Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagtatapos ng 20s, ang mga nakababahala na uso ay nagsimulang lumago sa panitikan ng Sobyet, na nagpapahiwatig na ang gawaing pampanitikan ay lalong nagsisimulang maakit ang "mapagmalasakit" na atensyon ng parehong mga awtoridad at ng "mga karampatang awtoridad" na tapat sa kanila. Sa partikular, napakita ito sa pagpapalakas ng mga mapanupil na hakbang laban sa mga hindi kanais-nais na manunulat. Kaya, noong 1926, isang isyu ng magazine na "New World" na may kuwento ni B. Pilnyak na "The Tale of the Unextinguished Moon" ay nakumpiska: ang kuwento ni Army Commander Gavrilov, ang pangunahing karakter ng kuwento, ay masyadong nakapagpapaalaala sa kapalaran. ni Mikhail Frunze, isa sa mga pinakamalaking figure sa rebolusyon at Digmaang Sibil, na pinilit sa ilalim ng presyon mula sa partido pumunta para sa isang hindi kinakailangang operasyon at ang surgeon ay namatay sa ilalim ng kutsilyo. Sa parehong taon, ang isang paghahanap ay isinagawa sa apartment ni M. Bulgakov, ang manuskrito ng kuwento ay nakumpiska" puso ng aso". Noong 1929, ang isang tunay na pag-uusig sa isang bilang ng mga may-akda ay isinagawa, kabilang sina Y. Olesha, V. Verresaev, A. Platonov at iba pa. Ang mga Rappist ay kumilos lalo na walang pigil, na nararamdaman ang kanilang kawalan ng parusa at huminto sa wala sa pagsisikap na siraan ang sarili. ang kanilang mga kalaban noong 1930, nanghuhuli at hindi maalis ang gusot ng mga personal at malikhaing problema, si V. Mayakovsky ay nagpakamatay, at si E. Zamyatin, na itiniwalag sa kanyang mambabasa, ay nahihirapang makakuha ng pahintulot na umalis sa kanyang tinubuang-bayan.

Pagbabawal sa mga samahang pampanitikan at paglikha ng SSP

Noong 1932, ipinagbawal ng resolusyon ng Komite Sentral ng Partido "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining" ang anumang mga asosasyong pampanitikan, kabilang ang kilalang RAPP. Ito ang dahilan kung bakit ang resolusyon ay tinanggap nang may kagalakan ng maraming mga manunulat, bukod pa rito, lahat ng mga manunulat ay nagkaisa sa iisang Unyon mga manunulat ng Sobyet(SSP), inaako ang buong pasanin ng pangangalaga upang maibigay sa kanila ang lahat ng kailangan para sa pagkamalikhain. Ang unang plenum ng organizing committee ng unyon ng mga manunulat ay isang malaking hakbang tungo sa pag-iisa ng lahat ng panitikan ng Sobyet. Ang pag-iisa ng mga malikhaing pwersa ng bansa sa iisang Unyon ay hindi lamang pinasimple ang kontrol sa kanila - ang pagtitiwalag mula dito ay nangangahulugan ng pagtitiwalag sa panitikan, mula sa mambabasa. Ang mga miyembro lamang ng SSP ang nagkaroon ng pagkakataong mag-publish, mabuhay sa mga pondong kinita sa pamamagitan ng pagsusulat, pumunta sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo at sa mga sanatorium, habang ang iba ay napahamak sa isang miserableng pag-iral.

Pag-apruba sa pamamaraan ng sosyalistang realismo

Ang isa pang hakbang ng partido upang magtatag ng kumpletong ideolohikal na kontrol sa panitikan ay ang pagpapatibay ng sosyalistang realismo bilang nag-iisang malikhaing pamamaraan ng lahat ng panitikan ng Sobyet. Unang narinig sa isang pulong ng mga bilog na pampanitikan sa Moscow sa isang talumpati ni I. M. Tronsky, na inilathala noong Mayo 23, 1932 sa Literary Gazette, ang konsepto ng "sosyalistang realismo", ayon sa alamat, ay pinili ni Stalin mismo sa mga iminungkahing opsyon para sa pagtukoy sa bagong pamamaraan bilang "proletaryong" realismo, "tendentious", "monumental", "heroic", "romantiko", "sosyal", "rebolusyonaryo", atbp. Kapansin-pansin na ang bawat isa sa mga kahulugang ito ay nagpapakita ng isa sa mga panig ng ang bagong pamamaraan. "Proletaryong" - pampakay at ideolohikal na pagpapasakop sa gawain ng pagbuo ng isang proletaryong estado. Ang "tendentious" ay isang ideological prerequisite. Ang "Monumental" ay ang pagnanais para sa malakihang artistikong mga anyo (na sa panitikan, sa partikular, ay ipinakita ang sarili sa pangingibabaw ng malalaking anyo ng nobela). Ang kahulugan ng "bayanihan" ay tumutugma sa kulto ng kabayanihan sa karamihan iba't ibang lugar buhay (nagmula sa mga salita ni M. Gorky "sa buhay ay palaging may lugar para sa kabayanihan"). "Romantic" - ang kanyang romantikong hangarin patungo sa hinaharap, patungo sa sagisag ng perpekto, ang romantikong pagsalungat ng mundo ng mga pangarap at ang mundo ng katotohanan. "Sosyal" at "klase" - ang kanyang panlipunang diskarte sa tao, isang pananaw sa pamamagitan ng prisma ng mga relasyon sa lipunan (klase). Sa wakas, ang kahulugan ng "rebolusyonaryo" ay naghahatid ng pagnanais ng panitikan ng sosyalistang realismo na "ilarawan ang katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito."

Ito ay bahagyang nakapagpapaalaala sa "kamangha-manghang realismo" na binanggit ni E. Zamyatin, ngunit ang kahulugan nito ay naiiba: ang panitikan ay hindi dapat maglarawan kung ano ang, ngunit kung ano ang dapat, ibig sabihin, ito ay kinakailangang lumitaw ayon sa lohika ng Marxist na pagtuturo. Kasabay nito, ang mismong ideya na ang buhay ay maaaring maging mas masalimuot kaysa sa alinman sa mga nakakalasing na konstruksyon ng mga theoreticians ng komunismo ay natangay at hindi nais na maging patunay lamang ng katotohanan ng komunistang ideya. Kaya, sa konsepto ng "sosyalistang realismo" ang pangunahing salita ay hindi "realismo" (naiintindihan bilang katapatan sa katotohanan), ngunit "sosyalista" (iyon ay, tapat sa ideolohiya ng pagbuo ng isang bago, hindi pa naranasan na lipunan) .

Ang pamamayani ng nobela sa prosa

Mula sa pagkakaiba-iba ng mga uso sa ideolohikal at estilista, ang kultura ng Sobyet ay dumating sa isang pagkakapareho at pagkakaisa na ipinataw dito: ang nobela ay nagsimulang mangibabaw sa mga epikong anyo - isang malaking epikong canvas, na may cliched plot moves, isang sistema ng mga karakter, at isang kasaganaan ng retorika. at didactic inclusions. Ang tinatawag na "prose ng produksyon" ay lalong popular, madalas na kasama ang mga elemento ng isang "espiya" na nobela (ang mga pangalan ng mga gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili): F. Gladkov. "Enerhiya"; M. Shaginyan. "Hydrocentral"; Oo. "The Big Conveyor", atbp. Ang prosa na nakatuon sa pagbuo ng kolektibong buhay sa bukid ay aktibong nai-publish, at nagsasabi din ng mga pamagat: F. Panferov. "Mga Bar"; P. Zamoyski. "Lapti"; V. Stavsky. "Tumatakbo na tumakbo"; I. Shukhov. "Poot" atbp.

Ang bayaning nag-iisip ay nagbibigay daan sa gumaganap na bayani, na hindi nakakaalam ng mga kahinaan at pagdududa, mga pagpapahirap sa moral at kahit na maipaliwanag na mga kahinaan ng tao. Ang isang karaniwang hanay ng mga stereotyped na karakter ay gumagala mula sa nobela hanggang sa nobela: isang mulat na komunista, isang may kamalayan na miyembro ng Komsomol, isang accountant na "mababa ang kita" mula sa "dating", isang nag-aalinlangan na intelektwal, isang saboteur na dumating sa Sobyet Russia sa ilalim ng pagkukunwari ng isang espesyalistang consultant...

Ang paglaban sa "formalismo"

Noong kalagitnaan ng 30s ng ika-20 siglo, nagsimula ang isang pakikibaka laban sa "pormalismo," na nangangahulugang anumang paghahanap sa larangan ng masining na pagpapahayag, anumang malikhaing eksperimento, maging ito ay isang kuwento, dekorasyon, o simpleng hilig ng may-akda sa mga liriko na pagmumuni-muni. Ang panitikang Sobyet ay nagkasakit ng isang matinding sakit ng katamtaman - isang likas na bunga ng pag-iisa. Sa kabila ng ulan ng mga bituin parangal ng estado at mga parangal, paunti-unti ang mga akdang inilalathala na maaaring tawaging mga pangunahing kaganapan sa panitikan nang walang kahabaan.

Ang paghihiwalay ng panitikan sa realidad

Ang mismong pag-unlad ng pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nagpakita ng imposibilidad ng pamamahala sa buhay na proseso ng pagkamalikhain nang hindi pinapatay ang pinakamahalagang bagay - ang malikhaing espiritu. Ang mga kumplikadong pirouette ng pag-iisip ay kinakailangan mula sa mga opisyal na kritiko upang "i-fasten" ang mga ito sa opisyal na pamamaraan ng panitikan ng Sobyet pinakamahusay na mga gawa mga taong iyon - "Quiet Don" at "Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov, ang epikong "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, ang nobelang "Peter the Great" ni A. Tolstoy, atbp.

Ang panitikan ay huminto sa pagpapakita ng katotohanan at pagsagot sa tunay na mga katanungan. Bilang resulta, ang mga manunulat na hindi umangkop sa mga bagong alituntunin ng laro ay madalas na nag-iiwan ng "mahusay na panitikan" para sa mga lugar ng hangganan. Isa sa mga lugar na ito ay ang mga librong pambata. Gumagana para sa mga bata ni B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, mga manunulat ng grupong OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, atbp.) na madalas na humipo sa mga problema na hindi naa-access sa "pang-adulto" na panitikan ng mga taong iyon, ang tula ng mga bata ay nanatiling halos ang tanging sa legal na paraan gumana sa pang-eksperimentong masining na anyo, nagpapayaman sa taludtod ng Ruso. Ang isa pang lugar ng "panloob na paglipat" para sa maraming mga may-akda ay ang aktibidad ng pagsasalin. Ang kinahinatnan ng katotohanan na maraming mga pangunahing artista, kabilang ang B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, sa panahong ito ay nagkaroon ng pagkakataon na makisali lamang sa mga pagsasalin, ay ang paglikha ng pinakamataas na antas ng pagsasalin ng Russian. paaralan.

"Nakatagong" panitikan

Gayunpaman, ang mga manunulat ay may isa pang alternatibo: patago, nakatago mula sa nakikitang mata ng mga awtoridad, isa pang panitikan ang nilikha, na tinawag na "lihim". Ang ilang mga manunulat, na nawawalan ng pag-asa sa pag-publish ng kanilang pinaka-pinaghirapang mga gawa, ay ipinagpaliban ang mga ito hanggang sa mas mahusay na mga oras: ang iba sa una ay naunawaan ang imposibilidad ng paglalathala, ngunit, sa takot na mawalan ng oras, agad na sumulat "sa mesa", para sa mga susunod na henerasyon. Ang ilalim ng dagat na bahagi ng iceberg ng panitikan ng Sobyet ay medyo maihahambing sa kahalagahan at kapangyarihan nito sa hanay ng mga opisyal na awtorisadong gawa: kasama ng mga ito ang mga obra maestra tulad ng "The Pit" at "Chevengur" ni A. Platonov, "Heart of a Dog" at "The Master and Margarita" ni M. Bulgakov, " Requiem" ni A. Akhmatova at iba pa. Ang mga aklat na ito ay natagpuan ang kanilang mga mambabasa noong 60-80s, na bumubuo ng isang malakas na stream ng tinatawag na "ibinalik na panitikan." Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang mga gawang ito ay nilikha sa parehong mga kondisyon, sa ilalim ng impluwensya ng parehong makasaysayang at kultural na mga kadahilanan, tulad ng mga "awtorisadong" mga gawa, at samakatuwid sila ay isang organikong bahagi ng pinag-isang panitikan ng Russia ng 20- 30s.

Panitikan ng Ruso sa Ibang Bansa

Hindi pa rin kumpleto ang larawan ng panitikang Ruso noong mga dekada pagkatapos ng rebolusyonaryo kung hindi rin babanggitin ang panitikan ng Ruso sa ibang bansa. Sa oras na iyon, maraming magagandang manunulat at makata ang umalis sa bansa, kabilang sina I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva at iba pa Nakita nila ang kanilang misyon bilang pag-iingat sa Russia habang naaalala nila ito: kahit na maraming libu-libong milya ang layo Ang mga may-akda ng tinubuang-bayan ng mas lumang henerasyon sa kanilang trabaho ay bumaling sa kanilang sariling lupain, ang kapalaran, tradisyon, at pananampalataya nito. Maraming kinatawan Nakababatang henerasyon, na lumipat bilang napakabata o hindi kilalang mga may-akda, ay naghangad na pagsamahin ang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso sa mga bagong uso sa panitikan at sining ng Europa, at tiningnang mabuti ang mga karanasan ng mga manunulat ng Sobyet. Ang ilang mga manunulat, tulad ni M. Gorky o A. Tolstoy, ay bumalik mula sa pagkatapon, ngunit sa pangkalahatan, ang panitikan ng paglipat ng Russia ng unang alon ay naging isang makabuluhang kababalaghan ng mundo at domestic na kultura, ang mahalagang bahagi nito. Hindi nagkataon na ang unang manunulat na Ruso na nanalo ng Nobel Prize noong 1933 ay si I. Bunin.

Hindi lahat ng mga manunulat ng pangingibang-bansa ng Russia ay nagawang mapanatili at madagdagan ang kanilang talento sa pagkatapon: ang pinakamahusay na nilikha ni A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin at iba pang mga manunulat at makata ay mga akdang isinulat sa kanilang sariling bayan. .

Ang kapalaran ng isang makabuluhang bahagi ng mga wordsmith na nanatili sa Russia ay trahedya. Kasama sa listahan ng alaala ng mga manunulat na Ruso na namatay sa mga piitan at kampo ng NKVD ang mga pangalan ni N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms at marami pang iba kahanga-hangang mga may-akda. Maaaring isama ng isa ang A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva sa mga biktima ng panahon... Gayunpaman, hindi maalis ang panunupil o opisyal na pagkalimot sa kultura ng Russia. malikhaing pamana ang pinakamahusay na mga kinatawan ng panitikang Ruso.

Ang larawan ng buhay na prosesong pampanitikan noong 20-30s ng ika-20 siglo ay magiging hindi kumpleto nang walang pagkamalikhain ng mga manunulat na taimtim na naniniwala sa mga mithiin ng sosyalistang rebolusyon at ang tagumpay ng komunismo, yaong, sa ilalim ng pamatok ng ideolohikal na dikta, sinubukang pangalagaan ang kanilang pagiging malikhain, madalas sa halaga ng kalayaan at maging ang buhay, at ang mga , na, malayo sa kanilang tinubuang-bayan, ay naalala siya nang may sakit at pagmamahal, na may karapatan na ulitin pagkatapos ng 3. Gippius: "Wala kami sa pagkatapon , nasa isang mensahe tayo.” Ang panitikang Ruso ay nagkakaisa, sa kabila ng mga hadlang sa ideolohiya at maging ang mga hangganan ng estado na naghahati dito.

Prosesong pampanitikan noong 20s. Problema-thematic at pagkakaiba-iba ng genre ng prosa. Mga anyo ng tula ng Russia. Pag-unlad sa dramaturhiya ng genre ng heroic-romantic play. Ang paglitaw ng mga bagong genre, tema ng mga nobela, at mga diskarte ng versification sa panitikan ng 30s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

MINISTRY OF HIGHER AT SECONDARY SPECIAL EDUCATION NG REPUBLIC OF UZBEKISTAN

KARAKALPAK STATE

UNIVERSITY NA PINAGPANGALANAN AFTER BERDAKH

DEPARTMENT OF RUSSIAN PHILOLOGY

Kurso ng lecture

sa "KASAYSAYAN NG PANITIKANG RUSSIAN NG XX siglo (20-30s)"

Pinagsama ni: Tleubergenova G.U.

NUKUS - 2006

Lektura 1. Pangkalahatang katangian ng prosesong pampanitikan ng dekada 20

Tinawag ng Great October Revolution ang panitikan sa hanay ng mga aktibong mandirigma nito. Kaugnay nito, ang nangungunang genre sa simula ng panahon ay ang pamamahayag. Iniharap niya ang mga tanong na nanatiling may kaugnayan sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ito ang relasyon sa pagitan ng rebolusyon at sangkatauhan, pulitika at moralidad, ang problema ng krisis ng tradisyunal na humanismo at ang pagsilang ng "bagong tao", ang problema ng teknikal na sibilisasyon at ang hinaharap, ang kapalaran ng kultura sa panahon ng demokratisasyon, ang problema katutubong katangian, ang problema ng paghihigpit at pagsupil sa personalidad sa mga bagong kondisyon, atbp. Pagkatapos ng 1917 revolution, maraming iba mga pangkat pampanitikan. Marami sa kanila ang lumitaw at nawala nang hindi man lang nag-iiwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920, mayroong higit sa 30 mga grupo at asosasyong pampanitikan.

Kadalasan ang mga tao sa mga grupong ito ay malayo sa sining. Halimbawa, mayroong isang grupo na tinatawag na "Wala", na nagpahayag ng: "Ang aming layunin: ang pagnipis ng gawa ng isang makata sa pangalan ng wala." Ang Petrograd House of Arts (1919-1923) ay may malaking papel sa buhay pampanitikan. Nagtrabaho doon ang mga pampanitikan na studio - na-publish ang Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky, at 2 almanac na may parehong pangalan. Kasama ng House of Writers at House of Scientists, ito ay isang "barko", isang "arka" na nagligtas sa St. Petersburg intelligentsia sa mga taon ng rebolusyonaryong pagkawasak - ang papel ni Noah ay itinalaga kay Gorky. (It's not for nothing that O. Forsh's novel about life in the House of Arts was called "Crazy Ship"). Kinakailangang tandaan ang pinakalumang Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso (1811-1930), na kung saan ang mga tagapangulo at miyembro ay halos lahat ng mga sikat na manunulat na Ruso. Noong ikadalawampu siglo, ang mga pangalan ni L. Tolstoy, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Verresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach ay nauugnay sa kanya. Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaeva. Noong 1930 Ang natatanging lipunang ito, na aktibong nagsusulong ng mga klasikong pampanitikan, ay nagbahagi ng kapalaran ng lahat ng iba pang mga asosasyon at grupo.

Ang paglabas ng malaking bahagi ng mga manunulat na Ruso sa ibang bansa ay nag-ambag din sa paglitaw ng iba't ibang uri ng mga asosasyon, lalo na noong 1920s ay nagkaroon ng isang uri ng kompetisyon sa pagitan ng dalawang sangay ng panitikan sa Paris noong 1920, ang magazine na "Coming Russia". ay nai-publish. mas lumang henerasyon mga emigrante. Nilikha nina Merezhkovsky at Gippius sa Paris ang pampanitikan at pilosopikal na lipunan na "Green Lamp" (1926), si G. Ivanov ay naging pangulo nito. Ang pagbaba ng pag-iisa ay pinadali ng paglitaw ng bagong magazine na "Numbers" (1930-1934). "Sa ilalim ng bigat ng "Mga Numero," ang "Lampa" ay dahan-dahan at malinaw na lumalabas," reklamo ni Z. Ang mga sentro ng panitikan ng Russia ay binuo din sa iba pang malalaking lungsod sa Europa.

Sa Berlin noong unang bahagi ng 20s. naroon ang House of Arts, ang Writers' Club, na itinatag ni N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun at M. Osorgin, na pinatalsik mula sa Russia. Inilathala ni Gorky ang magazine na "Conversation" sa Berlin (1923-1925), kung saan nai-publish din doon ang A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova at iba pa. Ang "Russian Berlin" ay ang paksa ng maraming pag-aaral at pananaliksik ng mga dayuhang Slavist. Sa Prague, halimbawa, inilathala ang mga magasing “The Will of Russia” (1922-1932) at “In Our Own Ways” (1924-1926). Ang "heograpiya" ng publikasyon ng magazine na "Russian Thought" ay kawili-wili - sa Sofia (1921-1922), sa Prague (1922-1924), sa Paris (1927). Ang pangkalahatang paglalarawan ng mga magasin ay ibinigay ni Gleb Struve. Sa aklat na "Russian Literature in Exile" tinawag niya ang mga asosasyon ng mga manunulat na mga pugad ng panitikan, na binibigyang diin ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng mga talento sa panitikan.

Ang mabagyong pakikibakang sosyo-politikal ay hindi maiwasang magkaroon ng impluwensya sa prosesong pampanitikan ng mga taong iyon. Ang mga konsepto tulad ng "proletaryong manunulat", "manunulat ng magsasaka", "manunulat ng burges", "kapwa manlalakbay" ay bumangon at naging laganap. Ang mga manunulat ay nagsisimulang masuri hindi sa kanilang kahalagahan at hindi sa masining na halaga ng kanilang mga gawa, ngunit sa pamamagitan ng kanilang panlipunang pinagmulan, sa pamamagitan ng kanilang paniniwala sa pulitika, at sa ideolohikal na oryentasyon ng kanilang gawain.

Sa pagtatapos ng 20s, nagkaroon ng pagtaas sa mga negatibong phenomena: ang pamunuan ng partido at ang estado ay nagsimulang aktibong makialam sa buhay pampanitikan, mayroong isang pagkahilig sa isang variant na pag-unlad ng panitikan, nagsimula ang pag-uusig mga natatanging manunulat(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova).

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng panahong ito ay ang epekto ng mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pagkamalikhain sa panitikan, ang paglaban sa mga klasikal na uso, ang pagdating ng mga bagong may-akda sa panitikan, ang pagbuo ng panitikang emigrante, ang pagkahilig sa multivariate na pag-unlad ng panitikan sa simula ng panahon at ang pagtaas ng mga negatibong uso sa pagtatapos.

Lektura 2. Prosa ng 20s

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang direktang apela sa pagpaparami ng mga makasaysayang kaganapan at isang malawak na pagpapakilala ng magkakaibang mga katotohanan ng panahon. Sa mga terminong masining at estilista, sa mga akda ng panahong ito ay mayroong pag-activate ng mga kumbensiyonal, nagpapahayag na mga anyo, isang muling pagbabangon sa mga tradisyon ng populistang panitikan: pagpapabaya sa kasiningan, pagsasawsaw sa pang-araw-araw na buhay, kawalan ng balangkas, pang-aabuso sa mga diyalektismo at bernakular.

Ang dalawang pinakamahalagang uso sa prosa noong 1920s ay skaz at ornamental prosa. Ang kuwento ay isang anyo ng organisasyon tekstong pampanitikan, na nakatuon sa ibang uri ng pag-iisip. Naipapakita ang katangian ng bayani, una sa lahat, sa kanyang paraan ng pagsasalita.

Ang pandekorasyon na prosa ay isang estilistang kababalaghan. Na nauugnay sa pagsasaayos ng isang tekstong prosa ayon sa mga batas ng tula: ang balangkas bilang isang paraan ng pag-aayos ng salaysay ay nawawala sa background, ang mga pag-uulit ng mga imahe, leitmotif, ritmo, metapora, at asosasyon ay nakakuha ng pinakamalaking kahalagahan. Ang salita ay nagiging mahalaga sa sarili nito at nakakakuha ng maraming lilim ng kahulugan.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga nobela at kwento na inilathala noong Digmaang Sibil at sa ilang sandali pagkatapos nito ay isinulat ng mga modernong manunulat.

Noong 1921, inilathala ang nobela ni F. Sologub na "The Snake Charmer". Ang aksyon ng nobela ay naganap sa isang nayon ng mga manggagawa. Ang kuwento ng espirituwal na pagkasira ng pamilya ng isang may-ari ng pabrika ay sinabi. Sa malapit, bilang personipikasyon ng malusog na mga prinsipyo ng lipunan, ay inilalarawan ang mga manggagawang naghahanap ng katarungan. Isa sa mga tauhan sa nobela, isang makaranasang rebolusyonaryo, ay nagsalita tungkol sa mga makauring kaaway ng proletaryado sa diwa ng isang popular na ditty mula sa panahon ng rebolusyon: “Hindi sila gumagawa ng anuman sa kanilang sarili, ngunit nilalamon ang kanilang sarili sa hazel grouse. at pinya...”. Ang salungatan sa pagitan ng tagagawa at ng mga manggagawa ay matagumpay na nalutas sa tulong ng mga pangkukulam ng manggagawang si Vera Karpunina. Sa mga itinayong banggaan ay walang puwang para sa mga salungatan sa buhay; Ang pangunahing lugar sa nobela ay inookupahan ng paninindigan ng ideya ng primacy ng mga pangarap sa buhay. Ang buhay ay inihambing sa isang malaking disyerto at isang madilim na kagubatan. Ang buhay ay pinangungunahan ng "tamis at kapangyarihan ng mga anting-anting," "na humahantong sa kamatayan, ngunit ito rin ang katuparan ng isang panaginip."

Ang isang espesyal na bersyon ng synthesis ng realismo at modernismo ay lumilitaw sa gawain ni A. Remizov, na tiningnan ang buhay bilang kapalaran, ang kaharian ng diyablo, na nagpatunay sa kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao. Ang manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pesimistikong ideya tungkol sa kapalaran ng tao at sangkatauhan. Sa kanyang mga gawa, ipinangaral niya ang ideya ng nakamamatay na pag-uulit ng pagkakaroon ng tao, ang mga pulso nito mula sa takot hanggang sa pag-asa at mula sa pag-asa hanggang sa takot sa buhay. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa stylization. Apela sa mga motibo ng oral folk art, sa maalamat at fairy-tale plots ("Posolon", "Limonar", "Bova Korolevich", "Tristan at Isolda", atbp.)

Sa “The Tale of the Destruction of the Russian Land,” inilalarawan ni Remizov ang rebolusyon bilang isang “monkey boom,” bilang ang pagkamatay ng congenial Old Testament na “Holy Rus'.” Ang mundo ng rebolusyon ay inilalarawan din bilang nakapipinsala at nagdadala ng kasawian sa "Whirlwind Rus'."

Pagbabagong-buhay ng sinaunang panitikang Ruso, pagpapayaman ng bokabularyo ng manunulat, paglipat ng metapora sa prosa, paghahanap ng mga bagong lexical at syntactic na posibilidad ng Russian. wikang pampanitikan- lahat ng ito ay may kapansin-pansing epekto sa ornamental prosa ng 20s.

Ang impluwensya ni A. Remizov ay nadarama din sa nobelang B. Pilnyak na "The Naked Year", kumplikado sa arkitekto at nilalaman nito - ang unang pangunahing pagtatangka upang makabisado ang materyal sa ating panahon. Sa nobela, si Pilnyak ay bumaling sa buhay distrito, niyanig ng rebolusyon. Dito nagbanggaan ang dalawang katotohanan - ang patriarchal, siglo-lumang katahimikan ng lalawigan ng Russia at ang elemento ng mga tao, na nagwawalis sa itinatag na kaayusan. Ang may-akda ay nag-eksperimento sa masining na paraan, ay gumagamit ng montage, shift, mosaic, simbolismo, atbp. Walang iisang plot sa nobela - may agos, ipoipo, isang realidad na napunit. Binanggit ng mga kritiko na binibigyang kahulugan ng Pilnyak ang rebolusyon bilang isang paghihimagsik, bilang isang elementong lumaya at hindi kontrolado ng sinuman. Ang imahe ng isang blizzard ay susi sa kanyang prosa (dito ang manunulat ay nagmamana ng "The Twelve" ni A. Blok).

Tinatanggap niya ang rebolusyon bilang hindi maiiwasan at makasaysayang pattern. Dugo, karahasan, sakripisyo, pagkawasak at pagkabulok - para sa kanya ito ay isang hindi maiiwasang katotohanan, isang pambihirang tagumpay ng matagal nang pinigilan na organikong puwersa ng buhay, ang tagumpay ng mga instinct. Ang Rebolusyon para sa Pilnyak ay isang kababalaghan, una sa lahat, aesthetic (sa hindi mapaghihiwalay na pagsasama ng mabuti at masama, kagandahan at kapangitan, buhay at kamatayan). Ang manunulat ay nagagalak sa pagkawatak-watak, na nakakatakot na naglalarawan sa dumaraan na marangal na mundo, inaasahan niya na mula sa nagniningas, ipoipo, blizzard font, isa pa, bago at sa parehong oras na may ugat, orihinal na Rus', na nawasak ni Peter I, ay ipanganak tinatanggap ito, na may simpatiya na sumusunod sa aksyon na " mga leather jackets" (Bolsheviks), na itinuturing niyang "sign of the times".

Sa pessimistic na interpretasyon ng "bagong" taong Sobyet, inihanay niya ang kanyang sarili kay Remizov at E. Zamyatin. Ang dystopian novel ni Zamyatin na "Kami" ay isinulat noong 1920 at inilatag ang pundasyon para sa isang buong serye ng mga dystopia sa panitikan sa mundo ("Oh, isang matapang na bagong mundo!" O. Huxley, "1984" ni J. Orwell, atbp.). Sinubukan ni Zamyatin na i-print ito sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi ito nagtagumpay. Gayunpaman, alam nila ang tungkol sa nobela at binanggit ito sa mga kritikal na artikulo, dahil ang manunulat ay paulit-ulit na nag-organisa ng mga pampublikong pagbabasa nito. Yu.N. Si Tynyanov, sa kanyang sikat na artikulong "Literary Today," ay tinasa ang nobela bilang isang tagumpay, at nakita ang pinagmulan ng fiction ni Zamyatin sa kanyang estilo, ang prinsipyo kung saan, ayon sa kritiko, ay "isang matipid na imahe sa halip na isang bagay," "sa halip na tatlong dimensyon, dalawa." Mayroon ding mga negatibong pagsusuri (dahil sa politikal na background ng nobela). Ang nobela, na isinulat sa ilalim ng mga sariwang impresyon ng "mahigpit" na panahon ng komunismo ng digmaan kasama ang mga pang-emerhensiyang hakbang nito, ay isa sa mga unang artistikong eksperimento sa panlipunang diagnostics, na nagsiwalat ng mga nakababahala na uso sa noon ay pampulitikang realidad at pampublikong mentalidad na bubuo sa Stalin's pampulitika sa tahanan.

Kasabay nito, ito ay isang gawain tungkol sa hinaharap, na malawakang pinangarap sa mga taong iyon, na nagdadala ng kasalukuyan at natatanging buhay ng tao sa altar nito. Ang nobela ay naglalarawan ng isang perpektong Estado, na pinamumunuan ng isang tiyak na Benefactor, isang uri ng patriyarka na pinagkalooban ng walang limitasyong kapangyarihan. Sa ganitong estado ng mga transparent na pader, mga pink na kupon para sa pag-ibig, mekanikal na musika at "saddled elements" ng tula, sa lipunang ito ng "makatwirang mekanikal" at "mathematically perfect life", isang impersonal na tao ay walang iba kundi isang cog sa isang huwarang balon -may langis na mekanismo. Walang mga pangalan, ngunit ang mga numero, dito ang kaayusan at mga regulasyon ay higit sa lahat, at ang paglihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga panuntunan at ang sanctioned na paraan ng pag-iisip ay nagbabanta sa lumalabag sa Benefactor's Machine (isang bagay na tulad ng modernized guillotine).

Ang prosa ng 20s ay nailalarawan din ng isang panahunan na balangkas at matinding salungatan sa lipunan. Ang nobela, kwento, maikling kwento, sanaysay sa anyo kung saan nabuo ang mga genre na ito sa mga nakaraang taon ay bihira sa 20s. Sa oras na ito, nagsimula na ang hindi pa naganap na halo ng mga genre, na malinaw na ipinakita ang sarili sa mga kasunod na yugto ng pag-unlad ng panitikang Ruso.

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng problema-thematic at pagkakaiba-iba ng genre.

Sa heroic-romantic na mga kwento ("The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "Partisan Stories" ni Vs. Ivanov, "The Iron Stream" ni A. Serafimovich), isang conditional generalized poetic image of folk life ay nilikha. Ang "The Fall of Dair" ni A. Malyshkin ay nai-publish noong 1923. Sa kuwento, ang lumang mundo ay ikinukumpara sa bago, rebolusyonaryo. Dito natin pinag-uusapan ang makasaysayang paglusob ng Perekop ng mga rebolusyonaryong Multitudes. Ang "Iron Stream" ni Serafimovich ay isang trahedya, malalim na magkasalungat na epiko. Walang hindi nagbabago, panloob na static na populasyon ng tao kung saan ang indibidwal ay ganap na tinalikuran ang kanyang "Ako": Ang mga tao ni Serafimovich sa nobela ay may, kumbaga, isang panloob na "autobiography" at sumasailalim sa malalim na mga pagbabago. Inilarawan ng manunulat ang mga katotohanan na naganap noong 1918 sa Kuban, nang ang Cossacks at "mga outcast" - i.e., nakipaglaban hanggang kamatayan sa lupa. mga hindi residente, napapahamak na mga manggagawang bukid, mga upahang manggagawa, na pinamumunuan ni Kozhukh. Si Serafimovich ay naghahatid ng isang ideya na mahalaga pa rin ngayon: sa isang digmaang sibil, ang nagwagi ay madalas na hindi ang isang mas matapat, mas malambot, mas nakikiramay, ngunit ang isang panatiko, "makitid", tulad ng isang talim ng sable, na mas insensitive sa pagdurusa, na mas nakatuon sa abstract na doktrina.

Ang tema ng digmaang sibil ay "Linggo" ni Y. Libedinsky, "Oktubre" ni A. Yakovlev, "Chapaev" at "Mutiny" ni D. Furmanov, "Armored Train 14-69" Sun. Ivanov, "Pagsira" ni A. Fadeev. Sa mga akdang ito, ang paglalarawan ng digmaang sibil ay may kabayanihan-rebolusyonaryo.

Ang isa sa mga nangungunang kwento ng prosa ng 20s ay mga kwento tungkol sa mga trahedya na kapalaran ng sibilisasyong magsasaka, tungkol sa problema ng patula na pinagmulan ng buhay ng mga tao ("Chertukhinsky Balakir" ni S. Klychkov, "Andron the Neputevy", "Geese-Swans" ni A. Neverov, "Humus", "Virineya" ni L. Seifullina) Sa paglalarawan ng nayon, nagbanggaan ang magkasalungat na pananaw sa kapalaran ng magsasaka.

Sa mga pahina ng mga akda ay nagkaroon ng pagtatalo tungkol sa magsasaka, tungkol sa pinabilis at natural na pag-unlad. Ang panahon na gumulo sa buhay ng mga magsasaka ay ipinakita sa pagiging tiyak at makatotohanan nito sa kasaysayan.

Ang matinding mga salungatan sa lipunan at makabuluhang pagbabagong nagaganap sa mga kaluluwa ng mga magsasaka ay naging batayan ng mga gawa sa mga tema sa kanayunan.

Ang 20s ay ang kasagsagan ng satire. Napakalawak ng saklaw ng tema nito: mula sa pagtuligsa sa panlabas na mga kaaway ng estado hanggang sa panlilibak sa burukrasya sa mga institusyong Sobyet, pagmamataas, kabastusan, at philistinism. Isang pangkat ng mga satirical na manunulat ang nagtrabaho noong unang bahagi ng 20s sa opisina ng editoryal ng pahayagan ng Gudok. Ang mga Feuilleton ni M. Bulgakov at Y. Olesha ay nai-publish sa mga pahina nito, at sinimulan ni I. Ilf at E. Petrov ang kanilang paglalakbay. Ang kanilang mga nobela na "The Twelve Chairs" at "The Golden Calf" ay nakakuha ng malawak na katanyagan at patuloy na nagtatamasa ng tagumpay ngayon. Ang kasaysayan ng paghahanap para sa mga nakatagong kayamanan ay nagbigay ng pagkakataon sa mga may-akda na magpakita ng isang buong gallery ng mga satirical na uri sa mga pahina ng kanilang mga gawa.

Noong 20s, ang mga kuwento ni M. Zoshchenko ay napakapopular. Ang pagsasalaysay sa akda ni Zoshchenko ay madalas na pinamumunuan ng isang tagapagsalaysay - isang karaniwang nasiyahan sa sarili. Ang prinsipyo ng parody ay nangingibabaw sa kanyang trabaho, at ang komiks na epekto ay nakakamit ng malalim na kabalintunaan ng may-akda sa tagapagsalaysay at mga karakter. Simula noong kalagitnaan ng 1920s, inilathala ni Zoshchenko ang "mga kwentong sentimental." Ang kanilang pinagmulan ay ang kwentong "The Goat" (1922). Pagkatapos ay ang mga kuwentong "Apollo and Tamara" (1923), "People" (1924), "Wisdom" (1924), "Terrible Night" (1925), "What the Nightingale Sang" (1925), "A Merry Adventure" ( 1926) lumitaw ) at "Ang Lilac ay Namumulaklak" (1929). Sa paunang salita sa kanila, si Zoshchenko sa kauna-unahang pagkakataon ay hayagang nagsalita tungkol sa "mga gawain sa planeta", mga kabayanihan at "mataas na ideolohiya" na inaasahan sa kanya. Sa isang sadyang simpleng anyo, itinanong niya ang tanong: saan nagsisimula ang pagkamatay ng tao sa isang tao, kung ano ang paunang natukoy nito, at kung ano ang maaaring maiwasan ito. Ang tanong na ito ay lumitaw sa anyo ng isang mapanimdim na intonasyon. Ang mga bayani ng "sentimental na mga kwento" ay patuloy na pinabulaanan ang diumano'y passive consciousness. Ebolusyon ng Bylinkin ("What the Nightingale Sang"), na sa simula ay lumakad sa bagong lungsod "mahiyain, tumingin sa paligid at hilahin ang kanyang mga paa," at, na nakatanggap ng "isang malakas na posisyon sa lipunan, serbisyo publiko at isang suweldo ng ikapitong baitang plus para sa workload," naging isang despot at isang boor, kumbinsido na ang moral passivity ng Zoshchen hero ay ilusyon pa rin. Ang kanyang aktibidad ay nagsiwalat sa kanyang sarili sa pagkabulok ng kanyang istraktura ng kaisipan: ang mga tampok ng pagiging agresibo ay malinaw na lumitaw dito. "Gusto ko talaga," isinulat ni Gorky noong 1926, "na ang bayani ng kuwento ni Zoshchenko na "What the Nightingale Sang" - dating bayani"Ang Overcoat," kahit na isang malapit na kamag-anak ni Akaki, ay pumukaw sa aking poot salamat sa matalinong kabalintunaan ng may-akda."

Noong 20s, ang isa sa mga nangungunang tema ay paggawa, na nakapaloob sa tinatawag na nobela ng produksyon ("Semento" ni F. Gladkov, "Blast Furnace" ni N. Lyashko, "Time, Forward" ni V. Kataev) . Ang mga gawa ng ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panig na interpretasyon ng tao, ang pamamayani ng pang-industriya na salungatan sa artistikong salungatan, at ang pormalisasyon ng balangkas at komposisyonal na batayan nito ay isang tanda ng aesthetic inferiority nito.

Sa oras na ito, nagkaroon ng interes at ang genre ng epikong nobela ay muling binuhay: ang mga unang libro ay nai-publish: "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "The Last of Udege" ni A. Fadeeev, "The Quiet Don" ni M. Sholokhov, "Russia Washed in Blood" ni A. Vesely, Ang pangalawang aklat na "Walking Through Torment" ni A. Tolstoy ay nai-publish. Sa mga nobelang ito, pinalawak ang spatial at temporal na balangkas at ang sukat ng imahe ng indibidwal, at lumilitaw ang isang pangkalahatang larawan ng mga tao.

Ang mga landas at kapalaran ng mga intelihente sa panahon ng digmaang sibil ay hindi gaanong kumplikado sa prosa ng 1920s (ang mga nobelang "Sa Dead End" ni V. Verresaev, "Change" ni M. Shaginyan, "Cities and Years" ni K Fedin, "The White Guard" ni M. Bulgakov, "Sisters" ni A. Tolstoy). Sa mga akdang ito, hinangad ng mga may-akda na maunawaan ang panahon ng pagkasira ng mga tradisyonal na kaugalian at anyo ng buhay at ang dramatikong pagmuni-muni nito sa kamalayan at tadhana ng mga tao. Ang pokus ng kanilang pansin ay sa isang taong alien sa dumaraan na mundo, ngunit sa parehong oras ay hindi natagpuan ang kanyang sarili sa bagong katotohanan.

Kaya, ang mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil kasama ang kanilang hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa ideolohiya at pampulitika, mga marahas na pagbabago sa mga tadhana ng mga tao ay nagpasiya ng tema at artistikong pagka-orihinal prosa ng 20s, pati na rin ang kanyang paghahanap para sa mga bagong anyo at paraan ng paglalarawan ng katotohanan.

Lektura 3. Tula ng dekada 20

Sa mga tuntunin ng kasaganaan ng talento, kayamanan at pagkakaiba-iba ng nilalaman at mga anyo, ang tula ng Russia noong 20s ay ang pinakamaliwanag na kababalaghan sa panitikan ng ika-20 siglo.

Ang mga tula noong unang bahagi ng 20s ay higit na liriko. Ang mabilis at pandaigdigang pagbabago ay nangangailangan ng direktang pagpapahayag ng patula. Ang mga epikong gawa, na nauugnay sa mga makabuluhang paglalahat, ay binuo sa ibang pagkakataon.

Ang pagtukoy sa istilong katangian ng parehong epiko. Gayundin, ang tulang liriko ay may kabayanihan-romantikong kulay.

Ang mga tula ng liriko ng sibil ay tumunog nang walang katulad na puwersa, at ang pinaka-epektibong mga genre na direktang tinutugunan sa masa ay binuo: martsa, kanta, patula na apela, mensahe. Ang mga makata, na muling binubuhay ang mga lumang anyo, ay binabago ang mga ito, binibigyan sila ng isang bagong direksyon ("Ode to the Revolution" ni V. Mayakovsky, "May Day Hymn" ni V. Kirillov, "Cantata" ni S. Yesenin), ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha mga bagong genre: "mga order" para sa hukbo ng sining na si V. Mayakovsky, "mga tawag" ng Proletcultists, monologues sa ritmikong prosa ni A. Gastev. Ang mga tunog ng "Barricade" ay nangingibabaw sa tula. Ang mga tradisyon ng mga lyrics ng pag-ibig, kalikasan, at pilosopikal na pagmumuni-muni ay umatras sa background.

Ang isang kilalang lugar sa mga gawa ng panahong ito ay inookupahan ng tula ni A. Blok na "The Twelve". Maliit ang volume, ito ay binubuo ng 12 kabanata, na ang bawat isa ay may sariling motibo at sariling ritmo at intonasyon na istraktura. Ang mga tampok na katangian ng tula ay matalim na kaibahan, ang paggamit ng mga simbolikong imahe (hangin, labindalawang sundalo ng Red Army, si Kristo na may "madugong bandila"), at ang ideya ng rebolusyon bilang isang laganap na elemento. Ganito ang pananalita mismo ng may-akda tungkol sa tula: “isinulat ang tula sa pambihirang iyon at laging maikling panahon kapag ang isang dumaraan na rebolusyonaryong bagyo ay nagbubunga ng bagyo sa lahat ng dagat - kalikasan, buhay, sining; sa dagat buhay ng tao mayroon ding isang maliit na backwater, tulad ng Marquis pool, na tinatawag na pulitika; ang mga dagat ng kalikasan, buhay at sining ay nagngangalit, ang spray ay tumaas na parang bahaghari sa itaas natin. Tumingin ako sa bahaghari noong sinulat ko ang "The Twelve"; Kaya't ang isang patak ng pulitika ay nananatili sa tula." Kaagad pagkatapos ng "The Twelve," isinulat ni Blok ang "Scythians." Sa tulang ito, malapit na nauugnay sa tula, ipinahayag niya ang kanyang mga ideya tungkol sa katarungan at kapatiran ng mga tao, tungkol sa pag-unlad ng kasaysayan ng mundo bilang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang lahi - Mongolian at European.

Ang mga romantikong tendensya sa tula ay lubos na makikita sa tula ni V. Mayakovsky. Si Mayakovsky ay "pumasok sa rebolusyon na parang pumapasok siya sa kanyang sariling tahanan at nagsimulang buksan ang mga bintana sa kanyang bahay," wastong nabanggit ni V. Shklovsky. Ang mga konsepto: "Mayakovsky" at "makata ng rebolusyon" ay naging magkasingkahulugan. Ang paghahambing na ito ay tumagos din sa ibang bansa, kung saan si Mayakovsky ay itinuturing na isang uri ng "katumbas ng patula" ng Oktubre. Si Mayakovsky, hindi tulad ng marami, ay nakakita ng dalawang mukha sa rebolusyon: hindi lamang kadakilaan, kundi pati na rin ang mga tampok sa mababang lupain, hindi lamang ang panig ng tao ("pambata"), kundi pati na rin ang kalupitan ("nakabukas na mga ugat"). At, bilang isang dialectician, maaari rin niyang isipin ang isang "bunton ng mga guho" sa halip na "sosyalismo na binuo sa mga labanan." At ito ay ipinahayag noong 1918 sa sikat na "Ode to the Revolution":

Ay, hayop! Oh, mga bata! Ay, mura! Oh, mahusay! Ano pang pangalan mo? Paano ka pa lilingon, dalawang mukha? Isang payat na gusali, isang tumpok ng mga guho?

Ang isang romantikong pananaw sa rebolusyon ay katangian din ng tula ng Proletkult. Ang pagdiriwang ng enerhiya ng masa, kolektibismo, pagluwalhati sa paggawa ng industriya, ang paggamit ng mga simbolikong larawan ng "makina", "pabrika", "bakal" ay katangian ng tula ni V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, N. Poletaev.

Ang sining ng mga makatang magsasaka ay sinakop ang isang malaking lugar sa tula ng 20s. Ang pinakasikat sa kanila ay S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Sinimulan nila ang kanilang aktibidad sa panitikan noong 900s at kasabay nito ay tinawag na mga bagong magsasaka. Ang diwa ng demokrasya, mga imaheng pangunahing nauugnay sa buhay magsasaka, at ang estilo ng awit-katutubo ng kanilang mga tula ay lalong kapansin-pansin laban sa backdrop ng maraming patula na likha ng mga taong iyon. Iniharap nila ang konsepto ng rebolusyon na may pahilig sa magsasaka. Halimbawa, ang mga gawa ni S. Yesenin ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kagalakan, pagmamalabis ng mga imahe, simbolismo ng Bibliya, at paggamit ng mga Slavonicism ng Simbahan. Sa sigasig, nang matugunan ang rebolusyon, sumulat siya ng ilang maiikling tula ("Dove of Jordan", "Inonia", "Heavenly Drummer", lahat noong 1918, atbp.), na puno ng masayang pag-asa sa "pagbabagong-anyo" ng buhay. Pinagsasama nila ang walang diyos na mga sentimyento sa mga imahe ng Bibliya upang ipahiwatig ang sukat at kahalagahan ng mga pangyayaring nagaganap.

Si Yesenin, na niluluwalhati ang bagong katotohanan at ang mga bayani nito, ay sinubukang tumugma sa mga panahon ("Cantata", 1919). Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "Awit ng Dakilang Marso," 1924, "Kapitan ng Daigdig," 1925, atbp. Sa pagmumuni-muni sa "kung saan dinadala tayo ng kapalaran ng mga kaganapan," ang makata ay bumaling sa kasaysayan (dramatikong tula na "Pugachev ,” 1921).

Ipinagpatuloy ni N. Klyuev ang kanyang paghahanap para sa ideal ng patriarchal Rus'. Ang pag-asa sa muling pagkabuhay nito ay tumagos sa nilalaman at makasagisag na anyo ng marami sa kanyang mga tula, kung saan ang modernidad ay pinagsama sa archaic ("Pesnoslov"), nagsasalita si Klyuev laban sa pagsalakay ng "mga mang-aawit ng bakal" ("Ikaapat na Roma") , ang mga larawan ng walang pagtatanggol na kalikasan at mga ideya ng unibersal na kapatiran ay lumilitaw sa kanyang mga tula.

Sa simula ng panahon, maraming mga tula ang lumitaw ng mga sikat na makata, mga kinatawan ng mga patulang paaralan ng pre-revolutionary period.

Si Andrei Bely, sa tula na "Si Kristo ay Nabuhay" at sa mga tula sa koleksyon na "Ashes," niluwalhati ang "nagniningas na elemento" ng rebolusyon at ipinahayag ang kanyang kahandaang isakripisyo ang kanyang sarili dito. Ngunit ang rebolusyon para sa kanya ay isang mapanghimagsik na elemento at isang sakuna na nagdudulot ng krisis ng espiritu. Ang makata ay nagtatayo ng kanyang patula na konsepto ng nakaraan (ang tula na "Unang Petsa"), ayon sa kung saan ang lumang patriyarkal na Rus', na naglalaman ng lahat ng mga pinakamahusay na katangian, ay dapat na mabuhay muli sa pamamagitan ng isang rebolusyon ng espiritu.

Si M. Voloshin ay hindi nanatiling malayo sa mga kaguluhan sa lipunan. Ang Rebolusyong Oktubre at ang Digmaang Sibil ay natagpuan siya sa Koktebel, kung saan ginagawa niya ang lahat "upang pigilan ang kanyang mga kapatid / mula sa pagsira sa kanilang sarili at paglipol sa isa't isa." Ang pagtanggap sa rebolusyon bilang isang makasaysayang hindi maiiwasan, nakita ni Voloshin ang kanyang tungkulin sa pagtulong sa mga inuusig, anuman ang "pangkulay" - "kapwa ang pulang pinuno at ang puting opisyal" ay naghanap (at natagpuan!) "silungan, proteksyon at payo" sa kanyang bahay. Sa mga post-rebolusyonaryong taon, ang mala-tula na palette ni Voloshin ay nagbago nang malaki: ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni at mga impresyonistikong sketch ay pinalitan ng madamdaming pagmumuni-muni sa pamamahayag sa kapalaran ng Russia at ang pagpili nito (ang imahe ng "nasusunog na bush"), mga kuwadro na gawa at mga character mula sa kasaysayan ng Russia - ang koleksyon na "Deaf-Mute Demons" (1919), libro ng mga tula na "The Burning Bush", kasama ang tula na "Russia". Bumaling ang makata sa kasaysayan ng materyal na kultura ng sangkatauhan sa siklo na "Sa Mga Daan ni Cain."

Sa panahong ito, inilathala ni V. Bryusov ang dalawang koleksyon, "Huling Pangarap" at "Sa Mga Araw na Tulad nito." Ang koleksyon na "On Days Like These" ay isang bago at mahalagang milestone sa ideological at creative development ni Bryusov. Sa mga tula ng koleksyong ito, ang mga pangunahing motibo ay paglikha, "pagpupulong ng mga panahon," "pagkakaibigan ng mga tao." Gumagamit siya ng mga magiting na asosasyon na bumalik sa kalaliman ng mga siglo, ang archaic. Noong 20s, ang mga koleksyon na "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry) ay nai-publish. Ang mga tula na kasama sa mga koleksyong ito ay ebidensya pinakamalawak na saklaw pampubliko, pangkultura at pang-agham na interes ng Bryusov.

Ang mga trahedya na motibo ay tumunog sa mga liriko ni M. Tsvetaeva (koleksiyong "Versts" at "Swan Camp"). Sa mga taong ito, ang mga pangunahing liriko na siklo ay nabuo sa wakas: "Mga Tula tungkol sa Moscow", "Mga Tula sa Blok", "Insomnia". Ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng Makata at Russia, ang tema ng paghihiwalay at pagkawala. Ang hitsura ng mga katutubong at awit na motif sa kanyang mga tula ay konektado dito.

Ang pagtaas ng trahedya na kalunos-lunos ay katangian din ng tula ni A. Akhmatova. Ang kanyang liriko na konsepto ng modernidad, ang tema ng humanismo ay nakapaloob sa mga koleksyon na "Plantain" at "Anno Domini". Ngunit sa unang pagkakataon ay lumitaw ang mga makabayang motibo sa kanyang trabaho ("Mayroon akong boses. Kumportable siyang tumawag.") Sa ikalawang kalahati ng 20s, lumipat si Akhmatova mula sa aktibong pagkamalikhain ng patula at bumaling sa Tema ng Pushkin, paglalathala ng mga artikulo, komento, tala sa kanyang mga gawa.

Ang heroic romance ay nagbibigay kulay sa mga tula ni E. Bagritsky noong 20s. Ang mga tula ni Bagritsky tungkol sa "mga mananakop sa mga kalsada" at "mga masasayang pulubi," na naghahatid ng mga tula ng "southern Acmeists," ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makasagisag na ningning, sariwang intonasyon, at di-maliit na ritmo, at mabilis na dinala siya sa harapan ng mga makata. ng rebolusyonaryong romantisismo. Noong unang bahagi ng 1920s. Aktibong ginamit ni Bagritsky ang materyal ng mga ballad ng R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, ngunit nasa kanyang unang poetic book na "Southwest" na conventionally romantikong mga character sa "masquerade costume" na iginuhit mula sa England at Flanders ay magkakasamang nabubuhay sa ang bayani ng tula na "Duma tungkol sa Opanas" - isang kahanga-hangang liriko na epiko na sumisipsip ng estilo ng "Haidamaks" ni T. Shevchenko at "The Tale of Igor's Campaign". Panaghoy para kay Opanas ang kalunos-lunos na pananaw ng makata, na natuklasan na walang "ikatlong paraan" sa labanan ng fratricidal, kung saan napakadali para sa berdugo at biktima na magpalit ng puwesto.

Totoong ipinakita ng makata ang buong trahedya ng digmaang sibil na binigyang-diin niya na halos imposibleng makalayo dito at kumuha ng neutral na posisyon.

Ang simula ng malikhaing landas ng mga makata tulad ni M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy ay nagsimula noong 20s.

Ang pangunahing motibo ng mga tula nina Lugovsky at Surkov noong 20s ay ang kabayanihan ng digmaang sibil. Ngunit kung ang mga kalunos-lunos ng kanilang mga naunang obra ay maraming pagkakatulad, iba ang kanilang diskarte sa tema at istilo. Ang mga tula ni Lugovsky, kasama sa kanyang mga unang koleksyon na "Flashes" at "Muscle," ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kagalakan at pangkalahatan, nadagdagan ang pagpapahayag at metapora, at matalim na ritmikong pagbabago. Ang mga liriko ni Surkov sa panahong ito ay mariin na simple, puno ng makatotohanang mga detalye.

Ang mga gawa nina Isakovsky at Prokofiev ay pinagsama ang isang liriko na tumatagos na imahe katutubong kalikasan, mga intonasyon ng kanta at ang katotohanan na ang pokus ng parehong makata ay ang nayon ng Russia.

Lecture 4. Dramaturgy of the 20s

Ang nangungunang genre sa drama noong 20s ay ang heroic-romantic play. "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky, "Yarovaya Love" ni K. Trenev, "Fracture" ni B. Lavrenev - ang mga dulang ito ay pinag-isa ng epikong lawak, ang pagnanais na ipakita ang mood ng masa sa kabuuan. Ang mga akdang ito ay batay sa isang malalim na sosyo-politikal na tunggalian, ang tema ng "break" ng luma at ang kapanganakan ng isang bagong mundo Sa komposisyon, ang mga dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na saklaw ng kung ano ang nangyayari sa paglipas ng panahon, ang pagkakaroon ng maraming side lines na hindi nauugnay sa pangunahing plot, libreng paglipat ng aksyon mula sa isang lugar patungo sa isa pa.

Halimbawa, sa dulang "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky mayroong maraming mga eksena sa karamihan. Kabilang dito ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, mga opisyal ng seguridad, isang marino, isang editor, isang lektor, isang komisar ng militar, mga miyembro ng Komsomol, isang sekretarya, isang instruktor ng militar, at isang tagapamahala ng suplay. Marami pang ibang tao na walang pangalan o titulo. Ni relasyon ng tao, ngunit ang kasaysayan ang pangunahing pinagmumulan ng pagbuo ng balangkas sa dula. Ang pangunahing bagay dito ay ang paglalarawan ng isang makasaysayang labanan. Ito ay dahil sa kawalan ng sadyang pagbuo ng intriga, ang pagkakapira-piraso at pagsasarili ng mga indibidwal na eksena. Ang pangunahing katangian ng dula ay ang Tagapangulo ng Ukom, isang taong mas simboliko kaysa tunay. Ngunit aktibo siyang nakikialam sa buhay: inayos niya ang paglaban sa typhus, inilantad ang rogue mula sa gitna, pinarusahan si Savandeev para sa kanyang iresponsableng saloobin sa mga kababaihan, atbp. Kaya, ang "Bagyo" ay lantarang propaganda sa kalikasan. Ngunit sa mga taong iyon, ang kahalagahan ng gayong mga dula at ang kapangyarihan ng kanilang epekto ay mas malakas kaysa sa mga dulang may malalim na sikolohikal na kalikasan.

Sa drama ng 20s, ang dula ni Boris Andreevich Lavrenev na "The Fault" ay sumasakop sa isang kilalang lugar ay batay sa mga makasaysayang kaganapan noong Oktubre 1917. Gayunpaman, ang dula ay hindi isang salaysay sa lipunan at pang-araw-araw na salungatan ay sumasakop sa isang malaking lugar dito. Sa "Razlom" walang mga eksena sa labanan na tipikal ng heroic-romantic na genre: ang mga kaganapan sa cruiser na "Zarya" ay pinagsama sa mga pang-araw-araw na eksena sa apartment ng mga Bersenev. Ang panlipunan at pang-araw-araw ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ngunit ang prinsipyo ng klase ay nangingibabaw: Si Tatyana Berseneva at ang kanyang asawa, si Tenyente Stube, ay nasa magkaibang mga poste ng panlipunang pananaw sa mundo, at ito ay makikita sa kanilang mga personal na relasyon, na humahantong sa isang huling pahinga. Ang mga personal na relasyon ng mga character ay hindi gumaganap ng isang nangungunang papel sa balangkas: ang chairman ng komite ng barko ng cruiser na "Zarya" Godun ay umibig kay Tatyana Berseneva, ngunit ang pakikiramay ni Tatyana para kay Godun ay higit sa lahat dahil sa pagkakapareho ng mga posisyon sa ideolohiya. .

Ang "The Rift" ay isang kumbinasyon ng dalawang genre: ito ay isang socio-psychological drama na may malalim na pag-unlad ng limitadong bilog ng mga karakter, na may natatanging pang-araw-araw na lasa, at isang heroic-romantic na dula na nagpapakilala sa mood ng mga tao. sa kabuuan, mass psychology.

Ang trahedya ng digmaang sibil ay ipinarating din sa dula ni K. Trenev na "Yarovaya Love". Sa gitna ay ang imahe ni Lyubov Yarovaya at ng kanyang asawa. Na nauwi sa magkabilang gilid ng mga barikada. Ang mga tauhan sa loob nito ay inilalarawan nang totoo at mapagkakatiwalaan at kapansin-pansing naiiba sa mga hindi malabo na katangian ng mga bayani sa maraming dula ng mga taong iyon. Nagawa ni Trenev na lampasan ang eskematiko, pinalaking, primitive na mga ideya.

Ang isang espesyal na lugar sa drama ng 20s ay inookupahan ng dula ni M. Bulgakov na "Days of the Trubins" - isa sa mga pinakamahusay na dula tungkol sa digmaang sibil, tungkol sa kapalaran ng mga tao sa isang punto ng pagbabago. Ang dula ni Bulgakov na "Days of the Turbins", na isinulat sa mga yapak ng "White Guard", ay naging "pangalawang "Seagull" ng Art Theater. Tinawag ito ni Lunacharsky na "ang unang dulang pampulitika ng teatro ng Sobyet." Ang premiere, na naganap noong Oktubre 5, 1926, ay naging tanyag sa Bulgakov. Ang kwentong ikinuwento ng manunulat ng dula ay ikinagulat ng mga manonood katotohanan sa buhay mga mapaminsalang pangyayari na naranasan ng marami sa kanila kamakailan. Mga larawan ng mga puting opisyal na walang takot na dinala ni Bulgakov sa entablado ang pinakamahusay na teatro Ang mga bansa, sa likod ng isang bagong madla, isang bagong paraan ng pamumuhay, ay nakakuha ng pinalawak na kahalagahan para sa mga intelihente, hindi mahalaga kung militar o sibilyan. Ang pagtatanghal, na sinalubong ng poot sa pamamagitan ng opisyal na pagpuna, ay agad na binawi, ngunit naibalik noong 1932

Ang aksyon ng drama ay akma sa loob ng bahay ng mga Turbin, kung saan "ang rebolusyon ay sumabog na parang isang kakila-kilabot na ipoipo."

Alexey at Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky - mabait at marangal na tao. Hindi nila maiintindihan ang mga kumplikadong elemento ng mga kaganapan, maunawaan ang kanilang lugar sa kanila, o matukoy ang kanilang civic na tungkulin sa kanilang tinubuang-bayan. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng isang nakababahala, panloob na tense na kapaligiran sa bahay ng mga Turbin. Nag-aalala sila tungkol sa pagkawasak ng lumang pamilyar na paraan ng pamumuhay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mismong imahe ng bahay, ang kalan, na nagdudulot ng init at ginhawa, sa kaibahan sa nakapaligid na mundo, ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglalaro.

Noong 1920s, isang bilang ng mga sinehan ng komedya ang nilikha. Sa larangan ng komedya, pinahasa nina M. Gorky at L. Leonov, A. Tolstoy at V. Mayakovsky ang kanilang mga satirical na kasanayan. Ang mga burukrata, mga karera, at mga mapagkunwari ang nahulog sa mga satirical na tanawin.

Ang paksa ng walang awa na pagkakalantad ay philistinism. Ang mga kilalang komedya noong mga taong iyon na "Mandate" at "Suicide" ni N. Erdman, "Air Pie" ni B. Romashov, "Zoykina's Apartment" at "Ivan Vasilyevich" ni M. Bulgakov, "Embezzlers" at "Squaring the Circle" ni V. Kataev ay nakatuon sa eksaktong paksang ito.

Halos sabay-sabay sa "Mga Araw ng Turbins," isinulat ni Bulgakov ang trahedya na komedya na "Zoyka's Apartment" (1926). Napakahalaga ng balangkas ng dula para sa mga taong iyon. Sinisikap ng Enterprising na si Zoika Peltz na makatipid ng pera para makabili ng foreign visa para sa kanyang sarili at sa kanyang kasintahan sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang underground brothel sa kanyang sariling apartment. Nakukuha ng dula ang biglang pagkasira ng realidad ng lipunan, na ipinahayag sa pagbabago sa mga anyo ng linggwistika. Tumanggi si Count Obolyaninov na maunawaan kung ano ang "dating bilang": "Saan ako nagpunta? Nandito ako, nakatayo sa harap mo." Sa demonstrative na pagiging simple, hindi niya tinatanggap ang hindi gaanong "mga bagong salita" bilang mga bagong halaga. Ang napakatalino na chameleonism ng kaakit-akit na rogue na si Ametistov, ang tagapangasiwa sa "atelier" ni Zoykin, ay bumubuo ng isang kapansin-pansin na kaibahan sa bilang, na hindi alam kung paano umangkop sa mga pangyayari. Sa counterpoint ng dalawa sentral na mga imahe, Amethystov at Count Obolyaninov, lumalabas ang malalim na tema ng dula: ang tema ng makasaysayang memorya, ang imposibilidad ng paglimot sa nakaraan.

Ang isang espesyal na lugar sa drama ng 20s ay kabilang sa mga komedya ni Mayakovsky na "The Bedbug" at "Bathhouse" sila ay isang satire (na may mga dystopian na elemento) sa isang embourgeois na lipunan na nakalimutan ang tungkol sa mga rebolusyonaryong halaga kung saan ito nilikha. Panloob na salungatan kasama ang nakapaligid na katotohanan ng papalapit na "tanso" na edad ng Sobyet, walang alinlangan na naging isa sa mga pinakamahalagang insentibo na nagtulak sa makata sa huling paghihimagsik laban sa mga batas ng kaayusan ng mundo - pagpapakamatay.

Lektura 5. Pangkalahatang katangian ng panitikan noong dekada 30

Noong 1930s, nagkaroon ng pagtaas ng mga negatibong phenomena sa prosesong pampanitikan. Nagsisimula ang pag-uusig sa mga natitirang manunulat (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin at V. Mayakovsky ay nagpakamatay.

Noong unang bahagi ng 30s, naganap ang isang pagbabago sa mga anyo ng buhay pampanitikan: pagkatapos ng paglalathala ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, inihayag ng RAPP at iba pang mga asosasyong pampanitikan ang kanilang pagbuwag.

Noong 1934, naganap ang Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na nagdeklara ng sosyalistang realismo bilang ang tanging posibleng malikhaing pamamaraan. Sa pangkalahatan, nagsimula ang isang patakaran ng pag-iisa ng buhay kultural, at mayroong isang matalim na pagbawas sa mga nakalimbag na publikasyon.

Sa tema, ang mga nobela tungkol sa industriyalisasyon at ang unang limang taong plano ay nagiging mga nangungunang mga malalaking epikong canvases. At sa pangkalahatan ang tema ng paggawa ay nagiging nangunguna.

Ang fiction ay nagsimulang tuklasin ang mga problemang nauugnay sa pagsalakay ng agham at teknolohiya sa pang-araw-araw na buhay ng tao. Ang mga bagong larangan ng buhay ng tao, mga bagong salungatan, mga bagong karakter, mga pagbabago ng tradisyonal na materyal na pampanitikan ay humantong sa paglitaw ng mga bagong bayani, ang paglitaw ng mga bagong genre, mga bagong pamamaraan ng pag-verify, at mga paghahanap sa larangan ng komposisyon at wika.

Ang isang natatanging tampok ng tula ng 30s ay ang mabilis na pag-unlad ng genre ng kanta. Sa mga taong ito, ang sikat na "Katyusha" (M. Isakovsky), "Wide is my native country..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) at marami pang iba ay isinulat.

Sa pagpasok ng 20s at 30s, ang mga kagiliw-giliw na uso ay lumitaw sa proseso ng pampanitikan. Ang kritisismo, na kamakailan ay tinanggap ang "kosmiko" na mga tula ng Proletcultists, ay hinangaan ang "The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "The Wind" ni B. Lavrenev, ay nagbago ng oryentasyon nito. Ang pinuno ng sosyolohikal na paaralan, si V. Fritzsche, ay nagsimula ng isang kampanya laban sa romantisismo bilang isang ideyalistang sining. Ang isang artikulo ni A. Fadeev na "Down with Schiller!" ay lumitaw, na itinuro laban sa romantikong prinsipyo sa panitikan.

Siyempre, ito ang pangangailangan ng oras. Ang bansa ay nagiging isang malaking lugar ng konstruksiyon, at inaasahan ng mambabasa ang agarang tugon mula sa literatura sa mga kaganapang nagaganap.

Ngunit may mga boses din sa pagtatanggol sa pagmamahalan. Kaya, inilathala ng pahayagan ng Izvestia ang artikulo ni Gorky na "More on Literacy," kung saan ipinagtatanggol ng manunulat ang mga may-akda ng mga bata mula sa komisyon ng aklat ng mga bata sa People's Commissariat for Education, na tinatanggihan ang mga gawa na naghahanap ng mga elemento ng pantasya at pagmamahalan sa kanila. Ang magasing “Print and Revolution” ay naglathala ng isang artikulo ng pilosopo na si V. Asmus “In Defense of Fiction.”

At, gayunpaman, ang lyric-romantic na simula sa panitikan noong 30s, kung ihahambing sa nakaraang panahon, ay lumalabas na nai-relegate sa background. Maging sa mga tula, na laging nakahilig sa liriko-romantikong persepsyon at paglalarawan ng katotohanan, ang mga taong ito ay nagtatagumpay. mga epikong genre(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Lektura 6. Prosa ng 30s

Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan noong dekada thirties na nauugnay sa pangkalahatang proseso ng kasaysayan. Ang nangungunang genre ng 30s ay ang nobela. Itinatag ng mga iskolar, manunulat, at kritiko sa panitikan ang masining na pamamaraan sa panitikan. Binigyan nila ito ng isang tiyak na kahulugan: sosyalistang realismo. Ang mga layunin at layunin ng panitikan ay itinakda ng Kongreso ng mga Manunulat. Gumawa ng ulat si M. Gorky at tinukoy ang pangunahing tema ng panitikan - paggawa.

Nakatulong ang panitikan sa pagpapakita ng mga tagumpay at tinuruan ang isang bagong henerasyon. Ang pangunahing sandali ng edukasyon ay mga site ng konstruksiyon. Ang katangian ng isang tao ay ipinakita sa pangkat at trabaho. Ang isang natatanging salaysay sa panahong ito ay binubuo ng mga gawa ng M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "Ang Ikalawang Araw", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "Birhen Soil Upturned", F. Panferov "Whetstones". Ang makasaysayang genre na binuo ("Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov - Priboy, "Emelyan Pugachev" ni Shishkov).

Ang problema ng pagtuturo sa mga tao ay talamak. Natagpuan niya ang kanyang solusyon sa mga gawa: "People from the Outback" ni Malyshkin, "Pedagogical Poem" ni Makarenko.

Sa anyo ng isang maliit na genre, ang sining ng pagmamasid sa buhay at ang mga kasanayan sa maikli at tumpak na pagsulat ay matagumpay na nahasa. Kaya, ang kuwento at sanaysay ay naging hindi lamang epektibong paraan kaalaman sa bago sa mabilis na paglipat ng modernidad, at kasabay nito ang unang pagtatangka na gawing pangkalahatan ang mga nangungunang uso nito, ngunit isa ring laboratoryo ng kasanayang masining at pamamahayag.

Ang kasaganaan at kahusayan ng maliliit na genre ay naging posible upang malawakang saklawin ang lahat ng aspeto ng buhay. Ang moral at pilosopikal na nilalaman ng maikling kuwento, ang panlipunan at pamamahayag na paggalaw ng pag-iisip sa sanaysay, ang mga sosyolohikal na paglalahat sa feuilleton - ito ang nagmarka sa maliliit na uri ng tuluyan noong dekada 30.

Ang natitirang manunulat ng maikling kuwento noong 30s, si A. Platonov, ay pangunahing isang artist-pilosopo, na nakatuon sa mga tema ng moral at humanistic na tunog. Kaya naman ang kanyang pagkahumaling sa genre ng mga kwentong parabula. Ang pangwakas na sandali sa naturang kuwento ay mahigpit na humina, gayundin ang heograpikal na lasa. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa espirituwal na ebolusyon ng karakter, na inilalarawan ng banayad na sikolohikal na kasanayan ("Fro", "Immortality", "In the Beautiful and galit na galit na mundo") Kinuha ni Platonov ang tao sa pinakamalawak na pilosopikal at etikal na termino. Sa pagsisikap na maunawaan ang pinaka-pangkalahatang mga batas na namamahala sa kanya, hindi binabalewala ng nobelista ang mga kondisyon ng kapaligiran. Ang buong punto ay ang kanyang gawain ay hindi upang ilarawan ang mga proseso ng paggawa, ngunit upang maunawaan ang moral at pilosopikal na bahagi ng tao.

Ang mga maliliit na genre sa larangan ng pangungutya at katatawanan ay nakakaranas ng isang ebolusyon na katangian ng panahon ng 30s. Si M. Zoshchenko ay higit na nag-aalala tungkol sa mga problema ng etika, ang pagbuo ng isang kultura ng mga damdamin at mga relasyon. Noong unang bahagi ng 1930s, lumikha si Zoshchenko ng isa pang uri ng bayani - isang tao na "nawala ang kanyang anyo ng tao", isang "matuwid na tao" ("Ang Kambing", "Kakila-kilabot na Gabi"). Ang mga bayaning ito ay hindi tumatanggap ng moralidad ng kapaligiran, mayroon silang iba't ibang pamantayan sa etika, nais nilang mamuhay ayon sa mataas na moralidad. Ngunit ang kanilang paghihimagsik ay nagtatapos sa kabiguan. Gayunpaman, hindi tulad ng paghihimagsik ng "biktima" sa Chaplin, na palaging natatakpan ng pakikiramay, ang paghihimagsik ng bayani ni Zoshchenko ay walang trahedya: ang indibidwal ay nahaharap sa pangangailangan para sa espirituwal na paglaban sa mga moral at ideya ng kanyang kapaligiran, at ang mahigpit na kahilingan ng manunulat ay hindi siya pinatawad sa kompromiso at pagsuko. Ang pag-apila sa uri ng mga matuwid na bayani ay nagtaksil sa walang hanggang kawalan ng katiyakan ng Russian satirist sa pagiging makasarili ng sining at isang uri ng pagtatangka na ipagpatuloy ang paghahanap ni Gogol para sa isang positibong bayani, isang "buhay na kaluluwa." Gayunpaman, hindi maaaring hindi mapansin ng isa: sa " mga kwentong madamdamin» naging bipolar ang artistikong mundo ng manunulat; ang pagkakatugma ng kahulugan at imahe ay nagambala, ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsiwalat ng isang hangarin sa pangangaral, ang nakalarawang tela ay naging hindi gaanong siksik. Nangibabaw ang salitang pinagsama sa maskara ng may-akda; sa istilo ito ay katulad ng mga kuwento; Samantala, ang karakter (uri) na istilong nag-uudyok sa salaysay ay nagbago: siya ay isang karaniwang intelektwal. Ang lumang maskara pala ay nakakabit sa manunulat.

Ang ideolohikal at masining na pagsasaayos ni Zoshchenko ay nagpapahiwatig sa kahulugan na ito ay katulad ng isang bilang ng mga katulad na proseso na naganap sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Sa partikular, ang parehong mga tendensya ay matatagpuan sa Ilf at Petrov - mga manunulat ng maikling kuwento at mga feuilletonist. Kasama ng mga satirical na kwento at feuilleton, ang kanilang mga gawa ay nai-publish, sa isang liriko at nakakatawa na ugat ("M.", "Mga Kahanga-hangang Panauhin," "Tonya"). Simula sa ikalawang kalahati ng 30s, lumitaw ang mga kuwento na may mas radikal na na-update na balangkas at disenyong komposisyon. Ang kakanyahan ng pagbabagong ito ay ang pagpapakilala ng isang positibong bayani sa tradisyonal na anyo ng isang satirical na kuwento.

Noong 1930s, ang nangungunang genre ay naging nobela, na kinakatawan ng epikong nobela, ang sosyo-pilosopiko na nobela, ang nobelang peryodista, at ang sikolohikal na nobela.

Noong 1930s, naging karaniwan ito bagong uri balangkas. Ang panahon ay inihayag sa pamamagitan ng kasaysayan ng anumang negosyo sa isang planta, power plant, collective farm, atbp. At samakatuwid, ang pansin ng may-akda ay iginuhit sa mga kapalaran ng isang malaking bilang ng mga tao, at wala sa mga bayani ang hindi na sumasakop sa isang sentral na posisyon.

Sa "Hydrocentral" ni M. Shaginyan, ang "ideya ng pagpaplano" ng pamamahala sa ekonomiya ay hindi lamang naging nangungunang thematic center ng libro, ngunit pinasakop din ang mga pangunahing bahagi ng istraktura nito. Ang balangkas sa nobela ay tumutugma sa mga yugto ng pagtatayo ng isang hydroelectric power station. Ang mga kapalaran ng mga bayani na nauugnay sa pagtatayo ng Mezinges ay nasuri nang detalyado na may kaugnayan sa pagtatayo (ang mga imahe ni Arno Arevyan, Glavinge, guro Malkhazyan).

Sa "Soti" ni L. Leonov, ang katahimikan ng tahimik na kalikasan ay nawasak, ang sinaunang monasteryo, mula sa kung saan kinuha ang buhangin at graba para sa pagtatayo, ay nabura mula sa loob at labas. Ang pagtatayo ng isang gilingan ng papel sa Soti ay ipinakita bilang bahagi ng sistematikong muling pagtatayo ng bansa.

Sa bagong nobela ni F. Gladkov na "Enerhiya," ang mga proseso ng paggawa ay inilalarawan sa hindi maihahambing na mas detalyado at detalye. F. Gladkov, kapag muling nililikha ang mga larawan ng pang-industriyang paggawa, ay gumagamit ng mga bagong pamamaraan at bumuo ng mga luma na nasa mga balangkas sa "Semento" (malawak na pang-industriyang landscape na nilikha ng panning technique).

Ang nobelang I. Ehrenburg na "The Second Day" ay organikong nahuhulog sa mainstream ng paghahanap para sa mga bagong anyo ng pangunahing genre ng prosa upang maipakita ang bagong katotohanan. Ang gawaing ito ay itinuturing bilang isang liriko at pamamahayag na ulat, na direktang isinulat sa gitna ng malalaking gawain at kaganapan. Ang mga bayani ng nobelang ito (foreman Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) ay sumasalungat kay Volodya Safonov, na pinili ang panig ng tagamasid.

Ang prinsipyo ng kaibahan, na aktwal na bumubuo mahalagang punto sa anumang gawaing sining. Sa prosa ni Ehrenburg ay natagpuan niya ang isang orihinal na ekspresyon. Ang prinsipyong ito ay hindi lamang nakatulong sa manunulat upang higit na maipakita ang pagkakaiba-iba ng buhay. Kailangan niya ito para maimpluwensyahan ang mambabasa. Humanga siya sa libreng paglalaro ng mga asosasyon ng mga nakakatawang kabalintunaan, na ang batayan ay kaibahan.

Ang paninindigan ng paggawa bilang pagkamalikhain, ang kahanga-hangang paglalarawan ng mga proseso ng produksyon - lahat ng ito ay nagbago sa likas na katangian ng mga salungatan at humantong sa pagbuo ng mga bagong uri ng mga nobela. Noong dekada 30, kabilang sa mga akda, ang uri ng nobelang panlipunan at pilosopikal ("Sot"), pamamahayag ("Ang Ikalawang Araw"), at sosyo-sikolohikal ("Enerhiya") ay namumukod-tangi.

Ang poeticization ng paggawa, na sinamahan ng isang madamdamin na pakiramdam ng pagmamahal para sa katutubong lupain, ay natagpuan ang klasikong pagpapahayag nito sa aklat ng manunulat ng Ural na si P. Bazhov "The Malachite Box". Hindi ito nobela o kwento. Ngunit ang libro ng mga fairy tale, na pinagsama-sama ng kapalaran ng parehong mga character, ay nagbibigay ng isang bihirang balangkas-compositional coherence at pagkakaisa ng genre sa integridad ng ideolohikal at moral na pananaw ng may-akda.

Sa mga taong iyon, mayroon ding isang linya ng socio-psychological (lyrical) na nobela, na kinakatawan ng "The Last of Udege" ni A. Fadeev at ang mga gawa ni K. Paustovsky at M. Prishvin.

Ang nobelang "The Last of Udege" ay hindi lamang may halagang pang-edukasyon, tulad ng sa pang-araw-araw na mga etnograpo, kundi pati na rin, higit sa lahat, masining at aesthetic na halaga. Ang aksyon ng "The Last of the Udege" ay nagaganap noong tagsibol ng 1919 sa Vladivostok at sa mga lugar ng Suchan, Olga, at taiga villages na sakop ng partisan movement. Ngunit maraming mga retrospective ang nagpapakilala sa mga mambabasa sa panorama ng makasaysayang at pampulitikang buhay ng Primorye bago pa ang "dito at ngayon" - sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig at Pebrero 1917. Ang salaysay, lalo na mula sa ikalawang bahagi, ay likas na epiko. Ang lahat ng aspeto ng nilalaman ng nobela ay artistikong makabuluhan, na nagpapakita ng buhay ng iba't ibang uri ng panlipunang mga lupon. Natagpuan ng mambabasa ang kanyang sarili sa mayamang bahay ng Gimmers, nakilala ang demokratikong pag-iisip na doktor na si Kostenetsky, ang kanyang mga anak - sina Seryozha at Elena (na nawala ang kanyang ina, siya, ang pamangking babae ng asawa ni Gimmer, ay pinalaki sa kanyang bahay). Malinaw na naunawaan ni Fadeev ang katotohanan ng rebolusyon, kaya dinala niya ang kanyang mga intelektuwal na bayani sa mga Bolshevik, na siya rin ang nag-ambag sa Personal na karanasan manunulat. Mula sa murang edad, para siyang sundalo ng isang partido na “laging tama,” at ang paniniwalang ito ay nakuha sa mga larawan ng mga bayani ng Rebolusyon. Sa mga larawan ng chairman ng partisan revolutionary committee na si Pyotr Surkov, ang kanyang kinatawan na si Martemyanov, ang kinatawan ng underground na rehiyonal na komite ng partido na si Alexei Churkin (Alyosha Malenky), ang commissar ng partisan detachment na si Senya Kudryavy (ang imahe ay polemical na may kaugnayan kay Levinson ), ipinakita ng kumander na si Gladkikh na ang versatility ng mga character, na nagpapahintulot sa amin na makita sa bayani hindi ang mga pag-andar ng isang opera, ngunit ng isang tao. Ang hindi mapag-aalinlanganang artistikong pagtuklas ni Fadeev ay ang imahe ni Elena, dapat pansinin ang lalim ng sikolohikal na pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng isang tinedyer na babae, ang kanyang halos nagbabanta sa buhay na pagtatangka na makilala ang mundo ng ilalim, ang paghahanap para sa sarili sa lipunan; -pagpapasiya, ang pagsiklab ng damdamin para kay Langovoy at pagkabigo sa kanya. "Sa pagod na mga mata at kamay," isinulat ni Fadeev tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae, "nahuli niya ang huling mainit na hininga ng kaligayahan, at ang kaligayahan, tulad ng isang madilim na bituin sa gabi, ay patuloy na lumayo sa kanya." Halos isang taon ng kanyang buhay pagkatapos ng break sa Langov "ay nakatatak sa memorya ni Lena bilang ang pinakamahirap at kakila-kilabot na panahon kanyang buhay." "Ang kanyang sukdulan, walang awa na kalungkutan sa mundo" ay nagtulak kay Lena na tumakas sa kanyang ama, kay Suchan, na inookupahan ng mga Pula, sa tulong ni Langovoy, na tapat sa kanya. Doon lamang bumalik ang kalmado at kumpiyansa. siya, na pinalakas ng pagiging malapit sa buhay ng mga tao (sa seksyon na nakatuon sa " "Pagsira", pinag-uusapan na namin ang tungkol sa kanyang pang-unawa sa mga taong natipon sa silid ng paghihintay ng kanyang ama, ang doktor na si Kostenetsky). Nang magsimula siyang magtrabaho bilang isang kapatid na babae sa mga kababaihang naghahanda upang makilala ang kanilang mga sugatang anak, asawa, kapatid na lalaki, nabigla siya sa tahimik, taos-pusong kanta:

Ipagdasal ninyong mga babae ang aming mga anak.

"Ang lahat ng kababaihan ay kumanta, at tila kay Lena na mayroong katotohanan, at kagandahan, at kaligayahan sa mundo, nadama niya ito sa mga taong nakilala niya at ngayon "sa puso at boses ng mga babaeng ito, na umaawit tungkol sa kanilang pinaslang." at mga anak na nakikipaglaban. Higit sa dati, nadama ni Lena sa kanyang kaluluwa ang posibilidad ng katotohanan, pag-ibig at kaligayahan, kahit na hindi niya alam kung paano niya mahahanap ang mga ito."

Sa dapat na desisyon ng kapalaran ng mga pangunahing romantikong karakter - sina Elena at Langovoy - sa interpretasyon ng mahirap na relasyon sa pagitan nina Vladimir Grigorievich at Martemyanov, ang humanistic pathos ng may-akda ay ganap na naihayag. Siyempre, sa aspetong humanistic, inilalarawan din ng may-akda ang mga larawan ng mga mandirigma at partisan sa ilalim ng lupa, "ordinaryong" mga taong nawalan ng mga mahal sa buhay sa kakila-kilabot na gilingan ng karne ng digmaan (ang pinangyarihan ng pagkamatay at libing ni Dmitry Ilyin); Ang marubdob na pagtanggi ng may-akda sa kalupitan ay nagbibigay-kulay sa mga paglalarawan ng kamatayan ni Ptashka-Ignat Sayenko, na pinahirapan hanggang mamatay sa isang piitan ng White Guard. Taliwas sa teorya ng "sosyalistang humanismo," ang humanistic pathos ni Fadeev ay umabot din sa mga bayani ng kabaligtaran na kampo ng ideolohiya. Ang parehong mga kaganapan sa buhay ng Udege ay sakop ni Fadeev mula sa iba't ibang mga anggulo, na nagbibigay sa salaysay ng isang tiyak na polyphony, at ang tagapagsalaysay ay hindi direktang inihayag ang kanyang sarili. Ang polyphony na ito ay lumilitaw lalo na malinaw dahil ang may-akda ay kumuha ng tatlong "mga mapagkukunan" ng pag-iilaw ng buhay, na sa kanilang kabuuan ay lumilikha ng isang buong dugo na ideya ng katotohanan.

Una sa lahat, ito ang pang-unawa ni Sarla - ang anak ng isang tribo na nakatayo sa isang sinaunang yugto ng pag-unlad; ang kanyang pag-iisip, sa kabila ng mga pagbabagong naganap sa kamalayan, ay nagtataglay ng imprint ng mitolohiya. Ang ikalawang stylistic layer sa trabaho ay nauugnay sa imahe ng karanasan at magaspang na manggagawang Ruso na si Martemyanov, na nauunawaan ang kaluluwa, mapanlikha at nagtitiwala, ng mga taong Udege. Sa wakas, ang Udege ni Sergei Kostenetsky, isang matalinong binata na may romantikong pang-unawa sa katotohanan at paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ay may mahalagang papel sa pagbubunyag ng mundo. Ang nangungunang artistikong prinsipyo ng may-akda ng "The Last of the Udege" ay ang paghahayag ng mga pathos ng nobela sa pamamagitan ng pagsusuri sikolohikal na estado kanyang mga bayani. Pinagtibay ng panitikang Sobyet ng Russia ang prinsipyo ni Tolstoy ng isang multifaceted at psychologically convincing na imahe ng isang tao ng ibang nasyonalidad, at ang "The Last of the Udege" ay isang makabuluhang hakbang sa direksyon na ito, na nagpatuloy sa mga tradisyon ni Tolstoy (lalo na pinahahalagahan ni Fadeev ang "Hadji Murad").

Nilikha muli ng manunulat ang pagka-orihinal ng pag-iisip at damdamin ng isang tao na nasa halos primitive na yugto ng pag-unlad, pati na rin ang damdamin ng isang European na natagpuan ang kanyang sarili sa isang primitive na patriarchal na mundo. Ang manunulat ay gumawa ng maraming trabaho sa pag-aaral ng buhay ng Udege, na nag-iipon ng materyal sa ilalim ng mga sumusunod na pamagat: mga tampok ng hitsura, pananamit, istrukturang panlipunan at pamilya; paniniwala, pananaw sa relihiyon at ritwal; pagpapaliwanag ng mga salita ng tribong Udege. Ang mga manuskrito ng nobela ay nagpapakita na hinahangad ni Fadeev ang pinakamataas na katumpakan ng pangkulay ng etnograpiko, bagaman sa ilang mga kaso, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin at mga obserbasyon ng mga mambabasa, sinadya niyang lumihis mula rito. Hindi siya ginabayan ng isang tumpak na larawan ng buhay ng partikular na mga taong ito - ang Udege, ngunit sa halip ng isang pangkalahatang masining na paglalarawan ng buhay at panloob na hitsura ng isang tao ng sistema ng tribo sa rehiyon ng Far Eastern: ".. .

Mga katulad na dokumento

Pagbubunyag at pag-aaral ng mga detalye ng paggana ng plot ng kasal sa drama ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang ebolusyon ng motif ng nobyo sa panitikan noong ika-19 na siglo gamit ang halimbawa ng komedya ni N.V. Ang "Kasal" ni Gogol at ang satirical na dula ni A.N. Ostrovsky "Ang Kasal ni Balzaminov".

thesis, idinagdag noong 12/03/2013


Ang mga pangunahing tampok ng tula ng Russia ng Panahon ng Pilak. Simbolismo sa Russian masining na kultura at panitikan. Umakyat humanidades, panitikan, sining sa teatro sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Ang kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/26/2011


Ang mga pangunahing problema sa pag-aaral ng kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Panitikan noong ika-20 siglo bilang ibinalik na panitikan. Ang problema ng sosyalistang realismo. Panitikan ng mga unang taon ng Oktubre. Pangunahing uso sa romantikong tula. Mga paaralan at henerasyon. Komsomol poets.

kurso ng mga lektura, idinagdag 09/06/2008


Pag-unawa sa imahe ng Hamlet sa kultura ng Russia noong ika-18-19 na siglo. Mga tampok na katangian sa interpretasyon ng imahe ng Hamlet sa panitikan at drama ng Russia noong ika-20 siglo. Mga pagbabagong-anyo ng imahe ng Hamlet sa patula na pananaw sa mundo ng A. Blok, A. Akhmatova, B. Pasternak.

thesis, idinagdag noong 08/20/2014


Pagkilala sa mga monumentong pampanitikan Ancient Rus', isang pag-aaral ng mga genre at isang arsenal ng artistikong pamamaraan. Ang problema ng pagiging may-akda at hindi nagpapakilala sa mga akdang "The Lay of Igor's Campaign", "The Tale of Pagpatay kay Mamaev"," Ang Salita tungkol sa pagkawasak ng lupain ng Russia."

abstract, idinagdag noong 12/14/2011


Ang ebolusyon ng mga buhay at mga tampok ng pagbuo ng hagiographic na genre sa lupa ng Russia. Buhay bilang isang genre panitikan XVIII siglo. Mga direksyon sa ebolusyon ng hagiographic na genre. Mga kakaiba mga imahe ng babae V panitikan XVII V. Si Ulyaniya Lazarevskaya ay parang isang santo.

course work, idinagdag noong 12/14/2006


Pag-unlad ng Ruso panitikan noong ika-19 na siglo siglo. Ang mga pangunahing direksyon ng sentimentalismo. Romantisismo sa panitikang Ruso noong 1810-1820. Politikal na oryentasyon ng pampublikong interes tungo sa isang makabayang diwa, ideya muling pagbabangon sa relihiyon bansa at mamamayan.

course work, idinagdag 02/13/2015


Ang pagbabago at tradisyon ng mga tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, isang masusing pagbabago ng tradisyonal na mga genre ng ode, romansa, elehiya at pag-unlad ng mga di-tradisyonal na genre: fragment, miniature, liriko na maikling kuwento. Mga tampok ng pagkamalikhain ng Yesenin, Blok, Mayakovsky.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/15/2014


Ang nangingibabaw na mga konsepto at motibo sa klasikal na panitikan ng Russia. Parallel sa pagitan ng mga halaga ng panitikang Ruso at kaisipang Ruso. Pamilya bilang isa sa mga pangunahing pagpapahalaga. Ang moralidad ay niluwalhati sa panitikang Ruso at buhay ayon sa nararapat.

abstract, idinagdag 06/21/2015


Talambuhay at malikhaing landas ni Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Elehiya bilang isang bagong genre romantikong panitikan. Ang kahalagahan ng tula ni Batyushkov sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Mga panlasa sa panitikan mga natatanging katangian prosa, kadalisayan, kinang at imahe ng wika.

Ang espirituwal na kapaligiran ng dekada at ang pagmuni-muni nito sa panitikan at sining. Isang kumplikadong pagkakaisa ng optimismo at kapaitan, idealismo at takot, ang pagtaas ng manggagawa at ang burukratisasyon ng kapangyarihan.

Ang pagsilang ng isang bagong song-lyrical na sitwasyon. Mga bayani ng mga tula nina P. Vasiliev at M. Isakovsky (simbolikong imahe ng Russia - ang Inang-bayan). Lyrics B. Kornilova, Dm. Kedrina, M. Svetlova, A. Zharova at iba pa.

Panitikan sa isang lugar ng konstruksiyon: mga gawa noong 30s tungkol sa mga taong nagtatrabaho ("Enerhiya" ni F. Gladkov, "Sot" ni L. Leonov, "Hydrocentral" ni M. Shaginyan, "Oras, pasulong!" ni V. Kataeva, " Mga Tao mula sa Outback" ni A. Malyshkina at iba pa). Ang tao at malikhaing gawa ni N. Ostrovsky. Ang pagiging natatangi at polemikong talas ng imahe ni Pavel Korchagin sa nobelang "How the Steel Was Tempered."

Ang tema ng kolektibisasyon sa panitikan. Ang trahedya na kapalaran ni N. Klyuev at ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal". Ang tula ni A. Tvardovsky na "The Country of Ant" at ang nobela ni M. Sholokhov na "Virgin Soil Upturned".

Ang unang kongreso ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR at ang kahalagahan nito sa socio-historical.

Ang emigrante na "sangay" ng panitikang Ruso noong 30s. Nostalgic realism ni I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. "Parisian note" ng tula ng Russia noong 30s. Lyrics ni G. Ivanov, B. Poplavsky, N. Otsup, D. Knuth, L. Chervinskaya at iba pa.

A.N. Tolstoy

Ang kuwentong "Peter's Laziness", ang nobelang "Peter the Great". Ang mga pagtatangka na artistikong maunawaan ang personalidad ng reformer na tsar sa unang bahagi ng prosa ng A. Tolstoy ("Ang Araw ni Pedro"). Pagpapalalim ng imahe ni Pedro sa pagbuo ng "nobela" ng paksa. Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng isang makasaysayang personalidad, mga katangian ng pambansang karakter sa imahe ni Peter. Mga larawan ng mga kasama ng Tsar at mga kalaban ng mga reporma ni Peter. Mga problema ng mga tao at kapangyarihan, personalidad at kasaysayan sa masining na konsepto ng may-akda. Genre, compositional at stylistic-linguistic originality ng nobela.

Pangunahing konsepto: kasaysayan at talambuhay na salaysay; kolektibong imahe ng kapanahunan.

Mga koneksyon sa intrasubject: ang tema na "Petrine" sa mga gawa ng M.V. Lomonosov, A.S. Pushkina, A.K. Tolstoy, A.A. Blok.

Interdisciplinary na koneksyon: makasaysayang mga mapagkukunan ang nobelang "Peter the Great" (mga gawa ni N. Ustryalov, S. Solovyov, atbp.).

Para sa malayang pagbabasa: trilogy "Naglalakad sa pagdurusa".

M.A. Sholokhov

Epikong nobelang "Quiet Don". Ang makasaysayang lawak at sukat ng epiko ng Sholokhov. "Mga Kwento ng Don" bilang prologue ng "Tahimik Don". Mga larawan ng buhay ng Don Cossacks sa nobela. Pagpapakita ng rebolusyon at Digmaang Sibil bilang isang pambansang trahedya. Ang ideya ng Tahanan at ang kabanalan ng apuyan ng pamilya sa nobela. Ang papel at kahalagahan ng mga larawang babae sa masining na sistema ng nobela. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng landas ng "Cossack Hamlet" na si Grigory Melekhov, ang pagmuni-muni dito ng mga tradisyon ng paghahanap ng katotohanan ng mga tao. Artistic at stylistic originality ng "Quiet Don". Partikular sa kasaysayan at walang tiyak na oras sa mga problema ng epikong nobela ni Sholokhov.

Pangunahing konsepto: kronotopo ng isang epikong nobela; humanistikong konsepto ng kasaysayan sa panitikan.

Mga koneksyon sa intra-subject: pagpapatuloy ng mga tradisyon ng epiko ni Tolstoy sa "Quiet Don" ("kaisipan ng mga tao" at "kaisipan ng pamilya"); Ang epiko ni Sholokhov sa konteksto ng mga gawa tungkol sa Digmaang Sibil (A. Fadeev, I. Babel, M. Bulgakov).

Interdisciplinary na koneksyon: makasaysayang mga mapagkukunan ng nobelang "Quiet Don" (mga gawa ni V. Vladimirova, A. Frenkel, M. Korchin, atbp.); "Quiet Don" sa mga guhit ng mga artista (S. Korolkov, O. Vereisky, Yu. Rebrov) at mga bersyon ng pelikula (pelikula na pinamunuan ni I. Pravov at O. Preobrazhenskaya (1931), S. Gerasimov (1958).

Para sa independiyenteng pagbabasa: mga kwentong "Azure Steppe", "Shibalkovo Seed", "Birthmark".

Sa pampanitikan na mapa ng Russia

Pagsusuri ng mga gawa ng B.V. Shergina, A.A. Prokofieva, S.N. Markov - sa pamamagitan ng pagpili. Ang kasanayan sa muling paglikha ng mga character ng mga explorer ng Russia sa mga gawa ni S. Markov. Ang espirituwal na pamana ng Russian song North sa mga gawa ni B. Shergin. Ang mala-tula na imahe ng Russia sa lyrics ng A. Prokofiev.

M.A. Bulgakov

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay isang "labyrinth novel" na may kumplikadong mga isyu sa pilosopiya. Ang interaksyon ng tatlong salaysay na sapin sa matalinhaga at komposisyonal na sistema ng nobela. Moral at pilosopikal na tunog ng mga kabanata ng "Yershalaim". Satirical "diabolical game" ni M.A. Bulgakov sa nobela. Ang hindi mapaghiwalay ng koneksyon sa pagitan ng pag-ibig at pagkamalikhain sa mga problema ng "The Master and Margarita". Ang landas ni Ivan Bezdomny sa paghahanap ng kanyang tinubuang-bayan.

Mga pangunahing konsepto: "makasaysayang tanawin"; karnabal na pagtawa; sanaysay tungkol sa moral.

Mga koneksyon sa loob ng paksa: mga motif ng ebanghelyo sa prosa ni M. Bulgakov; mga tradisyon ng panitikan sa mundo sa "The Master and Margarita" (I.V. Goethe, E.T.A. Hoffman, N.V. Gogol).

Interdisciplinary na koneksyon: M. Bulgakov at teatro; mga interpretasyon sa entablado at pelikula ng mga gawa ni M. Bulgakov; mga alaala sa musika sa prosa ni Bulgakov.

Para sa malayang pagbabasa: ang kuwentong "The Red Crown", ang kuwentong "Heart of a Dog", ang mga dulang "Running", "Days of the Turbins".

B.L. Parsnip

Mga Tula “Pebrero. Alisin ang tinta at umiyak!..”, “Umuulan ng niyebe”, “Umiiyak na hardin”, “Sa ospital”, “Gabi ng taglamig”, “Hamlet”, “Sa lahat ng bagay na gusto kong makarating sa pinakadiwa... ”, “Kahulugan ng tula ", "Hardin ng Gethsemane" at iba pang gusto mo. Ang pagkakaisa ng kaluluwa ng tao at ng mga elemento ng mundo sa lyrics ng B.L. Pasternak. Ang hindi mapaghiwalay ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang kanilang kapwa pagkamalikhain. Pag-ibig at tula, buhay at kamatayan sa pilosopikal na konsepto ng B.L. Pasternak. Ang trahedya ng paghaharap ni Hamlet sa pagitan ng artista at ng panahon sa huli na gawain ng makata. Metaphorical richness at figurative brightness ng lyrics ni B.L. Pasternak.

Nobelang "Doctor Zhivago". Mga tampok ng isang bagong liriko-relihiyosong salaysay sa nobela ni B.L. Pasternak. Ang pigura ni Yuri Zhivago at ang problema ng intelihente at rebolusyon sa nobela. Moral na paghahanap bayani, ang kanyang saloobin sa rebolusyonaryong doktrina ng "pagbabagong buhay." "Mga Tula ni Yuri Zhivago" bilang panghuling lyrical chord ng kuwento.

Pangunahing konsepto: metaporikal na serye; liriko at relihiyosong prosa.

Mga koneksyon sa intrasubject: B. Pasternak at ang tula ng Russian futurism; Mga tema ng Ebanghelyo at Shakespearean sa mga liriko at prosa ng makata; B. Pasternak at V. Mayakovsky.

Interdisciplinary connections: mga guhit ni L.O. Pasternak; mga musikal na larawan ni F. Chopin sa mga liriko ng B. Pasternak.

Para sa independiyenteng pagbabasa: ang mga siklo na "Ang aking kapatid ay buhay", "Kapag ito ay lumilinaw", ang tula na "Siyam na raan at ikalimang taon".

A.P. Platonov

Mga Kuwento na "Return", "July Thunderstorm", "Fro", mga kwento " Nakatagong Tao", "Pit" - opsyonal. Pagka-orihinal, pagka-orihinal mundo ng sining A.P. Platonov. Ang uri ng Platonic na bayani - isang mapangarapin, isang romantikong, isang naghahanap ng katotohanan. "Pagkabata" ng istilo at wika ng manunulat, ang tema ng pagkabata sa prosa ng A.P. Platonov. Ang kaugnayan sa pagitan ng "mapag-isip" na bayani ng may-akda at ng rebolusyonaryong doktrina ng "pangkalahatang kaligayahan." Ang kahulugan ng trahedya na pagtatapos ng kwentong "The Pit", ang pilosopiko na kalabuan ng pamagat nito. Ang papel na ginagampanan ng "susi" na mga salita-konsepto sa masining na sistema ng manunulat.

Pangunahing konsepto: indibidwal na istilo ng manunulat; pampanitikan dystopia.

Mga koneksyon sa intrasubject: ang dystopian genre sa mga gawa ni A. Platonov at E. Zamyatin. Sharikov A.P. Platonova at Sharikov M.A. Bulgakov ("Ang Nakatagong Tao" - "Puso ng Isang Aso").

Interdisciplinary na koneksyon: prosa ni A. Platonov at pagpipinta ni P. Filonov.

Para sa independiyenteng pagbabasa: mga kwentong "The Motherland of Electricity", "The Old Mechanic", ang kwentong "Jan".

V.V. Nabokov

Nobelang "Mashenka". Ang drama ng emigranteng hindi pag-iral ng mga bayani ng Mashenka. Ang imahe ni Ganin at ang uri ng "bayani ng kompromiso". Ang orihinalidad ng plot-time na organisasyon ng salaysay. Mga katangian ng "klutzes" ni Chekhov sa mga naninirahan sa boarding house ni Frau Dorn. Ang pandiwang kaplastikan ni Nabokov sa pagbubunyag ng panloob na buhay ng mga karakter at paglalarawan ng "materyal" na buhay. Ang pagtatapos ng nobela ay may mapait na ironic na tunog.

Pangunahing konsepto: elite prosa; bilingguwalismong pampanitikan.

Mga koneksyon sa intrasubject: Mga alaala ni Pushkin at ang nobelang "Mashenka"; V. Nabokov at I. Bunin.

Interdisciplinary connections: literary bilingualism sa mga gawa ni V. Nabokov; mga pagmumuni-muni ng manunulat sa masining na kahalagahan ng wikang Ruso.

Para sa independiyenteng pagbabasa: ang kuwentong "Cloud, Lake, Tower", ang nobelang "The Defense of Luzhin".

Panitikan ng Dakilang Panahon Digmaang Makabayan

Pagninilay ng salaysay ng mga taon ng digmaan sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso. Journalism sa panahon ng digmaan (A. Tolstoy, I. Ehrenburg, L. Leonov, O. Berggolts, Y. Grossman, atbp.).

Lyrics ng mga taon ng digmaan. Ang tula ng kanta ni V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, L. Oshanin, E. Dolmatovsky, A. Surkov, A. Fatyanov.

Ang genre ng tula sa literary chronicle ng digmaan ("Zoya" ni M. Aliger, "Anak" ni P. Antokolsky, "Twenty Eight" ni M. Svetlov, atbp.). Ang tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin" bilang ang pinakasikat na gawain ng digmaan. Pagluwalhati sa gawa ng mga tao at ang sundalong Ruso sa "Aklat tungkol sa isang manlalaban."

Prosa tungkol sa digmaan. "Mga Araw at Gabi" ni K. Simonov, "Star" ni E. Kazakevich, "Mga Satellite" ni V. Panova, "Young Guard" ni A. Fadeev, "The Tale of a Real Man" ni B. Polevoy, "In the Trenches of Stalingrad” ni V. Nekrasov at iba pa.

A.T. Tvardovsky

Mga Tula “Ang buong diwa ay nasa iisang tipan...”, “Tungkol sa mga umiiral na bagay”, “Nadurog ang punit na base ng monumento...”, “Alam ko, hindi ko kasalanan...”, “Sa alaala ng ina”, “Aalamin ko ang sarili ko , hahanapin ko...”, “Kung ano man ang gusto mong sisihin sa sangkatauhan...” at iba pa na gusto mo. Kumpiyansa at init ng liriko na intonasyon ni A. Tvardovsky. Pag-ibig sa "tunay na katotohanan" bilang pangunahing motibo ng "lyrical epic" ng artist. Alaala ng digmaan, ang tema ng mga pagsubok sa moral sa mga daan ng kasaysayan sa mga gawa magkaibang taon. Mga isyung pilosopikal huli na lyrics ng makata.

Tula "Sa pamamagitan ng karapatan ng memorya." "Sa pamamagitan ng karapatan ng memorya" bilang isang poem-confession, poem-testament. Ang tema ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap sa liwanag ng makasaysayang memorya, mga aral ng karanasan. Pagkamamamayan at moral na taas ng posisyon ng may-akda.

Pangunahing konsepto: liriko-makabayan na kalunos-lunos; liriko epiko.

Mga koneksyon sa intrasubject: I.A. Bunin tungkol sa tula na "Vasily Terkin"; Mga tradisyon ng Nekrasov sa mga lyrics ng A. Tvardovsky.

Interdisciplinary na koneksyon: gawaing pampanitikan A. Tvardovsky sa magazine na "New World": mga dokumento, ebidensya, mga alaala.

Para sa independiyenteng pagbabasa: mga tula na "Malupit na Memorya", "Tulad ng pagkatapos ng mga snowstorm ng Marso...", "Hating-gabi sa bintana ng aking lungsod...", mga tula na "Bahay sa tabi ng Daan", "Lampas sa Distansya - ang Distansya".

Ang mga tema na "kolektibista" ang naging priyoridad sa sining ng berbal noong dekada 30: kolektibisasyon, industriyalisasyon, pakikibaka ng isang rebolusyonaryong bayani laban sa mga kaaway ng uri, sosyalistang konstruksyon, ang nangungunang papel ng Partido Komunista sa lipunan, atbp.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na sa mga gawa na "partido" sa espiritu, walang mga tala ng manunulat na pagkabalisa tungkol sa kalusugan ng moral ng lipunan, at ang mga tradisyunal na tanong ng panitikang Ruso tungkol sa kapalaran ng "maliit na tao" hindi narinig. Magbigay lamang tayo ng isang halimbawa.

Noong 1932, si V. Kataev ay lumikha ng isang karaniwang "collectivist" na pang-industriyang nobelang "Oras, Pasulong!" tungkol sa kung paano nasira ang world record para sa paghahalo ng kongkreto sa panahon ng pagtatayo ng Magnitogorsk Iron and Steel Works. Sa isa sa mga episode ay inilarawan ang isang babae na may dalang mga tabla.

“Eto, halimbawa, isa.

Sa isang pink woolen scarf, sa isang natipon na palda ng bansa. Siya ay halos hindi makalakad, mabigat na humahakbang sa kanyang mga takong, pagsuray-suray sa ilalim ng bigat ng mga tabla na baluktot na parang mga bukal sa kanyang balikat. Sinusubukan niyang makipagsabayan sa iba, ngunit patuloy na nawawalan ng hakbang; nadadapa siya, natatakot siyang mahulog, mabilis niyang pinunasan ang mukha niya gamit ang dulo ng panyo niya habang naglalakad.

Ang kanyang tiyan ay lalo na mataas at pangit. Malinaw na siya ay nasa kanyang mga huling araw. Siguro may oras pa siya.

Bakit siya nandito? Ano ang iniisip niya? Ano ang kinalaman nito sa lahat ng bagay sa paligid nito?

Hindi kilala."

Walang sinabi tungkol sa babaeng ito sa nobela. Ngunit ang imahe ay nilikha, ang mga katanungan ay ibinibigay. At marunong mag-isip ang mambabasa... Bakit nakikipagtulungan ang babaeng ito sa iba? Sa anong mga dahilan tinanggap siya ng mga tao sa koponan?

Ang halimbawang ibinigay ay walang pagbubukod. Sa karamihan ng mga makabuluhang gawa ng "opisyal" na panitikan ng Sobyet noong 30s, ang isa ay makakahanap ng pantay na nakamamanghang makatotohanang mga yugto. Ang ganitong mga halimbawa ay nakakumbinsi sa atin na ang mga pagtatangka ngayon na ipakita ang panahon bago ang digmaan sa panitikan bilang ang "panahon ng mga tahimik na aklat" ay hindi ganap na pare-pareho.

Sa panitikan ng 30s mayroong pagkakaiba-iba masining na sistema. Kasabay ng pag-unlad ng sosyalistang realismo, kitang-kita ang pag-unlad ng tradisyonal na realismo. Ipinakita nito ang sarili sa mga gawa ng mga manunulat na emigrante, sa mga gawa ng mga manunulat na sina M. Bulgakov, M. Zoshchenko, at iba pa na naninirahan sa bansa ay kapansin-pansin sa akda ni A. Green. A. Fadeev at A. Platonov ay hindi estranghero sa romantikismo. Sa panitikan noong unang bahagi ng 30s, lumitaw ang direksyon ng OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, atbp.), Malapit sa Dadaism, surrealism, teatro ng walang katotohanan, stream ng panitikan ng kamalayan.

Ang panitikan noong dekada 30 ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang uri ng panitikan. Halimbawa, ang epiko ng Bibliya ay ipinakita mismo sa mga liriko ni A. Akhmatova; Ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay may marami sa mga tampok nito na karaniwan sa mga dramatikong gawa - lalo na sa trahedya ni I. V. Goethe na "Faust".

Sa panahong ito ng pag-unlad ng panitikan, binago ang tradisyunal na sistema ng mga genre. Ang mga bagong uri ng nobela ay umuusbong (pangunahin ang tinatawag na "industrial novel"). Ang balangkas ng balangkas ng isang nobela ay kadalasang binubuo ng isang serye ng mga sanaysay.

Ang mga manunulat ng 30s ay napaka-iba't iba sa mga compositional solution na ginamit nila. Ang mga nobelang "Produksyon" ay madalas na naglalarawan ng isang panorama ng proseso ng paggawa, na nag-uugnay sa pagbuo ng balangkas sa mga yugto ng konstruksyon. Ang komposisyon ng isang pilosopikal na nobela (V. Nabokov na ginanap sa iba't ibang genre na ito) ay konektado, sa halip, hindi sa panlabas na pagkilos, ngunit sa pakikibaka sa kaluluwa ng karakter. Sa "The Master and Margarita" si M. Bulgakov ay nagtatanghal ng isang "nobela sa loob ng isang nobela", at wala sa dalawang plot ang maaaring ituring na nangunguna.

Ang mga manunulat na sina A. Tolstoy at M. Sholokhov