Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

LECTURE 22.

Hugo

1 Pagkatapos ng tatlong linggong pagkakasakit ng Naum Yakovlevich.

Matagal na tayong hindi nagkikita. Sa pagkakatanda ko, sinabi ko na ang pinakamalakas na alon ng French romanticism ay tumataas sa isang lugar sa ikalawang kalahati ng twenties at umabot sa isang espesyal na taas sa unang bahagi ng thirties. Ito ang tinatawag na romanticism ng dekada thirties. Napakayaman sa mga pangalan at talento. Parehong sa panitikan at sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Ang romantikismo noong dekada thirties, na lumikha ng mga mahuhusay na manunulat ng tuluyan, makata, manunulat ng drama, pintor, at kompositor. At si Victor Hugo sa lalong madaling panahon ay naging pangkalahatang kinikilalang pinuno ng romantisismong ito.

1802-1885. Ito ang kanyang mga petsa ng buhay. Dumaan sila sa halos buong ika-19 na siglo. Bukod dito, sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa panitikan nang maaga. Siya ay mga dalawampung taong gulang nang siya ay naging isang tanyag na makata. Kaya, makikita mo, ang kanyang buhay sa literary tour ay animnapung taon.

Si Victor Hugo ay napakalaki, dahil, sa katunayan, ang kanyang buong henerasyon ay napakarami. At ito ay isang napaka-kapansin-pansin na katangian ng henerasyong ito - pagkamayabong. May mga manunulat dito, lumilikha ng dami ng dami. Paglikha ng buong hukbo ng mga gawa. Sa tabi ni Victor Hugo ay pangalanan ko si Georges Sand. Multivolume George Sand. Pangalanan ko ang isang mas matingkad at kilalang-kilala sa inyong lahat, na minamahal nating lahat, si Alexandre Dumas. Panahon ito ng napakaraming manunulat ng prosa sa larangan ng kasaysayan. Kahanga-hangang mga mananalaysay. Oras na ni Michelet, Thierry. Ang lahat ng ito ay ang mga may-akda ng maraming volume.

At ito ay napaka magandang senyas- ito ang kanilang pagkamayabong. Ito ay, siyempre, hindi sinasadya. May mga pagkakataon na kahit napaka magaling na mga manunulat na may malaking kahirapan sila ay nagsilang ng isa at kalahating libro. At narito, nakikita mo, ang buong hukbo ng mga aklat ay inilabas ng mga taong ito. May sasabihin sila - iyon ang dahilan ng kanilang pagkamayabong. Sila ay umaapaw sa materyal para sa mga pahayag. At iyon ang dahilan kung bakit ipinahayag nila ang kanilang mga sarili nang labis, napakayaman - ang mga manunulat ng panahong ito.

Si Victor Hugo ay hindi lamang prolific, ngunit lubhang iba-iba sa kanyang trabaho. Siya ay isang makata, may-akda ng marami mga koleksyon ng tula, na lumitaw paminsan-minsan sa buong buhay niya. Siya ay isang manunulat ng dula na lumikha ng isang buong bagong teatro para sa mga Pranses sa kanyang mga dula. Sa wakas, siya ay isang nobelista, ang may-akda ng mahusay na mga nobela. Mga nobela, kadalasang lumalapit sa uri ng epiko, tulad ng “Lesmiserables” (“Les Miserables”).

Ngunit hindi lamang iyon, isa rin siyang magaling na publicist at pamphleteer. Nagsulat kahanga-hangang mga gawa tungkol sa panitikan. Paano, sabihin nating, siya kahanga-hangang libro, na hindi pa rin sapat na pinahahalagahan sa atin, tungkol kay Shakespeare.

Kita mo, playwright, makata, kritiko, publicist - lahat ay pinagsama sa isa.

Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng pagtatasa ng Pranses kay Victor Hugo at ng aming pagtatasa. Pinahahalagahan ng Pranses si Victor Hugo higit sa lahat bilang isang makata. Para sa kanila, una sa lahat, siya ay isang mahusay na makata. Ang mga batang Pranses na makata ay madalas na nag-aatubili na kinikilala si Victor Hugo bilang pinuno ng mga tula ng Pransya, bagaman hindi nila gusto ang lahat ng kanyang isinulat.

Nang may dumating na sikat na tao sa amin Pranses na manunulat Andre Gide, tinanong siya kung sinong makatang Pranses ang itinuturing nilang pinakamahusay. At sumagot siya: "Helas, VictorHugo" - "Sayang, Victor Hugo."

Kaya, para sa Pranses, ito ay pangunahing makata. At pangalawa lamang - isang playwright. At pangatlo lamang - isang nobelista. Baliktad ang order namin. Mahal namin si Victor Hugo, ang nobelista. Gaano ka sikat si Victor Hugo? Bilang may-akda ng "Sobor" Notre Dame ng Paris", "Toilers of the Sea", "Les Miserables". Ito ay si Victor Hugo. Para sa mga Pranses, ang lahat ng ito ay nasa anino lamang.

Si Victor Hugo ay isang mahusay na manunulat ng dula at isang lubos na nagpapasalamat na may-akda para sa teatro. Ang mga malalaking epekto ay maaaring makuha mula sa mga drama ni Victor Hugo. Oo, sila ay dinisenyo para sa mga epekto. Samantala, ito ay itinanghal dito medyo bihira. Hindi namin alam kung paano ito laruin. Sa halip na Victor Hugo, gumaganap sila ng ibang may-akda. Hindi master ng aming mga sinehan ang istilo ni Victor Hugo. Dramatikong istilo. Ito ay nilalaro din, sasabihin ko, nang matino. At mula sa kahinahunan na ito ay agad na nalalanta si Victor Hugo. Ilang espesyal na pinalaking pagtaas ang kailangan para sa kanyang mga drama. Minsan kailangan mong kabahan at sobrang excited. Ngunit dito nila ito nilalaro nang may pang-araw-araw na lamig, na sumisira sa lahat sa entablado.

Noong 1830s, si Victor Hugo ang pangkalahatang kinikilalang pinuno hindi lamang ng mga batang panitikan, kundi ng sining sa pangkalahatan sa France. Narito ang isang tipikal na kuwento tungkol sa panahong iyon ni Théophile Gautier. Ito ay isang kahanga-hangang makata na nagsimula bilang isang romantiko at pagkatapos ay umalis sa romantikismo. Nag-iwan siya ng napaka-kagiliw-giliw na mga memoir. Nag-aral siya sa isang paaralan ng pagpipinta, na karaniwang karaniwang para sa mga romantikong makatang Pranses. Marami sa kanila ang nagsimula sa pagpipinta. Ikinuwento ni Théophile Gautier kung paano sila nagpunta ng kanyang mga kaibigan sa bahay kung saan nakatira si Victor Hugo. At lahat ay hindi naglakas-loob na mag-doorbell. Sa huli, si Victor Hugo mismo ang nagbukas ng pinto para bumaba at nakita niya ang buong kumpanya. Syempre, agad niyang napagtanto kung bakit kinuha ng mga taong ito ang hagdan ng kanyang bahay. Binati niya sila at natuloy ang usapan. Pag-uusap sa master. Ang master mismo ay napakabata pa, ngunit isa nang kinikilalang pinuno at guro.

hindi ako magbibigay buong pagsusuri kanyang pagkamalikhain. ibibigay ko lang pangkalahatang katangian ang mga pundasyon ng kanyang gawain, gamit ang ilang mga gawa bilang mga halimbawa. Pagtutuunan ko ng pansin ang kanyang dramaturgy. Dahil, una, ito ay mas nakikita. Ito ay mas compact. At sa loob nito, marahil, ang mga tampok ng kanyang poetics at estilo ay mas matalas na ipinahayag.

Napakahalaga ng papel ni Victor Hugo sa kasaysayan ng dramang Pranses, tulad ng kanyang buong henerasyon. Para sa mga romantikong Pranses, ito ay isang napakahalagang gawain upang lupigin ang teatro, upang lupigin ang entablado. SA iba't-ibang bansa nangyari ito sa iba't ibang paraan. Sabihin nating Mga romantikong Ingles pinagkadalubhasaan ang entablado nang hindi nahihirapan. Oo, hindi talaga sila nagsikap para dito. English stage ay inihanda para sa romanticism ni Shakespeare. Si Shakespeare ay naghari doon, at pagkatapos ni Shakespeare ang mga romantiko ay walang magawa sa entablado.

Nakontrol ng mga Aleman ang entablado nang napakadali.

Ngunit ito ay ibang bagay sa France. Noong 1830, ang romantikismo sa France ay nangibabaw na sa prosa. Ang prosa ay nasakop ng Chateaubriand. Ang tula, din, ay bahagyang nasakop ni Lamartine, Musset, at pagkatapos ay Hugo. Ngunit hindi sumuko ang entablado. Ang pinakamahirap na bagay para sa romanticism na tumagos sa entablado. Ang mga kakaiba ng pambansang kondisyon ng Pransya ay nakaapekto dito.

Sa France, tulad ng wala saanman, ang klasisismo, ang teatro ng klasisismo, ay malakas.

Ang mga romantiko ay nagngangalit sa Paris, at sina Corneille, Racine, Voltaire at iba pa ay naghari pa rin sa entablado. Nilabanan nila ang rebolusyon. Napaglabanan din nila si Napoleon, na, sa pamamagitan ng paraan, ay lubos na hinikayat ang klasisismo. Sa ilalim niya, ang klasisismo ay lalong umusbong sa entablado. Ang repertoire, tulad ng nakikita mo, ay klasiko. Ang estilo ng paglalaro ay klasiko. Ang klasiko ay hindi lamang isang repertoire. Ito ay isang theatrical acting style. Isa itong declamatory theater na nakasalalay sa declamatory na salita, sa declamatory gesture. Para sa Ang romantikong Pranses ito ay isang napakahalagang tanong: ang pagsakop sa entablado. Mangangahulugan ito ng pananakop ng panitikan sa pangkalahatan.

At kaya, mula sa huling bahagi ng twenties, nagsimula ang mga pag-atake ng mga novel-tics sa entablado. Sa una sa medyo katamtaman na anyo.

Inilathala ni Victor Hugo ang dramang Cromwell. Ito ay tungkol sa makasaysayang Cromwell na ito. Napakainteresante ng drama, napakatapang sa maraming aspeto. At sa isang aspeto, mahiyain. Ang dramang ito ay hindi inilaan upang maitanghal. Hindi pa rin naglakas-loob si Victor Hugo na pumunta sa production. Ang Cromwell ay isang malaking drama. Malaking volume ito. Isang nobela, mahigpit na pagsasalita. Sasabihin ko ito: Ang "Cromwell" ay napaka-theatrical at hindi talaga stagey. Isinulat ito nang may napakahusay na pag-unawa sa kung ano ang kailangan ng teatro, kung ano ang tunog, kung ano ang tumatak sa entablado. Ngunit hindi ito karapat-dapat sa entablado, dahil hindi ito maisasakatuparan sa entablado. Ito ay napakalaking gawain na ang pagganap ay dapat na tumagal ng tatlong araw. Ito ay isang drama ng napakalaking haba.

Pinauna ni Hugo si Cromwell ng paunang salita. Sa mahigpit na pagsasalita, ito ay isang romantikong manifesto, na nagpahayag ng mga prinsipyo ng isang bagong direksyon, isang romantikong direksyon.

At pagkatapos ay nagsulat si Victor Hugo ng isang drama, na idinisenyo na para sa parehong theatricality at stage performance. Ang drama niyang ito na sumikat ay “Ernani”. "Ernani", naglaro noong 1830 at nagpasya sa kapalaran Pranses na teatro.

Maraming kwento tungkol sa mga unang pagtatanghal ni Ernani. Napakabagyo nitong mga pagtatanghal. May mga tunay na away sa publiko sa pagitan ng mga para sa dramang ito at ng mga laban. Si Victor Hugo ay isang napakahusay na tao sa mga bagay ng kanyang sariling kaluwalhatian. (Sinabi tungkol sa kanya, hindi nang walang dahilan, na alam niya kung paano ayusin ang katanyagan.) Namahagi siya mga tiket sa pagpasok na magkaroon ng mga tagasuporta sa teatro. Ang mga tagasuporta ni Hernani - mga batang artista, manunulat, musikero, arkitekto - ay dumating sa teatro sa mga ex-centric na damit. Si Théophile Gautier, halimbawa, ay dumating sa isang espesyal na ginawa-to-order na pulang vest, na kalaunan ay naging maalamat. At ang mga kabataang ito - nakipag-away sila sa mga konserbatibo sa teatro. At lumikha sila ng hindi pa nagagawang tagumpay para sa pagganap na ito. Si Ernani ay naging tagumpay para kay Victor Hugo at romantikismo. Panalo sa entablado. Kasunod nito, isang beses lamang naulit ang isang bagay na katulad ng labanang ito mula sa panahon ng "Hernani" sa entablado ng Paris. Nang maglaon, nang unang itanghal ang Tannhäuser ni Wagner sa Grand Opera. Nagkaroon ng parehong intensity ng mga hilig: para kay Wagner o laban kay Wagner. Ang mga hilig sa teatro na ito, nakikipaglaban sa isang bagong repertoire; bagong istilo - napakalinaw ng mga ito.

Ang bawat teatro ay may kanya-kanyang manonood. Mga taong nakasanayan nang pumunta sa teatro na ito. Hindi dahil sa mahal na mahal nila siya, kundi dahil ito ang napagkasunduang lugar kung saan sila magkikita. Pumunta sila sa mga lodge at nakita ang lahat ng kanilang mga kaibigan doon. Ang teatro ay isang uri ng club, kung gusto mo. At narito ang ilang grupo ng mga tao - nakasanayan nilang magkita sa ilalim ng tanda ng ganito at ganoong teatro. Ito ay halos pareho sa ugali ng pagkikita sa isang restaurant o iba pa. Tulad ng, sabihin nating, sa Kanluran, ang bawat restawran ay may sariling madla. Mahirap para sa isang bagong tao na makapasok, dahil ang lahat ng mga talahanayan ay naka-subscribe sa loob ng mga dekada at alam kung sino ang nakaupo kung saan.

Kaya, ito ay ang parehong teatro. Ang mga taong nagbigay ng gayong galit na galit sa romantikismo ay ang matandang manonood ng mga teatro ng Paris, na nakasanayan na makita ito at iyon sa entablado, sa ilalim ng ganoon at ganoong mga pangyayari, upang makipagkita sa kanilang mga kaibigan at kakilala. At ngayon, sa iyong paboritong club, establisyemento, sa iyong tahanan, kung gusto mo, may mga bagong tao na lumulusob sa iyong tahanan, na pumalit sa mismong entablado na itinuturing mong yugto na nagsisilbi lamang sa iyo at wala nang iba. At malinaw na ito ay nagdudulot ng matinding pagtutol. Ito ang tunay na pinagmulan ng pakikipaglaban para kay Hernani. Ang katutubong pampublikong ito - lumaban ito laban sa mga dayuhan na nanggaling saanman.

Ang matandang publiko, sa katunayan, ay hindi ipinagtanggol ang klasisismo. Alam natin ang mga kaugalian ng teatro ng Pransya. Dumagsa ang publiko sa mga sinehan para sa pagtatanghal. At dito, makikita mo, out of nowhere, lumilitaw ang ilang bagong audience, ilang aktor na may bagong istilo na humihingi ng atensyon. Ito lamang ang nagpagalit sa akin - na kailangan kong sundin ang pagganap. Ito ang dahilan kung bakit naganap ang gayong mga labanan sa mga unang araw ng Hernani.

At itong mga batang theatergoers, mga kaibigan ni Victor Hugo, sila pala ang nagwagi. Pinilit ni Victor Hugo ang teatro ng Paris na itanghal ang kanyang mga dula, ang mga dula niya at ng kanyang mga kaibigan. Si Alexandre Dumas ay lumipat sa entablado kasama niya. Sa simula, si Alexandre Dumas ay isang prolific na manunulat ng dula, na nagsusulat ng dula pagkatapos ng dula. Buweno, lumitaw ang isang ikatlong kahanga-hangang romantikong manunulat ng dula - Musset. Alfred de Musset, may-akda ng mga kahanga-hangang komedya.

Kaya, nakikita mo, Victor Hugo, Dumas, Musset, at pagkatapos ay iba pa. Pinuno nila ang entablado ng Pransya ng isang romantikong repertoire.

Lumitaw ang mga romantikong aktor, mga aktor na may bagong istilo ng pag-arte, hindi katulad ng klasisismo. Ang mga artista at artista ay romantiko. Inabandona nila ang klasikong istilong declamatory na ito, pinasimple ang paraan ng entablado, ginagawa itong mas emosyonal, direktang emosyonal.

Pero yun lang panlabas na kasaysayan romantikong dramaturhiya, ang dramaturhiya ni Victor Hugo. Ngayon, alamin natin kung ano ito sa sarili nating paraan artistikong katangian ang dramaturgy niya? Ano ang dulang ito ng kanyang “Ernani”? Ano ang bago at hindi inaasahan tungkol dito? Ito ay higit na sulit na gawin dahil ang mga prinsipyong ito ay katangian ng kanyang mga tula at kanyang mga nobela.

Paano karaniwang sinusuri ang isang dula? Nagsisimula silang ayusin ang mga ito ayon sa karakter. Ito ang ikalimang, ikasampung karakter. Ipinapalagay na kung susumahin mo ang mga pagsusuring ito, maaari mong makabisado ang kabuuan.

Kaya, ang mga dula ni Victor Hugo ay kapansin-pansin dahil ang mga pagsusuring ito ng mga tauhan ay hindi magbibigay sa iyo ng anuman. Kung gusto mong makaligtaan ang kanyang paglalaro, maaari mo itong i-dissect sa ganoong paraan. Mawawala sa iyo ang dula.

Kung hahanapin mo ang karaniwang koneksyon ng sanhi at bunga sa isang dula, kung isasailalim mo ang dula sa isang pragmatikong pagsusuri, simulan mong tanungin ang iyong sarili kung bakit at bakit kumilos ang mga tauhan sa ganoon at ganoong paraan - muli, dadaan sa iyo si Victor Hugo .

Si Balzac, isang manunulat ng isang ganap na naiibang uri kaysa kay Victor Hugo, bagama't marami siyang pagkakatulad sa kanya, ay nagsulat ng isang kawili-wiling artikulo tungkol sa Hernani, isang mapangwasak, mapangwasak na artikulo. Babasahin mo ang artikulong ito. She's very interesting. Mapanirang pagsusuri. Nakakasira dahil sinusuri ni Balzac si "Ernani" nang pragmatiko. Ngunit hindi naninindigan si Victor Hugo sa mga pragmatikong pagsusuri sa Ernani o sa iba pang mga gawa. Kung nais mong mabigo si Victor Hugo, pagkatapos ay lapitan mo siya ng gayong pragmatikong pagsusuri.

Kaya, ang karaniwang mga pamantayan ng dramatikong pagsusuri ay hindi nalalapat kay Victor Hugo. At ipinakita ito ni Balzac. Isinailalim niya si Victor Hugo sa isang karaniwang pagtatanong. Ngunit sumuko si Victor Hugo sa mga naturang botohan. Walang ganoong ordinaryo, lohika ng negosyo - sa tingin ko ito ay pinakamahusay na ilagay ito sa paraang ito - sa kanyang mga drama. Sa tingin ko, wala ni isang mahusay na manunulat ng dula ang may lohika sa negosyo.

At narito si "Ernani". Ano ang batayan ng lahat ng dramang ito? Ito ang Renaissance, ang Spanish Renaissance. Kahanga-hangang Renaissance. Ang Renaissance, kung saan si Victor Hugo, tulad ng lahat ng mga romantiko, ay masyadong bahagyang. Kaya, ang Spanish Renaissance, ang batang Espanyol na hari na si Don Carlos, na malapit nang maging Emperador Charles V, Holy Roman Emperor.

Si Hernani ay anak ng isang pinatay na Spanish grandee. Pinagkaitan ng kanyang mga ari-arian, ang kanyang mga karapatan, siya ay naging isang magnanakaw sa kagubatan, ang anak na ito ng isang Espanyol grandee. Nakatira sa kagubatan kasama ang kanyang mga tao. Ang plot ng drama ay sa pag-ibig nina Hernani at Dona Sol. Si Doña Sol ay isang bata at magandang babae na nasa ilalim ng pangangasiwa ni de Silva, ang matandang lalaki na si de Silva, na pakakasalan siya. Kaya, narito ang unang sitwasyon: isang kagandahan, isang matandang tagapag-alaga na nagbabanta sa kanya ng kasal, at isang manliligaw.

May karibal si Hernani. Ito ay si Don Carlos. Si Don Carlos ay umiibig din kay Dona Sol. At narito ang unang pagkilos. Sa kaso ni de Silva, aksidenteng nagbanggaan ang isang hari at isang tulisan. Gustung-gusto ni Victor Hugo ang mga kaibahan. Ito ay eksakto kung ano ang kailangan niya, upang ang gubat magnanakaw at ang hari ay tumayo sa parehong board.

Halos may away sa pagitan nila. Ngunit lumilitaw si de Silva. Sa ikalawang yugto, ang hari ay nasa kamay ni Ernani. Maaaring wakasan ni Hernani ang hari, ang kanyang karibal, ang kaaway, atbp. Ngunit ang kakaibang katangian ni Victor Hugo ay kapag ang bayani ay may bawat pagkakataon na lutasin ang kanyang, wika nga, ang problema sa buhay, hindi niya ito nareresolba. Palaging ganito ang pagkakabalangkas ng drama ni Hugo: kapag tila ang isa o isa pang dramatikong buhol ay maaaring makalas, hindi ito binubuksan ng mga bayani. Maaari mong wakasan ang hari, ngunit pinalaya niya ang hari.

Ikatlong gawa. Ito ang kastilyo ni de Silva. Castle sa kagubatan. Narito si de Silva at ang kanyang patron, si Dona Sol. At pagkatapos ay pumasok siya sa Ernani Castle. Hinanap. May humahabol sa kanya. Pinalibutan ng hari at ng kanyang mga kawal ang buong kagubatan. Hinahabol na nila si Hernani. Humingi ng kanlungan si Hernani mula sa kanyang karibal at kaaway din, si de Silva. At si de Silva ay nagbibigay ng kanlungan kay Hernani. Itinabi niya ang isang larawan, sa likod nito ay isang angkop na lugar: itago dito. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang hari. Ngunit hindi binigay ni de Silva si Hernani.

Ito ang espesyal na ritmo ng drama ni Victor Hugo. Ang isang praktikal na solusyon sa drama ay malapit nang mahinog - at ito ay itinulak pabalik. Isinantabi ito dahil sa espesyal na pagkabukas-palad ng mga bayani. Hindi hihipuin ni Ernani ang hari, dahil ayaw siyang kalabanin ng hari, at isang patas na laban lamang ang kinikilala ni Ernani. Si De Silva, ayon sa batas ng mabuting pakikitungo, ay nagligtas sa kanyang karibal mula sa hari. At iba pa. Ganyan naman palagi, kapag mukhang handa na ang isang pragmatic na desisyon, nandiyan ang lahat, ibinibigay ang lahat para dito, ipinagpaliban. Ito ay paulit-ulit na ipinagpaliban.

Balzac ay lumabas na lahat ito ay walang katuturang pambata - lahat ng dramang ito. Anong klaseng drama ito kapag ang mga tao, sa bingit ng paglutas ng kanilang mga problema, ay biglang umatras? Ano ang mga walang hanggang pagkaantala na ito? Ilang uri ng delay game sa dramang ito. Bukod dito, ang mga pagkaantala na ito ay hindi dahil sa kaduwagan ng mga bayani. Hindi hindi. Ito ay mga pagkaantala dahil sa kanilang kabutihang-loob. Maaari nilang wakasan ang kanilang mga kalaban, ngunit ayaw nila. Ang pagbabasa ng ganoong drama, unti-unti mong hulaan (o huwag hulaan, isa sa dalawang bagay) - hulaan mo ang lakas ng loob nito. Ano ang ibig sabihin ng patuloy na pagkaantala at pagkaantala na ito? Ano ang ibig sabihin ng walang hanggang hindi malulutas na mga problema ng mga bayani?

Ang mga bayani, kumbaga, ay hindi naiintindihan ang mga posibilidad ng kahalili na nasa harap nila. Kahit sino pa ay tumalon sa mga pagkakataong ito. Ngunit hindi ginagawa ni Victor Hugo. Kaya bakit ganito? Ito ay mula sa labis na enerhiya, mula sa labis na lakas. Ang mga bayani ay may napakalaking puwersa ng buhay, napakaraming enerhiya ang ibinibigay sa kanila na hindi sila nagmamadali. Hindi nila pinahahalagahan ang anumang pagkakataon para sa tagumpay. Na-miss ng bida ang tagumpay dito - babayaran niya ito bukas. Babayaran niya ito sa ibang pagkakataon, sa ibang lugar. Ang kakaibang pag-uugali na ito ng mga bayani ay patunay ng napakalaking vital energy kung saan sila sinisingil. Sila ay, kumbaga, naglalaro sa kanilang sariling mga layunin. Naglalaro sila dahil kumbinsido sila na hindi sila iiwan ng mga layuning ito. Mas mainam na makamit ang isang layunin sa isang mas maganda, marangal na paraan kaysa samantalahin ang mga unang pagkakataon na lumitaw, swerte.

Nakasanayan na namin ang paghahanap ng ilang uri ng angkop na pag-uugali ng mga tauhan sa drama. Ito ay pragmatismo: ang pag-uugali ay napapailalim sa mga layunin. Ngunit sa Victor Hugo, ang mga layunin ay kusang itinutulak pabalik ng mga bayani mismo. Hindi sila sakim sa mga layunin. Masyado silang malakas para pahalagahan ang posibilidad ng tagumpay, anuman ito. Nais ni Hernani na talunin ang kanyang mga karibal, ngunit nais niyang manalo nang maganda, kahanga-hanga. Baka mapatay lang niya ang hari. Ngunit hindi, ito ay hindi isang opsyon para sa kanya. Maaalis ni De Silva si Ernani sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya sa hari, ngunit hinding-hindi iyon gagawin ni de Silva. Sa Victor Hugo, ang kanyang mga bayani ay hindi sa karaniwang tinatawag na karakter sa isang dula. Well, siyempre, may ilang uri ng karakter sina Hernani at de Silva. Ngunit hindi ito mahalaga. Ang mahalaga ay hindi ang karakter, ngunit ang dami ng enerhiya na likas dito. Mahalaga kung anong singil ng pagnanasa ang inilalagay sa isang tao. Ang teatro ni Victor Hugo, tulad ng teatro ng lahat ng mga romantiko, ay isang teatro ng mga hilig. Ang mga hilig ay ang puwersang nagtutulak ng kaluluwa, ang puwersang nagtutulak ng personalidad - lahat ito ay tungkol sa kanila. At para kay Victor Hugo, ang romantikong aksyon ay isang paraan lamang ng paglalantad ng mga hilig. Umiiral ang drama para maipakita ang mga hilig. Ito ang mga hilig na pumupuno sa mga tao, pumupuno sa mundo.

Paano naiiba ang mga karakter ni Victor Hugo sa ibang mga karakter? Hindi sila naiiba sa anumang mga tampok na katangian. Well may ilan katangian ng karakter sa Don Carlos, sa Hernani - ngunit lahat ito ay nasa likuran. Ang mga bayani ni Victor Hugo ay nakikilala sa pamamagitan ng singil ng pagsinta na ibinigay sa bawat isa. Marahil ito ay magiging isang magaspang na paghahambing, ngunit sasabihin ko ito: para kay Victor Hugo, mahalaga kung gaano karaming mga kandila ang taong ito.

May mga karakter na nagkakahalaga ng isang daang kandila, dalawang daang kandila, isang libong kandila. Ang boltahe ay mahalaga sa kanya, wika nga. At ang kanyang mga bayani ay nakikipagkumpitensya, nakikipagkumpitensya sa tiyak na kahulugang ito: kung gaano karaming mga kandila ang halaga ng bawat isa. Nag-aapoy din si Haring Don Carlos ng maraming kandila, ngunit malayo siya kay Hernani. At ang intensity ng isang tao - sa Victor Hugo hindi ito nakasalalay sa anumang mga indibidwal na katangian na katangian ng ito o ang bayani na iyon. Isa sa mga pinaka madamdaming personalidad sa drama ay si de Silva. Si De Silva ay isang matandang lalaki. Ito ay isang klasikong tagapag-alaga. Ang paksang ito ay tinalakay nang isang libong beses. Lalo na sa comedy. Paano ito kadalasang nangyayari? Ang isang tagapag-alaga, tulad ng isang matandang tagapag-alaga, ay palaging isang komiks na personalidad. Ito ay palaging binuo ng mga komedya ngunit. Ito ay mga komiks na pagpapanggap sa kabataan at pag-ibig. Well, sabihin nating isang klasikong halimbawa ay si Don Bartolo sa The Barber of Seville. At hindi nakakatawa ang de Silva ni Victor Hugo. Walang nakakatawa dito. Nakakatakot - oo. At pagtawa - hindi kailanman at wala kahit saan. Sasabihin ko na kasama si Victor Hugo, ang pagsinta - ang prinsipyong ito ng pagsinta sa kanyang mga drama - ay lumalamon sa mga tauhan. Nawawala ang karakter sa likod ng passion. At kaya narito si de Silva. De Silva, oo, ito ay isang tagapag-alaga, ito ay isang tagapangasiwa, ito ay isang malupit - lahat ng ito ay totoo. Ngunit ang intensity ng passion ay napakataas sa taong ito na ang lahat ng mga tampok na ito, ang lahat ng mga detalyeng ito - sila ay ganap na nawawala, sila ay kumukupas. Ito ang ibig sabihin ng karakter na nilamon ng simbuyo ng damdamin.

Para kay Victor Hugo (ito ang kanyang romantikong teatro), para sa kanya ang teatro ay isang palaruan ng mga hilig, ito ay isang pagpapakita. hilig ng tao, ang kanyang omnipotence. Ito, sasabihin ko, super-naturalness. Walang hadlang, walang hadlang sa pagsinta. Tulad ng nakikita mo, walang kahit na mga hadlang sa edad. Binabaligtad ng pagnanasa ang kalikasan, ang mga batas ng kalikasan, ang mga limitasyon ng kalikasan. Ang pagnanasa ay ang domain ng kapangyarihan ng tao. Dito at kung saan naghahari ang tao - sa mundo ng pagnanasa. Walang mga pagbabawal, walang mga paghihigpit para sa kanya dito. Para sa kanya walang "nos" dito. Kaya niyang gawin ang kahit ano. Alalahanin ang mga nobela ni Victor Hugo, doon din, nasa ilalim ng kapangyarihan ng pagsinta na ang mga tao ay gumagawa ng isang bagay na hindi maisip, hindi maiisip. Halimbawa, si Jean Valjean sa Les Miserables.

Ang pagnanasa ni Victor Hugo, tulad ng lahat ng mga romantikong Pranses, ay nagiging isang superman.

Pumunta ka sa Victor Hugo Theater para panoorin kung paano nagiging supermen ang mga tao, na binago ng passion.

Inilalarawan ni Victor Hugo ang pagbabagong ito ng mga tao sa lahat ng kanyang mga nobela. Tandaan ang Notre Dame Cathedral. Doon muna sa harap mo ordinaryong mga tao sa mga ordinaryong tungkulin. Narito ang mananayaw na si Esmeralda, kasama ang kanyang kambing na may ginintuan na mga sungay. Ang madilim na archdeacon na si Claude Frollo. Ang pangit na bell ringer na si Quasimodo. At panoorin kung paano unti-unting nagbabago ang lahat. Kung paano humiwalay ang mga tao sa kanilang mga tungkulin. Karaniwang ipinapakita ng mga realistang manunulat kung paano ginagampanan ng mga tao ang kanilang mga tungkulin. Ito ang kanilang gawain. Ngunit kay Victor Hugo, ang buong punto ay kung paano ka lumabas sa iyong papel - isang nobela o drama ang isinulat para sa kadahilanang ito. Strict Claude Frollo, eskolastiko, bookish - nagiging baliw na manliligaw. Nakalimutan, hinuhuli ng mga tao, si Quasimodo—ang pinakamagiliw na kaluluwa ay nahayag sa kanya. Itong street dancer na si Esmeralda - siya pala ang kapalaran ng napakaraming tao. Ang paglitaw ng buhay mula sa mga hangganan nito, ang paglitaw ng mga tao mula sa kanilang mga hangganan - ito ang pathos ni Victor Hugo at ito ang pathos ng romanticism. Alalahanin ang sinabi ko sa iyo tungkol sa Mississippi River, na bumabagsak sa mga pampang nito. Ito ay isang simbolo ng pagmamahalan. Ang Mississippi River ay hindi isinasaalang-alang ang mga bangko nito. Hindi isinasaalang-alang ng buhay ang mga hangganan nito, hindi isinasaalang-alang ng mga tao ang kanilang mga tungkulin. Ang lahat ay lumalampas sa mga hangganan nito.

Ang paunang salita sa drama na "Cromwell" ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang manifesto romantikong sining. Naghanda ito ng daan para sa romantikong drama, na nagsimulang lupigin ang yugto ng Pransya. Ang "Ernani" ay ang unang dramatikong gawa ni Victor Hugo - ang unang sagisag ng kanyang mga ideya. Ang premiere ay naganap sa French Comedy Theater noong Pebrero 25, 1830 sa bisperas ng Rebolusyong Hulyo. Ang maigting na kapaligiran sa panahong ito ay nagpatindi sa pakikibakang pampanitikan, na nag-ambag sa pagtaas ng mga hilig sa paligid ng dula. Ang premiere ng "Ernani" ay naging isang tunay na pagpapakita.

Ang kapaligiran ng pagtatanghal ay nakuha sa mga memoir ni Théophile Gautier sa kanyang "History of Romanticism", at sa mga memoir ng napakatalino na Mademoiselle Mars, na gumanap bilang Doña Sol, at sa diary ni Joannie, na gumanap ng papel. ni Ruy Gomez, kung saan isinulat niya: “ Galit na galit na intriga. Kahit na ang mga kababaihan ng mataas na lipunan ay nakikialam sa kanila ... Walang lugar para sa isang mansanas na mahulog sa bulwagan at ito ay palaging parehong maingay" At narito ang entry na may petsang Marso 5, 1830: “ Puno ang bulwagan, lumalakas ang sipol; Mayroong ilang uri ng kontradiksyon dito. Kung napakasama ng dula, bakit gusto nilang panoorin ito? At kung sila ay pumunta kaya sabik, bakit sila sumipol?.»

At sumipol sila dahil ang mga tagasunod ng klasisismo ay nasaktan ng patuloy na paglabag sa itinatag na mga tuntunin sa teatro, mga sistema ng versification, malayang paggamit ng bokabularyo, at ang mga pagkakaisa ng oras at lugar. Ang mga kaganapang nagaganap sa "Ernani," na kung minsan ay tila hindi kapani-paniwala, ay umaalingawngaw sa mga kaluluwa ng mga manonood (ang mga kontemporaryo ay hindi malinlang ng makasaysayang pagbabalatkayo ng mga kasuotan), na nakiramay sa pagmamahal ng isang bawal na lalaki para sa isang batang babae mula sa isang pribilehiyo ng lipunan at hinahamak ang kataksilan ng mga nasa kapangyarihan, ang kakulitan at kaduwagan ng mga courtier .

Sa Ernani, ang tagal ng pagkilos ay makabuluhang lumampas sa isang araw, at ang lokasyon ng aksyon ay nagbabago - ang mga kaganapan ay nagaganap sa Zaragoza, Aachen at Aragon. Gayunpaman, ang may-akda, tulad ng isinulat niya sa Preface to Cromwell, ay mahigpit na sumusunod sa pagkakaisa ng pagkilos: ang tunggalian ng pag-ibig at karangalan ay nag-uugnay sa lahat ng mga karakter at ang makina ng intriga. Banal conflict: “tres para una”, i.e. “ tatlong lalaki para sa isang babae" (bukod kay Hernani, si Charles I ay mayroon ding tiyuhin ni Doña Sol, si Don Ruy Gomez Silva, na nagpapaligsahan para sa kanyang kamay.), - nakatanggap ng isang napakahusay na dramatikong resolusyon sa dula ni Hugo. Ang pinakamasayang araw ng mga bayani, ang araw ng kasal, ay naging pinaka-trahedya: ang tunog ng isang malayong sungay ay tumutukoy sa kanilang kapalaran: dapat silang mamatay. Minsan ang magnanakaw na si Ernani ay nanumpa sa kanyang tagapagligtas, ang tiyuhin ng nobya, na ibigay ang kanyang buhay sa kanyang unang kahilingan:

Anuman ang dumating sa atin,

Sa tuwing magdedesisyon ka, nasaan ka man,

Dahil dumating na ang araw para sa kakila-kilabot na paghihiganting ito,

Para sa aking pagkasira, bumusina agad.

Ako ay sa iyo.

Hiniling ng malupit na si Don Ruy Gomez Silva ang buhay ni Hernani sa araw ng kasal. Sa pagsisikap na iligtas ang kanyang kasintahan, si Dona Sol ang unang namatay. Sa Hernani, napagtanto ni Hugo ang kanyang ideya ng pagsasama-sama ng lahat ng uri ng tula.

Ang mga mapaghimagsik na kalunos-lunos, ang tindi ng mga hilig, ang humanismo na bumuo sa mismong kaluluwa ng dramaturhiya ni Hugo ay naging kahanga-hanga. Ang liriko na bayani sa drama ay isang rebelde, isang pagpapatapon, isang malupit na manlalaban. Siya ay matapang at ipinagmamalaki ang kanyang kapalaran bilang isang outcast:

At ako... Ako ay mahirap, hubad,

Ang aking domain ay isang kagubatan, ang aking tahanan ay isang malayong bangin.

Ngunit ako mismo ay maaaring magkaroon ng isang sikat na coat of arms,

Hindi natatakpan ng madugong kalawang, gaya ngayon,

Mataas na karapatan sa katanyagan at karangalan,

Kung ano ang itinatago ng plantsa sa tiklop ng pagluluksa.

Ang labanan sa pagitan nina Hernani at Haring Charles I ay isang tunggalian ng lakas ng loob at maharlika, kung saan ang magnanakaw ay katumbas ng hari at nahihigitan pa siya:

Nagsumpa ako bilang isang bata

Na ang aking paghihiganti ay sasapitin ng anak para sa ama.

O Carlos, hinahanap kita, Hari ng Castile,

Sinimulan namin ang away sa pagitan ng dalawang pamilya.

Ang mga ama ay nakipag-away sa loob ng halos tatlumpung taon,

Nang hindi alam ang awa. At hayaan silang mawala ngayon

Gayunpaman, nabubuhay ang poot nang hindi nalalaman ang pagkakasundo.

Si Dona Sol, isang batang dilag, ay karapat-dapat sa kanyang hinirang: ang kanyang pag-ibig ay wagas, marangal at dakila, handa niyang maranasan ang lahat ng hirap at hirap ng buhay sa pagkatapon, handa siyang sundan si Hernani sa lahat ng dako:

Kaya bukas magdamag na tayo magdamag!

Huwag isip, hindi! Ano ba ang Duke sa akin, bakit kailangan ko siya?

Ernani, kasama mo ako. Ikaw ang aking anghel o aking demonyo,

Hindi ko alam... Sinusundan kita kahit saan bilang isang alipin

Pupunta ako kung saan man sila pumunta. Mananatili ka ba o hindi?

kasama mo ako. Bakit? At hindi ako magtatanong.

Ang pagiging kumplikado ng mga karakter ay nilikha ayon sa mga batas ng romantikismo: ang pangunahing bagay ng bawat karakter ay kaibahan. Si Ernani, halimbawa, ay patuloy na napunit ng mga kontradiksyon sa pagitan ng pag-ibig at ng pagnanais ng paghihiganti, sa pagitan ng pag-ibig at ng pangangailangang maging tapat sa parangalan:

O gusto mo bang pumunta ako saan man tumingin ang aking mga mata,

May tatak sa noo ko? Ibalik mo, ibalik mo sa akin ang lason,

Ibalik mo siya - nagdarasal ako nang buong puso, nang buong pagnanasa!

Ang lakas ng mga hilig ay tumutukoy sa pag-uugali ng bawat isa sa mga bayani. Kahit na ang maamo na si Donna Sol ay may kakayahang patayin ang hari kung ito ay manghihimasok sa kanyang karangalan.

Kung kanina sa trahedya ang hari ang may hawak ng pinakamataas na hustisya, ngayon ang lugar ng naturang arbiter ay inookupahan ng isang taong pinagkaitan. karapatang sibil, - Ernani. Ang drama ni Hugo, bagama't nagpapanatili ito ng mahahabang monologo at kung minsan ay bukod, ay karaniwang itinayo sa sunud-sunod na matitinding eksena, kung saan ang bawat isa ay nabuo sa bingit ng buhay at kamatayan: ang melodrama ay likas sa gawaing ito, tulad ng lahat ng mga drama ni Hugo.

Alinsunod sa pang-unawa ni W. Scott, ipinahiwatig ni Hugo ang oras ng pagkilos - 1519, binibigyang pansin ang mga tampok ng mga damit ng hari at Ernani, itinala na pagkatapos na mahalal na emperador, si Charles ay tumigil sa pagiging isang adventurer at naging estadista, dahil ito ay tunay na likas sa kanya. Gayunpaman, alinsunod sa kanyang konsepto ng romantikong historicism, hindi siya nakatuon sa mga salungatan sa lipunan, ngunit sa mga personal na kapalaran ng kahit na mga makasaysayang figure.

BAGONG PRODUKSIYON NG “ERNANI” NI VICTOR HUGO

Isang prusisyon ng tagumpay, ang pagbabalik ng mga matagumpay na hukbo, na dumaraan sa ilalim ng mga arko na itinayo para sa okasyong ito at mga garland ng mga bulaklak na nakaunat sa kalye; ang mga hiyawan at tagay ng natutuwang pulutong, nakataas ang mga kamay, hubad na ulo; kulog ng kaluwalhatian, na nagambala ng mga minuto ng pagpipitagan, kagalang-galang na katahimikan, na binibigyang-diin lamang ang tugtog ng mga sandata at ang sinusukat na hakbang ng kalahating platun sa kahabaan ng umaalingawngaw na simento, na parang pinalawak ng magalang na paghanga ng mga tao - ito ang ginawa nitong produksyon ng Si "Ernani", isa sa pinakamatalino at kahanga-hangang nakita natin. o nakita.

Ito ang pagtanggap ng premiere audience, napapagod, kritikal, mapagmahal sa pangkaraniwan na pagkakapareho at mga banal na kaganapan ng modernong komedya, na ibinigay sa mga magagandang tula na ito, na sa kanilang panahon ay mga bayani ng mga laban sa panahon ng romantikismo: ngayon ay hindi na sila. nasu-suffocating sa siklab ng galit, tulad noon, sa mga cuirasses deted mula sa suntok , sa madugong usok ng mga labanan - ngayon sila ay buong pagmamalaki na kalmado, humihinga nang may kumpiyansa at mapayapa, ngayon sila ay natatakpan ng tahimik na solemnidad at unibersal na pagkilala.

Walang kahit isang pangkaraniwang sundalo sa solemne batalyong ito. Gayunpaman, dito at doon ang isang taludtod ay tumaas sa itaas ng iba, tulad ng isang punit-punit na banner, na tinusok ng mga bala, tulad ng isang pamantayang natatakpan ng kaluwalhatian, sa paligid kung saan ang mga tao ay nakipaglaban nang mabangis at magiting, at sa paningin nito ang matagal nang nakalimutang damdamin ay nabuhay muli sa atin.

Kahit na ang pagpuna, sa kabila ng kanyang mapagmataas na kawalan ng damdamin, ay hindi maaaring labanan ang pangkalahatang sigasig. Muli naming hinayaan ang aming mga sarili na humanga nang walang anumang pag-aalinlangan, para sa lahat ng bagay sa dramang ito, na hindi pa namin nakita sa entablado, ay tila pantay na maganda sa amin - lahat, kahit na sa ilang mga puro dramatikong pagkakamali, na sadyang ginawa ng makata, na ang henyo ay hindi maiiwasan. umaakit sa kanya sa kahanga-hangang kawalang-interes ng mga dakilang hilig at dakilang gawa, na ang mga epikong karakter ay kumikilos sa maalamat na kapaligiran ng mga panahong nakalipas, at lahat sila ay may mapagmataas na tindig at titanic na mga kaluluwa, na umaangat sa itaas ng maliit na bagay ng ating mga kombensiyon, at lahat sila ay nagsasalita. ang wika ng walang hanggang sangkatauhan.

Mayroon kaming ilang mga komento tungkol lamang sa pagpapatupad ng entablado, at kahit na ang mga ito ay hindi gaanong mahalaga, dahil ang buong drama sa kabuuan ay perpektong kumilos. Hindi kailanman naging sobrang nakaka-touch si Madame Sarah Bernhardt tulad ng sa kanyang bagong papel bilang Doña Sol. Kahit kailan ay hindi niya siya ginamit isang bihirang regalo madama nang malalim at ipahayag ang iyong mga damdamin sa isang natatanging paraan. Ang mga kilalang tula, na ibinubulong ng madla bago pa man niya simulan ang pagbigkas sa kanila, biglang, salamat sa kanyang diksyon sa musika, nakakuha ng isang hindi inaasahang, nakakakuha ng kaluluwa na intonasyon, halimbawa, ang sikat na taludtod:

Oh, kay ganda mo, aking marangal na leon!

na ibinabato niya sa kanyang kapareha na may kakaibang kabataan, masayang simbuyo, puno ng walang muwang, walang pigil na pagnanasa. At anong uri ng kakayahan ang mayroon siya upang makinig, upang mahawa? dramatikong aksyon! Ngunit ang lahat ng mga posibilidad ng kanyang talento ay bumungad lalo na sa mga huling eksena, sa mabangong terrace ng kastilyo ng Aragonese, nang, bumulong sa kanyang asawa, na gustong kunin siya: "Ngayon!" - siya ay patuloy na umupo sa tabi niya, nagsasaya sa kanyang kaligayahan sa mahiwagang katahimikan ng isang napakagandang gabi.

Masyadong tahimik ang lahat, at masyadong malalim ang dilim.

Gusto mo bang makakita ng liwanag mula sa mga bituin?

Lumilipad mula sa malayo?

O pabagu-bagong kaibigan!

Gusto mo lang tumakas sa mga tao.

Dona Sol

Mula sa bola, oo! Ngunit kung saan ang mga ibon ay nasa mga parang.

Kung saan ang ruwisenyor ay nangungulila sa mga anino sa isang madamdaming kanta

O isang plauta sa malayo!.. Oh, sa magandang musika

Ang kapayapaan ay bumaba sa kaluluwa, tulad ng isang makalangit na koro.

Ang mga tula ay kahanga-hanga. Ngunit anong dagdag na alindog ang ibinibigay sa kanila ng artista! Nangangamba kami na ang banayad na boses na ito, ang malinaw na kristal na ito, matunog at marupok, ay maaaring hindi sapat na malakas para sa kalunos-lunos na huling pagsabog. Ngunit minamaliit namin ang talento ng artista, na kahit na mula sa kahinaan na ito ay nakuha ang pagkakataon na makahanap ng ilang hindi pa naririnig, nakakapunit na mga intonasyon na tumutugma sa kanyang mahirap na dalawahang posisyon - sa pagitan nina Ruy Gomez at Hernani. Si Mounet-Sully, kahanga-hanga at masungit gaya ng dati, ay mahusay na naghahatid ng mga linya ni Donna Sol. Siguro siya ay medyo hindi napigilan, medyo nadala. Sa ilang mga lugar siya ay gumaganap nang napakaliit, hindi sapat na natapos ang mga detalye, ngunit sa lahat ng liriko at mga eksena sa pag-ibig ay wala siyang kapantay. Ang tanging seryosong disbentaha ay ang kanyang pananalita, na sobrang lagnat na kung minsan ay mahirap para sa manonood na makinig sa kanya. Dapat sabihin, gayunpaman, na ang papel ni Hernani ay hindi maaaring gampanan sa pamamagitan ng paggawa ng bawat taludtod. At mas gusto namin ang talento ni Mounet-Sully sa lahat ng kanyang mga pagkakamali, na may walang pigil na pag-aaksaya ng enerhiya, na may magulo, mapusok na pag-uugali kaysa sa kalmado at makatwirang pag-uugali ng matandang Ruy Gomez de Silva.

Si M. Mauban ay laging may sapat na sigasig at pagsisikap, ngunit walang pagsisikap ang makapagpataas sa kanya sa epikong taas kung saan matatagpuan ang imahe ng Duke. Ito ang pinaka papel na liriko sa isang dula, isang papel na dapat binibigkas sa proscenium sa paraan ng isang Italian cavatina, dahil ito ay ibinuhos sa mga marilag na tirada na walang idinagdag sa aksyon ng drama, ngunit nagpapahusay sa kagandahang moral nito.

Walang sapat ang aktor tunay na lakas para sa mga mala-tulang pagbubuhos na ito. Iginuhit niya ang mga ito tulad ng mga salaysay sa isang trahedya, at sinamahan ng mahigpit na kalkuladong mga kilos - tulad ng mga paggalaw ng isang kamay na nakausli mula sa ilalim ng isang Romanong toga. Ngunit ang artista, na itinalaga sa papel ni Don Carlos, iyon ay, ang pinakamahirap, walang pasasalamat na tungkulin, ay nakayanan ang kanyang gawain sa paraang nalampasan niya ang lahat ng inaasahan. Hanggang kamakailan lamang, nakita namin si Mr. Worms lamang sa mga tungkulin ng mga unang magkasintahan, kung saan siya ay namuhunan ng isang kabataang sigasig na ginawa siyang isang karapat-dapat na karibal kay Delaunay, at kung saan siya ay nakakuha ng mahusay na diction. Ngunit ngayong gabi, na ginagampanan ang papel ni Don Carlos, nagpakita siya ng mahusay na kasanayan, mahusay na sining, ang kakayahang bumuo ng isang papel, isang pambihirang kakayahang kontrolin ang sarili, isang ugali na pag-aralan ang nakapaloob na imahe, na, marahil, ay hindi dapat madala upang ang pagganap ay hindi maging tuyo, ngunit sa kasong ito, ipinakita sa nararapat. sukat, nararapat paghanga. Ang mga bulate, kung minsan ay mayabang, kung minsan ay madamdamin, kung minsan ay mapanukso, ay natuwa sa madla lalo na sa kanyang pagbabasa ng walang kapantay na monologo mula sa ika-apat na yugto. Sa napakalakas na kapangyarihan at sa parehong oras na hindi pangkaraniwang malinaw, itinatampok niya ang lahat ng tono ng tono, lahat ng nakakaalarma, nababagong bugso ng bagyo na bumubulusok sa kanyang maharlikang ulo. Ang mga sigaw ng "bravo," na naging isang tunay na palakpakan, ay gantimpalaan siya para sa kanyang mga pagsisikap.

Gayunpaman, pahihintulutan natin ang ating sarili ng kaunting pagpuna, na, gayunpaman, ay hindi gaanong nauugnay sa artist kung sa pagtatanghal ng eksenang ito. Naniniwala kami na ang biglaang pagpapakita ni Don Carlos sa mga nagsasabwatan ay kulang sa ilang kataimtiman. Isipin: mayroong isang bagay na supernatural sa sitwasyong ito. Ang makata ay nakatambak dito ng mga epektong puno ng kahanga-hangang liriko: Si Haring Carlos ay lumabas mula sa libingan ni Charlemagne, maputla at parang dinakila sa pakikipag-usap niya sa namatay na tao; tinalikuran niya ang kanyang dating pagkatao, ang kanyang mga hilig, ang kanyang poot, at, higit pa rito, sa sandaling ipahayag ng tatlong putok ng kanyon ang kanyang pagkahalal bilang emperador. Ngunit sa French Comedy ang stage effect na ito ay nawawala. Masyadong maliwanag ang entablado. At dapat itong ilubog sa malalim na kadiliman; Tanging ang silweta ng emperador ang dapat na iluminado, dapat itong tumayo laban sa background ng maputla, supernatural na liwanag na nagmumula sa kailaliman ng libingan. Kasabay nito, hindi dapat nagmamadali ang artista; kinailangan niyang magsalita nang dahan-dahan, mataimtim, upang maisip ng mga kasabwat na siya ay nagsasalita sa kanila, na si Charlemagne mismo ay bumabalik sa kanila. Sa aming opinyon, ang entablado ay masyadong maliwanag at huling kilos, nang, pagkatapos ng tatlong tawag ng busina, isang matulis na talukbong ng matandang Sidva ang lumitaw sa tuktok ng hagdan, na itinatago ang kanyang buong mukha. Kung ito ay mas madilim, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay magiging mas kahanga-hanga. Ngunit sa pangkalahatan, dapat kilalanin na ang produksyon ng dula ay isinagawa nang mabuti at ang lahat ng mga epekto sa larawan ay maayos na naayos. Ang gabing pagsalakay sa Zaragoza ng mga kasamahan ni Hernani, ang alarm bell, ang mga hiyawan, ang lungsod na nilalamon ng apoy ay nagpapakita ng isang matingkad na larawan na nagpapaalala sa atin ng di malilimutang simula ng dramang "Kapootan."