Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Layunin: upang maging pamilyar sa mga mag-aaral ang buhay at gawain ng French playwright na si E. Ionesco; ibigay ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; ihayag ang simbolikong kahulugan ng balangkas ng dulang "Rhinoceros"; komento mahahalagang yugto mga drama na may pagpapahayag ng sariling pagtatasa sa taong inilalarawan sa kanila; magsulong ng pagnanais na mapanatili ang sariling katangian; pagyamanin ang espirituwal at moral na karanasan at palawakin ang aesthetic horizons ng mga mag-aaral. kagamitan: larawan ni E. Ionesco, teksto ng dulang “Rhinoceros”.

Mga Hinulaang Resulta: alam ng mga mag-aaral ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni E. Ionesco, ang nilalaman ng dulang pinag-aaralan; tukuyin ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; ipaliwanag ang kahulugan ng pagkakasunod-sunod ng pagkilos; magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama na nagpapahayag ng kanilang sariling pagtatasa sa taong inilalarawan sa kanila; bumalangkas ng mga suliraning dulot ng manunulat ng dula. uri ng aralin: aralin sa pag-aaral ng bagong materyal. SA PANAHON NG MGA KLASE ako. Yugto ng organisasyon II.

Pag-update ng kaalaman sa sanggunian Nakikinig sa ilan malikhaing gawa(cm. Takdang aralin nakaraang aralin) III. Pagtatakda ng layunin at layunin ng aralin. Pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral Guro. Pranses na manunulat Si Eugene Ionesco ay isang sikat na playwright, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng theatrical movement ng absurdism.

Ang mga dramatikong gawa ni Eugene Ionesco ay puno ng mga abstract na imahe, karamihan sa mga ito ay naglalaman ng ideya ng pagtanggi sa totalitarianism at pang-aapi ng indibidwal. Sa kabila ng kitang-kitang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng mga imahe, karakter, ideya at takbo ng kuwento, mismong si Ionesco ang nagpahayag na ang kanyang mga dula ay ganap na totoo.

ay totoo sa parehong lawak na ang buhay na inilalarawan sa mga dulang ito ay walang katotohanan. Ang diskarte ng may-akda na ito ay nakakumbinsi na nagpapakita sa atin kung gaano pilosopiko ang mga pananaw. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat ay ang mga dulang "The Bald Singer", "Rhinoceroses", "The Selfless Killer", "Aerial Pedestrian", "Desperation for Two", "Thirst and Hunger", "The Man with Suitcases".

Si E. Ionesco ay nag-akda din ng maraming kuwento, sanaysay, memoir, at artikulo tungkol sa sining. Marami sa mga dula ni Eugene Ionesco ay mahirap bigyang-kahulugan at maaari ding mapanood nang kumpleto. iba't ibang puntos pangitain. gayunpaman, ang bawat dramatikong gawa ng E. Ionesco ay nakatuon sa buhay tulad nito, ang pagiging kumplikado, pagkakumpleto at pagkakaiba-iba nito.

At ngayon sa klase ay makikita mo ito. IV. Gawin ang paksa ng aralin 1. panimulang talumpati ng guro - French playwright na pinagmulan ng Romanian E.

Si Ionesco (1909-1994) ay bumagsak sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang pinakamaliwanag na teorista at practitioner ng "theater of the absurd." Ang terminong "theater of the absurd" ay ipinakilala ni Martin Esslin noong 1962, na gustong bigyan ng pangalan ang drama na may hindi makatwiran, walang kahulugan na balangkas, na nagpapakita sa manonood ng kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma. maraming kritikong pampanitikan noong ika-20 siglo.

nakita ang mga pinagmulan ng genre sa avant-garde na mga kilusang pampanitikan at pilosopikal, lalo na sa Dadaismo. Ang mga pangunahing pundasyon ng Dadaismo ay ang pagtataguyod ng unsystematicism at ang pagtanggi sa anumang aesthetic ideals. ang teatro ng walang katotohanan ay naging isang bagong puwersa na sumisira sa mga canon sa teatro at hindi kinikilala ang anumang awtoridad.

ang teatro ng walang katotohanan ay hinamon hindi lamang mga kultural na tradisyon, ngunit gayundin sa ilang lawak sa sistemang pampulitika at panlipunan. Ang mga kaganapan ng anumang walang katotohanan na dula ay malayo sa katotohanan at hindi nagsusumikap na mapalapit dito.

Ang hindi kapani-paniwala at hindi mailarawan ng isip ay maaaring magpakita ng kanilang mga sarili kapwa sa mga character at sa nakapalibot na mga bagay at mga nagaganap na phenomena. lugar at oras ng pagkilos sa naturang mga dramatikong gawa, bilang isang patakaran, ay medyo mahirap matukoy, lalo na dahil ang pagkakasunud-sunod at lohika ng kung ano ang nangyayari ay maaaring hindi sinusunod.

Walang lohika alinman sa mga aksyon ng mga karakter o sa kanilang mga salita. Ang mga absurdistang may-akda ay gumagawa ng mga walang katotohanan na kamangha-manghang mga larawan na nakakamangha, nakakatakot, at kung minsan ay nakakatuwa sa kanilang tahasang hindi pagkakatugma. Ang irrationality ang pinagsisikapan ng theater of the absurd. Itinuring ni Eugene Ionesco ang terminong "theater of the absurd" na hindi masyadong angkop. Sa kanyang talumpati, na kilala bilang "May hinaharap ba para sa teatro ng walang katotohanan?", iminungkahi niya ang isa pa - "ang teatro ng panlilibak."

Sa loob nito, ayon sa manunulat ng dula, lahat ng sikolohikal at pisikal na batas ay nilalabag, at ang mga karakter ay mga payaso lamang. Itinuring ni E. Ionesco ang karamihan sa mga klasikal na gawa na hindi gaanong walang katotohanan kaysa sa mga halimbawa bagong dramaturgy, kung saan nabibilang ang kanyang mga dula. Pagkatapos ng lahat, ang pagiging totoo sa teatro ay may kondisyon at subjective, dahil sa anumang kaso ito ay bunga ng imahinasyon at pagkamalikhain ng manunulat. 2. pagtatanghal ng mga mag-aaral na may mga “literary business card” tungkol sa buhay at gawain ni E.

ionesco (Bumubuo ang mga mag-aaral talaan ng kronolohikal buhay at gawain ni E. Ionesco.) - Eugene Ionesco - French playwright, manunulat at palaisip, klasiko ng theatrical avant-garde. Si Eugene ay ipinanganak noong Nobyembre 26, 1909 sa Slatina, Romania; V maagang pagkabata dinala siya ng kanyang mga magulang sa France. Hanggang sa edad na labing-isa, si Eugene ay nanirahan sa nayon ng La Chapelle-Anthenaise.

Masaya para sa kanya ang buhay sa nayon; Noong 1920, lumipat si Eugene sa Paris, ngunit nanirahan doon nang hindi hihigit sa dalawang taon.

Sa edad na labintatlo, bumalik si Ionesco sa Romania, at nanirahan sa Bucharest hanggang siya ay dalawampu't anim. Ang impluwensya ng mga kulturang Pranses at Romaniano sa pananaw sa mundo ng hinaharap na manunulat at manunulat ng dula ay kontradiksyon at ambivalent.

Ang unang wika ni Eugene ay Pranses. Ang mga alaala ng pagkabata ay malinaw at ganap na makikita sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, ang kasunod na paglipat sa kanyang tinubuang-bayan sa Romania sa edad na labintatlo ay humantong sa katotohanan na sinimulan ni Eugene na kalimutan ang kanyang minamahal na Pranses. Isinulat niya ang kanyang unang tula sa Romanian, na sinundan ng French at muli Romanian na mga tula. Unang yugto pagkamalikhain sa panitikan Ang Ionesco ay minarkahan ng isang mapangahas na polyeto na "Hindi!" sa isang nihilistikong diwa. Sa loob nito, ipinakita ni Eugene ang pagkakaisa ng magkasalungat, una ay hinatulan at pagkatapos ay pinuri ang tatlong manunulat na Romaniano.

Sa Unibersidad ng Bucharest, nag-aral si Eugene ng wikang Pranses at panitikang Pranses upang magkaroon ng kakayahang magsulat sa Pranses. Mula noong 1929

Nagturo si Eugene ng French. Sa panahong ito, nagsimulang umusbong ang kanyang literary mastery. Sa edad na dalawampu, bumalik si E. Ionesco sa Paris, sa pagkakataong ito ay may balak na manirahan doon nang mahabang panahon.

Noong 1938, ipinagtanggol niya ang kanyang pilosopiko na disertasyon ng doktor sa Sorbonne, "Sa mga motibo ng takot at kamatayan sa Pranses na tula pagkatapos ng Baudelaire." Kahit na habang nag-aaral sa Unibersidad ng Bucharest, nakatagpo ni Eugene ang pagpapakita ng damdaming nasyonalista at maka-pasista na naghari sa lipunan ng kabataan. Sa kanyang trabaho, sinubukan ni Ionesco na ipakita ang kanyang pagtanggi sa "fashionable" trend na ito. kinasusuklaman ng batang manunulat ang anumang pagpapakita ng totalitarianism at ideological pressure sa mga tao. Isinama niya ang ideyang ito sa dulang "Rhinoceros," na kalaunan ay naging isa sa pinakasikat.

Noong 1970, si Eugene Ionesco ay naging miyembro ng French Academy of Sciences. Sa oras na iyon, si Eugene ay mayroon nang maraming mga dula, pati na rin ang mga koleksyon ng mga kuwento, sanaysay at talambuhay na memoir: "Photograph of a Colonel" (1962), "Crumbs from a Diary" (1967), "Past Present, Present Past" ( 1968) at marami pang iba. Noong 1974

Nilikha ni Ionesco ang sikat na nobelang The Hermit. Noong Marso 28, 1994, namatay si Eugene Ionesco sa Paris dahil sa isang malubha at masakit na karamdaman. 3. analitikong pag-uusap ano ang nag-udyok sa manunulat ng dula na lumikha ng dulang “Rhinoceros”?

Ano ang iba pang mga interpretasyon na maaaring mayroon ang balangkas tungkol sa "onocorancy"? Maikling isalaysay muli ang balangkas ng dula-dulaang ito (“in a chain”). Ano ang kahulugan ng masa "kapanganakan" sa akda at ang paglaban ng pangunahing tauhan? Ano ang itinatago ng metapora ni Jonesco? Paano nauugnay ang problema ng pagka-orihinal ng tao sa ideya ng dula? Magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama, na nagpapahayag ng iyong sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa mga ito.

4. Problemadong tanong (pares) Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ni E. Ionesco nang sabihin niyang: “theater of the absurd will always live!

"? Sang-ayon ka ba sa kanyang hula? V. Pagninilay. Pagbubuod ng aralin paglalahat ng guro - Ang dula ay nagaganap sa isang maliit bayan ng probinsya, ang mga naninirahan dito ay kinakatawan ng mga tindero at may-ari ng cafe, isang maybahay, mga opisyal mula sa isang opisina na naglalathala ng legal na literatura, isang logician at isang tiyak na Old Master, marahil ay bumubuo ng "intelektwal na elite".

Kurso ng lecture

Si Fitzgerald ay isa sa mga nauna panitikang Amerikano tinutugunan ang paksa ng pagbagsak ng "American Dream".

Ang Amerikanong kritiko sa panitikan na si M. Cowley ay tumpak na inilarawan ang pamamaraan ni Fitzgerald "dobleng paningin" bilang katangiang katangian nitong pintor ng mga salita. “Nagkaroon siya ng double vision. Hindi siya napapagod sa paghanga sa ginintuan na tinsel ng buhay sa Princeton, sa Riviera, sa North Shore ng Long Island at sa mga studio sa Hollywood, binalot niya ang kanyang mga bayani ng manipis na ulap ng pagsamba, ngunit siya mismo ang nagtanggal ng ulap na ito. Ang pagkawala ng mga ilusyon at ang pagbangga sa katotohanan na nagiging trahedya ay inilarawan sa mga nobela, maikling kwento, at sa kanyang sanaysay na "The Crash" (1936), kung saan sinabi niya na sa mga unang taon kanyang buhay may sapat na gulang Nakita ko "kung gaano kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, at kung minsan ay hindi maiisip na mga bagay ay nagiging katotohanan." Ang mga bayani ng mga nobela ay dumaan sa landas ng pagbangga sa katotohanan, ang landas ng espirituwal na sakuna, pagkawala ng ideyalistang ideya, pag-aaksaya ng talento."Ang Dakilang Gatsby"(1925), Tender is the Night (1934), hindi natapos na nobela "Ang Huling Tycoon". Ngunit nasa pinakaunang nobela na "Itong Gilid ng Langit"(1920) itinampok ang tema ng "pagkawala," na bumalot sa romantikong pag-iisip ng mga idealista kapag nahaharap sa malupit na prosa ng realidad.

Ang pagkamatay ng talento ay inilarawan sa nobela"Ang gabi ay malambing" . Habang ginagawa ang akda, binigyang-diin ng may-akda: "... ang pagbagsak ay itatakda hindi sa kakulangan ng karakter, ngunit sa pamamagitan ng tunay na trahedya na mga kadahilanan, ang panloob na mga kontradiksyon ng idealista at ang mga kompromiso na ipinataw ng mga pangyayari sa bayani." Sa patuloy na pagtaas ng tendensya ng mga artista na matugunan ang mga hinihingi ng merkado, upang talikuran ang sining para sa mga pangangailangan ng negosyo, nakita ni Fitzgerald ang isa sa mga pagpapakita ng "trahedya ng Amerika."

Tinatangkilik ng nobela ni Fitzgerald ang pinakadakilang katanyagan at pagkilala. "Ang Dakilang Gatsby". Ang bayani ng trabaho, na yumaman mula sa ilegal na kalakalan ng alak, ay handang ibigay ang lahat ng kanyang sarili at lahat ng kanyang kayamanan sa kanyang minamahal na Daisy. Ang pangarap ng pag-ibig at kaligayahan ay nabubuhay sa kanyang kaluluwa. Nahuhumaling siya sa panaginip na ito. Pumasok si Gatsby sa mundo ng kayamanan at karangyaan, kung saan kabilang si Daisy, na hindi hinintay na bumalik si Gatsby mula sa digmaan at pinakasalan si Tom Buchanan. Ang pera ay hindi nagdudulot ng kaligayahan sa Gatsby. Pinipigilan ng pera si Daisy, inalis sa kanya ang lahat ng mga ideya tungkol sa tunay na pag-ibig, disente at moralidad. Siya at ang kanyang asawa ang may pananagutan sa pagkamatay ni Gatsby. Ang pamumuhay sa isang mundo ng karangyaan ay nag-alis sa kanila ng pagkakasala at pananagutan. Ang dakilang lambing, pagmamahal, at pagiging di-makasarili ni Gatsby ay hindi naintindihan ni Daisy, hindi niya sila kayang pahalagahan, gaya ng lahat ng nabubuhay sa kanyang mundo. Sa The Great Gatsby, ang masining na pag-iisip ni Fitzgerald ay nakatanggap ng buong pagpapahayag nito. Sinabi ni M. Cowley: “Nadama ni Fitzgerald ang koneksyon ng kanyang dugo sa oras na kasing-sigla ng iba

banyagang panitikan. XX siglo

manunulat ng kanyang panahon. Nagsumikap siya nang buong lakas upang mapanatili ang diwa ng panahon, ang pagiging natatangi ng bawat taon nito: mga salita, sayaw, sikat na kanta, pangalan ng mga idolo ng football, mga naka-istilong damit at naka-istilong damdamin. Sa simula pa lang, naramdaman niya na ang lahat ng tipikal ng kanyang henerasyon ay naipon sa kanya: maaari niyang tingnan ang kanyang sarili at mahulaan kung ano ang magiging abala ng mga isipan ng kanyang mga kontemporaryo. Palagi siyang nagpapasalamat sa Panahon ng Jazz para sa katotohanan na, sa kanyang sariling mga salita, binanggit ang kanyang sarili sa ikatlong panauhan, "nilikha siya ng edad na ito, nambobola siya at ginawa siyang yumaman dahil lamang sa sinabi niya sa mga tao na pareho ang kanyang iniisip at nararamdaman. paraan, tulad nila."

1. Shablovskaya, I.V. Kwento banyagang panitikan(XX siglo, unang kalahati) / I.V. Shablovskaya. – Minsk: ed. Sentro ng ekonomiya,

1998. – pp. 285–323.

2. Mga dayuhang panitikan ng ikadalawampu siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad / L.G. Andreev [at iba pa]; inedit ni L.G. Andreeva. – M.: Mas mataas. paaralan: ed. sentro ng akademya,

2000. pp. 356–373.

3. banyagang panitikan. XX siglo: aklat-aralin. para sa mga mag-aaral ped. unibersidad / N.P. Michalskaya [at iba pa]; sa ilalim ng heneral ed. N.P. Michalska. – M.: Bustard,

2003. – pp. 214–252.

Kurso ng lecture

Lektura Blg. 14

Theater of the Absurd

1. "Theater of the Absurd" Pangkalahatang katangian.

2. Mga kakaiba pamamaraan ng pagsasalaysay S. Beckett.

3. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ng E. Ionesco.

1. “Theater of the Absurd.” pangkalahatang katangian

Ang "Theater of the Absurd" ay isang pangkalahatang pangalan para sa dramaturgy ng post-avant-garde period ng 1950s–1970s. Ang ganitong uri ng pagsabog ay unti-unting inihahanda, ito ay hindi maiiwasan, bagaman sa bawat bansa sa Europa ay mayroon itong, bilang karagdagan sa mga pangkalahatan, ng sarili nitong pambansang mga kinakailangan. Ang mga karaniwan ay ang diwa ng kasiyahan, kasiyahan sa pilipinas at pagsang-ayon na naghari sa Europa at Estados Unidos pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kung kailan nangingibabaw sa entablado ang routine at down-to-earthness, na naging kakaibang anyo ng pagpilit at katahimikan sa teatro sa panahon ng "natatakot na dekada."

Malinaw na ang teatro ay nasa hangganan ng isang bagong yugto ng pagkakaroon nito, na ang mga pamamaraan at pamamaraan ng paglalarawan ng mundo at tao ay kailangan na tumutugma sa mga bagong katotohanan ng buhay. Ang post-avant-garde theater ay ang pinakamaingay at pinaka-iskandalo, mapaghamong opisyal na sining na may nakakagulat masining na pamamaraan, ganap na tinatanggal ang mga lumang tradisyon at ideya. Isang teatro na kinuha sa kanyang sarili ang misyon na pag-usapan ang tungkol sa tao bilang ganoon, isang unibersal na tao, ngunit isinasaalang-alang siya bilang isang uri ng butil ng buhangin sa cosmic na pag-iral. Ang mga tagalikha ng teatro na ito ay nagmula sa ideya ng alienation at walang katapusang kalungkutan sa mundo.

Sa unang pagkakataon, ang teatro ng walang katotohanan ay nagpahayag ng sarili sa France sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang dula E. Ionesco "Ang Kalbong Mang-aawit"(1951). Walang sinuman ang nag-isip na may bagong uso na umuusbong modernong dramaturhiya. Sa isang taon

banyagang panitikan. XX siglo

Ang mismong terminong "theater of the absurd", na pinag-isa ang mga manunulat ng iba't ibang henerasyon, ay tinanggap ng manonood at ng mambabasa. Gayunpaman, ang mga manunulat ng dulang mismo ay determinadong tinanggihan ito. Sinabi ni E. Ionesco: “mas tumpak na tawagin ang direksyon kung saan ako nabibilang na isang kabalintunaan na teatro, o mas tiyak, kahit na isang “theater of paradox.”

Ang gawain ng mga playwright ng teatro ng walang katotohanan ay madalas, tulad ng sinabi ni T. Proskurnikova, "isang pesimistikong tugon sa mga katotohanan ng realidad pagkatapos ng digmaan at isang salamin ng mga kontradiksyon nito na nakaimpluwensya pampublikong kamalayan ikalawang kalahati ng ating siglo." Ito ay ipinakita pangunahin sa pakiramdam ng kalituhan, o sa halip, pagkawala, na humawak sa mga intelihente sa Europa.

Sa una, lahat ng pinag-usapan ng mga playwright sa kanilang mga dula ay parang walang kapararakan, na ipinakita sa mga imahe, isang uri ng "delirium para sa dalawa." Sinabi ni Ionesco sa isa sa kanyang mga panayam: "Hindi ba ang buhay ay kabalintunaan, walang katotohanan mula sa punto ng view ng karaniwang sentido komun? Ang mundo, ang buhay ay lubhang hindi kaayon, magkasalungat, hindi maipaliwanag ng parehong sentido komun... Ang isang tao na kadalasang hindi nauunawaan, ay hindi kayang ipaliwanag nang may kamalayan, kahit na may pakiramdam, ang buong kalikasan ng mga kalagayan ng katotohanan sa loob. kung saan siya nakatira. At samakatuwid, hindi niya naiintindihan at sariling buhay, sarili mo."

Ang kamatayan sa mga dula ay isang simbolo ng kapahamakan ng tao; Samakatuwid, ang mundo kung saan nakatira ang mga bayani ng teatro ng walang katotohanan ay ang kaharian ng kamatayan. Ito ay hindi malulutas ng anumang pagsisikap ng tao, at anumang kabayanihan na pagtutol ay walang kabuluhan.

Nakamamanghang illogicality ng nangyayari, sadyang hindi pagkakapare-pareho at kawalan ng panlabas o panloob na pagganyak para sa mga aksyon at pag-uugali mga karakter ang mga gawa nina Beckett at Ionesco ay lumikha ng impresyon na ang dula ay nagsasangkot ng mga aktor na hindi pa naglaro nang magkasama noon at nagtakdang lituhin ang isa't isa, at sa parehong oras ang manonood, sa lahat ng mga gastos. Kung minsan, sinasalubong ng mga nasisiraan ng loob na manonood ang gayong mga pagtatanghal na may hiyawan at sipol. Ngunit sa lalong madaling panahon ang Parisian press ay nagsimulang magsalita tungkol sa pagsilang ng isang bagong teatro, na nakatakdang maging "pagtuklas ng siglo."

Ang kasagsagan ng teatro ng walang katotohanan ay matagal nang lumipas, at ang mga problemang ibinabanta nina S. Beckett at E. Ionesco at ang kanilang dramatikong pamamaraan ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Ang interes sa teatro ng walang katotohanan ay hindi lamang hindi kumupas, ngunit, sa kabaligtaran, ay patuloy na lumalaki, kabilang sa Russia, bilang ebidensya ng paggawa ng dula ni S. Beckett na "Naghihintay para sa Godot" sa St. Petersburg Bolshoi teatro ng drama(season 2000). Ano ang dahilan ng tagumpay ng teatro ng walang katotohanan, na matagal na panahon pinagbawalan sa amin? Hindi ba kabalintunaan na ang teatro ay interesado?

Kurso ng lecture

nag-aanyaya sa mga manonood na kilalanin ang isang nilalang na mababaw lamang na kahawig ng isang tao, isang nilalang na nakakaawa at napahiya, o, sa kabilang banda, kontento sa mga limitasyon at kamangmangan nito?

Sa gawain ng mga playwright ng teatro ng walang katotohanan, mararamdaman ng isa ang paglalim ng trahedya na pang-unawa sa buhay at sa mundo sa kabuuan.

Ang mga figure ng teatro na ito - S. Beckett, E. Ionesco, J. Genet, G. Pinter - sumulat, bilang panuntunan, tungkol sa trahedya na kapalaran ng isang tao, tungkol sa buhay at kamatayan, ngunit binibihisan nila ang kanilang mga trahedya sa anyo ng isang komedya at buffoonery.

2. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ni S. Beckett

Sa genre na ito isinulat ang dula ni S. Beckett (1909–1989). "Naghihintay kay Godot"(1953). Matapos maitanghal ang dula, naging tanyag sa buong mundo ang pangalan ng may-akda nito. Ang dulang ito ay ang pinakamahusay na sagisag ng mga ideya ng teatro ng walang katotohanan.

Ang batayan ng gawain inilatag kapwa personal at pampubliko trahedya na karanasan isang manunulat na nakaligtas sa mga kakila-kilabot ng pasistang pananakop ng France.

Lokasyon ng dula– inabandona kalsada ng bansa na may isang malungkot na tuyong puno. Ang kalsada ay naglalaman ng simbolo ng paggalaw, ngunit walang paggalaw, pati na rin ang balangkas ng aksyon, dito. Ang static na katangian ng balangkas ay inilaan upang ipakita ang katotohanan ng hindi makatwirang kalikasan ng buhay.

Dalawang malungkot at walang magawa figure, dalawang nilalang nawala sa alien at pagalit na mundo, Vladimir at Estragon, ay naghihintay para kay G. Godot, isang pulong kung kanino dapat lutasin ang lahat ng kanilang mga problema. Hindi alam ng mga bayani kung sino siya at kung matutulungan niya sila. Hindi pa nila siya nakita at handa silang mapagkamalang Godot ang sinumang dumadaan. Ngunit matigas ang ulo nilang hinihintay ito, pinupuno ang kawalang-hanggan at tedium ng paghihintay ng mga pag-uusap tungkol sa wala at walang kabuluhang mga aksyon. Sila ay walang tirahan at gutom: hinahati nila ang mga singkamas sa kalahati at kinakain ang mga ito nang napakabagal, ninanamnam ang mga ito. Ang takot at kawalan ng pag-asa sa pag-asang patuloy na i-drag ang isang hindi mabata na kahabag-habag na pag-iral nang higit sa isang beses ay humantong sa kanila na mag-isip tungkol sa pagpapakamatay, ngunit ang tanging lubid ay naputol, at wala na silang iba. Tuwing umaga ay pumupunta sila sa napagkasunduang tagpuan at tuwing gabi ay umaalis sila na walang dala. Ito ang balangkas ng dula, na binubuo ng dalawang kilos.

Sa panlabas, ang pangalawang kilos ay tila inuulit ang una, ngunit ito ay sa hitsura lamang. Kahit walang nangyari, marami ang nagbago. “Nadagdagan ang kawalan ng pag-asa. Lumipas ang isang araw o isang taon - hindi alam. Ang mga bayani ay tumanda at tuluyang nawalan ng puso. Nasa iisang lugar silang lahat, sa ilalim ng puno. Naghihintay pa rin si Vladimir kay Godot, o sa halip, sinusubukang kumbinsihin ang kanyang kaibigan (at ang kanyang sarili) tungkol dito. Nawalan ng tiwala si Estragon."

Maghintay lang ang mga bayani ni Beckett, wala nang iba pa. Ito ay ganap na pagkalumpo ng kalooban. Ngunit ang pag-asa na ito ay nagiging walang kabuluhan,

banyagang panitikan. XX siglo

para sa huwad na mensahero (ang batang lalaki) ay patuloy na itinutulak pabalik ang pakikipagkita kay Godot hanggang "bukas," nang hindi dinadala ang mga kapus-palad ng isang hakbang na mas malapit sa huling layunin.

Iminumungkahi ni Beckett na walang bagay sa mundo na masisiguro ng isang tao. Hindi alam nina Vladimir at Estragon kung talagang nasa itinakdang lugar sila, hindi nila alam kung anong araw ng linggo o taon. Ang kawalan ng kakayahang ayusin at maunawaan ang anumang bagay sa buhay sa paligid natin ay halata kahit sa ikalawang yugto, kapag ang mga bayani, pagdating sa susunod na araw, ay hindi nakilala ang lugar kung saan sila naghintay para kay Godot noong nakaraang araw. Hindi nakilala ni Estragon ang kanyang mga sapatos, at hindi mapatunayan ni Vladimir ang anuman sa kanya. Hindi lamang ang mga bayani, ngunit kasama nila ang madla nang hindi sinasadya ay nagsisimulang mag-alinlangan, kahit na ang lugar ng inaasahan ay pareho pa rin. Walang masasabing may katiyakan sa dula; Dalawang beses na tumatakbo ang isang batang lalaki kay Vladimir at Estragon na may utos mula kay Godot, ngunit sa pangalawang pagkakataon ay sinabi sa kanila ng bata na hindi pa siya nakapunta rito at nakita niya ang mga bayani sa unang pagkakataon.

Sa dula, paulit-ulit na umusbong ang pag-uusap na ang sapatos ni Estragon ay masyadong masikip para sa kanya, bagama't ito ay pagod na at puno ng mga butas. Palagi niyang isinusuot ang mga ito at tinatanggal muli nang napakahirap. Tila sinasabi sa atin ng may-akda: sa buong buhay mo ay hindi mo mapapalaya ang iyong sarili sa mga tanikala na nag-aalis sa iyo ng paggalaw. Ang mga episode na may sapatos ay nagpapakilala ng elemento ng komiks, farcical na elemento sa dula, ito ang tinatawag na "grassroots images" (Koreneva M.), na hiniram ni Beckett mula sa tradisyon ng "grassroots culture," lalo na ang musical hall at clownery sa sirko. Ngunit sa parehong oras, isinalin ni Beckett ang farcical device sa isang metaphysical plane, at ang mga sapatos ay naging simbolo ng bangungot ng pagkakaroon.

Ang mga pamamaraan ng clowning ay nakakalat sa buong trabaho: halimbawa, ang eksena nang ang gutom na si Estragon ay sakim na gumagapang sa mga buto ng manok na ibinabato sa kanya ng lingkod ni Pozzo, si Lucky, nang may pananabik habang nasisira ang kanyang tanghalian; Ang mga pamamaraan na ito ay naroroon sa mga diyalogo at talumpati ng mga karakter: kapag nilagyan nila ng sumbrero si Lucky, naglalabas siya ng isang ganap na hindi magkakaugnay na daloy ng mga salita kapag tinanggal nila ang sumbrero, ang batis ay agad na natuyo. Ang mga diyalogo ng mga tauhan ay madalas na hindi makatwiran at itinayo sa prinsipyo na ang mga nagsasalita ay nagsasalita tungkol sa kanilang sariling mga bagay, nang hindi nakikinig sa isa't isa; minsan sina Vladimir at Estragon mismo ay nararamdaman na para silang nasa isang circus performance:

Vl.: Magandang gabi. Estr.: Hindi malilimutan. Vl.: At hindi pa tapos. Estr.: Mukhang hindi.

Vl.: Nagsisimula pa lang. Estr.: Ito ay kakila-kilabot.

Vl.: Siguradong nasa palabas tayo. Estr.: Sa sirko.

Vl.: Sa music hall.

Kurso ng lecture

Estr.: Sa sirko.

Ang patuloy na juggling ng mga salita at parirala ay pumupuno sa kawalan ng isang hindi mabata na estado ng pag-asa; ang ganitong verbal play ang tanging thread na naghihiwalay sa mga bayani sa limot. Iyon lang ang kaya nilang gawin. Nahaharap tayo sa ganap na pagkalumpo ng pag-iisip.

Ang mababa at mataas, trahedya at komiks ay naroroon sa dula sa hindi maihihiwalay na pagkakaisa at tinutukoy ang uri ng uri ng akda.

Sino si Godot? Diyos (Diyos?) Kamatayan (Tod?) Maraming interpretasyon, ngunit isang bagay ang malinaw: Si Godot ay isang simbolikong pigura, siya ay ganap na wala sa init at pag-asa ng tao, siya ay ethereal. Ano ang Hinihintay ni Godot? Marahil ang buhay ng tao mismo, na sa mundong ito ay naging walang iba kundi isang pag-asa sa kamatayan? Dumating man si Godot o hindi, walang magbabago, mananatiling impiyerno ang buhay.

Ang mundo sa kalunos-lunos na komedya ni Beckett ay isang mundo kung saan "patay na ang Diyos" at "ang kalangitan ay desyerto," at samakatuwid ang mga inaasahan ay walang kabuluhan.

Sina Vladimir at Estragon ay walang hanggang mga manlalakbay, “ang buong sangkatauhan,” at ang daan na kanilang nilalakaran ay ang daan ng pag-iral ng tao, ang lahat ng mga punto ay may kondisyon at random. Tulad ng nabanggit na, walang ganoong galaw sa dula, mayroon lamang paggalaw sa oras: sa pagitan ng una at ikalawang kilos, ang mga dahon ay namumulaklak sa mga puno. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi naglalaman ng anumang konkreto - isang indikasyon lamang ng paglipas ng panahon, na walang simula o wakas, tulad ng wala sa isang dula, kung saan ang wakas ay ganap na sapat at mapagpapalit sa simula. Ang oras dito ay "pagtanda," o sa madaling salita, sa mga salita ni Faulkner: "ang buhay ay hindi paggalaw, ngunit isang monotonous na pag-uulit ng parehong mga paggalaw. Kaya ang pagtatapos ng dula:

Vl.: So, eto na.

Estr.: Tara na.

Remark: Hindi sila gumagalaw.

Pinili ng mga tagalikha ng absurdist dramaturgy ang grotesque bilang kanilang pangunahing paraan ng pagsisiwalat ng mundo at tao, isang pamamaraan na naging nangingibabaw hindi lamang sa dramaturgy, kundi pati na rin sa prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na pinatunayan ng pahayag ng Swiss. playwright at prosa writer na si F. Dürrenmatt: “Ang ating mundo ay dumating sa kababalaghan, tulad ng bomba atomika, tulad ng mga apocalyptic na larawan ng Hieronymus Bosch ay kakatwa. Ang kataka-taka ay isang sensual na pagpapahayag lamang, isang sensual na kabalintunaan, isang anyo para sa isang bagay na walang anyo, ang mukha ng isang mundong walang anumang mukha."

Noong 1969, ang gawa ni S. Beckett ay ginawaran ng Nobel Prize.

banyagang panitikan. XX siglo

3. Mga tampok ng pamamaraan ng pagsasalaysay ni E. Ionesco

Ionesco Eugene (1912–1994) – isa sa mga lumikha ng “anti-drama” at

sa France, hanggang sa edad na 11 siya ay nanirahan sa French village ng La Chapelle Antenez, pagkatapos ay sa Paris. Nang maglaon, sinabi niya na ang kanyang mga impresyon sa pagkabata sa buhay nayon ay higit na makikita sa kanyang trabaho bilang mga alaala ng isang nawawalang paraiso. Sa edad na 13 bumalik siya sa Romania, sa Bucharest, at nanirahan doon hanggang siya ay 26 taong gulang. Noong 1938 bumalik siya sa Paris, kung saan siya nanirahan sa buong buhay niya.

Kaya, sa gawain ng Ionesco, ang sistema ng pilosopiko at aesthetic na pananaw ng teatro ng walang katotohanan ay natagpuan ang pinaka kumpletong pagpapahayag nito. Ang gawain ng teatro, ayon kay Ionesco, ay magbigay ng nakakatakot na pagpapahayag ng kahangalan modernong buhay at modernong tao. Itinuturing ng manunulat ng dulang ang verisimilitude bilang mortal na kaaway ng teatro. Iminungkahi niyang lumikha ng ilan bagong realidad, pagbabalanse sa gilid ng totoo at hindi totoo, at itinuturing niyang ang wika ang pangunahing paraan ng pagkamit ng layuning ito. Sa anumang kaso ay hindi maipahayag ng wika ang pag-iisip.

Ang wika sa mga dula ni Ionesco ay hindi lamang hindi tumutupad sa tungkulin ng koneksyon, komunikasyon sa pagitan ng mga tao, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapalala sa kanilang kawalan ng pagkakaisa at kalungkutan. Sa harap natin ay ang hitsura lamang ng isang diyalogo na binubuo ng mga cliches sa pahayagan, mga parirala mula sa isang manu-manong pagtuturo sa sarili. Wikang banyaga, o kahit na mga fragment ng mga salita at parirala na hindi sinasadyang natigil sa subconscious. Ang mga tauhan ni Ionesco ay hindi lamang nagsasalita, kundi pati na rin ang sariling pag-iisip. Ang kanyang mga karakter ay may kaunting pagkakahawig ordinaryong mga tao, ito ay mga robot na may sira na mekanismo.

Ipinaliwanag ni Ionesco ang kanyang pagkahilig para sa genre ng komedya sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay komedya na lubos na nagpapahayag ng kahangalan at kawalan ng pag-asa ng pagkakaroon. Ito ang kanyang unang play "Ang Kalbong Mang-aawit" (1951), bagama't walang pahiwatig ng sinumang mang-aawit sa kanya. Ang dahilan ng pagsulat nito ay ang pagkakakilala ni Ionesco sa self-instruction manual sa Ingles, na ang walang katotohanan at banal na mga parirala ay naging batayan para sa teksto ng dula.

Mayroon itong subtitle - "anti-play". Walang tradisyunal na drama sa trabaho. Isang mag-asawa, ang mga Martin, ang bumisita sa mga Smith, at sa buong aksyon ay mayroong pagpapalitan ng mga pahayag na walang kahulugan. Walang mga kaganapan o pag-unlad sa dula. Ang wika lamang ang nagbabago: sa pagtatapos ng gawain ito ay nagiging mga di-nabigkas na pantig at tunog.

Ang automatismo ng wika ang pangunahing tema ng dulang “The Bald Singer”. Inilalantad niya ang philistine conformism ng modernong tao,

Kurso ng lecture

nabubuhay sa pamamagitan ng mga ideya at islogan, ang kanyang dogmatismo, makitid ang pag-iisip, pagiging agresibo ay mga katangian na sa kalaunan ay magiging isang rhinocero.

Ang trahedya na komedya na "Chairs" (1952) ay nagpapakita ng kalunos-lunos na sinapit ng dalawang matandang tao, mahirap at nag-iisa, na naninirahan sa gilid ng tunay at ilusyon na mundo. Iniisip ng matandang psychopath ang kanyang sarili bilang isang uri ng mesiyas. Inanyayahan niya ang mga bisita na sabihin sa kanila ang tungkol dito, ngunit hindi sila dumating. Pagkatapos ay nagsadula ang mga matatanda ng isang eksena ng pagtanggap ng mga panauhin, kung saan ang hindi tunay, kathang-isip na mga karakter ay lumalabas na mas totoo kaysa sa mga totoong tao. Sa pagtatapos, ang matanda ay gumawa ng isang handa na talumpati, at muli tayong nahaharap sa isang walang katotohanan na daloy ng mga salita - ang paboritong pamamaraan ng Ionesco:

Matandang babae: Tumawag ka ba ng mga bantay? Mga obispo? Mga chemist? Stokers? Mga biyolinista? Mga delegado? Mga tagapangulo? Mga pulis? Mga mangangalakal? Mga briefcase? Mga Chromosome?

Matandang lalaki: Oo, oo, at mga opisyal ng koreo, at mga innkeeper, at mga artista...

Matandang babae: At ang mga bangkero? Matandang lalaki: Inimbitahan.

Matandang babae: At ang mga manggagawa? Mga opisyal? Mga militarista? mga rebolusyonaryo? Mga reaksyonaryo? Mga psychiatrist at psychologist?

At muli, ang diyalogo ay itinayo bilang isang uri ng montage ng mga salita at parirala, kung saan ang kahulugan ay hindi gumaganap ng isang papel. Ang mga matatanda ay nagpapakamatay, nagtitiwala sa nagsasalita na magsalita ng totoo para sa kanila, ngunit ang nagsasalita ay naging bingi at pipi.

Ang dulang "Rhinoceros" (1959) ay isang unibersal na alegorya ng lipunan ng tao, kung saan ang pagbabago ng mga tao sa mga hayop ay ipinapakita bilang isang natural na resulta ng panlipunan at moral na mga prinsipyo (katulad ng kung ano ang nangyayari sa maikling kuwento ni F. Kafka na "The Metamorphosis") .

Kung ikukumpara sa mga naunang akda, ang dulang ito ay pinayaman ng mga bagong motif. Ang pag-iingat ng ilan sa mga elemento ng kanyang mga nakaraang poetics, inilalarawan ni Ionesco ang isang mundo na may sakit na espirituwal - "conception", at sa unang pagkakataon ay ipinakilala ang isang bayani na may kakayahang aktibong labanan ang prosesong ito.

Ang tagpuan ng dula ay isang maliit na bayan ng probinsya, ang mga naninirahan dito ay dinaig ng isang kakila-kilabot na sakit: nagiging rhinoceroses. Ang pangunahing karakter na si Beranger ay nahaharap sa pangkalahatang "pagsusumbat", na may boluntaryong pagtanggi ng mga tao sa kanilang anyo ng tao. Taliwas sa kanyang mga naunang pahayag na hindi dapat maging batayan ng akda ang katotohanan, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng panunuya sa totalitarian na rehimen sa Rhinoceroses. Inilalarawan niya ang pagiging pangkalahatan ng sakit na lumamon sa mga tao. Ang tanging tao na nagpapanatili ng kanyang hitsura bilang tao ay nananatiling Beranger.

Ang unang mga mambabasa at manonood ay nakakita sa dula na pangunahin nang isang anti-pasistang gawain, at ang sakit mismo ay inihambing sa Nazi.

banyagang panitikan. XX siglo

salot (at muli ang pagkakatulad ay sa "The Plague" ni A. Camus). Nang maglaon, ipinaliwanag mismo ng may-akda ang layunin ng kanyang paglalaro tulad ng sumusunod: Ang "Rhinoceros" ay walang alinlangan na isang gawaing anti-Nazi, ngunit una sa lahat ito ay isang dula laban sa kolektibong isterismo at mga epidemya, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng katwiran at mga ideya, ngunit walang nagiging hindi gaanong malubhang sama-samang mga sakit na nagbibigay-katwiran sa iba't ibang mga ideolohiya "

Ang bayani ni Beranger ay isang talunan at isang idealista, isang taong “hindi sa mundong ito.” Hinahamak niya ang lahat ng pinararangalan ng kanyang mga kapwa mamamayan at iyon ay itinuturing na tagapagpahiwatig ng "presyo" ng isang tao: pedantry, kawastuhan, isang matagumpay na karera, isang solong standardized na paraan ng pag-iisip, buhay, panlasa at pagnanasa. Ang Ionesco ay muling naglabas ng isang stream ng mga katotohanan at walang laman na mga parirala sa manonood, ngunit sa pagkakataong ito sa likod ng mga ito sinusubukan ng mga tao na itago ang kanilang mga limitasyon at kawalan ng laman.

May antipode si Beranger sa dula. Ito si Jean, nasiyahan sa sarili, lubos na kumbinsido sa kanyang hindi pagkakamali at katuwiran. Tinuruan niya ang bayani ng karunungan at inaanyayahan siyang sumunod sa kanya. Sa harap ng mga mata ni Beranger, siya ay naging isang rhinocero; Sa sandali ng pagbabago ni Jean, isang pag-uusap ang naganap sa pagitan niya at ni Beranger na nagpapakita ng misanthropic na diwa ng kagalang-galang na lalaking ito sa kalye (“Huwag silang humarang sa aking daan,” bulalas niya, “o dudurugin ko sila!”) . Siya ay nananawagan para sa pagkawasak sibilisasyon ng tao at sa lugar nito, ipakilala ang mga batas ng kawan ng rhino.

Muntik nang mapatay ni Jean si Beranger. Kailangang magtago ni Tom sa kanyang bahay. Sa paligid niya ay alinman sa mga rhinocero o mga taong handang maging mga ito. Mga dating kaibigan Ang bayani ay sumasali rin sa hanay ng mga rhinoceroses. Ang pinakahuli, pinakamasakit na suntok ay ginawa sa kanya ng kanyang pinakamamahal na si Desi.

Ang standardisasyon at kawalang-mukha ay naging posible para sa mga tao sa kanyang paligid na mabilis at walang sakit na mag-transform bilang mga hayop.. Ang kaisipan ng kawan, paraan ng pamumuhay at pag-uugali ay naghanda sa paglipat ng kawan ng tao sa kawan ng hayop.

Si Ionesco ay nagbabayad ng maraming pansin sa paglalarawan ng personal na trahedya ng bayani, na nawalan hindi lamang ng kanyang mga kaibigan, kundi pati na rin ang kanyang minamahal na babae. Ang eksena ng pamamaalam ni Beranger kay Desi ay isinulat ng may-akda na may mahusay na liriko. Ipinapahiwatig nito ang damdamin ng isang bayani na hindi kayang panghawakan ang kanyang pinakamahalagang pagkatao. Siya ay nasa kawalan ng pag-asa, naiwang ganap na nag-iisa, sa kawalan ng pag-asa mula sa imposibilidad na maging katulad ng iba. Ang panloob na monologo ni Brenger ay nag-iiwan ng nakapanlulumong impresyon ng kalunos-lunos na kabalintunaan ng isang mundo kung saan ang isang tao ay nangangarap na isuko ang kanyang sarili, para lamang hindi mag-isa. Sa panlabas, siya ay nananatiling tao, ngunit sa loob siya ay tinatapakan ng isang makapangyarihang kawan ng mga rhinocero.

Ang esensya ng paglaban ni Beranger (batay sa dula ni E. Ionesco "Rhinoceros")

Isang dula ng isang natatanging manunulat panitikang Pranses Ang "Rhinoceros" ni Eugene Ionesco ay isinulat noong 1959. Ang tagapagtatag na ito ng "drama ng walang katotohanan," isang klasiko kung saan nakikita ng mga kritiko ang "isang nakakasira na tagamasid, isang malupit na kolektor ng pagkabingi ng tao," ay isang banayad na sikologo na nanawagan sa sangkatauhan na magkaroon ng kamalayan, upang baguhin ang mga espirituwal na patnubay nito, upang hindi dumausdos sa bangin ng kawalan ng espirituwalidad at kawalan ng pananampalataya. Ang dulang "Rhinoceros" ay isang alegorya sa lipunan ng tao.

Ang pangunahing tauhan ng akda ni Beranger ay nararamdamang kalabisan sa buhay na ito. Hindi niya gusto ang serbisyo, ngunit ginagawa niya ang kanyang trabaho nang matapat; hindi nauunawaan kung kanino at ano ang kanyang utang, ngunit tinitingnan ang mga opinyon ng ibang tao tungkol sa kanyang hitsura at gawi.

Si Beranger ay may kaunting sigla, hindi siya nakakaranas ng pagnanais para sa buhay, siya ay parehong inaapi ng kalungkutan at lipunan. Hindi niya naiintindihan ang posisyon sa buhay, ang lohika ng isang taong may apat na paa, na maaaring ituring na isang pusa ay natural, dahil ang lahat ay nabubuhay. Si Brenger ay may mababang pagpapahalaga sa sarili dahil hindi siya nagsusuot ng mga kurbata, walang pinag-aralan, walang kinabukasan, at ni isang pagkakataon na mapasaya ang isang babae.

Ang kanyang kaibigang si Jean ay ganap na kabaligtaran ni Beranger: "siya ay napakaingat na nagbihis: isang chestnut suit, isang pulang kurbata, isang false starched collar." Pakiramdam ni Beranger ay parang pulubi sa tabi niya. Matagal na siyang huminto sa pag-aalaga sa kanyang sarili, naglalakad sa paligid na hindi nakaahit, walang sombrero, magulo ang kanyang buhok, ang kanyang damit ay sira-sira."

Palaging sinasabi ni Jean ang mga tamang bagay, katulad ng mga slogan: “Ang buhay ay isang pakikibaka, kung sino ang hindi lumaban ay duwag! Kailangan mong hanapin ang lakas upang mabuhay sa loob ng iyong sarili, kailangan mong armasan ang iyong sarili ng pagpapaubaya, kultura, katalinuhan at maging master ng sitwasyon. Magdamit nang angkop araw-araw, mag-ahit, magsuot ng malinis na kamiseta, huwag uminom, sundin ang mga kaganapang pampanitikan at kultura noong panahon, pumunta sa mga museo, magbasa ng mga magasing pampanitikan, dumalo sa mga lektura." Sang-ayon si Beranger sa lahat, gusto niyang baguhin ang kanyang buhay ngayon. Handa na siyang bumili ng mga tiket sa pagtatanghal at niyaya si Jean na makasama, ngunit sa oras na iyon ang kanyang kaibigan ay siesta, at si Jean ay hindi rin makapunta sa museo, dahil sa oras na iyon ay nakikipagkita siya sa mga kaibigan sa isang restawran. Namangha si Beranger. Tinawag siya ng isang kaibigan na lasing, at sa halip na pumunta sa isang museo ay iinom siya ng vodka sa isang restawran?!

Habang tumatagal ang dula, maririnig ang pagtapak ng malalaking hayop. Nagulat ang mga bida, ngunit hanggang ngayon ay wala pang nag-iisip na ang kanilang mga kapitbahay, kakilala, at kaibigan ang nagiging rhinoceroses.

Nasaksihan ni Beranger ang pagbabago ni Jean. Ngunit hindi lamang ang hitsura ng kaibigan ang nagbabago. Hindi na niya maitakpan ang kanyang likas na kakanyahan: kawalan ng moralidad, pagnanais na mamuhay ayon sa mga batas ng gubat. Gusto niyang maging rhinocero, gusto niyang maghubad ng damit at umakyat sa latian. Hindi niya nilalabanan ang pagbabago, ngunit nagagalak sa katotohanan na sa wakas ay aalisin niya ang mga kombensiyon na kailangan niyang sundin at hindi natural para sa kanya.

Ang proseso ng pagbabago ay kinuha sa buong lungsod. At tanging ang talunan na si Beranger ang nananatiling tao at hindi nagpapasakop sa pakiramdam ng "maramihan". Sinasalungat niya ang kolektibong isterya, na nag-neutralize sa pagkatao, nagpapasakop sa isang tao, ginagawa siyang hayop, ang masa ay may mga instinct lamang, ang pagnanais na manirahan sa isang kawan at matupad ang kalooban ng pinuno.

Si Eugene Ionesco sa alegoriko na anyo ay naglalarawan sa lipunan ng tao, kung saan ang brutalisasyon ng mga tao ay natural na resulta ng kawalang-galang sa indibidwal. Ang bayani ng dulang "Rhinoceros" ay nananatiling nag-iisa sa mga hayop, ngunit hindi man lang sumagi sa isip niya na maging katulad ng iba, na kalimutan ang kanyang pagkatao. Nilalabanan niya ang pagbabago kahit na iniwan siya ng kanyang pinakamamahal na si Desi. Nang walang maingay na slogan, walang matayog na pilosopiya tungkol sa tungkulin ng tao sa mahirap na sitwasyon sa buhay, hindi man lang niya pinipili ang kanyang sarili. Siya ay tao at mananatiling gayon hanggang sa wakas.

Genevieve Serreau at Dr. T. Fraenkel

Serye "Eksklusibong Classics"

Pagsasalin mula sa Pranses E.D. Bogatyrenko

Muling na-print nang may pahintulot mula sa GALLIMARD Publishing House, France.

Ang mga eksklusibong karapatan na i-publish ang aklat sa Russian ay pagmamay-ari ng AST Publishers.

© Editions GALLIMARD, Paris, 1959

© Pagsasalin. E. D. Bogatyrenko, 2018

© Russian edition AST Publishers, 2018

Mga tauhan

Maybahay.

Tindera.

Waitress.

Tindera.

Matandang ginoo.

Ang may-ari ng cafe.

Ginoong Papillon.

Madame Beth.

Bumbero.

ginoo Jean.

Ang asawa ni ginoong Jean.

Maraming ulo ng rhinoceros.

Square sa isang bayan ng probinsya. Sa background ay isang dalawang palapag na bahay. Sa ground floor ay may bintana ng tindahan. Maaari kang pumasok sa tindahan sa pamamagitan ng salamin na pinto sa pamamagitan ng pag-akyat ng dalawa o tatlong hakbang. Sa itaas ng bintana ay may malaking karatula na "Grocery". Sa ikalawang palapag ng bahay ay may dalawang bintana, tila mula sa apartment ng mga may-ari ng tindahan. Kaya, ang bangko ay matatagpuan sa likod ng entablado, ngunit sa parehong oras sa kaliwa, hindi malayo mula sa mga pakpak. Sa itaas ng bubong ng bahay kung saan matatagpuan ang tindahan, makikita sa di kalayuan ang isang bell tower. Sa pagitan ng tindahan at kanang bahagi mga eksena - isang kalye na umaabot sa malayo. Sa kanan, bahagyang pahilis, ay isang cafe window. Sa itaas ng cafe ay isang palapag ng isang bahay na may isang bintana. Sa harap ng cafe ay may terrace na may mga mesa at upuan, na umaabot halos sa gitna ng entablado. Nakasabit sa terrace ang maalikabok na mga sanga ng puno. Asul na langit, maliwanag na liwanag, puting pader. Nangyayari ito tuwing Linggo bandang tanghali sa tag-araw. Umupo sina Jean at Beranger sa isang mesa sa terrace.

Bago tumaas ang kurtina, isang kampana ang narinig na tumunog. Hihinto ito ng ilang segundo bago tumaas ang kurtina. Habang tumataas ang kurtina, isang babae ang tahimik na lumalakad sa entablado, mula kanan pakaliwa, dala-dala sa ilalim ng kanyang braso, sa isang gilid, isang walang laman na shopping basket, at sa kabilang banda, isang pusa. Binuksan ng tindera ang pinto ng kanyang tindahan at pinapanood siya.

Tindera. Ah, narito siya! ( Hinarap ang kanyang asawa, na nasa tindahan.) Aba, ang yabang ko! Ayaw na niyang bumili sa amin.

Umalis ang tindera, ilang segundong walang laman ang entablado.

Lumilitaw si Jean sa kanan, at sa kaliwa, kasabay niya, si Beranger. Napakaayos ng pananamit ni Jean: isang brown na suit, isang pulang kurbata, isang starched patch collar, isang brown na sumbrero. Pulang pula ang mukha niya. Ang mga dilaw na bota ay mahusay na pinakintab. Si Brenger ay hindi nakaahit, walang saplot sa ulo, gusgusin, nakasuot ng maruruming damit; lahat ng tungkol sa kanya ay nagsasalita ng kapabayaan, siya ay mukhang pagod, kulang sa tulog; humikab paminsan-minsan.

Jean ( papalapit mula sa kanan). Beranger, dumating ka pagkatapos ng lahat.

Beranger ( papalapit mula sa kaliwa). Pagbati, Jean.

Jean. Syempre, as always, late ka! ( Tumingin sa kanyang wristwatch.) Napagkasunduan naming magkita ng alas onse y media. Halos tanghali na ngayon.

Beranger. Paumanhin. Matagal mo na ba akong hinihintay?

Jean. Hindi. Kita mo, kararating ko lang.

Pumunta sila sa mga mesa sa terrace.

Beranger. Well, hindi ako masyadong nagi-guilty, dahil... ikaw mismo...

Jean. Sa akin ay iba. Hindi ako mahilig maghintay, hindi ako pwedeng mag-aksaya ng oras. Dahil palagi kang nahuhuli, sinadya kong huli na, noong panahong naisip kong magkakaroon ako ng pagkakataon na makita ka.

Beranger. Tama ka... tama ka, pero...

Jean. Hindi mo aangkinin na dumating ka sa takdang oras!

Beranger. Syempre... hindi ko masasabi yun.

Umupo sina Jean at Beranger.

Jean. Well, naiintindihan mo.

Beranger. Ano ang iinumin mo?

Jean. Nauuhaw ka na ba sa umaga?

Beranger. Napakainit, napakabara.

Jean. Gaya ng sinasabi niya katutubong karunungan Ang dami mong inumin, mas gusto mong inumin...

Beranger. Kung ang mga matatalinong lalaking ito ay nagawang pilitin ang mga ulap sa langit, hindi sana ito magiging masikip at hindi na ako nauuhaw.

Jean ( nakatingin ng malapitan kay Beranger). Anong pakialam mo? Ikaw, mahal kong Beranger, ayaw mo ng tubig...

Beranger. Anong ibig mong sabihin, mahal kong Jean?

Jean. Naiintindihan mo ako ng lubos. Ang tinutukoy ko ay tuyong lalamunan mo. Parang lupang walang kabusugan.

Beranger. Sa tingin ko ang iyong paghahambing...

Jean ( paggambala sa kanya). Ikaw, aking kaibigan, ay nasa isang kahabag-habag na kalagayan.

Beranger. Sa tingin mo ba mukha akong nakakaawa?

Jean. Hindi ako bulag. Gumuho ka sa pagod, muli kang naglakad buong gabi. Ikaw ay humihikab at talagang gusto mong matulog...

Beranger. Nakainom ako at medyo masakit ang ulo ko...

Jean. Amoy alak ka!

Beranger. Totoo naman, medyo nakainom ako!

Jean. At kaya tuwing Linggo, hindi banggitin ang natitirang mga araw ng linggo!

Beranger. Well, hindi, hindi araw-araw, nagtatrabaho ako...

Jean. Nasaan ang kurbata mo? Nawala mo ito habang nagsasaya ka!

Beranger ( itinaas ang iyong kamay sa iyong leeg). Well, dapat talagang nakakatawa. Saan ko kaya siya dadalhin?

Jean ( kumuha ng kurbata sa bulsa ng jacket niya). Eto, ilagay mo ito.

Beranger. Salamat, napakabait mo.

Naglalagay ng kurbata.

Jean ( habang si Beranger naman ay nakatali sa kanyang kurbata). Wala ka talagang buhok! ( Sinubukan ni Beranger na suklayin ang kanyang buhok gamit ang kanyang mga daliri.) Eto, magsuklay ka!

Kumuha siya ng suklay sa isa pang bulsa ng jacket niya.

Beranger ( kumukuha ng suklay). Salamat.

Pinapakinis ang buhok.

Jean. Hindi ka nag-ahit! Tingnan mo kung sino ka.

Naglabas siya ng salamin mula sa loob ng bulsa ng kanyang jacket, iniabot ito kay Beranger, na tiningnan ito at inilabas ang kanyang dila.

Beranger. May patong ako sa dila ko.

Jean ( kinuha sa kanya ang salamin at ibinalik sa kanyang bulsa). At hindi nakakagulat!.. ( Kinuha niya ang suklay na iniabot sa kanya ni Beranger at inilagay din ito sa kanyang bulsa..) Ikaw ay nahaharap sa cirrhosis, aking kaibigan.

Beranger ( balisa). Sa tingin mo?..

Jean ( pagtugon kay Berenger, na sinusubukang ibalik ang kanyang kurbata). Panatilihin ang kurbata, mayroon akong sapat sa kanila.

Beranger ( may paghanga). Well, ayos ka lang.

Jean ( patuloy na nakatingin kay Beranger). Puro kulubot ang damit, grabe, nakakadiri ang shirt, ang sapatos mo... ( Sinubukan ni Beranger na itago ang kanyang mga binti sa ilalim ng mesa.) Hindi nililinis ang sapatos mo... Ang sloppiness!.. Ang balikat mo...

Beranger. Ano ang mali sa mga balikat?..

Jean. Umikot. Ayun, lumingon ka. Nakasandal ka sa pader... ( Matamlay na inilahad ni Brenger ang kanyang kamay kay Jean.) Hindi, wala akong brush sa akin. Ayokong hilahin ang mga bulsa ko pababa. ( Matamlay pa ring tinatapik ni Brenger ang kanyang sarili sa mga balikat upang iwaksi ang puting alikabok; Tumalikod si Jean.) Oh... Saan nangyari sa iyo ito?

Beranger. hindi ko maalala.

Jean. Masama, masama! Nahihiya akong makipagkaibigan sayo.

Beranger. Napaka strict mo...

Jean. At hindi nang walang dahilan!

Beranger. Makinig ka, Jean. Wala akong libangan; Nakakainip ang lungsod na ito. Hindi ako pinutol sa trabahong ginagawa ko... walong oras sa opisina araw-araw, at tatlong linggong bakasyon lang sa tag-araw! Pagsapit ng Sabado ng gabi, pagod na ako, at alam mo, para makapagpahinga...

Jean. Aking mahal, lahat ay nagtatrabaho, at ako ay nagtatrabaho din, ako, tulad ng lahat sa mundo, ay gumugugol ng walong oras araw-araw sa opisina, mayroon din akong dalawampu't isang araw na bakasyon sa isang taon, ngunit tingnan mo pa rin ako! Ito ay tungkol sa lakas ng loob, sumpain it!..