Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Ekaterina Shcherbachenko ay nanalo ng pamagat ng pinakamahusay na mang-aawit sa mundo noong 2009 sa kumpetisyon mga mang-aawit ng opera"Singer of the World" sa kabisera ng Welsh na Cardiff
Siya ay mahusay na gumanap ng mga komposisyon sa Pranses ("Faust"), Italyano ("Turandot") at Ingles (isang aria mula sa opera na "The Rake's Progress" ni Igor Stravinsky). Ang babaeng Ruso ay ginantimpalaan ng isang bagyo ng palakpakan at isang tseke para sa 15 thousand pounds sterling. Ang huling pagkakataong nanalo ang Russia sa kumpetisyon na ito ay 20 taon na ang nakalilipas - noong 1989, kinilala si Dmitry Hvorostovsky sa Cardiff bilang pinakamahusay na mang-aawit sa mundo.

Noong Hunyo 19, mula 16.00 hanggang 17.00, isang artista ng Bolshoi Theater, nagwagi sa prestihiyosong kumpetisyon na "Singer of the World", na gaganapin ng BBC, ay sumagot sa iyong mga katanungan.

Tanong: Maria, Ottawa 12:34 19/06/2009

Hello, Katya!! Napakaganda mong kumanta, binabati kita sa iyong tagumpay! Mangyaring sabihin sa akin kung alin sa tatlong komposisyon ang mas madali para sa iyo?

Mga sagot:

Ito marahil ay nangangahulugan ng panghuling programa. Malamang mas madali para kay Liu. Isa itong aria na kinanta na sa entablado sa teatro. Ang pinakamahirap na psychologically, siyempre, ay si Ann, dahil ito ay natutunan partikular para sa kumpetisyon, hindi pa ito kinakanta halos kahit saan bago, sa unang pagkakataon na may isang orkestra. Nakakaexcite naman.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:19 06/19/2009

Bakit mo pinili ang mga partikular na arias na ito?

Shcherbachenko Ekaterina 17:19 06/19/2009

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:21 06/19/2009

Shcherbachenko Ekaterina 17:21 19/06/2009

Tanong: Konstantin, Moscow 12:36 19/06/2009

Mga sagot:

Shcherbachenko Ekaterina 17:28 19/06/2009

Ngayon lang ako nagrereklamo sa mga mamamahayag na tatlong araw ng walang humpay na panayam, sa aking palagay, ay nagpapahina sa aking boses. Okay lang, I'm flying to Japan tomorrow, I think after 9 hours of sleep on the plane everything will be fine. Ang mga performer ng Opera at sinumang performer ay dapat magkaroon ng medyo malakas na nerbiyos upang makayanan hindi lamang ang stress, ngunit higit sa lahat sa kanilang sarili bago pumunta sa entablado. Ibig sabihin, sustainable sistema ng nerbiyos- Ito ay isang kinakailangang kondisyon ng propesyon. Ang lahat ng sinasabi ngayon tungkol sa pagiging pinakamahusay na mang-aawit sa mundo ay isang maling formulasyon. Ang kumpetisyon ay tinatawag na "Singer of the World", nanalo ako sa kompetisyong ito, ngunit hindi ito nangangahulugan na ako ang naging pinakamahusay na mang-aawit sa mundo. Nakakatawa iyan. Dahil ito ay isang kompetisyon para sa mga aspiring singers. At ang pagkapanalo sa kompetisyong ito ay napakarangal; ito ay nagbubukas ng magagandang prospect para sa isang karera sa hinaharap na nagsisimula pa lang. Sa pangkalahatan, ang paghahanap para sa pinakamahusay na mang-aawit sa mundo ay, sa palagay ko, isang imposibleng gawain, dahil maraming magagandang mang-aawit at mang-aawit. Hindi nag-iisa - sigurado. Matapos manalo sa kompetisyon, naramdaman ko na ang mga prospect para sa aking karera. I don't like to anticipate, kaya sasabihin ko na lang yung naramdaman ko. Kailangan nating magtrabaho, matuto ng mga bagong bagay, pagbutihin. Sa anumang aktibidad, hindi mo madaling hilahin ang isda palabas ng lawa.

Tanong: Daria, Moscow 12:39 19/06/2009

Hello, Katerina. Patawarin mo ako sa hindi maingat na tanong, ngunit sa sobrang abalang iskedyul, mayroon bang puwang para sa personal na buhay?

Mga sagot:

Labi. Kaunti, ngunit ito ay nananatili.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:29 06/19/2009

Kumakanta ang asawa mo sa Helikon Opera. Sa gabi din ba kayo kumakanta?

Shcherbachenko Ekaterina 17:29 19/06/2009

Hindi. Ito ay isang propesyon. Sa gabi gusto kong magpahinga. Nagbabahagi kami ng propesyonal na payo, siyempre.

Tanong: Alena, Moscow 12:40 19/06/2009

Sa tingin mo, bakit mas sikat ang mga Russian opera performers sa Kanluran kaysa dito? Iba ba ang iyong kaisipan, ang iyong panlasa sa musika?

Mga sagot:

Shcherbachenko Ekaterina 17:31 19/06/2009

hindi ko alam. Magaling na mang-aawit, tila sa akin, ay hinihiling at kawili-wili sa lahat ng dako. Kaya lang siguro mas malawak ang field of activity doon, mas maraming opera houses per capita, so there mas maraming trabaho. Ako mismo ay susubukan na manatiling tahimik tungkol sa kahilingan sa ngayon. Hayaan mo ito gaya ng dati, hayaan itong maging mabuti.

Tanong: Anton, Pedro 12:49 06/19/2009

Kamusta! Sabihin mo sa akin, anong uri ng musika ang pinapakinggan mo sa kalsada, sa kotse, o sa iyong libreng oras sa pangkalahatan? Hindi lang opera?

Mga sagot:

Hindi lang opera. Ang radyo na "Jazz" o radyo "Classic", o "Relax-FM" ay madalas na tumutugtog sa kotse. Gusto ko ang ganitong uri ng kalmadong musika sa background.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:33 06/19/2009

Lumaki ka, mayroon ka bang mga idolo sa musika?

Shcherbachenko Ekaterina 17:33 19/06/2009

Hindi, sa sobrang sakit dahil sa kung saan ang isang pop singer - ang Diyos ay naawa.

Tanong: Slava, Moscow 12:51 19/06/2009

Hello, Ekaterina. Paano sila nagiging mga performer ng opera sa pangkalahatan? Maaari ba nilang ituro ito sa isang music school o sa ibang lugar?

Mga sagot:

Shcherbachenko Ekaterina 17:35 19/06/2009

Natural, kailangan mong mag-aral. Tila sa akin na sa una ay dapat mayroong isang panloob na pagnanais at ilang mga kakayahan, at pagkatapos ay ang lahat ng ito ay dapat na maproseso. Kailangan mong isipin ang tungkol sa opera na mas malapit sa pagtanda. Let there be a voice, okay, kailangan mong kumanta, sa children's choir, sa ensembles, solo. Nagbabago pa rin ang boses sa panahon ng pagdadalaga. Para sa akin, ito ay dapat na isang malay-tao na pagnanais ng isang medyo may sapat na gulang, may kamalayan sa sarili na tao. Tulad ng anumang propesyon.

Tanong: Garik, Alexandrov 13:46 06/19/2009

Kung hindi ako nagkakamali, ang unang specialty mo ay choir conductor. Ano ang nagawa mong kumanta?

Mga sagot:

Shcherbachenko Ekaterina 17:36 19/06/2009

Konduktor ng koro - napili lamang ang espesyalidad na ito dahil malapit ito sa mga vocal. Dahil wala lang vocal department sa Ryazan school. Ang pinakamalapit lang sa pagkanta ay ang conducting at choral department.

Tanong: Evgenia, Moscow 13:47 19/06/2009

Anong mga stereotype tungkol sa mga mang-aawit ng opera ang higit na nakakairita sa iyo?

Mga sagot:

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:37 06/19/2009

Halimbawa, mayroong isang stereotype na mga mang-aawit ng opera dapat napakalakas...

Shcherbachenko Ekaterina 17:37 19/06/2009

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:38 06/19/2009

Nangyayari ba na pinapakanta ka ng mga kaibigan?

Shcherbachenko Ekaterina 17:38 06/19/2009

Oo. Ito ay mula sa parehong serye na kung kumakanta ka sa bahay pagkatapos ng trabaho. Tulad ng isang taong nagtatrabaho bilang turner sa isang pabrika, inanyayahan siyang bumisita at sinabihan: ibigay ang isang bahagi para sa amin, sa halip na tratuhin siya ng tsaa. Depende sa mood. Kung ikaw ay nasa mood, maaari kang kumanta. Depende ito sa tiyak na sandali.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:45 06/19/2009

Interesado ang aming mga mambabasa kung nagkrus ang landas mo kay Dmitry Hvorostovsky o iba pang mga bituin sa opera, naimpluwensyahan ba nila ang iyong pag-unlad bilang isang mang-aawit?

Shcherbachenko Ekaterina 17:45 19/06/2009

Ito ay hindi kapani-paniwalang kaaya-aya kay Dmitry Hvorostovsky, noong isang araw lamang na nagkita kami, at binati niya ako sa aking tagumpay. Napakaganda, isang hindi kapani-paniwalang pakiramdam, maraming salamat para doon. Maraming pansin sa kumpetisyon na ito ang nangyari pagkatapos ng katotohanan. Nang umakyat ako sa entablado, hindi ko naramdaman ang isang partikular na malaking pasanin ng responsibilidad. Kinabahan ako; ang pagpunta sa kompetisyon ay ang aking personal na desisyon. Bago dumating sa Moscow, nakita ko ang lahat ng ito bilang isang natural na resulta ng maraming trabaho. At dito lumalabas... Ito ay napaka-kaaya-aya. Ngunit kung hindi ako nanalo, walang sinuman ang makakagalit sa akin sa publiko, tulad ng lahat ay pinupuri ako sa publiko ngayon. Ito ay hindi napapansin. Kaya wala akong naramdaman na anumang kahila-hilakbot na responsibilidad. Hindi ito ang Olympics. Nalaman ko ang tungkol sa audition nang hindi sinasadya. Noong inalok ako na lumahok (alam ko ang tungkol sa kompetisyong ito, alam ito ng lahat sa mundo ng opera, ito ang pinakamahalagang kompetisyon sa opera sa mundo), natural akong pumayag. Ang audition sa Moscow ay medyo nakagawian, sinubukan ko lang na gawin ang pinakamahusay na magagawa ko. Nang, pagkatapos ng 2 buwan, dumating ang sagot na inalis ako sa Russia, iyon ay naging nakakatakot. Ang buong saklaw ng trabaho ay ipinakita mismo. Nakakaexcite naman. Pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, kung ang mga mata ay natatakot, ginagawa ito ng mga kamay. Nang magsimula ang buong proseso, nakibahagi ako.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:46 06/19/2009

Shcherbachenko Ekaterina 17:46 19/06/2009

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:47 06/19/2009

Sino ang paborito mong classical composer?

Shcherbachenko Ekaterina 17:47 19/06/2009

Gusto ko talagang kumanta ng musika ni Tchaikovsky, si Tatyana ang masuwerteng laban ko.

Mayroon ka bang oras para sa anumang libangan?

Walang oras para sa libangan ngayon. Ngayon gusto kong gawin ang lahat ng kailangang gawin at kumanta nang mahusay sa paglilibot. At kapag ako ay higit pa o hindi gaanong malaya, kapag ako ay nasa isang paglalakbay ng ilang uri, pagkatapos ay sinubukan mong makakita ng isang lugar, isang bagong lungsod, kung gayon ito ay lubhang kawili-wili.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:48 06/19/2009

Ang mundo ng teatro ay puno ng intriga. Na-encounter mo na ba ito?

Shcherbachenko Ekaterina 17:48 06/19/2009

Hindi, hindi ko ito naabutan kahit papaano. Dumating ka lang, subukang gawin ang iyong trabaho hangga't maaari at iyon na. Hindi ko alam kung anong klaseng intriga.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:53 06/19/2009

Nagtatanong ang mga mambabasa, bakit sa palagay mo ay naging hindi gaanong sikat ang opera ngayon?

Shcherbachenko Ekaterina 17:53 19/06/2009

Marahil ito ay isang kilusan sa isa't isa. Marahil ay mayroon na ngayong higit na diin sa media sa ilang uri ng sining ng libangan. Sinabi sa akin ng aking mga lolo't lola na ang ilang seryosong musikal at mga akdang pampanitikan ay nilalaro sa radyo at telebisyon, alam ng mga tao ang mga opera sa puso. Napakasikat ng lahat. Tila sa akin na ito ay dapat na isang kapwa kilusan. Noon pa man ay masuwerte ako sa mga konduktor at direktor. Mayroon kaming mga mahuhusay na musikero, napaka-kagiliw-giliw na mga tao.

Shcherbachenko Ekaterina 17:57 19/06/2009

Malinaw na ang musika, paaralan ng musika mula pagkabata, pagkatapos ay iniisip mo kung saan pupunta, paaralan ng musika. Ito ay hangal na sabihin na mula pagkabata gusto kong maging isang mang-aawit sa opera. Hindi, hindi naman ganoon. Ang pagbabagong punto ay isang paglalakbay sa isang kumpetisyon sa St. Petersburg, hindi pa rin alam kung paano gumawa ng anuman, ipinadala nila ako mula sa Ryazan institute. At doon ko nakita kung paano nangyari ang lahat. Hindi ka maaaring maghangad ng hindi mo alam. Doon ko ito nakita at nakilala, at pagkatapos noon ay napagtanto ko: ito ang gusto kong gawin. Nagkaroon ako ng sarili kong pagnanais na gawin ito. Kapag mayroon kang sariling pagnanais, ang makinang ito, maraming nangyayari.

website Nagtatanghal ng kumperensya 17:57 06/19/2009

Bakit mo naisipang pumunta sa opera?

website Nagtatanghal ng kumperensya 18:00 06/19/2009

Kailangan mo bang isakripisyo ang anumang bagay upang mapagtanto ang pagnanais na ito?

Shcherbachenko Ekaterina 18:00 19/06/2009

Siyempre, kailangan mong magsakripisyo palagi. Wala pa akong masyadong isakripisyo. Subukan mo lang sundin ang pangkalahatang linya, iyon lang.

website Nagtatanghal ng kumperensya 18:01 06/19/2009

Shcherbachenko Ekaterina 18:01 19/06/2009

website Nagtatanghal ng kumperensya 18:03 06/19/2009

Interesado ang mga mambabasa sa kung paano pinamamahalaan ng mga mang-aawit ng opera na mapanatili ang kanilang mga boses nang mas mahaba kaysa sa mga pop singer?

Shcherbachenko Ekaterina 18:03 19/06/2009

Sa tingin ko ito ay isang bagay ng espesyal na paggawa ng boses, na nagsasamantala sa boses sa pinaka banayad na paraan. Ang mga mang-aawit ng pop ay kadalasang kailangang baguhin nang kaunti ang kanilang kalikasan para sa kapakanan ng kulay sa isang partikular na kanta. At ang isang mang-aawit ng opera ay may tungkuling kumanta sa kanyang kalikasan. Kaya lang siguro.

website Nagtatanghal ng kumperensya 18:06 06/19/2009

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa katotohanan na ang ilang mga mang-aawit sa opera ay nagsisikap na umakyat sa entablado?

Shcherbachenko Ekaterina 18:06 19/06/2009

Ito ay isang personal na bagay para sa lahat. Ang isang tao ay may isang buhay, lahat ay itinatayo ito ayon sa kanyang nakikitang angkop, kung itatayo niya ito sa lahat, at hindi sumasabay sa agos. Kaya kailangan ito. Bakit hindi? Hindi pa ako inalok na magsalita sa mga corporate event. Ang sumang-ayon o hindi ay isang personal na usapin para sa lahat. Malamang na nagdudulot ito sa kanya ng kasiyahan. At mahusay.

website Nagtatanghal ng kumperensya 18:08 06/19/2009

Si Ekaterina Shcherbachenko ay isang Russian opera singer (soprano), soloista ng Bolshoi Theater.

Si Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (née Telegina) ay ipinanganak noong Enero 31, 1977 sa Ryazan. Noong 1996 nagtapos siya sa Ryazan Music College na pinangalanan. G. at A. Pirogov, na natanggap ang espesyalidad na "konduktor ng koro". Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky (guro - Propesor Marina Alekseeva) at ipinagpatuloy ang kanyang postgraduate na pag-aaral doon.

Sa opera studio ng conservatory ay kinanta niya ang bahagi ni Tatiana sa opera na "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky at ang bahagi ni Mimi sa opera na "La Bohème" ni G. Puccini.

Noong 2005, siya ay isang trainee soloist sa opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Sa teatro na ito ginampanan niya ang mga tungkulin ni Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich at ang papel ni Fiordiligi sa opera na "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" ni W.A. Mozart.

Noong 2005, sa Bolshoi Theater ginampanan niya ang papel ni Natasha Rostova sa premiere ng opera na "War and Peace" ni S. Prokofiev (ikalawang edisyon), pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro ng tropa ng opera.

Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:
Natasha Rostova ("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev)
Tatyana ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Liu ("Turandot" ni G. Puccini)
Mimi ("La bohème" ni G. Puccini)
Michaela ("Carmen" ni J. Bizet)
Iolanta ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)

Noong 2004, ginampanan niya ang papel ni Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" sa Lyon Opera (conductor Alexander Lazarev). Noong 2007, sa Denmark, lumahok siya sa pagganap ng cantata na "Bells" ni S. Rachmaninov kasama ang Danish National Radio Symphony Orchestra (conductor Alexander Vedernikov). Noong 2008, ginampanan niya ang papel ni Tatiana sa Cagliari Opera House (Italy, conductor Mikhail Yurovsky, mga direktor na si Moshe Leizer, Patrice Caurier, produksyon sa Mariinsky Theatre).

Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa International Competition na "New Voices" sa Gütersloh (Germany).
Noong 2005 nanalo siya ng 3rd prize sa International Opera Competition sa Shizuoka (Japan).
Noong 2006 - III na premyo sa International Vocal Competition. Francisco Viñasa sa Barcelona (Spain), kung saan nakatanggap din siya ng espesyal na premyo bilang "Best Performer of Russian Music", ang award na "Friends of the Sabadell Opera" at ang award ng Musical Association of Catania (Sicily).
Noong 2009 nanalo siya sa kumpetisyon ng BBC Singer of the World sa Cardiff at ginawaran din siya ng Triumph Youth Grant.

Si Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya ay isang sikat na Ukrainian opera singer (soprano), guro. Sa kanyang buhay, si Salome Krushelnitskaya ay kinilala bilang isang natatanging mang-aawit sa mundo. Siya ay may isang tinig ng pambihirang lakas at kagandahan na may malawak na hanay (mga tatlong oktaba na may libreng gitnang rehistro), memorya ng musika (maaari siyang matuto ng mga bahagi ng opera sa loob ng dalawa o tatlong araw), at isang maliwanag na dramatikong talento. Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang higit sa 60 iba't ibang mga tungkulin. Kabilang sa kanyang maraming mga parangal at parangal, sa partikular, ay ang pamagat ng "Wagnerian prima donna ng ikadalawampu siglo." Ang Italyano na kompositor na si Giacomo Puccini ay nagbigay sa mang-aawit ng kanyang larawan na may inskripsiyon na "maganda at kaakit-akit na Paru-paro." Si Salome Krushelnitskaya ay ipinanganak noong Setyembre 23, 1872 sa nayon ng Belyavintsi, na ngayon ay distrito ng Buchatsky ng rehiyon ng Ternopil, sa pamilya ng isang pari. Nagmula sa isang marangal at sinaunang pamilyang Ukrainian. Mula noong 1873, lumipat ang pamilya nang maraming beses; noong 1878 lumipat sila sa nayon ng Belaya malapit sa Ternopil, kung saan hindi sila umalis. Nagsimula siyang kumanta mula pagkabata. Bata pa lang si Salome, marami nang alam mga awiting bayan, na direktang natutunan niya mula sa mga magsasaka. Natanggap niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagsasanay sa musika sa Ternopil gymnasium, kung saan kumuha siya ng mga pagsusulit bilang isang panlabas na estudyante. Dito siya naging malapit music club mga mag-aaral sa gymnasium, kung saan si Denis Sichinsky ay miyembro din - kalaunan ay isang sikat na kompositor, ang unang propesyonal na musikero sa Kanlurang Ukraine. Noong 1883, sa konsiyerto ng Shevchenko sa Ternopil, ang una pagsasalita sa publiko Salome, na kumanta sa koro ng Russian Conversation society. Sa Ternopil, unang nakilala ni Salome Krushelnitskaya ang teatro. Ang Lviv theater ng Russian Conversation society ay gumanap dito paminsan-minsan. Noong 1891, pumasok si Salome sa Lviv Conservatory. Sa conservatory, ang kanyang guro ay ang sikat na propesor noon sa Lviv, si Valery Vysotsky, na nagsanay ng isang buong kalawakan ng mga sikat na Ukrainian at Polish na mang-aawit. Habang nag-aaral sa conservatory, naganap ang kanyang unang solo na pagtatanghal; noong Abril 13, 1892, ginampanan ng mang-aawit ang pangunahing papel sa oratorio ni G. F. Handel na "Messiah." Ang unang operatic debut ni Salome Krushelnitskaya ay naganap noong Abril 15, 1893, ginampanan niya ang papel ni Leonora sa dulang "The Favorite" ng kompositor na Italyano na si G. Donizetti sa entablado ng Lviv City Theater. Noong 1893, nagtapos si Krushelnitskaya mula sa Lviv Conservatory. Sa diploma ng pagtatapos ni Salome ay nakasulat: "Ang diplomang ito ay natanggap ni Panna Salome Krushelnitskaya bilang isang sertipiko edukasyon sa sining , na natanggap sa pamamagitan ng huwarang kasipagan at pambihirang tagumpay, lalo na sa isang pampublikong kumpetisyon noong Hunyo 24, 1893, kung saan siya ay ginawaran ng isang pilak na medalya." Habang nag-aaral pa rin sa konserbatoryo, nakatanggap si Salome Krushelnitskaya ng isang alok mula sa Lviv Opera House, ngunit siya Nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ang kanyang desisyon ay naimpluwensyahan ng sikat na mang-aawit na Italyano na si Gemma Bellincioni, na naglilibot sa Lvov noong panahong iyon. Noong taglagas ng 1893, nagpunta si Salome upang mag-aral sa Italya, kung saan naging guro niya si Propesor Fausta Crespi. Sa panahon ng sa kanyang pag-aaral, nagkaroon ng magandang paaralan si Salome sa pagtatanghal sa mga konsiyerto kung saan siya kumanta ng opera Arias Noong ikalawang kalahati ng dekada 1890, nagsimula ang kanyang matagumpay na pagtatanghal sa mga yugto ng mga teatro sa buong mundo: Italy, Spain, France, Portugal, Russia, Poland , Austria, Egypt, Argentina, Chile sa mga opera na “Aida”, “Il Trovatore” ni D. Verdi, “ Faust" ni C. Gounod, "The Terrible Court" ni S. Moniuszko, "The African Woman" ni D. Meyerbeer, "Manon Lescaut" at "Cio-Cio-San" ni G. Puccini, "Carmen" ni J. Bizet, "Electra" ni R. Strauss , "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades" ni P.I. Tchaikovsky at noong Pebrero 17, 1904, sa teatro ng La Scala ng Milan, ipinakita ni Giacomo Puccini ang kanyang bagong opera na “Madama Butterfly”. Kailanman ay may isang kompositor na nagtitiwala sa tagumpay... ngunit ang mga manonood ay nag-boo sa opera. Nadurog ang kilalang maestro. Hinikayat ng mga kaibigan si Puccini na muling isagawa ang kanyang trabaho at anyayahan si Salome Krushelnitskaya na gampanan ang pangunahing papel. Noong Mayo 29, ang premiere ng na-update na "Madama Butterfly" ay naganap sa entablado ng Grande Theater sa Brescia, sa pagkakataong ito ay isang tagumpay. Pitong beses na tinawag ng madla ang mga aktor at kompositor sa entablado. Matapos ang pagtatanghal, naantig at nagpapasalamat, ipinadala ni Puccini kay Krushelnitskaya ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "Sa pinakamaganda at kaakit-akit na Paru-paro." Noong 1910, pinakasalan ni S. Krushelnitskaya ang alkalde ng Viareggio (Italy) at ang abogadong si Cesare Riccioni, na isang banayad na eksperto sa musika at isang matalinong aristokrata. Nagpakasal sila sa isa sa mga templo sa Buenos Aires. Pagkatapos ng kasal, nanirahan sina Cesare at Salome sa Viareggio, kung saan bumili si Salome ng isang villa, na pinangalanan niyang "Salome" at nagpatuloy sa paglilibot. Noong 1920, umalis si Krushelnitskaya sa entablado ng opera sa tugatog ng katanyagan, na gumaganap sa huling pagkakataon sa Naples Theatre sa kanyang mga paboritong opera na Lorelei at Lohengrin. Inialay niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga aktibidad sa konsiyerto sa silid, na gumaganap ng mga kanta sa 8 wika. Nilibot niya ang Europa at Amerika. Sa lahat ng mga taon na ito hanggang 1923, palagi siyang pumupunta sa kanyang tinubuang-bayan at gumanap sa Lviv, Ternopil at iba pang mga lungsod ng Galicia. Siya ay konektado sa pamamagitan ng matibay na ugnayan ng pagkakaibigan sa maraming tao sa Kanlurang Ukraine. Ang mga konsyerto ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa malikhaing aktibidad ng mang-aawit. nakatuon sa memorya T. Shevchenko at I. Ya. Frank. Noong 1929, ang huling tour concert ng S. Krushelnitskaya ay naganap sa Roma. Noong 1938, namatay ang asawa ni Krushelnitskaya na si Cesare Riccioni. Noong Agosto 1939, binisita ng mang-aawit ang Galicia at, dahil sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay hindi nakabalik sa Italya. Sa panahon ng pananakop ng Aleman sa Lvov, si S. Krushelnitskaya ay napakahirap, kaya nagbigay siya ng pribadong mga aralin sa boses. Sa panahon ng post-war, nagsimulang magtrabaho si S. Krushelnitskaya sa Lvov State Conservatory na pinangalanang N.V. Lysenko. Gayunpaman, ang kanyang karera sa pagtuturo ay halos hindi nagsimula at halos natapos. Sa panahon ng "paglilinis ng mga tauhan mula sa mga nasyonalistang elemento," inakusahan siya ng walang diploma ng konserbatoryo. Nang maglaon, ang diploma ay natagpuan sa mga pondo ng museo ng kasaysayan ng lungsod. Ang pamumuhay at pagtuturo sa Unyong Sobyet, si Salomeya Amvrosievna, sa kabila ng maraming mga apela, sa mahabang panahon ay hindi nakakuha ng pagkamamamayan ng Sobyet, na nananatiling isang mamamayan ng Italya. Sa wakas, sa pagsulat ng isang aplikasyon para sa paglipat ng kanyang Italian villa at lahat ng ari-arian sa estado ng Sobyet, si Krushelnitskaya ay naging isang mamamayan ng USSR. Ang villa ay agad na naibenta, na binayaran ang may-ari para sa isang maliit na bahagi ng halaga nito. Noong 1951, si Salome Krushelnitskaya ay iginawad sa pamagat ng Honored Artist ng Ukrainian SSR, at noong Oktubre 1952, isang buwan bago ang kanyang kamatayan, natanggap ni Krushelnitskaya ang titulo ng propesor. Noong Nobyembre 16, 1952, tumigil sa pagtibok ang puso ng mahusay na mang-aawit. Siya ay inilibing sa Lviv sa Lychakiv cemetery sa tabi ng libingan ng kanyang kaibigan at tagapagturo, si Ivan Franko. Noong 1993, sa Lviv, ang kalye kung saan siya nakatira sa mga huling taon ng kanyang buhay ay pinangalanang S. Krushelnitskaya. Ang isang memorial museum ng Salome Krushelnitskaya ay binuksan sa apartment ng mang-aawit. Ngayon ang pangalan ng S. Krushelnitskaya ay dinadala ng Lviv Opera House at ng Lviv Musical mataas na paaralan, Ternopil Music College (kung saan inilathala ang pahayagan ng Salome), 8-taong paaralan sa nayon ng Belaya, mga kalye sa Kyiv, Lviv, Ternopil, Buchach (tingnan ang Salome Krushelnitskaya Street). Sa Mirror Hall ng Lviv Opera and Ballet Theater mayroong isang tansong monumento kay Salome Krushelnitskaya. Maraming mga gawang masining, musikal at cinematic ang nakatuon sa buhay at gawain ni Salome Krushelnitskaya. Noong 1982, sa A. Dovzhenko Film Studio, kinunan ng direktor na si O. Fialko ang makasaysayang at biograpikong pelikula na "The Return of Butterfly" (batay sa nobela ng parehong pangalan ni V. Vrublevskaya), na nakatuon sa buhay at gawain ni Salome Krushelnitskaya. Ang pelikula ay batay sa totoong mga katotohanan ng buhay ng mang-aawit at nakabalangkas tulad ng kanyang mga alaala. Ang papel ni Salome ay ginampanan ni Gisela Zipola. Ang papel ni Salome sa pelikula ay ginampanan ni Elena Safonova. Bilang karagdagan, ang mga dokumentaryo ay nilikha, sa partikular na "Salome Krushelnitskaya" (direktor I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (director A. Frolov, Kiev, "Contact", 1997), isang programa sa telebisyon ang inihanda mula sa cycle na "Names" (2004), documentary film na "Solo-mea" mula sa cycle na "Game of Fate" (director V. Obraz, VIATEL studio, 2008). Marso 18, 2006 sa entablado ng Lviv National Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. Pinangunahan ni Krushelnitskaya ang ballet na "The Return of Butterfly" ni Miroslav Skorik, batay sa mga katotohanan mula sa buhay ni Salome Krushelnitskaya. Gumagamit ang ballet ng musika ni Giacomo Puccini. Noong 1995, ang premiere ng dula na "Salome Krushelnitskaya" (may-akda B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) ay naganap sa Ternopil Regional Drama Theater (ngayon ang akademikong teatro). Mula noong 1987, ang Salome Krushelnitskaya Competition ay ginanap sa Ternopil. Bawat taon ang internasyonal na kompetisyon na pinangalanang Krushelnitskaya ay ginaganap sa Lviv; Ang mga opera festival ay naging tradisyonal.

Si Sumi Cho (Jo Sumi) ay isang Korean opera singer, coloratura soprano. Ang pinakatanyag na mang-aawit ng opera ay nagmula sa Timog-silangang Asya. Ipinanganak si Sumi Cho noong Nobyembre 22, 1962 sa Seoul, South Korea. Tunay na pangalang Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Ang kanyang ina ay isang mang-aawit at amateur pianist, ngunit hindi nakakuha ng propesyonal na edukasyon sa musika dahil sa sitwasyong pampulitika sa Korea noong 1950s. Determinado siyang bigyan ang kanyang anak na babae ng magandang edukasyon sa musika. Sinimulan ni Sumi Cho ang mga aralin sa piano sa edad na 4 at pagsasanay sa boses sa edad na 6, at bilang isang bata kung minsan ay kailangan niyang gumugol ng hanggang walong oras sa mga aralin sa musika. Noong 1976, pumasok si Sumi Cho sa Seoul Sang Hwa School of the Arts (pribadong akademya), kung saan siya nagtapos noong 1980 na may mga diploma sa vocal at piano. Noong 1981-1983 ipinagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Seoul National University. Habang nag-aaral sa unibersidad, ginawa ni Sumi Cho ang kanyang unang propesyonal na debut, gumanap siya sa ilang mga konsiyerto na inorganisa ng telebisyon sa Korea, at ginampanan ang papel ni Suzanne sa "The Marriage of Figaro" sa Seoul Opera. Noong 1983, nagpasya si Cho na umalis sa Seoul University at lumipat sa Italya upang mag-aral ng musika sa pinakamatandang paaralan ng musika - Pambansang Akademya San Cecilia sa Roma, nagtapos ng may karangalan. Kasama sa kanyang mga gurong Italyano sina Carlo Bergonzi at Gianella Borelli. Habang nag-aaral sa akademya, madalas na maririnig si Cho sa mga konsyerto sa iba't ibang lungsod ng Italya, gayundin sa radyo at telebisyon. Sa panahong ito napagpasyahan ni Cho na gamitin ang pangalang "Sumi" bilang kanyang pangalan sa entablado upang mas maunawaan ng mga madlang Europeo. Noong 1985, nagtapos siya sa akademya na may espesyalisasyon sa piano at vocals. Pagkatapos ng akademya, kumuha siya ng mga aralin sa boses mula kay Elisabeth Schwarzkopf at nanalo ng ilang mga kumpetisyon sa boses sa Seoul, Naples, Barcelona, ​​​​Pretoria at ang pinakamahalaga noong 1986, ang internasyonal na kumpetisyon sa Verona, kung saan ang mga nanalo lamang ng iba pang makabuluhang internasyonal na kumpetisyon, kung sabihin, ang pinakamahusay sa pinakamahusay na mga batang mang-aawit. Ang European operatic debut ni Sumi Cho ay naganap noong 1986 bilang Gilda sa Rigoletto sa Teatro Giuseppe Verdi sa Trieste. Ang pagtatanghal na ito ay nakakuha ng atensyon ni Herbert von Karajan, na nag-imbita sa kanya na gampanan ang papel ng pahinang Oscar sa opera Un ballo sa maschera na pinagbibidahan ni Placido Domingo, na itinanghal sa Salzburg Festival noong 1987. Sa mga susunod na taon, patuloy na lumipat si Sumi Cho patungo sa operatic na Olympus, patuloy na pinalawak ang heograpiya ng kanyang mga pagtatanghal at binabago ang repertoire mula sa maliliit na tungkulin patungo sa mga pangunahing tungkulin. Noong 1988, ginawa ni Sumi Cho ang kanyang debut sa La Scala at Bavarian State Opera, noong 1989 sa Vienna State Opera at Metropolitan Opera, at noong 1990 sa Chicago Lyric Opera at Covent Garden. Ang Sumi Cho ay naging isa sa mga pinaka-hinahangad na soprano sa ating panahon at nananatili sa katayuang ito hanggang ngayon. Gustung-gusto siya ng mga manonood para sa kanyang maliwanag, mainit, flexible na boses, pati na rin ang kanyang optimismo at magaan na pagpapatawa sa entablado at sa buhay. Siya ay magaan at libre sa entablado, na nagbibigay sa bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ng banayad na oriental pattern. Bumisita si Sumi Cho sa lahat ng mga bansa sa mundo kung saan mahal ang opera, kabilang ang ilang beses sa Russia; ang kanyang huling pagbisita ay noong 2008, nang maglakbay siya sa ilang mga bansa sa isang duet kasama si Dmitry Hvorostovsky bilang bahagi ng isang paglilibot. Siya ay may abalang iskedyul sa trabaho, kabilang ang mga paggawa ng opera, mga programa sa konsiyerto, at trabaho sa mga kumpanya ng rekord. Ang discography ni Sumi Cho ay kasalukuyang may kasamang higit sa 50 recording, kabilang ang sampung solo album at crossover disc. Ang kanyang dalawang album ay pinakasikat - noong 1992 siya ay ginawaran ng Grammy Award sa kategoryang "Best Opera Recording" para sa opera ni R. Wagner na "Die Femme sans Shadow" kasama sina Hildegard Behrens, Josée van Dam, Julia Varady, Placido Domingo, conductor na si Georg Solti, at isang album na may opera na "Un ballo in maschera" ni J. Verdi, na nakatanggap ng premyo mula sa German Gramophone.

Si Montserrat Caballe (buong pangalan: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) ay isang Spanish Catalan opera singer, soprano. Sikat sa kanyang bel canto technique at sa kanyang interpretasyon sa pagganap ng mga tungkulin sa mga klasikal na Italian opera nina Rossini, Bellini at Donizetti Montserrat Caballe ay ipinanganak sa Barcelona noong Abril 12, 1933. Nag-aral siya ng 12 taon sa Conservatoire Superior de Musique ng Lycée de Barcelona at nagtapos ng gintong medalya noong 1954. Noong 1957 ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng opera bilang Mimi sa La bohème Noong 1960-1961 kumanta siya sa Bremen Opera, kung saan pinalawak niya nang husto ang kanyang repertoire. Noong 1962, bumalik siya sa Barcelona at ginawa ang kanyang debut sa Arabella ni Richard Strauss. Noong 1964, pinakasalan niya si Bernab Marti. Naganap ang kanyang pagbangon sa internasyonal na entablado noong 1965 sa New York sa Carnegie Hall, nang mapilitan siyang palitan ang may sakit na si Marilyn Horne at gumanap sa papel sa Lucrezia Borgia ni Donizetti. Wala pang isang buwan para makabisado niya ang papel. Ang kanyang pagganap ay naging isang sensasyon sa mundo ng opera; ang mga manonood ay nagpalakpakan sa loob ng 25 minuto. Kinabukasan, inilathala ng New York Times ang headline: “Callas + Tebaldi = Caballe.” Sa parehong taon, ginawa ni Caballe ang kanyang debut sa entablado sa Glyndebourne sa Le Knight de la Rose at hindi nagtagal sa Metropolitan Opera bilang Marguerite sa Faust. Mula noon, ang kanyang katanyagan ay hindi kumupas - ang pinakamahusay na mga yugto ng opera sa mundo ay bukas sa kanya - New York, London, Milan, Berlin, Moscow, Roma, Paris. Noong Setyembre 1974, sumailalim siya sa malaking operasyon para sa kanser sa tiyan. Nakabawi siya at bumalik sa entablado noong unang bahagi ng 1975. Ginawa niya ang kanyang ika-99 na pagtatanghal at huling sa Metropolitan Opera noong Enero 22, 1988, bilang Mimi sa La Bohème ni Puccini, sa tapat ni Luciano Pavarotti (Rodolfo). Noong 1988, kasama ang Queen vocalist na si Freddie Mercury, naitala niya ang album na "Barcelona", ang pangunahing kanta na may parehong pangalan ay naging isang super hit noong unang bahagi ng 90s at kinuha ang unang lugar sa European pop chart. Ang solong ito ay naging awit ng 1992 Summer Olympics. Matapos ang pagkamatay ni Freddie Mercury, narinig ang kanyang boses sa recording, at tumanggi si Montserrat Caballe na kantahin ang kantang ito sa isang duet kasama ang iba pang mga mang-aawit. Hanggang kamakailan lang ay nangunguna siya aktibong larawan buhay, at walang mga palatandaan ng pagkapagod, tulad ng sa malikhain, at sa publiko. Inialay ni Caballe ang sarili mga gawaing pangkawanggawa, siya ay isang UNESCO Goodwill Ambassador at lumikha ng isang pondo upang matulungan ang mga bata.

Si Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya ay isang Soviet at Russian opera singer, soprano. Doktor ng Music Sciences, Propesor. Si Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya ay ipinanganak noong Mayo 18, 1956 sa Moscow, ina, Lidiya Aleksandrovna Kazarnovskaya - philologist, guro ng wikang Ruso at panitikan, ama, Yuri Ignatievich Kazarnovsky - reserve general, nakatatandang kapatid na babae - Natalya Yuryevna Bokadorova - philologist, propesor Pranses at panitikan. Palaging kumanta si Lyuba, pagkatapos ng paaralan ay kinuha niya ang panganib na mag-aplay sa Gnessin Institute - sa faculty ng mga aktor ng musikal na teatro, kahit na naghahanda siyang maging isang mag-aaral sa faculty ng mga wikang banyaga. Ang kanyang mga taon ng mag-aaral ay nagbigay kay Lyuba ng maraming bilang isang artista, ngunit ang mapagpasyang isa ay ang kanyang pagpupulong kay Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, isang kahanga-hangang guro, bokalista, accompanist ni Chaliapin, at isang mag-aaral mismo ni Stanislavsky. Bilang karagdagan sa napakahalagang mga aralin sa pag-awit, si Nadezhda Matveevna, ang balo ng kritiko sa panitikan at iskolar ng Pushkin na si Academician V.V. Vinogradov, na inihayag kay Lyuba ang lahat ng kapangyarihan at kagandahan ng mga klasikong Ruso, ay nagturo sa kanya na maunawaan ang pagkakaisa ng musika at mga salita na nakatago dito. Ang pagpupulong kay Nadezhda Matveevna sa wakas ay natukoy ang kapalaran ng batang mang-aawit. Noong 1981, sa edad na 21, habang nag-aaral pa rin sa Moscow Conservatory, ginawa ni Lyubov Kazarnovskaya ang kanyang debut sa papel ni Tatiana ("Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) sa entablado ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater. Laureate ng All-Union Glinka Competition (2nd prize). Simula noon, si Lyubov Kazarnovskaya ay nasa sentro ng buhay musikal ng Russia. Noong 1982 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory, noong 1985 - graduate school sa klase ng associate professor Elena Ivanovna Shumilova. 1981-1986 - soloista ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Academic Theater, sa repertoire ng "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" ni Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" ni Leoncavallo, "La Boheme" ni Puccini. 1984 - sa imbitasyon ni Svetlanov, gumanap ang papel ng Fevronia sa bagong produksyon "Tales of the Invisible City of Kitezh" ni Rimsky-Korsakov, at pagkatapos ay noong 1985 - ang papel ni Tatiana ("Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) at Nedda ("Pagliacci" ni Leoncavallo) sa State Academic Theatre ng Russia. 1984 - Grand Prix ng UNESCO Young Performers Competition (Bratislava). Laureate ng Mirjam Hellin Competition (Helsinki) - III na premyo at honorary diploma para sa pagganap ng isang Italian aria - personal mula sa chairman ng kumpetisyon at ang maalamat na Swedish opera singer na si Birgit Nilsson. 1986 - Nagwagi ng Lenin Komsomol Prize. 1986 -1989 - nangungunang soloista ng State Academic Theater na pinangalanang Kirov: Leonora (“Force of Destiny” ni Verdi), Margarita (“Faust” ni Gounod), Donna Anna at Donna Elvira (“Don Giovanni” ni Mozart), Leonora (“Il Trovatore” ni Verdi), Violetta ( “La Traviatta” ni Verdi), Tatiana (“Eugene Onegin” ni Tchaikovsky), Lisa (“The Queen of Spades” ni Tchaikovsky), Soprano (“Requiem” ni Verdi). Malapit na pakikipagtulungan sa mga konduktor tulad ng Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. Ang unang dayuhang tagumpay ay sa Covent Garden Theater (London), bilang Tatiana sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" (1988) 1989. - Ang "Maestro ng Mundo" Herbert von Karajan ay nag-imbita ng isang batang mang-aawit sa "kanyang" pagdiriwang - ang pagdiriwang ng tag-init sa Salzburg. Noong Agosto 1989, gumawa siya ng isang matagumpay na pasinaya sa Salzburg ("Requiem" ni Verdi, na isinagawa ni Riccardo Muti). Napansin at pinahahalagahan ng buong mundo ng musika ang pagganap ng batang soprano mula sa Russia. Ang kahindik-hindik na pagganap na ito ay minarkahan ang simula ng isang nakahihilo na karera na kalaunan ay dinala siya sa mga opera house gaya ng Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Ang kanyang mga kasosyo ay sina Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capuccilli, Cossotto, von Stade, Baltza. Setyembre 1989 - pakikilahok sa world gala concert sa entablado ng Bolshoi Theater ng Russia bilang suporta sa mga biktima ng lindol sa Armenia, kasama ang Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova. Oktubre 1989 - pakikilahok sa paglilibot sa Milan Opera House "La Scala" sa Moscow (G. Verdi's "Requiem"). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - malapit na pakikipagtulungan sa Metropolitan Opera. 1994-1997 - malapit na pakikipagtulungan sa Mariinsky Theatre at Valery Gergiev. Noong 1996, matagumpay na nag-debut si Lyubov Kazarnovskaya sa entablado ng La Scala sa opera ni Prokofiev na "The Player," at noong Pebrero 1997 ay matagumpay niyang kinanta ang papel ni Salome sa Teatro Santa Cecilia sa Roma. Ang mga nangungunang masters ng operatic art sa ating panahon ay nagtatrabaho sa kanya - mga conductor tulad ng Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, mga direktor - Zeffirelli, Egoyan, Wikk, Taymor, Dew. .. "La Kazarnovskaya", gaya ng tawag dito ng Italian press, ay may higit sa limampung bahagi sa repertoire nito. Siya ay tinawag na pinakamahusay na Salome sa ating mga araw, ang pinakamahusay na tagapalabas ng mga opera ng Verdi at mga verista, hindi banggitin ang papel ni Tatiana mula kay Eugene Onegin, ang kanyang calling card. Ang partikular na tagumpay ay dinala sa kanya sa pamamagitan ng pagganap ng mga pangunahing tungkulin sa mga opera na "Salome" ni Richard Strauss, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Manon Lescaut" at "Tosca" ni Puccini, "Force of Destiny" at "La Traviatta" ni Verdi. 1997 - Lumilikha si Lyubov Kazarnovskaya ng kanyang sariling organisasyon sa Russia - ang "Lyubov Kazarnovskaya Foundation", upang suportahan ang opera art ng Russia: nag-aanyaya sa mga nangungunang masters sining ng boses sa Russia para sa mga konsyerto at master classes, tulad nina Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes, Jose Cura at iba pa, ay nagtatag ng mga iskolarsip upang matulungan ang mga batang Russian na mang-aawit. * 1998-2000 - malapit na pakikipagtulungan sa Bolshoi Theatre ng Russia. 2000 - tinatangkilik ng mang-aawit ang nag-iisang Children's Opera Theater sa buong mundo na pinangalanang Lyubov Kazarnovskaya (Dubna). Sa teatro na ito, si Lyubov Kazarnovskaya ay nagpaplano ng mga kagiliw-giliw na proyekto sa Russia at sa ibang bansa. 2000 - pinamumunuan ang creative coordinating Council ng Cultural Center na "Union of Cities", na nagsasagawa ng malawak na gawaing pangkultura at pang-edukasyon sa mga lungsod at rehiyon ng Russia. 12/25/2000 - isa pang premiere ang naganap sa Rossiya concert hall - ang napakatalino na palabas sa opera na "Faces of Love", na isinahimpapawid sa mabuhay sa buong mundo. Ang tatlong oras na pagtatanghal sa musika, na ipinakita sa unang pagkakataon sa mundo ng isang nangungunang mang-aawit sa opera, ay isang kaganapan noong nakaraang taon ng lumipas na siglo at nagdulot ng masigasig na mga tugon sa Russia at sa ibang bansa. 2002 - Si Lyubov Kazarnovskaya ay nasa sentro ng aktibo mga gawaing panlipunan, nahalal na Chairman ng Commission on Cultural and Humanitarian Cooperation of Municipal Entities of the Russian Federation, ay Chairman ng Board ng Russian Musical Educational Society. Si Lyubov Kazarnovskaya ay ginawaran ng diploma mula sa prestihiyosong sentro sa Cambridge (England) bilang isa sa 2000 na pinakatanyag na musikero noong ika-20 siglo. Malikhaing buhay Lyubov Kazarnovskaya - isang serye ng mabilis at hindi mapigilan na mga tagumpay, pagtuklas, tagumpay, na may kaugnayan sa kung saan, sa maraming aspeto, ang epithet na "una" ay angkop: *Grand Prix sa UNESCO vocal competition. *Ang Kazarnovskaya ay ang unang Russian soprano na inimbitahan sa Salzburg ni Herbert von Karajan. *Ang tanging Russian na mang-aawit na gumanap ng mga bahagi ni Mozart sa tinubuang-bayan ng kompositor sa Salzburg sa kanyang ika-200 anibersaryo. *Ang una at hanggang ngayon ang tanging Russian na mang-aawit na gumanap ng pinakamahirap na papel ni Salome ("Salome" ni Richard Strauss) sa pinakamalaking yugto ng opera sa mundo na may mahusay na tagumpay. Si L. Kazarnovskaya ay itinuturing na pinakamahusay na Salome sa ating mga araw. *Ang unang mang-aawit na nag-record (sa CD) ng lahat ng 103 Tchaikovsky romances. *Gamit ang mga disc na ito at ang kanyang maraming mga konsyerto sa lahat ng mga sentro ng musika sa mundo, nagbubukas si Lyubov Kazarnovskaya sa mga taga-Western. pagkamalikhain sa musika Mga kompositor ng Russia. *Ang unang mang-aawit ng opera sa isang internasyonal na antas na gumanap ng isang palabas na hindi pa nagagawa sa saklaw nito - opera, operetta, romance, chanson... *Ang una at tanging mang-aawit na gumanap ng dalawang tungkulin sa isang gabi (sa opera na "Manon Lescaut" ni Puccini) sa dulang "Portrait of Manon" " sa entablado ng Bolshoi Theater ng Russia. Kamakailan lamang, si Lyubov Kazarnovskaya, bilang karagdagan sa kanya internasyonal na aktibidad, naglalaan ng maraming enerhiya at oras sa pag-unlad ng buhay musikal sa mga rehiyon ng Russia. Walang alinlangan, ito ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan sa vocal at musikal na buhay ng Russia, at ang press na nakatuon dito ay walang uliran sa genre at volume. Kasama sa kanyang repertoire ang higit sa 50 mga tungkulin sa opera at isang malaking repertoire musika sa silid. Ang kanyang mga paboritong tungkulin ay sina Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora (Force of Destiny), Amelia (Un ballo in Masquerade). Kapag pumipili ng isang programa para sa mga solong gabi, iniiwasan ni Kazarnovskaya ang isang nakakalat na seleksyon ng kahit na panalo, kaakit-akit na mga bagay, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga natatanging cycle na kumakatawan sa gawain ng iba't ibang mga may-akda. Ang pagiging natatangi ng mang-aawit, liwanag ng interpretasyon, banayad na kahulugan ng istilo, indibidwal na diskarte sa sagisag ng mga kumplikadong larawan sa mga gawa ng iba't ibang panahon ay ginagawang tunay na mga kaganapan sa buhay kultural ang kanyang mga pagtatanghal. Maraming audio at video recording ang nagha-highlight ng napakalaking vocal na kakayahan, mataas na istilo at ang pinakadakila talento sa musika ang napakatalino na mang-aawit na ito na aktibong nagpapakita sa buong mundo ng tunay na antas ng kulturang Ruso. Ang kumpanyang Amerikano na VAI (Video Artists International) ay naglabas ng isang serye ng mga videotape na may partisipasyon ng Russian diva, kabilang ang "Great Singers of Russia 1901-1999" (dalawang cassette), " Pag-ibig ng Hitano"(pag-record ng video ng konsiyerto ni Lyubov Kazarnovskaya sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory). Kasama sa discography ng Lyubov Kazarnovskaya ang mga pag-record sa mga kumpanyang DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Sa kasalukuyan, naghahanda si Lyubov Kazarnovskaya ng mga bagong programa para sa mga solo na konsyerto, mga bagong tungkulin sa opera (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), nagpaplano ng maraming paglilibot sa ibang bansa at sa Russia, at kumikilos sa mga pelikula. Ikinasal kay Robert Roscik mula noong 1989, ipinanganak ang kanilang anak na si Andrei noong 1993. Ang ilang mga quote na ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga masigasig na tugon na kasama ng mga pagtatanghal ni Lyubov Kazarnovskaya: "Ang kanyang tinig ay malalim at mapang-akit na insinuating... Nakakaantig, magandang ginanap na mga eksena ng liham ni Tatyana at ang kanyang huling pagpupulong kay Onegin ay walang pag-aalinlangan tungkol sa pinakamataas. kasanayan ng mang-aawit (Metropolitan Opera, " New York Times") "Makapangyarihan, malalim, napakahusay na kontroladong soprano, nagpapahayag sa buong hanay... Ang hanay at ningning ng mga katangian ng boses ay lalo na kahanga-hanga" (Lincoln Center, recital, " New York Times") "Ang boses ni Kazarnovskaya ay nakatutok, malalim sa gitnang rehistro at liwanag sa itaas... Siya ang nagniningning na Desdemona" (France, "Le Monde de la Musique") "...Ginaakit ni Lyuba Kazarnovskaya ang madla kasama ang kanyang sensual na soprano, mahiwagang tumutunog sa lahat ng mga rehistro" ("Muenchner Merkur") "Ang Russian Diva ay napakaliwanag sa papel ni Salome, - nagsimulang matunaw ang yelo sa mga lansangan nang kantahin ni Lyuba Kazarnovskaya ang huling eksena ng "Salome …”” (“Cincinnati Enquirer”) Impormasyon at mga larawan mula sa opisyal na website: http://www.kazarnovskaya.com Bagong site tungkol sa magagandang bulaklak . Mundo ng mga iris. Pag-aanak, pangangalaga, paglipat ng mga iris.

Si Yulia Novikova ay isang Russian opera singer, soprano. Si Yulia Novikova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1983. Nagsimula siyang tumugtog ng musika sa edad na 4. Nagtapos siya ng mga karangalan mula sa paaralan ng musika (piano at plauta). Sa loob ng siyam na taon siya ay miyembro at soloista ng Children's Choir of Television and Radio of St. Petersburg sa ilalim ng direksyon ni S.F. Gribkova. Noong 2006 nagtapos siya ng mga parangal mula sa St. Petersburg State Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov sa vocal class (guro O.D. Kondina). Habang nag-aaral sa conservatory, ginampanan niya sa opera studio ang mga tungkulin ni Suzanne (The Marriage of Figaro), Serpina (The Maid and Mistress), at Martha (" Ang Nobya ng Tsar ") at Violetta ("La Traviata"). Ang propesyonal na debut ni Yulia Novikova ay naganap noong 2006 sa entablado ng Mariinsky Theater bilang Flora sa opera ni B. Britten na "The Turn of the Screw" (conductors V.A. Gergiev at P.A. Smelkov). Julia nakatanggap ng kanyang unang permanenteng kontrata sa Dortmund Theater noong siya ay estudyante pa sa conservatory. Noong 2006-2008, ginampanan ni Julia sa Dortmund Theater ang mga papel ng Olympia (The Tales of Hoffmann), Rosina (The Barber of Seville), at ang Queen of Shemakha (The Golden Cockerel) ) at Gilda (Rigoletto), gayundin ang papel ng Queen of the Night (The Magic Flute) sa Frankfurt Opera. Noong 2008-2009 season, bumalik si Julia na may papel na ang Reyna ng Gabi sa Frankfurt Opera, at ginampanan din ang papel na ito sa Bonn. Gayundin sa season na ito ay gumanap sila ng Oscar (Un ballo in maschera), Medoro (Vivaldi's Orlando Furious), Blondchen (The Abduction from the Seraglio) sa Bonn Opera , Gilda sa Lübeck, Olympia sa Komische Oper (Berlin). Nagsimula ang 2009-2010 sa isang matagumpay na pagganap bilang Gilda sa premiere production ng Rigoletto sa Berlin Komische Oper. Sinundan ito ng Queen of the Night sa Hamburg at Vienna State Operas, sa Berlin Staatsoper, Gilda at Adina (L'Elisir of Love) sa Bonn Opera, Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) sa Strasbourg Opera, Olympia sa Komische Oper, at Rosina sa Stuttgart. Noong Setyembre 4 at 5, 2010, ginampanan ni Julia ang papel ni Gilda sa live na TV broadcast ng "Rigoletto" mula sa Mantua sa 138 na bansa (producer A. Andermann, conductor Z. Meta, director M. Bellocchio, Rigoletto P. Domingo, atbp. .). Noong 2010-2011 season. Si Julia ay gaganap bilang Amina (La Sonnambula) sa Bonn, Norina (Don Pasquale) sa Washington, Gilda sa Komische Oper Berlin, Olympia sa Frankfurt Opera at Oscar, Queen of the Night, Zerbinetta at Adina sa Vienna State Opera. Lumilitaw din si Yulia Novikova sa mga konsyerto. Nagtanghal si Julia kasama ang Duisburg Philharmonic Orchestra (conductor J. Darlington), kasama ang Deutsche Radio Philharmonie orchestra (conductor Ch. Poppen), gayundin sa Bordeaux, Nancy, Paris (Théâtre des Champs-Élysées), at Carnegie Hall (Bago York). Naganap ang mga solo concert sa Grachten Festival sa Amsterdam at sa Muziekdriedaagse Festival sa The Hague, at isang gala concert sa Budapest Opera. Sa malapit na hinaharap mayroon kaming isang konsiyerto kasama ang Berne Chamber Orchestra at isang konsiyerto ng Bagong Taon sa Vienna. Si Yulia Novikova ay ang nagwagi at nagwagi ng ilang mga internasyonal na kumpetisyon sa musika: - Operalia (Budapest, 2009) - unang gantimpala at award ng madla; — Musical debut (Landau, 2008) - nagwagi, nagwagi ng Emmerich Smol Prize; - New Voices (Gütersloh, 2007) - Audience Award; — International competition sa Geneva (2007) - Audience Award; — Pang-internasyonal na kompetisyon na pinangalanan. Wilhelm Stenhammar (Norköpping, 2006) - ikatlong gantimpala at premyo para sa pinakamahusay na pagganap modernong musikang Suweko. Impormasyon mula sa opisyal na website ng mang-aawit na si Yulia Novikova http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (Oktubre 25, 1926 - Disyembre 11, 2012) - mahusay na Russian, Soviet opera singer (lyric-dramatic soprano). People's Artist ng USSR. Commander ng French Legion of Honor, honorary doctor ng ilang unibersidad. Si Galina Pavlovna Vishnevskaya ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1926 sa Leningrad (ngayon ay St. Petersburg), ngunit ginugol ang halos buong pagkabata niya sa Kronstadt. Inilipat Pagbara sa Leningrad , sa edad na labing-anim ay nagsilbi siya sa mga air defense unit. Ang kanyang malikhaing aktibidad ay nagsimula noong 1944 bilang isang soloista ng Leningrad Operetta Theater, at ang simula ng kanyang karera sa malaking entablado ay nagsimula noong ikalimampu. Sa kanyang unang kasal, ikinasal siya sa mandaragat ng militar na si Georgy Vishnevsky, na hiwalayan niya pagkaraan ng dalawang buwan, ngunit pinanatili ang kanyang apelyido; sa kanyang pangalawang kasal - kasama ang direktor ng teatro ng operetta na si Mark Ilyich Rubin. Noong 1955, apat na araw pagkatapos nilang magkita, pinakasalan niya sa ikatlong pagkakataon ang sikat na cellist na si M.L. Rostropovich, sa ensemble kung saan (M.L. Rostropovich - una bilang isang pianista, at kalaunan bilang isang konduktor) ay gumanap siya sa pinaka-prestihiyosong mga lugar ng konsiyerto sa mundo. Mula 1951 hanggang 1952, pagkatapos umalis sa teatro ng operetta, kinuha ni Vishnevskaya ang mga aralin sa pag-awit mula kay V.N. Garina, pinagsasama ang mga klasikal na klase ng boses sa mga pagtatanghal bilang isang pop singer. Noong 1952, nakibahagi siya sa isang kumpetisyon para sa grupong nagsasanay sa Bolshoi Theatre, tinanggap, sa kabila ng kakulangan ng isang konserbatoryong edukasyon, at sa lalong madaling panahon (sa makasagisag na pagpapahayag ng B.A. Pokrovsky) ay naging "trump card sa Bolshoi Theater deck," ang nangungunang soloista ng pangunahing opera house ng bansa . Sa panahon ng kanyang 22-taong artistikong karera sa Bolshoi Theater (mula 1952 hanggang 1974), lumikha si Galina Vishnevskaya ng maraming (higit sa tatlumpung!) hindi malilimutang mga babaeng karakter sa mga obra maestra ng opera ng Russia at Western European. Ang pagkakaroon ng kanyang napakatalino na pasinaya sa papel ni Tatiana sa opera na Eugene Onegin, ginampanan niya sa teatro ang mga tungkulin nina Aida at Violetta (Aida at La Traviata ni Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san ni Puccini) , Natasha Rostova ("War and Peace" ni Prokofiev), Katarina ("The Taming of the Shrew" ni Shebalin, unang performer, 1957), Lisa ("The Queen of Spades" ni Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov), Marfa ("The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov) Korsakov) at marami pang iba. Nakibahagi si Vishnevskaya sa mga unang paggawa sa yugto ng Russia ng opera na "The Gambler" ni Prokofiev (1974, bilang Polina), at ang mono-opera na "The Human Voice" ni Poulenc (1965). Noong 1966, nag-star siya sa nangungunang papel sa opera film na "Katerina Izmailova" ni D.D. Shostakovich (direktor Mikhail Shapiro). Siya ang unang performer ng ilang mga gawa ni D.D. na nakatuon sa kanya. Shostakovich, B. Britten at iba pang mga natitirang kontemporaryong kompositor. Sa ilalim ng impresyon ng pakikinig sa kanyang pag-record, isinulat ang tula ni Anna Akhmatova na "Boses ng Babae". Sa panahon ng pamamahala ng Sobyet, si Galina Vishnevskaya, kasama ang kanyang asawa, ang dakilang cellist at conductor na si Mstislav Rostropovich, ay nagbigay ng napakahalagang suporta sa kilalang manunulat na Ruso at aktibista ng karapatang pantao na si Alexander Solzhenitsyn, at ito ay naging isa sa mga dahilan ng patuloy na atensyon at panggigipit mula sa Mga serbisyo ng paniktik ng USSR. Noong 1974, sina Galina Vishnevskaya at Mstislav Rostropovich ay umalis sa Unyong Sobyet at noong 1978 ay binawian ng pagkamamamayan, karangalan at mga parangal ng gobyerno. Ngunit noong 1990, nakansela ang utos ng Presidium ng Kataas-taasang Konseho, bumalik si Galina Pavlovna sa Russia, at ibinalik sa kanya ang honorary title ng People's Artist. Uniong Sobyet at ang Order of Lenin, siya ay naging isang honorary professor sa Moscow Conservatory. Sa ibang bansa, nanirahan sina Rostropovich at Vishnevskaya sa USA, pagkatapos ay sa France at Great Britain. Si Galina Vishnevskaya ay kumanta sa lahat ng pinakamalaking yugto sa mundo (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera, atbp.), Na gumaganap kasama ang mga pinakatanyag na masters ng mundo ng musikal at theatrical na kultura. Kinanta niya ang bahagi ng Marina sa isang natatanging pag-record ng opera na "Boris Godunov" (conductor Herbert von Karajan, soloists Gyaurov, Talvela, Shpiss, Maslennikov), noong 1989 ay kinanta niya ang parehong bahagi sa pelikula ng parehong pangalan (direktor A. Zhulavsky, konduktor M. Rostropovich). Kabilang sa mga pag-record na ginawa sa panahon ng sapilitang paglipat ay isang kumpletong edisyon ng opera ni S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan", limang mga disc na may mga romansa ng mga kompositor ng Russia na sina M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin at P. Tchaikovsky. Ang buong buhay at trabaho ni Galina Vishnevskaya ay naglalayong ipagpatuloy at luwalhatiin ang pinakadakilang tradisyon ng opera ng Russia. Matapos ang pagsisimula ng perestroika, noong 1990, sina Galina Vishnevskaya at Mstislav Rostropovich ay naibalik sa pagkamamamayan. Noong unang bahagi ng 90s, bumalik si G. Vishnevskaya sa Russia at naging honorary professor sa Moscow Conservatory. Inilarawan niya ang kanyang buhay sa aklat na "Galina" (nai-publish sa Ingles noong 1984, sa Russian - 1991). Si Galina Vishnevskaya ay isang honorary na doktor ng isang bilang ng mga unibersidad; sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya sa mga malikhaing kabataan, na nagbibigay ng mga master class sa buong mundo at nagsisilbing isang miyembro ng hurado ng mga pangunahing internasyonal na kumpetisyon. Noong 2002, binuksan ang Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing sa Moscow, ang paglikha kung saan matagal nang pinangarap ng mahusay na mang-aawit. Sa gitna, ipinasa niya ang kanyang naipon na karanasan at natatanging kaalaman sa mga mahuhusay na batang mang-aawit, upang sila ay karapat-dapat na kumatawan sa paaralan ng opera ng Russia sa internasyonal na yugto. Ang aspeto ng misyonero ng mga aktibidad ni Galina Vishnevskaya ay binibigyang-diin ng pinakamalaking pederal at rehiyonal na media, mga pinuno ng mga teatro at mga organisasyon ng konsiyerto, at ng pangkalahatang publiko. Ginawaran si Galina Vishnevskaya ng pinakaprestihiyosong parangal sa mundo para sa kanyang napakahalagang kontribusyon sa sining ng musika sa mundo, at maraming mga parangal ng gobyerno. iba't-ibang bansa: medalya "Para sa Depensa ng Leningrad" (1943), Order of Lenin (1971), Diamond Medal of the City of Paris (1977), Order "For Merit to the Fatherland" III degree (1996), II degree (2006) . Galina Vishnevskaya - Grand-officier ng Order of Literature and Art (France, 1982), Knight of the Order of the Legion of Honor (France, 1983), Honorary Citizen ng lungsod ng Kronstadt (1996).

Si Anna Yurievna Netrebko ay isang Russian opera singer, soprano. Si Anna Netrebko ay ipinanganak noong Setyembre 18, 1971 sa Krasnodar. Ama - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934), nagtapos mula sa Leningrad Mining Institute, geological engineer. Nakatira sa Krasnodar. Ina - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), inhinyero ng komunikasyon. Ang nakatatandang kapatid na babae ni Anna, si Natalya (1968), ay nakatira kasama ang kanyang pamilya sa Denmark. Nagsumikap si Anna Netrebko na umakyat sa entablado mula pagkabata. Habang nag-aaral sa paaralan, siya ay isang soloista ng Kuban Pioneer ensemble sa Krasnodar Palace of Pioneers. Noong 1988, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpasya si Anna na pumunta sa Leningrad - pumasok sa paaralan ng musika, ang departamento ng operetta, at pagkatapos ay lumipat sa unibersidad sa teatro . Gayunpaman, ang kanyang mga kakayahan sa musika ay hindi napansin ng komite ng admisyon ng paaralan - si Anna ay tinanggap sa departamento ng boses, kung saan nag-aral siya kasama si Tatyana Borisovna Lebed. Pagkalipas ng dalawang taon, nang hindi nagtapos sa kolehiyo, matagumpay niyang naipasa ang kumpetisyon at pumasok sa St. Petersburg State Conservatory na pinangalanang N.A. Rimsky-Korsakov, kung saan nag-aral siya ng vocal class kasama si Propesor Tamara Dmitrievna Novichenko. Sa oras na iyon, si Anna ay naging seryosong interesado sa opera, at ang Mariinsky Theatre, na matatagpuan hindi malayo sa conservatory, ay naging kanyang pangalawang tahanan. Upang regular na bisitahin ang teatro at magkaroon ng pagkakataong mapanood ang lahat ng mga pagtatanghal sa entablado nito, nakakuha si Anna ng trabaho sa teatro bilang isang tagapaglinis at sa loob ng dalawang taon, kasama ang pag-aaral sa conservatory, hinugasan niya ang mga sahig sa foyer ng teatro. . Noong 1993, pinangalanan ang All-Russian Vocal Competition. M.I.Glinka. Ang hurado ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng People's Artist ng USSR na si Irina Arkhipova. Bilang isang mag-aaral sa ika-4 na taon sa konserbatoryo, hindi lamang nakibahagi si Anna Netrebko sa kumpetisyon, ngunit naging panalo din nito, na nakatanggap ng 1st prize. Matapos manalo sa kumpetisyon, nag-audition si Anna sa Mariinsky Theatre. Ang artistikong direktor ng teatro na si Valery Gergiev, na naroroon sa audition, ay agad na nagbigay sa kanya ng papel ni Barbarina sa paparating na paggawa ng opera ni Mozart na "The Marriage of Figaro." Sa hindi inaasahan, sa isa sa mga pag-eensayo, iminungkahi ng direktor na si Yuri Alexandrov na subukan ni Anna na kantahin ang bahagi ng Suzanne, na ginawa kaagad ni Anna nang walang isang pagkakamali, at pagkatapos ay naaprubahan para sa pangunahing papel. Kaya noong 1994, ginawa ni Anna Netrebko ang kanyang debut sa entablado ng Mariinsky Theatre. Matapos ang kanyang debut, si Anna Netrebko ay naging isa sa mga nangungunang soloista ng Mariinsky Theatre. Sa kanyang trabaho doon, kumanta siya sa maraming pagtatanghal. Kabilang sa mga tungkulin sa yugto ng Mariinsky ay: Lyudmila ("Ruslan at Lyudmila"), Ksenia ("Boris Godunov"), Marfa ("The Tsar's Bride"), Louise ("Betrothal in a Monastery"), Natasha Rostova ("War at Kapayapaan") , Rosina ("Ang Barbero ng Seville"), Amina ("La Sonnambula"), Lucia ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta Valerie ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Bohème"), Antonia ("The Tales of Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Giovanni") at iba pa. Noong 1994, nagsimulang maglibot sa ibang bansa si Anna Netrebko bilang bahagi ng tropa ng Mariinsky Theatre. Ang mang-aawit ay gumanap sa Finland (festival sa Mikkeli), Germany (festival sa Schleswig-Holstein), Israel, Latvia. Ang una sa pagbabago ng buhay ng mga dayuhang pagtatanghal ni Anna Netrebko ay naganap noong 1995 sa USA, sa entablado ng San Francisco Opera. Ayon mismo kay Anna, malaki ang naging papel ni Placido Domingo sa American debut. Siyam na pagtatanghal ng "Ruslana at Lyudmila", kung saan kinanta ni Anna ang pangunahing papel ni Lyudmila, ay nagdala sa kanya ng unang mahusay na tagumpay sa ibang bansa sa kanyang karera. Simula noon, si Anna Netrebko ay gumanap sa pinakaprestihiyosong yugto ng opera sa mundo. Ang taong 2002 ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa karera ni Anna, nang siya ay naging isang prima ng world opera mula sa isang sikat na mang-aawit. Sa simula ng 2002, si Anna Netrebko, kasama ang Mariinsky Theatre, ay gumanap sa entablado ng Metropolitan Opera sa dula na "Digmaan at Kapayapaan". Ang kanyang pagganap bilang Natasha Rostova ay lumikha ng isang sensasyon. "Audrey Hepburn na may boses" - ganito ang tawag kay Anna Netrebko sa American press, na binanggit ang kanyang vocal at dramatic talent, kasama ng bihirang kagandahan. Sa tag-araw ng parehong taon, ginampanan ni Anna ang papel ni Donna Anna sa opera ni W. A. ​​Mozart na "Don Giovanni" sa Salzburg Festival. Inanyayahan siya sa papel na ito ng sikat na konduktor na si Nikolaus Harnoncourt. Ang pagganap ni Anna sa Salzburg ay lumikha ng isang sensasyon. Kaya binigyan ng Salzburg ang mundo ng isang bagong superstar. Pagkatapos ng Salzburg, ang katanyagan ni Anna Netrebko ay mabilis na lumalaki mula sa pagganap hanggang sa pagganap. Ngayon, sinusubukan ng mga nangungunang opera house sa mundo na makilahok si Anna sa mga produksyon. Simula noon, ang buhay ng opera diva na si Anna Netrebko ay dinala sa mga gulong ng mga tren at lumilipad sa mga pakpak ng mga airliner. Ang mga lungsod at bansa, mga yugto ng mga teatro at mga bulwagan ng konsiyerto ay dumaan. Pagkatapos ng Salzburg - London, Washington, St. Petersburg, New York, Vienna... Noong Hulyo 2003, sa entablado ng Bavarian Opera sa La Traviata, kumanta si Anna sa unang pagkakataon kasama ang Mexican tenor na si Rolando Villazon. Ang pagtatanghal na ito ay nagbunga ng pinakasikat at tanyag na opera duet sa mga araw na ito, o, kung tawagin nila ito, ang "dream couple" - isang dream duet. Ang mga pagtatanghal at konsiyerto na nilahukan nina Anna at Rolando ay naka-iskedyul nang maraming taon nang maaga. Ang mga bansa at lungsod ay kumikislap muli. New York, Vienna, Munich, Salzburg, London, Los Angeles, Berlin, San Francisco... Ngunit ang pinakamahalaga, tunay na matagumpay na tagumpay ay dumating kay Anna noong 2005 sa parehong Salzburg, nang gumanap siya sa makasaysayang produksyon ng Willy Decker , sa opera ni Verdi na La Traviata. Ang tagumpay na ito ay hindi lamang nagtaas sa kanya sa tuktok - ito ay nagtaas sa kanya sa Olympus ng mundo ng opera! Si Anna Netrebko ay gumaganap kasama ang mga nangungunang conductor sa mundo, kabilang sina Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villaum, Bertrand de Builly, Marco Armiliato. Noong 2003, ang sikat na kumpanya na Deutsche Gramophone ay pumasok sa isang eksklusibong kontrata kay Anna Netrebko. Noong Setyembre 2003, inilabas ang unang album ni Anna Netrebko, Opera Arias. Ni-record ito ng mang-aawit sa Vienna Philharmonic Orchestra (conductor na si Gianandrea Noseda). Kasama sa album ang mga sikat na aria mula sa iba't ibang mga opera - "Mermaids", "Faust", "La Bohemes", "Don Giovanni", "Somnambulists". Ang pelikulang "The women - the voice" ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, kung saan nag-star si Anna sa limang mga opera na video na nilikha ng direktor ng Hollywood na si Vincent Patterson, na dating nagtrabaho kasama sina Michael Jackson at Madonna. Noong Agosto 2004, ang pangalawang solo album ng mang-aawit, "Sempre Libera", ay inilabas, na naitala kasama ang Mahler Orchestra at Claudio Abbado. Ang ikatlong solo album, na naitala kasama ang Mariinsky Theater Orchestra at Valery Gergiev, "Russian Album", ay inilabas noong 2006. Ang lahat ng tatlong album ay naging platinum sa Germany at Austria, at ang "Russian Album" ay hinirang para sa isang Grammy. Noong 2008, inilabas ng Deutsche Gramophon ang ikaapat na solo disc ni Anna, "Souvenirs," na naitala kasama ng Prague Symphony Orchestra at Emmanuel Villaum. Ang isa pang CD, ang "Duets," na ni-record ni Anna kasama ang kanyang regular na partner na si Rolando Villazon, ay isang malaking tagumpay. Sa simula ng 2009, isang CD ang inilabas na may recording ng 2008 Viennese performance na "Capulets and Montagues", kung saan kumanta si Anna kasama ang isa pang superstar - ang Latvian mezzo-soprano na si Elina Garanča. Dalawang natatanging mang-aawit sa opera at magagandang babae - Sina Anna Netrebko at Elina Garancha ay nagsimula kamakailan na tawaging babaeng pangarap na mag-asawa - isang babaeng "dream duet". Ang Deutsche Gramophon, gayundin ang ilang iba pang kumpanya, ay naglabas ng mga video recording ng ilang mga pagtatanghal sa opera na nilahukan ni Anna Netrebko. Kabilang sa mga ito ay "Ruslan at Lyudmila" (1995), "Betrothal in a Monastery" (1998), "Elisir of Love" (Vienna, 2005), "La Traviata" (Salzburg, 2005), "Puritans" (MET, 2007). ), " Manon" (Vienna, 2007), "Manon" (Berlin, 2007). Sa simula ng 2008, kinunan ng direktor na si Robert Dornholm ang isang pelikula - ang opera na La Bohème, na pinagbibidahan nina Anna Netrebko at Rolando Villazon. Ang pelikula ay premiered sa Austria at Germany noong taglagas ng 2008. Maraming bansa sa buong mundo ang nakakuha ng karapatang ipakita ang pelikula. Noong Marso 2009, nagsimulang i-record ng mga pelikulang Axiom ang pelikula sa DVD. Nag-star din si Anna Netrebko sa isang cameo role sa Hollywood film na "The Princess Diary 2" (Walt Disney Studios, sa direksyon ni Garry Marshall). Ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Anna Netrebko ay nakakuha ng hindi pangkaraniwang katanyagan. Kabilang sa mga pinakatanyag ay ang konsiyerto sa Carnegie Hall kasama si Dmitry Hvorostovsky noong 2007, sa Royal Albert Hall sa London (BBC Prom concert, 2007), pati na rin ang maalamat na magkasanib na konsiyerto nina Anna Netrebko, Placido Domingo at Rolando Villazon (Berlin 2006). , Vienna 2008). Ang mga broadcast sa telebisyon, gayundin ang mga DVD recording ng mga konsiyerto sa Berlin at Vienna, ay isang mahusay na tagumpay. Matapos manalo sa kompetisyon. Glinka noong 1993, paulit-ulit na ginawaran si Anna Netrebko ng iba't ibang mga premyo, titulo, at parangal. Kabilang sa kanyang mga nagawa: - nagwagi ng II International Competition para sa mga Young Opera Singers. N.A. Rimsky-Korsakov (St. Petersburg, 1996) - nagwagi ng Baltika Prize (1997) - nagwagi ng Russian music award na "Casta Diva" (1998) - nagwagi ng pinakamataas na award sa teatro sa St. Petersburg "Golden Sofit" ( 1999, 2005, 2009). Kasama sa iba pang mga nagawa ni Anna Netrebko ang prestihiyosong German Bambi Award, ang Austrian Amadeus Awards, ang mga titulong "Singer of the Year" at "Female Musician of the Year" na natanggap sa UK (Classical BRIT Awards), siyam na Echo Klassik na parangal na iginawad sa Germany , pati na rin ang dalawang Grammy nominations (para sa mga disc na "Violetta" at "Russian Album"). Noong 2005, sa Kremlin, ipinakita ng Pangulo ng Russia na si V.V. Putin si Anna Netrebko ng State Prize ng Russian Federation, na iginawad sa kanya "para sa kanyang natitirang kontribusyon sa kulturang musikal ng Russia." Noong 2006, iginawad ng Gobernador ng Krasnodar Territory na si A. Tkachev si Anna Netrebko ng medalyang "Bayani ng Paggawa ng Kuban" para sa kanyang mataas na kontribusyon sa world opera. Noong 2007, isinama ng Time magazine si Anna Netrebko sa listahan nito ng 100 pinaka-maimpluwensyang tao sa mundo. Ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan na ang isang mang-aawit ng opera ay pinangalanan sa listahan ng Time ng "mga lalaki at babae na ang kapangyarihan, talento at moral na halimbawa ay nagbabago sa mundo." Natanggap ni Anna Netrebko ang pinakamahalagang titulo sa kanyang karera noong 2008, nang pinangalanan ng pinaka-makapangyarihang American magazine na Musical America si Anna Netrebko na "Musician of the Year." Ang parangal na ito ay maihahambing hindi lamang sa Oscar, kundi sa Nobel Prize. Bawat taon mula noong 1960, pinangalanan ng magazine ang pangunahing tao sa musika sa mundo. Sa buong kasaysayan, limang mang-aawit lamang ng opera ang nakatanggap ng ganitong karangalan - Leontyne Price, Beverly Sills, Marilyn Horne, Placido Domingo, Karita Mattila. Si Anna Netrebko ay naging pang-anim sa isang piling serye ng mga pinakatanyag na opera artist. Maraming makintab na magazine ang nagtalaga ng malalaking artikulo sa Netrebko, kabilang ang Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. Siya ay isang panauhin at pangunahing tauhang babae ng mga sikat na programa sa telebisyon gaya ng Good Morning America sa NBC (The Tonight Show with Jay Leno on NBC), 60 minuto sa CBS at ang German Wetten, dass..? Ipinakita sa mga channel sa telebisyon ang mga dokumentaryo na pelikula tungkol kay Anna. sa Austria at Germany , Russia. Dalawang talambuhay niya ang nai-publish sa Germany. Ayon sa world press, sa pagtatapos ng 2007, si Anna Netrebko ay naging engaged sa kanyang kasamahan sa entablado ng opera, ang Uruguayan baritone na si Erwin Schrott. Sa simula ng Pebrero 2008, ang mundo at Russian media ay nag-ulat ng isang sensasyon: Inaasahan ni Anna Netrebko ang isang bata Ang huling pagganap ni Anna bago ang break dahil sa panganganak ay naganap noong Hunyo 27, 2008 sa Vienna, sa Schönbrunn Palace. Nagtanghal si Anna sa isang konsiyerto kasama ang kanyang mga sikat na kasosyo Placido Domingo at Rolando Villazon. Makalipas ang dalawang buwan at isang linggo, noong Setyembre 5, 2008 sa Vienna, nagkaroon si Anna ng isang anak na lalaki, na pinangalanan ng masasayang magulang na may pangalang Latin American - Thiago Arua.Noong Enero 14, 2009, ipinagpatuloy ni Anna Netrebko ang kanyang entablado mga aktibidad, na gumaganap sa Mariinsky Theater play na "Lucia di Lammermoor". Sa pagtatapos ng Enero - simula ng Pebrero, kinanta ni Anna ang papel ni Lucia sa entablado ng Metropolitan Opera. Ang huling, ikaapat na pagtatanghal, na ginanap noong Pebrero 7, ay na-broadcast nang live sa programang "The MET Live in HD" sa mga sinehan sa America at Europe. Ang broadcast ay napanood ng mga manonood sa 850 na mga sinehan sa 31 bansa. Natanggap ni Anna Netrebko ang karangalang ito sa ikatlong pagkakataon. Dati, ang mga pagtatanghal ng Metropolitan Opera na "Romeo and Juliet" at "The Puritans" ay live na nai-broadcast sa mga sinehan sa maraming bansa sa buong mundo. Noong 2006, natanggap ni Anna Netrebko ang pagkamamamayan ng Austrian, habang pinapanatili ang pagkamamamayan ng Russia. Patuloy na lumilipat sa buong mundo, mula sa isang bansa patungo sa isa pa, si Anna, gayunpaman, ay laging masaya na bumalik sa kanyang sariling tahanan. Saan ba talaga? Si Anna ay may mga apartment sa St. Petersburg, Vienna at New York. Ayon mismo kay Anna, siya ay "hindi talaga nakatutok sa opera at entablado." Malinaw na sa pagsilang ng isang bata, itinalaga ni Anna ang lahat ng kanyang mga bihirang libreng araw at oras sa kanyang anak, na patuloy na sinasamahan si Anna sa lahat ng kanyang paglalakbay at paglilibot. Ngunit bago maging isang ina, nasiyahan si Anna sa pagguhit, pamimili at pagpunta sa mga pelikula, at pakikinig sa sikat na musika sa kanyang libreng oras. Paboritong manunulat - Akunin, mga paboritong artista ng pelikula - Brad Pitt at Vivien Leigh. Sa mga sikat na mang-aawit, pinili ni Anna sina Justin Timberlake, Robbie Williams at ang grupong "Greenday", at mas kamakailan - sina Amy Winehouse at Duffy. Si Anna Netrebko ay nakikibahagi sa mga programa at kaganapan sa kawanggawa sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga pinakaseryoso ay ang proyektong SOS-KinderDorf, na tumatakbo sa 104 na bansa sa buong mundo. Bilang karagdagan, ang mang-aawit ay nakikilahok sa proyektong "Anna" (isang programa upang matulungan ang mga orphanage sa Kaliningrad at rehiyon ng Kaliningrad), ay tumutulong sa internasyonal na pundasyon ng kawanggawa na "Roerich Heritage", pati na rin ang Children's Orthopedic Institute na matatagpuan sa Pushkin. G.I.Turner. Pinagmulan: http://annanetrebko-megastar.ru/

Si Joyce DiDonato ay isang sikat na American opera singer, mezzo-soprano. Itinuturing na isa sa mga nangungunang mezzo-soprano sa ating panahon at ang pinakamahusay na interpreter ng mga gawa ni Gioachino Rossini. Si Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) ay isinilang noong Pebrero 13, 1969 sa Prier Village, Kansas, USA, sa isang pamilyang may pinagmulang Irish, ang ikaanim sa pitong anak. Ang kanyang ama ay ang direktor ng lokal na koro ng simbahan, si Joyce ay kumanta dito at nangarap na maging isang Broadway star. Noong 1988, pumasok siya sa Wichita State University, kung saan nag-aral siya ng vocals. Pagkatapos ng unibersidad, nagpasya si Joyce DiDonato na ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa musika at noong 1992 ay pumasok siya sa Academy of Vocal Arts sa Philadelphia. Pagkatapos ng akademya, sa loob ng maraming taon ay lumahok siya sa mga programa sa pagsasanay na "Young Artist" sa iba't ibang mga kumpanya ng opera: noong 1995 - sa Santa Fe Opera, kung saan nakatanggap siya ng musikal na pagsasanay at ginawa ang kanyang operatic debut sa malaking entablado, ngunit hanggang ngayon sa menor de edad. mga tungkulin sa mga opera na "The Marriage of Figaro" ni W.A. Mozart, "Salome" ni R. Strauss, "Countess Maritza" ni I. Kalman; mula 1996 hanggang 1998 - sa Houston Grand Opera at kinilala bilang pinakamahusay na "simulang artista"; sa tag-araw ng 1997 - sa San Francisco Opera sa Merola Opera training program. Sa kanyang pag-aaral at paunang pagsasanay, nakibahagi si Joyce DiDonato sa ilang sikat mga kompetisyon sa boses . Noong 1996, pumangalawa siya sa Eleanor McCollum Competition sa Houston at nanalo sa district auditions ng Metropolitan Opera Competition. Noong 1997, nanalo siya ng William Sullivan Award. Noong 1998, nakuha niya ang pangalawang lugar sa kumpetisyon ng Placido Domingo Operalia sa Hamburg at unang pwesto sa kumpetisyon ng George London. Sa mga sumunod na taon, nakatanggap siya ng marami pang iba't ibang mga premyo at parangal. Sinimulan ni Joyce DiDonato ang kanyang propesyonal na karera noong 1998 na gumaganap kasama ang ilang kumpanya ng opera sa rehiyon sa Estados Unidos, lalo na ang Houston Grand Opera. At nakilala siya sa malawak na madla salamat sa kanyang hitsura sa premiere sa mundo ng telebisyon ng opera ni Mark Adamo na "Little Woman". Noong 2000-2001 season. Ginawa ni DiDonato ang kanyang European debut, simula sa La Scala bilang Angelina sa Cinderella ni Rossini. Nang sumunod na season, pinalawak niya ang kanyang kakilala sa mga European audience, na gumaganap sa Netherlands Opera bilang Sister sa Handel's Julius Caesar, sa Paris Opera bilang Rosina sa Rossini's The Barber of Seville at sa Bavarian State Opera bilang Cherubino sa Mazart's Le nozze di Figaro. at sa mga programang konsiyerto na "Glory" ni Vivaldi kasama si Riccardo Muti at ang La Scala Orchestra at "A Midsummer Night's Dream" ni F. Mendelssohn sa Paris. Sa parehong season, ginawa niya ang kanyang debut sa United States sa Washington State Opera sa papel na Dorabella sa "That's What All Women Do" ni W.A. Mozart. Sa oras na ito, si Joyce DiDonato ay naging isang tunay na opera star na may katanyagan sa buong mundo, minamahal ng madla at pinuri ng press. Ang kanyang karagdagang karera ay pinalawak lamang ang kanyang paglilibot sa heograpiya at binuksan ang mga pintuan ng mga bagong opera house at festival - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Teatro Real sa Madrid, New National Theater sa Tokyo, Vienna State Opera at iba pa. Si Joyce DiDonato ay nakakolekta ng mayamang koleksyon ng iba't ibang mga parangal at premyo sa musika. Tulad ng tala ng mga kritiko, marahil ito ang isa sa pinakamatagumpay at maayos na karera sa modernong mundo ng opera. At maging ang aksidenteng naganap sa entablado ng Covent Garden noong Hulyo 7, 2009 sa panahon ng pagtatanghal ng The Barber of Seville, nang madulas si Joyce DiDonato sa entablado at mabali ang kanyang binti, ay hindi nakagambala sa pagtatanghal na ito, na natapos niya sa saklay, o kasunod na nakaplanong pagtatanghal, na kanyang ginawa mula sa isang wheelchair, na labis na ikinatuwa ng mga manonood. Ang "maalamat" na kaganapang ito ay nakunan sa DVD. Sinimulan ni Joyce DiDonato ang nakaraang season ng 2010-2011 sa Salzburg Festival at ang kanyang debut bilang Adalgiz sa "Norma" ni Belinni kasama si Edita Gruberova bilang Norma, pagkatapos ay may isang programa sa konsiyerto sa Edinburgh Festival. Sa taglagas, sa Berlin ginampanan niya ang papel na Rosina sa The Barber of Seville at sa Madrid bilang Octavian sa Der Rosenkavalier. Nagtapos ang taon na may isa pang parangal, ang una mula sa German Recording Academy na "ECHO Klassik", na pinangalanang Joyce DiDonato na "Best Female Singer of 2010". Ang sumunod na dalawang parangal ay mula sa English magazine tungkol sa klasikal na musikang "Gramophone", na pinangalanan siyang "Best Artist of the Year" at pinili ang kanyang disc na may Rossini's arias bilang ang pinakamahusay na "Recital of the year". Sa pagpapatuloy ng season sa Estados Unidos, nagtanghal siya sa Houston at pagkatapos ay may solong konsiyerto sa Carnegie Hall. Tinanggap siya ng Metropolitan Opera sa dalawang tungkulin - ang pahinang Isolier sa "Count Ory" ni Rossini at ang kompositor sa "Ariadne auf Naxos" ni R. Strauss. Nakumpleto niya ang season sa Europa na may mga paglilibot sa Baden-Baden, Paris, London at Valencia. Ang website ng mang-aawit ay nagpapakita ng isang abalang iskedyul ng kanyang mga pagtatanghal sa hinaharap; ang listahang ito para lamang sa unang kalahati ng 2012 ay kinabibilangan ng humigit-kumulang apatnapung pagtatanghal sa Europa at Amerika. Si Joyce DiDonato ay kasal na ngayon sa Italian conductor na si Leonardo Vordoni, na kasama niya sa Kansas City, Missouri, USA. Patuloy na ginagamit ni Joyce ang apelyido ng kanyang unang asawa, na pinakasalan niya pagkatapos ng kolehiyo.

Si Angela Gheorghiu (Romanian: Angela Gheorghiu) ay isang Romanian na mang-aawit ng opera, soprano. Isa sa pinakasikat na mang-aawit ng opera sa ating panahon. Si Angela Gheorghiu (Burlacu) ay ipinanganak noong Setyembre 7, 1965 sa maliit na bayan ng Adjud, Romania. Mula sa maagang pagkabata ay malinaw na siya ay magiging isang mang-aawit; musika ang kanyang kapalaran. Nag-aral siya sa isang music school sa Bucharest at nagtapos sa National University of Music of Bucharest. Ang kanyang propesyonal na operatic debut ay naganap noong 1990 bilang Mimi sa Puccini's La Bohème sa Cluj, at sa parehong taon ay nanalo siya sa Hans Gabor Belvedere International Vocal Competition sa Vienna. Napanatili niya ang apelyidong Georgiou mula sa kanyang unang asawa. Ginawa ni Angela Georgiou ang kanyang internasyonal na debut noong 1992 sa Royal Opera House, Covent Garden, sa La Bohème. Sa parehong taon ay ginawa niya ang kanyang debut sa Metropolitan Opera sa New York at sa Vienna State Opera. Noong 1994, sa Royal Opera House, Covent Garden, ginampanan niya ang papel ni Violetta sa La Traviata sa unang pagkakataon, sa sandaling iyon ay isang "bituin ang ipinanganak", nagsimulang tangkilikin ni Angela Georgiou ang patuloy na tagumpay sa mga opera house at concert hall sa paligid. sa mundo: sa New York, London, Paris, Salzburg, Berlin, Tokyo, Rome, Seoul, Venice, Athens, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lisbon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich , Vienna, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​​​Prague, Montreal, Moscow, Taipei, San Juan, Ljubljana. Noong 1994 nakilala niya si tenor Roberto Alagna, na pinakasalan niya noong 1996. Ang seremonya ng kasal ay naganap sa entablado ng Metropolitan Opera sa New York. Ang mag-asawang Alanya-Georgiou ay matagal nang naging pinakamaliwanag na malikhaing unyon ng pamilya sa entablado ng opera, ngunit ngayon ay hiwalay na sila. Ang kanyang unang eksklusibong kontrata sa rekord ay nilagdaan noong 1995 kasama si Decca, pagkatapos nito ay naglabas siya ng ilang mga album sa isang taon, at ngayon ay may humigit-kumulang 50 mga album, parehong itinanghal na mga opera at solo na konsiyerto. Ang lahat ng kanyang mga disc ay nakatanggap ng magagandang review mula sa mga kritiko at ginawaran ng maraming internasyonal na premyo, kabilang ang mga parangal mula sa Gramophone magazine, German Echo Prize, French Diapason d'Or at Choc du Monde de la Musique at marami pang iba. Dalawang beses noong 2001 at 2010, pinangalanan siya ng British "Classical BRIT Awards" na "Best Singer of the Year". Ang hanay ng mga tungkulin ni Angela Georgiu ay napakalawak, lalo na niyang gustung-gusto ang mga opera ng Verdi at Puccini. Ang repertoire ng Italyano, marahil dahil sa kamag-anak na pagkakapareho ng mga wikang Romanian at Italyano, ay mahusay para sa kanya; ang ilang mga kritiko ay nagpapansin na ang French, German, Russian at English na opera ay gumanap nang mas mahina. Ang pinakamahalagang tungkulin ni Angela Georgiou: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucrezia Borgia Donizetti "Elisir of Love" - ​​Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo and Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Si Angela Gheorghiu ay patuloy na aktibong gumaganap at matatagpuan sa tuktok ng opera Olympus. Kasama sa mga pangako sa hinaharap ang iba't ibang konsiyerto sa Europe, America at Asia, Tosca at Faust sa Royal Opera House, Covent Garden.

Si Cecilia Bartoli ay isang Italyano na mang-aawit sa opera, coloratura mezzo-soprano. Isa sa mga nangungunang at komersyal na matagumpay na mang-aawit ng opera sa ating panahon. Si Cecilia Bartoli ay ipinanganak noong Hunyo 4, 1966 sa Roma. Ang mga magulang ni Bartoli ay sina Silvana Bazzoni at Pietro Angelo Bartoli, mga propesyonal na mang-aawit at empleyado ng Rome Opera. Ang una at pangunahing guro ng boses ni Cecilia ay ang kanyang ina. Sa edad na siyam, unang lumitaw si Cecilia sa "malaking entablado" - lumitaw siya sa isa sa mga eksena ng karamihan sa Rome Opera sa anyo ng isang batang pastol sa paggawa ng "Tosca." Bilang isang bata, ang hinaharap na mang-aawit ay mahilig sumayaw at nagsanay ng flamenco, ngunit hindi nakita ng kanyang mga magulang ang kanyang karera sa pagsasayaw at hindi nasisiyahan sa libangan ng kanilang anak na babae; iginiit nila na ipagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa musika. Binigyan ni Flamenco si Bartoli ng kadalian at pagnanasa kung saan siya gumanap sa entablado, at ang kanyang pagmamahal sa sayaw na ito ay may kaugnayan pa rin. Sa edad na 17, pumasok si Bartoli sa Santa Cecilia Conservatory. Noong 1985, gumanap siya sa palabas sa telebisyon na "New Talents": kinanta niya ang "Barcarolle" mula sa "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach, ang aria ni Rosina mula sa "The Barber of Seville" at kahit isang duet kasama ang baritone na si Leo Nucci. At kahit na siya ay nakakuha ng pangalawang lugar, ang kanyang pagganap ay lumikha ng isang tunay na sensasyon sa mga mahilig sa opera. Hindi nagtagal ay nagtanghal si Bartoli sa isang konsiyerto na inorganisa ng Paris Opera bilang pag-alaala kay Maria Callas. Pagkatapos ng konsiyerto na ito, tatlong "heavyweights" sa mundo ang nagbigay pansin sa kanya Klasikong musika- Herbert von Karajan, Daniel Barenboim at Nikolaus Harnoncourt. Ang kanyang propesyonal na operatic debut ay naganap noong 1987 sa Arena di Verona. Nang sumunod na taon ay kinanta niya ang papel na Rosina sa The Barber of Seville ni Rossini sa Cologne Opera at ang papel na Cherubino sa tapat ni Nikolaus Harnoncourt sa The Marriage of Figaro ni Mozart sa Zurich, Switzerland. Inanyayahan siya ni Herbert von Karajan na lumahok sa Salzburg Festival at gumanap kasama niya ang Misa ni J. S. Bach sa B Minor, ngunit hindi pinahintulutan ng pagkamatay ng maestro na matupad ang mga plano. Noong 1990, ginawa ni Bartoli ang kanyang debut sa Opera Bastille bilang Cherubino, sa Hamburg State Opera bilang Idamante sa Mozart's Idomeneo, at sa United States sa Mostly Mozart festival sa New York at pumasok sa isang eksklusibong kontrata sa DECCA. Noong 1991 ginawa niya ang kanyang debut sa La Scala bilang ang pahinang Isolier sa Rossini's Count Ory, mula noon, sa edad na 25, itinatag niya ang kanyang reputasyon bilang isa sa mga nangungunang performer sa mundo ng Mozart at Rossini. Simula noon, mabilis na umunlad ang kanyang karera - ang listahan ng mga pinakamahusay na sinehan sa mundo, mga premiere, solo concert, conductor, recording, festival at mga parangal para kay Cecili Bartoli ay maaaring maging isang libro. Mula noong 2005, nakatuon si Cecilia Bartoli sa musika ng Baroque at mga unang panahon ng Classical ng mga kompositor gaya nina Gluck, Vivaldi, Haydn at Salieri, at mas kamakailan sa musika ng Romantic at Italian Bel Canto na mga panahon. Kasalukuyan siyang nakatira kasama ang kanyang pamilya sa Monte Carlo at nagtatrabaho sa Zurich Opera. Si Cecilia Bartoli ay madalas na panauhin sa Russia; mula noong 2001, maraming beses na siyang bumisita sa ating bansa; ang kanyang huling paglilibot ay naganap noong Setyembre 2011. Napansin ng ilang kritiko na si Cecilia Bartoli ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na mezzo-soprano sa ating panahon dahil lamang sa ganitong uri ng boses (hindi katulad ng soprano) kakaunti lang ang mga kakumpitensya niya, gayunpaman, ang kanyang mga pagtatanghal ay nakakaakit ng buong bahay ng mga tagahanga, at ang kanyang mga disc ay nagbebenta ng milyun-milyon. ng mga kopya. Para sa kanyang mga serbisyo sa larangan ng musika, si Cecilia Bartoli ay ginawaran ng maraming pang-estado at pampublikong parangal, kabilang ang French Orders of Merit and Arts and Letters at ang Italian Knighthood, at isa rin siyang honorary member ng Royal Academy of Music sa London. , atbp. Siya ang may-ari ng limang Grammy Awards, ang huli ay napanalunan niya noong 2011 sa kategoryang "Best Classical pagganap ng boses" kasama ang album na "Sakripisyo" (Sacrificium).

Si Ekaterina Shcherbachenko ay isang Russian opera singer (soprano), soloista ng Bolshoi Theater. Si Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (née Telegina) ay ipinanganak noong Enero 31, 1977 sa Ryazan. Noong 1996 nagtapos siya sa Ryazan Music College na pinangalanan. G. at A. Pirogov, na natanggap ang espesyalidad na "konduktor ng koro". Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky (guro - Propesor Marina Alekseeva) at ipinagpatuloy ang kanyang postgraduate na pag-aaral doon. Sa opera studio ng conservatory ay kinanta niya ang bahagi ni Tatiana sa opera na "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky at ang bahagi ni Mimi sa opera na "La Bohème" ni G. Puccini. Noong 2005, siya ay isang trainee soloist sa opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Sa teatro na ito ginampanan niya ang mga tungkulin ni Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich at ang papel ni Fiordiligi sa opera na "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan" ni W.A. Mozart. Noong 2005, sa Bolshoi Theater ginampanan niya ang papel ni Natasha Rostova sa premiere ng opera na "War and Peace" ni S. Prokofiev (ikalawang edisyon), pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro ng tropa ng opera. Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin: Natasha Rostova (Digmaan at Kapayapaan ni S. Prokofiev) Tatiana (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky) Liu (Turandot ni G. Puccini) Mimi (La Bohème ni G. Puccini) Michaela ( "Carmen" ni J. Bizet) Iolanta ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky) Noong 2004 ginampanan niya ang papel ni Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" sa Lyon Opera (isinasagawa ni Alexander Lazarev). Noong 2007, sa Denmark, lumahok siya sa pagganap ng cantata na "Bells" ni S. Rachmaninov kasama ang Danish National Radio Symphony Orchestra (conductor Alexander Vedernikov). Noong 2008, ginampanan niya ang papel ni Tatiana sa Cagliari Opera House (Italy, conductor Mikhail Yurovsky, mga direktor na si Moshe Leizer, Patrice Caurier, produksyon sa Mariinsky Theatre). Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa International Competition na "New Voices" sa Gütersloh (Germany). Noong 2005 nanalo siya ng 3rd prize sa International Opera Competition sa Shizuoka (Japan). Noong 2006 - III na premyo sa International Vocal Competition. Francisco Viñasa sa Barcelona (Spain), kung saan nakatanggap din siya ng espesyal na premyo bilang "Best Performer of Russian Music", ang award na "Friends of the Sabadell Opera" at ang award ng Musical Association of Catania (Sicily). Noong 2009 nanalo siya sa kumpetisyon ng BBC Singer of the World sa Cardiff at ginawaran din siya ng Triumph Youth Grant.

Ang Teatro Massimo (Italyano: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) ay isang opera house sa Palermo, Italy. Ang teatro ay ipinangalan kay Haring Victor Emmanuel II. Isinalin mula sa Italyano, ang Massimo ay nangangahulugang ang pinakamalaki, ang pinakadakilang - ang architectural complex ng teatro ay ang pinakamalaking sa mga gusali ng opera house sa Italya at isa sa pinakamalaki sa Europa. Sa Palermo, ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa katimugang Italya, matagal nang pinag-uusapan ang pangangailangan para sa isang opera house sa lungsod. Noong 1864, ang alkalde ng Palermo, Antonio Rudini, ay nag-anunsyo ng isang pandaigdigang kompetisyon para sa pagtatayo ng isang malaking opera house, na dapat ay magpapaganda sa hitsura ng lungsod at itaas ang imahe ng lungsod sa liwanag ng kamakailang pambansang pagkakaisa ng Italya. Noong 1968, bilang resulta ng isang kumpetisyon, napili ang sikat na arkitekto sa Sicily, si Giovanni Battista Filippo Basile. Ang lugar kung saan matatagpuan ang simbahan at monasteryo ng San Giuliano ay kinilala para sa bagong teatro; sila ay giniba, sa kabila ng mga protesta ng mga madre ng Franciscano. Ayon sa alamat, ang "The Last Abbess of the Monastery" ay gumagala pa rin sa mga bulwagan ng teatro, at ang mga hindi naniniwala sa kanya ay laging natitisod sa isang hakbang ("hakbang ng madre") kapag pumapasok sa teatro. Nagsimula ang konstruksyon sa isang solemne groundbreaking ceremony noong Enero 12, 1875, ngunit dahan-dahang umunlad, na may patuloy na kakulangan ng pondo at mga iskandalo, at na-freeze sa loob ng walong taon noong 1882 at ipinagpatuloy lamang noong 1890. Noong 1891, namatay ang arkitekto na si Giovanni Basile bago ang pagbubukas ng kanyang proyekto; ang gawain ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Ernesto Basile. Noong Mayo 16, 1897, 22 taon pagkatapos ng pagsisimula ng pagtatayo, binuksan ng teatro ang mga pinto nito sa mga mahilig sa opera; ang unang opera na itinanghal sa entablado nito ay ang Falstaff ni Giuseppe Verdi, na isinagawa ni Leopoldo Mugnone. Ang Giovani Basile ay inspirasyon ng sinaunang Sicilian na arkitektura at sa gayon ang teatro ay itinayo sa isang mahigpit na neoclassical na istilo na may mga elemento ng sinaunang mga templong Greek. Ang monumental na hagdanan patungo sa teatro ay pinalamutian ng mga tansong leon na may dalang mga estatwa ng kababaihan sa kanilang likuran - ang alegorikong "Opera" at "Trahedya". Ang gusali ay nakoronahan ng isang malaking kalahating bilog na simboryo. Si Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortegiani, Luigi di Giovanni ay nagtrabaho sa interior decoration ng teatro, na idinisenyo sa istilo ng huling Renaissance. Isang maluwag na vestibule ang humahantong sa auditorium; ang bulwagan mismo ay nasa hugis ng isang horseshoe; dati itong may 7 tier at idinisenyo para sa higit sa 3,000 manonood; ngayon, na may limang tier ng mga kahon at isang gallery, ito ay tumatanggap ng 1,381 na upuan. Naging matagumpay ang mga unang season. Salamat sa nangungunang negosyante at senador na si Ignazio Florio, na nag-sponsor ng teatro at naghangad na gawing kabisera ng opera ang Palermo, ang lungsod ay umakit ng maraming panauhin, kabilang ang mga nakoronahan na ulo, na patuloy na bumisita sa teatro. Ang mga nangungunang konduktor at mang-aawit ay nagtanghal sa teatro, simula kina Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi, at marami pang iba. Noong 1974, ang Teatro Massimo ay isinara para sa isang kumpletong pagpapanumbalik, ngunit dahil sa mga iskandalo sa katiwalian at kawalang-tatag sa pulitika, ang pagpapanumbalik ay nagtagal sa loob ng 23 taon. Noong Mayo 12, 1997, apat na araw bago ang sentenaryo, ang teatro ay muling binuksan sa pamamagitan ng pagtatanghal ng Mahler's Second Symphony, ngunit ang pagpapanumbalik ay hindi pa ganap na nakumpleto at ang unang paggawa ng opera ay naganap noong 1998 - ang Verdi's Aida, at ang regular na panahon ng opera. nagsimula noong 1999

Ang Royal Opera House "Covent Garden" ay isang teatro sa London, Great Britain, na nagsisilbing venue para sa opera at ballet performances, home stage ng Royal London Opera House at London Royal Ballet. Matatagpuan sa lugar ng Covent Garden, kung saan natanggap ang pangalan nito. Sa una, ang Covent Garden ay nagsama ng ilang mga independiyenteng tropa; kasama ang mga dramatiko, musikal at ballet na mga pagtatanghal, ang mga pagtatanghal ng sirko ay itinanghal. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang pangunahing lugar sa entablado ng teatro ay inookupahan ng mga pagtatanghal sa musika, at mula noong 1847 eksklusibong mga opera at ballet ang itinanghal. Ang modernong gusali ng teatro ay ang pangatlo na matatagpuan sa site na ito. Ito ay itinayo noong 1858 at sumailalim sa isang malaking pagsasaayos noong 1990s. Ang Royal Opera House ay mayroong 2,268 na manonood at binubuo ng apat na tier. Ang lapad ng proscenium ay 12.2 m, ang taas ay 14.8 m. Ang unang teatro sa site ng dating matatagpuan na parke ay itinayo sa pagliko ng 1720s-30s. sa inisyatiba ng direktor at impresario na si John Rich at binuksan noong Disyembre 7, 1732 na may pagtatanghal batay sa dula ni William Congreve na "The Way of the World." ang mundo). Bago ang pagtatanghal, ang mga aktor ay pumasok sa teatro sa isang solemne na prusisyon, dala-dala si Rich sa kanilang mga bisig. Sa loob ng halos isang siglo, ang Covent Garden Theater ay isa sa dalawang teatro ng drama sa London, mula noong 1660, pinayagan ni King Charles II ang pagtatanghal ng mga dramatikong pagtatanghal sa dalawang sinehan lamang (ang isa ay ang pantay na sikat na Drury Lane Theatre). Noong 1734, ang unang ballet, Pygmalion, ay itinanghal sa Covent Garden, kasama si Maria Salle sa pamagat na papel, pagsasayaw, salungat sa tradisyon, nang walang korset. Sa pagtatapos ng 1734, nagsimulang itanghal ang opera sa Covent Garden - pangunahin ang mga gawa ni George Frideric Handel, na siyang direktor ng musikal ng teatro: ang una ay ang kanyang maaga, kahit na mabigat na binago, ang opera na The Faithful Shepherd (Italyano: Il pastor fido ), pagkatapos noong Enero 1735 isang bagong opera, si Ariodante, at iba pa ang sumunod. Noong 1743, ang oratorio ni Handel na "Messiah" ay ginanap dito, at ang mga kasunod na pagtatanghal ng mga oratorio sa mga tema ng relihiyon noong panahon ng Great Lent naging tradisyon na ito sa teatro. Ang mga opera ng kompositor na si Thomas Arn, pati na rin ang mga opera ng kanyang anak, ay itinanghal dito sa unang pagkakataon. Noong 1808, ang unang teatro ng Covent Garden ay nawasak ng apoy. Ang bagong gusali ng teatro ay itinayo sa unang siyam na buwan ng 1809 sa disenyo ni Robert Smirk at binuksan noong Setyembre 18 na may produksyon ng Macbeth. Ang pamunuan ng teatro ay nagtaas ng mga presyo ng tiket upang mabawi ang halaga ng bagong gusali, ngunit sa loob ng dalawang buwan ay ginulo ng mga manonood ang mga pagtatanghal na may patuloy na pagsigaw, pagpalakpak at pagsipol, bilang resulta kung saan napilitan ang pamunuan ng teatro na ibalik ang mga presyo sa kanilang dating antas. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga opera, ballet, dramatikong produksyon na may partisipasyon ng mga namumukod-tanging trahedya na sina Edmund Kean at Sarah Siddons, pantomime at maging ang mga clownery ay humalili sa entablado ng Covent Garden (nagtanghal siya dito sikat na payaso Joseph Grimaldi). Ang sitwasyon ay nagbago pagkatapos noong 1846, bilang resulta ng salungatan sa Her Majesty's Theater - ang London opera house - isang makabuluhang bahagi ng tropa nito, na pinamumunuan ng conductor na si Michael Costa, ay lumipat sa Covent Garden; Ang bulwagan ay muling itinayo, at noong Abril 6, 1847, muling binuksan ang teatro sa ilalim ng pangalan ng Royal Italian Opera na may produksyon ng opera ni Rossini na Semiramide. Gayunpaman, wala pang siyam na taon ang lumipas, noong Marso 5, 1856, nasunog ang teatro sa pangalawang pagkakataon. Ang ikatlong teatro ng Covent Garden ay itinayo noong 1857-1858. dinisenyo ni Edward Middleton Barry at binuksan noong Mayo 15, 1858 sa paggawa ng opera ni Meyerbeer na Les Huguenots. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay na-requisition at ginamit bilang isang bodega. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ng teatro ay mayroong isang dance hall. Noong 1946, bumalik ang opera sa Covent Garden: noong Pebrero 20, binuksan ang teatro kasama ang The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky sa isang napakagandang produksyon ni Oliver Messel. Kasabay nito, nagsimula ang paglikha ng isang opera troupe, kung saan ang Covent Garden Theater ay magiging isang home stage; noong Enero 14, 1947, ipinakita ng Covent Garden Opera Company (ang hinaharap na London Royal Opera) ang opera ni Bizet na Carmen dito.

Ang La Scala (Italyano: Teatro alla Scala o La Scala) ay isang sikat na opera house sa Milan (Italya). Itinuring ng lahat ng nangungunang opera star sa nakalipas na dalawang siglo na isang karangalan ang gumanap sa La Scala. Ang La Scala theater ay tahanan ng opera troupe, choir, ballet at symphony orchestra na may parehong pangalan. Siya ay nauugnay din sa La Scala Theatre Academy, na nag-aalok ng propesyonal na pagsasanay sa musika, sayaw at pamamahala sa entablado. Sa pasilyo ng teatro ay mayroong museo kung saan ang mga kuwadro na gawa, eskultura, kasuotan at iba pang mga dokumento na may kaugnayan sa kasaysayan ng opera at teatro ay ipinakita. Ang gusali ng teatro ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Empress ng Austria na si Maria Theresa ayon sa disenyo ng arkitekto na si Giuseppe Piermarini noong 1776-1778. sa site ng simbahan ng Santa Maria della Scala, kung saan nagmula ang pangalan ng teatro mismo. Ang simbahan, naman, ay natanggap ang pangalan nito noong 1381 mula sa patroness nito - isang kinatawan ng pamilya ng mga pinuno ng Verona na pinangalanang Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Binuksan ang teatro noong Agosto 3, 1778 sa paggawa ng opera ni Antonio Salieri na "Europe Recognized". Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga opera sa repertoire ng teatro Mga kompositor ng Italyano P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Maira. Ang entablado ng teatro ay nagho-host ng mga premiere ng mga opera ni G. Rossini na "The Touchstone" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "The Turk in Italy" (1814), "The Thieving Magpie" (1817) at iba pa (sa isa sa kanila si Caroline Unger ay gumawa ng kanyang debut sa Italy), pati na rin ang mga opera ni J. Meyerbeer na "Margarita of Anjou" (1820), "Exile from Grenada" (1822) at ilang mga gawa ni Saverio Mercadante. Simula noong 1830s, ang mga gawa ni G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ay lumabas sa repertoire ng teatro; "The Pirate" (1827) at "Norma" (1831) ni Bellini, "Lucrezia Borgia" ay itinanghal dito sa unang pagkakataon (1833) nina Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) at Falstaff (1893) ni Verdi, Madama Butterfly (1904) at Turandot ni Puccini. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang teatro ay nawasak. Pagkatapos ng pagpapanumbalik ng orihinal nitong anyo ng inhinyero na si L. Secchi, muling binuksan ang teatro noong 1946. Ang gusali ng teatro ay naibalik nang higit sa isang beses. Ang pinakabagong pagpapanumbalik ay tumagal ng tatlong taon at nagkakahalaga ng higit sa 61 milyong euro. Ang unang piraso ng musikang itinanghal sa inayos na entablado noong Disyembre 7, 2004 ay ang opera ni Antonio Salieri na “Europe Recognized.” Ang bilang ng mga upuan ay 2030, na mas mababa kaysa bago ang huling pagpapanumbalik; ang bilang ng mga upuan ay nabawasan para sa layunin ng kaligtasan sa sunog at pagtaas ng kaginhawahan. Ayon sa kaugalian, ang bagong season sa La Scala ay nagsisimula sa taglamig - Disyembre 7 (na hindi karaniwan kumpara sa iba pang mga sinehan sa mundo) sa Araw ni St. Ambrose, ang patron saint ng Milan, at magtatapos sa Nobyembre. At ang bawat pagtatanghal ay dapat matapos bago ang hatinggabi; kung ang opera ay napakahaba, pagkatapos ay magsisimula ito nang maaga.

Ang Sydney Opera House ay isa sa mga pinakasikat at madaling makikilalang mga gusali sa mundo, isang simbolo ng pinakamalaking lungsod ng Australia, Sydney, at isa sa mga pangunahing atraksyon ng Australia - Ang mga shell na hugis layag na bumubuo sa bubong ay ginagawang hindi katulad ng iba pang gusali sa ang mundo. Ang Opera House ay kinikilala bilang isa sa mga namumukod-tanging gusali ng modernong arkitektura at, kasama ang Harbour Bridge, ay naging tanda ng Sydney mula noong 1973. Ang Sydney Opera House ay binuksan noong Oktubre 20, 1973 ni Queen Elizabeth II ng England. Matatagpuan ang Sydney Opera House sa Sydney Harbour, sa Bennelong Point. Ang lugar na ito ay natanggap ang pangalan nito pagkatapos ng isang Australian Aborigine, isang kaibigan ng unang gobernador ng kolonya. Mahirap isipin ang Sydney na walang Opera House, ngunit hanggang 1958 mayroong isang regular na depot ng tram sa lugar nito (bago ang gusali ng opera ay mayroong isang kuta, at pagkatapos ay isang depot ng tram). Ang arkitekto ng Opera House ay ang Danish na si Jorn Utzon. Sa kabila ng tagumpay ng konsepto ng spherical shell, na nalutas ang lahat ng mga problema sa konstruksiyon, na angkop para sa mass production, precision manufacturing at kadalian ng pag-install, ang konstruksiyon ay naantala, pangunahin dahil sa interior decoration ng lugar. Ang pagtatayo ng Opera ay binalak na tumagal ng 4 na taon at nagkakahalaga ng AUD 7 milyon. Sa halip, ang opera ay tumagal ng 14 na taon upang maitayo at nagkakahalaga ng $102 milyon! Ang Sydney Opera House ay isang Expressionist na gusali na may radikal at makabagong disenyo. Ang gusali ay sumasakop sa isang lugar na 2.2 ektarya. Ang taas nito ay 185 metro at ang maximum na lapad nito ay 120 metro. Ang gusali ay tumitimbang ng 161,000 tonelada at nakasalalay sa 580 na tambak, na ibinaba sa tubig sa lalim na halos 25 metro mula sa antas ng dagat. Ang suplay ng kuryente nito ay katumbas ng konsumo ng kuryente ng isang lungsod na may populasyon na 25,000 katao. Ang kuryente ay ipinamamahagi sa 645 kilometrong cable. Ang bubong ng opera house ay binubuo ng 2,194 na mga prefabricated na seksyon, ang taas nito ay 67 metro, at ang bigat nito ay higit sa 27 tonelada, ang buong istraktura ay pinananatili sa lugar ng mga bakal na cable na 350 kilometro ang haba. Ang bubong ng teatro ay nabuo sa pamamagitan ng isang serye ng mga "shells" na gawa sa isang di-umiiral na kongkretong sphere na 492 talampakan ang diyametro, karaniwang tinutukoy bilang "shells" o "sails", bagaman hindi ito ang arkitektural na kahulugan ng naturang istraktura. Ang mga shell na ito ay nilikha mula sa prefabricated, hugis tatsulok na kongkretong panel na sinusuportahan ng 32 precast ribs ng parehong materyal. Ang lahat ng mga tadyang ay bahagi ng isang malaking bilog, na nagpapahintulot sa mga balangkas ng mga bubong na magkaroon ng parehong hugis, at ang buong gusali ay magkaroon ng isang kumpleto at maayos na hitsura. Ang buong bubong ay natatakpan ng 1,056,006 azulejo tile sa puti at matte na kulay na cream. Bagama't mula sa malayo ang istraktura ay lumilitaw na ganap na gawa sa mga puting tile, sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw ang mga tile ay lumikha ng iba't ibang mga scheme ng kulay. Salamat kay mekanikal na pamamaraan paglalagay ng mga tile, ang buong ibabaw ng bubong ay naging perpektong makinis, na imposible sa manu-manong takip. Ang lahat ng mga tile ay ginawa ng Swedish factory na Höganäs AB gamit ang self-cleaning technology, ngunit sa kabila nito, ang ilang mga tile ay regular na nililinis at pinapalitan. Ang dalawang pinakamalaking shell vault ay bumubuo sa kisame ng Concert Hall at ng Opera Theater. Sa iba pang mga silid, ang mga kisame ay bumubuo ng mga grupo ng mas maliliit na vault. Ang istraktura ng stepped roof ay napakaganda, ngunit lumikha ng mga problema sa taas sa loob ng gusali, dahil ang nagresultang taas ay hindi nagbibigay ng sapat na acoustics sa mga bulwagan. Upang malutas ang problemang ito, ang mga hiwalay na kisame ay ginawa upang ipakita ang tunog. Sa pinakamaliit na shell sa gilid ng pangunahing pasukan at grand staircase ay ang Bennelong Restaurant. Ang loob ng gusali ay pinalamutian ng pink na granite na dinala mula sa rehiyon ng Tarana (New South Wales), kahoy at playwud. Para sa proyektong ito, natanggap ni Utzon ang Pritzker Prize, ang pinakamataas na karangalan ng arkitektura, noong 2003. Ang parangal ay sinamahan ng mga salitang: "Walang duda na ang Sydney Opera House ang kanyang obra maestra. Isa ito sa mga dakilang iconic na gusali ng ika-20 siglo, isang imahe ng hindi pangkaraniwang kagandahan na naging tanyag sa buong mundo - isang simbolo hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong bansa at kontinente " Ang Sydney Opera House ay tahanan ng apat sa mga pangunahing kumpanya ng sining ng Australia - Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theater Company at Sydney Symphony Orchestra - at marami pang ibang kumpanya at teatro ay nakabase sa Sydney Opera House. Ang teatro ay isa sa mga pinaka-abalang sentro ng sining sa pagtatanghal, na nagho-host ng humigit-kumulang 1,500 pagtatanghal taun-taon na may kabuuang pagdalo ng higit sa 1.2 milyong tao. Isa rin ito sa mga pinakasikat na atraksyon ng Australia, na may higit sa pitong milyong turista na bumibisita dito bawat taon. Ang gusali ng Opera House ay may tatlong pangunahing bulwagan ng pagganap: - Ang Concert Hall, 2,679 na upuan, ay ang tahanan ng Sydney Symphony Orchestra. Naglalaman ito ng pinakamalaking gumaganang mekanikal na organ sa mundo, na may higit sa 10,000 mga tubo. - Ang Opera House, 1507 upuan, ay tahanan ng Sydney Opera House at ng Australian Ballet. - Drama Theatre, 544 na upuan, ginamit ng Sydney kumpanya ng teatro at iba pang grupo ng sayaw at teatro. Bilang karagdagan sa tatlong bulwagan na ito, ang Sydney Opera House ay naglalaman ng ilang mas maliliit na bulwagan at studio.

Ang Bashkir State Opera at Ballet Theater Ang Bashkir State Opera at Ballet Theatre (Ufa, Republic of Bashkiria, Russia) ay binuksan noong 1938. Noong Disyembre 14, 1938, naganap ang premiere ng opera ni Giovanni Paisiello na "The Beautiful Miller's Wife" (sa Bashkir). Ang Bashkir Opera Studio ay nilikha noong 1932 sa inisyatiba ng mang-aawit, kompositor, pampublikong pigura na si G. Almukhametov upang sanayin ang pambansang artistikong at bumubuo ng mga tauhan ng republika. Sa unang dalawang taon, ang Bashkir Opera Theater ay nagbigay ng 13 premiere, at higit sa kalahating milyong manonood ang bumisita sa teatro. Kasama sa playbill ang mga gawa ng Russian at foreign classics, mga opera ng mga kompositor ng Sobyet: "The Secret Marriage" ni Cimarosa, "Faust" ni Gounod, "Rigoletto" ni Verdi, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Arshin Mal Alan" ng founder ng Azerbaijani national school of composition U. Hajibekov, mga opera na "Er Targyn" ng Kazakh na kompositor na si E. Brusilovsky at "Kachkyn" ng Tatar na kompositor na si N. Zhiganov at iba pa. Noong Pebrero 8, 1940, ang premiere ng unang Bashkir opera, "Khak-mar" ni M. Valeev, ay naganap sa entablado ng teatro, at pagkalipas ng ilang buwan, noong Disyembre, ang opera na "Mergen" ni A. Itinanghal ang Eikhenwald. Sa mga unang taon, ang ballet troupe ng teatro ay kasama ang mga nagtapos ng departamento ng Bashkir sa Leningrad Choreographic School, ang departamento ng ballet ng Bashkir Theatre School at isang grupo ng mga mananayaw ng ensemble katutubong sayaw. Kabilang sa mga unang nagtapos ng sikat na Vaganova School ay Z. Nasretdinova, Kh. Safiullin, T. Khudayberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. Ang unang ballet production ng teatro, "Coppelia" ni L. Delibes, ay naganap noong 1940. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Kiev State Opera and Ballet Theater ay inilikas sa Ufa. T. Shevchenko, na may malaking impluwensya sa proseso ng pagbuo ng Bashkir opera. Kasama sa tropa na dumating sa Ufa ang sikat na conductor ng opera na si V. Jorish, ang mga direktor na si N. Smolich at ang kanyang anak na si D. Smolich, ang mga sikat na mang-aawit na si M. Litvinenko-Wolgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov , batang L. Rudenko, I. Maslennikova. Noong Marso 1944, naganap ang premiere ng unang ballet ng Bashkir na "Crane Song" ni L. Stepanov at Z. Ismagilov. Pagkatapos ng digmaan, si G. Khabibullin ay naging artistikong direktor ng teatro at direktor; ang mga pagtatanghal ay isinagawa ni Kh. Faizullin, L. Insarov, Kh. Khammatov. Ang mga artista na sina G. Imasheva at M. Arslanov ay nagtrabaho dito. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na performer ay lumaki sa teatro. Kasama ang mga nakatatandang henerasyong mang-aawit - G. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova, matagumpay ding gumanap ang mga nakababatang performer: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S Galimova, N. Allayarova at iba pa. Ang landas ng Bashkir ballet ay inextricably na nauugnay sa mga pangalan ng Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleymanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullina, F. Sattarov. Ang pangalan ng pambihirang mananayaw ng ika-20 siglo, si Rudolf Nureyev, ay hindi maiiwasang nauugnay sa kasaysayan ng Bashkir State Opera at Ballet Theatre. Sa loob ng apat na taon, nag-aral siya sa ballet studio sa teatro (mga guro na sina Zaytuna Bakhtiyarova at Khalyaf Safiullin). Noong 1953, tinanggap si Nureyev sa ballet troupe ng teatro. Sa yugtong ito ay ginawa niya ang kanyang mga unang hakbang patungo sa isang karera sa ballet sa mundo. Sa papel ni Dzhigit sa ballet na "The Crane Song," nakuha ni Rudolf Nureyev ang atensyon ng mga espesyalista sa sikat na Dekada ng Bashkir Art sa Moscow noong 1955 at inanyayahan na mag-aral sa Leningrad Choreographic School. Mula noong 1991, ang mga opera art festival na "Chaliapin Evenings in Ufa" ay ginaganap taun-taon sa Ufa, kasama ang pakikilahok ng mga bituin sa opera Mga teatro ng Russia at dayuhan. Ang ideya ng pagdiriwang ay konektado sa operatic debut ni Fyodor Chaliapin sa Ufa noong Disyembre 18, 1890 (ang papel ni Stolnik sa opera ni Moniuszko na "Galka"). Sa panahon ng pagdiriwang, ang mga Artist ng Tao ng USSR na sina Irina Arkhipova, Vladislav Piavko at Maria Bieshu, mga artista mula sa Latvia, Georgia, Germany, mga soloista ng Bolshoi at Mariinsky Theaters, pati na rin ang mga musikal na sinehan ng Saratov, Samara, Perm at iba pang mga lungsod ay gumanap sa ang yugto ng Bashkir State Opera at Ballet Theater Russia. Noong Disyembre 2001, ginanap ang ika-sampung anibersaryo ng pagdiriwang. Nagbukas ito sa premiere ng La Traviata ni Verdi sa Italyano. Mula noong Marso 1993, ginanap ang mga pagdiriwang ng sining ng ballet na pinangalanang Rudolf Nureyev. Ang unang pagdiriwang ay inayos ayon sa panukala ng honorary president ng dance committee ng International Institute of Theater sa UNESCO, miyembro ng Paris Academy of Dance, Hero of Socialist Labor, artista ng mga tao USSR at Republic of Belarus Yuri Grigorovich at naganap sa pakikilahok ng kanyang tropa na "Grigorovich Ballet". Noong 1993, para sa ika-55 anibersaryo ng Bashkir State Opera at Ballet Theatre, binuksan ang isang museo ng teatro. Matatagpuan ito sa dalawang bulwagan sa unang palapag ng teatro, sa kaliwa ng gitnang hagdanan. Narito ang mga props at personal na pag-aari ng mga sikat na artista, mga parangal ng grupo, mga sketch ng tanawin at mga kasuotan sa teatro, mga litrato at poster para sa mga pagtatanghal ng 30-70s. Ang pagmamalaki ng museo ay ang Hermitage hall, na matatagpuan sa ikalawang palapag. Mula noong 2008, nagkaroon ng eksibisyon ng mga personal na gamit ni Rudolf Nureyev. 156 artifact mula sa buhay at gawain ng makikinang na mananayaw noong ika-20 siglo - isang regalo sa teatro mula sa Pandaigdigang Pondo pinangalanang R. Nureyev (Great Britain). Noong 2004, ang opera ni Zagir Ismagilov na "Kakhym-turya" ay naging isang papuri ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa kategoryang "Best Work of a Conductor". Noong 2006, ang dulang "The Magic Flute" ni W.-A. Mozart, sa direksyon ni W. Schwarz, ay hinirang sa tatlong kategorya. "Golden Mask" - "Para sa pagsuporta sa pambansa sining ng teatro" - iniharap sa Pangulo ng Republika ng Bashkortostan M.G. Rakhimov. Noong 2007, ang opera ni Giuseppe Verdi na Un ballo in maschera ay hinirang para sa parangal sa limang kategorya. Noong 2008, ang People's Artist ng USSR na si Zaituna Nasretdinova ay iginawad sa Golden Mask Award sa nominasyon na "Para sa Karangalan at Dignidad". Para sa kanyang pambihirang kontribusyon sa mga tagumpay sa kultura, ang Konseho ng International Biographical Center (Cambridge, UK) ay iginawad kay Zaytuna Nasretdinova ang honorary na titulo ng "International Professional". Noong 2007 lupon ng editoryal at ang creative council ng magazine na "Ballet" siya ay iginawad sa "Soul of Dance" na premyo sa nominasyon na "Master of Dance". Noong 2008, ang premyong "Soul of Dance" sa nominasyon na "Knight of Dance" ay iginawad sa Honored Artist ng Russia, People's Artist ng Bashkortostan Shamil Teregulov. Noong 2006, ang teatro ay iginawad sa Russian Government Prize na pinangalanang F. Volkov sa kategoryang "Best Creative Team". Ito ay iginawad sa VII International Volkov Festival sa Yaroslavl, na binuksan kasama ang ballet na "Arkaim" ni L. Ismagilova. Noong 2008, matagumpay na gumanap ang symphony orchestra sa paglilibot sa South Korea at ginawaran ng mataas na parangal - isang kopya ng Crown of the First Korean Emperor. Noong 2009, binuksan ang Maliit na Hall ng teatro. May mga bagong pagtatanghal na nagaganap sa bagong venue: "Elisir of Love" ni G. Donizetti, "Bacchanalia" ni C. Saint-Saëns, "Walpurgis Night" ni C. Gounod, "The Birthday of Leopold the Cat" ni B Savelyev. Ang mga malikhaing prinsipyo na nabuo sa loob ng pitong dekada ay nabubuhay at umuunlad. Paggalang sa mga tradisyon na inilatag ng mga nakaraang henerasyon, karanasan, patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan, pagpapalakas ng propesyonalismo. Ang susi sa tagumpay ng teatro ay ang mataas na propesyonal na mga creative team. Ang mga artista ng BGTOiB ay mga laureate, mga nagwagi ng diploma ng republikano, Ruso at internasyonal na mga kumpetisyon, may hawak ng mga parangal ng estado at republika. Ang mga stage masters ay ginawaran ng mga honorary na titulo, kabilang ang 1 People's Artist ng Russian Federation, 7 - Honored Artists ng Russian Federation, 4 - Honored Artists ng Russian Federation, 15 - People's Artists ng Republic of Belarus, 50 - Honored Artists ng Russian Federation Republic of Belarus, 4 - Mga Pinarangalan na Artist ng Republika ng Belarus. Tulad ng dati, ang koponan ay nakatuon sa pagtatanghal ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhan at lokal na klasiko, sa entablado na sagisag kung saan ang mga direktor at tagapalabas ay namamahala upang makamit ang tunay na karunungan.

Ang Grand Théâtre de Bordeaux (Grand Théâtre de Bordeaux, France) ay binuksan noong Abril 17, 1780 sa premiere ng Racine's Afalia. Ang gusali ng teatro ay itinayo sa Comedy Square. Sa teatro na ito itinanghal ng batang Marius Petipa ang ilan sa kanyang mga unang ballet. Ang teatro ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Victor Louis (1731-1800), na nanalo sa sikat na Grand Prix ng Roma. Dinisenyo din ni Louis ang mga gallery na nakapalibot sa mga hardin ng Palais Royal at ang Comedie-Française theater sa Paris. Ang pagtatayo ng gusali ng Grand Theater ng Bordeaux na may bulwagan para sa 1000 upuan ay naganap mula 1773 hanggang 1780. Ang Grand Theater ng Bordeaux ay inisip bilang isang templo ng sining at liwanag, na may isang neoclassical na harapan na pinagkalooban ng portico ng 12 colossal Corinthian-style na mga haligi na sumusuporta sa isang entablature kung saan nakatayo ang 12 estatwa na kumakatawan sa siyam na muse at tatlong diyosa (Juno, Venus at Minerva ). Ang taas ng gusali ay 88 metro. Noong 1871, ang teatro ay pansamantalang naging upuan ng Parliament ng Pransya. Ang interior ng teatro ay naibalik noong 1991, ang auditorium ay higit na na-remodel, ang orihinal na mga kulay ng interior nito ay asul, puti at ginto. Ang mga facade ng gusali ay naibalik at nilagyan ng ilaw. Ngayon ang teatro ay tahanan ng National Opera of Bordeaux pati na rin ang National Ballet of Bordeaux. Madalas din itong nagho-host ng mga symphony concert na ginaganap ni Pambansang Orchestra Bordeaux at Aquitaine. Ang Grand Theater de Bordeaux ay itinuturing na isa sa pinakamagandang French theater.

Ang National Center for the Performing Arts (National Grand Theater sa Chinese), na tinatawag na "Egg", ay isang modernong opera house sa Beijing, China. Itinuturing na isa sa mga modernong kababalaghan ng mundo, ito ay ellipsoidal sa hugis, gawa sa salamin at titanium, at ganap na napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Itinayo noong 2007. Matatagpuan ang National Center for the Performing Arts sa Beijing, malapit (bahagyang nasa kanluran) ng Tiananmen Square (pangunahing plaza ng Beijing at ang pinakamalaki sa mundo) at ang Great Hall of the People (parliyamento ng Tsino) at hindi kalayuan sa ang Forbidden City (historic palace complex). Dinisenyo ng Pranses na arkitekto na si Paul Andre at nilayon na magmukhang isang itlog na lumulutang sa tubig o isang patak ng tubig, ang futuristic na disenyo na ito ay nagdulot ng maraming kontrobersya noong panahong iyon tungkol sa pagtatayo nito sa sentrong pangkasaysayan ng Beijing. Sa katunayan, ang madaling makilala, iconic na hitsura ng National Center for the Performing Arts ay nagbibigay ng isang matalim na kaibahan sa paligid nito, na ginagawa itong napaka-akit. Ang pagtatayo ng Sentro ay nagsimula noong Disyembre 2001, at ito ay binuksan noong Disyembre 2007. Ang pinakabagong teatro ng himala ay binuksan sa makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni A.P. Borodin, na ginanap ng orkestra, koro at soloista ng Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Arkitektural na grupo kabilang ang pangunahing gusali, underground at underwater corridors, underground parking, artipisyal na lawa at berdeng espasyo. Ang pangunahing simboryo ay umaabot mula silangan hanggang kanluran at 212 metro ang haba, 144 metro ang lapad at 46 na metro ang taas. Ito ay ginawa mula sa higit sa 18,000 titanium plate at higit sa 1,200 sheet ng malinaw na salamin, na lumilikha ng isang makulay na visual effect. Ang underground na bahagi ng Center ay umaabot sa lalim na 32.5 metro (tulad ng isang 10 palapag na gusali) at ito ang pinakamalalim sa Beijing. Ang kabuuang lugar ng complex ay 118,900 sq.m., ang lugar ng gusali ay 219,400 sq.m. Ang sentro ay ganap na napapalibutan ng isang artipisyal na lawa at lahat ng pasukan dito ay nasa ilalim lamang ng lupa; ang paggamit ng mga makabagong teknolohiya ay gumagawa ng lawa na walang yelo at malinis (walang algae) sa buong taon. Mayroong berdeng parisukat sa paligid ng lawa, kung saan ang mga tao ay maaaring tahimik na makapagpahinga mula sa ingay ng lungsod. Sa loob ng gusali mayroong tatlong pangunahing bulwagan - opera, konsiyerto at teatro, na konektado ng mga air corridors; ang National Center ay naglalaman din ng isang gallery, exhibition hall, conference room, library, cafe at iba pang lugar. Ang opera hall na may 2416 na upuan ay ang pinaka maganda, na idinisenyo para sa mga opera house, pagtatanghal ng ballet at mga palabas sa sayaw, ay may higit na ginintuang kulay. Ang mga dingding nito ay nagbibigay-daan sa iyo na gamitin ang mga ito bilang mga dekorasyon upang isawsaw ang iyong sarili sa isang malikhaing kapaligiran. Ang bulwagan ng konsiyerto ay may kapasidad na 2017 na upuan para sa mga klasikal na konsiyerto ng symphony orchestra at Chinese. pambansang musika, ay may eleganteng pilak na kulay. Nasa assembly hall ang pinakamalaking organ sa Asya na may 6,500 na tubo. Ang 1,040-seat theater hall, na walang orkestra na hukay, ay itinayo sa tradisyonal na istilong Tsino at pangunahing inilaan para sa katutubong drama at mga produksyon ng musika. Ang lahat ng mga kuwarto ay maingat na idinisenyo upang perpektong pagsamahin ang arkitektura at acoustics.

Ang Novosibirsk Opera and Ballet Theater (Novosibirsk State Academic Theater of Opera and Ballet, NGATOiB) ay ang pinakamalaking teatro sa Siberia at may katayuan ng Federal State Cultural Institution. Bilang ng mga upuan (malaking bulwagan) - 1762 na upuan. Ang gusali ng Novosibirsk Theater ay itinuturing na pinakamalaking theatrical na gusali sa Russia, at pagkatapos ng muling pagtatayo noong 2005, ito rin ang pinaka-modernong kagamitan. Ang malaking bulwagan ng teatro ay kayang tumanggap ng 1,774 na manonood. Ang disenyo ng gusaling ito (ayon sa orihinal na disenyo ng artist ng Bolshoi Theater ng USSR M.I. Kurilko, ang arkitekto-artist na si T.Ya. Bardt, ang arkitekto na si A.Z. Grinberg) ay nagsimula noong 1928, ang pagtatayo - noong 1931. Sa una, ang teatro ay ipinaglihi sa istilong constructivist, ngunit sa pagbabago sa mga alituntuning pangkakanyahan noong 1933-35, ang proyekto ay radikal na muling idinisenyo, at ang mga tagabuo ng teatro ay pinigilan noong 1937. Ang huling disenyo ng teatro ay binuo sa ilalim ng pamumuno ng V.S. Birkenberg at design engineer L.M. Gokhman. Ang proyekto ng gusali ay ginawaran ng Gold Medal World's Fair sa Paris (1937). Noong mga taon ng digmaan, ang hindi natapos na gusali ng teatro ay ginamit bilang isang lugar ng produksyon at isang pasilidad ng imbakan para sa mga inilikas na mahahalagang bagay sa museo. Ang pagbubukas ng teatro ay naganap noong Mayo 12, 1945 kasama ang opera na "Ivan Susanin" ni M. Glinka. Noong Disyembre 30, 1963, ang teatro ay binigyan ng katayuang pang-akademiko (ang unang teatro sa akademya sa lalawigan ng Russia). Sa paglipas ng higit sa 50 taon ng pag-iral, ang teatro ay nagtanghal ng higit sa 350 opera at ballet na pagtatanghal. Ang teatro ay maraming nagwagi ng Golden Mask festival, lumahok sa mga pagdiriwang sa Macau (1996, 1999), Santander (Spain, 1995), Bangkok (Thailand, 2000, 2004), Sintra (Portugal, 1992, 1993, 1994, 1995 , 1996, 1997, 1999) at iba pang mga lungsod sa buong mundo.

Ang Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) ay isang opera house sa Naples, Italy. Isa sa mga pinakalumang operating opera house sa mundo. Isa sa pinakamalaking opera house sa mundo. Ito ay isang UNESCO World Heritage Site. Ang Teatro San Carlo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ng Hari ng Naples, si Charles VII (sa Espanya, si Charles III) ng sangay ng Espanyol ng dinastiyang Bourbon, na gustong magbigay sa Naples ng bago at mas malaking teatro upang palitan ang luma na Teatro San Bartolomeo itinayo noong 1621. Ang San Carlo ay dinisenyo ng mga arkitekto na sina Giovanni Antonio Medrano at Angelo Carasale at binuksan noong Nobyembre 4, 1737 (41 taong mas matanda kaysa sa La Scala sa Milan at 51 taong mas matanda kaysa sa La Fenice sa Venice). Ang interior ng bagong teatro ay nasa asul at ginto (ang mga opisyal na kulay ng Bourbons) at hinangaan ang arkitektura nito; ang auditorium ay may limang tier at isang malaking royal box. Ang unang opera na itinanghal sa entablado ng San Carlo ay ang "Achilles on Skyros" ni Domenico Sarro, batay sa dula. sikat na makata at playwright na si Pietro Metastasio. Noong Pebrero 12, 1816, ang San Carlo Theatre ay nawasak ng apoy, gayunpaman, ito ay mabilis, sa siyam na buwan, muling itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Antonio Nicolini, at wala pang isang taon, noong Enero 12, 1817, ang pagbubukas ng bagong San Carlo ay naganap sa premiere ng opera Johann Simon Mayr "Partenope's Dream". Ang sikat na Pranses na manunulat na si Stendhal ay naroroon sa inagurasyon, na nagpahayag ng kanyang impresyon sa teatro: "Walang anuman sa Europa na maihahambing sa teatro na ito, walang makapagbibigay ng kaunting ideya kung ano ito... nakakasilaw ang mga mata, ito ay nakalulugod sa kaluluwa ... " Sa panahon ng kasaysayan nito, ang Teatro San Carlo ay nakaligtaan lamang ng isang buong season noong 1874/75, lahat ng iba pang maraming pagkukumpuni at muling pagtatayo na ginawa nang planado o hindi planado, tulad noong 1816 dahil sa isang sunog, o noong 1943 noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang ang Ang teatro ay dumanas ng mga pambobomba, o noong 1969, nang bumagsak ang bahagi ng harapan dahil sa kidlat, mabilis silang naisagawa at ang teatro ay hindi nakaligtaan ng isang season. Ang mga mahahalagang yugto sa muling pagtatayo ng teatro ay noong 1844, nang ang interior ay binago at ang mga pangunahing kulay ay naging pula at ginto, noong 1890, nang ang hukay ng orkestra ay inilagay sa operasyon, at ang mga kasunod nito, nang ang teatro ay nakuryente at isang bagong wing ay idinagdag sa gusali. Sa kamakailang kasaysayan, ang teatro ay patuloy na ina-update, huling mga gawa na isinagawa noong 2007 at 2008; sa panahon ng pinakabagong mga pagpapanumbalik, ang lahat ng mga upuan ay ganap na pinalitan, ang air conditioning system ay na-install, at ang lahat ng mga pandekorasyon na relief ay ginintuan. Bilang ng mga upuan - 3285. Noong ika-17 at ika-18 siglo, ang Neopolitan operatic school ng mga kompositor ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa buong Europa, kapwa sa larangan ng opera buffa at opera seria. Ang mga kinatawan ng paaralang ito ay ang mga kompositor na sina Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolò Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (iba pa) (1690-1730), Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolò Yomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816) ( 1743-1818) at marami pang iba. Si Nea Pol ay isa sa mga kabisera musikang Europeo at ilang mga dayuhang kompositor ang dumating lalo na upang ibigay ang premiere ng kanilang mga gawa sa San Carlo, kasama nila Johann Adolf Hasse (na kalaunan ay nanatili upang manirahan sa Naples), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck. Mula 1815 hanggang 1822, ang musikal at masining na direktor ng mga royal opera house, kabilang ang San Carlo, ay si Gioachino Rossini. Dito pinalabas niya ang sampu sa kanyang mga opera: "Elizabeth, Queen of England" (1815), "The Newspaper", "Othello" (1816), "Armida", (1817) "Moses in Egypt", "Ricciardo and Zoraida" ( 1818), "Hermione", "Bianca at Faliero", "Edward and Christina", "Maiden of the Lake" (1819), "Mahomet the Second" (1820) at "Zelmira" (1822). Sa Naples, nakilala ni Rossini ang kanyang magiging asawa, mang-aawit ng San Carlo Theatre na si Isabella Colbran. Ang isang buong kalawakan ng mga sikat na mang-aawit ay nagtrabaho (o regular na gumanap) sa teatro, kabilang sa kanila si Manuel Garcia, siya mismo ay isang sikat na mang-aawit at guro, siya ang ama ng dalawang maalamat na soprano sa kanyang panahon - sina Maria Malibran at Pauline Viardot. Ang iba pang sikat na mang-aawit ay sina Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giudita Pasta, Giovanni Batista Rubini at dalawang mahusay na Pranses - sina Adolphe Nourri at Gilbert Dupre. Pagkatapos ng Rossini, si Gaetano Donizetti, isa pang bituin ng Italian opera, ay naging artistikong direktor ng mga royal opera house. Nanatili si Donizetti sa posisyong ito mula 1822 hanggang 1838 at nagsulat ng labing-anim na opera, kasama sina Mary Stuart (1834), Roberto Devereux (1837), Polyeuctus (1838) at ang sikat na Lucia di Lammermoor (1835). Pinauna ni Vincenzo Bellini ang "Bianca at Fernando" sa San Carlo, ipinakita ni Giuseppe Verdi ang "Alzira" (1845) at "Louise Miller" (1849) dito, ang premiere ng kanyang ikatlong opera na "Gustav III" ay pinagbawalan ng mga censor (at hindi kailanman inilabas sa orihinal na anyo, kalaunan ay ipinakita sa Roma ang isang binagong bersyon sa ilalim ng pamagat na "Un ballo in masquerade"). Noong ikadalawampu siglo, ang mga kompositor at conductor tulad nina Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea ay nagtrabaho at nagtanghal ng kanilang mga opera sa teatro.

Moscow New Opera Theater na pinangalanan. E.V. Ang Kolobov ay nilikha noong 1991 sa inisyatiba ng artistikong direktor ng teatro na si Evgeny Kolobov (1946-2003) at Moscow Mayor Yuri Luzhkov at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan bilang isa sa mga pinakamahusay na grupo ng opera sa Russia. Noong 1991, ang punong konduktor ng MAMT na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich Danchenko, Evgeny Kolobov, ay umalis sa teatro dahil sa mga pagkakaiba-iba ng malikhaing, na kasama niya ang tropa at ang buong orkestra. Nakahanap si Kolobov ng suporta mula sa Moscow Mayor Yuri Luzhkov at itinatag ang New Opera Theater, kung saan siya ang naging punong konduktor at artistikong direktor. Ang asawa ni Kolobov, si Natalya Popovich, ay hinirang sa posisyon ng punong choirmaster. Sa una, ang teatro ay walang sariling lugar; lumitaw ang mga palabas sa konsiyerto ng mga opera at costume na divertissement ("Rossini"). Noong 1997, nakuha ng New Opera ang isang gusali sa Hermitage garden. Ang bagong gusali ng teatro ay isang bulwagan na may 660 na upuan, na nilagyan ng mga modernong kagamitan sa pag-iilaw at mga mekanika ng entablado, na ginagawang posible ang mga pagtatanghal sa entablado na may kumplikadong mga epekto sa entablado. Ang teatro ay may sariling audio at video studio. Umaasa sa mga marka ng opera na hindi alam sa Russia, ipinakita ni Kolobov sa publiko ng Moscow ang mga opera na "The Two Foscari" (Verdi), "Mary Stuart" (Donizetti), "Valli" (Catalani), ang kanyang mga edisyon ng mga opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "La Traviata" ni Verdi. Noong 2000, sa premiere ng opera Rigoletto, ang pangunahing papel ay ginanap ni Dmitry Hvorostovsky. Noong 2003, dahil sa pagkamatay ng tagapagtatag, ang teatro ay nagsimulang humarap sa isang krisis. Ang dulang "The Pearl Fishers" ni Bizet ay itinuturing na kritikal, at ang "The Tsar's Bride" ay itinuturing na negatibo. Noong 2005, inimbitahan ng artistikong pamamahala ng teatro ang mga direktor ng Aleman na sina Yossi Willer at Sergio Morabito (direktor ng musika at konduktor ng produksyon na si Felix Korobov) upang itanghal ang opera ni Bellini na Norma. Ang opera ay pumukaw ng paghanga sa mga Muscovites. At para sa mahirap na papel na soprano, natanggap ni Tatyana Pechnikova ang Golden Mask award. Noong Marso 2006, ang pangunahing konduktor ng teatro ay naging People's Artist ng USSR na si Eri Klas, na nagpakilala ng mga pagtatanghal na may mga comic shade sa repertoire ("The Magic Flute" ni Mozart, "Elisir of Love" ni Donizetti, "The Barber of Seville " ni Rossini, "Gianni Schicchi" ni Puccini, "Die Fledermaus" "Strauss). Noong 2008, ang opera ni Wagner na Lohengrin ay itinanghal sa teatro ng direktor na si Kasper Holten, na isinagawa ng makikinang na maestro na si Jan Latham-Koenig (Great Britain), na naging permanenteng guest conductor ng teatro. Noong tagsibol ng 2009, ang premiere ng operetta na "Die Fledermaus" ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa publiko dahil sa libreng pagsasalin ng mga diyalogo, ngunit ang mga pagsusuri sa musika ay positibo. Kamakailan, ang teatro ay nagsimulang mag-alok ng mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga madalas na gumanap na opera, ngunit kasalukuyang hindi inaangkin sa Russia: "Troubadour", "Prince Igor", "The Maid of Orleans", atbp. Mula noong 2005, tuwing Enero ang teatro ay nagho-host ng International Festival "Epiphany Week" sa Novaya Opera", na nakatuon sa tagapagtatag ng teatro na si Evgeny Kolobov, na ipinanganak noong Enero 19, Epiphany. Mula noong 2006, ang teatro ay nagdala ng pangalan ng tagapagtatag nito. Buong pangalan ng teatro: Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanan. E.V. Kolobova. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga obra maestra ng mga klasikong opera; operatikong mga gawa na dati nang hindi kilala sa Russia (“Hamlet” ni A. Thom, “Mary Stuart” ni Gaetano Donizetti, “Valli” ni A. Catalani); mga pagtatanghal batay sa orihinal na mga edisyong pangmusika ni E.V. Kolobova ("Oh Mozart!" Mozart, "Ruslan at Lyudmila" ni M. I. Glinka, "La Traviata" ni G. Verdi, "Eugene Onegin" ni P. I. Tchaikovsky). Ang teatro ay nagmamay-ari ng unang Russian productions ng mga opera na "Mary Stuart" ni G. Donizetti, "Valli" ni A. Catalani, "The Two Foscari" ni G. Verdi, "Boris Godunov" ni Mussorgsky (sa unang edisyon ng may-akda) , “Hamlet” ni A. Thom. Isang bagong theatrical genre din ang nalikha - isang natatanging creative portrait ng mga sikat na kompositor at musikero (“Maria Callas”, “Viva Verdi!”, “Viva Puccini!”, “ Vincenzo Bellini ", "Richard Wagner", "Rossini", "Bravissimo!"). Sa kabuuan, ang repertoire ng Novaya Opera Theater ay may kasamang higit sa 70 mga gawa ng mga genre ng opera at konsiyerto. Tuwing Enero, ang teatro ay nagdaraos ng internasyonal na pagdiriwang na "Epiphany Week sa New Opera," kung saan nakikilahok ang mga natatanging masters ng kultura ng musika. Ang mga soloista ng New Opera - People's Artists of Russia Yulia Abakumovskaya, Emma Sarkisyan, Honored Artists of Russia Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova - nakatanggap ng mga honorary title para sa kanilang mga taon ng trabaho sa teatro. Ang mga batang soloista ng opera na may permanenteng pakikipag-ugnayan sa teatro ay nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa boses at nagwagi ng mga prestihiyosong parangal sa teatro tulad ng "Golden Mask", "Casta Diva", "Triumph". Marami sa mga soloista ng teatro ang nararapat na ituring sa mga pinakamahusay na boses sa Russia - Tatyana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatyana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Andrey Breus, Vasi Ladyuk, Oleg Didenko , Vladimir Kudashev at iba pa; marami sa kanila ay kasangkot din sa Bolshoi Theater ng Russia, Metropolitan Opera, Arena di Verona, atbp. Ang espesyal na tungkulin na itinalaga sa orkestra ay nauugnay sa iba't ibang mga malikhaing interes ng mga konduktor na nagtatrabaho sa teatro - ang punong konduktor ng ang teatro, People's Artist ng USSR Eri Klas, People's Artist Russia Anatoly Gus, Honored Artists of Russia Evgeny Samoilov at Sergey Lysenko, Dmitry Volosnikov, Felix Korobov, Valery Kritskov, Nikolai Sokolov. Bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal ng opera, ang orkestra ay gumaganap sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa Russia na may mga programang symphony: sa Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Concert Hall. P.I. Tchaikovsky, sa bulwagan ng St. Petersburg Philharmonic. Ang repertoire ng konsiyerto ng orkestra ay iba-iba: mga symphony ni P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. V. Rachmaninov, L. van Beethoven, W. A. ​​​​Mozart, gawa ni I. F. Stravinsky, P. Hindemith, A. Honegger, F. Chopin, E. Lalo, konsiyerto mga programa na may pakikilahok ng mga soloista sa teatro, koro at mga inimbitahang musikero. Sa mga independiyenteng paglilibot, binisita ng orkestra ang Espanya (ang mga lungsod ng Zaragoza, Barcelona, ​​​​Corunna, San Sebastian, 1992), Portugal (Porto, 1992), at Alemanya (Karlsruhe, 2006). Kasama ang Imperial Russian Ballet, binisita ng orkestra ang Turkey (Istanbul, 2000), Finland (Taunang Mikkel Ballet Festival, 2000-2006), Thailand (Bangkok, 2005). Noong 2001, nakibahagi ang orkestra sa mga pagtatanghal ng Los Angeles Opera Company ng "Don Giovanni" ni V. A. Mozart at "Salome" ni R. Strauss sa Savonlinna Opera Festival sa Finland. Ang koro ng teatro ay palaging kalahok sa lahat ng mga pagtatanghal, isang grupo ng mga propesyonal na katulad ng pag-iisip. Alinsunod sa aesthetics ng teatro, ang koro ay kasangkot sa lahat ng antas ng produksyon. Ang malaking kahalagahan sa propesyonal na edukasyon ng isang koro ay nakalakip sa pagganap ng mga programa sa konsiyerto mula sa mga gawa ng Russian at dayuhang choral classics, mga sagradong gawa, malalaking cantata-oratorio form, tulad ng "John of Damascus" ni S. I. Taneyev, "Requiem" ni G. Verdi, "Spring" at "Three Russian Songs" ni S. V. Rachmaninov, "Requiem" ni V. A. Mozart, "Polovtsian Dances" ni A. P. Borodin, "Alexander Nevsky" ni S. S. Prokofiev, "Moscow" ni P. I. Tchaikovsky, "Carmina Buroana ” ni C. Orff. Ang Novaya Opera ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang modernong diskarte sa scenography at direksyon. Ang teatro ay nakikipagtulungan sa mga sikat na master sa larangan ng theatrical art upang lumikha ng mga pagtatanghal ng iba't ibang direksyon at estilo: ito ang mga direktor - Stanislav Mitin, Sergey Artsibashev, V. Vasiliev[sino?], Valery Belyakovich, Mikhail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk , Yuri Grymov, Andreys Žagars, Yuri Alexandrov, Achim Freier, Yossi Wheeler at Sergio Morabito, Ralf Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinsky, Gennady Shaposhnikov; mga artista - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Freier, A. Fibrok, A. Freybergs, S. Aarfing, E. Tilby. Ang mga natitirang masters ng musikal na kultura ay nagtatrabaho kasama ang mga kawani ng New Opera: mga conductor na sina Yuri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkevičius, Daniel Lipton; instrumentalists Eliso Virsaladze at Nikolai Petrov, Tatyana Sergeeva (piano), Natalya Gutman (cello), Finnish jazzman Antti Sarpila (clarinet, saxophone); mga mang-aawit sa opera na sina Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (mga 10 magkasanib na pagtatanghal), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Ferruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya at Anastasia Volochkova; Griyegong kompositor na si Mikis Theodorakis, gayundin ang mga soloista ng New York African-American opera company na Ebony Opera. Mapa ng paglilibot ng New Opera: Greece (pagsasara ng taunang pagdiriwang ng musika sa Odeon of Herodes Atticus sa Athens kasama ang mga konsiyerto ng anibersaryo ni Mikis Theodorakis noong 2005), Cyprus (sa loob ng ilang taon ang teatro ay nakikilahok sa mga opera festival kasama si Mario Frangoulis at Deborah Myers, at lumahok din sa isang matagumpay na konsiyerto na nakatuon sa pagdating ng natitirang Griyegong kompositor na si Mikis Theodorakis sa Cyprus noong 2005. ), Italy (Musicale Umbra Festival sa Perugia), France (Champs-Élysées Theatre, Paris), Germany (Reithalle Hall, Munich), Israel (Rishon LeZion), Finland (Savonlinna Opera Festival, Kuopio Concert Hall, taunang ballet festival sa Mikkeli ), USA (14 na pagtatanghal ng “Eugene Onegin” sa Martin Beck Theater sa Broadway, New York), Estonia (Birgitta festival sa Tallinn), Spain, Portugal, Yugoslavia, Turkey, Thailand, Belarus, Ukraine , pati na rin sa mga lungsod sa Russia. High performing skills ng tropa, originality mga solusyon sa yugto dinala ang teatro na nararapat na katanyagan. Ang koponan ng teatro ay ang nagwagi ng National Theatre Award Golden Mask, ang Russian Opera Award na "Casta Diva", ang Independent Award "Triumph", ang "Sony BMG Greece Award" (Greece), at ang diploma na "Star of the Week" mula sa pahayagang Aleman na Abendzeitung. Noong 1999, tinanggap ang teatro sa European opera community na Opera Europa. Noong 2003, sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Russian Federation, ang tagapagtatag ng teatro na si Evgeny Kolobov (posthumously), ang direktor ng teatro na si Sergei Lysenko, at ang punong choirmaster na si Natalya Popovich, ay iginawad sa State Prize ng Russian. Federation para sa paglikha ng Novaya Opera Theater. Noong 2006, ang teatro ay pinangalanan sa tagapagtatag nito na si Evgeniy Kolobov.

Ang Mikhailovsky Theater ay isang opera at ballet theater sa St. Petersburg, na matatagpuan sa makasaysayang gusali sa Arts Square. Binuksan ang Imperial Mikhailovsky Theater noong 1833 sa pamamagitan ng utos ni Emperor Nicholas I. Utang ng teatro ang pangalan nito kay Grand Duke Mikhail, ang bunsong anak ni Paul I: Palasyo ni Mikhailovsky, na matatagpuan sa Arts Square, ay nagsilbing tirahan ng Grand Duke, at ang teatro ay naging yugto ng silid , na tumanggap ng mga matataas na panauhin mula sa imperyal na pamilya at entourage. Ang gusali ng teatro ay itinayo ayon sa disenyo ng A.P. Bryullov kasama ang pakikilahok ng A.M. Gornostaeva. Ang arkitekto ay pinamamahalaang upang organikong magkasya ang harapan sa ensemble ng parisukat na nilikha ni K. Rossi. Gumawa si Bryullov ng isang magic box: ang katotohanan na ang isang teatro ay nakatago sa likod ng katamtamang harapan ay maaari lamang hulaan mula sa bubong, kung saan ang isang mataas na stage box ay makikita sa likod ng simboryo sa itaas ng auditorium. Ang lahat ng ningning ng imperyal na teatro ay nakapaloob sa loob: pilak at pelus, mga salamin at kristal, mga kuwadro na gawa at stucco. Noong 1859, bilang isang resulta ng muling pagtatayo ayon sa disenyo ng A. Kavos, ang entablado ay pinalawak at ang auditorium ay pinalaki ng isang baitang, ang mga interior ng teatro ay kinumpleto ng mga nakamamanghang lampshade, mayaman na stucco molding at mga figure ng caryatids, na kung saan palamutihan pa rin ang portal sa itaas ng proscenium. Bago ang rebolusyon, ang Mikhailovsky Theater ay walang permanenteng tropa, at wala rin itong tiyak na repertoire. Ang tropa ng Alexandrinsky Theatre ay gumanap sa teatro, at ang mga artista ng Pranses at kung minsan ay Aleman ay patuloy na naglilibot. Ang mga pagtatanghal ng Opera ay naganap din sa loob ng mga dingding nito. Pagkatapos ng muling pagtatayo noong 1859, isang French drama troupe ang nanirahan sa gusali ng teatro sa loob ng maraming dekada hanggang 1918. Ang mga French operetta, halimbawa, ni Offenbach, ay madalas, ngunit ang mga liriko na pagtatanghal ng opera ay bihira at pangunahing inorganisa ng Imperial Russian Opera (Mariinsky Theater). Ang pagbubukod ay ilang taon sa kalagitnaan ng 1890s, nang ang mga lugar ng Mariinsky ay sarado para sa pagsasaayos at ang mga opera sa yugto ng Mikhailovsky ay ginanap lingguhan. Kabilang sa mga gumanap sa entablado ng Mikhailovsky Theater sa mga nakaraang taon ay ang orkestra na isinagawa nina Johann Strauss, Lucien Guitry, Mathilde Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin, at ang Sarah Bernhardt troupe. Ang madalas na bumibisita sa mga pagtatanghal ay sina A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, L.N. Tolstoy, P.I. Chaikovsky. Mula noong 1918, ang teatro ay may permanenteng tropa. Noong ika-20 siglo, ang mga cultural figure na kilala hindi lamang sa Russia kundi sa buong mundo ay nagtrabaho sa teatro. Kabilang sa mga ito ang mga conductor na sina E. Grikurov at Y. Temirkanov; mga direktor V. Meyerhold, B. Zohn, N. Smolich, I. Shlepyanov; choreographers F. Lopukhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Sa buong kasaysayan nito, ang teatro ay pinalitan ng maraming beses. Maly Opera at Ballet Theater - Leningrad, at pagkatapos ay St. Petersburg. Mula noong 1989, ang teatro ay pinangalanang M.P. Mussorgsky, at mula noong 2001 ang teatro ay ibinalik sa makasaysayang pangalan nito - ang Mikhailovsky Theatre. Noong 2007, S.L. Si Gaudasinsky (People's Artist of Russia, laureate ng State Prizes of Russia, propesor sa Conservatory) ay pinalitan bilang direktor ng teatro ng sikat na negosyanteng Ruso na si V. Si A. Kekhman ang chairman ng board of directors ng JFC fruit import company. Sinabi rin ni Kekhman na makikipagtulungan siya sa S.L. Gaudasinsky, na mananatiling artistikong direktor ng teatro. Pagkatapos nito, gayunpaman, ipinakilala niya ang mga posisyon ng hiwalay na mga direktor para sa opera at ballet troupes. Ang ballet troupe ay pinangunahan ng sikat na mananayaw na Ruso na si Farukh Ruzimatov. Si Elena Obraztsova ay naging artistikong direktor ng opera troupe, na umalis sa kanyang post noong Setyembre 2008 upang kasunod na lumipat sa trabaho bilang isang tagapayo sa pangkalahatang direktor ng Mikhailovsky Theatre sa mga artistikong isyu: ipinaliwanag ng mang-aawit ang kanyang desisyon sa pamamagitan ng abalang iskedyul ng kanyang sariling mga malikhaing proyekto at mga aktibidad sa paglilibot. Ang pangunahing panauhing konduktor ng teatro ay si Daniele Rustioni. Ang ballet troupe ng teatro, na ang unang tour sa London ay naganap noong 2008, ay hinirang para sa isang British Critics' Award sa seksyong "Best International Company". Noong 2009, ang maestro na si Peter Feranets ay hinirang na punong konduktor - direktor ng musikal ng teatro, at si Mikhail Messerer ay naging pangunahing koreograpo ng teatro. Noong Oktubre 2009, inihayag ni Farukh Ruzimatov ang pagpapatuloy ng kanyang karera sa pagganap at iniwan ang kanyang post bilang artistikong direktor ng ballet troupe ng teatro. Noong Hulyo 2010, inihayag na mula Enero 1, 2011, ang ballet troupe ng teatro ay pamumunuan ng koreograpong Espanyol na si Nacho Duato.

Ang Mariinsky Theater ay isang opera at ballet theater sa St. Petersburg, Russia. Binuksan noong 1860, isang natatanging teatro ng musikal na Ruso. Ang mga premiere ng mga obra maestra nina Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov at marami pang ibang kompositor ay naganap sa entablado nito. Ang Mariinsky Theater ay tahanan ng mga kumpanya ng opera at ballet at ang Mariinsky Symphony Orchestra. Ang artistikong direktor at punong konduktor na si Valery Gergiev. Sa higit sa dalawang siglo ng kasaysayan nito, ang Mariinsky Theatre ay nagbigay sa mundo ng maraming magagaling na artista: ang natitirang bass, ang nagtatag ng Russian performing opera school na si Osip Petrov, ay nagsilbi dito, tulad ng mga mahuhusay na mang-aawit tulad nina Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea at Hinasa ni Nikolai Figner ang kanilang mga kasanayan at naabot ang taas ng katanyagan, si Sofia Preobrazhenskaya. Ang mga mananayaw ng ballet ay nagningning sa entablado: Sinimulan nina Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine ang kanyang paglalakbay sa sining. Nasaksihan ng teatro ang pamumulaklak ng talento ng mga makikinang na pandekorasyon na artista tulad nina Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky. At marami, marami pang iba. Matagal nang nakaugalian na ang Mariinsky Theater ay sumusubaybay sa pedigree nito, na binibilang ang siglo nito pabalik sa 1783, nang noong Hulyo 12 ay inilabas ang isang Dekreto na nag-aapruba sa isang komite sa teatro "upang pamahalaan ang mga palabas at musika," at noong Oktubre 5 ang Bolshoi Stone Theater ay pinasinayaan sa Carousel Square. Ang teatro ay nagbigay ng bagong pangalan sa parisukat - ito ay nakaligtas hanggang ngayon bilang Teatralnaya. Itinayo ayon sa disenyo ni Antonio Rinaldi, ang Bolshoi Theater ay namangha sa imahinasyon sa laki nito, marilag na arkitektura, at entablado na nilagyan ng pinakabagong teknolohiya sa teatro noong panahong iyon. Sa pagbubukas nito, ginanap ang opera ni Giovanni Paisiello na Il Mondo della luna (The Moonlight World). Ang tropang Ruso ay gumanap dito nang halili sa Italyano at Pranses, mayroong mga dramatikong pagtatanghal, at inayos din ang mga vocal at instrumental na konsiyerto. Petersburg ay nasa ilalim ng pagtatayo, ang hitsura nito ay patuloy na nagbabago. Noong 1802-1803, si Thomas de Thomon, isang napakatalino na arkitekto at draftsman, ay nagsagawa ng isang malaking pagbabagong-tatag ng panloob na layout at dekorasyon ng teatro, na makabuluhang binago ito. hitsura at mga sukat. Ang bagong Bolshoi Theatre, na nakakuha ng isang seremonyal at maligaya na hitsura, ay naging isa sa mga landmark ng arkitektura ng kabisera ng Neva, kasama ang Admiralty, Stock Exchange, at Kazan Cathedral. Gayunpaman, noong gabi ng Enero 1, 1811, isang malaking sunog ang sumiklab sa Bolshoi Theater. Isang mayaman ang namatay sa apoy sa loob ng dalawang araw. panloob na dekorasyon teatro, ang harapan nito ay malubhang nasira. Si Thomas de Thomon, na gumuhit ng proyekto para sa pagpapanumbalik ng kanyang minamahal na utak, ay hindi nabuhay upang makita ang pagpapatupad nito. Noong Pebrero 3, 1818, muling binuksan ang nabagong Bolshoi Theater na may prologue na "Apollo and Pallas in the North" at ang ballet ni Charles Didelot na "Zephyr and Flora" sa musika ng kompositor na si Catarino Cavos. Papalapit na tayo sa "ginintuang panahon" ng Bolshoi Theater. Kasama sa repertoire ng panahon ng "post-fire" ang "The Magic Flute", "The Abduction from the Seraglio", "La Clemenza di Tito" ni Mozart. Ang publikong Ruso ay binihag ng Rossini's Cinderella, Semiramis, The Thieving Magpie, at The Barber of Seville. Noong Mayo 1824, naganap ang premiere ng Weber's "Free Shooter" - isang gawain na napakalaking kahulugan para sa paglitaw ng Russian. romantikong opera. Ang Vaudevilles nina Alyabyev at Verstovsky ay tinutugtog; Ang isa sa mga pinakamamahal at repertoire na opera ay ang "Ivan Susanin" ni Kavos, na tumakbo hanggang sa paglitaw ng opera ni Glinka sa parehong balangkas. SA maalamat na pigura Si Charles Didelot ay nauugnay sa pagsilang ng katanyagan sa mundo ng ballet ng Russia. Sa mga taong ito na si Pushkin, na nakakuha ng teatro sa walang kamatayang taludtod, ay regular sa St. Petersburg Bolshoi. Noong 1836, upang mapabuti ang acoustics, ang arkitekto na si Alberto Cavos, ang anak ng isang kompositor at konduktor, ay lumikha ng isang simboryo na kisame bulwagan ng teatro ay pinalitan ng isang patag, at sa itaas nito ay may isang pagawaan ng sining at isang silid para sa pagpipinta ng tanawin. Inalis ni Alberto Cavos ang mga column sa auditorium na humahadlang sa view at nasira ang acoustics, binibigyan ang hall ng karaniwang hugis ng horseshoe, pinapataas ang haba at taas nito, na dinadala ang bilang ng mga manonood sa dalawang libo. Noong Nobyembre 27, 1836, ang mga pagtatanghal ng muling itinayong teatro ay nagpatuloy sa unang pagtatanghal ng opera ni Glinka na "A Life for the Tsar." Sa pamamagitan ng pagkakataon, o marahil ay walang magandang intensyon, ang premiere ng "Ruslan at Lyudmila" - ang pangalawang opera ni Glinka - ay naganap nang eksaktong anim na taon mamaya, noong Nobyembre 27, 1842. Ang dalawang petsang ito ay magiging sapat para sa St. Petersburg Bolshoi Theater na tuluyang pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Ngunit, siyempre, mayroon ding mga obra maestra ng musika sa Europa: ang mga opera ni Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom... Sa paglipas ng panahon, ang mga pagtatanghal ng Russian opera troupe ay inilipat sa entablado ng Alexandrinsky Theater at ang tinatawag na Circus Theater , na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi (kung saan patuloy na gumaganap ang ballet troupe, pati na rin ang Italian opera). Nang masunog ang Circus Theater noong 1859, isang bagong teatro ang itinayo sa lugar nito ng parehong arkitekto na si Alberto Cavos. Siya ang tumanggap ng pangalang Mariinsky bilang parangal sa naghaharing Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II. Ang unang theatrical season sa bagong gusali ay binuksan noong Oktubre 2, 1860 kasama ang opera na "A Life for the Tsar" ni Glinka sa ilalim ng direksyon ng punong conductor ng Russian Opera, Konstantin Lyadov, ang ama ng hinaharap na sikat na kompositor na si Anatoly Lyadov . Pinalakas at binuo ng Mariinsky Theatre ang mahusay na tradisyon ng unang yugto ng musikal ng Russia. Sa pagdating ni Eduard Napravnik noong 1863, na pinalitan si Konstantin Lyadov bilang punong konduktor, nagsimula ang pinaka maluwalhating panahon sa kasaysayan ng teatro. Ang kalahating siglo na itinalaga ni Napravnik sa Mariinsky Theatre ay minarkahan ng mga premiere ng pinakamahalagang opera sa kasaysayan ng musikang Ruso. Upang pangalanan lamang ang ilan sa kanila - "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "The Pskov Woman", "May Night", "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" ni Borodin, "The Maid of Orleans", "The Enchantress", "The Queen of Spades", "Iolanta" "Tchaikovsky, "Demon" ni Rubinstein, "Oresteia" ni Taneyev. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang repertoire ng teatro ay kasama ang mga opera ni Wagner (kasama nila ang tetralogy na "The Ring of the Nibelung"), "Electra" ni Richard Strauss, "The Tale of the Invisible City of Kitezh" ni Rimsky-Korsakov, "Kovanshchina" ni Mussorgsky. Si Marius Petipa, na namuno sa ballet troupe ng teatro noong 1869, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng kanyang mga hinalinhan na sina Jules Perrot at Arthur Saint-Leon. Masigasig na pinanatili ni Petipa ang mga klasikong pagtatanghal gaya nina Giselle, Esmeralda, at Corsair, na isinailalim lamang ang mga ito sa maingat na pag-edit. Ang "La Bayadère," na itinanghal niya, sa unang pagkakataon ay nagdala sa ballet stage ng hininga ng isang malaking choreographic na komposisyon, kung saan "ang sayaw ay naging parang musika." Ang masayang pagpupulong ni Petipa kay Tchaikovsky, na nagtalo na "ang ballet ay ang parehong symphony," ay humantong sa pagsilang ng "The Sleeping Beauty" - isang tunay na musikal at koreograpikong tula. Ang koreograpia ng "The Nutcracker" ay lumitaw sa pakikipagtulungan nina Petipa at Lev Ivanov. Matapos ang pagkamatay ni Tchaikovsky, natagpuan ng "Swan Lake" ang pangalawang buhay sa entablado ng Mariinsky Theatre - at muli sa magkasanib na koreograpia ng Petipa at Ivanov. Pinalakas ni Petipa ang kanyang reputasyon bilang isang symphonic choreographer sa paggawa ng ballet ni Glazunov na si Raymonda. Ang kanyang mga makabagong ideya ay kinuha ng batang si Mikhail Fokine, na nagtanghal sa Mariinsky Theater Tcherepnin's Pavilion of Armida, Saint-Saëns's The Swan, Chopiniana sa musika ng Chopin, pati na rin ang mga ballet na nilikha sa Paris - Scheherazade sa musika ni Rimsky -Korsakov, "The Firebird" at "Petrushka" ni Stravinsky. Ang Mariinsky Theatre ay muling itinayo nang maraming beses. Noong 1885, nang, bago ang pagsasara ng Bolshoi Theater, karamihan sa mga pagtatanghal ay inilipat sa entablado ng Mariinsky, ang punong arkitekto ng mga imperyal na teatro, si Viktor Schröter, ay nagdagdag ng isang tatlong palapag na gusali sa kaliwang pakpak ng gusali. para sa mga workshop sa teatro, mga silid sa pag-eensayo, isang planta ng kuryente at isang silid ng boiler. Noong 1894, sa ilalim ng pamumuno ni Schröter, ang mga kahoy na rafters ay pinalitan ng bakal at reinforced concrete, ang mga side wings ay itinayo sa ibabaw, at ang spectator foyer ay pinalawak. Ang pangunahing harapan ay sumailalim din sa muling pagtatayo, na kumuha ng mga monumental na anyo. Noong 1886, ang mga pagtatanghal ng ballet, na hanggang sa oras na iyon ay patuloy na ginanap sa entablado ng Bolshoi Kamenny Theatre, ay inilipat sa Mariinsky Theatre. At sa site ng Bolshoi Kamenny, ang gusali ng St. Petersburg Conservatory ay itinayo. Sa pamamagitan ng utos ng gobyerno noong Nobyembre 9, 1917, ang Mariinsky Theater ay idineklara na State Theater at inilipat sa hurisdiksyon ng People's Commissariat for Education. Noong 1920, nagsimula itong tawaging State Academic Theater of Opera and Ballet (GATOB), at mula noong 1935 pinangalanan ito sa S. M. Kirov. Kasama ang mga klasiko ng huling siglo, ang mga modernong opera ay lumitaw sa entablado ng teatro noong 20s at unang bahagi ng 30s - "The Love for Three Oranges" ni Sergei Prokofiev, "Wozzeck" ni Alban Berg, "Salome" at "Der Rosenkavalier" ni Richard Strauss; Ang mga ballet ay ipinanganak na nagtatag ng isang bagong koreograpikong direksyon na naging sikat sa loob ng mga dekada, ang tinatawag na drama ballet - "The Red Poppy" ni Reinhold Glière, "The Flames of Paris" at "The Fountain of Bakhchisarai" ni Boris Asafiev, " Laurencia" ni Alexander Crane, "Romeo and Juliet" ni Sergei Prokofiev, atbp. Ang huling pre-war premiere ng opera Itinampok sa Kirov Theater ang Wagner's Lohengrin, ang pangalawang pagtatanghal na natapos noong gabi ng Hunyo 21, 1941, ngunit ang mga pagtatanghal na naka-iskedyul para sa Hunyo 24 at 27 ay pinalitan ni Ivan Susanin. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay inilikas sa Perm, kung saan naganap ang mga premiere ng ilang mga pagtatanghal, kabilang ang premiere ng ballet ni Aram Khachaturian na "Gayane". Sa pagbabalik sa Leningrad, binuksan ng teatro ang panahon noong Setyembre 1, 1944 kasama ang opera ni Glinka na si Ivan Susanin. Noong 50-70s. ang teatro ay nagtanghal ng mga sikat na ballet tulad ng "Shurale" ni Farid Yarullin, "Spartacus" ni Aram Khachaturian at "The Twelve" ni Boris Tishchenko, choreographed ni Leonid Yakobson, "Stone Flower" ni Sergei Prokofiev at "The Legend of Love" ni Arif Si Melikov, na koreograpo ni Yuri Grigorovich, "Leningrad Symphony" ni Dmitry Shostakovich, na na-choreographed ni Igor Belsky, kasabay ng paggawa ng mga bagong ballet, ang mga klasiko ng ballet ay maingat na napanatili sa repertoire ng teatro. Sa repertoire ng opera, kasama sina Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, at Bizet, lumitaw ang mga opera nina Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, at Khrennikov. Noong 1968-1970 Ang isang pangkalahatang muling pagtatayo ng teatro ay isinagawa ayon sa disenyo ni Salome Gelfer, bilang isang resulta kung saan ang kaliwang pakpak ng gusali ay "nakaunat" at nakuha ang kasalukuyang hitsura nito. Ang isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng teatro noong dekada 80 ay ang mga paggawa ng mga opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades", na isinagawa ni Yuri Temirkanov, na namuno sa teatro noong 1976. Sa mga produktong ito, na napanatili pa rin sa repertoire ng teatro, isang bagong henerasyon ng mga artista ang nagpakilala sa kanilang presensya. Noong 1988, si Valery Gergiev ay naging punong konduktor ng teatro. Noong Enero 16, 1992, ibinalik ang teatro makasaysayang pangalan- Mariinsky. At noong 2006, natanggap ng tropa ng teatro at orkestra sa kanilang pagtatapon ang Concert Hall sa Dekabristov Street, 37, na itinayo sa inisyatiba ng artistikong direktor at direktor ng Mariinsky Theatre na si Valery Gergiev.