Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang nagtapos sa Voronezh Academy of Arts, si Irina Lunga ngayon ay tinatawag na isa sa pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na mang-aawit sa Europa. Noong 2003, bilang isang soloista ng Voronezh Opera at Ballet Theater, nakatanggap si Irina ng isang iskolar mula sa kilalang teatro ng Italyano La Scala at naging soloista doon sa loob ng sampung season, kung saan siya ay naging panalo sa maraming prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon, at ang kanyang programa ng konsiyerto naka-iskedyul hanggang 2018. Gayunpaman, ang bituin ng European opera ay regular na pumupunta sa kanyang bayan - pangunahin upang makipag-usap at kumunsulta sa kanyang guro, isang guro sa Voronezh Academy of Arts, si Mikhail Podkopaev. Sa isa sa mga pagbisitang ito, sumang-ayon si Irina na makipagkita sa mga mamamahayag mula sa RIA Voronezh at pinag-usapan kung paano nasanay ang mang-aawit ng Voronezh sa entablado ng Italyano, kung bakit ang edukasyon sa isang unibersidad ng Voronezh ay mas mahusay kaysa sa isang European, at kung ano ang kinakailangan upang ayusin ang isang pagtatanghal. ng mga bituin ng European opera stage sa aming teatro.

– Ang aking koneksyon sa Voronezh ay hindi kailanman naantala, kahit na ako ay naninirahan sa Milan sa loob ng 11 taon. Nagkataon na umunlad ang aking karera sa Europa, ngunit hindi ako nawalan ng ugnayan kay Voronezh. Bukod sa katotohanan na mayroon akong pamilya at mga kaibigan dito, ang pangunahing insentibo ay, siyempre, komunikasyon kay Mikhail Ivanovich ( Podkopaev - Ed.). Sinusubukan kong bumalik dito nang madalas hangga't maaari, isang beses o dalawang beses sa isang taon. Dumating ako upang humingi ng payo, upang gumana sa aking boses - ang gawaing ito ay nagpapatuloy hanggang sa pagreretiro: Si Mikhail Ivanovich ay gumagawa ng mga pagsasaayos, kumunsulta kami, hinihiling ko ang kanyang opinyon sa repertoire. Mahigpit niyang sinusubaybayan ang aking karera: nanonood siya ng mga rekord gamit ang Internet. Ito ay hindi isang bagay na kaaya-aya, ito ay kinakailangan para sa akin. Para kaming isang pamilya: ako, si Mikhail Ivanovich at Marina Dmitrievna Podkopaeva - ang aking kasama. Patuloy kaming nakikipag-usap sa pamamagitan ng telepono at Skype, at ang Voronezh para sa akin, una sa lahat, ay isang espirituwal na koneksyon sa aking guro.

– Irina, napunta ka sa isa sa mga pinakamahusay na teatro sa Europa pagkatapos ng Voronezh Academy of Arts. Ano ang naramdaman mo sa iyong edukasyong Ruso kumpara sa iyong mga kasamahan sa Europa? Iba ba ito? sistemang Ruso pagsasanay sa boses mula sa Italyano?

- Sa Europa mayroong isang paaralang Ruso, Mga musikero ng Russia– ito ay napaka-prestihiyoso. Minsan ay sinabihan ako sa Alemanya na ang mga naghahangad na mang-aawit kung minsan ay kumukuha ng isang pangalan ng entablado na katulad ng isang apelyido ng Russia, dahil ito ay itinuturing na isang calling card: ang paaralang Ruso ay napakapopular sa buong mundo. Dahil sa Russia mayroon kaming isang sistema, pagpapatuloy ng edukasyon: isang paaralan ng musika, isang paaralan ng musika, isang akademya. Ibig sabihin, ang isang tao ay maaaring magsimula ng edukasyon sa edad na anim at ipagpatuloy ito hanggang sa unibersidad. Sa Italya, halimbawa, walang ganoong bagay; imposibleng makakuha ng mas mataas na edukasyon edukasyong pangmusika, ang Italian conservatory ay hindi katulad ng sa amin. Doon, kung gusto mong maging isang musikero, maaari kang mag-aral nang pribado at dumalo sa mga master class. At sa Russia nagtapos ka sa akademya sa edad na 23 - at mayroon ka nang seryosong base para umakyat sa entablado. Siyempre, noong nag-aaral ako, mahirap ang teknikal na kondisyon: halimbawa, pumunta kami sa silid-aklatan at doon ay kinopya namin ang mga tala sa pamamagitan ng kamay. Ngunit ang sistema mismo ay gumagawa ng isang tiyak na porsyento ng mga propesyonal na handa para sa isang mahabang karera. Ito ay hindi lamang isang kuwento kung saan nagsimula kang kumanta kahapon, na-hit ang nangungunang tala ngayon, na-promote ang iyong sarili at pumunta sa ilang mga yugto, kumanta ng dalawang season, nawala ang iyong boses - at iyon na. Ang aming mga mang-aawit ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon silang base, kaya nila mundo ng musika kumapit ka, magtrabaho nang may tense na bilis. At ito ay posible lamang kung mayroong paghahanda. Parang Olympics.

– Pangunahing kumakanta ka na ngayon sa istilong bel canto, at ito ay isang pamamaraang Italyano batay sa phonetics wikang Italyano?

– Oo, ang salitang “bel canto” mismo ay isang salitang Italyano na nangangahulugang “magandang pag-awit,” ngunit ang ibig sabihin ay hindi lang kagandahan, kundi pagsunod sa isang tiyak na pamantayan, kapantay ng boses sa lahat ng lugar, sa lahat ng saklaw. Ngunit sa likod ng pariralang ito ay namamalagi ang isang malaking halaga ng trabaho. Maraming magagandang boses, at maaari silang kumanta sa iba't ibang paraan, ngunit hindi makabisado ang istilong ito. Ang "Magandang Pag-awit" ay isang napakalaking gawain sa mga teknikal na termino, sa paghinga, sa mga rehistro. Ito ang tungkol sa lahat sining ng pagganap. At samakatuwid ako ay labis na nalulugod, itinuturing kong isang malaking karangalan para sa aking sarili, ang aking pinakamahalagang tagumpay, na ako, sa pangkalahatan, ay isang taga-probinsiya mula sa Borisoglebsk, mula sa Voronezh Academy of Arts, hindi ako ipinanganak sa Milan, ngunit ako Malayo na ang narating, at tinanggap ako ng Italy bilang isang mang-aawit ng ganitong istilo, bel canto.

– Nabasa ko ang maraming kritisismo tungkol sa mga pagtatanghal ni Irina at higit sa isang beses ay nakita ko ang opinyon na si Lungu ay isang tagapagdala ng paaralang Italyano na ito kapwa sa istilo at tunog, na napakabihirang mangyari. At ang pagkilalang ito ay napakahalaga,

Si Mikhail Podkopaev, guro sa Voronezh Academy of Arts, guro ni Irina Lungu

– Ngunit gayon pa man, ang pagsasanay lamang ay malamang na hindi sapat para sa isang seryosong karera; kailangan mo rin ng ilang mga kakayahan...

– Nag-aaral ako ng musika mula noong ako ay limang taong gulang. Syempre akin yun pag-unlad ng pag-awit Nagsimula ito sa pakikipagtulungan kay Mikhail Ivanovich sa edad na 18, ngunit ang batayan ng musika - ang pag-unlad ng memorya, mga kasanayan sa motor - ito, siyempre, ay nagmula sa katotohanan na nagsimula akong maglaro ng musika mula pagkabata at hindi tumigil. Ang karaniwang opera ay tumatagal ng tatlong oras, at kung minsan ang buong bahagi sa isang wikang banyaga ay dapat matutunan sa loob ng dalawang linggo. Samakatuwid, kailangan mo ng isang kumplikadong - isang guro, at ilang uri ng talento, at memorya, at ang kakayahang maunawaan ang isang musikal na parirala, at ihatid ang mga damdamin ng isang karakter, at isang talento sa pag-arte. At syempre, mang-aawit sa opera ay pinaghalong bokalista at artista, isang genre na nangangailangan ng pagiging multi-talented ng isang tao.

– Bukod sa musika, nasubukan mo na bang makisali sa anumang uri ng pagkamalikhain?

– Ginawa ko ang kaunti sa lahat: Gumuhit ako at kumuha ng litrato, ngunit, siyempre, tumatagal ng maraming oras ang opera. Ito ang aking buong buhay, at ang paglalaan ng aking sarili sa ibang libangan ay hindi sapat para sa akin. Napakahirap buuin ang iyong buhay para hindi magkait ng sinuman, para magkaroon ka ng oras para sa iyong anak. Karaniwan, nagbabasa ako - sa kalsada, sa panahon ng mga flight - isang libro ang palaging kasama ko, parehong mga modernong may-akda at mga klasiko. Isang kasalanan para sa mga Ruso na hindi mahalin ang panitikan.

– Ang iyong anak ay 4.5 taong gulang na ngayon. Ipapadala mo ba siya sa pag-aaral ng musika?

- Hindi. Maliit pa siya at ayaw kong masaktan siya. Marami na akong nakitang mga bata ng aking mga kasamahan na simpleng na-trauma sa teatro mula sa murang edad, na pagkatapos ay walang interes, tila sa kanila na ito ay isang ordinaryong bagay. Hindi ko gusto iyon. Ang teatro ay magic, ito ay palaging isang uri ng holiday, gusto kong maramdaman ito ng aking anak sa ganoong paraan. Ako mismo ay gustung-gusto ko ang teatro hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang manonood, natutuwa akong dumalo sa mga pagtatanghal ng opera, napakalapit ko sa aking puso kapag nakikita ko ang aking mga karanasan na nakapaloob sa entablado. Ngayon ay maraming usapan na mayroong krisis sa teatro, ngunit hindi ito ganoon. Ito ay isang genre na umiral sa loob ng dalawang libong taon, at ang mga tao ay palaging pupunta sa teatro dahil ito ay isang pangangailangan ng tao na makita ang buhay sa pamamagitan ng mga stall, sa pamamagitan ng entablado, sa pamamagitan ng aksyon na kumakatawan sa kanilang mga karanasan.

– Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga bagong eksperimental na anyo ng teatro at opera?

– Lumahok ako sa ilang napaka-modernong mga produksyon, kapag ang klasikal na opera ay kinuha sa labas ng konteksto, mula sa panahon at inilipat sa isang lugar sa modernong panahon. Wala akong anumang malakas na kalamangan o kahinaan; hindi ko masasabi kung ako ay para sa modernismo o klasiko. Sa parehong moderno at klasikal na musika, ang pangunahing bagay para sa akin ay mayroong isang teatro doon, upang ang mga tao ay makiramay, umiyak, tumawa, upang ang manonood ay parang bahagi ng teatro, upang makita niya ang kanyang mga karanasan doon sa entablado, upang gumuhit siya ng ilang mga pagkakatulad - ito ang kahulugan ng teatro. Kung makakamit ang epektong ito sa pamamagitan ng pag-alis sa makasaysayang konteksto, kung gayon, mangyaring, mas mabuti iyon. Ngunit ang pagbabago sa konteksto mismo ay walang ibig sabihin: kung inilipat mo ang isang opera sa modernong panahon, hindi ito nangangahulugan na na-moderno mo na ito. Maaari mong patayin ang lahat ng mga kahulugan at subtext sa ganitong paraan. Ang Opera ay isang kumplikadong genre, at hindi ko nais na gawing simple o patagin ito. Kung mayroon kang talento, magagawa mo ito sa anumang konteksto, kung naiintindihan ng direktor ang kahulugan at layunin ng teatro.

– Sa Europa ikaw ay itinuturing na isa sa pinakamaliwanag at pinaka-promising na mga performer ng opera, ngunit sa Russia halos hindi ka kilala. Bakit ganon?

- Ito, siyempre, ay hindi dahil wala akong ganoong pagnanais o dahil sinadya kong iwasan ang yugto ng Russia. Nagkataon lang na ang aking karera ay nakatanggap ng isang tiyak na simula, isang pambihirang tagumpay salamat sa Italya at sa teatro ng La Scala. Sa una, ito ay isang Italyano na karera, bagama't sa nakalipas na dalawang season ay nag-debut ako sa ibang mga sinehan sa mundo: sa Metropolitan Opera, sa China, Korea, Tokyo. Noong nag-audition ako para sa La Scala, hindi ibig sabihin na pumunta ako doon at inihanda ang lahat. Salamat sa aking tagumpay sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong kumpetisyon sa mundo, Belvedere sa Vienna, natanggap ko ang karapatang lumahok sa ikatlong round ng audition sa La Scala, kung saan si Riccardo Muti ang presidente. Ibig sabihin, napalampas ko lang ang unang dalawang round, ngunit nag-audition ako sa parehong paraan, sa isang pangkalahatang batayan. Ngunit sa sandaling kumakanta ako sa entablado, umakyat pa nga si Muti sa mesa, umakyat sa entablado, at nagtanong sa akin ng ilang tanong. Nagtanong siya, bukod sa iba pang mga bagay: "Saan ka nag-aral?" Naisip ko na nagdaraya ako, dahil ang audition na ito ay para sa isang grant mula sa La Scala Academy at nagbigay ng karapatang mag-aral, at patuloy niya akong tinatanong: “Sigurado ka bang gusto mong mag-aral? Sigurado ka bang gagawin mo?" At pagkatapos noon, kinuha niya agad ako sa isang kontrata sa La Scala in parallel with the academy.

- Ipinakita ni Irina ang napakalakas na pagganap na para sa Italya, para sa Mecca ng opera, isang mang-aawit na Ruso na ganap na gumaganap sa istilong Italyano at naiintindihan ang musikang ito, nagdulot ng pagkalito at ang tanong kung paano niya ito natutunan. Ngayon, hindi lahat ng konserbatoryo ay maaaring makipag-usap tungkol sa sarili nitong vocal school, ngunit ang Voronezh Academy ay maaaring,

Mikhail Podkopaev, guro ni Irina Lungu

– Nararamdaman mo ba ang Ruso o Italyano?

- Ruso, walang makapaligid dito. Syempre, Italian ang second language ko, I think in Italian, I read fiction in Italian. Ako ay naninirahan sa Italya sa loob ng 11 taon, ang aking anak ay Italyano, ang Italya ay bahagi ng akin. Ngunit ang katotohanan na ako ay Ruso ay hindi mahalaga. Palagi akong naaakit sa aking tinubuang-bayan kung hindi ako nakapunta rito sa loob ng anim na buwan. Kahit na ang aking apelyido ay hindi Ruso, hindi ito nagtatapos sa "-ova", at dahil dito, kung minsan ay may hindi pagkakaunawaan, tulad ng sinasabi ng Ingles, hindi pagkakaunawaan. Palagi akong sumusulat sa lahat ng mga sinehan: Ako ay isang Russian soprano. Dahil dito, kahit papaano ay muling naglimbag ang Metropolitan Opera ng mga handa nang programa. Kaya oo, ako ay Russian, at hindi ko nais na umalis sa Russia. Minsan tinatanong nila ako: "Bakit ka umalis noon?" Dahil noong 2003, nang umalis ako, wala lang akong repertoire sa Voronezh. Walang anuman. Ngunit ngayon ay babalik ako sa aking tinubuang-bayan at nakikita ang pag-unlad sa kultural na buhay ng Voronezh, at nais kong maakit ito pinakamahusay na boses, ang pinakamahusay na mga mag-aaral, dahil ang mga tao ang lumikha ng prestihiyo na ito.

- Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa paaralan ng pag-awit, kung gayon mayroong isang konsepto lamang: ang isang mang-aawit ay kumanta nang maayos o hindi maganda. Ngunit sa usapin ng teknolohiya, imposibleng hatiin sa mga pambansang paaralan. Mayroong isang pamantayan na ipinanganak sa Italya. Ang paaralang Ruso ay hindi kailanman naging tagapagdala ng pamantayang ito. Umunlad ito dahil may mga guro mula sa Italya noong ika-18 siglo. Maaari nating pag-usapan ang ilang mga tampok ng pambansang kaisipan na nagdaragdag ng isang bagay sa pagganap, ilang lalim. Ngunit sa puso ng Ruso vocal school namamalagi ang pamamaraan ng Italyano - paghinga, trabaho sa boses. Hindi ako nagtuturo ng pagkanta sa Russian. Ito ang nagpapakilala sa pamamaraan ng isang akademikong mang-aawit. Ang mga katutubong mang-aawit ay kumakanta sa kanilang sariling paraan. Ang mga akademiko ay umaawit sa parehong teknikal na pamantayan. Kahit na mayroon kang magandang boses, ngunit hindi ka nababagay sa mga panuntunan at pamantayang ito - iyon lang,

Mikhail Podkopaev, guro sa Voronezh Academy of Arts

- Madalas na nangyayari na ang isang artista, na umabot sa isang tiyak na katayuan kapag siya mismo ay maaaring bumuo ng repertoire ng ilang mga kaganapan sa musika, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan upang ayusin ang isang pagtatanghal o isang buong pagdiriwang doon. Nagkaroon ka na ba ng ideya na gumawa ng katulad na bagay sa Voronezh?

- Oo, gusto ko talaga, ngunit kailangan kong gawin ang lahat ng ito, at hindi ako magkakaroon ng oras para dito sa aking sarili. Handa akong lumahok sa naturang kaganapan at isali ang aking mga kasamahan, ngunit kailangan namin ng ilang inisyatiba, isang uri ng pagtulak para sa isang tao na gawin ito. Ako ay isang mang-aawit, isang performer, hindi isang organizer. Ngunit natutuwa ako na sa wakas ay nagpakita ng interes ang mga awtoridad dito, nais ng mga awtoridad na kahit papaano ay isulong kulturang Ruso upang siya ay maipanganak muli. Nagkita kami kamakailan at nakilala ang gobernador ng Voronezh, talagang gusto niya akong magsalita dito, at may mga ganoong plano. Siguro magbibigay ako ng ilang uri ng master class kung may pahinga sa iskedyul ng pagtuturo. Nakikita ko ngayon na may nangyayari sa Voronezh, may nagbabago, na nagsisimula silang magbayad ng pansin sa kultura, at interesado rin ako dito, handa akong gawin ang isang bagay na hindi pa nangyari dito.

Napansin ang isang pagkakamali? Piliin ito gamit ang mouse at pindutin ang Ctrl+Enter

Lumaki siya sa Pushkin. Nabasa ko ang "Eugene Onegin" sa ikalimang baitang. Nang tanungin siya kung sino ang mapapangasawa niya, sumagot siya nang walang pag-aalinlangan - Eugene Onegin. Ang pangalan ng dalaga ni Nanay ay Rtishcheva. Iyon ang pangalan ng isa sa mga muse ng makata. Sa loob ng maraming taon ay umaasa akong makahanap ng ebidensya ng kanilang relasyon.

Sa bagong produksyon ng "Eugene Onegin" sa Bolshoi Theater Kinanta ng 26-anyos na si Tatiana ang kanyang minamahal. Siya ay isang laureate ng maraming internasyonal na mga kumpetisyon: St. Petersburg Elena Obraztsova, Moscow Tchaikovsky, Greek Maria Callas, Austrian Belvedere... Sa edad na 23, ang mang-aawit ay gumawa ng kanyang debut sa La Scala. Si Riccardo Muti mismo ang nagtrabaho sa kanya. Next season kakantahin niya doon ang La Traviata kasama si Lorin Maazel. Nakilala namin si Irina sa panahon ng rehearsals ng "Eugene Onegin" sa Bagong Stage.

Ipinanganak ako sa Moldova, malapit sa Chisinau. Ang aking lolo ay Moldavian, ang aking apelyido ay kanya, ang aking lola ay Ruso. Noong 1992, lumipat ang pamilya sa Russia, sa Borisoglebsk. Ang aking ina ay nagtuturo sa isang paaralan ng musika, kung saan ako ay nag-aral din. Mayroong isang talaan ng opera na "Eugene Onegin", kung saan natutunan ko ang bahagi ni Tatiana at naisip ko ang aking sarili bilang siya. Gayunpaman, walang naisip na maging isang mang-aawit sa opera.

- Kailan ka nagpasya na maging siya?

Nangyari ito ng ganito. Pagkatapos ng kolehiyo, pumasok ako sa Voronezh Academy of Arts upang mag-aral ng conducting. Malaki ang kompetisyon doon, natakot ako at nag-apply sa vocal department, kung saan noong una ay may kakulangan. Ang pinuno ng departamento, si Mikhail Ivanovich Podkopaev, isang baritone ng Voronezh Opera House, ay nagpasya na makakatrabaho niya ako. Sa kanya ako naging singer. Tinuruan ako ng maestro ng disiplina at gawain, pinalayas ako sa klase kung huli ako o hindi takdang aralin... Ngayon ay sinabi ni Mikhail Ivanovich sa kanyang mga estudyante na si Lungu, sabi nila, ay hindi kailanman umiyak sa kanyang mga aralin. At aaminin ko, madalas akong handa na gawin ito, ngunit sinabi ko sa aking sarili na hindi, walang makakakita sa aking mga luha...

Sa aking ikatlong taon, lumahok na ako sa kompetisyon sa Moscow na "Bella Voce" ni Lidia Abramova. Nakatanggap ng pangalawang gantimpala at premyo para sa pinakamahusay na pagganap Bellini. Ito ang naging inspirasyon ko. At nagpatuloy kami ng aking guro. Sa loob ng dalawang taon ako ay isang soloista sa Voronezh Opera at Ballet Theater.

- Pinapanatili mo ba ang isang relasyon sa iyong guro?

tiyak. Inihahanda ko pa rin ang lahat ng mga laro kasama si Mikhail Ivanovich. At kung sa Kanluran ay inaalok nila ako ng bagong trabaho, humihingi ako ng payo sa kanya. Kilala niya ang boses ko gaya ng iba. Siya ang aking Pygmalion at aking suporta. Siya ang nagtanim sa akin ng pagmamahal sa Italian opera. Nang maging interesado ako sa papel ni Mary Stuart, sa kanyang payo ay nagpunta ako sa Moscow, sa Lenin Library, kinuha ang mga tala ni Donizetti mula sa mga archive at kinopya ang mga ito sa pamamagitan ng kamay. Palagi akong nagbabasa ng literatura tungkol sa aking mga pangunahing tauhang babae, nanonood ng mga pelikula, at sinusubukan kong humanap ng ibang apela para sa bawat karakter.

- Paano ka napunta sa La Scala?

Ako ay isang kalahok sa ilang mga internasyonal na kumpetisyon. Ngunit karamihan sa aking kapalaran ay napagpasyahan ng isang insidente na nangyari noong 2003 sa kumpetisyon sa Vienna Belvedere - isang uri ng patas para sa mga bokalista. Nakatanggap ako ng ikatlong gantimpala doon. Pagkatapos ng unang round, nilapitan ako ni Luca Targetti, artistic director ng La Scala, at inanyayahan akong pumunta sa Milan para sa final selection para sa Academy for the Improvement of Young Singers.

Gayunpaman, kailangan kong nasa Milan dalawang araw pagkatapos ng kumpetisyon sa Vienna. Ubos na ang Austrian visa ko. At gayon pa man ay sumakay ako sa tren sa pag-asang hindi nila susuriin ang aking mga dokumento. Nakarating ako sa Milan ng 9 am. At makalipas ang isang oras at kalahati ay nakatayo na ako sa entablado ng Arcimboldi Theater, dahil under renovation ang La Scala.

- Ano ang kinakanta mo?

Mary Stuart at Anne Boleyn ni Donizetti. Naaalala ko ang isang malaking mababang mesa sa ilalim ng berdeng tela sa gitna ng bulwagan. Sa gitna ay si Riccardo Muti. Noong nagpe-perform ako ng aria ni Anne Boleyn, bigla kong nakita si Muti na umaapaw sa mesa, saka ko lang napagtanto na ayaw lang niyang makaistorbo sa mga kapitbahay. Lumapit sa akin ang maestro at nagtanong ng dalawang tanong: ilang taon na ako at pumapayag ba akong lumipat sa Milan? Sa kabutihang palad, kumuha ako ng sampung Italian lessons pabalik sa Voronezh at nasagot ko ang kanyang mga tanong. Ako lang ang kausap ni Muti noong mga oras na iyon.

Pagkaalis ko pa lang sa entablado ay sinabihan ako na kabilang ako sa mga mapalad na napili mula sa 400 aplikante mula sa iba't-ibang bansa kapayapaan. At lumipad pauwi. Sa Voronezh ipinadala nila sa akin ang sheet music ng opera ni Donizetti na "Hugo, Count of Paris". Tinuruan ko siya noong tag-araw. At noong Setyembre ay kinanta na niya ang papel ni Bianca sa lungsod ng Bergamo, hindi kalayuan sa Milan, kung saan ang opera na ito ay itinanghal ng mga batang mang-aawit.

- Nagkaroon ka ba ng pagkakataon na makatrabaho ang maestro mismo?

Oo. Noong nasa Bergamo ako, tinawagan ako ng La Scala at sinabing kailangan kong matutunan ang aria ni Anaia mula sa opera na "Moses and Pharaoh" ni Rossini, dahil gusto ni Riccardo Muti na pakinggan kung paano ito angkop sa aking boses. Noong Huwebes dinala nila sa akin ang sheet music, at noong Lunes kailangan kong kumanta sa harap ng maestro. Mahaba ang aria, masalimuot, may mga nakakabaliw na top notes at sixteenth notes... Noong una ay natakot ako at sinabing hindi ko ito matututunan sa loob ng apat na araw. Sinabi nila sa akin na maaari kong tingnan ang mga tala. Hindi ako kumain o natulog, ngunit natutunan ko ang aria sa pamamagitan ng puso. Kinanta ito ni Muti noong Lunes. Sabi niya, "Oo." Mabilis akong natututo ng musikal na materyal, na tumutulong sa akin sa mga nakababahalang sitwasyon. Nagsimula na ang rehearsals. Ang papel ni Anaia ay kinanta na ng sikat na Barbara Frittoli. At marami akong kinuha sa kanya. Ang opera ni Rossini ay itinanghal sa isang buwan.

- Kumusta ang rehearsals?

Iginiit ng maestro na lahat ng mga cast ay naroroon at lahat ng naitala. Dapat sabihin na si Muti ay nagsasalita nang napakabilis, sa isang timog na diyalekto. Itinago ko ang clavier na may mga tala sa mesa, at sa ilalim nito - isang Italian dictionary. Ang pinakamasama ay kung sasabihan ka ng maestro ng dalawang beses sa parehong isyu. Ang mga pag-eensayo ay karaniwang nagsisimula sa alas-diyes y media at tatagal ng tatlong oras na may pahinga ng limang minuto. Hindi ka mapakali kahit isang segundo. Hindi ako pinilit ni Muti na kopyahin si Barbara Frittoli. Siya mismo ang sumulat ng apat o limang bersyon ng bawat indayog para sa akin. Pinili ko kung ano ang komportable para sa aking boses.

Nagkaroon kami ng anim na pagtatanghal. Kinanta ko silang dalawa. Ngunit, labis na ikinalungkot namin, noong Abril 2005 ang mga unyon ng manggagawa ay nagbigay kay Riccardo Muti ng isang boto ng walang pagtitiwala, at siya ay napilitang umalis sa La Scala...

- At hindi ka na kumanta sa teatro ng Milan?

Sang. Sa parehong taon, inanyayahan akong mag-audition para sa Rostropovich, na gaganap sa Cherevichki ni Tchaikovsky. Sinabi kaagad ng maestro na siya ay makikipagtulungan sa akin, at makalipas ang isang linggo ay nagkaroon ako ng kontrata para sa limang pagtatanghal. Ang opera ay itinanghal ni Yuri Alexandrov. Ngunit... hindi dumating si Rostropovich sa Milan. At ang batang Norwegian Arild Remerrait ay nagsagawa. Ang pagtatanghal ay itinanghal sa isang magandang set na disenyo ni Vyacheslav Okunev at mahusay na tinanggap ng publiko.

- Sino pa ang nakatanggap ng mga imbitasyon sa Kanluran?

Sa ika-4 ng Setyembre ng taong ito ay magsisimula akong mag-ensayo sa Milan para sa Saint Susanna ni Hindemith. Ito ay isinulat noong 1922, at ang premiere nito ay isang iskandalo. Kinakanta ko ang pangunahing bahagi. Ang ideyang ito ay mula kay Riccardo Muti. Ang opera ay dapat itanghal noong isang taon, ngunit dahil sa pag-alis ng maestro, ang premiere ay ipinagpaliban. At noong Nobyembre 30 - ang premiere sa Lisbon, sa pagbubukas ng panahon ng opera. Sa paggawa ng "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" ni Mozart, inanyayahan akong gumanap ng Fiordiligi... Noong tag-araw ng 2007 - isa pang maringal na gawain sa entablado ng La Scala. Si Lorin Maazel ang nagdidirek ng La Traviata doon. Kakantahin ko si Violetta.

- Ano ang masasabi mo tungkol sa mga pag-eensayo sa Bagong Yugto?

Ang lahat ng mga saloobin, siyempre, ay konektado na ngayon sa aking debut sa Bolshoi Theater. Kapag iniisip ko siya, napapabuntong hininga lang ako. Ang mga pag-eensayo kasama ang direktor na si Dmitry Chernyakov ay kawili-wili. Marami akong natutunan sa kanya. Isang malaking karangalan din para sa akin na kumanta sa parehong entablado kasama ang walang kapantay na diva ng teatro na Makvala Kasrashvili. Aaminin ko sobrang nag-aalala ako.

Lidiya Novikova

"Kultura", No. 34, 2006

Sa Mayo-Hunyo magkakaroon ng tatlong pagtatanghal ng La Traviata ni Giuseppe Verdi na may partisipasyon ng isa sa mga pinakadakilang mga mang-aawit ng opera pagiging makabago

Vienna Opera / Wiener Staatsoper / Austria, Vienna
Opera "La Traviata" / La Traviata
Ang kompositor na si Giuseppe Verdi
Libretto ni Francesco Maria Piave, batay sa dulang "Lady of the Camellias" ni Alexandre Dumas fils,
Konduktor:
Direktor: Jean-François Sivadier

Cast

Violetta Valerie, courtesan - Irina Lungu (soprano)
Alfred Germont, isang binata mula sa Provence - Pavol Breslik (tenor)
Georges Germont, ang kanyang ama - Placido Domingo (baritone)

Mga araw ng palabas

Opera sa tatlong yugto, na may isang intermission
Ginawa sa Italian, na may mga subtitle sa French at English

Isa sa mga pinakasikat na opera, ang La Traviata ng kompositor na si Giuseppe Verdi, ay itinanghal sa mga yugto ng opera sa buong mundo nang higit sa 150 taon.
Para kay Placido Domingo isa itong espesyal na produksyon. Sa edad na 19, ginampanan ni Domingo ang bahagi ni Alfredo sa La Traviata. Ang papel na ito ang una nangungunang papel mang-aawit at kasabay nito ang simula ng kanyang matunog na tagumpay. Sa kanyang artistikong karera, umawit siya ng mga 130 pangunahing tungkulin sa mga entablado sa maraming bansa sa buong mundo. Walang ibang tenor ang maaaring magyabang ng gayong tagumpay.

Bilang karagdagan sa paggawa ng entablado ng La Traviata, nakibahagi si Placido Domingo sa sikat pelikulang opera La Traviata sa direksyon ni Franco Zeffirelli.

Ang parehong pagganap ay naging pasinaya ni Placido Domingo sa kanyang bagong kapasidad bilang isang konduktor. Noong 1973/1794 season, isinagawa niya ang opera na La Traviata sa New York City.

Matapos lumipat ang maestro sa pagganap ng mga baritonong tungkulin, nanatili si La Traviata sa kanyang repertoire. Ngayon lang niya ginampanan ang papel ni Georges Germont, ang ama ni Alfredo.

Mula sa maraming panayam, malinaw kung gaano kasigla si Placido Domingo sa lahat ng mga tungkuling ginampanan niya:
- Syempre, may mga bahagi na kinanta ko noong bata pa ako, at hindi ko na ito kantahin ngayon. Ngunit lahat ng mga tungkuling ginagampanan ko ngayon ay hinahamon ako at binibigyan ako ng kasiyahan sa parehong oras.

Noong nakaraang Mayo ay ipinagdiwang ni Placido Domingo ang kanyang anibersaryo - 50 taon sa entablado Vienna Opera. SA kasalukuyang panahon muli niyang binibigyan ang mga manonood ng kakaibang pagkakataon na makita siyang gumanap sa Vienna Opera House.

Irina Lungu - Ruso mang-aawit sa opera, may-ari ng isang napakagandang soprano. Batay sa mga resulta ng huling season ng opera, pumangalawa ang mang-aawit sa listahan ng mga pinakasikat na soprano sa mundo (rating ng authoritative classical music portal na bachtrack.com.) Nag-debut si Irina Lungu sa La Scala sa Milan, at sa mga nagdaang panahon ay gumaganap siya sa mga yugto ng mga nangungunang opera house sa mundo - Grand Opera, " Vienna Opera", "Metropolitan Opera", "Covent Garden", sa mga opera house ng Berlin, Rome, Madrid, pati na rin ang sa pinakasikat na summer opera festival.

Sa lahat ng araw ng palabas, ang Vienna Opera Orchestra ay pangungunahan ng namumukod-tanging maestro na si Marco Armigliato.

Si Yulia Lezhneva ay isa sa pinakabata (siya ay 24 lamang) mga opera diva pagiging makabago.

Kasabay nito, si Lezhneva ay pinalakpakan na ng mga madla sa parehong Europa at Russia. Sa huling pagkakataon sa Moscow, kumanta si Yulia sa pagbubukas ng pagdiriwang ng Opera A Priori, at mga tagapakinig sa Great Hall ng Moscow State Conservatory. Tumayo pa sila sa mga pasilyo ng P.I. Tchaikovsky - gusto nilang marinig ang angelic soprano ni Lezhneva.

At pagkatapos ay napuno siya ng mga bulaklak. Kasabay nito, si Yulia ay nananatiling nakakagulat na matamis at kaaya-ayang kausap - ang VM correspondent ay kumbinsido dito.

Nagkataon na nagbukas ako nang eksakto sa ibang bansa, "sabi ni Yulia Lezhneva. - Ngunit ang isang konsyerto sa Moscow ay palaging isang espesyal na bagay. Sa edad na 7, lumipat ang aking pamilya sa Moscow, narito ang aking mga magulang, kaibigan, mga dating guro, ang mga taong nakakakilala sa akin sa aking pag-aaral ay nag-uugat para sa akin, sumusuporta sa akin, kaya ang pagganap dito, kung saan ang lahat ay naghihintay para sa iyo, ay mahalaga at napaka-kaaya-aya.

- Bilang isang bata, marahil ang bawat aspiring pianist ay nangangarap na tumugtog ng "Moonlight Sonata". Nagkaroon ka na ba ng ganitong vocal na "Moonlight Sonata"?

Isang araw, pumunta ako sa conservatory para manood ng “The St. Matthew Passion,” na ikinagulat ko. Hindi man ang paraan ng pagtatanghal nito, kundi ang musika mismo.

At naaalala ko na noong gabing iyon sa conservatory ay nagbigay sila ng mga buklet na naglalaman ng pagsasalin ng bawat numero, literal na salita sa salita. At sa isang buong taon pagkatapos nito, hindi ako humiwalay sa buklet at sa player, na naglalaman ng isang disc na may "Matthew Passion" - Patuloy akong nakikinig, nagdagdag ng mga komento at mga impression sa buklet... Isang kamangha-manghang panahon.

- Ito ba ay bago o pagkatapos lumabas ang iyong boses?

At naalala ko na noon sa music school ako ay pinakamagaling sa melismas, grace notes at iba pang vocal na "beauties." Naaalala ko sa klase na sinabi nila: "Kailangan mong kumanta tulad ni Yulia," - doon ko napagtanto na kailangan kong bumuo ng coloratura.

- May role model ka na ba ngayon?

Walang tiyak, ngunit mayroon akong isang bukas na kaluluwa, nakikinig ako sa lahat ng bagay sa paligid ko, gusto kong makinig sa mga mang-aawit, instrumentalista, gusto ko ng mga bagong impresyon... Dati ay si Cecilia Bartoli, medyo mabait ako sa kanya, ngunit Hindi ko sinubukang kumopya, nangyari ito ng hindi sinasadya. Literal akong natulog kasama ang kanyang CD at hindi huminahon hanggang sa mahanap ko ang lahat ng mga tala at kinanta ang mga ito. Nang mapagtanto ko na magagawa ko rin ito, "isinasantabi ko ito" - itinuro niya sa akin ang lahat.

- Nag-aral ka pareho sa Russia at sa Europa. kaninong singer ka?

Ako ay isang napaka-makabayan na tao. Oo, sa ibang bansa nagsimula ang aking karera, ngunit sa parehong oras, sa Russia nagsimula ang aking edukasyon sa musika. Nag-aral ako dito sa isang kahanga-hangang paaralan ng musika at kolehiyo sa Moscow Conservatory. Kaya ayokong pumili - Russia o Europe. Nandito ako pareho.

- Sa iyong marupok na hitsura, sinisira mo ang stereotype ng malalaking opera diva.

Hindi, ngunit napansin ko na kung magsisimula kang hindi kumain kung kailan mo gusto, nararamdaman mo na ang iyong lakas ay umaalis, at sa panahon ng pag-awit ay lumilitaw ang isang bahagyang kakulangan ng tono, ito ay hindi nakikita ng publiko, ngunit kapansin-pansin para sa mang-aawit. At kapag hindi mo tinanggihan ang iyong sarili ng anuman, lahat ay gumagana.

- Kaya sinusubukan mong huwag tanggihan ang iyong sarili ng anuman?

Oo, ngunit mahalaga lamang na huwag lumampas ito, subukan ang kaunti sa lahat, at magsaya. Ang pangunahing bagay ay huwag magmadali.

- Ang iyong mga pagtatanghal ay puno ng liwanag at ningning. Anong inspirasyon mo?

Ang katotohanang kaya kong gawin ang gusto ko, na may boses ako. Taos-puso akong nag-e-enjoy sa buhay, ngunit kung minsan ito ay nangyayari - ang ngiti ay kumupas, at tila ang lahat ay masama... At sa gayong mga sandali ay walang makakatulong sa akin. Mahalagang sabihin sa iyong sarili na ang buhay ay isang magandang regalo. Dahil kapag napagtanto mo na ikaw ay nakaupo at nagdadalamhati, nagsisimula kang magdalamhati dahil sa sobrang tagal mong nag-aalala...

SANGGUNIAN

Nagtapos siya ng mga parangal mula sa Academic College of Music sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky sa vocal at piano class. Nanalo si Yulia sa Grand Prix sa dalawa mga internasyonal na kompetisyon Elena Obraztsova. Sa edad na 16, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory sa Mozart's Requiem.

I.K. Irina, dahil sa katotohanan na, dahil sa isang bilang ng mga layunin na pangyayari, ang iyong pang-internasyonal na karera ay nagsimulang umunlad sa ganitong paraan at hindi kung hindi man, naramdaman mo ba ang isang pakiramdam na naputol mula sa iyong mga ugat? O ikaw ba ay ganap na na-assimilated sa Western European opera space, at ito ay hindi isang problema para sa iyo?

I.L. Sa katunayan, kahit papaano hindi inaasahan kahit para sa akin, nagkataon na nagsimula ang aking karera sa Italya. Lumipat ang aming pamilya sa lungsod ng Borisoglebsk, rehiyon ng Voronezh, noong labing-isang taong gulang ako, at nagtapos ako sa Voronezh Academy of Arts. Para sa dalawang panahon - mula 2001 hanggang 2003 - siya ay isang soloista sa Voronezh Opera at Ballet Theater. Kaya natanggap ko ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon ng pagkanta sa Russia. Pagkatapos ng dalawang panahon sa teatro, nagpunta ako sa ibang bansa, at ngayon ay natutuwa ako na pagkatapos ng labindalawang taon, kahit na bihira pa rin, nagsimula pa rin akong kumanta sa Russia. Sa kabila ng katotohanan na ako ay ganap na na-asimilasyon sa Italya, nararamdaman ko pa rin ang napakalakas na pagkakahiwalay sa Russia: Nami-miss ko talaga ang aking tagapakinig na Ruso...

Siyempre, labis akong natutuwa na kinakanta ko ang Italian repertoire sa Italya: ito ay isang napakalaking karangalan para sa akin! Ang mismong proseso ng asimilasyon, pagkasanay sa isang wika at musikal na kapaligiran na bago sa akin ay mabilis na lumipas - madali at natural. Gustung-gusto ko ang Italian opera: mula dito ipinanganak ang aking pagmamahal sa Italya. Sa pamamagitan ng opera nagsimula akong matuto tungkol sa kulturang Italyano, dahil para sa bansang nagbigay ng opera sa mundo bilang isang anyo ng sining, ang opera house ay isang napakahalaga at mahalagang bahagi ng kultural na pamana.

Sinabi mo na ang pundasyon ng iyong propesyon sa pagkanta ay inilatag sa Russia. Sino ang iyong guro?

Sa Voronezh Academy of Arts - Mikhail Ivanovich Podkopaev. Pero very friendly pa rin kami, close kami ng communication. Patuloy akong kumunsulta sa kanya tungkol sa mga tungkulin at repertoire. Siya ang aking pinaka-tapat na tagahanga! Sa tulong ng Internet at ilang broadcast, patuloy niyang sinusubaybayan ang aking karera, palaging alam kung ano ang ginagawa ko sa sandaling ito. At kung hindi niya gusto ang isang bagay, palagi niyang sinenyasan ako: ito ang kailangan kong bigyang pansin. At sa tuwing ako ay nasa Voronezh, palagi akong pumupunta sa kanyang mga aralin. Katulad ng dati magandang oras Nakikipag-klase kami sa kanya, at ito ang kapaligiran ng klase kung saan ako nag-aral sa loob ng limang taon bilang isang mag-aaral sa Academy na palaging nakakaapekto sa akin sa isang espesyal na paraan - ang iyong kamalayan ay biglang bumukas sa ilang hindi maipaliwanag na mga mekanismo, at naiintindihan mo: wala nang mas maganda pa sa mga sandaling ito...

Siyempre, hindi ako madalas pumunta sa Voronezh, at ngayon mayroon akong isang mahusay na coach na kasama ko sa ibang bansa. At gusto ko ring makipagkita sa kanya nang mas madalas kaysa sa nangyayari ngayon dahil sa aking labis na abala: palagi siyang naglalakbay sa buong mundo, at kung minsan ako mismo ay espesyal na pumupunta sa kanya kung saan siya nagtatrabaho sa sandaling ito. Ngunit ang pangangailangan para sa mga klase kasama ang una at pangunahing guro, na nagbigay sa akin ng aking boses at lubos kong pinagkakatiwalaan, ay hindi pangkaraniwang malakas sa akin. Ang pangangailangan para sa isang may karanasan na tainga na patuloy na makikinig at magwawasto sa iyo ay halata sa akin bilang isang mang-aawit. Masusubaybayan ko ang ilang bagay sa isang unang pagtatantya, sa pamamagitan ng pagbubukas ng keyboard at samahan ang aking sarili, ngunit ang karamihan sa mga banayad na problema ay makikilala lamang ng isang taong nakikinig sa iyo mula sa labas - at hindi lamang nakikinig, ngunit kilalang-kilala ang iyong boses.

Tulad ng para kay Mikhail Ivanovich, lagi kong sinasabi sa lahat: walang katulad niya! Pagkatapos ng lahat, nagsimula siyang magtrabaho kasama ako mula sa simula at hinulma ako sa isang mang-aawit, partikular na nakatuon sa repertoire ng bel canto. Ang aking kasalukuyang pamamaraan at paghinga ay ganap na kanyang merito, ngunit ngayon naiintindihan ko kung gaano kahalaga na bilang karagdagan sa paglilipat ng mga propesyonal na kasanayan sa akin, nagawa niya akong mahawahan ng isang tunay na mapagmahal sa musika na pag-ibig para sa opera, lalo na ang Italian bel canto, at pinamamahalaan upang pukawin ang isang matalas na interes sa akin sa musikang ito, sa napaka banayad na musikal na aesthetic na ito, hindi karaniwan para sa mga Ruso na performer. Nakakagulat, sa kabila ng katotohanan na siya ay nanirahan sa buong buhay niya sa Voronezh, mayroon lamang siyang natural na pakiramdam para sa reference na tunog ng bel canto! Siya ay mahilig sa opera mula pagkabata at palaging nakikinig sa maraming mga pag-record ng mga mang-aawit ng opera. Siya ay isang mahusay na baritone sa tropa ng Voronezh Opera Theater, mayroon siyang napakahusay na pag-iisip sa teatro, at sa kanyang mga klase sa opera kahit minsan ay nagtanghal siya ng mga eksena mula sa mga pagtatanghal bilang isang direktor. At natagpuan ko ang kahanga-hangang gurong ito sa Voronezh!

Ngunit dahil ang mga pundasyon ng propesyon ay inilatag sa iyong sariling lupain, kung gayon, gumaganap ang Italian repertoire sa ibang bansa, kabilang ang sa Italya, sa palagay ko nararamdaman mo pa rin ang isang mang-aawit na Ruso?

Talagang totoo ito: hindi ito maaaring maging sa ibang paraan! At kinanta ko ang Russian repertoire lamang sa simula ng aking karera. Kaagad, walang "Puritan", walang "Lucia", walang ibang bahagi ng Bel Canto ang ibibigay sa iyo bilang isang mang-aawit na Ruso na dumating sa Kanluran. Pagkatapos ay kumanta ako ng dalawang opera ni Tchaikovsky: sa Portugal at Switzerland - "Iolanta" kasama ang maestro na si Vladimir Fedoseev, at sa La Scala Theater - "Cherevichki" sa isang napakagandang produksyon ni Yuri Alexandrov na may taglay na Russian fairy-tale na lasa: lahat ng ang disenyo ay nilikha sa pandekorasyon na aesthetics easter egg Faberge. Ang diskarte na ito ay naging napaka-interesante, na medyo pare-pareho sa diwa ng opus. Siyempre, ito pa rin ang aking maliit na pakikipag-ugnayan sa Russian opera, ngunit palagi kong isinama ang musikang Ruso, kabilang ang mga romansa, sa aking mga programa sa konsiyerto.

Hindi mahalaga kung saan ka nakatira, ngunit kung ano ang nararamdaman mo sa loob - at tiyak na pakiramdam ko ay isang mang-aawit na Ruso. Ngunit dahil sa katotohanan na sa Russia halos hindi nila ako kilala, kung minsan kapag pumupunta ako dito, may mga kahihiyan: sa poster sinusubukan nilang ipakita ako bilang isang mang-aawit mula sa Italya, ngunit sa iskor na ito, siyempre, palagi akong itama ang lahat. Ako ay isang mamamayan ng Russia, wala akong Italian citizenship, at sadyang hindi ako nagsumite ng aplikasyon para sa pagkuha nito. Ang aking maliit na anak na lalaki ay kasalukuyang may dual citizenship: kapag siya ay umabot sa edad na labing-walo, siya mismo ang pipili. Ang kanyang ama ay ang sikat na Italian bass-baritone na si Simone Alberghini, ngunit, sa kasamaang-palad, naghiwalay kami sa kanya.

Nabatid na walang permanenteng soloista sa La Scala, at ang komposisyon ng bawat pagtatanghal ay tinutukoy ng mga kontrata sa mga gumaganap. Sa pag-iisip na ito, sabihin sa amin kung paano ka napunta sa mga soloista ng pangunahing teatro sa Italya.

Kamakailan lamang ay talagang tinawag akong soloista ng teatro ng La Scala, at kapag nakapagtanghal na ako doon sa higit sa sampung mga paggawa ng opera, kapag ang mga istatistika ng medyo kinatawan ay naipon, kung gayon, marahil, posible na sabihin ito. Upang maging tumpak, mayroong labing-isang produksyon: Kinanta ko ang "La Traviata" sa iba't ibang taon sa tatlong yugto ng teatro sa dalawa. iba't ibang produksyon. Dahil dito, nararamdaman ko pa rin ang pagiging kabilang ko sa teatro ng La Scala. Dahil ang aking apelyido ay ganap na hindi tipikal para sa mga halimbawang Ruso, ang mga tao sa ibang bansa ay nalilito, madalas na hindi naghihinala na ako ay mula sa Russia, dahil ang mga Romanian o Moldavian na apelyido ay madalas na nagtatapos sa "y". Kaya, nakuha ko ang akin mula sa aking lolo, na hindi ko kilala: Ipinanganak ako sa Moldova, at lumaki na sa Russia - sa Borisoglebsk. Ang aming pamilya ay Russian, at pagkatapos ng breakup Uniong Sobyet, nang tumindi ang damdaming nasyonalista noong unang bahagi ng dekada 90, napilitan kaming umalis patungong Russia, dahil natural na gusto ng aking mga magulang na mag-aral ang kanilang mga anak sa isang paaralang Ruso at makatanggap ng edukasyon sa wikang Ruso.

Habang nag-aaral pa rin sa Voronezh Academy of Arts, at pagkatapos bilang soloista ng Voronezh Opera at Ballet Theater, nakibahagi ako sa maraming mga kompetisyon sa boses. At sinusubukan ko ang aking kamay sa kanila, hindi ko maisip na isa sa kanila ang magdadala sa akin sa La Scala. Ang una sa kanilang serye ay ang kumpetisyon ng Bella Voce sa Moscow, kung saan ako ay naging isang laureate, at ang unang tagumpay ay nagbigay inspirasyon sa akin, na pinilit akong magpatuloy. Pagkatapos nito ay nagkaroon ng Elena Obraztsova Competition sa St. Petersburg, kung saan nakatanggap ako ng 2nd prize, at ang Tchaikovsky Competition sa Moscow, kung saan ako ay naging isang diploma winner. Pagkatapos ay nagkaroon ng mga tagumpay sa mga dayuhang kumpetisyon: pinangalanang Montserrat Caballe sa Andorra, pinangalanang Maria Callas sa Athens (kung saan nanalo ako sa Grand Prix), at, sa wakas, sa Belvedere competition sa Vienna.

Sa totoo lang, ang "Belvedere" noong tag-araw ng 2003 ay naging mapagpasyahan. Napakahalaga nito dahil isa rin itong makapangyarihang fair para sa mga mang-aawit: kadalasan ay maraming ahente at artistikong direktor ng mga opera house ang naroroon. Dumating ako sa Vienna sa unang pagkakataon, at sa kumpetisyon na iyon ay napansin ako ng artistic director noon ng La Scala, si Luca Targetti: nilapitan niya ako kaagad pagkatapos ng unang round at nag-alok na pumunta sa isang audition sa loob lamang ng ilang araw, kung saan naroon si maestro Muti. Agad kong sinabi na pupunta ako, ngunit ang buong problema ay mayroon akong pambansang Austrian visa, na ibinigay sa akin nang walang bayad bilang bahagi ng isang palitan ng kultura sa pagitan ng Russia at Austria. Mayroon akong oras upang maglakbay sa Milan at bumalik sa Vienna, mula sa kung saan maaari akong lumipad sa Russia, ngunit ang aking visa, natural, ay hindi nagbigay sa akin ng karapatan sa paglalakbay na ito. Sa prinsipyo, sa loob ng Schengen, ang mga pasaporte ay karaniwang hindi nasuri sa mga hangganan, ngunit hindi pa rin ito komportable. Upang opisyal na matanggap ang Schengen, kailangan kong bumalik sa Russia, ngunit walang oras para dito: Kinailangan kong umalis sa Italya sa araw pagkatapos ng pangwakas - at pumunta ako. Sa katunayan, walang nag-check ng mga dokumento, at sa araw ng audition sa alas-nuwebe ng umaga ay sumakay na ako sa isang taxi sa Milan Central Station, na nagdala sa akin sa Arcimboldi Theater.

And after driving overnight from Vienna, pumunta ka agad sa audition?

Oo: nagsimula ito ng 10:30, at kinanta ko ang finale ng Donizetti's Anne Boleyn at Medora's aria mula sa Verdi's Le Corsaire. Hindi ko naintindihan ang Italyano noon, at nahihirapan akong magsalita. Naaalala ko si Muti na umakyat sa berdeng mesa at, papalapit sa entablado, tinanong kung ilang taon na ako. Sinabi ko sa kanya na ito ay bente tres. Tapos tinanong niya ako kung gusto kong mag-aral sa Academy of Young Singers sa La Scala. Hindi ko masyadong naintindihan noon, pero kung sakaling "oo." Ito ay lumalabas na ito ang huling audition para sa Academy na may hindi maisip na kumpetisyon ng limang daang tao para sa sampung lugar, at ako, na naroon sa pamamagitan ng espesyal na imbitasyon, ay hindi alam ang tungkol dito!

Iyon ay kung paano ako natapos sa La Scala Academy, at agad akong inalok na kantahin ang pangunahing papel sa opera ni Donizetti na "Hugo, Count of Paris". Ang ganitong mga produksyon ng mga soloista ng Academy ay karaniwang ginaganap isang beses sa isang season, at ipinadala nila sa akin ang clavier. Sinimulan kong pag-aralan ang bahagi ng Bianca sa bahay sa Borisoglebsk, at noong Setyembre ay lumitaw ako sa entablado ng Donizetti Theater sa Bergamo: mayroon lamang dalawang pagtatanghal at dalawang cast, at pagkatapos ay kumanta ako ng isang bukas na pag-eensayo ng damit. At ang unang pakikipag-ugnayan sa pambihirang bel canto ni Donizetti sa kanyang tinubuang-bayan sa pamamagitan ng mabilis na pagsasawsaw sa bagong musikang ito para sa akin ay sadyang hindi malilimutan! Nang maglaon, noong 2004, kinanta ko ang bahaging ito sa Catania sa entablado ng Massimo Bellini Theater.

Nagsimula ang mga klase sa Academy noong Oktubre, at noong Disyembre ay hindi ko inaasahang kinanta ko si Anaida sa "Moses and Pharaoh" ni Rossini sa Milan. Sa mga klaseng ito, lalo akong interesado sa wikang Italyano, kabilang ang archaic na Italyano, ang batayan ng bel canto opera noong ika-19 na siglo, at gayundin, siyempre, ang mga stylistics ng interpretasyon, kung saan nagkaroon ako ng pagkakataon na makatrabaho si Leila Gencher , ang maalamat na mang-aawit ng bel canto noong ika-20 siglo. At pagkatapos ay isang araw dinala nila sa akin ang mga tala ng aria ni Anaida: Kailangan kong matutunan ito at ipakita ito kay Muti sa loob ng apat na araw. Naaprubahan si Barbara Frittoli para sa unang cast, ngunit ang pangalawang soprano ay hindi natagpuan para sa kanyang insurance isang buwan bago ang premiere. Pagkatapos ay binigyan nila ako ng isang accompanist-coach - nagsimula kaming magtrabaho nang husto sa parehong wika at estilo. Natutunan ko ang aking unang French aria sa pamamagitan ng puso, at bagaman sa audition ito ay tunog, naiintindihan, malayo sa mahusay, Muti pa rin ako inaprubahan. May insurance lang ako, pero isang performance ang libre, at pagkatapos ng dress rehearsal ay ipinagkatiwala sa akin ng maestro. Kaya nag-debut ako sa La Scala noong Disyembre 19, 2003.

Hindi kapani-paniwala ngunit totoo! Maaari mo bang sabihin sa akin ang ilang mga salita tungkol kay Leyla Gencher?

Sa La Scala Academy mayroong isang dibisyon ng mga guro ayon sa pamamaraan at interpretasyon, na hindi ko maintindihan: sa pangkalahatan, laban ako sa gayong dibisyon. Sa aking guro sa Voronezh, palagi kaming nagtatrabaho ayon sa prinsipyong "teknikal - sa pamamagitan ng interpretasyon, interpretasyon - sa pamamagitan ng teknolohiya." Ang guro ng teknik sa Academy ay ang sikat na mang-aawit na Italyano na si Luciana Serra, isang kahanga-hangang vocal master, ngunit tumanggi akong mag-aral sa kanya, dahil ang pagsira sa aking sarili at pagkontra sa kung ano ang nakamit namin sa aking guro pabalik sa Russia ay, sa aking opinyon, ay ganap. mali. Ang kanyang pamamaraan ay ibang-iba sa nakasanayan ko na pagkatapos na dumalo sa dalawa o tatlong klase, napagtanto ko: hindi ito para sa akin, at ang desisyon na tumanggi ay hindi basta-basta dumating. Nagkaroon ng malaking iskandalo, ngunit nakaligtas ako. Hindi ko nabago nang husto ang aking istilo ng pagkanta, lalo na't nangyari ang lahat ng ito bago ako mag-debut bilang Anaida, at takot lang akong mawala ang teknikal na kumpiyansa na nagpalakas sa akin sa lahat ng mga nakaraang taon.

Kung tungkol kay Leyla Gencher, para sa akin, isang batang mang-aawit, kakilala na may ganoong kadakilaan ng bel canto, na may ganoong alamat na tulad niya, ay tiyak na naging isang napakalaking insentibo sa aking trabaho at sa karagdagang pagpapabuti ng estilo. Ako ay isang malaking tagahanga ng kanyang mga pag-record, lalo na ang mga bel canto opera: siya ay isang kamangha-manghang mang-aawit, ngunit mula sa kanya bilang isang guro, higit sa lahat ay nakakakuha ako ng ilang pangkalahatang mga punto, at hindi mga partikular na kasanayan. Ngunit, marahil, itinuro pa rin niya sa akin ang tamang parirala, at sa mga tuntunin ng teknikal na gawain sa tunog, ibinigay na sa akin ng aking unang guro ang lahat: ito mahalagang sandali sa pagbuo at pag-unlad ng aking boses, kaya naman sa aking unang guro ay paulit-ulit akong bumabalik kapag may pagkakataon. Ang pagsasanay mismo sa ilalim ng patnubay ni Leyla Gencher ay naganap, sa halip, sa ilang uri ng sigasig at paghanga sa napakalaking sukat ng kanyang malikhaing personalidad. Ang pakikipagkita sa kanya ay napakahalaga sa mga tuntunin ng nakakagulat na emosyonal na nilalaman ng proseso ng pag-eensayo, dahil ginawa ko ang isang pambihirang Donizetti bel canto repertoire sa kanya! Isang kagalakan na isawsaw ang aking sarili sa kanya! Hindi lamang sa "Hugo, Count of Paris," ngunit sa sumunod na taon din sa pangunahing papel sa "Parisina": Kinanta ko rin ito sa Bergamo sa pamamagitan ng Academy of La Scala.

Parehong ang La Scala Academy at ang pagpupulong kay Leyla Gencher ay, sa tingin ko, ay napakahalagang mga milestone sa pagbuo ng iyong malikhaing talambuhay...

Siyempre, totoo ito, ngunit sa parehong oras, sa La Scala Academy medyo nawala ako sa mga tuntunin ng repertoire, at nagkaroon ako ng mga pagdududa kung saang direksyon susunod na lilipat. Ang katotohanan ay ang mga diskarte sa pagsasanay ng mga mang-aawit sa Russia at sa ibang bansa ay sa panimula ay naiiba. Bagaman ang aming espesyalidad sa Voronezh ay nasa iskedyul ng tatlong beses sa isang linggo, kasama si Mikhail Ivanovich, na palaging naglalagay ng kanyang kaluluwa sa kanyang paboritong negosyo, nag-aral kami halos araw-araw hanggang gabi, at ito ay totoo lalo na kapag naghahanda para sa mga kumpetisyon. Hindi man lang sila tumingin sa oras: hanggang sa gumawa kami ng isang bagay, pinatalas ito, dinala ito sa katuparan, hindi sila umalis. At nasanay ako sa patuloy na pangangalaga, sa patuloy na atensyon, sa araw-araw na pagpapatupad ng programa na binalangkas ng guro, sa patuloy na disiplina. Hindi ito ang kaso sa Italya: doon ka ganap na nag-iisa, at ang proseso ng pag-aaral ay binuo sa prinsipyo ng mga malikhaing workshop: gumawa ka ng isang bagay at ipakita ang iyong trabaho sa guro, at ang proseso mismo ay batay sa iyong panloob na disiplina. . Napakabata ko pa noon, at sa tingin ko, dahil sa edad ko, mismong ang self-organization ang kulang sa akin noong panahong iyon.

Kailangan ko ng awtoridad tulad ng aking unang guro, na patuloy na nag-uudyok sa akin, nagpapasigla sa akin, at nagtuturo sa akin sa tamang direksyon. Nagkaroon ako ng walang kundisyon na pag-unawa sa kanya na sa Milan ay naiwan akong wala siya, tulad ng isang isda na walang tubig. Dahil sa kakulangan ng patuloy na pagsasanay, tila sa akin na habang walang alinlangan na nakakuha ako ng isang bagay sa La Scala Academy, nagsimula akong mawalan ng maraming, kahit na nanatili pa rin ako sa unang taon. At sa ikalawang taon ay naging napakahirap, gusto kong bumalik, at sinimulan kong bisitahin ang aking guro sa Voronezh, ngunit hindi ako maaaring gumugol ng higit sa isang linggo doon! Sa boses, ang lahat ay napaka-indibidwal: ang mga guro ng Milanese ay, siyempre, kahanga-hanga, ngunit ang bawat bokalista ay may isang konsepto sa pang-araw-araw na buhay tulad ng "iyong sariling guro", na angkop para sa iyo. Hindi madaling mahanap, ngunit masuwerte ako: sa Voronezh nakita ko ito kaagad. At kung ano ang nagsasalita pabor sa pagiging epektibo ng aming domestic system para sa pagsasanay ng mga mang-aawit ay ang mga artistang Ruso ngayon ay may malaking pangangailangan sa ibang bansa, dahil ang mga vocal ay, una sa lahat, disiplina at patuloy na pagsasanay, tulad ng mga atleta.

Noong 2004, habang nag-aaral pa ako sa La Scala Academy, nanalo ako ng 1st prize sa kompetisyon ng Verdi Voices sa Busseto. By the way, eto pa yung isa ko matagumpay na kompetisyon. Pagkatapos ay kinanta ko ang aria ni Mina mula sa "Aroldo" ni Verdi - napaka-kahanga-hanga sa musika. Ito ang tiyak na panahon ng masakit na paghahanap para sa isang repertoire, kaya sinubukan ko ang aking kamay sa unang bahagi ng Verdi (naghanda din ako ng arias mula sa "The Two Foscari", "Louise Miller", at ang parehong "Le Corsaire"). Ang sandali ng pagpili ng iyong repertoire ay isang napaka-pinong bagay, dahil kahit na ang iyong boses ay nagpapahintulot sa iyo na gumanap ng isang malawak na hanay ng mga tungkulin, kailangan mo pa ring pumili ng iyong sariling angkop na lugar - kung ano ang iyong pinakamahusay na magagawa. Ang isipin ang iyong sarili bilang isang mang-aawit ng buong repertoire - hindi bababa sa simula ng iyong karera - ay ganap na mali. Ngunit ang mga gawain ng mga artistikong direktor at batang mang-aawit, naghahanap ng kanilang repertoire, sa panimula ay naiiba, at habang nag-audition para sa iba't ibang maliliit na sinehan sa Italya, hindi ko pa ito napagtanto. Ngayon ko lang ito naunawaan, at ngayon ay napaka-matulungin ko sa pagpili ng repertoire.

Kaya, noong 2005, naiwan ka sa La Scala Academy: nagtapos ka rito. Anong susunod? Pagkatapos ng lahat, ang mga pintuan ng mga dayuhang opera house ay hindi nagbubukas nang walang mga ahente, at ang paghahanap sa kanila ay hindi madali...

At narito rin, ito ay isang bagay ng pagkakataon. Pagkatapos ng La Scala Academy, nakilala ko ang isang bata, masiglang ahente, si Marco Impallomeni, na nagsisimula pa lamang sa kanyang karera. I was also an aspiring singer, so we just found each other. Ngunit sa oras na iyon ay nakapag-debut na ako sa La Scala at maraming panalo sa mga kumpetisyon, kaya siyempre interesado siya sa akin. Ngunit ang pangunahing bagay ay naniwala si Marco sa akin at samakatuwid ay naging napakaaktibo sa aking karera, at ang aking mga unang propesyonal na hakbang sa ibang bansa ay konektado sa kanya. Nagtatayo siya ng sarili niyang ahensya, at ang mga benepisyo mula sa aming pagtutulungan ay magkapareho. Ngunit nagsimula akong mag-isip tungkol sa pagpapalit ng aking ahente noong, noong 2007, kinanta ko ang "La Traviata" sa unang pagkakataon sa La Scala.

Pagkatapos ng Oksana sa Cherevichki, na sinalihan ko kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa Academy, nag-audition ako sa La Scala para kay Donna Anna sa Don Giovanni, ngunit hindi nila ako kinuha. At makalipas lang ang isang linggo, sa hindi inaasahang pagkakataon, may tumawag ulit doon: inimbitahan silang mag-audition kay Lorin Maazel, na naghahanap ng singer para sa pangalawang cast para sa "La Traviata" kasama si Angela Georgiou. At sa oras na iyon ay hindi ko pa alam ang bahaging ito at hindi nagpakita ng anumang interes dito, dahil kahit sikat ito, ito ay kinanta rin. Mahal at mahal ko pa rin ang bel canto at lahat ng uri ng mga bihirang opera, at ang La Traviata, ang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra ni Verdi, ay tila bawal sa aking paningin. Ngunit walang magawa, dahil tumawag si La Scala! Kinuha ko ang keyboard at umalis.

Si Maazel ay nakinig sa akin hindi sa entablado, ngunit sa bulwagan, at labis na nagulat na kumanta ako mula sa clavier at hindi mula sa memorya. At ginawa ko ang unang aria sa paraang naramdaman ko mismo - nang walang anumang mga aralin o paghahanda. Nakita kong naging interesado ang maestro at hiniling na kantahin ang final aria. Kumanta ako, at pagkatapos ay nabuhay siya, na sinasabi na ang lahat ay umaawit ng unang aria at mahalaga para sa kanya na maunawaan kung paano ang tunog ng boses sa pangalawang aria, na nangangailangan na ng ganap na kakaiba - dramatikong - mga kulay. At inaprubahan niya ako. Naging matagumpay ang aking mga pagtatanghal, nakatanggap ako ng magandang press, at pagkatapos noon ay naging iconic kong papel si Violetta: hanggang ngayon, mas marami na akong kinanta kaysa sa iba, at ang bilang ng mga yugto ng mga opera house kung saan nangyari ito ay nasa isang makabuluhang puwang. Ang aking tunay na makabuluhang karera sa Kanluran ay nagsimula nang eksakto pagkatapos ng "La Traviata" na iyon sa La Scala.

At nahanap mo ang iyong kasalukuyang ahente na si Alessandro Ariosi pagkatapos niya?

Pagkatapos ng parehong produksyon, ngunit isang iba't ibang mga serye ng mga pagtatanghal, na hindi naka-iskedyul ay naganap pagkalipas ng isang taon, sa halip na ang nakaplanong produksyon ng "Andre Chenier", na nakansela sa ilang kadahilanan. Noong 2008, kinanta ko na ang premiere, at ang parehong mga imbitasyon sa "La Traviata" sa La Scala ay talagang resulta ng matagal ko nang pagkakakilala sa artistic director noon na si Luca Targetti. Sa buong taon sa pagitan ng La Traviata sa La Scala, naging mas determinado akong gumawa ng susunod na hakbang, napagtanto na ang lahat ay nakasalalay sa akin, na kailangan kong kumilos. At sa wakas napagdesisyunan ko na...

Ngunit kailangan mong maunawaan na ang pagpapalit ng isang ahente ay palaging hindi lamang isang likas na pagnanais na hindi makaligtaan ang iyong pagkakataon, ngunit isang malaking panganib din. Pagkatapos ng lahat, kung nagtrabaho ka nang maayos sa iyong dating ahente, kung gayon ang bago, sa prinsipyo, ay maaaring hindi angkop para sa iyo. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay halos kapareho sa problema ng pagiging tugma sa pagitan ng isang mang-aawit at isang guro, na nabanggit ko na. Ngunit naisip ko na sa alon ng tagumpay sa La Scala, ang panganib na ito ay makatwiran pa rin. Bilang karagdagan, kilala ko si Alessandro mula noong nag-aral ako sa La Scala Academy, noong hindi pa siya ahente, ngunit, habang nag-aaral sa unibersidad, kilala siya bilang isang masugid na mahilig sa musika, isang naninirahan sa gallery ng La Scala. Madalas siyang pumunta sa mga konsyerto ng Academy. Bilang isang ahente, nagsimulang magtrabaho si Ariosi kasama si Mario Drady, ang sikat na tagapagtatag ng proyektong Three Tenors sa mundo ng opera.

Dahil alam kong nagsimulang magtrabaho si Alessandro sa ahensya kasama si Drady, pagkatapos ng premiere ng La Traviata tinawagan ko siya mismo: Sigurado akong magiging interesado sila. Mga ahente din sila ni Leo Nucci, kung saan kumanta ako nang higit sa isang beses, at samakatuwid, pagdating sa kanyang mga pagtatanghal, siyempre, narinig nila ako (kasama si Nucci noong 2007 kumanta ako ng "Luisa Miller" sa Parma, at pagkatapos ay noong 2008 taon. - at La Traviata sa La Scala). Nagkita kami, at tinanong ko sila kung anong repertoire ang nakikita nila sa akin. Nang marinig ko bilang tugon ang isang bagay na kasabay ng aking sariling mga ideya sa bagay na ito, napagtanto ko na natagpuan ko ang mga hinahanap ko: para sa akin napakahalaga na pinangalanan nila ang bel canto repertoire at French lyric opera bilang dalawang pangunahing lugar. Sa paglipat sa kanila, nagsimula ang isang makabuluhang mas aktibong malikhaing buhay para sa akin, ang bilog ng mga sinehan ay lumawak nang malaki (at hindi lamang sa Italya).

Matapos buksan ni Ariosi ang kanyang sariling ahensya at aktwal na nagsimulang magtrabaho nang mag-isa, ang kanyang, at samakatuwid ang aking, negosyo ay umakyat: kumanta ako pareho sa Metropolitan at sa Covent Garden. Nang umalis siya sa ahensya para sa libreng paglangoy, marami siyang nakipagsapalaran, ngunit sa huli ay naging propesyonal siya sa kanyang larangan ng aktibidad. nangungunang klase, at lubos akong natutuwa na siya at ako ay isang koponan! Isa siyang workaholic. Palaging available siya para sa komunikasyon, palaging nakikipag-ugnayan, ngunit mayroon ding mga ahente na hindi madadaanan ng mga mang-aawit! Sa paglipas ng mga taon, hindi lang negosyo ang binuo namin, kundi pati na rin ang magiliw na pakikipag-ugnayan ng tao. Sa partikular, si Ariosi ay lubos na sumusuporta noong ako ay dumaan sa isang panahon ng mga problema sa kalusugan. Malaki ang naitulong niya sa akin, kahit na break na ako sa career dahil sa pagsilang ng isang anak - isang anak na lalaki, na nasabi ko na sa iyo. Ako ngayon ay nagpapalaki sa aking anak na si Andrea sa aking sarili, ngunit ngayon ay mayroon din akong kasintahan - bata at may pangako Italyano konduktor Carlo Goldstein. Sa pamamagitan ng paraan, siya ay nagsagawa ng maraming sa Russia - sa St. Petersburg, Murmansk, Samara, Bryansk, Novosibirsk at Tomsk. Siya ay kasalukuyang pangunahing isang symphony conductor, ngunit siya ay matagumpay na nagsimulang pumasok sa opera.

Ang pagpili ng repertoire ng mang-aawit ay natural na idinidikta ng kanyang boses. Paano mo ito mailalarawan sa iyong sarili? Ano ang iyong soprano voice?

Sa Italyano sasabihin ko ito: soprano lirico di agilità, yan ay liriko soprano may kadaliang kumilos. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa repertoire ng bel canto, kung gayon, siyempre, ginagamit ko ang coloratura bilang isang kinakailangang kulay sa pag-awit, bilang isang pamamaraan ng boses, ngunit kung pinag-uusapan natin ang timbre ng aking boses, kung gayon walang bahagi ng coloratura dito. Sa prinsipyo, napakahirap magtakda ng mga hangganan, at sa bawat kaso, kung ang isang partikular na repertoire ay nababagay sa aking boses at kinuha ko ito, ang paraan at istilo ng tunog ay dapat na matukoy ng tiyak na mga gawaing pangmusika. Sinusubukan kong hawakan ang mga bahagi ng mga batang bayani ng balangkas, tulad nina Gilda, Adina, Norina, hangga't maaari. Mahal na mahal ko sila, at ginagawa nilang posible na mapanatili ang tono ng kabataan at pagiging bago sa boses mismo, upang patuloy na magsikap para dito, dahil palagi akong magkakaroon ng oras upang lumipat sa mga bahagi ng edad. Bilang karagdagan sa La Traviata at Rigoletto, L'elisir d'amore at Don Pasquale, kasama sa aking repertoire, siyempre, ang Lucia di Lammermoor, kung saan ginawa ko ang aking debut noong nakaraang season sa Teatro Filarmonico sa Verona. Sa susunod na season dapat kong gawin ang aking debut bilang Elvira sa "Puritans", ibig sabihin, ngayon ay nasa landas na ako ng sadyang pagpapalawak ng bell canto repertoire. Kinanta ko na ang pangunahing papel sa "Mary Stuart" - hindi gaanong coloratura, ngunit, sasabihin ko, ang sentral. Sa susunod na season susubukan ko na sa wakas ang “Anne Boleyn”: mas dramatic na ang role na ito. Ibig sabihin, patuloy akong sumusubok at naghahanap. Nangyayari na natatakot ka sa papel, iniisip mo na ito ay napakalakas, napakasalimuot at "napakasentro," ngunit madalas, kapag kumanta ka na, malinaw mong naiintindihan na ang papel na ito ay sa iyo, na nababagay sa iyo. , na hindi ito nakapipinsala ng , ngunit para sa kabutihan. Nangyari ito sa akin kasama si Maria Stuart, na talagang tumulong sa akin na bumuo ng ilang bel cant elements sa aking boses, kabilang ang pagbigkas, at ginawa akong magtrabaho sa center, sa mga transition notes. Ayon sa aking sariling damdamin, si Mary Stuart ay nagkaroon ng napakabungang epekto sa aking boses.

Maaari kong husgahan, natural, mula lamang sa pag-record: tandaan kung gaano kahanga-hanga ang Beverly Sills sa bahaging ito, isang napakataas na lyric coloratura. Kaya may mga precedents...

Ngunit pinag-uusapan mo lang ang tungkol sa isang, sa palagay ko, hindi matamo na bituin ng bel canto ng ikadalawampu siglo: sa ganitong konteksto ay lubos kang nahihirapan. Ngunit sa anumang kaso, napakahalaga para sa akin kung ano ang nararamdaman ko sa aking sarili sa isang partikular na partido, kung paano at kung ano ang masasabi ko sa aking boses - ito ang dapat kong laging buuin. Halimbawa, ang French lyric opera ngayon ay inaawit ng maraming coloratura sopranos, halimbawa, ang makikinang na si Nathalie Dessay, ngunit naniniwala ako na ang Gounod, Bizet at Massenet ay malayo sa pagiging isang coloratura repertoire: mas tiyak, hindi coloratura ang pangunahing aspeto nito. . Ang mga bahaging ito ng soprano ay napaka-sentro, ngunit sa pamamagitan ng paraan, sa una ay minamaliit ko rin ito: Napagtanto ko lamang noong nakatagpo ko sila mismo. Kunin si Juliet sa "Romeo and Juliet" ni Gounod: sa plot siya ay isang babae, ngunit ang kanyang bahagi, base sa musika sa gitna, ay tiyak na dramatiko! Tingnan sa mga encyclopedia ang hanay ng mga tinig na kumanta nito, at ang lahat ay agad na mahuhulog sa lugar.

Nakikinig ako ng maraming recorded music. Kapag sumang-ayon ako sa isang bahagi, malinaw na alam ko na kung ano ang pinapasok ko: Tinitingnan ko ang marka, tinitingnan ko ang aking library ng musika. Ang ilan sa aking mga kasamahan ay sadyang nagsasabi na hindi sila nakikinig sa anumang bagay upang hindi ito makaimpluwensya sa kanila. At nakikinig ako at gusto kong maimpluwensyahan ako ng mga talaang ito, gusto kong mahulog sa ilalim ng mahika ng mga panginoon ng nakaraan sa bawat oras, upang ito ay makatulong sa akin na makahanap ng sarili kong bagay. At masaya lang ako kapag nakatagpo ako ng ganoong master, na ang impluwensya ay maaari kong masupil. Para sa akin, si Renata Scotto ay isang dalubhasa sa literal na lahat ng kanyang mga tungkulin: Ako ay isang hindi mapapantayang tagahanga ng mang-aawit na ito! Kapag nakikinig ako sa kanya, ang bawat pariralang kinakanta niya ay hindi lamang nagsasabi sa akin tungkol sa teknikal na bahagi, ngunit parang nagsasagawa siya ng ilang uri ng panloob na pag-uusap sa akin, na humahawak sa pinakamalalim na mga string ng aking kaluluwa. At para bang sa ilang hindi malay na antas ay hindi ko malay at hindi namamalayan na nagsisimula akong maunawaan ang isang bagay - hindi lahat, siyempre, ngunit kahit na ito ay kamangha-manghang!

Nakilala mo ba nang personal si Signora Scotto?

Nangyari ito, ngunit panandalian, sa aking mga unang taon sa Italya, noong bata pa ako: hindi ito mga aralin, hindi mga master class, ngunit simpleng komunikasyon lamang sa kanya. Ngayon gusto kong bumalik sa komunikasyong ito nang detalyado, na hindi madali: nakatira siya sa Roma, marami siyang estudyante, at abala pa rin siya. But I have to do it, I have to penetrate into her brain, into the secrets of her technique unknown to me, I have to understand everything that she does with her voice. Naisip mo si Beverly Sills na may kaugnayan sa kanyang Mary Stuart. Kaya, sina Renata Scotto at Beverly Sills ang aking dalawang pangunahing idolo, na lubos na naaayon sa aking pag-unawa sa mga vocal, at palagi akong nagsasagawa ng aking panloob na pag-uusap sa kanila. Noong 2008 ay kinanta ko ang "Mary Stuart" sa La Scala kasama ang maestro na si Antonino Fogliani, aaminin ko, napakarami kong kinopya ang Sills sa mga tuntunin ng intonasyon at parirala, ngunit higit sa lahat gusto kong kopyahin ang kamangha-manghang pagkaantig ng kanyang timbre, ang kanyang ganap na hindi kapani-paniwala vibrato. Kapag kinakanta niya ang finale, hindi lang ako nakaka-goosebumps, pero lumilikha ito ng pakiramdam na nakikiramay ka sa karakter na ito nang buong kaseryosohan, na talagang nagmamalasakit ka sa kanyang kapalaran. Ngunit ito mismo ang hindi maaaring kopyahin - Sills ay natatangi sa bagay na ito...

Naalala ko ang “Mary Stuart,” na kinanta ko kasama si Richard Boning sa Athens sa entablado ng Megaron Opera House. Ito ay isang La Scala tour, at ito ay ang parehong Pizzi production. Sa pagkakataong ito, nasa ilalim na ng impresyon ni Joan Sutherland, kung kanino si Boning ay palaging may mga kaakit-akit na pagkakaiba-iba, nagpasya din akong huwag mawalan ng mukha sa dumi at, bilang karagdagan sa mga pag-unlad na mayroon na ako, nakagawa ako ng maraming iba't ibang mga dekorasyon para sa aking sarili. Hindi ako nakatulog sa loob ng isang linggo - isinulat ko ang lahat, ngunit tila sa akin ay hindi ito sapat na eleganteng, hindi sapat na coloratura, at bilang isang resulta ay lumabas na ang pangalawang pag-uulit sa mga stretta ay hindi nakikilala sa akin. Bago ang unang rehearsal kasama si Boning, labis akong nag-alala, dahil ang lalaking ito ay may perpektong tenga sa musika ng bel canto. Kinanta namin ang buong opera kasama niya, at siya, tulad ng isang taong may mahusay na taktika, tulad ng isang tunay na ginoo, ay nagsasabi sa akin: “Okay, okay, okay... Napakagandang variation, pero bakit napakarami? Let’s go without variations, because it’s so beautiful without them!..” Kaya, nag-iwan ng kaunting figurations, inalis niya halos lahat para sa akin. Ito ay napaka hindi inaasahan para sa akin: nag-iiwan ng halos purong teksto ng bahagi, hindi siya gumawa ng anumang mga komento sa akin alinman sa pamamaraan o sa birtuosidad, ngunit nagbigay ng maraming pansin sa mga aspeto ng entablado ng bahagi, sa papel na ito mismo.

Sa huling orkestra noon huling eksena itinigil niya ang orkestra at sinabi sa akin: “Ngayon kalimutan mo kung nasaan ka, kalimutan kahit ang mismong bahagi, ngunit kumanta upang ang lahat ay maawa sa iyo!” Naaalala ko pa rin itong napakasimple, ngunit napakahalagang mga salita niya. Ang marinig mula sa isang master ng bel canto na ang pangunahing bagay sa musikang ito ay hindi mga pagkakaiba-iba at mga kulay, ngunit ang sensual na pagpuno ng imahe, ay isang kumpletong pagkabigla para sa akin. At napagtanto ko na sa repertoire na ito, tulad ng walang iba, kailangan mong mapanatili ang patuloy na kontrol sa iyong sarili, dahil sa pagtugis ng teknikal na birtuosity, coloratura at phrasing, maaari mong talagang kalimutan na ikaw ay nasa teatro at kung ano ang kailangan mo sa entablado. , una sa lahat, isabuhay ang buhay ng iyong pagkatao. Ngunit eksaktong ito ay hinihintay ng publiko - hindi lamang maganda, kundi pati na rin ang pagkanta na puno ng senswal. At ako, na nagbabalik muli sa Beverly Sills, ay naniniwala na sa lahat ng pagiging perpekto ng kanyang diskarte, ito ay isang mang-aawit na, sa kanyang boses, simpleng inaalis ang kaluluwa sa iyo sa bawat oras. Ito ang dapat nating pagsikapan sa repertoire ng bel canto, nang hindi nakakalimutan ang tungkol sa pamamaraan.

Si Anaida sa La Scala lang ba ang role mo bilang Rossini?

Hindi. Sa Genoa ay kinanta rin niya ang Fiorilla sa kanyang "Turk in Italy". As a music lover, as a listener, I simply adore Rossini, I am very close to him aesthetics ng musika. Sa kanyang mga comic opera- palaging isang hindi karaniwang pinong pagkamapagpatawa, at kadalasan ang komiks, tulad ng sa "Isang Turk sa Italya," ay nauugnay sa seryoso. Ngunit mayroon din siyang pitong bahagi na mga opera, halimbawa, "The Thieving Magpie" o "Matilda di Chabran": sa kanila ang komiks at ang seryoso ay hindi na mapaghihiwalay. Siyempre, gusto ko talagang kantahin ang mga role na ito, lalo na si Ninetta sa The Thieving Magpie. Sa pangkalahatan, ito ang aking partido, nakikita ko lang ang aking sarili dito: sa karakter ito ay mas sentral, kasama lamang maliliit na pamamasyal sa isang mataas na tessitura, at mayroon itong napakarangyang duet na may mezzo-soprano! Sa madaling salita, ito ang aking pangarap...

Ngunit ako, siyempre, naaakit din sa seryosong repertoire ni Rossini. Bilang karagdagan kay Anaida, pinapangarap ko rin ang kanyang iba pang mga tungkulin, ngunit sa ngayon ay natatakot akong kunin ang Semiramis: ang papel na ito ay namumukod-tangi sa antas ng musika nito, nangangailangan ito ng espesyal na sound engineering, espesyal na dramatikong nilalaman. Ngunit seryoso kong iniisip ang tungkol sa Amenaide sa Tancred. Ngunit, nakikita mo, ngayon sa merkado ng mundo ng demand para sa repertoire ni Rossini - at ito ay talagang hinihiling - ang ilang mga stereotype ay nabuo. May mga mang-aawit na may makitid na espesyalisasyon na kumakanta lamang ng Rossini, ngunit ang aking repertoire ay napakalawak, at lubos kong nauunawaan na ang mga direktor ng teatro ay hindi seryosong makapaniwala na maaari kong sabihin sa repertoire na ito. Isipin ang sitwasyon: isang mahalagang produksiyon ng Rossini ang inihahanda, at ang teatro ay nagsisimulang mag-isip kung dapat itong kunin sa isang mang-aawit na kumakanta ng Verdi, ang French lyrical repertoire, at ngayon ay si Mimi sa Puccini's La Bohème.

Ngayon ay nami-miss ko talaga si Rossini, at pakiramdam ko ay kaya ko siyang kantahin, dahil mayroon akong mobility ng aking boses para dito. Walang mga problema dito, ngunit nararamdaman ko na ang kadaliang ito ay maaaring mabuo pa, ngunit para dito kailangan ko ng isang insentibo, kailangan kong dalhin sa laro. Kasabay nito, mahalagang kantahin ito sa isang timbre na hindi nabubulok, tulad ng madalas na nangyayari ngayon sa mga baroque performers na biglang nagsimulang makipaglaban kay Rossini. Ito ay hindi ang aking pagpipilian: ang biyaya ng vocal mobility ay dapat tiyak na pinagsama sa maliwanag na timbral fullness. Iyon ay, nararamdaman ko ang potensyal para kay Rossini sa aking sarili, at ngayon ay nasa aking ahente - patuloy niyang ginagawa ito, at para sa akin ang isa sa mga tungkulin ni Rossini sa malapit na hinaharap ay si Corinna sa "Journey to Reims." Mangyayari ito sa Spain, at naniniwala ako na si Corinna ay isang napakagandang bahagi para magkaroon ng foothold sa repertoire na ito at pinuhin ang ilan sa kanyang mga teknikal na aspeto. Ang aking debut bilang Fiorilla sa "Turk in Italia," na, sa palagay ko, ay medyo matagumpay, ay hindi napansin, at samakatuwid ay talagang gusto kong bumalik sa papel na ito sa hinaharap. Ito ay isang sandali noong ako ay nasa isang repertoire na sangang-daan, at hindi ko agad binalikan ito, ngunit umaasa akong mangyayari ito.

Ako ngayon ay ganap na malinaw tungkol sa iyong pakikipag-ugnayan kay Rossini, ngunit bago ko pag-usapan ang tungkol kay Puccini, na isinasaalang-alang ang iyong pakikilahok sa premiere ng kanyang La Bohème sa Novaya Opera sa Moscow, nais kong bumalik sa papel na Violetta, na naging ang iyong “calling card” ngayon. : Ilang beses at ilang yugto mo na ba ito kinanta sa mundo?

Humigit-kumulang 120 beses sa mga yugto ng humigit-kumulang isa at kalahati hanggang dalawang dosenang iba't ibang mga sinehan - at patuloy na dumarating ang mga alok ngayon. Kung hindi ko sila tinanggihan at tinanggap ang lahat, malamang na kumanta ako ng "La Traviata" mag-isa. Ngayon ay sinabi ko kay Ariosi: "Kung isa pa itong La Traviata, huwag mo na akong tawagan!" Hindi ko na kaya: hindi problema ang pag-awit, ngunit imposibleng kantahin ang parehong bagay sa lahat ng oras: Gusto ko ng iba't-ibang, gusto kong lumipat sa bago. Ang Violetta ay isang partido kung saan mayroon akong kumpletong symbiosis. Ito ay isang tungkulin kung saan hindi ko kailangang mag-imbento ng anuman. Ito ay isang tungkulin na naunawaan ko at tinanggap ko kaagad. Siyempre, sa tuwing hinahasa ko ito, lumaki at gumanda ito sa akin, ngunit kapag kinakanta mo ang parehong bahagi nang di-proporsyonal nang husto, ang pakiramdam ng kabuoan nito bilang isang artista, aba, nagiging mapurol.

Ngunit ito rin ay may halong mga aspeto ng pagtatanghal: lahat ng mga teatro ay iba, at ang mga pagtatanghal sa mga ito ay ibang-iba rin. Kinailangan kong kantahin ang "La Traviata" kapwa sa mga makikinang na produksyon at, sa mahinahon, sa mga "hindi masyadong makinang". At mayroong maraming tulad ng "hindi masyadong makinang" na mga produkto, kapag naramdaman mo ang lahat ng kanilang kasinungalingan, ang lahat ng kawalan ng kakayahan ng direksyon at ang pagkakaiba sa pagitan ng imahe at ng iyong sariling ideya tungkol dito, kahit na sa mga kilalang mga sinehan ng tatak. Halimbawa, sa Berlin Statsoper ay kinanta ko ang La Traviata ng tatlong beses, ngunit, sa kasamaang-palad, sa isang produksyon na nakakagambala mula sa mga gawain ng imahe na sa bawat oras na kailangan kong ganap na i-abstract ang aking sarili: Hindi ako makakanta kung hindi man! Hindi pa katagal, nag-debut ako sa "La Traviata" sa Zurich Opera, isang teatro na kamangha-mangha sa antas ng musika nito, ngunit ang produksyon doon, sinasabi ko sa iyo, "ganun pa rin!" Ang lahat ng ito, siyempre, ay napaka-demoralizing, na nasiraan ng loob ang anumang pagnanais para sa pagkamalikhain, ngunit kapag nakita mo ang iyong sarili sa ganoong sitwasyon, lalo na marami ang nagsisimulang umasa sa konduktor. Ang aking unang Violetta, gaya ng nasabi ko na, ay kasama ng isang ganap na master bilang Lorin Maazel. Naaalala ko rin ang pakikipagpulong sa kahanga-hangang maestro na si Gianandrea Noseda, at pagkatapos ng higit sa isang daang pagtatanghal, pinagtagpo ako ng tadhana kasama ang konduktor ng Italya na si Renato Palumbo, na hindi ko kilala noon.

Sa una ay naisip ko na ang pagpupulong na ito ay malamang na hindi magdadala sa akin ng anumang bago: Alam ko hindi lamang ang aking bahagi nang lubusan - alam ko ang lahat ng mga bahagi sa opera na ito! Ngunit tila binuksan ng maestro ang aking mga mata sa maraming bagay, sa pamamagitan ng hindi lamang paggawa ng isang pag-eensayo, tulad ng madalas na nangyayari, ngunit sa pamamagitan ng pagdaan sa iskor nang napakalalim ng ilang beses. Marahil ay mayroon na akong isang daang "La Traviatas" sa ilalim ng aking sinturon, at sa palagay ko ay mayroon pa siya, ngunit hindi ko malilimutan ang kanyang sigasig, ang kanyang pagnanais na ilagay ang lahat ng kanyang kakayahan at kaluluwa sa kanyang trabaho at ihatid ang isang bagay sa iyo! Ang pakikipagtulungan sa kanya ay isang kagalakan! Kung makatagpo ka ng isa sa mga ito sa sampung produksyon, ito ay nagkakahalaga na ng malaki, ito na malaking swerte! At sana ay hindi ito nangyari sa akin huling beses! Kapag nagsimula ka lang maghanda ng isang batch, sinisipsip mo ang lahat sa iyong sarili tulad ng isang espongha. Ngunit sa paglipas ng panahon, sa sandaling napunta ka sa isang rut, maaaring hindi mo mapansin ang pagwawalang-kilos. At si Palumbo, sa kanyang malakas na pag-iling, ay inilabas ako mula dito. Ito ay hindi malilimutan: Nakatanggap ako ng napakalaking kasiyahan mula sa pakikipagtulungan sa kanya. Ang mga mang-aawit ay totoong tao, at hindi laging posible na nasa tuktok ng kanilang anyo, at kung minsan ay ayaw mo ring pumunta sa teatro upang bigyang-katwiran ang lahat ng mga modernong produksyong ito na sinusubukang literal na "sabugin ang iyong isip. .” Ang produksyon kasama ang Palumbo sa Madrid, sa kabaligtaran, ay kahanga-hanga, at ang aming trabaho ay isang bukal lamang ng enerhiya na nagmumula sa kanya. Ito ang nagbigay sa akin ng lakas para malampasan ang mga “sophistications” ng modernong pagdidirekta para sa maraming palabas na darating.

Mula kay Rossini at Verdi, lumipat tayo sa Puccini. Sa aling mga partido at saan ito nagsimula, at hindi ba mapanganib na harapin si Mimi sa La Bohème ngayon sa Moscow?

Nagsimula ang lahat noong 2006 sa bahagi ni Liu sa Turandot: Kinanta ko ito sa unang pagkakataon sa Toulon (sa France). Nang maglaon - noong 2013 - nagkaroon ng Musetta sa La Bohème sa Metropolitan Opera (nga pala, kinanta ko ito doon pagkatapos ng aking debut sa parehong taon bilang Gilda sa Verdi's Rigoletto), at pagkatapos ay ang parehong taon at Musetta sa Covent Garden. Sa season na ito, dalawang beses niyang ginampanan si Liu sa paglilibot sa Arena di Verona sa Muscat (Oman): minsan sa ilalim ng baton ni Placido Domingo. Tulad ng para sa Mimi sa Moscow, siyempre, mayroong isang panganib, dahil ang tila liriko na bahagi para sa pagpapatupad nito ay nangangailangan pa rin ng isang tiyak na antas ng drama. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ang parehong mga malikhaing motibo (ang mismong pagnanais na kantahin ang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na bahagi) at mga praktikal na pinagsama-sama. Ngayon ang "La Bohème" ay isang malawak na sikat na pamagat sa mundo, at ang party ni Mimi ay hindi pa rin masyadong malaki ang volume. At matagal ko na siyang sinimulang tingnang mabuti bilang alternatibo sa bahagi ni Violetta, kung saan nagsimula akong unti-unting lumayo.

Kapag hindi na ako kumanta ng alinman sa Violetta o Gilda, sa hinaharap ay kailangan kong magkaroon sa aking repertoire ng hindi gaanong sikat na papel, ang pangangailangan para sa kung saan ay magiging matatag. Ang Mimi ni Puccini ay isang papel na maaaring mabilis na maisama sa mga produksyon sa anumang repertory theater, gaya ng nangyari, halimbawa, sa nabanggit na "La Traviata" sa Berlin, na sinalihan ko sa dalawang rehearsals. Palaging maraming bagong produksyon sa panahon ng season, na nag-eensayo ka nang hindi bababa sa isang buwan, ngunit nagkakaroon ka rin ng pagkakataong pumunta sa isang lugar sa loob ng dalawa o tatlong araw. repertory theater, mabilis na pumasok sa papel, kantahin ito at sa gayon ay panatilihing simple ang iyong sarili sa kinakailangang tono ng pagganap. Kasabay nito, napakahalaga na ang "pagipit" ng lakas mula sa iyo, tulad ng sa kaso ng isang bagong produksyon, ay hindi mangyayari, ngunit sa mga naturang proyekto, ang mga sorpresa, pagtuklas, at hindi inaasahang malikhaing kagalakan ay madalas na naghihintay sa iyo. Hindi matatawaran ang bahaging ito ng karera - kailangan ding bigyang pansin, na siyang ginagawa ko ngayon sa parte ni Mimi, tiyak na tumitingin sa hinaharap.

Nang, pagkatapos ng mga kalunus-lunos na bayani gaya nina Violetta at Mary Stuart, na namamatay sa finale, nagsimula akong kumanta ng Musetta, nasiyahan ako sa kaakit-akit na ito at, sa pangkalahatan, hindi kumplikadong bahagi, lalo na ang palabas sa pangalawang yugto, na palaging nakakaakit ng pansin dito. , nag-enjoy ako ng buong puso. Ngunit sa pagtatapos ng pagtatanghal ay hindi ko matanggap na nasa entablado ako, at isa pang soprano ang namamatay - hindi ako. Ang mismong ugali ng pagkamatay sa aking tungkulin ay lubos na nakaugat sa aking sarili, at patuloy kong iniisip: “Sa paanuman ay iba ang pagkamatay ni Mimi, kaya iba sana ang ginawa ko.” Iyon ay, sa Musetta ay malinaw kong napalampas ang paikot na pagkumpleto ng tungkulin: pagkatapos ng ikalawa at pangatlong aksyon ay gusto kong tumakbo sa kama ni Mimi upang mamatay sa kanyang lugar. So matured ang conviction na kantahin ang part na ito, pero sa una nakakatakot.

I must admit, I did sing the part of Mimi once in a concert performance. Ito ay isinagawa ni maestro Noseda noong 2007 sa pagdiriwang sa Stresa (sa Italya), ngunit marahil ay hindi pa ako handa para dito. Ang lahat ng ito ay itinayo sa gitna, at nagdusa ako ng mahabang panahon, sinusubukan na makahanap ng sarili kong bagay, espesyal dito. Pagkatapos ay hindi ito mukhang napaka-interesante sa akin, ngunit, siyempre, ito rin ang resulta ng ang katunayan na sa konsiyerto - hindi itinanghal - bersyon ito, siyempre, nawala ng maraming irreparably. At kahit na tinulungan ako ni Noseda sa lahat ng posibleng paraan, nadama ko na napakahirap na ihatid ang buong marupok at maliwanag na mundo ni Mimi sa loob ng balangkas ng konsiyerto. At kaya, malapit nang buksan ang susunod na season sa Turin sa isang bagong produksyon ng "La Bohème," biglang naalala ng maestro ang aming matagal nang pakikipagtulungan at inanyayahan ako sa produksyon ng sikat na production team na "La Fura dels Baus," na inaasahan din na ipapalabas sa DVD.

At naalala niya ako sa paggawa ng Faust sa Turin, na naganap noong Hunyo, sa pagtatapos ng huling panahon: Kinanta ko si Margarita, at nagsagawa siya. Acoustically Royal Theater sa Turin ay napakahirap, at si Noseda mismo ay nasa ganitong kahulugan din: siya ang konduktor ng isang mapang-akit na symphonic na kilos at isang medyo siksik na texture ng orkestra. Isang bagay na kantahin si Margarita o Violetta kasama niya, isa pang bagay na kantahin si Mimi. At ako, na matagal nang pinupuntirya sina Gilda, Lucia, at pati na rin si Elvira sa “The Puritans,” ay tinanggihan ko ang napakapang-akit na alok sa unang sandali. Ngunit pagkatapos ay kinuha ni Vasily Ladyuk ang inisyatiba sa kanyang sariling mga kamay (sa "Faust" ng Turin ay kinanta niya ang Valentin, at si Ildar Abdrazakov ay Mephistopheles). Kami, tatlong Ruso na mang-aawit, ay tinanggap nang napakainit noon, at sa alon ng tagumpay na ito, sinabi sa akin ni Vasily Layuk na, sa kanyang opinyon, ang lahat ay dapat gumana para sa akin. At sinagot ko siya na ang pag-awit ng Mimi sa Italya, at kahit na sa pagbubukas ng panahon, kapag ang sinumang tsuper ng taxi, na pupunta sa teatro, ay kakanta ng "La Bohème" sa iyo, ay napaka responsable para sa akin, na una ay mabuti. upang subukan ang papel na ito sa ibang lugar. At pagkatapos ay nag-react siya nang napakabilis ng kidlat: "Iimbitahan kita sa aking pagdiriwang, sa premiere sa New Opera." Salamat sa kanya, napunta ako sa Moscow, kung saan nagkaroon ako ng isang linggong pag-eensayo. At bagama't alam ko ang bahagi, matagal na ang nakalipas na kailangan kong ulitin nang marami, na binibigyang-diin ang mga itinanghal na sandali, muli "kinakanta" ang papel na ito nang malakas. May sapat na oras para sa lahat ng ito, at kahapon ay kinanta ko ang premiere. Ang alok ni Noseda ay nananatiling may bisa sa ngayon: malamang na tatanggapin ko ito ngayon...

Nais kong batiin ka sa iyong tagumpay sa Moscow, ngunit para sa akin, bilang isang manonood, ang produksyon na ito mismo à la moderne ay mukhang kakaiba: walang anuman dito na lubos na makakasakit sa akin, ngunit sa parehong oras ay hindi ganoon. na kung ihahambing ang marka ni Puccini, at ang pagganap ni Georgy Isaakyan, ay madaling makakapitan. At ano ang pananaw sa kanya mula sa loob mula sa gumaganap ng pangunahing papel?

– Sa palagay ko, para sa aking debut, ang ganitong produksyon ay perpekto lamang: walang nakakaabala para sa akin bilang isang mang-aawit at artista sa loob nito, at – kung ihahambing sa kung anong kahanga-hangang pagtatanghal ang mayroon paminsan-minsan ngayon – sa mga pantasya nito ay medyo makatuwiran at pinipigilan pa rin. . Walang hindi maiisip na "twist" dito, at, sa prinsipyo, ito ay medyo simple, naiintindihan at medyo naaayon sa aking sensual at vocal na sensasyon ng papel. Ang aking panloob na tinidor ng tuning sa kalaunan ay natural na nag-adjust dito, sa kabila ng katotohanan na ang isang pasinaya ay palaging kapana-panabik, lalo na dahil wala akong premiere sa Russia sa loob ng mahabang panahon. At labis akong nag-aalala sa premiere na ito - nanginginig lang ang mga kamay ko! Siyempre, hindi lahat ay naging ayon sa gusto natin. Pero kawili-wiling bagay: kung ano ang pinaka-kinatakutan ko, sa aking opinyon, ay naging maayos, ngunit kung ano ang hindi ko inaalala ay naging mas mahusay. Ngunit ang premiere ay isang premiere, at ito ay isang pangkaraniwang bagay: palagi kang lumalapit sa pangalawang pagganap na mas sopistikado...

Ang ideya ng dobleng Mimi, na nabuo ni Georgy Isaakyan, ay talagang napaka-interesante, at kinailangan ko ng literal na dalawa o tatlong pag-eensayo upang maunawaan ito, tanggapin ito at ganap na matunaw dito. Noong ako ay Musetta, tulad ng sinabi ko, na-miss ko ang pagkamatay ng aking pangunahing tauhang babae. Noong naging si Mimi, sa death scene na iminungkahi ng direktor bida Ang pagsasama sa kanyang imahe ay kahit papaano ay hindi malinaw at malabo para sa akin noong una. Nang dumating ako sa unang rehearsal at nakita ko ang "sarili ko" - namamatay, ngunit hindi kumakanta - sa pagkukunwari ng isang mimic actress, naisip ko: "Good God, ano ito?!" At ang una kong reaksyon ay imposible ito, na kailangan itong gawing muli. Ngunit mula sa pangalawang pagkakataon ay sinimulan kong mas gusto ang ideyang ito. At napagtanto ko na sa kasong ito, hindi lamang dapat ganap na abstract mula sa makatotohanang pagkamatay ang isa, ngunit subukan din na "hanapin ang iyong susi," tulad ng sa balangkas na ito ay literal na nangyayari sa unang pagkilos kasama sina Mimi at Rudolf, dahil ang imahe ni Mimi ay nagsisimula. upang hatiin sa dalawa kahit na pagkatapos - mula sa sandaling ang kanyang unang hitsura sa entablado.

At upang ang lahat ng ito ay mabasa nang nakakumbinsi sa pagtatapos, nagpasya akong gumamit ng nostalhik na mga kulay sa aking boses, sa paggamit ng mga alaala ng nakaraan, na kinuha ang posisyon ng isang sensual na komentarista sa trahedya na nangyayari sa harap ng mga mata ng manonood. Sa madaling salita, sa finals ay itinakda ko ang aking sarili ng isang gawain na maaaring buuin tulad ng sumusunod: "nang hindi nakikilahok, lumahok." Kung gaano ito naging matagumpay, siyempre, para hatulan ng manonood, ngunit ang eksperimentong ito mismo ay nagdulot sa akin ng malaking kasiyahan. May isa pang punto sa kwentong ito: Hindi ko talaga gustong kumanta nang nakahiga, at kahit papaano ay nalutas nito ang sarili - madali at natural. Kinanta ko ang finale, nakatayo tulad ng isang hindi nakikitang anino, tulad ng kaluluwa ni Mimi, at sa sandali ng kanyang kamatayan nawala ako sa entablado, iyon ay, "napunta sa kawalang-hanggan." Ngunit higit sa lahat natatakot ako sa bahaging ito dahil sa dramatikong ikatlong yugto, ngunit pagkatapos kumanta, napagtanto ko na ang partikular na aktong ito ay isang daang porsyentong akin! Sa aking sorpresa, naramdaman ko ang pinaka-organically sa ikatlong yugto. Akala ko ang unang pagkilos ang pinakamadali, ngunit ito pala ang pinakamahirap para sa akin! Pagkatapos ng lahat, sa loob nito, sa unang napakahalagang mga linya, lumalabas ka nang hindi pa rin binanggit. At kapag kinakanta ni Rudolf ang kanyang aria, nakikinig sa kanya, naiintindihan mo na dapat mo ring kantahin ang sa iyo, at ang iyong boses ay hindi dapat mawalan ng pagiging bago at pagpapahayag - kaya ang kaguluhan. Mararamdaman lang ito sa sandali ng pagtatanghal, sa sandaling lumabas sa publiko. Kaya sa una at pangalawang gawa ay sinubukan kong makapasok sa papel, sa ikatlo at ikaapat ay mas nakaramdam ako ng tiwala dito.

Ibig sabihin, nabihag ka ng direktor sa ideya ng doble ng pangunahing karakter?

Walang alinlangan. Napakahalaga na, na binalangkas ang gawain sa prinsipyo, binigyan niya ako ng kumpletong kalayaan, upang ang lahat ng mga sandali ng paggiling sa imahe, ilang mga paghahanap, ilang mga pagbabago na lumitaw sa daan ay malikhaing kawili-wili at masigasig. Gayunpaman, ang diskarte ng direktor sa lahat ng iba pang mga character ay pareho. Naniniwala ako na ang kanyang pangunahing merito ay inilagay niya kaming lahat sa isang perpektong konteksto, na sa kanyang sarili ay lubhang nakakatulong. At ang makasagisag na ideyalisasyon na ito ay naging matatag na pundasyon kung saan maaaring itayo ang mismong gusali ng partido. Ito ay pinadali ng isang napaka-kahanga-hangang nakamamanghang senograpiya. Sa unang dalawang kilos, ang simbolo ng Paris ay naroroon - ang Eiffel Tower; sa pangatlo, ang isang napaka-hindi pangkaraniwang pahalang na pananaw ng isang spiral hagdanan ay naimbento (tiningnan mula sa itaas mula sa isang granite landing, na tipikal ng mga lumang bahay sa Paris na walang elevator). Sa kahabaan ng hagdan na ito ay iniwan ni Mimi si Rudolf, hindi na muling nakipagkita sa kanya, o sa halip ay nakilala siya, ngunit sa sarili niyang paraan. oras ng kamatayan. Tanging ang huling aksyon ay malinaw na hindi katugma sa banggaan ng balangkas, ngunit hindi ito maiiwasan. Ngayon ang ikatlo at ikaapat na kilos ay pinaghihiwalay ng tatlumpung taon, at mula sa katapusan ng 40s ng ika-20 siglo - ito ang panahon ng partikular na produksiyon na ito - dinadala tayo sa pagtatapos ng 70s at makikita ang ating sarili sa pagbubukas ng araw ng Si Marcel, na naging isang sikat na artist-designer, at ang kanyang mga matagal nang kamag-anak na dumating dito mga kaibigan ay hindi gaanong kagalang-galang ngayon. Ang galvanized bucket, na lumitaw sa unang pagkilos sa attic, sa ikaapat sa vernissage ay isa nang elemento ng isang kontemporaryong pag-install ng sining.

Paano ito tulad ng pakikipagtulungan kay Maestro Fabio Mastrangelo, ang exponent ng Italian conducting style?

Kahanga-hanga! Nagkaroon kami ng isang rehearsal at tatlong orkestra, at, siyempre, malaking tulong na siya, bilang katutubong nagsasalita ng parehong Italyano at kulturang Italyano, lubusang alam ang opera na ito at naunawaan ang bawat salita, bawat tala na nakasulat dito. Ang konduktor na ito, kung kanino ako nakatrabaho sa unang pagkakataon, ay humanga sa akin bilang isang musikero na ang kredo ay "mas maraming aksyon, mas kaunting mga salita," na lubos na katugma sa aking pananaw sa propesyon. Siya ay isang napaka maaasahan at may karanasan na maestro. Gaya nga ng nasabi ko na, sobrang kinakabahan ako sa premiere, and at one point na-miss ko pa ang introduction. Walang sinuman sa amin ang maaaring umasa nito, ngunit agad akong kinuha ni Fabio nang may kumpiyansa na agad na naitama ang sitwasyon: hindi ito naging kritikal. Sasabihin ko sa iyo nang tapat: sa lahat ng iilan kong pagtatanghal sa Russia sa ngayon, mas nag-aalala ako kaysa sa mga debut ko sa Metropolitan o La Scala. Ito ay isang ganap na espesyal, walang kapantay na pakiramdam. Ito ang kaso noong 2013 sa aking unang konsiyerto sa Russia sa labindalawang taon ng aking dayuhang karera: muli, naganap ito sa entablado ng Novaya Opera kasama si Vasily Layuk. Ito ang kaso kamakailan noong Nobyembre 10 sa isang gala concert - ang "Opera Ball" bilang parangal kay Elena Obraztsova - sa Bolshoi Theater ng Russia. Siyempre, nangyari ito sa kasalukuyang premiere.

Bukod sa dalawang pagtatanghal ng La Bohème noong Disyembre, dadalo ka ba sa produksyong ito sa hinaharap?

Gusto ko talaga, ngunit sa ngayon ay hindi ito inaasahan: ang aking kasalukuyang pakikilahok sa premiere ay dahil sa imbitasyon sa pagdiriwang ng Vasily Ladyuk, sa loob ng balangkas kung saan ito naganap (pinag-uusapan natin ang unang pagganap). Kung sa bagay na ito ay may nakasalalay sa akin, kung gayon, siyempre, gagawin ko ang lahat ng pagsisikap na bumalik sa produksyon na ito, sa kabila ng aking abalang iskedyul. Sa pagkakataong ito, mahigpit kong pinananatiling libre ang pinakadulo ng Nobyembre at ang buong Disyembre para sa Russia, dahil matagal na akong hindi nakapunta sa aking tinubuang-bayan. Inialay ko ang simula ng panahong ito sa "La Bohème" sa Moscow. Ang season na ito ay nagsimula nang labis para sa akin: Kinanta ko ang La Traviata sa Vienna at Zurich Operas, gumanap sa South Korea, sa Oman, kumanta muli sa La Scala, at gayundin - muli sa Italya - sa Salerno Opera House. Ang kasalukuyang Viennese La Traviata ang naging debut ko sa entablado ng Vienna Statsoper: sa Vienna - at gayundin sa La Traviata - dati lang akong kumanta sa teatro an der Wien, at pagkatapos ito ay isang bagong produksyon.

Kaya ngayon ay pupunta ako mula sa Moscow patungo sa aking lugar sa Voronezh upang makapagpahinga (manahimik lamang at walang gagawin), at upang simulan ang pag-aaral ng mga bahagi na ganap na bago sa akin - "Anne Boleyn" at "Puritan". "Ang mga Puritans" ay naghihintay para sa akin sa Italya (sa Parma, Modena at Piacenza) bilang ang unang pagsubok ng repertoire na ito, at pagkatapos nito ay may iba pang mga panukala. Ang "Anne Boleyn" ay dapat maganap sa Avignon. Sa Bisperas ng Bagong Taon, bumalik ako sa Italya, dahil sa Enero 1 kailangan kong pumunta sa Alemanya: ang trabaho sa mga kasalukuyang kontrata ay ipinagpatuloy. Sa Enero-Pebrero mayroon akong "La Traviata" sa Hamburg Staatsoper at sa Berlin Deutsche Oper. This is my fourth time going to Berlin: I really like the production there, so why not, since inimbitahan nila ako? Pero sa Hamburg modern ang production (sana hindi masama ang reviews). Ang Hamburg ay isa sa mga tatak ng mga opera house ng Aleman, at sa kasong ito mahalaga para sa akin na makabisado ang isa pang malaking yugto.

Sa Bolshoi Theater sa Moscow mayroong isang napakahusay at medyo sariwa, 2012 na produksyon ng La Traviata ni Francesca Zambello. Mayroon bang anumang mga mungkahi mula doon?

Kakantahin ko ang La Traviata sa Bolshoi Theater nang walang pag-aalinlangan, ngunit hanggang ngayon ay walang mga alok. Sa pagkakaalam ko, siya CEO Si Vladimir Urin ay nasa Boheme kahapon. Narinig ko rin na talagang sulit ang paggawa ng Bolshoi Theater ng La Traviata. Noong una, pinlano nilang ilipat ang laro ni Liliana Cavani mula sa La Scala doon, kung saan, tulad ng nasabi ko na, kumanta ako sa dalawang magkakasunod na panahon, ngunit may hindi gumana - at pagkatapos ay inanyayahan nila si Francesca Zambello. Ang aking unang hitsura sa entablado ng Bolshoi ay tiyak ang aking pakikilahok sa konsiyerto ng gala ng Nobyembre bilang parangal kay Elena Obraztsova. At, muli, hindi maipaliwanag na pananabik: nanginginig lang ang loob ko! Kumanta ako sa malalaking bulwagan (halimbawa, ang Metropolitan Opera House ay may upuan na humigit-kumulang apat na libong manonood), ngunit humanga ako sa Bolshoi Theater para sa amin, mga mang-aawit na Ruso, ito ay inilatag sa ilang antas ng genetic! Sa kasamaang palad, dahil sa napakalaking tagal ng gabing ito, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong kumanta ng isa pang inihayag na numero - Juliet's aria ("may inumin") mula sa Romeo at Juliet ni Gounod. Pero sana next time kakanta na ako for sure. Isa rin ito sa mga paborito kong bahagi, na kinakanta ko nang may kasiyahan ngayon iba't ibang mga sinehan kapayapaan.

Sa sobrang laki ng kapasidad sa Metropolitan Opera, gaano kaginhawa ang acoustic na teatro na ito para sa isang mang-aawit?

Ang acoustics doon ay napakahusay, ngunit ako ay kumbinsido na ang mga acoustics sa Bolshoi Theater ay mahusay din. Nagustuhan ko ito: kung isasantabi mo ang kaguluhan, madali itong kantahin. Bagama't pinagalitan siya ng lahat, ang kanyang boses ay lumilipad nang husto sa bulwagan, at talagang - na napakahalaga! - babalik sayo. Kadalasan nangyayari na ang iyong boses ay lumilipad nang perpekto sa madla, ngunit hindi mo marinig ang iyong sarili, at samakatuwid ay nagsisimula kang artipisyal na "pindutin" at pilitin ito. Ngunit narito ang boses ay bumalik nang perpekto, at bilang isang bokalista ay nakaramdam ako ng komportable. Ganap na parehong bagay sa Metropolitan Opera. Totoo, noong kinanta ko ang Musetta doon sa produksiyon ni Zeffirelli, kung saan sa ikalawang yugto ay mayroong tatlong daang tao sa entablado kasama ang mga kabayo at mga asno, halos imposibleng masira ang natural na ingay na nilikha nila, kaya kailangan kong pumunta sa harap ng stage. At sa La Scala, sasabihin ko kaagad, ang acoustics ay masama. Sa bagay na ito, ang teatro ay lubhang kakaiba, dahil mayroon talagang malalaking tinig na hindi tumutunog dito! Kahit na sa tinatawag na "Callas point," gaya ng sinasabi ng mga eksperto, pagkatapos ng muling pagtatayo ay lumala ang tunog.

Sa mga bahaging kinanta mo sa La Scala, nariyan ang pangunahing bahagi sa “Saint Susanna” ni Hindemith...

Sa mga tuntunin ng musikal at melodic na aesthetics, ito ay isang napakagandang opera para madama ng nakikinig. Inaprubahan ako ni Riccardo Muti para kay Susanna: Kinantahan ko siya para sa papel – dalawang pahina ng climax ng bahagi – pagkatapos ng Anaida. Ito ay dapat na ang kanyang proyekto, at siya at ako ay dumaan sa lahat ng mga pag-eensayo, na nag-eensayo ng bahagi nang lubusan. Ngunit pagkatapos, nasa yugto ng orkestra, nagkaroon ng isang kilalang iskandalo sa pamamahala, at ang maestro, na kumatok sa pinto, ay umalis sa La Scala, kaya ang produksyon ay ipinagpaliban ng isang taon, at kinanta ko ang pagtatanghal kasama ang konduktor mula sa Slovenia. Marko Letonja. Maikli lang ang opera - 25 minuto lang. Nagpunta siya sa isang diptych sa isa pang one-act opus - ang opera ng Italian Azio Corgi na "Il Dissoluto assolto" ("The Justified Libertine"), isang uri ng antithesis sa sikat na kwento tungkol kay Don Juan. Ang "Saint Susanna" ay isang ganap na hindi pangkaraniwang atonal opera, kung saan, mula sa punto ng view ng musika, ang lahat ay "lumulutang", ngunit ang huling paghantong nito ay ganap na nakasulat sa tonal C major. Nakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa gawaing ito - mula sa isang papel kung saan kinakailangan upang maglaro ng maraming, mastering ang mga diskarte Sprechgesang. Ito nga pala, ang tanging laro ko ngayon sa German, at si Muti ay nagtrabaho nang maingat sa akin sa mga ito, gaya ng sinabi niya, suoni profumati, iyon ay, sa ibabaw ng "mabangong tunog" ng ika-20 siglo, na nagpapahayag ng kahinaan, pagnanasa at pagnanasa ng pangunahing karakter.

Noong nagsimula kaming magtrabaho kasama niya sa opera na ito, nasa La Scala Academy pa rin ako, at tinawagan ako ni Gencher. Ang interpretasyon ng bel canto ay para sa kanya ang pangunahing kahulugan ng kanyang buong buhay, at narinig ko sa telepono: "Inimbitahan ka sa Hindemith, ngunit hindi ka dapat sumang-ayon: hindi ito sa iyo! Bakit kailangan mo ng musika mula sa ika-20 siglo? Masisira mo lang ang boses mo!" Pero paanong hindi ako pupunta kapag tinawag ako ng musical director ng La Scala theater! At ang pag-uusap ay naging medyo matigas: sinabi niya na kung pupunta ako sa audition, hindi na niya ako gustong makilala pa. Ngunit walang dapat gawin: natutunan ang kasukdulan, kung saan ang itaas dati tumatagal ng walong beats sa tatlo forte sa orkestra, ako, siyempre, pumunta sa Muti. Pagkatapos ng audition, isa pang tawag mula kay Gencher: “Alam kong kinuha ka nila... Well, okay, sabihin mo sa akin kung anong klaseng opera ito...” Sinimulan kong sabihin na hindi ko sisirain ang boses ko, na ang ang buong opera ay tumagal ng wala pang kalahating oras. Kaya't ipinaliwanag ko sa kanya na ang aking pangunahing tauhang babae ay isang batang madre na nabaliw lamang pagkatapos maghubad sa harap ng isang banal na krusipiho, pagkatapos ay siya'y pinaderan na buhay sa dingding; Sinasabi ko na ang kanyang relihiyosong lubos na kaligayahan ay natagpuang ekspresyon sa pisikal na lubos na kaligayahan. At kaagad - ang tanong: "So ano, kailangan mong maghubad doon?" "Hindi ko alam," sabi ko, "wala pang production." Marahil ay dapat ..." At pagkatapos ay may isang paghinto, pagkatapos ay sinabi niya sa akin: "Buweno, ngayon naiintindihan ko kung bakit ka napili para sa papel na ito!"

Kaya't natagpuan ng 20th century bel canto legend ang tanging makatwirang paliwanag kung bakit ang pagpili ay nahulog sa akin kapag, sa kanyang opinyon, dapat kong kantahin ng eksklusibo ang bel canto repertoire. Siyempre, ito ay isang pag-usisa, at napag-usapan ko ito ng higit sa isang beses, ngunit nang hindi nalalaman ang mga detalye ng panukalang ito, likas na gusto ni Gencher na protektahan ako, upang ang aming relasyon ay hindi lumala - at iyon ang pinakamahalaga bagay. Sa pangkalahatan, gusto ko ang mga eksperimento na tulad nito. Talagang gusto ko pareho ang teatro ni Richard Strauss at ang teatro ng Janáček, na napakaespesyal sa emosyonal nitong make-up, ngunit hindi ito tungkol sa katotohanang lilingon ako sa musikang ito ngayon: ang oras para sa ito ay hindi pa dumarating, ngunit ito ay tiyak na darating. Sa pamamagitan ng paraan, nangangarap ako tungkol sa "Salome": vocally, tila sa akin na maaari kong makabisado ang nakakapangit na dramatiko, mariin na kalugud-lugod na bahagi, sa paglipas ng panahon, ngunit narito din ito ay napakahalaga Aleman, na kung gayon ay kailangang matugunan nang hindi gaanong malapit, ngunit ito mismo ang napakahirap para sa akin! Kaya't ang mga bagong eksperimento ay napakalayo, kung hindi, nag-aalok sila sa iyo ng napakaraming bagay nang sabay-sabay! Natatakot na akong sabihin ito: Minsan ko nang sinabi na gusto ko talagang kantahin ang Norma balang araw, ngunit bumuhos kaagad ang isang buong alok! Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, ito ay nauunawaan, dahil ngayon ang mga boto para sa bahaging ito ay literal na nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto: kailangan mo ng maliksi na liwanag, eleganteng filigree, at sa parehong oras ay dramatikong kapanahunan. Kaya kailangan mong kalkulahin ang iyong mga lakas nang sapat: ang lahat ay may oras nito.

At pagkatapos ng Amenaide at magtrabaho sa bahagi ni Susanna sa opera ni Hindemith, hindi ka na ba nag-ugnay sa iyong mga malikhaing landas kasama si Maestro Muti?

Wala na kaming tunay na magkasanib na mga proyekto, kahit na ang mga panukala ay nagmula sa kanya nang higit sa isang beses: ang mga ito ay pangunahing mga produksyon ng mga Baroque operatic na pambihira ng mga kompositor ng Neapolitan noong ika-18 siglo. Isinagawa niya ang repertoire line na ito para sa ilang magkakasunod na season sa Salzburg. Ngunit, sa kasamaang palad, ang lahat ng ito ay malinaw na hindi akin, kaya sa bawat oras na kailangan kong tumanggi nang may malaking pagsisisi. Walang dapat gawin: ang mga pangyayari ay tulad na ngayon si Maestro Muti ay abala sa isang ganap na naiibang repertoire - isang bagay na hindi ko nakikita ang aking sarili, ngunit sino ang nakakaalam, marahil ang lahat ay gagana ...

Gusto mo bang bumalik sa maagang bel canto ni Verdi?

Sa tingin ko hindi na. Mula sa isang musikal na pananaw, mas interesado ako ngayon sa tradisyonal na repertoire ng bel canto - Donizetti, Bellini at, bilang isang espesyal na tampok, din Rossini. Gayunpaman, hindi ako susumpa: biglang lilitaw ang isang mahusay na konduktor, Magandang alok, magandang teatro, magandang produksyon, at marahil oo. Mula sa pananaw ng mga uri at karakter, ngayon ay nakikita ko ang napakaraming ganap na magkakaibang musika para sa aking sarili.

Paano naman si Mozart, na ang musika ay madalas na tinatawag na vocal hygiene?

Talagang hindi ako sumasang-ayon dito. Sinasabi ng lahat na dapat kantahin ng mga batang performer ang Mozart. Ano ang pinagsasabi mo? Hindi nila kailangang kantahin ang Mozart! Ang Mozart ay napakahirap na musika para sa kanila! Ang mga opera ni Mozart ay ang pinakamataas na vocal aerobatics! Wala pang gaanong Mozart sa aking repertoire, ngunit sa palagay ko ay hinding-hindi ako makikipaghiwalay kay Mozart sa aking buhay. Kinanta ko ang Fiordiligi sa "Così fan tutte", ngunit mabilis itong tinalikuran: ito ay isang napakahirap na gitnang bahagi. Hindi ko maintindihan kung bakit dapat gampanan ng mga kabataang boses ang mga ganoong tungkulin! Ngunit kinuha ko ito noong bata pa ako, nang hindi ko namamalayan. Ngayon ay malinaw na sa akin na ang pagbabalik dito ay posible, muli, lamang sa paglipas ng panahon. Donna Anna - sa "Don Juan" ang bahagi ay ganap na naiiba, isang daang porsyento sa akin ngayon. Agad kong natutunan ito sa loob ng limang araw para sa Arena di Verona: Inalok akong palitan ang performer na tumanggi dito. Buti na lang at may free period ako noon, at masaya akong pumayag. Totoo, kakanta ko lang si Faust noon, kaya mahirap para sa akin na lumipat kaagad sa Mozart, ngunit hinila ko ang aking sarili at ginawa ito. At masaya lang ako na si Donna Anna ay nasa repertoire ko na ngayon. Ngayon gusto ko talagang kantahin ang Countess sa Le nozze di Figaro, at ang aking ahente ay nagsusumikap dito. Gusto kong kantahin ang Countess, hindi si Suzanne. Marahil sampung taon na ang nakalilipas ay hindi ko akalain, ngunit si Suzanne ay hindi ko pa bahagi: ngayon para sa akin na kantahin siya ay tulad ng paghuhukay kung saan malinaw na walang kayamanan, at para sa kapakanan ng paghuhukay mismo ay hindi ito nagkakahalaga ng pagkuha sa kanya. At ang Countess ay eksaktong bahagi kung saan, tulad ng sa Donna Anna, hindi ko kailangang mag-imbento ng anuman - kailangan ko lang lumabas at kumanta. Ang dalawang bahaging ito ay akma nang husto sa aking kasalukuyang vocal archetype, sa aking tungkulin. Siyempre, inaakit din ako ng opera seria ni Mozart, ngunit hindi sila inaalok. Ngunit hindi nila ito inaalok, dahil ngayon, dito rin, mayroong hindi pagkakaunawaan, ang parehong maling interpretasyon ng mga konsepto tulad ng sa repertoire ni Rossini, dahil nasabi na natin na noong lumipat ang mga mang-aawit ng Baroque sa repertoire ni Rossini, isang emasculated, timbral unified sound ang dumating. sa "fashion."

At ang hindi pagkakaunawaan ay dahil sa ang katunayan na ngayon sa pamamagitan ng pamamaraan ang ibig nating sabihin ay ang kadaliang mapakilos lamang ng boses, ngunit ang pamamaraan ay hindi lamang kadaliang kumilos, ang pamamaraan ay karaniwang lahat ng bagay na likas sa boses. Kapag ang diin ay sa kadaliang kumilos, at hindi sa kalidad ng boses mismo, ang mga aesthetics ngayon ng mga pamantayan ng parehong Rossini at Mozart, at maging ang Baroque mismo, ay malinaw na deformed at baligtad. Ang kasagsagan ng baroque repertoire noong ika-20 siglo ay nauugnay sa malalaking tinig - tulad ng, halimbawa, Montserrat Caballe at Marilyn Horne, ngunit sila rin ay mahusay na mga interpreter ng bel canto na musika, ang hangganan kung saan ang baroque ay napaka manipis. Ito ay isang pamantayan na matagal nang nawala ngayon... O kunin si Katya Ricciarelli, noong siya ay nasa tuktok ng kanyang karera: na ngayon sa mga soprano ay kumakanta tulad niya, sabay-sabay ang "Un ballo in maschera" ni Verdi (ang pangunahing papel ni Amelia ) at ang repertoire ni Rossini? Ngayon ito ay imposible, dahil ang vocal aesthetics ng ating panahon ay malinaw na nagbago sa maling direksyon.

Ngayon, sa Mozart, ang ilang mga konduktor ay nagsisimula nang hindi makatwiran na linangin ang mga sandali ng baroque: hinihiling nilang kumanta nang may direkta, walang vibration na tunog, na gumamit ng ganap na tuyo, hindi natural na mga parirala, na hindi tumutugma sa aking sariling pakiramdam ng tunog. ng musikang ito. Hindi ka palaging makakapili ng isang konduktor, at ano ang dapat mong gawin kung makatagpo ka ng gayong konduktor? Magdurusa ka kasama niya ang buong pagganap, dahil sa una ay hihingi siya ng direktang tunog mula sa iyo, at sa ibang mga sandali lamang ay gagawin niya itong manginig. Hindi ko ito tinatanggap, isinasaalang-alang ito sa panimula na mali. Hindi ko pa ito ginawa at hindi ko gagawin ito, dahil para sa akin ang pamamaraan mismo ay hindi maiiwasang nauugnay sa pagtatrabaho sa vibrato, na nagbibigay ng kulay ng timbre sa iyong boses, ay may pananagutan para sa cantilena at pinupuno ang vocal na mensahe ng emosyonal na nilalaman. At, halimbawa, sa Germany ngayon, ang Mozart ay inaawit lamang sa paraang walang kulay at walang tono. Samakatuwid, sa Mozart ay may panganib na mahulog sa isang bitag: kung ito ay sa isang lugar sa Italya na may isang konduktor na katulad ng pag-iisip, kung gayon ako ay nasa lahat ng posibleng paraan para kay Mozart!

Pag-usapan natin ngayon ang tungkol sa iyong French lyrical repertoire. Nahanap mo ba ang iyong konduktor sa kanya?

Sa katunayan, mayroong isang maestro: salamat sa kanya, pumasok ako sa repertoire na ito at umibig sa French opera nang buong kaluluwa. Ito ay tungkol tungkol sa isang mahusay na konduktor ng Pranses: ang kanyang pangalan ay Stéphane Deneuve, bagama't hindi siya gaanong kilala sa pangkalahatang publiko. Ngayon ang tunay na napakatalino na musikero - punong konduktor Stuttgart Radio Orchestra. Noong 2010, sa La Scala, ginawa ko si Margarita kasama niya sa Gounod's Faust, na naging debut ko sa opera na ito, at taimtim na hiniling sa akin ng maestro na huwag matutunan ang bahagi sa sinuman - sa kanya lamang. Nagkita kami sa Berlin isang taon bago ang premiere: Mayroon akong "La Traviata" sa Deutsche Oper, ngunit dumating ako isang linggo nang mas maaga, at sa parehong oras ay dumating siya nang espesyal, inayos na bigyan kami ng isang klase sa teatro, at sinimulan naming basahin ang Faust clavier - isang bagay na minsan ay ginawa bilang paghahanda pagganap ng opera ay karaniwan, ngunit nawala sa paglipas ng panahon. Literal na binasa ko ang opera na ito sa labas ng pahina kasama siya. Nagkita kami sa buong taon bago ang premiere, at sa oras na nagsimula ang mga pag-eensayo sa teatro, ganap na akong handa.

Lubos akong nagpapasalamat sa maestro para sa literal na pagbubukas ng isang window para sa akin sa malaki at pagkatapos ay hindi kilalang mundo ng French opera, na ipinakilala ako sa isang papel na naging pamilyar sa akin sa mga tuntunin ng parehong estilo at matalinghagang aesthetics. Itinuro niya sa akin ang pagbigkas ng French, pinag-aralan ang lahat ng phonetic subtleties nito sa pag-awit, nakipagtulungan sa akin sa pagbigkas, na nagpapaliwanag kung paano naiiba ang Pranses sa Italyano. Kahit na ang isang Italyano ay nagsasagawa ng isang French opera, ang kanyang mga kinakailangan ay ganap na naiiba mula sa isang French konduktor. Sa kaibahan sa Italian passion at temperament, sa French music ang lahat ay nakikita bilang mas elegante at veiled, lahat ng French na emosyon ay tila mas panloob kaysa sa panlabas, na kung ano ang nakasanayan natin sa Italian opera.

Napansin ko na ang aking pinakaunang pakikipag-ugnayan kay Pranses na musika naganap sa Voronezh Opera and Ballet Theater: ito ay si Leila sa premiere ng "The Pearl Fishers" ni Bizet, na noon ay itinanghal sa Russian. At ngayon, napakaraming taon pagkatapos nito, kailangan kong kantahin si Leila sa Bilbao (sa Spain), natural, sa orihinal na wika. Si Leila ay naging isa sa dalawang tungkulin na nagawa kong kantahin sa Voronezh sa dalawang panahon (ang pangalawa ay si Marfa sa "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov). Kasama rin ngayon sa aking repertoire si Micaëla sa "Carmen" ni Bizet at si Juliet sa "Romeo and Juliet" ni Gounod. Ang unang pagkakataon na kinanta ko si Juliet sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ay sa Madrid, pagkatapos ay naging debut ko ang papel na ito sa Seoul, at ngayong tag-araw ay kinanta ko ito sa Arena di Verona. Wala pang project na related sa kanya, pero sana ma-meet ko ulit itong bida. By the way, I heard na may magandang production ng Romeo and Juliet sa Novaya Opera. Noong una ay inanyayahan ako ni Vasily Ladyuk, ngunit hindi natuloy ang mga petsa - at napagkasunduan namin ang "Bohemia". Sa susunod na season magkakaroon ako ng "Manon" ni Massenet sa Bilbao at Turin, at sa season na ito, ngunit nasa sa susunod na taon, kapag pumunta ako sa Paris para sa Rigoletto, tiyak na susubukan kong maghanap ng mahusay na French coach doon. Si Gilda sa Palais Garnier ang magiging debut ko sa Paris National Opera.

Nakikita ko na marami kang malikhaing plano! Nagpaplano ka bang palawakin ang repertoire ng Russia?

Gustung-gusto kong palawakin ito, ngunit sa West Russian opera ay itinanghal na bihira! Siyempre, una sa lahat, nais kong bumalik muli sa Marfa sa "The Tsar's Bride," ngunit kung ito ay naplano na kasama ang "French" Leila, kung gayon sa Russian Marfa ay halos walang pagkakataon. Ang aking pangalawang pangarap ng repertoire ng Russia ay si Tatiana sa Eugene Onegin ni Tchaikovsky. Mas madaling "hulihin" ang bahaging ito sa Kanluran, at tiyak na kakantahin ko ito - wala rin akong pagdududa tungkol dito, ngunit kakantahin ko lamang ito kapag naiintindihan ko na sa loob nito ay masasabi ko na ang aking sarili, espesyal. Ngayon hindi ko pa ito nararamdaman sa sarili ko. At ito, muli, ay isang katanungan ng isang napaka, napakalayo na hinaharap. Kung mayroong mga imbitasyon sa repertoire ng Russia sa Russia (sa ngayon ay maaari ko lamang pag-usapan si Martha sa The Tsar's Bride), kung gayon, siyempre, tatanggapin ko sila. Pero at the same time, naiintindihan ko rin iyon magaling kumanta sa Russia ay marami, kaya talaga ang lahat ay hindi gaanong simple, kaya para sa mga darating na taon ang aking repertoire ay mananatiling pangunahin na Italyano, ngunit din Mga kompositor ng Pranses. At pati si Mozart...

Ngunit sa Voronezh, hangga't maaari, sinusubukan ko pa ring kumanta sa mga charity ball na nakalikom ng pondo para sa Gobernador's Fund para sa naka-target na tulong sa mga batang may talento sa musika. Kailangang may bumili sa kanila instrumentong pangmusika, upang magbigay ng ilang iba pang materyal na tulong sa isang tao, dahil marami tayong mga batang talento, ngunit ang kapalaran ng bawat isa ay iba-iba, at hindi palaging at hindi lahat ay maaaring mapagtanto ang kanilang mga kakayahan at kakayahan sa kanilang sarili. Ang inisyatiba na humawak ng mga charity ball ay kabilang sa Gobernador ng rehiyon ng Voronezh, at ako, siyempre, ay tumugon dito. Sinisimulan pa lang namin ang aktibidad na ito, ngunit gusto kong gumawa ng isang bagay na may kahalagahan para sa aking lugar, halimbawa, mag-organisa ng isang music festival. Ngunit, siyempre, wala akong kakayahan upang ayusin ang mga naturang proyekto o ang oras upang ayusin ang mga ito: maaari ko lamang gawin ang masining na bahagi nito. Ngayon ay iniisip natin ang lahat ng mga tanong na ito. At isang buhay, epektibong halimbawa sa harap ng aking mga mata ay ang pagdiriwang ng Vasily Laduk sa Moscow. Noong 2013, sa konsiyerto ng "Music of Three Hearts" sa Novaya Opera, nakilala namin si Vasily nang nagkataon, dahil nagkataon na agad kong pinalitan ang performer, na hindi nakarating noon dahil sa force majeure. At ang direktor ng teatro na si Dmitry Sibirtsev, na kakilala namin mula noong 2001, ay biglang naalala sa akin, noong siya ay naninirahan pa rin sa Samara at naging isang accompanist sa isang kumpetisyon sa Dresden, at nakibahagi ako dito habang nasa ikatlong taong mag-aaral. sa Voronezh Academy of Arts. Muli kang kumbinsido na kung ang mundo ay maliit, ang artistikong mundo ay dobleng maliit: kung minsan, sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos, sa ating propesyon "may mga kakaibang convergence" na talagang mukhang mga himala...