Bago direktor ng sining Oleg Tabakov Theatre (TOT) Binuksan ni Vladimir Mashkov ang panahon ng teatro sa isang pagtitipon ng tropa, kung saan naganap ang isang maliit na iskandalo. Ang balo ni Tabakov, ang aktres na si Marina Zudina, ay umalis sa pulong na umiiyak, at inalis ng bagong hinirang na direktor ang kanyang anak mula sa lahat ng mga tungkulin sa teatro.

Binuksan ng "Snuffbox" ang ika-33 season nito. Sa isang pagpupulong ng tropa, ipinaalam sa mga artista sa teatro ang tungkol sa paparating na mga pagbabago sa trabaho. Kaya, nagpasya si Mashkov na hatiin ang mga artista ng Moscow Art Theatre. Chekhov at "Tabakerki", na sa ilalim ng Tabakov ay ginamit sa dalawang sinehan nang sabay-sabay.

Si Marina Zudina ay hindi dumating sa pagbubukas ng panahon sa Moscow Art Theater, ngunit naroroon sa pulong sa TOT. Posible na umalis ang aktres sa Moscow Art Theater, sa wakas ay lumipat sa Tabakerka. Ayon sa mga pag-uusap sa likod ng mga eksena, pagkatapos umano ng pagdating ng isang bagong artistikong direktor, sinimulan nila itong harass sa teatro. Chekhov. Ngunit hindi isang katotohanan na ang paglipat ng aktres ay talagang mangyayari, dahil inalis ni Mashkov si Pavel Tabakov mula sa lahat ng mga pagtatanghal.

Hindi na hinintay ng aktres ang pagtatapos ng meeting at maagang umalis. Sa isang panayam sa press, ibinahagi na ni Zudina ang kanyang mga impression sa desisyon ng bagong artistikong direktor ng Tabakerka.

"Kahit na ang teatro ay tinatawag na Oleg Tabakov Theater, hindi ito nangangahulugan na palaging kasangkot sina Marina Zudina o Pavel Tabakov. Si Pavel ay aktibong gumagawa ng pelikula, mayroon siya mga kawili-wiling proyekto. Natapos ko rin ang paggawa sa serye, ito ay isang adaptasyon ng seryeng Amerikano " Mabuting asawa"," sabi ng artista.

Matagal nang tinatalakay ng pamayanang kultural ang mga inobasyon na ipakikilala ni Mashkov sa teatro. Hanggang kamakailan, marami ang nag-isip na ang mga ideya ay mananatiling hindi natutupad, ngunit bagong manager Ang teatro, tila, ay nagpasya na buhayin sila.

Kabilang sa mga pagbabago sa teatro sa hinaharap ay ang pag-iisa ng tropa at mga mag-aaral paaralan ng teatro Tabakova. Ayon sa bagong artistic director, kailangan daw ito para maramdaman ng mga kasalukuyang artista ang pagkakaisa sa mga makakasama sa tropa sa mga susunod na taon. Bilang karagdagan, mula sa taong ito, ang bawat kurso sa paaralan ay itatalaga ng mga tagapangasiwa, na ang bawat isa ay magiging personal na responsable para sa kanilang mga mag-aaral.

Sa iba pang mga bagay, sa pulong ng tropa, sinabi ni Mashkov na ang "Tabakerka" ay patuloy na na-moderno. Sa partikular, binanggit niya ang kontribusyon ng gobyerno ng Moscow sa pag-unlad ng teatro. Halimbawa, sa Nobyembre ang teatro ay magbubukas ng isang natatanging espasyo - isang mirrored foyer sa isang gusali sa Sukharevskaya, malapit sa kung saan ito ay ayusin ang Square of the Sun, kung saan magkakaroon ng isang iskultura ng isang higanteng atom, at sa tabi nito - isang iskultura ni Oleg Tabakov.

“Puspusan na tayong nagmo-modernize sa Sukharevka, ang ating makasaysayang basement sa Chaplygina, at hindi ko kakayanin kung hindi dahil kay Sobyanin at Pechatnikov. Ikaw at ako ay may natatanging pagkakataon - mayroon tayong imperyo na nilikha ng Guro - Oleg Pavlovich. Kami ay sapat na sa sarili, kami ay may sapat na gulang, at ang aming layunin ay isa - tagumpay! At wala kaming ibang gawain maliban sa maging mas mahusay, "sabi ni Mashkov.

Binuksan ng Oleg Tabakov Theater ang ika-33 na season nito hindi sa makasaysayang yugto ng "basement theater" (bilang ang tagapagtatag mismo ay buong pagmamahal na tinawag ang kanyang brainchild) at hindi sa bagong modernized na Stage sa Sukharevskaya, ngunit sa silid ng silid ng Oleg Tabakov School. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa dalawang mga site nang sabay-sabay mayroong malaking pagsasaayos at samakatuwid, sa unang kalahati ng season, ang "Tabakerka" ay magpapatugtog ng mga pagtatanghal sa mga entablado ng iba pang mga teatro sa kabisera.

Sa pagtatapos ng pagtitipon ng tropa, ipinaliwanag ni Vladimir Mashkov na ang Stage sa Sukharevskaya, kahit na ito ay isinagawa noong 2016, ang pagtatayo ng gusali mismo ay "ay hindi dinala sa lohikal na konklusyon nito. Natuklasan ang mga pagkukulang dito, nagsimulang tumulo ang bubong, at samakatuwid ay ginawa ang desisyon na bumaling muli sa mga tagapagtayo.

Gayunpaman, ang mga pansamantalang abala ay tila ang tanging kahirapan sa paparating na panahon, kung saan maraming mga premiere, mga kaganapan at, sa madaling salita, maraming kawili-wiling gawain ang binalak.

Sa threshold ng Paaralan, si Vladimir Lvovich ay lumitaw sa ilalim ng mga flash ng camera - na may isang malaking pulang folder sa kanyang mga kamay (mamaya ay magiging malinaw na naglalaman ito ng mga materyales na maingat na inihanda para sa pagbubukas ng panahon) at isang mahusay na nabasa na dami ng Stanislavsky. Bukod dito, si Stanislavsky ay bumangon para sa isang dahilan. Sa pagtugon sa tropa at mga mag-aaral sa kolehiyo, ang kahalili sa gawain ni Oleg Tabakov nang higit sa isang beses ay tinutukoy ang natitirang tagapagtatag ng Moscow Art Theater:

"Naghihintay ako sa sandaling ito," sabi ni Vladimir Mashkov nang humina ang palakpakan. - Ngayon ay ang ika-135 araw na ako ay nasa posisyon na ito. Nais kong makita ang bulwagan, upang matiyak na ito ay eksakto kung paano ito dapat - puno ng mga manonood at mga artista sa hinaharap.

Bigyang-pansin ang magic ng mga numero. Tulad ng sinabi ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mahiwagang "kung lamang". Nasa 33rd season na tayo. Anong numero! Pagsasarili. Season 3 ng aming Bagong Stage sa Sukharevskaya at season 9 sa School.

Sa pagtatapos ng season, sinabi ko na lumipat kami sa isang uri ng batas militar, dahil kailangan naming ilagay ang lahat sa alerto upang matugunan ang mga manonood. Ginagawa naming moderno ang Stage sa Sukharevskaya. Ginagawa naming moderno ang aming makasaysayang basement. Gumawa din kami ng mga renovation sa School at hindi bale na lang ang pagbubukas namin ng season dito.

Tulad ng sinabi ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ang isang aktor ay obligadong bumalik sa paaralan tuwing 4-5 taon upang mapabuti ang kanyang boses, at, tulad ng sinabi niya, "bunutin ang mga nakaipit na shell." Para sa akin, ang aming teatro ay isa sa iilan na may kakaibang pagkakataon. Mayroon kaming isang buong imperyo, na nilikha ng aming panginoon na si Oleg Pavlovich Tabakov. Ito ang Paaralan, ito ang atin Makasaysayang eksena sa Chaplygina kasama ang aming basement at Stage sa Sukharevskaya. At mayroon din kaming mga Workshop na kayang bihisan kayong lahat at gawing dekorasyon. Mayroon kaming lahat. Kami ay sapat na sa sarili, kami ay may sapat na gulang. At ang aming layunin ay isa - tagumpay. Tagumpay sa iyong buhay, tagumpay sa manonood at wala kaming ibang gawain kundi ang maging mas mahusay.

Palaging sinabi ni Oleg Pavlovich sa pagbubukas: "Ang aming propesyon ay matigas, marahil kahit na malupit. At kahit ako, sa aking mga koneksyon, ay hindi makapagbibigay sa mga tao ng mga regalo o talento.”

Sa katunayan, ang pag-arte ang pinaka-socially unprotected na propesyon. Samakatuwid, ang lahat ay nakasalalay sa iyo at, marahil, sa amin - kung maaari naming ihatid sa mga lalaki ang alam namin, at kung ito ay magiging kapaki-pakinabang. Kaya naman, gusto at inaasahan ko na ang teatro at ang Paaralan ay mabuhay bilang isang solong organismo, na nagpapayaman sa bawat isa. Gusto ko rin talagang i-activate ang mga artista: kung hindi mo ipapasa ang iyong kaalaman, ang iyong karanasan at kakayahan, kung gayon ikaw ay makasarili. Nangangahulugan ito na hindi ka interesado sa paglalaro at pakikipagtulungan sa mahuhusay na kasosyo. Maniwala ka sa akin, masarap paglaruan magaling na mga artista. Gumaganda ka na. Ang isang walang pansin na artista ay maaaring masira ang lahat.

Gusto kong magkaroon muli tayo ng pagganap ni Oleg Pavlovich na "Biloxi Blues", kung saan makikilala ng mga mag-aaral ang isa sa mga mahusay na mga artista sa teatro. At ang mga ganitong eksperimento ay patuloy na magaganap dito. Sa ganitong koneksyon, tila sa akin, magkakaroon ng tamang pag-iral.

Sa Nobyembre plano naming buksan ang aming natatanging espasyo - isang mirrored foyer. Naglalaman ito ng alingawngaw ng nakasalamin na espasyo na dating umiral sa Moscow Art Theater. Binuksan ito sa Hermitage Garden sa Mirror Theater.

Ang salamin ay isang kamangha-manghang materyal. Alam mo, gaya ng sinabi ni Chaplin: "Mahal na mahal ko ang salamin: ito lang ang hindi tumatawa kapag umiiyak ako." Kami mismo ay parang repleksyon ng aming guro sa salamin. Bigyang-pansin, sabi nila: salamin sa entablado. Ang salamin ng entablado ay hindi sumasalamin sa mundo, ngunit sa manonood. At pagkatapos ay pumunta kami sa aktor, sa kanyang mga mata, na dapat ay ang salamin ng kaluluwa. Gusto ko talagang ilubog ang bawat manonood sa isang kapaligiran ng atensyon sa sarili, sa espasyo, sa mga mundong nakapaligid sa atin. Ang mga paghahanda ay ginagawa para sa pagbubukas ng inayos na Stage sa Sukharevskaya Square (Nobyembre ngayong taon) espesyal na palabas"Atom of the Sun", kung saan, pinaplano namin, magkakaroon ng maraming mga himala: ipapakita namin ang lahat ng mga kakayahan ng aming site, ipapakita ang buong tropa at lahat ng mga mag-aaral ng aming Paaralan. Ito ang magiging unang malaking pakikipagtulungan.

Sa pamamagitan ng paraan, mangyaring tandaan na ang bus stop sa tabi ng Sukharevskaya Square ay tinatawag na ngayong Oleg Tabakov Theater. Malaking kaligayahan ito. Kung hindi tayo magtagumpay at sirain natin ang teatro, kung gayon ang paghinto ni Oleg Pavlovich ay mananatili magpakailanman.

Sa susunod na taon- Taon ng teatro, batiin tayong lahat. Sana talaga updated ang basement namin at bagong eksena ay magbubukas ng kanilang mga pinto sa Taon ng Teatro. Ang isa pang pangarap ko ay gumawa ng Square of the Sun malapit sa Sukharevskaya, kung saan magkakaroon ng malaking atom ng araw at ang aming guro sa isang bangko kasama ang pusang Matroskin. Tuwang-tuwa ako na ang kahanga-hangang iskultor na si Alexander Rukavishnikov ay nakikilahok dito. Mahal niya si Oleg Pavlovich, kilala siya at alam na alam niya ang kakaibang kumbinasyon ng kanyang karakter: Si Tabakov ay malambot at matigas. Ito ay kung ano lamang ang hitsura ng ginto.

Mayroon din akong pangarap na ipakilala sa iyo ang aking malapit na kaibigan na si Fedor Konyukhov, ang aming mahusay na manlalakbay, na naghahanda ng isa pang paglalakbay sa isang bangkang panggaod. Siya ay maglalayag sa Cape Horn. Wala pang nakapunta doon sakay ng rowboat. Sa Nobyembre siya ay magsisimula mula sa New Zealand sa isang solong paglalakbay, at kami, inaasahan kong, mula sa Paaralan ay samahan siya. Kasi, parang sa akin, kailangan niya ang pusang Matroskin bilang partner.”

Ito ay isang fragment lamang ng talumpati na ibinigay ni Vladimir Mashkov sa pulong ng tropa. Ang kanyang pagganap ay nakapagpapaalaala sa isang one-man show - na may sariling napakalinaw na mensahe, drama at, siyempre, intriga, dahil ang teatro ay maraming plano, ngunit ang aktor ay pinangalanan lamang ang ilang mga gawa sa ngayon. Sa pagtatapos ng Enero, ang dula na "Sailor's Silence" ay babalik sa repertoire, kung saan gaganap si Vladimir Mashkov ang pangunahing papel. “I consider this my responsibility,” the actor emphasized. - Ngunit talagang hinihiling ko sa inyong lahat na tulungan ako. Twenty years na akong wala sa stage. Para sa akin, ito na siguro ang isa sa pinakamahalagang pagsubok sa buhay ko.”

Si Alla Sigalova ay magpapakita sa katapusan ng Pebrero bagong bersyon ang dula na "Katerina Ilvovna" (Yugto sa Sukharevskaya), at sa pagtatapos ng season - ang musikal na My Magandang babae. Sa Marso, ilalabas ni Sergei Puskepalis ang dulang "Russian War Pectoralis" batay sa kuwento ni Leskov na "Iron Will". Bilang karagdagan, plano ng teatro na itanghal ang dulang "Star Wanderer" gawain ng parehong pangalan Jack London (direktor Alexey Mizgiryov). Bilang karagdagan, ang dulang "Biloxi Blues" sa direksyon ni Oleg Tabakov ay ipagpapatuloy sa entablado ng Paaralan kasama ang mga mag-aaral sa ika-apat na taon.

Sa pagtatapos, inalok ni Vladimir Mashkov ang mga estudyante ng laro. Ang bawat isa ay naglabas ng isang gintong bola mula sa isang glass aquarium at binasa ang pangalan ng isa o isa pang maalamat na artista.

“Nais ko talagang maging tagapag-alaga kayo ng pangalang ito at, sa paglipas ng panahon, masagot ang tanong: bakit ako? Ang hindi kilalang pattern ay hindi gagawin dito. Nangangahulugan ito na hindi mo ito nahanap. Nais kong malaman mo ang lahat tungkol sa iyong mahal sa buhay, tingnan ang lahat ng posible sa kanyang pakikilahok, basahin ito, at pagkatapos ay sabihin sa amin.

Mag-subscribe sa opisyal

Vladimir Mashkov, artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theatre

Artistic director ng Oleg Tabakov Theater - tungkol sa bagong bersyon maalamat na pagganap"Matrosskaya Silence", ang papel na naging bahagi ng kanyang buhay, ang Stanislavsky system at ang mga katangian ng isang propesyonal.

Ang unang premiere ng bagong season ng Oleg Tabakov Theatre ay "Matrosskaya Katahimikan" batay sa dula ni Alexander Galich tungkol sa biyolinistang si David Schwartz, na nagmula sa isang bayan ng mga Hudyo, ang kanyang buhay, pag-ibig, relasyon sa kanyang ama at kamatayan sa harapan. Ang drama, na isinulat noong 1956, ay matagal na bawal. Sa huling bahagi ng 1980s lamang pinamamahalaan ni Oleg Tabakov na itanghal ito sa Moscow Art Theatre School at pagkatapos, noong 1990, sa basement ng teatro sa Chaplygina Street.

Ang pagtatanghal, na sa kalaunan ay naging isang alamat, ay inihayag sa manonood hindi lamang ang ipinagbabawal na dula, kundi pati na rin ang pangalan Vladimir Mashkov. Ginampanan ng batang aktor ang ama ng pangunahing karakter na si Abram Schwartz. Ngayon si Mashkov, na namuno sa Oleg Tabakov Theatre pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang guro, ay bumalik sa pagganap na ito - hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang direktor. Nagsalita siya tungkol sa kanyang bersyon ng "Matrosskaya Silence", ang buhay ng teatro na walang Oleg Tabakov at ang sobrang gawain na ipinanganak sa auditorium sa isang pakikipanayam sa site.

— Ang pagbabalik ba sa “Matrosskaya Tishina” ngayon ay isang pangunahing punto?

— Ang pagtatanghal na ito ay ang mga iniisip at damdamin ni Oleg Pavlovich Tabakov, na dinala sa kalahati ng kanyang buhay, simula sa pagtatanghal na iyon sa Sovremennik. Pangarap niya iyon, mahal na mahal niya ang pagtatanghal na ito. Nagtrabaho kami nang napakahirap at mahabang panahon. At ngayon, nang mangyari na kailangan kong kunin ang pamumuno ng teatro at ipagpatuloy ang gawain ng guro, nais kong ibalik ang pagganap na ito sa anyo kung saan nilayon ito ng master.

Mayroong dalawang mga direktor ng produksyon ng "Matrosskaya Tishina" - ako at Alexander Marin. Napakahirap na nasa entablado at nagdidirekta nang sabay. Ito, makikita mo, ay isang pagsisikap ng koponan. Nagtatampok ang dula ng mga mahuhusay na aktor, parehong bata at napakabata - mayroon kaming pinakamalawak na cross-section ng mga artist na kinakatawan dito - mula sa mga teenager hanggang sa napakatanda. Ang trabaho ay napakatindi, lahat ay nagtatrabaho nang walang pag-iimbot, at ako ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito.

Noong 1958, ang Studio of Young Actors, na kalaunan ay naging Sovremennik, ay nabuo lamang ng mga nagtapos ng Moscow Art Theatre School at guro na si Oleg Efremov, at itinanghal ang "Sailor's Silence" sa entablado ng Moscow Art Theater. Si Efremov ay nagdidirekta, si David Schwartz ay ginampanan ni Igor Kvasha, ang kanyang ama na si Abram ay ginampanan ni Evgeny Evstigneev. Ang pag-eensayo ng damit, kung saan inanyayahan ang ilang daang mga manonood, ay isang malaking tagumpay, ngunit ang premiere ay hindi naganap. Ang produksyon, na humipo sa sensitibong isyu ng Hudyo, ay hindi pumasa sa artistikong konseho. Ang mga batang aktor, at una sa lahat, si Oleg Tabakov, ay hiniling kay Galich na impluwensyahan ang desisyon ng komisyon, ngunit walang nangyari.

— Itinakda mo ba sa iyong sarili ang gawain ng pagpapanumbalik ng maalamat na produksyon noong 1990 o paggawa ng bago?

- Walang maibabalik. Maaari ka lamang makabisado ng isang napakahusay na gawain - isa para sa lahat. Naaalala ko ang sobrang gawain na itinakda ni Tabakov at nawala sa paglipas ng panahon. Ang dulang ito ay hindi tungkol sa kamatayan, kundi tungkol sa buhay. Naiintindihan mo ba ang pagkakaiba? Sa entablado ay may mga taong hindi nag-aalala sa kanilang buhay, mga taong may pangarap. Ang dula ay isang kuwento tungkol sa magulong panahon: 1929 - industriyalisasyon, nang ang lahat ay nasa ibang mundo, malalaking gawain ang itinakda, at marami ang natangay ng mga gawaing ito; 1937, nang ang lahat ay nakatutok sa baril; at 1944, nang nawasak ang bahagi ng bansa. At nagpatuloy pa rin ang buhay. Laging. Ang mga tao ay patuloy na nabubuhay, nagmamahal at sumulong patungo sa kanilang mga layunin. Upang gumawa ng isang dula tungkol dito, tungkol sa buhay na ito - ito ang pinakahuling gawain. Paano ito gagawin ay isa pang tanong. Imposibleng ulitin ang pagganap ni Oleg Pavlovich. Ang aming teatro ay buhay.

— Ano ang iniisip mo sa papel ni Abram Schwartz ngayon?

— Ang papel na ito ay bahagi ng aking buhay. Isa siya sa mga naninirahan sa loob ko at nagbabago sa aking karanasan. Naabot ko na ngayon ang edad ni Abram. Ako ay 24 taong gulang noong nagsimula kaming mag-ensayo. Nagsimula ang "Matrosskaya Silence" bilang isang pagtatanghal sa Moscow Art Theatre School bago pa ito inilipat ni Oleg Pavlovich sa entablado ng teatro. Third year student ako noon at sukdulan. Ang papel ay nangangailangan ng napakalaking karanasan sa buhay, ngunit wala akong karanasang ito.

Si Tabakov ay maaaring gumanap ng papel ni Abram mismo, at nagawa niya ito nang mahusay. Ngunit nakita niya si Abram sa kanyang estudyante at natuwa siya sa nangyari. Si Abram ay isang papel para sa walang takot, gaya ng sinabi ni Oleg Pavlovich. Ito ay isang imahe na nagpapahintulot sa artist na makapasok sa hindi alam, ang pinaka-kabalintunaan, kung minsan ay kapwa eksklusibo panloob na mga salungatan at ang pinakamaliwanag na kulay.

— Paano mo nabayaran ang kakulangan ng karanasan sa buhay na kinakailangan para sa iyong tungkulin sa edad? May naalala ka ba tiyak na tao, iniisip si Abram?

— Noong dekada 1980, nang magsimula kaming gumawa ng dula, nagsimula akong pumunta sa sinagoga at pinapanood ang mga taong nananalangin. Naglibot ako sa mga palengke, tumingin sa mga lalaking kasing edad ni Abram, at kahit papaano ay binago ko ang nakita ko para sa aking sarili. Tinulungan ako ni Oleg Pavlovich na mahanap ang panlabas na disenyo ng papel. Sabi niya, magsuot ng bota na may sukat na apatnapu't lima o apatnapu't pito (at ang aking mga paa ay hindi masyadong malaki), at mabibigat na damit. At ang hindi komportable na suit na ito ay agad na tila nabali ang aking gulugod at itumba ang aking mga binti.

Ngunit, bilang karagdagan sa panlabas na disenyo, kailangan din ang panloob na nilalaman. At narito ang kabalintunaan. Alam mo, maaga akong nawalan ng magulang. Ang aking ama ay hindi isang tatay na Hudyo, siya ay isang Ruso. Siya ay malakas, malaki, gwapo, maliwanag - sa isang salita, hindi katulad ni Abram. Ngunit ang kanyang pagmamahal sa akin - walang muwang, walang kondisyon - ay ganap na kapareho ng kay Abram Ilyich Schwartz. Pag-ibig ng ama, ang pagnanais na ipagmalaki ang kanyang anak - lahat ng ito ay malapit lamang.

Si Vladimir Mashkov ay lumaki sa isang theatrical na pamilya. Ang kanyang ama na si Lev Mashkov ay isang artista sa Novokuznetsk Puppet Theater, at ang kanyang ina na si Natalya Nikiforova ay nagtrabaho doon bilang punong direktor noong 1970s. Namatay si Natalya Nikiforova noong 1986; ang sanhi ng kamatayan ay atake sa puso. Si Lev Mashkov ay nakaligtas sa kanyang asawa ng ilang buwan lamang. Si Vladimir Mashkov ay 23 taong gulang noon.

— Ang tekstong ito ni Alexander Galich sa pangkalahatan ay may malaking papel sa iyong malikhaing buhay. Noong unang bahagi ng 2000s, kinukunan mo ang "Matrosskaya Tishina", na kumikilos sa pelikulang "Papa" kapwa bilang direktor at tagapalabas ng parehong papel. Bakit nangyari ito?

— Hindi, hindi ko tatawagan ang “Matrosskaya Tishina” ng isang text. Masyadong uso ang salitang ito. Ito ang ilang mga tekstong isinusulat ngayon , at pagkatapos... isinulat ito ni Alexander Arkadyevich sa panahong imposibleng pag-usapan ito. Ito ay isang paghahanap para sa isang espesyal na wika na maaaring maabot ang pinaka-insensitive na mga tao. Samakatuwid, ito ay hindi isang teksto, ngunit isang spell. Spell: magmahal, maging matulungin, huwag palampasin ang buhay, manirahan dito at ngayon, alagaan ang iyong mga mahal sa buhay, mga taong nagmamahal sa iyo para sa wala at lahat, para lamang sa pagiging ikaw, pahalagahan sila. Ito ay malapit sa akin.

— Noong taglagas, inihayag mo ang iyong desisyon na huwag mag-enroll ng mga mag-aaral sa Moscow Theater School ng Oleg Tabakov ngayong taon para sa malinaw na mga kadahilanan. May balita na ba ngayon para sa mga nagpaplanong mag-enroll ngayong taon?

"Tumigil kami sa pag-hire dahil kinakailangan na baguhin ang buong istraktura ng teatro - magpakilala ng isang bagong repertoire, magtakda ng malalaking ambisyosong layunin. Sa pangkalahatan, gumagana ang paaralan, at gumagana nang lubos. Noong Setyembre, nagkaroon kami ng isang orkestra ng mga drummer na pinangalanang Evgeniy Evstigneev, kung saan nakuha ni Pavel Brun ang mahusay na pangalan na "Drumtheater". Nakagawa kami ng apat na pagtatanghal sa pagtatapos, ngayon ay naghahanda kami ng "Biloxi Blues", ang direktor ay ang aming kahanga-hangang aktor at guro na si Mikhail Khomyakov. Ang paaralan ay gumagalaw - tulad ng ipinamana ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ang mga bata ay agad na umakyat sa entablado. Mahigit sa 30 mga mag-aaral ang kasama sa mga pagtatanghal ng Oleg Tabakov Theatre. Kamakailan lamang, halimbawa, mayroong isang pagpapakilala sa "Katerina Ilvovna" ni Alla Sigalova - sa unang pagkilos ay ipinakita ng mga lalaki ang kanilang sarili nang napakatalino.

At sa taong ito ay magkakaroon ng isang bagong paggamit; sa Pebrero na nagsimula kaming tumingin sa mga ika-siyam na baitang halos sa buong bansa. Magsisimula ang aming malaking paglilibot sa Tula, pagkatapos ay bibisitahin namin ang Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad at pumunta sa tinubuang-bayan ni Oleg Pavlovich, Saratov.

- Paano mo mailalarawan buhay ngayon Ang teatro ni Oleg Tabakov, ang kanyang paaralan?

— Ang teatro ay ang aming tahanan, na aming mahal na mahal. Gustung-gusto ni Oleg Pavlovich na ulitin ang isang parirala: "Ang gawain ay dapat gawin, mga ginoo." At sinisikap naming mamuhay ayon sa prinsipyong ito. SA mahirap na sitwasyon, kung saan natapos ang teatro, malaki ang naitulong sa amin ng lungsod. Ang pagpapabuti ng Chaplygina Street, kung saan matatagpuan ang aming teatro, ang kalapit na Makarenko Street, kung saan matatagpuan ang paaralan at nagbubukas sa Chistye Prudy at Sovremennik, pati na rin ang Bolshoy Kharitonyevsky Lane ay ang unang hakbang patungo sa paglitaw ng isang quarter ng teatro sa lungsod.

Ang aming basement (eksena sa Chistye Prudy. — Tandaanmos. ru) tinaasan natin ito ng 70 cubic meters, patuloy pa rin ang reconstruction nito. Isang magandang courtyard ng teatro ang lumitaw sa Chaplygina Street. Tulad ng para sa entablado sa Sukharevskaya - isang mirrored foyer kamakailan lumitaw dito at ang auditorium... Sa tingin ko ay matutuwa si Oleg Pavlovich sa dynamics.

— Mirrored foyer—ideya mo ba o kay Oleg Pavlovich?

— Ideya ko iyon, ngunit ang lahat ng ideyang nakuha namin ay nagmula sa aming karanasan, sa aming kaalaman. Ang manonood ay pumunta sa teatro para sa kagalakan ng pagkilala, nakilala ang kanyang sarili - parehong sina Oleg Pavlovich at Stanislavsky ay nagsalita tungkol dito. Umasa ako sa ideyang ito. Ang isang tao ay nangangailangan ng salamin.

Ang mga palapag ng aming foyer ("Attention", "Imagination", "Feeling") at ang bulwagan ng "Evaluations and Actions" - ito ang sistema ni Stanislavsky. Samakatuwid, tila sa akin ay malinaw ang ating pilosopiya. Maaari kong maunawaan ito, siyempre, ngunit tila sa akin ay mas kawili-wili para sa manonood na maabot ang ilang mga bagay sa kanilang sarili. Sa karamihan ng mga kaso, ang isang super task ay ipinanganak sa auditorium.

— Paulit-ulit mong idiniin na ang dating “Tabakerka” ay isang teatro na walang tradisyon. Bakit ito mahalaga sa iyo?

— Ito ay isang parirala mula kay Konstantin Sergeevich Stanislavsky: maaaring walang tradisyon sa live na teatro. Isang napakahalagang detalye. Ang mga bagay na may buhay ay walang mga tradisyon. Hindi mo masasabi kung gaano karaming mga mansanas ang dapat na nasa isang puno ayon sa kaugalian. siyam? Isang daan? O baka hindi isa?

Ano ang tradisyon sa teatro? Buweno, sabihin nating napagpasyahan namin na sasabihin namin ang mga salita nang napakalakas at malinaw sa aming teatro. O gawin ang isang bagay na tulad nito gamit ang iyong mga kamay sa lahat ng oras. Hindi, Ito ay Imposible. Ang teatro ay isang buhay na bagay, hindi ito isang pelikula kung saan masasabi kong: "Stop, another take." Sa bawat pagkakataon, ang mga artista ay dapat makahanap ng live na komunikasyon sa isang kapareha. Ang bawat pagganap ay isang pagtuklas. Gawing tradisyon ang pagbubukas? Ito ay walang katotohanan. Mayroon kaming isang tradisyon - live na teatro. At ang live na teatro ay posible lamang nang walang tradisyon.

— Sa Oleg Tabakov Theater pinagsasama mo ang mga tungkulin ng artistikong direktor at direktor. Mahirap ba? Nakikipagtalo ka ba sa iyong sarili?

- Hindi, hindi ako nakikipagtalo sa aking sarili. At hindi ako nakikipagtalo sa lahat. Sa paglipas ng mga taon, napaunlad ko ang katangiang ito na nabubuo ko sa aking sarili. Kung may dumating na panukala o may nangyaring kaganapan, hindi ko ito tinatanggap o tinatanggihan. Tinitingnan ko itong mabuti. Hindi ko kinukuha ang template, ang selyo - hindi, hindi iyon kailangan! — ngunit sinusubukan kong malaman ito at isaalang-alang ang pananaw ng ibang tao.

Ang aming teatro ay isang propesyonal na teatro. Hindi kinukunsinti ng eksena namin ang isang baguhan, dudurugin siya. Natukoy namin ang mga katangian ng isang propesyonal, at ililista ko ang mga pinakamahalaga. Pagkaasikaso, responsibilidad, kahusayan, dedikasyon, kakayahang matuto, negosyo, paglaban sa stress, pagpipigil sa sarili, kagandahang-loob, pagkamausisa, pakikisalamuha, kamalayan, pagnanais na makipagtulungan. Dapat suriin ng sinumang propesyonal at anumang propesyonal na koponan ang kanilang mga sarili para sa mga katangiang ito. Kapag nandoon sila, tapos na ang trabaho.

Si Vladimir Lvovich Mashkov ay ipinanganak noong Nobyembre 27, 1963 sa Tula. Noong unang bahagi ng 1980s pumasok siya sa faculty mga likas na agham(Department of Biology) ng Novosibirsk University, ngunit makalipas ang isang taon, na nagbago ang kanyang isip, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa Novosibirsk Theatre School, mula sa kung saan siya ay pinatalsik noong 1984 para sa pakikipaglaban. Maya-maya ay dumating siya sa Moscow Art Theatre School upang kunin ang kurso ni Mikhail Tarkhanov, ngunit nagtapos siya—para sa maraming dahilan—ito. institusyong pang-edukasyon kasama ang kurso ni Oleg Tabakov noong 1990.

Si Mashkov ay naglalaro sa Oleg Tabakov Theater mula noong opisyal na pagbubukas nito noong Marso 1987. Kabilang sa labinlimang papel na ginampanan ng aktor sa "Snuffbox" noong 1987-1999, namumukod-tangi si Abram Schwartz, ang amang Hudyo mula sa dula ni Alexander Galich na "Sailor's Silence." Ginampanan siya ng aktor habang nag-aaral pa rin sa Studio School, at noong 1990 ang kamangha-manghang at hindi malilimutang imahe ng nakatatandang Schwartz ay lumitaw sa entablado ng "basement" na teatro.

Kasabay nito, ginampanan ni Mashkov ang Alkalde sa dula ni Sergei Gazarov na "The Inspector General". Ang pagtatanghal ay hindi nagtagal, ngunit salamat sa maraming mahusay na pag-arte at gawa ng direktor, naalala ito ng mga teatro.

Noong Mayo 1991, ginampanan ni Mashkov ang papel ni Sergeant Toomey sa maalamat na dula na "Biloxi Blues," na tinatawag na ngayon.

Noong 1992, nang makatanggap ng pahintulot mula kay Tabakov na mag-eensayo nang nakapag-iisa, nagsimulang magtrabaho si Mashkov sa kanyang unang pagganap bilang isang direktor - " Pinakamahusay na oras lokal na oras" kasama si Evgeny Mironov noong nangungunang papel. Nagustuhan ni Tabakov ang resulta ng mga aktibidad na "extracurricular" kaya't ang dula ay tinanggap sa repertoire at tumakbo nang may patuloy na tagumpay sa loob ng walong taon.

Sa pagtatapos ng tagumpay na ito, kinuha ni Mashkov si Mironov sa kanyang susunod na produksyon - "The Passion of Bumbarash". Pagganap ng musika Sa pamamagitan ng maagang mga gawa Ang Gaidar na may lyrics ni Yuli Kim at musika ni Vladimir Dashkevich ay hindi sa panlasa ng mga kritiko, ngunit naging isang tunay na theatrical hit. Tumakbo ito ng 18 taon at naglaro ng 233 beses.

Ang ikatlong produksyon ng aktor, "The Deadly Number," batay sa dula ni Oleg Antonov, ay naging hindi gaanong popular, kung saan ang mga papel ng mga clown ay ginampanan nina Andrei Smolyakov, Sergei Belyaev, Vitaly Egorov at Andrei Panin, pati na rin si Sergei Ugryumov .

Noong 2000, ipinakita ni Vladimir ang pagganap sa entablado Sining na Teatro- sa lalong madaling panahon pagkatapos ay naging ulo nito si Oleg Tabakov. Ang "No. 13" ay itinuturing na isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa komersyo sa modernong panahon. Ang interes dito ay hindi natuyo pagkalipas ng 18 taon, kahit na matapos ang direktor ay gumawa ng mga pagsasaayos at binago ang cast ng mga performer, na iniiwan lamang sina Sergei Belyaev at Leonid Timtsunik sa kanilang mga lugar.

Si Vladimir Mashkov ay, nang walang pagmamalabis, isa sa pinaka maliwanag na mga bituin domestic cinema. Sa iba pang mga bagay (at kakaunti sa ating mga aktor ang maaaring magyabang nito), nag-star siya sa Hollywood. Sa maraming karakter sa pelikula ni Mashkov, lalo na ang mga manonood ay gustong-gusto si David Markovich Gotsman mula sa serial television film ni Sergei Ursulyak na "Liquidation." Kabilang sa mga pinakasikat na pelikula ng mga kamakailang panahon kasama ang pakikilahok ng aktor ay ang mga pelikulang tulad ng "Moving Up", "Crew", "Duelist".

Bilang isang direktor, gumawa si Mashkov ng dalawang pelikula: "The Orphan of Kazan," kung saan itinampok niya ang kanyang guro, si Oleg Tabakov, at "Papa," batay sa "Sailor's Silence" ni Galich.

Noong 2010, iginawad si Vladimir Mashkov karangalan na titulo artista ng mga tao Russia. Sa iba pang mga bagay, siya ay nagwagi ng prestihiyosong Nika, Golden Eagle, at TEFI awards.

Nagtapos mula sa Moscow Art Theatre School noong 1990 (kurso ng O. Tabakov).
Mula 1989 hanggang 1990 siya ay isang artista sa Moscow Art Theater na pinangalanang A.P. Chekhov.

Noong 1990 siya ay tinanggap sa tropa ng Theater sa ilalim ng direksyon ni O. Tabakov.
Naglaro siya sa mga dulang "The Russian Teacher" (Popov), "Sailor's Silence" (Abram Schwartz), "The Inspector General" (Gorodnichy), "The Myth of Don Juan" (Don Juan), "Mechanical Piano" (Platonov ), "Mga Anekdota" "(Ivan Ivanovich, Ugarov), "Biloxi Blues" (Serhento Toomey).

Sa Teatro na pinamunuan ni O. Tabakov ay itinanghal niya ang mga pagtatanghal " Pinakamahusay na oras lokal na oras" (1992), "Passion of Bumbarash" (1993), "Deadly Number" (1994). Sa Satyricon Theatre - "The Threepenny Opera" (1996). Sa Moscow Art Theater - "No. 13" (2001) at "No. 13D" (2014).

Tatanggap ng parangal na pinangalanan. K. S. Stanislavsky at ang Crystal Turandot award ("Deadly Number", 1995). Dalawang beses na nagwagi parangal sa teatro"Gull". Multiple award winner Charitable Foundation Oleg Tabakov (1995, 1999, 2008, 2011, 2014).

Ginampanan niya ang mga nangungunang papel sa higit sa 50 mga pelikula. Kabilang sa mga ito ang "Limita" at "Mama" ni Denis Evstigneev, " Mga Gabi sa Moscow"Valery Todorovsky, "American Daughter" ni Karen Shakhnazarov, "Two Moons, Three Suns" ni Roman Balayan, "The Thief" ni Pavel Chukhrai, "Russian Revolt" ni Alexander Proshkin, "Oligarch" ni Pavel Lungin, "The Idiot" ni Vladimir Bortko, "State Councilor" Philip Yankovsky, "Piranha Hunt" at "Kandahar" ni Andrey Kavun, "Peter FM" ni Oksana Bychkova, "Liquidation" ni Sergei Ursulyak, "Brownie" ni Karen Oganesyan, "The Edge" ni Alexey Uchitel, pati na rin sa ilang mga pelikula sa Hollywood (kabilang ang , sa mga pelikulang "Behind Enemy Lines" at "Mission: Impossible - Ghost Protocol").

Direktor tampok na pelikula"Ulila ng Kazan" (1997) at "Papa" (2004).

Mga parangal sa pelikula: "Silver George" para sa pinakamahusay na aktor sa Moscow Film Festival 2001 (The Quickie); premyo Mahusay na kumpetisyon ORFF "Kinotavr" sa Sochi para sa pinakamahusay na male role ("Limita", 1994), Grand Prix at youth jury prize ng International Film Festival "Stars of Tomorrow" sa Geneva ("Limita", 1996), Prize para sa pinakamahusay na lalaki papel sa ORFF ng mga bansang CIS at Baltic "Kinoshok" ("Magnanakaw"), "Golden Aries" award sa kategoryang " Pinakamahusay na aktor"("The Thief"), "Nika" award sa kategoryang "Best Actor" ("The Thief"), "Blue Sail" ng Russian Film Festival sa San Rafael ("Limita"), " Pilak na bituin» International Film Festival "Young Stars of Europe" sa Geneva ("Limita"), "TEFI" at "Golden Eagle" na parangal sa kategoryang "Best Actor on Television", pati na rin ang FSB ng Russian Federation award para sa papel. ni David Gotsman sa serye sa TV na "Liquidation" (2008 ), Golden Eagle at Nika awards para sa pinakamahusay na aktor (The Edge, 2010).

Mula noong Abril 2018 - artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theatre at ang Oleg Tabakov Moscow Theatre School.

Oleg Tabakov tungkol kay Vladimir Mashkov (mula sa isang pakikipanayam noong 2000):
"Si Volodya ay pumasok sa parehong buhay at teatro na alam ang mga negatibong panig ng parehong buhay at teatro. Nagsimula siyang mahirap, pinatalsik sa paaralan, at bumalik muli. Ngunit ang siklab ng galit ng pagnanais na gawin ang aking sariling bagay ay nanaig sa lahat. Nang gumanap siya bilang matandang si Abram Schwartz sa dula ni Galich, naging malinaw na isang Aktor ang ipinanganak. He takes his steps as a director consistently and successfully, pero nanghihinayang ako na hindi siya masyadong busy sa pag-arte. Ito ay nakapipinsala kapwa sa sining at sa sarili nito. Siya ay may napakahalagang mga tungkulin na hindi niya ginampanan at mga tungkulin na hindi niya ginampanan at mga katangian ng kanyang kakayahan sa pag-arte na hindi niya alam. Nakikita ko siya sa Zilov sa Vampilovskaya Pangangaso ng pato, nakikita ko siya sa role na Satin sa At the Bottom. Kailangan niyang laruin ito. At lahat ng mga premyo at parangal para sa pagdidirekta ay hindi mapupunta kahit saan. Bilang isang matagal nang residente ng theater workshop, masisiguro ko sa kanya ito. At gusto ko ring sabihin na hindi si Volodya Mashkov ang inilalarawan ng kanyang mga tagahanga. Kita ko ang nakatagong lambing sa likod ng kanyang tigas. Iyon ang pangunahing bagay sa kanya."