
Mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan.
Pangatlong panatilihin: pagsamba sa sining
Sa kanya lamang, walang iniisip, walang layunin.

Isang maputlang binata na may nalilitong tingin!
Kung tatanggapin mo ang aking tatlong tipan,
Tahimik akong babagsak bilang isang talunang mandirigma,
Alam kong iiwan ko ang makata sa mundo.

Medyo kakaiba, sa unang tingin (?), mga pahayag: "huwag mabuhay sa kasalukuyan", "huwag kang makiramay sa sinuman", "mahalin ang iyong sarili... mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan"... Ang ikatlong tipan, tungkol sa pagsamba sining (maaaring Katotohanan? Kung gayon ang "walang sinuman" ay tila mas lohikal na hindi nakikiramay" - maging walang kinikilingan, ngunit sa anumang kaso, hulaan lamang ...). Ang huling dalawang linya: "Tahimik na babagsak ako bilang isang talunang mandirigma / Alam kong iiwan ko ang makata sa mundo." gumuhit ng parallel sa pagitan ng sining at... digmaan, kakaiba man ito...

Susubukan kong ipaliwanag ang unang "tipan", tulad ng naiintindihan ko: hindi nagkataon na ang panahon ng Panahon ng Pilak ay nagsilang ng napakaraming magagaling na tao. Ang katotohanan ay na sa sandaling iyon ang kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito, ay napagpasyahan, at anumang impluwensya, anumang galit ay maaaring baguhin ito sa isang direksyon o iba pa. Ito ang impluwensyang dapat taglayin ng Makata, sinusubukang idirekta ang proseso ng natural na pag-unlad ay dahil dito na siya ay hindi dapat "mabuhay sa kasalukuyan" at iyon ang dahilan kung bakit sa ganoong punto ng bifurcation, isang pahinga, bilang simula; ng ikadalawampu siglo, isang mala-tula na pag-alon ang naganap.

Inilarawan ni Lermontov ang isang napakahirap na oras, medyo katulad ng panahon ni Bryusov. Ituloy natin ito...

Mikhail Yurievich Lermontov (1814–1841)

Parehong buhay at gawain ni Lermontov ay puno ng trahedya. Ito ay sapat na upang kumuha ng kahit isa sa kanyang mga tula, at makikita natin ang sakit, paghihirap, pagdurusa doon. Ang mga tula tungkol sa tula ay walang pagbubukod. Halimbawa, "Propeta":

Propeta

Dahil ang walang hanggang hukom
Binigyan ako ng propeta ng omniscience,
Nabasa ko sa mata ng mga tao
Mga pahina ng malisya at bisyo.

Nagsimula akong magpahayag ng pag-ibig
At ang katotohanan ay dalisay na mga turo:
Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin
Nagbabato sila ng ligaw.

Nagwiwisik ako ng abo sa aking ulo,
Ako ay tumakas sa mga lungsod bilang isang pulubi,
At kaya, nakatira ako sa disyerto,
Tulad ng mga ibon, kaloob ng Diyos na pagkain;

Ang pagtupad sa tipan ng walang hanggan
Ang makalupang nilalang ay sunud-sunuran sa akin;
At ang mga bituin ay nakikinig sa akin
Masayang naglalaro ng sinag.

Nang dumaan sa maingay na granizo
Nagmamadali akong gumagawa ng paraan
Iyan ang sinasabi ng mga matatanda sa kanilang mga anak
Sa isang mapagmataas na ngiti:

"Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!
Siya ay ipinagmamalaki at hindi nakasama sa amin:
Tanga, gusto niyang tiyakin sa amin,
Kung ano ang sinasabi ng Diyos sa pamamagitan ng kanyang mga labi!

Tingnan ninyo, mga anak, sa kanya:
Napakakulimlim at payat at maputla siya!
Tingnan kung gaano siya hubad at kaawa-awa,
Kung gaano siya hinahamak ng lahat!”

Paghusga sa pamagat at simula (“Mula sa walang hanggang hukom /
Binigyan niya ako ng omniscience ng propeta...”), ang tula na ito ay pagpapatuloy ng “The Prophet” ni Pushkin, ngunit ang tema dito ay ganap na naiiba, puro Lermontovian: Kakulangan ng tugon ni Pushkin mula sa mambabasa ("Wala kang tugon ...”) dito nagiging bukas na poot, paghamak, kahit poot . Sa kasamaang palad, tila ito talaga ang panahon ni Lermontov. Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay, ang problema ng kakulangan ng isang Reader na may kakayahang maunawaan ang pagkamalikhain ay, malamang, ang lahat ng mga Makata: ang pinakamasamang bagay ay na kung maaaring subukan ni Pushkin at Bryusov na baguhin ang isang bagay, baguhin ang kanilang oras sa kanilang sariling pagkamalikhain , at nakikita natin ito sa kanilang mga tula, kung gayon si Lermontov ay wala nito. Marahil, ang kanyang misyon ay upang dalhin ang sining sa kadilimang ito, upang ipasa ang pamana ng kultura, nang sa kalaunan ay lumitaw ang mga tula ng Tyutchev, Fet at pagkatapos Solovyov, Akhmatova, kahit na ang mga futurista: kahit na tinawag nila ang pagtalikod sa mga klasiko, tumayo sila. , sa isang paraan o iba pa, sa pundasyon nito. (Maaaring lumitaw ang tanong: paano kung hindi umiral si Lermontov, kung gayon ang mga tula ni Pushkin ay hindi makakarating sa Akhmatova? Hindi, magkakaroon sila, ngunit... Ang katotohanan ay ang sining ay hindi maaaring umiral lamang sa anyo ng mga libro o, sabihin nating, mga kuwadro na gawa. Higit pa rito, ang sining ay walang kinalaman sa mga libro sa lahat ng mga tao, at ang isang libro ay isang paraan lamang ng komunikasyon sa pagitan nila, na nagpapahintulot sa amin na makipag-usap sa mga nabuhay 2 siglo (o kahit na millennia) bago sa amin, at para sa. sila - kasama natin, ang sining ay hindi maaaring tumayo, hindi ito maaaring "magyelo" - dapat itong mabuhay at umunlad, kung hindi, mamamatay ito...)

Buweno, dahil naalala natin si Akhmatova, ang mahusay na makata na ito...

Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966)

Sa pagpapatuloy ng napiling paksa, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang gawain ni Akhmatova. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ng tula ay hindi sentro sa kanyang trabaho, nagdala din siya ng bago dito. Hal:

Paglikha

Nangyayari ito tulad nito: ilang uri ng pagkahilo;
Ang orasan ay hindi tumunog sa iyong mga tainga;
Sa di kalayuan, ang dagundong ng kumukulog na kumukulog.
Mga boses na hindi nakikilala at bihag
Naiisip ko ang parehong mga reklamo at daing,
Ang ilang lihim na bilog ay lumiliit,
Ngunit sa kailaliman na ito ng mga bulong at tugtog
Ang isa, lahat-ng-mapanakop na tunog ay tumataas.
Napakatahimik sa paligid niya,
Maririnig mo ang damong tumutubo sa kagubatan,
How he walks dashingly on the ground with a knapsack.
Ngunit ngayon ang mga salita ay naririnig
At ang mga magagaan na rhymes ay mga kampana ng signal, -
Pagkatapos ay nagsisimula akong maunawaan
At nagdidikta lang ng mga linya
Pumunta sila sa isang snow-white notebook.

(ilang segundong katahimikan)

Hindi, hindi ko kaya, wala akong karapatan, na magkomento sa kahanga-hangang tula na ito: hindi ito nararapat sa ganoong kapalaran, ito ay magiging masyadong malupit. Ngunit kung ang mga komento ay ganap na kinakailangan, pagkatapos ay mas mahusay na kumuha ng isa pang taludtod:

Mayroon kaming pagiging bago ng mga salita at damdamin ng pagiging simple
Ang pagkawala ay hindi parang pintor na nawawalan ng paningin,
O isang artista - boses at paggalaw,
At ano ang tungkol sa kagandahan para sa isang magandang babae?

Ngunit huwag subukang itago ito para sa iyong sarili
Ibinigay sa iyo ng langit:
Nahatulan - at alam namin ito sa aming sarili -
Gumastos tayo, hindi nag-iipon.

Humayo nang mag-isa at pagalingin ang bulag,
Upang malaman sa isang mahirap na oras ng pagdududa
Ang malisyosong pangungutya ng mga estudyante
At ang pagwawalang-bahala ng karamihan.

Oo, sa katunayan, nakikita natin dito ang mga dayandang ng parehong Pushkin at Lermontov, lalo na sa huling saknong (ang linyang "Mag-isa at pagalingin ang bulag" ay napaka-tipikal - isang makata na "nagpapagaling" ng isang bulag na lipunan, na nagbukas ng mga mata sa sarili nitong mga pagkakamali at mga posibleng paraan para maitama ang mga ito... ), ngunit nakikita natin ang parehong problema sa iba't ibang mga mata, o sa halip, nararamdaman natin ito sa ibang puso... Sinasabi ng ikalawang saknong na ang tula at pagkamalikhain ay palaging isang sakripisyo, at ang mga ang mga may talento ay “kondena” na para isakripisyo ito. Naaalala ko ang mga salita mula sa pelikula ni Tarkovsky na "Andrei Rublev": "isang malaking kasalanan ang hindi gamitin ang regalong ibinigay ng Diyos" (hindi literal). Pero bakit ganito ang sakripisyo? Sa kasamaang palad o sa kabutihang-palad, hindi namin ma-verify kung ano ang magiging in sa sandaling ito, kung walang Akhmatova. Ngunit kung, bilang isang resulta ng kanyang (at, sa pangkalahatan, mga tula ng sinuman), ang buhay ng isang tao ay naging mas mahusay sa pamamagitan ng kahit isang milligram, kahit isang ikalibo ng isang porsyento (hindi sa pisikal, ngunit sa emosyonal na kahulugan), kung gayon ang sakripisyong ito ay hindi walang kabuluhan. Gayunpaman, sa mundong ito, walang nangyayaring walang kabuluhan...

Paglukso, pagsunod sa aming mga asosasyon, mula sa ikalabinsiyam na siglo hanggang sa ikadalawampu at pabalik, halos nakalimutan namin ang isa na itinuturing na tagapagbalita ng Panahon ng Pilak: Vladimir Solovyov.

Vladimir Solovyov (1853–1900)

Dito nais kong kumuha ng isang tula na sumasalamin sa kinabukasan ng tula:

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita,
Na lahat ng nakikita natin ay
Tanging repleksyon, mga anino lamang
Mula sa hindi nakikita ng iyong mga mata?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig?
Ang araw-araw na ingay ay dumadagundong -
Tanging ang tugon ay baluktot
Mga matagumpay na harmoniya?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig,
Ano ang isang bagay sa buong mundo -
Tanging kung ano ang puso sa puso
Sabi sa isang tahimik na hello?

Sa katunayan, ang unang saknong ay napakalinaw na nagpapahayag ng ideyal na ideya ng simbolismo, ang pangalawa - ang simula ng Acmeism. Sa palagay ko ay hindi ko dapat pag-isipan ito nang matagal: ang parehong mga ideya ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na komento, ngunit imposibleng hindi matandaan ang tula na ito at ang may-akda nito kapag isinasaalang-alang ang aming paksa.

Ang mga makata na napagmasdan natin kanina ay malapit kay Pushkin sa kanilang saloobin sa paksa ng tula: itinakda nila ang kanilang sarili ang gawain ng pagsasalamin sa mundong ito at sa kanilang oras. Gayunpaman, hindi lahat ng makata ng Panahon ng Pilak ay sumunod sa puntong ito ng pananaw:

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Dito ay hindi ko gustong banggitin ang mga tula ni Mayakovsky, ngunit isang maliit na quote lamang mula sa kanyang artikulong "How to Make Poems":

“Anong datos ang kailangan para simulan ang akdang patula?

Una. Ang pagkakaroon ng problema sa lipunan, na ang solusyon ay maiisip lamang sa pamamagitan ng isang akdang patula. kaayusan sa lipunan.

Pangalawa. Tumpak na kaalaman, o sa halip ay isang pakiramdam ng mga hangarin ng iyong klase (o ang grupong kinakatawan mo) sa bagay na ito, iyon ay, isang pagtatakda ng layunin."

Lahat. Marahil ako ay masyadong kategorya, ngunit mula sa sandaling ito si Mayakovsky bilang isang makata ay hindi na umiral para sa akin. Oo, maaari mong sabihin hangga't gusto mo na naniniwala siya sa isang maliwanag na komunistang hinaharap at ginawa ang lahat upang ilapit ito, atbp. Malamang, ang mga katulad na kaisipan ay gumagala mula sa sanaysay hanggang sa sanaysay tungkol sa paksang ito ng lahat ng mga mag-aaral mula noong 1991. Ngunit hindi nito binabago ang tanong: Ang pangalawang utos ni Bryusov ay hindi natupad, at ang makata ay talagang naging "isang gulong at isang cog" (V. Lenin). Ngunit hindi ito dapat mangyari! Dapat ipahayag ng makata ang kanyang damdamin, dapat ay tunay na malaya, ang tanging “customer” niya ay hindi ang lipunan, hindi ang partido, kahit ang mga tao, kundi ang puso at Diyos lamang! Halimbawa, bakit hindi nila nagawang "kumbinsihin" si Akhmatova sa pamamagitan ng panunupil na isulat hindi tulad ng isinulat niya, ngunit bilang "dapat"? Ang punto ay nasa panloob na kalayaan - sa katunayan, kung ang isang tao ay Malaya, imposibleng takutin siya o maimpluwensyahan siya sa anumang paraan. Ang kalayaan ay marahil ang pinakamahalagang kondisyon para sa isang tao na taglayin ang pangalan ng isang Makata, kung hindi man siya ay tumigil sa pagiging isa at magiging isang agitator, isang propesyonal, may talento, ngunit isang agitator. Mali siguro ako, pero opinion ko yun.

Konklusyon

Nagsagawa kami ng maikling pagsusuri ng tula ng Russia sa konteksto ng paksang "makata at tula" gamit ang halimbawa ng Golden at Silver Ages ng kulturang Ruso. Siyempre, walang "totoo", "tunay" na opinyon tungkol sa paksang ito - lahat ay tama sa kanilang sariling paraan, ngunit nakikita natin na ang mga saloobin ng ilang mga makata ay nakakaapekto sa iba, mula sa isang ganap na naiibang panahon, nakakaapekto sa amin, mga mambabasa, nagbibigay kapanganakan (o hindi panganganak) ) tugon sa ating mga puso, baguhin ang ating buhay, baguhin ang kasaysayan. Ang lahat dito ay magkakaugnay, at imposibleng isaalang-alang ang isa sa paghihiwalay mula sa isa, ang Panahon ng Pilak na walang pamana ng Ginto, at ang Ginintuang Panahon nang walang pagpapatuloy nito sa Pilak, o kasaysayan na walang sining. Ang mga nauugnay na koneksyon ay naghagis sa amin mula Pushkin hanggang Bryusov, at mula sa kanya hanggang Lermontov, sa pamamagitan ng oras kung saan ang tunay na Tula ay hindi napapailalim.

Mga mapagkukunan ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Reader para sa ika-11 baitang. Comp. Barannikov et al., "Enlightenment", 1993. A. S. Pushkin. Mga nakolektang gawa sa anim na volume. Tomo 1: “Mga Piniling Tula”. Supplement sa magazine na "Young Collective Farmer". M., 1949 Elementary textbook of physics, inedit ng Academician Landsberg. (Walang magbabasa nito hanggang ngayon...) Ang website na "Element" (http://www.litera.ru/stixiya/) - mga teksto ng ilang tula at talambuhay ng ilang makata. Mga yari na abstract at sanaysay. Hindi ginagamit. Sariling kaisipan

Ang lahat ng mga tula na ginamit sa akda ay intelektwal na pag-aari ng kanilang mga may-akda.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

St. Petersburg State Educational Institution NPT

Departamento ng Pilosopiya at Kasaysayan ng Kultura

Abstract sa paksa:

"Golden" at "Silver" na mga siglo sa pag-unlad ng Kultura ng Russia

Panimula

"Moderno" sa arkitektura ng Russia

Paglililok

Mga Artist ng Panahon ng Pilak

Mga kontribusyon sa panitikan ng "Golden Age"

Mga kilusang pampanitikan ng "Panahon ng Pilak"

Teatro at musika

Bibliograpiya

SApagsasagawa

Ang panahon ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo ay sumisipsip, nag-isip muli at bumuo ng maraming mga uso na umunlad sa kulturang Ruso sa panahon ng Petrine at post-Petrine, ngunit ang mga pangunahing problema ng huling siglo ay nanatiling hindi nalutas - ang muling pag-aayos ng estado. ng lipunan, ang pagpili sa pagitan ng Kanluranin at Slavic na mga landas ng karagdagang pag-unlad , ang sitwasyon ng magsasaka.

Ito marahil ang dahilan kung bakit walang isang siglo ng kasaysayan ng Russia ang nakakaalam ng napakaraming mga teorya, aral, mga opsyon para sa pagpapanibago at "kaligtasan" ng Russia na hindi kailanman natinag ng napakaraming kilusang panlipunan: mga rebolusyonaryo, raznochintsy, nihilists, anarkista, populist, Marxists... Ito ay isang masalimuot at kontrobersyal na panahon sa pag-unlad ng lipunang Ruso. Ang kultura ng turn of the century ay laging naglalaman ng mga elemento ng transisyonal na panahon, kabilang ang mga tradisyon ng kultura ng nakaraan at ang mga makabagong uso ng bagong umuusbong na kultura. Mayroong paglipat ng mga tradisyon at hindi lamang paglipat, ngunit ang paglitaw ng mga bago, ang lahat ng ito ay konektado sa mabilis na proseso ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagbuo ng kultura, at nababagay sa panlipunang pag-unlad ng isang naibigay na panahon.

Ang pokus ng kulturang Ruso sa panahong ito ay isang tao na naging isang uri ng link sa pagkonekta sa iba't ibang motley ng mga paaralan at mga lugar ng agham at sining, sa isang banda, at isang uri ng panimulang punto para sa pagsusuri ng lahat ng pinaka magkakaibang. mga artifact sa kultura, sa kabilang banda. Samakatuwid ang makapangyarihang pilosopikal na pundasyon na sumasailalim sa kulturang Ruso sa pagsisimula ng siglo. Ibig sabihin, sa sining at pampublikong buhay hinahangad na itatag ang indibidwal, o espirituwal na prinsipyo - dapat ihayag ng bawat tao ang kanyang sarili.

Sa palagay ko ang pagnanais at pagnanais na ito ay nagmula sa gayong kontradiksyon sa buhay ng Russia bilang paghihiwalay at kawalan ng access mataas na tagumpay kultura sa karamihan ng mga tao. Samakatuwid, ang sining sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay ipinakita sa mga tao bilang isang makabagong pag-unlad ng tradisyonal na Kristiyanong mga aesthetic na halaga sa aspeto ng pagpapalapit sa kanila sa katotohanan. modernong buhay at may pagtuon sa espiritwal, siyentipiko, masining na paghahanap at adhikain ng tao sa ika-20 siglo. Upang suriin ang papel ng pagkamalikhain ng mga tao ng sining ng iba't ibang direksyon, ang kanilang kontribusyon sa pagbuo bagong aesthetics, Gusto kong maunawaan man lang kung paano naiiba ang kanilang mga pananaw, at kung anong tungkulin ang itinalaga sa taong naging paksa ng kanilang malikhaing pananaliksik.

Ang pagliko ng siglo ay isang kamag-anak na hangganan. Ngunit pinapayagan nila ang mga tao na mas maramdaman ang paglipas ng panahon, ang paggalaw ng buhay. Sa ganitong mga panahon, ang mga kontemporaryo kung minsan ay may mas matinding pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng pag-iral. Ang matandang marangal na Russia ay walang pag-asa na sira-sira. Malapit nang gumuho ang sinaunang gusali. Ang mga malas ay mamamatay sa ilalim ng mga guho, ang mga mapalad ay mananatiling walang tirahan. Maraming tao ang nakadama nito. At ang pakiramdam na ito ay tumagos sa lahat ng aspeto ng espirituwal na buhay ng Russia noong panahong iyon - mula sa agham hanggang sa relihiyon.

Ang mga taong nagpapanatili ng simple at malinaw na pananaw sa mundo (pangunahin ang mga sosyalista, pati na rin ang mga matinding konserbatibo) ay hindi naunawaan ang mood ng sakuna at binansagan ito bilang "decadent" (decadent). Ngunit, kakaiba, tiyak na ang mood na ito ang nagtulak sa isang bagong pagtaas sa kultura ng Russia sa simula ng siglo. At isa pang kabalintunaan: sa pagkamit ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pinakamaliit na kontribusyon ay ginawa ng mga "optimist" na masayang naglantad sa mga "decadents."

Sa larangan ng kultura, ang Silver at Golden Ages ay naging isang panahon ng walang uliran na pagtaas at kasaganaan para sa Russia. Ayon sa yaman ng panitikan, sining biswal, musika, ang siglong ito ay hindi maihahambing sa anumang iba pang panahon sa kasaysayan ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Kung noong ika-18 siglo. Malakas na ipinahayag ng Russia ang pagkakaroon nito sa buong mundo, pagkatapos ay noong ika-19 na siglo. siya ay literal na sumabog kultura ng daigdig, pagkuha ng isa sa mga pinaka marangal na lugar doon. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang Russia ay nagbigay ng mga henyo sa mundo sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura, pilosopiya at sa gayon ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kaban ng unibersal na kultura ng tao. Sa panahong ito, kulturang Ruso, na naging isang klasiko, lumikha ng mga perpektong larawan at gawa na ginabayan ng maraming henerasyon ng mga tao at artista sa kanilang buhay at mga gawa.

"Moderno"VRusoarkitektura

arkitektura kultura acmeism agham

Naka-on pagliko ng ika-19 na siglo at XIX na siglo sa sining ng isang numero mga bansang Europeo isang bagong kilusan ang ipinanganak. Sa Russia ito ay tinatawag na "moderno". Ang "krisis ng agham" sa simula ng siglo, ang pagtanggi sa mga ideyang mekanikal tungkol sa mundo ay nagbunga ng pagkahumaling ng mga artista sa kalikasan, ang pagnanais na mapuno ng espiritu nito, upang maipakita ang mga nababagong elemento nito sa sining. Kasunod ng "natural na prinsipyo," tinanggihan ng mga arkitekto ang "panatismo ng simetrya," na sinasalungat ito sa prinsipyo ng "balanse ng masa." Ang arkitektura ng "modernong" panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at kadaliang kumilos ng mga anyo, ang libreng daloy ng isang "patuloy na ibabaw", at ang daloy ng mga panloob na espasyo. Ang palamuti ay pinangungunahan ng mga floral motif at umaagos na linya. Ang pagnanais na ihatid ang paglago, pag-unlad, at paggalaw ay katangian ng lahat ng uri ng sining sa "modernong" estilo - sa arkitektura, pagpipinta, mga graphic, pagpipinta sa bahay, paghahagis ng sala-sala, sa mga pabalat ng libro.

Ang "Moderno" ay napakamagkakaiba at nagkakasalungatan. Sa isang banda, hinangad niyang i-assimilate at malikhaing muli ang mga prinsipyo ng katutubong, upang lumikha ng isang arkitektura na hindi bongga sa mga tao, tulad ng sa eclectic na panahon, ngunit tunay. Ang pagtatakda ng gawain nang mas malawak, tiniyak ng mga masters ng Art Nouveau na ang mga pang-araw-araw na bagay ay nagtataglay ng imprint ng mga katutubong tradisyon. Kaugnay nito, marami ang ginawa ng bilog ng mga artista na nagtatrabaho sa Abramtsevo, ang ari-arian ng pilantropo na si S.I. Mamontov. Nagtrabaho dito si V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Ang negosyo na sinimulan sa Abramtsevo ay ipinagpatuloy sa Talashkino malapit sa Smolensk, ang ari-arian ni Princess M. A. Tenisheva. Sa mga Talashin masters, nagningning sina M. A. Vrubel at N. K. Roerich. Parehong sa Abramtsevo at Talashkino mayroong mga workshop na gumagawa ng mga kasangkapan at kagamitan sa bahay batay sa mga sample na ginawa ng mga artista. Inihambing ng mga teorista ng "modernidad" ang buhay na katutubong sining sa walang mukha na produksyong pang-industriya.

Ngunit, sa kabilang banda, ang "modernong" arkitektura ay gumawa ng malawak na paggamit ng mga tagumpay ng modernong teknolohiya sa konstruksiyon. Ang isang maingat na pag-aaral ng mga kakayahan ng mga materyales tulad ng reinforced concrete, salamin, at bakal ay humantong sa mga hindi inaasahang pagtuklas. Convex glass, curved window sashes, fluid forms ng metal gratings - lahat ng ito ay dumating sa arkitektura mula sa Art Nouveau.

Sa simula pa lang, dalawang direksyon ang nakatayo sa domestic "modernity" - pan-European at national-Russian. Ang huli ay, marahil, nangingibabaw. Sa pinagmulan nito ay nakatayo ang simbahan sa Abramtsevo - isang orihinal at patula na paglikha ng dalawang artista na kumilos bilang mga arkitekto - sina Vasnetsov at Polenov. Ang pagkuha ng sinaunang arkitektura ng Novgorod-Pskov, na may kaakit-akit na kawalaan ng simetrya, bilang isang modelo, hindi nila kinopya ang mga indibidwal na detalye, ngunit isinama ito sa modernong materyal ang pinaka diwa ng arkitektura ng Russia.

Ang fairytale-poetic motifs ng Abramtsevo church ay inulit at binuo ni Alexey Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) sa Cathedral ng Marfo-Mariinsky Convent sa Moscow. Siya rin ang nagmamay-ari ng engrandeng proyekto ng istasyon ng tren ng Moscow Kazan. Itinayo na medyo magulo ang hitsura, tulad ng isang serye ng mga bato na "silid" na magkadugtong sa isa't isa, ito ay malinaw na nakaayos at madaling gamitin. Ang pangunahing tore ay malapit na muling ginawa ang Syuyumbeki tower sa Kazan Kremlin. Kaya, ang mga motif ng sinaunang kulturang Ruso at oriental ay magkakaugnay sa gusali ng istasyon.

Ang Yaroslavsky Station, na matatagpuan sa tapat ng Kazansky, ay itinayo ayon sa disenyo ni Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), isang natatanging arkitekto ng Russia noong panahon ng Art Nouveau. Kasunod ng landas nina Vasnetsov at Polenov, lumikha si Shekhtel ng isang kamangha-manghang epikong imahe ng Hilagang Ruso.

Isang napakaraming artista, iniwan ni Shekhtel ang mga gawa hindi lamang sa pambansang istilong Ruso. Maraming mga mansyon na itinayo ayon sa kanyang mga disenyo, na nakakalat sa mga eskinita ng Moscow, napakaganda at hindi katulad ng bawat isa, ay naging isang mahalagang bahagi ng arkitektura ng kabisera.

Ang unang "moderno" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "Dionysian" simula, i.e. ang pagnanais para sa spontaneity, paglulubog sa daloy ng pagbuo at pag-unlad. Sa huling bahagi ng "modernidad" (sa bisperas ng Digmaang Pandaigdig), isang mahinahon at malinaw na "Apollonistic" na simula ang nagsimulang mangibabaw. Ang mga elemento ng klasisismo ay bumalik sa arkitektura. Sa Moscow, ayon sa disenyo ng arkitekto na si R. I. Klein, itinayo ang Museo sining at Borodinsky Bridge. Kasabay nito, ang mga gusali ng Azov-Don at Russian Commercial and Industrial Banks ay lumitaw sa St. Ang mga bangko ng St. Petersburg ay itinayo sa isang monumental na istilo, gamit ang granite cladding at "basa-basa" na ibabaw ng masonerya. Ito ay tila nagpapakilala sa kanilang konserbatismo, pagiging maaasahan, at katatagan.

Ang edad ng "moderno" ay napakaikli - may huli XIX V. bago magsimula ang digmaang pandaigdig. Ngunit ito ay isang napakaliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura. Sa simula ng siglo, ang hitsura nito ay sinalubong ng isang bagyo ng pagpuna. Itinuturing ng ilan na ito ay isang "decadent" na istilo, ang iba ay itinuturing itong burges. Ngunit pinatunayan ng "moderno" ang sigla at demokrasya nito. Ito ay may katutubong ugat, umasa sa isang advanced na baseng pang-industriya at hinihigop ang mga tagumpay ng arkitektura ng mundo. Ang "Moderno" ay walang higpit ng klasisismo. Ito ay nahahati sa maraming direksyon at mga paaralan, na bumuo ng isang maraming kulay na palette ng huling pamumulaklak ng arkitektura sa bisperas ng mga malalaking kaguluhan noong ika-20 siglo.

Sa paglipas ng isang dekada at kalahati, kasabay ng pag-unlad ng konstruksiyon, kumalat ang "modernismo" sa buong Russia. Matatagpuan pa rin ito ngayon sa alinmang lumang lungsod. Kailangan lang tumingin ng mabuti sa mga bilugan na bintana, magandang stucco molding at curved balcony grilles ng anumang mansion, hotel o tindahan.

Ang isang obra maestra ng arkitektura ay ang mansyon ni Z. Morozova sa Moscow (1893-1896), kung saan ang "Gothic hall" ay humanga sa pakiramdam ng pagiging tunay ng Middle Ages. Ang mga panel sa "Gothic hall" ay nilikha ayon sa mga guhit ng M. A. Vrubel. Ang iba pang mga interior ay pinalamutian ng mga istilo ng Imperyo at "ikaapat na Rococo". Sa pangalan ng pag-ibig para sa isang hindi pangkaraniwang babae, si Zinaida Morozova, nagtayo si Savva Morozov ng isang kastilyo noong 1893, ang mga katulad nito ay hindi pa nakita sa Moscow. Gothic turrets, lancet windows, battlements sa mga pader - ang bahay exuded misteryo, ang espiritu ng Middle Ages. Walang makapag-isip noon na ang mansyon na ito ang unang tagapagbalita ng umuusbong na istilo ng arkitektura sa Russia. Ang customer ng mansyon ay ang sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Morozov. Gayunpaman, ang mansyon ay itinayo lamang sa kagustuhan ng kanyang asawang si Zinaida, na hindi binibilang ang pera ng kanyang asawa, at ang mga alingawngaw tungkol sa karangyaan ng mansyon ay mabilis na kumalat sa buong Moscow (lahat ng mga interior ay maingat na idinisenyo ni Shekhtel, kasama ang pakikilahok ng Vrubel ). Nang maglaon, pagkamatay ng kanyang asawa, ibinenta ni Zinaida ang mansyon sa mga Ryabushinsky, na sinasabi na ang espiritu ni Savva ay hindi papayag na manirahan siya sa bahay na ito at na sa gabi sa opisina ni Morozov, ang mga bagay sa mesa ay gumagalaw, ang kanyang pag-ubo at pag-shuffling. maririnig ang lakad.

Paglililok

Tulad ng arkitektura, ang iskultura sa pagliko ng siglo ay pinalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya impresyonismo. Ang unang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay ang P.P. Trubetskoy (1866-1938), na binuo bilang isang master sa Italya, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. Nasa unang Russian na gawa ng sculptor (portrait ng I. I. Levitan at bust ng L. N. Tolstoy, parehong 1899, tanso) ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay lumitaw - "kaluwagan," bukol na texture, mga dynamic na anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag.

Ang pinaka-kahanga-hangang gawa ni Trubetskoy ay ang monumento kay Alexander III sa St. Petersburg (1909, tanso). Ang kakatwa, halos satirical na imahe ng reaksyunaryong emperador ay ginawa bilang kabaligtaran sa sikat na monumento kay Falcone (The Bronze Horseman): sa halip na isang mapagmataas na mangangabayo na madaling pigilin ang isang kabayong nagpapalaki, mayroong isang "fat-assed martinet" (Repin) sa isang mabigat at nakatalikod na kabayo. Sa pamamagitan ng pag-abandona sa impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, pinalakas ni Trubetskoy ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.

Ang kahanga-hangang monumento sa Gogol sa Moscow (1909) ni sculptor N.A. ay dayuhan din sa monumental na kalunos-lunos. Andreeva (1873-- 1932), banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod ng puso," kaya naaayon sa panahon. Si Gogol ay nakuha sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pag-iisip na may isang dampi ng mapanglaw na kadiliman.

Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa akda ni A.S. Golubkina (1864-1927), na muling gumawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao ("Paglalakad," 1903; "Sitting Man," 1912, Russian Russian Museum). Mga larawan ng kababaihan, na nilikha ng iskultor, ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay para sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay ("Izergil", 1904; "Luma", 1911, atbp.).

Ang impresyonismo ay may kaunting epekto sa akda ni S. T. Konenkov (1874-1971), na nakikilala sa pamamagitan ng estilista at pagkakaiba-iba ng genre (ang allegorical na "Samson Breaking Ties," 1902; sikolohikal na larawan"Militanteng manggagawa 1905 Ivan Churkin", 1906, marmol; gallery ng mga pangkalahatang simbolikong imahe sa mga tema ng mitolohiyang Griyego at alamat ng Russia - "Nike", 1906, marmol; "Stribog", 1910; ang mga pigura ng mga kahabag-habag na gumagala ay kamangha-manghang at sa parehong oras ay nakakatakot na totoo - "The Beggar Brethren", 1917, kahoy, Tretyakov Gallery).

Mga artista"pilaksiglo"

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang photographic na kalidad at linear na pananaw ng landscape at naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga larawan ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha.

Ang simula ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Sa pagtatapos ng 80s ng XIX na siglo. Sa St. Petersburg, bumangon ang isang bilog ng mga estudyante sa high school at mga mahilig sa sining. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok, si Alexander Benois. Kaakit-akit at magagawang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa paligid ng kanyang sarili, siya ay naging kaluluwa ng bilog mula pa sa simula. Ang mga permanenteng miyembro nito ay sina Konstantin Somov at Lev Bakst. Kalaunan ay sinamahan sila nina Eugene Lanceray, pamangkin ni Benoit, at Sergei Diaghilev, na nagmula sa mga probinsya.

Ang mga pagpupulong ng bilog ay medyo clownish sa kalikasan. Ngunit ang mga ulat na ipinakita ng mga miyembro nito ay inihanda nang mabuti at seryoso. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya ng pagsasama-sama ng lahat ng uri ng sining at pagsasama-sama ng mga kultura ng iba't ibang mga tao. Nagsalita sila nang may alarma at pait na ang sining ng Russia ay hindi gaanong kilala sa Kanluran at ang mga domestic artist ay hindi sapat na pamilyar sa mga tagumpay ng mga modernong artista sa Europa.

Lumaki ang magkakaibigan, napunta sa pagkamalikhain, at nilikha ang kanilang mga unang seryosong gawa. At hindi nila napansin kung paano napunta si Diaghilev sa ulo ng bilog. Ang dating probinsyano ay naging mataas ang pinag-aralan binata na may pinong artistikong panlasa at katalinuhan sa negosyo. Siya mismo ay hindi nakikibahagi sa propesyonal sa anumang uri ng sining, ngunit naging pangunahing tagapag-ayos ng isang bagong malikhaing asosasyon. Sa karakter ni Diaghilev, ang kahusayan at matino na pagkalkula ay kasama ng ilang pakikipagsapalaran, at ang kanyang matapang na gawain ay kadalasang nagdulot ng tagumpay.

Noong 1898, nag-organisa si Diaghilev ng isang eksibisyon ng Russian at Mga artistang Finnish. Mahalaga, ito ang unang eksibisyon ng mga artista ng isang bagong direksyon. Sinundan ito ng iba pang mga vernissage at, sa wakas, noong 1906, isang eksibisyon sa Paris na "Dalawang Siglo ng Pagpipinta at Paglililok ng Russia." "Cultural breakthrough" ng Russia noong Kanlurang Europa naganap salamat sa mga pagsisikap at sigasig ni Diaghilev at ng kanyang mga kaibigan.

Noong 1898, sinimulan ng bilog na Benois-Diaghilev na i-publish ang magazine na "World of Art". Sinabi ng programmatic na artikulo ni Diaghilev na ang layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng lumikha. Ang sining, isinulat ni Diaghilev, ay hindi dapat gamitin upang ilarawan ang anumang mga doktrinang panlipunan. Kung ito ay tunay, ito mismo ay ang katotohanan ng buhay, isang masining na paglalahat, at kung minsan ay isang paghahayag.

Ang pangalan na "World of Art" ay inilipat mula sa magazine sa malikhaing samahan mga artista, kung saan ang gulugod ay binubuo ng parehong bilog. Ang mga masters tulad ng V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich ay sumali sa asosasyon. Lahat sila ay may kaunting pagkakahawig sa isa't isa at nagtrabaho sa iba't ibang mga malikhaing istilo. At gayon pa man, marami ang pagkakatulad sa kanilang pagkamalikhain, mood at pananaw.

Ang "The World of Artisans" ay naalarma sa pagsisimula ng industriyal na panahon, nang ang malalaking lungsod ay lumago, na binuo ng walang mukha na mga gusali ng pabrika at pinaninirahan ng mga malungkot na tao. Nag-aalala sila na ang sining, na idinisenyo upang magdala ng pagkakaisa at kapayapaan sa buhay, ay lalong napipiga dito at nagiging pag-aari ng isang maliit na bilog ng "mga pinili." Inaasahan nila na ang sining, na muling nabuhay, ay unti-unting lumambot, magpapasigla at magkaisa ang mga tao.

Naniniwala ang World of Artisans na noong pre-industrial times ay mas napalapit ang mga tao sa sining at kalikasan. Ang ika-18 siglo ay tila kaakit-akit sa kanila. Ngunit naunawaan pa rin nila na ang edad nina Voltaire at Catherine ay hindi kasing tugma ng tila sa kanila, at samakatuwid ang ilang mga tanawin ng Versailles at Tsarskoe Selo na may mga hari, empresses, ginoo at kababaihan ay nababalot ng bahagyang ulap ng kalungkutan at kabalintunaan sa sarili. . Ang bawat ganoong tanawin ni A. N. Benois, K. A. Somov o E. E. Lanceray ay natapos na parang may buntong-hininga: nakakalungkot na wala na ito ng tuluyan! Sayang naman at hindi talaga ganoon kaganda!

Ang pagpipinta ng langis, na tila mabigat sa mga artista ng Mundo ng Sining, ay nawala sa background sa kanilang trabaho. Ang watercolor, pastel, at gouache ay ginamit nang mas madalas, na naging posible upang lumikha ng mga gawa sa magaan, mahangin na mga kulay. Ang pagguhit ay may espesyal na papel sa gawain ng bagong henerasyon ng mga artista. Nabuhay muli ang sining ng pag-uukit. Ang maraming kredito para dito ay kabilang sa A.P. Ostroumova-Lebedeva. Isang master ng urban landscape, nakuha niya ang maraming lungsod sa Europa (Roma, Paris, Amsterdam, Bruges) sa kanyang mga ukit. Ngunit sa gitna ng kanyang trabaho ay ang St. Petersburg at ang mga suburb ng palasyo nito - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Malubha at pinigilan ang hitsura hilagang kabisera sa kanyang mga ukit ay makikita sa matinding ritmo ng mga silhouette at linya, sa mga kaibahan ng puti, itim at kulay abong kulay.

Ang muling pagkabuhay ng mga graphics ng libro at ang sining ng mga libro ay nauugnay sa pagkamalikhain ng "mundo ng mga artista". Hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga splash page, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Naging malinaw na ang disenyo ng isang libro ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Nagsimulang bigyang pansin ng graphic designer ang mga detalye tulad ng format ng libro, kulay ng papel, font, at trim. Maraming namumukod-tanging mga master noong panahong iyon ang kasangkot sa disenyo ng mga aklat. Ang "The Bronze Horseman" ni Pushkin ay mahigpit na konektado sa mga guhit ni Benois, at ang "Hadji Murad" ni Tolstoy sa mga guhit ni Lanceray. Simula ng ika-20 siglo idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro.

Ang mga artista ng Mundo ng Sining ay nagbigay ng isang mapagbigay na pagpupugay sa sining, lalo na sa musika. Ang mga dekorasyon ng mga artista noong panahong iyon - kung minsan ay napakahusay na pino, kung minsan ay nagliliyab na parang apoy - na sinamahan ng musika, sayaw, at pagkanta, ay lumikha ng isang nakasisilaw na marangyang palabas. Si L. S. Bakst ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa tagumpay ng ballet na "Scheherazade" (sa musika ng Rimsky-Korsakov). Dinisenyo ni A. Ya. Golovin ang ballet na "The Firebird" (sa musika ng I. F. Stravinsky) sa pantay na maliwanag at maligaya na paraan. Ang tanawin ni N.K. Roerich para sa opera na "Prince Igor," sa kabaligtaran, ay napakahigpit at malubha.

Sa larangan ng theatrical painting, ang mga “artista ng mundo” ay naging pinakamalapit sa pagtupad ng kanilang minamahal na pangarap - ang pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining sa isang obra.

Ang kapalaran ng samahan ng World of Art ay naging mahirap. Ang magasin ay tumigil sa paglalathala pagkatapos ng 1904. Sa oras na ito, maraming mga artista ang umalis sa asosasyon, at ito ay lumiit sa laki ng orihinal na bilog. Ang malikhain at personal na koneksyon ng mga miyembro nito ay nagpatuloy sa maraming taon. "World of Art" ay naging masining na simbolo mga hangganan ng dalawang siglo. Ang isang buong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay dito. Espesyal na lugar Ang asosasyon ay inookupahan ni M. A. Vrubel, M. V. Nesterov at N. K. Roerich.

Si Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) ay isang maraming nalalaman na master. Matagumpay siyang nakagawa sa mga monumental na mural, painting, dekorasyon, mga ilustrasyon ng libro, mga guhit para sa stained glass. At palagi siyang nanatili sa kanyang sarili, madamdamin, madamdamin, mahina. Tatlong pangunahing tema, tatlong motibo ang tumatakbo sa kanyang trabaho.

Ang una, espirituwal na kahanga-hanga, ay nagpakita ng sarili, una sa lahat, sa imahe ng batang Ina ng Diyos kasama ang Bata, ipininta para sa iconostasis ng St. Cyril Church sa Kyiv.

Ang mga demonyong motibo ni Vrubel ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ngunit ang Demonyo ni Vrubel ay naging isang malayang masining na imahe. Para kay Vrubel, ang Demonyo, isang nahulog at makasalanang anghel, ay naging tulad ng isang pangalawang "Ako" - isang uri ng liriko na bayani. Ang temang ito ay narinig nang may partikular na puwersa sa pelikulang "The Seated Demon." Ang makapangyarihang pigura ng Demonyo ay sumasakop sa halos buong canvas. Mukhang dapat na siyang tumayo at umayos. Ngunit ang iyong mga kamay ay ibinaba, ang iyong mga daliri ay magkadikit nang masakit, at may malalim na kalungkutan sa iyong mga mata. Ito ang Demonyo ni Vrubel: hindi tulad ng kay Lermontov, hindi siya isang walang awa na maninira bilang isang nagdurusa na personalidad.

Noong 1896 para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod Ipininta ni Vrubel ang panel na "Mikula Selyaninovich", kung saan pinagkalooban niya ang katutubong bayani-araro ng gayong kapangyarihan, na parang naglalaman siya ng primitive na kapangyarihan ng lupa mismo. Ganito lumitaw ang ikatlong direksyon sa akda ni Vrubel - ang epic-folk na direksyon. Ang kanyang labis na makapangyarihang "Bogatyr", na nakaupo sa isang malaking kabayo, ay isinulat sa espiritung ito. Ang pagpipinta na "Pan" ay katabi ng seryeng ito. Ang diyos ng kagubatan ay inilalarawan bilang isang kulubot na matandang may asul na mata at malalakas na kamay.

Ang mga huling taon ng buhay ni Vrubel ay napahamak ng mahirap sakit sa pag-iisip. Sa mga sandali ng paliwanag, ang mga bagong ideya ay ipinanganak sa kanya - "Ang Pangitain ni Propeta Ezekiel", "Ang Anim na Pakpak na Seraphim". Marahil ay nais niyang pagsamahin, pagsamahin ang tatlong pangunahing direksyon ng kanyang pagkamalikhain. Ngunit ang naturang synthesis ay lampas sa kapangyarihan ng kahit Vrubel. Sa araw ng kanyang libing, sinabi ni Benoit na ang mga susunod na henerasyon ay “magbabalik tanaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. tulad ng sa "panahon ng Vrubel"... Sa kanya na ipinahayag ng ating panahon ang sarili sa pinakamaganda at pinakamalungkot na paraan na kaya nitong gawin."

Isinulat ni Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) ang kanyang mga unang gawa sa diwa ng mga Wanderers. Ngunit pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga relihiyosong motif sa kanyang gawain. Sumulat si Nesterov ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon kay Sergei ng Radonezh. Ang pinakauna sa kanila ay ang pagpipinta na "Vision to the Youth Bartholomew" (1889-1890). Ang batang lalaki na may puting ulo, na nakatakdang maging espirituwal na tagapagturo ng Sinaunang Rus', ay magalang na nakikinig sa mga makahulang salita, at ang lahat ng kalikasan, ang simpleng tanawin ng Russia sa pagtatapos ng tag-araw, ay tila napuno ng ganitong pakiramdam ng paggalang. .

Ang kalikasan ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpipinta ni Nesterov. Sa kanyang mga pagpipinta siya ay lumilitaw bilang " aktor”, pagpapahusay sa pangkalahatang mood. Ang artist ay lalong matagumpay sa banayad at transparent na mga landscape ng hilagang tag-araw. Gustung-gusto niyang ipinta ang kalikasan ng Central Russian sa threshold ng taglagas, nang ang mga tahimik na bukid at kagubatan ay naghahanda upang hintayin ito. Ang Nesterov ay halos walang "desyerto" na mga landscape at bihira ang mga painting na walang mga landscape.

Ang mga relihiyosong motibo sa gawain ni Nesterov ay lubos na ipinahayag sa kanyang pagpipinta sa simbahan. Batay sa kanyang mga sketch, ang ilang mga mosaic na gawa ay isinagawa sa mga facade ng Church of the Resurrection of Christ, na itinayo sa St. Petersburg sa lugar ng pagpatay kay Alexander II.

Ang artist ay lumikha ng isang buong gallery ng mga portrait mga natatanging tao Russia. Kadalasan, inilarawan niya ang kanyang mga bayani sa bukas na hangin, na nagpatuloy sa kanyang paboritong tema ng "dialogue" sa pagitan ng tao at kalikasan. Si L. N. Tolstoy ay nakuha sa isang malayong sulok ng Yasnaya Polyana park, mga pilosopong relihiyon na sina S. N. Bulgakov at P. A. Florensky - habang naglalakad (ang pagpipinta na "Mga Pilosopo").

Ang larawan ay naging pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ni Nesterov sa mga taon kapangyarihan ng Sobyet. Sumulat siya pangunahin sa mga taong malapit sa kanya sa espiritu, mga intelektuwal na Ruso. Ang kanyang espesyal na tagumpay ay ang nagpapahayag na larawan ng Academician I. P. Pavlov.

Si Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) ay lumikha ng higit sa pitong libong mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay. Pinalamutian nila ang mga museo ng maraming lungsod sa ating bansa at sa ibang bansa. Naging artista pampublikong pigura sa pandaigdigang saklaw. Pero maagang yugto ang kanyang trabaho ay pag-aari ng Russia.

Dumating si Roerich sa pagpipinta sa pamamagitan ng arkeolohiya. Kahit na sa kanyang mga taon sa high school, lumahok siya sa mga paghuhukay ng mga sinaunang libingan. Ang imahinasyon ng binata ay nagpinta ng matingkad na mga larawan ng malalayong panahon. Pagkatapos ng high school, sabay na pumasok si Roerich sa unibersidad at sa Academy of Arts. Sinimulan ng batang artista na ipatupad ang kanyang unang malaking plano - isang serye ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Rus'. Mga Slav".

Ang unang larawan sa seryeng ito, “Messenger. Ang henerasyon pagkatapos ng henerasyon ay bumangon," ay isinulat sa paraan ng mga Wanderers. Kasunod nito, ang kulay ay nagsimulang maglaro ng lalong aktibong papel sa pagpipinta ni Roerich - dalisay, matindi, hindi karaniwang nagpapahayag. Ganito ipininta ang painting na "Overseas Guests". Sa matinding asul-berde na kulay, nagawa ng artist na ihatid ang kadalisayan at lamig ng tubig ng ilog. Ang dilaw-pulang layag ng isang bangka sa ibang bansa ay tumalsik sa hangin. Ang kanyang repleksyon ay nadudurog sa alon. Ang laro ng mga kulay na ito ay napapalibutan ng puting tuldok-tuldok na linya ng mga lumilipad na seagull.

Para sa lahat ng kanyang interes sa unang panahon, hindi umalis si Roerich sa modernong buhay, nakinig sa mga tinig nito, at nakuha ang hindi narinig ng iba. Siya ay labis na nag-aalala tungkol sa sitwasyon sa Russia at sa mundo. Simula noong 1912, lumikha si Roerich ng isang serye ng mga kakaibang pagpipinta kung saan, tila, walang tiyak na lugar ng pagkilos, ang mga panahon ay halo-halong. Ito ay isang uri ng "prophetic dreams". Ang isa sa mga kuwadro na ito ay tinatawag na "Ang Huling Anghel". Isang anghel ang umakyat sa umiikot na pulang ulap, na iniiwan ang lupain sa apoy.

Sa mga kuwadro na ipininta sa panahon ng digmaan, sinubukan ni Roerich na muling likhain ang mga halaga ng relihiyon at mapayapang paggawa. Bumaling siya sa mga motibo ng katutubong Orthodoxy. Sa kanyang mga canvases, bumababa ang mga santo sa lupa, inaalis ang gulo sa mga tao, at pinoprotektahan sila mula sa panganib. Nakumpleto ni Roerich ang huling mga pintura ng seryeng ito sa ibang bansa. Sa isa sa kanila ("Zvenigorod"), ang mga banal na nakasuot ng puting damit at may ginintuang halos ay lumabas mula sa isang sinaunang templo at pinagpapala ang lupa. SA Sobyet Russia Sa panahong ito, naganap ang pag-uusig sa simbahan, ang mga templo ay nawasak at nilapastangan. Ang mga banal ay pumunta sa mga tao.

KontribusyonVPanitikan"gintosiglo"

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Sa simula ng siglo, ang sining ay sa wakas ay nahiwalay sa mga tula ng korte at mga "album" na mga tula sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang mga tampok ng isang propesyonal na makata ay naging mas natural, mas simple, at mas makatao; Ang siglong ito ay nagbigay sa atin ng gayong mga panginoon prosesong pampanitikan Ika-17-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng Russian wikang pampanitikan.

Nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pag-usbong ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula.

Sentimentalismo: Idineklara ng Sentimentalismo na ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang nangingibabaw sa “kalikasan ng tao,” na ikinaiba nito sa klasisismo. Naniniwala ang Sentimentalismo na ang ideyal ng aktibidad ng tao ay hindi ang "makatwirang" reorganisasyon ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na mga damdamin. Ang kanyang bayani ay mas indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay at sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa kanyang paligid. Sa pinagmulan at sa paniniwala, ang sentimentalist na bayani ay isang demokrata; mayaman espirituwal na mundo ang karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing pagtuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Karamzin: Ang panahon ng sentimentalismo sa Russia ay binuksan ng paglalathala ni Karamzin ng "Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso" at ang kuwento " Kawawang Lisa" (bumalik sa katapusan ng ika-18 siglo)

Ang tula ni Karamzin, na binuo sa mainstream ng European sentimentalism, ay radikal na naiiba sa tradisyonal na tula ng kanyang panahon, na dinala sa mga odes ng Lomonosov at Derzhavin. Ang pinaka makabuluhang pagkakaiba ay ang mga sumusunod: 1) Ang Karamzin ay hindi interesado sa panlabas, pisikal na mundo, ngunit sa panloob, espirituwal na mundo ng tao. Ang kanyang mga tula ay nagsasalita ng "wika ng puso," hindi ang isip. 2) Ang layunin ng tula ni Karamzin ay "simpleng buhay", at para ilarawan ito ay gumagamit siya ng simple mga anyong patula -- mahinang mga tula, iniiwasan ang kasaganaan ng mga metapora at iba pang trope na tanyag sa mga tula ng kanyang mga nauna. 3) Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga tula ni Karamzin ay ang mundo ay sa panimula ay hindi alam para sa kanya ang pagkakaroon ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa parehong paksa.

Reporma Wika ni Karamzin: Ang prosa at tula ni Karamzin ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia. 1) Sinadya ni Karamzin na tinalikuran ang paggamit ng bokabularyo at gramatika ng Church Slavonic, dinadala ang wika ng kanyang mga gawa sa pang-araw-araw na wika ng kanyang panahon at ginamit ang grammar at syntax bilang isang modelo Pranses. 2) Ipinakilala ni Karamzin ang maraming bagong salita sa wikang Ruso -- parehong neologisms (“charity”, “falling in love”, “freethinking”, “attraction”, “first-class”, “humane”), at barbarisms (“sidewalk”, “coachman”). 3). Isa rin siya sa mga unang gumamit ng letrang E. Ang tagumpay sa panitikan ng “Arzamas” laban sa “Beseda” ay nagpatibay sa tagumpay ng mga pagbabagong pangwika na ipinakilala ni Karamzin.

Sentimentalismo Si Karamzin ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ruso: ang romantikismo ni Zhukovsky at ang gawain ni Pushkin ay batay sa kanya, bukod sa iba pang mga bagay.

Romantisismo: ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paninindigan ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang paglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit at umiiral sa mga libro at hindi sa katotohanan ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran ng klasiko at ang Enlightenment. Pinagtitibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ang imahe ng isang "noble savage" armado ng " katutubong karunungan"at hindi nasisira ng sibilisasyon.

Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, nilikha ang isang balad, romantikong drama. Ang isang bagong ideya ay itinatag tungkol sa kakanyahan at kahulugan ng tula, na kinikilala bilang isang malayang globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng tao; ang lumang pananaw, ayon sa kung saan ang tula ay tila walang laman na saya, isang bagay na ganap na magagamit, ay lumalabas na hindi na posible.

Ang nagtatag ng romantikong Ruso ay si Zhukovsky: makatang Ruso, tagasalin, kritiko. Sa una ay sumulat siya ng sentimentalismo dahil sa kanyang malapit na kakilala kay Karamzin, ngunit noong 1808, kasama ang balad na "Lyudmila" (isang adaptasyon ng "Lenora" ni G. A. Burger), na nagmula sa kanyang panulat, ang panitikang Ruso ay pumasok sa isang bago, ganap na espesyal. nilalaman - romanticism. Lumahok sa milisya. Noong 1816 siya ay naging isang mambabasa sa ilalim ng Dowager Empress Maria Feodorovna. Noong 1817, siya ay naging guro ng wikang Ruso ni Princess Charlotte, ang hinaharap na Empress Alexandra Feodorovna, at noong taglagas ng 1826 siya ay hinirang sa posisyon ng "tagapagturo" ng tagapagmana ng trono, ang hinaharap na Emperador Alexander II.

Ang tula ni Mikhail Yuryevich ay maaaring ituring na tuktok ng romantikong Ruso Lermontov. Sa mga pananaw ng progresibong bahagi ng lipunang Ruso noong 30s. XIX na siglo ang mga tampok ng isang romantikong pananaw sa mundo ay lumitaw, sanhi ng hindi kasiyahan sa modernong katotohanan. Ang pananaw sa mundo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pagkabigo, pagtanggi sa katotohanan, at hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unlad. Sa kabilang banda, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa matayog na mga mithiin, isang pagnanais para sa isang kumpletong paglutas ng mga kontradiksyon ng pagkakaroon at isang pag-unawa sa imposibilidad nito (ang agwat sa pagitan ng ideal at katotohanan).

Ang gawa ni Lermontov ay lubos na sumasalamin sa romantikong pananaw sa mundo na nabuo sa panahon ni Nicholas. Sa kanyang tula, ang pangunahing salungatan ng romantikismo - ang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at katotohanan - ay umabot sa matinding pag-igting, na makabuluhang nakikilala siya mula sa mga romantikong makata noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing bagay ng mga liriko ni Lermontov ay ang panloob na mundo ng tao - malalim at magkasalungat, sa ating panahon. Pangunahing paksa sa gawa ni Lermontov - ang tema ng trahedya na kalungkutan ng indibidwal sa isang pagalit at hindi makatarungang mundo. Ang buong kayamanan ng mga mala-tula na larawan, motif, masining na paraan, lahat ng pagkakaiba-iba ng mga iniisip, karanasan, damdamin ng liriko na bayani.

Ang isang mahalagang motif sa mga gawa ni Lermontov ay, sa isang banda, ang pakiramdam ng "napakalaking kapangyarihan" ng kaluluwa ng tao, at sa kabilang banda, ang kawalang-silbi, kawalang-saysay ng masiglang aktibidad at dedikasyon.

Sa kanyang iba't ibang mga gawa, ang mga tema ng tinubuang-bayan, pag-ibig, makata at tula ay nakikita, na sumasalamin sa mga tampok ng maliwanag na indibidwalidad at pananaw sa mundo ng makata.

Tyutchev: Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay parehong pagkumpleto at pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia. Simula sa mga odic na gawa, unti-unti niyang nahanap ang sarili niyang istilo. Ito ay isang bagay ng isang pagsasanib ng Russian odic na tula noong ika-18 siglo at ang tradisyon ng European romanticism. Bilang karagdagan, hindi niya nais na makita ang kanyang sarili sa papel ng isang propesyonal na manunulat at kahit na napabayaan ang mga resulta ng kanyang sariling pagkamalikhain.

Kasama ng tula, nagsimulang umunlad tuluyan. Ang mga manunulat ng tuluyan sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol.

Maagang tula ng A.S. Pushkin nabuo din sa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang kanyang katimugang pagpapatapon ay kasabay ng maraming mga makasaysayang kaganapan at sa Pushkin na pag-asa ay hinog na para sa pagkamit ng mga mithiin ng kalayaan at kalayaan (ang mga kabayanihan ay makikita sa mga liriko ni Pushkin. modernong kasaysayan 1820s), ngunit pagkatapos ng ilang taon ng malamig na pagtanggap para sa kanyang mga gawa, sa lalong madaling panahon natanto niya na ang mundo ay pinasiyahan hindi ng mga opinyon, ngunit ng mga awtoridad. Sa mga gawa ni Pushkin ng romantikong panahon, ang paniniwala ay nag-mature na may mga layunin na batas sa mundo na hindi matitinag ng isang tao, gaano man katapang at maganda ang kanyang mga iniisip. Tinukoy nito ang trahedya na tono ng muse ni Pushkin.

Unti-unti, noong 30s, ang unang "mga palatandaan" ng pagiging totoo ay lumitaw sa Pushkin.

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng panahunan ng socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Ang isang krisis ng sistema ng serfdom ay namumuo. , may matinding kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at karaniwang tao. May kagyat na pangangailangan na lumikha ng makatotohanang panitikan na lubos na tumutugon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Nangibabaw ang mga isyung sosyo-pulitikal at pilosopikal. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.

Realismo sa sining, 1) ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining. 2) Isang tiyak na historikal na anyo ng artistikong kamalayan ng modernong panahon, ang simula nito ay nagmula sa Renaissance ("Renaissance realism"), o mula sa Enlightenment ("Enlightenment realism"), o mula sa 30s. ika-19 na siglo (“talagang realismo”). Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo ng ika-19 - ika-20 siglo: layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasama ang taas ng ideyal ng may-akda; pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, historikal, panlipunang mga palatandaan, at pisikal, intelektwal at espirituwal na mga katangian); kagustuhan sa mga pamamaraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo," ngunit kasama ng paggamit, lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kumbensyonal na anyo (mito, simbolo, talinghaga, kakatwa); nangingibabaw na interes sa problema ng "pagkatao at lipunan"

Gogol ay hindi isang palaisip, ngunit siya ay dakilang artista. Siya mismo ang nagsabi tungkol sa mga pag-aari ng kanyang talento: "Nagawa ko lang nang maayos ang kinuha ko mula sa katotohanan, mula sa data na alam sa akin." Hindi maaaring mas simple o mas malakas na ipahiwatig ang malalim na batayan ng pagiging totoo na nasa kanyang talento.

Kritikal na pagiging totoo- isang masining na pamamaraan at kilusang pampanitikan na umunlad noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang paglalarawan ng karakter ng tao sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan, kasama ang isang malalim na pagsusuri sa lipunan ng panloob na mundo ng tao.

A.S. Pushkin at N.V. Inilarawan ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri " maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Station Agent".

Namana ng panitikan ang kanyang pagiging mamamahayag at satirikal mula noong ika-18 siglo. Sa tulang tuluyan ni N.V. Ang "Dead Souls" ni Gogol na manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng mga may-ari ng lupa na sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao. Ang komedya na "The Inspector General" ay batay sa parehong plano. Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno rin ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang katotohanang Ruso. UsoMga imahemga bisyoAtpagkukulangRusolipunan-katangiankatangianlahatRusoklasikopanitikan. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming manunulat ang nagpapatupad ng satirical tendency sa isang grotesque (kakaiba, komiks, tragicomic) na anyo.

Ang genre ay umuunlad makatotohanang nobela. Ang kanyang mga gawa ay nilikha ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Medyo humina ang pag-unlad ng tula.

Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala sa tula isyung panlipunan. Ang kanyang tula na "Who Lives Well in Rus'?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula na sumasalamin sa mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.

Ang proseso ng pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng mga pangalan ng N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Pinatunayan ng huli ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa maliliit na bagay genre ng pampanitikan- isang mananalaysay, pati na rin isang mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky.

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng pre-revolutionary sentiments. Ang makatotohanang tradisyon ay nagsimulang maglaho. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, na ang mga natatanging katangian nito ay mistisismo, pagiging relihiyoso, gayundin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay naging simbolismo. Ito ay bubukas bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Mga kilusang pampanitikan ng Panahon ng Pilak

simbolismo ng Russia

Ang simbolismo ay ang unang kilusan ng modernismo na umusbong sa lupa ng Russia. Inihambing ng mga simbolista ang tradisyonal na kaalaman sa mundo sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain sa pag-unawa ng mga simbolista ay isang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan na naa-access lamang ng artist - ang lumikha. "Understatement", "secrecy of meaning" - isang simbolo ang pangunahing paraan ng paghahatid ng pinag-isipang lihim na kahulugan. Ang simbolo ay ang sentral na kategorya ng aesthetic ng bagong kilusan. "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kapag ito ay hindi mauubos sa kahulugan nito," isinasaalang-alang ang theorist ng simbolismo na si Vyacheslav Ivanov. "Ang simbolo ay isang window sa infinity," echoed Fyodor Sologub.

Ang isa sa mga pundasyon ng tula ng Russia noong ika-20 siglo ay ang Innokenty Annensky. Hindi gaanong kilala sa panahon ng kanyang buhay, na itinaas sa isang medyo maliit na bilog ng mga makata, pagkatapos ay ibinalik siya sa limot. Kahit na ang malawakang ginagamit na mga linyang "Sa mga mundo, sa kislap ng mga bituin..." ay idineklara sa publiko na anonymous. Ngunit ang kanyang tula, ang kanyang tunog na simbolismo ay naging isang hindi mauubos na kayamanan.

Ang mundo ng tula ni Innokenty Annensky ay nagbigay ng panitikan kay Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Hindi dahil si Annensky ay ginaya, ngunit dahil sila ay nakapaloob sa kanya. Ang kanyang salita ay agaran - matalas, ngunit pinag-isipan at natimbang hindi ang proseso ng pag-iisip, ngunit ang matalinghagang resulta ng pag-iisip. Ang kanyang pag-iisip ay parang magandang musika. Si Innokenty Annensky, na sa kanyang espirituwal na anyo ay kabilang sa mga nineties, ay nagbukas ng ika-20 siglo - kung saan ang mga bituin ng tula ay sumiklab, lumilipat, nawala, muling nagliliwanag sa kalangitan...

Kabilang sa pinakamalawak na binabasa na mga makata ay si Konstantin Balmont - "ang henyo ng isang malambing na panaginip"; Si Ivan Bunin, na ang talento ay inihambing sa matte na pilak - ang kanyang napakatalino na kasanayan ay tila malamig, ngunit sa kanyang buhay siya ay tinawag na "huling klasiko ng panitikang Ruso"; Valery Bryusov, na may reputasyon bilang isang master; Dmitry Merezhkovsky - ang unang European na manunulat sa Russia; ang pinaka pilosopiko ng mga makata ng Silver Age - Vyacheslav Ivanov...

Ang mga makata ng Panahon ng Pilak, kahit na hindi sa unang ranggo, ay mga pangunahing personalidad. Upang sagutin ang sunod sa moda-bohemian na tanong: henyo o baliw? - bilang isang patakaran, ang sagot ay ibinigay: parehong isang henyo at isang baliw.

Pinahanga ni Andrei Bely ang mga nakapaligid sa kanya bilang isang propeta... Lahat sila, nadala ng simbolismo, ay naging mga kilalang kinatawan ng pinaka-maimpluwensyang paaralang ito. Sa pagpasok ng siglo, lalong tumindi ang pambansang pag-iisip. Interes sa kasaysayan, mitolohiya, folklore nakunan pilosopo (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, atbp.), Musikero (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pintor (M. Nesterov, V.M. . Vasnetsov , A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), mga manunulat at makata. "Bumalik sa pambansang pinagmulan!" - ang sigaw ng mga taong ito.

Mula noong sinaunang panahon, ang katutubong lupain, ang mga kaguluhan at tagumpay nito, pagkabalisa at kagalakan ay naging pangunahing tema ng pambansang kultura. Inialay ng mga tao sa sining ang kanilang pagkamalikhain sa Rus' at Russia. Ang unang tungkulin para sa atin ay ang tungkulin ng kaalaman sa sarili - pagsusumikap sa pag-aaral at pag-unawa sa ating nakaraan. Ang nakaraan, ang kasaysayan ng Russia, ang mga moral at kaugalian nito - ito ang mga dalisay na susi upang mapawi ang uhaw sa pagkamalikhain. Ang mga pagninilay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng bansa ang nagiging pangunahing motibo sa mga gawain ng mga makata, manunulat, musikero at artista. "Ang aking paksa ay nakatayo sa harap ko, ang paksa ng Russia. Sinasadya ko at hindi na mababawi ang aking buhay sa paksang ito," isinulat ni Alexander Blok.

"Ang sining sa labas ng simbolismo ay hindi umiiral sa mga araw na ito. Ang simbolismo ay magkasingkahulugan sa artista, "sabi ni Alexander Blok sa mga taong iyon, na sa kanyang buhay ay higit pa sa isang makata para sa marami sa Russia.

pampanitikandaloyacmeism(bumangonVRussiaVsimula1910staon)

Ang isang pangkat ng mga batang makata, laban sa mga simbolista, ay naghangad na madaig ang utopyanismo ng simbolikong teorya. Ang pinuno ng pangkat na ito ay si Sergei Gorodetsky, sinamahan siya nina Nikolai Gumilyov at Alexander Tolstoy. Ang mga klase sa panitikan ay isinagawa ni Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Ang mga makata na nag-aaral ng versification ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili bilang "Poetry Academy". Noong Oktubre 1911, ang "Poetry Academy" ay binago sa "Workshop of Poets", na modelo sa mga medieval na pangalan ng mga asosasyon ng bapor. Ang mga pinuno ng "workshop" ay mga makata ng susunod na henerasyon - sina Nikolai Gumilyov at Sergei Gorodetsky. Ang tanong ay itinaas at nalutas tungkol sa paglikha ng isang bagong kilusang patula - Acmeism (mula sa Griyego - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Naging Acmeist sina Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin at iba pa.

Ang unang tanda ng Acmeism, ang kanyang aesthetic na batayan naging artikulo ni M. Kuzmin na "On Beautiful Clarity." Ang artikulo ay nagdidikta ng mga prinsipyo ng "mahusay na kalinawan": lohikal na disenyo, maayos na komposisyon; Ang "Clarism" ay mahalagang naging panawagan para sa rehabilitasyon ng mga estetika ng katwiran at pagkakaisa, at sinalungat ang globalismo ng mga Simbolista.

Ang pinaka-makapangyarihang mga guro para sa Acmeists ay mga makata na minsan ay may mahalagang papel sa simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Sa pangalan ni Gumilyov, naaalala natin ngayon na siya ang nagtatag ng Acmeism. At siya, una sa lahat, ay isang bihirang halimbawa ng pagkakaisa ng tula at buhay. Ang lahat ng kanyang mga taon ay nakapaloob sa kanyang mga tula. Ang kanyang buhay - ang buhay ng isang romantikong makatang Ruso - ay muling ginawa mula sa kanyang mga gawa. Nag-iwan sa amin si Gumilov ng isang matapang na hula:

Makakalimutan ng lupa ang mga hinaing

Lahat ng mandirigma, lahat ng mangangalakal,

At magkakaroon, tulad ng dati, mga druid

Magturo mula sa berdeng burol.

At magkakaroon, tulad ng dati, mga makata

Akayin ang mga puso sa taas.

Paano ginagabayan ng isang anghel ang mga kometa

Sa isang panaginip na hindi nila alam.

May bigat ang kanyang mga ritmo. Ang kanyang mga linya ay kumikinang at mabango. Ang kanyang intonasyon ay nanguna sa hukbo ng mga makata, na naging isang hindi magagapi na hukbo. Ang talento, dalisay na inspirasyon ay dapat, sa kanyang palagay, ay perpekto, at siya ay patuloy at mahigpit na nagturo sa mga batang makata ng gawain. Ang mga resulta ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan: limang taon mamaya sa Russia, sa malalaking lungsod, ang mga workshop ng mga makata ay lumitaw, kasunod ng halimbawa ng St. ang mga may talento ay maipapakita ito sa perpektong anyo.

Siya ay mahigpit at hindi mapagpatawad sa mga batang makata at sa kanyang sarili, siya ang unang nagpahayag ng versification bilang isang agham at sining na kailangang matutunan, tulad ng natututo ng musika at pagpipinta. Siya ay matapang at matigas ang ulo, siya ay mapangarapin at matapang. Pinagsama niya ang pagiging boyish at magandang asal ng isang binata na nagtapos sa Tsarskoye Selo gymnasium na may medalya, isang diwatang gumagala at ang walang humpay na panatismo ng isang makata. Sumulat siya ng mga tula, puspos ng maasim na alindog, na naamoy ng matataas na bundok, mainit na disyerto, at malalayong dagat. Isang knight errant, isang aristokratikong order, siya ay umiibig sa lahat ng panahon, bansa at panahon.

Nang magsimula ang digmaang pandaigdig, pumunta si Gumilyov sa harapan. May mga alamat tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran. Nakatanggap siya ng tatlong St. George, ay malubhang nasugatan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay namumulaklak sa matapang na kabayanihan na kagandahan.

Tulad ng isang tunay na henyong Ruso, mayroon siyang regalo ng pag-iintindi sa kinabukasan, hinuhulaan ang kanyang sarili sa nakamamanghang tula na "Worker":

Nakatayo siya sa ibabaw ng isang mainit na forge,

Isang maikling matandang lalaki

Ang kalmadong tingin ay parang sunud-sunuran

Mula sa pagkurap ng mapupulang talukap

Ang lahat ng kanyang mga kasama ay nakatulog,

Siya lang ang hindi pa natutulog,

Siya ay abala sa paghahagis ng bala,

Ano ang maghihiwalay sa akin sa lupa.

Ako ay babagsak, ako ay maiinip hanggang sa kamatayan,

Makikita ko ang nakaraan sa katotohanan,

Ang dugo ay dadaloy na parang bukal sa tuyo,

Maalikabok at gusot na damo.

At gagantimpalaan ako ng Panginoon nang buong sukat

Para sa aking maikli at mapait na buhay...

Hindi namin alam ang mga detalye ng kanyang pagpaslang (pinatay ang bansa, binaril ang bayani nito!), ngunit alam namin na, nakatayo sa dingding, hindi man lang niya binigyan ng kalituhan at takot ang berdugo.

Isang mapangarapin, isang romantiko, isang makabayan, isang mabagsik na guro, isang makata... Ang kanyang madilim na anino, nagagalit, lumipad palayo sa pumangit, duguan, marubdob na minamahal na Inang Bayan...

Sumulat siya ng mga aklat ng tula: "The Path of the Conquistador", "Romantic Flowers", "Pearls", "Alien Sky", "Quiver", "Bonfire", "Tent", plays in verse; isang aklat ng mga tulang Tsino na "Porcelain Pavilion", mga aklat ng mga tula na "Pillar of Fire", "Sa Gitna ng Makalupang Paglalakbay", "Dragon Poem" ay inihahanda para sa paglalathala...

Imahismo. Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, isang bagong kilusang pampanitikan at masining, ang imagismo (mula sa imaheng Pranses) ay lumitaw sa Russia - imahe), batay sa mga paghahanap ng Russian avant-garde, sa partikular, futurism.

Poetic Ang grupo ng mga imagista ay nilikha noong 1918 nina Sergei Aleksandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich at Anatoly Borisovich Mariengof. Kasama rin sa grupo sina Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) at Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Sa organisasyon, nagkaisa sila sa paligid ng publishing house na "Imaginists" at ang kilalang literary cafe na "Stable of Pegasus" sa isang pagkakataon. Inilathala ng The Imagists ang magazine na "Hotel for Travelers in Beauty," na tumigil noong 1924 sa ika-apat na isyu nito.

Mga katulad na dokumento

Mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa unang dekada ng ika-20 siglo, na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan ng "Edad ng Pilak". Mga uso sa pag-unlad ng agham, panitikan, pagpipinta, eskultura, arkitektura, musika, ballet, teatro, sinehan.

pagsubok, idinagdag noong 12/02/2010


Mga katangian ng Silver Age ng kulturang Ruso, ang mga detalye ng panitikan at musika nito, ang mga pangunahing motibo at ideya ng mga kultural na uso sa Russia. Pagsusuri ng mga tampok ng pagkamalikhain ni A.A Blok at A.N. Scriabin bilang pinakadakilang tagalikha ng Panahon ng Pilak.

course work, idinagdag 05/30/2010


Pangkalahatang katangian ng sosyal at kultural na globo ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, ang mga pagbabago sa pamumuhay ng gitnang strata at mga manggagawa, na ina-update ang panlabas na anyo ng lungsod. Mga tampok ng kultura at sining ng Russia ng "Edad ng Pilak": ballet, pagpipinta, teatro, musika.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/15/2011


Silhouette ng "Panahon ng Pilak". Ang mga pangunahing tampok at pagkakaiba-iba ng artistikong buhay ng panahon ng Silver Age: simbolismo, acmeism, futurism. Ang kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso. Makasaysayang mga tampok ng pag-unlad ng kultura sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo.

abstract, idinagdag 12/25/2007


Pangkalahatang katangian at pinakamahalagang katangian ng kultura Russia XVIII siglo. Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: ang "ginintuang" at "pilak" na edad. Mga makabuluhang tagumpay at problema sa pag-unlad ng kultura ng Belarusian noong ika-18 siglo - maaga. XX siglo.

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Ang tindi ng Silver Age sa malikhaing nilalaman, ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag. Ang pangunahing masining na paggalaw ng "Silver Age". Ang paglitaw ng simbolismo, acmeism, futurism sa panitikan, cubism at abstractionism sa pagpipinta, simbolismo sa musika.

abstract, idinagdag 03/18/2010


Edukasyon at paliwanag, pag-unlad ng sinehan. Synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham ayon sa V.S. Solovyov. Simbolismo: konsepto, mga kinatawan. Acmeism bilang kilusang pampanitikan, na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa Russia. V.A. Korovin bilang isang kilalang kinatawan ng impresyonismo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/05/2013


"Panahon ng Pilak" bilang panahon ng mga pagtuklas at eksperimento. Ang pag-usbong ng pilosopiya, sining, panitikan at tula. Ang pagka-orihinal ng panahon at ang makabuluhang kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo. Mga tradisyon ng Western European Renaissance sa pag-unlad ng kulturang Ruso, humanismo ng Russia.

abstract, idinagdag 05/17/2011


Ang pag-unlad ng kulturang Ruso, na sinamahan ng pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan at sining, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Mga kilalang kinatawan kultura sa panahong ito sa larangan ng arkitektura, pagpipinta, teatro at musika, pati na rin ang pamamahayag ng Russia.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/03/2012


Mga katangian at pag-unlad ng artistikong kultura ng ika-19 na siglo: Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy. Mga tampok ng panitikan ng "ginintuang" at "pilak" na edad. Kasaysayan ng pagbuo ng teatro sa Russia noong ika-19 na siglo, mga imperyal na sinehan.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang isang hindi pa naganap na mataas na pagsulong ng makabayan ay naobserbahan sa lipunang Ruso, na lalong tumindi sa simula. Digmaang Makabayan 1812. Nag-ambag ito sa pagpapalalim ng pag-unawa sa mga pambansang katangian at pag-unlad ng pagkamamamayan. Ang sining ay aktibong nakipag-ugnayan sa kamalayan ng publiko, na hinuhubog ito sa isang pambansa. Ang pag-unlad ng makatotohanang mga hilig at pambansang kultural na katangian ay tumindi.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "The History of the Russian State" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang unang nakarating sa liko XVIII, XIX na siglo nadama na ang pinakamahalagang problema sa kultura ng Russia sa darating na ika-19 na siglo ay ang kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Kasunod ni Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay sa kanya Pambansang kultura kasama ng ibang kultura. Sinundan ito ng “philosophical letter” ng P.Ya. Chaadaev - pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng Slavophiles at Westerners. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagtukoy sa malalalim na mekanismo ng pambansang kultura at pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang iba pang opinyon ay modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kasama ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng "ginintuang panahon". Ang panitikan ay naging isang sintetikong kababalaghan ng kultura at naging unibersal na anyo pampublikong kamalayan, pagtupad sa misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kulturang Ruso ay lalong kilala sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Natuklasan ni P. Merimee si Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, tumaas ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso, pangunahin na salamat sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta, arkitektura at musika ay binuo noong ika-19 na siglo.

Pagpipinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Musika: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.

Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha rin ang simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang makasaysayang panahon mula noong 90s. XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakatanyag na kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungo sa Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kulturang Kanluranin, sina Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay isang natatanging kultura ng Russia, na ipinakita sa pagkamalikhain ng mga mahuhusay na kinatawan nito.

Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao, na nagpapalaya mula sa pag-iisip na natatakpan ng pulitika, ang sosyalidad bilang isang cliché canon na pumipigil sa isa sa malayang pag-iisip at pakiramdam, nang paisa-isa. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo ng bahagi ng intelihente. Ang hangaring ito ay patungo sa Diyos-tao, naghahanap ng panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "Panahon ng Pilak" ng pilosopiyang Ruso ay isang panahon ng pagtanggi sa "sosyal na tao", isang panahon ng indibidwalismo, interes sa mga lihim ng psyche, at ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa mga bagong transendental na katotohanan, na pagtagumpayan ang walang hanggang "binary" ng Russia - ang banal at ang bestial, si Kristo at Antikristo.

Pang-apat, ang Renaissance ay isang di-aksidenteng termino para sa panahong ito ng sociocultural. Itinampok ng kasaysayan ang "pangunahing" kahalagahan nito para sa kaisipan ng panahon, mga pananaw at hula nito. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at pag-aaral sa kultura.

Ito ay isang literal na sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay isang panahon ng mga namumukod-tanging artistikong pagtuklas, mga bagong direksyon na nagbigay ng hindi pa nagagawang iba't ibang pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, at aktor. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall at marami pang pangalan.

Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng "Silver Age", sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa kilalang mga koleksyon na "Milestones", "Change of Milestones", "From the Depths" at iba pa, ang tanong ng kanyang trahedya na kapalaran bilang isang socio-cultural na problema ng Russia ay itinaas. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa na nagtataglay ng susi sa pag-unawa sa Russia at sa kinabukasan nito," buong-unawang isinulat ni G. Fedotov sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia."

Artistic na antas, pagtuklas at paghahanap sa Russian pilosopikal na kaisipan, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng lokal at pandaigdigang kultura. Ayon kay D.S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"...

Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid niya bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pag-iral ay mahalagang napagtagumpayan sa pamamagitan ng pagkuha ng isang bagong kahulugan sa buhay, isang bagong setting ng layunin. Ang kultural na kabang-yaman ng "Silver Age" ay may napakahalagang potensyal sa landas ng Russia ngayon at bukas.

Glossary:

kamunduhan– pag-alis ng kultura mula sa mga tradisyon ng simbahan at binibigyan ito ng sekular, sibil na katangian.

Mga tanong para sa kontrol:

1. Ano at paano ipinahayag sa Russian ang mga tendensya ng sekularisasyon kultura XVII siglo?

2. Anong mga positibo at negatibong kahihinatnan ang dinala ng mga reporma ni Peter I sa kultura ng Russia?

3. Anong mga kaganapang pangkultura ang napakalaking kahalagahan ang nag-ambag sa pag-unlad ng pambansang kamalayan noong ika-19 na siglo?

4. Ilista ang mga pangunahing kinatawan ng sining ng "gintong panahon".

5. Ano ang bagong ibinigay ng panahon ng “Silver Age” sa kultura ng Russia at mundo?

Ginto at kasama e rib edad ng kulturang Ruso

Ang mabilis na pag-unlad ng kulturang Ruso noong ika-19 na siglo ay pinahintulutan itong sakupin ang isa sa mga nangungunang, marangal na lugar sa kultura ng mundo. Ang mga siyentipiko at artista ng Russia ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kaban ng mundo ng agham at artistikong pagkamalikhain. Noong ika-19 na siglo na ang kulturang sining ng Russia ay naging klasiko, na lumilikha ng mga perpektong halimbawa at mga gawa na ginabayan ng maraming henerasyon. Ang pagtaas ng kultura sa ikalawang kalahati ng siglo ay napakalakas na nagbigay ng dahilan upang tawagin ang oras na ito na "ginintuang panahon" ng kulturang Ruso.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "The History of the Russian State" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang una na, sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. nadama na ang pinakamahalagang problema sa kultura ng Russia sa darating na ika-19 na siglo. ang magiging kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Kasunod ni Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay ng kanyang pambansang kultura sa ibang mga kultura. Pagkatapos ay lumitaw ang "pilosopikal na sulat" ng P.Ya. Chaadaev - pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng mga Slavophile at mga Kanluranin. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagtukoy sa malalalim na mekanismo ng pambansang kultura at pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang iba pang opinyon ay modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kasama ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng "ginintuang panahon". Ang panitikan ay naging isang sintetikong kultural na kababalaghan at naging isang unibersal na anyo ng kamalayang panlipunan, na tinutupad ang misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang kultura ng Russia ay nagiging mas at mas sikat sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Natuklasan ni P. Merimee si Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso ay pinahusay, una sa lahat, salamat sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, noong ika-19 na siglo. pagpipinta, arkitektura at musika ay umuunlad.

Pagpinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton.

Musika: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.

Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha rin ang simula ng ika-20 siglo. Ito ay isang makasaysayang panahon mula noong 90s. XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakakilalang kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kulturang Kanluranin, sina Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay isang natatanging kultura ng Russia, na ipinakita sa pagkamalikhain ng mga mahuhusay na kinatawan nito. Ang panahon ng pagliko ng siglo ay tinawag na "Panahon ng Pilak" pagkatapos nito makumpleto.

Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao, pinalaya ang kanyang sarili mula sa pag-iisip na natatakpan ng pulitika, panlipunan bilang isang cliché canon na pumipigil sa kanya sa pag-iisip at pakiramdam nang malaya, nang paisa-isa. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo ng bahagi ng intelihente. Ito ay isang mithiin patungo sa Diyos-tao, naghahanap ng panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "Panahon ng Pilak" ng pilosopiyang Ruso ay isang panahon ng pagtanggi sa "sosyal na tao", isang panahon ng indibidwalismo, interes sa mga lihim ng psyche, at ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa mga bagong transendental na katotohanan, na pagtagumpayan ang walang hanggang "binary" ng Ruso ng santo at hayop, si Kristo at Antikristo.

Pang-apat, ang "Panahon ng Pilak" ay naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at pag-aaral sa kultura. Ito ay isang literal na sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay isang panahon ng mga pambihirang pagtuklas ng artistikong, mga bagong direksyon na nagbigay ng hindi pa naganap na iba't ibang mga pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, aktor: A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall at marami pang pangalan.

Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng "Silver Age", sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa mga kilalang koleksyon na "Milestones", "Change of Milestones", "From the Depths" at iba pa, ang tanong ng kanyang trahedya na kapalaran ay itinaas bilang isang socio-cultural na problema ng Russia. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa na nagtataglay ng susi sa pag-unawa sa Russia at sa kinabukasan nito," buong-unawang isinulat ni G. Fedotov sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia."

Ang antas ng artistikong, pagtuklas at pagtuklas sa pilosopikal na pag-iisip ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D.S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"... Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid niya bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pag-iral ay mahalagang napagtagumpayan sa pamamagitan ng ang pagkakaroon ng bagong kahulugan sa buhay, isang bagong setting ng layunin. Ang kultural na kabang-yaman ng "Silver Age" ay may napakahalagang potensyal sa landas ng Russia ngayon at bukas.