Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining na totoo at makatotohanang sumasalamin sa mga tipikal na katangian ng realidad, kung saan walang iba't ibang pagbaluktot at pagmamalabis. Ang direksyon na ito ay sumunod sa romantikismo, at ang hinalinhan ng simbolismo.

Ang kalakaran na ito ay nagmula noong 30s ng ika-19 na siglo at umabot sa rurok nito sa gitna nito. Ang kanyang mga tagasunod ay mahigpit na itinanggi ang paggamit ng anumang sopistikadong pamamaraan, mystical trend o idealization ng mga karakter sa mga akdang pampanitikan. Ang pangunahing tampok ng direksyon na ito sa panitikan ay ang masining na representasyon ng totoong buhay sa tulong ng mga ordinaryong at pamilyar na mga imahe sa mga mambabasa, na para sa kanila ay bahagi ng kanilang pang-araw-araw na buhay (kamag-anak, kapitbahay o kakilala).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Sa mesa ng tsaa")

Ang mga gawa ng mga realistang manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nagpapatibay sa buhay na simula, kahit na ang kanilang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trahedya na salungatan. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng genre na ito ay ang pagtatangka ng mga may-akda na isaalang-alang ang nakapaligid na katotohanan sa pag-unlad nito, upang matuklasan at ilarawan ang mga bagong sikolohikal, pampubliko at panlipunang relasyon.

Dahil pinalitan ang romantikismo, ang realismo ay may mga katangiang katangian ng isang sining na nagsusumikap na mahanap ang katotohanan at katarungan, at gustong baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Ang mga pangunahing tauhan sa mga gawa ng mga realistang may-akda ay gumawa ng kanilang mga pagtuklas at konklusyon pagkatapos ng maraming pag-iisip at malalim na pagsisiyasat.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Bago ang Korona")

Ang kritikal na realismo ay nabuo halos sabay-sabay sa Russia at Europa (humigit-kumulang 30-40s ng ika-19 na siglo) at sa lalong madaling panahon ay lumitaw bilang nangungunang kalakaran sa panitikan at sining sa buong mundo.

Sa France, ang literary realism ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng Balzac at Stendhal, sa Russia kasama sina Pushkin at Gogol, sa Germany na may mga pangalan ng Heine at Buchner. Nararanasan nilang lahat ang hindi maiiwasang impluwensya ng romantikismo sa kanilang akdang pampanitikan, ngunit unti-unting lumayo rito, tinatalikuran ang idealisasyon ng realidad at nagpapatuloy sa paglalarawan ng mas malawak na background sa lipunan, kung saan nagaganap ang buhay ng mga pangunahing tauhan.

Realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo

Ang pangunahing tagapagtatag ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Sa kanyang mga gawa na "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tales", "Boris Godunov", " Tansong Mangangabayo"mahina niyang kinukuha at mahusay na inihahatid ang pinakadiwa ng lahat mahahalagang pangyayari sa buhay ng lipunang Ruso, na ipinakita ng kanyang mahuhusay na panulat sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, makulay at hindi pagkakapare-pareho. Kasunod ni Pushkin, maraming mga manunulat noong panahong iyon ang dumating sa genre ng realismo, pinalalim ang pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng kanilang mga bayani at inilalarawan ang kanilang kumplikadong panloob na mundo ("Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov, "The Inspector General" at "Dead Souls ” ni Gogol).

(Pavel Fedotov "Ang Picky Bride")

Ang maigting na socio-political na sitwasyon sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I ay pumukaw ng matinding interes sa buhay at kapalaran ng mga karaniwang tao sa mga progresibong pampublikong pigura noong panahong iyon. Ito ay nabanggit sa mga huling gawa ng Pushkin, Lermontov at Gogol, pati na rin sa mga patula na linya ni Alexei Koltsov at ang mga gawa ng mga may-akda ng tinatawag na " natural na paaralan": I.S. Turgenev (cycle ng mga kwentong "Mga Tala ng isang Mangangaso", mga kwentong "Mga Ama at Anak", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("Mahirap na Tao", "Krimen at Parusa"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “Who is to Blame?”), I.A. Goncharova (“ Isang ordinaryong kwento", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Woe from Wit", L.N. Tolstoy (“Digmaan at Kapayapaan”, “ Anna Karenina"), A.P. Chekhov (mga kwento at dula na "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

Ang panitikan na realismo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tinawag na kritikal; ang pangunahing gawain ng kanyang mga gawa ay upang i-highlight ang mga umiiral na problema at tugunan ang mga isyu ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng lipunang kanyang ginagalawan.

Realismo sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Gabi")

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng realismo ng Russia ay ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, nang ang direksyong ito ay nakakaranas ng isang krisis at isang bagong kababalaghan sa kultura ang malakas na ipinahayag ang sarili nito - simbolismo. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong na-update na aesthetics ng Russian realism, kung saan ang Kasaysayan mismo at ang mga pandaigdigang proseso nito ay itinuturing na ngayon ang pangunahing kapaligiran na humuhubog sa personalidad ng isang tao. Ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsiwalat ng pagiging kumplikado ng pagbuo ng pagkatao ng isang tao, nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng hindi lamang mga kadahilanan sa lipunan, ang kasaysayan mismo ay kumilos bilang tagalikha ng mga tipikal na pangyayari, sa ilalim ng agresibong impluwensya kung saan nahulog ang pangunahing karakter. .

(Boris Kustodiev "Larawan ng D.F. Bogoslovsky")

Mayroong apat na pangunahing uso sa realismo noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo:

• Kritikal: nagpapatuloy sa mga tradisyon ng klasikal na realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay nagbibigay diin sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (ang mga gawa ni A.P. Chekhov at L.N. Tolstoy);
• Sosyalista: pagpapakita ng makasaysayang at rebolusyonaryong pag-unlad ng totoong buhay, pagsusuri ng mga salungatan sa mga kondisyon ng pakikibaka ng mga uri, inilalantad ang kakanyahan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga aksyon na ginawa para sa kapakinabangan ng iba. (M. Gorky "Ina", "Ang Buhay ni Klim Samgin", karamihan sa mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet).
• Mitolohiko: pagpapakita at muling pag-iisip ng mga pangyayari sa totoong buhay sa pamamagitan ng prisma ng mga plot ng mga sikat na alamat at alamat (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• Naturalismo: isang lubos na makatotohanan, madalas na hindi magandang tingnan, detalyadong paglalarawan ng katotohanan (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Verresaev "A Doctor's Notes").

Realismo sa dayuhang panitikan noong ika-19-20 siglo

Paunang yugto ng pagbuo kritikal na pagiging totoo sa mga bansang Europeo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nauugnay ito sa mga gawa ng Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, at Maupassant. Merimee sa France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - England, ang tula ni Heine at iba pang rebolusyonaryong makata - Germany. Sa mga bansang ito, noong 30s ng ika-19 na siglo, lumalago ang tensyon sa pagitan ng dalawang hindi mapagkakasunduang mga kaaway ng uri: ang burgesya at ang kilusang paggawa, ang isang panahon ng paglago ay naobserbahan sa iba't ibang larangan ng kulturang burgis, at ilang mga pagtuklas ang nagaganap sa likas na agham at biyolohiya. Sa mga bansa kung saan nabuo ang isang pre-rebolusyonaryong sitwasyon (France, Germany, Hungary), ang doktrina ng siyentipikong sosyalismo nina Marx at Engels ay bumangon at umunlad.

(Julien Dupre "Return from the Fields")

Bilang resulta ng masalimuot na malikhain at teoretikal na polemics sa mga tagasunod ng romantikismo, kinuha ng mga kritikal na realista para sa kanilang sarili ang pinakamahusay na mga progresibong ideya at tradisyon: mga kawili-wiling makasaysayang tema, demokrasya, mga uso sa alamat, progresibong kritikal na kalunos-lunos at humanistikong mga mithiin.

Realismo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, na nakaligtas sa pakikibaka ng pinakamahusay na mga kinatawan ng "klasiko" ng kritikal na realismo (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) kasama ang mga uso ng mga bagong di-makatotohanang uso sa panitikan at sining (decadence, Ang impresyonismo, naturalismo, aestheticism, atbp.) ay pagkakaroon ng mga bagong katangian ng karakter. Tinutugunan niya ang mga social phenomena ng totoong buhay, inilalarawan ang panlipunang pagganyak ng pagkatao ng tao, inihayag ang sikolohiya ng indibidwal, ang kapalaran ng sining. Ang pagmomodelo ng artistikong katotohanan ay batay sa mga ideyang pilosopikal, ang pokus ng may-akda ay pangunahin sa intelektwal na aktibong pang-unawa sa akda kapag binabasa ito, at pagkatapos ay sa emosyonal. Klasikong halimbawa Ang intelektwal na makatotohanang nobela ay mga gawa ng Aleman na manunulat na si Thomas Mann "The Magic Mountain" at "Confession of the Adventurer Felix Krull", ang dramaturhiya ni Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

Sa mga gawa ng mga realistang may-akda ng ikadalawampu siglo, ang dramatikong linya ay tumitindi at lumalalim, mayroong higit na trahedya (ang gawain ng Amerikanong manunulat na si Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), at isang espesyal na interes sa lumilitaw ang panloob na mundo ng tao. Ang mga pagtatangka na ilarawan ang may malay at walang malay na mga sandali ng buhay ng isang tao ay humantong sa paglitaw ng isang bagong pamamaraan sa panitikan, malapit sa modernismo, na tinatawag na "stream of consciousness" (mga gawa ni Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Lumilitaw ang mga naturalistikong elemento sa akda ng mga Amerikanong realistang manunulat tulad nina Theodore Dreiser at John Steinbeck.

Ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay may maliwanag, kulay na nagpapatunay sa buhay, pananampalataya sa tao at sa kanyang lakas, ito ay kapansin-pansin sa mga gawa ng mga Amerikanong realistang manunulat na sina William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Ang mga gawa nina Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, at Erich Maria Remarque ay napakapopular noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang realismo ay patuloy na umiral bilang uso sa modernong panitikan at isa sa pinakamahalagang anyo ng demokratikong kultura.

Ang Realismo (mula sa Late Latin na reālis - materyal) ay isang masining na pamamaraan sa sining at panitikan. Ang kasaysayan ng realismo sa panitikan ng mundo ay hindi pangkaraniwang mayaman. Ang mismong ideya nito ay nagbago sa iba't ibang yugto ng artistikong pag-unlad, na sumasalamin sa patuloy na pagnanais ng mga artista para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan.

Ilustrasyon ni V. Milashevsky para sa nobela ni Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club."



Ilustrasyon ni O. Vereisky para sa nobela ni L. N. Tolstoy na "Anna Karenina."



Ilustrasyon ni D. Shmarinov para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa."



Ilustrasyon ni V. Serov para sa kwento ni M. Gorky na "Foma Gordeev".



Ilustrasyon ni B. Zaborov para sa nobela ni M. Andersen-Nexo "Ditte - Anak ng Tao."

Gayunpaman, ang konsepto ng katotohanan, katotohanan ay isa sa pinakamahirap sa aesthetics. Halimbawa, ang theorist ng French classicism na si N. Boileau ay nanawagan na gabayan sila ng katotohanan at “tularan ang kalikasan.” Ngunit ang romantikong si V. Hugo, isang masigasig na kalaban ng klasisismo, ay hinimok na “sangguniin lamang ang kalikasan, katotohanan at ang iyong inspirasyon, na katotohanan at kalikasan din.” Kaya, parehong ipinagtanggol ang "katotohanan" at "kalikasan".

Ang pagpili ng mga phenomena sa buhay, ang kanilang pagtatasa, ang kakayahang ipakita ang mga ito bilang mahalaga, katangian, tipikal - lahat ng ito ay konektado sa pananaw ng artist sa buhay, at ito naman, ay nakasalalay sa kanyang pananaw sa mundo, sa kakayahang maunawaan. ang mga advanced na paggalaw ng panahon. Ang pagnanais para sa kawalang-kinikilingan ay madalas na pinipilit ang artista na ilarawan ang tunay na balanse ng kapangyarihan sa lipunan, kahit na salungat sa kanyang sariling pampulitikang paniniwala.

Ang mga tiyak na katangian ng realismo ay nakasalalay sa mga makasaysayang kondisyon kung saan umuunlad ang sining. Tinutukoy din ng mga pambansang pangyayari sa kasaysayan ang hindi pantay na pag-unlad ng realismo sa iba't ibang bansa.

Ang pagiging totoo ay hindi isang bagay na ibinigay at hindi nababago minsan at para sa lahat. Sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, maaaring mabalangkas ang ilang pangunahing uri ng pag-unlad nito.

Walang pinagkasunduan sa agham tungkol sa unang panahon ng realismo. Maraming mga istoryador ng sining ang nagpapakilala nito sa napakalayo na mga panahon: pinag-uusapan nila ang pagiging totoo ng mga pagpipinta ng kuweba ng mga primitive na tao, tungkol sa pagiging totoo ng sinaunang iskultura. Sa kasaysayan ng panitikan sa mundo, maraming mga tampok ng realismo ang matatagpuan sa mga gawa ng sinaunang mundo at sa unang bahagi ng Middle Ages (sa katutubong epiko, halimbawa, sa mga epiko ng Russia, sa mga salaysay). Gayunpaman, ang pagbuo ng realismo bilang masining na sistema sa panitikang Europeo ay kaugalian na iugnay ito sa panahon ng Renaissance (Renaissance), ang pinakadakilang progresibong rebolusyon. Ang isang bagong pag-unawa sa buhay ng isang taong tumatanggi sa sermon ng simbahan ng mapang-alipin na pagsunod ay makikita sa mga liriko ni F. Petrarch, ang mga nobela nina F. Rabelais at M. Cervantes, sa mga trahedya at komedya ni W. Shakespeare. Pagkaraan ng mga siglo ng mga simbahang medieval na nangangaral na ang tao ay isang "sisidlan ng kasalanan" at nanawagan para sa pagpapakumbaba, ang panitikan at sining ng Renaissance ay niluwalhati ang tao bilang pinakamataas na nilalang ng kalikasan, na naghahangad na ipakita ang kagandahan ng kanyang pisikal na anyo at ang kayamanan ng kanyang kaluluwa at isip. . Ang pagiging totoo ng Renaissance ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Don Quixote, Hamlet, King Lear), ang poeticization ng pagkatao ng tao, ang kapasidad nito para sa mahusay na pakiramdam (tulad ng sa Romeo at Juliet) at sa parehong oras ang mataas na intensity ng ang kalunos-lunos na salungatan, kapag ang pag-aaway ng personalidad sa mga inert na puwersang sumasalungat dito ay inilalarawan .

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng realismo ay ang yugto ng edukasyon (tingnan ang Enlightenment), kapag ang panitikan ay naging (sa Kanluran) isang instrumento ng direktang paghahanda para sa burges-demokratikong rebolusyon. Sa mga tagapagturo mayroong mga tagasuporta ng klasisismo; ang kanilang trabaho ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga pamamaraan at istilo. Ngunit noong ika-18 siglo. Ang tinatawag na Enlightenment realism ay nagkakaroon din ng hugis (sa Europe), ang mga theorist ay sina D. Diderot sa France at G. Lessing sa Germany. Ang Ingles na makatotohanang nobela, na ang nagtatag ay si D. Defoe, may-akda ng Robinson Crusoe (1719), ay nakakuha ng kahalagahan sa buong mundo. Isang demokratikong bayani ang lumitaw sa panitikan ng Enlightenment (Figaro sa trilogy ng P. Beaumarchais, Louise Miller sa trahedya na "Cunning and Love" ni I. F. Schiller, mga larawan ng mga magsasaka sa A. N. Radishchev). Tinataya ng mga enlighteners ang lahat ng phenomena ng buhay panlipunan at mga aksyon ng mga tao bilang makatwiran o hindi makatwiran (at nakita nila ang hindi makatwiran, una sa lahat, sa lahat ng mga lumang pyudal na kaayusan at kaugalian). Nagsimula sila dito sa kanilang paglalarawan ng pagkatao ng tao; ang kanilang mga positibong bayani ay, una sa lahat, ang sagisag ng katwiran, ang mga negatibo ay isang paglihis sa pamantayan, ang produkto ng walang katwiran, ang barbarismo ng dating panahon.

Ang pagiging totoo ng paliwanag ay kadalasang pinapayagan para sa kombensiyon. Kaya, ang mga pangyayari sa nobela at drama ay hindi kinakailangang tipikal. Maaari silang maging kondisyon, tulad ng sa eksperimento: "Ipagpalagay na ang isang tao ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang disyerto na isla...". Kasabay nito, inilalarawan ni Defoe ang pag-uugali ni Robinson na hindi tulad nito (ang prototype ng kanyang bayani ay naging ligaw, nawala pa ang kanyang articulate speech), ngunit dahil gusto niyang ipakita ang tao, na ganap na armado ng kanyang pisikal at mental na lakas, bilang isang bayani, mananakop ng pwersa kalikasan. Faust sa I. V. Goethe, na ipinakita sa pakikibaka para sa pagtatatag ng matataas na mithiin, ay kumbensyonal din. Ang mga tampok ng isang kilalang kombensiyon ay nakikilala rin ang komedya ni D. I. Fonvizin na "The Minor."

Isang bagong uri ng realismo ang lumitaw noong ika-19 na siglo. Ito ay kritikal na realismo. Malaki ang pagkakaiba nito sa parehong Renaissance at Enlightenment. Ang pag-unlad nito sa Kanluran ay nauugnay sa mga pangalan ng Stendhal at O. Balzac sa France, C. Dickens, W. Thackeray sa England, sa Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

Ang kritikal na realismo ay naglalarawan sa isang bagong paraan ng relasyon sa pagitan ng tao at kapaligiran. Ang pagkatao ng tao ay nahayag sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan. Ang paksa ng malalim na pagsusuri sa lipunan ay naging panloob na mundo ng tao; ang kritikal na realismo samakatuwid ay sabay na nagiging sikolohikal. Ang Romantisismo, na naghahangad na tumagos sa mga lihim ng tao na "Ako," ay gumaganap ng malaking papel sa paghahanda ng kalidad ng realismo.

Pagpapalalim ng kaalaman sa buhay at pagpapakumplikado sa larawan ng mundo sa kritikal na realismo ng ika-19 na siglo. hindi nangangahulugan, gayunpaman, ang ilang uri ng ganap na higit na kahusayan sa mga nakaraang yugto, dahil ang pag-unlad ng sining ay minarkahan hindi lamang ng mga pakinabang, kundi pati na rin ng mga pagkalugi.

Nawala ang sukat ng mga imahe ng Renaissance. Ang kalunos-lunos na katangian ng pagpapatibay ng mga Enlighteners, ang kanilang optimistikong pananampalataya sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, ay nanatiling kakaiba.

Ang pagtaas ng kilusang paggawa sa mga bansa sa Kanluran, ang pagbuo noong 40s. XIX na siglo Hindi lamang naiimpluwensyahan ng Marxismo ang panitikan ng kritikal na realismo, kundi nagbunga rin ng mga unang masining na eksperimento sa paglalarawan ng realidad mula sa pananaw ng rebolusyonaryong proletaryado. Sa realismo ng mga manunulat gaya nina G. Weert, W. Morris, at ang may-akda ng "The International" na si E. Pothier, ang mga bagong tampok ay nakabalangkas na inaasahan ang mga masining na pagtuklas ng sosyalistang realismo.

Sa Russia, ang ika-19 na siglo ay isang panahon ng pambihirang lakas at saklaw sa pag-unlad ng realismo. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang mga artistikong tagumpay ng realismo, na nagdadala ng panitikang Ruso sa internasyonal na arena, ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo.

Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo. hayaan mo kaming pag-usapan ang iba't ibang anyo nito.

Ang pagbuo nito ay nauugnay sa pangalan ni A. S. Pushkin, na nanguna sa panitikang Ruso sa malawak na landas ng paglalarawan ng "sa kapalaran ng mga tao, sa kapalaran ng tao." Sa mga kondisyon ng pinabilis na pag-unlad ng kulturang Ruso, si Pushkin ay tila nakakakuha ng nakaraang pagkahuli, na naglalagay ng mga bagong landas sa halos lahat ng mga genre at, kasama ang kanyang pagiging pandaigdigan at ang kanyang optimismo, na nagiging katulad ng mga titans ng Renaissance. Ang gawain ni Pushkin ay naglalagay ng mga pundasyon ng kritikal na pagiging totoo, na binuo sa gawain ni N.V. Gogol at pagkatapos niya sa tinatawag na natural na paaralan.

Pagganap noong dekada 60. Ang mga rebolusyonaryong demokrata na pinamumunuan ni N. G. Chernyshevsky ay nagbibigay ng mga bagong tampok sa kritikal na realismo ng Russia (ang rebolusyonaryong katangian ng pagpuna, mga larawan ng mga bagong tao).

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng realismo ng Russia ay kabilang kina L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky. Ito ay salamat sa kanila na ang makatotohanang nobela ng Russia ay nakakuha ng pandaigdigang kahalagahan. Ang kanilang sikolohikal na karunungan at pananaw sa "dialectics ng kaluluwa" ay nagbukas ng daan para sa mga masining na paghahanap ng mga manunulat ng ika-20 siglo. Realismo noong ika-20 siglo sa buong mundo ay nagdadala ng imprint ng mga aesthetic na pagtuklas ng L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky.

Ang paglago ng kilusang pagpapalaya ng Russia, na sa pagtatapos ng siglo ay inilipat ang sentro ng rebolusyonaryong pakikibaka ng mundo mula sa Kanluran patungo sa Russia, ay humahantong sa katotohanan na ang gawain ng mga dakilang realistang Ruso ay nagiging, tulad ng sinabi ni V. I. Lenin tungkol kay L. N. Tolstoy. , "isang salamin ng rebolusyong Ruso" ayon sa kanilang layunin na makasaysayang nilalaman, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa kanilang mga posisyon sa ideolohiya.

Ang malikhaing saklaw ng Ruso makatotohanang panlipunan ay makikita sa kayamanan ng genre, lalo na sa larangan ng nobela: pilosopikal at makasaysayang (L. N. Tolstoy), rebolusyonaryong pamamahayag (N. G. Chernyshevsky), araw-araw (I. A. Goncharov), satirical (M. E. Saltykov-Shchedrin ), sikolohikal (F. M. Dostoevsky). , L. N. Tolstoy). Sa pagtatapos ng siglo, si A.P. Chekhov ay naging isang innovator sa genre ng mga makatotohanang kwento at isang uri ng "lyrical drama".

Mahalagang bigyang-diin ang pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo. ay hindi umunlad nang hiwalay sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan sa daigdig. Ito ang simula ng isang panahon kung saan, sa mga salita nina K. Marx at F. Engels, "ang mga bunga ng espirituwal na aktibidad ng indibidwal na mga bansa ay naging pag-aari."

Nabanggit ni F. M. Dostoevsky bilang isa sa mga tampok ng panitikang Ruso ang "kapasidad para sa pagiging pandaigdigan, lahat-ng-tao, lahat-tugon." Narito ang pinag-uusapan natin ay hindi gaanong tungkol sa mga impluwensyang Kanluranin, ngunit tungkol sa organikong pag-unlad na naaayon sa kulturang Europeo ng mga siglong gulang nitong tradisyon.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang paglitaw ng mga dula ni M. Gorky na "The Bourgeois", "At the Demise" at lalo na ang nobelang "Mother" (at sa Kanluran - ang nobelang "Pelle the Conqueror" ni M. Andersen-Nexo) ay nagpapatotoo sa pagbuo ng sosyalista pagiging totoo. Noong 20s malalaking tagumpay Ang panitikan ng Sobyet ay nagpahayag mismo, at sa unang bahagi ng 30s. Sa maraming kapitalistang bansa, umuusbong ang panitikan ng rebolusyonaryong proletaryado. Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay nagiging isang mahalagang kadahilanan sa mundo pag-unlad ng panitikan. Dapat pansinin na ang panitikan ng Sobyet sa kabuuan ay nagpapanatili ng mas maraming koneksyon sa masining na karanasan noong ika-19 na siglo kaysa sa panitikan sa Kanluran (kabilang ang sosyalistang panitikan).

Ang simula ng pangkalahatang krisis ng kapitalismo, dalawang digmaang pandaigdig, ang pagbilis ng rebolusyonaryong proseso sa buong mundo sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Oktubre at ang pagkakaroon ng Unyong Sobyet, at pagkatapos ng 1945 ang pagbuo ng sistema ng sosyalismo ng mundo - lahat naapektuhan nito ang kapalaran ng realismo.

Kritikal na realismo, na patuloy na umunlad sa panitikang Ruso hanggang sa Rebolusyong Oktubre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) at sa Kanluran, noong ika-20 siglo. nakatanggap ng karagdagang pag-unlad, habang sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Sa kritikal na realismo ng ika-20 siglo. sa Kanluran, ang iba't ibang mga impluwensya ay mas malayang natutunaw at nagsalubong, kabilang ang ilang mga tampok ng hindi makatotohanang mga paggalaw noong ika-20 siglo. (simbolismo, impresyonismo, ekspresyonismo), na, siyempre, ay hindi nagbubukod sa pakikibaka ng mga realista laban sa mga di-makatotohanang aesthetics.

Mula sa mga 20s. Sa panitikan ng Kanluran, mayroong isang ugali patungo sa malalim na sikolohiya, ang paghahatid ng "stream ng kamalayan". Ang tinatawag na intelektwal na nobela ni T. Mann ay lumitaw; Ang subtext ay may espesyal na kahalagahan, halimbawa, sa E. Hemingway. Ang pagtutok na ito sa indibidwal at sa kanyang espirituwal na mundo sa Western critical realism ay makabuluhang nagpapahina sa epiko nitong lawak. Epic scale noong ika-20 siglo. ay ang merito ng mga manunulat ng sosyalistang realismo ("The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "Quiet Don" ni M. A. Sholokhov, "Walking through the Torment" ni A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" ni A. Zegers ).

Hindi tulad ng mga realista noong ika-19 na siglo. mga manunulat noong ika-20 siglo mas madalas na gumagamit sila ng pantasya (A. France, K. Chapek), sa kombensiyon (halimbawa, B. Brecht), lumilikha ng mga parabula na nobela at parable drama (tingnan ang Parable). Kasabay nito, sa realismo ng ika-20 siglo. ang dokumento, ang katotohanan, ay nagtatagumpay. Lumilitaw ang mga dokumentaryong gawa sa iba't ibang bansa sa loob ng balangkas ng parehong kritikal na realismo at sosyalistang realismo.

Kaya, habang nananatiling dokumentaryo, ang mga autobiographical na aklat ni E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, tulad ng mga klasikong aklat ng sosyalistang realismo bilang "Report with a Noose Around the Neck" ni Yu. Fuchik at "The Young Guard" ni A. A. Fadeeva.

Realismo (lat. makatotohanan- materyal, tunay) - isang direksyon sa sining, na ang mga figure ay nagsusumikap na maunawaan at ilarawan ang pakikipag-ugnayan ng isang tao sa kanyang kapaligiran, at ang konsepto ng huli ay kinabibilangan ng parehong espirituwal at materyal na mga bahagi.

Ang sining ng realismo ay batay sa paglikha ng mga tauhan, na nauunawaan bilang resulta ng impluwensya ng panlipunan makasaysayang mga pangyayari, indibidwal na naiintindihan ng artist, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang buhay, natatanging artistikong imahe, at sa parehong oras ay nagdadala ng mga generic na tampok. "Ang pangunahing problema ng realismo ay ang relasyon kredibilidad at masining katotohanan. Ang panlabas na pagkakahawig ng isang imahe sa mga prototype nito ay sa katunayan ay hindi lamang ang paraan ng pagpapahayag ng katotohanan para sa realismo. Higit sa lahat, ang gayong pagkakatulad ay hindi sapat para sa tunay na realismo. Bagama't ang verisimilitude ay isang mahalaga at pinaka-katangian na anyo ng pagsasakatuparan ng masining na katotohanan para sa realismo, ang huli ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng verisimilitude, ngunit sa pamamagitan ng katapatan sa pag-unawa at paghahatid. kakanyahan buhay, ang kahalagahan ng mga ideyang ipinahayag ng artista." Hindi sumusunod sa sinabi na ang mga realistang manunulat ay hindi gumagamit ng fiction - kung walang fiction, ang artistikong pagkamalikhain ay karaniwang imposible. Ang fiction ay kailangan na kapag pumipili ng mga katotohanan, pagpapangkat. sa kanila, pag-highlight ng ilang mga character at maikling paglalarawan ng iba atbp.

Ang magkakasunod na mga hangganan ng makatotohanang kilusan ay binibigyang-kahulugan nang iba sa mga gawa ng iba't ibang mananaliksik.

Nakikita ng ilan ang mga simula ng realismo noong unang panahon, ang iba ay iniuugnay ang paglitaw nito sa Renaissance, ang iba ay nagsimula noong ika-18 siglo, at ang iba ay naniniwala na ang realismo bilang isang kilusan sa sining ay lumitaw nang hindi mas maaga kaysa sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kritisismo ng Russia, ang terminong "realismo" ay ginamit ni P. Annenkov noong 1849, gayunpaman, nang walang detalyadong teoretikal na katwiran, at naging pangkalahatang paggamit na noong 1860s. Ang mga Pranses na manunulat na sina L. Duranty at Chanfleury ang unang nagtangkang unawain ang karanasan ni Balzac at (sa larangan ng pagpipinta) G. Courbet, na nagbibigay sa kanilang sining ng kahulugan ng "makatotohanan". Ang "Realism" ay ang pangalan ng journal na inilathala ni Duranty noong 1856–1857 at ang koleksyon ng mga artikulo ni Chanfleury (1857). Gayunpaman, ang kanilang teorya ay higit na magkasalungat at hindi naubos ang pagiging kumplikado ng bagong artistikong kilusan. Ano ang mga pangunahing prinsipyo ng makatotohanang kilusan sa sining?

Hanggang sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang panitikan ay lumikha ng masining na isang panig na mga imahe. Noong unang panahon, ito ang perpektong mundo ng mga diyos at bayani at ang limitadong pag-iral sa lupa laban dito, ang paghahati ng mga character sa "positibo" at "negatibo" (ang mga dayandang ng naturang gradasyon ay nagpapadama pa rin sa kanilang sarili sa primitive aesthetic na pag-iisip). Sa ilang mga pagbabago, ang prinsipyong ito ay patuloy na umiiral sa Middle Ages, at sa panahon ng classicism at romanticism. Tanging si Shakespeare lamang ang nauna sa kanyang panahon, na lumilikha ng "magkakaibang at multifaceted na mga character" (A. Pushkin). Ito ay sa pagtagumpayan ng isang panig ng imahe ng tao at ng kanya relasyon sa publiko ay isang malaking pagbabago sa aesthetics sining ng Europa. Nagsisimula nang matanto ng mga manunulat na ang mga iniisip at kilos ng mga tauhan ay kadalasang hindi maaaring idikta lamang ng kalooban ng may-akda, dahil nakadepende sila sa mga partikular na pangyayari sa kasaysayan.

Ang organikong pagiging relihiyoso ng lipunan, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, na nagpahayag ng katwiran ng tao bilang ang pinakamataas na hukom ng lahat ng bagay, ay pinapalitan sa buong ika-19 na siglo ng isang modelong panlipunan kung saan ang lugar ng Diyos ay unti-unting kinuha ng diumano'y. makapangyarihang produktibong pwersa at makauring pakikibaka. Ang proseso ng pagbuo ng gayong pananaw sa mundo ay mahaba at kumplikado, at ang mga tagasuporta nito, habang deklaratibong tinatanggihan ang mga aesthetic na tagumpay ng mga nakaraang henerasyon, sa kanilang masining na pagsasanay umaasa nang husto sa kanila.

Ang England at France sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo ay nakaranas lalo na ng maraming kaguluhan sa lipunan, at isang mabilis na pagbabago mga sistemang pampulitika at sikolohikal na estado ay nagbigay-daan sa mga artista ng mga bansang ito na matanto nang mas malinaw kaysa sa iba na ang bawat panahon ay nag-iiwan ng sarili nitong natatanging imprint sa mga damdamin, pag-iisip at pagkilos ng mga tao.

Para sa mga manunulat at artista ng Renaissance at classicism, ang mga biblikal o sinaunang karakter ay mga bibig lamang para sa mga ideya ng modernidad. Walang nagulat na ang mga apostol at mga propeta pagpipinta XVII siglo ay binihisan ayon sa uso ng siglong ito. Sa simula lamang ng ika-19 na siglo nagsimulang subaybayan ng mga pintor at manunulat ang mga sulat ng lahat ng pang-araw-araw na detalye ng itinatanghal na oras, na nauunawaan na ang parehong sikolohiya ng mga bayani sa mahabang panahon at ang kanilang mga aksyon ay hindi maaaring ganap na sapat sa kasalukuyan. Ito ay tiyak sa pagkuha ng "espiritu ng mga panahon" na ang unang tagumpay ng sining sa simula ng ika-19 na siglo ay binubuo.

Ang nagtatag ng panitikan kung saan binigyang-kahulugan ang kurso Makasaysayang pag-unlad lipunan, mayroong isang Ingles na manunulat na si W. Scott. Ang kanyang merito ay hindi gaanong nasa tumpak na paglalarawan ng mga detalye ng buhay ng mga nakaraang panahon, ngunit sa katotohanan na, ayon kay V. Belinsky, nagbigay siya ng "pangkasaysayang direksyon. sining noong ika-19 na siglo siglo" at inilalarawan ito bilang isang hindi mahahati na karaniwang indibidwal at lahat-ng-tao. Ang mga bayani ni W. Scott, na kasangkot sa sentro ng magulong makasaysayang mga kaganapan, ay pinagkalooban ng mga hindi malilimutang karakter at sa parehong oras ay mga kinatawan ng kanilang klase, kasama ang panlipunan at pambansang katangian, bagaman sa pangkalahatan ay nakikita niya ang mundo mula sa isang romantikong pananaw. Nahanap din ng namumukod-tanging Ingles na nobelista sa kanyang gawa ang linyang iyon na nagpapaganda ng lasa ng wika ng mga nakaraang taon, ngunit hindi literal na kinokopya ang sinaunang pananalita.

Ang isa pang natuklasan ng mga realista ay ang pagtuklas ng mga kontradiksyon sa lipunan na dulot hindi lamang ng mga hilig o ideya ng "mga bayani," kundi pati na rin ng mga antagonistikong adhikain ng mga estate at uri. Ang huwarang Kristiyano ay nagdidikta ng pakikiramay para sa napahiya at nahihirapan. Ang makatotohanang sining ay nakabatay din sa prinsipyong ito, ngunit ang pangunahing bagay sa realismo ay ang pag-aaral at pagsusuri ng mga ugnayang panlipunan at ang mismong istruktura ng lipunan. Sa madaling salita, ang pangunahing salungatan sa isang makatotohanang gawain ay nakasalalay sa pakikibaka sa pagitan ng "katauhan" at "kawalang-katauhan," na tinutukoy ng isang bilang ng mga pattern ng lipunan.

Ang sikolohikal na nilalaman ng mga karakter ng tao ay ipinaliwanag din ng mga kadahilanang panlipunan. Kapag naglalarawan ng isang plebeian na hindi gustong tanggapin ang kapalaran na nakalaan para sa kanya mula sa kapanganakan ("Pula at Itim", 1831), iniwan ni Stendhal ang romantikong subjectivism at pinag-aaralan ang sikolohiya ng bayani, na naghahanap ng isang lugar sa araw, pangunahin. sa aspetong panlipunan. Balzac sa ikot ng mga nobela at kwento " Komedya ng Tao" (1829–1848) ay nagtatakda ng napakagandang layunin na muling likhain ang isang multi-figured panorama ng modernong lipunan sa iba't ibang pagbabago nito. Papalapit sa kanyang gawain bilang isang siyentipiko na naglalarawan ng isang masalimuot at dinamikong kababalaghan, sinusubaybayan ng manunulat ang mga tadhana ng mga indibidwal sa loob ng ilang taon , pagtuklas ng mga makabuluhang pagsasaayos na "ang diwa ng mga panahon" ay nagpapakilala ng mga orihinal na katangian ng mga karakter. Kasabay nito, itinuon ni Balzac ang atensyon sa mga problemang sosyo-sikolohikal na nananatiling halos hindi nagbabago, sa kabila ng pagbabago sa mga pormasyong pampulitika at pang-ekonomiya (ang kapangyarihan ng pera, kabiguan sa moral isang pambihirang personalidad na naghahangad ng tagumpay sa anumang halaga, ang pagkawatak-watak ng mga ugnayan ng pamilya na hindi pinagsasama-sama ng pagmamahal at paggalang sa isa't isa, atbp.). Kasabay nito, ang Stendhal at Balzac ay nagpapakita lamang ng tunay na mataas na damdamin sa mga hindi napapansin, tapat na mga manggagawa.

Ang moral na kataasan ng mahihirap kaysa " mataas na lipunan"Ito ay napatunayan din sa mga nobela ni Charles Dickens. Ang manunulat ay hindi talaga hilig na ilarawan ang "malaking mundo" bilang isang grupo ng mga hamak at moral na halimaw. "Ngunit ang lahat ng kasamaan ay," isinulat ni Dickens, "na ito ay pinalayaw. mundo ay nabubuhay na parang nasa isang kaso ng alahas.. ... at samakatuwid ay hindi naririnig ang ingay ng mas malawak na mga mundo, hindi nakikita kung paano sila umiikot sa araw. Ito ay isang namamatay na mundo, at ang mga produkto nito ay masakit, dahil walang makahinga dito." Sa akda ng Ingles na nobelista, ang pagiging tunay ng sikolohikal, kasama ang isang medyo sentimental na paglutas ng mga salungatan, ay pinagsama sa banayad na katatawanan, kung minsan ay umuunlad. Ibinalangkas ni Dickens ang mga pangunahing punto ng sakit ng kontemporaryong kapitalismo (mga manggagawang naghihirap, ang kanilang kamangmangan, kawalan ng batas at ang espirituwal na krisis ng matataas na uri.) Hindi kataka-takang nakatitiyak si L. Tolstoy: “Salain ang prosa ng mundo, kung ano ang nananatili. ay si Dickens."

Ang pangunahing inspiradong puwersa ng realismo ay ang mga ideya ng indibidwal na kalayaan at unibersal pagkakapantay-pantay ng lipunan. Tinuligsa ng mga realistang manunulat ang lahat ng nakakasagabal sa malayang pag-unlad ng indibidwal, na nakikita ang ugat ng kasamaan sa hindi makatarungang istruktura ng mga institusyong panlipunan at pang-ekonomiya.

Kasabay nito, karamihan sa mga manunulat ay naniniwala sa hindi maiiwasang pag-unlad ng siyensya at panlipunan, na unti-unting sisira sa pang-aapi ng tao sa tao at magbubunyag ng kanyang mga positibong hilig sa simula. Ang isang katulad na mood ay katangian ng European at Russian literature, lalo na ang huli. Kaya, taos-pusong nainggit si Belinsky sa "mga apo at apo sa tuhod" na mabubuhay noong 1940. Isinulat ni Dickens noong 1850: "Kami ay nagsusumikap na dalhin mula sa nagngangalit na mundo sa paligid namin, sa ilalim ng mga bubong ng hindi mabilang na mga bahay, isang kuwento ng maraming panlipunang mga himala - kapwa kapaki-pakinabang at nakakapinsala, ngunit tulad ng hindi nakakabawas sa aming paniniwala at pagtitiyaga, indulhensiya patungo sa isa't isa, katapatan sa pag-unlad ng sangkatauhan at pasasalamat sa karangalang ibinigay sa atin na mabuhay sa bukang-liwayway ng tag-araw." N. Chernyshevsky sa "Ano ang gagawin?" (1863) nagpinta ng mga larawan ng isang magandang kinabukasan, kapag ang lahat ay magkakaroon ng pagkakataon na maging isang maayos na tao. Kahit na Mga bayani ni Chekhov, na kabilang sa isang panahon kung saan ang panlipunang optimismo ay kapansin-pansing nabawasan, ay naniniwala na makikita nila ang "langit sa mga diamante."

Gayunpaman, una sa lahat, ang bagong direksyon sa sining ay nakatuon sa pagpuna sa mga umiiral na mga order. Realismo ng ika-19 na siglo sa kritisismong pampanitikan ng Russia noong 1930s - unang bahagi ng 1980s ay karaniwang tinatawag kritikal na pagiging totoo(iminungkahi ang kahulugan M. Gorky). Gayunpaman, ang terminong ito ay hindi sumasaklaw sa lahat ng mga aspeto ng kababalaghan na tinukoy, dahil, tulad ng nabanggit na, ang pagiging totoo ng ika-19 na siglo ay hindi sa lahat ng walang affirmative pathos. Bilang karagdagan, ang kahulugan ng realismo bilang pangunahing kritikal "ay hindi ganap na tumpak sa kahulugan na, habang binibigyang-diin ang tiyak na kahalagahang pangkasaysayan ng akda, ang koneksyon nito sa mga gawaing panlipunan ng sandaling ito, umalis ito sa anino. pilosopikal na nilalaman at ang pangkalahatang kahalagahan ng mga obra maestra ng makatotohanang sining."

Ang isang tao sa makatotohanang sining, hindi tulad ng romantikong sining, ay hindi isinasaalang-alang bilang isang awtonomikong umiiral na indibidwal, tiyak na kawili-wili dahil sa kanyang pagiging natatangi. Sa realismo, lalo na sa unang yugto ng pag-unlad nito, mahalagang ipakita ang impluwensya ng kapaligirang panlipunan sa indibidwal; kasabay nito, ang mga realistang manunulat ay nagsisikap na ilarawan ang paraan ng pag-iisip at damdamin ng mga karakter na nagbabago sa paglipas ng panahon ("Oblomov" at "Ordinaryong Kasaysayan" ni I. Goncharov). Kaya, kasama ng historicism, ang mga pinagmulan nito ay W. Scott (paghahatid ng kulay ng lugar at oras at ang kamalayan ng katotohanan na ang mga ninuno ay nakakita sa mundo nang iba kaysa sa may-akda mismo), ang pagtanggi sa estatisismo, ang paglalarawan ng ang panloob na mundo ng mga karakter depende sa mga kondisyon ng kanilang buhay at bumubuo ng pinakamahalagang pagtuklas ng makatotohanang sining.

Hindi gaanong makabuluhan para sa panahon nito ang pangkalahatang kilusan patungo sa mga tao ng sining. Sa unang pagkakataon, ang problema ng nasyonalidad ay itinaas ng mga romantiko, na naunawaan ang nasyonalidad bilang pambansang pagkakakilanlan, na ipinahayag sa paghahatid ng mga kaugalian, mga tampok ng buhay at mga gawi ng mga tao. Ngunit napansin na ni Gogol na ang isang tunay na katutubong makata ay nananatiling gayon kahit na tumingin siya sa isang "ganap na dayuhang mundo" sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang mga tao (halimbawa, ang England ay inilalarawan mula sa pananaw ng isang artisan ng Russia mula sa mga lalawigan - "Kaliwa" ni N. Leskov, 1883).

Sa panitikang Ruso, ang problema ng nasyonalidad ay may partikular na mahalagang papel. Ang problemang ito ay pinatunayan nang mas detalyado sa mga gawa ni Belinsky. Ang kritiko ay nakakita ng isang halimbawa ng isang tunay na katutubong gawa sa Pushkin na "Eugene Onegin," kung saan ang mga "folk" na mga pagpipinta tulad nito ay sumasakop sa maliit na espasyo, ngunit ang moral na kapaligiran sa lipunan ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay muling nilikha.

Sa kalagitnaan ng siglong ito, ang mga tao sa aesthetic na programa Para sa karamihan ng mga manunulat na Ruso, ito ay nagiging isang sentral na punto sa pagtukoy ng panlipunan at masining na kahalagahan ng isang akda. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin ay nagsusumikap hindi lamang upang magparami at mag-aral ng iba't ibang aspeto ng katutubong (i.e. magsasaka) na buhay, ngunit direktang tumugon sa mga tao mismo. Noong 60s, ang parehong D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina at marami pang iba ay naglathala ng mga libro para sa katutubong pagbasa, maglathala ng mga magasin at brochure na idinisenyo para sa mga taong nagsisimula pa lang magbasa. Bilang isang patakaran, ang mga pagtatangka na ito ay hindi masyadong matagumpay, dahil ang antas ng kultura ng mas mababang strata ng lipunan at ang edukadong minorya nito ay masyadong naiiba, dahil sa kung saan ang mga manunulat ay tumingin sa magsasaka bilang isang "maliit na kapatid" na dapat turuan ng karunungan. Tanging sina A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Piterschik", "Leshy" 1852–1855) at N. Uspensky (mga kwento at kwento noong 1858–1860) ang nakapagpakita ng tunay na buhay magsasaka sa malinis nitong pagiging simple at kagaspangan, ngunit Karamihan sa mga manunulat ay ginustong luwalhatiin ang "buhay na kaluluwa" ng mga tao.

Sa panahon ng post-reform, ang mga tao at "nasyonalidad" sa panitikang Ruso ay nagiging isang uri ng fetish. Nakita ni L. Tolstoy sa Platon Karataev ang konsentrasyon ng lahat ng pinakamahusay na katangian ng tao. Tumawag si Dostoevsky upang mag-aral makamundong karunungan at espirituwal na sensitivity ng "cool na tao". Ang buhay ng mga tao ay idealized sa mga gawa ni N. Zlatovratsky at iba pang mga manunulat ng 1870s–1880s.

Unti-unti, nasyonalidad, nauunawaan bilang pagtugon sa mga problema buhay bayan mula sa pananaw ng mga tao mismo, ito ay nagiging isang patay na canon, na gayunpaman ay nanatiling hindi natitinag sa loob ng maraming dekada. Tanging sina I. Bunin at A. Chekhov ang pinahintulutan ang kanilang sarili na pagdudahan ang bagay na sinasamba ng higit sa isang henerasyon ng mga manunulat na Ruso.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, natukoy ang isa pang tampok ng makatotohanang panitikan - bias, iyon ay, ang pagpapahayag ng moral at ideolohikal na posisyon ng may-akda. At dati, ang mga artista sa isang paraan o iba pa ay nagpahayag ng kanilang saloobin sa kanilang mga bayani, ngunit sa pangkalahatan ay ipinangaral nila ang pinsala ng unibersal na mga bisyo ng tao, anuman ang lugar at oras ng kanilang pagpapakita. Ang mga realistang manunulat ay gumagawa ng kanilang panlipunan, moral at ideolohikal na predilections mahalaga bahagi masining na ideya, unti-unting inaakay ang mambabasa na maunawaan ang kanyang posisyon.

Ang pagiging tendentiyoso ay nagbubunga ng paghahati sa panitikang Ruso sa dalawang magkasalungat na kampo: sa una, ang tinatawag na rebolusyonaryo-demokratiko, ang pinakamahalagang bagay ay ang pagpuna sa sistema ng estado, ang pangalawang demonstratively na idineklara ang kawalang-interes sa pulitika, ay pinatunayan ang pangunahing katangian ng "sining. ” sa “paksa ng araw” (“pure art”). Ang nangingibabaw na kalagayang pampubliko - ang pagkawasak ng sistemang pyudal at ang moralidad nito ay halata - at ang mga aktibong opensibong aksyon ng mga rebolusyonaryong demokrata ay nabuo sa publiko ang ideya ng mga manunulat na hindi sumasang-ayon sa pangangailangang agad na sirain ang lahat ng "pundasyon. ” bilang mga anti-patriot at obscurantist. Noong 1860s at 1870s, ang "civic position" ng isang manunulat ay pinahahalagahan nang mas mataas kaysa sa kanyang talento: makikita ito sa mga halimbawa ni A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, na ang trabaho ay itinuturing na negatibo ng rebolusyonaryo-demokratikong pagpuna o pinatahimik.

Ang diskarte na ito sa sining ay binuo ni Belinsky. “Ngunit kailangan ko ng tula at kasiningan na hindi hihigit sa sapat para maging totoo ang kuwento...” ang sabi niya sa isang liham kay V. Botkin noong 1847. “Ang pangunahing bagay ay nag-aangat ito ng mga katanungan, gumagawa ng moral na impresyon sa lipunan. Kung ito ay makamit ang layuning ito at walang tula at pagkamalikhain - para sa akin ito ay gayunpaman kawili-wili..." Pagkalipas ng dalawang dekada, naging pundamental ang pamantayang ito sa rebolusyonaryong-demokratikong kritisismo (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Kasabay nito, ang pangkalahatang katangian ng kritisismo at ang buong ideolohikal. pakikibaka sa pangkalahatan na may mabangis na kawalang-kompromiso, ang pagnanais na "sirain" ang mga hindi sumasang-ayon. Isa pang anim o pitong dekada ang lilipas, at sa panahon ng dominasyon ng sosyalistang realismo, ang tendensiyang ito ay naisasakatuparan sa literal na kahulugan.

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay malayo pa rin. Samantala, ang bagong pag-iisip ay nabubuo sa realismo, ang paghahanap ay isinasagawa para sa mga bagong tema, larawan at istilo. Ang pokus ng makatotohanang panitikan ay halili sa "maliit na tao," "dagdag" at "bago" na mga tao, at mga uri ng katutubong. "Ang Munting Tao" kasama ang kanyang mga kalungkutan at kagalakan, unang lumitaw sa mga gawa ni A. Pushkin (" Stationmaster") at N. Gogol ("The Overcoat"), sa loob ng mahabang panahon ay naging isang bagay ng pakikiramay sa panitikang Ruso. Social humiliation " maliit na tao" tinubos ang lahat ng kakitiran ng kanyang mga interes. Ang ari-arian ng "maliit na tao" ay halos hindi nakabalangkas sa "The Overcoat" sa ilalim ng paborableng mga pangyayari upang maging isang mandaragit (sa dulo ng kuwento ay may lumitaw na multo, ninakawan ang sinumang dumaraan nang walang pagsasaalang-alang sa ranggo at kundisyon) ay napansin lamang ni F. Dostoevsky ("The Double") at A. Chekhov ("The Triumph of the Winner", "Two in One"), ngunit sa pangkalahatan ay nanatiling hindi maipaliwanag sa panitikan. Tanging sa ika-20 siglo ay italaga ni M. Bulgakov ang isang buong kuwento sa problemang ito ("Puso ng Aso").

Kasunod ng "maliit," ang "labis na tao" ay dumating sa panitikang Ruso, ang "matalinong kawalang-silbi" ng buhay na Ruso, hindi pa handang makita ang bagong panlipunan at mga ideyang pilosopikal(“Rudin” ni I. Turgenev, “Sino ang dapat sisihin?” ni A. Herzen, “Bayani ng Ating Panahon” ni M. Lermontov, atbp.). Ang mga "sobra-sobra na tao" ay lumampas sa kanilang kapaligiran at oras sa pag-iisip, ngunit dahil sa kanilang pag-aalaga at katayuan sa pananalapi hindi nila kaya ang pang-araw-araw na gawain at maaari lamang tuligsain ang makasarili na kahalayan.

Bilang resulta ng pag-iisip tungkol sa mga posibilidad ng bansa, lumilitaw ang isang gallery ng mga larawan ng "mga bagong tao", na pinakamalinaw na ipinakita sa "Mga Ama at Anak" ni I. Turgenev at "Ano ang dapat gawin?" N. Chernyshevsky. Ang mga karakter ng ganitong uri ay ipinakita bilang mapagpasyang mga suverters ng lumang moralidad at gobyerno at mga halimbawa ng tapat na trabaho at dedikasyon sa "pangkaraniwang layunin." Ang mga ito ay, gaya ng tawag sa kanila ng kanilang mga kontemporaryo, "nihilists," na ang awtoridad sa mga nakababatang henerasyon ay napakataas.

Sa kaibahan sa mga akdang tungkol sa mga "nihilists," lumilitaw din ang "anti-nihilistic" na panitikan. Sa mga gawa ng parehong uri, ang mga karaniwang character at sitwasyon ay madaling matukoy. Sa unang kategorya, ang bayani ay nag-iisa nang nakapag-iisa at nagbibigay sa kanyang sarili ng gawaing intelektwal, ang kanyang matapang na pananalita at pagkilos ay nagdudulot sa mga kabataan na gayahin ang awtoridad, siya ay malapit sa masa at alam kung paano baguhin ang kanilang buhay para sa mas mahusay, atbp. Sa anti -nihilistic panitikan, "nihilists" " ay karaniwang portrayed bilang masama at walang prinsipyo parirala-mongers na ituloy ang kanilang sariling makitid makasarili layunin at manabik nang labis kapangyarihan at pagsamba; Ayon sa kaugalian, ang koneksyon sa pagitan ng mga "nihilist" at "mga rebeldeng Polish", atbp.

Walang napakaraming mga gawa tungkol sa "mga bagong tao", habang kabilang sa kanilang mga kalaban ay ang mga manunulat tulad ng F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, bagaman dapat itong tanggapin na, para sa may maliban sa "Demonyo" at "Precipice", ang kanilang mga libro ay hindi nabibilang sa pinakamahusay na mga likha ng mga artistang ito - at ang dahilan nito ay ang kanilang matulis na pagkahilig.

Nawalan ng pagkakataon na hayagang talakayin ang mga problema sa ating panahon sa kinatawan ng mga institusyon ng gobyerno, ang lipunang Ruso ay nakatuon sa intelektwal na buhay nito sa panitikan at pamamahayag. Ang salita ng manunulat ay nagiging napakahalaga at kadalasang nagsisilbing impetus para sa paggawa ng mahahalagang desisyon. Inamin ng bayani ng nobelang "The Teenager" ni Dostoevsky na umalis siya patungo sa nayon upang gawing mas madali ang buhay para sa mga lalaking nasa ilalim ng impluwensya ng "Anton the Miserable" ni D. Grigorovich. Ang mga pagawaan ng pananahi na inilarawan sa “Ano ang dapat gawin?” ay nagbunga ng maraming katulad na mga establisyimento sa totoong buhay.

Kasabay nito, kapansin-pansin na ang panitikang Ruso ay halos hindi lumikha ng imahe ng isang aktibo at masiglang tao, abala sa isang tiyak na gawain, ngunit hindi nag-iisip tungkol sa isang radikal na muling pagsasaayos ng sistemang pampulitika. Ang mga pagtatangka sa direksyon na ito (Kostanzhoglo at Murazov sa "Dead Souls", Stolz sa "Oblomov") ay itinuturing ng modernong pagpuna bilang walang batayan. At kung " madilim na kaharian"Si A. Ostrovsky ay nagpukaw ng matinding interes sa publiko at mga kritiko, ngunit pagkatapos ay ang pagnanais ng playwright na magpinta ng mga larawan ng mga negosyante ng isang bagong pormasyon ay hindi nakatagpo ng gayong tugon sa lipunan.

Ang solusyon sa panitikan at sining sa mga "sumpain na tanong" ng panahon ay nangangailangan ng isang detalyadong katwiran ng isang buong kumplikadong mga problema na malulutas lamang sa prosa (dahil sa kakayahang tugunan ang mga problemang pampulitika, pilosopikal, moral at aesthetic sa parehong oras). Sa prosa, ang pangunahing pansin ay binabayaran sa nobela, ang "epiko ng modernong panahon" (V. Belinsky), isang genre na naging posible upang lumikha ng malawak at multifaceted na mga larawan ng buhay ng iba't ibang mga strata ng lipunan. Ang makatotohanang nobela ay naging hindi tugma sa mga sitwasyon ng balangkas na naging mga cliches, na madaling pinagsamantalahan ng mga romantiko - ang misteryo ng kapanganakan ng bayani, nakamamatay na mga hilig, hindi pangkaraniwang mga sitwasyon at mga kakaibang lugar kung saan ang kalooban at tapang ng sinusubok ang bayani, atbp.

Ang mga manunulat ay naghahanap na ngayon ng mga kuwento sa pang-araw-araw na buhay ordinaryong mga tao, na nagiging object ng malapit na pag-aaral sa lahat ng detalye (interior, pananamit, propesyonal na aktibidad, atbp.). Dahil ang mga may-akda ay nagsusumikap na magbigay ng pinakalayunin na larawan ng katotohanan, ang emosyonal na may-akda-nagsasalaysay ay maaaring pumunta sa mga anino o gumamit ng maskara ng isa sa mga karakter.

Ang tula, na umuurong sa background, ay higit na nakatuon sa prosa: ang mga makata ay nakakabisado ng ilang mga tampok salaysay ng tuluyan(pagkamamamayan, balangkas, paglalarawan ng mga pang-araw-araw na detalye), dahil ito ay makikita, halimbawa, sa tula ng I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Ang larawan ng realismo ay nakakaakit din sa detalyadong paglalarawan, tulad ng naobserbahan din sa mga romantiko, ngunit ngayon ay nagdadala ito ng ibang sikolohikal na pagkarga. "Sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga tampok ng mukha, nahanap ng manunulat" pangunahing ideya"Physion at inihahatid ito sa lahat ng pagkakumpleto at pagiging pandaigdigan ng panloob na buhay ng isang tao. Ang isang makatotohanang larawan, bilang panuntunan, ay analitikal, walang artificiality sa loob nito; lahat ng nasa loob nito ay natural at nakakondisyon ng karakter." Sa kasong ito, ang tinatawag na "materyal na katangian" ng karakter (kasuotan, dekorasyon sa bahay) ay may mahalagang papel, na nag-aambag din sa isang malalim na pagsisiwalat ng sikolohiya ng mga karakter. Ito ang mga larawan ni Sobakevich, Manilov, Plyushkin sa "Dead Souls". Sa hinaharap, ang listahan ng mga detalye ay papalitan ng ilang detalye na nagbibigay ng saklaw sa imahinasyon ng mambabasa, na tinatawag siyang "co-authorship" kapag pamilyar sa trabaho.

Ang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ay humahantong sa pag-abandona sa mga kumplikadong metaporikal na istruktura at pinong estilista. Lahat ng malalaking karapatan sa talumpating pampanitikan sinakop ang katutubong wika, diyalekto at propesyonal na mga kasabihan, na kabilang sa mga klasiko at romantiko, bilang panuntunan, ay ginamit lamang upang lumikha ng isang komiks na epekto. Kaugnay nito, ang "Dead Souls", "Notes of a Hunter" at ilang iba pang mga gawa ng mga manunulat na Ruso noong 1840s–1850s ay nagpapahiwatig.

Ang pag-unlad ng realismo sa Russia ay nagpatuloy sa napakabilis na bilis. Sa loob lamang ng mas mababa sa dalawang dekada, ang pagiging totoo ng Russia, na nagsisimula sa "pisyolohikal na mga sanaysay" noong 1840s, ay nagbigay sa mundo ng mga manunulat tulad ng Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky... Nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, Russian. Ang panitikan ay naging pokus ng mga kaisipang panlipunan ng Russia, na higit pa sa sining ng mga salita bukod sa iba pang mga sining. Ang panitikan "ay puno ng moral at relihiyosong mga kalunos-lunos, peryodista at pilosopikal, kumplikado ng makabuluhang subteksto; pinagkadalubhasaan ang "wika ng Aesopian", ang diwa ng pagsalungat, protesta; ang pasanin ng pananagutan ng panitikan sa lipunan, at ang mapagpalaya, analitikal, pangkalahatang misyon nito sa ang konteksto ng buong kultura, ay nagiging pangunahing naiiba.Ang panitikan ay nagiging salik na bumubuo sa sarili ng kultura, at higit sa lahat, ang pangyayaring ito (iyon ay, cultural synthesis, functional universality, atbp.) sa huli ay nagpasiya ng pandaigdigang kahalagahan ng mga klasikong Ruso (at hindi ang direktang kaugnayan nito sa rebolusyonaryong kilusang pagpapalaya, bilang Herzen, at pagkatapos ni Lenin, halos lahat ng mga ito. , sinubukang ipakita ang pagpuna ng Sobyet at ang agham ng panitikan)".

Malapit na kasunod ng pag-unlad ng panitikang Ruso, minsang sinabi ni P. Merimee kay Turgenev: "Ang iyong tula ay unang naghahanap ng katotohanan, at pagkatapos ay ang kagandahan ay lilitaw sa kanyang sarili." Sa katunayan, ang pangunahing direksyon ng mga klasikong Ruso ay kinakatawan ng mga character na naglalakad sa landas ng moral na paghahanap, pinahihirapan ng kamalayan na hindi nila ganap na ginamit ang mga pagkakataong ibinigay sa kanila ng kalikasan. Ganito ang Onegin ni Pushkin, Pechorin ni Lermontov, Pierre Bezukhov at Levin ni L. Tolstoy, Rudin ni Turgenev, ganyan ang mga bayani ni Dostoevsky. "Ang bayani, na nagtatamo ng moral na pagpapasya sa sarili sa mga landas na ibinigay sa tao "mula sa sinaunang panahon," at sa gayo'y pinayaman ang kanyang likas na empirikal, ay itinaas ng mga klasikal na manunulat ng Russia sa ideyal ng isang taong nasasangkot sa ontologismong Kristiyano. Hindi ba iyon ang dahilan kung bakit ang ideya panlipunang utopia sa simula ng ika-20 siglo at natagpuan ang gayong epektibong tugon sa lipunang Ruso na ang Kristiyano (partikular na Ruso) ay naghahanap para sa "ipinangakong lungsod", na binago sa kamalayang popular sa komunistang "maliwanag na hinaharap", na nakikita na sa abot-tanaw, ay nagkaroon ng napakahaba at malalim na ugat sa Russia?

Sa ibang bansa, ang pagkahumaling sa ideyal ay hindi gaanong binibigkas, sa kabila ng katotohanan na ang kritikal na prinsipyo sa panitikan ay hindi gaanong makabuluhan. Ito ay makikita sa pangkalahatang oryentasyon ng Protestantismo, na isinasaalang-alang ang tagumpay sa negosyo bilang pagtupad sa kalooban ng Diyos. Ang mga bayani ng mga manunulat sa Europa ay nagdurusa sa kawalan ng katarungan at kabastusan, ngunit una sa lahat ay iniisip nila sariling kaligayahan, habang ang Turgenev's Rudin, Nekrasov's Grisha Dobrosklonov, Chernyshevsky's Rakhmetov ay nababahala hindi sa personal na tagumpay, ngunit sa pangkalahatang kasaganaan.

Ang mga problemang moral sa panitikang Ruso ay hindi mapaghihiwalay sa mga problemang pampulitika at, direkta o hindi direkta, ay nauugnay sa mga dogma ng Kristiyano. Ang mga manunulat na Ruso ay madalas na nagsasagawa ng isang papel na katulad ng papel ng mga propeta ng Lumang Tipan - mga guro ng buhay (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Ang mga artistang Ruso," isinulat ni N. Berdyaev, "ay magkakaroon ng uhaw na lumipat mula sa pagkamalikhain gawa ng sining sa pagkamalikhain ng isang perpektong buhay. Ang tema ng relihiyon-metapisiko at relihiyoso-sosyal na pagdurusa sa lahat ng mahahalagang manunulat na Ruso."

Pagpapalakas ng tungkulin kathang-isip sa pampublikong buhay ay nangangailangan din ng pag-unlad ng kritisismo. At dito ang palad ay kabilang din kay Pushkin, na lumipat mula sa panlasa at normatibong mga pagtatasa hanggang sa pagtuklas ng mga pangkalahatang pattern ng kontemporaryong proseso ng pampanitikan. Si Pushkin ang unang nakilala ang pangangailangan para sa isang bagong paraan ng paglalarawan ng katotohanan, "tunay na romantikismo," ayon sa kanyang kahulugan. Si Belinsky ay ang unang kritiko ng Russia na sinubukang lumikha ng isang mahalagang makasaysayang at teoretikal na konsepto at periodization ng panitikang Ruso.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ng mga kritiko (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev, atbp.) ang nag-ambag sa pag-unlad ng teorya ng realismo at ang pagbuo ng domestic literary criticism (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, atbp.).

Tulad ng nalalaman, ang pangunahing direksyon sa sining ay na-aspalto ng mga nakamit ng mga natitirang artista, na ang mga pagtuklas ay ginagamit ng "mga ordinaryong talento" (V. Belinsky). Isaalang-alang natin ang mga pangunahing milestone sa pagbuo at pag-unlad ng makatotohanang sining ng Russia, ang mga nagawa kung saan naging posible na tawagan ang ikalawang kalahati ng siglo na "siglo ng panitikang Ruso."

Sa pinagmulan ng realismong Ruso ay sina I. Krylov at A. Griboedov. Ang dakilang fabulist ay ang una sa panitikang Ruso na muling likhain ang "diwang Ruso" sa kanyang mga gawa. Ang masiglang kolokyal na pananalita ng mga tauhan ng pabula ni Krylov, ang kanyang masusing kaalaman sa buhay-bayan, at ang paggamit ng popular na sentido komun bilang pamantayang moral ay ginawang Krylov ang unang tunay na "katutubong" manunulat. Pinalawak ni Griboedov ang saklaw ng mga interes ni Krylov, na inilalagay ang sentro ng atensyon sa "drama ng mga ideya" na nabuhay sa edukadong lipunan sa unang quarter ng siglo. Ang kanyang Chatsky, sa paglaban sa "Mga Lumang Mananampalataya," ay nagtatanggol sa mga pambansang interes mula sa parehong mga posisyon ng "common sense" at popular na moralidad. Ginagamit pa rin nina Krylov at Griboyedov ang mga sira-sirang prinsipyo ng klasisismo (ang didactic na genre ng mga pabula sa Krylov, ang "tatlong pagkakaisa" sa "Woe from Wit"), ngunit ang kanilang malikhaing kapangyarihan kahit na sa loob ng mga hindi napapanahong mga balangkas na ito ay ipinapahayag nang malakas.

Sa gawain ni Pushkin, ang mga pangunahing problema, kalunos-lunos, at pamamaraan ng pagiging totoo ay nabalangkas na. Si Pushkin ang unang naglalarawan ng "labis na tao" sa "Eugene Onegin," binalangkas din niya ang karakter ng "maliit na tao" ("The Station Warden"), nakita sa mga tao ang potensyal na moral na tumutukoy pambansang katangian ("anak ni Kapitan", "Dubrovsky"). Sa ilalim ng panulat ng makata, ang isang bayani bilang Hermann ("The Queen of Spades"), isang panatiko na nahuhumaling sa isang ideya at hindi tumitigil sa anumang mga hadlang upang ipatupad ito, unang lumitaw; Pushkin din hinawakan ang tema ng kahungkagan at kawalang-halaga ng upper strata society.

Ang lahat ng mga problema at larawang ito ay kinuha at binuo ng mga kontemporaryo ni Pushkin at mga kasunod na henerasyon ng mga manunulat. Sinusuri ang "mga labis na tao" at ang kanilang mga kakayahan sa "Bayani ng Ating Panahon", at sa "Mga Patay na Kaluluwa", at sa "Sino ang Dapat Sisihin?" Herzen, at sa "Rudin" ni Turgenev, at sa "Oblomov" ni Goncharov, depende sa oras at mga pangyayari, pagkuha ng mga bagong tampok at kulay. Ang "The Little Man" ay inilarawan ni Gogol ("The Overcoat"), Dostoevsky (Poor People). Ang mga malupit na may-ari ng lupain at "mga naninigarilyo sa kalangitan" ay inilalarawan ni Gogol ("Mga Patay na Kaluluwa"), Turgenev ("Mga Tala ng Isang Mangangaso") , Saltykov-Shchedrin ("The Golovlev Gentlemen" "), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("The Stupid Artist") at marami pang iba. Siyempre, ang mga ganitong uri ay ibinigay ng Russian reality mismo, ngunit ito ay Si Pushkin na nakilala sila at nakabuo ng mga pangunahing pamamaraan para sa paglalarawan sa kanila. At ang mga uri ng katutubong sa kanilang mga relasyon sa pagitan ng kanilang sarili at ng mga panginoon ay lumitaw sa layunin na liwanag nang tumpak sa gawain ni Pushkin, na kasunod na naging object ng malapit na pag-aaral ni Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L Tolstoy, at mga populistang manunulat.

Ang paglipas ng panahon ng mga romantikong paglalarawan ng mga hindi pangkaraniwang mga character sa pambihirang mga pangyayari, binuksan ni Pushkin para sa mambabasa ang tula ng pang-araw-araw na buhay, kung saan ang lugar ng bayani ay kinuha ng isang "ordinaryo", "maliit" na tao.

Bihirang ilarawan ni Pushkin ang panloob na mundo ng mga karakter; ang kanilang sikolohiya ay mas madalas na ipinahayag sa pamamagitan ng mga aksyon o komento ng may-akda. Ang mga character na inilalarawan ay nakikita bilang isang resulta ng impluwensya ng kapaligiran, ngunit madalas na hindi sila ibinibigay sa pag-unlad, ngunit bilang isang uri ng nabuo na katotohanan. Ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sikolohiya ng mga karakter ay magiging mastered sa panitikan sa ikalawang kalahati ng siglo.

Ang papel ni Pushkin ay mahusay din sa pagbuo ng mga pamantayan at pagpapalawak ng mga hangganan ng pampanitikan na pagsasalita. Ang kolokyal na elemento ng wika, na malinaw na ipinakita ang sarili sa mga gawa nina Krylov at Griboedov, ay hindi pa rin ganap na naitatag ang mga karapatan nito; hindi walang dahilan na nanawagan si Pushkin para sa pag-aaral ng wika mula sa mga breadwinner ng Moscow.

Ang pagiging simple at katumpakan, ang "transparency" ng estilo ni Pushkin sa una ay tila isang pagkawala ng mataas na aesthetic na pamantayan ng mga nakaraang panahon. Ngunit nang maglaon "ang istraktura ng prosa ni Pushkin, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng istilo nito ay pinagtibay ng mga manunulat na sumunod sa kanya - kasama ang lahat ng indibidwal na pagka-orihinal ng bawat isa sa kanila."

Kinakailangang tandaan ang isa pang tampok ng henyo ni Pushkin - ang kanyang unibersalismo. Mga tula at prosa, drama, pamamahayag at pag-aaral sa kasaysayan - walang genre kung saan hindi siya nagsabi ng isang makabuluhang salita. Kasunod na mga henerasyon Ang mga artista, gaano man kahusay ang kanilang talento, ay higit sa lahat ay nakahilig sa isang partikular na pamilya.

Ang pag-unlad ng realismong Ruso ay hindi, siyempre, isang tapat at hindi malabo na proseso, kung saan ang romantikismo ay tuloy-tuloy at hindi maiiwasang pinalitan ng makatotohanang sining. Ito ay makikita lalo na malinaw sa halimbawa ng gawain ni M. Lermontov.

Sa kanilang maagang mga gawa Lumilikha si Lermontov mga romantikong larawan, pagdating sa konklusyon sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" na "ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, hindi bababa sa ang pinakamaliit na kaluluwa, halos mas curious at hindi mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao...". Ang pinagtutuunan ng pansin sa nobela ay hindi lamang ang bayani - si Pechorin. Nang walang gaanong pag-aalaga, sinisilip ng may-akda ang mga karanasan ng mga "ordinaryong" tao (Maksim Maksimych, Grushnitsky). Ang pamamaraan ng pag-aaral ng sikolohiya ni Pechorin - pag-amin - ay nauugnay sa isang romantikong pananaw sa mundo , gayunpaman, ang pangkalahatang pagtuon ng may-akda sa isang layunin na paglalarawan ng mga character ay tumutukoy sa patuloy na paghahambing ng Pechorin sa iba pang mga character, na ginagawang posible upang kumbinsihin ang mga aksyon ng bayani na nais mananatiling idineklara lamang para sa isang romantiko.Sa iba't ibang sitwasyon at sa mga sagupaan sa iba't ibang tao Sa bawat oras na si Pechorin ay nagbubukas mula sa mga bagong panig, na nagpapakita ng lakas at delicacy, determinasyon at kawalang-interes, pagiging hindi makasarili at pagkamakasarili... Si Pechorin, tulad ng isang romantikong bayani, ay naranasan ang lahat, nawalan ng pananampalataya sa lahat, ngunit ang may-akda ay hindi hilig na sisihin o bigyang-katwiran ang kanyang bayani - isang posisyon para sa isang romantikong artista ay hindi katanggap-tanggap.

Sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" ang dinamismo ng balangkas, na magiging angkop sa genre ng pakikipagsapalaran, ay pinagsama sa malalim sikolohikal na pagsusuri. Ito ay kung paano ipinakita ang romantikong saloobin ni Lermontov dito, habang siya ay nagsimula sa landas ng pagiging totoo. At sa pamamagitan ng paglikha ng "Isang Bayani ng Ating Panahon," hindi lubusang tinalikuran ng makata ang mga tula ng romantikismo. Ang mga bayani ng "Mtsyri" at "Demon", sa esensya, ay nilulutas ang parehong mga problema tulad ng Pechorin (pagkamit ng kalayaan, kalayaan), tanging sa mga tula ang eksperimento ay isinasagawa, tulad ng sinasabi nila, sa purong anyo. Halos lahat ay magagamit sa demonyo, isinakripisyo ni Mtsyri ang lahat para sa kalayaan, ngunit ang malungkot na resulta ng pagnanais para sa isang ganap na perpekto sa mga gawang ito ay nabuod na ng realist artist.

Nakumpleto ni Lermontov "... ang proseso ng pag-aalis ng mga hangganan ng genre sa tula, na sinimulan ni G. R. Derzhavin at ipinagpatuloy ni Pushkin. mga tekstong patula- "mga tula" sa pangkalahatan, madalas na pinagsasama-sama ang mga tampok ng iba't ibang genre."

At nagsimula si Gogol bilang isang romantiko ("Mga Gabi sa Bukid malapit sa Dikanka"), gayunpaman, kahit na pagkatapos ng "Mga Patay na Kaluluwa," ang kanyang pinaka-mature na makatotohanang paglikha, mga romantikong sitwasyon at mga karakter ay hindi tumitigil sa pag-akit sa manunulat ("Roma," pangalawang edisyon ng "Larawan").

Kasabay nito, mula sa romantikong istilo Tumanggi si Gogol. Tulad ni Pushkin, mas gusto niyang ihatid ang panloob na mundo ng mga karakter hindi sa pamamagitan ng kanilang mga monologo o "pagkumpisal." Ang mga karakter ni Gogol ay nagpapatunay sa kanilang sarili sa pamamagitan ng mga aksyon o sa pamamagitan ng mga katangiang "materyal". Ang tagapagsalaysay ni Gogol ay gumaganap ng papel ng isang komentarista, na nagpapahintulot sa isa na magbunyag ng mga kakulay ng damdamin o mga detalye ng mga kaganapan. Ngunit ang manunulat ay hindi limitado sa lamang nakikitang bahagi anong nangyayari. Para sa kanya, kung ano ang nakatago sa likod ng panlabas na shell - ang "kaluluwa" - ay higit na mahalaga. Totoo, si Gogol, tulad ni Pushkin, ay pangunahing naglalarawan ng mga naitatag na character.

Minarkahan ni Gogol ang simula ng muling pagkabuhay ng relihiyosong at nakapagpapatibay na kalakaran sa panitikang Ruso. Nasa romantikong "Evenings" dark forces, demonismo, retreat bago ang kabaitan at relihiyosong katatagan. Ang "Taras Bulba" ay pinasigla ng ideya ng direktang pagtatanggol sa Orthodoxy. At ang "Mga Patay na Kaluluwa," na pinaninirahan ng mga karakter na nagpabaya sa kanilang espirituwal na pag-unlad, ay dapat, ayon sa plano ng may-akda, upang ipakita ang landas sa muling pagkabuhay ng nahulog na tao. Ang appointment ng isang manunulat sa Russia para kay Gogol sa pagtatapos ng kanyang malikhaing landas nagiging hindi mapaghihiwalay mula sa espirituwal na paglilingkod sa Diyos at sa mga tao, na hindi maaaring limitado lamang sa materyal na mga interes. Ang "Reflections on the Divine Liturgy" at "Selected Passages from Correspondence with Friends" ni Gogol ay dinidiktahan ng isang taos-pusong pagnanais na turuan ang sarili sa diwa ng mataas na moral na Kristiyanismo. Gayunpaman, ito ay huling libro kahit na sa pamamagitan ng mga tagahanga ni Gogol ay kinikilala ito bilang isang malikhaing kabiguan, dahil ang pag-unlad ng lipunan, tulad ng pinaniniwalaan ng marami noon, ay hindi kaayon ng relihiyosong "mga pagkiling."

Ang mga manunulat ng "likas na paaralan" ay hindi rin tinanggap ang bahaging ito ng gawain ni Gogol, na na-assimilated lamang ang kanyang mga kritikal na pathos, na sa Gogol ay nagsisilbi upang patunayan ang espirituwal na ideyal. Ang "natural na paaralan" ay limitado lamang, wika nga, sa "materyal na globo" ng mga interes ng manunulat.

At kasunod nito makatotohanang direksyon sa panitikan ay ginagawang pangunahing pamantayan ng kasiningan ang katapatan ng paglalarawan ng realidad, na muling ginawa "sa mga anyo ng buhay mismo." Para sa panahon nito, ito ay isang malaking tagumpay, dahil ginawang posible na makamit ang gayong antas ng pagkakahawig sa buhay sa sining ng mga salita na ang mga karakter sa panitikan ay nagsimulang makita bilang talagang umiiral na mga tao at naging isang mahalagang bahagi ng pambansa at maging sa mundo. kultura (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, atbp.).

Tulad ng nabanggit na, ang mataas na antas ng pagkakahawig sa buhay sa panitikan ay hindi sa lahat ay nagbubukod ng fiction at science fiction. Halimbawa, sa sikat na kwento ni Gogol na "The Overcoat," kung saan, ayon kay Dostoevsky, lahat ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagmula, mayroong isang kamangha-manghang kwento ng isang multo na nakakatakot sa mga dumadaan. Ang pagiging totoo ay hindi iniiwan ang katawa-tawa, simbolo, alegorya, atbp., Bagama't ang lahat ng mga visual na paraan na ito ay hindi tumutukoy sa pangunahing tonality ng trabaho. Sa mga kasong iyon kapag ang gawain ay batay sa kamangha-manghang mga pagpapalagay ("The History of a City" ni M. Saltykov-Shchedrin), walang lugar para sa hindi makatwiran na prinsipyo, kung wala ang romanticism ay hindi magagawa.

Ang pagtuon sa mga katotohanan ay isang malakas na punto ng pagiging totoo, ngunit, tulad ng alam natin, "ang ating mga pagkukulang ay isang pagpapatuloy ng ating mga pakinabang." Noong 1870–1890s, isang kilusang tinatawag na “naturalismo” ang umusbong sa loob ng European realism. Naimpluwensyahan ng tagumpay mga likas na agham at positivism (ang pilosopikal na pagtuturo ni O. Comte), nais ng mga manunulat na makamit ang kumpletong objectivity ng reproduced reality. “Ayoko, tulad ni Balzac, na magpasya kung ano ang dapat na istraktura ng buhay ng tao, maging isang politiko, isang pilosopo, isang moralista... Ang larawang ipinipinta ko ay isang simpleng pagsusuri ng isang piraso ng katotohanan, tulad ng ito ay,” sabi ng isa sa mga ideologo ng “naturalismo” na si E. Zola.

Sa kabila ng panloob na mga kontradiksyon, ang grupo ng mga Pranses na naturalistang manunulat na nabuo sa paligid ng Zola (Br. E. at J. Goncourt, C. Huysmans, atbp.) ay nagpahayag ng isang karaniwang pananaw sa gawain ng sining: na naglalarawan sa hindi maiiwasan at hindi magagapi ng magaspang na realidad sa lipunan at malupit na likas na ugali ng tao na ang bawat isa ay iginuhit sa mabagyo at magulong "agos ng buhay" sa kailaliman ng mga hilig at pagkilos na hindi mahuhulaan sa kanilang mga kahihinatnan.

Ang sikolohiya ng tao sa mga "naturalista" ay mahigpit na tinutukoy ng kapaligiran. Kaya't ang pansin sa pinakamaliit na detalye ng pang-araw-araw na buhay, na naitala sa dispassion ng isang kamera, at sa parehong oras ang biological na predestinasyon ng kapalaran ng mga karakter ay binibigyang diin. Sa pagsisikap na magsulat "sa ilalim ng pagdidikta ng buhay," sinubukan ng mga naturalista na puksain ang anumang pagpapakita ng isang subjective na pananaw ng mga problema at mga bagay ng imahe. Kasabay nito, lumilitaw sa kanilang mga gawa ang mga larawan ng pinaka hindi kaakit-akit na aspeto ng katotohanan. Ang isang manunulat, sinabi ng mga naturalista, tulad ng isang doktor, ay walang karapatang balewalain ang anumang kababalaghan, gaano man ito kasuklam-suklam. Sa ganitong saloobin, ang biyolohikal na prinsipyo ay hindi sinasadyang nagsimulang magmukhang mas mahalaga kaysa sa panlipunan. Ang mga libro ng mga naturalista ay nagulat sa mga tagasunod ng tradisyonal na aesthetics, ngunit gayunpaman karagdagang mga manunulat(S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann, atbp.) ay gumamit ng mga indibidwal na pagtuklas ng naturalismo - pangunahin ang pagpapalawak ng larangan ng pangitain ng sining.

Sa Russia, ang naturalismo ay hindi nakatanggap ng maraming pag-unlad. Maaari lamang nating pag-usapan ang ilang mga naturalistikong tendensya sa mga gawa ni A. Pisemsky at D. Mamin-Sibiryak. Ang tanging manunulat na Ruso na nagpapahayag ng mga prinsipyo ng naturalismong Pranses ay si P. Boborykin.

Ang panitikan at pamamahayag ng panahon pagkatapos ng reporma ay nagbigay ng kumbiksiyon sa pag-iisip na bahagi ng lipunang Ruso na ang rebolusyonaryong reorganisasyon ng lipunan ay agad na hahantong sa pag-unlad ng lahat ng pinakamahusay na panig ng indibidwal, dahil walang magiging pang-aapi at kasinungalingan. . Napakakaunting hindi nagbahagi ng kumpiyansa na ito, at una sa lahat F. Dostoevsky.

Alam ng may-akda ng "Poor People" na ang pagtanggi sa mga pamantayan ng tradisyonal na moralidad at ang mga tipan ng Kristiyanismo ay hahantong sa anarkiya at isang madugong digmaan ng lahat laban sa lahat. Bilang isang Kristiyano, alam ni Dostoevsky na sa bawat kaluluwa ng tao maaaring manaig

Ang Diyos o ang diyablo at ito ay nakasalalay sa bawat isa kung sino ang kanyang bibigyan ng kagustuhan. Ngunit ang landas patungo sa Diyos ay hindi madali. Upang mapalapit sa kanya, kailangan mong madama ang pagdurusa ng iba. Kung walang pag-unawa at pakikiramay sa iba, walang sinuman ang maaaring maging isang ganap na tao. Sa lahat ng kanyang gawain, pinatunayan ni Dostoevsky: "Ang tao sa ibabaw ng lupa ay walang karapatang tumalikod at huwag pansinin ang nangyayari sa lupa, at mayroong mas mataas. moral dahilan niyan."

Hindi tulad ng kanyang mga nauna, si Dostoevsky ay hindi nagsikap na makuha ang mga itinatag, tipikal na anyo ng buhay at sikolohiya, ngunit upang makuha at kilalanin ang mga umuusbong na mga salungatan at uri ng lipunan. Ang kanyang mga gawa ay palaging pinangungunahan ng mga sitwasyon ng krisis at mga karakter, na binalangkas na may malalaking, matalim na mga hampas. Sa kanyang mga nobela, ang "mga drama ng mga ideya", intelektwal at sikolohikal na mga tunggalian ng mga karakter ay dinadala sa unahan, at ang indibidwal ay hindi mapaghihiwalay mula sa unibersal; sa likod ng isang katotohanan ay mayroong "mga isyu sa mundo".

Sa pagtuklas ng pagkawala ng mga alituntuning moral sa modernong lipunan, ang kawalan ng kapangyarihan at takot ng indibidwal sa mahigpit na pagkakahawak ng isang walang espiritung katotohanan, hindi naniniwala si Dostoevsky na ang isang tao ay dapat sumuko sa "mga panlabas na kalagayan." Siya, ayon kay Dostoevsky, ay maaari at dapat na malampasan ang "kaguluhan" - at pagkatapos, bilang isang resulta ng mga karaniwang pagsisikap ng lahat, ang "pagkakasundo sa mundo" ay maghahari, batay sa pagtagumpayan ng kawalan ng paniniwala, pagkamakasarili at anarchic na kalooban sa sarili. Ang isang tao na nagsimula sa matitinik na daan ng pagpapabuti sa sarili ay haharap sa materyal na pag-agaw, moral na pagdurusa, at hindi pagkakaunawaan ng iba (“Idiot”). Ang pinakamahirap na bagay ay hindi maging isang "superman", tulad ni Raskolnikov, at, na nakikita sa iba ay isang "basahan" lamang, upang magpakasawa sa anumang pagnanais, ngunit upang matutong magpatawad at magmahal, nang hindi humihingi ng gantimpala, tulad ni Prince Myshkin o Alyosha Karamazov .

Tulad ng walang iba pang nangungunang artista sa kanyang panahon, si Dostoevsky ay malapit sa diwa ng Kristiyanismo. Sa kanyang gawain, ang problema ng orihinal na pagiging makasalanan ng tao ay nasuri sa iba't ibang aspeto ("Mga Demonyo", "Teenager", "Pangarap" nakakatawang lalaki", "The Brothers Karamazov"). Ayon sa manunulat, ang resulta ng orihinal na Pagbagsak ay ang kasamaan sa mundo, na nagbubunga ng isa sa mga pinaka matinding problema sa lipunan - ang problema ng pakikipaglaban sa Diyos. "Atheistic na mga pagpapahayag ng walang uliran na kapangyarihan" ay nakapaloob sa mga larawan ng Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, ngunit ang kanilang paghagis ay hindi nagpapatunay sa tagumpay ng kasamaan at pagmamataas. Ito ang landas patungo sa Diyos sa pamamagitan ng Kanyang unang pagtanggi, patunay ng pag-iral ng Diyos sa pamamagitan ng kontradiksyon. bilang huwaran ang buhay at pagtuturo ng Isa na para sa manunulat ay ang tanging patnubay sa moral sa mundo ng pagdududa at pag-aalinlangan (Prince Myshkin, Alyosha Karamazov).

Sa napakatalino na instinct ng artist, nadama ni Dostoevsky na ang sosyalismo, sa ilalim ng bandila kung saan maraming tapat at matalinong tao ang nagmamadali, ay ang resulta ng pagbagsak ng relihiyon ("Mga Demonyo"). Inihula ng manunulat na ang sangkatauhan ay haharap sa matinding kaguluhan sa landas ng panlipunang pag-unlad, at direktang iugnay ang mga ito sa pagkawala ng pananampalataya at pagpapalit nito ng sosyalistang mga turo. Ang lalim ng pananaw ni Dostoevsky ay nakumpirma noong ika-20 siglo ni S. Bulgakov, na mayroon nang dahilan upang igiit: "...Ang sosyalismo ngayon ay kumikilos hindi lamang bilang isang neutral na lugar ng patakarang panlipunan, ngunit, kadalasan, bilang isang relihiyon. batay sa ateismo at teolohiya ng tao, sa pagpapadiyos sa sarili ng tao at paggawa ng tao at sa pagkilala sa mga elementong puwersa ng kalikasan at buhay panlipunan bilang ang tanging pundasyong prinsipyo ng kasaysayan." Sa USSR ang lahat ng ito ay natanto sa pagsasanay. Ang lahat ng paraan ng propaganda at agitasyon, kung saan ang panitikan ay gumanap ng isa sa mga nangungunang papel, ipinakilala sa kamalayan ng masa na ang proletaryado, palaging pinamumunuan ng pinuno at partido na tama sa anumang gawain, at ang malikhaing paggawa ay mga pwersang tinatawagan. baguhin ang mundo at lumikha ng isang lipunan ng pangkalahatang kaligayahan (isang uri ng Kaharian ng Diyos sa lupa). Ang tanging bagay na mali ni Dostoevsky ay ang kanyang pag-aakala na ang krisis sa moral at ang espirituwal at panlipunang mga sakuna na sumunod dito ay laganap pangunahin sa Europa.

Kasama ang "walang hanggang mga tanong," ang realista na si Dostoevsky ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pansin sa pinakakaraniwan at sa parehong oras ay nakatago mula sa mga katotohanan ng kamalayan ng masa sa ating panahon. Kasama ng may-akda, ang mga problemang ito ay ibinibigay sa mga bayani ng mga gawa ng manunulat upang malutas, at ang pag-unawa sa katotohanan ay napakahirap para sa kanila. Ang pakikibaka ng indibidwal sa panlipunang kapaligiran at sa kanyang sarili ay tumutukoy sa espesyal na polyphonic form ng mga nobela ni Dostoevsky.

Ang may-akda-nagsalaysay ay nakikibahagi sa aksyon bilang isang katumbas, o kahit na pangalawang karakter ("chronicler" sa "Mga Demonyo"). Ang bayani ni Dostoevsky ay hindi lamang mayroong panloob na lihim na mundo na dapat malaman ng mambabasa; siya, ayon sa depinisyon ni M. Bakhtin, "higit sa lahat ay nag-iisip tungkol sa kung ano ang iniisip at maaaring isipin ng iba tungkol sa kanya, nagsusumikap siyang maunahan ang kamalayan ng ibang tao, ang iniisip ng bawat isa tungkol sa kanya, ang bawat pananaw sa kanya. ang kanyang sariling mga sandali ng kanyang mga pag-amin, sinusubukan niyang hulaan ang isang posibleng kahulugan at pagtatasa sa kanya ng iba, upang hulaan ang posibleng mga salita ng ibang tao tungkol sa kanya, na pinuputol ang kanyang pagsasalita sa pamamagitan ng haka-haka na mga pahayag ng ibang tao." Sinusubukang hulaan ang mga opinyon ng ibang tao at makipagtalo sa kanila nang maaga, ang mga bayani ni Dostoevsky ay tila binibigyang buhay ang kanilang mga doble, kung saan ang mga talumpati at pagkilos ng mambabasa ay tumatanggap ng katwiran o pagtanggi sa posisyon ng mga karakter (Raskolnikov - Luzhin at Svidrigailov sa Krimen at Parusa, Stavrogin - Shatov at Kirillov sa "Mga Demonyo").

Ang dramatikong intensity ng aksyon sa mga nobela ni Dostoevsky ay dahil din sa katotohanan na dinadala niya ang mga kaganapan na mas malapit hangga't maaari sa "paksa ng araw," kung minsan ay gumuhit ng mga plot mula sa mga artikulo sa pahayagan. Halos palaging, sa gitna ng gawain ni Dostoevsky ay may krimen. Gayunpaman, sa likod ng matalim, halos tiktik na balangkas ay walang pagnanais na malutas ang isang nakakalito na lohikal na problema. Itinaas ng manunulat ang mga kriminal na kaganapan at motibo sa antas ng malawak na mga pilosopikal na simbolo ("Krimen at Parusa", "Mga Demonyo", "The Brothers Karamazov").

Ang tagpuan ng mga nobela ni Dostoevsky ay Russia, at madalas lamang ang kabisera nito, at sa parehong oras ang manunulat ay tumanggap ng pagkilala sa buong mundo, dahil sa maraming mga dekada na darating ay inaasahan niya ang pangkalahatang interes sa mga pandaigdigang problema para sa ika-20 siglo ("superman" at ang iba pa. ng masa, "tao ng karamihan" at makina ng estado, pananampalataya at espirituwal na anarkiya, atbp.). Ang manunulat ay lumikha ng isang mundo na pinamumunuan ng kumplikado, magkasalungat na mga character, puno ng mga dramatikong salungatan, para sa solusyon kung saan walang at hindi maaaring maging simpleng mga recipe - isa sa mga dahilan na sa panahon ng Sobyet Ang gawa ni Dostoevsky ay idineklara na reaksyonaryo o nanatiling tahimik.

Ang gawain ni Dostoevsky ay nakabalangkas sa pangunahing direksyon ng panitikan at kultura ng ika-20 siglo. Si Dostoevsky ay nagbigay inspirasyon kay Z. Freud sa maraming paraan; sina A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa at iba pang mga natatanging palaisip at artista ay nagsalita tungkol sa napakalaking impluwensya ng mga gawa ng manunulat na Ruso sa kanila. .

Malaki rin ang kontribusyon ni L. Tolstoy sa pagpapaunlad ng panitikang Ruso. Nasa kanyang unang kuwento, "Childhood" (1852), na lumitaw sa print, si Tolstoy ay kumilos bilang isang makabagong artista.

Ang kanyang mga detalyado at malinaw na paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ay pinagsama sa isang microanalysis ng kumplikado at dinamikong sikolohiya ng isang bata.

Gumagamit si Tolstoy ng kanyang sariling pamamaraan ng pagpapakita ng pag-iisip ng tao, na pinagmamasdan ang "dialectics ng kaluluwa." Sinisikap ng manunulat na subaybayan ang pag-unlad ng karakter at hindi binibigyang-diin ang "positibo" at "negatibong" panig nito. Nagtalo siya na walang saysay na pag-usapan ang anumang "pagtukoy ng katangian" ng isang karakter. “...Sa buhay ko wala pa akong nakilalang masama, ni mapagmataas, ni mabait, ni matalinong tao. Sa kababaang-loob ay lagi kong nasusumpungan ang pinigilan na pagnanais ng pagmamataas, sa pinakamatalinong aklat na nasusumpungan ko ang katangahan, sa pag-uusap ng pinaka-hangal na tao ay nakakahanap ako ng matatalinong bagay, atbp., atbp.

Natitiyak ng manunulat na kung matutunan ng mga tao na maunawaan ang mga multi-layered na kaisipan at damdamin ng iba, ang karamihan sa mga sikolohikal at panlipunang salungatan ay mawawala ang kanilang kalubhaan. Ang gawain ng isang manunulat, ayon kay Tolstoy, ay magturo upang maunawaan ang iba. At para dito kinakailangan na ang katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito ay maging bayani ng panitikan. Ang layuning ito ay idineklara na sa "Mga Kwento ng Sevastopol" (1855–1856), na pinagsasama ang katumpakan ng dokumentaryo ng kung ano ang inilalarawan at ang lalim ng pagsusuri sa sikolohikal.

Ang tendentiousness ng sining, na pinalaganap ni Chernyshevsky at ng kanyang mga tagasuporta, ay naging hindi katanggap-tanggap para kay Tolstoy dahil lamang ang isang priori na ideya ay inilagay sa harapan ng trabaho, na tinutukoy ang pagpili ng mga katotohanan at anggulo ng pagtingin. Ang manunulat ay halos demonstratively sumali sa kampo ng "purong sining", na tinatanggihan ang lahat ng "didactics". Ngunit ang posisyon na "sa itaas ng labanan" ay naging hindi katanggap-tanggap para sa kanya. Noong 1864, isinulat niya ang dulang "The Infected Family" (hindi ito nai-publish at itinanghal sa teatro), kung saan ipinahayag niya ang kanyang matalim na pagtanggi sa "nihilismo." Kasunod nito, ang lahat ng gawain ni Tolstoy ay nakatuon sa pagbagsak ng mapagkunwari na burges na moralidad at hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, kahit na hindi siya sumunod sa anumang partikular na doktrinang pampulitika.

Nasa simula na ng kanyang malikhaing karera, nawalan ng pananalig sa posibilidad na baguhin ang mga kaayusan sa lipunan, lalo na sa isang marahas na paraan, ang manunulat ay naghahanap ng hindi bababa sa personal na kaligayahan sa bilog ng pamilya ("The Romance of a Russian Landdowner", 1859), gayunpaman, sa pagkakaroon ng pagbuo ng kanyang ideal ng isang babae na may kakayahang magsakripisyo sa sarili sa pangalan ng kanyang asawa at mga anak, dumating sa konklusyon na ang ideyal na ito ay hindi rin maisasakatuparan.

Nais ni Tolstoy na makahanap ng isang modelo ng buhay kung saan walang lugar para sa anumang artificiality, anumang kasinungalingan. Sa ilang sandali, naniniwala siya na ang isang tao ay maaaring maging masaya sa mga simple, hindi hinihingi na mga tao na malapit sa kalikasan. Kailangan mo lamang na ganap na ibahagi ang kanilang paraan ng pamumuhay at maging kontento sa maliit na bumubuo ng batayan ng isang "tamang" pag-iral (libreng paggawa, pag-ibig, tungkulin, relasyon sa pamilya - "Cossacks", 1863). At si Tolstoy ay nagsusumikap sa totoong buhay na mapuno ng interes ng mga tao, ngunit ang kanyang direktang pakikipag-ugnayan sa mga magsasaka at sa kanyang trabaho noong 1860s at 1870s ay nagpapakita ng isang patuloy na lumalalim na agwat sa pagitan ng magsasaka at ng amo.

Sinusubukang tuklasin ni Tolstoy ang kahulugan ng modernidad na hindi niya tinatakasan sa pamamagitan ng pag-alam sa makasaysayang nakaraan, sa pamamagitan ng pagbabalik sa mga pinagmumulan ng pambansang pananaw sa mundo. Nakabuo siya ng ideya ng isang malaking epikong canvas, na magpapakita at mauunawaan ang pinakamahalagang sandali ng buhay ng Russia. Sa "Digmaan at Kapayapaan" (1863–1869), ang mga karakter ni Tolstoy ay masakit na nagsusumikap na maunawaan ang kahulugan ng buhay at, kasama ng may-akda, ay napuno ng kumbiksiyon na posible na maunawaan ang mga iniisip at damdamin ng mga tao sa gastos lamang. ng pagtalikod sa sariling makasariling pagnanasa at pagkakaroon ng karanasan sa pagdurusa. Ang ilan, tulad ni Andrei Bolkonsky, ay natututo ng katotohanang ito bago ang kamatayan; ang iba pa - Pierre Bezukhov - hanapin ito, pagtanggi sa pag-aalinlangan at pagkatalo sa kapangyarihan ng laman na may kapangyarihan ng katwiran, paghahanap ng kanilang sarili sa mataas na pag-ibig; ang pangatlo - Platon Karataev - ang katotohanang ito ay ibinigay mula sa kapanganakan, dahil ang "pagiging simple" at "katotohanan" ay nakapaloob sa kanila. Ayon sa may-akda, ang buhay ni Karataev "habang siya mismo ay tumingin dito, ay hindi makatuwiran bilang isang hiwalay na buhay. Ito ay may katuturan lamang bilang isang maliit na butil ng kabuuan, na palagi niyang naramdaman." Ang moral na posisyon na ito ay inilalarawan ng halimbawa nina Napoleon at Kutuzov. Ang napakalaking kalooban at hilig ng emperador ng Pransya ay sumuko sa mga aksyon ng kumander ng Russia, na walang panlabas na epekto, sapagkat ang huli ay nagpapahayag ng kalooban ng buong bansa, na nagkakaisa sa harap ng isang kakila-kilabot na panganib.

Sa kanyang trabaho at sa buhay, si Tolstoy ay nagsusumikap para sa pagkakaisa ng pag-iisip at damdamin, na maaaring makamit sa isang unibersal na pag-unawa sa mga indibidwal na detalye at ang pangkalahatang larawan ng uniberso. Ang landas patungo sa gayong pagkakasundo ay mahaba at matinik, ngunit hindi ito maaaring paikliin. Si Tolstoy, tulad ni Dostoevsky, ay hindi tumanggap ng mga rebolusyonaryong turo. Ang pagbibigay pugay sa pagiging di-makasarili ng pananampalataya ng mga "sosyalista," gayunpaman, nakita ng manunulat ang kaligtasan hindi sa rebolusyonaryong pagbuwag sa istruktura ng estado, kundi sa hindi natitinag na pagsunod sa mga utos ng ebanghelyo, gaano man kasimple, mahirap tuparin. Natitiyak niya na ang isa ay hindi maaaring "mag-imbento ng buhay at humiling ng pagpapatupad nito."

Ngunit ang hindi mapakali na kaluluwa at isip ni Tolstoy ay hindi lubos na matanggap ang doktrinang Kristiyano. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sinalungat ng manunulat ang opisyal na simbahan, na sa maraming paraan ay katulad ng burukratikong kagamitan ng estado, at sinubukang iwasto ang Kristiyanismo, upang lumikha ng kanyang sariling pagtuturo, na, sa kabila ng maraming mga tagasunod ("Tolstoyism"), walang mga prospect sa hinaharap.

Sa kanyang pagbagsak na mga taon, bilang isang "guro ng buhay" para sa milyun-milyon sa kanyang amang bayan at malayo sa mga hangganan nito, si Tolstoy ay patuloy na nakaranas ng mga pagdududa tungkol sa kanyang sariling katuwiran. Sa isang bagay lamang siya ay hindi natitinag: ang tagapag-ingat ng pinakamataas na katotohanan ay ang mga tao, sa kanilang pagiging simple at natural. Para sa manunulat, ang interes ng mga dekada sa madilim at nakatagong mga twist ng psyche ng tao ay nangangahulugang isang pag-alis mula sa sining, na aktibong nagsisilbing humanistic ideals. Totoo, sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Tolstoy ay may hilig na isipin na ang sining ay isang luho na hindi kailangan ng lahat: una sa lahat, kailangang maunawaan ng lipunan ang pinakasimpleng mga katotohanan sa moral, ang mahigpit na pagsunod kung saan ay mag-aalis ng maraming "sumpain na mga katanungan. ”

At hindi maiiwasan ang isa pang pangalan kapag pinag-uusapan ang ebolusyon ng realismong Ruso. Ito ay si A. Chekhov. Tumanggi siyang kilalanin ang kumpletong pag-asa ng indibidwal sa kapaligiran. "Ang mga dramatikong sitwasyon ng salungatan ni Chekhov ay hindi binubuo sa pagsalungat sa kusang-loob na oryentasyon ng iba't ibang partido, ngunit sa layunin na sanhi ng mga kontradiksyon, laban sa kung saan ang kalooban ng indibidwal ay walang kapangyarihan." Sa madaling salita, hinahanap ng manunulat ang mga masasakit na punto ng kalikasan ng tao na sa kalaunan ay ipapaliwanag ng mga congenital complex, genetic programming, atbp. Tumanggi rin si Chekhov na pag-aralan ang mga posibilidad at pagnanais ng "maliit na tao"; ang layunin ng kanyang pag-aaral ay isang "karaniwang" tao sa lahat ng aspeto. Tulad ng mga karakter nina Dostoevsky at Tolstoy, ang mga bayani ni Chekhov ay hinabi rin mula sa mga kontradiksyon; ang kanilang mga pag-iisip ay nagsisikap ding malaman ang Katotohanan, ngunit hindi nila ito ginagawa, at halos wala sa kanila ang nag-iisip tungkol sa Diyos.

Inihayag ni Chekhov ang isang bagong uri ng personalidad na nabuo ng realidad ng Russia - ang uri ng isang tapat ngunit limitadong doktrina na matatag na naniniwala sa kapangyarihan ng "pag-unlad" ng lipunan at humahatol sa pamumuhay gamit ang panlipunan at pampanitikan na mga template (Doctor Lvov sa "Ivanov", Lida sa "Bahay" na may mezzanine" atbp.). Ang ganitong mga tao ay madalas na nagsasalita at kusang-loob tungkol sa tungkulin at ang pangangailangan para sa matapat na trabaho, tungkol sa kabutihan, kahit na malinaw na sa likod ng lahat ng kanilang mga tirada ay may kakulangan ng tunay na pakiramdam - ang kanilang walang pagod na aktibidad ay katulad ng mekanikal.

Yung mga karakter Ang mga taong nakikiramay ni Chekhov ay hindi gusto ang malalakas na salita at makabuluhang kilos, kahit na sila ay nakakaranas ng tunay na drama. Ang trahedya sa pang-unawa ng manunulat ay hindi isang bagay na kakaiba. Sa modernong panahon ito ay pang-araw-araw at karaniwan. Ang isang tao ay nasanay sa katotohanan na walang ibang buhay at hindi maaaring maging, at ito, ayon kay Chekhov, ay ang pinaka-kahila-hilakbot na sakit sa lipunan. Kasabay nito, ang trahedya sa Chekhov ay hindi mapaghihiwalay mula sa nakakatawa, ang pangungutya ay pinagsama sa liriko, ang kabastusan ay katabi ng kahanga-hanga, bilang isang resulta kung saan ang isang "undercurrent" ay lumilitaw sa mga gawa ni Chekhov; ang subtext ay nagiging hindi gaanong makabuluhan kaysa sa text.

Kapag nakikitungo sa "maliit na bagay" ng buhay, si Chekhov ay nakikibahagi sa halos walang balangkas na salaysay ("Ionych", "The Steppe", "The Cherry Orchard"), patungo sa haka-haka na hindi kumpleto ng aksyon. Ang sentro ng grabidad sa kanyang mga gawa ay inilipat sa kwento ng espirituwal na pagpapatigas ng karakter ("Gooseberry", "Man in a Case") o, sa kabaligtaran, ang kanyang paggising ("The Bride", "Duel").

Inaanyayahan ni Chekhov ang mambabasa na makiramay, hindi ipahayag ang lahat ng alam ng may-akda, ngunit itinuro ang direksyon ng "paghahanap" lamang sa mga indibidwal na detalye, na sa kanyang trabaho ay madalas na tumataas sa mga simbolo (isang pinatay na ibon sa "The Seagull", isang berry sa "Gooseberry"). "Parehong mga simbolo at subtext, na pinagsasama ang magkasalungat na mga katangian ng aesthetic (isang kongkretong imahe at abstract generalization, isang tunay na teksto at isang "panloob" na pag-iisip sa subtext), ay sumasalamin sa pangkalahatang ugali ng realismo, na tumindi sa gawain ni Chekhov, patungo sa interpenetration ng magkakaibang mga artistikong elemento."

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay nakaipon ng napakalaking aesthetic at etikal na karanasan, na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Gayunpaman, para sa maraming mga manunulat ang karanasang ito ay tila patay na. Ang ilan (V. Korolenko, M. Gorky) ay nahilig sa pagsasanib ng realismo sa romansa, ang iba (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, atbp.) ay naniniwala na ang "pagkopya" ng katotohanan ay naging lipas na.

Ang pagkawala ng malinaw na pamantayan sa aesthetics ay sinamahan ng isang "krisis ng kamalayan" sa pilosopikal at panlipunang mga globo. D. Merezhkovsky sa brochure na "On the Causes of Decline and New Trends in Modern Russian Literature" (1893) ay dumating sa konklusyon na ang krisis na estado ng panitikang Ruso ay dahil sa labis na sigasig para sa mga mithiin ng rebolusyonaryong demokrasya, na nangangailangan ng sining, una sa lahat, magkaroon ng civic acuity. Ang halatang kabiguan ng mga utos ng mga ikaanimnapung taon ay nagdulot ng pampublikong pesimismo at isang ugali sa indibidwalismo. Sumulat si Merezhkovsky: "Ang pinakabagong teorya ng kaalaman ay nagtayo ng isang hindi masisirang dam, na magpakailanman na naghihiwalay sa matibay na lupa, na mapupuntahan ng mga tao, mula sa walang hangganan at madilim na karagatan na nasa kabila ng mga hangganan ng ating kaalaman. At ang mga alon ng karagatang ito ay hindi na kaya lusubin ang tinatahanang lupa, ang rehiyon ng eksaktong kaalaman. .. Kailanman ay naging napakatalim at hindi maaalis ang hangganang linya ng agham at pananampalataya... Saan man tayo magpunta, gaano man tayo magtago sa likod ng dam ng kritisismong siyentipiko, kasama ang ating buong Dahil nararamdaman natin ang lapit ng misteryo, ang lapit ng karagatan. Walang hadlang! Malaya tayo at nag-iisa! Walang alipin na mistisismo ng nakalipas na mga siglo ang maihahambing sa kakila-kilabot na ito. Kailanman ay hindi pa naramdaman ng mga tao ang pangangailangang maniwala at maunawaan nang may katwiran ang imposibilidad ng paniniwala." Nagsalita rin si L. Tolstoy tungkol sa krisis ng sining sa medyo naiibang paraan: "Ang panitikan ay isang blangko na sheet, ngunit ngayon lahat ito ay natatakpan ng pagsulat. Kailangan nating ibalik ito o kumuha ng isa pa."

Ang pagiging totoo, na umabot na sa tugatog ng pamumulaklak, ay tila sa wakas ay naubos na ng marami ang mga posibilidad nito. Ang simbolismo, na nagmula sa France, ay nag-claim ng isang bagong salita sa sining.

Ang simbolismo ng Russia, tulad ng lahat ng mga nakaraang paggalaw sa sining, ay humiwalay sa sarili mula sa lumang tradisyon. Gayunpaman, ang mga simbolistang Ruso ay lumaki sa lupang inihanda ng mga higante tulad ng Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy at Chekhov, at hindi maaaring balewalain ang kanilang karanasan at artistikong pagtuklas. "...Ang simbolikong prosa ay aktibong kasangkot sa mga ideya, tema, larawan, pamamaraan ng mga dakilang realistang Ruso sa sarili nitong artistikong mundo, na bumubuo sa patuloy na paghahambing na ito ng isa sa mga katangian ng simbolikong sining at sa gayon ay nagbibigay ng maraming tema ng makatotohanang panitikan ng Ika-19 na siglo ang isang segundo ay sumasalamin sa buhay sa sining ng ika-20 siglo ". At nang maglaon, ang "kritikal" na realismo, na idineklara na inalis noong panahon ng Sobyet, ay nagpatuloy sa pagpapakain sa mga aesthetics ni L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov at marami pang ibang manunulat.

Sa huli, lahat ng kapansin-pansing pagbabagong ito sa prosesong pampanitikan - ang pagpapalit ng romantisismo ng kritikal na realismo, o hindi bababa sa pagtataguyod ng kritikal na realismo sa papel ng isang direksyon na kumakatawan sa pangunahing linya ng panitikan - ay natukoy ng pagpasok ng burges-kapitalistang Europa. sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito.

Ang pinakamahalagang bagong punto na nagpapakilala ngayon sa paghahanay ng mga pwersa ng uri ay ang paglitaw ng uring manggagawa sa isang independiyenteng arena ng sosyo-politikal na pakikibaka, ang pagpapalaya ng proletaryado mula sa organisasyonal at ideolohikal na pag-aalaga ng kaliwang pakpak ng burgesya.

Ang Rebolusyong Hulyo, na nagpabagsak kay Charles X, ang huling hari ng nakatataas na sangay ng Bourbons, mula sa trono, ay nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik, sinira ang dominasyon ng Banal na Alyansa sa Europa at nagkaroon ng malaking epekto sa klimang pampulitika ng Europa (rebolusyon sa Belgium, pag-aalsa sa Poland).

Ang mga rebolusyong Europeo noong 1848-1849, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga bansa sa kontinente, ay naging pinakamahalagang milestone sa prosesong sosyo-politikal noong ika-19 na siglo. Ang mga pangyayari noong huling bahagi ng dekada 40 ay minarkahan ang huling demarkasyon ng makauring interes ng burgesya at proletaryado. Bilang karagdagan sa mga direktang tugon sa mga rebolusyon noong kalagitnaan ng siglo sa gawain ng isang bilang ng mga rebolusyonaryong makata, ang pangkalahatang ideolohikal na kapaligiran pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon ay makikita sa karagdagang pag-unlad ng kritikal na realismo (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine ), at sa isang bilang ng iba pang mga phenomena, lalo na ang pagbuo ng naturalismo sa mga panitikan sa Europa.

Ang prosesong pampanitikan ng ikalawang kalahati ng siglo, sa kabila ng lahat ng masalimuot na kalagayan ng post-rebolusyonaryong panahon, ay pinayaman ng mga bagong tagumpay. Pinagsasama-sama ang mga posisyon ng kritikal na realismo sa mga bansang Slavic. Ang mga dakilang realista tulad nina Tolstoy at Dostoevsky ay nagsimula ng kanilang malikhaing aktibidad. Ang kritikal na realismo ay nabuo sa panitikan ng Belgium, Holland, Hungary, at Romania.

Pangkalahatang katangian ng realismo ng ika-19 na siglo

Ang realismo ay isang konsepto na nagpapakilala sa cognitive function ng sining: ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining, ang sukatan ng pagtagos nito sa katotohanan, ang lalim at pagkakumpleto ng artistikong kaalaman nito.

Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo noong ika-19-20 siglo:

1. pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, historikal, panlipunang mga palatandaan, at pisikal, intelektwal at espirituwal na mga katangian);

2. Isang layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasabay ng taas at katotohanan ng ideyal ng may-akda;

3. kagustuhan sa mga pamamaraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo," ngunit kasama ng paggamit, lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kumbensyonal na anyo (mito, simbolo, talinghaga, kakatwa);

4. nangingibabaw na interes sa problema ng "indibidwal at lipunan" (lalo na sa hindi maiiwasang paghaharap sa pagitan ng mga pattern ng lipunan at huwarang moral, personal at masa, mythologised consciousness).

Kabilang sa pinakamalaking kinatawan ng realismo sa iba't ibang anyo ng sining noong ika-19 at ika-20 siglo. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Kaya, may kaugnayan sa panitikan noong ika-19 na siglo. Tanging ang isang akda na sumasalamin sa kakanyahan ng isang partikular na sosyo-historikal na kababalaghan ay dapat ituring na makatotohanan, kapag ang mga tauhan ng akda ay nagtataglay ng tipikal, kolektibong mga katangian ng isang partikular na panlipunang saray o uri, at ang mga kondisyon kung saan sila kumikilos ay hindi aksidente. gawa-gawa lamang ng imahinasyon ng manunulat, ngunit repleksyon ng mga pattern ng sosyo-ekonomiko at buhay pampulitika kapanahunan.

Ang mga katangian ng kritikal na realismo ay unang binuo ni Engels noong Abril 1888 sa isang liham sa Ingles na manunulat na si Margaret Harkness kaugnay ng kanyang nobelang "The City Girl." Sa pagpapahayag ng maraming mapagkaibigang hangarin hinggil sa gawaing ito, tinawag ni Engels ang kanyang koresponden sa isang makatotohanan, makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang mga paghatol ni Engels ay naglalaman ng mga pangunahing prinsipyo ng teorya ng realismo at nananatili pa rin ang kanilang pang-agham na kaugnayan.

"Sa palagay ko," sabi ni Engels sa isang liham sa manunulat, "ang realismo ay nagsasaad, bilang karagdagan sa katotohanan ng mga detalye, pagiging totoo sa pagpaparami ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga kalagayan." [Marx K., Engels F. Mga piling titik. M., 1948. P. 405.]

Ang tipo sa sining ay hindi pagtuklas ng kritikal na realismo. Ang sining ng anumang panahon, batay sa mga aesthetic na pamantayan ng panahon nito sa naaangkop na artistikong mga anyo, ay binigyan ng pagkakataon na ipakita ang katangian o, tulad ng sinimulan nilang sabihin, mga tipikal na tampok ng modernidad na likas sa mga karakter ng mga gawa ng sining, sa ang mga kondisyon kung saan kumilos ang mga karakter na ito.

Ang pag-type sa mga kritikal na realista ay kumakatawan sa isang mas mataas na antas ng prinsipyong ito ng artistikong kaalaman at pagmuni-muni ng katotohanan kaysa sa kanilang mga nauna. Ito ay ipinahayag sa kumbinasyon at organikong relasyon ng mga tipikal na karakter at karaniwang mga pangyayari. Sa mayamang arsenal ng mga paraan ng makatotohanang typification, psychologism, iyon ay, ang pagsisiwalat ng isang kumplikadong espirituwal na mundo - ang mundo ng mga pag-iisip at damdamin ng isang karakter, sa anumang paraan ay hindi sumasakop sa huling lugar. Ngunit ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng mga kritikal na realista ay tinutukoy ng lipunan. Ang prinsipyong ito ng pagbuo ng karakter ay nagpasiya ng mas malalim na antas ng historicism sa mga kritikal na realista kumpara sa mga romantiko. Gayunpaman, ang mga karakter ng mga kritikal na realista ay malamang na maging katulad ng mga sosyolohikal na pamamaraan. Ito ay hindi gaanong panlabas na detalye sa paglalarawan ng karakter - isang larawan, isang kasuutan, ngunit sa halip ang kanyang sikolohikal na hitsura (Stendhal ay isang hindi maunahang master dito) na muling lumilikha ng isang malalim na indibidwal na imahe.

Ito ay eksakto kung paano binuo ni Balzac ang kanyang doktrina ng artistikong typification, na pinagtatalunan na kasama ang mga pangunahing tampok na likas sa maraming tao na kumakatawan sa isa o ibang klase, isa o ibang panlipunang saray, ang artist ay naglalaman ng mga natatanging indibidwal na katangian ng isang partikular na indibidwal, kapwa sa kanyang hitsura, sa kanyang indibidwal na larawan ng pagsasalita, mga tampok ng pananamit, lakad, asal, kilos, pati na rin sa panloob, espirituwal na hitsura.

Mga realista noong ika-19 na siglo kapag lumilikha ng mga masining na imahe, ipinakita nila ang bayani sa pag-unlad, inilalarawan ang ebolusyon ng karakter, na natutukoy ng kumplikadong pakikipag-ugnayan ng indibidwal at lipunan. Sa ito sila ay naiiba nang husto mula sa mga enlighteners at romantiko.

Ang sining ng kritikal na realismo ay itinakda bilang gawain nito na isang layuning masining na pagpaparami ng katotohanan. Ibinatay ng realistang manunulat ang kanyang mga natuklasang masining sa isang malalim na siyentipikong pag-aaral ng mga katotohanan at phenomena ng buhay. Samakatuwid, ang mga gawa ng mga kritikal na realista ay isang mayamang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa panahong inilalarawan nila.

Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining na naglalayong matapat na kopyahin ang katotohanan sa mga tipikal na katangian nito. Ang pangingibabaw ng realismo ay sumunod sa panahon ng Romantisismo at nauna sa Simbolismo.

1. Sa gitna ng gawain ng mga realista ay ang obhetibong realidad. Sa repraksyon nito sa pamamagitan ng worldview ng sining. 2. Isinasailalim ng may-akda ang materyal ng buhay sa pilosopikal na pagproseso. 3. Ang ideal ay ang realidad mismo. Ang maganda ay ang buhay mismo. 4. Ang mga realista ay lumalapit sa synthesis sa pamamagitan ng pagsusuri.

5. Ang prinsipyo ng tipikal: Tipikal na bayani, tiyak na oras, karaniwang mga pangyayari

6. Pagkilala sa mga ugnayang sanhi-at-bunga. 7. Ang prinsipyo ng historicism. Ang mga realista ay bumabaling sa mga problema ng kasalukuyan. Ang kasalukuyan ay ang convergence ng nakaraan at hinaharap. 8. Ang prinsipyo ng demokrasya at humanismo. 9. Ang prinsipyo ng objectivity ng kuwento. 10. nangingibabaw ang mga isyung sosyo-politikal at pilosopikal

11. sikolohiya

12. .. Medyo huminahon ang pag-unlad ng tula 13. Ang nobela ang nangungunang genre.

13. Ang pinataas na social-critical pathos ay isa sa mga pangunahing tampok ng Russian realism - halimbawa, "The Inspector General", "Dead Souls" ni N.V. Gogol

14. Ang pangunahing tampok ng realismo bilang isang malikhaing pamamaraan ay ang pagtaas ng atensyon sa panlipunang panig ng realidad.

15. Ang mga larawan ng isang makatotohanang akda ay sumasalamin pangkalahatang batas pag-iral, hindi mga buhay na tao. Ang anumang imahe ay hinabi mula sa mga tipikal na katangian na ipinakita sa mga karaniwang pangyayari. Ito ang kabalintunaan ng sining. Ang isang imahe ay hindi maaaring maiugnay sa isang buhay na tao; ito ay mas mayaman kaysa sa isang tiyak na tao - kaya ang objectivity ng realismo.

16. "Ang artista ay hindi dapat maging isang hukom ng kanyang mga karakter at kung ano ang kanilang sinasabi, ngunit isang walang kinikilingan na saksi lamang.

Mga makatotohanang manunulat

Late A. S. Pushkin - ang nagtatag ng realismo sa panitikang Ruso ( pangkasaysayang drama"Boris Godunov", ang mga kwentong "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" noong 1820s - 1830s)

M. Yu. Lermontov (“Bayani ng Ating Panahon”)

N. V. Gogol (“Mga Patay na Kaluluwa”, “Ang Inspektor Heneral”)

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboedov ("Kaaba-aba mula sa Wit")

A. I. Herzen (“Sino ang dapat sisihin?”)

N. G. Chernyshevsky ("Ano ang gagawin?")

F. M. Dostoevsky ("Mahirap na Tao", "Mga Puting Gabi", "Inihihiya at Iniinsulto", "Krimen at Parusa", "Mga Demonyo")

L. N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Pagkabuhay na Mag-uli").

I. S. Turgenev (“Rudin”, “The Noble Nest”, “Asya”, “Spring Waters”, “Fathers and Sons”, “New”, “On the Eve”, “Mu-mu”)

A. P. Chekhov (“The Cherry Orchard”, “Three Sisters”, “Estudyante”, “Chameleon”, “The Seagull”, “Man in a Case”

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng panahunan ng socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Ang isang krisis ng sistema ng serfdom ay paggawa ng serbesa, at mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao ay malakas. May kagyat na pangangailangan na lumikha ng makatotohanang panitikan na lubos na tumutugon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa.

Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanyang mga gawa ay nilikha ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala ng mga isyung panlipunan sa tula. Ang kanyang tula na "Who Lives Well in Rus'?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula na sumasalamin sa mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao. Pagtatapos ng ika-19 na siglo - Nagsimulang maglaho ang makatotohanang tradisyon. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan. . Ang realismo ay nagiging, sa isang tiyak na lawak, isang paraan ng artistikong pagkilala sa katotohanan. Noong 40s, lumitaw ang isang "natural na paaralan" - ang gawain ni Gogol, siya ay isang mahusay na innovator, na natuklasan na kahit na ang isang hindi gaanong mahalagang kaganapan, tulad ng pagkuha ng isang overcoat ng isang menor de edad na opisyal, ay maaaring maging isang makabuluhang kaganapan para sa pag-unawa sa karamihan. mahahalagang isyu ng pagkakaroon ng tao.

Ang "Natural School" ay naging paunang yugto sa pagbuo ng realismo sa panitikang Ruso.

Mga Paksa: Ang buhay, kaugalian, tauhan, pangyayari mula sa buhay ng mga mababang uri ay naging pinag-aaralan ng mga “naturalista”. Ang nangungunang genre ay ang "pisyolohikal na sanaysay," na batay sa tumpak na "litrato" ng buhay ng iba't ibang klase.

Sa panitikan ng "natural na paaralan," ang posisyon ng klase ng bayani, ang kanyang propesyonal na kaugnayan, at ang panlipunang tungkulin na kanyang ginagampanan ay tiyak na nanaig sa kanyang indibidwal na karakter.

Ang mga sumali sa "natural na paaralan" ay sina: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin at iba pa.

Ang gawain ng matapat na pagpapakita at paggalugad ng buhay ay nagpapahiwatig sa realismo ng maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng katotohanan, kung kaya't ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso ay magkakaiba sa parehong anyo at nilalaman.

Realismo bilang isang paraan ng paglalarawan ng realidad sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. natanggap ang pangalan ng kritikal na realismo, dahil ang pangunahing gawain nito ay ang pagpuna sa katotohanan, ang tanong ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan.

Hanggang saan ang impluwensya ng lipunan sa kapalaran ng bayani? Sino ang dapat sisihin sa pagiging malungkot ng isang tao? Ano ang dapat gawin upang mabago ang isang tao at ang mundo? - ito ang mga pangunahing katanungan ng panitikan sa pangkalahatan, panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - sa partikular.

Psychologism - ang pagkilala sa isang bayani sa pamamagitan ng pagsusuri ng kanyang panloob na mundo, pagsasaalang-alang sa mga sikolohikal na proseso kung saan ang kamalayan sa sarili ng isang tao ay natanto at ang kanyang saloobin sa mundo ay ipinahayag - ay naging nangungunang pamamaraan ng panitikang Ruso mula nang mabuo ang ang makatotohanang istilo sa loob nito.

Ang isa sa mga kahanga-hangang tampok ng mga gawa ni Turgenev noong 50s ay ang hitsura sa kanila ng isang bayani na naglalaman ng ideya ng pagkakaisa ng ideolohiya at sikolohiya.

Ang pagiging totoo ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay umabot sa rurok nito nang tumpak sa panitikang Ruso, lalo na sa mga gawa ni L.N. Tolstoy at F.M. Dostoevsky, na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay naging mga pangunahing pigura ng proseso ng panitikan sa mundo. Pinayaman nila ang pandaigdigang panitikan ng mga bagong prinsipyo para sa pagbuo ng isang sosyo-sikolohikal na nobela, pilosopikal at moral na mga isyu, mga bagong paraan ng paglalantad ng pag-iisip ng tao sa malalim nitong mga layer

Ang Turgenev ay kinikilala sa paglikha ng mga uri ng panitikan ng mga ideologist - mga bayani, na ang diskarte sa personalidad at paglalarawan ng kanilang panloob na mundo ay direktang nauugnay sa pagtatasa ng may-akda sa kanilang pananaw sa mundo at ang sosyo-historikal na kahulugan ng kanilang mga konseptong pilosopikal. Ang pagsasanib ng sikolohikal, historikal-tipolohikal at ideolohikal na aspeto sa mga bayani ni Turgenev ay kumpleto na kaya ang kanilang mga pangalan ay naging isang pangkaraniwang pangngalan para sa isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng panlipunang pag-iisip, isang tiyak na uri ng lipunan na kumakatawan sa isang uri sa makasaysayang estado nito, at ang sikolohikal na makeup ng indibidwal (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Mr. N. mula sa kuwentong "Asya" - "Russian man on rendez-vous").

Ang mga bayani ni Dostoevsky ay nasa awa ng mga ideya. Tulad ng mga alipin, sinusundan nila siya, na nagpapahayag ng kanyang pag-unlad sa sarili. Ang pagkakaroon ng "pagtanggap" ng isang tiyak na sistema sa kanilang kaluluwa, sinusunod nila ang mga batas ng lohika nito, dumaan sa lahat ng kinakailangang yugto ng paglago nito kasama nito, at dinadala ang pamatok ng mga muling pagkakatawang-tao nito. Kaya, si Raskolnikov, na ang konsepto ay lumago mula sa pagtanggi sa panlipunang kawalan ng katarungan at isang marubdob na pagnanais para sa kabutihan, na dumaan sa lahat ng mga lohikal na yugto nito kasama ang ideya na nagmamay-ari ng kanyang buong pagkatao, ay tumatanggap ng pagpatay at nagbibigay-katwiran sa paniniil ng isang malakas na personalidad sa ibabaw ng walang boses na masa. Sa malungkot na monologues-reflections, si Raskolnikov ay "nagpapalakas" sa kanyang ideya, nahulog sa ilalim ng kapangyarihan nito, nawala sa nakakatakot na mabisyo nitong bilog, at pagkatapos, matapos makumpleto ang "karanasan" at pagdurusa ng panloob na pagkatalo, ay nagsisimulang masiglang maghanap ng diyalogo, ang posibilidad ng sama-samang pagtatasa ng mga resulta ng eksperimento.

Sa Tolstoy, ang sistema ng mga ideya na nabubuo at nabubuo ng bayani sa takbo ng kanyang buhay ay isang anyo ng kanyang komunikasyon sa kapaligiran at nagmula sa kanyang pagkatao, mula sa sikolohikal at moral na katangian ng kanyang pagkatao.

Masasabing lahat ng tatlong magagaling na realistang Ruso noong kalagitnaan ng siglo - Turgenev, Tolstoy at Dostoevsky - ay naglalarawan sa mental at ideolohikal na buhay ng isang tao bilang isang panlipunang kababalaghan at sa huli ay ipinapalagay ang obligadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, kung wala ang pag-unlad ng kamalayan. imposible.