Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isa sa pinakamalaking kinatawan Ang panahon ng Baroque na si A. Vivaldi ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng musika bilang tagalikha ng instrumental na genre ng konsiyerto, ang tagapagtatag ng musika ng programang orkestra. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado kay Venice, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang violinist sa St. Mark's Cathedral. Ang pamilya ay may 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye na napanatili tungkol sa pagkabata ng kompositor. Nalaman lamang na nag-aral siya ng violin at harpsichord.

Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay na-tonsured bilang isang monghe, at noong Marso 23, 1703, siya ay inorden. Kasabay nito, ang binata ay patuloy na naninirahan sa bahay (marahil dahil sa isang malubhang sakit), na nagbigay sa kanya ng pagkakataong huwag talikuran ang kanyang pag-aaral sa musika. Si Vivaldi ay binansagan na "pulang monghe" para sa kanyang kulay ng buhok. Ito ay pinaniniwalaan na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong masigasig sa kanyang mga tungkulin bilang isang pari. Maraming mga pinagkukunan ang muling nagsasalaysay ng isang kuwento (maaaring apokripal, ngunit naghahayag) kung paano isang araw sa panahon ng isang serbisyo ang "monghe na may pulang buhok" ay nagmamadaling umalis sa altar upang isulat ang isang tema ng fugue na biglang sumagi sa kanyang isip. Sa anumang kaso, ang mga relasyon ni Vivaldi sa mga klerikal na bilog ay patuloy na nahirapan, at sa lalong madaling panahon siya, na binanggit ang kanyang mahinang kalusugan, ay hayagang tumanggi na magdiwang ng Misa.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Venetian charity orphanage na "Pio Ospedale delia Pieta". Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagtuturo ng violin at viol d'amore, gayundin ang pangangasiwa sa pangangalaga ng mga instrumentong may kuwerdas at pagbili ng mga bagong violin. Ang "mga serbisyo" sa "Pieta" (maaari silang matawag na konsiyerto) ang sentro ng atensyon ng napaliwanagan na publiko ng Venetian. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya, si Vivaldi ay tinanggal noong 1709, ngunit noong 1711-16. ibinalik sa parehong posisyon, at mula Mayo 1716 siya na ang concertmaster ng Pieta orchestra.

Bago pa man ang kanyang bagong appointment, itinatag ni Vivaldi ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang guro, kundi bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kasabay ng kanyang trabaho sa Pieta, si Vivaldi ay naghahanap ng mga pagkakataon upang mailathala ang kanyang sekular na mga gawa. 12 trio sonatas op. 1 ay inilathala noong 1706; noong 1711 ang pinakasikat na koleksyon ng mga violin concerto na "Harmonic Inspiration" op. 3; noong 1714 - isa pang koleksyon na tinatawag na "Extravagance" op. 4. Ang mga violin concerto ni Vivaldi sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Germany. I. Quantz, I. Mattheson ay nagpakita ng malaking interes sa kanila, ang Dakilang J. S. Bach "para sa kasiyahan at pagtuturo" ay personal na nag-ayos ng 9 Vivaldi violin concertos para sa clavier at organ. Sa parehong mga taon na ito, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang mga opera na "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Noong 1718-20 nakatira siya sa Mantua, kung saan pangunahing nagsusulat siya ng mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin ang mga instrumental na gawa para sa Mantuan ducal court.

Noong 1725, ang isa sa pinakasikat na opus ng kompositor ay nai-publish, na may subtitle na "An Experience in Harmony and Invention" (op. 8). Tulad ng mga nauna, ang koleksyon ay binubuo ng mga violin concerto (mayroong 12 sa kanila). Ang unang 4 na konsyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring", "Summer", "Autumn" at "Winter". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, madalas silang pinagsama sa cycle na "Mga Season" (walang ganoong pamagat sa orihinal). Tila, hindi nasisiyahan si Vivaldi sa kita mula sa paglalathala ng kanyang mga konsiyerto, at noong 1733 ay inihayag niya sa isang Ingles na manlalakbay na si E. Holdsworth ang kanyang intensyon na tanggihan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi tulad ng mga naka-print na kopya, ang mga sulat-kamay na mga kopya ay mas mahal. Sa katunayan, mula noon, walang lumabas na bagong orihinal na mga gawa ni Vivaldi.

Late 20's - 30's. madalas na tinatawag na "mga taon ng paglalakbay" (dating sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, bumalik si Vivaldi sa post ng konduktor ng orkestra ng Pieta, ngunit hindi nagustuhan ng komite ng pamamahala ang hilig ng kanyang subordinate para sa paglalakbay, at noong 1738 ay tinanggal ang kompositor. Kasabay nito, nagpatuloy si Vivaldi sa pagtatrabaho nang husto sa genre ng opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na C. Goldoni), habang mas gusto niyang personal na lumahok sa produksyon. Gayunpaman mga palabas sa opera Vivaldi espesyal na tagumpay hindi nagkaroon, lalo na matapos ang kompositor ay pinagkaitan ng pagkakataon na gumanap bilang direktor ng kanyang mga opera sa teatro ng Ferrara dahil sa pagbabawal ng cardinal na pumasok sa lungsod (ang kompositor ay inakusahan ng pagkakaroon ng isang pag-iibigan kay Anna Giraud, ang kanyang dating estudyante , at ang pagtanggi ng “pulang monghe” na maglingkod sa misa ). Bilang resulta, nabigo ang premiere ng opera sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago siya namatay, nagpunta si Vivaldi sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan ng kanyang biglaang pag-alis ay hindi malinaw. Namatay siya sa bahay ng balo ng isang taga-Viennese saddler na nagngangalang Waller at inilibing sa kahirapan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangalan ng natitirang master ay nakalimutan. Makalipas ang halos 200 taon, noong 20s. XX siglo Natuklasan ng Italian musicologist na si A. Gentili ang isang natatanging koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (300 concerto, 19 na opera, sagrado at sekular na mga akdang tinig). Mula sa oras na ito, magsisimula ang isang tunay na muling pagbabangon ng dating kaluwalhatian ni Vivaldi. Ang music publishing house Ricordi ay nagsimulang mag-publish ng kumpletong mga gawa ng kompositor noong 1947, at ang kumpanya ng Philips ay nagsimulang magbenta ng hindi bababa sa malaking plano- paglalathala ng "lahat" Vivaldi sa mga pag-record. Sa ating bansa, ang Vivaldi ay isa sa pinakamadalas na gumanap at pinakamamahal na kompositor. Malaki malikhaing pamana Vivaldi. Ayon sa authoritative thematic-systematic catalog ni Peter Riom (international designation - RV), ito ay sumasaklaw sa higit sa 700 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa trabaho ni Vivaldi ay inookupahan ng instrumental na konsiyerto (mga 500 ang napanatili sa kabuuan). Ang paboritong instrumento ng kompositor ay ang biyolin (mga 230 konsiyerto). Bilang karagdagan, sumulat siya ng mga konsiyerto para sa dalawa, tatlo at apat na biyolin na may orkestra at basso continue, concertos para sa viola d'amore, cello, mandolin, longitudinal at transverse flute, oboe, bassoon. Mayroong higit sa 60 konsiyerto para sa string orchestra at basso continue, sonata para sa iba't ibang instrumento. Sa higit sa 40 mga opera (ang pagiging may-akda ng Vivaldi ay tumpak na naitatag), ang mga marka ng kalahati lamang ng mga ito ay nakaligtas. Hindi gaanong tanyag (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming mga vocal na gawa - cantatas, oratorio, gawa sa mga espirituwal na teksto (mga salmo, litanies, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga instrumental na gawa ni Vivaldi ay may mga programmatic na subtitle. Ang ilan sa kanila ay tumutukoy sa unang tagapalabas (Carbonelli concerto, RV 366), ang iba sa pagdiriwang kung saan ito o ang komposisyong iyon ay ginanap sa unang pagkakataon ("Para sa Pista ni St. Lorenzo", RV 286). Ang isang bilang ng mga subheading ay nagpapahiwatig ng ilang hindi pangkaraniwang detalye ng diskarte sa pagtatanghal (sa konsiyerto na pinamagatang "L'ottavina", RV 763, lahat ng solong violin ay dapat tumugtog sa itaas na oktaba). Ang pinakakaraniwang mga pamagat ay ang mga nagpapakilala sa umiiral na mood - "Rest", "Bahala", "Suspicion" o "Harmonic Inspiration", "Zither" (ang huling dalawa ay ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga violin concerto). Kasabay nito, kahit na sa mga gawa na ang mga pamagat ay tila nagpapahiwatig ng mga panlabas na pictorial moments ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", atbp.), Ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging nananatiling paglipat ng pangkalahatang liriko. kalooban. Ang marka ng "The Seasons" ay binibigyan ng medyo malawak na programa. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vivaldi ay naging tanyag bilang isang natatanging eksperto sa orkestra, ang imbentor ng maraming coloristic na epekto, at marami siyang ginawa upang mabuo ang pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin.

S. Lebedev

Ang mga kahanga-hangang gawa ni A. Vivaldi ay may napakalaking katanyagan sa buong mundo. Ang mga kontemporaryong sikat na ensemble ay naglalaan ng mga gabi sa kanyang trabaho (Moscow orkestra ng silid sa ilalim ng direksyon ni R. Barshai, "Roman Virtuosi", atbp.) at, marahil, pagkatapos ng Bach at Handel, si Vivaldi ang pinakasikat sa mga kompositor ng musikal na panahon ng Baroque. Sa mga araw na ito ay tila nakatanggap ito ng pangalawang buhay.

Nasiyahan siya sa malawak na katanyagan sa kanyang buhay at naging tagalikha ng isang solong instrumental na konsiyerto. Ang pag-unlad ng genre na ito sa lahat ng mga bansa sa buong pre-classical na panahon ay nauugnay sa gawain ni Vivaldi. Ang mga concerto ni Vivaldi ay nagsilbing modelo para kay Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda at iba pa. Inayos ni Bach ang 6 Vivaldi violin concerto para sa clavier, gumawa ng organ concerto mula sa 2 at muling ginawa ang isa para sa 4 na clavier.

"Noong si Bach ay nasa Weimar, hinangaan ng buong mundo ng musika ang pagka-orihinal ng mga konsiyerto ng huli (i.e. Vivaldi - L.R.). Inayos ni Bach ang mga concerto ni Vivaldi hindi para gawing accessible ang mga ito sa mas malawak na bilog, at hindi para matuto mula sa kanila, ngunit dahil lamang ito ay nagbigay sa kanya ng kasiyahan. Walang alinlangan na nakinabang siya kay Vivaldi. Natutunan niya mula sa kanya ang kalinawan at pagkakaisa ng konstruksiyon. perpektong pamamaraan ng violin batay sa melodiousness..."

Gayunpaman, dahil napakapopular noong unang kalahati ng ika-18 siglo, halos nakalimutan si Vivaldi. “Habang pagkamatay ni Corelli,” ang isinulat ni Pencherl, “ang alaala sa kanya ay lalong lumakas at pinaganda sa paglipas ng mga taon, si Vivaldi, na halos hindi gaanong sikat noong nabubuhay pa siya, ay literal na nawala pagkatapos ng ilang limang taon, kapwa sa materyal at espirituwal na paraan. Ang kanyang mga nilikha ay tinanggal mula sa mga programa, kahit na ang mga tampok ng kanyang hitsura ay nabura sa memorya. Nagkaroon lamang ng mga haka-haka tungkol sa lugar at petsa ng kanyang kamatayan. Sa mahabang panahon, ang mga diksyunaryo ay inuulit lamang ang kaunting impormasyon tungkol sa kanya, puno ng mga karaniwang lugar at puno ng mga pagkakamali ... "

Hanggang kamakailan lamang, ang Vivaldi ay interesado lamang sa mga istoryador. Sa mga paaralan ng musika, sa mga unang yugto ng pagsasanay, pinag-aralan nila ang 1-2 ng kanyang mga konsyerto. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, mabilis na tumaas ang atensyon sa kanyang gawain, at tumaas ang interes sa mga katotohanan ng kanyang talambuhay. Gayunpaman, kakaunti pa rin ang alam natin tungkol sa kanya.

Ang mga ideya tungkol sa kanyang pamana, na karamihan ay nanatili sa kalabuan, ay ganap na mali. Noong 1927-1930 lamang, ang Turin composer at researcher na si Alberto Gentili ay nakatuklas ng humigit-kumulang 300 (!) na mga autograph ni Vivaldi, na pag-aari ng pamilyang Durazzo at itinago sa kanilang Genoese villa. Kabilang sa mga manuskrito na ito ang 19 na opera, isang oratorio at ilang volume ng simbahan ni Vivaldi at mga instrumental na gawa. Ang koleksyon na ito ay itinatag ni Prince Giacomo Durazzo, isang pilantropo, mula noong 1764, ang Austrian envoy sa Venice, kung saan, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa politika, siya ay nakikibahagi sa pagkolekta ng mga sample ng sining.

Ayon sa kalooban ni Vivaldi, hindi sila napapailalim sa publikasyon, ngunit tiniyak ni Gentili na sila ay inilipat sa Pambansang Aklatan at sa gayon ay ginawa itong pampubliko. Ang Austrian scientist na si Walter Collender ay nagsimulang pag-aralan ang mga ito, na sinasabing si Vivaldi ay ilang dekada nang mas maaga sa pag-unlad. musikang Europeo sa paggamit ng dynamics at puro teknikal na pamamaraan ng pagtugtog ng violin.

Ayon sa pinakahuling datos, nabatid na si Vivaldi ay sumulat ng 39 na opera, 23 cantatas, 23 symphony, maraming gawaing simbahan, 43 arias, 73 sonata (trio at solo), 40 concerti grossi; 447 solo concerto para sa iba't ibang instrumento: 221 para sa violin, 20 para sa cello, 6 para sa viola damour, 16 para sa plauta, 11 para sa oboe, 38 para sa bassoon, concerto para sa mandolin, sungay, trumpeta at para sa halo-halong komposisyon: kahoy na may biyolin, para sa 2 - x violin at lute, 2 flute, oboe, English horn, 2 trumpeta, violin, 2 violas, bow quartet, 2 cymbals, atbp.

Ang eksaktong kaarawan ni Vivaldi ay hindi alam. Ang Pencherl ay nagbibigay lamang ng isang tinatayang petsa - medyo mas maaga kaysa sa 1678. Ang kanyang ama na si Giovanni Battista Vivaldi ay isang biyolinista sa Ducal Chapel ng St. Brand sa Venice, at isang first-class na performer. Sa lahat ng posibilidad, natanggap ng anak na lalaki ang edukasyon ng violin ng kanyang ama, at nag-aral ng komposisyon kasama si Giovanni Legrenzi, na namuno sa paaralan ng violin ng Venetian noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo at naging isang natatanging kompositor, lalo na sa larangan ng musikang orkestra. Tila mula sa kanya ay nagmana si Vivaldi ng isang simbuyo ng damdamin para sa pag-eksperimento sa mga instrumental na komposisyon.

Sa murang edad, pumasok si Vivaldi sa parehong kapilya kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama bilang pinuno, at kalaunan ay pinalitan siya sa posisyong ito.

Gayunpaman, ang kanyang propesyonal na karera sa musika ay nadagdagan sa lalong madaling panahon ng isang espirituwal - si Vivaldi ay naging isang pari. Nangyari ito noong Setyembre 18, 1693. Hanggang 1696, siya ay nasa junior clergy, at nakatanggap ng ganap na mga karapatan ng pari noong Marso 23, 1703. "Pari na may pulang buhok" - Mapanuksong tinawag si Vivaldi sa Venice, at ang palayaw na ito ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya.

Nang matanggap ang priesthood, hindi itinigil ni Vivaldi ang kanyang pag-aaral sa musika. Sa pangkalahatan, hindi siya nakikibahagi sa paglilingkod sa simbahan nang matagal - isang taon lamang, pagkatapos nito ay ipinagbawal siyang maglingkod sa misa. Ang mga biograpo ay nagbibigay ng isang nakakatawang paliwanag para sa katotohanang ito: “Isang araw ay nagdiwang si Vivaldi ng misa, at biglang pumasok sa kanyang isipan ang tema ng fugue; pag-alis sa altar, pumunta siya sa sacristy para isulat ang temang ito, at pagkatapos ay bumalik sa altar. Isang pagtuligsa ang sumunod, ngunit ang Inkisisyon, na itinuturing siyang isang musikero, ibig sabihin, parang baliw, ay naglimita sa kanyang sarili sa pagbabawal sa kanya na maglingkod sa misa sa hinaharap.”

Itinanggi ni Vivaldi ang mga ganitong kaso at ipinaliwanag ang pagbabawal sa mga serbisyo sa simbahan dahil sa kanyang masakit na kondisyon. Noong 1737, nang siya ay dumating sa Ferrara upang itanghal ang isa sa kanyang mga opera, pinagbawalan siya ng papal nuncio na si Ruffo na pumasok sa lungsod, na binanggit, bukod sa iba pang mga kadahilanan, na hindi siya naglilingkod sa misa. Pagkatapos ay nagpahayag si Vivaldi ng isang liham (Nobyembre 16, 1737) sa kanyang patron na si Marquis Guido Bentivoglio: “Sa loob ng 25 taon na ngayon ay hindi ako naglingkod sa misa at hinding-hindi ako maghahatid nito sa hinaharap, ngunit hindi dahil sa isang pagbabawal, na marahil ay ipinaalam sa iyong Panginoon. , ngunit bilang isang resulta ng aking sariling desisyon na dulot ng isang sakit na nagpahirap sa akin mula noong araw na ako ay isilang. Noong ako ay naordinahan bilang pari, nagdaos ako ng misa sa loob ng isang taon o mahigit isang taon, pagkatapos ay hindi na ako gumagawa nito, pinilit na umalis sa altar ng tatlong beses nang hindi ito natapos dahil sa sakit. Bilang resulta nito, halos palagi akong nakatira sa bahay at naglalakbay lamang sa isang karwahe o gondola, dahil hindi ako makalakad dahil sa sakit sa dibdib, o sa halip ay paninikip ng dibdib. Walang sinumang maharlika ang nag-aanyaya sa akin sa kanyang bahay, kahit ang aming prinsipe, dahil alam ng lahat ang tungkol sa aking karamdaman. Pagkatapos ng pagkain, kadalasan ay maaari akong maglakad-lakad, ngunit hindi kailanman sa paglalakad. Ito ang dahilan kung bakit hindi ako nagdiwang ng misa." Ang liham ay kakaiba dahil naglalaman ito ng ilang pang-araw-araw na detalye ng buhay ni Vivaldi, na tila nagpatuloy sa paghihiwalay sa loob ng kanyang sariling tahanan.

Pinilit na iwanan ang kanyang karera sa simbahan, si Vivaldi noong Setyembre 1703 ay pumasok sa isa sa mga conservatories ng Venetian, na tinawag na "Musical Seminary of the Hospitable House of Piety", sa posisyon ng "violin maestro", na may suweldo na 60 ducats bawat taon. Ang mga konserbatoryo noong mga panahong iyon ay mga silungan ng mga bata (mga ospital) na nakakabit sa mga simbahan. Sa Venice mayroong apat para sa mga babae, sa Naples apat para sa mga lalaki.

Iniwan ng tanyag na manlalakbay na Pranses na si de Brosses ang sumusunod na paglalarawan ng mga konserbatoryong Venetian: “Ang musika ng mga ospital dito ay napakahusay. Apat sila, at sila ay puno ng mga iligal na babae, pati na rin ang mga ulila o yaong mga hindi kayang palakihin ng mga magulang. Pinalaki sila sa gastos ng estado at tinuturuan sila ng musika. Kumakanta sila tulad ng mga anghel, tumutugtog ng violin, plauta, organ, oboe, cello, bassoon; sa madaling salita, walang ganoong masalimuot na instrumento na makakatakot sa kanila. 40 batang babae ang nakikibahagi sa bawat konsiyerto. Sumusumpa ako sa iyo, walang mas kaakit-akit kaysa sa makita ang isang bata at magandang madre, na nakasuot ng puting damit, na may mga palumpon ng mga bulaklak ng granada sa kanyang mga tainga, na tinatalo ang oras nang buong kagandahang-loob at katumpakan.

Si J.-J. ay masigasig na sumulat tungkol sa musika ng mga conservatories (lalo na sa Mendicanti - ang simbahan ng mga mendicants). Rousseau: “Sa mga Linggo sa mga simbahan ng bawat isa sa apat na Scuole na ito, sa panahon ng Vespers, ang mga motet na binubuo ng pinakadakilang kompositor Ang Italya, sa ilalim ng kanilang personal na direksyon, ay ginagawa ng eksklusibo ng mga batang babae, ang pinakamatanda sa kanila ay wala pa sa dalawampung taong gulang. Nasa mga stand sila sa likod ng mga bar. Ni Carrio o ako ay hindi nakaligtaan nitong mga gabi sa Mendicanti. Ngunit ako ay itinulak sa kawalan ng pag-asa ng mga sinumpaang mga rehas na ito, na hinahayaan lamang ang mga tunog at itinago ang mga mukha ng mga anghel ng kagandahan na karapat-dapat sa mga tunog na ito. Kakausap ko lang dito. Minsan ko ring sinabi ang parehong bagay kay M. de Blon.”

Si De Blon, na kabilang sa administrasyon ng konserbatoryo, ay nagpakilala kay Rousseau sa mga mang-aawit. "Halika dito, Sofia," siya ay kakila-kilabot. "Halika dito, Kattina," nakapikit ang isang mata niya. “Halika, Bettina,” pumangit ang mukha niya dahil sa bulutong. Gayunpaman, "hindi ibinubukod ng kapangitan ang kagandahan, at mayroon sila nito," dagdag ni Rousseau.

Ang pagpasok sa Conservatory of Piety, nagkaroon ng pagkakataon si Vivaldi na magtrabaho kasama ang buong orkestra doon (na may hangin at organ), na itinuturing na pinakamahusay sa Venice.

Ang Venice, ang buhay musikal at teatro nito at ang mga konserbatoryo ay maaaring hatulan ng mga sumusunod na taos-pusong linya ni Romain Rolland: “Ang Venice noong panahong iyon ay ang kabisera ng musika ng Italya. Doon, sa panahon ng karnabal, may mga pagtatanghal tuwing gabi sa pitong opera house. Tuwing gabi ang Academy of Music ay nagpupulong, iyon ay, isang musical meeting ang nagaganap, at kung minsan ay may dalawa o tatlong ganoong pagpupulong bawat gabi. Ang mga pagdiriwang ng musikal ay nagaganap sa mga simbahan araw-araw, mga konsiyerto na tumatagal ng ilang oras na may partisipasyon ng ilang orkestra, ilang organ at ilang magkakapatong na koro. Sa Sabado at Linggo, ang mga sikat na vesper ay inihahain sa mga ospital, mga conservatories ng kababaihan, kung saan nagtuturo sila ng musika sa mga ulila, mga batang babae, o simpleng mga batang babae na may magagandang boses; nagbigay sila ng mga orkestra at vocal na konsiyerto, kung saan ang buong Venice ay nabaliw...”

Sa pagtatapos ng unang taon ng paglilingkod, natanggap ni Vivaldi ang pamagat na "maestro ng koro"; ang kanyang karagdagang promosyon ay hindi alam, kung ano ang tiyak na siya ay nagsilbi bilang isang guro ng biyolin at pagkanta, at gayundin, paulit-ulit, bilang isang pinuno ng orkestra at kompositor.

Noong 1713, nakatanggap siya ng bakasyon at, ayon sa isang bilang ng mga biographer, naglakbay sa Darmstadt, kung saan sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho siya sa kapilya ng Duke ng Darmstadt. Gayunpaman, inaangkin ni Pencherl na si Vivaldi ay hindi naglakbay sa Alemanya, ngunit nagtrabaho sa Mantua, sa kapilya ng duke, hindi noong 1713, ngunit mula 1720 hanggang 1723. Pinatunayan ito ni Pencherl sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang liham mula kay Vivaldi, na sumulat: "Sa Mantua ako ay nasa serbisyo ng banal na Prinsipe ng Darmstadt sa loob ng tatlong taon," at tinutukoy ang haba ng kanyang pananatili doon sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamagat ng maestro ng lumilitaw ang kapilya ng duke mga pahina ng pamagat Ang mga nakalimbag na gawa ni Vivaldi pagkatapos lamang ng 1720.

Mula 1713 hanggang 1718, halos tuloy-tuloy na nanirahan si Vivaldi sa Venice. Sa oras na ito, ang kanyang mga opera ay itinanghal halos bawat taon, na ang una ay noong 1713.

Noong 1717, ang katanyagan ni Vivaldi ay lumaki nang husto. Ang sikat na German violinist na si Johann Georg Pisendel ay dumating upang mag-aral sa kanya. Sa pangkalahatan, sinanay ni Vivaldi ang pangunahing mga performer para sa conservatory orchestra, at hindi lamang mga instrumentalista, kundi pati na rin ang mga mang-aawit.

Sapat na upang sabihin na siya ang tagapagturo ng mga pangunahing mang-aawit ng opera gaya nina Anna Giraud at Faustina Bodoni. "Naghanda siya ng isang mang-aawit na nagngangalang Faustina, na pinilit siyang gayahin sa kanyang boses ang lahat ng maaaring itanghal sa kanyang panahon sa biyolin, plauta, at oboe."

Naging napakakaibigan ni Vivaldi kay Pisendel. Ibinigay ni Pencherl ang sumusunod na kuwento mula kay I. Giller. Isang araw naglalakad si Pisendel sa kahabaan ng St. Stamp na may "Pari na may pulang buhok". Bigla niyang pinutol ang usapan at tahimik na nag-utos na umuwi kaagad. Nang nasa bahay, ipinaliwanag niya ang dahilan ng biglaang pagbabalik: sa mahabang panahon, apat na pagtitipon ang sumunod at pinanood ang batang Pisendel. Tinanong ni Vivaldi kung ang kanyang estudyante ay nagsabi ng anumang masasakit na salita saanman, at hiniling na huwag siyang umalis ng bahay hangga't hindi niya nilinaw ang bagay. Nakipagkita si Vivaldi sa inkisitor at nalaman na si Pisendel ay napagkamalan na isang kahina-hinalang tao na may pagkakahawig siya.

Mula 1718 hanggang 1722, hindi nakalista si Vivaldi sa mga dokumento ng Conservatory of Piety, na nagpapatunay sa posibilidad ng kanyang pag-alis sa Mantua. Kasabay nito, pana-panahong lumitaw siya sa kanyang bayan, kung saan patuloy na itinanghal ang kanyang mga opera. Bumalik siya sa conservatory noong 1723, ngunit bilang isang sikat na kompositor. Sa ilalim ng mga bagong kundisyon, obligado siyang magsulat ng 2 konsiyerto bawat buwan, na may bayad na mga sequin bawat konsiyerto, at magsagawa ng 3-4 na pag-eensayo para sa kanila. Sa pagtupad sa mga tungkuling ito, pinagsama sila ni Vivaldi sa mahaba at malalayong paglalakbay. "Sa loob ng 14 na taon na ngayon," isinulat ni Vivaldi noong 1737, "Naglalakbay ako kasama si Anna Giraud sa maraming lungsod sa Europa. Tatlong panahon ng karnabal ang ginugol ko sa Roma dahil sa opera. Inimbitahan ako sa Vienna." Sa Roma siya ang pinakasikat na kompositor, kanya istilo ng opera ginagaya ng lahat. Sa Venice noong 1726, gumanap siya bilang isang konduktor ng orkestra sa Teatro ng St. Si Angelo, tila noong 1728, ay pumunta sa Vienna. Pagkatapos ay sundin ang tatlong taon na walang anumang data. At muli, ang ilang mga pagpapakilala tungkol sa mga produksyon ng kanyang mga opera sa Venice, Florence, Verona, Ancona ay nagbigay ng kaunting liwanag sa mga pangyayari sa kanyang buhay. Kaayon, mula 1735 hanggang 1740, nagpatuloy ang kanyang paglilingkod sa Conservatory of Piety.

Ang eksaktong petsa ng pagkamatay ni Vivaldi ay hindi alam. Karamihan sa mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng taong 1743.

Limang larawan ng mahusay na kompositor ang nakaligtas. Ang pinakamaaga at pinaka-maaasahan, tila, ay kay P. Ghezzi at itinayo noong 1723. Ang "pulang pari" ay inilalarawan sa profile na hanggang dibdib. Bahagyang nakatagilid ang noo, nakakulot ang mahabang buhok, nakatutok ang baba, ang masiglang titig ay puno ng kalooban at pag-uusisa.

Napakasakit ni Vivaldi. Sa isang liham kay Marquis Guido Bentivolio (Nobyembre 16, 1737), isinulat niya na napipilitan siyang maglakbay na may kasamang 4-5 katao - at lahat ay dahil sa isang masakit na kalagayan. Gayunpaman, hindi naging hadlang sa kanya ang sakit na maging lubhang aktibo. Siya ay naglalakbay nang walang hanggan, siya mismo ang namamahala sa mga paggawa ng opera, tinatalakay ang mga tungkulin sa mga mang-aawit, nakikipagpunyagi sa kanilang mga kapritso, nagsasagawa ng malawak na pagsusulatan, nagsasagawa ng mga orkestra at namamahala na magsulat ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga gawa. Siya ay napakapraktikal at alam kung paano ayusin ang kanyang sariling mga gawain. Ang sabi ni De Brosse ay balintuna: "Si Vivaldi ay naging isa sa aking malapit na kaibigan upang ibenta sa akin ang kanyang mga konsyerto sa mas mataas na presyo." Siya ay sumuko sa mga kapangyarihan, maingat na pumipili ng mga parokyano, at banal na relihiyoso, kahit na hindi niya nangangahulugang bawiin ang kanyang sarili ng makamundong kasiyahan. Bilang isang Katolikong pari, at ayon sa mga batas ng relihiyong ito, pinagkaitan ng pagkakataong mag-asawa, siya ay maraming taon sa isang pag-iibigan sa kanyang mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna Giraud. Ang kanilang kalapitan ay nagdulot ng malaking problema kay Vivaldi. Kaya, ang papal legate sa Ferrara noong 1737 ay tinanggihan si Vivaldi na pumasok sa lungsod hindi lamang dahil siya ay ipinagbabawal na magsagawa ng mga serbisyo sa simbahan, ngunit higit sa lahat ay dahil sa kasuklam-suklam na kalapit na ito. Isinulat ng sikat na Italian playwright na si Carlo Goldoni na si Giraud ay pangit, ngunit kaakit-akit - siya ay may manipis na baywang, magandang mga mata at buhok, isang kaakit-akit na bibig, at isang sa mahinang boses at walang alinlangan na talento sa entablado.

Ang pinakamagandang paglalarawan ng personalidad ni Vivaldi ay nakapaloob sa Goldoni's Memoirs.

Isang araw si Goldoni ay hiniling na gumawa ng ilang mga pagbabago sa teksto ng libretto ng opera na "Griselda" na may musika ni Vivaldi, ang produksyon nito ay inihahanda sa Venice. Para sa layuning ito, pumunta siya sa apartment ni Vivaldi. Tinanggap siya ng kompositor na may dalang libro sa kanyang mga kamay, sa isang silid na puno ng sheet music. Laking gulat niya na sa halip na ang lumang librettist na si Lalli, si Goldoni ang dapat gumawa ng mga pagbabago.

“Alam kong mabuti, mahal kong ginoo, na ikaw ay may talento sa patula; Napanood ko ang iyong "Belisarius", na talagang nagustuhan ko, ngunit ito ay ganap na naiiba: maaari kang lumikha ng isang trahedya, isang epikong tula, kung gusto mo, at hindi pa rin makayanan ang mga quatrain na itatakda sa musika.
- Bigyan mo ako ng kasiyahan na makilala ang iyong paglalaro.
- Mangyaring, mangyaring, nang may kasiyahan. Saan ko inilagay ang "Griselda"? Nandito siya. Deus, sa adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Diyos, lumapit ka sa akin! Panginoon, Panginoon, Panginoon). Nasa kamay lang siya. Domine adjuvandum (Panginoon, tulong). Ah, eto, tingnan mo, sir, itong eksena sa pagitan ng Gualtiere at Griselda, ito ay isang napaka-kaakit-akit, nakakaantig na eksena. Tinapos ito ng may-akda sa isang kalunus-lunos na aria, ngunit hindi gusto ni Signorina Giraud ang mga mapurol na kanta, gusto niya ang isang bagay na nagpapahayag, kapana-panabik, isang aria na nagpapahayag ng pagnanasa sa iba't ibang paraan, halimbawa, mga salita na nagambala ng mga buntong-hininga, na may pagkilos, paggalaw. Hindi ko alam kung naiintindihan mo ako?
- Oo, ginoo, naiintindihan ko na, bukod pa, mayroon na akong karangalan na marinig si Signorina Giraud, at alam kong hindi malakas ang kanyang boses.
- Paano, ginoo, iniinsulto mo ang aking estudyante? Lahat ay naa-access sa kanya, kinakanta niya ang lahat.
- Oo, ginoo, tama ka; bigyan mo ako ng libro at hayaan mo akong magtrabaho.
- Hindi, ginoo, hindi ko kaya, kailangan ko siya, labis akong nag-aalala.
- Buweno, kung, ginoo, ikaw ay abala, pagkatapos ay bigyan mo ako ng isang minuto at agad kong masisiyahan ka.
- Kaagad?
- Oo, sir, kaagad.
Ang abbot, na tumatawa, ay nagbigay sa akin ng isang dula, papel at tinta, muling kinuha ang kanyang aklat ng panalangin at, habang naglalakad, binabasa ang kanyang mga salmo at mga himno. Binasa ko ang eksenang alam ko na, naalala ko ang kagustuhan ng musikero, at wala pang isang-kapat ng isang oras ay nag-sketch ako sa papel ng isang aria ng 8 taludtod, na hinati sa dalawang bahagi. Tinatawag ko ang aking espirituwal na tao at ipinakita sa kanya ang aking gawain. Nagbasa si Vivaldi, napakunot ang noo, nagbabasa muli, nagbigkas ng masayang mga bulalas, inihagis ang kanyang missal sa sahig at tinawag si Signorina Giraud. Siya ay lumilitaw; Buweno, sabi niya, narito ang isang bihirang tao, narito ang isang mahusay na makata: basahin ang aria na ito; Ang signor ay ginawa ito nang hindi umaalis sa kanyang upuan sa loob ng isang-kapat ng isang oras; tapos lumingon sa akin: ah, sir, excuse me. "At niyakap niya ako, na nanunumpa na simula ngayon ako na lang ang magiging makata niya."

Tinapos ni Pencherl ang kanyang trabaho na nakatuon kay Vivaldi sa mga sumusunod na salita: "Ganito ang hitsura ni Vivaldi sa amin kapag pinagsama namin ang lahat ng indibidwal na impormasyon tungkol sa kanya: nilikha mula sa mga kaibahan, mahina, may sakit, ngunit buhay pa tulad ng pulbura, handa na mairita at kaagad. huminahon, magpatuloy mula sa makamundong walang kabuluhan sa mapamahiing kabanalan, matigas ang ulo at sa parehong oras na matulungin kung kinakailangan, isang mistiko, ngunit handang bumaba sa lupa pagdating sa kanyang mga interes, at hindi sa lahat ng isang hangal kapag nag-aayos ng kanyang mga gawain."

At kung gaano kasya ang lahat ng ito sa kanyang musika! Sa loob nito, ang mga kahanga-hangang kalunos-lunos ng istilo ng simbahan ay pinagsama sa hindi mapigilang sigasig ng buhay, ang kahanga-hanga ay halo-halong araw-araw, ang abstract sa kongkreto. Ang kanyang mga konsiyerto ay nagtatampok ng mga mahigpit na fugue, malungkot na marilag na adagio at, kasama ng mga ito, ang mga kanta ng mga ordinaryong tao, mga liriko na nagmumula sa puso, at masayang pagsasayaw. Nagsusulat siya ng mga programmatic na gawa - ang sikat na cycle na "The Seasons" at nagbibigay sa bawat konsyerto ng bucolic stanzas na walang kabuluhan para sa abbot:

Dumating na ang tagsibol, mataimtim nitong inihayag.
Ang kanyang masayang bilog na sayaw, at umaalingawngaw ang kanta sa kabundukan.
At ang batis ay daldal ng malugod sa kanya.
Hinahaplos ng hangin ni Zephyr ang buong kalikasan.

Ngunit biglang dumilim, kumikinang ang kidlat,
Ang harbinger ng tagsibol - ang kulog ay tumawid sa mga bundok
At hindi nagtagal ay tumahimik siya; at ang mga kanta ng lark,
Sa asul na tunog, sila ay sumugod sa mga lambak.

Kung saan natatakpan ng mga bulaklak ang lambak,
Kung saan ang puno at ang dahon ay nanginginig sa simoy ng hangin,
Sa paanan ng aso, nangangarap ang batang pastol.

At muli, nakakarinig si Pan sa magic flute
Sumasayaw muli ang mga nimpa sa tunog nito,
Pagtanggap sa Sorceress-Spring.

Sa "Tag-init" ginagawa ni Vivaldi ang cuckoo crow, ang turtledove coo, ang goldfinch huni; sa "Autumn" sinimulan niya ang konsiyerto sa isang awit ng mga taganayon na bumalik mula sa mga bukid. Lumilikha din siya ng mga mala-tula na larawan ng kalikasan sa iba pang mga konsyerto ng programa, tulad ng "Storm at Sea", "Night", "Pastoral". May concert din siya, drawing estado ng pag-iisip: “Suspetsa”, “Relaxation”, “Bahala”. Ang kanyang dalawang konsiyerto sa temang "Gabi" ay maaaring ituring na una symphonic nocturnes sa musika sa mundo.

Ang kanyang mga gawa ay humanga sa yaman ng kanyang imahinasyon. Gamit ang isang orkestra sa kanyang pagtatapon, Vivaldi patuloy na mga eksperimento. Ang mga solong instrumento sa kanyang mga komposisyon ay alinman sa malubhang asetiko o walang kabuluhang birtuos. Ang motility sa ilang mga konsyerto ay nagbibigay daan sa mapagbigay na pagkanta at himig sa iba. Ang mga makukulay na epekto at pagtugtog ng mga timbre, tulad ng sa gitnang paggalaw ng Concerto para sa tatlong violin na may kaakit-akit na pizzicato na tunog, ay halos "impressionistic".

Nilikha ni Vivaldi na may kamangha-manghang bilis: "Handa siyang tumaya na makakagawa siya ng isang konsiyerto kasama ang lahat ng bahagi nito nang mas mabilis kaysa sa isang eskriba na maaaring muling isulat ito," isinulat ni de Brosses. Marahil dito nag-ugat ang spontaneity at freshness ng musika ni Vivaldi, na nakapagpapasaya sa mga tagapakinig sa loob ng mahigit dalawang siglo.

L. Raaben, 1967

Binago ng kakaibang istilo ni Vivaldi ang European musical world noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang gawa ni Vivaldi ay ang quintessence ng lahat ng pinakamahusay na nakamit ng sining ng Italyano mula noon maagang XVIII mga siglo. Dahil sa napakahusay na Italyano na ito, pinag-usapan ng buong Europa ang tungkol sa "mahusay na musikang Italyano."

Sa panahon ng kanyang buhay, nakatanggap siya ng pagkilala sa Europa bilang isang kompositor at birtuoso na biyolinista, na nagtatag ng isang bago, isinadula, na tinatawag na "Lombard" na istilo ng pagganap. Kilala bilang isang kompositor na may kakayahang lumikha ng three-act opera sa loob ng limang araw at bumuo ng maraming variation sa isang tema. Siya ang may-akda ng 40 opera, oratorio, at higit sa 500 konsiyerto. Ang gawa ni Vivaldi ay nagkaroon ng malaking impluwensya hindi lamang sa mga kontemporaryong Italyano na kompositor, kundi pati na rin sa mga musikero ng iba pang nasyonalidad, lalo na sa Aleman. Dito lalo na kawili-wiling masubaybayan ang impluwensya ng musika ni Vivaldi sa I.S. Bach.

Sumulat si Vivaldi ng musika sa istilong Baroque. Ang salitang "Baroque" ay isinalin mula sa wikang Italyano parang kakaiba at kakaiba. Ang panahon ng Baroque ay may sariling mga hangganan ng oras - ang ika-17 siglo at ang unang kalahati ng ika-18 siglo (1600-1750). Naimpluwensyahan ng istilong Baroque hindi lamang ang fashion noong panahong iyon, pinangungunahan nito ang lahat ng sining: arkitektura, pagpipinta at, siyempre, musika. Ang Baroque art ay may madamdaming karakter: karangyaan, ningning, at emosyonalidad.
Pumasok si Vivaldi sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng instrumental na genre ng konsiyerto. Si Vivaldi ang nagbigay nito ng tradisyonal na three-part form. Mula sa tatlong konsiyerto, lumikha din siya ng isang gawa ng mas malaking anyo, na nakapagpapaalaala sa isang modernong symphony. Isa sa mga unang gawa ng ganitong uri ay ang kanyang akdang “The Seasons,” na isinulat noong mga 1725. Tunay na makabago sa konsepto, ang siklo ng "Mga Panahon" ay nauna nang malaki kaysa sa panahon nito, na inaasahan ang mga paghahanap sa larangan ng musika ng programa ng mga romantikong kompositor XIX na siglo.

***
Si Antonio Vivaldi ay ipinanganak sa Venice noong Marso 4, 1678. Ang kanyang ama na si Giovanni Battista (palayaw na "Pula" para sa kanyang maapoy na kulay ng buhok), ang anak ng isang panadero mula sa Brescia, ay lumipat sa Venice noong 1670. Doon sa loob ng ilang oras ay nagtrabaho siya bilang isang panadero, at pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang barbero. Sa kanyang libreng oras mula sa pagkakaroon ng kanyang pang-araw-araw na tinapay, si Giovanni Battista ay tumugtog ng biyolin. At siya ay naging napakahusay na musikero na noong 1685 ang sikat na Giovanni Legrenzi, conductor ng Cathedral of St. Si Mark, tinanggap siya sa kanyang orkestra.

Vivaldi House sa Venice

Ang una at pinakatanyag sa anim na anak nina Giovanni Battista Vivaldi at Camilla Calicchio, si Antonio Lucio, ay ipinanganak nang maaga dahil sa isang biglaang lindol. Nakita ng mga magulang ng bata ang pagsilang ng isang bagong buhay sa ilalim ng gayong kakaibang mga pangyayari bilang isang tanda mula sa itaas at nagpasya na si Antonio ay dapat na maging isang pari.

Mula sa kapanganakan, si Antonio ay nagkaroon ng malubhang karamdaman - isang naka-compress na dibdib, siya ay pinahirapan ng hika sa buong buhay niya, nagdusa mula sa pag-atake ng hika, hindi makaakyat sa hagdan o makalakad. Ngunit hindi makakaapekto ang pisikal na kapansanan panloob na mundo batang lalaki: ang kanyang imahinasyon ay tunay na walang mga hadlang, ang kanyang buhay ay hindi gaanong maliwanag at makulay kaysa sa iba, namuhay lamang siya sa musika.

Nang ang hinaharap na mahusay na kompositor ay 15 taong gulang, ang kanyang tonsure (simbolo ng korona ng mga tinik) ay inahit, at noong Marso 23, 1703, ang dalawampu't limang taong gulang na si Antonio Vivaldi ay inorden. Gayunpaman, hindi niya naramdaman ang taimtim na pagnanais na maging pari. Isang araw, sa panahon ng isang solemne na misa, ang "pari na may pulang buhok" ay hindi makapaghintay sa pagtatapos ng serbisyo at umalis sa altar upang makuha sa papel sa sakristiya ang isang kawili-wiling ideya na pumasok sa kanyang isip tungkol sa isang bagong fugue . Pagkatapos, na parang walang nangyari, bumalik si Vivaldi sa kanyang "lugar ng trabaho." Nagtapos ito sa pagbabawal sa kanya sa paglilingkod sa Misa, na marahil ay labis na ikinatuwa ng batang si Vivaldi.

Mula sa kanyang ama, minana ni Antonio hindi lamang ang kanyang kulay ng buhok (medyo bihira sa mga Italyano), kundi pati na rin ang isang seryosong pag-ibig sa musika, lalo na ang pagtugtog ng biyolin. Si Giovanni Battista mismo ang nagbigay sa kanyang anak ng kanyang unang mga aralin at dinala siya sa kanyang lugar sa orkestra ng Cathedral of St. Tatak. Nag-aral ng komposisyon si Antonio at natutong tumugtog ng harpsichord at plauta.

Kabilang sa maraming mga palasyo at simbahan na pinalamutian ang Venice, mayroong isang maliit na monasteryo - isang silungan para sa mga batang babae na "Ospedale della Pietà" (literal na "hospital ng pakikiramay"), kung saan noong Setyembre 1703 nagsimulang magturo ng musika si Vivaldi. Itinuring ng lahat ng mga mahilig sa musika sa Europa na isang karangalan ang bumisita doon at marinig ang sikat na orkestra, na ganap na binubuo ng mga ulilang babae. ito" musikal na himala" ay pinamunuan ni Abbot Antonio Vivaldi, na tinawag na Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest. Ang palayaw ay nagsiwalat ng isang masayang disposisyon at nagniningas na ugali. At lahat ng ito sa kabila ng katotohanan na si Maestro Vivaldi ay may malubhang karamdaman sa buong buhay niya at hinihingal habang naglalakad.

Noong 1705, inilathala ng Venetian na publisher na si Giuseppe Sala ang unang koleksyon ng mga sonata para sa tatlong instrumento (dalawang violin at bass) ni Antonio Vivaldi. Ang susunod na "bahagi" ng mga sonata ng violin ni Vivaldi ay inilathala pagkaraan ng apat na taon ni Antonio Bortoli. Di-nagtagal, ang mga gawa ng "pari na may pulang buhok" ay nakakuha ng pambihirang katanyagan. Sa loob lamang ng ilang taon, si Antonio Vivaldi ay naging pinakatanyag na kompositor ng biyolin sa Europa. Kasunod nito, ang mga gawa ni Vivaldi ay nai-publish sa London at Paris - ang mga sentro ng paglalathala noon ng Europa.

Antonio Lucio Vivaldi

Sa simula ng 1718, nakatanggap siya ng imbitasyon na maglingkod bilang konduktor sa hukuman sa Mantua. Ang kompositor ay nanatili dito hanggang 1720. At dito, sa Mantua, nakilala ni Vivaldi ang mang-aawit na si Anna Giraud, may-ari ng isang magandang contralto. Una siya ay kanyang estudyante, pagkatapos ay ang pangunahing tagapalabas sa kanyang mga opera at, sa wakas, sa galit ng lahat, siya ay naging kanyang maybahay.

Mantua

Pagbalik sa Venice, inilaan ni Vivaldi ang kanyang sarili nang buo mga aktibidad sa teatro. Sinubukan niya ang kanyang kamay bilang isang may-akda at bilang isang impresario. Noong 1720-1730 Ang Vivaldi ay kilala sa buong Italya. Ang kanyang katanyagan ay umabot sa ganoong sukat na siya ay naimbitahan pa na magbigay ng isang konsiyerto sa harap mismo ng Santo Papa.

Noong 1740, sa wakas ay inabandona ni Vivaldi ang trabaho sa Ospedale della Pietà at nagtungo sa Vienna, sa korte ni Emperor Charles VI, ang kanyang matagal na at makapangyarihang tagahanga. Ngunit ang mala-rosas na mga plano ng mahusay na kompositor ay hindi nakatakdang magkatotoo. Pagdating sa Vienna, hindi na niya natagpuang buhay ang monarko. Bilang karagdagan, sa oras na ito ang katanyagan ni Vivaldi ay nagsimulang bumaba. Ang mga kagustuhan ng publiko ay nagbago, at ang baroque na musika ay mabilis na natagpuan ang sarili sa paligid ng fashion.

Ang animnapu't tatlong taong gulang na musikero, na hindi kailanman naging maayos ang kalusugan, ay hindi nakabangon mula sa mga dagok ng kapalaran at nagkasakit ng hindi kilalang sakit.

Namatay si Vivaldi noong Hulyo 28, 1741 sa Vienna mula sa "panloob na pamamaga" (tulad ng nakasulat sa protocol ng libing), sa mga bisig ng kanyang estudyante at kaibigan na si Anna Giraud. Mahinhin ang libing: ilang kampana lamang ang tumunog, at ang prusisyon ay binubuo lamang ng mga taong inupahan upang magbuhat ng kabaong.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang musikal na pamana ni Antonio Vivaldi ay nakalimutan sa halos 200 taon. Noong dekada twenties lamang ng ikadalawampu siglo, aksidenteng natuklasan ng isang Italian musicologist ang isang koleksyon ng mga manuskrito ng Vivaldi. Naglalaman ito ng 19 na opera at higit sa 300 instrumental na gawa, gayundin malaking bilang ng mga gawa ng vocal at sagradong musika. Mula noon, nagsimula ang muling pagkabuhay ng dating kaluwalhatian ng dating sikat na kompositor na ito.

Si Antonio Vivaldi (1678-1741) ay isa sa mga natatanging kinatawan ng panahon ng Baroque. Ipinanganak siya sa Venice, kung saan siya unang nag-aral kasama ang kanyang ama, isang violinist sa Chapel of St. Si Mark, pagkatapos ay napabuti sa ilalim ni Giovanni Legrenzi. Nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa iba't ibang mga bansa sa Europa at naging masigasig sa pagtuturo at pagtatanghal ng kanyang mga opera. Sa mahabang panahon siya ay isang guro ng violin sa isa sa mga ampunan ng Venetian para sa mga batang ulila.

Si Vivaldi ay binansagan na "ang pulang pari" (Prete rosso) para sa kanyang kulay ng buhok. Sa katunayan, pinagsama niya ang propesyon ng isang musikero sa mga tungkulin ng isang klerigo, ngunit pagkatapos ay tinanggal dahil sa "ilegal" na pag-uugali sa panahon ng isang serbisyo sa simbahan. Ginugol ng kompositor ang kanyang mga huling taon sa Vienna, kung saan namatay siya sa kahirapan.

Ang malikhaing pamana ni Vivaldi ay sumasaklaw sa higit sa 700 mga pamagat: 465 instrumental concertos (kung saan limampu ang grossi), 76 sonata (kabilang ang trio sonatas), mga 40 opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na C. Goldoni), cantata-oratorio na mga gawa, kabilang ang espirituwal na mga teksto. Ang pangunahing makasaysayang kahalagahan ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa paglikha ng isang solong instrumental na konsiyerto.

Isa sa mga pinakasensitibong artista sa kanyang panahon, si Vivaldi ay kabilang sa mga unang kompositor na nagdala ng bukas na emosyonalidad, pagnanasa (nakakaapekto), at indibidwal na liriko na damdamin sa unahan sa sining. Sa ilalim ng kanyang walang pag-aalinlangan na impluwensya, ang sobrang tipikal na uri ng baroque music concert para sa ilang soloista (concerto grosso) ay nawala sa background sa klasikal na panahon, na nagbigay daan sa isang solo concert. Ang pagpapalit ng isang grupo ng mga soloista na may isang partido ay isang pagpapahayag ng mga homophonic tendencies.

Si Vivaldi ang bumuo ng istraktura at temang pampakay ng yumaong Baroque recital. Sa ilalim ng impluwensya ng Italian opera overture, nagtatag siya ng tatlong bahagi na ikot ng konsiyerto (mabilis - mabagal - mabilis) at nag-utos ng sunod-sunod na tutti at solo batay sa baroque concert form.

Ang anyo ng konsiyerto ng panahon ng Baroque ay batay sa paghahalili ng ritornello ( pangunahing paksa), paulit-ulit na bumabalik at naglilipat, na may mga yugtong batay sa mga bagong melodic na tema, matalinghagang materyal o motivic development ng pangunahing tema. Ang prinsipyong ito ay nagbigay nito ng pagkakahawig sa isang rondo. Ang texture ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan sa pagitan ng orchestral tutti at solo, na naaayon sa hitsura ng ritornello at mga episode.

Ang mga unang bahagi ng mga konsiyerto ni Vivaldi ay masigla, mapilit, iba-iba ang texture at contrasts. Ang ikalawang bahagi ay dadalhin ang tagapakinig sa larangan ng lyrics. Ang pagiging songful, na pinagkalooban ng mga tampok na improvisasyon, ay nangingibabaw dito. Ang texture ay nakararami sa homophonic. Ang mga finale ay napakatalino, puno ng enerhiya, at kinukumpleto nila ang cycle sa isang mabilis, masiglang paggalaw.

Ang dynamic na 3-part cyclic form ng mga concerto ni Vivaldi ay ipinahayag masining na mithiin ang sining ng “well-organized contrast.” Sa kanilang lohika mapanlikhang pag-unlad ang impluwensya ng pangkalahatang aesthetic na konsepto ng panahon ng Baroque, na hinati ang mundo ng tao sa tatlong hypostases: Aksyon - Pagmumuni-muni - Paglalaro.

Ang solo instrumental na konsiyerto ni Vivaldi ay nakatuon sa isang maliit na komposisyon ng mga instrumentong may kuwerdas na pinamumunuan ng isang soloista. Ito ay maaaring isang cello, viol damour, longitudinal o transverse flute, oboe, bassoon, trumpeta, at kahit isang mandolin o shawl. Gayunpaman, kadalasan ang biyolin ay gumaganap ng papel ng soloista (mga 230 na konsyerto). Ang pamamaraan ng violin ng mga konsyerto ng Vivaldi ay iba-iba: mabilis na mga sipi, arpeggios, tremolo, pizzicato, dobleng mga tala (hanggang sa pinakamahirap na ikasampung kahabaan), scordatura, paggamit ng pinakamataas na rehistro (hanggang sa ika-12 na posisyon).

Si Vivaldi ay naging tanyag bilang isang natatanging eksperto sa orkestra, ang imbentor ng maraming coloristic na epekto. Pagmamay-ari matalas na pakiramdam kulay ng tunog, malaya siyang bumaling sa maraming instrumento at mga kumbinasyon nito. Gumamit siya ng oboes, horns, bassoons, trumpets, at cor anglais hindi bilang backup voices, kundi bilang independent melodic instruments.
Ang musika ni Bivaldi ay sumisipsip ng mga elemento ng makulay na Venetian musikal na alamat, mayaman sa malambing na canzona, barcarolles, at maapoy na ritmo ng sayaw. Ang kompositor ay lalong handang umasa sa Siciliana at malawakang gumamit ng tipikal na Italyano katutubong sayaw sukat 6/8. Kadalasan gamit ang isang chord-harmonic na istraktura, mahusay niyang ginamit ang mga diskarte sa pag-unlad ng polyphonic.

Inilabas ang kanyang mga konsyerto sa serye ng 12 o 6 na gawa, nagbigay din si Vivaldi ng mga pangkalahatang pagtatalaga para sa bawat serye: "Harmonic Inspiration" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Si Vivaldi ay maaaring tawaging tagapagtatag ng programang orchestral music. Karamihan sa kanyang mga konsyerto ay may partikular na programa. Halimbawa: "Pangangaso", "Storm at Sea", "Shepherdess", "Rest", "Night", "Favorite", "Goldfinch".
Ang mga violin concerto ni Vivaldi sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Alemanya. Ang dakilang J. S. Bach, “para sa kasiyahan at pagtuturo,” ay personal na nag-ayos ng siyam na Vivaldi violin concerto para sa clavier at organ. Salamat sa mga musikero na ito, si Vivaldi, na hindi pa nakapunta sa hilagang lupain ng Aleman, ay naging, sa buong kahulugan ng salita, ang "ama" ng instrumentalismong Aleman noong ika-18 siglo. Kumalat sa buong Europa, ang mga konsyerto ni Vivaldi ay nagsilbing mga halimbawa ng genre ng konsiyerto para sa kanyang mga kontemporaryo. Kaya, ang clavier concerto ay nabuo sa ilalim ng walang alinlangan na artistikong impluwensya ng violin concerto (isang nakakumbinsi na halimbawa ay maaaring ihatid ng).

Noong Hulyo 28, 1741, namatay ang kompositor na si Antonio Vivaldi. Sa kasaysayan ng musika, siya ay isang kinikilalang henyo, at, siyempre, halos walang sinuman ang hindi nakarinig ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, hindi gaanong nalalaman tungkol kay Vivaldi mismo at sa kanyang buhay. Ibalik natin ang hustisya - alalahanin ang talambuhay ng mahusay na kompositor.

Si Antonio ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Republika ng Venetian, sa pamilya ng barbero na sina Giovanni Battista at Camilla Calicchiu. Ang bata ay ipinanganak nang wala sa panahon ng dalawang buwan at napakahina, bilang isang resulta kung saan siya ay nabautismuhan kaagad pagkatapos ng kapanganakan. Nang maglaon, na-diagnose siya ng mga doktor na may "paninikip sa dibdib," iyon ay, hika. Isinara nito ang posibilidad na tumugtog ng mga instrumento ng hangin si Vivaldi sa hinaharap.

Maaaring magsulat si Vivaldi ng buong opera sa loob ng 5 araw

Ang ama ng hinaharap na musikero ay mahilig sa musika sa kanyang kabataan at natutong tumugtog ng biyolin, nang maglaon ay inalok siya ng posisyon ng punong biyolinista sa kapilya ng St. Mark's Cathedral. Ang ama mismo ng munting Antonio ang nagbigay sa kanya ng kanyang mga unang aralin sa pagtugtog ng instrumento. Ang batang lalaki ay napakahusay na mag-aaral na mula 1689 ay pinalitan niya ang kanyang ama sa kapilya. Doon ang batang henyo ay napapaligiran ng mga klero, na nagpasiya sa pagpili ng kanyang propesyon sa hinaharap: Nagpasya si Vivaldi na maging isang pari. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at pagsamahin ang dalawang bagay.

Vivaldi House sa Venice

Gayunpaman, ang kanyang karera sa simbahan ay hindi naging maayos dahil sa mahinang kalusugan ni Vivaldi. Nagdiwang lamang siya ng ilang mga misa bilang isang pari, at pagkatapos nito ay huminto siya sa pagganap ng kanyang mga tungkulin, na natitira, gayunpaman, isang klerigo. Si Antonio, na napatunayang mahusay na musikero, ay tumanggap ng alok na maging guro sa Venetian Conservatory. Tinuruan niya ang kanyang mga estudyante ng parehong espirituwal at sekular na musika. Sa mga taong ito, sumulat si Vivaldi ng maraming mga gawa para sa mga mag-aaral - concertos, cantatas, sonatas, oratorio. Noong 1704, bilang karagdagan sa posisyon ng guro ng violin, natanggap niya ang mga tungkulin ng guro ng viola. Noong 1716 siya ay naging pinuno ng konserbatoryo, na responsable para sa lahat ng mga aktibidad sa musika.

Si Vivaldi ay isa sa mga inspirasyon ng kompositor na si Bach

Noong 1710s, nagsimulang makakuha ng katanyagan si Vivaldi bilang isang kompositor. Ang kanyang pangalan ay kasama sa "Gabay sa Venice", kung saan siya ay tinawag na isang birtuoso na biyolinista. Mga manlalakbay na nananatili sa sikat Italyano lungsod, kumalat ang katanyagan ng Vivaldi sa kabila ng Italya. Kaya, ipinakilala si Vivaldi sa haring Danish na si Frederick IV, kung saan nag-alay siya ng 12 sonata ng violin. Mula noong 1713, sinubukan ni Vivaldi ang kanyang sarili bilang kompositor ng opera. Isinulat niya ang "Ottone at the Villa" at "Roland Pretending to Be Mad" - tiniyak ng mga gawang ito ang katanyagan ni Vivaldi, at sa susunod na 5 taon, 8 pang opera ng kompositor ang itinanghal. Sa kabila ng galit na galit na trabaho, hindi tinalikuran ni Vivaldi ang kanyang mga responsibilidad bilang pinuno ng conservatory, pinamamahalaan na pagsamahin ang mga ito sa kanyang mga aktibidad sa komposisyon.

Si Vanessa Mae ang gumaganap ng Vivaldi

Gayunpaman, hindi lahat ay masigasig tungkol sa mga opera ni Vivaldi - halimbawa, ang kompositor na si Bendetto Marcello ay naglathala ng isang polyeto kung saan kinukutya niya ang gawa ni Vivaldi. Pinilit nitong huminto si Antonio sa paggawa sa mga opera sa loob ng ilang taon.

Ang isang bunganga sa planetang Mercury ay pinangalanang Vivaldi

Noong 1717, tinanggap ni Vivaldi ang isang alok na kunin ang lugar ng bandmaster sa korte ni Prince Philip ng Hesse-Darmstadt, gobernador ng Mantua. Sa ilalim ng impresyon ng paligid ng bayang ito na ang sikat na siklo ng mga konsiyerto ng violin, na kilala sa Russia bilang "The Seasons" (tama na tinatawag na "The Four Seasons"), ay ipinanganak. Bilang karagdagan, sa Mantua, nakilala ni Vivaldi mang-aawit sa opera Si Anna Giraud, na kalaunan ay ipinakilala niya sa lahat bilang kanyang estudyante. Ang kapatid ni Giraud, si Paolina, ay sinamahan ang kompositor kahit saan, inaalagaan ang kanyang kalusugan - ang mga pag-atake ng hika ay sinalanta si Vivaldi. Ang parehong mga batang babae ay nakatira kasama si Vivaldi sa kanyang bahay sa Venice, na nagdulot ng galit sa bahagi ng klero, dahil siya ay isang klerigo pa. Noong 1738 siya ay ipinagbawal na magdiwang ng Misa sa batayan ng "pagkahulog mula sa biyaya" ng kompositor. Gayunpaman, itinanggi mismo ni Vivaldi ang lahat ng uri ng tsismis at haka-haka tungkol sa kanyang relasyon sa magkapatid na Giraud, na kanyang mga mag-aaral lamang.

Mantua

Isa sa mga connoisseurs ng musika ni Vivaldi ay ang pilosopo at manunulat na si Jean-Jacques Rousseau; gumanap siya ng ilan sa mga gawa ng kompositor sa plauta. Kabilang sa mga humanga sa kanyang talento ay si Emperor Charles VI, at noong 1730s ay nagpasya si Vivaldi na lumipat sa Vienna at pumalit sa kompositor sa korte ng imperyal. Upang makalikom ng pera para sa paglalakbay, kailangan niyang ibenta ang kanyang mga manuskrito sa isang sentimos na presyo. Ang katanyagan ni Vivaldi ay kumupas; hindi na siya gaanong sikat sa Venice. Ang mga kabiguan ay nagsimulang sumama sa musikero: sa ilang sandali pagkatapos ng pagdating sa Vienna, namatay si Charles VI, at nagsimula ang Digmaan ng Austrian Succession. Si Vivaldi ay umalis patungong Dresden para maghanap ng bagong trabaho, ngunit nagkasakit. Bumalik siya sa Vienna na may malubhang sakit, mahirap at nakalimutan ng lahat. Namatay si Vivaldi noong Hulyo 28, 1741, at inilibing sa isang sementeryo para sa mga mahihirap sa isang simpleng libingan.

Sa loob ng halos 200 taon, nakalimutan ang gawain ni Vivaldi

Ang musikal na pamana ni Vivaldi ay nakalimutan sa loob ng halos 200 taon: noong 20s lamang. Noong ika-20 siglo, natuklasan ng Italian musicologist na si Gentili ang mga natatanging manuskrito ng kompositor: labinsiyam na opera, mahigit 300 konsiyerto, maraming sagrado at sekular na mga akdang tinig. Ito ay pinaniniwalaan na si Vivaldi ay sumulat ng higit sa 90 mga opera sa buong buhay niya, ngunit 40 lamang ang napatunayang may-akda.

Proteksyon ng gawaing proyekto

Superbisor:

guro sa musika

Ang tema ng aking proyekto ay "Instrumental Concert". Nagpasya akong palalimin ang aking kaalaman sa cycle ng "The Seasons" ni Antonio Vivaldi. Maraming mga akdang pampanitikan, larawan, at musikal ang nauugnay sa mga larawan ng kalikasan. Ito ang mga tula ni Pushkin, Yesenin, Tyutchev, mga pagpipinta ni Levitan, musika ni Grieg, Tchaikovsky.

Target Ang aking pagsasaliksik ay upang malaman: paano konektado ang sining at kalikasan, anong mga damdamin ang pinupukaw nito sa mga kompositor, at ano ang sikreto ng katanyagan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Sa panahon ng trabaho napagpasyahan ko ang mga sumusunod mga gawain.

Instrumental na konsiyerto ay isang piraso ng musika na ginagampanan ng isang soloista at isang orkestra: ang birtuoso na bahagi ng soloista ay ikinukumpara sa makulay na tunog ng orkestra.

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, dalawang uri ng mga konsyerto ang nabuo. Concerto Grosso at solong konsiyerto.

Natitirang Italyano na kompositor, isang walang kapantay na virtuoso violinist at makikinang na konduktor na nabuhay sa simula ng ika-17–18 na siglo. Siya ang lumikha ng instrumental concert genre. Mga 450 sa kanyang mga konsyerto ay kilala.

Ang istilong Baroque ay katangian ng panahon kung saan nanirahan at nagtrabaho si Vivaldi. Ang drama sa musika, ang kaibahan sa pagitan ng koro at soloista, mga boses at instrumento ay namangha sa mga manonood. Nangunguna Mga instrumentong Baroque ay: byolin, harpsichord, organ.

Ang mga komposisyon ng mga konsyerto ni Vivaldi ay nagpalit-palit ng mga solo at orkestra na bahagi. Tinukoy ng prinsipyo ng contrast ang tatlong bahagi na anyo ng konsiyerto.

Ang tugatog ng gawa ni Vivaldi ay ang cycle na "The Seasons", na nilikha noong 1723. Pinagsama niya ang apat na concerto para sa solo violin at string orchestra. Ang bawat isa sa kanila ay may tatlong bahagi na naglalarawan ng tatlong buwan. Sa mga konsiyerto na ito, ang musika ay eksaktong sumusunod sa mga larawan ng mga patula na sonnet, kung saan inihayag ng kompositor ang nilalaman ng bawat isa sa mga konsyerto sa siklo: "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter". Ipinapalagay na ang mga sonnet ay isinulat mismo ng kompositor.

Ang musika ay may malalim na subtext, na karaniwang katangian ng baroque art. Ito ay nangangahulugan din ng tao ikot ng buhay: pagkabata, kabataan, kapanahunan at katandaan.

Konsiyerto "Spring" nagsisimula sa isang masayahin, walang malasakit na himig, na ang bawat nota ay nagsasalita ng galak sa pagdating ng tagsibol. Kahanga-hangang ginagaya ng mga biyolin ang pag-awit ng mga ibon. Ngunit pagkatapos ay umuungal ang kulog. Ang orkestra na tumutugtog nang sabay-sabay ay ginagaya ang tunog ng kulog kasama ang nakakatakot at mabilis na tunog nito. Ang mga kidlat ng kidlat ay naririnig ng mga biyolinista sa mga sipi na parang sukat. Kapag lumipas ang bagyo, muli sa bawat tunog ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol. Muling umaawit ang mga ibon, hudyat ng pagdating ng tagsibol.

Konsiyerto "Tag-init". Ang lambot ng init ay hatid ng tahimik na tunog ng musika, na tila ang hininga ng kalikasan mismo ang maririnig, na nalunod lamang sa pag-awit ng mga ibon. Una ang cuckoos, pagkatapos ay ang goldfinch. At biglang - isang bugso ng malamig na hanging hilaga, isang harbinger ng isang bagyo. At pagkatapos ay sumiklab ang bagyo. Ang mga bugso ng hangin, mga kidlat, mga tunog ng himig ay mabilis na sumusunod sa isa't isa nang walang tigil, at ang kasukdulan ay naging mabigat na pagkakaisa ng buong orkestra.

Concert na "Autumn" gumuhit ng pamamaril. Ang musika ay naglalarawan ng isang paghabol, mga tumatahol na aso, karera ng kabayo at ang mga tunog ng mga sungay ng pangangaso, mga putok at ang dagundong ng isang sugatang hayop.

SA konsiyerto "Taglamig" ang kompositor ay umabot sa taas ng masining na pagpapahayag. Nasa unang mga bar na ang pakiramdam ng piercing taglamig malamig ay masterfully conveyed. Ang iyong mga ngipin ay nagdadaldal sa lamig, gusto mong tatakan ang iyong mga paa upang magpainit, at ang mabangis na hangin ay umaalulong.

Ngunit may mga kagalakan din sa taglamig. Halimbawa, ice skating. Sa nakakaaliw na "tumbling" na mga sipi ng violin, inilalarawan ni Vivaldi kung gaano kadali ang madulas sa yelo. Vivaldi gamit programang pampanitikan sa kanyang konsiyerto, siya ang nagtatag ng musika ng programa.

Sa palagay ko ang kalikasan ay madalas na nagsisilbing pampasigla para sa pagkamalikhain ng isang artista, kompositor, makata, bilang isang mapagkukunan ng ilang mga damdamin, emosyon, mood na ipinahayag nila sa kanilang mga gawa. Ang kagandahan ng kalikasan ay nagbibigay inspirasyon sa mga kompositor, artista, at makata na lumikha ng mga gawa ng sining. Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na nagiging paksa ng paghanga at pagmuni-muni.

Ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Ang konsiyerto ng "Seasons" ay nauugnay sa emosyonal na kalagayan ng isang tao. Sa pakikinig sa musika ng kompositor, naiintindihan namin nang mabuti kung ano ang nagpasaya at nagpalungkot sa taong ito, kung ano ang kanyang pinagsikapan, kung ano ang naisip niya at kung paano niya naunawaan ang mundo.

Ang pang-unawa sa nakapaligid na mundo, na tumutunog sa musika ni Vivaldi, ay positibo at nagpapatibay sa buhay. Mga damdamin, iniisip, karanasan modernong tao hindi nagbago kung ihahambing sa nakaraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang estilo ay nakikilala sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig; ang musika ay maliwanag at hindi mawawala ang mga kulay nito. Ito marahil ang sikreto ng kasikatan ng musika ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

Tingnan ang mga nilalaman ng dokumento
"000 Concert Seasons Vivaldi project"

Badyet ng munisipyo institusyong pang-edukasyon

Secondary school No. 1

Paggawa ng proyekto:

(The Seasons cycle ni Antonio Vivaldi)

Superbisor: Vakulenko Galina Aleksandrovna,

guro sa musika

Plano:

Panimula ………………………………………………………………………...

Pangunahing bahagi………………………………………………………………

2.1. Ano ang isang "konsiyerto"? Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng genre ……….

2.2. Katangian ng musika ng panahon ng Baroque………………………………………………………………

2.3. Maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi………………………………………….

2.4. Cycle of concerts “The Seasons” ni A. Vivaldi…………………………………………

2.5. Ballet "The Seasons" sa musika ni Antonio Vivaldi…………………………

Konklusyon …………………………………………………………………..

Bibliograpiya………………………………………………………………

I. Panimula

Ang tema ng aking proyekto ay "Instrumental Concert". Nagpasya akong palalimin ang aking kaalaman sa serye ng konsiyerto na "The Four Seasons" ni Antonio Vivaldi. Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na nagiging paksa ng paghanga at pagmuni-muni. Kadalasan, hinahangad ng isang tao na ipahayag sa sining ang kanyang pakiramdam sa kalikasan, ang kanyang saloobin dito.

Maraming mga akdang pampanitikan, larawan, at musikal ang nauugnay sa mga larawan ng kalikasan. Ito ang mga tula ni A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, mga pagpipinta ni I. Levitan, musika ni E. Grieg, P. Tchaikovsky.

Target ang aking pananaliksik ay upang malaman:

Paano konektado ang sining at kalikasan, kung ano ang mga damdaming nagdudulot nito sa mga kompositor.

Ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Upang makamit ang layunin ng pananaliksik, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod: mga gawain:

1. Pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

2. Kilalanin ang mga tampok ng panahon ng Baroque, kung saan lumitaw ang genre ng konsiyerto at lumipas ang buhay ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

3. Kilalanin ang gawain ni Antonio Vivaldi.

4. Makinig sa "Seasons" concert at suriin ang iyong mga impression.

5. Maghanap ng impormasyon sa Internet tungkol sa ballet na "The Four Seasons" sa musika ni Vivaldi.

Upang maipatupad ang mga iniharap na gawain, ang mga sumusunod ay ginagamit: paraan pananaliksik:

Maghanap sa Internet para sa materyal tungkol sa gawain ng kompositor na si Antonio Vivaldi, ang panahon ng Baroque, ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

Pag-aaral at pagsusuri ng materyal sa paksa ng proyekto sa panitikang musikal.

Maghanap ng video recording ng konsiyerto na "The Four Seasons" ni A. Vivaldi, tingnan at suriin ang iyong mga impression.

Pagsusuri ng nakolektang materyal, ang sistematisasyon nito at paglikha ng isang presentasyon para sa ulat

II . Pangunahing bahagi

2.1. Ano ang isang "konsiyerto"? Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng genre.

Konsyerto(mula sa Italyano concerto- pagkakaisa, kasunduan at mula sa Latin concertare- makipagkumpetensya) - isang piraso ng musika, kadalasan para sa isa o higit pang solong instrumento na may isang orkestra.

Ang konsiyerto ay lumitaw sa Italya sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo bilang isang vocal polyphonic na gawa ng musika ng simbahan (espirituwal na konsiyerto) at binuo mula sa juxtaposition ng mga koro, na malawakang ginagamit ng mga kinatawan. paaralan ng Venice. ( Concerticclesiastici para sa double choir ni Adriano Banchieri).

Ang mga kinatawan ng paaralang Venetian ay malawakang ginagamit espirituwal na konsiyerto instrumental accompaniment, tulad ng, sa partikular, "One Hundred Spiritual Concertos" ni Lodovico da Viadana, na isinulat noong 1602-1611 para sa 1-4 voice singing na may digital bass.

C Sa simula ng ika-17 siglo, ang prinsipyo ng "kumpetisyon" ng ilang solong boses ay unti-unting kumalat sa instrumental na musika (mga suite).

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga gawa batay sa magkakaibang pagkakatugma ng isang orkestra (tutti) at isang soloista o isang grupo ng mga solong instrumento (sa concerto grosso) at isang orkestra.

Ang mga unang halimbawa ng naturang concerto ay kabilang kina Giovani Bononcini at Giuseppe Torelli, ngunit sila gumagana sa silid, para sa isang maliit na cast ng mga performer, ay isang transisyonal na anyo mula sa sonata hanggang sa konsiyerto; sa katunayan, ang konsiyerto ay nabuo noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo sa mga gawa ni Arcangelo Corelli at lalo na ni Antonio Vivaldi - bilang isang tatlong bahagi na komposisyon na may dalawang matinding bahagi sa mabilis na paggalaw at isang mabagal na gitnang bahagi. Kasabay nito, nagkaroon din ng isang anyo ng tinatawag na ripieno concerto (Italian ripieno- kumpleto) - walang solong instrumento; ganyan ang marami sa Vivaldi at Brandenburg concertos ng J. S. Bach.

Sa mga konsyerto noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo, dahil ipinakita ang mga ito sa mga gawa ng pinakatanyag na mga kinatawan ng Baroque, ang mga mabilis na bahagi ay karaniwang batay sa isa, o mas madalas sa dalawang tema, na isinagawa sa orkestra na hindi nagbabago. bilang isang pigilin ang sarili, ang bahagi ng soloista ay pinaka-madalas ng isang virtuosic kalikasan; Si Johann Sebastian Bach at George Frideric Handel ay sumulat ng mga konsiyerto sa ganitong istilo.

Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo sa mga gawa ng " Mga klasikong Vienna“Nabuo ang classical structure ng concert.

1 bahagi. Allegro sa sonata form.

Bahagi 2. Mabagal, kadalasan sa anyo ng isang aria, sa 3 bahagi.

Bahagi 3. Mabilis, sa anyo ng isang rondo o tema na may mga pagkakaiba-iba.

Inilatag ang istrakturang ito Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart, at kalaunan ay itinatag nito ang sarili sa gawain ni Ludwig van Beethoven.

Ang pagbuo ng genre ng konsiyerto bilang isang komposisyon para sa isa o higit pa ("double", "triple", "quadruple" concerto) na mga solong instrumento na may isang orkestra ay nagpatuloy noong ika-19 na siglo sa mga gawa ni Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky at marami pang kompositor. Kasabay nito, sa mga gawa ng mga romantikong kompositor ay may isang pag-alis mula sa klasikal na anyo ng konsiyerto; sa partikular, isang solong paggalaw na konsiyerto ng isang maliit na anyo at isang malaking anyo ay nilikha, na sa istraktura ay tumutugma sa isang symphonic na tula , na may katangiang prinsipyo ng "end-to-end development".

Ang mga kompositor ay madalas na bumaling sa genre ng concerto noong ika-20 siglo: malawak na kilala mga konsiyerto sa piano Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky.

Sa buong ika-18 at ika-20 siglo, ang mga konsyerto ay nilikha para sa halos lahat ng "klasikal" na mga instrumentong European - piano, violin, cello, viola at kahit double bass.

2.2. Mga tampok ng Baroque music.

B arocco- isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo. Marahil ay nagmula sa Portuges - isang perlas na may kakaibang hugis.

Sa katunayan, ito ay isang perlas sa isang tanikala ng pagbabago masining na pagpapahalaga sa pagpipinta, arkitektura, iskultura at musika. Para sa Baroque master mahalagang makuha ang banal na kagandahan ng buhay. Sa paglitaw ng Baroque na ipinakita ng musika ang mga kakayahan nito sa mundo ng mga emosyonal na karanasan. Ang panahon ng Baroque ay itinuturing na mula 1600-1750. Sa loob ng mga siglo at kalahating ito, naimbento ang mga musikal na gawa na umiiral hanggang ngayon. Sa pinagmulan ng tradisyon ng Baroque art sa pagpipinta ay dalawang mahusay na artistang Italyano - sina Caravaggio at Annibale Carracci, na lumikha ng pinakamaraming makabuluhang gawain sa huling dekada ng ika-16 na siglo - ang unang dekada ng ika-17 siglo.

Ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay nagtrabaho sa iba't ibang genre ng musika.Opera , na lumitaw noong huling bahagi ng Renaissance, ay naging isa sa mga pangunahing anyo ng musikal na Baroque. Maaalala ng isa ang mga gawa ng mga masters ng genre bilang Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi at iba pa. Genreoratorio naabot ang rurok ng pag-unlad nito sa mga gawa ng I.S. Bach at Handel.

Mga anyo ng sagradong musika tulad ngmisa At motet , ay naging hindi gaanong popular, ngunit sa hugiscantatas binigyang pansin ang maraming kompositor, kabilang si Johann Bach. Ang ganitong mga birtuoso na anyo ng komposisyon ay nabuo bilangokkata At fugue.

Instrumentalsonata At mga suite ay isinulat kapwa para sa mga indibidwal na instrumento at para sa mga orkestra ng silid.

Sa paglipas ng mga siglo at kalahating ito, ang musika ay sumailalim sa mga hindi kapani-paniwalang pagbabago: ang mga anyo ay "imbento" na tumagal ng maraming siglo, mahabang taon Isang ganap na bagong harmonic na wika ang naitatag.

Sa panahong ito, dalawang uri ng mga konsyerto ang nabuo:

Concerto Grosso(paghahambing ng buong ensemble (tutti) na may ilang mga instrumento);

solong konsiyerto(kumpetisyon sa pagitan ng isang birtuoso na soloista at isang orkestra).

Daan-daang mga gawa na isinulat ni Corelli, Vivaldi, Albinoni at

iba pang mga kompositor para sa isang instrumento at ensembles, ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang sigla ng istilong Italyano, na sumakop sa buong Europa.

Ang mga gawa para sa mga keyboard ay madalas na isinulat ng mga kompositor para sa kanilang sariling libangan o bilang materyal na pang-edukasyon. Ang ganitong mga gawa ay ang mga mature na gawa ng I. SA. Bach, ang pangkalahatang kinikilalang intelektwal na mga obra maestra ng panahon ng Baroque: "The Well-Tempered Clavier", "Goldberg Variations" at "The Art of Fugue".

2.3. Maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi.

Si Antonio Vivaldi ay isang pambihirang kompositor na Italyano, isang walang kapantay na birtuoso na biyolinista, at isang napakatalino na konduktor na nabuhay sa pagliko ng ika-17 at ika-18 na siglo.

Si Vivaldi ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya ng isang propesyonal na biyolinista: ang kanyang ama ay naglaro sa St. Mark's Cathedral at nakibahagi rin sa mga paggawa ng opera. Ang Red-haired Priest ang palayaw na ibinigay kay Antonio Vivaldi sa mga memoir ni Carlo Goldoni. At sa katunayan, siya ay parehong isang taong mapula ang buhok at isang pari.

Sa edad na 12, pinalitan na ni Vivaldi ang kanyang ama sa pinakamahusay na orkestra ng lungsod, at sa edad na 15 siya ay inorden na isang monghe. Sa edad na 25, kinilala si Vivaldi bilang unang biyolinista ng kanyang bayan - Venice, pagkalipas ng sampung taon ay naging isa siya sa mga sikat na kompositor Europa.

Nakatanggap si Antonio ng edukasyon sa simbahan at naghahanda na maging pari. Ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos na siya ay inorden bilang isang pari (1703), na nagbigay sa kanya ng karapatang magdiwang ng Misa, siya ay tumanggi, na binanggit ang mahinang kalusugan (siya ay nagdusa ng hika, ang resulta ng isang pinsala sa dibdib na naranasan sa pagsilang).

Noong 1703 siya ay nakalista bilang isang guro ng violin sa Ospedale delle Pietà. Pinahintulutan ng ranggo ng monastic si Vivaldi na maging direktor ng musika Women's Conservatory Ospedalle della Pieta. Sa oras na iyon, ang mga bata mula 7 hanggang 18 taong gulang na may kakayahang musika ay sinanay sa mga conservatories. Ang pangunahing layunin ng conservatories ay upang sanayin ang mga tauhan para sa opera house: mang-aawit, mang-aawit, manlalaro ng orkestra, kompositor. Tinuruan ni Vivaldi ang kanyang mga mag-aaral na kumanta, tumugtog ng harpsichord, violin, flute, general bass at counterpoint (pagbubuo ng musika). Gayunpaman, ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay nanatiling lingguhang mga konsyerto ng conservatory orchestra, o, tulad ng sinabi nila noon, ang kapilya. Mga babae lang ang tumugtog sa orchestra. Sa ilalim ng pamumuno ni Vivaldi, nakamit nila ang gayong karunungan na ang mga tagapakinig ay dumating sa kanilang mga pagtatanghal mula sa buong Europa. Ang kompositor mismo ay gumanap kasama ang kapilya bilang isang solong biyolinista at binubuo ng isang malaking bilang ng mga konsyerto para dito, higit sa 450.

Nagsulat si Antonio Vivaldi ng mga opera para sa mga teatro ng Venice (lumahok sa kanilang produksyon). Bilang isang birtuoso na biyolinista, nagbigay siya ng mga konsiyerto sa Italya at iba pang mga bansa. Ginugol niya ang kanyang mga huling taon sa Vienna. Namatay siya noong Hulyo 28, 1741, dito sa Vienna.

2.4. Konsiyerto "The Seasons" ni Antonio Vivaldi.

Ang paggaya sa mga boses ng ibon ay naging popular sa mga musikero sa lahat ng panahon. Hinanap ng mga nag-iisip, siyentipiko, at musikero ang pinagmulan ng musika sa pag-awit ng mga ibon. Ito ay hindi para sa wala na ang nightingale ay naging isa sa mga simbolo ng sining sa pangkalahatan, at ang paghahambing dito ay papuri para sa mang-aawit. Ang mga kompositor ng Baroque ay nagsulat ng maraming magagandang musika ng ibon." “Swallow” ni K. Daken, “The Nightingale in Love” ni F. Couperin, “Cuckoos” ni A. Vivaldi. Ang pinaka-advanced na instrumento sa panahon ng Baroque ay ang violin. Ang biyolin ang pinakamahalagang instrumento ng orkestra, ang "Cinderella" ng modernong orkestra ng symphony. Siya ay may kahanga-hangang tunog at hindi kapani-paniwalang hanay. Sa kanyang mga gawa, ipinakita ni A. Vivaldi ang ningning at kagandahan ng tunog ng biyolin bilang solong instrumento.

Nilikha noong 1723, inilaan ng kompositor ang apat na konsiyerto ng Four Seasons sa taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas. Ang bawat isa sa kanila ay may tatlong bahagi na naglalarawan ng tatlong buwan.

Para sa bawat konsiyerto, sumulat si Vivaldi ng isang soneto bilang isang programang pampanitikan. Ang ideya ng kompositor, siyempre, ay hindi limitado sa tema ng pagbabago ng mga panahon sa kalikasan. Ang musika ay may malalim na subtext, na karaniwang katangian ng baroque art. Ipinahihiwatig nito ang siklo ng buhay ng tao (pagkabata, kabataan, kapanahunan at katandaan), at ang apat na rehiyong Italyano mula silangan hanggang kanluran, at ang apat na quarter ng araw mula pagsikat ng araw hanggang hatinggabi, at marami pang iba. Gayunpaman, ang kompositor ay gumagamit ng kaakit-akit na pictorial mga teknik sa musika at hindi na kilalang-kilala sa katatawanan: paminsan-minsan ay nakakarinig tayo ng mga aso na tumatahol, mga insektong umuungol, at mga kulog. At ang tumpak na anyo at kahanga-hangang mga himig ay ginawa ang mga obra maestra ng mataas na sining na ito.

1st CONCERT - "SPRING" (L.A. PRIMAVERA )

ako h.Allegro .

Salubungin ang pagdating ng tagsibol na may tugtog na pag-awit,

Lumilipad ang mga ibon sa asul na kalawakan,

At maririnig mo ang tilamsik ng batis, at ang kaluskos ng mga dahon,

Bumuntong hininga ang zephyr.

Ngunit pagkatapos ay dumadagundong ang kulog at mga pana ng kidlat

Nagpadala ang langit, na nakabihis sa biglaang kadiliman,

At lahat ng ito- mga araw ng tagsibol palatandaan!

Ang bagyo ay humupa, ang langit ay nagliwanag,

At muli ang isang kawan ng mga ibon ay umiikot sa itaas namin,

Napuno ng masayang pag-awit ang hangin.

II h. Largo at pianissimo.

Kabilang sa mga bulaklak, kasama ang isang pastol na aso - isang tapat na kaibigan,

Humiga ang pastol; ang sarap nilang matulog

Sa kaluskos ng damo, sa ingay ng mga dahon ng magkasintahan,

III h.Allegro .

Ang tunog ng mga bagpipe ay kumakalat sa parang,

Kung saan umiikot ang bilog na sayaw ng masasayang nymph,

Pinaliwanagan ng mahiwagang liwanag ng tagsibol.

Ang konsiyerto ay nagsisimula sa isang masayahin, walang malasakit na himig, na ang bawat nota ay nagsasalita ng kasiyahan sa pagdating ng tagsibol. Kahanga-hangang ginagaya ng mga biyolin ang pag-awit ng mga ibon. Ngunit pagkatapos ay umuungal ang kulog. Ang orkestra na tumutugtog nang sabay-sabay ay ginagaya ang tunog ng kulog kasama ang nakakatakot at mabilis na tunog nito. Ang mga kidlat ng kidlat ay naririnig ng mga biyolinista sa mga sipi na parang sukat. Kapag lumipas ang bagyo, muli sa bawat tunog ang kagalakan ng pagdating ng tagsibol. Muling umaawit ang mga ibon, hudyat ng pagdating ng tagsibol.

Ang umaalingawngaw na himig ng solong biyolin ay naglalarawan ng matamis na pangarap ng isang magsasaka. Lahat ng iba pang violin ay naglalarawan ng kaluskos ng mga dahon. Ang mga violas ay naglalarawan ng tahol ng isang aso na nagbabantay sa pagtulog ng may-ari nito. Ang bahagi ng tagsibol ay nagtatapos sa isang pastoral na sayaw.

Ang isang kaguluhan ng enerhiya at masayang kalooban ay tumutugma sa pagtatapos ng tagsibol, ang ningning ng mga kulay ay nagpapahiwatig ng paggising ng kalikasan. Nagawa ni Vivaldi na ihatid ang buong palette ng mga natural na kulay na may mga tunog ng isang orkestra, lahat ng mga kakulay ng kagalakan na may mga sipi ng mga biyolin!

2nd CONCERT - "SUMMER" (LESTATE )

ako h.Andantino (pagpapakilala)

Ang kawan ay gumagala nang tamad, ang damo ay nalalanta,

Mula sa mabigat, nakaka-suffocate na init

Ang bawat nabubuhay na bagay ay naghihirap at nanghihina.

II h.Allegro .

Ang cuckoo ay umaawit sa katahimikan ng kagubatan ng oak,

Ang turtledove ay yumuko sa hardin, at malambing

Napabuntong-hininga ang simoy ng hangin... Ngunit biglang ang suwail

Ang Boreas ay pumailanglang at tumawid sa kalangitan na parang ipoipo

At ang batang pastol ay umiiyak, sinusumpa ang kanyang kapalaran.

III h.Adagio e piano

Natatakot siya kapag nakarinig siya ng kulog sa malayo,

Nagyeyelo sa takot sa kidlat,

Pinahihirapan siya ng isang pulutong ng mabangis na midges...

IV h.Presto

Ngunit narito ang isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, umuusok na mga agos

Bumagsak mula sa matarik na taas patungo sa mga lambak,

Mga dagundong, nagngangalit sa mga bukid na hindi pa naaani,

At ang malupit na granizo ay tumama sa mapagmataas

Pinunit ang mga ulo ng mga bulaklak at cereal.

Ang lambot ng init ay hatid ng tahimik na tunog ng musika, na tila ang hininga ng kalikasan mismo ang maririnig, na nalunod lamang sa pag-awit ng mga ibon. Una ang cuckoos, pagkatapos ay ang goldfinch. At biglang - isang bugso ng malamig na hanging hilaga, isang harbinger ng isang bagyo. Tinatangay ng hangin ang bagyo, at bumalik ang pakiramdam ng pagkapagod dahil sa init. Ang biyolin ay naghahatid ng intonasyon ng reklamo. Ito ang reklamo ng pastol, ang kanyang takot sa mga hindi maiiwasang elemento ng kalikasan. At muli ay sumabog ang hangin, at ang nagbabantang dagundong ng kulog ng paparating na bagyo. Ang dynamic na kaibahan ng mga melodies ay nag-iiwan ng walang alinlangan na ang mga elemento ay papalapit na.

Biglang kumalma, ito ay bago ang bagyo ... At pagkatapos ay ang bagyo ay naglaho. Bumukas ang langit at ang mga agos ng tubig, na inilalarawan ng mga sipi na hugis gamma, ay dumaloy sa lupa. Ang mga bugso ng hangin, mga kidlat, mga tunog ng himig ay mabilis na sumusunod sa isa't isa nang walang tigil, at ang kasukdulan ay naging mabigat na pagkakaisa ng buong orkestra.

3rd CONCERT - "AUTUMN" (L " AUTUMNO )

ako h.Allegro

Nakapagpapalakas ng hangin, maaliwalas na panahon,

Mga hardin at kakahuyan sa dekorasyon ng taglagas;

Masayang nag-aararo na may kasiyahan sa kasiyahan

Natutugunan ang ginintuang oras ng taon.

Isang mahusay na ani ang naani sa bukid,

Ang pagtatapos ng trabaho, ang pasanin ng mga alalahanin ay humupa,

Ngayon na ang oras para sa mga kanta, laro at sayaw!

Mula sa mga bariles ay dumadaloy ang hindi mabibiling regalo ni Bacchus,

At sino ang nagbuhos ng baso hanggang sa huling patak,

Kinukumpleto niya ang kaligayahan sa pamamagitan ng mahimbing na pagtulog.

II h. Adagio ( pangarap)

III h. Allegro

Tunog ng mga sungay at isang pack ng hounds prowls;

Mga mangangaso sa anino ng isang masukal na kagubatan

Sinusundan nila ang tugaygayan, naabutan ang hayop.

Nararamdaman ang nalalapit na kapahamakan,

Ang hayop ay sumugod tulad ng isang palaso, ngunit ang masasamang grupo

Siya ay itinaboy hanggang sa mamatay sa isang madilim na kasukalan.

Ang bahagi ng taglagas ay nagsisimula sa sayaw at awit ng mga magsasaka. Pagkatapos dumating ang bagyo holiday ng taglagas ani. Ang ritmo ng mga himig ay naghahatid ng isang masayang kalooban. Ang mga magsasaka ay sumasayaw na may hindi matatag na lakad, kumakanta sila, kahit na mahirap makilala ang mga salita.

Sa pagtatapos ng kanta, nag-freeze ang violin at nakatulog ang lahat. Tahimik na dumarating ang gabi, na ginagawang misteryoso at mapanlinlang ang mga tunog.

Magsisimula ang pamamaril sa taglagas. Ang musika ay naglalarawan ng isang paghabol, mga tumatahol na aso, karera ng kabayo at ang mga tunog ng mga sungay ng pangangaso, mga putok at ang dagundong ng isang sugatang hayop.

4- ika CONCERT - " Taglamig"(LINVERNO)

ako h. Allegro popmolto

Ang kalsada ay kumakalat tulad ng isang mayelo na ibabaw,

At isang lalaking malamig ang paa

Niyurakan ang landas, nagngangalit ang mga ngipin,

Tumatakbo upang magpainit kahit kaunti.

II h.Largo

Gaano kasaya ang taong may init at liwanag

Pinilit niya ang kanyang katutubong apuyan mula sa lamig ng taglamig, -

Hayaang magalit ang niyebe at hangin doon, sa labas...

III h.Allegro

Ang paglalakad sa yelo ay mapanganib, ngunit kahit na ito

Kasiyahan para sa kabataan; maingat

Naglalakad sila sa isang madulas, hindi mapagkakatiwalaang gilid;

Hindi makalaban, nahulog sila sa isang malaking paraan

Sa manipis na yelo - at tumakas sila mula sa takot,

Ang snow covers swirl tulad ng isang ipoipo;

Para tayong nakatakas mula sa pagkabihag,

Ang mga headwind ay nagngangalit, patungo sa labanan

Handa nang tumalikod sa isa't isa.

Mahirap ang taglamig, ngunit mga sandali ng kagalakan

Minsan nilalambot nila ang kanyang malupit na mukha.

Sa konsiyerto na ito naabot ng kompositor ang taas ng masining na pagpapahayag. Nasa mga unang bar na, ang pakiramdam ng nakakatusok na lamig ng taglamig ay mahusay na naihatid (sa ilalim ng pagbugso ng nagyeyelong hangin, ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nanginginig sa niyebe).

Ang pagtatapos ng taglamig para sa Vivaldi ay isa ring harbinger bagong tagsibol. Samakatuwid, sa kabila ng kalungkutan ng malamig na panahon, walang pesimismo sa musika man o sa tula. Ang trabaho ay nagtatapos nang lubos na optimistically. Sobrang lamig. Ang iyong mga ngipin ay nagdadaldal sa lamig, gusto mong tatakan ang iyong mga paa upang magpainit, at ang mabangis na hangin ay umaalulong. Ngunit may mga kagalakan din sa taglamig. Halimbawa, ice skating. Sa nakakaaliw na "tumbling" na mga sipi ng violin, inilalarawan ni Vivaldi kung gaano kadali ang madulas sa yelo.

Ngunit pagkatapos ay umihip ang timog na hangin - ang unang tanda ng papalapit na tagsibol. At isang pakikibaka ang nagbubukas sa pagitan niya at ng hanging hilaga. Sa tagumpay ng hanging habagat at sa pagsisimula ng tagsibol, sa malao't madali ang paghaharap na ito ay magwawakas, ngunit sa mabagyo na dramatikong eksenang ito ng paghaharap, "Taglamig" at ang ikot ng mga Panahon ay nagtatapos.

Si Vivaldi, gamit ang isang programang pampanitikan sa kanyang konsiyerto, ay ang nagtatag ng musika ng programa. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang musika ng programa - isang gawaing batay sa batayan ng panitikan.

Musika ng programa - isang uri ng instrumental na musika. Ito ay mga gawang musikal na may pandiwang, kadalasang patula na programa at naghahayag ng nilalamang nakalimbag dito.

Ang mga konsyerto sa gawain ni A. Vivaldi ay isang pagpapatuloy ng pag-unlad ng instrumental na genre ng konsiyerto, na nakatanggap ng isang tapos na form na naging isang modelo para sa mga susunod na henerasyon Mga kompositor sa Europa.

2.5. Ballet "The Seasons" sa musika ni Antonio Vivaldi.

Ang musika ay isa sa mga anyo ng sining. Tulad ng pagpipinta, teatro, tula, ito ay matalinghagang salamin ng buhay. Ang bawat sining ay nagsasalita ng sarili nitong wika. Ang musika - ang wika ng mga tunog at intonasyon - ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na emosyonal na lalim nito. Ang emosyonal na bahaging ito na iyong naramdaman kapag nakikinig sa musika ni A. Vivaldi.

Ang musika ay may malakas na epekto sa panloob na mundo ng isang tao. Maaari itong magdulot ng kasiyahan o, sa kabaligtaran, magdulot ng matinding pagkabalisa sa pag-iisip, humihikayat ng pagmuni-muni at magbunyag ng dati nang hindi kilalang mga aspeto ng buhay sa nakikinig. Ito ay musika na binibigyan ng kakayahang magpahayag ng mga damdamin na napakasalimuot na kung minsan ay imposibleng ilarawan sa mga salita.

Kapag ang isang soloista at isang orkestra ay nakikipagkumpitensya sa kasanayan, tiyak na dapat silang tumugtog para sa madla. Ito ay sa patuloy na paghahalili ng tunog ng orkestra at ng maliwanag na solong violin, sa pakiramdam ng teatro at talakayan, sa pagkakaisa at pagkakaisa anyong musikal nadarama ang mga katangian ng musikang Baroque.

Noong 1984, isang kahanga-hangang ballet ang nilikha sa paboritong musika ng lahat ni Vivaldi. Ito ay ginanap sa sikat na St. Mark's Square sa Venice. Sa kawalan teatro na tanawin ang backdrop ay ang Byzantine architecture ng katedral. Laban sa backdrop ng mga sinaunang bato at mga anyong arkitektura, ang sayaw ay nagkaroon ng mga bagong sukat. Sa isang bukas na lugar, sa kawalan ng mga pader, ang hangin ay gumagalaw at nagiging kapansin-pansin at kasama sa pagkilos. Mabisang binibigyang-diin ng hangin ang mga linya ng damit at katawan.

Ito ay lalo na kahanga-hanga sa taglagas - ang mga sculptural form ng mga mananayaw ay hindi klasikal na kalmado, ngunit Vivaldi baroque, panahunan, mapusok, ang mga fold ng mga damit fluttering. Bilang karagdagan, ang hangin, ang patuloy na paggalaw ng hangin, ay tumutula sa pangkalahatang tema - kasama ang paggalaw ng oras.

Ang istraktura ng produksyon ay simple at tinukoy ng istraktura piraso ng musika. Sa apat na konsyerto (tagsibol, tag-araw, taglagas, taglamig), bawat isa sa tatlong bahagi, isang kabuuang 12 numero, isang ika-13 na numero ay idinagdag (muli sa musika ng "Spring") bilang isang pangwakas.

Ang mahigpit na istraktura ng matematika ay nagdidikta ng mahigpit na geometric choreography - ang balangkas ay parehong mga linya at mga numero. Ang musika ng Vivaldi at ang sayaw ng mga duet, trio, at ensemble ay pinagsama sa isang solong kabuuan.

III . Konklusyon

Ano ang sikreto ng ganitong kasikatan ni A. Vivaldi? Ang musika - ang wika ng mga tunog at intonasyon - ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na emosyonal na lalim nito. Ang emosyonal na bahaging ito na iyong naramdaman kapag nakikinig sa musika ni A. Vivaldi.

Ano ba dapat emosyonal na kalagayan isang tao na ganito ang pananaw sa kalikasan? Sa konsiyerto ng "Spring" mayroong kagalakan, isang pakiramdam ng kaligayahan, kagalakan, tagumpay, kagalakan. Sa pamamagitan ng isang buong hanay ng mga damdamin, ang kagandahan ng tagsibol at ang pag-renew ng buhay ay ipinahayag.

Malaki ang papel ng mga soneto sa pag-unawa sa musika. Ang musika ay malapit na sumusunod sa mga imahe ng tula. Ang tekstong pampanitikan ay katulad ng musikal at pinag-uusapan din ang kalagayan ng tao, ang kanyang damdamin na dulot ng pagdating ng tagsibol.

Sa pakikinig sa musika ng kompositor, naiintindihan namin nang mabuti kung ano ang nagpasaya at nagpalungkot sa taong ito, kung ano ang kanyang pinagsikapan, kung ano ang naisip niya at kung paano niya naunawaan ang mundo.

Paano nauugnay ang kalikasan at sining? Sa palagay ko ang kalikasan ay madalas na kumikilos bilang isang pampasigla para sa pagkamalikhain ng isang artista, kompositor, makata, bilang isang mapagkukunan ng ilang mga damdamin, emosyon, mood na ipinahayag nila sa kanilang mga gawa (nagbibigay inspirasyon sa paglikha ng mga gawa ng sining). Ang makata ay nasa mga salita, ang artista ay nasa kulay, ang kompositor ay nasa mga tunog.

Ang konsiyerto ng "Seasons" ay nauugnay sa emosyonal na kalagayan ng sangkatauhan. Ang pang-unawa sa nakapaligid na mundo, na tumutunog sa musika ni Vivaldi, ay positibo at nagpapatibay sa buhay. Ang mga damdamin, kaisipan, at karanasan ng modernong tao ay hindi nagbabago kung ihahambing sa nakaraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang estilo ay nakikilala sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig; ang musika ay maliwanag at hindi mawawala ang mga kulay nito. Ito marahil ang sikreto ng kasikatan ng musika ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

IV . Bibliograpiya

Harnoncourt N. Musika ng programa – Vivaldi concertos op. 8 [Text] / N. Arnocourt // musikang Sobyet. – 1991. – Bilang 11. – P. 92-94.

Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / I. V. Beletsky. – L.: Musika, 1975. – 87 p.

Zeyfas N. Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi mauubos na hilig para sa komposisyon [Text] / N. Zeyfas // musikang Sobyet. – 1991. – Bilang 11. – P. 90-91.

Zeyfas N. Concerto grosso sa mga gawa ni Handel [Text] / N. Zeifas. – M.: Muzyka, 1980. – 80 p.

Livanova T. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789 [Text]. Sa 2 tomo. Teksbuk. T. 1. Hanggang sa ika-18 siglo / T. Livanova. – 2nd ed., binago. at karagdagang – M.: Muzyka, 1983. – 696 p.

Lobanova M. Western European Baroque: mga problema ng aesthetics at poetics [Text] / M. Lobanova. – M.: Muzyka, 1994. – 317 p.

Raaben L. Baroque music [Text] / L. Raaben // Mga Tanong istilo ng musika/ Estado ng Leningrad. Institute of Theatre, Music at Cinematography. – Leningrad, 1978. – P. 4-10.

Rosenschild K. Kwento banyagang musika[Text]: aklat-aralin para sa mga performers. peke. mga konserbatoryo. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenschild. – M.: Muzyka, 1969. – 535 p.

Solovtsov A.A.. Konsyerto [Text]: sikat na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. – 3rd ed., idagdag. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

Tingnan ang nilalaman ng pagtatanghal
"000 Vivaldi Instrumental Concertos"

Paggawa ng proyekto

Ginawa:

Antonova Sofia

mag-aaral sa ika-6 na baitang

Scientific superbisor: Vakulenko G.A.

Ang layunin ng proyekto ay upang malaman:

- paano konektado ang sining at kalikasan, anong mga damdamin ang nabubuo nito sa mga kompositor?

• Ano ang sikreto ng kasikatan ng musika ni Antonio Vivaldi?

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng genre ng konsiyerto.

2. Kilalanin ang mga tampok ng panahon ng Baroque, kung saan lumitaw ang genre ng konsiyerto at lumipas ang buhay ng kompositor na si Antonio Vivaldi.

3. Kilalanin ang gawain ni Antonio Vivaldi.

4. Makinig sa "Seasons" concert at suriin ang iyong mga impression.

5. Maghanap ng impormasyon sa Internet tungkol sa ballet na "The Four Seasons" sa musika ni Vivaldi.

Concerto Grosso

Solo concert

pangkat ng kasangkapan

at ang buong orkestra

Soloista-virtuoso

at ang buong orkestra

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Panahon ng Baroque

XVII – XVIII (1600-1750)

• Bahagi 1 – mabilis, masigla, karaniwan nang walang mabagal na pagpapakilala

• Bahagi 2 – liriko, malambing, mas katamtaman ang laki

• Bahagi 3 – finale, gumagalaw, makinang

Antonio Vivaldi"Mga Season"

CONCERT - "SPRING"

Salubungin ang pagdating ng tagsibol na may tugtog na pag-awit,

Lumilipad ang mga ibon sa asul na kalawakan,

At maririnig mo ang tilamsik ng batis, at ang kaluskos ng mga dahon,

Bumuntong hininga ang zephyr.

Ngunit pagkatapos ay dumadagundong ang kulog at mga pana ng kidlat

Nagpadala ang langit, na nakabihis sa biglaang kadiliman,

At iyon lang - mga palatandaan ng mga araw ng tagsibol!

...Ang bagyo ay humupa, ang langit ay nagliwanag,

At muli ang isang kawan ng mga ibon ay umiikot sa itaas namin,

Napuno ng masayang pag-awit ang hangin.

CONCERT - "SUMMER"

Ngunit narito ang isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, umuusok na mga agos

Bumagsak mula sa matarik na taas patungo sa mga lambak,

Mga dagundong, nagngangalit sa mga bukid na hindi pa naaani,

At ang malupit na granizo ay tumama sa mapagmataas

Pinunit ang mga ulo ng mga bulaklak at cereal.

CONCERT - "AUTUMN"

Tunog ng mga sungay at isang pack ng hounds prowls;

Mga mangangaso sa anino ng isang masukal na kagubatan

Sinusundan nila ang tugaygayan, naabutan ang hayop.

Nararamdaman ang nalalapit na kapahamakan,

Ang hayop ay sumugod tulad ng isang palaso, ngunit ang masasamang grupo

Siya ay itinaboy hanggang sa mamatay sa isang madilim na kasukalan.

CONCERT - "TAGTAGlamig"

Ang kalsada ay kumakalat tulad ng isang mayelo na ibabaw,

At isang lalaking malamig ang paa

Niyurakan ang landas, nagngangalit ang mga ngipin,

Tumatakbo upang magpainit kahit kaunti.

Ang paglalakad sa yelo ay mapanganib, ngunit kahit na ito masaya para sa kabataan; maingat lumakad sa isang madulas, hindi mapagkakatiwalaang gilid;

Hindi makalaban, nahulog sila sa isang malaking paraan sa manipis na yelo - at tumakas sila mula sa takot, ang mga takip ng niyebe ay umiikot tulad ng isang ipoipo;

Para tayong nakatakas mula sa pagkabihag, counter winds ay raging, sa labanan handang sumugod sa isa't isa.