"Mrs. Dalloway" W. Wolf: istraktura ng salaysay Yanovskaya Galina Vladimirovna
Sa Mrs. Dalloway, nagsusumikap si Woolf na ganap na maisama ang mga masining na prinsipyong ito. Ang nobelang ito ay isang perpektong halimbawa ng modernistang suhetibismo. Sa gitna ng kuwento ay talagang isang solong kaganapan, isang party sa bahay ni Clarissa Dalloway. Ang party na ito ay lumalabas na ang sentro ng isang whirlpool ng mga saloobin, sensasyon, alaala, intensyon. Ang pagsasalaysay ay sinabi mula sa isang ikatlong tao, ngunit, na parang sa isang epistolaryong nobela, ang boses ng may-akda ay wala - ang punto ng view ay patuloy na nagbabago, ang bawat kaganapan na nagaganap sa panlabas na katotohanan ay inilarawan sa pamamagitan ng prisma ng maraming mga kamalayan, bawat isa ay iba ang pagtingin sa kaganapang ito. Hindi masasabi na si Gng. Dalloway ay isinulat sa isang purong stream-of-consciousness technique, i.e. isang tuluy-tuloy na daloy ng mga pag-iisip ng isang tao, na parang hindi napapailalim sa pagpili at pagpapakinis ng awtor. Maraming mga kamalayan ang gumaganap kay Gng. Dalloway, at ang implicit na presensya ng may-akda bilang isang uri ng filter para sa daloy na ito, ang pagpili ng mga nauugnay na elemento, ay mas matindi sa nobela ni Woolf kaysa, halimbawa, sa episode na "Penelope" mula sa Ulysses ni Joyce, itinuturing na isang klasikong halimbawa ng kamalayan sa daloy. Ang pangunahing gawain ng "Mrs. Dalloway" ay upang maitaguyod ang tao hindi bilang sukatan ng lahat ng bagay, tulad ng iminungkahi ng mga humanista ng Renaissance, ngunit bilang tagagarantiya ng pagkakaroon ng lahat ng mga bagay at ang mundo sa kabuuan. Ang sining na pinagsisikapan ni Wolfe ay hindi lamang dapat sumasalamin sa daloy ng buhay, kundi pati na rin, sa mismong kaguluhan ng daloy na ito, ay nagbibigay-diin sa integridad, pagkakaugnay-ugnay, at pagtanggap sa mundo. Clarissa Dalloway pinagkalooban ng regalo hindi lamang ng pag-aayos ng mga pagtanggap, kundi pati na rin ng pag-alis ng mga koneksyon sa pagitan ng mga sambahayan at ang mga koneksyon sa pagitan ng mga tao sa lipunan mula sa lahat ng mababaw, na inilalantad sa kanila ang nakatagong kahulugan ng pagiging, ang integridad na, gaya ng sinasabi sa atin ng intuwisyon, ay likas sa katotohanan - ang kakayahang maglinis, gawing sentro ng iyong pag-iral.<…>. Ang tungkulin ni Clarissa Dalloway sa nobela ay mangolekta<…>ang mga puwersa ng buhay sa paligid niya, at ang pagtanggap na inaayos niya ay isang natural na pagpapakita ng hangaring ito.<…>Si Virginia Woolf ay isang manunulat na nagsusumikap para sa transendente, na nakakamit ng metapisiko na pagkakumpleto.<…>Ang nobela ay nagtatapos sa isang uri ng pagtanggap sa buhay kung ano ito, pagkilala sa kasalukuyan - at malinaw na ibinahagi ng manunulat ang posisyon na ito, na naniniwala sa maliwanag na kapangyarihan ng sandali.
Ang nilalaman ng "Mrs. Dalloway" sa una ay tila maliit: ito ay naglalarawan lamang ng isang araw noong Agosto 1923 sa buhay ng dalawang pangunahing tauhan - ang romantikong sosyalidad na babaeng taga-London na si Clarissa Dalloway, na pumunta nang maaga sa umaga upang bumili ng mga bulaklak para sa kanyang party; kasabay nito, lumilitaw sa kalye ang isang katamtamang klerk na si Septimus Smith, isang beterano ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang babae at lalaki ay hindi magkakilala, ngunit magkapitbahay. Ang buong nobela ay isang "stream ng kamalayan" nina Gng. Dalloway at Smith, ang kanilang mga damdamin at alaala, na nahati sa ilang bahagi ng mga suntok ng Big Ben. Ito ay isang pag-uusap ng kaluluwa sa sarili nito, isang buhay na daloy ng mga kaisipan at damdamin. Ang pagtunog ng mga kampana ng Big Ben, na tumatama bawat oras, ay naririnig ng lahat, bawat isa mula sa kanyang sariling lugar. Marahil ang pangalang ito ay mas mahusay na nagpapaliwanag sa subjective na proseso ng pang-unawa ng manipis na "mga sketch" na nasira sa magkahiwalay na mga sandali ng pagkakaroon, na nagpapakita ng kalungkutan ng lahat at ang karaniwang malungkot na kapalaran ng lahat. Ang mga naobserbahang karanasan ng mga tauhan ay kadalasang tila hindi gaanong mahalaga, ngunit ang maingat na pagtatala ng lahat ng estado ng kanilang mga kaluluwa, na tinatawag ni Woolf na "mga sandali ng pagiging," ay nagiging isang kahanga-hangang mosaic, na binubuo ng maraming nagbabagong mga impresyon na nagsusumikap na iwasan ang mga nagmamasid. - mga fragment ng mga saloobin, random na mga asosasyon, panandaliang mga impression. Para kay Woolf, ang mahalaga ay ang mailap, hindi maipahayag ng anumang bagay maliban sa mga sensasyon. Ang manunulat, gamit ang mga super-intelektuwal na paraan, ay kumukumpleto sa proseso ng disintelektuwalisasyon, inilalantad ang hindi makatwiran na lalim ng indibidwal na pag-iral at bumubuo ng daloy ng mga kaisipan na parang "naharang sa kalagitnaan." Ang mala-protokol na kawalang-kulay ng talumpati ng may-akda ang background ng nobela, na lumilikha ng epekto ng paglubog ng mambabasa sa magulong mundo ng damdamin, kaisipan, at obserbasyon.
Ang kasanayan ni Woolf sa mga pamamaraan ng pagsusuri sa kaisipan ay nagpatuloy gaya ng dati. Ang mga elemento ng "stream ng kamalayan" bilang isang paraan ng sikolohikal na pagsusuri ay lalong tumagos sa kanyang trabaho, na nagiging isang katangian ng visual na pamamaraan. Ang mga nobelang nilikha niya ay makabuluhang naiiba sa kanilang pamamaraan mula sa tradisyonal na Victorian. Kasunod ng nakuhang aesthetic na doktrina, natanto niya ang kanyang mga layunin sa malikhaing sa pagsasanay. Ang tunay na buhay ay malayo sa kung saan ito inihahambing, sinabi ni Woolf: "Ang kamalayan ay nakakakita ng napakaraming mga impresyon - walang sining, kamangha-manghang, panandalian... Tumagos sila sa kamalayan sa lahat ng dako sa isang walang humpay na agos. Ang manunulat, na umaasa sa kanyang trabaho sa pakiramdam, at hindi sa kombensiyon, ay naglalarawan ng lahat ng kanyang pipiliin, at hindi kung ano ang dapat niya... Ang buhay ay hindi isang serye ng mga lampara na may simetriko, ngunit isang maliwanag na halo. Samantala, ang sabi ni Wolfe, ang mga manunulat ay nasa isang maliwanag ngunit makitid na silid kung saan sila ay naka-lock, nililimitahan ang kanilang mga paggalaw, sa halip na bigyan sila ng espasyo at kalayaan. Ang writer contrast the so-called Ang "materialists" ay isang istrukturang patula na kumukuha ng pinakamaliit na mga nuances sa mood at tren ng pag-iisip ng karakter. Napakahalaga sa indibidwal na pagtitiyak nito, sa mga relasyon sa genre at istilo, ang nobelang "Mrs Dalloway" ay mahirap suriin ang parehong anyo nito (estilo, genre, komposisyon, masining na pananalita, ritmo), at lalo na ang nilalaman nito (tema, balangkas, salungatan. , mga karakter at pangyayari, masining na ideya, ugali). Siyempre, ito ay bunga ng katotohanang hindi interesado ang manunulat totoong mundo, ngunit ang repraksyon lamang nito sa kamalayan at sa hindi malay. Tinatanggihan totoong buhay sa kanyang mga problema, napupunta siya sa mundo ng mga karanasan at damdamin, mayamang samahan at nagbabagong sensasyon, sa mundo ng "haka-haka na buhay". Hinihikayat nito ang mambabasa na tumagos sa panloob na mundo ng bayani, at hindi pag-aralan ang mga dahilan na gumising sa ilang damdamin sa kanya. Kaya naman ang impresyonistikong paraan ng paglalarawan at paglalarawan: isang estilistang kababalaghan na nailalarawan sa kawalan ng isang malinaw na tinukoy na anyo at ang pagnanais na maiparating ang paksa sa mga sketchy na stroke na agad na kumukuha ng bawat impression, upang pangunahan ang salaysay sa pamamagitan ng mga detalyeng nakuha nang random.
Panimula sa gawain
"Modernista", "eksperimento", "sikolohikal" - ito ang mga kahulugan ng masining na pamamaraan ni W. Woolf, isang manunulat na Ingles, na ang gawain sa buong ika-20 siglo ay naging pokus ng pansin sa parehong dayuhan at lokal na kritisismong pampanitikan.
Ang antas ng pag-aaral ng malikhaing pamana ni V. Wolf sa kritisismong pampanitikan ng mga banyaga ay maaaring patunayan ng ilang mga akdang siyentipiko at kritikal. Tila posible na matukoy ang ilang mga lugar: pananaliksik sa mga aesthetic na pananaw ng manunulat1, ang kanyang mga kritikal at panlipunang aktibidad, pagsusuri artistikong pagtitiyak mula sa magkahiwalay na mga gawa at malikhaing laboratoryo sa pangkalahatan3.
Ang isang espesyal at, marahil, ang pinakamahalaga at mabungang direksyon ay ang pag-aaral ng pilosopiko at masining na konsepto ng espasyo at oras sa mga gawa ni V. Woolf. Pag-usapan natin ang problemang ito nang mas detalyado, dahil malapit itong nauugnay sa tanong ng pinagmulan ng malikhaing pamamaraan ng manunulat.
Kaya, ang mananaliksik ng mga gawa ni W. Wolfe M. Chech ay nagsasaad na ang konsepto ng oras ng manunulat ay higit na naiimpluwensyahan ng mga gawa ni De Quincey, L. Stern at ng mga gawa ni Roger Fry4. Si W. Wolfe mismo ang sumulat tungkol sa gawa ni De Quincey na "Suspiria de Profundis" sa artikulong "Impressed Prose" (1926). Nabanggit niya na ang may-akda na ito ay naglalarawan ng mga estado ng kamalayan ng tao kapag ang oras ay kakaibang pinahaba at ang espasyo ay pinalawak1. Itinuturing din ni H. Meyerhoff na makabuluhan ang impluwensya ni De Quincey kay Wolfe. Binanggit niya ang pag-amin mismo ni De Quincey, na, sa pagsusuri sa estado ng pagkalasing sa droga, ay nabanggit na ang kahulugan ng espasyo, at pagkatapos ay ang kahulugan ng oras, ay nagbago nang radikal3. Kaya, kung minsan ay tila sa kanya na siya ay nabuhay ng isang daang taon sa isang gabi lamang, dahil ang pakiramdam ng tagal ng nangyayari ay lumampas sa anumang makatwirang balangkas ng pag-unawa ng tao. Ang pahayag na ito ni De Quincey ay kasabay, ayon kay H. Meyerhof, sa kamangha-manghang epekto ng pag-uunat at saturation ng oras sa mga nobela ni W. Woolf, lalo na kay Gng. Dalloway. Kaya, ang isang araw lamang ay maaaring sumaklaw sa isang buong buhay, bilang isang resulta kung saan, naniniwala ang siyentipiko, maaari itong pagtalunan na ang isang pananaw sa oras ay ipinakilala, na kapansin-pansing naiiba sa anumang metric order.
Kung babalikan ang impluwensya ni L. Stern, dapat pansinin na ang mga aesthetic na prinsipyo na ipinahayag sa kanyang mga gawa ay sa maraming paraan ay katulad ng konsepto ng oras, batay sa tuluy-tuloy na daloy ng mga imahe at kaisipan sa kamalayan ng tao4. Bilang karagdagan, si V. Wolf, tulad ni Stern, ay hindi nagtitiwala sa katotohanang kaalaman, ginagamit lamang ito bilang isang pantulong na paraan para sa karagdagang pang-unawa sa katotohanan sa antas ng imahinasyon1.
Ang pagbanggit sa impluwensya ng kanyang kaibigan, ang post-impressionist na si Roger Fry, sa manunulat, ang isa ay maaaring, sa partikular, ay sumangguni sa gawa ni John Hafley Roberts "Vision and Desing in Virginia Woolf", kung saan ang mga mananaliksik ay nagsasaad na si V. Woolf sinubukan din na "kuhanan ng litrato ang hangin". Dito ay sinundan niya ang paniniwala ni Fry na ang mga tunay na artista ay hindi dapat lumikha ng maputlang pagmuni-muni ng totoong katotohanan, ngunit nagsusumikap na kumbinsihin ang iba na may bago at ganap na kakaibang katotohanan.
Bilang karagdagan, ang mga mananaliksik ng gawain ni V. Woolf ay madalas na napapansin na ang pagsalungat ng panloob na oras sa real time sa kanyang mga nobela ay nauugnay sa teorya ni Henri Bergson ng "la duree," o sikolohikal na oras. Kaya, ipinangatuwiran ni Floris Delattre na ang konsepto ng tagal, sa tulong kung saan sinubukan ni Bergson na ipaliwanag ang mga pundasyon ng pagkatao ng tao sa lahat ng kabuuan at integridad nito, ay ang sentro ng mga nobela ni Virginia Woolf. Ang pagiging ganap sa "tunay na tagal", ang manunulat ay nag-uugnay sa mga sikolohikal na karanasan sa elemento ng patuloy na tagal ng husay at malikhaing, na talagang kamalayan ng tao. Ayon kay Shiv K. Kamer, ang aksyon sa mga gawa ni W. Woolf ay nakasalalay lamang sa patuloy na daloy ng mga emosyonal na sandali, kapag ang tagal ay lumipas na.
Sa teorya ni Henri Bergson ng “la duree,” ang tradisyunal na kronolohikal na persepsyon ng oras ay ikinukumpara sa panloob na tagal (“panloob na tagal”) bilang ang tanging tunay na pamantayan sa landas tungo sa kaalaman ng aesthetic na karanasan at karanasan.
Samakatuwid, ang oras sa mga gawa ng mga modernong manunulat ay halos palaging binibigyang kahulugan bilang isang uri ng ikaapat na dimensyon. Ang oras sa isang bagong malikhaing pag-unawa ay nagiging isang hindi masusukat na entity at simbolikong isinapersonal at tinutukoy ng mga konsepto tulad ng mga oras, araw, buwan, o taon, na mga spatial na kahulugan lamang nito. Dapat itong lalo na bigyang-diin na ang oras, na huminto sa pagmamarka ng isang pinalawak na imahe ng espasyo, ay nagiging ang pinakadiwa ng katotohanan, na tinawag ni Bergson na isang pagkakasunud-sunod ng mga pagbabago sa husay, tumatagos at natunaw sa bawat isa, walang malinaw na mga balangkas at pagiging "nagiging."
Ang "panahon ng kamalayan" ay simbolikong kinakatawan ng maraming nobelista sa panahong ito bilang isang umaagos na ilog ng mga alaala at larawan. Ang walang katapusang daloy ng mga karanasan ng tao ay binubuo ng mga elemento ng memorya, pagnanais, aspirasyon, kabalintunaan, pag-asa, patuloy na paghahalo sa isa't isa, bilang isang resulta kung saan ang isang tao ay umiral na parang "sa magkahalong panahon, sa istruktura ng gramatika kung saan mayroong tanging dalisay, walang halo na panahon, nilikha, tila, para lamang sa mga hayop"3.
Ang batayan ng teorya ng sikolohikal na oras ay ang konsepto ng patuloy na paggalaw at pagkakaiba-iba. Sa ganitong pag-unawa, ang kasalukuyan ay nawawala ang static na kakanyahan nito at patuloy na dumadaloy mula sa nakaraan patungo sa hinaharap, na sumasama sa kanila. Tinawag ni William James ang hindi pangkaraniwang bagay na ito na “kahanga-hangang kasalukuyan,”1 habang tinawag ito ni Gertrude Stein na “pangmatagalang regalo.”
Ayon kay Bergson, walang iba kundi ang ating sariling kaluluwa ang dumadaloy sa panahon - ito ang ating "Ako" na nagpapatuloy, at ang dahilan kung bakit ang karanasan at pakiramdam ay isang tuluy-tuloy at walang katapusang daloy ng magkahalong nakaraan at kasalukuyan ay nakasalalay sa mga batas ng associative. pang-unawa sa mundo3.
Kapansin-pansin, sa aming opinyon, ang karaniwang tampok ng mga nobela nina Woolf at Joyce, na binanggit ni Floris Delattre 2. Itinuturo ng mananaliksik na ang parehong mga manunulat ay nagsisikap na ikonekta ang maliit, hindi pantay na nilikha na uniberso ng isang tao (panahon ng tao) sa malaking uniberso ng lungsod, na sumisimbolo sa isang misteryosong kabuuan, " lahat" (unibersal na Oras). Pareho sa Woolf, gaya ng iminumungkahi ni Floris Delattre, at kay Joyce, ang kaibahan sa pagitan ng panahon ng tao at ng Oras ng lungsod ay may dobleng kahulugan.
Amerikanong kritiko sa panitikan na si Hans Meyerhof nang mas detalyado paghahambing na pagsusuri"Ulysses" at "Mrs. Dalloway" tandaan na ang araw sa parehong mga nobela ay bumubuo lamang ng isang makatwirang kasalukuyan ("specious present"), ang magulong sari-saring temporal na koneksyon sa loob ng kamalayan ng tao ay sadyang inihahambing sa relatibong pagiging simple ng layunin, sukatan at ayos. oras sa kalikasan. Ang karaniwan din ay ang mga daloy ng buhay sa parehong "Ulysses" at "Mrs Dalloway" ay pinagsama sa isang solong simbolikong balangkas, na binubuo ng mga karaniwang alaala at mga sanggunian, na, bilang karagdagan, ang batayan ng pagkakaisa ng. salaysay4.
Sa pinaka-pangkalahatang mga termino, ang mito tungkol sa idiostyle ni V. Woolf ay ang mga sumusunod: ang mga libro ng manunulat ay walang balangkas, nahuhulog sila sa magkakahiwalay na sketch panloob na estado iba't ibang tao, na isinagawa sa isang impresyonistikong paraan, dahil sa kakulangan ng isang tiyak na pagsasalaysay na intriga na nagkokonekta sa mga indibidwal na fragment ng akda sa isang solong kabuuan; sa mga nobela ni Woolf ay walang mga simula at wakas, gayundin ang mga pangunahing at pangalawang aksyon bilang isang resulta, ang lahat ng mga aksyon ay lumalabas na hindi pare-pareho, walang lohikal na sanhi-at-bunga na pagpapasiya; Ang pinakamaliit na detalye, masaya o malungkot na mga alaala na lumitaw sa isang pinag-uugnay na batayan, dumadaloy sa bawat isa, ay itinala ng may-akda at tinutukoy ang nilalaman ng aklat. Kaya, ang lokal na kritisismong pampanitikan ay nagbalangkas ng mga pangunahing milestone sa pag-aaral ng istruktura ng salaysay ni V. Woolf, ngunit sa pangkalahatan ang isyu ay nananatiling hindi nalutas. Kaugnay nito, lumitaw ang problema sa pagpili ng channel ng pananaliksik.
Ang unang hakbang sa prosesong ito ay ang klasikal na teorya ng mimesis. Tulad ng sinabi ni N.T. Rymar, "ang paghihiwalay at paghihiwalay ng indibidwal, ang pagbagsak ng mga kumbensiyonal na sistema ay humahantong sa ika-20 siglo sa isang malalim na pagsasaayos ng klasikal na istruktura ng mimetic act - ang mimesis mismo ay nagiging problema: ang pagbagsak ng unibersal na makabuluhang "mito ” at ang paghihiwalay, pagkalayo ng indibidwal mula sa kolektibo ay nag-aalis sa pintor ng wika, kung saan maaari siyang makipag-usap sa tatanggap, at ang paksang nauugnay sa wikang ito."
Ang proseso ng pagpapalaya sa artist mula sa "handa na" na materyal ay nagsimula noong Renaissance at ika-17 siglo, at sa panahon ng romantikismo ang artist mismo ay naging tagalikha ng mga bagong anyo, isang bagong alamat at isang bagong wika. Gayunpaman, ang iyong personal na karanasan ipinapahayag niya sa wika ng kultura - ang wika ng mga genre, plot, motif, simbolo mula sa kultura ng nakaraan at kasalukuyan. Sa ika-20 siglo, sa isang sitwasyon ng indibidwal na paghihiwalay, ang magkakaibang anyo ng mga wikang pangkultura ay hindi na maaaring ganap na "sa tahanan" para sa isang indibidwal, tulad ng mundo ng kultura sa kabuuan, na lumilitaw sa kanya bilang dayuhan. ” Klasiko, bilang panuntunan, ay kasama sa umiiral na sistema ng mga genre, sa sarili nitong paraan na nagpapatuloy sa isang tiyak na serye ng mga gawa at diyalogong nauugnay sa seryeng ito, pati na rin ang pagsasama nito.
Sa ika-20 siglo, kapag ang artista ay naging isang tagalabas at naramdamang napalayo sa wika at kultura, ang akda ay nagkakaroon ng salungatan at nabubuhay ang kaganapan ng salungatan na ito sa wika ng kultura. Hindi ito kumpleto sa sarili nito, hindi nagsasarili, dahil wala itong sariling wika. Ang buhay ng naturang gawain ay nakasalalay sa pagiging bukas, intelektwalidad, apela sa iba pang mga wika at alamat, kung sakaling magkaroon ng "pag-atake"1 sa mga umiiral na anyo ng kultura, sa kamalayan ng mambabasa. Ang mga gawa ni J. Joyce, T. S. Eliot, W. Eco ay puno ng enerhiya ng isang uri ng intelektwal na pagsalakay, na nagmumungkahi bilang isang risistor ng isang detalyadong komentaryo kahit na sa mga atomic na elemento ng teksto.
Ang mga gawa ni V. Woolf, na hindi naglalaman ng ganoong komentaryo, gayunpaman ay nakakaranas ng isang kagyat na pangangailangan para dito, dahil ang wika mismo ay nagpapakita ng immanent, potensyal na posibilidad ng semantic dissipation (dispersion of meanings), nagiging flexible, plastic at polyvalent, sa sa isang banda, at sa kabilang banda, ito ay naghihinuha na may hilig sa paglaban, pagtatago at pagtatago ng kahulugan. Ito ay kung paano lumitaw ang problema sa pagbabasa at pag-unawa sa teksto, na nauugnay lamang sa ika-20 siglo, dahil ang paksa masining na pananaliksik Ito ay nagiging hindi ang nakapaligid na katotohanan, ngunit ang mga artifact ng wika at kultura sa kabuuan. Ang mga terminong tradisyon at pagbabago ay nagpapakita ng kanilang kakulangan, dahil angkop ang mga ito sa gawain sa alinman sa pinalawak o masyadong makitid na konteksto. Halimbawa, ang mga gawa ni F. Kafka ay umaangkop sa paradigm ng huli na gawain ni Charles Dickens, at ang mga pangunahing makabuluhang tampok ng post-mo 1 Rymar N.T. Quote alipin. P. 32. turfism ay nauugnay sa mga gawa ni J. Joyce, A. Gide, W. Wolf, T. S. Eliot, S. Dali, A. Bely, V. Nabokov, D. Kharms, T. Mann, B. Brecht, Yu. O Nila et al. Ang pananaliksik sa larangan ng intertekswal na katangian ng isang akda, na popular sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ay nagpapakita rin ng kakulangan nito: ang teksto ay maaaring lumabas na sarado sa pag-unawa at pag-decode dahil sa pagtutol. ng materyal na pangwika (kahit sa loob ng katutubong wika!).
Ang mga pangyayaring ito ay higit na nagpapasiya sa ating interes sa mga detalye ng masining na pag-iisip ni V. Woolf sa pangkalahatan at sa partikular na pag-aaral ng istruktura ng salaysay.
Ang teoretikal na batayan ng gawaing ito ay ang mga gawa ni M.M Bakhtin, N.G.Lotman, V.V. Ang mapagpasyang papel sa pagpili ng channel ng pananaliksik ay ginampanan ng mga gawa ni S.N. Filyushkina1, N.G.Vladimirova2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.Bushmanova4.
Ang kaugnayan ng pag-aaral ay dahil, sa isang banda, sa mataas na antas ng kaalaman sa gawain ni V. Wolf, at sa kabilang banda, sa kakulangan konseptong diskarte sa pagsusuri ng istruktura ng salaysay. Sa loob ng balangkas ng problemang iniharap, tila may kaugnayan ang pagsasaalang-alang.
Ang paksa ng pag-aaral ay ang istraktura ng salaysay sa nobela ni W. Woolf na "Mrs. Dalloway", na itinuturing ng mga mananaliksik bilang isang programmatic, milestone na gawain ng manunulat, na nagmamarka ng paglipat mula sa tradisyonal na paraan ng pagsulat ("The Journey ", "Gabi at Araw") sa isang qualitatively bagong artistikong sistema (" To the Lighthouse", "Waves", "Years", "Between Acts"). Sinusuri ng akda ang tatlong antas: macro- (buo ng nobela), midi- (pagsusuri ng mga indibidwal na sitwasyon ng balangkas na bumubuo ng tunay na espasyong pangkomunikatibo at espasyong pangkomunikatibo ng memorya) at micro-level (pagsusuri ng indibidwal na linguistic phenomena na naglalaman ng memorya ng kultura, wika at intensyon ng may-akda).
Ang layunin ng pag-aaral ay tukuyin ang mga pangunahing elementong bumubuo ng istruktura at bumubuo ng teksto, upang tukuyin ang pangunahing diskarte sa pagsasalaysay ni V. Woolf at ang mga pamamaraan ng pagpapahayag nito.
Ang layunin ng pag-aaral ay nagsasangkot ng paglutas ng mga sumusunod na problema:
Pagkilala sa mga tampok na konstitutibo ng uri ng nobela ng kamalayang masining na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng diskarte sa pagsasalaysay;
Pagkilala sa mga paraan upang mabuo ang istruktura ng salaysay ng mga klasikal at di-klasikal na uri ng kasiningan;
Isinasaalang-alang ang mga mekanismo para sa pagbuo ng tunay na espasyo ng komunikasyon at espasyo ng memorya sa mundo ng sining nobela ni W. Wolfe;
Pagtukoy sa mga detalye ng paksa-bagay na organisasyon ng salaysay sa nobela. Mga pamamaraan ng pananaliksik. Ang mga pangunahing ginagamit sa gawain ay sistematikong-istruktura at istruktura-semantiko na mga pamamaraan na pinagsama sa mga elemento ng isang synergetic na diskarte. Kapag pinag-aaralan ang microstructure ng isang teksto, ginagamit ang pamamaraan ng obserbasyon at paglalarawan ng linguistic na may mga elemento ng cognitive-pragmatic analysis.
Ang siyentipikong bagong bagay ay namamalagi sa pag-aaral ng istraktura ng pagsasalaysay ng nobela ni W. Woolf na "Mrs. Dalloway" gamit ang isang kumplikado, multi-level na pagsasalin ng orihinal na teksto; sa pag-aaral ng istruktura ng espasyong pangkomunikasyon at ang sistema ng mga pamamaraan ng retorika.
Ang pang-agham at praktikal na kahalagahan ng gawain ay nakasalalay sa pagpapalawak ng pag-unawa sa istraktura ng salaysay, sa pagsusuri ng mga mekanismo ng pagbuo ng espasyo ng komunikasyon, at gayundin sa katotohanan na ang mga resulta nito ay makakahanap ng iba't ibang mga aplikasyon sa proseso. ng pagbuo ng pangkalahatan at espesyal na mga kurso sa pagsasanay sa dayuhang panitikan ng ika-20 siglo sa pagsasanay sa pagtuturo sa unibersidad, sa pangangasiwa sa gawaing pananaliksik ng mga mag-aaral, kabilang ang pagsusulat ng mga term paper at mga tesis. Ang mga materyales at ilang mga probisyon ng gawain ay maaaring gamitin sa karagdagang pag-aaral ng pagsasalaysay na istraktura ng mga gawa ng hindi klasikal na uri ng kasiningan. Pag-apruba ng trabaho. Batay sa mga resulta ng pag-aaral, ang mga ulat ay binasa sa siyentipiko at praktikal na mga seminar ng Kagawaran ng Dayuhang Literatura ng Kaliningrad State University noong 1996, 1997. Sa paksa ng disertasyon, ang mga ulat ay binasa sa mga internasyonal na kumperensya ng mga guro, mananaliksik, nagtapos na mga mag-aaral at mga mag-aaral sa Kaliningrad noong Abril 1998, 1999, sa internasyonal na kumperensya "Kasalukuyang mga problema ng panitikan: komentaryo sa ika-20 siglo" sa Svetlogorsk noong Setyembre 2000. Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon ay makikita sa 7 publikasyon.
Istruktura ng trabaho. Ang disertasyon ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon at mga tala. Ang bibliograpiya ay naglalaman ng higit sa 300 mga pamagat, kung saan higit sa 100 ay nasa wikang banyaga.
L.A. Kougiya MGA PARAAN NG PAGSASABOT NG "STREAM OF CONSCIOUSNESS" SA SYNTAX NG NOBELA NI VIRGINIA WOOLF na "MRS DALLOWAY"
Preamble. Ang konsepto ng "stream ng kamalayan" at ang mga paraan ng pagpapahayag nito sa teksto ay kasalukuyang hindi sapat na pinag-aralan, na tumutukoy sa kaugnayan ng akda. Ang "Stream of consciousness" ay mahahanap ang pagpapahayag nito sa istruktura ng trabaho, sa mga tampok ng bokabularyo at phonetics, sa syntactic constructions. Ang layunin ng gawaing ito ay pag-aralan ang syntax ng nobela ni Virginia Woolf na "Mrs.
Sa proseso ng pagbabasa ng nobela ni Virginia Woolf na “Mrs. Kadalasan, nakakamit ang epektong ito sa isang nobela gamit ang mga ipinares na gitling, ipinares na panaklong, at semicolon. Samakatuwid, kabilang sa iba't ibang mga diskarte sa syntactic na ginagamit ng may-akda, magtutuon kami ng pansin sa dalawa sa kanila - parcellation at paranthesis, dahil, sa aming opinyon, mas malinaw nilang nailalarawan ang pagka-orihinal ng syntax ni V. Woolf sa nasuri na nobela.
Ang parcellation (dibisyon ng syntactic structure) ng maraming lingguwista ay tumutukoy sa mga phenomena ng kolokyal na pagsasalita, kung saan ang intermittency ng pagbuo ay dahil sa spontaneity at hindi kahandaan ng proseso ng pagsasalita: "Ang pangangailangan para sa mabilis na komunikasyon ay nagpipilit sa amin na ipakita ang mga elemento ng pagsasalita. ... sa anyo ng magkakahiwalay na piraso upang mas madaling matunaw.” Sa nobelang "Mrs. Dalloway," ang pamamaraan ng parcellation ay naglalayong, una sa lahat, sa pag-activate ng pandama na karanasan sa pamamagitan ng pagtukoy sa kung ano ang dapat makita, marinig, madama ng mambabasa, na dati ay nagpakita ng isang serye ng larawan: "Gaano kasariwa, gaano kalmado. , mas tahimik kaysa dito, siyempre, ang hangin ay sa madaling araw; tulad ng flap ng isang alon; ang halik ng isang alon; malamig at matalas at gayon pa man (para sa isang batang babae na labing-walo gaya ng dati) ay solemne...” (“Sariwa, tahimik, hindi gaya ngayon, siyempre, ang hangin sa madaling araw; parang sampal ng alon; ang bulong ng isang kumaway; malinis, nakakagigil at (para sa isang labing-walong taong gulang na batang babae) na puno ng mga sorpresa..."). Sa halimbawang ito, pinipigilan ng tuldok-kuwit ang paggalaw ng pag-iisip - ang isang paghinto ay nangyayari sa kamalayan ng bayani, may-akda at mambabasa. Ang isang serye ng mga kahulugan ("sariwa", "kalma") ay naputol, at isang uri ng pagsabog ang nangyayari - ang mga fragment lamang ng mga alaala ang natitira ("tulad ng flap ng isang alon; ang halik ng isang alon"). Bilang karagdagan, ang pag-pause, sa simula
na ibinigay ng isang semicolon, pinipilit ang mambabasa na iwanan ang isang matatas, linear na pagbabasa, at nagsisilbing isang uri ng stop signal.
Magbigay tayo ng isa pang halimbawa ng isang parsela na konstruksyon: “... nadarama ng isa kahit sa gitna ng trapiko, o paglalakad sa gabi, si Clarissa ay positibo, isang partikular na katahimikan, o solemnidad; isang hindi mailalarawan na paghinto; isang suspense (ngunit maaaring iyon ang kanyang puso, naapektuhan, sabi nila, ng trangkaso) bago umatake ang Big Ben. Ayan! Lumabas ito ng boom. Una ay isang babala, musikal; tapos ang oras, irrevocable. Ang mga bilog na tingga ay natunaw sa hangin” (“...kahit sa gitna ng dagundong ng kalye o paggising sa gabi, oo, positibo - nahuhuli mo itong espesyal na pagkupas, hindi mailarawan, namumuong katahimikan (ngunit marahil ito ay dahil sa ang kanyang puso, dahil ang mga kahihinatnan, sabi nila, influenza) bago ang suntok ng Big Ben sa una - ang pagpapakilala ay tumakbo sa hangin. Dito, ang paglalarawan ng kung ano ang nararamdaman ng bawat karakter ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pag-igting at pag-asa, habang ang mga suntok ng Big Ben ay ang pangwakas, paglutas ng chord ng isang kakaibang tema ng musika ("Una ay isang babala, musikal; pagkatapos ay ang oras, hindi na mababawi" ). Ang halimbawang ito ay nagmumungkahi din ng pag-akit sa pandama ng mambabasa at, higit sa lahat, malikhaing karanasan (“nararamdaman ng isang tao ang isang partikular na katahimikan, o kataimtiman; isang hindi mailalarawan na paghinto; isang pag-aalinlangan”, “Ang mga bilog na tingga ay natunaw sa hangin” ), at ang parirala sa mga bracket ("ngunit maaaring iyon ang kanyang puso, naapektuhan, sabi nila, ng trangkaso") ay nagbibigay sa mga mambabasa ng pagkakataon na pumili ng alinman sa mga opsyon para sa pangungusap na ito - may pakiramdam na kumukupas bago ang mga suntok ng Big Ben, o sadyang parang kay Clarissa, na may problema sa puso.
Ang sumusunod na halimbawa ay lubhang kawili-wili: "At ito ay nangyayari sa lahat ng oras!" naisip niya; linggo-linggo; buhay ni Clarissa; habang ako -naisip niya; at sabay-sabay na tila nagningning ang lahat
© L.A. Kougiya, 2007
mula sa kanya; mga paglalakbay; sakay; pag-aaway; pakikipagsapalaran; tulay partido; pag-iibigan; trabaho; trabaho, trabaho! at hayagang inilabas niya ang kanyang kutsilyo...” (“At sa lahat ng oras! At ganoon nga, naisip niya. Linggo-linggo; buhay ni Clarissa; at samantala, naisip niya; at kaagad na tila nagliliwanag ang paglalakbay mula sa kanya sabay-sabay na nakasakay sa kabayo; Narito ang V. Wolf resort sa teknolohiya condensed retelling, at ang pagkakaisa ng disenyo sa kasong ito ay pinapanatili ng mga segment na konektado gamit ang isang semicolon. Ang manunulat ay hindi pumunta sa detalye, dahil ang kuwento na inilarawan ay banal, tradisyonal at katulad ng maraming mga nobelang pakikipagsapalaran. Ibinubuod lamang ni V. Wolfe ang balangkas, na nagpapaalala sa mambabasa na ang lahat ng ito ay isinulat nang matagal na ang nakalipas. Ang mga mambabasa ay maaaring umaasa ng isang resolusyon sa nobelang inilarawan, ngunit ang manunulat, gaya ng dati, ay nililinlang ang kanilang mga inaasahan ("trabaho; trabaho, trabaho! at inilabas niya ang kanyang kutsilyo nang hayagan...").
Bilang karagdagan sa pamamaraan ng parcellation sa estilo ng W. Woolf, isang espesyal na papel ang nilalaro ng phenomenon ng panaklong - bracket syntax. Bilang isang tuntunin, binibigyang-diin ng mga linggwista ang emosyonal, aesthetic, nagpapahayag na pag-andar ng panaklong, na malapit na nauugnay sa kategorya ng modality. Dahil dito, ang mga konstruksiyon na ito ay nagpapakilala sa kung ano ang ipinapahayag mula sa pananaw ng tagapagsalita hindi lamang sa katotohanan, kundi pati na rin sa projection ng imposible, hindi totoo. Ang pagtaas sa communicative function ng parenthesis ay maaaring nauugnay sa proseso ng pagtaas ng impluwensya ng oral form ng pagsasalita sa nakasulat na form. Mula sa puntong ito, ang panaklong ay nag-aambag sa diyalogo ng salaysay at pagsasadula ng istraktura ng pagsasalaysay.
Sa nobelang “Mrs. Dalloway,” una sa lahat, makikita ang mga konstruksyon na mga komento sa mga gawi at pananaw ng mga tauhan na hindi pa alam ng mambabasa, ibig sabihin, isang uri ng “interspersed” sa pangkalahatang balangkas ng salaysay. Ang ganitong mga pagpapakilala ay may posibilidad na makagambala sa micro-theme ng nangungunang karakter, na sumasalamin sa mga bagay na kilala niya. Tila lumitaw ang gayong mga pagtatayo habang binabasa ng may-akda ang nakasulat nang teksto: "...nakiusap siya sa kanya, siyempre, kalahating tumatawa, na kunin si Clarissa, na iligtas siya mula sa mga Yakap at Dalloway at lahat ng iba pang 'perpektong mga ginoo. ' sino ang 'magpapagalit sa kanya
kaluluwa' (sumulat siya ng mga tula noong mga panahong iyon), gawing hostess lang siya, hikayatin ang kanyang kamunduhan” (“Sally begged him, half-jokingly, of course, to kidnap Clarissa, save her from Hugh and the Dalloways and other "impeccable gentlemen" na "sila ay sisirain ang kanyang buhay na kaluluwa" (Sally pagkatapos ay sumulat ng buong tambak ng papel na may tula), sila ay gagawing eksklusibo ang may-ari ng salon, sila ay bumuo ng kanyang vanity." Sa kasong ito, ang nangungunang karakter, si Peter Walsh, na nagpapaalala sa mga pag-uusap, ay nag-reproduce ng mga indibidwal na parirala na sinasalita ni Sally, na, naman, ay mga mala-tula na panipi, kaya naman kailangan ng pag-edit ng may-akda, isang uri ng paliwanag.
Sa sumusunod na halimbawa, ipinakikita ng panaklong ang mga katangian ng pag-uugali ng karakter: “...nagningning ang mga mata upang mapagmasdan nang buong katauhan ang kagandahan ng mga pulang carnation na inilatag ni Lady Bruton (na laging angular ang mga galaw) sa tabi ng kanyang plato...” ( ".na may isang titig na lumalawak nang buong puso sa alindog ng mga pulang carnation na inilagay ni Lady Bruton (na ang mga paggalaw ay pawang angular)_inilagay sa tabi ng plato."
Ang pinakamadalas na ginagamit ay ang mga construction na naglalaman ng commentary sketch ng kuwento ng isang character, kadalasang gumaganap ng background function. Halimbawa, ang impormasyon tungkol sa kasaysayan ni Sir William ay ipinakilala sa ganitong paraan: “Siya ay nagtrabaho nang husto; siya ay nanalo sa kanyang posisyon sa pamamagitan ng manipis na kakayahan (pagiging anak ng isang tindahan-keeper); minahal niya ang kanyang propesyon...” (“Siya ay nagtrabaho nang husto; ang posisyong natamo niya ay dahil sa kanyang mga talento (pagiging anak ng isang tindero); mahal niya ang kanyang trabaho.”).
Sa susunod na fragment, ang panaklong ay hindi lamang nagpapahiwatig mga kagustuhan sa panlasa karakter, ngunit gumaganap din bilang isang paraan ng pag-uusap sa panloob na monologo ng tagapagsalaysay, si Septimus Smith: "Ngunit ang kagandahan ay nasa likod ng isang pane ng salamin. Kahit ang lasa (Rezia liked ices, chocolates, sweet things) ay walang tuwa sa kanya” “But the beauty was under frosted glass. Kahit na ang mga masasarap na bagay (nagustuhan ni Rezia ang tsokolate, ice cream, kendi) ay hindi nakapagbigay sa kanya ng kasiyahan."
Ang mga sumusunod na halimbawa ay kumakatawan sa isang komentaryo-pagsusuri ng emosyonal na karanasan ng isang sitwasyon na naganap sa malayong nakaraan, mula sa pananaw ng persepsyon at mood ng
Bulletin ng KSU na pinangalanan. N.A. Nekrasova ♦ No. 3, 2007
karakter sa sandali ng kasalukuyan: "Ang kanyang mga kahilingan kay Clarissa (nakikita niya ito ngayon) ay walang katotohanan. Nagtanong siya ng mga bagay na imposible” (“Ang kanyang mga hinihingi kay Clarissa (nakikita na niya ngayon) ay katawa-tawa. Gusto niya ang imposible.”), “Ang huling eksena, ang kakila-kilabot na eksenang pinaniniwalaan niyang mas mahalaga kaysa anumang bagay sa ang mundo ng kanyang buhay (maaaring ito ay isang pagmamalabis - ngunit gayon pa man, parang ngayon), nangyari sa alas-tres ng hapon ng isang napakainit na araw” (“Decisive, last scene, terrible scene, which probably meant more everything sa kanyang buhay (marahil isang pagmamalabis, ngunit ngayon ay tila gayon sa kanya) nangyari sa alas-tres sa isang napakainit na araw.”
Ang sumusunod na halimbawa ay gumagamit ng isang pagtatayo na isang palagay na komentaryo: “Sapagkat sa pag-aasawa ay isang maliit na lisensya, isang maliit na pagsasarili ay dapat na sa pagitan ng mga taong magkasamang namumuhay araw-araw sa iisang bahay; na ibinigay sa kanya ni Richard, at siya sa kanya. (Nasaan siya kaninang umaga, halimbawa? Ilang komite, hindi siya nagtanong kung ano.) Ngunit kay Peter ang lahat ay kailangang ibahagi; napunta ang lahat” (“Dahil sa isang kasal ay dapat magkaroon ng indulhensiya, dapat mayroong kalayaan at mga taong nabubuhay araw-araw sa ilalim ng parehong bubong; at binibigyan siya ni Richard ng kalayaan; at binibigyan niya siya ng kalayaan. (Halimbawa, nasaan siya ngayon ? Ano- ito ay isang komite At kung anong uri - hindi siya nagtanong.
Tunay na kawili-wili ang mga magulang na nagkomento sa nilalaman ng isang kilos o hitsura ng isang karakter, kung ano ang maaaring itago sa likod ng gayong kilos o hitsura: "Ngunit ang orasan ay nagpatuloy sa kapansin-pansin, apat, lima, anim at si Mrs Filmer ay winawagayway ang kanyang apron ( hindi nila dadalhin ang katawan dito, hindi ba?) Tila bahagi ng hardin na iyon; o isang watawat” (“At ang orasan ay umabot pa sa apat, lima, anim, at iwinagayway ni Mrs. Filmer ang kanyang apron (hindi ba nila dadalhin ang katawan dito?) at tila bahagi ng hardin o isang bandila”), “ 'Patay na siya,' ang sabi niya, na nakangiti sa kawawang matandang babae na nagbabantay sa kanya nang nakatutok sa pinto ang kanyang matapat na asul na asul na mga mata. (They wouldn't bring him in here, would they?) But Mrs Filmer pooh-poohed” (“He died,” she said and smiled at the poor old woman who was guarding her, fixing her honest, blue gaze on the door. . (At hindi ba nila ito dadalhin dito?) Pero umiling lang si Mrs. Ang ganitong mga istruktura ay lumilikha hindi lamang ng epekto ng pagkakaroon ng isang larangan ng pag-iisip ng ilang uri;
karakter, ngunit nakakatulong din sa pagsasadula ng salaysay.
Maaari kang magsama ng mga komentong komentaryo sa isang hiwalay na grupo - mula sa isang pinaikling pangungusap na naglalarawan sa eksena ng pagkilos o kilos ng isang karakter, hanggang sa karaniwan, kung minsan ay may kasamang isang buong talata. Magbigay tayo ng ilang mga halimbawa: "Layo sa mga tao - dapat silang lumayo sa mga tao, sabi niya (tumalon)" ("-Layo sa mga tao - kailangan nating mabilis na lumayo sa mga tao, - kaya sinabi niya (at tumalon)" ), “. ..at ngayon ay nakakakita ng liwanag sa gilid ng disyerto na lumalawak at tumatama sa itim na bakal na pigura (at si Septimus ang kalahating bumangon mula sa kanyang upuan), at may mga hukbong lalaki na nakadapa sa likuran niya...” (“.but then nakita niya ang isang bahid ng liwanag sa gilid ng disyerto, at tumagal ito sa malayo, at ang liwanag ay tumama sa colossus (si Septimus ay bumangon mula sa kanyang upuan), at ang mga hukbo ay nagpatirapa sa alabok sa harap niya."
Ang impormasyong nakapaloob sa panaklong ay karaniwang kumakatawan sa tanawin o background ng kaukulang eksena: “(At si Lucy, na pumasok sa silid-drowing na may hawak na tray, inilagay ang higanteng mga kandelero sa mantelpiece, ang pilak na kabaong sa gitna, lumingon. ang kristal na dolphin patungo sa orasan [...] Sinabi niya, na nakikipag-usap sa kanyang mga matandang kaibigan sa tindahan ng panadero, kung saan siya unang nakakita ng serbisyo sa Caterham, na dumadalo sa Prinsesa Mary, nang dumating si Mrs Dalloway .)” (“(At si Lucy, dinala ang tray sa sala, naglagay ng mga higanteng candlestick sa fireplace, isang silver box sa gitna, isang kristal na dolphin ang lumingon sa orasan. [... ] Tingnan mo! Dito! ! - sabi niya, bumaling sa kanyang mga kaibigan mula sa panaderya na iyon sa Keytram, kung saan siya nagsagawa ng kanyang unang serbisyo, at sumulyap sa salamin. Ang halimbawang ito ay matatawag na eksenang walang bayani. Dito ay nakaayos ang mga tanawin sa isang tiyak na paraan (fireplace, salamin), dinadala ang mga props (mga candlestick, kahon, atbp.), at ang salaysay ay nagpapatuloy kay Lucy na lumilikha sa kanyang imahinasyon ng eksena ng paparating na pagtanggap. Dito pinagsama-sama ni W. Wolfe ang mga diskarte sa pagsasalaysay sa mga dramatiko.
1. Kabilang sa iba't ibang mga syntactic technique na gumagaya sa "stream of consciousness," maaari nating i-highlight ang technique ng parcellation at paranthesis.
Bulletin ng KSU na pinangalanan. N.A. Nekrasova ♦ No. 3, 2007
2. Ang pamamaraan ng parcellation sa nobela ay naglalayong buhayin ang pandama na karanasan ng mambabasa; pinipigilan ang paggalaw ng pag-iisip at hinihikayat ang mambabasa na magbasa nang dahan-dahan, maingat; lumilikha ng isang kapaligiran ng pag-igting at pag-asa; nag-aambag sa pag-activate ng malikhaing karanasan ng mambabasa; ay isa sa mga paraan ng condensed retelling.
3. Ang mga panaklong sa nobela ay nakakatulong sa proseso ng diyalogo at pagsasadula ng salaysay; gumawa ng komentaryo sa mga gawi at interes ng mga karakter; gumawa ng isang komentaryo-pagsusuri ng emosyonal na karanasan ng isang sitwasyon na nangyari sa nakaraan, mula sa pananaw ng pang-unawa sa sandali ng kasalukuyan; naglalaman ng komentaryo sa isang palagay na iniharap ng isang karakter; tuklasin ang pagkakaroon ng isang prinsipyo ng awtomatikong pag-edit; naglalaman ng komento tungkol sa nilalaman ng kilos o titig ng tao
babae; gumawa ng komentaryo. Ang impormasyong nakapaloob sa naturang mga istruktura ay kumakatawan sa isang pandekorasyon na background o background ng kaukulang eksena.
Bibliograpiya
1. Bally S. Pangkalahatang lingguwistika at mga isyu ng wikang Pranses. - M., 1955. - P. 80-85.
2. Vinogradov V.V. Sa kategorya ng modality at modal na mga salita sa wikang Ruso // Mga Pamamaraan ng Russian Language Institute ng USSR Academy of Sciences. - 1950. - P. 81-90.
3. Wolfe V. Gng. Dalloway. - St. Petersburg: ABC-classics, 2004. - 224 p.
4. Greshnykh V.I., Yanovskaya G.V. Virginia Woolf: labyrinths ng pag-iisip. - Kaliningrad: Publishing house ng estado ng Kaliningrad. Unibersidad, 2004. - 145 p.
5. Woolf V. Mrs Dalloway. - Wordsworth Editions Limited, 2003. - 146 p.
A.N. Meshalkin, L.V. Meshalkina ART WORLD E.V. CHESTNYAKOVA
Si Efim Vasilyevich Chestnyakov, isang orihinal na artist at manunulat, na ang talento, sa kasamaang-palad, ay natuklasan nang huli, ay nagpapakita sa amin ng kamangha-manghang bahagi ng katutubong kultura at ang katutubong espiritu.
E.V. Si Chestnyakov ay ipinanganak sa nayon ng Shablovo, distrito ng Kolog-Rivsky, lalawigan ng Kostroma noong 1874 sa isang pamilyang magsasaka, kung saan (tulad ng, marahil, sa bawat pamilyang magsasaka ng malalim na Russia) isang patriyarkal na paraan ng pamumuhay, matatag na anyo ng buhay at pag-iral. , at ang pananabik para sa trabaho at lupa ay napanatili. Ang lahat ng ito ay humubog sa karakter at pananaw sa mundo ng hinaharap na artista. Hindi nagkataon na pinanatili ni Chestnyakov ang memorya ng kanyang pagkabata bilang isang bagay na sagrado hanggang sa kanyang mga huling araw. Mula sa pagkabata, ang mga kwento ng kanyang lola na si Praskovya, na may mabait na puso, ay lumubog sa kanyang kaluluwa. kaluluwang patula, mga kwentong pantasya tungkol sa sinaunang panahon, lahat ng uri ng masasamang espiritu at mga pakikipagsapalaran sa buhay ni lolo Samoil. Sa kanyang mga kuwaderno, ipinahiwatig ni Chestnyakov na "ang tula ng lola ay huminahon, ang tula ng ina ay nakakuha ng puso, ang tula ng lolo ay nagpasigla ng espiritu." Ang hindi pangkaraniwang kapaligiran ng buhay ng pamilyang Chestnyakov, mga larawan ng buhay ng magsasaka, ang gawain ng isang mag-aararo at manghahasik, at ang mga pangarap ng mga tao ng isang masayang lote ay kasunod na na-synthesize sa malikhaing kamalayan ng artist at kinakatawan ng kamangha-manghang kapangyarihan sa kanyang orihinal na mga canvases at mga akdang pampanitikan.
Nag-aral sa mga lokal at metropolitan na "unibersidad" (paaralan ng distrito, Soligalich Theological School, Kostroma Theological Seminary at Kazan Theological Academy, Higher Art School sa Imperial Academy of Arts), si Chestnyakov ay hindi nakipaghiwalay sa buhay bayan, bukod dito, siya ay ganap na bumulusok sa kanyang elemento, bumalik sa kanyang sariling nayon. Ang mga inaasam-asam ng malaking sibilisadong mundo ay hindi naakit sa kanya ang artista ay ginusto ang isang natural, organikong buhay, kahit na puno ng mga problema at alalahanin. Hindi sinasadya na ang mga gawa ni Chestnyakov ay nagpapakita ng kanyang paghanga sa buhay sa kanayunan, ang ideya na mayroong higit na dignidad, init ng tao, at kagandahan sa simpleng buhay kaysa sa buhay urban. Kapansin-pansin sa bagay na ito na sa gawain ni Chestnyakov ay walang tema ng masipag na paggawa ng magsasaka, na tinalakay, halimbawa, ni Nekrasov, Koltsov, at mga manunulat na populista. Ang kanyang mga bayani ng magsasaka, sa bakasyon pagkatapos ng trabaho, ay abala sa isa pa, ngunit hindi gaanong mahalaga, sa opinyon ng may-akda, aktibidad: naglalaro sila, sumayaw, sumayaw sa mga bilog, at nagbibiro. Alam ang buhay ng isang magsasaka mula sa loob, napagtanto na ang paggawa ay ang batayan ng buhay, si Chestnyakov sa parehong oras ay kumbinsido na ang tao ay hindi nabubuhay sa tinapay lamang. Madalas siyang nagrereklamo na maraming tao ang gumagawa ng isang bagay para sa kanilang kabuhayan, "na may kaunting pag-iisip tungkol sa mas makabuluhan, hindi aksidenteng
Bulletin ng KSU na pinangalanan. N.A. Nekrasova ♦ No. 3, 2007
© A.N. Meshalkin, L.V. Meshalkina, 2007
Abstract
Stylistic na pagsusuri ng mga tampok ng modernistang nobela ni S. Woolf
"Mrs. Dalloway"
Ang Ingles na nobelista, kritiko at sanaysay na si Virginia Stephen Woolf (1882-1941) ay itinuturing na isa sa mga pinakatunay na manunulat ng England sa pagitan ng Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Hindi nasisiyahan sa mga nobela batay sa kilala, katotohanan at kasaganaan ng mga panlabas na detalye, si Virginia Woolf ay sumunod sa mga pang-eksperimentong landas ng isang mas panloob, subjective at, sa ilang kahulugan, mas personal na interpretasyon ng karanasan sa buhay, na pinagtibay ang istilong ito mula kay Henry James, Marcel. Proust at James Joyce.
Sa gawain ng mga master na ito, ang realidad ng oras at pang-unawa ay nabuo ang daloy ng kamalayan, isang konsepto na maaaring may utang sa mga pinagmulan nito kay William James. Si Virginia Woolf ay nabuhay at tumugon sa isang mundo kung saan ang bawat karanasan ay nauugnay sa mahihirap na pagbabago sa kaalaman, ang sibilisadong primitiveness ng digmaan at mga bagong moral at pag-uugali. kung saan siya lumaki.
Si Virginia Woolf ang may-akda ng humigit-kumulang 15 mga libro, kung saan ang huling, A Writer's Diary, ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan ng manunulat noong 1953. Mrs. Dalloway, To the Lighthouse at Jacob's Room 1922) ang bumubuo sa karamihan pamanang pampanitikan Ang The Voyage Out (1915) ni Virginia Woolf ay ang kanyang unang nobela, na nakakuha ng atensyon ng mga kritiko. Ang "Gabi at Araw" (1919) ay isang tradisyunal na gawain. Natanggap ang mga maikling kwento mula sa "Lunes o Martes" (Lunes o Martes, 1921). kritikal na pagtatasa sa press, ngunit "In the Waves" (1931) mahusay niyang inilapat ang stream of consciousness technique. Kasama sa kanyang mga eksperimentong nobela ang Orlando (1928), The Years (1937) at Between the Acts (1941). Ang pakikibaka ni Virginia Woolf para sa mga karapatan ng kababaihan ay ipinahayag sa Three Guineas (1938) at ilang iba pang mga gawa.
Sa gawaing ito, ang pinag-aaralan ay ang nobela ni Woolf W. na "Mrs.
Ang paksa ng pag-aaral ay ang mga tampok ng genre ng nobelang "Mrs. Dalloway." Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang pangunahing bahagi, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.
Ang trabaho sa nobelang "Mrs. Dalloway" ay nagsimula sa isang kuwento na tinatawag na "On Bond Street": natapos ito noong Oktubre 1922, at noong 1923 ito ay nai-publish sa American magazine na "Clockface". Gayunpaman, ang nakumpletong kuwento ay "hindi bibitawan," at nagpasya si Woolf na muling gawin ito sa isang nobela.
Ang orihinal na konsepto ay bahagyang katulad ng alam natin ngayon sa ilalim ng pangalang "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].
Ang aklat ay dapat na may anim o pitong kabanata na naglalarawan sa buhay panlipunan ng London, isa sa mga pangunahing tauhan ay ang Punong Ministro; ang mga linya ng balangkas, tulad ng sa huling bersyon ng nobela, ay "nagtagpo sa isang punto sa panahon ng pagtanggap kay Mrs. Dalloway." Ipinapalagay na ang libro ay magiging masaya - ito ay makikita mula sa mga nakaligtas na sketch. Gayunpaman, ang mga madilim na tala ay hinabi din sa kuwento. Tulad ng ipinaliwanag ni Woolf sa paunang salita, na inilathala sa ilang mga publikasyon, ang pangunahing karakter, si Clarissa Dalloway, ay dapat na magpakamatay o mamatay sa panahon ng kanyang partido. Pagkatapos ang ideya ay sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago, ngunit ang ilang pagkahumaling sa kamatayan sa nobela ay nanatili - isa pang lumitaw sa aklat pangunahing tauhan- Septimus Warren Smith, nagulat sa panahon ng digmaan: habang umuunlad ang gawain, ipinapalagay na ang kanyang kamatayan ay dapat ipahayag sa pagtanggap. Tulad ng huling bersyon, ang intermediate na bersyon ay nagtapos sa isang paglalarawan ng pagtanggap sa bahay ni Gng. Dalloway.
Hanggang sa katapusan ng 1922, nagpatuloy si Woolf sa paggawa sa aklat, na gumagawa ng higit pang mga pagbabago. Noong una, nais ni Woolf na tawagan ang bagong akda na "The Clock" upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng daloy ng "panlabas" at "panloob" na oras sa nobela na may pamagat mismo Bagama't ang ideya ay tila talagang kaakit-akit, ang libro,. gayunpaman, mahirap magsulat. Ang paggawa sa libro ay napapailalim sa sariling mood swings ni Woolf - mula sa mataas hanggang sa kawalan ng pag-asa - at hiniling na ang manunulat ay bumalangkas ng kanyang pananaw sa katotohanan, sining at buhay, na lubos niyang ipinahayag sa kanyang mga kritikal na gawa. Ang mga tala tungkol kay “Mrs. Dalloway” sa mga talaarawan at kuwaderno ng manunulat ay naghahayag ng buhay na kasaysayan ng pagsulat ng isa sa pinakamahalagang nobela sa modernong panitikan. Ito ay maingat at maingat na binalak, gayunpaman, ito ay isinulat nang mabigat at hindi pantay, ang mga panahon ng malikhaing pag-unlad na kahalili ng masakit na pagdududa. Minsan naisip ni Woolf na siya ay sumulat nang madali, mabilis, napakatalino, at kung minsan ang gawain ay hindi umusad. patay na sentro, na nagbibigay sa may-akda ng pakiramdam ng kawalan ng kapangyarihan at kawalan ng pag-asa. Ang nakakapagod na proseso ay tumagal ng dalawang taon. Gaya ng sinabi niya mismo, ang aklat ay nagkakahalaga ng “... isang malademonyong pakikibaka. Ang kanyang plano ay lumalabas, ngunit ito ay isang mahusay na konstruksyon. Kailangan kong palaging ilabas ang sarili ko para maging karapat-dapat sa text.” At ang cycle ng creative fever at creative crisis, excitement at depression ay nagpatuloy sa isa pang buong taon, hanggang Oktubre 1924. Nang mailathala ang libro noong Marso 1925, karamihan sa mga reviewer ay agad itong tinawag na isang obra maestra.
Ang pangunahing parirala para sa isang modernistang nobela ay "stream ng kamalayan."
Ang terminong "stream of consciousness" ay hiniram ng mga manunulat mula sa American psychologist na si William James. Naging mapagpasyahan para sa pag-unawa sa karakter ng tao sa bagong nobela at sa buong istraktura ng pagsasalaysay nito. Ang terminong ito ay matagumpay na nagbubuod ng ilang mga ideya ng modernong pilosopiya at sikolohiya, na nagsilbing batayan para sa modernismo bilang isang sistema ng masining na pag-iisip.
Si Wolfe, na sumusunod sa mga halimbawa ng kanyang mga guro, ay nagpapalalim sa "potox consciousness" ni Proust, na sinusubukang makuha ang mismong proseso ng pag-iisip ng mga karakter sa nobela, upang kopyahin ang lahat ng kanilang, kahit na panandalian, mga sensasyon at kaisipan [Zlatina E.].
Ang buong nobela ay isang "stream ng kamalayan" nina Gng. Dalloway at Smith, ang kanilang mga damdamin at alaala, na hinati sa ilang bahagi ng mga suntok ng Big Ben. Ito ay isang pag-uusap ng kaluluwa sa sarili nito, isang buhay na daloy ng mga kaisipan at damdamin. Ang pagtunog ng mga kampana ng Big Ben, na tumatama bawat oras, ay naririnig ng lahat, bawat isa mula sa kanyang lugar. Ang isang espesyal na papel sa nobela ay kabilang sa orasan, lalo na ang pangunahing orasan ng London - Big Ben, na nauugnay sa mga Bahay ng Parlyamento, kapangyarihan; ang bronze hum ng Big Ben ay minarkahan ang bawat oras ng labimpito kung saan nagaganap ang nobela [Bradbury M.]. Ang mga ito ay kumikislap sa daloy ng kanyang kamalayan, ang kanilang mga contour ay ipinahiwatig sa mga pag-uusap at pangungusap. Ang mga detalye at mga pangalan ay kumikislap na hindi kailanman magiging malinaw sa mambabasa. Ang mga temporal na layer ay nagsalubong, lumulutang ang isa sa ibabaw ng isa pa, sa isang sandali ay sumanib ang nakaraan sa kasalukuyan. "Naaalala mo ba ang lawa?" - Tinanong ni Clarissa ang kaibigan ng kanyang kabataan, si Peter Walsh, - at ang kanyang boses ay huminto sa isang pakiramdam, dahil sa kung saan ang kanyang puso ay biglang tumibok nang hindi naaangkop, ang kanyang lalamunan ay sumikip at ang kanyang mga labi ay humigpit nang sinabi niya ang "lawa." Para - kaagad - siya, bilang isang batang babae, ay naghagis ng mga mumo ng tinapay sa mga pato, nakatayo sa tabi ng kanyang mga magulang, at babaeng nasa hustong gulang lumakad patungo sa kanila sa dalampasigan, lumakad at lumakad at dinala ang kanyang buhay sa kanyang mga kamay, at habang papalapit siya sa kanila, ang buhay na ito ay lumago sa kanyang mga kamay, lumaki hanggang sa ito ay naging buong buhay, at pagkatapos ay inihiga niya ito sa kanilang paanan at sinabi: "Ito ang pinanggalingan ko." Ginawa ko ito, dito!" Ano ang ginawa niya? Talaga, ano? Ngayon ay nakaupo siya at nananahi sa tabi ni Peter." Ang mga naobserbahang karanasan ng mga tauhan ay kadalasang tila hindi gaanong mahalaga, ngunit ang maingat na pagtatala ng lahat ng estado ng kanilang mga kaluluwa, na tinatawag ni Wolfe na "mga sandali ng pagiging," ay lumalaki sa isang kahanga-hangang mosaic, na binubuo ng maraming nagbabagong mga impresyon na may posibilidad na makatakas sa mga nagmamasid - fragment of thoughts, random associations, panandaliang impression . Para kay Woolf, ang mahalaga ay yaong mailap, hindi maipahayag ng anumang bagay maliban sa mga sensasyon Ang manunulat ay nagpapakita ng hindi makatwiran na lalim ng indibidwal na pag-iral at lumilikha ng isang daloy ng mga kaisipan na parang "naharang sa kalahati." Ang mala-protokol na kawalang-kulay ng talumpati ng may-akda ang background ng nobela, na lumilikha ng epekto ng paglubog ng mambabasa sa magulong mundo ng damdamin, kaisipan, at obserbasyon.
Bagama't sa panlabas ay iginagalang ang balangkas ng salaysay ng plot-fable, sa katunayan ang nobela ay kulang sa tradisyunal na kaganapan. Sa totoo lang mga pangyayari, gaya ng pagkakaintindi sa kanila ng mga tula klasikong nobela, wala talagang [Genieva E.] dito.
Ang salaysay ay umiiral sa dalawang antas. Ang una, kahit na hindi malinaw na kaganapan, ay panlabas, materyal, bumili sila ng mga bulaklak, tumahi ng damit, lumakad sa parke, gumawa ng mga sumbrero, tumanggap ng mga may sakit, talakayin ang pulitika, maghintay para sa mga bisita, itapon ang kanilang sarili sa labas ng bintana. Dito, sa isang kasaganaan ng mga kulay, amoy, sensasyon, lumilitaw ang London, na nakikita nang may kamangha-manghang katumpakan ng topograpikal sa iba't ibang oras ng araw, sa ilalim ng iba't ibang pag-iilaw. Dito ang bahay ay nagyeyelo sa umaga na katahimikan, naghahanda para sa gabing kaguluhan ng mga tunog. Dito ang orasan ng Big Ben ay walang humpay na tumitirik, sinusukat ang oras.
Talagang nakatira kami kasama ang mga bayani sa isang mahabang araw ng Hunyo noong 1923 - ngunit hindi lamang sa totoong oras. Kami ay hindi lamang saksi sa mga aksyon ng mga bayani, kami ay, una sa lahat, "mga espiya" na tumagos sa "kabanal-banalan" - ang kanilang kaluluwa, memorya, ang kanilang mga pangarap. Para sa karamihan sa nobelang ito sila ay tahimik, at lahat ng totoong pag-uusap, diyalogo, monologo, pagtatalo ay nagaganap sa likod ng tabing ng Katahimikan - sa memorya, imahinasyon. Ang memorya ay pabagu-bago, hindi ito sumusunod sa mga batas ng lohika, ang memorya ay madalas na nagrerebelde laban sa kaayusan at kronolohiya. At bagama't ang mga suntok ng Big Ben ay patuloy na nagpapaalala sa atin na ang oras ay gumagalaw, hindi astronomical na oras ang naghahari sa aklat na ito, ngunit panloob, nag-uugnay na oras. Ito ay ang pangalawang mga kaganapan na walang pormal na kaugnayan sa balangkas na nagsisilbing batayan para sa mga panloob na paggalaw na nagaganap sa kamalayan. Sa totoong buhay, ilang minuto lang ang naghihiwalay ng isang pangyayari sa isa pa sa nobela Kaya tinanggal ni Clarissa ang kanyang sumbrero, inilagay ito sa kama, at nakinig sa kung anong tunog sa bahay. At biglang - agad - dahil sa ilang maliit na bagay: alinman sa isang amoy, o isang tunog - ang mga floodgate ng memorya ay nagbukas, ang pagpapares ng dalawang realidad - panlabas at panloob - ay naganap. Naalala ko, nakita ko ang aking pagkabata - ngunit hindi ito mabilis na kumikislap, mainit sa isip, nabuhay ito dito, sa gitna ng London, sa silid ng isang matandang babae, namumulaklak ito ng mga kulay, umalingawngaw sa mga tunog, tumunog. na may mga boses ang ganitong kumbinasyon ng katotohanan na may memorya, ang mga sandali sa paglipas ng mga taon ay lumilikha ng isang espesyal na panloob na pakiramdam sa pag-igting ng nobela: isang malakas na sikolohikal na paglabas ay nangyayari, ang flash na kung saan ay nagha-highlight sa karakter.
Naglalarawan lamang ng isang araw noong Agosto 1923 sa buhay ng dalawang pangunahing tauhan - ang romantikong sosyalidad na babae sa London na si Clarissa Dalloway at ang katamtamang klerk na si Septimus Smith, isang beterano ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang pamamaraan ng maximally condensing real time - sa punto ng instantaneity ng impression, sa paghihiwalay ng isang araw - ay katangian ng modernistang nobela. Nakikilala ito mula sa tradisyonal na paggamot ng modernidad sa nobela, batay sa kung saan, sa simula ng ikadalawampu siglo, lumaki ang maraming dami ng mga salaysay ng pamilya, tulad ng sikat na "The Forsyte Saga" (1906–1922) ni John Galsworthy. Sa tradisyonal na realistang pagkukuwento, ang isang tao ay lumilitaw na nalubog sa agos ng panahon; Ang pamamaraan ng modernismo ay upang bigyan ang haba ng oras na naka-compress sa karanasan ng tao.
Ang pagbabago ng pananaw ay isa sa mga paboritong pamamaraan sa modernistang nobela. Ang daloy ng kamalayan ay "dumaloy" sa mga bangko na mas malawak kaysa sa buhay ng isang tao, ito ay kumukuha ng marami, na nagbukas ng daan mula sa pagiging natatangi ng impresyon patungo sa isang mas obhetibong larawan ng mundo, tulad ng isang aksyon sa isang entablado na ginawa mula sa ilang mga camera. [Shaitanov I.]. Kasabay nito, mas pinipili mismo ng may-akda na manatili sa likod ng mga eksena, sa papel ng direktor na tahimik na nag-aayos ng imahe. Isang Hunyo ng umaga, si Clarissa Dalloway, ang asawa ng isang Miyembro ng Parliament, ay umalis sa kanyang bahay upang bumili ng mga bulaklak para sa panggabing pagtanggap na kanyang hinahawakan. Tapos na ang digmaan, at ang mga tao ay puno pa rin ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan. Si Clarissa ay tumingin sa kanyang lungsod na may bagong kagalakan. Ang kanyang kagalakan, ang kanyang mga impresyon ay nagambala alinman sa kanyang sariling mga alalahanin, o sa hindi inaasahang pagpasok sa mga impresyon at karanasan ng ibang mga tao na hindi niya kilala, ngunit kung sino ang kanyang nadadaanan sa kalye. Sa mga lansangan ng London, kumikislap ang mga hindi pamilyar na mukha at sasagot ang mga boses na minsan lang narinig sa nobela. Ngunit tatlong pangunahing motibo ang unti-unting lumalakas. Ang pangunahing tauhang babae ng una at pangunahing ay si Gng. Dalloway mismo. Ang kanyang mga iniisip ay patuloy na tumatakbo mula ngayon (sa anumang paraan ay gagana ang pagtanggap, kung bakit hindi siya inanyayahan sa tanghalian ni Lady Brutne) sa kung ano ang nangyari minsan, dalawampung taon na ang nakaraan, sa mga alaala.
Ang pangalawang motibo ay ang pagdating ni Peter Walsh. Sa kanyang kabataan, sila ni Clarissa ay nagmamahalan sa isa't isa Siya ay nag-propose at tinanggihan. Si Peter ay palaging masyadong mali at nakakatakot. At siya ang sagisag ng sekularismo at dignidad. At kaya (kahit na alam niya na pagkatapos ng ilang taon na ginugol sa India, dapat siyang dumating ngayon) pumasok si Peter sa kanyang sala nang walang babala. Sinabi niya na siya ay umiibig sa isang kabataang babae, kung saan siya nagpunta sa London upang ihain ang kanyang diborsiyo Sa puntong ito, biglang lumuha si Peter, sinimulan siyang pakalmahin ni Clarissa: “...At kamangha-mangha ang pakiramdam niya. madali sa kanya, at ito ay kumislap: "Kung pupunta ako para sa kanya, ang kagalakang ito ay palaging magiging akin" (salin ni E. Surits). Ang mga alaala ay hindi sinasadyang pumukaw sa nakaraan, sinalakay ang kasalukuyan at kulayan ng kalungkutan ang pakiramdam ng buhay na nabuhay at ang buhay na darating. Si Peter Walsh ang motif ng isang buhay na hindi nabuhay.
At sa wakas, ang pangatlong motibo. Ang kanyang bayani ay si Septimus Warren-Smith. Ang balangkas ay hindi konektado kay Gng. Dalloway at sa kanyang bilog. Dumadaan ito sa parehong kalye ng London bilang isang hindi napapansing paalala ng digmaan.
Hinangad ng mga modernista na palawakin ang saklaw ng pagpapahayag. Pinilit nila ang mga salita upang makipagkumpitensya sa pagpipinta at musika at upang matuto mula sa kanila. Ang mga plot motif ay nagtatagpo at naghihiwalay, tulad ng mga musikal na tema sa isang sonata. Sila ay humarang at umakma sa isa't isa.
Si Clarissa Dalloway ay may kaunting pagkakatulad sa tradisyonal na romantikong pangunahing tauhang babae [Bradbury M.]. Limampu't dalawang taong gulang na siya, kagagaling lang niya sa matinding trangkaso, na hindi pa siya gumagaling. Siya ay pinagmumultuhan ng isang pakiramdam ng emosyonal na kahungkagan at ang pakiramdam na ang buhay ay nagiging mahirap. Ngunit siya ay isang huwarang maybahay, bahagi ng panlipunang piling tao ng Inglatera, ang asawa ng isang mahalagang politiko, isang miyembro ng parliyamento mula sa Conservative Party, at marami siyang sekular na mga responsibilidad na hindi kawili-wili at pabigat sa kanya. Buweno, umiiral ang buhay panlipunan upang bigyan ng kahulugan ang pagkakaroon; at si Clarissa “ay sinubukang magpainit at magningning; nagho-host siya ng reception." Ang buong nobela ay isang kuwento tungkol sa kanyang kakayahang "magpainit at magpapaliwanag" at tumugon sa kung ano ang nagpapainit at nagbibigay liwanag sa mundong ito. Binigyan si Clarissa ng regalo ng “katutubong pag-unawa sa mga tao... Sapat na para sa kanya na makasama ang isang tao sa unang pagkakataon - at handa siyang bumulong o umungol. Parang pusa." Ang kaloob na ito ay nagpapahirap sa kanya, madalas niyang gustong itago mula sa lahat, tulad ng nangyayari sa kanyang pagtanggap. Si Peter Walsh, na gustong pakasalan siya tatlumpung taon na ang nakalilipas at ngayon ay lumitaw muli sa kanyang bahay, ay kilala ang katangiang ito sa kanya sa mahabang panahon: "Isang perpektong maybahay, tinawag niya siya (umiyak siya dahil dito sa silid-tulugan), she has the makings of an ideal housewife, sabi niya.” . Sa totoo lang, ang isa sa mga kuwentong nalalahad sa aklat ay ang kuwento ng pagtuklas ni Peter Walsh (o sa halip, paggunita pa nga) ng all-unifying integridad ni Clarissa habang siya ay gumagala sa London. Nabawi niya ang London - ang naging paraan ng London pagkatapos ng digmaan - gumagala sa paligid ng lungsod araw at gabi, sumisipsip ng mga larawan ng kagandahan nito sa lungsod: mga tuwid na kalye, mga bintanang nag-iilaw, "isang nakatagong pakiramdam ng kagalakan." Sa panahon ng pagtanggap, nakakaramdam siya ng inspirasyon, lubos na kaligayahan at sinusubukang maunawaan kung ano ang sanhi nito:
"Ito si Clarissa," sabi niya.
At pagkatapos ay nakita niya siya.
virginiawolfe mrs delloway
Isang matalas na kritiko ang nakakita sa nobela ni Virginia Woolf na isang pagkahumaling sa "metaphysical hostess," isang babae na pinagkalooban ng regalo hindi lamang ng pag-aayos ng mga reception, kundi pati na rin ng paglilinis ng mga koneksyon sa pagitan ng mga sambahayan at ang mga koneksyon sa pagitan ng mga tao sa lipunan mula sa lahat ng mababaw, inilalantad sa kanila ang nakatagong kahulugan ng pag-iral, isang integridad na, tulad ng sinasabi niya na mayroon tayong intuwisyon, likas sa katotohanan, ang kakayahang maglinis, na ginagawa itong sentro ng ating pag-iral.
Ang isa pang tampok ay ang talamak na kahulugan na tumatagos sa nobela kung gaano kalaki ang nabago ng modernidad sa mundo. Si Virginia Woolf ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa buhay panlipunan, iginagalang ang "hindi nababago" na mga pundasyon, at hindi estranghero sa snobbery; ngunit iba ang pakikitungo niya dito sa kanyang mga lalaking bayani, na nag-alay ng kanilang buhay sa pulitika at kapangyarihan, abala sa pagpirma ng mga internasyonal na kasunduan at pamamahala sa India. Nakita ni Woolf sa lahat ng "establishment" na ito ang isang tiyak na komunidad na metapisiko. Ito ay, upang gamitin ang kanyang mga salita, isang mundo na nakikita mula sa pananaw ng isang babae, at para kay Woolf, tulad ng para kay Clarissa, mayroon itong isang tiyak na aesthetic na pagkakaisa, mayroon itong sariling kagandahan. Ngunit bukod doon, ito rin ang mundo pagkatapos ng digmaan: marupok, hindi maayos. Ang eroplano sa ibabaw ng lungsod ay nagpapaalala sa atin sa nobela ng nakaraang digmaan, tungkol sa mga mangangalakal ngayon. Ang kotse ng "maimpluwensyang tao" ay sumabog sa salaysay, na nagpahayag ng sarili sa "isang putok tulad ng isang putok ng pistol." Ito ay isang paalala sa karamihan, isang tinig ng kapangyarihan. Si Septimus Smith ay pumasok sa salaysay kasama niya, kasama ang kanyang kakila-kilabot na mga pangitain - sila ay sumabog sa ibabaw tulad ng mga dila ng apoy, na sinusunog ang salaysay mula sa loob. Ang alaala na nagsimula rin ang digmaang pandaigdig sa isang pagbaril ng pistola ay nabubuhay sa nobela, paulit-ulit na umuusbong, pangunahin na may kaugnayan kay Septimus at sa mga pangitain ng mundo bilang isang larangan ng digmaan na sumasagi sa kanya.
Sa pamamagitan ng pagpapakilala kay Septimus sa nobela, agad na nasabi ni Virginia Woolf ang tungkol sa dalawang bahagi na magkakapatong at magkakasalubong na mga mundo, ngunit hindi gumagamit ng tradisyonal na mga diskarte sa pagsasalaysay, ngunit sa pamamagitan ng paghabi ng isang web ng mga hindi direktang koneksyon. Siya ay nag-aalala kung ang mga kritiko ay makikita nang eksakto kung paano ang mga tema sa nobela ay magkakaugnay. At sila ay magkakaugnay sa daloy ng kamalayan ng mga bayani - ang pamamaraang ito ay naging lalong mahalaga para sa modernong nobela, at si Virginia Woolf ay isa sa mga dakilang pioneer. Ang mga tema ay magkakaugnay sa pamamagitan ng paglalarawan ng buhay ng isang malaking lungsod, kung saan ang mga random na intersection ng mga character ay nakalinya sa isang kumplikadong pattern. Nangyayari din ang overlap ng mga tema dahil kinapapalooban ng Septimus ang mismong diwa ng "ibang" London, na nawasak ng digmaan at nahulog sa limot. Tulad ng maraming bayani ng panitikan pagkatapos ng digmaan, kabilang siya sa "tragic na henerasyon", na bahagyang nauugnay sa kahinaan at kawalang-tatag. modernong buhay, at ang nobela ni Woolf ay isang pagtatangka na maunawaan ang kawalang-tatag na ito. Ang Septimus ay hindi isang tipikal na karakter para kay Woolf, bagaman sa panitikan ng 20s ay makakahanap tayo ng napakaraming bayani na katulad niya Ang pagkakapira-piraso ng kamalayan ni Septimus ay isang ganap na naiibang uri kaysa kay Clarissa. Nabibilang si Septimus sa isang mundo ng malupit na puwersa, karahasan at pagkatalo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mundong ito at ng mundo ni Clarissa ay lumilitaw sa mga huling tagpo ng nobela: “Lumapit ang lupa na may isang kislap na kalawang na mga pamalo, pinupunit at dinudurog ang katawan, na dumaan. Nakahiga siya roon, at sa kanyang kamalayan ay narinig niya ang: kabog, kabog, kabog; pagkatapos - ang inis ng kadiliman. Ganito ang hitsura nito sa kanya. Pero bakit niya ginawa ito? At pinag-uusapan ito ng mga Bradshaw dito sa kanyang reception!”
Ano ang wakas ng nobela? Sa pangkalahatan, walang katapusan [Shaitanov I.]. Mayroon lamang panghuling kumbinasyon ng lahat ng mga motibo na nagsama-sama sa sala ni Clarissa Dalloway. Natapos ang nobela sa pagtanggap at mas maaga pa. Bilang karagdagan sa karaniwang maliit na usapan at pagpapalitan ng mga pampulitikang opinyon, mayroon ding mga alaala dito, dahil maraming taon na ang lumipas ay nagkita-kita ang mga tao na minsan ay nasa bahay-bansa ni Clarissa. Dumating din si Sir William Bradshaw, isang medical luminary, na nag-uulat na may isang mahirap na kapwa (dinala rin siya kay Sir William) ay tumalon mula sa isang bintana (hindi pinangalanan dito sa pangalang Septimus Warren-Smith). Mga kahihinatnan ng concussion ng militar. Dapat itong isaalang-alang sa bagong panukalang batas...
Hinihintay pa rin ni Peter Walsh na makalaya ang babaing punong-abala at lumapit sa kanya. Naalala ng magkakaibigan mula sa mga unang taon na si Clarissa ay laging may gusto sa kanya, si Peter, kaysa kay Richard Dalloway. Aalis na sana si Peter, ngunit bigla siyang nakaramdam ng takot, kaligayahan, pagkalito:
"Ito si Clarissa," nagpasya siya sa sarili.
Nakita siya ni Jon."
Ang huling parirala ng isang nobela kung saan ang mga pangyayari sa isang araw ay naglalaman ng alaala ng isang nabuhay at hindi nabubuhay na buhay; kung saan ang pangunahing kaganapan ng ating panahon ay sumikat sa kapalaran ng isang menor de edad na karakter, gayunpaman, nagising sa puso ng pangunahing karakter ang takot sa kamatayan na pamilyar sa kanya.
Ang isang impresyonistikong nobela, tulad ng "Mrs. Dalloway," ay abala sa kagyat na mga karanasan, pinahahalagahan ang katumpakan ng mga panandaliang impresyon, hindi maalis ang mga alaala, ngunit, nahuhulog sa agos ng kamalayan, nakuha ng nobelang ito ang ugong ng daloy ng buhay, na napakabilis na nagdadala ng tao sa hindi maiiwasang limitasyon ng pag-iral [Shaitanov I. ]. Ang pag-iisip ng kawalang-hanggan ay nagpapahintulot sa atin na mas maranasan ang pagiging madalian ng mga impresyon sa buhay.
Sa paglabas ng "Mrs. Dalloway" at ng mga nobela na sumunod dito, nakakuha ng reputasyon si Virginia Woolfo bilang marahil ang pinakakapansin-pansing manunulat ng prosa sa Ingles [Bradbury M.].
Ang nobela ni Woolf W. na "Mrs. Dalloway" ay nagtatanghal ng mga katangian ng isang buong panahon ng panitikan, ngunit, gayunpaman, pinamamahalaang niyang mapanatili ang kanyang natatanging boses, at ito ay pag-aari ng isang mahusay na manunulat. Dahil malikhaing binuo, binago, naunawaan, at binago ang artistikong pamana nina Laurence Sterne, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, binigyan niya ang mga manunulat na sumunod sa kanya ng isang buong arsenal ng mga diskarte, at higit sa lahat, isang anggulo ng paningin, kung wala ito imposibleng isipin ang imahe ng sikolohikal at moral na imahe ng isang tao sa isang banyagang wika ng ika-20 siglo.
Ang kanyang mga nobela ay isang napakahalagang bahagi ng panitikan ng modernismo, at sila ay ganap na natatangi para sa kanilang panahon. At mas matalik ang mga ito kaysa sa karamihan sa mga modernong nobela; Mayroon silang sariling mahika, na hindi gaanong nakikita sa modernong panitikan ("Alam niya kung ano ang nakapaligid sa kanila mahiwagang hardin? - tanong ng matandang Gng. Hilbery sa pagtanggap ni Clarissa), naglalaman ang mga ito ng tula ng pagsasalita sa prosa, na tila sinisiraan ng ibang mga modernong manunulat ang kanilang sarili, bagaman, tulad ng nakikita natin mula sa kanyang mga pagsusuri, mga talaarawan, pati na rin ang ilang mga satirical na eksena ng "Mrs. Dalloway", alam niya kung paano maging mapang-akit at mapang-akit : minsan dahil sa pagiging mapagmataas, ngunit mas madalas dahil sa katapatan sa walang bahid na katotohanang moral.
Habang parami nang parami ang kanyang mga gawa, na hindi nai-publish sa panahon ng kanyang buhay, ay nai-publish, nakikita namin kung gaano kayaman sa mga shade ang kanyang boses, kung gaano komprehensibo at katalas ang kanyang atensyon sa mundo. Nakikita natin ang saklaw ng kanyang mga kapangyarihan at ang malaking papel na ginampanan niya sa paghubog ng diwa ng modernong sining.
Literatura na ginamit
1. Bradbury M. Virginia Woolf (salin ni A. Nesterov) // Panitikang dayuhan, 2002. No. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. Katotohanan ng katotohanan at katotohanan ng pangitain. 5-29.
3. Mga dayuhang panitikan noong ika-20 siglo, ed. Andreeva L.G. M., 1996, pp. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf at ang kanyang nobela na "Mrs. Dalloway" // http:// www.
5. Nilin A. Apela ng talento sa talento // IL, 1989. No. 6.
6. Shaitanov I. Inter-Victorianism at dystopia. Panitikang Ingles ng unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo. // "Literature", publishing house "Una ng Setyembre". 2004. Blg. 43.
7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" W. Wolf: Ang problema ng tunay na espasyo ng komunikasyon.// Balt. Philol. courier. Kaliningrad, 2000. No.
