Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Napakalakas nito noong hindi matatag na 1920s. liriko-romantikong agos sa panitikan. Ang panahong ito ay minarkahan ang kasagsagan ng gawain ng A.S. Green ("Scarlet Sails", "Running on the Waves"), sa oras na ito lumitaw ang "exotic" na mga gawa ni K. G. Paustovsky, ang interes sa science fiction ay na-renew (A.R. Belyaev, V. A. Obruchev , A. N. Tolstoy). Sa pangkalahatan, ang panitikan noong 1920s nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay pagkakaiba-iba ng genre at pampakay na kayamanan. Ngunit nangingibabaw ang problema ng pakikibaka sa pagitan ng luma at bagong buhay. Ito ay lalo na maliwanag sa mga nobela na nakakaakit sa mga epiko: "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "Walking Through Torment" ni A.N. White Guard» M.A. Bulgakov.

Sa Sobyet na artistikong kultura, unti-unting nagsisimula mula sa 1920s. isang istilo ang nabuo, tinawag sosyalistang realismo. Ang mga gawa ng kultura ay dapat na luwalhatiin ang mga nagawa ng bagong sistema, ipakita ang mga pakinabang nito sa burgis, pinupuna ang lahat ng mga pagkukulang ng huli. Gayunpaman, hindi lahat ng mga manunulat at artista ay pinalamutian ang sosyalistang realidad, at sa kabila ng lahat, maraming mga gawa ang nilikha na idinagdag sa kaban ng mundo ng kultura.

Noong 1930s, nang ang totalitarian system ay itinatag ang sarili sa USSR, ang mga pagbabago ay naganap sa panitikan. Nagkahiwa-hiwalay ang mga grupo ng mga manunulat, maraming manunulat ang inaresto at ipinatapon. D.I. Kharms, O.E. Mandelstam at iba pa ay namatay sa mga bilangguan at mga kampo At sa All-Union Congress of Writers noong 1934, nagsimula ang opisyal na pagpapakilala ng pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang paggawa ay idineklara na "ang pangunahing katangian ng ating mga aklat." F.I. Panferov ("Bruski"), F.V Gladkov ("Enerhiya"), V.P. Shaginyan ("Hydrocentral"), atbp. Ang bayani sa ating panahon ay naging isang manggagawa - isang tagabuo, tagapag-ayos ng proseso ng paggawa, minero, tagagawa ng bakal, atbp. Ang mga gawa na hindi sumasalamin sa kabayanihan ng nagtatrabaho sosyalistang pang-araw-araw na buhay, halimbawa ang mga gawa ni M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, E.I. A.A. Akhmatova, D.I.

Noong 1930s maraming manunulat ang bumaling sa makasaysayang genre: S.N. Sergeev-Tsensky ("Sevastopol Strada"), A.S. Novikov-Priboy ("Tsushima"), A.N. Tolstoy ("Peter the Great"), Yu.N -Mukhtar”).

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan K.M. Simonov, A.A. Lumikha si Pasternak ng mga kahanga-hangang liriko na gawa, at isinulat ang tula ni A.T. Tvardovsky na "Vasily Terkin". Ang pamamahayag, na katangian ng panahon ng pagsisimula ng digmaan, ay pinalitan ng mga kwento at nobela (M. A. Sholokhov "Nakipaglaban Sila para sa Inang Bayan", V. S. Grossman "Ang mga Tao ay Walang Kamatayan", atbp.). Ang tema ng digmaan ay nanatiling nangungunang tema sa mga gawa ng mga manunulat sa loob ng mahabang panahon (A. A. Fadeev "The Young Guard", B. N. Polevoy "The Tale of a Real Man").

Isang napakadaling paraan upang makakuha ng mga tiket para sa anumang flight sa pamamagitan ng Internet: sa pamamagitan ng pagbili ng mga air ticket online, maaari kang mag-book ng flight na pinaka-maginhawa para sa iyo, ang uri ng flight, ang cabin at ang lugar kung saan mo gustong umupo o kung hindi man. . Maaari mo ring bayaran ang iyong voucher sa pamamagitan ng Internet.

Ang "Zhdanovshchina" sa panahon ng huli na Stalinismo ay dinala sa ibabaw ng mga pangkaraniwang manunulat: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov, na sa kanilang mga libro, na inilathala sa milyun-milyong kopya, ay inilarawan ang pakikibaka ng "mabuti sa napakahusay .” Ang "nobelang pang-industriya" ng Sobyet ay muling itinaas sa tuktok. Ang napakalinaw na mga balangkas at oportunismo ang pinakamalinaw na katangian ng gawain ng mga manunulat na ito. Ngunit sa parehong oras, sa panahong ito, ang mga nasabing obra maestra ay nilikha bilang "Doctor Zhivago" ni B. L. Pasternak, kung saan siya ay iginawad sa Nobel Prize, ang mga memoir ni K. G. Paustovsky at M. M. Prishvin, ang tula ni A. T. Tvardovsky "The House at mga kalsada", ang kuwento ni V. P. Nekrasov "Sa Trenches ng Stalingrad", atbp.

Ang pagkamatay ni I.V. Stalin at ang kasunod na 20th Party Congress noong 1956 ay humantong sa isang "tunaw". "Ang mga tao ng mga ikaanimnapung taon," bilang ang malikhaing intelihente ng ikalawang kalahati ng 1950s at 1960s ay tinawag, pagkatapos ng mahabang pahinga, ay nagsimulang magsalita tungkol sa halaga ng panloob na personal na kalayaan. Ang mga taon ng "thaw" ay naging isang uri ng muling pagsilang ng tula ng Sobyet. Ang mga pangalan tulad ng A.A. Voznesensky, E.A. Evtushenko, B.A. Ang merito ng "thaw" ay nagsimula silang mag-publish muli sa mahabang panahon ipinagbabawal na mga gawa ni M.M. Zoshchenko, M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenin at iba pa. Bagong mundo"Ang kwento ni A.I. Solzhenitsyn na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich", na pinag-uusapan ang sistema ng Gulag. Ngunit ang tema ng militar ay hindi kumupas sa background. Ang mga manunulat ay pumasok sa panitikan na nagdala ng kanilang Personal na karanasan at kaalaman sa digmaan: Yu.V Bondarev, V.V.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang mga bagong tanda na may husay ay lumago sa panitikan, at nahati ito sa tatlong sangay: Sobyet panitikan , "nakakulong"(sa loob ng bansa, gumagana, pusa. bawal print, bahagyang pagbabalik sa 60s -70s) At panitikang Ruso sa ibang bansa.

Mula sa pinakadulo simula ng 20s, nagsimula ang oras ng pagbagsak at pagpapahirap sa sarili ng kultura ng Russia (mas tiyak, tumindi nang husto). Noong 1921, ang apatnapung taong gulang na si A. Blok ay namatay mula sa "kakulangan ng hangin" at tatlumpu't limang taong gulang na si N. Gumilyov, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa ibang bansa noong 1918, ay binaril.

Sa taon ng pagbuo ng USSR (1922), ang ikalimang at huling aklat ng tula ni A. Akhmatova ay nai-publish. Pagkaraan ng mga dekada, ang kanyang ikaanim at ikapitong aklat ay hindi mai-publish nang buo at sa magkahiwalay na mga edisyon. Ang bulaklak ng mga intelihente nito ay pinatalsik mula sa bansa, ang hinaharap na pinakamahusay na mga makata ng Russian sa ibang bansa ay kusang umalis sa Russia: M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, at kaagad pagkatapos G. Ivanov. Sa mga natitirang manunulat ng prosa na lumipat na ay idinagdag si I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, at din - saglit - si M. Gorky mismo.

Kung ang unang "makapal" na magasin ng Sobyet ay nagbukas noong 1921, kung gayon "ang Agosto cultural pogrom ng 1922 ay naging hudyat para sa simula ng malawakang pag-uusig ng libreng panitikan, malayang pag-iisip.

Isa-isa, nagsimulang magsara ang mga magasin, kabilang ang "House of Arts", "Notes of Dreamers", "Culture and Life", "Chronicle of the House of Writers", "Literary Notes", "Beginnings", "Pass", “Matinees”, “ Annals”, almanac "Rosehip" (kawili-wili na dinala nito ang mga batang manunulat na mas malapit sa lumang kultura: ang editor ay ang ipinatapon na si F. Stepun, ang mga may-akda ay sina A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev, at kabilang sa mga "bata" ay si L. Leonov, N . Nikitin, B. Pasternak). Ang koleksyon na "Kaisipang Pampanitikan" ay isinara din. Noong 1924, tumigil ang paglalathala ng magazine na "Russian Contemporary", atbp. atbp."

Ang palatandaan na katangian ng unang bahagi ng 20s ay halata, ngunit hindi ganap. Sa larangan ng versification, ang "Silver Age" ay "nabuhay" hanggang sa kalagitnaan ng 20s. Ang pinakadakilang makata ng "Silver Age" (kabilang sa kanila ay ang manunulat ng prosa na si Andrei Bely, na namatay noong unang bahagi ng 1934) at sa panahon ng Sobyet, sa lahat ng kanilang ebolusyon at sapilitang mahabang katahimikan, sa pangunahin ay nanatili silang tapat sa kanilang sarili hanggang sa wakas: M. Voloshin hanggang 1932, M. Kuzmin hanggang 1936, O. Mandelstam hanggang 1938, B. Pasternak hanggang 1960, A. Akhmatova hanggang 1936 1966. Kahit na ang pinatay na si Gumilyov ay "lihim" ay nanirahan sa mga tula ng kanyang mga tagasunod. "N. Sina Tikhonov at A. Surkov, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay muling nagsagawa ng mga intonasyon at pamamaraan ni Gumilyov noong mga taong iyon nang ipinagbawal ang pangalan ni Gumilyov...” Kabilang sa mga manunulat ng prosa at makata na dumating sa panitikan pagkatapos ng rebolusyon ay sina M. Bulgakov, Y. Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky at iba pa.

Noong 1921, lumitaw ang mga unang libro ng dalawang makakapal na magasin, na nagbukas ng panahon ng Sobyet sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Bago ang "Krasnaya Novy" at "Print and Revolution" ay may mga pagtatangka na buhayin ang "makapal" at "manipis" na mga magasin, ngunit walang tagumpay. "Ang kanilang edad ay maikli: ang lumang mambabasa ay lumayo sa panitikan, isang bago ay hindi pa ipinanganak. Ang matandang manunulat, na may ilang mga eksepsiyon, ay tumigil sa pagsusulat; Ang panahong nakararami ang patula ay nagbigay daan sa isang nakararami sa prosa.

Maraming iba't ibang pangkat ng panitikan sa buong bansa. Marami sa kanila ang lumitaw at naglaho nang hindi nag-iiwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920, mayroong higit sa 30 mga grupo at asosasyong pampanitikan.

Ano ang mga dahilan ng pag-usbong ng napakarami at magkakaibang grupong pampanitikan? Karaniwan, ang materyal at mga gamit sa bahay ay nauuna: . Ang kasaganaan ng mga grupo ay sumasalamin sa magkaibang mga artistikong kagustuhan at ideolohikal na dibisyon.

Bagama't sinubukan ng pamunuan ng naghaharing partido na sakupin ang buong ideolohikal na buhay ng bansa, noong 1920s ang "pamamaraan" para sa naturang subordination ay hindi pa nabubuo at naperpekto. Nalikha ang isang sitwasyon na, sa halip na ang inaasahang makapangyarihang daloy ng mga komunistang manunulat o manggagawang manunulat, lumitaw ang ilang magkakahiwalay na bilog na pampanitikan.

Ang patuloy na pakikibaka sa panitikan upang ipagtanggol ang makitid na interes ng isang grupo ay nagpasok ng nerbiyos, hindi pagpaparaan, at casteism sa kapaligirang pampanitikan.

Ang pakikibakang pampanitikan noong dekada 20, mga dahilan, nilalaman at mga anyo, kahalagahan sa prosesong pampanitikan.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, maraming iba't ibang pangkat ng panitikan ang lumitaw sa buong bansa. Marami sa kanila ang lumitaw at nawala nang hindi man lang nag-iiwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920, mayroong higit sa 30 mga grupo at asosasyong pampanitikan.

Ang "circle spirit" ay nag-ambag sa paglaki ng mga hidwaan sa panitikan. Kaya, ang pangkat na "Pereval" ay sinisiraan ang gawain ni Mayakovsky at ang heroic-romantic style na kilusan sa panitikan ng Sobyet. Ang kanyang mga kalaban ay mayabang na nagsalita tungkol sa gawain ni M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin; mga futurist (tinanggihan nila ang mga klasikal na tradisyon ng Russian lit.) tinanggihan ang "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "The Defeat" ni Fadeev, atbp.

Ano ang mga dahilan ng pag-usbong ng napakarami at magkakaibang grupong pampanitikan? Karaniwan, ang materyal at mga gamit sa bahay ay nauuna: "Magkasama ay mas madaling madaig ang pagkawasak at gutom, at magtatag ng mga kondisyon para sa normal na trabaho para sa mga taong kasangkot sa panitikan at sining.".

Ang kasaganaan ng mga grupong apektado at iba't ibang artistikong panlasa, At ideolohikal na demarkasyon. Bagama't sinubukan ng pamunuan ng naghaharing partido na sakupin ang buong ideolohikal na buhay ng bansa, noong 1920s ang "pamamaraan" para sa naturang subordination ay hindi pa nabubuo at naperpekto. Nalikha ang isang sitwasyon na, sa halip na ang inaasahang malakas na daloy ng mga komunistang manunulat o manggagawang manunulat, lumitaw ang ilang magkakahiwalay na bilog na pampanitikan.

Ang pinakatanyag na pangkat ng panitikan noong panahong iyon: LEF (Left Front of Art), "Pass"; Samahan ng Tunay na Sining (OBERIU).

Grupong pampanitikan LEF, o Left Front (sining):

- bumangon noong 1922;

- umiral sa mga alitan at pakikibaka sa mga proletaryong manunulat at magsasaka hanggang 1928;

Pangunahing binubuo ng mga makata at teorista ng pre-rebolusyonaryong kilusang pampanitikan futurism pinamumunuan ni V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh at iba pa.; naging miyembro ng grupong ito sa maikling panahon B.L. Parsnip;

Iniharap niya ang mga sumusunod na teoretikal na prinsipyo ng panitikan at sining:

Pahayag ang unyon ng sining sa produksyon;

Pagganap ng isang function sa pamamagitan ng sining pagbuo ng buhay;

Propaganda ng pananampalataya V teknikal na pag-unlad sa ekonomiya;

Pag-unawa sa panitikan bilang katotohanan, ulat At dokumentaryo sa halip na kathang-isip, na dapat tanggalin bilang isang relic ng nakaraan;

Negasyon Ang pagiging totoo ni Pushkin;

Pagtanggi sa lahat personal, matalik na simula sa pagkamalikhain.

Grupong pampanitikan na "Pereval":

- ay Marxist pampanitikan grupo;

- bumangon sa Moscow noong 1923-1924;

- aktibong binuo noong 1926-1927;

Nagkaroon ng publishing base sa anyo ng isang magazine "Red Nov" at mga koleksyon "Pasa", na inilathala bago ang 1929;

Ang kritiko ay kumilos bilang isang impormal na pinuno A.K. Voronsky(1884-1943);

Sa gr. kasama M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin at iba pa.;

Nagkaroon ng sumusunod na platapormang pampanitikan:

Pagtatanggol sa kalayaan ng mga manunulat mula sa ipinataw sa kanila "sosyal na kaayusan";

Labanan ang normatibo "kinokontrol na sining" na pinagtibay ng mga tagasuporta ng proletaryong panitikan;

Pag-unawa masining na imahe mas mataas, kumplikado, maraming halaga, kaysa sa anumang hubad na ideya, scheme;

- ay inakusahan ng non-class, supra-historical approach sa sining, sa kulto ng kagandahan, sa hindi paniniwala sa posibilidad ng pagsilang ng isang bagong klase ng sining;

Matapos ang pagkatalo ng Trotskyism at ang pagpapatalsik mula sa partido ng pinuno ng direksyon A.K. Si Voronsky noon natunaw bilang isang reaksyunaryong organisasyon.

Literary group LCC, o literary center ng mga constructivist:

- bumangon noong 1924 batay sa kilusang pampanitikan - konstruktibismo, naghiwalay noong tagsibol ng 1930;

Kasama ang grupo I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Nagkaroon ng sumusunod na posisyong pampanitikan:

- grabidad sa mga katotohanan at numero;

- paggamit talumpati sa negosyo, mga panipi mula sa mga dokumento, mga paglalarawan ng mga kaganapan;

- pagtugis upang madaig ang tao sa panitikan sa kanyang mga kahinaan, subtleties ng kaluluwa, archaic attachment sa tahanan, pamilya at nakaraan;

- lubos na kumpleto, makatuwiran subordination ng mga imahe at metapora (at sa tula - rhymes) sa tema ng akda;

- pagtanggi sa pambansang pagtitiyak ng sining.

Grupong pampanitikan OBERIU, o Samahan ng Tunay na Sining:

lumitaw isang maliit na chamber-salon na grupo ng mga makata, marami sa mga ito ay halos hindi nai-publish;

ay itinatag noong 1926 Daniel Kharms, Alexander, Vvedensky At Nikolai Zabolotsky;

Sa paglipas ng mga taon, kasama sa grupo ang isang manunulat ng prosa KK Vaginov, manunulat ng dulang si E.L. Schwartz, ang mga artista na sina Pavel Filonov at Kazimir Malevich ay nakipagtulungan sa kanya; ,

Naimpluwensyahan ng mga ideya mga futurist, sa partikular V. Khlebnikova;

Hinahabol ng layunin parodic at walang katotohanan na imahe ng katotohanan;

Ang mga miyembro ng grupo ay madalas na nai-publish sa 30s, bilang mga manunulat para sa mga bata;

- mga tradisyon at eksperimento nagpatuloy ang mga grupo noong 70s at 80s. maraming mga kinatawan ng avant-garde art - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov at iba pa.

Ang Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) ay ang pinakamakapangyarihang organisasyong pampanitikan:

Opisyal na ay nagkaroon ng hugis noong Enero 1925

Kabilang sa mga pangunahing manunulat: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu Libedinsky at iba pa.

- print media naging bagong (mula noong Abril 1926) magazine na "At the Literary Post", na pinalitan ang kinondenang magazine na "At the Post".

Iniharap ng asosasyon ang isang bago, na tila noon, ideolohikal at malikhaing plataporma para sa proletaryong kilusang pampanitikan: upang pag-isahin ang lahat ng malikhaing pwersa ng uring manggagawa at pamunuan ang lahat ng panitikan, tinuturuan din ang mga manunulat mula sa intelihente at magsasaka sa diwa ng komunistang pananaw at saloobin sa mundo

Tumawag ang Association upang mag-aral kasama ang mga klasiko, lalo na kay L. Tolstoy, ipinakita nito ang oryentasyon ng grupo partikular sa makatotohanang tradisyon.

RAPP ang mga ito hindi naabot ang mga inaasahan At hindi natapos ang mga gawain, kumilos nang salungat sa mga itinalagang gawain, na nagtanim ng diwa ng pangkatismo:

Nakahiwalay sa karamihan ng umiiral na mga pangkat pampanitikan ang nakatayo O.E. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva at iba pa;

Sa kabila ng totalitarian state control sa lahat ng spheres ng kultural na pag-unlad ng lipunan, ang sining ng USSR noong 30s ng ika-20 siglo ay hindi nahuli sa mga uso sa mundo noong panahong iyon. Ang pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya, gayundin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan.

Ang isang natatanging tampok ng proseso ng panitikan ng Sobyet sa panahong ito ay ang paghaharap ng mga manunulat sa dalawang magkasalungat na grupo: ang ilang mga manunulat ay sumuporta sa mga patakaran ni Stalin at niluwalhati ang pandaigdigang sosyalistang rebolusyon, ang iba ay lumaban sa awtoritaryan na rehimen sa lahat ng posibleng paraan at kinondena ang hindi makataong mga patakaran ng pinuno. .

Ang panitikang Ruso noong dekada 30 ay nakaranas ng pangalawang kasaganaan nito, at pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang isang panahon Panahon ng Pilak. Sa oras na ito sila ay lumilikha ganap na mga masters mga salita: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Ipinakita rin ng prosa ng Russia ang kapangyarihang pampanitikan nito: ang mga gawa ni I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf at E. Petrov ay matatag na pumasok sa guild ng mga kayamanan sa panitikan sa mundo. Ang panitikan sa panahong ito ay sumasalamin sa buong realidad ng estado at pampublikong buhay.

Itinampok ng mga gawa ang mga isyung nag-aalala sa publiko sa hindi inaasahang oras na iyon. Maraming mga manunulat na Ruso ang napilitang tumakas mula sa totalitarian na pag-uusig ng mga awtoridad patungo sa ibang mga estado, gayunpaman, hindi nila naantala ang kanilang mga aktibidad sa pagsusulat sa ibang bansa.

Noong 30s, ang teatro ng Sobyet ay nakaranas ng isang panahon ng paghina. Una sa lahat, ang teatro ay nakita bilang pangunahing instrumento ng ideological propaganda. Sa paglipas ng panahon, ang walang kamatayang mga produksyon ni Chekhov ay napalitan ng pseudo-realistic na mga pagtatanghal na lumuluwalhati sa pinuno at sa Partido Komunista.

Ang mga natitirang aktor na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang pagka-orihinal ng teatro ng Russia ay sumailalim sa matinding panunupil ng ama ng mga taong Sobyet, kasama nila V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa mahuhusay na direktor na si V. Meyerhold, na lumikha ng kanyang sariling paaralan ng teatro, na karapat-dapat na kumpetisyon para sa progresibong Kanluran.

Sa pag-unlad ng radyo, nagsimula ang edad ng kapanganakan sa USSR pop music. Ang mga kanta na nai-broadcast sa radyo at naitala sa mga rekord ay naging available sa malawak na madla ng mga tagapakinig. Ang awit ng masa sa Unyong Sobyet ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin.

Ganap na tinanggihan ng gobyerno ng Sobyet ang direksyon ng jazz, na sikat sa Europa at USA (kaya sa USSR ang gawain ni L. Utesov, ang unang Russian jazz performer, ay hindi pinansin). Sa halip, ang mga musikal na gawa na nagparangal sa sistemang sosyalista at nagbigay-inspirasyon sa bansa na magtrabaho at pagsasamantala sa ngalan ng dakilang rebolusyon ay tinanggap.

Sining ng pelikula sa USSR

Ang mga masters ng sinehan ng Sobyet sa panahong ito ay nakamit ang mga makabuluhang taas sa pagbuo ng anyo ng sining na ito. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sinehan. Ang mga hindi maunahang artista - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - ay naging simbolo ng sinehan ng Sobyet.

Maraming mga pelikula, pati na rin ang iba pang mga gawa ng sining, ang nagsilbi sa mga layunin ng propaganda ng mga Bolshevik. Ngunit gayon pa man, salamat sa husay ng pag-arte, pagpapakilala ng tunog, at de-kalidad na tanawin, ang mga pelikulang Sobyet kahit ngayon ay pumupukaw ng tunay na paghanga mula sa kanilang mga kapanahon. Mga tape na parang " Mga nakakatawang lalaki", "Spring", "Foundling" at "Earth" - naging isang tunay na asset ng sinehan ng Sobyet.

Paksa: pangkalahatang katangian panitikan noong dekada 30.

1. Sitwasyong panlipunan at pampulitika noong dekada 30.
2. Ang mga pangunahing tema ng mga gawa ng 30s.
3. Mga nangungunang genre sa panitikan noong dekada 30.

Panitikan

1. Akimov V.M. Mula Blok hanggang Solzhenitsyn. M., 1994.
2. Golubkov M. panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Pagkatapos ng split. M., 2001.
3. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo (20–90s). M., Moscow State University, 1998.
4. Kasaysayan ng panitikang Sobyet: Isang Bagong Hitsura. M., 1990.
5. Musatov V.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. (panahon ng Sobyet). M., 2001.
6. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Mn., 2004.
7. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo sa 2 bahagi / ed. prof. Krementsova. M., 2003.

Noong 1930s, nagkaroon ng pagtaas ng mga negatibong phenomena sa prosesong pampanitikan. Magsisimula na ang pambu-bully mga natatanging manunulat(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
Sa simula ng 30s, isang pagbabago sa mga anyo ng buhay pampanitikan ang naganap: pagkatapos ng paglalathala ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, inihayag ng RAPP at iba pang mga asosasyong pampanitikan ang kanilang paglusaw.

Ang Unang Kongreso ay naganap noong 1934 mga manunulat ng Sobyet, na idineklara ng sosyalistang realismo bilang ang tanging posibleng malikhaing pamamaraan. Sa pangkalahatan, nagsimula ang isang patakaran ng pag-iisa ng buhay kultural, at mayroong isang matalim na pagbawas sa mga nakalimbag na publikasyon.

SA ayon sa tema Ang mga nobela tungkol sa industriyalisasyon at ang unang limang taong plano ay nagiging mga nangungunang, at ang malalaking epikong canvases ay nililikha. At sa pangkalahatan ang tema ng paggawa ay nagiging nangungunang.
Ang fiction ay nagsimulang makabisado ang mga problemang nauugnay sa pagsalakay ng agham at teknolohiya sa araw-araw na pamumuhay tao. Ang mga bagong larangan ng buhay ng tao, mga bagong salungatan, mga bagong karakter, mga pagbabago ng tradisyonal na materyal na pampanitikan ay humantong sa paglitaw ng mga bagong bayani, ang paglitaw ng mga bagong genre, mga bagong pamamaraan ng pag-verify, at mga paghahanap sa larangan ng komposisyon at wika.

Natatanging tampok ang tula ng dekada 30 ay ang mabilis na pag-unlad ng genre ng kanta. Sa mga taong ito, isinulat ang sikat na "Katyusha" (M. Isakovsky), "Wide is my native country..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) at marami pang iba.

Sa pagpasok ng 20s at 30s, ang mga kagiliw-giliw na uso ay lumitaw sa proseso ng pampanitikan. Ang kritisismo, na kamakailan ay tinanggap ang "kosmiko" na mga tula ng Proletcultists, ay hinangaan ang "The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "The Wind" ni B. Lavrenev, ay nagbago ng oryentasyon nito. Ang pinuno ng sosyolohikal na paaralan, si V. Fritzsche, ay nagsimula ng isang kampanya laban sa romantisismo bilang isang ideyalistang sining. Ang isang artikulo ni A. Fadeev na "Down with Schiller!" ay lumitaw, na itinuro laban sa romantikong prinsipyo sa panitikan.

P.S. Narito ang isang luma at pinutol na bersyon ng panayam.
"Mga pangkalahatang katangian ng panitikan noong 30s"
Maghanap ng bagong pinalawak at detalyadong bersyon sa aking website
http://1abzac.ru/

Mga pagsusuri

Ang pang-araw-araw na madla ng portal na Stikhi.ru ay halos 200 libong mga bisita, na sa kabuuang pagtingin sa higit sa dalawang milyong mga pahina ayon sa counter ng trapiko, na matatagpuan sa kanan ng tekstong ito. Ang bawat column ay naglalaman ng dalawang numero: ang bilang ng mga view at ang bilang ng mga bisita.

Prosesong pampanitikan noong 20s. Problema-thematic at pagkakaiba-iba ng genre ng prosa. Mga anyo ng tula ng Russia. Pag-unlad sa dramaturhiya ng genre ng heroic-romantic play. Ang paglitaw ng mga bagong genre, tema ng mga nobela, at mga diskarte ng versification sa panitikan ng 30s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

MINISTRY NG MATAAS AT SECONDARY NA EDUKASYON NA ESPESYAL NG REPUBLIKA NG UZBEKISTAN

KARAKALPAK STATE

UNIVERSITY NA PINAGPANGALANAN AFTER BERDAKH

DEPARTMENT OF RUSSIAN PHILOLOGY

Kurso ng lecture

sa "KASAYSAYAN NG PANITIKANG RUSSIAN NG XX siglo (20-30s)"

Pinagsama ni: Tleubergenova G.U.

NUKUS - 2006

Lektura 1. Pangkalahatang katangian ng prosesong pampanitikan ng dekada 20

Tinawag ng Great October Revolution ang panitikan sa hanay ng mga aktibong mandirigma nito. Kaugnay nito, ang nangungunang genre sa simula ng panahon ay ang pamamahayag. Iniharap niya ang mga tanong na nanatiling may kaugnayan sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ito ang relasyon sa pagitan ng rebolusyon at sangkatauhan, pulitika at moralidad, ang problema ng krisis ng tradisyunal na humanismo at ang pagsilang ng "bagong tao", ang problema ng teknikal na sibilisasyon at ang hinaharap, ang kapalaran ng kultura sa panahon ng demokratisasyon, ang problema katutubong katangian, ang problema ng paghihigpit at pagsupil sa personalidad sa mga bagong kondisyon, atbp. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, maraming iba't ibang pangkat ng panitikan ang lumitaw sa buong bansa. Marami sa kanila ang lumitaw at nawala nang hindi man lang nag-iiwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920, mayroong higit sa 30 mga grupo at asosasyong pampanitikan.

Kadalasan ang mga tao sa mga grupong ito ay malayo sa sining. Halimbawa, mayroong isang grupo na tinatawag na "Wala", na nagpahayag ng: "Ang aming layunin: ang pagnipis ng gawa ng isang makata sa pangalan ng wala." Ang Petrograd House of Arts (1919-1923) ay may malaking papel sa buhay pampanitikan. Ang mga studio na pampanitikan ay nagtrabaho doon - na-publish ang Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky, at 2 almanac na may parehong pangalan. Kasama ng House of Writers at House of Scientists, ito ay isang "barko", isang "arka" na nagligtas sa St. Petersburg intelligentsia sa mga taon ng rebolusyonaryong pagkawasak - ang papel ni Noah ay itinalaga kay Gorky. (It's not for nothing that O. Forsh's novel about life in the House of Arts was called "Crazy Ship"). Kinakailangang tandaan ang pinakalumang Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso (1811-1930), na kung saan ang mga tagapangulo at miyembro ay halos lahat ng mga sikat na manunulat na Ruso. Noong ikadalawampu siglo, ang mga pangalan ni L. Tolstoy, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Verresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach ay nauugnay sa kanya. Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaeva. Noong 1930 Ang natatanging lipunang ito, na aktibong nagsusulong ng mga klasikong pampanitikan, ay nagbahagi ng kapalaran ng lahat ng iba pang mga asosasyon at grupo.

Ang paglabas ng malaking bahagi ng mga manunulat na Ruso sa ibang bansa ay nag-ambag din sa paglitaw ng iba't ibang uri ng mga asosasyon, lalo na dahil ayon sa parameter na ito noong 20s ay nagkaroon ng isang uri ng kompetisyon sa pagitan ng dalawang sangay ng panitikan sa Paris noong 1920, ang magasin " Ang Paparating na Russia"(1920), na nauugnay sa mga pangalan ng M. Aldanov, A. Tolstoy. Ang buhay ng "Modern Notes" (1920-1940) - isang magazine ng Socialist Revolutionary trend, kung saan ito ay nai-publish mas lumang henerasyon mga emigrante. Si Merezhkovsky at Gippius ay lumikha ng isang pampanitikan at pilosopikal na lipunan sa Paris" Berdeng lampara"(1926), si G. Ivanov ay naging pangulo nito. Ang pagbaba ng asosasyon ay pinadali ng paglitaw ng bagong magazine na "Numbers" (1930-1934). "Sa ilalim ng bigat ng "Numbers" ang "Lamp" ay dahan-dahan at malinaw na lalabas," reklamo ni Z. Gippius. Ang mga sentro ng panitikan ng Russia ay binuo sa iba mga pangunahing lungsod Europa.

Sa Berlin noong unang bahagi ng 20s. naroon ang House of Arts, ang Writers' Club, na itinatag ni N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun at M. Osorgin, na pinatalsik mula sa Russia. Inilathala ni Gorky ang magazine na "Conversation" sa Berlin (1923-1925), kung saan nai-publish din doon ang A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova at iba pa. Ang "Russian Berlin" ay ang paksa ng maraming pag-aaral at pananaliksik ng mga dayuhang Slavist. Sa Prague, halimbawa, inilathala ang mga magasing “The Will of Russia” (1922-1932) at “In Our Own Ways” (1924-1926). Ang "heograpiya" ng publikasyon ng magazine na "Russian Thought" ay kawili-wili - sa Sofia (1921-1922), sa Prague (1922-1924), sa Paris (1927). Ang pangkalahatang paglalarawan ng mga magasin ay ibinigay ni Gleb Struve. Sa aklat na "Russian Literature in Exile" tinawag niya ang mga asosasyon ng mga manunulat na mga pugad ng panitikan, na binibigyang diin ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng mga talento sa panitikan.

Ang mabagyong pakikibakang sosyo-politikal ay hindi maiwasang magkaroon ng impluwensya sa prosesong pampanitikan ng mga taong iyon. Ang mga konsepto tulad ng "proletaryong manunulat", " manunulat ng magsasaka"," burges na manunulat", "kapwa manlalakbay". Ang mga manunulat ay nagsisimula nang hatulan hindi sa kanilang kahalagahan at hindi sa kanilang masining na halaga kanilang mga gawa, ngunit sa pamamagitan ng panlipunang pinagmulan, paniniwala sa pulitika, at ideolohikal na oryentasyon ng kanilang gawain.

Sa pagtatapos ng 20s, nagkaroon ng pagtaas ng mga negatibong phenomena: ang pamunuan ng partido at ang estado ay nagsimulang aktibong makialam sa buhay pampanitikan, mayroong isang ugali sa isang variant na pag-unlad ng panitikan, at nagsimula ang pag-uusig sa mga natitirang manunulat ( E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova) .

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng panahong ito ay ang epekto ng mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pagkamalikhain sa panitikan, ang paglaban sa mga klasikal na uso, ang pagdating ng mga bagong may-akda sa panitikan, ang pagbuo ng emigranteng panitikan, ang mga uso patungo sa multivariate na pag-unlad ng panitikan sa simula ng panahon at ang pagtaas ng mga negatibong uso sa pagtatapos.

Lektura 2. Prosa ng 20s

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang direktang apela sa pagpaparami ng mga makasaysayang kaganapan at isang malawak na pagpapakilala ng magkakaibang mga katotohanan ng panahon. Sa mga terminong masining at estilista, sa mga akda ng panahong ito ay mayroong pag-activate ng mga kumbensiyonal, nagpapahayag na mga anyo, isang muling pagbabangon sa mga tradisyon ng populistang panitikan: pagpapabaya sa kasiningan, pagsasawsaw sa pang-araw-araw na buhay, kawalan ng balangkas, pang-aabuso sa mga diyalektismo at bernakular.

Ang dalawang pinaka makabuluhang uso sa tuluyan noong 1920s ay skaz at ornamental prosa. Ang kuwento ay isang anyo ng organisasyon ng isang tekstong pampanitikan na nakatuon sa ibang uri ng pag-iisip. Naipapakita ang katangian ng bayani, una sa lahat, sa kanyang paraan ng pagsasalita.

Ang pandekorasyon na prosa ay isang estilistang kababalaghan. Na nauugnay sa pagsasaayos ng isang tekstong prosa ayon sa mga batas ng tula: ang balangkas bilang isang paraan ng pag-aayos ng salaysay ay nawala sa background, pinakamataas na halaga kumuha ng mga pag-uulit ng mga imahe, leitmotif, ritmo, metapora, asosasyon. Ang salita ay nagiging mahalaga sa sarili nito at nakakakuha ng maraming lilim ng kahulugan.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga nobela at kwento na inilathala noong Digmaang Sibil at sa ilang sandali pagkatapos nito ay isinulat ng mga modernong manunulat.

Noong 1921, inilathala ang nobela ni F. Sologub na "The Snake Charmer". Ang aksyon ng nobela ay naganap sa isang nayon ng mga manggagawa. Ang kuwento ng espirituwal na pagkasira ng pamilya ng isang may-ari ng pabrika ay sinabi. Sa malapit, bilang personipikasyon ng malusog na mga prinsipyo ng lipunan, ay inilalarawan ang mga manggagawang naghahanap ng katarungan. Isa sa mga tauhan sa nobela, isang makaranasang rebolusyonaryo, ay nagsalita tungkol sa mga makauring kaaway ng proletaryado sa diwa ng isang popular na ditty mula sa panahon ng rebolusyon: “Hindi sila gumagawa ng anuman sa kanilang sarili, ngunit nilalamon ang kanilang sarili sa hazel grouse. at pinya...”. Ang salungatan sa pagitan ng tagagawa at ng mga manggagawa ay matagumpay na nalutas sa tulong ng mga pangkukulam ng manggagawang si Vera Karpunina. Sa mga itinayong banggaan ay walang puwang para sa mga salungatan sa buhay; Ang pangunahing lugar sa nobela ay inookupahan ng paninindigan ng ideya ng primacy ng mga pangarap sa buhay. Ang buhay ay inihambing sa isang malaking disyerto at isang madilim na kagubatan. Ang buhay ay pinangungunahan ng "katamisan at ang kapangyarihan ng mga anting-anting," "na humahantong sa kamatayan, ngunit ito rin ang katuparan ng isang panaginip."

Ang isang espesyal na bersyon ng synthesis ng realismo at modernismo ay lumilitaw sa gawain ni A. Remizov, na tiningnan ang buhay bilang kapalaran, ang kaharian ng diyablo, na nagpatunay sa kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao. Ang manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pesimistikong ideya tungkol sa kapalaran ng tao at sangkatauhan. Sa kanyang mga gawa, ipinangaral niya ang ideya ng nakamamatay na pag-uulit ng pag-iral ng tao, ang mga pulso nito mula sa takot hanggang sa pag-asa at mula sa pag-asa hanggang sa takot sa buhay. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa stylization. Apela sa mga motibo ng oral folk art, sa maalamat at fairy-tale plots ("Posolon", "Limonar", "Bova Korolevich", "Tristan at Isolda", atbp.)

Sa “The Tale of the Destruction of the Russian Land,” inilalarawan ni Remizov ang rebolusyon bilang isang “monkey boom,” bilang ang pagkamatay ng congenial Old Testament na “Holy Rus'.” Ang mundo ng rebolusyon ay inilalarawan din bilang nakapipinsala at nagdadala ng kasawian sa "Whirlwind Rus'."

Pagkabuhay-muli sinaunang panitikang Ruso, pagpapayaman ng bokabularyo ng manunulat, paglipat ng metapora sa prosa, paghahanap ng mga bagong lexical at syntactic na posibilidad ng wikang pampanitikan ng Russia - lahat ng ito ay may kapansin-pansing epekto sa ornamental prosa ng 20s.

Ang impluwensya ni A. Remizov ay nadarama din sa nobelang B. Pilnyak na "The Naked Year", kumplikado sa arkitekto at nilalaman nito - ang unang pangunahing pagtatangka upang makabisado ang materyal sa ating panahon. Sa nobela, si Pilnyak ay bumaling sa buhay distrito, niyanig ng rebolusyon. Dito nagbanggaan ang dalawang katotohanan - ang patriarchal, siglo-lumang katahimikan ng lalawigan ng Russia at ang elemento ng mga tao, na nagwawalis sa itinatag na kaayusan. Ang may-akda ay nag-eksperimento sa masining na paraan, gumagamit ng montage, paglilipat, mosaic, simbolismo, atbp. Walang solong balangkas sa nobela - mayroong isang daloy, isang puyo ng tubig, katotohanan na napunit. Binanggit ng mga kritiko na binibigyang-kahulugan ni Pilnyak ang rebolusyon bilang isang paghihimagsik, bilang isang elementong lumaya at hindi kontrolado ng sinuman. Ang imahe ng isang blizzard ay susi sa kanyang prosa (dito ang manunulat ay nagmamana ng "The Twelve" ni A. Blok).

Tinatanggap niya ang rebolusyon bilang hindi maiiwasan at isang makasaysayang pattern. Dugo, karahasan, sakripisyo, pagkawasak at pagkabulok - para sa kanya ito ay isang hindi maiiwasang katotohanan, isang pambihirang tagumpay ng matagal nang pinigilan na organikong puwersa ng buhay, ang tagumpay ng mga instinct. Ang Rebolusyon para sa Pilnyak ay isang kababalaghan, una sa lahat, aesthetic (sa hindi mapaghihiwalay na pagsasama ng mabuti at masama, kagandahan at kapangitan, buhay at kamatayan). Ang manunulat ay nagagalak sa pagkawatak-watak, na nakakatakot na naglalarawan sa dumaraan na marangal na mundo, inaasahan niya na mula sa nagniningas, ipoipo, blizzard font, isa pa, bago at sa parehong oras na may ugat, orihinal na Rus', na nawasak ni Peter I, ay ipanganak tinatanggap ito, na may simpatiya na sumusunod sa aksyon na " leather jackets" (Bolsheviks), na itinuturing niyang "sign of the times".

Sa pessimistic na interpretasyon ng "bagong" taong Sobyet, inihanay niya ang kanyang sarili kay Remizov at E. Zamyatin. Ang dystopian novel ni Zamyatin na "Kami" ay isinulat noong 1920 at inilatag ang pundasyon para sa isang buong serye ng mga dystopia sa panitikan sa mundo ("Oh, isang matapang na bagong mundo!" O. Huxley, "1984" ni J. Orwell, atbp.). Sinubukan ni Zamyatin na i-print ito sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi ito nagtagumpay. Gayunpaman, alam nila ang tungkol sa nobela at binanggit ito sa mga kritikal na artikulo, dahil ang manunulat ay paulit-ulit na nag-organisa ng mga pampublikong pagbabasa nito. Yu.N. Si Tynyanov, sa kanyang sikat na artikulong "Literary Today," ay tinasa ang nobela bilang isang tagumpay, at nakita ang pinagmulan ng fiction ni Zamyatin sa kanyang estilo, ang prinsipyo kung saan, ayon sa kritiko, ay "isang matipid na imahe sa halip na isang bagay," "sa halip na tatlong dimensyon, dalawa." Mayroon ding mga negatibong pagsusuri (dahil sa politikal na background ng nobela). Isang nobela na nakasulat sa ilalim mga sariwang impression ang "mahigpit" na panahon ng komunismo sa digmaan kasama ang mga pang-emerhensiyang hakbang nito, ay isa sa mga unang artistikong eksperimento sa panlipunang diagnostics, na nagsiwalat ng mga nakababahala na uso sa noon ay pampulitikang realidad at pampublikong mentalidad na bubuo sa patakarang lokal ni Stalin.

Kasabay nito, ito ay isang gawain tungkol sa hinaharap, na malawakang pinangarap sa mga taong iyon, na nagdadala ng kasalukuyan at natatanging buhay ng tao sa altar nito. Ang nobela ay naglalarawan ng isang perpektong Estado, na pinamumunuan ng isang tiyak na Benefactor, isang uri ng patriarch na pinagkalooban ng walang limitasyong kapangyarihan. Sa ganitong estado ng mga transparent na pader, mga pink na kupon para sa pag-ibig, mekanikal na musika at "saddled elements" ng tula, sa lipunang ito ng "makatwirang mekanikal" at "mathematically perfect life", isang impersonal na tao ay walang iba kundi isang cog sa isang huwarang balon -may langis na mekanismo. Walang mga pangalan, ngunit ang mga numero, dito ang kaayusan at mga regulasyon ay higit sa lahat, at ang paglihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga panuntunan at ang sanctioned na paraan ng pag-iisip ay nagbabanta sa lumalabag sa Benefactor's Machine (isang bagay na tulad ng modernized guillotine).

Ang prosa ng 20s ay nailalarawan din ng isang panahunan na balangkas at matinding salungatan sa lipunan. Ang nobela, kwento, maikling kwento, sanaysay sa anyo kung saan nabuo ang mga genre na ito sa mga nakaraang taon ay bihira sa 20s. Sa oras na ito, nagsimula na ang hindi pa naganap na halo ng mga genre, na malinaw na ipinakita ang sarili sa mga kasunod na yugto ng pag-unlad ng panitikang Ruso.

Ang prosa ng 1920s ay nailalarawan sa pamamagitan ng problema-thematic at pagkakaiba-iba ng genre.

Sa heroic-romantic na mga kwento ("The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "Partisan Stories" ni Vs. Ivanov, "Iron Stream" ni A. Serafimovich), nilikha ang isang conditional generalized poetic image buhay bayan. Ang "The Fall of Dair" ni A. Malyshkin ay nai-publish noong 1923. Sa kuwento, ang lumang mundo ay ikinukumpara sa bago, rebolusyonaryo. Dito natin pinag-uusapan ang makasaysayang paglusob ng Perekop ng mga rebolusyonaryong Multitudes. Ang "Iron Stream" ni Serafimovich ay isang trahedya, malalim na magkasalungat na epiko. Walang hindi nagbabago, panloob na static na populasyon ng tao kung saan ang indibidwal ay ganap na tinalikuran ang kanyang "Ako": Ang mga tao ni Serafimovich sa nobela ay may, kumbaga, isang panloob na "autobiography" at sumasailalim sa malalim na mga pagbabago. Inilarawan ng manunulat ang mga katotohanan na naganap noong 1918 sa Kuban, nang ang Cossacks at "mga outcast" - i.e., nakipaglaban hanggang kamatayan sa lupa. mga hindi residente, napapahamak na mga manggagawang bukid, mga upahang manggagawa, na pinamumunuan ni Kozhukh. Si Serafimovich ay naghahatid ng isang ideya na mahalaga pa rin ngayon: sa isang digmaang sibil, ang nagwagi ay madalas na hindi ang isang mas matapat, mas malambot, mas nakikiramay, ngunit ang isang panatiko, "makitid", tulad ng isang talim ng sable, na mas insensitive sa pagdurusa, na mas nakatuon sa abstract na doktrina.

Ang tema ng digmaang sibil ay "Linggo" ni Y. Libedinsky, "Oktubre" ni A. Yakovlev, "Chapaev" at "Mutiny" ni D. Furmanov, "Armored Train 14-69" Sun. Ivanov, "Pagsira" ni A. Fadeev. Sa mga akdang ito, ang paglalarawan ng digmaang sibil ay may kabayanihan-rebolusyonaryo.

Isa sa mga nangungunang kwentong tuluyan noong 20s ay mga kwento tungkol sa mga kalunos-lunos na tadhana sibilisasyong magsasaka, tungkol sa problema ng patula na pinagmulan ng katutubong buhay ("Chertukhinsky Balakir" ni S. Klychkov, "Andron the Unlucky", "Geese-Swans" ni A. Neverov, "Humus", "Virineya" ni L. Seifullina ) Sa paglalarawan ng nayon, magkasalungat na pananaw sa kapalaran ng magsasaka.

Sa mga pahina ng mga akda ay nagkaroon ng pagtatalo tungkol sa magsasaka, tungkol sa pinabilis at natural na pag-unlad. Ang panahon na sumira sa buhay ng mga magsasaka ay inilalarawan sa pagiging tiyak nito sa kasaysayan at makatotohanan.

Ang matinding mga salungatan sa lipunan at makabuluhang pagbabagong nagaganap sa mga kaluluwa ng mga magsasaka ay naging batayan ng mga gawa sa mga tema sa kanayunan.

Ang 20s ay ang kasagsagan ng satire. Napakalawak ng saklaw ng tema nito: mula sa pagtuligsa sa panlabas na mga kaaway ng estado hanggang sa panlilibak sa burukrasya sa mga institusyong Sobyet, pagmamataas, kabastusan, at philistinism. Isang pangkat ng mga satirical na manunulat ang nagtrabaho noong unang bahagi ng 20s sa opisina ng editoryal ng pahayagan ng Gudok. Ang mga Feuilleton ni M. Bulgakov at Y. Olesha ay nai-publish sa mga pahina nito, at sinimulan ni I. Ilf at E. Petrov ang kanilang paglalakbay. Ang kanilang mga nobela na "The Twelve Chairs" at "The Golden Calf" ay nakakuha ng malawak na katanyagan at patuloy na nagtatamasa ng tagumpay ngayon. Ang kasaysayan ng paghahanap para sa mga nakatagong kayamanan ay nagbigay ng pagkakataon sa mga may-akda na magpakita ng isang buong gallery ng mga satirical na uri sa mga pahina ng kanilang mga gawa.

Noong 20s, ang mga kuwento ni M. Zoshchenko ay napakapopular. Ang pagsasalaysay sa akda ni Zoshchenko ay madalas na pinamumunuan ng isang tagapagsalaysay - isang karaniwang nasiyahan sa sarili. Ang prinsipyo ng parody ay nangingibabaw sa kanyang trabaho, at ang komiks na epekto ay nakakamit ng malalim na kabalintunaan ng may-akda sa tagapagsalaysay at mga karakter. Simula noong kalagitnaan ng 1920s, inilathala ni Zoshchenko ang "mga kwentong sentimental." Ang kanilang pinagmulan ay ang kwentong "The Goat" (1922). Pagkatapos ay ang mga kuwentong "Apollo and Tamara" (1923), "People" (1924), "Wisdom" (1924), "Terrible Night" (1925), "What the Nightingale Sang" (1925), "A Merry Adventure" ( 1926) lumitaw ) at "Ang Lilac ay Namumulaklak" (1929). Sa paunang salita sa kanila, si Zoshchenko sa kauna-unahang pagkakataon ay hayagang nagsalita tungkol sa "mga gawain sa planeta", mga kabayanihan at "mataas na ideolohiya" na inaasahan sa kanya. Sa isang sadyang simpleng anyo, itinanong niya ang tanong: saan nagsisimula ang pagkamatay ng tao sa isang tao, kung ano ang paunang natukoy nito, at kung ano ang maaaring maiwasan ito. Ang tanong na ito ay lumitaw sa anyo ng isang mapanimdim na intonasyon. Ang mga bayani ng "sentimental na mga kuwento" ay patuloy na pinabulaanan ang diumano'y passive consciousness. Ebolusyon ng Bylinkin ("What the Nightingale Sang"), na sa simula ay lumakad sa bagong lungsod "mahiyain, tumingin sa paligid at hilahin ang kanyang mga paa," at, na nakatanggap ng "isang malakas na posisyon sa lipunan, serbisyo publiko at isang suweldo ng ikapitong baitang plus para sa workload," naging isang despot at isang boor, kumbinsido na ang moral passivity ng Zoshchen hero ay ilusyon pa rin. Ang kanyang aktibidad ay nagsiwalat sa kanyang sarili sa pagkabulok ng kanyang istraktura ng kaisipan: ang mga tampok ng pagiging agresibo ay malinaw na lumitaw dito. "Gusto ko talaga," isinulat ni Gorky noong 1926, "na ang bayani ng kwento ni Zoshchenko na "What the Nightingale Sang About" - ang dating bayani ng "The Overcoat", sa anumang kaso, isang malapit na kamag-anak ni Akaki, ay pumukaw sa aking poot salamat sa ang matalinong kabalintunaan ng may-akda."

Noong 20s, ang tema ng paggawa ay naging isa sa mga nangungunang, na nakapaloob sa tinatawag na nobelang pang-industriya ("Semento" ni F. Gladkov, "Blast Furnace" ni N. Lyashko, "Time, Forward" ni V . Kataev). Ang mga gawa ng ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panig na interpretasyon ng tao, ang pamamayani ng pang-industriya na salungatan sa artistikong salungatan, at ang pormalisasyon ng balangkas at komposisyonal na batayan nito ay isang tanda ng aesthetic inferiority nito.

Sa oras na ito, nagkaroon ng interes at ang genre ng epikong nobela ay muling binuhay: ang mga unang libro ay nai-publish: "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "The Last of Udege" ni A. Fadeeev, "The Quiet Don" ni M. Sholokhov, "Russia Washed in Blood" ni A. Vesely, Ang pangalawang aklat na "Walking through Torment" ni A. Tolstoy ay nai-publish. Sa mga nobelang ito, pinalawak ang spatial at temporal na balangkas at ang sukat ng imahe ng indibidwal, at lumilitaw ang isang pangkalahatang larawan ng mga tao.

Ang mga landas at kapalaran ng mga intelihente sa panahon ng digmaang sibil ay hindi gaanong kumplikado sa prosa ng 1920s (ang mga nobelang "Sa Dead End" ni V. Verresaev, "Change" ni M. Shaginyan, "Cities and Years" ni K Fedin, "The White Guard" ni M. Bulgakov, "Sisters" ni A. Tolstoy). Sa mga akdang ito, hinangad ng mga may-akda na maunawaan ang panahon ng pagkasira ng mga tradisyonal na kaugalian at anyo ng buhay at ang dramatikong pagmuni-muni nito sa kamalayan at tadhana ng mga tao. Ang pokus ng kanilang pansin ay sa isang taong alien sa dumaraan na mundo, ngunit sa parehong oras ay hindi natagpuan ang kanyang sarili sa bagong katotohanan.

Kaya, ang mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil kasama ang kanilang hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa ideolohiya at pampulitika, mga marahas na pagbabago sa mga tadhana ng mga tao ay nagpasiya ng tema at artistikong pagka-orihinal prosa ng 20s, pati na rin ang kanyang paghahanap para sa mga bagong anyo at paraan ng paglalarawan ng katotohanan.

Lektura 3. Tula ng dekada 20

Sa mga tuntunin ng kasaganaan ng talento, kayamanan at pagkakaiba-iba ng nilalaman at mga anyo, ang tula ng Russia noong 20s ay ang pinakamaliwanag na kababalaghan sa panitikan ng ika-20 siglo.

Ang mga tula noong unang bahagi ng 20s ay higit na liriko. Ang mabilis at pandaigdigang pagbabago ay nangangailangan ng direktang pagpapahayag ng patula. Ang mga epikong gawa, na nauugnay sa mga makabuluhang paglalahat, ay binuo sa ibang pagkakataon.

Ang pagtukoy sa istilong katangian ng parehong epiko. Oo at tula ng liriko ay ang heroic-romantic overtones nito.

Ang mga tula ng liriko ng sibil ay tumunog nang walang katulad na puwersa, at ang pinaka-epektibong mga genre na direktang tinutugunan sa masa ay binuo: martsa, kanta, patula na apela, mensahe. Ang mga makata, na muling binubuhay ang mga lumang anyo, ay binabago ang mga ito, binibigyan sila ng isang bagong direksyon ("Ode to the Revolution" ni V. Mayakovsky, "May Day Hymn" ni V. Kirillov, "Cantata" ni S. Yesenin), ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha mga bagong genre: "mga order" para sa hukbo ng sining na si V. Mayakovsky, "mga tawag" ng Proletcultists, monologues sa ritmikong prosa ni A. Gastev. Ang mga tunog ng "Barricade" ay nangingibabaw sa tula. Ang mga tradisyon ng mga liriko ng pag-ibig, kalikasan, at pilosopikal na pagmumuni-muni ay umatras sa background.

Ang isang kilalang lugar sa mga gawa ng panahong ito ay inookupahan ng tula ni A. Blok na "The Twelve". Maliit sa volume, ito ay binubuo ng 12 kabanata, na ang bawat isa ay may sariling motibo at sariling ritmo at intonasyon na istraktura. Ang mga katangian ng tula ay matalim na kaibahan, gamit simbolikong larawan(hangin, labindalawang sundalo ng Pulang Hukbo, si Kristo na may "madugong bandila"), ang ideya ng rebolusyon bilang isang laganap na elemento. Ganito ang pananalita mismo ng may-akda tungkol sa tula: “isinulat ang tula sa pambihirang iyon at laging maikling panahon kapag ang isang dumaraan na rebolusyonaryong bagyo ay nagbubunga ng bagyo sa lahat ng dagat - kalikasan, buhay, sining; sa dagat ng buhay ng tao mayroon ding isang maliit na backwater, tulad ng puddle ng Marquis, na tinatawag na pulitika; ang mga dagat ng kalikasan, buhay at sining ay nagngangalit, ang spray ay tumaas na parang bahaghari sa itaas natin. Tumingin ako sa bahaghari noong sinulat ko ang "The Twelve"; Kaya't ang isang patak ng pulitika ay nananatili sa tula." Kaagad pagkatapos ng "The Twelve," isinulat ni Blok ang "Scythians." Sa tulang ito, malapit na nauugnay sa tula, ipinahayag niya ang kanyang mga ideya tungkol sa katarungan at kapatiran ng mga tao, tungkol sa pag-unlad ng kasaysayan ng mundo bilang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang lahi - Mongolian at European.

Ang mga romantikong tendensya sa tula ay lubos na makikita sa tula ni V. Mayakovsky. Si Mayakovsky ay "pumasok sa rebolusyon na parang pumapasok siya sa kanyang sariling tahanan at nagsimulang buksan ang mga bintana sa kanyang bahay," wastong nabanggit ni V. Shklovsky. Ang mga konsepto: "Mayakovsky" at "makata ng rebolusyon" ay naging magkasingkahulugan. Ang paghahambing na ito ay tumagos din sa ibang bansa, kung saan si Mayakovsky ay itinuturing na isang uri ng "katumbas na patula" ng Oktubre. Si Mayakovsky, hindi tulad ng marami, ay nakakita ng dalawang mukha sa rebolusyon: hindi lamang kadakilaan, kundi pati na rin ang mga tampok sa mababang lupain, hindi lamang ang panig ng tao ("pambata"), kundi pati na rin ang kalupitan ("nakabukas na mga ugat"). At, bilang isang dialectician, maaari rin niyang isipin ang isang "bunton ng mga guho" sa halip na "sosyalismo na binuo sa mga labanan." At ito ay ipinahayag noong 1918 sa sikat na "Ode to the Revolution":

Ay, hayop! Oh, mga bata! Ay, mura! Oh, mahusay! Ano pang pangalan mo? Paano ka pa lilingon, dalawang mukha? Isang payat na gusali, isang tumpok ng mga guho?

Ang isang romantikong pananaw sa rebolusyon ay katangian din ng tula ng Proletkult. Ang pagdiriwang ng enerhiya ng masa, kolektibismo, pagluwalhati sa paggawa ng industriya, ang paggamit ng mga simbolikong larawan ng "makina", "pabrika", "bakal" ay katangian ng tula ni V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, N. Poletaev.

Sinakop ng sining ang isang malaking lugar sa tula ng 20s mga makatang magsasaka. Ang pinakasikat sa kanila ay S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Sinimulan nila ang kanilang gawaing pampanitikan noong 900s at kasabay nito ay tinawag silang mga bagong magsasaka. Ang diwa ng demokrasya, mga imaheng pangunahing nauugnay sa buhay magsasaka, ang istilo ng awit-katutubo ng kanilang mga tula ay lalong kapansin-pansin laban sa background ng maraming patula na likha noong mga taong iyon. Iniharap nila ang konsepto ng rebolusyon na may pahilig sa magsasaka. Halimbawa, ang mga gawa ni S. Yesenin ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kagalakan, pagmamalabis ng mga imahe, simbolismo sa Bibliya, at paggamit ng mga Slavonicism ng Simbahan. Sa sigasig, nang matugunan ang rebolusyon, sumulat siya ng ilang maiikling tula ("Dove of Jordan", "Inonia", "Heavenly Drummer", lahat noong 1918, atbp.), Na puno ng masayang pag-asa sa "pagbabagong-anyo" ng buhay. Pinagsasama nila ang walang diyos na mga sentimyento sa mga imahe ng Bibliya upang ipahiwatig ang sukat at kahalagahan ng mga pangyayaring nagaganap.

Si Yesenin, na niluluwalhati ang bagong katotohanan at ang mga bayani nito, ay sinubukang tumugma sa mga panahon ("Cantata", 1919). Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "Awit ng Dakilang Marso," 1924, "Kapitan ng Daigdig," 1925, atbp. Sa pagmumuni-muni sa "kung saan dinadala tayo ng kapalaran ng mga kaganapan," ang makata ay bumaling sa kasaysayan (dramatikong tula na "Pugachev ,” 1921).

Ipinagpatuloy ni N. Klyuev ang kanyang paghahanap para sa ideal ng patriarchal Rus'. Ang pag-asa sa muling pagkabuhay nito ay tumagos sa nilalaman at makasagisag na anyo ng marami sa kanyang mga tula, kung saan ang modernidad ay pinagsama sa archaic ("Pesnoslov"), nagsasalita si Klyuev laban sa pagsalakay ng "mga mang-aawit ng bakal" ("Ikaapat na Roma") , ang mga larawan ng walang pagtatanggol na kalikasan at mga ideya ng unibersal na kapatiran ay lumilitaw sa kanyang mga tula.

Sa simula ng panahon, maraming tula ang lumitaw na kabilang sa mga sikat na makata, mga kinatawan ng mga paaralang patula noong pre-revolutionary period.

Si Andrei Bely, sa tula na "Christ is Risen" at sa mga tula sa koleksyon na "Ashes," niluwalhati ang "nagniningas na elemento" ng rebolusyon at ipinahayag ang kanyang kahandaang isakripisyo ang kanyang sarili dito. Ngunit ang rebolusyon para sa kanya ay isang mapanghimagsik na elemento at isang sakuna na nagdudulot ng krisis ng espiritu. Ang makata ay nagtatayo ng kanyang patula na konsepto ng nakaraan (ang tula na "Unang Petsa"), ayon sa kung saan ang lumang patriyarkal na Rus', na naglalaman ng lahat. pinakamahusay na mga katangian ay dapat na muling mabuhay sa pamamagitan ng isang rebolusyon ng espiritu.

Si M. Voloshin ay hindi nanatiling malayo sa mga kaguluhan sa lipunan. Ang Rebolusyong Oktubre at ang Digmaang Sibil ay natagpuan siya sa Koktebel, kung saan ginagawa niya ang lahat "upang pigilan ang kanyang mga kapatid / mula sa pagsira sa kanilang sarili at paglipol sa isa't isa." Ang pagtanggap sa rebolusyon bilang isang makasaysayang hindi maiiwasan, nakita ni Voloshin ang kanyang tungkulin sa pagtulong sa mga inuusig, anuman ang "pangkulay" - "kapwa ang pulang pinuno at ang puting opisyal" ay naghanap (at natagpuan!) "silungan, proteksyon at payo" sa kanyang bahay. Sa mga post-rebolusyonaryong taon, ang mala-tula na palette ni Voloshin ay nagbago nang malaki: ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni at mga impresyonistikong sketch ay pinalitan ng madamdaming pagmumuni-muni sa pamamahayag sa kapalaran ng Russia at ang pagpili nito (ang imahe ng "nasusunog na bush"), mga kuwadro na gawa at mga character mula sa kasaysayan ng Russia - ang koleksyon na "Deaf-Mute Demons" (1919), libro ng mga tula na "The Burning Bush", kasama ang tula na "Russia". Bumaling ang makata sa kasaysayan ng materyal na kultura ng sangkatauhan sa siklo na "Sa Mga Daan ni Cain."

Sa panahong ito, inilathala ni V. Bryusov ang dalawang koleksyon, "Huling Pangarap" at "Sa Mga Araw na Tulad nito." Ang koleksyon na "On Days Like These" ay isang bago at mahalagang milestone sa ideological at creative development ni Bryusov. Sa mga tula ng koleksyong ito, ang pangunahing motibo ay paglikha, "pagpupulong ng mga panahon," "pagkakaibigan ng mga tao." Gumagamit siya ng mga kabayanihan na asosasyon na bumalik sa mga siglo, hanggang sa makaluma. Noong 20s, ang mga koleksyon na "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry) ay nai-publish. Ang mga tula na kasama sa mga koleksyon na ito ay katibayan ng pinakamalawak na hanay ng panlipunan, pangkultura at pang-agham na interes ng Bryusov.

Ang mga trahedya na motibo ay tumunog sa mga liriko ni M. Tsvetaeva (koleksiyong "Versts" at "Swan Camp"). Sa mga taong ito, sa wakas ay nabuo ang mga pangunahing liriko na siklo: "Mga Tula tungkol sa Moscow", "Mga Tula sa Blok", "Insomnia". Ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng Makata at Russia, ang tema ng paghihiwalay at pagkawala. Ang hitsura ng mga katutubong at mga motif ng kanta sa kanyang mga tula ay konektado dito.

Ang pagtaas ng mga trahedya na kalunos-lunos ay katangian din ng tula ni A. Akhmatova. Ang kanyang liriko na konsepto ng modernidad, ang tema ng humanismo ay nakapaloob sa mga koleksyon na "Plantain" at "Anno Domini". Ngunit sa unang pagkakataon ay lumitaw ang mga makabayang motibo sa kanyang trabaho ("Mayroon akong boses. Kumportable siyang tumawag.") Sa ikalawang kalahati ng 20s, lumipat si Akhmatova mula sa aktibong pagkamalikhain ng patula at bumaling sa Tema ng Pushkin, paglalathala ng mga artikulo, komento, tala sa kanyang mga gawa.

Ang heroic romance ay nagbibigay kulay sa mga tula ni E. Bagritsky noong 20s. Ang mga tula ni Bagritsky tungkol sa "mga mananakop sa mga kalsada" at "mga masasayang pulubi," na naghahatid ng mga tula ng "southern Acmeists," ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makasagisag na ningning, sariwang intonasyon, at di-maliit na ritmo, at mabilis na dinala siya sa harapan ng mga makata. ng rebolusyonaryong romantisismo. Noong unang bahagi ng 1920s. Aktibong ginamit ni Bagritsky ang materyal ng mga ballad ni R. Burns, W. Scott, T. Good, A. Rimbaud, ngunit nasa kanyang unang aklat ng tula Ang "Southwest", karaniwang romantikong mga character sa "masquerade costume" na iginuhit mula sa England at Flanders, ay kasama ang bayani ng tula na "The Duma of Opanas" - isang kahanga-hangang liriko na epiko na sumisipsip ng estilo ng "Haidamaks" ni T. Shevchenko at " Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor" " Panaghoy para kay Opanas ang kalunos-lunos na pananaw ng makata, na natuklasan na walang "ikatlong paraan" sa labanan ng fratricidal, kung saan napakadali para sa berdugo at biktima na magpalit ng puwesto.

Totoong ipinakita ng makata ang buong trahedya ng digmaang sibil na binigyang-diin niya na halos imposibleng makalayo dito at kumuha ng neutral na posisyon.

Ang simula ng malikhaing landas ng mga makata tulad ng M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy ay nagsimula noong 20s.

Ang pangunahing motibo ng mga tula nina Lugovsky at Surkov noong 20s ay ang kabayanihan ng digmaang sibil. Ngunit kung ang mga kalunos-lunos ng kanilang mga naunang obra ay maraming pagkakatulad, iba ang kanilang diskarte sa tema at istilo. Ang mga tula ni Lugovsky, kasama sa kanyang mga unang koleksyon na "Flashes" at "Muscle," ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kagalakan at pangkalahatan, nadagdagan ang pagpapahayag at metapora, at matalim na ritmikong pagbabago. Ang mga liriko ni Surkov sa panahong ito ay mariin na simple, puno ng makatotohanang mga detalye.

Ang mga gawa nina Isakovsky at Prokofiev ay pinagsama ng isang liriko na matalim na paglalarawan ng kanilang katutubong kalikasan, mga intonasyon ng kanta, at ang katotohanan na ang pokus ng atensyon ng parehong mga makata ay ang nayon ng Russia.

Lecture 4. Dramaturgy of the 20s

Ang nangungunang genre sa drama noong 20s ay ang heroic-romantic play. "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky, "Yarovaya Love" ni K. Trenev, "Fracture" ni B. Lavrenev - ang mga dulang ito ay pinag-isa ng epikong lawak, ang pagnanais na ipakita ang mood ng masa sa kabuuan. Ang mga akdang ito ay batay sa isang malalim na sosyo-politikal na tunggalian, ang tema ng "break" ng luma at ang kapanganakan ng isang bagong mundo Sa komposisyon, ang mga dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na saklaw ng kung ano ang nangyayari sa paglipas ng panahon, ang pagkakaroon ng maraming side lines na hindi nauugnay sa pangunahing plot, libreng paglipat ng aksyon mula sa isang lugar patungo sa isa pa.

Halimbawa, sa dulang "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky mayroong maraming mga eksena sa karamihan. Kabilang dito ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, mga opisyal ng seguridad, isang marino, isang editor, isang lektor, isang komisar ng militar, mga miyembro ng Komsomol, isang sekretarya, isang instruktor ng militar, at isang tagapamahala ng suplay. Marami pang ibang tao na walang pangalan o posisyon. Ni relasyon ng tao, ngunit ang kasaysayan ang pangunahing pinagmumulan ng pagbuo ng balangkas sa dula. Ang pangunahing bagay dito ay ang paglalarawan ng isang makasaysayang labanan. Ito ay dahil sa kawalan ng sadyang pagbuo ng intriga, ang pagkakapira-piraso at pagsasarili ng mga indibidwal na eksena. Ang pangunahing katangian ng dula ay ang Tagapangulo ng Ukom, isang taong mas simboliko kaysa tunay. Ngunit aktibo siyang nakikialam sa buhay: inayos niya ang paglaban sa typhus, inilantad ang rogue mula sa gitna, pinarusahan si Savandeev para sa kanyang iresponsableng saloobin sa mga kababaihan, atbp. Kaya, ang "Bagyo" ay lantarang propaganda sa kalikasan. Ngunit sa mga taong iyon, ang kahalagahan ng gayong mga dula at ang kapangyarihan ng kanilang epekto ay mas malakas kaysa sa mga dulang may malalim na sikolohikal na kalikasan.

Sa drama ng 20s, ang dula ni Boris Andreevich Lavrenev na "The Fault" ay sumasakop sa isang kilalang lugar ay batay sa mga makasaysayang kaganapan noong Oktubre 1917. Gayunpaman, ang dula ay hindi isang salaysay sa lipunan at pang-araw-araw na salungatan ay sumasakop sa isang malaking lugar dito. Sa "Razlom" walang mga eksena sa labanan na tipikal ng heroic-romantic na genre: ang mga kaganapan sa cruiser na "Zarya" ay pinagsama sa mga pang-araw-araw na eksena sa apartment ng mga Bersenev. Ang panlipunan at pang-araw-araw ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ngunit ang prinsipyo ng klase ay nangingibabaw: Si Tatyana Berseneva at ang kanyang asawa, si Tenyente Stube, ay nasa magkaibang mga poste ng panlipunang pananaw sa mundo, at ito ay makikita sa kanilang mga personal na relasyon, na humahantong sa isang huling pahinga. Ang mga personal na relasyon ng mga character ay hindi gumaganap ng isang nangungunang papel sa balangkas: ang chairman ng komite ng barko ng cruiser na "Zarya" Godun ay umibig kay Tatyana Berseneva, ngunit ang pakikiramay ni Tatyana para kay Godun ay higit sa lahat dahil sa pagkakapareho ng mga posisyon sa ideolohiya. .

Ang "The Rift" ay isang kumbinasyon ng dalawang genre: ito ay isang socio-psychological drama na may malalim na pag-unlad ng limitadong bilog ng mga karakter, na may natatanging pang-araw-araw na lasa, at isang heroic-romantic na dula na nagpapakilala sa mood ng mga tao. sa kabuuan, mass psychology.

Ang trahedya ng digmaang sibil ay ipinarating din sa dula ni K. Trenev na "Yarovaya Love". Sa gitna ay ang imahe ni Lyubov Yarovaya at ng kanyang asawa. Na nauwi sa magkabilang gilid ng mga barikada. Ang mga tauhan sa loob nito ay inilalarawan nang totoo at mapagkakatiwalaan at kapansin-pansing naiiba sa mga hindi malabo na katangian ng mga bayani sa maraming dula ng mga taong iyon. Nagawa ni Trenev na lampasan ang eskematiko, pinalaking, primitive na mga ideya.

Ang isang espesyal na lugar sa drama ng 20s ay inookupahan ng dula ni M. Bulgakov na "Days of the Trubins" - isa sa mga pinakamahusay na dula tungkol sa digmaang sibil, tungkol sa kapalaran ng mga tao sa isang punto ng pagbabago. Ang dula ni Bulgakov na "Days of the Turbins", na isinulat sa mga yapak ng "White Guard", ay naging "pangalawang "Seagull" Sining na Teatro. Tinawag ito ni Lunacharsky na “unang political play teatro ng Sobyet" Ang premiere, na naganap noong Oktubre 5, 1926, ay naging tanyag sa Bulgakov. Ang kuwentong ikinuwento ng manunulat ng dula ay ikinagulat ng mga manonood sa mala-buhay nitong katotohanan ng mga mapaminsalang pangyayari na naranasan ng marami sa kanila kamakailan. Ang mga larawan ng mga puting opisyal na walang takot na dinala ni Bulgakov sa entablado ng pinakamahusay na teatro sa bansa, laban sa backdrop ng isang bagong madla, isang bagong paraan ng pamumuhay, ay nakakuha ng isang pinalawak na kahulugan para sa mga intelihente, hindi mahalaga kung militar o sibilyan. Ang pagtatanghal, na sinalubong ng poot sa pamamagitan ng opisyal na pagpuna, ay agad na binawi, ngunit naibalik noong 1932

Ang aksyon ng drama ay akma sa loob ng bahay ng mga Turbin, kung saan "ang rebolusyon ay sumabog na parang isang kakila-kilabot na ipoipo."

Sina Alexey at Nikolay Turbins, Elena, Lariosik, Myshlaevsky ay mabait at marangal na tao. Hindi nila maiintindihan ang mga kumplikadong elemento ng mga kaganapan, maunawaan ang kanilang lugar sa kanila, o matukoy ang kanilang civic na tungkulin sa kanilang tinubuang-bayan. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng isang nakababahala, panloob na tense na kapaligiran sa bahay ng mga Turbin. Nag-aalala sila tungkol sa pagkawasak ng lumang pamilyar na paraan ng pamumuhay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mismong imahe ng bahay, ang kalan, na nagdudulot ng init at ginhawa, sa kaibahan sa nakapaligid na mundo, ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglalaro.

Noong 1920s, isang bilang ng mga sinehan ng komedya ang nilikha. Sa larangan ng komedya, pinahasa nina M. Gorky at L. Leonov, A. Tolstoy at V. Mayakovsky ang kanilang mga satirical na kasanayan. Ang mga burukrata, mga karera, at mga mapagkunwari ang nahulog sa mga satirical na tanawin.

Ang paksa ng walang awa na paglalantad ay philistinism. Ang mga kilalang komedya noong mga taong iyon na "Mandate" at "Suicide" ni N. Erdman, "Air Pie" ni B. Romashov, "Zoykina's Apartment" at "Ivan Vasilyevich" ni M. Bulgakov, "Embezzlers" at "Squaring the Circle" ni V. Kataev ay nakatuon sa eksaktong paksang ito.

Halos sabay-sabay sa "Mga Araw ng Turbins," isinulat ni Bulgakov ang trahedya na komedya na "Zoyka's Apartment" (1926). Napakahalaga ng balangkas ng dula para sa mga taong iyon. Sinisikap ng Enterprising na si Zoika Peltz na makatipid ng pera para makabili ng foreign visa para sa kanyang sarili at sa kanyang kasintahan sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang underground brothel sa kanyang sariling apartment. Nakukuha ng dula ang biglang pagkasira ng realidad ng lipunan, na ipinahayag sa isang pagbabago sa mga anyo ng linggwistika. Tumanggi si Count Obolyaninov na maunawaan kung ano ang "dating bilang": "Saan ako nagpunta? Nandito ako, nakatayo sa harap mo." Sa demonstrative na pagiging simple, hindi niya tinatanggap ang hindi gaanong "mga bagong salita" bilang mga bagong halaga. Ang napakatalino na chameleonism ng kaakit-akit na rogue na si Ametistov, ang tagapangasiwa sa "atelier" ni Zoykin, ay bumubuo ng isang kapansin-pansin na kaibahan sa bilang, na hindi alam kung paano umangkop sa mga pangyayari. Sa counterpoint ng dalawa sentral na mga imahe, Amethystov at Count Obolyaninov, lumalabas ang malalim na tema ng dula: ang tema ng makasaysayang memorya, ang imposibilidad ng paglimot sa nakaraan.

Ang isang espesyal na lugar sa drama ng 20s ay kabilang sa mga komedya ni Mayakovsky na "The Bedbug" at "Bathhouse" sila ay isang satire (na may mga dystopian na elemento) sa isang embourgeois na lipunan na nakalimutan ang tungkol sa mga rebolusyonaryong halaga kung saan ito nilikha. Panloob na salungatan kasama ang nakapaligid na katotohanan ng papalapit na "tanso" na edad ng Sobyet, walang alinlangan na naging isa sa mga pinakamahalagang insentibo na nagtulak sa makata sa huling paghihimagsik laban sa mga batas ng kaayusan ng mundo - pagpapakamatay.

Lektura 5. Pangkalahatang katangian ng panitikan noong dekada 30

Noong 1930s, nagkaroon ng pagtaas ng mga negatibong phenomena sa prosesong pampanitikan. Nagsisimula ang pag-uusig sa mga natitirang manunulat (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin at V. Mayakovsky ay nagpakamatay.

Noong unang bahagi ng 30s, naganap ang isang pagbabago sa mga anyo ng buhay pampanitikan: pagkatapos ng paglalathala ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, inihayag ng RAPP at iba pang mga asosasyong pampanitikan ang kanilang pagbuwag.

Noong 1934, naganap ang Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na nagdeklara ng sosyalistang realismo bilang ang tanging posibleng malikhaing pamamaraan. Sa pangkalahatan, nagsimula ang isang patakaran ng pag-iisa ng buhay kultural, at mayroong isang matalim na pagbawas sa mga nakalimbag na publikasyon.

Sa tema, ang mga nobela tungkol sa industriyalisasyon at ang unang limang taong plano ay nagiging mga nangungunang mga malalaking epikong canvases. At sa pangkalahatan ang tema ng paggawa ay nagiging nangungunang.

Ang fiction ay nagsimulang tuklasin ang mga problemang nauugnay sa pagsalakay ng agham at teknolohiya sa pang-araw-araw na buhay ng tao. Ang mga bagong larangan ng buhay ng tao, mga bagong salungatan, mga bagong karakter, mga pagbabago ng tradisyonal na materyal na pampanitikan ay humantong sa paglitaw ng mga bagong bayani, ang paglitaw ng mga bagong genre, mga bagong pamamaraan ng pag-verify, at mga paghahanap sa larangan ng komposisyon at wika.

Ang isang natatanging tampok ng tula ng 30s ay ang mabilis na pag-unlad ng genre ng kanta. Sa mga taong ito, isinulat ang sikat na "Katyusha" (M. Isakovsky), "Wide is my native country..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) at marami pang iba.

Sa pagpasok ng 20s at 30s, ang mga kagiliw-giliw na uso ay lumitaw sa proseso ng pampanitikan. Ang kritisismo, na kamakailan ay tinanggap ang "kosmiko" na mga tula ng Proletcultists, ay hinangaan ang "The Fall of Dair" ni A. Malyshkin, "The Wind" ni B. Lavrenev, ay nagbago ng oryentasyon nito. Ang pinuno ng sosyolohikal na paaralan, si V. Fritzsche, ay nagsimula ng isang kampanya laban sa romantisismo bilang isang ideyalistang sining. Ang isang artikulo ni A. Fadeev na "Down with Schiller!" ay lumitaw, na itinuro laban sa romantikong prinsipyo sa panitikan.

Siyempre, ito ang pangangailangan ng oras. Ang bansa ay nagiging isang malaking lugar ng konstruksiyon, at inaasahan ng mambabasa ang agarang tugon mula sa literatura sa mga kaganapang nagaganap.

Ngunit may mga boses din sa pagtatanggol sa pagmamahalan. Kaya, inilathala ng pahayagan ng Izvestia ang artikulo ni Gorky na "More on Literacy," kung saan ipinagtatanggol ng manunulat ang mga may-akda ng mga bata mula sa komisyon ng aklat ng mga bata sa People's Commissariat for Education, na tinatanggihan ang mga gawa na naghahanap ng mga elemento ng pantasya at pagmamahalan sa kanila. Ang magasing “Print and Revolution” ay naglathala ng artikulo ng pilosopo na si V. Asmus “In Defense of Fiction.”

At, gayunpaman, ang lyric-romantic na simula sa panitikan noong 30s, kung ihahambing sa nakaraang panahon, ay lumalabas na nai-relegate sa background. Maging sa mga tula, na laging nakahilig sa liriko-romantikong persepsyon at paglalarawan ng katotohanan, ang mga taong ito ay nagtatagumpay. mga epikong genre(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Lecture 6. Prosa ng 30s

Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan noong dekada thirties na nauugnay sa pangkalahatang proseso ng kasaysayan. Ang nangungunang genre ng 30s ay ang nobela. Itinatag ng mga iskolar, manunulat, at kritiko sa panitikan ang masining na pamamaraan sa panitikan. Binigay sa kanya tumpak na kahulugan: sosyalistang realismo. Ang mga layunin at layunin ng panitikan ay itinakda ng Kongreso ng mga Manunulat. Gumawa ng ulat si M. Gorky at tinukoy ang pangunahing tema ng panitikan - paggawa.

Nakatulong ang panitikan sa pagpapakita ng mga tagumpay at tinuruan ang isang bagong henerasyon. Ang pangunahing sandali ng edukasyon ay mga site ng konstruksiyon. Ang katangian ng isang tao ay ipinakita sa pangkat at trabaho. Ang isang natatanging salaysay sa panahong ito ay binubuo ng mga gawa ng M. Shaginyan "Hydrocentral", I. Ehrenburg "Ang Ikalawang Araw", L. Leonov "Sot", M. Sholokhov "Birhen Soil Upturned", F. Panferov "Whetstones". Umunlad makasaysayang genre("Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov - Priboy, "Emelyan Pugachev" ni Shishkov).

Ang problema ng pagtuturo sa mga tao ay talamak. Natagpuan niya ang kanyang solusyon sa mga gawa: "People from the Outback" ni Malyshkin, "Pedagogical Poem" ni Makarenko.

Sa anyo ng isang maliit na genre, ang sining ng pagmamasid sa buhay at ang mga kasanayan sa maikli at tumpak na pagsulat ay matagumpay na nahasa. Kaya, ang kuwento at sanaysay ay naging hindi lamang epektibong paraan kaalaman sa bago sa mabilis na paglipat ng modernidad, at kasabay nito ang unang pagtatangka na gawing pangkalahatan ang mga nangungunang uso nito, ngunit isa ring laboratoryo ng kasanayan sa artistikong at pamamahayag.

Ang kasaganaan at kahusayan ng maliliit na genre ay naging posible upang malawakang saklawin ang lahat ng aspeto ng buhay. Ang moral at pilosopikal na nilalaman ng maikling kuwento, ang panlipunan at pamamahayag na paggalaw ng kaisipan sa sanaysay, ang mga sosyolohikal na paglalahat sa feuilleton - ito ang nagmarka sa maliliit na uri ng tuluyan noong dekada 30.

Ang natitirang manunulat ng maikling kuwento ng 30s, si A. Platonov, ay pangunahing isang artist-pilosopo, na nakatuon sa mga tema ng moral at humanistic na tunog. Kaya naman ang kanyang pagkahumaling sa genre ng mga kwentong parabula. Ang pangwakas na sandali sa naturang kuwento ay mahigpit na humina, gayundin ang heograpikal na lasa. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa espirituwal na ebolusyon ng karakter, na inilalarawan ng banayad na sikolohikal na kasanayan ("Fro", "Immortality", "In the Beautiful and galit na galit na mundo") Kinuha ni Platonov ang tao sa pinakamalawak na pilosopikal at etikal na termino. Sa pagsisikap na maunawaan ang pinaka-pangkalahatang mga batas na namamahala sa kanya, hindi binabalewala ng nobelista ang mga kondisyon ng kapaligiran. Ang buong punto ay ang kanyang gawain ay hindi upang ilarawan ang mga proseso ng paggawa, ngunit upang maunawaan ang moral at pilosopikal na bahagi ng tao.

Ang mga maliliit na genre sa larangan ng pangungutya at katatawanan ay nakakaranas ng isang ebolusyon na katangian ng panahon ng 30s. Si M. Zoshchenko ay higit na nag-aalala tungkol sa mga problema ng etika, ang pagbuo ng isang kultura ng mga damdamin at mga relasyon. Noong unang bahagi ng 1930s, lumikha si Zoshchenko ng isa pang uri ng bayani - isang tao na "nawala ang kanyang anyo ng tao", isang "matuwid na tao" ("Ang Kambing", "Kakila-kilabot na Gabi"). Ang mga bayaning ito ay hindi tumatanggap ng moralidad ng kapaligiran, mayroon silang iba't ibang pamantayan sa etika, nais nilang mamuhay ayon sa mataas na moralidad. Ngunit ang kanilang paghihimagsik ay nagtatapos sa kabiguan. Gayunpaman, hindi tulad ng paghihimagsik ng "biktima" sa Chaplin, na palaging natatakpan ng pakikiramay, ang paghihimagsik ng bayani ni Zoshchenko ay walang trahedya: ang indibidwal ay nahaharap sa pangangailangan para sa espirituwal na paglaban sa mga moral at ideya ng kanyang kapaligiran, at ang mahigpit na kahilingan ng manunulat ay hindi siya pinatawad sa kompromiso at pagsuko. Ang pag-apila sa uri ng mga matuwid na bayani ay nagtaksil sa walang hanggang kawalan ng katiyakan ng Russian satirist sa pagiging makasarili ng sining at isang uri ng pagtatangka na ipagpatuloy ang paghahanap ni Gogol para sa isang positibong bayani, isang "buhay na kaluluwa." Gayunpaman, hindi maaaring hindi mapansin ng isa: sa " mga kwentong madamdamin» mundo ng sining naging bipolar ang manunulat; ang pagkakatugma ng kahulugan at imahe ay nagambala, ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsiwalat ng isang hangarin sa pangangaral, ang nakalarawang tela ay naging hindi gaanong siksik. Nangibabaw ang salitang pinagsama sa maskara ng may-akda; sa istilo ito ay katulad ng mga kuwento; Samantala, ang karakter (uri) na istilong nag-uudyok sa salaysay ay nagbago: siya ay isang karaniwang intelektwal. Ang lumang maskara pala ay nakakabit sa manunulat.

Ang ideolohikal at masining na muling pagsasaayos ni Zoshchenko ay nagpapahiwatig sa kahulugan na ito ay katulad ng isang bilang ng mga katulad na proseso na naganap sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Sa partikular, ang parehong mga tendensya ay matatagpuan sa Ilf at Petrov - mga manunulat ng maikling kuwento at mga feuilletonist. Kasama ng mga satirical na kwento at feuilleton, ang kanilang mga gawa ay nai-publish, sa isang liriko at nakakatawa na ugat ("M.", "Wonderful Guests," "Tonya"). Simula sa ikalawang kalahati ng 30s, lumitaw ang mga kuwento na may mas radikal na na-update na balangkas at disenyong komposisyon. Ang kakanyahan ng pagbabagong ito ay ang pagpapakilala ng tradisyonal na anyo satirikong kwento ng isang positibong bayani.

Noong 1930s, ang nangungunang genre ay naging nobela, na kinakatawan ng epikong nobela, ang sosyo-pilosopiko na nobela, ang journalistic na nobela, at ang sikolohikal na nobela.

Noong 1930s, naging karaniwan ito bagong uri balangkas. Ang panahon ay inihayag sa pamamagitan ng kasaysayan ng anumang negosyo sa isang planta, power plant, collective farm, atbp. At samakatuwid, ang pansin ng may-akda ay iginuhit sa mga kapalaran ng isang malaking bilang ng mga tao, at wala sa mga bayani ang hindi na sumasakop sa isang sentral na posisyon.

Sa "Hydrocentral" ni M. Shaginyan, ang "ideya ng pagpaplano" ng pamamahala sa ekonomiya ay hindi lamang naging nangungunang thematic center ng libro, ngunit din subordinated ang mga pangunahing bahagi ng istraktura nito. Ang balangkas sa nobela ay tumutugma sa mga yugto ng pagtatayo ng isang hydroelectric power station. Ang mga kapalaran ng mga bayani na nauugnay sa pagtatayo ng Mezinges ay nasuri nang detalyado na may kaugnayan sa pagtatayo (ang mga imahe ni Arno Arevyan, Glavinge, guro Malkhazyan).

Sa "Soti" ni L. Leonov, ang katahimikan ng tahimik na kalikasan ay nawasak, ang sinaunang monasteryo, mula sa kung saan kinuha ang buhangin at graba para sa pagtatayo, ay nabura mula sa loob at labas. Ang pagtatayo ng isang gilingan ng papel sa Soti ay ipinakita bilang bahagi ng sistematikong muling pagtatayo ng bansa.

Sa bagong nobela ni F. Gladkov na "Enerhiya," ang mga proseso ng paggawa ay inilalarawan sa hindi maihahambing na mas detalyado at detalye. F. Gladkov, kapag muling nililikha ang mga larawan ng pang-industriya na paggawa, ay nagpapatupad ng mga bagong pamamaraan at bumuo ng mga luma na magagamit sa mga balangkas sa "Semento" (malawak na pang-industriyang landscape, nilikha ng pagtanggap panning).

Ang nobelang I. Ehrenburg na "The Second Day" ay organikong nahuhulog sa mainstream ng paghahanap para sa mga bagong anyo ng pangunahing genre ng prosa upang maipakita ang bagong katotohanan. Ang gawaing ito ay itinuturing bilang isang liriko at pamamahayag na ulat, na direktang isinulat sa gitna ng malalaking gawain at kaganapan. Ang mga bayani ng nobelang ito (foreman Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) ay sumasalungat kay Volodya Safonov, na pinili ang panig ng tagamasid.

Ang prinsipyo ng kaibahan, na aktwal na bumubuo mahalagang punto sa anumang gawaing sining. Sa prosa ni Ehrenburg ay natagpuan niya ang isang orihinal na ekspresyon. Ang prinsipyong ito ay hindi lamang nakatulong sa manunulat upang higit na maipakita ang pagkakaiba-iba ng buhay. Kailangan niya ito para maimpluwensyahan ang mambabasa. Humanga siya sa libreng paglalaro ng mga asosasyon ng mga nakakatawang kabalintunaan, na ang batayan ay kaibahan.

Ang paninindigan ng paggawa bilang pagkamalikhain, ang kahanga-hangang paglalarawan ng mga proseso ng produksyon - lahat ng ito ay nagbago sa likas na katangian ng mga salungatan at humantong sa pagbuo ng mga bagong uri ng mga nobela. Noong dekada 30, kabilang sa mga akda, ang uri ng nobelang panlipunan at pilosopikal ("Sot"), pamamahayag ("Ang Ikalawang Araw"), at sosyo-sikolohikal ("Enerhiya") ay namumukod-tangi.

Ang poeticization ng paggawa, na sinamahan ng isang madamdamin na pakiramdam ng pagmamahal para sa katutubong lupain, ay natagpuan ang klasikong pagpapahayag nito sa aklat ng manunulat ng Ural na si P. Bazhov "The Malachite Box". Hindi ito nobela o kwento. Ngunit ang libro ng mga fairy tale, na pinagsama-sama ng kapalaran ng parehong mga character, ay nagbibigay ng isang bihirang balangkas-compositional coherence at pagkakaisa ng genre sa integridad ng ideolohikal at moral na pananaw ng may-akda.

Sa mga taong iyon, mayroon ding isang linya ng socio-psychological (lyrical) na nobela, na kinakatawan ng "The Last of Udege" ni A. Fadeev at ang mga gawa ni K. Paustovsky at M. Prishvin.

Ang nobelang "The Last of Udege" ay hindi lamang may halagang pang-edukasyon, tulad ng sa pang-araw-araw na mga etnograpo, kundi pati na rin, higit sa lahat, masining at aesthetic na halaga. Ang aksyon ng "The Last of the Udege" ay nagaganap sa tagsibol ng 1919 sa Vladivostok at sa mga sakop na rehiyon. partisan na kilusan mga lugar ng Suchan, Olga, sa mga nayon ng taiga. Ngunit maraming mga retrospective ang nagpapakilala sa mga mambabasa sa panorama ng makasaysayang at buhay pampulitika Primorye bago ang "dito at ngayon" - sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig at Pebrero 1917. Ang salaysay, lalo na mula sa ikalawang bahagi, ay likas na epiko. Ang lahat ng aspeto ng nilalaman ng nobela ay artistikong makabuluhan, na nagpapakita ng buhay ng iba't ibang uri ng panlipunang mga lupon. Natagpuan ng mambabasa ang kanyang sarili sa mayamang bahay ng Gimmers, nakilala ang demokratikong pag-iisip na doktor na si Kostenetsky, ang kanyang mga anak - sina Seryozha at Elena (na nawala ang kanyang ina, siya, ang pamangking babae ng asawa ni Gimmer, ay pinalaki sa kanyang bahay). Malinaw na naunawaan ni Fadeev ang katotohanan ng rebolusyon, kaya dinala niya ang kanyang mga intelektwal na bayani sa mga Bolshevik, na pinadali ng personal na karanasan ng manunulat. Mula sa murang edad, para siyang sundalo ng isang partido na “laging tama,” at ang paniniwalang ito ay nakuha sa mga larawan ng mga bayani ng Rebolusyon. Sa mga larawan ng chairman ng partisan revolutionary committee na si Pyotr Surkov, ang kanyang representante na si Martemyanov, kinatawan ng underground na rehiyonal na komite ng partido na si Alexei Churkin (Alyosha Malenky), komisar. partisan detatsment Si Senya Kudryavy (isang polemikal na imahe na may kaugnayan kay Levinson), ang kumander ng Gladkikh, ay nagpakita na ang versatility ng mga character, na nagpapahintulot sa amin na makita sa bayani hindi ang mga pag-andar ng isang opera, ngunit isang tao. Ang walang kundisyong pagtuklas ng artistikong Fadeev ay ang imahe ni Elena; sikolohikal na pagsusuri ang mga emosyonal na karanasan ng isang tinedyer na babae, ang kanyang halos nagbabanta sa buhay na pagtatangka upang makilala ang mundo ng ilalim, ang paghahanap para sa panlipunang pagpapasya sa sarili, ang pagsiklab ng damdamin para kay Langovoy at pagkabigo sa kanya. "Sa pagod na mga mata at kamay," isinulat ni Fadeev tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae, "nahuli niya ang huling mainit na hininga ng kaligayahan, at ang kaligayahan, tulad ng isang madilim na bituin sa gabi, ay patuloy na lumayo sa kanya." Halos isang taon ng kanyang buhay pagkatapos ng break sa Langov "ay nakatatak sa memorya ni Lena bilang ang pinakamahirap at kakila-kilabot na panahon kanyang buhay." "Ang kanyang sukdulan, walang awa na kalungkutan sa mundo" ay nagtulak kay Lena na tumakas sa kanyang ama, kay Suchan, na inookupahan ng mga Pula, sa tulong ni Langovoy, na tapat sa kanya. Doon lamang bumalik ang kalmado at kumpiyansa. siya, na pinalakas ng pagiging malapit sa buhay ng mga tao (sa seksyon na nakatuon sa " "Pagsira", pinag-uusapan na namin ang tungkol sa kanyang pang-unawa sa mga taong natipon sa silid ng paghihintay ng kanyang ama, ang doktor na si Kostenetsky). Nang magsimula siyang magtrabaho bilang isang kapatid na babae sa mga kababaihang naghahanda upang makilala ang kanilang mga sugatang anak, asawa, kapatid na lalaki, nabigla siya sa tahimik, taos-pusong kanta:

Kayong mga babae ay ipagdasal ang aming mga anak.

"Ang lahat ng kababaihan ay kumanta, at tila kay Lena na mayroong katotohanan, at kagandahan, at kaligayahan sa mundo." Naramdaman niya ito sa mga taong nakilala niya at ngayon "sa puso at boses ng mga babaeng ito, na umaawit tungkol sa kanilang pinaslang." at mga anak na nakikipaglaban. Higit sa dati, nadama ni Lena sa kanyang kaluluwa ang posibilidad ng katotohanan, pag-ibig at kaligayahan, kahit na hindi niya alam kung paano niya mahahanap ang mga ito."

Sa dapat na desisyon ng kapalaran ng mga pangunahing romantikong karakter - sina Elena at Langovoy - sa interpretasyon ng mahirap na relasyon sa pagitan nina Vladimir Grigorievich at Martemyanov, ang humanistic pathos ng may-akda ay ganap na naihayag. Siyempre, sa aspetong humanistic, inilalarawan din ng may-akda ang mga larawan ng mga mandirigma at partisan sa ilalim ng lupa, "ordinaryong" mga taong nawalan ng mga mahal sa buhay sa kakila-kilabot na gilingan ng karne ng digmaan (ang pinangyarihan ng pagkamatay at libing ni Dmitry Ilyin); Ang marubdob na pagtanggi ng may-akda sa kalupitan ay nagbibigay-kulay sa mga paglalarawan ng kamatayan ni Ptashka-Ignat Sayenko, na pinahirapan hanggang mamatay sa isang piitan ng White Guard. Taliwas sa teorya ng "sosyalistang humanismo," ang humanistic pathos ni Fadeev ay umabot din sa mga bayani ng kabaligtaran na kampo ng ideolohiya. Ang parehong mga kaganapan sa buhay ng Udege ay sakop ni Fadeev mula sa iba't ibang mga anggulo, na nagbibigay sa salaysay ng isang tiyak na polyphony, at ang tagapagsalaysay ay hindi direktang inihayag ang kanyang sarili. Ang polyphony na ito ay lumilitaw lalo na malinaw dahil ang may-akda ay kumuha ng tatlong "mga mapagkukunan" ng pag-iilaw ng buhay, na sa kanilang kabuuan ay lumilikha ng isang buong dugo na ideya ng katotohanan.

Una sa lahat, ito ang pang-unawa ni Sarla - ang anak ng isang tribo na nakatayo sa isang sinaunang yugto ng pag-unlad; ang kanyang pag-iisip, sa kabila ng mga pagbabagong naganap sa kamalayan, ay nagtataglay ng imprint ng mitolohiya. Ang ikalawang stylistic layer sa trabaho ay nauugnay sa imahe ng karanasan at magaspang na manggagawang Ruso na si Martemyanov, na nauunawaan ang kaluluwa, mapanlikha at nagtitiwala, ng mga taong Udege. Sa wakas, ang Udege ni Sergei Kostenetsky, isang matalinong binata na may romantikong pang-unawa sa katotohanan at paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ay may mahalagang papel sa pagbubunyag ng mundo. Ang nangungunang artistikong prinsipyo ng may-akda ng "The Last of the Udege" ay ang paghahayag ng mga pathos ng nobela sa pamamagitan ng pagsusuri sikolohikal na estado kanyang mga bayani. Ruso panitikan ng Sobyet pinagtibay ang prinsipyo ni Tolstoy ng isang multifaceted at psychologically convincing na imahe ng isang tao ng ibang nasyonalidad, at ang "The Last of the Udege" ay isang makabuluhang hakbang sa direksyon na ito, na nagpatuloy sa mga tradisyon ni Tolstoy (lalo na pinahahalagahan ni Fadeev ang "Hadji Murad").

Nilikha muli ng manunulat ang pagka-orihinal ng pag-iisip at damdamin ng isang tao na nasa halos primitive na yugto ng pag-unlad, pati na rin ang damdamin ng isang European na natagpuan ang kanyang sarili sa isang primitive na estado. patriyarkal na mundo. Ang manunulat ay gumawa ng maraming trabaho sa pag-aaral ng buhay ng Udege, na nag-iipon ng materyal sa ilalim ng mga sumusunod na pamagat: mga tampok ng hitsura, pananamit, istrukturang panlipunan at pamilya; paniniwala, pananaw sa relihiyon at ritwal; pagpapaliwanag ng mga salita ng tribong Udege. Ang mga manuskrito ng nobela ay nagpapakita na hinahangad ni Fadeev ang pinakamataas na katumpakan ng pangkulay ng etnograpiko, bagaman sa ilang mga kaso, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin at mga obserbasyon ng mga mambabasa, sinadya niyang lumihis mula rito. Hindi siya ginabayan ng isang tumpak na larawan ng buhay ng partikular na mga taong ito - ang Udege, ngunit sa halip ng isang pangkalahatang masining na paglalarawan ng buhay at panloob na hitsura ng isang tao ng sistema ng tribo sa rehiyon ng Far Eastern: ".. .

Mga katulad na dokumento

Pagbubunyag at pag-aaral ng mga detalye ng paggana ng plot ng kasal sa drama ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang ebolusyon ng motif ng nobyo sa panitikan noong ika-19 na siglo gamit ang halimbawa ng komedya ni N.V. Ang "Kasal" ni Gogol at ang satirical na dula ni A.N. Ostrovsky "Ang Kasal ni Balzaminov".

thesis, idinagdag noong 12/03/2013


Ang mga pangunahing tampok ng tula ng Russia ng Panahon ng Pilak. Simbolismo sa artistikong kultura at panitikan ng Russia. Ang pag-usbong ng humanidades, panitikan, sining ng teatro sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Ang kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/26/2011


Ang mga pangunahing problema ng pag-aaral ng kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Panitikan noong ika-20 siglo bilang ibinalik na panitikan. Ang problema ng sosyalistang realismo. Panitikan ng mga unang taon ng Oktubre. Pangunahing uso sa romantikong tula. Mga paaralan at henerasyon. Komsomol poets.

kurso ng mga lektura, idinagdag 09/06/2008


Pag-unawa sa imahe ng Hamlet sa kultura ng Russia noong ika-18-19 na siglo. Mga tampok na katangian sa interpretasyon ng imahe ng Hamlet sa panitikan at drama ng Russia noong ika-20 siglo. Mga pagbabagong-anyo ng imahe ng Hamlet sa patula na pananaw sa mundo ng A. Blok, A. Akhmatova, B. Pasternak.

thesis, idinagdag noong 08/20/2014


Pagkilala sa mga monumentong pampanitikan Sinaunang Rus', pananaliksik ng mga genre at arsenal masining na pamamaraan. Ang problema ng pagiging may-akda at hindi nagpapakilala ng mga gawa na "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Battle of Mamaev", "The Tale of the Destruction of the Russian Land".

abstract, idinagdag noong 12/14/2011


Ang ebolusyon ng mga buhay at mga tampok ng pagbuo ng hagiographic na genre sa lupa ng Russia. Buhay bilang isang genre ng panitikan noong ika-18 siglo. Mga direksyon sa ebolusyon ng hagiographic na genre. Mga kakaiba mga imahe ng babae V panitikan XVII V. Si Ulyaniya Lazarevskaya ay parang isang santo.

course work, idinagdag noong 12/14/2006


Pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing direksyon ng sentimentalismo. Romantisismo sa panitikang Ruso noong 1810-1820. Ang oryentasyong pampulitika ng mga pampublikong interes tungo sa isang makabayan na diwa, ang ideya ng relihiyosong pagbabagong-buhay ng bansa at mga tao.

course work, idinagdag 02/13/2015


Ang pagbabago at tradisyon ng mga tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, isang masusing pagbabago ng tradisyonal na mga genre ng ode, romansa, elehiya at pag-unlad ng mga di-tradisyonal na genre: fragment, miniature, liriko na maikling kuwento. Mga tampok ng pagkamalikhain ng Yesenin, Blok, Mayakovsky.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/15/2014


Ang nangingibabaw na mga konsepto at motibo sa Russian klasikal na panitikan. Parallel sa pagitan ng mga halaga ng panitikang Ruso at kaisipang Ruso. Pamilya bilang isa sa mga pangunahing pagpapahalaga. Ang moralidad ay niluwalhati sa panitikang Ruso at buhay ayon sa nararapat.

abstract, idinagdag 06/21/2015


Talambuhay at malikhaing landas ni Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Elehiya bilang isang genre ng bagong romantikong panitikan. Ang kahalagahan ng tula ni Batyushkov sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Mga panlasa sa panitikan, mga natatanging katangian ng prosa, kadalisayan, kinang at imahe ng wika.