Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa ngayon, ang sinumang gustong maunawaan ang kalikasan ng sining ay dumarating sa maraming kategorya; dumarami ang kanilang bilang. Ito ang balangkas, balangkas, mga pangyayari, karakter, istilo, genre, atbp. Ang tanong ay lumitaw: mayroon bang kategorya na magbubuklod sa lahat ng iba pa - nang hindi nawawala ang kanilang espesyal na kahulugan? Ito ay sapat na upang ilagay ito doon upang agad na sagutin: siyempre ito ay, ito ay isang gawa ng sining.

Anumang pagsusuri sa mga problema ng teorya ay hindi maiiwasang babalik dito. Piraso ng sining pinagsasama-sama sila sa isa; mula dito, sa katunayan, - mula sa pagmumuni-muni, pagbabasa, kakilala dito - lahat ng mga tanong na maaaring itanong ng isang teorista o isang tao na interesado lamang sa sining ay bumangon, ngunit dito - nalutas o hindi nalutas - ang mga tanong na ito ay bumalik, na nagkokonekta sa kanilang malayong nilalaman na inihayag. sa pamamagitan ng pagsusuri na may parehong pangkalahatan, kahit na ngayon ay pinayaman, impresyon.

Sa isang gawa ng sining, ang lahat ng mga kategoryang ito ay nawala sa isa't isa - para sa kapakanan ng isang bagay na bago at palaging mas makabuluhan kaysa sa kanilang sarili. Sa madaling salita, kung mas marami at mas kumplikado ang mga ito, mas apurahin at mahalaga ang tanong kung paano nabuo at nabubuhay ang isang masining na kabuuan, kumpleto sa sarili nito, ngunit walang katapusang pinalawak sa mundo, at nabubuhay sa kanilang tulong.

Ito ay hiwalay sa lahat ng bagay na tinutukoy ng mga kategorya sa isang medyo simpleng batayan: "kumpleto sa sarili nito" ay nananatili, bagaman luma, ngunit marahil ang pinakatumpak na kahulugan para sa pagkakaibang ito. Ang katotohanan ay ang balangkas, karakter, pangyayari, genre, istilo, atbp. -

ito ay "mga wika" lamang ng sining, ang imahe mismo ay isa ring "wika"; ang isang gawa ay isang pahayag. Ito ay gumagamit at lumilikha ng mga "wika" na ito hanggang sa lawak at sa mga katangiang iyon na kinakailangan para sa pagkakumpleto ng pag-iisip nito. Ang isang gawain ay hindi maaaring ulitin, tulad ng mga elemento nito ay paulit-ulit. Ang mga ito ay makasaysayang pagbabago lamang ng mga paraan, isang makabuluhang anyo; ang isang gawa ay isang pormal na nilalaman na hindi mababago. Sa loob nito, ang anumang paraan ay balanse at nawawala, dahil ang mga ito ay pinagsama-sama dito bilang patunay ng isang bagong bagay, na hindi maipahayag sa anumang iba pang paraan. Kapag ang bagong bagay na ito ay kumuha at muling lumikha ng eksaktong maraming "elemento" na kinakailangan upang bigyang-katwiran ito, pagkatapos ay ipanganak ang isang gawain. Lalago ito sa iba't ibang panig ng imahe at isasagawa ang pangunahing prinsipyo nito; dito magsisimula ang sining at ang may hangganan, nakahiwalay na pagkakaroon ng iba't ibang paraan, na lubhang kapaki-pakinabang at maginhawa para sa teoretikal na pagsusuri, ay titigil.

Dapat tayong sumang-ayon na sa pagsagot sa tanong tungkol sa kabuuan, ang teorya mismo ay kailangang gumawa ng ilang mga switch. Iyon ay, dahil ang isang likhang sining ay, una sa lahat, natatangi, ito ay kailangang mag-generalize, magbubunga sa sining, sa paraang hindi karaniwan para sa sarili nito, sa loob ng isang kabuuan. Ang pag-usapan ang tungkol sa isang akda sa pangkalahatan, tulad ng pag-uusap, halimbawa, tungkol sa istruktura ng isang imahe, ay nangangahulugan ng paglayo sa espesyal na tema at lugar nito sa gitna ng teoretikal na mga problema sa ibang bagay, halimbawa, sa pag-aaral ng mga ugnayan ng iba't ibang panig ng "pangkalahatan" na makasagisag na istraktura sa bawat isa. Ang gawain ay natatangi sa layunin nito; Upang maunawaan ang gawaing ito at ang papel nito sa iba pang mga kategorya ng sining, malinaw na kailangang kumuha ng isa sa lahat ng mga gawa.

Ano ang pipiliin? Mayroong libu-libong mga gawa - perpekto at masining - at karamihan sa mga ito ay hindi alam ng sinumang indibidwal na mambabasa. Ang bawat isa sa kanila, tulad ng isang tao, ay nagdadala sa loob mismo ng isang ugat na relasyon sa lahat ng iba pa, isang orihinal na kaalaman na hindi taglay ng makina at kung saan ay "na-program" ng buong kalikasan na umuunlad sa sarili. Samakatuwid, maaari nating kumpiyansa na kunin ang anumang bagay at kilalanin ang natatanging pagkakaisa na ito, na unti-unti lamang na nagpapakita ng sarili sa pag-uulit ng siyentipiko, mapapatunayang dami.

Subukan nating isaalang-alang para sa layuning ito ang kuwento ni L. Tolstoy na "Hadji Murad". Ang pagpili na ito ay, siyempre, arbitrary; gayunpaman, maraming mga argumento ang maaaring ibigay sa pagtatanggol nito.

Una, kami ay nakikitungo dito sa hindi maikakaila kasiningan. Si Tolstoy ay kilala bilang isang artista una sa lahat, na nagtataglay ng walang kapantay na materyal-matalinhaga-pisikal na kapangyarihan, iyon ay, ang kakayahang makuha ang anumang detalye ng "espiritu" sa panlabas na paggalaw ng kalikasan (ihambing, halimbawa, Dostoevsky, na higit pa hilig, gaya ng sinabi ng isang kritiko, sa "bagyo ng mga ideya").

Pangalawa, ang sining na ito ang pinakamoderno; nagawa lang nito... na maging isang klasiko at hindi kasing layo ng mga sistema ni Shakespeare, Rabelais, Aeschylus o Homer.

Pangatlo, ang kuwentong ito ay isinulat sa dulo ng landas at, gaya ng madalas na nangyayari, nagdadala sa loob ng sarili nitong condensed na konklusyon, ang resulta, na may sabay-sabay na paglabas sa hinaharap na sining. Hindi nais ni Tolstoy na i-publish ito, bukod sa iba pang mga bagay, dahil, tulad ng sinabi niya, "dapat may natitira pagkatapos ng aking kamatayan." Inihanda ito (bilang isang "artistic testament" at naging hindi pangkaraniwang siksik, na naglalaman, na parang isang patak, ang lahat ng magagandang pagtuklas ng "nakaraan" ni Tolstoy; ito ay isang maigsi na epiko, isang "digest" na inihanda ng manunulat kanyang sarili, isang pangyayari na lubhang kapaki-pakinabang para sa teorya.

Sa wakas, nangyari na sa isang maikling pagpapakilala, sa pasukan sa kanyang sariling gusali, si Tolstoy, na parang sinasadya, ay nakakalat ng ilang mga bato - ang materyal na kung saan ito ay hindi masisira na inilipat. Ito ay kakaibang sabihin, ngunit narito ang lahat ng mga simula ng sining ay talagang nagsisinungaling, at ang mambabasa ay maaaring malayang suriin ang mga ito: mangyaring, ang lihim ay inihayag, marahil upang makita kung gaano ito kahusay. Ngunit pinangalanan at ipinakita pa rin ang mga ito: ang umuusbong na ideya, at ang unang maliit na imahe na lalago, at ang paraan ng pag-iisip ayon sa kung saan ito bubuo; at lahat ng tatlong pangunahing pinagmumulan ng nutrisyon, supply, kung saan ito ay makakakuha ng lakas - sa isang salita, lahat ng bagay na magsisimulang lumipat patungo sa pagkakaisa ng gawain.

Narito sila, ang mga simula.

“Umuuwi ako sa mga bukid. Ang pinaka gitna

para sa tag-araw. Nalinis na ang mga parang at katatapos lang nilang gabasin ang rye.”

Ito ang unang tatlong pangungusap; Maaaring isulat ni Pushkin ang mga ito - pagiging simple, ritmo, pagkakaisa - at hindi na ito sinasadya. Ito talaga ang ideya ng kagandahan na nagmula kay Pushkin sa panitikang Ruso (sa Tolstoy, siyempre, ito ay kusang lumitaw at bilang simula lamang ng kanyang ideya); dito siya sasailalim sa isang malagim na pagsubok. "May isang magandang seleksyon ng mga bulaklak sa oras na ito ng taon," pagpapatuloy ni Tolstoy, "pula, puti, rosas, mabango, malambot na lugaw," atbp. Isang kamangha-manghang paglalarawan ng mga bulaklak ang sumusunod - at biglang: ang imahe ng isang itim na "patay field”, tumataas na singaw - lahat ng ito ay dapat mapahamak . "Ano ang isang mapanirang, malupit na nilalang na tao, gaano karaming iba't ibang mga nilalang at halaman ang kanyang sinira upang mapanatili ang kanyang buhay." Hindi na ito Pushkin - "At hayaan ang batang buhay na maglaro sa pasukan sa libingan" - hindi. Tolstoy pero pumayag siya. tulad ni Dostoevsky sa kanyang "nag-iisang luha ng isang bata," tulad ni Belinsky, na ibinalik kay Yegor Fedorovich Hegel ang kanyang "pilosopikal na takip," hindi niya nais na bumili ng pag-unlad sa halaga ng pagkawasak at pagkamatay ng maganda. Naniniwala siya na ang isang tao ay hindi makakasundo dito at tinatawagan siya na malampasan ito sa lahat ng paraan. Dito nagsisimula ang kanyang sariling ideya-problema, na parang "Muling Pagkabuhay": "Gaano man kahirap ang pagsisikap ng mga tao..." at sa "Ang Buhay na Bangkay": "Tatlong tao ang nabubuhay..."

At ngayon ang ideyang ito ay nakakatugon sa isang bagay na tila handa upang kumpirmahin ito. Sa pagtingin sa itim na patlang, napansin ng manunulat ang isang halaman na gayunpaman ay nakatiis sa tao - basahin: ang mapanirang pwersa ng sibilisasyon; Ito ay isang bush na "Tatar" malapit sa kalsada. "Ano, gayunpaman, ang lakas at lakas ng buhay," at sa talaarawan: "Gusto kong magsulat. Ipinagtatanggol ang buhay hanggang sa wakas" 1 . Sa sandaling ito, ang "pangkalahatan" na ideya ay nagiging isang espesyal, bago, indibidwal na ideya para sa hinaharap na gawain.

II. Sa proseso ng pinagmulan nito, ito ay, samakatuwid, agad na masining, iyon ay, lumilitaw ito sa anyo

1 Tolstoy L.I. koleksyon soch., vol 35. M., Goslitizdat, 1928 - 1964. p. 585. Sa hinaharap, ang lahat ng mga sanggunian ay ibinibigay sa publikasyong ito, na nagpapahiwatig ng dami at pahina.

orihinal na larawan. Ang imaheng ito ay isang paghahambing ng kapalaran ni Hadji Murad, na kilala kay Tolstoy, na may isang bush na "Tatar". Mula dito ang ideya ay tumatanggap ng panlipunang direksyon at handa na, na may katangian ng pagnanasa ng yumaong Tolstoy, na salakayin ang buong nangingibabaw na kagamitan ng pang-aapi ng tao. Isinasaalang-alang niya bilang kanyang pangunahing artistikong problema ang pinakatalamak sa lahat ng posibleng mga sitwasyon sa kanyang panahon - ang kapalaran ng isang mahalagang personalidad sa pakikibaka ng mga sistemang hiwalay sa kanya, sa madaling salita, ang problemang iyon na, sa iba't ibang mga pagbabago, pagkatapos ay dumaan. ang panitikan ng ika-20 siglo sa pinakamataas na halimbawa nito. Gayunpaman, narito ito ay isang problema lamang sa kanyang kamusmusan; Ang gawain ay makakatulong sa kanya na maging kumpleto at kapani-paniwala. Bilang karagdagan, upang umunlad sa sining, at hindi sa isang lohikal na tesis, kailangan nito ng iba't ibang "mga sangkap" - alin?

III. "At naalala ko ang isang lumang kuwento ng Caucasian, na bahagi nito ay nakita ko, na bahagi nito ay narinig ko mula sa mga nakasaksi, at bahagi nito ay naisip ko. Ang kwentong ito, kung paano ito nabuo sa aking memorya at imahinasyon, ay kung ano ito."

Kaya, ang mga ito ay naka-highlight, at kailangan mo lamang maglagay ng mga palatandaan upang limitahan ang mga hiwalay na mapagkukunan ng sining: a) buhay, katotohanan, katotohanan - kung ano ang tinatawag ni Tolstoy na "narinig mula sa mga nakasaksi," iyon ay, kabilang dito, siyempre, mga dokumento, napanatili mga bagay, mga aklat at liham na binasa at binago niya; b) ang materyal ng kamalayan - "alaala" - na nagkakaisa na ayon sa panloob na personal na prinsipyo nito, at hindi ayon sa ilang mga disiplina - militar, diplomatiko, atbp.; c) "imahinasyon" - isang paraan ng pag-iisip na hahantong sa mga naipon na halaga sa bago, hindi pa rin kilala.

Maaari lamang nating tingnan sa huling pagkakataon ang mga pinagmulang ito at magpaalam sa kanila, dahil hindi na natin sila makikitang muli. Ang susunod na linya - at ang unang kabanata - ay nagsisimula sa gawain mismo, kung saan walang mga bakas ng isang hiwalay na memorya, o mga sanggunian sa isang nakasaksi, o imahinasyon - "para sa akin na ito ay maaaring maging ganito," ngunit isang lalaking nakasakay sa kabayo sa malamig na gabi ng Nobyembre , kung kanino kailangan naming makipagkita, na hindi naghihinala na sinusundan namin siya at kung ano ang ibinubunyag niya sa amin sa kanyang pag-uugali

malalaking problema ng buhay ng tao. At ang may-akda, na lumitaw sa simula, ay naglaho rin, kahit na - paradoxically - ang gawain na aming kinuha ay nawala: ang natitira ay isang bintana sa buhay, na binuksan ng nag-iisang pagsisikap ng ideya, katotohanan at imahinasyon.

Sa pagtawid sa hangganan ng gawain, sa gayo'y nasusumpungan natin ang ating sarili sa loob ng isang kabuuan na napakasama sa pagkaputol na kahit na ang mismong katotohanan ng pangangatwiran tungkol dito ay naglalaman ng isang kontradiksyon: upang maipaliwanag ang gayong pagkakaisa, tila mas tama na muling isulat ang akda. , sa halip na mangatwiran at imbestigahan kung ano ang muli lamang na nagbabalik sa atin sa mga nakakalat, bagama't naglalayong ipares, "mga elemento".

Totoo, may isang natural na paraan.

Pagkatapos ng lahat, ang integridad ng isang gawa ay hindi isang uri ng ganap na punto, walang mga sukat; Ang isang akda ay may haba, sariling masining na oras, pagkakasunud-sunod sa paghalili at paglipat mula sa isang "wika" patungo sa isa pa (plot, karakter, mga pangyayari, atbp.), at mas madalas - sa pagbabago ng mga espesyal na posisyong tulad ng buhay na ang mga "wika" na ito ay pinagsama. Ang pagsasaayos ng isa't isa at koneksyon sa loob ng trabaho, siyempre, ay naghahanda at nagbabaybay ng maraming likas na daan patungo sa pagkakaisa nito; madadaanan din sila ng analyst. Ang mga ito ay, bilang karagdagan; bilang isang pangkalahatang kababalaghan, ay matagal nang napagmasdan at tinatawag na komposisyon.

Ang komposisyon ay isang puwersang pandisiplina at tagapag-ayos ng isang akda. Siya ay pinagkatiwalaan sa pagtiyak na walang lumalabas sa gilid, sa sarili nitong batas, ngunit ito ay pinagsama sa kabuuan at lumiliko upang umakma sa mga iniisip nito: kinokontrol niya ang kasiningan sa lahat ng mga joints at ang pangkalahatang plano. Samakatuwid, kadalasan ay hindi ito tumatanggap ng alinman sa lohikal na derivation at subordination, o simpleng sequence ng buhay, bagama't ito ay halos kapareho nito; ang layunin nito ay ayusin ang lahat ng mga piraso upang ang mga ito ay malapit sa isang kumpletong pagpapahayag ng ideya.

Ang pagtatayo ng "Hadji Murad" ay lumago sa maraming taon ng mga obserbasyon ni Tolstoy sa kanyang sarili at sa mga gawa ng iba, kahit na ang manunulat mismo ay mahigpit na sumalungat sa gawaing ito, na malayo sa moral na pagpapabuti sa sarili. Mahirap at dahan-dahan, ibinalik niya at inayos muli ang mga kabanata ng kanyang "burdock", sinusubukang makahanap ng solusyon

ang perpektong frame ng trabaho. "Gagawin ko ito sa aking sarili nang paunti-unti," sabi niya sa isang liham kay M. L. Obolenskaya, na dati nang sinabi na siya ay "nasa gilid ng kabaong" (vol. 35, p. 620) at samakatuwid siya ay nahihiya akong harapin ang mga ganitong bagay. Sa huli, nagawa niyang makamit ang pambihirang kaayusan at pagkakaisa sa malawak na pamamaraan ng kuwentong ito.

Salamat sa kanyang pagka-orihinal, si Tolstoy ay matagal nang hindi maihahambing sa mga dakilang realista ng Kanluran. Nag-iisang tinahak niya ang landas ng buong henerasyon mula sa epikong saklaw ng Russian "Iliad" hanggang sa isang bagong nobela na may mataas na salungatan at isang compact na kuwento. Bilang isang resulta, kung titingnan mo ang kanyang mga gawa sa pangkalahatang daloy ng makatotohanang panitikan, kung gayon, halimbawa, ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan," na namumukod-tangi bilang isa sa pinakamataas na tagumpay ng ika-19 na siglo, ay maaaring mukhang isang anachronism. sa mga tuntunin ng purong pampanitikan na pamamaraan. Sa gawaing ito, si Tolstoy, ayon kay B. Eikhenbaum, na medyo nagpapalaki, ngunit sa kabuuan ay narito mismo, ay tinatrato ang "na may ganap na paghamak sa maayos na arkitekto" 1. Ang mga klasiko ng Western realism, Turgenev at iba pang mga manunulat sa Russia ay nakagawa na ng isang espesyal na dramatized na nobela na may isang sentral na karakter at isang malinaw na limitadong komposisyon.

Ang programmatic remarks ni Balzac tungkol sa "The Monastery of Parma" - isang akda na labis na minamahal ni Tolstoy - ay nagpapadama ng pagkakaiba sa pagitan ng isang propesyonal na manunulat at tulad ng tila "kusang" na mga artista bilang Stendhal o Tolstoy ng unang kalahati ng kanyang malikhaing karera. Pinuna ni Balzac ang pagkaluwag at pagkawatak-watak ng komposisyon. Sa kanyang palagay, ang mga pangyayari sa Parma at ang kuwento ni Fabrizio ay binuo sa dalawang malayang tema ng nobela. Nawalan ng aksyon si Abbot Blanes. Tinututulan ito ni Balzac: “Ang nangingibabaw na batas ay ang pagkakaisa ng komposisyon; Maaaring may pagkakaisa sa isang karaniwang ideya o plano, ngunit kung wala ito ay maghahari ang kalituhan” 2 . Dapat isipin ng isa na kung ang Digmaan at Kapayapaan ay nasa harap niya, ang pinuno ng mga realistang Pranses, na nagpapahayag ng paghanga marahil ay hindi bababa sa nobela ni Stendhal, ay hindi mabibigo na gumawa ng katulad na mga reserbasyon.

1 Eikhenbaum B. Batang Tolstoy, 1922, p. 40.

2 Balzac sa sining. M. - L., "Iskusstvo", 1941, p. 66.

Ito ay kilala, gayunpaman, na sa pagtatapos ng kanyang buhay Balzac ay nagsimulang umatras mula sa kanyang matibay na mga prinsipyo. Ang isang magandang halimbawa ay ang kanyang aklat na "The Peasants," na nawawalan ng proporsyonalidad dahil sa sikolohikal at iba pang mga digression. Ang isang mananaliksik ng kanyang trabaho ay sumulat: "Ang sikolohiya, bilang isang uri ng komentaryo sa aksyon, ang paglilipat ng atensyon mula sa kaganapan patungo sa dahilan nito, ay nagpapahina sa makapangyarihang istraktura ng nobela ni Balzac" 1. Alam din na sa hinaharap, ang mga kritikal na realista ng Kanluran ay unti-unting nabubulok ang mga malinaw na anyo ng nobela, pinupuno ang mga ito ng sopistikadong sikolohiya (Flaubert, kalaunan Maupassant), na nagpapasakop sa mga dokumentaryong materyales sa pagkilos ng mga batas na biyolohikal (Zola), atbp. Samantala, si Tolstoy, tulad ng sinabi ni Rosa Luxemburg, "naglalakad nang walang pakialam laban sa agos" 2, ay nagpalakas at nagpadalisay sa kanyang sining.

Samakatuwid, sa ngayon - bilang isang pangkalahatang batas - ang mga gawa ng mga nobelang Kanluranin huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo ay patuloy na lumalayo sa maayos na balangkas, lumabo sa mga fractional na sikolohikal na detalye, si Tolstoy, sa kabaligtaran, ay nag-alis ng kanyang "dialectics ng kaluluwa" ng hindi makontrol na pagkabukas-palad sa mga lilim at binabawasan ang dating multi-subjectness sa iisang plot. Kasabay nito, isinadula niya ang aksyon ng kanyang malalaking gawa, pinipili ang isang salungatan na mas lalong sumasabog sa bawat oras, at ginagawa ito sa parehong kailaliman ng sikolohiya tulad ng dati.

Malaking pangkalahatang pagbabago ang nagaganap sa pormal na istruktura ng kanyang mga nilikha.

Ang kapansin-pansing pagbabago ng mga kuwadro na gawa ay pinagsama-sama sa isang mas maliit na bilang ng mga pangunahing larawan; pamilya at pag-ibig na mag-asawa, kung saan napakarami sa Digmaan at Kapayapaan, ay nabawasan muna sa dalawang linya ng Anna - Vronsky, Kitty - Levin, pagkatapos ay sa isa: Nekhlyudov - Katyusha at, sa wakas, sa Hadji Murat sila ay ganap na nawala, kaya Ang kilalang paninisi ni Nekrasov kay "Anna Karenina" para sa labis na atensyon sa pangangalunya, at sa sarili nitong hindi patas, ay hindi na matutugunan sa lubusang sosyal na kwentong ito. Ang epikong dramang ito ay nakasentro sa isang tao, isang malaking...

1 Reizov B. G. Ang gawain ni Balzac. L., Goslitizdat, 1939, p. 376.

2 Tungkol kay Tolstoy. Koleksyon. Ed. V. M. Fritsche. M. - L., GIZ, 1928, p. 124.

isang kaganapan na pinag-iisa ang lahat ng iba pa sa paligid nito (ito ang pattern ng landas mula sa "Digmaan at Kapayapaan" hanggang sa "Anna Karenina", "The Death of Ivan Ilyich", "The Living Corpse" at "Hadji Murat"). Kasabay nito, ang laki ng mga problema na itinaas ay hindi bumabagsak at ang dami ng buhay na nakuha sa mga artistikong eksena ay hindi nababawasan - dahil sa ang katunayan na ang kahalagahan ng bawat tao ay nadagdagan, at ang katotohanan na ang panloob na koneksyon ng kanilang mga relasyon sa isa't isa habang mas binibigyang-diin ang mga yunit ng karaniwang kaisipan.

Ang aming teoretikal na panitikan ay nagsalita na tungkol sa kung paano naimpluwensyahan ng mga polaridad ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo ang artistikong kamalayan, na naglalagay ng pasulong bagong uri masining na kasanayan sa mga kontradiksyon at nagpapayaman sa mga anyo ng pag-iisip sa pangkalahatan 1. Dito ay dapat nating idagdag na ang mismong prinsipyo ng polarity ay makabagong pinalawak ang mga anyo ng komposisyon sa Tolstoy sa pagtatapos ng kanyang karera. Masasabing salamat sa kanya, sa "Resurrection", "Hadji Murad" at iba pang mga susunod na gawa ni Tolstoy, ang mga pangkalahatang batas ng pamamahagi ng imahe sa loob ng akda ay mas malinaw na nahayag at natalas. Ang mga dami na sinasalamin sa bawat isa ay nawala ang kanilang mga intermediary link, lumayo sa isa't isa hanggang sa napakalaking distansya - ngunit ang bawat isa sa kanila ay nagsimulang maglingkod dito bilang isang semantic center para sa lahat ng iba pa.

Maaari mong kunin ang alinman sa mga ito - ang pinakamaliit na kaganapan sa kuwento - at kaagad na makikita natin na ito ay lumalalim at nagiging mas malinaw habang nakikilala natin ang bawat detalye na malayo dito; sa parehong oras, ang bawat naturang detalye ay tumatanggap ng bagong kahulugan at pagsusuri sa pamamagitan ng kaganapang ito.

Halimbawa, ang pagkamatay ni Avdeev - isang sundalo ang napatay sa isang random na shootout. Ang ibig sabihin ng kanyang kamatayan para sa iba't ibang sikolohiya ng tao, mga batas at institusyong panlipunan at kung ano ang kahulugan ng lahat para sa kanya, isang anak na magsasaka, ay inilatag sa isang tagahanga ng mga detalye na kumikislap na "sinasadya" tulad ng kanyang kamatayan.

"Nagsimula lang akong mag-load, narinig ko ang isang pag-click ... Tumingin ako, at inilabas niya ang baril," ulit ng sundalo na ipinares kay Avdeev, na halatang nabigla sa pagiging ordinaryo ng maaaring mangyari sa kanya.

1 Tingnan: Gachev G. D. Pagbuo ng kamalayan sa imahinasyon sa panitikan. - Teorya ng panitikan. Mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw, vol 1. M., Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1962, p. 259 - 279.

"Narito ka," si Poltoratsky (kumander ng kumpanya) ay nag-click sa kanyang dila. P.P.). - Well, masakit ba, Avdeev?..” (Sa sarhento mayor. - P.P.):"Well, okay, ikaw ang mag-utos," dagdag niya at, "pag-indayog ng kanyang latigo, sumakay siya nang mabilis patungo sa Vorontsov."

Ang paghusga kay Poltoratsky para sa shootout (na-provoke ito upang maiharap si Baron Frese, na-demote para sa isang tunggalian, sa pagkakasunud-sunod), si Prince Vorontsov ay kaswal na nagtanong tungkol sa kaganapan:

“Balita ko may sundalong nasugatan?

Sobrang awa. Magaling ang sundalo.

Mukhang mahirap - sa tiyan.

At ako, alam mo ba kung saan ako pupunta?"

At ang pag-uusap ay lumiliko sa isang mas mahalagang paksa: Vorontsov ay pagpunta sa matugunan Hadji Murad.

"Sino ang inireseta kung ano," sabi ng mga pasyente sa ospital kung saan dinala si Petrukha.

Kaagad, "ang doktor ay gumugol ng mahabang panahon sa pagsundot sa tiyan gamit ang isang probe at dinama ang bala, ngunit hindi ito mailabas. Nang malagyan ng benda ang sugat at natatakpan ito ng malagkit na plaster, umalis ang doktor."

Ang klerk ng militar ay nagpapaalam sa kanyang mga kamag-anak tungkol sa pagkamatay ni Avdeev sa mga salita na isinulat niya ayon sa tradisyon, halos hindi iniisip ang tungkol sa nilalaman nito: siya ay pinatay na "pagtatanggol sa tsar, ang ama at ang pananampalatayang Orthodox."

Samantala, sa isang lugar sa isang liblib na nayon ng Russia, ang mga kamag-anak na ito, bagama't sinusubukan nilang kalimutan siya ("ang sundalo ay isang cut-off na piraso"), naaalala pa rin siya, at ang matandang babae, ang kanyang ina, ay nagpasya pa ring magpadala sa kanya ng isang ruble na may sulat: " At gayundin, mahal kong anak, aking maliit na kalapati na Petrushenka, iniiyak ko ang aking maliliit na mata ..." Ang matandang lalaki, ang kanyang asawa, na naghahatid ng liham sa lungsod, "ay nag-utos sa janitor na basahin. ang liham sa kanyang sarili at nakinig sa kanya nang mabuti at may pagsang-ayon.”

Ngunit, nang makatanggap ng balita tungkol sa kamatayan, ang matandang babae ay "humagulhol hangga't may oras, at pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho."

At ang asawa ni Avdeev, si Aksinya, na nagluksa sa publiko "ang light brown curls ni Peter Mikhailovich," "sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa... ay natutuwa sa pagkamatay ni Peter. Muli siyang nabuntis ng klerk na kanyang tinitirhan.”

Ang impresyon ay nakumpleto ng isang mahusay na ulat ng militar, kung saan ang pagkamatay ni Avdeev ay naging isang uri ng klerikal na alamat:

"Noong Nobyembre 23, dalawang kumpanya ng Kurinsky regiment ang umalis mula sa kuta upang putulin ang kagubatan. Sa kalagitnaan ng araw, isang malaking pulutong ng mga mountaineer ang biglang sumalakay sa mga mamumutol. Ang kadena ay nagsimulang umatras, at sa oras na ito ang pangalawang kumpanya ay humampas ng mga bayonet at ibinagsak ang mga highlander. Sa kaso, dalawang pribado ang bahagyang nasugatan at isa ang nasawi. Ang mga namumundok ay namatay at nasugatan ng humigit-kumulang isang daang tao.”

Ang mga kamangha-manghang maliliit na bagay na ito ay nakakalat sa iba't ibang mga lugar sa trabaho at ang bawat isa ay nakatayo sa natural na pagpapatuloy ng sarili nitong, iba't ibang kaganapan, ngunit, tulad ng nakikita natin, ang mga ito ay binubuo ni Tolstoy sa paraang sa pagitan nila ang isa o isa pang kabuuan ay sarado. - isa lang ang kinuha namin!

Ang isa pang halimbawa ay ang pagsalakay sa isang nayon.

Masayahin, katatapos lang makatakas mula sa St. Petersburg, si Butler ay masigasig na sumisipsip ng mga bagong impresyon mula sa kalapitan ng mga highlander at panganib: "Ito ay negosyo o negosyo, mga mangangaso, mga mangangaso!" - kumanta ang kanyang mga songwriter. Ang kanyang kabayo ay lumakad na may masayang hakbang sa musikang ito. Ang makapal na kulay abong Trezorka ng kumpanya, na parang amo, ay nagpaikot ikot sa kanyang buntot at tumakbo sa harap ng kumpanya ni Butler na may pag-aalalang tingin. Ang aking kaluluwa ay masayahin, kalmado at masayahin."

Ang kanyang amo, ang lasing at mabait na si Major Petrov, ay tinitingnan ang ekspedisyong ito bilang isang pamilyar, pang-araw-araw na bagay.

"Kaya ganyan, ama," sabi ng mayor sa pagitan ng kanta. - Hindi tulad ng mayroon ka sa St. Petersburg: pagkakahanay sa kanan, pagkakahanay sa kaliwa. Pero nagsikap kami at umuwi.”

Kung ano ang kanilang "nagtrabaho" ay makikita mula sa susunod na kabanata, na nagsasabi tungkol sa mga biktima ng raid.

Ang matandang lalaki, na natuwa nang kainin ni Hadji Murad ang kanyang pulot, ay “kakabalik lamang mula sa kanyang pag-aalaga ng pukyutan. Ang dalawang salansan ng dayami na nandoon ay nasunog... lahat ng mga pantal na may mga bubuyog ay sinunog.”

Ang kanyang apo, "ang guwapong batang iyon na may kumikinang na mga mata na masigasig na tumingin kay Hadji Murad (nang bumisita si Hadji Murad sa kanilang bahay. - P.P.), ay dinala patay sa mosque sakay ng isang kabayo na natatakpan ng balabal. Tinusok siya ng bayoneta sa likod...” etc., etc.

Muli ang buong kaganapan ay naibalik, ngunit sa pamamagitan ng kung anong kontradiksyon! Nasaan ang katotohanan, sino ang dapat sisihin, at kung gayon, kung magkano, halimbawa, ang walang pag-iisip na campaigner na si Petrov, na hindi maaaring maging iba, at ang batang Butler, at ang mga Chechen.

Hindi ba lalaki si Butler at hindi niya mga tao ang kanyang mga songwriter? Ang mga tanong ay lumitaw dito nang mag-isa - sa direksyon ng ideya, ngunit wala sa kanila ang nakahanap ng isang harap, isang panig na sagot, na nakabangga sa isa pa. Kahit sa isang "lokal" na pagkakaisa ang pagiging kumplikado masining na pag-iisip ginagawang umaasa ang lahat sa isa't isa, ngunit kasabay nito, parang pinabilis at pinasisigla ang pangangailangang yakapin, unawain, at balansehin ang kumplikadong ito sa buong katotohanan. Sa pakiramdam na ito ay hindi kumpleto, lahat ng "lokal" na pagkakaisa ay gumagalaw patungo sa kabuuan na kinakatawan ng akda.

Nag-intersect sila sa lahat ng direksyon sa libu-libong puntos, bumubuo ng mga hindi inaasahang kumbinasyon at may posibilidad na magpahayag ng isang ideya - nang hindi nawawala ang kanilang "sarili."

Ang lahat ng malalaking kategorya ng larawan, halimbawa, mga character, ay kumikilos sa ganitong paraan. Siyempre, nakikilahok din sila sa intersection na ito, at ang pangunahing prinsipyo ng komposisyon ay tumagos sa kanilang sariling core. Ang prinsipyong ito ay binubuo sa paglalagay, nang hindi inaasahan para sa lohika, ng anumang pagiging natatangi at pagsalungat sa ilang axis na dumadaan sa gitna ng imahe. Ang panlabas na lohika ng isang sequence ay nasisira kapag nabangga ito sa isa pa. Sa pagitan nila, sa kanilang pakikibaka, ang artistikong katotohanan ay nakakakuha ng lakas. Ang katotohanan na pinangalagaan ito ni Tolstoy ay ipinakita ng mga entry sa kanyang mga talaarawan.

Halimbawa, noong Marso 21, 1898: "Mayroong isang English na laruang peepshow - sa ilalim ng salamin ay ipinapakita ang isang bagay o iba pa. Ganito ang kailangan mong ipakita sa isang tao H(adzhi)-M(urat): asawa, panatiko, atbp.”

O: Mayo 7, 1901: "Nakita ko sa isang panaginip ang uri ng matandang lalaki na inaasahan ko sa Chekhov. Ang matanda ay lalong mabuti dahil siya ay halos isang santo, at gayon pa man ay isang manginginom at isang manlalait. Sa unang pagkakataon, malinaw kong naunawaan ang kapangyarihan na nakukuha ng mga uri mula sa matapang na inilapat na mga anino. Gagawin ko ito sa Kh(adzhi)-M(urat) at M(arya) D(mitrievna)” (vol. 54, p. 97).

Ang polarity, iyon ay, ang pagkawasak ng panlabas na pagkakapare-pareho para sa kapakanan ng panloob na pagkakaisa, ay humantong sa mga karakter ng yumaong Tolstoy sa isang matalim na artistikong "pagbawas," iyon ay, ang pag-alis ng iba't ibang mga intermediate na link, ayon sa kung saan sa ibang kaso dapat mayroong naging

pumunta sa pag-iisip ng mambabasa; pinatibay nito ang impresyon ng pambihirang katapangan at katotohanan. Halimbawa, ang kasamang tagausig na si Brevet (sa "Pagkabuhay na Mag-uli") ay nagtapos sa mataas na paaralan na may gintong medalya, nakatanggap ng premyo sa unibersidad para sa isang sanaysay tungkol sa mga easement, ay matagumpay sa mga kababaihan at "bilang resulta nito ay labis na hangal." Ang prinsipe ng Georgia sa hapunan ni Vorontsov ay "napakatanga," ngunit may "regalo": siya ay "isang hindi pangkaraniwang banayad at mahusay na mambobola at courtier."

Sa mga bersyon ng kuwento ay mayroong sumusunod na pangungusap tungkol sa isa sa mga murid ni Hadji Murad, si Kurban; "Sa kabila ng kanyang kalabuan at hindi isang napakatalino na posisyon, siya ay natupok ng ambisyon at nangarap na ibagsak si Shamil at pumalit sa kanyang lugar" (vol. 35, p. 484). Sa parehong paraan, sa pamamagitan ng paraan, ang isang "bailiff na may isang malaking pakete ay nabanggit, kung saan mayroong isang proyekto tungkol sa isang bagong paraan ng pagsakop sa Caucasus," atbp.

Ang alinman sa mga partikular na pagkakaisa na ito ay napansin at nakilala ni Tolstoy mula sa mga panlabas na hindi magkatugma na itinalaga sa iba't ibang serye ng mga katangian. Ang imahe, na nagpapalawak ng espasyo nito, sinira at sinira ang mga hilera na ito nang paisa-isa; ang mga polaridad ay nagiging mas malaki; ang ideya ay tumatanggap ng bagong ebidensya at kumpirmasyon.

Nagiging malinaw na ang lahat ng tinatawag na kaibahan nito ay, sa kabaligtaran, ang pinaka-natural na pagpapatuloy at mga hakbang patungo sa pagkakaisa ng masining na pag-iisip, ang lohika nito. Ang mga ito ay "contrasts" lamang kung ipagpalagay natin na sila ay parang "ipinapakita"; ngunit hindi sila ipinakita, ngunit napatunayan, at sa masining na patunay na ito ay hindi lamang sila nagkakasalungat sa isa't isa, ngunit imposible at walang kabuluhan kung wala ang isa.

Para lamang dito patuloy nilang ibinubunyag ang kanilang mga sarili at inililipat ang kuwento patungo sa isang trahedya na wakas. Lalo silang nadarama sa mga lugar ng paglipat mula sa isang kabanata o eksena patungo sa isa pa. Halimbawa, si Poltoratsky, na bumalik sa isang masigasig na kalooban mula sa kaakit-akit na si Marya Vasilievna pagkatapos ng maliit na pag-uusap at sinabi sa kanyang Vavila: "Bakit ka nagpasya na ikulong ito?! Blockhead!. Dito, ipapakita ko sa iyo ..." - mayroong pinaka-nakakumbinsi na lohika ng paggalaw ng pangkalahatang kaisipang ito, pati na rin ang paglipat mula sa kahabag-habag na kubo ng mga Avdeev patungo sa palasyo ng Vorontsov, kung saan "ang punong waiter ay taimtim na nagbuhos ng umuusok na sopas. mula sa isang mangkok na pilak," o mula sa dulo ng kuwento ni Hadji Murad Loris- Melikov: "Ako ay nakatali, at ang dulo ng lubid ay kasama ni Shamil sa

kamay" - sa napakagandang liham ni Vorontsov: "Hindi ako sumulat sa iyo sa aking huling post, mahal na prinsipe ...", atbp.

Mula sa mga compositional subtleties, nakakapagtaka na ang mga magkakaibang larawan na ito, bilang karagdagan sa pangkalahatang ideya ng kuwento - ang kuwento ng "burr", ay mayroon ding mga espesyal na paglipat na nabuo sa loob ng mga ito na naglilipat ng aksyon, nang hindi sinira ito, sa ang susunod na episode. Kaya, ipinakilala kami sa palasyo ng emperador sa pamamagitan ng isang liham mula sa Vorontsov hanggang Chernyshev na may isang kahilingan tungkol sa kapalaran ni Hadji Murad, na, iyon ay, kapalaran, ay ganap na nakasalalay sa kalooban ng mga taong ipinadala ang liham na ito. At ang paglipat mula sa palasyo patungo sa kabanata tungkol sa pagsalakay ay direktang sumusunod sa desisyon ni Nicholas na sunugin at sirain ang mga nayon. Ang paglipat sa pamilya ni Hadji Murad ay inihanda ng kanyang mga pakikipag-usap kay Butler at ang katotohanan na ang balita mula sa mga bundok ay masama, atbp. Bilang karagdagan, ang mga espiya, mga courier, at mga mensahero ay nagmamadali sa bawat larawan. Lumalabas na ang susunod na kabanata ay kinakailangang ipagpatuloy ang nauna nang tiyak dahil sa kaibahan. At salamat sa parehong bagay, ang ideya ng kuwento, habang umuunlad, ay nananatiling hindi abstract na pang-agham, ngunit buhay sa tao.

Sa huli, ang saklaw ng kwento ay nagiging napakalaki, dahil ang engrande nitong paunang ideya: sibilisasyon - tao - ang hindi masisira ng buhay - ay nangangailangan ng pagkaubos ng lahat ng "makalupang globo". Ang ideya ay "huminahon" at umabot lamang sa kasukdulan nito kapag ang buong plano na naaayon sa sarili ay dumaan: mula sa palasyo ng hari hanggang sa korte ng Avdeev, sa pamamagitan ng mga ministro, courtiers, gobernador, opisyal, tagapagsalin, sundalo, sa parehong hemispheres ng despotismo mula kay Nicholas kay Petrukha Avdeev, mula kay Shamil hanggang sa Gamzalo at mga Chechen na sumasayad at umaawit ng “La ilakha il alla.” Saka lamang ito nagiging gawa. Dito nakakamit ang pangkalahatang pagkakaisa at proporsyonalidad sa pagpupuno sa bawat isa na may iba't ibang laki.

Sa dalawang pangunahing lugar ng kuwento, iyon ay, sa simula at sa wakas, ang paggalaw ng komposisyon ay bumagal, bagaman ang bilis ng pagkilos, sa kabaligtaran, ay tumataas; Ang manunulat dito ay bumulusok sa pinakamahirap at masalimuot na gawain ng pagsisimula at pagtanggal ng mga pangyayari. Ang hindi pangkaraniwang pagkahumaling sa mga detalye ay ipinaliwanag din ng kahalagahan ng mga sumusuporta sa mga kuwadro na ito para sa trabaho.

Ang unang walong kabanata ay sumasaklaw lamang sa kung ano ang nangyayari sa isang araw sa paglabas ng Had-

Zhi-Murat sa mga Ruso. Sa mga kabanatang ito, ang isang paraan ng pagsalungat ay ipinahayag: Hadji Murat sa kubo ni Sado (I) - mga sundalo sa open air (II) - Semyon Mikhailovich at Marya Vasilievna Vorontsov sa likod ng mabibigat na kurtina sa mesa ng card at may champagne (III) - Hadji Murat kasama ang mga nuker sa kagubatan (IV) - Ang kumpanya ni Poltoratsky sa pagputol ng kahoy, ang sugat ni Avdeev, ang paglabas ni Hadji Murat (V) - Si Hadji Murat na bumibisita kay Marya Vasilyevna (VI) - Avdeev sa Vozdvizhensky hospital (VII) - Ang bakuran ng magsasaka ni Avdeev (VIII ). Ang mga nag-uugnay na mga thread sa pagitan ng magkakaibang mga eksenang ito ay: mga sugo mula kay Naib Vorontsov, isang paunawa mula sa isang klerk ng militar, isang sulat mula sa isang matandang babae, atbp. Ang aksyon ay nagbabago, pagkatapos ay tumatakbo nang ilang oras sa unahan (ang mga Vorontsov ay natutulog sa alas-tres , at magsisimula ang susunod na kabanata sa gabi), pagkatapos ay babalik.

Sa gayon, ang kuwento ay may sariling artistikong oras, ngunit ang koneksyon nito sa panlabas, ibinigay na oras ay hindi rin nawawala: upang magbigay ng isang nakakumbinsi na impresyon na ang aksyon ay nagaganap sa parehong gabi, si Tolstoy, na halos hindi napapansin ng mambabasa, ay "tumingin" ng maraming beses sa mabituing langit. May sikreto ang mga sundalo: “ Maliwanag na bituin, na tila tumatakbo sa tuktok ng mga puno habang ang mga sundalo ay naglalakad sa kagubatan, ngayon ay huminto, na nagniningning nang maliwanag sa pagitan ng mga hubad na sanga ng mga puno.” Pagkaraan ng ilang sandali, sinabi nila: "Muling natahimik ang lahat, tanging ang hangin lamang ang nagpapakilos sa mga sanga ng mga puno, na ngayon ay nagbubukas at ngayon ay nagsasara ng mga bituin." Pagkalipas ng dalawang oras: "Oo, ang mga bituin ay nagsimula nang lumabas," sabi ni Avdeev.

Nang gabi ring iyon (IV) si Hadji Murat ay umalis sa nayon ng Mekhet: "Walang buwan, ngunit ang mga bituin ay kumikinang nang maliwanag sa itim na kalangitan." Pagkatapos niyang tumakbo sa kagubatan: "... sa kalangitan, bagaman mahina, ang mga bituin ay nagniningning." At sa wakas, doon, sa madaling araw: “... habang nililinis ang mga sandata... nanlabo ang mga bituin.” Ang pinakatumpak na pagkakaisa ay pinananatili sa ibang mga paraan: lihim na naririnig ng mga sundalo ang mismong alulong ng mga chakal na gumising kay Hadji Murad.

Para sa panlabas na koneksyon ng mga huling kuwadro na gawa, ang pagkilos na nagaganap sa paligid ng Nukha, pinipili ni Tolstoy ang mga nightingales, batang damo, atbp., na inilalarawan sa parehong detalye. Ngunit makikita natin ang "natural" na pagkakaisa na ito sa mga kabanata ng pag-frame. Ang mga paglipat sa pagitan ng mga kabanata at mga kuwento ay isinasagawa sa ganap na magkakaibang mga paraan.

pinag-uusapan ang tungkol sa Vorontsov, Nikolai, Shamil. Ngunit hindi rin nila nilalabag ang mga harmonic na proporsyon; Hindi para sa wala na pinaikli ni Tolstoy ang kabanata tungkol kay Nicholas, na nagtatapon ng maraming kahanga-hangang mga detalye (halimbawa, ang katotohanan na ang kanyang paboritong instrumento sa musika ay ang tambol, o ang kuwento tungkol sa kanyang pagkabata at simula ng kanyang paghahari) upang umalis lamang. yaong mga tampok na pinakatumpak na nauugnay sa kanilang panloob na kakanyahan sa iba pang poste ng absolutismo, si Shamil.

Sa pamamagitan ng paglikha ng isang holistic na ideya ng trabaho, ang komposisyon ay nagdudulot ng pagkakaisa hindi lamang sa malalaking kahulugan ng imahe, kundi pati na rin, siyempre, nag-uugnay sa istilo ng pagsasalita at pantig sa kanila.

Sa "Hadji Murad" naapektuhan nito ang pagpili ng manunulat, pagkatapos ng maraming pag-aalinlangan, kung aling anyo ng pagsasalaysay ang pinakamainam para sa kuwento: sa ngalan ni Leo Tolstoy o ang kumbensyonal na tagapagsalaysay - isang opisyal na nagsilbi noong panahong iyon sa Caucasus. Ang talaarawan ng artist ay napanatili ang mga pagdududa na ito: "Si H(adzhi)-M(urata) ay nag-isip nang husto at naghanda ng mga materyales. Hindi ko mahanap ang tono” (Nobyembre 20, 1897). Ang paunang bersyon ng "Burmock" ay ipinakita sa paraang, kahit na hindi ito naglalaman ng isang direktang kwento ng unang tao, ang hindi nakikitang presensya ng tagapagsalaysay ay napanatili, tulad ng sa "Prisoner of the Caucasus"; sa istilo ng pananalita ay nadarama ang isang tagamasid sa labas na hindi nagpapanggap sa mga sikolohikal na subtleties at malalaking generalization.

"Noong 1852, isang kumander ng militar, si Ivan Matveevich Kanatchikov, ay nanirahan kasama ang kanyang asawang si Marya Dmitrievna sa isa sa mga kuta ng Caucasian. Wala silang anak...” (vol. 35, p. 286) - at higit pa sa parehong diwa: "Tulad ng pinlano ni Marya Dmitrievna, kaya ginawa niya ang lahat" (vol. 35, p. 289); tungkol kay Hadji Murad: "Siya ay pinahirapan ng kakila-kilabot na kapanglawan, at ang panahon ay angkop para sa kanyang kalooban" (vol. 35, p. 297). Humigit-kumulang sa kalahati ng trabaho sa kuwento, ipinakilala lamang ni Tolstoy ang isang opisyal-saksi na nagpapatibay sa istilong ito na may kaunting impormasyon tungkol sa kanyang talambuhay.

Ngunit ang plano ay lumalaki, ang mga bagong tao na malaki at maliit ay kasangkot sa usapin, ang mga bagong eksena ay lumitaw, at ang opisyal ay nagiging walang magawa. Ang malaking pag-agos ng mga pagpipinta ay masikip sa limitadong larangan ng pangitain na ito, at si Tolstoy ay humiwalay dito, ngunit hindi nang walang awa: "Noon,

Ang mensahe ay isinulat na para bang ito ay isang autobiography, ngunit ngayon ito ay nakasulat nang may layunin. Parehong may kanilang mga pakinabang” (vol. 35, p. 599).

Bakit, pagkatapos ng lahat, ang manunulat ay sumandal sa mga pakinabang ng "layunin"?

Ang mapagpasyang kadahilanan dito ay - ito ay halata - ang pagbuo ng masining na ideya, na nangangailangan ng "divine omniscience." Hindi masakop ng katamtamang opisyal ang lahat ng mga sanhi at bunga ng paglabas ni Hadji Murad sa mga Ruso at ang kanyang pagkamatay. Ang malaking mundong ito ay maaari lamang tumutugma sa mundo, kaalaman at imahinasyon ni Tolstoy mismo.

Nang ang komposisyon ng kuwento ay napalaya mula sa planong "kasama ang opisyal", ang istraktura ng mga indibidwal na yugto sa loob ng trabaho ay lumipat din. Saanman nagsimulang mawala ang kumbensyonal na tagapagsalaysay at nagsimulang pumalit sa kanyang lugar ang may-akda. Kaya, ang eksena ng pagkamatay ni Hadji Murat, na sa ikalimang edisyon ay ipinadala sa pamamagitan ng bibig ni Kamenev, ay napuno ng kanyang mga salita at nagambala ng mga tandang nina Ivan Matveyevich at Marya Dmitrievna. Sa huling bersyon, itinapon ni Tolstoy ang form na ito, naiwan lamang: "At sinabi ni Kamenev," at sa susunod na pangungusap, na nagpasya na huwag ipagkatiwala ang kuwentong ito kay Kamenev, inunahan niya ang Kabanata XXV ng mga salitang: "Ganito ang nangyari."

Ang pagiging isang "maliit" na mundo, ang estilo ng kuwento ay malayang tinanggap at ipinahayag ang polarity sa tulong ng kung saan ang "malaking" mundo ay binuo, iyon ay, isang gawa na may maraming mga mapagkukunan at iba't ibang materyal. Ang mga sundalo, nuker, ministro, at magsasaka ni Tolstoy ay nagsimulang magsalita sa kanilang sarili, nang walang pagsasaalang-alang sa panlabas na komunikasyon. Ito ay kagiliw-giliw na sa naturang konstruksiyon ito ay naging posible - dahil ito ay palaging posible sa isang tunay na artistikong paglikha - upang idirekta tungo sa pagkakaisa na sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay idinisenyo upang ihiwalay, paghiwalayin, at isaalang-alang sa isang abstract na koneksyon.

Halimbawa, ang sariling rasyonalismo ni Tolstoy. Ang salitang "pagsusuri", na madalas na binibigkas malapit sa Tolstoy, ay, siyempre, hindi sinasadya. Kung susuriing mabuti kung ano ang nararamdaman ng kanyang mga tao, mapapansin ng isang tao na ang mga damdaming ito ay inihahatid sa pamamagitan ng ordinaryong dissection, wika nga, pagsasalin sa larangan ng pag-iisip. Mula dito ay madaling maghinuha na si Tolstoy ang ama at nangunguna sa modernong intelektwal na panitikan; ngunit ito ay siyempre

malayo sa katotohanan. Ang punto ay hindi kung aling anyo ng pag-iisip ang nasa ibabaw; ang isang panlabas na impresyonistiko, nakakalat na istilo ay maaaring maging abstract at lohikal, tulad ng nangyari sa mga Expressionist; sa kabaligtaran, ang mahigpit na makatwirang istilo ni Tolstoy ay lumalabas na hindi mahigpit at ipinapakita sa bawat parirala ang isang kailaliman ng mga hindi pagkakatugma na magkatugma at pare-pareho lamang sa ideya ng kabuuan. Ito ang istilo ni Hadji Murad. Halimbawa: "Ang mga mata ng dalawang taong ito, nang magkita, ay nagsabi sa isa't isa ng maraming bagay na hindi maipahayag sa mga salita, at tiyak na hindi sa lahat ng sinabi ng tagapagsalin. Direkta nilang ipinahayag, nang walang mga salita, ang buong katotohanan tungkol sa isa't isa: Sinabi ng mga mata ni Vorontsov na hindi siya naniniwala sa isang salita sa lahat ng sinabi ni Hadji Murat, na alam niya na siya ay isang kaaway ng lahat ng Ruso, at palaging mananatiling ganoon kahit na. ngayon ay nagsusumite lamang dahil napipilitan siyang gawin ito. At naunawaan ito ni Hadji Murat at tiniyak pa rin niya ang kanyang debosyon. Ang mga mata ni Hadji Murad ay nagsabi na ang matandang ito ay dapat na mag-isip tungkol sa kamatayan, at hindi tungkol sa digmaan, ngunit iyon, kahit na siya ay matanda na, siya ay tuso, at ang isa ay dapat mag-ingat sa kanya."

Malinaw na ang rasyonalismo dito ay puro panlabas. Walang pakialam si Tolstoy sa halatang pagkakasalungatan: una, inaangkin niya na ang mga mata ay nagsabing "ang hindi masabi sa mga salita," pagkatapos ay agad na nagsimulang mag-ulat kung ano ang eksaktong sinabi nila. Ngunit tama pa rin siya, dahil siya mismo ay nagsasalita hindi sa mga salita, ngunit sa mga pahayag; ang kanyang pag-iisip ay nagmumula sa mga flash ng mga banggaan na nabuo mula sa hindi pagkakatugma ng mga salita at kaisipan, damdamin at pag-uugali ng tagasalin, sina Vorontsov at Hadji Murat.

Ang tesis at pag-iisip ay maaaring tumayo sa simula - mahal na mahal sila ni Tolstoy - ngunit ang tunay na pag-iisip, ang masining, ay magiging malinaw sa huli, sa lahat ng nangyari, at ang unang pag-iisip ay magiging isang matalas na sandali ng pagkakaisa dito.

Sa totoo lang, naobserbahan namin ang prinsipyong ito sa simula ng kuwento. Ang maikling paglalahad na ito, tulad ng paunang salita sa isang trahedya ng Griyego, ay naglalarawan kung ano ang mangyayari sa bayani. Mayroong tradisyon na ipinaliwanag ni Euripides ang naturang pagpapakilala sa pagsasabing itinuturing niyang hindi karapat-dapat para sa may-akda na intriga ang manonood sa isang hindi inaasahang twist.

gate ng aksyon. Hindi rin ito pinapansin ni Tolstoy. Ang kanyang liriko na pahina tungkol sa burdock ay inaasahan ang kapalaran ni Hadji Murat, bagaman sa maraming mga kaso ang salungatan ay lumipat hindi pagkatapos ng "inararong bukid", ngunit mula mismo sa sandali ng pag-aaway sa pagitan ni Hadji Murad at Shamil. Ang parehong "pagpapakilala" ay paulit-ulit sa maliliit na eksibisyon ng ilang mga eksena at larawan. Halimbawa, bago matapos ang kuwento, muling ginamit ni Tolstoy ang diskarteng "Greek chorus", na muling ipaalam sa mambabasa na pinatay si Hadji Murat: Dinala ni Kamenev ang kanyang ulo sa isang bag. At sa pagbuo ng mga pangalawang karakter ang parehong matapang na ugali ay ipinahayag. Si Tolstoy, nang walang takot na mawalan ng pansin, ay agad na nagpahayag: ang taong ito ay hangal, o malupit, o "na hindi nauunawaan ang buhay na walang kapangyarihan at walang pagsunod," tulad ng sinabi tungkol kay Vorontsov Sr. Ngunit ang pahayag na ito ay nagiging hindi maikakaila para sa mambabasa lamang pagkatapos ng ilang ganap na kabaligtaran (halimbawa, ang opinyon ng taong ito tungkol sa kanyang sarili) mga eksena-larawan.

Sa parehong paraan tulad ng rasyonalismo at "thesis" na pagpapakilala, maraming dokumentaryong impormasyon ang pumasok sa pagkakaisa ng kuwento. Hindi nila kailangang espesyal na itago at iproseso, dahil ang pagkakasunud-sunod at koneksyon ng mga kaisipan ay hindi nila pinanatili.

Samantala, ang kasaysayan ng paglikha ng "Hadji Murad," kung matunton sa pamamagitan ng mga variant at materyales, tulad ng ginawa ni A.P. Sergeenko 1, ay talagang kahawig ng kasaysayan ng isang siyentipikong pagtuklas. Dose-dosenang mga tao ang nagtrabaho sa iba't ibang bahagi ng Russia, na naghahanap ng bagong data, ang manunulat mismo ay muling nagbasa ng mga tambak ng materyal sa loob ng pitong taon.

Sa pag-unlad ng kabuuan, lumipat si Tolstoy "sa mga hangganan", mula sa naipon na materyal sa isang bagong kabanata, maliban sa eksena sa patyo ng mga Avdeev, na siya, bilang isang dalubhasa sa buhay magsasaka, ay isinulat kaagad at hindi muling ginawa. Ang natitirang mga kabanata ay nangangailangan ng maraming uri ng "inlays".

Ilang halimbawa. Ang artikulo ni A.P. Sergeenko ay binanggit ang isang liham mula kay Tolstoy sa ina ni Karganov (isa sa mga karakter sa Hadji Murat), kung saan tinanong niya na "mahal na Anna Avesealomovna" ang magsabi sa kanya ng isang bagay

1 Sergeenko A.P. “Hadji Murat.” Kasaysayan ng Banal na Kasulatan (Pagkatapos) - Tolstoy L.N. koleksyon cit., tomo 35.

Ilang katotohanan tungkol kay Hadji Murad, at lalo na... “Kaninong mga kabayo ang gusto niyang sakyan. Sa kanya o ibinigay sa kanya. At maganda ba ang mga kabayong ito, at anong kulay?” Ang teksto ng kuwento ay nakakumbinsi sa atin na ang mga kahilingang ito ay nagmula sa isang walang patid na pagnanais na ihatid ang lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba na kinakailangan ng plano sa pamamagitan ng katumpakan. Kaya, sa panahon ng paglabas ni Hadji Murad sa mga Ruso, "Ibinigay kay Poltoratsky ang kanyang maliit na Karak Kabardian," "Si Vorontsov ay sumakay sa kanyang Ingles, pula na pulang kabayong lalaki," at Hadji Murad "sa isang puting-maned na kabayo"; sa ibang pagkakataon, nang makipagkita kay Butler, sa ilalim ni Hadji Murad ay mayroon nang isang "gwapong pulang kabayo na may maliit na ulo, magagandang mata," atbp. Isa pang halimbawa. Noong 1897, sumulat si Tolstoy, habang binabasa ang "Isang Koleksyon ng Impormasyon tungkol sa mga Caucasian Highlanders": "Umakyat sila sa bubong upang makita ang prusisyon." At sa kabanata tungkol kay Shamil ay mababasa natin: "Ang lahat ng mga tao ng malaking nayon ng Vedeno ay nakatayo sa kalye at sa mga bubong, sinasalubong ang kanilang panginoon."

Ang katumpakan sa kuwento ay matatagpuan sa lahat ng dako: etnograpiko, heograpikal, atbp., kahit medikal. Halimbawa, nang putulin ang ulo ni Hadji Murat, sinabi ni Tolstoy nang may hindi nagbabagong kalmado: "Ang iskarlata na dugo ay bumulwak mula sa mga ugat ng leeg at itim mula sa ulo."

Ngunit tiyak na ang katumpakan na ito - ang huling halimbawa ay lalo na nagpapahayag - na kinuha sa kuwento, tulad ng lumiliko, upang itulak ang mga polaridad nang higit pa, upang ihiwalay, alisin ang bawat maliit na bagay, upang ipakita na ang bawat isa sa ang mga ito ay sa sarili nitong, na parang mahigpit na sarado mula sa iba, isang kahon na may pangalan, at kasama nito ang isang propesyon, isang espesyalidad para sa mga taong nakikibahagi dito, habang sa katunayan ang totoo at pinakamataas na kahulugan nito ay wala roon, ngunit sa kahulugan ng buhay - hindi bababa sa para sa taong nakatayo sa gitna ng mga ito. Ang dugo ay iskarlata at itim, ngunit ang mga palatandaang ito ay lalong walang kabuluhan sa harap ng tanong: bakit ito nabuhos? At - hindi ba tama ang taong ipinagtanggol ang kanyang buhay hanggang sa huli?

Ang siyensya at katumpakan, samakatuwid, ay nagsisilbi rin sa masining na pagkakaisa; at saka, sa loob nito, sa kabuuan na ito, sila ay nagiging mga daluyan ng pagpapalaganap ng kaisipan ng pagkakaisa sa labas, sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang ating sarili. Ang isang tiyak, makasaysayang, limitadong katotohanan, dokumento ay nagiging walang limitasyong malapit

para sa lahat. Ang mga hangganan sa pagitan ng sining na tinukoy sa oras at lugar at buhay sa pinakamalawak na kahulugan ay gumuho.

Sa katunayan, kakaunti ang nag-iisip kapag binabasa na ang "Hadji Murat" ay isang makasaysayang kuwento, na sina Nikolai, Shamil, Vorontsov at iba pa ay mga taong nabuhay nang walang kuwento, sa kanilang sarili. Walang naghahanap ng makasaysayang katotohanan - nangyari man ito o hindi, kung ano ang nakumpirma - dahil ang mga kuwento tungkol sa mga taong ito ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa maaaring makuha mula sa mga dokumentong naiwan ng kasaysayan. Kasabay nito, tulad ng nakasaad, ang kuwento ay hindi sumasalungat sa alinman sa mga dokumentong ito. Tinitingnan lamang niya ang mga ito o hinuhulaan ang mga ito sa paraang maibabalik sa pagitan nila ang patay na buhay - ito ay tumatakbo na parang batis sa tuyong ilog. Ang ilang mga katotohanan, panlabas, kilala, ay nagsasangkot ng iba, haka-haka at mas malalim, na kahit na nangyari ang mga ito ay hindi mapapatunayan o maiiwan para sa mga susunod na henerasyon - tila sila ay hindi na mababawi sa kanilang mahalagang nilalaman. Dito sila ibinalik, bumalik mula sa limot, naging bahagi ng modernong mambabasa buhay - salamat sa nagbibigay-buhay na aktibidad ng imahe.

At - isang kahanga-hangang bagay! - kapag nangyari na ang mga bagong katotohanang ito ay mapapatunayan sa anumang paraan mula sa pagkasira ng nakaraan, nakumpirma ang mga ito. Nakarating na rin sa kanila ang pagkakaisa. Ang isa sa mga himala ng sining ay nangyayari (mga himala, siyempre, mula lamang sa punto ng view ng lohikal na pagkalkula, na hindi alam ang panloob na relasyon na ito sa buong mundo at naniniwala na hindi kilalang katotohanan makakarating ka lang roon sa pamamagitan ng pagsunod sa batas) - mula sa malinaw na kahungkagan ay biglang narinig ang ingay at hiyaw ng isang nakalipas na buhay, tulad ng tagpong iyon sa Rabelais, nang ang labanan ay "nagyelo" noong unang panahon.

Narito ang isang maliit (sa una ay hindi kailangan) halimbawa: Ang sketch ni Nekrasov ng Pushkin. Para bang ang isang landscape sketch ay hindi isang portrait, ngunit isang panandaliang representasyon, sa mga talatang "Tungkol sa Panahon."

Sinabi ng matandang tagapaghatid kay Nekrasov tungkol sa kanyang mga pagsubok:

Matagal na akong nag-aalaga kay Sovremennik:

Dinala ko ito kay Alexander Sergeich.

At ngayon ay ikalabintatlong taon na

Dinadala ko ang lahat kay Nikolai Alekseich, -

Si Gene ay nakatira kay Lee...

Bumisita siya, ayon sa kanya, maraming mga manunulat: Bulgarin, Voeikov, Zhukovsky...

Pumunta ako kay Vasily Andreich,

Wala akong nakitang piso mula sa kanya,

Walang tugma para kay Alexander Sergeich -

Madalas niya akong binibigyan ng vodka.

Ngunit sinisiraan niya ang lahat sa pamamagitan ng censorship:

Kung ang Reds ay makakatagpo ng mga krus,

Kaya magpapadala siya ng mga patunay sa iyo:

Lumabas ka, sabi mo!

Panoorin ang isang tao na namatay

Minsang sinabi ko: "Ganyan din ang gagawin!"

Ito ay dugo, sabi niya, na ibinubuhos, -

Dugo ko - isa kang tanga!..

Mahirap ipahiwatig kung bakit ang maliit na sipi na ito ay biglang nagpapaliwanag sa pagkatao ni Pushkin para sa atin; mas maliwanag kaysa sa isang dosenang makasaysayang nobela tungkol sa kanya, kabilang ang mga napakatalino at natutunan. Sa maikling salita, siyempre, masasabi natin: dahil siya ay lubos na masining, iyon ay, nakukuha niya, ayon sa mga katotohanang alam natin, isang bagay na mahalaga mula sa kaluluwa ni Pushkin - pag-uugali, pagnanasa, ang kalungkutan ng kanyang henyo sa panitikan at bureaucratic fraternity (hindi banggitin ang mundo), mainit ang ulo at pagiging simple, biglang nasira sa mapait na pangungutya. Gayunpaman, ang paglilista pa rin ng mga katangiang ito ay hindi nangangahulugan ng pagpapaliwanag at pag-alis ng larawang ito; ito ay nilikha ng masining, integral na pag-iisip, na nagpanumbalik ng parang buhay na trifle, ang detalye ng pag-uugali ni Pushkin. Pero ano? Matapos suriin ito, pagkatapos ay maaari nating makita ang isang katotohanan na na-save sa sulat ni Pushkin - mula sa isang ganap na magkakaibang oras at ibang sitwasyon, mula sa kanyang kabataan - kung saan ang mga ekspresyon at diwa ng pagsasalita ay ganap na nag-tutugma sa larawan ni Nekrasov! Liham kay P. A. Vyazemsky na may petsang Pebrero 19, 1825: "Sabihin mo sa akin si Mukhanov na kasalanan para sa kanya na magbiro sa akin ng mga biro sa magazine. Nang hindi nagtatanong, kinuha niya sa akin ang simula ng mga Gypsies at ipinakalat ito sa buong mundo. Barbarian! dahil ito ang aking dugo, dahil ito ay pera! Ngayon kailangan kong i-print ang Tsyganov, at hindi ang oras” 1 .

Sa Hadji Murad ang prinsipyong ito ng masining na "muling pagkabuhay" ay ipinahayag, marahil, nang higit pa kaysa sa kahit saan pa sa Tolstoy. Ang gawaing ito ay nasa pinakatumpak na kahulugan - isang pagpaparami. Ang kanyang pagiging totoo ay muling nililikha kung ano ang nangyari na, inuulit ang daloy ng buhay sa mga sandali na nagbibigay ng pokus sa lahat ng nangyari sa isang bagay na personal, libre, indibidwal: tumingin ka - ang kathang-isip na nakaraan na ito ay naging isang katotohanan.

Narito si Nikolai, na kinuha mula sa data ng dokumentaryo at pinabilis, kaya na magsalita, mula doon sa naturang self-propulsion na ang isang bagong dokumento ay naibalik sa kanya, na hindi orihinal na "naka-embed" sa kanya. Maaari naming suriin ito sa pamamagitan ng parehong Pushkin.

Si Tolstoy ay may isa sa mga patuloy na panlabas na leitmotif - "nakasimangot" si Nikolai. Nangyayari ito sa kanya sa mga sandali ng kawalan ng pasensya at galit, kapag nangahas siyang abalahin ng isang bagay na tiyak niyang kinondena: hindi na mababawi, matagal na ang nakalipas at samakatuwid ay walang karapatang umiral. Isang masining na paghahanap sa diwa ng personalidad na ito.

"Ano ang apelyido mo? - tanong ni Nikolai.

Brzezowski.

"Ang pinagmulan ng Poland at Katoliko," sagot ni Chernyshev.

Kumunot ang noo ni Nikolai."

O: "Nang makita ang uniporme ng paaralan, na hindi niya nagustuhan dahil sa malayang pag-iisip nito, sumimangot si Nikolai Pavlovich, ngunit ang kanyang matangkad na tangkad at masipag na pag-unat at pagsaludo sa mariin na nakausli na siko ng estudyante ay nagpapalambot sa kanyang sama ng loob.

Ano ang apelyido? - tanong niya.

Polosatov! Ang iyong Imperial Majesty.

Magaling!"

Ngayon tingnan natin ang random na patotoo ni Pushkin, na walang kinalaman sa kuwento ni Hadji Murat. Si Nikolai ay "nakuhaan ng larawan" na suot ito noong 1833, iyon ay, dalawampung taon bago ang oras na inilarawan ni Tolstoy, at nang walang kaunting pagnanais na "lumalim" sa imahe.

"Narito ang bagay," isinulat ni Pushkin kay M.P.P.

para hilingin sa soberanya na kunin ka bilang isang empleyado. Oo, lahat ng bagay sa paanuman ay hindi nagtagumpay. Sa wakas, sa Maslenitsa, minsang nakipag-usap sa akin ang Tsar tungkol kay Peter I, at agad kong sinabi sa kanya na imposible para sa akin na magtrabaho nang mag-isa sa mga archive at kailangan ko ng tulong ng isang napaliwanagan, matalino at aktibong siyentipiko. Tinanong ng Emperador kung sino ang kailangan ko, at sa iyong pangalan ay napakunot ang noo niya (pinaglilito ka niya kay Polevoy; ipagpaumanhin mo ako; hindi siya isang napakahusay na manunulat, kahit na siya ay isang mabuting kapwa at isang maluwalhating hari). Nagawa kong irekomenda ka, at itinuwid ni D.N. Bludov ang lahat at ipinaliwanag na ang tanging bagay sa pagitan mo at ng Polevoy ay ang unang pantig ng iyong mga apelyido. Idinagdag dito ang paborableng pagsusuri ni Benckendorf. Kaya ang bagay ay pinag-ugnay; at ang mga archive ay bukas sa inyo (maliban sa mga lihim)” 1.

Sa harap natin, siyempre, ay isang pagkakataon, ngunit kung ano ang kawastuhan ng pag-uulit - sa kung ano ang natatangi, sa maliliit na bagay ng buhay! Nakatagpo si Nikolai ng isang bagay na pamilyar - agarang galit ("nakakunot ang noo"), ngayon ay mahirap para sa kanya na ipaliwanag ang anuman ("ako kahit papaano," isinulat ni Pushkin, "nagawa mong irekomenda ka ..."); pagkatapos ay ang ilang paglihis mula sa inaasahan ay "nagpapagaan pa rin ng kanyang sama ng loob." Marahil sa buhay ay walang ganoong pag-uulit, ngunit sa sining - mula sa isang katulad na posisyon - ito ay muling nabuhay at mula sa isang hindi gaanong mahalagang stroke ay naging mahalagang punto masining na pag-iisip. Ito ay lalong kaaya-aya na ang "paggalaw" na ito sa imahe ay naganap sa tulong, kahit na walang kaalaman, ng dalawang henyo ng ating panitikan. Obserbahan namin sa hindi maikakaila na mga halimbawa ang proseso ng kusang pagbuo ng isang imahe sa pangunahing detalye ng conjugating at sa parehong oras ang kapangyarihan ng sining, na may kakayahang ibalik ang isang katotohanan.

At isa pang bagay: Pushkin at Tolstoy, tulad ng maaaring hulaan ng isa dito, ay nagkakaisa sa pinaka-pangkalahatang artistikong diskarte sa paksa; ang sining sa kabuuan, na mauunawaan kahit na mula sa gayong maliit na halimbawa, ay nakasalalay sa isang pundasyon, may iisang prinsipyo - sa kabila ng lahat ng kaibahan at pagkakaiba sa mga istilo, asal, at mga uso na itinatag sa kasaysayan.

Kung tungkol kay Nicholas I, ang panitikang Ruso ay may espesyal na pagpapahalaga sa kanya. Hindi pa rin nakasulat,

1 Pushkin A. S. Kumpleto. koleksyon cit., tomo X, p. 428.

bagama't fragmentarily kilala, ang kasaysayan ng relasyon ng taong ito sa mga Ruso na manunulat, mamamahayag, publisher at makata. Pinakalat ni Nicholas ang karamihan sa kanila, isinuko sila bilang mga sundalo o pinatay sila, at ginugulo ang iba sa pag-aalaga ng pulisya at kamangha-manghang payo.

Ang kilalang listahan ng Herzen sa ganitong kahulugan ay malayo sa kumpleto. Inililista lamang nito ang mga patay, ngunit hindi naglalaman ng maraming mga katotohanan tungkol sa sistematikong pagsasakal ng mga nabubuhay - tungkol sa kung paano inilagay ang pinakamahusay na mga likha ni Pushkin sa mesa, binaluktot ng pinakamataas na kamay, kung paano itinakda si Benckendorff kahit na laban sa gayong inosente, sa mga salita ni Tyutchev , "kalapati" bilang Zhukovsky, at si Turgenev ay inaresto para sa kanyang nakikiramay na tugon sa pagkamatay ni Gogol, atbp., atbp.

Binayaran ni Leo Tolstoy si Nikolai para sa lahat ng kanyang "Hadji Murad". Ito ay, samakatuwid, hindi lamang masining, ngunit din makasaysayang paghihiganti. Gayunpaman, upang ito ay maisakatuparan nang napakatalino, kailangan pa rin itong maging masining. Ito ay sining na kailangan upang buhayin si Nicholas para sa isang pampublikong pagsubok. Ito ay ginawa sa pamamagitan ng pangungutya - isa pang paraan ng pagkakaisa ng artistikong kabuuan na ito.

Ang katotohanan ay si Nikolai sa "Hadji Murad" ay hindi lamang isa sa mga polaridad ng trabaho, siya ay isang aktwal na poste, isang takip ng yelo na nagpapalamig sa buhay. Sa isang lugar sa kabilang dulo ay dapat mayroong kabaligtaran nito, ngunit, tulad ng ipinapakita ng plano ng gawain, mayroong parehong sumbrero - Shamil. Mula sa pagtuklas ng ideolohikal at komposisyon na ito sa kwento, isang ganap na bago, tila natatangi sa panitikan sa mundo, ang uri ng makatotohanang pangungutya ay ipinanganak - isang cross-cutting parallel exposure. Dahil sa kanilang pagkakapareho, sina Nikolai at Shamil ay sinisira ang isa't isa.

Maging ang pagiging simple ng mga nilalang na ito ay lumalabas na mapanlinlang.

"Sa pangkalahatan, ang imam ay walang anumang makintab, ginto o pilak, at ang kanyang matangkad... pigura... ay nagbigay ng parehong impresyon ng kadakilaan,

“... bumalik sa kanyang silid at humiga sa makitid, matigas na kama, na kanyang ipinagmamalaki, at tinakpan ang kanyang sarili ng kanyang balabal, na kanyang pinag-isipan (at gayon ang sinabi)

na kanyang ninanais at alam kung paano gawin sa mga tao.”

ril) kasing sikat ng sumbrero ni Napoleon..."

Pareho nilang batid ang kanilang kawalang-halaga kaya't mas maingat itong itago.

“...sa kabila ng pagkilala ng publiko sa kanyang kampanya bilang tagumpay, alam niyang hindi matagumpay ang kanyang kampanya.”

"...bagaman ipinagmamalaki niya ang kanyang mga madiskarteng kakayahan, sa kaibuturan niya ay alam niyang wala siya nito."

Ang maringal na pag-agos, na, ayon sa mga despot, ay dapat mabigla sa kanilang mga nasasakupan at itanim sa kanila ang ideya ng pakikipag-usap sa pagitan ng pinuno at ng kataas-taasang nilalang, ay napansin ni Tolstoy kahit na kay Napoleon (ang nanginginig na mga binti ay isang "dakilang tanda" ). Dito ito tumaas sa isang bagong punto.

“Nang pag-usapan ito ng mga tagapayo, ipinikit ni Shamil ang kanyang mga mata at tumahimik.

Alam ng mga tagapayo na ang ibig sabihin nito ay nakikinig na siya ngayon sa tinig ng propeta na nagsasalita sa kanya.”

"Maghintay ng kaunti," sabi niya at, ipinikit ang kanyang mga mata, ibinaba ang kanyang ulo. Alam ni Chernyshev, nang marinig ito nang higit sa isang beses mula kay Nikolai, na kapag kailangan niyang lutasin ang anumang mahalagang isyu, kailangan lang niyang mag-concentrate ng ilang sandali, at pagkatapos ay isang inspirasyon ang dumating sa kanya ... "

Ang isang pambihirang bangis ay nagpapakilala sa mga desisyong ginawa sa pamamagitan ng gayong mga inspirasyon, ngunit kahit na ito ay banal na ipinakita bilang awa.

“Natahimik si Shamil at tumingin kay Yusuf ng matagal.

Isulat mo na ako ay naawa sa iyo at hindi kita papatayin, ngunit dukitin mo ang iyong mga mata, tulad ng ginagawa ko sa lahat ng mga taksil. Pumunta ka."

“Nararapat ang parusang kamatayan. Pero, salamat sa Diyos, wala kaming death penalty. At hindi para sa akin ang magpakilala. Dumaan ng 12 beses sa isang libong tao."

Pareho silang gumagamit ng relihiyon para lamang palakasin ang kapangyarihan, walang pakialam sa kahulugan ng mga utos at panalangin.

"Una sa lahat, kinakailangan na isagawa ang panalangin sa tanghali, kung saan wala siyang kahit kaunting hilig."

“...binasa niya ang karaniwang mga panalanging binibigkas mula pagkabata: “Birhen Maria,” “Naniniwala Ako,” “Ama Namin,” nang hindi binibigyang kahulugan ang binigkas na mga salita.”

Nag-uugnay sila sa maraming iba pang mga detalye: ang empress "na may nanginginig na ulo at isang nakapirming ngiti" ay gumaganap sa ilalim ni Nicholas na mahalagang parehong papel bilang "matalas ang ilong, itim, hindi kasiya-siya ang mukha at hindi minamahal, ngunit nakatatanda na asawa" ay darating sa ilalim ni Shamil; ang isa ay naroroon sa hapunan, ang isa ay nagdadala nito, ganoon ang kanilang mga tungkulin; samakatuwid, ang libangan ni Nikolai sa mga batang babae na sina Koperwein at Nelidova ay pormal lamang na naiiba sa legalized polygamy ni Shamil.

Ang lahat ng mga uri ng courtier ay nagkahalo, pinagsama sa isang tao, ginagaya ang emperador at ang pinakamataas na ranggo, ipinagmamalaki ni Nikolai ang kanyang balabal - ipinagmamalaki ni Chernyshev ang katotohanan na hindi niya alam ang mga galoshes, kahit na kung wala sila ay malamig ang kanyang mga paa. Si Chernyshev ay may parehong sleigh gaya ng emperador, ang aide-de-camp na naka-duty ay kapareho ng emperador, na sinusuklay ang kanyang mga templo sa kanyang mga mata; Ang "mapurol na mukha" ni Prince Vasily Dolgorukov ay pinalamutian ng mga imperyal na sideburns, bigote at parehong mga templo. Ang matandang lalaki na si Vorontsov, tulad ni Nikolai, ay nagsabi ng "ikaw" sa mga batang opisyal. Kasamang iba

Sa kabilang banda, binibigyang-puri ni Chernyshev si Nikolai na may kaugnayan sa kaso ni Hadji Murad ("Napagtanto niya na hindi na sila makakapit") sa eksaktong parehong paraan tulad ng Manana Orbelyani at iba pang mga bisita - Vorontsov ("Nararamdaman nila na sila ngayon ( ang ibig sabihin nito ngayon: kasama si Vorontsov) ay hindi makayanan"). Sa wakas, si Vorontsov mismo ay medyo kahawig ng imam: "... ang kanyang mukha ay ngumiti nang kaaya-aya at ang kanyang mga mata ay duling..."

" - Saan? - tanong ni Vorontsov, na kinukusot ang kanyang mga mata" (ang mga mata ay palaging isang tanda ng lihim para kay Tolstoy, tandaan natin, halimbawa, kung ano ang naisip ni Dolly kung bakit si Anna ay duling), atbp., atbp.

Ano ang ibig sabihin ng pagkakatulad na ito? Sina Shamil at Nikolai (at kasama nila ang mga "half-frozen" courtiers) ay nagpapatunay sa pamamagitan nito na sila, hindi katulad ng iba pang magkakaibang at "polar" na mga tao sa lupa, ay hindi umaakma sa isa't isa, ngunit duplicate, tulad ng mga bagay; ang mga ito ay ganap na nauulit at samakatuwid, sa esensya, ay hindi nabubuhay, bagaman sila ay nakatayo sa opisyal na mga tugatog ng buhay. Ang espesyal na uri ng pagkakaisa ng komposisyon at balanse sa trabaho ay nangangahulugan ng pinakamalalim na pag-unlad ng ideya nito: "ang minus sa pamamagitan ng minus ay nagbibigay ng plus."

Ang karakter ni Hadji Murad, na hindi nagkakasundo sa magkabilang poste, na sa huli ay naglalaman ng ideya ng paglaban ng mga tao sa lahat ng anyo ng hindi makatao na kaayusan ng mundo, ay nanatiling huling salita ni Tolstoy at ang kanyang testamento sa panitikan noong ika-20 siglo.

Ang "Hadji Murad" ay kabilang sa mga aklat na dapat suriin, at hindi mga akdang pampanitikan na isinulat tungkol sa kanila. Ibig sabihin, kailangan silang tratuhin na parang kakaalis lang. Tanging ang kondisyon na kritikal na pagkawalang-kilos ay hindi pa nagpapahintulot sa amin na gawin ito, kahit na ang bawat edisyon ng mga aklat na ito at ang bawat pagpupulong ng mambabasa sa kanila ay isang hindi maihahambing na mas malakas na panghihimasok sa mga pangunahing katanungan ng buhay kaysa - sayang - kung minsan ay nangyayari sa mga kontemporaryo na nakakakuha ng bawat isa. iba pa.

“...Marahil,” minsang isinulat ni Dostoevsky, “sasabihin natin ang hindi nabalitaan, walanghiyang kabastusan, ngunit huwag silang mapahiya sa ating mga salita; Pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan lamang natin ang tungkol sa isang palagay: ... halika, kung ang Iliad ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa mga gawa ni Marko Vovchka, at hindi lamang

dati, at kahit ngayon, na may mga modernong tanong: mas kapaki-pakinabang ba ito bilang isang paraan upang makamit ang mga kilalang layunin ng parehong mga tanong na ito, upang malutas ang mga problema sa desktop?" 1

Sa katunayan, bakit hindi ang aming mga editor, kahit para sa kapakanan ng pinakamaliit, hindi nakakapinsalang proyekto, subukan - sa sandali ng isang hindi matagumpay na paghahanap para sa isang malakas na tugon sa panitikan - na mag-publish ng isang nakalimutang kuwento, kuwento o kahit na isang artikulo (ito ay nakikiusap lang) sa ilang katulad na kontemporaryong isyu mula sa nakaraan?

Ang ganitong uri ng bagay ay malamang na nabigyang-katwiran ang sarili nito. Tungkol naman sa pagsusuring pampanitikan ng mga klasikal na aklat, maaari naman niyang subukang panatilihing buhay ang mga aklat na ito. Upang gawin ito, kinakailangan na ang pagsusuri ng iba't ibang mga kategorya ay bumalik sa pana-panahon sa kabuuan, sa gawain ng sining. Dahil sa pamamagitan lamang ng isang gawa, at hindi sa pamamagitan ng mga kategorya, maaaring kumilos ang sining sa isang taong may kalidad na kung saan ito lamang ang makakakilos - at wala nang iba pa.

1 Mga manunulat na Ruso tungkol sa panitikan, vol. L., "Soviet Writer", 1939, p. 171.

Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang panig, elemento, aspeto, atbp. Sa madaling salita, mayroon itong kumplikadong panloob na komposisyon. Bukod dito, ang mga indibidwal na bahagi ng akda ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang napakalapit na nagbibigay ito ng mga batayan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo. Ang komposisyon ng gawain ay kaya nailalarawan hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa kaayusan. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan; Mula sa kamalayan ng malinaw na katotohanang ito ay sumusunod sa pangangailangan na maunawaan ang panloob na istraktura ng trabaho, iyon ay, upang ihiwalay ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila. Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empiricism at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang kumpletuhin ang arbitrariness sa pagsasaalang-alang nito at sa huli ay nagpapahirap sa ating pag-unawa sa artistikong kabuuan, na iniiwan ito sa antas ng pangunahing persepsyon ng mambabasa.

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, mayroong dalawang pangunahing kalakaran sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay mula sa pagkakakilanlan ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pagbigkas ay maaaring makilala ng isa ang phonetic, morphological, lexical, at syntactic na antas. Kasabay nito, ang iba't ibang mga mananaliksik ay may iba't ibang mga ideya tungkol sa parehong hanay ng mga antas mismo at ang likas na katangian ng kanilang mga relasyon. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa isang akda ang pangunahing dalawang antas - "pabula" at "plot", ang itinatanghal na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani*. MM. Ang Hirschman ay nagmumungkahi ng isang mas kumplikado, karaniwang tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; bilang karagdagan, "patayo" ang mga antas na ito ay natatakpan ng paksa-bagay na organisasyon ng akda, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa gawa ng sining**. Mayroong iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining na nagpapakita nito sa anyo ng isang bilang ng mga antas, mga seksyon.

___________________

* Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1979. P. 7–181.

** Girshman M.M. Estilo ng isang akdang pampanitikan // Teorya ng mga istilong pampanitikan. Mga modernong aspeto ng pag-aaral. M., 1982. S. 257-300.

Ang isang karaniwang kawalan ng mga konseptong ito ay malinaw na maituturing na subjectivity at arbitrariness ng pagtukoy ng mga antas. Bukod dito, wala pang nagtangka bigyang-katwiran paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo. Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang dibisyon ayon sa antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, o kahit na nagbibigay ng isang komprehensibong ideya ng komposisyon nito. Sa wakas, ang mga antas ay dapat isipin na sa panimula ay pantay - kung hindi, ang mismong prinsipyo ng pagbubuo ay nawawala ang kahulugan nito - at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng ideya ng isang tiyak na core ng isang gawa ng sining, na nagkokonekta sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay lumalabas na mas mahina kaysa sa tunay na mga ito. Dito dapat din nating tandaan ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay napakakaunting isinasaalang-alang ang pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: kaya, malinaw na ang isang masining na ideya at isang artistikong detalye ay mga phenomena ng isang panimula. magkaibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istraktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon. Ang pamamaraang ito ay ipinakita sa pinakakumpleto at mahusay na katwiran na anyo nito sa mga gawa ni G.N. Pospelova*. Ang tendensiyang metodolohikal na ito ay may mas kaunting kawalan kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa aktwal na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at metodolohiya.

___________________

*Tingnan, halimbawa: Pospelov G.N. Mga problema sa istilong pampanitikan. M., 1970. pp. 31–90.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ang mga unibersal na kategorya ng dialectics - nilalaman at anyo - ay partikular na ipinakita sa sining at sumasakop sa a teoryang aesthetic isa sa mga sentral na lugar. Sinabi ni Hegel na ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo sa nilalaman, at ang anyo ay ang paglipat ng nilalaman sa anyo. Kaugnay ng makasaysayang pag-unlad ng sining, ang posisyon na ito ay nangangahulugan na ang nilalaman ay unti-unting napormal at "naayos" sa genre-compositional, spatio-temporal na istruktura ng masining na wika at, sa ganoong "matigas" na anyo, nakakaimpluwensya sa aktwal na nilalaman ng bagong sining. Kaugnay ng isang gawa ng sining, nangangahulugan ito na ang pag-aari ng isa o isa pa sa mga antas nito sa nilalaman o anyo ay relatibo: bawat isa sa kanila ay magiging isang anyo na may kaugnayan sa mas mataas at nilalaman na may kaugnayan sa mas mababa. Ang lahat ng mga bahagi at antas ng isang likhang sining ay tila "nagha-highlight" sa isa't isa. Sa wakas, sa sining ay may mga espesyal na pagsasanib ng nilalaman at anyo, kabilang dito, halimbawa, balangkas, salungatan, paksa-spatial na organisasyon, melody.

Sa isang banda, sa sining ay walang nakahanda na nilalaman at nakahanda na anyo sa kanilang paghihiwalay, ngunit nariyan ang kanilang mutual na pagbuo sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan, sa pagkilos ng pagkamalikhain at pang-unawa, gayundin ang kanilang hindi mapaghihiwalay na pag-iral. sa gawain bilang resulta ng proseso ng malikhaing. Sa kabilang banda, kung walang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo, hindi sila maaaring makilala at isaalang-alang na may kaugnayan sa bawat isa. Kung wala ang kanilang kamag-anak na pagsasarili, ang impluwensya at pakikipag-ugnayan sa isa't isa ay hindi maaaring lumitaw.

Aestheticpagtitiyaknilalaman

Ang nilalaman sa sining ay isang ideolohikal-emosyonal, pandama-mapanlikhang globo ng kahulugan at kahalagahan, na sapat na nakapaloob sa masining na anyo at nagtataglay ng panlipunan at aesthetic na halaga. Upang maisakatuparan ng sining ang hindi mapapalitang tungkulin ng impluwensyang sosyo-espirituwal sa panloob na mundo ng indibidwal, ang nilalaman nito ay dapat magkaroon ng naaangkop na mga tampok.

Ang sining ay sumasalamin at nagpaparami, na may mas malaki o mas mababang antas ng pamamagitan at kumbensyon, ng iba't ibang larangan ng natural at panlipunang realidad, ngunit hindi sa mismong pag-iral nito, anuman ang pananaw sa mundo ng tao, kasama ang mga alituntunin sa halaga nito. Sa madaling salita, ang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang organikong pagsasanib ng kawalang-kinikilingan at panloob na mga estado, isang holistic na pagmuni-muni ng mga layunin na katangian ng mga bagay na may pagkakaisa sa espirituwal, moral, panlipunan at aesthetic na mga halaga at mga pagtatasa.

Ang artistic cognition, sa gayon, ay nangyayari sa aspeto ng socio-aesthetic na pagsusuri, na tinutukoy, naman, ng aesthetic ideal. Gayunpaman, ang bahagi ng halaga ng nilalaman ay imposible sa labas ng partikular na masining at matalinghagang katalinuhan na nilalayon makasaysayang katotohanan, kalikasan, ang panloob na mundo ng mga tao at ang artist mismo, na tumututol sa pinakaloob na espirituwal na paghahanap ng kanyang personalidad sa mga produkto ng sining.

Ang mga layunin ng tunay na sining ay upang itaguyod ang espirituwal, malikhain, panlipunan at moral na pag-unlad ng indibidwal, upang magising Magandang pakiramdam. Ito ang ugat ng malalim na ugnayan sa pagitan ng paksa ng sining at ng mga parusa na tumutukoy sa mga aesthetic na katangian ng nilalaman nito. Sa paksa ng sining, ito ay ang pagkakaisa ng nilalaman nito, ang pagkakaisa ng layunin at subjective, ang pagkakaisa ng kaalaman at oryentasyon ng halaga tungo sa aesthetic ideal. Kasama sa mga pag-andar ng sining ang isang hindi maaaring palitan na epekto sa organikong integral, hindi nahahati na panloob na mundo ng isang tao. Dahil dito, ang nilalaman ng sining ay palaging may isang tiyak na aesthetic tone: sublimely heroic, tragic, romantic, comic, dramatic, idyllic... Bukod dito, ang bawat isa sa kanila ay may maraming shade.

Pansinin natin ang ilang pangkalahatang pattern sa pagpapakita ng aesthetic na pangkulay ng nilalaman ng sining. Una, hindi ito palaging ipinakita sa dalisay nitong anyo. Ang trahedya at pangungutya, katatawanan at romansa, idyll at parody, liriko at irony ay maaaring magbago sa isa't isa. Pangalawa, espesyal uri ng aesthetic nilalaman ay maaaring katawanin hindi lamang sa mga kaukulang uri at genre ng sining: kaya, ang globo ng trahedya ay hindi lamang trahedya, ngunit din ng isang simponya, nobela, monumental na iskultura; ang globo ng epiko - hindi lamang epiko, kundi pati na rin ang epiko ng pelikula, opera, tula; ang dramatiko ay ipinakikita hindi lamang sa dula, kundi pati na rin sa liriko na tula, romansa, at maikling kuwento. Pangatlo, ang pangkalahatang aesthetic na tono ng nilalaman ng magagaling at mahuhusay na artista ay natatangi at indibidwal na kulay.

Ang panlipunan at aesthetic na pagtitiyak ng nilalaman ay nabuo sa iba't ibang partikular na malikhaing kilos at gawa. Ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawain ng imahinasyon at aktibidad ng artist ayon sa mga batas ng materyal at wika ng sining, mula sa visual at nagpapahayag na sagisag ng plano. Ang hindi maihahambing na koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng sining at mga batas ng imahe, kasama ang mga batas ng panloob na kaayusan at pormal na sagisag ay binubuo ng artistikong pagtitiyak nito.

Ang isang manipestasyon ng pagiging tiyak ng masining na imahe ay ang diyalektikong pagkakaisa ng katiyakan, kalabuan at integridad ng nilalaman.

I. Kant's thought on polysemy masining na imahe at ang mga ideya ay pinawalang-bisa ng mga romantiko, halimbawa Schelling, at kasunod ng mga theorist at practitioners ng simbolismo. Ang interpretasyon ng imahe bilang isang pagpapahayag ng walang hanggan sa may hangganan ay nauugnay sa pagkilala sa pangunahing inexpressibility nito at pagsalungat sa kaalaman.

Gayunpaman, sa katotohanan, ang polysemy ng artistikong nilalaman ay hindi walang limitasyon - ito ay pinahihintulutan lamang sa loob ng ilang mga limitasyon, lamang sa ilang mga antas ng artistikong nilalaman. Sa pangkalahatan, ang artista ay nagsusumikap para sa isang sapat na sagisag ng kanyang ideolohikal at makasagisag na plano at para sa isang sapat na pag-unawa dito ng mga nakakakita nito. Isa pa, ayaw niyang ma-misunderstood siya. Sa pagkakataong ito si F.M. Sumulat si Dostoevsky: “... Ang sining... ay ang kakayahang malinaw na ipahayag ang iniisip ng isang tao sa mga mukha at larawan ng isang nobela na ang mambabasa, pagkabasa ng nobela, ay nauunawaan ang kaisipan ng manunulat sa eksaktong kaparehong paraan tulad ng mismong manunulat. naunawaan ito sa paglikha ng kanyang akda.”2

Ang konteksto ng kabuuan ay hindi lamang nagdudulot ng polysemy ng mga indibidwal na imahe, ngunit inaalis din at "moderate" ito. Sa kabuuan, ang iba't ibang bahagi ng nilalaman ay "magpapaliwanag" sa isa't isa ng isang tiyak at pinag-isang kahulugan. Ang walang limitasyong magkakasalungat na interpretasyon ay lumitaw lamang sa paghihiwalay mula sa kabuuan. Bilang karagdagan sa dialectical na pakikipag-ugnayan ng katiyakan at kalabuan, ang artistikong pagtitiyak ng nilalaman ay ipinahayag sa katotohanan na sa isang gawa ng sining, ayon sa Academician D. Likhachev, isang espesyal, natatanging mundo ng lipunan, moralidad, sikolohiya at pang-araw-araw na buhay. lumitaw, muling nilikha sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon ng artista, na may sariling mga batas.

Ang isa pang tampok ng artistikong nilalaman ay ang pakikipag-ugnayan ng mga kasalukuyang socio-aesthetic, moral at espirituwal na mga isyu na may makapangyarihang mga layer ng tradisyon. Ang mga proporsyon ng moderno at tradisyonal na nilalaman ay naiiba sa iba't ibang kultural at masining na rehiyon, estilo at genre ng sining.

Ang socio-historical ay lumilitaw sa unibersal, at ang unibersal sa kongkreto-temporal.

Ang mga pangkalahatang katangian ng artistikong nilalaman, na aming tinalakay sa itaas, ay ipinakita sa isang natatanging paraan sa iba't ibang uri nito.

Maaari nating pag-usapan ang likas na katangian ng balangkas ng masining at berbal na pagsasalaysay bilang partikular na lugar kung saan matatagpuan ang nilalaman mismo. Ang balangkas ay tiyak at maximum buong aksyon at kontraaksyon, isang pare-parehong paglalarawan ng mga paggalaw hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang panloob, espirituwal, kaisipan at damdamin. Ang balangkas ay ang punong puno ng gawain, isang bagay na maaaring ihiwalay sa isipan mula sa balangkas at muling maisalaysay.

Minsan maaari nating pag-usapan ang kakulangan ng balangkas, halimbawa, ng mga lyrics, ngunit hindi nangangahulugang tungkol sa kakulangan nito ng balangkas. Ang balangkas ay naroroon sa iba pang mga uri at genre ng sining, ngunit hindi gumaganap ng ganoong unibersal na papel sa kanila.

Nakaugalian na ang pagkilala sa pagitan ng direkta at hindi direktang artistikong nilalaman. Sa visual arts, ang visually perceived objectivity at spatiality ay direktang ipinahayag, at hindi direkta - ang globo ng mga ideya, emosyonal at aesthetic na mga halaga at mga pagtatasa. Samantalang sa sining ng mga salita, mas direktang ipinahahayag ang nilalamang pangkaisipan at emosyonal, at mas hindi tuwirang ipinahahayag ang nilalamang nakalarawan. Sa sayaw at ballet, ang visual-plastic at emotional-affective na nilalaman ay direktang kinakatawan, ngunit hindi direkta - pilosopiko-semantiko, moral-aesthetic na mga plano.

Isaalang-alang natin ang mga pangunahing konsepto ng pagsusuri ng aesthetic, na maaaring maiugnay sa nilalaman ng lahat ng uri ng sining. Ang ganitong mga unibersal na konsepto ay kinabibilangan ng tema (mula sa Griyego na tema - paksa) - ang makabuluhang pagkakaisa na pinagbabatayan ng isang gawa ng sining, na nakahiwalay sa mga impresyon ng katotohanan at natunaw ng aesthetic na kamalayan at pagkamalikhain ng artist. Ang paksa ng imahe ay maaaring iba't ibang mga phenomena ng nakapaligid na mundo, kalikasan, materyal na kultura, buhay panlipunan, mga tiyak na pangyayari sa kasaysayan, mga problemang espirituwal at pagpapahalagang unibersal.

Ang tema ng akda ay organikong pinagsasama ang imahe ng ilang mga aspeto ng katotohanan at ang kanilang tiyak na pag-unawa at pagsusuri, katangian ng isang naibigay na kamalayan ng artistikong. Gayunpaman, nangingibabaw sa masining na tema ang cognitively objective, direktang pictorial side kumpara sa isang mahalagang bahagi ng artistikong nilalaman gaya ng artistikong ideya.

Konsepto masining na tema sumasaklaw sa apat na pangkat ng mga kahulugan. Ang konsepto ng isang layunin na tema ay nauugnay sa mga katangian ng tunay na pinagmulan ng nilalaman. Kasama rin dito ang walang hanggan, unibersal na mga tema: tao at kalikasan, kalayaan at pangangailangan, pag-ibig at paninibugho.

Ang kultura-tipolohikal na tema ay nangangahulugan ng makabuluhang objectivity, na naging masining na tradisyon mundo o pambansang sining.

Ang isang kultural-historikal na tema ay magkatulad na sosyo-sikolohikal na banggaan, tauhan at karanasan, koreograpiko at musikal na mga imaheng paulit-ulit na ginawa ng sining, na nakapaloob sa mga gawa ng mga natatanging artista, sa isang tiyak na istilo at direksyon ng sining, na naging bahagi ng isang genre o nakuha mula sa arsenal ng mitolohiya.

Subjective na tema - katangian ng ng artistang ito ang istraktura ng mga damdamin, mga karakter at mga problema (mga krimen at parusa sa Dostoevsky, ang pag-aaway ng kapalaran at ang salpok sa kaligayahan sa Tchaikovsky).

Ang lahat ng mga paksang ito ay pinagsama ng konsepto ng "konkretong artistikong tema" - isang medyo matatag na objectivity ng nilalaman ng isang gawa ng sining. Ang isang tiyak na masining na tema ay isa sa mga pangunahing kategorya sa tulong kung saan ang natatanging mundo ng isang likhang sining ay ginalugad, pinagsama sa plastik, musikal-melodiko, graphic, monumental, pandekorasyon at pormal na sagisag at puno ng isang tiyak na uri ng nilalaman -aesthetic na saloobin sa katotohanan (trahedya, komiks, melodramatic). Binabago nito ang mga aspeto ng bagay at kultural-sining na tema sa isang bagong kalidad na likas sa isang partikular na gawain at isang partikular na artista.

Sa aesthetics, may mga konsepto upang italaga ang subjective-evaluative, emosyonal-ideological na bahagi ng nilalaman. Kabilang dito ang konsepto ng "pathos", na nabuo sa klasikal na aesthetics, at ang konsepto ng "tendency", na nabuo sa mga gawa ng modernong aesthetics.

Ang kategorya ng mga pathos (mula sa Greek pathos - malalim, madamdamin na pakiramdam) sa klasikal na aesthetics ay ang all-conquering espirituwal na pagnanasa ng artist, na pinapalitan ang lahat ng iba pang mga impulses at pagnanasa, ay ipinahayag sa plastic at may napakalaking nakakahawang kapangyarihan.

Kung sa kalunos-lunos, sa pamamagitan ng pinakaloob na subjectivity, sa pamamagitan ng pinaka-kilalang aesthetic na pananaw sa mundo, ang malaking mundo ng mga mithiin ng artista ay lumiwanag, kung gayon sa konsepto ng "hilig" ang sandali ng may kamalayan, pare-parehong oryentasyong panlipunan, ang pare-parehong pagsasama ng pananaw sa mundo ng paksa sa mainstream ng panlipunang mga ideya at adhikain ay binibigyang-diin. Ang isang bukas na artistikong ugali ay nagpapakita ng sarili sa ilang mga genre at istilo ng sining: satire, civil poetry, nobelang panlipunan. Gayunpaman, ang isang hilig sa pamamahayag ay dapat na tiyak na umunlad sa sining alinsunod sa liriko na karanasan, bilang isang makasagisag at emosyonal na ipinahayag na ideya.

Sa iba pang mga genre at istilo, posible lamang ang isang nakatagong, subtekswal na ugali, na nakatago sa kaibuturan ng salaysay.

Ang pinakamahalagang kategorya na nagpapakilala sa nilalaman ng sining ay ang masining na ideya (mula sa Griyego - uri, imahe, uri, pamamaraan) - ang holistic na matalinghaga at aesthetic na kahulugan ng natapos na gawain. Ang masining na ideya ngayon ay hindi nakikilala sa buong nilalaman ng akda, tulad ng sa klasikal na estetika, ngunit tumutugma sa nangingibabaw nitong emosyonal, matalinghaga at masining na aesthetic na kahulugan. Ito ay gumaganap ng isang synthesizing papel na may kaugnayan sa buong sistema ng trabaho, ang mga bahagi at mga detalye nito, na nakapaloob sa salungatan, mga karakter, balangkas, komposisyon, ritmo. Ito ay kinakailangan upang makilala ang katawan ng artistikong ideya, una, mula sa ideya-plano, na kung saan ang artist ay binuo at concretizes sa proseso ng pagkamalikhain, at pangalawa, mula sa mga ideya na nakuha sa isip mula sa globo ng isang nilikha na gawa ng sining at ipinahayag sa konseptong anyo (sa pagpuna, sa kasaysayan ng sining, sa epistolary at teoretikal na pamana).

Ang pangunahing tungkulin para sa pag-unawa sa isang masining na ideya ay ang direktang aesthetic na persepsyon ng akda. Inihanda ito ng buong nakaraang socio-aesthetic na kasanayan ng isang tao, ang antas ng kanyang kaalaman at oryentasyon ng halaga at nagtatapos sa isang pagtatasa, kung minsan kasama ang pagbabalangkas ng isang masining na ideya. Sa pamamagitan ng pangunahing persepsyon, ang pangkalahatang direksyon ng masining na ideya ay nahahawakan, na may paulit-ulit at paulit-ulit na persepsyon, ang pangkalahatang impresyon ay nakokonkreto, pinalalakas ng bago, dati nang hindi napagtanto na mga tema, motif, at panloob na "mga ugnayan." Sa ideya ng isang akda, ang mga damdamin at kaisipang dulot ng nilalaman ay tila umaalis sa saklaw ng direktang pandama na imahe. Ngunit tiyak na "parang": hindi nila dapat ganap na masira ito, hindi bababa sa yugto ng pang-unawa ng isang gawa ng sining. Kung nasa siyentipikong kaalaman ang ideya ay ipinahayag bilang isang tiyak na uri ng konsepto o bilang isang teorya, pagkatapos ay sa istruktura ng isang masining na ideya isang pambihirang papel ang ginagampanan ng emosyonal na saloobin sa mundo, sakit, kagalakan, pagtanggi at pagtanggap. Maaari nating banggitin ang iba't ibang antas ng socio-aesthetic na dignidad at kahalagahan masining na ideya, na tinutukoy ng katotohanan at lalim ng pag-unawa sa buhay, ang pagka-orihinal at aesthetic na pagiging perpekto ng makasagisag na sagisag.

XmasininganyoAtkanyaMga bahagi

Materyal at pisikal na batayan masining na pagkamalikhain, sa tulong ng kung saan ang konsepto ay tinutugunan at ang communicative-sign objectivity ng isang gawa ng sining, ay karaniwang tinatawag na materyal ng sining. Ito ang materyal na "laman" ng sining na kailangan ng artista sa proseso ng malikhaing: mga salita, granite, sanguine, kahoy o pintura.

Ang materyal ay idinisenyo upang akitin, ipangako, hikayatin, pukawin ang imahinasyon at malikhaing salpok para sa muling paglikha nito, ngunit sa parehong oras ay nagtakda ng ilang mga hangganan na pangunahing nauugnay sa mga kakayahan nito. Ang kapangyarihang ito ng materyal at mga kumbensyon na ipinataw ng sining ay tinasa ng mga artista sa dialektikong paraan: kapwa bilang isang masakit na pagkawalang-kilos na naglilimita sa kalayaan ng espiritu at imahinasyon, at bilang isang kapaki-pakinabang na kondisyon para sa pagkamalikhain, bilang isang mapagkukunan ng kagalakan para sa isang master na nagtagumpay laban sa inflexibility ng materyal.

Ang pagpili ng materyal ay natutukoy ng mga indibidwal na katangian ng artist at ang tiyak na plano, pati na rin ang antas ng pangkalahatang tiyak na pormal at teknikal na mga kakayahan at pangkakanyahan aspirasyon ng sining sa isang partikular na yugto ng pag-unlad nito.

Ang materyal na ginamit ng artist ay sa huli ay nakatuon sa nangungunang nilalaman at mga usong pangkakanyahan ng panahon.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa materyal, ang artist ay may pagkakataon na linawin ang konsepto at palalimin ito, natuklasan sa loob nito ang mga bagong potensyal, facet, nuances, iyon ay, upang isama ang natatanging artistikong nilalaman, na kung saan ay umiiral lamang sa kaukulang materyalized. istraktura. Kapag lumilikha ng isang bagong gawa, umaasa siya sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, na "naipon" sa materyal sa ilalim ng impluwensya ng kasaysayan ng kultura at sining. Ngunit ang artist ay nagsusumikap na i-concretize ang kahulugan na ito, na nagdidirekta sa aming pang-unawa sa isang tiyak na direksyon.

Ang sistema ng materyal na visual na representasyon ay malapit na nauugnay sa materyal. nagpapahayag na paraan, katangian ng isang tiyak na uri ng sining, ang masining na wika nito. Maaari nating pag-usapan ang partikular na artistikong wika ng pagpipinta: kulay, texture, linear na disenyo, paraan ng pag-aayos ng lalim sa isang two-dimensional na eroplano. O tungkol sa wika ng mga graphics: isang linya, isang stroke, isang lugar na may kaugnayan sa puting ibabaw ng sheet. O tungkol sa wika ng tula: intonasyon at melodic na paraan, metro (metro), tula, saknong, phonic na tunog.

Ang wika ng sining ay may tiyak na simbolismo. Ang tanda ay isang pandama na bagay na tumutukoy sa isa pang bagay at pinapalitan ito para sa layunin ng komunikasyon. Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, sa isang gawa ng sining, ang materyal-pictorial side ay kumakatawan hindi lamang sa sarili nito: ito ay tumutukoy sa iba pang mga bagay at phenomena na umiiral bilang karagdagan sa materyalized na eroplano. Bilang karagdagan, tulad ng anumang palatandaan, ang isang masining na tanda ay nagsasaad ng pag-unawa at komunikasyon sa pagitan ng artist at ng perceiver.

Ang mga katangian ng isang semiotic, o sign, system ay ang pagkilala sa isang elementary sign unit na may higit o hindi gaanong pare-parehong kahulugan para sa isang partikular na pangkat ng kultura, at nagsasagawa rin ng pagkakaugnay ng mga yunit na ito batay sa ilang mga tuntunin(syntax). Ang kanonikal na sining ay talagang nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo matatag na koneksyon sa pagitan ng tanda at kahulugan, gayundin ng pagkakaroon ng isang mas marami o hindi gaanong malinaw na tinukoy na syntax, ayon sa kung saan ang isang elemento ay nangangailangan ng isa pa, ang isang relasyon ay nangangailangan ng isa pa. Kaya, tuklasin ang genre fairy tale, V.Ya. Ang Propp ay gumawa ng isang makatwirang konklusyon na ito ay mahigpit na sumusunod sa normativity ng genre, isang tiyak na alpabeto at syntax: 7 mga tungkulin sa fairy tale at 31 sa kanilang mga tungkulin. Gayunpaman, nabigo ang mga pagtatangka na ilapat ang mga prinsipyo ng pagsusuri ni Propp sa nobelang European (ito ay may ganap na magkakaibang mga prinsipyo ng artistikong konstruksyon).

Kasabay nito, sa lahat ng uri ng sining, ang materyal at visual na bahagi, ang simbolikong globo, ay tumutukoy sa isa o ibang paksa-espirituwal na nilalaman.

Kaya, kung ang mga palatandaan ng mahigpit na semiotic systematicity sa sining ay hindi nangangahulugang pangkalahatan, ngunit lokal sa kalikasan, kung gayon ang mga palatandaan ng iconicity sa malawak na kahulugan ng salita ay walang alinlangan na naroroon sa anumang masining na wika.

Ngayon, pagkatapos ng napakahabang paunang salita, maaari na tayong magpatuloy sa pagtukoy sa mismong konsepto ng artistikong anyo.

Ang artistikong anyo ay isang paraan ng pagpapahayag at materyal-sa layunin na umiiral na nilalaman ayon sa mga batas ng isang partikular na uri at genre ng sining, pati na rin ang mas mababang antas ng kahulugan na may kaugnayan sa mas mataas. Ang pangkalahatang kahulugan ng anyo ay dapat tukuyin na may kaugnayan sa isang indibidwal na gawa ng sining Sa isang holistic na gawa, ang anyo ay isang hanay ng mga masining na paraan at pamamaraan na dinadala sa pagkakaisa upang maipahayag ang natatanging nilalaman. Sa kabaligtaran, ang wika ng sining ay potensyal na nagpapahayag at visual na paraan, pati na rin ang typological, normative na mga aspeto ng anyo, mentally abstracted mula sa maraming mga tiyak na artistikong embodiments.

Tulad ng nilalaman, ang artistikong anyo ay may sariling hierarchy at kaayusan. Ang ilan sa mga antas nito ay nauukol sa espirituwal na matalinghagang nilalaman, ang iba pa - sa materyal-pisikal na kawalang-kinikilingan ng gawain. Samakatuwid, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng panloob at panlabas na anyo. Ang panloob na anyo ay isang paraan ng pagpapahayag at pagbabago ng kaayusan ng nilalaman sa kaayusan ng anyo, o ang istruktura-komposisyonal, genre-nakabubuo na aspeto ng sining. Ang panlabas na anyo ay kongkretong pandama na paraan, na nakaayos sa isang tiyak na paraan upang isama ang panloob na anyo at, sa pamamagitan nito, ang nilalaman. Kung ang panlabas na anyo ay konektado nang hindi direkta sa mas mataas na antas ng nilalaman, kung gayon sa materyal ng sining ito ay direkta at direktang nauugnay.

Ang anyo ng sining ay relatibong independiyente at may sarili nitong panloob, immanent na mga batas ng pag-unlad. Gayunpaman, ang mga kadahilanang panlipunan ay may hindi maikakaila na impluwensya sa anyo ng sining. Ang wika ng Gothic, Baroque, classicism, at impressionism ay naiimpluwensyahan ng sosyo-historikal na klima ng panahon, ang nangingibabaw na mga damdamin at mithiin. Sa kasong ito, ang mga socio-historical na pangangailangan ay maaaring suportahan ng mga pinagkadalubhasaan na materyales at paraan ng kanilang pagproseso, mga tagumpay ng agham at teknolohiya (paraan ng pagproseso ng marmol ni Michelangelo, ang hiwalay na sistema ng mga stroke ng mga Impresyonista, mga istrukturang metal ng mga Constructivists).

Kahit na ang pinaka-matatag na perceptual factor, na hindi madaling kapitan ng mga espesyal na dinamika, ay nakakaimpluwensya sa wika ng sining hindi sa sarili nito, ngunit sa isang kontekstong panlipunan.

Kung mali na tanggihan ang mga salik na sosyo-kultural na nakakaimpluwensya sa wika at anyo ng sining, mali rin na hindi makita ang kanilang panloob, sistematikong kalayaan. Ang lahat ng kinukuha ng sining mula sa kalikasan, buhay panlipunan, teknolohiya, at pang-araw-araw na karanasan ng tao upang palitan at pagyamanin ang mga pormal na paraan nito ay pinoproseso sa isang partikular na sistemang masining. Ang mga tiyak na paraan ng pagpapahayag na ito ay nabuo sa globo ng sining, at hindi sa labas nito. Ito ay, halimbawa, ang maindayog na organisasyon ng patula na pananalita, himig sa musika, direkta at baligtad na pananaw sa pagpipinta.

Ang mga paraan ng artistikong representasyon at pagpapahayag ay may posibilidad na maging sistematiko at panloob na nakakondisyon at, dahil dito, ay may kakayahang pag-unlad ng sarili at pagpapabuti ng sarili. Ang bawat anyo ng sining ay may mga batas ng panloob na organisasyon ng mga tiyak na paraan ng pagpapahayag. Samakatuwid, ang parehong paraan ng pagpapahayag ay gumaganap ng iba't ibang mga function sa iba't ibang uri ng sining: linya sa pagpipinta at grapika, mga salita sa liriko at nobela, intonasyon sa musika at tula, kulay sa pagpipinta at sinehan, kilos sa pantomime, sayaw, dramatikong aksyon. Kasabay nito, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng ilang mga uri at genre ng sining ay nakakaimpluwensya sa iba. Sa wakas, outstanding malikhaing sariling katangian nalikha ang mga bagong anyo ng pagpapahayag.

Ang wikang masining ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng isang bilang ng mga socio-historical at cultural-communicative na mga kadahilanan, ngunit ang mga ito ay namamagitan sa pamamagitan ng lohika ng panloob, sistematikong pag-unlad nito. Natutukoy ang mga nangingibabaw na anyo sa sining pangkalahatang antas at ang katangian ng aesthetic na kultura.

Kapag isinasaalang-alang ang artistikong anyo, kami, tulad ng kapag sinusuri ang nilalaman, i-highlight ang pinakakaraniwang mga bahagi. Pag-isipan natin ang mga katangian ng mga prinsipyong iyon ng pagbuo ng anyo, kung wala ito imposibleng lumikha ng mga gawa ng sining ng anumang uri ng sining. Kabilang dito ang genre, komposisyon, espasyo ng sining at oras, ritmo. Ito ang tinatawag na panloob na anyo, na sumasalamin sa pangkalahatang aesthetic na aspeto ng sining, habang sa panlabas na anyo ang paraan ng pagpapahayag ay tiyak sa mga indibidwal na uri nito.

Genre - makasaysayang itinatag na mga uri ng mga gawa, medyo matatag, paulit-ulit na mga artistikong istruktura. Ang mga asosasyon ng genre ng mga likhang sining ay nangyayari pangunahin sa batayan ng pagkakatulad ng paksang-temang at mga tampok na komposisyon, na may kaugnayan sa iba't ibang mga pag-andar, at ayon sa mga katangiang aesthetic na katangian. Ang mga tampok na pampakay, komposisyon, emosyonal at aesthetic ay kadalasang lumilikha ng isang sistematikong relasyon sa isa't isa. Kaya, ang monumental na iskultura at maliit na iskultura ay naiiba sa pampakay, aesthetic, emosyonal, komposisyon na mga katangian, pati na rin sa materyal.

Ang pag-unlad ng genre ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang mga uso: ang pagkahilig sa pagkita ng kaibhan, patungo sa paghihiwalay ng mga genre mula sa isa't isa, sa isang banda, at patungo sa pakikipag-ugnayan, interpenetration, hanggang sa synthesis, sa kabilang banda. Ang genre ay bubuo din sa patuloy na pakikipag-ugnayan ng pamantayan at mga paglihis mula dito, kamag-anak na katatagan at pagkakaiba-iba. Minsan ito ay tumatagal sa pinaka-hindi inaasahang mga anyo, paghahalo sa iba pang mga genre at pagbagsak. Ang isang bagong gawa, na nakasulat sa panlabas na alinsunod sa pamantayan ng genre, ay maaaring aktwal na sirain ito. Isang halimbawa ay ang tula ni A.S. Ang "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin, na nagpapatawa sa klasikong bayani na tula, na lumalabas sa mga pamantayan ng genre ng trabaho, ngunit pinapanatili din ang ilan sa mga katangian ng tula.

Ang paglihis sa mga patakaran ay posible lamang sa kanilang batayan, alinsunod sa unibersal na dialectical na batas ng negation ng negation. Ang impresyon ng pagiging bago ay lumitaw lamang kapag ang mga pamantayan ng iba pang mga gawa ng sining ay naaalala.

Pangalawa, ang natatangi, tiyak na nilalaman ng sining ay nakikipag-ugnayan sa nag-iimbak ng "memorya" ng genre. Ang mga genre ay binibigyang buhay sa pamamagitan ng tunay na nilalaman, kung saan sila ay napupuno sa panahon ng kanilang pinagmulan at makasaysayang at kultural na pagbuo. Unti-unti, nawawalan ng espesipiko ang nilalaman ng genre, ginagawang pangkalahatan, at nakukuha ang kahulugan ng isang "pormula" at isang tinatayang balangkas.

Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio - pag-aayos, komposisyon, karagdagan) ay isang paraan ng pagbuo ng isang gawa ng sining, ang prinsipyo ng pagkonekta ng magkatulad at hindi magkatulad na mga bahagi at bahagi, na naaayon sa bawat isa at sa kabuuan. Sa komposisyon mayroong isang paglipat sa pagitan ng artistikong nilalaman at nito panloob na relasyon kaugnay ng anyo, at ang kaayusan ng anyo - sa kaayusan ng nilalaman. Upang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng mga batas ng pagtatayo ng mga spheres ng sining, dalawang termino ang ginagamit minsan: architectonics - ang kaugnayan ng mga bahagi ng nilalaman; komposisyon - mga prinsipyo ng pagbuo ng form.

May isa pang uri ng pagkita ng kaibhan: ang pangkalahatang anyo ng istraktura at ang ugnayan ng malalaking bahagi ng trabaho ay tinatawag na architectonics, at ang ugnayan ng mas maraming fractional na bahagi ay tinatawag na komposisyon. Dapat itong isaalang-alang na sa teorya ng arkitektura at samahan ng kapaligiran ng paksa, ang isa pang pares ng mga nauugnay na konsepto ay ginagamit: disenyo - ang pagkakaisa ng mga materyal na bahagi ng form, na nakamit sa pamamagitan ng pagkilala sa kanilang mga pag-andar, at komposisyon - masining. pagkumpleto at diin sa nakabubuo at functional na mga hangarin, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang visual na pang-unawa at artistikong pagpapahayag, dekorasyon at integridad ng anyo.

Ang komposisyon ay tinutukoy ng mga pamamaraan ng paghubog at ang mga kakaibang katangian ng pang-unawa na katangian ng isang tiyak na uri at genre ng sining, ang mga batas ng pagbuo ng isang artistikong modelo / canon / sa mga canonized na uri ng kultura, pati na rin ang indibidwal na pagka-orihinal ng artist at ang natatanging nilalaman ng isang likhang sining sa hindi gaanong kanonisadong mga uri ng kultura.

Ang unibersal na paraan ng paghubog at pagpapahayag ng ideolohikal at masining na nilalaman ay artistikong espasyo at oras - pagninilay, muling pag-iisip at tiyak na sagisag ng spatio-temporal na aspeto ng realidad at mga ideya tungkol sa mga ito sa matalinghaga, simboliko at kumbensyonal na mga pamamaraan ng sining.

Sa spatial arts, ang espasyo ay isang anyo na naging tinatawag na immediate content.

Sa pansamantalang sining, ang mga spatial na imahe ay isang anyo na naging mediated na nilalaman, na muling nilikha sa tulong ng hindi spatial na materyal, halimbawa, mga salita. Ang kanilang papel sa pagsasalamin sa sosyo-etikal, socio-aesthetic na mga ideya ng artist ay napakalaki. Masining na nilalaman Ang mga gawa ni Gogol, halimbawa, ay hindi maaaring isipin sa labas ng spatial na imahe ng pag-iral, na napapalibutan ng isang palisade, at ang kanyang aesthetic ideal ay nasa labas ng walang hanggan na espasyo, sa labas ng malawak, libreng steppe at ang kalsada na tumatakbo sa hindi kilalang distansya. Bukod dito, dalawahan ang imahe ng kalsadang ito: ito ay parehong tunay, maluwag, lubak na kalsada kung saan umuuga ang tarantass o chaise, at isang kalsada na nakikita ng manunulat mula sa isang "magandang distansya." Ang mundo ng mga bayani ni Dostoevsky - mga sulok ng St. Petersburg, mga balon ng patyo, attics, hagdan, pang-araw-araw na buhay. Kasabay nito, may mga masikip, "katedral" na mga eksena ng mga iskandalo at pagsisisi. Ito ay parehong paghihiwalay ng masakit na pag-iisip at nakikita ng publiko na pagkilos sa isang bukas na espasyo.

Ang artistikong oras ay gumaganap ng mga makabuluhang tungkulin lalo na sa pansamantalang sining. Sa sinehan, ang imahe ng oras ay umaabot at kumukontra. Ang impresyon ng pansamantalang paggalaw ay tinutukoy ng maraming karagdagang paraan: ang dalas ng mga pagbabago sa frame, anggulo ng camera, ang ratio ng tunog at imahe, mga plano. Madali itong makikita sa mga pelikula ni A. Tarkovsky. Ang paghahambing ng isang tao at ang kanyang personal na oras sa kawalang-hanggan, ang pagkakaroon ng isang tao sa mundo at sa oras - ang gayong abstract na problema ay makikita gamit ang mga konkretong paraan. Sa aesthetic, makabuluhan at semantikong impresyon ng instrumental na musika at choreographic na pagganap, ang papel ng tempo at iba't ibang uri ng rhythm-time na relasyon ay makabuluhan. Dito, ang lahat ng paraan na lumilikha ng pansamantalang imahe ng akda, at sa pamamagitan nito ang ideolohikal at emosyonal na kahulugan, ay tinukoy ng may-akda o tagapalabas. At ang tagadama ay dapat na magkasabay na malasahan ang mga ito, na may kalayaan lamang ng karagdagang mga figurative at semantic na asosasyon.

Ang sitwasyon sa artistikong oras ay medyo naiiba sa spatially static na sining: ang pang-unawa ng kanilang mga imahe ay hindi itinakda ng artist na may ganoong katigasan. Ngunit tulad ng isang walang timbang na salita na walang spatial na mga hangganan ay patuloy na gumagawa ng mga object-spatial na imahe, kaya ang hindi gumagalaw na materyal ng sculptor ay muling lumilikha ng paggalaw na tila hindi niya kontrolado sa tulong ng mga poses, kilos, salamat sa paglalarawan ng mga paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa, salamat sa pag-unlad ng paggalaw mula sa isang anyo patungo sa isa pa, sa pamamagitan ng mga anggulo, mga accent ng volume.

Ang ritmo (mula sa Griyego - regularity, tact) ay ang natural na pag-uulit ng magkapareho at magkatulad na mga bahagi sa pantay at katumbas na pagitan sa espasyo o oras. Ang artistikong ritmo ay pagkakaisa - ang pakikipag-ugnayan ng pamantayan at paglihis, kaayusan at kaguluhan, na udyok ng pinakamainam na posibilidad ng pang-unawa at paghubog, at sa huli ng nilalaman-matalinghagang istraktura ng isang gawa ng sining.

Sa sining, maaaring makilala ang dalawang pangunahing uri ng mga pattern ng ritmo: medyo stable (regulative, canonized) at variable (irregular, non-canonized). Ang mga regular na ritmo ay batay sa isang malinaw na natukoy na yunit ng pagkakapantay-pantay ng mga artistikong periodicities (metro), na katangian ng ornamental art, musika, sayaw, arkitektura at tula. Sa hindi regular, hindi na-canonized na mga ritmo, nangyayari ang periodicity sa labas ng mahigpit na metro at tinatayang at hindi pare-pareho: lumilitaw ito at pagkatapos ay nawawala. Gayunpaman, mayroong maraming transisyonal na anyo sa pagitan ng dalawang uri ng ritmo na ito: tinatawag na libreng taludtod, rhythmic prose, pantomime. Bilang karagdagan, ang isang regular, canonized na ritmo ay maaaring makakuha ng isang mas libre at mas kumplikadong karakter (halimbawa, sa musika at tula ng ika-20 siglo).

Upang maunawaan ang makabuluhang pag-andar ng ritmo, dapat nating isaalang-alang na ito ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng antas ng isang likhang sining. . Ang semantikong pag-andar ng ritmo sa tula, musika, at arkitektura ay ipinahayag sa pamamagitan ng koneksyon nito sa genre.

Ang ritmo, tulad ng, "kumakalat" ng kahulugan ng isang bahagi sa buong istraktura ng paulit-ulit na mga bahagi, ay tumutulong upang ipakita ang mga karagdagang lilim ng nilalaman, na lumilikha ng isang malawak na lugar ng mga paghahambing at pagkakaugnay, na kinasasangkutan ng kahit na mas mababa, formative na antas ng isang gawa ng sining sa pangkalahatang konteksto ng nilalaman

Ang mga ritmikong serye sa isang likhang sining ay maaaring mag-overlap sa isa't isa, na nagpapahusay sa iisang matalinhaga at aesthetic na impresyon.

Mayroon ding imitasyon ng mga proseso ng buhay sa sining sa tulong ng ritmo (ang pagtakbo ng kabayo, ang kalansing ng mga gulong ng tren, ang tunog ng surf), ang paggalaw ng oras, ang dynamics ng paghinga at emosyonal na pagtaas at pagbaba. Ngunit ang makabuluhang pag-andar ng ritmo ay hindi maaaring bawasan sa gayong mga imitasyon.

Kaya, ang ritmo ay hindi direktang naghahatid ng dinamika ng itinatanghal na bagay at ang emosyonal na istraktura ng malikhaing paksa; pinapataas ang nagpapahayag at makabuluhang kapasidad ng gawain dahil sa maraming paghahambing at pagkakatulad, dahil sa "paghila" ng mga pormal na pag-uulit sa semantic sphere; binibigyang-diin ang pagbabago ng mga tema at intonasyon-matalinhagang motif.

Ang klasikal na aesthetics ay matagal nang isinasaalang-alang ang proporsyonalidad, proporsyon, ang "gintong ratio", ritmo, at simetrya bilang pormal na pagpapakita ng kagandahan. Ang golden ratio ay isang sistema ng mga proporsyonal na relasyon kung saan ang kabuuan ay nauugnay sa mas malaking bahagi nito dahil ang mas malaki ay sa mas maliit. Ang panuntunang ginintuang ratio ay ipinahayag ng formula: c/a = a/b, kung saan ang c ay nagsasaad ng kabuuan, a ang mas malaking bahagi, b ang mas maliit na bahagi. Ang mga pattern na ito ay tunay na likas sa artistikong anyo. At ang pinakamahalaga, ang aesthetic na kasiyahan sa kagandahan ng isang anyo ay natutukoy ng isang mataas na antas ng pagsusulatan at kasapatan sa nilalaman nito. Ang ganitong mga sulat sa aesthetic na mga termino ay maaaring ituring na pagkakaisa.

Pakikipag-ugnayanmga formAtnilalaman

Ang artistikong nilalaman ay gumaganap ng isang nangungunang, pagtukoy ng papel na may kaugnayan sa artistikong anyo. Ang nangungunang papel ng nilalaman na may kaugnayan sa anyo ay ipinahayag sa katotohanan na ang anyo ay nilikha ng artist upang ipahayag ang kanyang intensyon. Sa proseso ng pagkamalikhain, nananaig ang espirituwal-substantive na plano at damdamin-impression, kahit na ang anyo ay "itinutulak" at pinangungunahan pa nga ito sa ilang mga kaso. Unti-unting nagiging mas buo at mas natukoy ang nilalaman. Ngunit paminsan-minsan ay tila nagsusumikap na lumabas sa "mga tanikala" at mga hangganan ng anyo, ngunit ang hindi inaasahang salpok na ito ay pinipigilan ng malakas na kalooban, nakabubuo at malikhaing gawain ng master sa materyal. Ang malikhaing proseso ay nagpapakita ng pakikibaka, ang kontradiksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa nangungunang papel ng nilalaman.

Sa wakas, ang pagkondisyon ng anyo sa pamamagitan ng nilalaman ay ipinahayag din sa katotohanan na sa isang natapos na gawa ng sining ay malalaking "mga bloke" ng anyo at kung minsan ang antas ng "atomic" nito ay kinokondisyon ng nilalaman at umiiral upang ipahayag ito. Ang ilang mga layer ng anyo ay tinutukoy ng nilalaman nang mas direkta, ang iba - mas kaunti, pagkakaroon ng medyo higit na kalayaan, na tinutukoy ng mga teknikal na pagsasaalang-alang, mga layunin ng formative tulad nito. Ang mga mas mababang antas ng isang likhang sining ay hindi laging posible at kinakailangan upang maiugnay sa nilalaman nang hindi direkta.

Ang nilalaman ay nagpapakita ng isang ugali patungo sa patuloy na pag-update, dahil ito ay mas direktang konektado sa umuunlad na katotohanan, kasama ang dinamikong espirituwal na paghahanap ng indibidwal. Ang anyo ay mas hindi gumagalaw, may posibilidad na mahuli sa likod ng nilalaman, bumagal, at humahadlang sa pag-unlad nito. Ang form ay hindi palaging napagtanto ang lahat ng mga posibilidad ng nilalaman nito ay hindi kumpleto, kamag-anak, at hindi ganap. Dahil dito, sa sining, tulad ng iba pang mga proseso at phenomena, mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng anyo at nilalaman.

Kasabay nito, ang anyo ng sining ay medyo independyente at aktibo. Ang mga anyo sa sining ay nakikipag-ugnayan sa nakaraang artistikong karanasan ng sangkatauhan at sa mga modernong paghahanap, dahil sa bawat yugto ng pag-unlad ng sining ay may medyo matatag na sistema ng mga makabuluhang anyo. Mayroong malay o intuitive na projection ng nilikhang anyo sa konteksto ng mga form na nauuna at kumikilos nang sabay-sabay, kabilang ang antas ng kanilang aesthetic na "pagsuot" ay isinasaalang-alang. Ang aktibidad ng form ay ipinahayag sa proseso ng makasaysayang pag-unlad ng sining, at sa pagkilos ng pagkamalikhain, at sa antas ng panlipunang paggana ng isang gawa ng sining, ang gumaganap na interpretasyon at aesthetic na pang-unawa.

Dahil dito, ang kamag-anak na pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo, ang kanilang kontradiksyon, ay isang palaging tanda ng paggalaw ng sining patungo sa mga bagong aesthetic na pagtuklas. Ang kontradiksyon na ito ay malinaw na ipinahayag sa panahon ng pagbuo ng isang bagong direksyon, estilo, kapag ang paghahanap para sa bagong nilalaman ay hindi pa nakasisiguro. bagong anyo o kapag ang intuitive na insight ng mga bagong anyo ay lumabas na napaaga at samakatuwid ay artistikong hindi maisasakatuparan dahil sa kakulangan ng socio-aesthetic na mga kinakailangan para sa nilalaman. Sa "transisyonal" na mga gawa, na pinagsama ng matinding paghahanap para sa bagong nilalaman, ngunit hindi nakatagpo ng sapat na artistikong mga anyo, ang mga palatandaan ng pamilyar, dating ginamit na mga pormasyon ay nakikita, hindi artistikong muling pag-iisip, hindi natutunaw upang ipahayag ang bagong nilalaman. Ito ay kadalasang dahil sa katotohanan na ang bagong nilalaman ay malabo lamang na nakikita ng artist. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang "American Tragedy" ni T. Dreiser at mga maagang kwento M. Bulgakov. Ang ganitong mga transisyonal na gawain ay karaniwang lumilitaw sa mga panahon matinding krisis ang pag-unlad ng sining o ang matinding polemics ng artist sa kanyang sarili, na may pagkawalang-kilos ng nakagawiang pag-iisip at paraan ng pagsulat. Minsan, mula sa banggaan na ito ng lumang anyo at bagong nilalaman, ang pinakamataas na artistikong epekto ay nakuha at isang maayos na pagsusulatan ay nilikha sa isang bagong antas. Sa isang natapos na gawain ng sining, ang pagkakaisa ay nananaig sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo - korespondensiya, pagkakaugnay at pagtutulungan. Imposibleng paghiwalayin ang anyo mula sa nilalaman dito nang hindi sinisira ang integridad nito. Sa loob nito, ang nilalaman at anyo ay konektado sa isang kumplikadong sistema.

Ang aesthetic na pagkakaisa ng nilalaman at mga form ay ipinapalagay ang kanilang tiyak na positibong pagkakapareho, progresibo at artistikong binuo na nilalaman at ganap na anyo. Maipapayo na makilala ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo, na nangangahulugan na ang isa ay hindi maaaring umiral nang wala ang isa, mula sa pagsusulatan ng nilalaman at anyo bilang isang tiyak na masining na pamantayan at perpekto. Sa isang tunay na gawa ng sining, isang approximation lamang sa sulat na ito ang matatagpuan.

likhang sining ibig sabihin sining

SAlistahan ng panitikan

1. Bakhtin M.M. Ang problema ng nilalaman, materyal at anyo sa pandiwang artistikong pagkamalikhain // Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at estetika. M.1975.

2. Gachev G.D. Nilalaman ng artistikong anyo. M. 1968.

3. Hegel G.V.F. Estetika. T.1-4, M.1968-1974.

4. Girshman M.M. Gawaing pampanitikan. Teorya at praktika ng pagsusuri. M. 1991.

5. Khalizev V.E. Teorya ng panitikan. M.1999.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Multicultural na espasyo ng isang gawa ng sining. Pagsusuri sa kultura ng tula ni A.S. Pushkin "Tazit". Pagdama ng mga gawa ng panitikang Ruso ng mga mag-aaral sa Belarusian. Mga katangian ng isang likhang sining bilang "lalagyan" ng kultura.

course work, idinagdag noong 11/27/2009


Ang panloob na mundo ng isang gawa ng pandiwang sining. Ang mundo ng katotohanan mula sa isang malikhaing pananaw. Ang istrukturang panlipunan at moral ng mundo sa gawain. Ang artistikong mundo sa tula ni A. Akhmatova na "To the Muse." Temporal at spatial na katangian.

abstract, idinagdag 05/27/2010


Mga kakaiba tekstong pampanitikan. Mga uri ng impormasyon sa isang tekstong pampanitikan. Ang konsepto ng subtext. Pag-unawa sa teksto at subtext ng isang likhang sining bilang sikolohikal na problema. Pagpapahayag ng subtext sa kuwento " puso ng aso"M. Bulgakova.

thesis, idinagdag noong 06/06/2013


Paglalahad ng masining na kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang mga pangunahing linya ng balangkas ng kuwento ni I.S. Turgenev" Tubig sa tagsibol". Pagsusuri sa mga larawan ng pangunahing at mga pangalawang tauhan makikita sa mga katangian ng teksto.

course work, idinagdag noong 04/22/2011


Istruktura, anyo ng genre, matalinghagang sistema ng isang akdang pampanitikan. Istraktura ng imahe artistikong katangian: pandiwang, pananalita, sikolohikal na larawan, pangalan, space-time continuum. Pagsusuri ng tekstong pampanitikan sa mataas na paaralan.

thesis, idinagdag noong 01/21/2017


Ang panlipunang kahalagahan ng nilalaman ng gawa ni Paulo Coelho na "Three Cedars". Ang posisyon ng pananaw sa mundo ng may-akda. Pagganyak ng mga aksyon at lohika ng pag-unlad, katangian ng mga karakter. Ang wika at estilo ng trabaho, na isinasaalang-alang ang mga tampok ng genre. Emosyonal na kapasidad ng kwento.

pagsusuri ng libro, idinagdag noong 08/07/2013


Pagbasa ng tekstong pampanitikan ng kuwento ni N.V. Gogol "Ang Andador". Paglilinaw sa interpretasyon ng mga hindi malinaw na salita. Ang stylistics ng trabaho, ang mga patakaran para sa pag-aayos ng mga salita sa isang pangungusap. Ang ideolohikal na nilalaman, komposisyon at mga pangunahing larawan ng teksto, ang mga anyo ng pagpapahayag na ginamit.

abstract, idinagdag 07/21/2011


Pagtuklas sa mga salik na nakaimpluwensya sa pagsulat nobelang pangkasaysayan"Gone with the Wind" ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell. Mga katangian ng mga tauhan sa nobela. Mga prototype at pangalan ng mga character sa trabaho. Pag-aaral ng ideolohikal at masining na nilalaman ng nobela.

abstract, idinagdag noong 12/03/2014


Ang mga suliraning panlipunan na itinampok sa kuwentong engkanto ni Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino". Direksyon, uri at genre ng akda. Ideological at emosyonal na pagtatasa ng fairy tale. Pangunahing tauhan, balangkas, komposisyon, artistikong pagka-orihinal at ang kahulugan ng gawain.

pagsusuri ng libro, idinagdag noong 04/07/2017


Pagkilala sa kababalaghan ng linguistic na personalidad ng isang karakter sa isang gawa ng sining. Ang may-akda at mga tauhan ng isang gawa ng kathang-isip bilang nakikipag-ugnayang mga personalidad sa wika. Linguistic na personalidad ng may-akda. Mga larawan ng pagsasalita ng mga tauhan sa nobelang "The Collector" ni John Fowles.

Ang isang gawa ng sining ay ang pangunahing bagay ng pag-aaral sa panitikan, isang uri ng pinakamaliit na "yunit" ng panitikan. Mas malalaking pormasyon sa prosesong pampanitikan– direksyon, agos, mga sistema ng sining- ay binuo mula sa mga indibidwal na gawa, kumakatawan sa isang kumbinasyon ng mga bahagi.

Ang isang akdang pampanitikan ay may integridad at panloob na kabuuan; pagpapaunlad ng panitikan may kakayahang malayang buhay. Ang isang akdang pampanitikan sa kabuuan ay may kumpletong ideolohikal at aesthetic na kahulugan, taliwas sa mga bahagi nito - mga tema, ideya, balangkas, pananalita, atbp., na tumatanggap ng kahulugan at sa pangkalahatan ay maaaring umiral lamang sa sistema ng kabuuan.

Isang akdang pampanitikan bilang kababalaghan ng sining

Ang akdang pampanitikan ay isang likhang sining sa sa makitid na kahulugan salita*, ibig sabihin, isa sa mga anyo pampublikong kamalayan. Tulad ng lahat ng sining sa pangkalahatan, ang isang gawa ng sining ay isang pagpapahayag ng isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na kumplikado sa isang makasagisag, aesthetically makabuluhang anyo. Gamit ang terminolohiya ng M.M. Bakhtin, masasabi nating ang isang gawa ng sining ay isang "salita tungkol sa mundo" na sinasalita ng isang manunulat, isang makata, isang pagkilos ng reaksyon ng isang taong may talento sa sining sa nakapaligid na katotohanan.

___________________

* TUNGKOL SA iba't ibang kahulugan para sa salitang "sining" tingnan ang: Pospelov G.N. Aesthetic at masining. M, 1965. pp. 159–166.

Ayon sa teorya ng pagmuni-muni, ang pag-iisip ng tao ay repleksyon ng realidad, ang layunin ng mundo. Ito, siyempre, ay ganap na naaangkop sa masining na pag-iisip. Ang isang akdang pampanitikan, tulad ng lahat ng sining, ay isang espesyal na kaso ng isang subjective na pagmuni-muni ng layunin na katotohanan. Gayunpaman, ang pagmuni-muni, lalo na sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad nito, na ang pag-iisip ng tao, ay hindi mauunawaan bilang isang mekanikal, salamin na pagmuni-muni, bilang isang one-to-one na pagkopya ng katotohanan. Ang masalimuot, hindi direktang katangian ng pagmuni-muni ay marahil ang pinaka-maliwanag sa masining na pag-iisip, kung saan ang subjective na sandali, ang natatanging personalidad ng lumikha, ang kanyang orihinal na pananaw sa mundo at ang paraan ng pag-iisip tungkol dito ay napakahalaga. Ang isang gawa ng sining, samakatuwid, ay isang aktibo, personal na pagmuni-muni; isa kung saan hindi lamang ang pagpaparami ng realidad ng buhay ay nangyayari, kundi pati na rin ang malikhaing pagbabago nito. Bilang karagdagan, ang manunulat ay hindi kailanman nagre-reproduce ng realidad para sa sarili nitong pagpaparami: ang mismong pagpili ng paksa ng pagninilay, ang mismong udyok sa malikhaing pag-reproduce ng realidad ay ipinanganak mula sa personal, may kinikilingan, nagmamalasakit na pananaw ng manunulat sa mundo.

Kaya, ang isang gawa ng sining ay kumakatawan sa isang hindi malulutas na pagkakaisa ng layunin at subjective, ang pagpaparami ng tunay na katotohanan at ang pag-unawa ng may-akda dito, ang buhay tulad nito, kasama sa gawain ng sining at nakikilala dito, at saloobin ng may-akda sa buhay. Ang dalawang panig ng sining na ito ay minsang itinuro ni N.G. Chernyshevsky. Sa kanyang treatise na “Aesthetic Relations of Art to Reality,” isinulat niya: “Ang mahalagang kahulugan ng sining ay ang pagpaparami ng lahat ng bagay na kawili-wili sa isang tao sa buhay; napakadalas, lalo na sa mga gawa ng tula, isang paliwanag sa buhay, isang hatol sa mga kababalaghan nito, ay lumalabas din.”* Totoo, si Chernyshevsky, na may polemikong pagpapatalas sa tesis tungkol sa primacy ng buhay kaysa sa sining sa paglaban sa idealistic aesthetics, nagkamali na isinasaalang-alang lamang ang unang gawain - "pagpaparami ng katotohanan" - na pangunahing at obligado, at ang iba pang dalawa - pangalawa at opsyonal. Mas tama, siyempre, hindi pag-usapan ang tungkol sa hierarchy ng mga gawaing ito, ngunit tungkol sa kanilang pagkakapantay-pantay, o sa halip, tungkol sa hindi malulutas na koneksyon sa pagitan ng layunin at subjective sa isang akda: pagkatapos ng lahat, ang isang tunay na artista ay hindi maaaring ilarawan. katotohanan nang hindi naiintindihan at sinusuri ito sa anumang paraan. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang mismong presensya ng isang subjective na sandali sa isang akda ay malinaw na kinilala ni Chernyshevsky, at ito ay kumakatawan sa isang hakbang pasulong kumpara, sabihin, sa mga aesthetics ni Hegel, na napakahilig na lumapit sa isang gawa ng sining sa isang puro objectivist na paraan, minamaliit o ganap na binabalewala ang aktibidad ng lumikha.

___________________

* Chernyshevsky N.G.

Puno koleksyon cit.: Sa 15 tomo M., 1949. T. II. C. 87.

Kinakailangan din sa pamamaraang pamamaraan upang mapagtanto ang pagkakaisa ng layunin na imahe at subjective na pagpapahayag sa isang gawa ng sining, para sa kapakanan ng mga praktikal na gawain ng analytical na gawain sa trabaho. Ayon sa kaugalian, sa aming pag-aaral at lalo na sa pagtuturo ng panitikan, higit na binibigyang pansin ang layunin na panig, na walang alinlangan na nagpapahirap sa ideya ng isang gawa ng sining. Bilang karagdagan, ang isang uri ng pagpapalit ng paksa ng pananaliksik ay maaaring mangyari dito: sa halip na pag-aralan ang isang gawa ng sining na may taglay na mga prinsipyo ng aesthetic, sinisimulan nating pag-aralan ang realidad na makikita sa gawain, na, siyempre, ay kawili-wili at mahalaga din. , ngunit walang direktang koneksyon sa pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining. Ang isang metodolohikal na diskarte na naglalayong pag-aralan ang pangunahing layunin na bahagi ng isang likhang sining, sinasadya o hindi sinasadya, binabawasan ang kahalagahan ng sining bilang isang independiyenteng anyo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao, sa huli ay humahantong sa mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining at panitikan. Sa kasong ito, ang gawain ng sining ay higit na pinagkaitan ng buhay na emosyonal na nilalaman, simbuyo ng damdamin, kalungkutan, na, siyempre, ay pangunahing nauugnay sa pagiging subject ng may-akda.

Sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan, ang metodolohikal na ugali na ito ay natagpuan ang pinaka-halata nitong sagisag sa teorya at praktika ng tinatawag na kultural-historikal na paaralan, lalo na sa kritisismong pampanitikan sa Europa. Ang mga kinatawan nito ay naghanap ng mga palatandaan at katangian ng masasalamin na katotohanan sa mga akdang pampanitikan; "Nakita nila ang mga kultural at makasaysayang monumento sa mga gawa ng panitikan," ngunit "ang artistikong pagtitiyak, lahat ng pagiging kumplikado ng mga obra maestra sa panitikan ay hindi interesado sa mga mananaliksik"*. Nakita ng ilang kinatawan ng paaralang pangkultura-kasaysayan ng Russia ang panganib ng gayong diskarte sa panitikan. Kaya, direktang isinulat ni V. Sipovsky: "Hindi mo maaaring tingnan ang panitikan lamang bilang isang salamin ng katotohanan"**.

___________________

* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Russia. M., 1980. P. 128.

** Sipovsky V.V. Kasaysayan ng panitikan bilang isang agham. St. Petersburg; M. . P. 17.

Siyempre, ang isang pag-uusap tungkol sa panitikan ay maaaring maging isang pag-uusap tungkol sa buhay mismo - walang bagay na hindi natural o sa panimula ay hindi mapanghawakan dito, dahil ang panitikan at buhay ay hindi pinaghihiwalay ng isang pader. Gayunpaman, mahalagang magkaroon ng pamamaraang pamamaraan na hindi nagpapahintulot sa isa na makalimutan ang tungkol sa estetikong pagtitiyak ng panitikan at bawasan ang panitikan at ang kahulugan nito sa kahulugan ng ilustrasyon.

Kung sa mga tuntunin ng nilalaman, ang isang gawa ng sining ay kumakatawan sa pagkakaisa ng masasalamin na buhay at ang saloobin ng may-akda tungkol dito, iyon ay, nagpapahayag ito ng ilang "salita tungkol sa mundo", kung gayon ang anyo ng akda ay makasagisag, aesthetic sa kalikasan. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ang sining at panitikan, tulad ng nalalaman, ay sumasalamin sa buhay sa anyo ng mga imahe, iyon ay, gumagamit sila ng mga partikular na indibidwal na bagay, phenomena, mga kaganapan na, sa kanilang tiyak na sariling katangian, ay nagdadala ng isang pangkalahatan. Sa kaibahan sa konsepto, ang imahe ay may higit na "visibility"; ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng lohikal, ngunit sa pamamagitan ng konkretong pandama at emosyonal na panghihikayat. Ang imahe ay ang batayan ng kasiningan, kapwa sa kahulugan ng pagiging kabilang sa sining at sa kahulugan mataas na kasanayan: dahil sa kanilang makasagisag na katangian, ang mga gawa ng sining ay may aesthetic na dignidad, aesthetic na halaga.

Kaya, maaari nating ibigay ang sumusunod na gumaganang kahulugan ng isang gawa ng sining: ito ay isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, "isang salita tungkol sa mundo," na ipinahayag sa isang aesthetic, matalinghagang anyo; ang isang likhang sining ay may integridad, kumpleto at kalayaan.

Piraso ng sining- ang pangunahing bagay ng pag-aaral sa panitikan, isang uri ng pinakamaliit na "yunit" ng panitikan. Ang mas malalaking pormasyon sa prosesong pampanitikan - mga direksyon, uso, mga sistemang masining - ay binuo mula sa mga indibidwal na gawa at kumakatawan sa isang kumbinasyon ng mga bahagi. Ang isang akdang pampanitikan ay may integridad at panloob na pagkakumpleto; Ang isang akdang pampanitikan sa kabuuan ay may kumpletong ideolohikal at aesthetic na kahulugan, taliwas sa mga bahagi nito - mga tema, ideya, balangkas, pananalita, atbp., na tumatanggap ng kahulugan at sa pangkalahatan ay maaaring umiral lamang sa sistema ng kabuuan.

Isang akdang pampanitikan bilang kababalaghan ng sining

Akdang pampanitikan at masining- ay isang gawa ng sining sa makitid na kahulugan ng salita*, ibig sabihin, isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan. Tulad ng lahat ng sining sa pangkalahatan, ang isang gawa ng sining ay isang pagpapahayag ng isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na kumplikado sa isang makasagisag, aesthetically makabuluhang anyo. Gamit ang terminolohiya ng M.M. Bakhtin, masasabi nating ang isang gawa ng sining ay isang "salita tungkol sa mundo" na sinasalita ng isang manunulat, isang makata, isang pagkilos ng reaksyon ng isang taong may talento sa sining sa nakapaligid na katotohanan.
___________________
* Para sa iba't ibang kahulugan ng salitang "sining" tingnan ang: Pospelov G.N. Aesthetic at masining. M, 1965. S. 159-166.

Ayon sa teorya ng pagmuni-muni, ang pag-iisip ng tao ay repleksyon ng realidad, ang layunin ng mundo. Ito, siyempre, ay ganap na naaangkop sa masining na pag-iisip. Ang isang akdang pampanitikan, tulad ng lahat ng sining, ay isang espesyal na kaso ng isang subjective na pagmuni-muni ng layunin na katotohanan. Gayunpaman, ang pagmuni-muni, lalo na sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad nito, na ang pag-iisip ng tao, ay hindi mauunawaan bilang isang mekanikal, salamin na pagmuni-muni, bilang isang one-to-one na pagkopya ng katotohanan. Ang masalimuot, hindi direktang katangian ng pagmuni-muni ay marahil ang pinaka-maliwanag sa masining na pag-iisip, kung saan ang subjective na sandali, ang natatanging personalidad ng lumikha, ang kanyang orihinal na pananaw sa mundo at ang paraan ng pag-iisip tungkol dito ay napakahalaga. Ang isang gawa ng sining, samakatuwid, ay isang aktibo, personal na pagmuni-muni; isa kung saan hindi lamang ang pagpaparami ng realidad ng buhay ay nangyayari, kundi pati na rin ang malikhaing pagbabago nito. Bilang karagdagan, ang manunulat ay hindi kailanman nagre-reproduce ng realidad para sa sarili nitong pagpaparami: ang mismong pagpili ng paksa ng pagninilay, ang mismong udyok sa malikhaing pag-reproduce ng realidad ay ipinanganak mula sa personal, may kinikilingan, nagmamalasakit na pananaw ng manunulat sa mundo.

Kaya, ang isang gawa ng sining ay kumakatawan sa isang hindi matutunaw na pagkakaisa ng layunin at subjective, ang pagpaparami ng tunay na katotohanan at ang pag-unawa ng may-akda tungkol dito, ang buhay tulad nito, kasama sa likhang sining at nakikilala dito, at ang saloobin ng may-akda sa buhay. . Ang dalawang panig ng sining na ito ay minsang itinuro ni N.G. Chernyshevsky. Sa kanyang treatise na “Aesthetic Relations of Art to Reality,” isinulat niya: “Ang mahalagang kahulugan ng sining ay ang pagpaparami ng lahat ng bagay na kawili-wili sa isang tao sa buhay; napakadalas, lalo na sa mga gawa ng tula, isang paliwanag sa buhay, isang hatol sa mga kababalaghan nito, ay lumalabas din.”* Totoo, si Chernyshevsky, na may polemikong pagpapatalas sa tesis tungkol sa primacy ng buhay kaysa sa sining sa paglaban sa idealistic aesthetics, nagkamali na isinasaalang-alang lamang ang unang gawain - "pagpaparami ng katotohanan" - na pangunahing at obligado, at ang iba pang dalawa - pangalawa at opsyonal. Mas tama, siyempre, hindi pag-usapan ang tungkol sa hierarchy ng mga gawaing ito, ngunit tungkol sa kanilang pagkakapantay-pantay, o sa halip, tungkol sa hindi malulutas na koneksyon sa pagitan ng layunin at subjective sa isang akda: pagkatapos ng lahat, ang isang tunay na artista ay hindi maaaring ilarawan. katotohanan nang hindi naiintindihan at sinusuri ito sa anumang paraan. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang mismong presensya ng isang subjective na sandali sa isang akda ay malinaw na kinilala ni Chernyshevsky, at ito ay kumakatawan sa isang hakbang pasulong kumpara, sabihin, sa mga aesthetics ni Hegel, na napakahilig na lumapit sa isang gawa ng sining sa isang puro objectivist na paraan, minamaliit o ganap na binabalewala ang aktibidad ng lumikha.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Puno koleksyon cit.: Sa 15 tomo M., 1949. T. II. C. 87.

Kinakailangan din sa pamamaraang pamamaraan upang mapagtanto ang pagkakaisa ng layunin na imahe at subjective na pagpapahayag sa isang gawa ng sining, para sa kapakanan ng mga praktikal na gawain ng analytical na gawain sa trabaho. Ayon sa kaugalian, sa aming pag-aaral at lalo na sa pagtuturo ng panitikan, higit na binibigyang pansin ang layunin na panig, na walang alinlangan na nagpapahirap sa ideya ng isang gawa ng sining. Bilang karagdagan, ang isang uri ng pagpapalit ng paksa ng pananaliksik ay maaaring mangyari dito: sa halip na pag-aralan ang isang gawa ng sining na may taglay na mga prinsipyo ng aesthetic, sinisimulan nating pag-aralan ang realidad na makikita sa gawain, na, siyempre, ay kawili-wili at mahalaga din. , ngunit walang direktang koneksyon sa pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining. Ang isang metodolohikal na diskarte na naglalayong pag-aralan ang pangunahing layunin na bahagi ng isang likhang sining, sinasadya o hindi sinasadya, binabawasan ang kahalagahan ng sining bilang isang independiyenteng anyo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao, sa huli ay humahantong sa mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining at panitikan. Sa kasong ito, ang gawain ng sining ay higit na pinagkaitan ng buhay na emosyonal na nilalaman, simbuyo ng damdamin, kalungkutan, na, siyempre, ay pangunahing nauugnay sa pagiging subject ng may-akda.

Sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan, ang metodolohikal na ugali na ito ay natagpuan ang pinaka-halata nitong sagisag sa teorya at praktika ng tinatawag na kultural-historikal na paaralan, lalo na sa kritisismong pampanitikan sa Europa. Ang mga kinatawan nito ay naghanap ng mga palatandaan at katangian ng masasalamin na katotohanan sa mga akdang pampanitikan; "Nakita nila ang mga kultural at makasaysayang monumento sa mga gawa ng panitikan," ngunit "ang artistikong pagtitiyak, lahat ng pagiging kumplikado ng mga obra maestra sa panitikan ay hindi interesado sa mga mananaliksik"*. Nakita ng ilang kinatawan ng paaralang pangkultura-kasaysayan ng Russia ang panganib ng gayong diskarte sa panitikan. Kaya, direktang isinulat ni V. Sipovsky: "Hindi mo maaaring tingnan ang panitikan lamang bilang isang salamin ng katotohanan"**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Russia. M., 1980. P. 128.
** Sipovsky V.V. Kasaysayan ng panitikan bilang isang agham. St. Petersburg; M. . P. 17.

Siyempre, ang isang pag-uusap tungkol sa panitikan ay maaaring maging isang pag-uusap tungkol sa buhay mismo - walang bagay na hindi natural o sa panimula ay hindi mapanghawakan dito, dahil ang panitikan at buhay ay hindi pinaghihiwalay ng isang pader. Gayunpaman, mahalagang magkaroon ng pamamaraang pamamaraan na hindi nagpapahintulot sa isa na makalimutan ang tungkol sa estetikong pagtitiyak ng panitikan at bawasan ang panitikan at ang kahulugan nito sa kahulugan ng ilustrasyon.

Kung sa mga tuntunin ng nilalaman, ang isang gawa ng sining ay kumakatawan sa pagkakaisa ng masasalamin na buhay at ang saloobin ng may-akda tungkol dito, iyon ay, nagpapahayag ito ng ilang "salita tungkol sa mundo", kung gayon ang anyo ng akda ay makasagisag, aesthetic sa kalikasan. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ang sining at panitikan, tulad ng nalalaman, ay sumasalamin sa buhay sa anyo ng mga imahe, iyon ay, gumagamit sila ng mga partikular na indibidwal na bagay, phenomena, mga kaganapan na, sa kanilang tiyak na sariling katangian, ay nagdadala ng isang pangkalahatan. Sa kaibahan sa konsepto, ang imahe ay may higit na "visibility"; ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng lohikal, ngunit sa pamamagitan ng konkretong pandama at emosyonal na panghihikayat. Ang imahe ay ang batayan ng kasiningan, kapwa sa kahulugan ng pagiging kabilang sa sining at sa kahulugan ng mataas na kasanayan: salamat sa kanilang makasagisag na kalikasan, ang mga gawa ng sining ay may aesthetic na dignidad, aesthetic na halaga.
Kaya, maaari nating ibigay ang sumusunod na gumaganang kahulugan ng isang gawa ng sining: ito ay isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, "isang salita tungkol sa mundo," na ipinahayag sa isang aesthetic, matalinghagang anyo; ang isang likhang sining ay may integridad, kumpleto at kalayaan.

Mga tungkulin ng isang gawa ng sining

Ang gawaing sining na nilikha ng may-akda ay kasunod na napagtanto ng mga mambabasa, iyon ay, nagsisimula itong mamuhay ng sarili nitong medyo independiyenteng buhay, habang gumaganap ng ilang mga pag-andar. Tingnan natin ang pinakamahalaga sa kanila.
Ang paglilingkod, tulad ng inilagay ni Chernyshevsky, bilang isang "aklat-aralin ng buhay", sa isang paraan o iba pang nagpapaliwanag ng buhay, ang isang akdang pampanitikan ay gumaganap ng isang nagbibigay-malay o epistemological function.

Maaaring lumitaw ang tanong: Bakit kailangan ang tungkuling ito sa panitikan at sining, kung mayroong isang agham na ang direktang gawain ay kilalanin ang nakapaligid na katotohanan? Ngunit ang katotohanan ay nakikilala ng sining ang buhay mula sa isang espesyal na pananaw, naa-access lamang dito at samakatuwid ay hindi maaaring palitan ng anumang iba pang kaalaman. Kung ang mga agham ay naghiwa-hiwalay sa mundo, nag-abstract ng mga indibidwal na aspeto nito at ang bawat isa ay nag-aaral ng kanilang sariling paksa, kung gayon ang sining at panitikan ay nakikilala ang mundo sa kanyang integridad, hindi pagkakahati-hati, at sinkretismo. Samakatuwid, ang layunin ng kaalaman sa panitikan ay maaaring bahagyang tumutugma sa layunin ng ilang mga agham, lalo na ang "mga agham ng tao": kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya, atbp., ngunit hindi kailanman sumanib dito. Ang partikular sa sining at panitikan ay nananatiling pagsasaalang-alang ng lahat ng aspeto ng buhay ng tao sa isang hindi nahahati na pagkakaisa, ang "conjugation" (L.N. Tolstoy) ng pinaka magkakaibang mga phenomena sa buhay sa isang solong holistic na larawan ng mundo. Inihahayag ng panitikan ang buhay sa natural nitong daloy; Kasabay nito, ang panitikan ay lubhang interesado sa konkretong pang-araw-araw na buhay ng tao, kung saan ang malaki at maliit, natural at random, sikolohikal na mga karanasan at... isang punit na butones ay pinaghalo. Ang agham, natural, ay hindi maaaring magtakda ng sarili nitong layunin na maunawaan ang konkretong pag-iral ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay dapat na abstract mula sa mga detalye at indibidwal na random na "maliit na bagay" upang makita ang pangkalahatan. Ngunit sa aspeto ng sinkretismo, integridad, at konkreto, kailangan ding unawain ang buhay, at sining at panitikan ang kumukuha ng gawaing ito.

Tinutukoy din ng tiyak na pananaw ng kognisyon ng realidad ang isang tiyak na paraan ng pag-unawa: hindi tulad ng agham, sining at panitikan na kinikilala ang buhay, bilang panuntunan, hindi sa pamamagitan ng pangangatwiran tungkol dito, ngunit sa pamamagitan ng pagpaparami nito - kung hindi, imposibleng maunawaan ang katotohanan sa sinkretismo nito at pagiging konkreto.
Pansinin natin, sa pamamagitan ng paraan, na sa isang "ordinaryong" tao, sa isang ordinaryong (hindi pilosopikal o siyentipiko) na kamalayan, ang buhay ay lilitaw nang eksakto kung paano ito muling ginawa sa sining - sa kanyang pagiging hindi mahahati, sariling katangian, likas na pagkakaiba-iba. Dahil dito, ang karaniwang kamalayan ay higit sa lahat ay nangangailangan ng tiyak na uri ng interpretasyon ng buhay na inaalok ng sining at panitikan. Matalas na binanggit ni Chernyshevsky na "ang nilalaman ng sining ay nagiging lahat na interesado sa isang tao sa totoong buhay (hindi bilang isang siyentipiko, ngunit bilang isang tao lamang)"*.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Puno koleksyon Op.: Sa 15 vols. P. 17. 2

Ang pangalawang pinakamahalagang tungkulin ng isang gawa ng sining ay evaluative, o axiological. Binubuo ito, una sa lahat, sa katotohanan na, tulad ng sinabi ni Chernyshevsky, ang mga gawa ng sining "ay maaaring magkaroon ng kahulugan ng isang hatol sa mga phenomena ng buhay." Naglalarawan ng ilang mga pangyayari sa buhay, ang may-akda, natural, sa isang tiyak na paraan sinusuri sila. Ang buong akda ay lumalabas na puno ng damdamin ng may-akda, may kinikilingang interesado sa isang buong sistema ng mga masining na pagpapatibay at mga negasyon at mga pagsusuri na nabubuo sa akda. Ngunit ang punto ay hindi lamang isang direktang "pangungusap" sa isa o isa pang tiyak na phenomena ng buhay na makikita sa trabaho. Ang katotohanan ay ang bawat gawain ay nagdadala sa loob ng sarili nito at nagsisikap na magtatag sa kamalayan ng perceiver ng isang tiyak na sistema ng mga halaga, isang tiyak na uri ng oryentasyong emosyonal-halaga. Sa ganitong kahulugan, ang gayong mga gawa kung saan walang "pangungusap" sa mga tiyak na phenomena sa buhay ay mayroon ding isang evaluative function. Ito ay, halimbawa, maraming mga liriko na gawa.

Batay sa mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pagsusuri, ang gawain ay lumalabas na magagawa ang ikatlong pinakamahalagang tungkulin - pang-edukasyon. Ang kahalagahang pang-edukasyon ng mga gawa ng sining at panitikan ay kinilala noong unang panahon, at ito ay talagang napakahusay. Mahalaga lamang na huwag paliitin ang kahulugan na ito, hindi maunawaan ito sa isang pinasimple na paraan, bilang katuparan ng ilang partikular na gawaing didaktiko. Kadalasan, sa pang-edukasyon na pag-andar ng sining, ang diin ay ang katotohanan na nagtuturo itong tularan ang mga positibong bayani o hinihikayat ang isang tao na gumawa ng ilang partikular na aksyon. Ang lahat ng ito ay totoo, ngunit ang pang-edukasyon na halaga ng panitikan ay hindi nangangahulugang nabawasan dito. Ginagampanan ng panitikan at sining ang tungkuling ito pangunahin sa pamamagitan ng paghubog sa personalidad ng isang tao, pag-impluwensya sa kanyang sistema ng pagpapahalaga, at unti-unting pagtuturo sa kanya na mag-isip at madama. Ang komunikasyon sa isang likhang sining sa ganitong kahulugan ay halos kapareho ng komunikasyon sa mabuti, matalinong tao: parang hindi siya nagturo sa iyo ng anumang partikular na bagay, hindi nagbigay sa iyo ng anumang payo o alituntunin sa buhay, ngunit gayunpaman pakiramdam mo ay mas mabait, mas matalino, mas mayaman sa espirituwal.

Ang isang espesyal na lugar sa sistema ng mga pag-andar ng isang gawa ay nabibilang sa aesthetic function, na binubuo sa katotohanan na ang akda ay may malakas na emosyonal na epekto sa mambabasa, nagbibigay sa kanya ng intelektwal at kung minsan ay pandama na kasiyahan, sa isang salita, ay personal na nakikita. Ang espesyal na papel ng partikular na pag-andar na ito ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na kung wala ito imposibleng isagawa ang lahat ng iba pang mga pag-andar - nagbibigay-malay, evaluative, pang-edukasyon. Sa katunayan, kung ang isang gawain ay hindi humipo sa kaluluwa ng isang tao, inilagay lamang, hindi nagustuhan, hindi nagpukaw ng isang interesadong emosyonal at personal na reaksyon, hindi nagdudulot ng kasiyahan, kung gayon ang lahat ng gawain ay walang kabuluhan. Bagaman posible pa ring malamig at walang pakialam na malasahan ang nilalaman ng isang siyentipikong katotohanan o kahit isang moral na doktrina, kung gayon ang nilalaman ng isang gawa ng sining ay dapat maranasan upang maunawaan. At ito ay nagiging posible pangunahin dahil sa aesthetic na epekto sa mambabasa, manonood, tagapakinig.

Ang isang ganap na pagkakamali sa pamamaraan, lalo na mapanganib sa pagtuturo sa paaralan, samakatuwid ay ang malawakang opinyon, at kung minsan kahit na ang hindi malay na paniniwala, na ang aesthetic function ng mga gawa ng panitikan ay hindi kasinghalaga ng lahat ng iba. Sa mga nasabi, malinaw na ang sitwasyon ay kabaligtaran lamang - ang aesthetic function ng isang akda ay marahil ang pinakamahalaga, kung maaari nating pag-usapan ang paghahambing na kahalagahan ng lahat ng mga gawain ng panitikan na aktwal na umiiral sa isang hindi matutunaw na pagkakaisa. Samakatuwid, tiyak na ipinapayong, bago simulan upang i-disassemble ang akda "sa pamamagitan ng mga imahe" o bigyang-kahulugan ang kahulugan nito, upang bigyan ang mag-aaral sa isang paraan o iba pa (kung minsan ay sapat na ang isang mahusay na pagbabasa) upang madama ang kagandahan ng gawaing ito, upang matulungan siya makaranas ng kasiyahan mula dito, positibong damdamin. At ang tulong dito, bilang isang panuntunan, ay kinakailangan, na ang aesthetic perception ay kailangan ding ituro - walang duda tungkol dito.

Ang metodolohikal na kahulugan ng sinabi ay, una sa lahat, na hindi dapat wakas pag-aaral ng isang gawa mula sa isang aesthetic na aspeto, tulad ng ginagawa sa napakaraming kaso (kung ang isa ay makakarating sa aesthetic analysis sa lahat), at magsimula galing sa kanya. Pagkatapos ng lahat, mayroong isang tunay na panganib na kung wala ito pareho ang artistikong katotohanan ng trabaho at nito mga aralin sa moral, at ang value system na nakapaloob dito ay pormal lamang na mapapansin.

Sa wakas, dapat itong sabihin tungkol sa isa pang tungkulin ng isang akdang pampanitikan - ang tungkulin ng pagpapahayag ng sarili. Ang pagpapaandar na ito ay karaniwang hindi itinuturing na pinakamahalaga, dahil ipinapalagay na ito ay umiiral lamang para sa isang tao - ang may-akda mismo. Ngunit sa katotohanan hindi ito ang kaso, at ang pag-andar ng pagpapahayag ng sarili ay lumalabas na mas malawak, at ang kahalagahan nito ay mas makabuluhan para sa kultura kaysa sa tila sa unang tingin. Ang katotohanan ay hindi lamang ang personalidad ng may-akda, kundi pati na rin ang personalidad ng mambabasa ay maaaring ipahayag sa isang akda. Kapag nakikita natin ang isang gawaing partikular na gusto natin, lalo na naaayon sa ating panloob na mundo, bahagyang kinikilala natin ang ating sarili sa may-akda, at kapag sumipi (sa kabuuan o bahagi, malakas o sa ating sarili), nagsasalita tayo "para sa ating sarili. ” Ang kilalang kababalaghan kapag ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang sikolohikal na estado o posisyon sa buhay sa kanyang mga paboritong linya ay malinaw na naglalarawan kung ano ang sinabi. Ang bawat isa sa Personal na karanasan alam natin ang pakiramdam na ang manunulat, sa isang salita o iba pa o sa pamamagitan ng akda sa kabuuan, ay nagpahayag ng ating kaloob-loobang mga kaisipan at damdamin, na hindi natin kayang ipahayag nang lubos sa ating sarili. Ang pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng isang gawa ng sining, samakatuwid, ay lumalabas na hindi ng iilan - mga may-akda, ngunit ng milyun-milyong - mga mambabasa.

Ngunit ang kahalagahan ng pag-andar ng pagpapahayag ng sarili ay nagiging mas mahalaga kung naaalala natin na sa mga indibidwal na gawa hindi lamang ang panloob na mundo ng sariling katangian, kundi pati na rin ang kaluluwa ng mga tao, ang sikolohiya ay maaaring katawanin. mga pangkat panlipunan at iba pa. Sa Internationale natagpuan ng proletaryado ng buong mundo ang masining na pagpapahayag; sa kantang “Get up, huge country...” na tumunog sa mga unang araw ng digmaan, ipinahayag ng ating buong sambayanan ang kanilang sarili.
Ang pag-andar ng pagpapahayag ng sarili, samakatuwid, ay dapat na walang alinlangan na mairaranggo sa mga pinakamahalagang tungkulin ng isang gawa ng sining. Kung wala ito, mahirap, at minsan imposible, na maunawaan ang tunay na buhay ng isang akda sa isipan at kaluluwa ng mga mambabasa, upang pahalagahan ang kahalagahan at kailangang-kailangan ng panitikan at sining sa sistemang pangkultura.

Masining na katotohanan. Masining na kumbensyon

Ang pagiging tiyak ng pagmuni-muni at imahe sa sining at lalo na sa panitikan ay tulad na sa isang gawa ng sining ay ipinakita tayo, kumbaga, sa buhay mismo, sa mundo, isang tiyak na katotohanan. Hindi nagkataon lamang na tinawag ng isa sa mga manunulat na Ruso ang isang akdang pampanitikan bilang isang "kondensada na uniberso." Ng ganyang klase ilusyon ng katotohanan - isang natatanging pag-aari ng mga masining na gawa, na hindi likas sa anumang iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Upang tukuyin ang pag-aari na ito sa agham, ang mga terminong "artistic world" at "artistic reality" ay ginagamit. Tila sa panimula mahalaga na alamin ang mga ugnayan sa pagitan ng buhay (pangunahing) katotohanan at masining (pangalawang) katotohanan.

Una sa lahat, tandaan namin na kung ihahambing sa pangunahing katotohanan, ang artistikong katotohanan ay isang tiyak na uri ng kombensyon. Siya nilikha(bilang laban sa mahimalang katotohanan ng buhay), at nilikha para sa isang bagay para sa kapakanan ng ilang tiyak na layunin, tulad ng malinaw na ipinahiwatig ng pagkakaroon ng mga pag-andar ng isang gawa ng sining na tinalakay sa itaas. Ito rin ang pagkakaiba sa realidad ng buhay, na walang layunin sa labas mismo, na ang pagkakaroon ay ganap, walang kondisyon, at hindi nangangailangan ng anumang katwiran o katwiran.

Kung ikukumpara sa buhay tulad nito, ang isang gawa ng sining ay lumilitaw na isang kombensiyon at dahil ang mundo nito ay isang mundo kathang-isip. Kahit na may mahigpit na pag-asa sa makatotohanang materyal, nananatili ang napakalaking malikhaing papel ng fiction, na isang mahalagang katangian ng artistikong pagkamalikhain. Kahit na isipin natin ang halos imposibleng opsyon kapag ang isang gawa ng sining ay binuo eksklusibo sa paglalarawan ng kung ano ang maaasahan at aktwal na nangyari, pagkatapos dito masyadong fiction, malawak na nauunawaan bilang isang malikhaing pagproseso ng katotohanan, ay hindi mawawala ang papel nito. Ito ay makakaapekto at magpapakita mismo sa pagpili ang mga phenomena na inilalarawan sa akda, sa pagtatatag ng mga likas na koneksyon sa pagitan nila, sa pagbibigay ng artistikong kahusayan sa materyal ng buhay.

Ang katotohanan ng buhay ay direktang ibinibigay sa bawat tao at hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kondisyon para sa pang-unawa nito. Ang artistikong realidad ay nakikita sa pamamagitan ng prisma ng espirituwal na karanasan ng tao at nakabatay sa ilang conventionality. Mula sa pagkabata, hindi natin napapansin at unti-unting natututo na kilalanin ang pagkakaiba sa pagitan ng panitikan at buhay, upang tanggapin ang "mga tuntunin ng laro" na umiiral sa panitikan, at maging bihasa sa sistema ng mga kombensiyon na likas dito. Ito ay maaaring ilarawan sa isang napaka-simpleng halimbawa: habang nakikinig sa mga engkanto, ang isang bata ay napakabilis na sumang-ayon na ang mga hayop at kahit na walang buhay na mga bagay ay nakikipag-usap sa kanila, bagaman sa katotohanan ay hindi niya napapansin ang anumang bagay na ganoon. Ang isang mas kumplikadong sistema ng mga kumbensyon ay dapat na pinagtibay para sa pang-unawa ng "mahusay" na panitikan. Ang lahat ng ito sa panimula ay nagpapakilala sa artistikong katotohanan mula sa buhay; V pangkalahatang pananaw ang kaibahan ay nagmumula sa katotohanan na ang pangunahing katotohanan ay ang larangan ng kalikasan, at ang pangalawang katotohanan ay ang larangan ng kultura.

Bakit kailangang pag-isipan nang detalyado ang pagiging kumbensyonal ng artistikong realidad at ang hindi pagkakakilanlan ng realidad nito sa buhay? Ang katotohanan ay, tulad ng nabanggit na, ang hindi pagkakakilanlan na ito ay hindi pumipigil sa paglikha ng ilusyon ng katotohanan sa akda, na humahantong sa isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali sa analytical na gawain - ang tinatawag na "naive-realistic reading" . Ang pagkakamaling ito ay binubuo sa pagtukoy sa buhay at artistikong katotohanan. Ang pinakakaraniwang pagpapakita nito ay ang pang-unawa ng mga tauhan sa epiko at dramatikong mga gawa, ang liriko na bayani sa mga liriko bilang mga indibidwal sa totoong buhay - kasama ang lahat ng kasunod na mga kahihinatnan. Ang mga karakter ay pinagkalooban ng independiyenteng pag-iral, kinakailangan silang kumuha ng personal na responsibilidad para sa kanilang mga aksyon, ang mga pangyayari sa kanilang buhay ay pinag-isipan, atbp. Noong unang panahon, maraming mga paaralan sa Moscow ang nagsulat ng isang sanaysay sa paksang "Mali ka, Sophia!" batay sa komedya ni Griboedov na "Woe from Wit". Ang ganitong "sa pangalan" na diskarte sa mga bayani ng mga akdang pampanitikan ay hindi isinasaalang-alang ang pinakamahalaga, pangunahing punto: tiyak ang katotohanan na ang parehong Sophia na ito ay hindi talaga umiiral, na ang kanyang buong karakter mula simula hanggang wakas ay naimbento ni Griboyedov at ng Ang buong sistema ng kanyang mga aksyon (kung saan maaari niyang pasanin) ang responsibilidad kay Chatsky bilang isang pantay na kathang-isip na tao, iyon ay, sa loob ng artistikong mundo ng komedya, ngunit hindi sa amin, mga totoong tao) ay naimbento din ng may-akda para sa isang tiyak na layunin. , upang makamit ang ilang artistikong epekto.

Gayunpaman, ang ibinigay na paksa ng sanaysay ay hindi ang pinaka-curious na halimbawa ng isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa panitikan. Kasama rin sa mga gastos ng pamamaraang ito ang napakasikat na "mga pagsubok" ng mga karakter sa panitikan noong 20s - sinubukan si Don Quixote para sa pakikipaglaban sa mga windmill, at hindi sa mga mapang-api sa mga tao, ang Hamlet ay sinubukan dahil sa pagiging pasibo at kawalan ng kalooban... Ang mga kalahok sa gayong mga "pagsubok" ay naaalala na sila ngayon nang may ngiti.

Ating pansinin kaagad ang mga negatibong kahihinatnan ng walang muwang-makatotohanang diskarte upang pahalagahan ang pagiging hindi nakakapinsala nito. Una, ito ay humahantong sa pagkawala ng aesthetic specificity - hindi na posible na pag-aralan ang isang akda bilang isang piraso ng sining mismo, iyon ay, sa huli ay upang kunin ang partikular na artistikong impormasyon mula dito at makatanggap mula dito ng isang natatangi, hindi mapapalitang aesthetic na kasiyahan. Pangalawa, tulad ng madaling maunawaan, ang ganitong diskarte ay sumisira sa integridad ng isang likhang sining at, sa pamamagitan ng pagtanggal ng mga indibidwal na detalye mula dito, ay lubos na nagpapahirap dito. Kung si L.N. Sinabi ni Tolstoy na "bawat kaisipan, na ipinahayag nang hiwalay sa mga salita, ay nawawala ang kahulugan nito, ay lubhang nababawasan kapag ang isa ay kinuha mula sa pagkakahawak kung saan ito matatagpuan"*, kung magkano ang "bumaba" ay ang kahulugan ng isang indibidwal na karakter, na napunit mula sa ang "kumpol"! Bilang karagdagan, ang pagtuon sa mga character, iyon ay, sa layunin na paksa ng imahe, ang walang muwang-makatotohanang diskarte ay nakakalimutan ang tungkol sa may-akda, ang kanyang sistema ng mga pagtatasa at relasyon, ang kanyang posisyon, iyon ay, binabalewala nito ang subjective na bahagi ng trabaho. ng sining. Ang mga panganib ng naturang pamamaraan ng pag-install ay tinalakay sa itaas.
___________________
* Tolstoy L.N. Liham mula kay N.N. Strakhov mula Abril 23, 1876 // Poly. koleksyon cit.: Sa 90 tomo M„ 1953. T. 62. P. 268.

At panghuli, ang huli, at marahil ang pinakamahalaga, dahil ito ay direktang nauugnay sa moral na aspeto ng pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. Ang paglapit sa bayani bilang tunay na tao, bilang kapitbahay o kakilala, ay hindi maiiwasang nagpapasimple at nagpapahirap sa sarili. artistikong katangian. Ang mga mukha na inilabas at natanto ng manunulat sa akda ay palaging, sa pamamagitan ng pangangailangan, mas makabuluhan kaysa sa katotohanan. umiiral na mga tao, dahil naglalaman ang mga ito ng tipikal, kinakatawan nila ang ilang generalization, kung minsan ay engrande ang saklaw. Kalakip sa mga ito mga likhang sining ang sukat ng ating pang-araw-araw na buhay, na hinuhusgahan ang mga ito ayon sa mga pamantayan ngayon, hindi lamang natin nilalabag ang prinsipyo ng historicism, ngunit nawawala din ang bawat pagkakataon lumaki sa antas ng bayani, dahil ginagawa namin ang eksaktong kabaligtaran na operasyon - binabawasan namin siya sa aming antas. Madaling lohikal na pabulaanan ang teorya ni Raskolnikov na mas madaling i-brand si Pechorin bilang isang egoista, kahit na isang "pagdurusa" na isa ay mas mahirap na linangin sa sarili ang isang kahandaan para sa isang moral at pilosopikal na paghahanap para sa gayong pag-igting na katangian; ng mga bayaning ito. Dali ng ugali mga karakter sa panitikan, na kung minsan ay nagiging pamilyar, ay talagang hindi ang saloobin na nagpapahintulot sa iyo na makabisado ang buong lalim ng isang gawa ng sining, upang matanggap mula dito ang lahat ng maibibigay nito. At ito ay hindi banggitin ang katotohanan na ang mismong posibilidad ng paghatol sa isang taong walang boses na hindi maaaring tumutol ay walang pinakamahusay na epekto sa pagbuo ng mga moral na katangian.

Isaalang-alang natin ang isa pang kapintasan sa walang muwang-makatotohanang pagdulog sa isang akdang pampanitikan. Sa isang pagkakataon, napakapopular sa pagtuturo sa paaralan na magsagawa ng mga talakayan tungkol sa paksang: "Pupunta ba si Onegin at ang mga Decembrist sa Senate Square?" Ito ay nakita bilang halos pagpapatupad ng prinsipyo ng pag-aaral na nakabatay sa problema, ganap na nawawala sa paningin ng katotohanan na sa gayon ay ganap na hindi pinapansin ang isang mas mahalagang prinsipyo - ang prinsipyo ng pang-agham na karakter. Posibleng hatulan ang mga posibleng aksyon sa hinaharap na may kaugnayan lamang sa isang tunay na tao, ngunit ang mga batas ng artistikong mundo ay ginagawang walang katotohanan at walang kabuluhan ang pagsasabi ng naturang tanong. Hindi ka maaaring magtanong tungkol sa Liwasan ng Senado, kung sa artistikong realidad ng "Eugene Onegin" ay walang Senate Square mismo, kung ang artistikong oras sa realidad na ito ay tumigil bago umabot sa Disyembre 1825* at maging ang kapalaran ni Onegin na walang pagpapatuloy, kahit hypothetical, tulad ng kapalaran ni Lensky. Pushkin putulin aksyon, iniwan si Onegin "sa isang sandali na masama para sa kanya," ngunit sa gayon tapos na nakumpleto ang nobela bilang isang artistikong katotohanan, ganap na inaalis ang posibilidad ng anumang haka-haka tungkol sa "karagdagang kapalaran" ng bayani. Nagtatanong "ano ang susunod na mangyayari?" sa sitwasyong ito ay walang kabuluhan ang pagtatanong kung ano ang nasa kabila ng dulo ng mundo.
___________________
* Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komentaryo: Isang manwal para sa mga guro. L., 1980. P. 23.

Ano ang sinasabi ng halimbawang ito? Una sa lahat, na ang isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa isang akda ay natural na humahantong sa pagwawalang-bahala sa kalooban ng may-akda, sa pagiging arbitraryo at suhetibismo sa interpretasyon ng akda. Gaano hindi kanais-nais ang gayong epekto para sa siyentipikong pampanitikang kritisismo, halos hindi na kailangang ipaliwanag.
Ang mga gastos at panganib ng walang muwang-makatotohanang pamamaraan sa pagsusuri ng isang gawa ng sining ay sinuri nang detalyado ni G.A. Gukovsky sa kanyang aklat na "Pag-aaral ng akdang pampanitikan sa paaralan." Nagsusulong para sa ganap na pangangailangan ng pag-alam sa isang gawa ng sining hindi lamang ang bagay, kundi pati na rin ang imahe nito, hindi lamang ang karakter, kundi pati na rin ang saloobin ng may-akda sa kanya, mayaman kahulugan ng ideolohiya, GA. Tamang nagtapos si Gukovsky: "Sa isang gawa ng sining, ang" bagay" ng imahe ay hindi umiiral sa labas ng imahe mismo, at kung walang interpretasyong ideolohikal ito ay hindi umiiral. Nangangahulugan ito na sa pamamagitan ng "pag-aaral" ng bagay sa kanyang sarili, hindi lamang natin pinaliit ang gawain, hindi lamang ginagawa itong walang kabuluhan, ngunit, sa esensya, sinisira ito, bilang isang naibigay na gawain. Sa pamamagitan ng pagkagambala sa bagay mula sa pag-iilaw nito, mula sa kahulugan ng pag-iilaw na ito, binabaluktot natin ito”*.
___________________
* Gukovsky G.A. Pag-aaral ng akdang pampanitikan sa paaralan. (Methodological essays on methodology). M.; L., 1966. P. 41.

Labanan laban sa pagbabago ng walang muwang-makatotohanang pagbasa sa isang pamamaraan para sa pagsusuri at pagtuturo, G.A. Nakita ni Gukovsky ang kabilang panig ng isyu. Ang walang muwang-makatotohanang pananaw ng artistikong mundo, sa kanyang mga salita, ay "lehitimo, ngunit hindi sapat." GA. Itinakda ni Gukovsky ang gawain ng "sanayin ang mga mag-aaral na kapwa isipin at pag-usapan ang tungkol sa kanya (ang pangunahing tauhang babae ng nobela - A.E.) hindi lamang paano naman ang isang tao at bilang isang imahe." Ano ang "lehitimo" ng walang muwang-makatotohanang pagdulog sa panitikan?
Ang katotohanan ay dahil sa pagiging tiyak ng isang akdang pampanitikan bilang isang gawa ng sining, tayo, sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagdama nito, ay hindi makatakas sa isang walang muwang na makatotohanang saloobin sa mga tao at mga kaganapang inilalarawan dito. Bagama't ang kritiko sa panitikan ay nakikita ang akda bilang isang mambabasa (at kasama nito, bilang madaling maunawaan, anumang gawaing pagsusuri), hindi niya maiwasang madama ang mga tauhan sa aklat bilang mga buhay na tao (kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan - magugustuhan at hindi niya magugustuhan ang mga karakter, pukawin ang pakikiramay, galit, pag-ibig, atbp.), at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanila bilang tunay. nangyayari. Kung wala ito, hindi natin mauunawaan ang anuman sa nilalaman ng akda, hindi banggitin ang katotohanan na ang personal na saloobin sa mga taong inilalarawan ng may-akda ay ang batayan para sa parehong emosyonal na pagkalat ng akda at ang buhay na karanasan nito sa isip. ng nagbabasa. Kung wala ang elemento ng "walang muwang na realismo" sa pagbabasa ng isang akda, nakikita natin ito nang tuyo, malamig, at nangangahulugan ito na ang akda ay masama, o tayo mismo bilang mga mambabasa ay masama. Kung ang walang muwang-makatotohanang diskarte, itinaas sa isang ganap, ayon kay G.A. Sinisira ni Gukovsky ang gawain bilang isang gawa ng sining, kung gayon ang kumpletong kawalan nito ay hindi pinapayagan na maganap ito bilang isang gawa ng sining.
Ang duality ng perception ng artistikong realidad, ang dialectic of necessity at kasabay nito ang kakulangan ng naive realistic reading ay napansin din ni V.F. Asmus: "Ang unang kondisyon na kinakailangan para sa pagbabasa upang magpatuloy bilang pagbabasa ng isang gawa ng sining ay isang espesyal na saloobin ng isip ng mambabasa, na may bisa sa buong pagbabasa. Dahil sa saloobing ito, tinatrato ng mambabasa ang binabasa o kung ano ang "nakikita" sa pamamagitan ng pagbabasa hindi bilang isang kumpletong kathang-isip o pabula, ngunit bilang isang natatanging katotohanan. Ang pangalawang kondisyon para sa pagbabasa ng isang bagay bilang isang masining na bagay ay maaaring mukhang kabaligtaran sa una. Upang mabasa ang isang akda bilang isang likhang sining, dapat magkaroon ng kamalayan ang mambabasa sa kabuuan ng pagbabasa na ang piraso ng buhay na ipinakita ng may-akda sa pamamagitan ng sining ay hindi, kung tutuusin, direktang buhay, kundi larawan lamang nito.”*
___________________
* Asmus V.F. Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M., 1968. P. 56.

Kaya, ang isang teoretikal na subtlety ay ipinahayag: ang salamin ng pangunahing katotohanan sa isang akdang pampanitikan ay hindi magkapareho sa katotohanan mismo, ito ay may kondisyon, hindi ganap, ngunit ang isa sa mga kundisyon ay tiyak na ang buhay na inilalarawan sa akda ay nakikita ng mambabasa bilang "totoo", tunay , ibig sabihin, kapareho ng pangunahing katotohanan. Ang emosyonal at aesthetic na epekto na ginawa sa amin ng trabaho ay batay dito, at ang pangyayaring ito ay dapat isaalang-alang.
Ang walang muwang-makatotohanang pananaw ay lehitimo at kinakailangan, dahil pinag-uusapan natin ang proseso ng pangunahin, pang-unawa ng mambabasa, ngunit hindi ito dapat maging batayan ng pamamaraan siyentipikong pagsusuri. Kasabay nito, ang mismong katotohanan ng hindi maiiwasan ng isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa panitikan ay nag-iiwan ng isang tiyak na imprint sa pamamaraan ng pang-agham na kritisismong pampanitikan.

Tulad ng nasabi na, ang gawain ay nilikha. Ang lumikha ng isang akdang pampanitikan ay ang may-akda nito. Sa kritisismong pampanitikan, ang salitang ito ay ginagamit sa ilang magkakaugnay, ngunit sa parehong oras medyo malayang kahulugan. Una sa lahat, kinakailangang gumuhit ng linya sa pagitan ng tunay na talambuhay na may-akda at ng may-akda bilang isang kategorya ng pagsusuri sa panitikan. Sa pangalawang kahulugan, nauunawaan natin ang may-akda bilang maydala ng ideolohikal na konsepto ng isang likhang sining. Ito ay konektado sa tunay na may-akda, ngunit hindi magkapareho sa kanya, dahil ang gawa ng sining ay hindi naglalaman ng kabuuan ng personalidad ng may-akda, ngunit ilan lamang sa mga facet nito (kahit na madalas ang pinakamahalaga). Bukod dito, ang may-akda ng isang gawa ng fiction, sa mga tuntunin ng impresyon na ginawa sa mambabasa, ay maaaring maging kapansin-pansing naiiba sa tunay na may-akda. Kaya, ang liwanag, kasiyahan at isang romantikong salpok patungo sa perpektong katangian ng may-akda sa mga gawa ni A. Green, at A.S. Si Grinevsky ay, ayon sa mga kontemporaryo, isang ganap na naiibang tao, sa halip ay madilim at madilim. Nabatid na hindi lahat ng humor writer ay masasayang tao sa buhay. Tinawag ng mga kritiko sa kanyang buhay si Chekhov na "mang-aawit ng takip-silim," "isang pesimista," "malamig na dugo," na ganap na hindi naaayon sa karakter ng manunulat, atbp. Kung isasaalang-alang ang kategorya ng may-akda sa pagsusuri sa panitikan, abstract namin mula sa talambuhay ng tunay na may-akda, ang kanyang pamamahayag at iba pang hindi kathang-isip na mga pahayag, atbp. at isinasaalang-alang namin ang personalidad ng may-akda hangga't ito ay ipinakita sa partikular na gawaing ito, sinusuri namin ang kanyang konsepto ng mundo, ang kanyang pananaw sa mundo. Dapat ding bigyan ng babala na ang may-akda ay hindi dapat malito sa tagapagsalaysay epikong gawain at isang lyrical hero sa lyrics.
Ang may-akda bilang isang tunay na biograpikal na tao at ang may-akda bilang maydala ng konsepto ng akda ay hindi dapat malito sa larawan ng may-akda, na nilikha sa ilang mga gawa ng verbal art. Ang imahe ng may-akda ay isang espesyal na kategorya ng aesthetic na lumitaw kapag ang imahe ng lumikha ng gawaing ito ay nilikha sa loob ng akda. Ito ay maaaring ang imahe ng "sarili" ("Eugene Onegin" ni Pushkin, "Ano ang dapat gawin?" ni Chernyshevsky), o ang imahe ng isang kathang-isip, kathang-isip na may-akda (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin ni Pushkin). Sa imahe ng may-akda, ang artistikong kumbensyon, ang hindi pagkakakilanlan ng panitikan at buhay, ay ipinakita nang may mahusay na kalinawan - halimbawa, sa "Eugene Onegin" ang may-akda ay maaaring makipag-usap sa nilikha na bayani - isang sitwasyon na imposible sa katotohanan. Ang imahe ng may-akda ay madalang na lumilitaw sa panitikan; ito ay isang partikular na masining na aparato, at samakatuwid ay nangangailangan ng kailangang-kailangan na pagsusuri, dahil ito ay nagpapakita ng artistikong pagka-orihinal ng isang akda.

? CONTROL QUESTIONS:

1. Bakit ang isang likhang sining ang pinakamaliit na “yunit” ng panitikan at pangunahing bagay ng siyentipikong pag-aaral?
2. Ano ang mga natatanging katangian ng akdang pampanitikan bilang isang likhang sining?
3. Ano ang ibig sabihin ng kaisahan ng layunin at subjective kaugnay ng isang akdang pampanitikan?
4. Ano ang mga pangunahing katangian ng imaheng pampanitikan at masining?
5. Anong mga tungkulin ang ginagawa ng isang likhang sining? Ano ang mga function na ito?
6. Ano ang “ilusyon ng katotohanan”?
7. Paano nauugnay ang pangunahing katotohanan at artistikong katotohanan sa isa't isa?
8. Ano ang diwa ng artistikong kumbensyon?
9. Ano ang "naive-realistic" na persepsyon ng panitikan? Ano ang mga kalakasan nito at mahinang panig?
10. Anong mga suliranin ang nauugnay sa konsepto ng may-akda ng isang likhang sining?

A.B. Yesin
Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Pagtuturo. - 3rd ed. -M.: Flinta, Nauka, 2000. - 248 p.