Mga makatang magsasaka ng Panahon ng Pilak.
Ang mga bagong makatang Magsasaka ay ang termino ay ipinakilala ni V. Lvov-Rogachevsky sa aklat na “Poetry of the New Russia. Mga makata ng mga bukid at labas ng lungsod" (1919). Ito ang N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. 1938), pati na rin ang P.A Radimov (1887-1967), malapit sa kanila, at kasama sa proseso ng panitikan noong 1920-30s P.N. Ang mga makatang Bagong Magsasaka ay hindi nag-organisa ng isang pangkat na pampanitikan, ngunit karamihan sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng karaniwang sibil, mga aesthetic na posisyon, relihiyoso at pilosopikal na mga pakikipagsapalaran kung saan ang mga ideyal ng Kristiyano, kung minsan ay Old Believer ay pinagsama sa parehong paganong motibo at sektaryan na mga tukso. Kaya, ang aklat ni Klyuev na "Brotherly Songs" (1912) ay nakita bilang Khlyst chants, ang tema ng tula ni Karpov ay ang pagdukot ng Russia sa Khlyst circle. Ang sentro ng gawain ng mga makatang Bagong Magsasaka ay ang mga ideya ng makalupang paraiso at ang pagpili ng magsasaka, na isa sa mga dahilan ng kanilang interes sa mga rebolusyonaryong kilusan. Inaasahan ang pagbabago ng buhay magsasaka sa paraiso, ang mga makatang Bagong Magsasaka ay lumikha din ng mga simbolikong larawan ng Mesiyas-kahanga-hangang panauhin, propeta-pastol... Ang pagpili ng Diyos ng magsasaka at mistikal na kalikasan mundo ng magsasaka ipinahayag sa poetic cycle ni Klyuev na "Hut Songs" (1920).
Sa mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre, nakita ng mga makatang Bagong Magsasaka ang posibilidad ng panlipunang paghihiganti ng mga magsasaka at pagbabago ng relihiyon. Sa artikulong "The Red Horse" (1919), isinulat ni Klyuev ang tungkol sa kung paano dumaloy ang lahat ng "Pudozh manpower" sa "red ringing of the Resurrection" (Klyuev N.). Sa mga relihiyosong rebolusyonaryong tula ni Yesenin (1916-18) "Kasama", "Singing Call", "Father", "Octoechos", "Advent", "Transfiguration", "Rural Book of Hours", "Inonia", "Jordan Dove" , "Heavenly Drummer", "Pantocrator" - Ipinakita ang Russia bilang isang bagong Nazareth, at Rebolusyong Pebrero ay binigyang-kahulugan bilang isang rebolusyon ng isang magsasaka na Lumang Mananampalataya - isang mangangaso ng sansinukob, tulad ng isang pastol sa Bibliya. Nakita ng ilan sa mga makatang Bagong Magsasaka sa rebolusyon ang isang misteryo ng unibersal na pagpapatawad at pagkakaisa. Ang isang maximalist na bersyon ng temang ito ay binuo sa mga lyrics ng Klyuev at Karpov: kahit na ang diyablo ay isinilang na muli sa isang nagdadala ng mabuti, naging isang kalahok sa maliwanag na pagbabago ng Russia. Kung ang pre-rebolusyonaryong pagkamalikhain ng Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin ay pangunahing naglalayong lumikha ng isang maayos na istraktura sa lupa, kung gayon sa gawain ni Klychkov ang isang existentialist na ugali ay nagpakita mismo, siya ay isang mang-aawit ng "walang uliran na kalungkutan sa mundo" (“Ang mga patlang ng karpet ay nagiging ginintuang…”, 1914). Parehong sa gawain ni Klychkov at sa gawain ni Ganin, ang mga umiiral na mood ay pinalakas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ganin ay sumulat: “Ang mukha ng tao at ng Diyos ay nabura. Ang gulo na naman. Nobody and Nothing” (“Singing Brother, we are alone on the road...”, 1916). Di-nagtagal pagkatapos ng tagumpay ng Rebolusyong Oktubre, si Shiryaevets at ang pacifist-minded na si Klychkov, na dumaan sa World War, ay kumuha ng posisyon ng pag-atras, si Ganin ay nasa oposisyon, at noong unang bahagi ng 1920s, ang relasyon sa pagitan ng mga makata ng Bagong Magsasaka at ang mga awtoridad ay nakakuha ng isang malinaw na magkasalungat na kalikasan.
Pagpuna sa partido ang gawain ng mga makatang Bagong Magsasaka ay tinukoy bilang hindi tunay na magsasaka at kulak. Sina Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev at Vasiliev ay binaril. Nakita ng mga makatang Bagong Magsasaka ang dahilan ng pagkamatay ng paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka hindi lamang sa mga patakaran ng mga Bolshevik, kundi pati na rin sa magsasaka mismo. Sa mga gawa ni Ganin, ang tema ng kawalan ng kakayahan ng mga tao na makilala ang kasamaan ay narinig ng isang tao na "mabangis na nanunuya" sa kanila sa Russia, "Ang nagniningas na mga mata at salot ng bingi na si Satanas ay kumikinang" ("Pinag-uusig ng isang hindi nakikitang budhi...", 1917-18). Sa mga neo-mythological na nobela ni Klychkov tungkol sa relasyon sa pagitan ng tao at ng diyablo - "The Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927) ang tema ng kawalan ng kapangyarihan ng magsasaka upang makatipid sa nahayag ang lupa Banal na pagkakaisa. Ang parehong tema ay narinig sa tula ni Klyuev na "Pogorelytsina" (1928), na nagsasabi tungkol sa pagkamatay ng magsasaka Russia: personifying ang mapanirang kapangyarihan ng lungsod ng mga anak na babae ni Herodes, ang "pine cherubs" ay nagdadala ng Tagapagligtas ni Rublev; ang tula ay naglalaman lamang ng isang mahinang pag-asa para mapagtagumpayan ang kasamaan at ang muling pagkabuhay ng kulturang Kristiyano. Isa sa mga priyoridad na tema sa akda ng mga makatang Bagong Magsasaka ay ang pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal. Ang liriko na bayani ng mga tula na aklat ni Klychkov na "Home Songs" (1923), "Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) ay isang walang tirahan na si Kalika, isang makata na hindi kailangan ng bansa: "At ang kaluluwa ay nakahiga. sa kanlungan ng ibang tao, Tulad ng isang manggagawang bukid.” (“Walang kubo, walang baka...”, 1931). Ang kultura ng ninuno ng tao, ang kanyang natatangi, mga pagpapahalaga sa pamilya, pag-ibig, pagkamalikhain - ang mga tema ng tula ni Klychkov na "Awit ng Dakilang Ina" (1929 o 30), ang cycle na "What the Grey Cedars Are Noisy About" (1930-32), atbp. Sa post-revolutionary poetry ni Yesenin, ang Ang pangunahing bagay ay ang liriko na nilalaman, ang damdamin ng makata. Ang tao, tulad ng pinaniniwalaan ng mga makatang Bagong Magsasaka, ay pag-aari ng Diyos, sa kanyang sarili at sa mundo, at hindi sa klase at hindi sa kapangyarihan, samakatuwid ang leitmotif ng tula ni Klyuev ay ang pagiging pangkalahatan ng Russia: sa Zaonezhie na inilarawan niya, ang mga kawan ng rhinoceroses ay gumagala, ang isang kalabaw na inahing baka ay nakalagay sa kamalig ng Yaroslavl, ang mga parrot ay nakatira sa taiga, Sa mga tula ng Olonets, lumilitaw ang mga larawan ng parehong Nubians at Slavs. Ang tema ng kapalaran ng makata sa isang atheistic na bansa ay naging priyoridad din: Ang tula ni Klyuev na "The Lament for Sergei Yesenin" (1926) ay nagsasabi sa kuwento ng nasirang makata. Kasabay nito, ang mga gawa ni Oreshin ay nagpapahayag ng pagnanais na maunawaan at tanggapin ang sosyalismo ang kanyang posisyon ay ipinarating sa pamagat ng aklat na "Under a Happy Sky" (1937).
Ang bagong direksyon ng magsasaka ng panitikang Ruso ay tiyak na mapapahamak sa pagkalipol. Ang nakababatang henerasyon nito ay kinakatawan ng pagkamalikhain ni Vasiliev, isang katutubong ng Semirechensk Cossacks, na nagpahayag ng kanyang sarili. mga koleksyon ng tula"In Gold Exploration" (1930), "People in the Taiga" (1931). Ang pagkakaroon ng sapat na pagsipsip ng patula na karunungan nina Klychkov at Klyuev, naipasa niya ang independyente malikhaing landas, ang kanyang talento ay ipinahayag sa kanyang sariling mga tema, hindi tipikal para sa gawain ng kanyang mga nauna. Ang mga nagpapahayag na poetics ay tumutugma sa maximalism ng may-akda, ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay malakas na tao. Nilikha ni Vasiliev ang imahe ng Siberia, kung saan ang "mga bayani ng konstruksiyon at paggawa" ay lumilikha ng isang bagong buhay ("Province - Periphery", 1931). Kasabay nito, sa "Awit ng Kamatayan" Hukbo ng Cossack"(1928-32) at sa iba pang mga gawa ay nabuo ang mga tema ng trahedya ng komprontasyong sibil at karahasan laban sa mga tao. Ang mga bagong makatang magsasaka noong 1910-30s ay hindi kumakatawan sa isang batis. Ang kanilang gawain ay isang espesyal na sangay ng modernismo ng Russia, ipinahayag nito ang mga hilig ng parehong simbolismo at post-symbolist na tula; ang kanilang mga paghahanap sa poetics ay nag-ambag sa resuscitation ng artistikong sistema panitikan sa medyebal at pagpipinta. Ang mga tula ng Klychkov, Klyuev, Yesenin ay nailalarawan sa pamamagitan ng metapora at simbolismo na malinaw na ipinakita sa kanilang gawain. Noong 1920s, sa pagsalungat sa mga makatang Bagong Magsasaka, isang malawakang kilusang pampanitikan ng mga makata at manunulat ng tuluyan mula sa mga magsasaka ang pinasimulan, na sumuporta sa patakaran ng partido sa kanayunan sa kanilang pagkamalikhain, at ang pagbuo ng All-Russian Society mga manunulat na magsasaka (
Ang konsepto ng "panulaang magsasaka," na pumasok sa makasaysayang at pampanitikan na paggamit, ay pinag-iisa ang mga makata sa kumbensiyonal na paraan at sinasalamin lamang ang ilang mga karaniwang tampok na likas sa kanilang pananaw sa mundo at paraang patula. Nagkakaisa malikhaing paaralan Hindi sila nabuo sa iisang programang ideolohikal at patula. Paano nabuo ang genre na "panulaang magsasaka". kalagitnaan ng ika-19 siglo. kanya pinakamalaking kinatawan sina Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin at Ivan Zakharovich Surikov. Sumulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na mga salungatan ng kanyang buhay. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa parehong kagalakan ng pagsasama ng mga manggagawa sa natural na mundo, at ang pakiramdam ng poot sa buhay ng isang masikip, maingay na lungsod na dayuhan sa buhay na kalikasan. Ang pinakasikat na makatang magsasaka ng Panahon ng Pilak ay sina: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Si Sergei Yesenin ay sumali din sa trend na ito.
Imahismo
Sinabi ng mga imagista na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng mga imagista ay metapora, kadalasang metapora na mga kadena na naghahambing ng iba't ibang elemento ng dalawang larawan - direkta at matalinghaga. Ang malikhaing kasanayan ng mga Imagista ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagulat-gulat at anarchic na mga motibo. Ang istilo at pangkalahatang pag-uugali ng Imagism ay naiimpluwensyahan ng Russian Futurism. Ang mga tagapagtatag ng imagism ay sina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich at Sergei Yesenin. Sina Rurik Ivnev at Nikolai Erdman ay sumali rin sa imagism.
Russian ballet at Russian katutubong teatro
Sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga permanenteng ballet troupe ay nagtrabaho sa Denmark at France, ngunit ang choreographic theater ay umabot sa tunay na pag-unlad nito lamang sa Russia. Di-nagtagal, mula sa Russia, nagsimulang kumalat ang ballet sa buong Europa, parehong America, Asia at sa buong mundo. Sa kalagitnaan ng siglo, isang kapansin-pansing katangian ng pag-unlad nito ay ang pambihirang sari-saring istilo: bawat choreographer o artistikong direktor nag-aalok ang tropa ng sarili nitong diskarte.
Mga pagbabago sa politika at panlipunan sa Russia sa simula ng ika-20 siglo. naapektuhan din ang balete. Si M. M. Fokin, isang nagtapos sa St. Petersburg Theatre School, malapit na nauugnay sa Mariinsky Theater, ay naging pamilyar sa kanyang sayaw, natural at walang katapusang nababago, sa unang paglilibot sa Isadora Duncan (1877-1927) sa Russia noong 1904-1905. Gayunpaman, kahit na bago ito, siya ay may mga pagdududa tungkol sa hindi masusunod na mga mahigpit na alituntunin at kumbensyon na gumabay kay M. Petipa sa kanyang mga produksyon. Naging malapit si Fokine sa mga artista ng Mariinsky Theatre na nagsusumikap para sa pagbabago, pati na rin sa isang pangkat ng mga artista na nauugnay sa S.P. Diaghilev (1872-1929), na kasama sina A.N. Sa kanilang magazine na "World of Art", ang mga artist na ito ay nagpakita ng makabagong masining na ideya. Pareho silang nakatuon sa pambansang sining ng Russia, lalo na sa mga katutubong anyo nito, at sa mga paggalaw ng akademiko, tulad ng musika ni Tchaikovsky. Bagaman ang mga mananayaw ng Mariinsky Theatre at ang Moscow Bolshoi Theater ay dati nang naglakbay sa labas ng bansa, ang Kanlurang Europa ay nakatanggap ng ganap na pag-unawa sa kanilang sining at ang pambihirang kagandahan ng mga pagtatanghal ng Russia noong 1909 lamang, salamat sa Parisian "Russian Season" na inorganisa ng S.P. Diaghilev. Sa susunod na 20 taon, ang Diaghilev Russian Ballet troupe ay pangunahing gumanap sa Kanlurang Europa, minsan sa North at South America; Ang kanyang impluwensya sa sining ng ballet sa mundo ay napakalaki.
Ang mga mananayaw ng Russian Ballet troupe ay nagmula sa Mariinsky Theater at sa Bolshoi Theater: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951), atbp. Ang mga artista mula sa bilog ni Diaghilev ay binubuo ng libretto, lumikha ng mga tanawin at kasuotan, at kasabay nito ay naisulat ang bagong musika.
Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Rebolusyong Oktubre ay inalis kay Diaghilev ang pagkakataong makabalik sa kanyang tinubuang-bayan. Ngunit ang kanyang mga koneksyon sa mga artistikong bilog sa Europa, gayundin sa mga emigrante mula sa Russia, ay naging mas malapit. Kasama sa kanyang tropa ang mga artista na nagsanay sa mga studio sa Paris at London.
Si Anna Pavlova ay lumahok sa unang Diaghilev ballet na "Russian Season", pagkatapos ay itinatag ang kanyang sariling kumpanya, na nakabase sa London, ngunit naglalakbay sa buong mundo at bumisita kahit na sa mga malalayong bansa kung saan hindi naabot ng tropa ni Diaghilev. Ang mahusay na artist at babaeng ito na may kakaibang kagandahan ay humanga sa libu-libong manonood sa kanyang pagganap ng Fokine's Dying Swan (1907, sa musika ni C. Saint-Saens), na naging sagisag ng kanyang madamdaming sining.
Ang unang teatro, na tinatawag na "Comedy Hall", ay itinayo lamang noong ika-17 siglo ni Tsar Alexei Mikhailovich, na maaaring ligtas na magtayo at hindi tumingin sa klero. Nang si Alexei Mikhailovich, ayon sa kaugalian ng lahat ng tsars, ay namatay, ang mansyon ay nasira. Gayunpaman, ang opensiba ng teatro, tulad ng Great Migration of People sa isang pagkakataon, ay hindi mapigilan.
Sa ilalim ng anak ni Alexei Mikhailovich, si Peter the Great, maraming mga dayuhang guest performer ang nagsimulang pumunta sa Russia. Ang pangangailangan upang lumikha pambansang teatro naging malinaw kahit sa isang tanga. Ngunit si Peter the Great ay hindi isang tanga at hindi interesado sa teatro, ngunit nagtayo ng mga barko at pinutol ang mga balbas ng mga boyars.
Ang ninong ng teatro ng Russia ay ligtas na maituturing na hari ng Prussian na si Friedrich Wilhelm, na noong 1659 ay nagtatag ng unang cadet corps sa mundo. Ang lahat ay nagmula doon. Ang Prussian cadet corps, gayunpaman, ay walang kaugnayan sa teatro, ngunit ang mga Ruso. Ang ideya ng paglikha ng mga cadet corps ay dinala sa Russia halos isang daang taon mamaya ng Russian envoy sa Prussia, ang cabinet secretary ni Queen Anna - P. I. Yaguzhinsky, malinaw na pamilyar kay Frederick, ngunit sa ilang kadahilanan ay naantala ang kanyang pagdating. At sa sandaling dinala niya siya, nakaugalian na agad na lumikha ng mga kumikilos na tropa sa cadet corps, at magturo ng mga acting cadets sa mga maharlika. Sa pagsasaalang-alang na ito, parehong Yaguzhinsky at Queen Anna ay maaaring may karapatang maiugnay sa mga nakatayo sa pinagmulan ng Russian. propesyonal na teatro. At dahil ang First Cadet Corps - kilala rin bilang Gentry - ay matatagpuan noong 1731 in dating palasyo Alexander Danilovich Menshikov sa Vasilyevsky Island, kung gayon hindi kasalanan na ranggo si Alexander Danilovich sa mga ama ng yugto ng Russia, kahit na namatay siya sa oras na iyon at, sabi nila, ay walang kinalaman sa entablado. Ngunit kung ito ay isang hakbang mula sa isang mangangalakal ng pie hanggang sa henchman ng tsar, kung gayon si Alexander Danilovich ay maaaring gumawa ng isa pang kalahating hakbang patungo sa ama ng teatro ng Russia. Gaya ng nakikita natin, ginawa niya ito, bagaman pagkamatay niya.
Ang tropa ng Noble Corps, gayunpaman, ay hindi naging unang teatro ng Russia, dahil pagkalipas ng 25 taon ang unang teatro ng Russia ay napagpasyahan na itatag ni Empress Elizaveta Petrovna. Inutusan niya ang tropa ng mangangalakal na si Fyodor Volkov mula sa Yaroslavl, ngunit kung sakali, ipinadala siya sa parehong gentry corps. Simula noon, una, ang mga mangangalakal ng Yaroslavl ay nagsimulang dumating nang maraming beses sa St. paaralan ng drama, kung saan ang mga pader ay lumitaw ang buong unang teatro ng Russia nang buong lakas, pati na rin ang mga sikat na playwright na sina A.P. Sumarokov at V.A. Ozerov, at si Sumarokov ay agad na naging isang sibilyan, at namatay si Ozerov bilang isang pangunahing heneral - ngunit kalaunan.
Yuri Kruzhnov.
Ang konsepto ng "panulaang magsasaka," na pumasok sa makasaysayang at pampanitikan na paggamit, ay pinag-iisa ang mga makata sa kumbensiyonal na paraan at sinasalamin lamang ang ilang mga karaniwang tampok na likas sa kanilang pananaw sa mundo at paraang patula. Hindi sila bumuo ng iisang malikhaing paaralan na may iisang programang ideolohikal at patula. Bilang isang genre, ang "panulaang magsasaka" ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin at Ivan Zakharovich Surikov. Nagsulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng isang magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na banggaan ng kanyang buhay. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa parehong kagalakan ng pagsasanib ng mga manggagawa sa natural na mundo, at ang pakiramdam ng poot sa buhay ng isang baradong, maingay na lungsod na dayuhan sa buhay na kalikasan.
S. Gorodetsky: "Si Klyuev ay isang tahimik at mahal, isang anak ng lupa na ang kanyang kamalayan ay lumalim sa distansya ng kanyang kaluluwa, na may isang pabulong na boses at mabagal na paggalaw. Ang kanyang mukha na may kunot, bagama't kabataan na noo, na may mapupungay na mga mata ay lumipat sa malayo sa ilalim ng nakataas na kilay sa matalim na mga anggulo, na may mga labi ng nayon, may balbas na balbas, at lahat ng mailap na blond na buhok - isang pamilyar na mukha sa kaibuturan ng isang buhay na tao , na nag-iingat at tapat lamang sa kanyang mga batas. Isang maliit at mataas ang pisnging maliit na lalaki, ang buong anyo na ito ay nagsasalita ng banal na malambing na kapangyarihan na nananahan sa kanya at lumilikha."
Ang "panula ng magsasaka" ay dumating sa panitikang Ruso sa pagliko ng siglo. Ito ay isang panahon ng premonisyon ng panlipunang pagbagsak at kumpletong anarkiya ng kahulugan sa sining, kaya ang isang tiyak na dualismo ay makikita sa gawain ng mga "makatang magsasaka". Ito ay isang masakit na pagnanais na lumipat sa ibang buhay, upang maging isang tao na hindi ipinanganak, habang-buhay na pakiramdam samakatuwid ay nasugatan. Kaya lahat sila ay nagdusa, kaya tumakas sila mula sa kanilang mga minamahal na nayon patungo sa mga lungsod na kanilang kinasusuklaman. Ngunit ang kaalaman sa buhay magsasaka, sa bibig pagkamalikhain sa tula mga tao, isang malalim na pambansang pakiramdam ng pagiging malapit sa katutubong kalikasan Binubuo ng malakas na bahagi ng liriko ng mga "makatang magsasaka".
Si Nikolai Alekseevich Klyuev ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Koshtugi, na matatagpuan sa distrito ng Vytegorsky, lalawigan ng Olonets. Ang mga naninirahan sa nayon ng Koshtuga ay nakikilala sa kanilang kabanalan, dahil ang mga schismatics ay dating nanirahan dito. Sa rehiyong ito, na matatagpuan sa pampang ng Ilog Andoma, sa gitna ng mga siksik na kagubatan at hindi malalampasan na mga latian, ginugol niya ang kanyang pagkabata.
Ang mga pinagmulan ng orihinal na pagkamalikhain ni Klyuev ay nasa lupain ng Olonets, ang kalikasan nito, paraan ng pamumuhay, samakatuwid ang kakaibang pagiging bago at ningning ng kanyang visual na paraan:
Wax na may apple honey - Adamant sa pagbuo ng salita, At ang mga henyo ng bakwit ay mamumulaklak sa bagong Russia.
Nagsimulang magsulat ng tula, si Klyuev ay nakipag-ugnayan sa loob ng maraming taon kasama si Alexander Blok, na sumuporta sa kanyang patula na mga pagsisikap. Ang unang koleksyon ng mga tula, "The Chime of Pines," ay inilathala noong taglagas ng 1911 na may paunang salita ni V. Bryusov. Sa parehong taon, ang pangalawang aklat na "Brotherly Songs" ay nai-publish.
Si Klyuev ay nagtapos mula sa isang parochial school, pagkatapos ay mula sa isang pampublikong paaralan sa Vytegra. Nag-aral ako bilang paramedic sa loob ng isang taon. Sa edad na labing-anim ay nagpunta siya sa Solovetsky Monastery upang "iligtas ang kanyang sarili" at nanirahan sa mga monasteryo nang ilang panahon. Noong 1906, inaresto siya dahil sa pamamahagi ng mga proklamasyon ng Unyon ng Magsasaka. Tumanggi siyang magsundalo dahil sa paniniwala sa relihiyon. Nang maglaon ay sumulat siya: “Nakulong ako sa unang pagkakataon noong ako ay 18 taong gulang, walang bigote, payat, boses na may pilak na basag. Itinuring ako ng mga awtoridad na mapanganib at "lihim."
Bago ang rebolusyon, dalawa pang koleksyon ang nai-publish - "Forest Were" (1913) at "Worldly Thoughts" (1916). Hindi lamang napansin ni Blok at Bryusov ang orihinal, mahusay na makata na ito, kundi pati na rin sina Gumilev, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam at iba pa Noong 1915, nakilala ni Klyuev si S. Yesenin, at ang mga makata ng bagong kilusang magsasaka ay naka-grupo sa kanilang paligid (S. Klychkov, P. Oreshin, A .Shiryaevets, atbp.).
Ang mga manunulat na ito ay tumula at niluwalhati ang pagiging malapit ng magsasaka ng Russia sa kalikasan, dalisay, hindi ginalaw ng sibilisasyong "bakal". Dumating si Nikolai Klyuev sa panitikan na may kamalayan ng kanyang kalayaan at isang espesyal na landas sa mundo ng sining. Pinagsasama-sama nito ang mga tradisyon ng klasikal na tula at katutubong tula. At muli, tulad ng isang beses sa Koltsov, ang pangunahing tema sa tula ni Klyuev ay naging tema ng Inang-bayan, Russia. Ang pagpapadala ng kanyang unang patula na mga eksperimento sa mga magasin ng kabisera, demonstratively nilagdaan sila ni Klyuev - "Olonets peasant". Ipinagmamalaki niya ang kanyang pinagmulang magsasaka. Ang mismong hangin ng lalawigan ng Olonets ay napuno ng mga tula ng patriarchal antiquity.
Noong Abril 24, 1915, nagsimula ang isang pagkakaibigan sa pagitan nina Klyuev at Yesenin.
Bumisita sila sa mga kaibigan, manunulat, artista nang magkasama, at madalas na nakikipag-usap kay Blok.
Noong taglamig ng 1915-1916, kumpiyansa na pumasok sina Klyuev at Yesenin sa bilog ng mga manunulat ng kapital. Bumisita sila sa Gumilev, Akhmatova, Gorky.
Noong Enero 1916, dumating sina Yesenin at Klyuev sa Moscow. Sa alyansa sa batang Yesenin, na ang talento ay pinahahalagahan niya sa sandaling makita niya ang kanyang mga tula sa pag-print, inaasahan ni Klyuev na maakit ang pansin ng publiko sa tula na "magsasaka".
Ang mga pampublikong pagbabasa sa Moscow at St. Petersburg ay napakahalaga para sa kanya. Ang impluwensya ni Klyuev kay Yesenin noong panahong iyon ay napakalaki. Ang pag-aalaga sa kanyang "maliit na kapatid" sa lahat ng posibleng paraan, sinubukan ni Klyuev na neutralisahin ang epekto ng iba pang mga manunulat kay Yesenin.
Si Yesenin naman, ay itinuturing na guro si Klyuev, at mahal na mahal siya.
Mainit na tinanggap ni Klyuev ang Rebolusyong Oktubre, na kinikilala ito bilang katuparan ng mga lumang adhikain ng mga magsasaka. Sa mga taong ito siya ay nagtatrabaho nang husto at may inspirasyon. Noong 1919, ang koleksyon na "Copper Whale" ay nai-publish, na kasama ang mga rebolusyonaryong tula tulad ng "Red Song" (1917), "Mula sa mga basement, mula sa madilim na sulok ... malalim sa mga tao."
Ang pagiging bookish ng lumang Ruso, ang mga kahanga-hangang liturgical na ritwal, at alamat ay nakakagulat na pinaghalo sa kanyang mga tula na may mga panandaliang kaganapan.
Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, marami siyang isinulat at madalas na nai-publish. Noong 1919, isang malaking dalawang volume na "Pesnoslov" ang nai-publish, na sinusundan ng isang koleksyon ng mga tula na "The Copper Whale". Noong 1920 - "Song of the Sun Bearer", "Hut Songs". Noong 1922 - "Lion Bread". Noong 1923 - ang mga tula na "The Fourth Rome" at "Mother Saturday". "Nangarap si Mayakovsky ng isang whistle blowing over Winter," isinulat ni Klyuev, "at nangangarap ako ng isang crane na lumilipad at isang pusa sa isang sopa. Dapat bang pakialam ng songwriter ang mga crane...”
Noong Marso 1920, tinalakay ng Third District Conference ng RCP (b) sa Vytegra ang posibilidad ng patuloy na pananatili ni Klyuev sa hanay ng partido Ang mga relihiyosong paniniwala ng makata, ang kanyang mga pagbisita sa simbahan at paggalang sa mga icon ay natural na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga komunista ng Vytegra. . Sa pagsasalita sa madla, gumawa si Klyuev ng isang talumpati na "Ang Mukha ng isang Komunista." "Sa kanyang katangiang imahe at lakas," iniulat ng Vytegra Star pagkaraan ng ilang araw, "ipinahayag ng tagapagsalita ang mahalagang marangal na uri ng huwarang komunard, kung saan ang lahat ng pinakamahusay na mga tuntunin ng sangkatauhan at unibersal na sangkatauhan ay nakapaloob." Kasabay nito, sinubukan ni Klyuev na patunayan sa pagpupulong na "hindi maaaring kutyain ng isang tao ang mga relihiyosong damdamin, dahil napakaraming punto ng pakikipag-ugnay sa mga turo ng pakikipag-ugnayan sa paniniwala ng mga tao sa tagumpay ng pinakamahusay na simula kaluluwa ng tao." Ang ulat ni Klyuev ay pinakinggan "sa nakakatakot na katahimikan" at gumawa ng malalim na impresyon. Sa pamamagitan ng isang mayoryang boto, ang kumperensya, "natamaan ng mga argumento ni Klyuev, sa pamamagitan ng nakasisilaw na pulang ilaw na nagmumula sa bawat salita ng makata, ay magkakapatid na nagsalita para sa halaga ng makata para sa partido." Gayunpaman, ang komite ng probinsiya ng Petrozavodsk ay hindi suportado ang desisyon ng kumperensya ng distrito na pinatalsik si Klyuev mula sa Bolshevik Party.
Naglaro ng isang mapagpasyang papel sa kapalaran ni Klyuev kritikal na artikulo tungkol sa kanya ni L. Trotsky (1922), na lumabas sa central press. Ang stigma ng isang “kulak poet” ay kasama niya sa buong dekada. Bukod dito, noong kalagitnaan ng 1923 ang makata ay inaresto at dinala sa Petrograd. Ang pag-aresto, gayunpaman, ay hindi nagtagal, ngunit, na napalaya, si Klyuev ay hindi bumalik sa Vytegra. Bilang isang miyembro ng All-Russian Union of Poets, binago niya ang mga lumang kakilala at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang makata ay lubhang nangangailangan, lumingon siya sa Union of Poets na may mga kahilingan para sa tulong, sumulat kay M. Gorky: "... Ang kahirapan, paglibot sa mga hapunan ng ibang tao ay sumisira sa akin bilang isang artista."
Sa ilalim ng buwan, ang mga puno at dahong bakal ay nahuhulog na parang multo sa gabi...
Gustung-gusto ko ang walang nakatira, nakakatakot na kaginhawaan ng bantay sa sementeryo,
malayong tugtog at cross-studded na kutsara, kung saan ang mga ukit ay namumuhay...
Ang katahimikan ng bukang-liwayway, ang harmonica sa dilim, ang usok ng kamalig, ang abaka sa hamog. Ang malayong mga inapo ay mamamangha sa aking walang hangganang "pag-ibig"...
Tulad ng para sa kanila, ang mga nakangiting mata ay nakakakuha ng mga engkanto na may mga sinag na iyon.
I love the forest, the magpie edge, near and far, the grove and the stream...” Para sa buhay sa isang malupit na bansa, nabaligtad ng rebolusyon, ang pag-ibig na ito ay hindi na sapat.
Marami siyang isinulat, ngunit marami ang nagbago sa bansa ngayon ang mga tula ni Klyuev ay lantaran na nakakainis. Ang labis na pagkahumaling sa patriyarkal na buhay ay nagdulot ng pagtutol at hindi pagkakaunawaan ay inakusahan ang makata na nagtataguyod ng buhay kulak. Ito ay sa kabila ng katotohanan na tiyak sa mga taong iyon na nilikha ni Klyuev, marahil, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - "The Lament for Yesenin" at ang mga tula na "Pogorelshchina" at "Village". "Gustung-gusto ko ang mga kampo ng gypsy, ang liwanag ng apoy at ang paghingi ng mga bisiro.
Mula noong 1931, si Klyuev ay nanirahan sa Moscow, ngunit ang landas sa panitikan ay sarado para sa kanya: lahat ng kanyang isinulat ay tinanggihan ng mga editor. Noong 1934 siya ay inaresto at ipinatapon mula sa Moscow sa loob ng limang taon patungo sa lungsod ng Kolpashevo, Teritoryo ng Narym. "Ako ay ipinatapon para sa tula na "Pogorelshchina", wala nang iba pa sa likod ko", isinulat niya mula sa pagkatapon. Noong kalagitnaan ng 1934, inilipat si Klyuev sa Tomsk. Masakit na naranasan ang kanyang sapilitang paghihiwalay sa literatura, isinulat niya: "Hindi ako naaawa sa aking sarili bilang isang pampublikong tao, ngunit naaawa ako sa aking mga kanta sa pukyutan, matamis, maaraw at ginintuang lubos na nanunuot sa aking puso.
Noong Oktubre, isang pulong ng troika ng NKVD Directorate ng Novosibirsk Region ay nagpasya na "shoot si Nikolai Alekseevich Klyuev. Ang personal na pag-aari ay kukumpiskahin."
Noong 1936, nasa Tomsk na, muling inaresto si Klyuev sa kaso ng kontra-rebolusyonaryo, simbahan (tulad ng nakasaad sa mga dokumento) na "Union for the Salvation of Russia," na hinimok ng NKVD. Sa loob ng ilang panahon ay pinalaya siya mula sa kustodiya dahil lamang sa sakit - "paralisis ng kaliwang kalahati ng katawan at senile dementia." Ngunit ito ay pansamantalang reprieve lamang. "Gusto kong makipag-usap sa mga mahal na kaibigan," isinulat ng makata na si Khristoforova sa kawalan ng pag-asa, "upang makinig sa tunay na musika! Sa likod ng board fence mula sa aking aparador ay may modernong simponya na nagaganap araw at gabi - isang inuman... Isang away, sumpa - ang dagundong ng isang babae at isang bata, at lahat ng ito ay hinaharangan ng magiting na radyo... Ako, kaawa-awang bagay, tinitiis ang lahat. Sa ika-2 ng Pebrero ako ay magiging tatlong taon na hindi karapat-dapat para sa pagiging kasapi sa bagong lipunan! Sa aba ko, ang walang kabusugan na lobo!..."
Ang archaic, folklore bokabularyo ay lumilikha ng isang espesyal na liriko na mood sa tula, ang kapaligiran ng isang "kubo kuwento". Ang "Wheat", "birch bark paradise" ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, malayo sa ingay at alikabok ng malalaking lungsod. Sa "kubo kuwento" nakita ng makata ang walang kamatayang estetika at mga pagpapahalagang moral. Ang pagkakaisa ng espesyal na mundong ito ay nakamit din sa pamamagitan ng katotohanan na ipinarating ni Klyuev ang saloobin ng magsasaka, na sumasalamin sa mainit na pasasalamat sa kalikasan at paghanga sa kapangyarihan nito. Si Klyuev ay bumubuo ng mga papuri sa "bawat puno ng lupa, hayop, ibon at reptilya, lahat ng hininga ng kagubatan." Buhay magsasaka, isang kubo ng nayon, ang dekorasyon nito, mga kagamitan, mga alagang hayop - lahat ng ito ay isang organikong pagpapatuloy ng buhay ng kalikasan. Hindi sinasadya na tinawag ni Klyuev ang kanyang mga koleksyon ng mga tula na "Pine Chime", "Forest Were", "Songs from Zaonezhye", "Hut Songs". Ang kalikasan at tao ay iisa. At samakatuwid, ang imaheng mahal sa puso ng tao ay hindi maihihiwalay sa kalikasan, kasama ang likas na kagandahan nito.
.
Ang isa pang mahalagang tampok ng malikhaing istilo ni Klyuev ay ang malawakang paggamit ng pagpipinta ng kulay.
Si Pushkin, ang makata ng walang hanggang matamis, ay nararamdaman ang alarma ng puso... Tulad ng mga tuktok ng mga puno ng mansanas, ang bulaklak ng tunog ay mabango. Ito ay nasa isang puting titik, sa isang iskarlata na linya, Sa isang pheasant motley comma. Ang aking kaluluwa, tulad ng lumot sa isang hummock, ay pinainit ng tagsibol ni Pushkin.
Si Klyuev na artista ay wastong tinatawag na isang isographer. Ang makata ay mahilig sa pagpipinta ng fresco, pininturahan niya ang mga icon mismo, ginagaya ang mga sinaunang panginoon ng Novgorod; sa tula, siya rin ay "nagpinta", nagdedekorasyon, nag-gilds ng salita, na nakakamit ng maximum na visual na kalinawan. Ang tula ni Klyuev ay may isang bagay na karaniwan sa mga kuwadro na gawa ni Roerich, na malapit niyang kakilala. Sa serye ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Rus'. Ang mga Slav", mga bagay ng sinaunang panahon, ayon sa isang modernong mananaliksik, ay tumatanggap mula kay Roerich "tulad ng isang kapaligiran na may likas na kapaligiran na panloob sa kanila: sumanib sila dito, at ang kanilang kagandahan at ang kanilang lakas ay tila nagmula sa kagandahan at lakas. ng kalikasan mismo, nadama sa puso ng mga taong Ruso." Sa parehong mga kaso - sa tula ng Klyuev at sa pagpipinta ni Roerich - ang mga mapagkukunan ng salaysay at alamat ay napakahalaga. Ang makata ay lumilikha ng mga pattern ng pandiwa na nagmamakaawa na ilagay sa canvas o kahoy upang mabuhay kasama ng mga katutubong palamuti. Mahusay na ginagamit ni Klyuev ang mga pamamaraan ng mga pintor ng simbahan (maliwanag na mga kaibahan ng kulay at simbolismo ng bulaklak), na lumilikha ng mga di malilimutang larawan.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, ginagamit ito upang paghiwalayin ang mga kinatawan ng isang bagong pormasyon - mga modernista na nag-update ng tula ng Russia, umaasa sa katutubong sining - mula sa mga tradisyonalista, imitators at epigones ng tula ni Nikitin, Koltsov, Nekrasov, na nag-churn out ng mga poetic sketch. mga tanawin ng nayon sa popular-patriarchal style.
Mga makata na kabilang sa kategoryang ito binuo tradisyon ng tula ng mga magsasaka, sa halip na nakakulong sa kanila. Ang pagtutula ng buhay sa kanayunan, simpleng gawaing magsasaka at kalikasan sa kanayunan ang mga pangunahing tema ng kanilang mga tula.
Ang mga pangunahing tampok ng bagong tula ng magsasaka:
Pag-ibig para sa "maliit na Inang Bayan";
Pagsunod sa mga lumang katutubong kaugalian at mga tradisyong moral;
Paggamit ng mga simbolo ng relihiyon, Kristiyanong motibo, paganong paniniwala;
Panawagan sa mga paksa at larawan ng alamat, panimula sa paggamit ng patula mga awiting bayan at mga ditty;
Pagtanggi sa "mabisyo" na kultura ng lunsod, paglaban sa kulto ng mga makina at bakal.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, walang mga pangunahing makata ang lumitaw mula sa mga magsasaka. Gayunpaman, ang mga may-akda na dumating sa panitikan sa oras na iyon ay higit na naghanda ng lupa para sa pagkamalikhain ng kanilang mga espesyal na likas na tagasunod. Ang mga ideya ng lumang liriko ng magsasaka ay muling binuhay sa ibang, mas mataas antas ng sining. Ang tema ng pag-ibig para sa katutubong kalikasan, pansin sa katutubong buhay at pambansang karakter ay tumutukoy sa estilo at direksyon ng tula ng modernong panahon, at mga kaisipan tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao sa pamamagitan ng mga imahe. buhay bayan naging pinuno sa liriko na ito.
Ang pagsunod sa katutubong patulang tradisyon ay likas sa lahat ng mga bagong makatang magsasaka. Ngunit bawat isa sa kanila ay may kakaiba matinding pakiramdam Upang maliit na tinubuang lupa sa nakakaantig, kakaibang konkreto nito. Ang kamalayan sa kanyang sariling papel sa kanyang kapalaran ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang paraan upang muling buuin ang makatang diwa ng bansa.
Sa pagbuo ng bagong paaralang patula ng magsasaka malaking impluwensya ang gawain ng mga Simbolista, at una sa lahat sina Blok at Andrei Bely, ay nag-ambag sa pagbuo ng mga romantikong motif at kagamitang pampanitikan, katangian ng modernistang tula.
Ang pagpasok ng mga bagong makatang magsasaka sa mahusay na panitikan ay naging isang kapansin-pansing pangyayari sa pre-rebolusyonaryong panahon. Ang core ng bagong kilusan ay binubuo ng mga pinaka-mahuhusay na tao mula sa rural hinterland - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Hindi nagtagal ay sinamahan sila nina A. Shiryaevets at A. Ganin.
Noong taglagas ng 1915, higit sa lahat salamat sa mga pagsisikap ni S. Gorodetsky at ng manunulat na si A. Remizov, na nag-aalaga sa mga batang makata, nilikha ito pangkat pampanitikan"Kagandahan"; Oktubre 25 sa bulwagan ng konsiyerto Isang pampanitikan at artistikong gabi ang naganap sa Tenishevsky School sa Petrograd, kung saan, tulad ng isinulat ni Gorodetsky kalaunan, "Binasa ni Yesenin ang kanyang mga tula, at bilang karagdagan, kumanta ng mga ditties na may isang akurdyon at kasama si Klyuev - pagdurusa ...". Doon din inihayag na ang publishing house na may parehong pangalan ay inaayos (ito ay tumigil sa pag-iral pagkatapos ng paglabas ng unang koleksyon).
Gayunpaman, labag sa batas na pag-usapan ang anumang kolektibong katayuan ng mga bagong makatang magsasaka. At kahit na ang mga nakalistang may-akda ay bahagi ng pangkat na "Beauty", at pagkatapos ay ang pampanitikan at artistikong lipunan na "Strada" (1915–1917), na naging unang samahan ng mga makata (ayon sa kahulugan ni Yesenin) ng "magsasaka na mangangalakal", at kahit na ang ilan sa kanila ay lumahok sa "Scythian" (almanac ng kaliwang Sosyalistang Rebolusyonaryong kilusan, 1917–1918), ngunit sa parehong oras, para sa karamihan ng mga "bagong magsasaka" ang mismong salitang "collective" ay isang kinasusuklaman na cliche lamang. , isang verbal cliché. Ang mga ito ay higit na konektado sa pamamagitan ng personal na komunikasyon, sulat at karaniwang mga aksyong patula.
Samakatuwid, tungkol sa mga bagong makatang magsasaka, tulad ng itinuturo ni S. Semenova sa kanyang pag-aaral, "mas tama na magsalita tungkol sa isang buong mala-tula na kalawakan na, isinasaalang-alang ang mga indibidwal na pananaw sa mundo, ay nagpahayag ng ibang pananaw sa istraktura ng pambansang buhay, ang pinakamataas na halaga at mithiin nito kaysa sa mga proletaryong makata - ibang pakiramdam at pag-unawa sa ideyang Ruso."
Ang lahat ng mala-tula na paggalaw noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay may isa karaniwang tampok: ang kanilang pagbuo at pag-unlad ay naganap sa mga kondisyon ng pakikibaka at tunggalian, na para bang ang pagkakaroon ng isang bagay ng kontrobersya ay kinakailangan ang pagkakaroon ng daloy mismo. Ang kopang ito ay hindi nalampasan ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal." Ang kanilang mga kalaban sa ideolohiya ay ang tinaguriang “proletaryong makata.”
Ang pagiging tagapag-ayos ng prosesong pampanitikan pagkatapos ng rebolusyon, sinikap ng Partido Bolshevik na tiyakin na ang gawain ng mga makata ay mas malapit hangga't maaari sa masa. Ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagbuo ng bago mga akdang pampanitikan, na iniharap at sinuportahan ng pamamahayag ng partido, ay ang prinsipyo ng “espiritwalisasyon” ng rebolusyonaryong pakikibaka. "Ang mga makata ng rebolusyon ay hindi maiiwasang mga kritiko ng lahat ng luma at nanawagan sa pakikibaka para sa isang maliwanag na kinabukasan ay maingat nilang napapansin ang lahat ng mga katangian ng ating panahon at nagpinta na may malawak ngunit malalim na mga kulay sa kanilang mga likha, marami pa ang hindi ay ganap na pinakintab, ... ngunit ang isang tiyak na maliwanag na kalooban ay malinaw na ipinahayag na may malalim na pakiramdam at kakaibang enerhiya."
Ang kalubhaan ng mga salungatan sa lipunan, ang hindi maiiwasang sagupaan ng magkasalungat na pwersa ng uri ang naging pangunahing tema ng proletaryong tula, na nakahanap ng pagpapahayag sa mapagpasyang pagsalungat ng dalawang magkaaway na kampo, dalawang mundo: "ang lipas na mundo ng kasamaan at kasinungalingan" at "ang pagtaas batang Rus." Ang pagbabanta ng mga pagtuligsa ay nabuo sa madamdaming romantikong apela, ang mga intonasyong padamdam ay nangingibabaw sa maraming tula ("Rage, tyrants!..", "Sa kalye!", atbp.). Ang isang tiyak na tampok ng proletaryong tula (mga pangunahing motibo ng paggawa, pakikibaka, urbanismo, kolektibismo) ay ang repleksyon sa tula ng kasalukuyang pakikibaka, labanan at mga gawaing pampulitika ng proletaryado.
Ang mga proletaryong makata, na nagtatanggol sa kolektibo, ay tinanggihan ang lahat ng indibidwal na tao, lahat ng bagay na gumagawa ng isang tao na natatangi, kinutya ang mga kategorya tulad ng kaluluwa, atbp. Ang mga makatang magsasaka, sa kaibahan sa kanila, ay nakita pangunahing dahilan kasamaan sa paghihiwalay mula sa mga likas na ugat, mula sa pananaw sa mundo ng mga tao, na makikita sa pang-araw-araw na buhay, ang mismong paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, alamat, katutubong tradisyon, pambansang kultura.
Ang pagtanggap sa rebolusyon ng mga bagong makatang magsasaka ay emosyonal na nagmula sa kanilang katutubong ugat, direktang pakikilahok sa kapalaran ng mga tao; nadama nila ang kanilang sarili bilang mga tagapagpahayag ng sakit at pag-asa ng "mga dukha, nagugutom, martir, walang hanggang tanikala, kulay abo, kahabag-habag na mga baka" (Klyuev), ang mga katutubo, na dinudurog ng maraming siglong pang-aapi ng Rus'. At sa rebolusyon nakita nila, una sa lahat, ang simula ng katuparan ng mga adhikain na nakuha sa mga larawan ng "Kitezh-grad", "paraiso ng magsasaka".
Sa una, kapwa sina Pimen Karpov at Nikolai Klyuev, na pagkatapos ng Oktubre ay naging miyembro ng RCP(b), ay naniniwala sa langit sa lupa na ipinangako ng mga rebolusyonaryo.
Isang katotohanan na may mga pagtatangka na pagsama-samahin ang mga manunulat ng magsasaka sa mga proletaryong manunulat noong 1918 - ang apogee ng mga rebolusyonaryong mesyanic na ilusyon, nang sinubukang lumikha ng isang seksyon ng mga manunulat na magsasaka sa Moscow sa ilalim ng Proletkult.
Ngunit kahit na sa medyo maikling makasaysayang yugtong ito (1917–1919), nang tila isang rebolusyonaryong ipoipo, isang unibersal na adhikain, isang “malakas na kumukulo” na kalunos-lunos ang sumambulat sa gawain ng kapwa proletaryado at magsasaka na mga makata, isang makabuluhang pagkakaiba sa ideolohiya ay naramdaman pa rin. Ang mga tula ng "mga bagong magsasaka" ay naglalaman ng maraming rebolusyonaryong mesyanic na galit, mga motibo sa pag-atake sa langit, at titanic na aktibidad ng tao; ngunit kasama ng galit at pagkapoot sa kaaway, ang ideya ng isang may-Diyos na mga tao at isang bagong relihiyosong paghahayag ng pinakamataas na layunin nito ay napanatili: "Makikita ng walang uliran na Diyos / Aking mga tao," isinulat ni Pyotr Oreshin sa kanyang koleksyon ng mga tula na "Red Rus'" (1918). Narito ang isang medyo retorika, ngunit tumpak sa pag-iisip na pagpapahayag ng kung ano, sa pangkalahatan, na pinaghihiwalay ng mga proletaryong makata at magsasaka (kasama ang lahat ng kanilang "hooligan" na mga pagkasira ng ateistiko, tulad ng sa "Inonia" ni Yesenin).
Ang deklarasyon ng proletaryong tula bilang ang pinaka-advanced sa post-revolutionary period ay naglagay sa tula ng mga magsasaka sa pangalawang posisyon. At ang pagpapatupad ng kurso ng pag-aalis ng mga kulak bilang isang klase ay ginawang "labis" ang mga makatang magsasaka. Samakatuwid, mula sa simula ng 1920s, ang grupo ng mga bagong makata ng magsasaka ay naging layon ng patuloy na pag-atake at makamandag na "paghahayag" mula sa mga kritiko at ideologo na nag-aangking nagpahayag ng "advanced" na posisyong proletaryo.
Kaya, bumagsak ang mga ilusyon, nawala ang pananampalataya ng mga makatang magsasaka sa mga pagbabagong Bolshevik, at naipon ang mga pagkabalisa tungkol sa kapalaran ng kanilang katutubong nayon. At pagkatapos sa kanilang mga tula ang mga motibo ay tumunog hindi lamang sa trahedya ng rebolusyonaryong pagpapako sa krus ng Russia, kundi pati na rin sa pagkakasala ng kanyang malas, magulo na anak na yurakan siya, na sumuko sa mga kahalili at tukso ng mga demonyong pakana ng kanyang anak - kanyang sariling mga tao. Isang mala-impyernong manipulasyon ang naganap habang ang maliwanag na mga panaginip ng mga tao ay dumulas sa isang madilim, marahas na alyansa sa kapangyarihan ng diyablo.
Si N. Solntseva sa kanyang aklat na "The Kitezh Peacock" ay dumating sa konklusyon na ang mga makatang magsasaka noong mga taon ng post-Oktubre ang "nagkuha sa kanilang sarili ng krus ng oposisyon." Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple.
Sa isang pagsusuri sa nabanggit na aklat, sinabi ni L. Voronin na “malikhain at mga tadhana sa buhay N. Klyueva, A. Shiryaevets. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova, sa pangkalahatan, magkasya sa konseptong ito. Gayunpaman, mayroong iba pang mga bagong makatang magsasaka sa malapit: Pyotr Oreshin kasama ang kanyang mga himno ng bago, Soviet Rus', ang mga pag-aaral ni N. Solntseva na nanatiling "sa likod ng mga eksena", ang ganap na tapat na Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. At sa "seditious" na si Sergei Yesenin, ang lahat ay hindi gaanong simple. Sa katunayan, sa parehong mga taon nang isinulat niya ang "The Country of Scoundrels," lumitaw ang kanyang mga tula na "Lenin," "Awit ng Dakilang Marso," at "Ballad ng Dalawampu't Anim."
Ayon kay A. Mikhailov, “ang panlipunang di-pagkakasundo na idinulot ng rebolusyon ay repleksyon ng isang buong gusot ng mga kontradiksyon: ideolohikal, panlipunan, pang-ekonomiya at iba pa. Gayunpaman, ang gawain ng mga ideologo ng Sobyet ay upang ipakita ang bagong sistema ng estado bilang ang tanging tama, kaya't hinahangad nila sa lahat ng mga gastos na recode ang mekanismo ng pambansang memorya. Upang makalimutan ang nakaraan, ang mga tagapagdala ng alaala ng mga ninuno ay nawasak. Ang lahat ng mga bagong makatang magsasaka, ang mga tagapag-alaga ng mga pambansang dambana, ay namatay.” Tanging sina A. Shiryaevets, na namatay nang maaga (1924), at S. Yesenin ay hindi nabuhay upang makita ang mga panahon ng malawakang panunupil na sumisipsip sa kanilang mga taong katulad ng pag-iisip.
A. Si Ganin ang unang dumanas ng ganitong kapalaran. Noong taglagas ng 1924, siya, kabilang sa isang grupo ng mga kabataan, ay inaresto sa mga paratang na kabilang sa "Order of Russian Fascists." Ang mga tesis na "Kapayapaan at malayang paggawa para sa mga tao", na naglalaman ng mga prangkang pahayag laban sa umiiral na rehimen, na natagpuan kay Ganin sa panahon ng paghahanap ay tinatanggap bilang ebidensya. Isang pagtatangka na ipasa ang teksto ng mga thesis bilang isang fragment ng isang nakaplanong nobela (kaya iniuugnay ang krimen sa negatibong bayani– "kaaway ng klase") ay nabigo. Si Ganin ay binaril sa bilangguan ng Butyrka kasama ng pitong tao na bumubuo sa grupo ng "order", bilang pinuno nito.
Noong Abril 1920, si N. Klyuev ay pinatalsik mula sa partido "para sa mga pananaw sa relihiyon." At pagkatapos ng paglalathala ng tulang "Nayon" (1927), siya ay binatikos nang husto dahil sa pananabik sa nawasak na "paraiso" sa kanayunan at idineklara siyang "kulak poet." Sinundan ito ng pagpapatapon sa Tomsk, kung saan si Klyuev ay namamatay sa gutom, nagbebenta ng kanyang mga ari-arian, at namamalimos ng limos. Sumulat siya kay M. Gorky at nakiusap sa kanya na tumulong sa “isang piraso ng tinapay.” Noong taglagas ng 1937, ang makata ay binaril sa bilangguan ng Tomsk.
Sa kasagsagan ng mass repressions, namatay si S. Klychkov, na ang tula ay nakatakas sa parehong pagkalasing ng Oktubre at isang matalim, lantaran na bigo na reaksyon. Gayunpaman, mula noong huling bahagi ng 1920s, isinama siya ng mga kritiko sa kategorya ng "mga mang-aawit ng nayon ng kulak," at noong 1937 si Klychkov ay naaresto at nawala nang walang bakas.
Kahit na si P. Oreshin, isa sa mga bagong makatang magsasaka na, sa mga salita ni S. Semenova, "nag-iisa sa lahat, na parang taos-puso, pinipilit ang kanyang boses mula sa puso, tumakbo pagkatapos ng Komsomol, at ang partido, at sa likod ng isang traktor. , medyo mekanikal na nag-uugnay sa mga tula ng kanyang katutubong kalikasan (na hindi niya kailanman pinabayaan) at ang "bagong kagandahan" ng kolektibong nayon ng sakahan, hindi hinahamak ang propaganda ng produksyon sa anyo ng mga kuwento sa kanyang huling koleksyon, "Sa ilalim ng Maligayang Langit" (1937), ay binubuo ng mga dissected, smoothed na mga tula ng kanyang mga nakaraang libro Ngunit kahit na ang gayong "masaya" na pagkakaisa sa mga kinakailangan ng panahon ay hindi inalis ang kamay ng takot mula sa makata, na minsan ay maayos na gumanap sa isang "pamilihang magsasaka" . "Under a Happy Sky" noong 1937, siya ay inaresto at binaril."
Sa mga bagong makatang magsasaka, tanging si P. Karpov ang nakaligtas sa gilingan ng karne na ito, na nabuhay hanggang 1963 at namatay sa kumpletong kalabuan. Totoo naman na siya kasalukuyang ito maaaring maiugnay lamang sa isang malaking antas ng kombensiyon.
Ang mga tula ng Bagong Magsasaka ay nararapat na ituring na isang mahalagang bahagi ng malikhaing pamana ng Russian Silver Age. Mahalaga na ang espirituwal na larangan ng magsasaka ay naging mas mabunga kaysa sa proletaryong lupang ideolohikal, para sa maliwanag. malikhaing personalidad. Binibigyang pansin ni S. Semenova ang “kapansin-pansing pagkakaiba malikhaing resulta: kung ang proletaryong tula ay hindi tunay na iniharap pangunahing mga masters mga salita, pagkatapos ay ang magsasaka (ipinahayag) ang unang-klase na talento ni Klychkov - isang makata at manunulat ng prosa, ang kahanga-hangang talento ng Oreshin at Shiryaevets, Ganin at Karpov At dalawang makata - Klyuev at Yesenin, bilang espirituwal at malikhaing pinuno ng " mangangalakal ng magsasaka" at ang pagpapahayag ng mga hangarin nito nang mas tumpak at mas perpekto kaysa sa kanilang mga kapatid, ay tumayo sa gitna ng mga klasiko ng panitikang Ruso" (Ibid.).
100 RUR bonus para sa unang order
Pumili ng uri ng trabaho Thesis Takdang-aralin Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Pagsubok Monograph Problem Solving Business Plan Mga Sagot sa Mga Tanong Malikhaing gawain Sanaysay Drawing Works Pagsasalin Presentasyon Pagta-type Iba Pa Pagtaas ng pagiging kakaiba ng teksto Master's thesis Gawain sa laboratoryo Online na tulong
Alamin ang presyo
Ang mga tula na "Bagong Magsasaka" ay nararapat na ituring na isang mahalagang bahagi ng malikhaing pamana ng Russian Silver Age. Kapansin-pansin na ang espirituwal na larangan ng magsasaka ay naging mas mabunga kaysa sa proletaryong ideolohikal na lupa para sa maliliwanag na malikhaing personalidad.
Ang terminong "bagong magsasaka" sa modernong kritisismo sa panitikan ay ginagamit upang paghiwalayin ang mga kinatawan ng bagong pormasyon - ang mga modernista, na nag-update ng tula ng Russia, umaasa sa katutubong sining - mula sa mga tradisyonalista, imitator at epigones ng tula ng Nikitin, Koltsov, Nekrasov, na nag-churn out ng mga poetic sketch ng mga landscape ng village sa mga sikat na prints -patriarchal style.
Ang mga makata na kabilang sa kategoryang ito ay bumuo ng mga tradisyon ng tula ng mga magsasaka, at hindi ibinukod ang kanilang mga sarili sa kanila. Ang pagtutula ng buhay sa kanayunan, simpleng gawaing magsasaka at kalikasan sa kanayunan ang mga pangunahing tema ng kanilang mga tula.
Ang mga pangunahing tampok ng bagong tula ng magsasaka:
Pag-ibig para sa "maliit na Inang Bayan";
pagsunod sa mga lumang katutubong kaugalian at moral na tradisyon;
ang paggamit ng mga simbolo ng relihiyon, mga motif ng Kristiyano, mga paniniwalang pagano;
pagbaling sa mga paksa at larawan ng alamat, pagpapakilala ng mga katutubong awit at ditties sa paggamit ng patula;
pagtanggi sa "bisyo" na kultura ng lunsod, paglaban sa kulto ng mga makina at bakal.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, walang mga pangunahing makata ang lumitaw mula sa mga magsasaka. Gayunpaman, ang mga may-akda na dumating sa panitikan sa oras na iyon ay higit na naghanda ng lupa para sa pagkamalikhain ng kanilang mga espesyal na likas na tagasunod. Ang tema ng pagmamahal sa katutubong kalikasan, atensyon sa katutubong buhay at pambansang katangian ang nagpasiya sa istilo at direksyon ng tula ng modernong panahon, at ang mga pagninilay sa kahulugan ng pag-iral ng tao sa pamamagitan ng mga larawan ng katutubong buhay ay naging nangungunang sa tulang ito.
Ang pagsunod sa katutubong patulang tradisyon ay likas sa lahat ng mga bagong makatang magsasaka. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay nagkaroon din ng isang partikular na masigasig na pakiramdam para sa kanilang maliit na tinubuang-bayan sa mabagsik, natatanging pagtitiyak nito. Ang kamalayan sa kanyang sariling papel sa kanyang kapalaran ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang paraan upang muling buuin ang makatang diwa ng bansa.
Ang pagbuo ng bagong paaralan ng tula ng magsasaka ay lubos na naiimpluwensyahan ng gawain ng mga Simbolista, lalo na sina Blok at Andrei Bely, na nag-ambag sa pag-unlad sa tula ng Klyuev, Yesenin at Klychkov ng mga romantikong motif at mga diskarte sa panitikan na katangian ng tula ng mga modernista.
Ang core ng bagong kilusan ay binubuo ng mga pinaka-mahuhusay na tao mula sa arboreal hinterland - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Hindi nagtagal ay sinamahan sila nina A. Shiryaevets at A. Ganin. Noong taglagas ng 1915, higit sa lahat salamat sa mga pagsisikap ni S. Gorodetsky at ng manunulat na si A. Remizov, na tumangkilik sa mga batang makata, ang pangkat ng pampanitikan na "Beauty" ay nilikha; Noong Oktubre 25, isang gabing pampanitikan at masining ang naganap sa bulwagan ng konsiyerto ng Tenishevsky School sa Petrograd, kung saan, tulad ng isinulat ni Gorodetsky sa kalaunan, "Binasa ni Yesenin ang kanyang mga tula, at bilang karagdagan, kumanta ng mga ditties na may isang akurdyon at kasama si Klyuev - pagdurusa. ...". Doon din inihayag na ang publishing house na may parehong pangalan ay inaayos (ito ay tumigil sa pag-iral pagkatapos ng paglabas ng unang koleksyon).
At kahit na ang mga nakalistang may-akda ay bahagi ng pangkat na "Beauty", at pagkatapos ay ang panitikan at artistikong lipunan na "Strada" (1915-1917), na naging unang samahan ng mga makata (tulad ng tinukoy ni Yesenin) ng "magsasaka na mangangalakal", at kahit na ang ilan sa kanila ay lumahok sa " Scythian " (almanac ng kaliwang Sosyalistang Rebolusyonaryong kilusan, 1917-1918), ngunit sa parehong oras, para sa karamihan ng mga "bagong magsasaka" ang mismong salitang "collective" ay isang kinasusuklaman lamang. cliche, isang verbal cliché. Ang mga ito ay higit na konektado sa pamamagitan ng personal na komunikasyon, sulat at karaniwang mga aksyong patula.
Samakatuwid, tulad ng itinuturo ni S. Semenova sa kanyang pag-aaral, "mas tama na magsalita tungkol sa mga bagong makatang magsasaka bilang isang buong mala-tula na kalawakan, na, isinasaalang-alang ang mga indibidwal na pananaw sa mundo, ay nagpahayag ng ibang pananaw sa istraktura ng pambansang buhay, ang pinakamataas na halaga at mithiin nito kaysa sa mga proletaryong makata - ibang pakiramdam at pag-unawa sa ideyang Ruso."
Ang lahat ng mala-tula na paggalaw noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay may isang bagay na karaniwan: ang kanilang pagbuo at pag-unlad ay naganap sa mga kondisyon ng pakikibaka at kompetisyon, na para bang ang pagkakaroon ng isang bagay ng kontrobersya ay isang paunang kinakailangan para sa pagkakaroon ng kilusan mismo. Ang kopang ito ay hindi nalampasan ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal." Ang kanilang mga kalaban sa ideolohiya ay ang tinaguriang “proletaryong makata.”
Ang pagiging tagapag-ayos ng prosesong pampanitikan pagkatapos ng rebolusyon, sinikap ng Partido Bolshevik na tiyakin na ang gawain ng mga makata ay mas malapit hangga't maaari sa masa. Ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagbuo ng mga bagong akdang pampanitikan, na iniharap at sinuportahan ng partido, ay ang prinsipyo ng "espiritwalisasyon" ng rebolusyonaryong pakikibaka. “Ang mga makata ng rebolusyon ay hindi maiiwasang mga kritiko ng lahat ng luma at nananawagan sa pakikibaka para sa isang maliwanag na kinabukasan... Maingat nilang napapansin ang lahat ng katangiang phenomena ng modernidad at nagpinta na may malawak ngunit malalim na makatotohanang mga kulay... Sa kanilang mga likha, marami ay hindi pa ganap na pinakintab... ngunit ang isang tiyak na maliwanag na kalooban ay malinaw na ipinahayag na may malalim na damdamin at kakaibang enerhiya.”
Ang kalubhaan ng mga salungatan sa lipunan, ang hindi maiiwasang sagupaan ng magkasalungat na pwersa ng uri ang naging pangunahing tema ng proletaryong tula, na nakahanap ng pagpapahayag sa mapagpasyang pagsalungat ng dalawang magkaaway na kampo, dalawang mundo: "ang lipas na mundo ng kasamaan at kasinungalingan" at "ang pagtaas batang Rus." Ang pagbabanta ng mga pagtuligsa ay nabuo sa madamdaming romantikong pag-apila, ang mga intonasyong padamdam ay nangibabaw sa maraming tula ("Rage, tyrants!..", "Sa kalye!", atbp.). Ang isang tiyak na katangian ng proletaryong tula (ang mga pangunahing motif ng paggawa, pakikibaka, urbanismo, kolektibismo) ay ang repleksyon sa tula ng kasalukuyang pakikibaka, labanan at mga gawaing pampulitika ng proletaryado.
Ang mga proletaryong makata, na nagtatanggol sa kolektibo, ay tinanggihan ang lahat ng indibidwal na tao, lahat ng bagay na gumagawa ng isang tao na natatangi, kinutya ang mga kategorya tulad ng kaluluwa, atbp. Ang mga makata ng magsasaka, sa kaibahan sa kanila, ay nakita ang pangunahing sanhi ng kasamaan sa paghihiwalay mula sa mga likas na ugat, mula sa mga tao. pananaw sa mundo, na masasalamin sa pang-araw-araw na buhay, ang mismong paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, alamat, katutubong tradisyon, at pambansang kultura.
