Debussy. Symphonic na pagkamalikhain
Kasama rin niya ang pinakakaraniwang mga plot at larawan, mga tampok masining na pamamaraan at ang istilo ng kompositor, ay sumasaklaw sa halos lahat ng yugto ng aktibidad ng kompositor at sumasalamin sa ebolusyon ng kanyang gawa.
Maliban sa symphony ng kabataan, na isinulat noong mga unang pagbisita ni Debussy sa Moscow, noon maagang yugto ang kanyang symphonic work ay pangunahing nauugnay sa pananatili ng kompositor sa Italya (symphonic ode " Zuleima", symphonic suite na "Spring"). Pagkatapos bumalik mula sa Roma sa Paris, si Debussy ay lumikha ng isang symphonic cantata na may isang koro " Virgo ang napili" Ang mga gawa ng panahong ito, bagama't higit sa lahat ay nagdadala sila ng impluwensya ng mga kompositor ng iba pang mga paggalaw - Wagner, Liszt at ang Pranses lyric opera, ngunit napansin na ng ilan mga katangiang katangian mature na istilo Debussy.
Ang pinakamahusay na symphonic na gawa ni Debussy ay lumitaw mula noong 90s. Ito ang prelude na "Afternoon of a Faun" batay sa tula ni S. Mallarmé (1892), "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905) at "Images" para sa symphony orchestra (1909).
Ang symphonic work ng Debussy ay isang espesyal na independiyenteng sangay sa musikang Kanlurang Europa. Nalampasan ni Debussy ang impluwensya ng pinakamahalaga at kapansin-pansing phenomenon ng European symphonism - ang symphonism ni Beethoven, kasama ang pilosopiko nitong lalim ng pag-iisip, civic heroism, pathos ng pakikibaka at ang kapangyarihan ng artistikong generalization. Ang symphonic na pamamaraan ni Debussy ay direktang kabaligtaran sa pamamaraan ni Beethoven, ang mga malalaking anyo nito, matalim na kaibahan ng mga imahe, at ang matinding pag-unlad nito.
Ang romantikong symphonism nina Liszt at Berlioz ay nakaimpluwensya kay Debussy sa ilang mga paraan (pagprograma, ilang makukulay na pamamaraan ng harmonisasyon at orkestrasyon). Ang prinsipyo ng programming ni Debussy (ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang ideyang patula na nabuo sa pamagat ng akda, at hindi ang ideya ng balangkas) ay mas malapit kay Liszt kaysa kay Berlioz. Ngunit si Debussy ay naging dayuhan sa ideolohikal at makasagisag na globo ng programmatic mga gawang simponiko, katangian nina Berlioz at Liszt. Hindi niya sinunod ang linya ng karagdagang theatricalization ng ideya ng programa (tulad ng Berlioz). Nakatanggap si Debussy ng napakalinaw at malakas na mga impression mula sa Russian symphonic music pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo (lalo na pagkatapos bisitahin ang "mga konsyerto ng Russia" sa Paris sa World's Fair 1889). Siya ay malapit sa isang bilang ng mga katangian ng timbre at coloristic na mga natuklasan sa mga marka ni Balakirev at lalo na ang kamangha-manghang kalinawan na sinamahan ng banayad na kaakit-akit ng estilo ng orkestra ni Rimsky-Korsakov. Tulad nina Balakirev at Rimsky-Korsakov, malayo si Debussy sa paglalarawan ng mga mala-tula na larawan. Ang pagpipinta ay hindi isang katapusan para sa kanya. Ginamit lamang ito ni Debussy bilang isang makulay na paraan, bilang isang detalye sa isang malaking pagpipinta, bagaman ang kanyang mga programmatic symphonic na gawa ay kadalasang naglalaman ng mga ideyang may kaugnayan sa larawan at genre - "Nocturnes", "Sea", "Images" (katulad ng "Scheherazade" , "Capriccio Espagnol" ni Rimsky-Korsakov).
Tinatanggihan ni Debussy ang kanya mature na pagkamalikhain mula sa genre ng cyclic symphony (bilang ang pangunahing isa sa classical at maagang romantikong symphony), mula sa symphony ng programa gaya ng Liszt's Faust o Berlioz's Symphony Fantastique at mula sa symphonic poem ni Liszt. Monothematic na prinsipyo musikal na dramaturhiya Naimpluwensyahan lang ni Liszt si Debussy sa maagang trabaho(suite na "Spring").
Si Debussy ay dayuhan sa sonata bilang isang paraan ng musikal na dramaturhiya, dahil nangangailangan ito ng mahusay na pagkakaisa ng kabuuan ng komposisyon sa isang paikot o isang bahagi na gawain, higit pa o mas kaunting magkakaibang mga pagsalungat ng mga musikal na imahe, ang kanilang mahaba at mahigpit na lohikal na pag-unlad. Ang mga kaso ng Debussy na lumiliko sa sonata-symphonic cycle ay pangunahing nauugnay sa maagang panahon ang kanyang pagkamalikhain at huwag lumampas sa saklaw ng kanyang mga karanasan sa kabataan (symphony).
Ang mga elemento ng sonata, kahit na sila ay matatagpuan sa huling panahon ng gawain ni Debussy, ay walang binibigkas na mga katangian: ang mga proporsyon ng mga seksyon ng sonata form ay nilabag, ang expositional presentation ng mga musikal na imahe ay makabuluhang nangingibabaw sa dinamika ng kanilang pag-unlad ( quartet).
Upang isama ang mga katangiang nakalarawan at patula na mga tema ng Debussy, ang genre ng suite na may medyo malayang komposisyon ng cycle at mga indibidwal na bahagi, na may independiyenteng matalinghagang nilalaman ng bawat bahagi ("Dagat", "Mga Larawan", "Nocturnes") ay marami. mas malapit.
Ang pinakakaraniwang prinsipyo ng pagbuo ng form sa Debussy ay ang isang imahe sa kabuuan ng isang malaking seksyon ng form ay hindi masyadong napapailalim sa dynamic na melodic development kundi sa iba't ibang mga variation ng textural at timbre (“ Pahinga sa hapon faun"). Minsan ay nagbibigay-daan ang Debussy para sa isang "rhapsody" ng konstruksiyon, kapag maraming mga larawan, na ang bawat isa ay nakapaloob sa isang independiyenteng (hindi kinakailangang kumpleto) na yugto, na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa. Kadalasang ginagamit ni Debussy ang tatlong bahaging anyo bilang batayan ng komposisyon para sa marami sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang kakaiba nito ay nasa bagong tungkulin reprises, kung saan kadalasan ang mga tema ng unang bahagi ay hindi nauulit sa kanilang orihinal na anyo, higit na hindi na-dynamize, ngunit "paalala" lamang sa kanilang mga sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter, tulad ng sa "Faun"). Ang isa pang uri ng reprise sa three-part form ni Debussy ay sintetiko, na binuo sa isang kumbinasyon ng lahat ng pangunahing melodic na imahe ng komposisyon, ngunit din sa kanilang hindi kumpleto, at madalas na "dissolving" form ("Clouds").
Ang estilo ng orkestra ni Debussy ay partikular na natatangi. Kasama ang modal-harmonic na wika, ang orkestra ay gumaganap ng pangunahing papel nagpapahayag na papel. Tulad ng sa mga symphonic na gawa ng Berlioz, ang bawat musikal na imahe ng Debussy ay ipinanganak kaagad sa isang partikular na orkestra na sagisag. Bukod dito, ang lohika ng pag-unlad ng orkestra sa Debussy ay kadalasang nananaig sa lohika ng pag-unlad ng melodiko.
Si Debussy ay napakabihirang magpakilala ng mga bagong instrumento sa mga marka ng kanyang mga symphonic na gawa, ngunit gumagamit ng maraming bagong mga diskarte sa tunog ng parehong mga indibidwal na instrumento at mga orkestra na grupo.
Sa mga score ni Debussy, nangingibabaw ang “pure” timbres. Ang mga seksyon ng orkestra (mga string, woodwind at brass) ay naghahalo sa kalat-kalat at maikling tutti. Ang mga coloristic na function ng bawat grupo ng orkestra at indibidwal na solong instrumento ay tumataas nang husto. Nawalan ng dominanteng nagpapahayag na kahulugan ang string group ni Debussy. Ang pagtaas ng pagpapahayag at katatagan ng sabay-sabay na tunog nito ay bihirang kailanganin ni Debussy.
Kasabay nito, ang mga instrumentong woodwind ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mga marka ng kompositor dahil sa maliwanag na katangian ng kanilang mga timbre. Malaki rin ang papel ng alpa sa mga marka ni Debussy, dahil nagbibigay ito sa kanila ng transparency at pakiramdam ng hangin. Bilang karagdagan, ang timbre ng alpa ay pinagsama sa timbre ng anumang kahoy instrumento ng hangin at sa bawat oras na ito ay tumatagal ng isang espesyal na lasa.
Gumagamit si Debussy ng marami at iba't ibang pamamaraan para sa makulay na tunog ng mga indibidwal na instrumento at grupo ng orkestra hindi bilang isang random na episodic phenomenon, ngunit bilang isang patuloy na nagpapahayag na kadahilanan (halimbawa, isang mahabang divisi ng buong pangkat ng string o ang mga indibidwal na bahagi nito, harmonika ng mga kuwerdas at alpa, mute para sa lahat ng grupo ng orkestra, glissando chord para sa mga alpa, koro ng kababaihan walang mga salita na may saradong bibig, malawak na solo ng mga instrumento na may maliwanag na indibidwal na timbre - English horn, flute sa isang mababang rehistro).
B. Ionin
Gumagana para sa orkestra:
The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882)
Intermezzo (1882)
Spring (Printemps, symphonic suite sa 2 bahagi, 1887; muling isinaayos ayon sa mga tagubilin ni Debussy ng Pranses na kompositor at konduktor na si A. Busset, 1907)
Prelude to the Afternoon of a Faun (Prélude à l’après-midi d’un faune, pagkatapos ng eclogue ng parehong pangalan ni S. Mallarmé, 1892-94)
Nocturnes: Clouds, Celebrations, Sirens (Nocturnes: Nuages, Fêtes; Sirènes, with female choir; 1897-99)
Ang Dagat (La mer, 3 symphonic sketch, 1903-05)
Mga Larawan: Gigues (orchestration na natapos ni Caplet), Iberia, Spring round dances (Mga Larawan: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)
Noong 1894, bago pa man makumpleto ang Prelude "", naisip ni Claude Debussy ang ideya ng isang tatlong bahagi na cycle na pinamagatang "Nocturnes". Kung ang nakaraang gawain ay hindi direkta - sa pamamagitan ng tula - na konektado sa pagpipinta ng Pranses na pintor, kung gayon kaugnay sa "Nocturnes" ang kompositor mismo ay naglalarawan sa kanyang ideya sa musika sa mga tuntunin ng pinong sining. Sa isa sa kaniyang mga liham, inihalintulad niya ang gawain sa “isang pag-aaral sa kulay ng kulay abo.” Ang ibig niyang sabihin sa mga tono na ito ay ang iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumento na dapat sumabay sa solong biyolin. Sa isang kaso ito ay mga kuwerdas, sa isa naman ay hangin at alpa, at sa ikatlong piyesa ay kailangang pagsamahin ang lahat ng mga instrumentong ito. Tulad ng para sa solong violin, nilikha ito ni Claude Debussy para kay Eugene Ysaïe, na nagpahayag na hindi niya ito ibibigay sa iba, kahit na si Apollo mismo.
Sa mga sumunod na taon, nagbago ang mga plano ng kompositor, at pagkaraan ng tatlong taon ay lumikha siya ng tatlong purong orkestra na piraso - nang walang solong biyolin. Ang komposisyon ng orkestra ay naiiba din sa orihinal na plano - gayunpaman, nagbabago ito mula sa bilang hanggang sa numero. Sa pamamagitan ng pagtawag sa kanyang symphonic cycle na nocturnes, ang ibig niyang sabihin ay hindi gaanong mga tampok ng kaukulang genre, ngunit sa halip ay ang "mga impression at sensasyon ng liwanag" na nauugnay sa salitang ito. Ang impression na ito ay gumaganap pangunahing tungkulin maging sa programang binuo ng may-akda para sa bawat isa sa tatlong bahagi.
Ang unang nocturne - "Mga Ulap" - ay partikular na banayad. Ito ay pinadali ng komposisyon ng orkestra na pinili para sa kanya: walang mga instrumentong tanso, maliban sa sungay. Ang woodwinds ay lumikha ng isang umuugoy na background, na nakapagpapaalaala sa mga impresyonistang pagpipinta na may pakiramdam ng "umaagos" na hangin. Maikling motibo tila madilim salamat sa hindi pangkaraniwang pangkulay ng modal na sinamahan ng timbre ng sungay ng Ingles ("melancholy passing gray clouds"). Ang pagpapakilala ng alpa sa gitnang seksyon ay nagbibigay sa pagpipinta na ito ng mas magaan na kulay. Nagbabalik ang solong cor anglais sa reprise.
Sa piyesang "Mga Pagdiriwang," ang paleta ng orkestra ay mas mayaman: ang mga trumpeta, tuba at trombone ay kasama, at ang mga cymbal at isang snare drum ay idinagdag mula sa pagtambulin. Mayroong isang bersyon na ang nocturne na ito ay sumasalamin sa mga alaala ng pagbisita ni Nicholas II sa France at ang seremonyal na pagpupulong na ibinigay sa emperador ng Russia sa Paris. Kabaligtaran sa mapagnilay-nilay na “Mga Ulap,” ang lahat ng naririto ay lubhang maliwanag at gumagalaw: ang “sayaw” ng mga kuwerdas at hanging pangkahoy, ang masayang “mga bulalas” ng tanso, ang matingkad na “mga alon” ng lumilipad na alpa. Ang larawan ng pagdiriwang ay kinukumpleto ng paparating na prusisyon: isang bagong tema, na nagsisimula sa mga naka-mute na trumpeta, na sinasabayan ng isang snare drum, ay unti-unting nakukuha ang buong orkestra, pagkatapos nito ang materyal ng unang seksyon ay bumalik upang unti-unting "alisin" at mawala. .
Ang huling bahagi ng cycle - "Sirens" - ay malapit sa tempo sa unang bahagi, ngunit contrasted sa madilim na larawan na may mapusyaw na kulay nito. Ito ay lalong hindi pangkaraniwan sa mga "kulay" ng timbre nito - kasama ang mga paraan ng orkestra, ang kompositor ay gumagamit ng isang babaeng koro na kumakanta nang walang mga salita, na nakasara ang bibig. Ang pag-awit na ito ay lumilitaw hindi gaanong sa melodic function, ngunit sa timbre at harmonic function - bilang, sa katunayan, lahat mga instrumentong orkestra. Walang mga pinahabang melodies na tulad dito sa lahat - isang dula lamang ng mga maikling motif, chord at timbre na bumubuo ng isang larawan ng dagat, mula sa kailaliman kung saan nagmumula ang surreal na pag-awit ng mga sirena.
Ang Nocturnes ay pinalabas noong Disyembre 1900, na isinagawa ni Camille Chevilard. Ngunit sa araw na iyon, dalawang bahagi lamang ang ginanap - "Mga Ulap" at "Mga Kapistahan"; ang buong tatlong bahagi na cycle ay ginanap noong 1901. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pagsasanay na ito - Ang "Sirena" ay ginaganap nang mas madalas kaysa sa iba pang mga bahagi.
Mga Panahon ng Musika
MKOU "Novousmanskaya Secondary School No. 4"
Aralin sa musika
sa ika-7 baitang
Symphonic painting na "Celebrations" ni C. Debussy.
Instrumental na konsiyerto.
MKOU "Novousmanskaya Secondary School No. 4"
Makukhina Marina Nikolaevna
Sa. Bagong Usman
taong 2014
Paksa ng aralin: Symphonic painting na “Festivities” ni C. Debussy.
SLIDE 1
Ang layunin ng araling ito:
Pagpapayaman ng kultural at espirituwal na mundo mga bata, sa pamamagitan ng musikal, pampanitikan at masining na pamana ng mga tao sa mundo.
Mga gawain:
Sa pamamagitan ng paggamit teknolohiya ng impormasyon ihayag ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng kultura ng mga tao.
Pag-unlad ng magkakaibang interes sa iba't ibang larangan ng sining, pag-aalaga ng pagmamahal at paggalang sa musikal, pampanitikan at pamana ng sining ibang mga tao, upang ilatag ang mga pundasyon para sa isang aesthetic na pang-unawa sa nakapaligid na buhay.
Pagyamanin ang espirituwal na mundo ng mga bata. Edukasyon ng kanilang musikal, masining at aesthetic na panlasa.
SLIDE 2
Plano ng aralin:
Hindi.
Mga yugto ng aralin
Oras, min.
Oras ng pag-aayos
Paghahanda para sa aktibo at may kamalayan na asimilasyon ng bagong materyal.
Pagbuo ng kaalaman. Pagtatanghal ng bagong materyal, parehong musikal at pampanitikan
Praktikal na trabaho
Pagsasama-sama ng bagong kaalaman
Kantang "Orange Summer"
Pagbubuod
SLIDE 3
Guro: Guys, ano ang nakikita mo sa screen?
Mga mag-aaral: Frame
Guro: Para sa anong layunin kailangan ang frame na ito?
Pupils: Ang frame na ito ay para sa isang larawan.
Guro: Paano iba ang tawag sa mga painting?
Mga mag-aaral: Pagpinta
Guro: Ano ang matatawag mong pagpipinta at musika?
Mga mag-aaral: Art.
Guro: Mangyaring magbigay ng kahulugan: ano ang sining?
Mga Mag-aaral: Ang sining ay ang proseso at resulta ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa isang imahe.
Ang sining ay isa sa mga anyo pampublikong kamalayan, sangkap...
Nakikita ang musika at maririnig ang pagpipinta. Ang pagpipinta ay magpapahayag kung ano ang hindi masasabi sa mga salita, ay magbubunyag ng mga pinaka banayad na lilim kaluluwa ng tao. Guro: So iba na ba ang matatawag sa lesson natin bukod sa musika?
SLIDE 4
Mga Mag-aaral: “Picturesque Music”
SLIDE 5
Mga layunin at layunin; lumikha ng isang kapaligiran ng hilig at interes sa aralin. Bumuo ng mga kasanayan sa holistic na pagsusuri sa musika. Anyayahan ang mga bata na ipahayag ang kanilang kalooban mula sa musikang kanilang pinakinggan. I-highlight ang mga intonasyon upang ipakita ang larawan ng akda. Gumising ng malikhaing paggalugad.
Upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang emosyonal na kamalayan na pang-unawa sa imahe ng musika.
Guro: Ang musika ay may iba't ibang direksyon. Alin ang alam mo? Mga direksyon sa musika MGA ESTILO NG MUSIKA?
Mga mag-aaral:
1 Musikang bayan
2 Sagradong musika
3 Indian classical music
4 Arabic klasikal na musika
5 European classical music
7 Blues
8 Ritmo at asul
9 Jazz
10 Bansa
13 Bato
14 Pop
15 Rap (Hip-Hop)
16. Alamat
17. Klasiko, atbp.
SLIDE 6
Pakikinig sa musika ng "Celebrations" - Claude Debussy
SLIDE 7
Guro: Sino ang nakakaalam ng gawaing ito at ang may-akda7
Mga Disipulo: "Mga Kapistahan" ni Claude Debussy
Guro: Achille-Claude Debussy - Pranses na kompositor, kritiko ng musika.
Noong 1872, sa edad na sampu, pumasok si Claude sa Paris Conservatory. Sa klase ng piano, nag-aral siya kasama ang sikat na pianista at guro na si Albert Marmontel, sa elementarya na solfeggio class kasama ang kilalang tradisyonalistang si Albert Lavignac, at siya ay tinuruan ng organ ni Cesar Frank mismo. Sa conservatory, matagumpay na nag-aral si Debussy, kahit na bilang isang mag-aaral ay hindi siya nagningning sa anumang espesyal. Noong 1877 lamang pinahahalagahan ng mga propesor ang talento sa piano ni Debussy, na ginawaran siya ng pangalawang gantimpala para sa kanyang pagganap ng isang Schumann sonata.
Sinimulan ni Debussy na sistematikong pag-aralan ang komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang propesor, miyembro ng Academy of Fine Arts, Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiraud, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso, si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang mga tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang pakikipag-usap sa pamilya von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila.
SLIDE 8
Ang komposisyon ni Debussy na "Moonlight" ay kumikinang sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, gusto ni Claude Debussy ang liwanag ng silvery satellite ng Earth. Mas mahusay siyang nag-compose sa mga gabing naliliwanagan ng buwan.
Ang kompositor na si N. Ya. Moskovsky ay sumulat tungkol sa gawa ni Debussy: "...Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan ang nangyayari: ang isang tao ay nawawala, na parang natutunaw o nagiging isang mailap na batik ng alikabok. , at naghahari sa lahat ng bagay na parang walang hanggan, hindi nagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos ng kalikasan mismo, ang lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na paglalaro at pagtaas ng "paglalaro ng mga alon", kaluskos at kaluskos ng "mga sayaw sa tagsibol" , mahinang bulong at mahinang buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - Hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan! At hindi ba ang artista, na muling nilikha ang kalikasan sa mga tunog, dakilang artista, hindi isang natatanging makata?
Ang kanyang musika ay batay sa mga visual na imahe, na puno ng paglalaro ng chiaroscuro, transparent, tila walang timbang na mga kulay na lumilikha ng pakiramdam ng mga sound spot.
Napakalaki ng impluwensya ng pagpipinta sa mga kompositor kaya binigyan niya ang marami sa kanyang mga komposisyon ng mga pamagat na nauugnay sa sining: "Mga Print", "Sketches", atbp. Ang pag-unawa sa kung paano magpinta ang isang orkestra ng mga magagandang larawan ay dumating kay K. Debussy na higit sa lahat ay mula sa Russian kompositor na si N. Rimsky-Korsakov.
Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa mundo. pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli romantikong musika sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo.
Guro: Guys, ano pang mga kompositor ang kilala mo:
Mga mag-aaral: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke, at iba pa.
Guro? Anong uri ng mga gawang pangmusika ang alam mo?
Mga mag-aaral: "Swan Lake", "Nutcracker", Symphony ng Leningrad- “ang pagsalakay ng mga pasista sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan", "Liwanag ng buwan", "Mga Season". "Waltz" at iba pa.
Guro: Maaari bang tukuyin ang musika?
Mga Mag-aaral: Ang musika ay ritmo, tunog, tempo... Kailangan ang musika para sa kaluluwa.
SLIDE 9
Pakikinig sa musikang "Moonlight" ni Claude Debussy
SLIDE 10 – 16
Guro: Noong nakinig ka ng musika, may naisip ka ba? Siguro nakakita ka ng mga kulay, pintura o iba pa?
Ang mga sagot ay napaka-iba-iba. Mula sa mainit na tono hanggang sa pinakamalamig, mula puti hanggang itim.
Teacher: Guys, pwede bang ilarawan lahat ng narinig natin kanina?
Mga mag-aaral: Oo.
Guro: NGAYON GAGAWIN NAMIN NG KONTI Praktikal na trabaho. Ilarawan ang iyong NARINIG. Hatiin natin sa tatlong grupo. Ang ilang mga tao ay nagtatrabaho sa gouache. Ang iba ay gumagana sa tinta at sinulid. Ang iba pa ay gumagawa ng may kulay na papel, karton at pandikit. Tara na sa trabaho.
Proteksyon ng mga gawa.
SLIDE 17
Himig na pagbigkas ng mga tula sa musika ni C. Debussy
"SA liwanag ng buwan»
Sa mga sandali ng kalungkutan sa gabi
Pagod na sa mga kasawian,
Hindi sa walang kabuluhan ng makamundong kagalakan,
Sa kapayapaan hinahanap mo ang kaligayahan.
Kalimutan ang iyong sarili, sumanib sa katahimikan,
Itinapon ang lahat ng bagay sa lupa,
Mag-isa sa mapanglaw
Kausapin mo si Luna.
Luna, kaya mahal kita,
Ano ang tanging sa liwanag ng buwan
Nakalimutan ko ang tungkol sa taglamig
At iniisip ko si Lethe.
Tagapatay ng isip ko
Malupit ngunit maganda - Luna!
Ako, nakatingin sa kanya,
Nawawalan na ako ng linaw.
Ang buwan ay nakakagambala at umaakit,
At natutunaw sa liwanag ng buwan,
Nagpapahinga ako sa pag-aalala
Paglimot sa nakaraan.
Ang liwanag ng gabi ay natutuwa sa titig
Natutuwa ako sa mga panaginip
At liwanag ng buwan sa tela ng mga pangarap
Dumadaloy, nagsasama-
Paghahabi sa isang manipis na belo
Mula sa walang timbang na puntas...
ingay. Langitngit ang mga pinto.
Natigilan na naman ako nang hindi ko nahanap ang sarili ko.
"Liwanag ng buwan"
Vladimir Vodnev
Bigyan mo ako ng moonstone
Bigyan mo ako ng liwanag ng buwan!
Bahagyang kapansin-pansin na mga stroke
Pininturahan ko ang liwanag ng buwan
Ano ang ibinubuhos sa lupa sa loob ng maraming siglo
Ang isa na pinakamalapit sa lahat ng mga planeta.
Hayaan itong kantahin nang higit sa isang beses,
Pero umaawat pa rin
At binibihag ang lahat ng makata
Ang maputlang kulay ay gumagawa ng kanyang mga pisngi.
Kung tayo lang mag-isa
(Nasuri na nang higit sa isang beses!) -
Magpapalakas ng loob mo
Ang liwanag ng malamig niyang mga mata.
At hinihimok ng insomnia
Parehong artista at makata
Gumuhit para sa iyong minamahal
Pilak na liwanag ng buwan.
Wala nang gustong regalo
Sa maikling gabi ng tagsibol
Mabituing langit sa ilalim ng arko -
Ang nakakaakit na tingin ng buwan...
"NIGHT MOON"
At muli ang gabi ay nagbibigay daan sa gabi,
Ang mundo ay napapaligiran ng kadiliman,
At magsisimula ang makalangit na landas
Night wanderer-Moon.
Taun-taon, sinusundan ang parehong daan,
Siya ay nagliliwanag sa dilim,
At ang liwanag nito ay naiintindihan lamang ng iilan,
Sino ang makakaunawa sa kagandahan ng kalikasan.
Malabo ang liwanag ng buwan, ngunit hindi ito mabuti para sa atin
Isang kasalanan na sisihin ang kanyang inosente sa kasalanang iyon,
Ang makalupang gabi ay madilim, ngunit gayon pa man,
Wala kang makikita dito kung wala ang Buwan.
Nasanay na kami kaya tumigil na kami
Upang mapansin ang kanyang makalangit na martsa,
Tanging ang mga pinili, na tumatawag sa iyo sa malayo,
Hindi siya nagsasawang magsorpresa.
At mayroong isang bagay sa liwanag ng buwan,
Ang hindi ko maintindihan
Hindi kataka-takang nagmamahalan ang magkasintahan
Gumawa ng mga petsa sa liwanag ng buwan.
SLIDE 18 – 19
Guro:
At sa sampung taong gulang, at sa pito, at sa lima
Lahat ng bata ay mahilig gumuhit.
At lahat ay matapang na gumuhit
Lahat ng bagay na interesado sa kanya.
Lahat ay kawili-wili:
Malayong espasyo, malapit sa kagubatan,
Bulaklak, kotse, fairy tale, sayawan...
Iguhit natin ang lahat!
Kung may mga kulay lang
Oo, isang sheet ng papel ang nasa mesa,
Oo, kapayapaan sa pamilya at sa Lupa.
SLIDE 20 – 21
Teacher: Magquiz tayo. Alamin natin ang tamang sagot.
Guro: Guys, gusto ko talagang malaman: ano ang bago mong natutunan sa klase ngayon?
Mga sagot ng mga mag-aaral.
Guro: Maaari ko bang makita ang kanta?
Mga mag-aaral: Oo.
Guro: Ano ang parusa?
SLIDE 22
Mga Mag-aaral: Ang awit ay tulay sa pagitan ng tula at musika.
SLIDE 23 - 31
Guro: Magsasagawa kami ng kaunting warm-up sa iyo. At tatapusin natin ang ating aralin sa isang napakagandang awit. "Orange na Planeta"
Pagbubuod.
SLIDE 32
Guro: Salamat sa aralin.
"Ulap"
Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.
"Mga pagdiriwang"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoons, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.
"Mga sirena"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).
Kasaysayan ng paglikha
Dahil hindi pa nakumpleto ang kanyang unang mature na symphonic work, inisip ni Debussy ang Nocturnes noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay naka-address kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nang sumunod na taon ay nagbago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.
Iniulat niya ang kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas nakakatuwang Lily Debussy... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. regalo ang , na ito ay hindi sa anumang paraan sa "modernong istilo". She loves music... only according to her imagination, ang paborito niyang kanta ay round dance, kung saan pinag-uusapan natin tungkol sa isang maliit na granada na may namumula na mukha at isang nakatagilid na sumbrero." Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan noong 1898 siya ay nag-alab sa isang simbuyo ng damdamin na halos nagtulak sa kanya upang magpakamatay sa sumunod na taon, nang nagpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.
Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.
Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:
"Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at sensasyon ng liwanag.
Ang mga "Ulap" ay imahe pa rin kalangitan na may mabagal at mapanglaw na lumulutang at natutunaw na kulay abong ulap; Habang lumalayo sila, lumalabas sila, dahan-dahang natatakpan ng puting liwanag.
Ang "Festivities" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasailalim dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.
Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon-pilak na buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."
Kasabay nito, napanatili ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Mga Ulap," sinabi ni Debussy sa mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang malakas na hangin; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay nililikha muli ng maikling chromatic na tema ng English horn.” Binubuhay ng “kasiyahan” ang “alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, nagliliwanag at masikip; isang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw.” Ayon sa isa pang bersyon, ito ay sumasalamin sa mga impresyon ng pulong sa mga Parisian Emperador ng Russia Nicholas II noong 1896.
Maraming mga pagkakatulad ang lumitaw sa mga pagpipinta ng mga Pranses na impresyonistang artista, na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, lumiwanag. mga alon ng dagat, ang pagkakaiba-iba ng maligayang karamihan. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.
Musika
« Mga ulap"ay pininturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay mula sa isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang isang hindi matatag, madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng mga kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ang plauta, pinangungunahan niya ang tema ng pentatonic sa oktaba, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit sa pamamagitan ng solo violin, viola, at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.
« Mga pagdiriwang"bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay naabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at nakamamanghang glissando ng mga alpa. Bagong Litrato: laban sa parehong dancing background ng mga string, ang oboe ay nangunguna sa isang mapaglarong tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang lumalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may mga pipi). Pumasok ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang brass, ang build-up ay humahantong sa isang nakakabinging climax tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga magagaan na sipi ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang sa di kalayuan.
SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa "Ulap," nangingibabaw ang isang mabagal na tempo, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang pag-surf ay tahimik na nag-splash, ang mga alon ay gumulong, at sa splash na ito ay maaaring makilala ng isa ang nakakaakit na mga boses ng mga sirena; ang paulit-ulit, walang salita na mga chord ng isang maliit na grupo ng mga koro ng kababaihan ay nagdaragdag ng isa pang layer ng kakaibang kulay sa tunog ng orkestra. Ang pinakamaliit na dalawang-tala na motif ay nag-iiba, lumalaki, at nagsasama sa polyphonically. Ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes" ay naririnig sa kanila. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa Ingles na temang sungay mula sa "Clouds," at ang pagkakatulad ay mas malakas sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawala, tulad ng mga ulap na natunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawala sa malayo.
A. Koenigsberg
Sa mga symphonic na gawa ni Debussy, ang Nocturnes ay namumukod-tangi sa kanilang matingkad na kaakit-akit na kulay. Ito ay tatlong symphonic na pagpipinta, na pinagsama sa isang suite hindi sa isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng magkatulad na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Pagdiriwang", "Mga Sirena".
Bawat isa sa kanila ay may maikling panimulang panitikan ng may-akda. Ito, sa opinyon ng mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit inilaan upang ipakita lamang ang nakalarawan na layunin ng akda: "Ang pamagat - "Nocturnes" - ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon ng liwanag.
Unang gabi-" Mga ulap“ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na pagdaan at natutunaw na mga kulay abong ulap; lumalayo, sila ay lumabas, dahan-dahang naliliman ng puting liwanag.” Tulad ng makikita sa paliwanag ng may-akda, at higit pa sa mismong akda, ang pangunahing gawaing masining para sa kompositor dito ay upang ihatid sa pamamagitan ng musika ang isang purong kaakit-akit na imahe na may paglalaro ng chiaroscuro, isang rich palette ng mga kulay na pinapalitan. bawat isa - isang gawain na malapit sa impresyonistang artista.
Ang musika ng unang "nocturne," na nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na tatlong bahagi na anyo, ay idinisenyo sa banayad na "pastel" na mga kulay, na may malambot na paglipat mula sa isang harmonic o orchestral na kulay patungo sa isa pa, nang walang maliwanag na mga kaibahan, nang walang kapansin-pansing pag-unlad ng imahe. . Sa halip, may pakiramdam ng isang bagay na nagyelo, paminsan-minsan lang nagbabago ng mga kulay.
Ang musikal na larawang ito ay maihahambing sa ilang mga landscape, halimbawa ni Claude Monet, walang katapusan na mayaman sa hanay ng mga kulay, ang kasaganaan ng penumbra, na nagtatago ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang pagkakaisa ng istilong nakalarawan sa pag-render ng maraming mga kuwadro na gawa sa dagat, langit, at ilog ay madalas niyang nakakamit sa pamamagitan ng hindi paghati sa malayo at malapit na mga plano sa larawan. Tungkol sa isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ni Monet - "Sailing Boat at Argenteuil" - ang sikat na kritiko ng sining na Italyano na si Lionello Venturi ay sumulat: "Ang mga kulay ng violet at dilaw ay hinabi sa parehong asul ng tubig at asul ng langit, na ang iba't ibang mga tono ay gumagawa posible na makilala ang pagitan ng mga elementong ito, at ang parang salamin na ibabaw ng ilog ay nagiging, kumbaga, ang pundasyon ng kalawakan. Ramdam mo ang patuloy na paggalaw ng hangin. Pinapalitan nito ang pananaw."
Ang simula ng "Clouds" ay tiyak na muling lumilikha ng isang kaakit-akit na imahe ng napakalalim na lalim ng kalangitan na may mahirap na tukuyin ang kulay, kung saan ang iba't ibang mga kakulay ay masalimuot na halo-halong. Ang parehong progresibo, tila umuugong na pagkakasunud-sunod ng ikalima at pangatlo para sa dalawang clarinet at dalawang bassoon ay hindi nagbabago sa pantay na ritmo nito sa mahabang panahon at pinananatili sa isang halos ethereal, banayad na sonority:
Ang pambungad na apat na bar ay walang malinaw na tinukoy na melodic na imahe at nagbibigay ng impresyon ng isang "background", na madalas na nauuna sa hitsura ng pangunahing tema (ang musika nito ay hiniram ni Debussy mula sa piano saliw ng pag-iibigan ni Mussorgsky na "The Noisy Idle Tapos na ang Araw”). Ngunit ang "background" na ito ay nakakakuha ng kahalagahan ng sentro sa buong unang "gabi." masining na imahe. Ang mga madalas na pagbabago sa "ilaw" nito (timbre, dynamics, harmony), sa esensya, ay ang tanging paraan ng pag-unlad ng musika sa "Clouds" at pinapalitan ang matinding melodic development na may maliwanag na mga climax. Upang higit na bigyang-diin ang matalinghaga at nagpapahayag na papel ng "background," higit pa itong ipinagkatiwala ni Debussy sa isang rich-sounding string group, at gumagamit din ng napakakulay na harmonization: ang mga chain ng "empty" chords na may nawawalang thirds o fifths ay pinapalitan ng mga sequence ng " maanghang” non-chord o simpleng triad.
Ang hitsura ng isang mas maliwanag na melodic na "butil" sa sungay ng Ingles sa ikalimang bar, na may katangian na "matte" na timbre, ay nakikita lamang bilang isang mahinang pahiwatig ng tema, na sa buong unang paggalaw ay halos hindi nagbabago ng melodic pattern nito. at pangkulay ng timbre:
Ang simula ng pangalawa, gitnang bahagi ng "Clouds" ay hinuhulaan lamang sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bago, napakaikli at madilim na melodic na parirala sa English horn laban sa background ng halos parehong "frozen" na saliw tulad ng sa unang bahagi. Walang nakikitang figurative at melodic contrast sa pagitan ng una at ikalawang bahagi sa "Clouds". Ang tanging kapansin-pansing kaibahan sa gitnang bahagi ay nilikha ng isang bagong pangkulay ng timbre: laban sa background ng isang napapanatiling chord sa divisi string group, isa pang melodic na parirala ang lilitaw sa oktaba ng alpa at plauta. Ito ay inuulit ng ilang beses, halos hindi rin nagbabago ang melodic at rhythmic pattern nito. Ang sonority ng maliit na tema na ito ay napakalinaw at malasalamin na kahawig ng ningning ng mga patak ng tubig sa araw:
Ang simula ng ikatlong bahagi ng "Clouds" ay kinikilala ng pagbabalik ng unang tema ng English horn. Sa isang uri ng "synthetic" reprise, ang lahat ng melodic na imahe ng "Clouds" ay pinagsama, ngunit sa isang mas naka-compress at hindi pinalawak na anyo. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan dito lamang ng paunang motibo at inihihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng malinaw na ipinahayag na mga caesuras. Ang buong presentasyon ng mga tema sa reprise (dynamics, instrumentation) ay naglalayong lumikha ng epekto ng patuloy na "pag-alis" at "pagtunaw" ng mga imahe, at kung gagamitin natin ang mga pictorial association, kung gayon parang ang mga ulap ay lumulutang sa kalaliman. langit at unti-unting natutunaw. Ang pakiramdam ng "kupas" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng "kupas" na dinamika, kundi pati na rin ng kakaibang instrumento, kung saan ang pizzicato ng string group at tremolo ng timpani on pp itinalaga lamang ang papel na ginagampanan ng isang background, kung saan ang pinakamagagandang makulay na "mga flare" ng sonority ng mga instrumentong gawa sa kahoy at mga sungay ay pinagpatong.
Ang episodic na hitsura ng mga indibidwal na melodic na parirala, ang pagnanais ni Debussy na, tulad nito, ay matunaw ang pangunahing bagay sa pangalawang (sinamahan na tema), ang walang katapusan na madalas na pagbabago ng timbre at maharmonya na pangkulay hindi lamang pakinisin ang mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon ng anyo ng "Mga Ulap", ngunit ginagawang posible na pag-usapan ang tungkol sa interpenetration ng mga pictorial at musical technique ng dramaturgy sa gawaing ito ni Debussy.
Pangalawang "nocturne" - " Mga pagdiriwang" - namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy na may matingkad na pangkulay ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa buhay bayan ang kompositor ay bumaling sa pang-araw-araw na mga genre ng musika. Ang tatlong bahagi na komposisyon ng "Mga Pagdiriwang" ay itinayo sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa.
Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa gawain ng isang mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang Mga Pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasailalim dito. ; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng kabuuang ritmo.”
Mula sa pinakaunang mga bar, ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng isang masigla, masiglang ritmo:
(na isang uri ng rhythmic skeleton ng buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangiang quarto-fifth harmonies ng mga violin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.
Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang himig nito ay batay sa isang progresibong kilusan na may maraming mga chants ng pagsuporta sa mga tunog, ngunit ang triplet na ritmo at mabilis na tempo na tipikal ng isang tarantella ay nagbibigay ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:
Sa pagsisiwalat nito, hindi gumagamit si Debussy ng mga pamamaraan ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay nananatiling halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay itinalaga sa mga bagong instrumento at sinamahan ng ibang harmonic na kulay.
Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema na may cor anglais at clarinet ay pinapalitan ng mga flute na may mga obo, pagkatapos ay may mga cello at bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong key at chain ng non-chords (nakapagpapaalaala sa isang makapal na brushstroke sa isang painting). Sa isa sa mga pagpapatupad ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa isang whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (isang mas mataas na mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.
Sa buong unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," biglang lumitaw ang mga episodic na musikal na imahe at agad ding nawala (halimbawa, ang oboe ay may dalawang tunog - la At dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na katulad ng tarantella at sa parehong oras na kaibahan dito sa makasagisag at ritmo, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sumakop sa isang lalong nangingibabaw na posisyon. Malinaw na bantas na ritmo bagong paksa nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang pabago-bago at malakas na kalooban na karakter:
Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa pagtatapos ng unang kilusan ay pumasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumaganap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng makabuluhang pagpapahayag at naghahanda climactic episode ang buong unang bahagi.
Ang pambihirang pangmatagalang pagtaas ng dinamika ni Debussy sa pagtatapos ng unang bahagi ng “Festivities”, na natamo ng unti-unting pagsasama ng parami nang parami ng mga bagong instrumento (maliban sa brass at percussion), at isang dumaraming whirlwind movement, ay lumilikha ng impresyon ng isang kusang umusbong na sayaw na masa.
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonation core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ang pinakamataas na yugto na ito ng buong musikal na larawan ng unang kilusan ay medyo impresyonista. Walang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, papunta sa gitnang seksyon ng “Mga Pagdiriwang.”
Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (napakabihirang sa Debussy) ay nasa "Nocturnes" na tiyak sa matalim na paglipat sa ikalawang bahagi ng "Festivities" - ang martsa. Ang mabilis na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang ostinato fifth bass, sinusukat at dahan-dahang gumagalaw sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay unang narinig ng tatlong naka-mute na trumpeta (na parang nasa labas ng entablado):
Ang epekto ng isang unti-unting papalapit na "procession" ay nilikha sa pamamagitan ng pagtaas ng sonority at isang pagbabago sa pagtatanghal ng orkestra at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng Nocturnes ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa Ulap (ang tema ay unang ginampanan ng mga naka-mute na trumpeta. , pagkatapos ng buong grupo ng mga instrumentong woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta at trombone).
Ang buong bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay nakikilala sa pamamagitan ng mode-harmonic na pag-unlad nito, na nakakagulat para kay Debussy sa mga tuntunin ng pag-igting at integridad (nakasentro sa paligid ng mga tonality ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng isang pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, isang mahabang organ passage at isang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing key.
Sa maharmonya na pag-iilaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga inversion sa iba't ibang key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o G-matalim.
Sa sandali ng kasukdulan na pag-unlad ng gitnang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," kapag ang tema ng martsa ay tunog ng engrande at solemne mula sa mga trumpeta at trombone, na sinasabayan ng timpani, isang tambol ng militar at mga simbalo, isang tarantella ang lumilitaw sa mga instrumentong kuwerdas sa ang anyo ng isang uri ng polyphonic echo. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na saya, at biglang, tulad ng hindi inaasahan noong panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang nagtatapos, at muli ang isang tema ng tarantella ay tumunog, malambot sa balangkas nito at ang sonority ng dalawang plauta.
Mula sa sandali ng hitsura nito ay nagsisimula ito masinsinang pagsasanay reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tarantella theme ang martsa. Ang sonority nito ay tumataas, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at iba-iba (kabilang ang mga non-chords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang rurok ng gitnang kilusan, ay nakakakuha ng ramming ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nalikha na para sa pagsisimula ng ikatlo, muling bahagi ng "Mga Pagdiriwang".
Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "Clouds," ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at labis na naka-compress. Ang reprise kasama ang coda ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay matatagpuan dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" - ang tarantella at ang martsa - ay dumaranas ng malalaking pagbabago sa pagtatapos ng kilusan. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang ng mga indibidwal na intonasyon at ang triplet na saliw na ritmo ng mga cello at double basses, at ang pangalawa - na may ritmo ng isang martsa, pinalo ng isang tambol ng militar sa pp at maiikling tertz grace notes na malapit sa mga trumpeta na may mga mute, na parang isang signal sa malayo.
Pangatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na layunin sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila (ang kumbinasyong ito ay malabo na nakapagpapaalaala sa "The Sunken Cathedral"): Ang "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."
Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay naglalayong hindi lumikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong paggalaw o seksyon nito, ngunit sa pagsisikap na ihatid ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon sa pamamagitan ng musika. mga kumbinasyon ng kulay, lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.
Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang mga melodic na imahe sa loob nito ay bahagyang nabayaran ng makulay na instrumento, na kinabibilangan ng isang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano) na kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng isang string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra na ito ay gumaganap dito ang pangunahing nagpapahayag na papel sa paglikha ng isang hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusan na iba't ibang mga lilim.
Debussy,
Ang mahinang profile ng isang piano,
May mga bulaklak ng ibang tao sa keyboard,
Ang sinakal na alingawngaw ng kalungkutan,
Mga silweta,
madaling araw,
tulay,
At ang pagkakataon na mayroon ka
Debussy,
Debussy,
Debussy.
Gabi,
Chiaroscuro "Nocturnes",
mood,
Mga sandali
Mga canvases,
Isang kakaibang pattern ng marka,
Hindi paglahok
Paglahok
mga pangarap,
Nanghihina - "Diyos, patawarin mo ako!"
Debussy, Debussy, Debussy.
mga tula ni Vladimir Yanke.
Kabilang sa mga symphonic na gawa Claude Debussy(1862-1918) namumukod-tangi sa kanilang maliwanag na kaakit-akit na pangkulay na "Nocturnes". Ito ay tatlong symphonic na pagpipinta, na pinagsama sa isang suite hindi sa isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng magkatulad na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Pagdiriwang", "Mga Sirena".
Dahil hindi pa nakumpleto ang kanyang unang mature na symphonic na gawa, "The Afternoon of a Faun," inisip ni Debussy ang "Nocturnes" noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay naka-address kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nang sumunod na taon ay nagbago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.
Inihayag niya ang kanilang pagkumpleto sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900.
Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng magkakahiwalay na pagtatanghal ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.
Ang bawat pagpipinta ay may maikling panimulang panitikan ng may-akda. Ito, sa opinyon ng mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit inilaan upang ipakita lamang ang nakalarawan na layunin ng akda: "Ang pamagat - "Nocturnes" - ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at espesyal na sensasyon ng liwanag.
Sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Debussy na ang impetus para sa paglikha ng "Festivities" ay ang impresyon ng mga katutubong kasiyahan sa Bois de Boulogne at ang solemne fanfare ng Republican Guard orchestra, at ang musika ng "Clouds" sumasalamin sa larawan ng thunderclouds na tumama sa may-akda habang naglalakad sa Paris sa gabi; Ang sirena ng isang barko na dumadaan sa ilog, na narinig niya sa Bridge of Concorde, ay naging isang nakababahala na parirala mula sa sungay ng Ingles.
Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler.
“Nocturne in blue and silver. Chelsea"
"Symphony sa kulay abo at berde. Karagatan"
Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.
"Nocturnes"
Ang triptych na "Nocturnes" ay bubukas sa isang orkestra na piraso "Ulap". Ang ideya ng pagtawag sa kanyang trabaho sa ganitong paraan ay inspirasyon hindi lamang ng mga tunay na ulap na kanyang naobserbahan habang nakatayo sa isa sa mga tulay ng Paris, kundi pati na rin ng album ni Joseph Mallord William Turner, na binubuo ng pitumpu't siyam na etudes ng mga ulap. Sa kanila, inihatid ng artista ang pinaka magkakaibang mga lilim ng maulap na kalangitan. Ang mga sketch ay parang musika, kumikinang sa pinaka hindi inaasahang, banayad na kumbinasyon ng mga kulay. Ang lahat ng ito ay nabuhay sa musika ni Claude Debussy.
"Ang mga ulap," paliwanag ng kompositor, "ay isang larawan ng isang hindi gumagalaw na kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na mga ulap, na lumulutang sa kulay-abo na paghihirap, malumanay na nililiman ng puting liwanag."
Sa pakikinig sa "Clouds" ni Debussy, para bang tayo mismo ang nakaangat sa ibabaw ng ilog at nakatingin sa monotonously mapurol na maulap na kalangitan. Ngunit sa monotony na ito mayroong isang masa ng mga kulay, shade, overflows, instant na pagbabago.
Claude Monet.Maulap na panahon
Gusto ni Debussy na ipakita sa musika ang "mabagal at solemne na martsa ng mga ulap sa kalangitan." Ang meandering woodwind theme ay nagpinta ng isang maganda ngunit mapanglaw na larawan ng kalangitan. Ang viola, flute, alpa at English horn - isang mas malalim at mas maitim na pinsan ng oboe - lahat ng mga instrumento ay nagdaragdag ng kanilang sariling pangkulay ng tonal sa malaking larawan. Ang musika ay bahagyang mas dinamiko kaysa sa isang piano at, sa huli, ganap na natutunaw, na parang ang mga ulap ay naglalaho sa kalangitan.
Pangalawang "nocturne" - "Mga pagdiriwang"- namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy sa matingkad na pangkulay ng genre nito. Ang dula ay binuo ng kompositor bilang isang eksena kung saan ang dalawa genre ng musika- sayaw at martsa. Sa paunang salita nito, isinulat ng kompositor: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon ... na dumadaan sa holiday at sumanib dito, ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday... ito ay isang pinaghalong musika na may kumikinang na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng pangkalahatang ritmo." Ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at musika ay kitang-kita.
Ang maliwanag na kaakit-akit ng programang pampanitikan ay makikita sa kaakit-akit na musika ng "Mga Pagdiriwang". Ang mga tagapakinig ay nahuhulog sa isang mundong puno ng mga sound contrast, masalimuot na harmonies, at ang pagtugtog ng instrumental timbres ng orkestra. Ang husay ng kompositor ay makikita sa kanyang kamangha-manghang regalo ng symphonic development.
Ang mga pagdiriwang" ay puno ng mga nakasisilaw na kulay ng orkestra. Ang maliwanag na maindayog na pagpapakilala ng mga string ay nagpinta sa amin ng isang buhay na buhay na larawan ng holiday. Sa gitnang bahagi, maririnig ang paglapit ng isang parada, na sinasabayan ng tanso at hanging pangkahoy, pagkatapos ay unti-unting tumataas ang tunog ng buong orkestra at nagtatapos sa kasukdulan. Ngunit nawala ang sandaling ito, lumipas ang pananabik, at isang mahinang bulong lamang ng mga huling tunog ng himig ang ating naririnig.
Albert Marie Adolphe Dagnaux "Avenue du Bois de Boulogne"
Sa "Mga Pagdiriwang" ay nagpinta siya ng mga larawan ng katutubong libangan sa Bois de Boulogne.
Ang ikatlong piraso ng triptych na "Nocturnes" - "Mga sirena", para sa orkestra kasama ang koro ng kababaihan.
Ang pampanitikan na paliwanag dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila: "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."
Maraming patula na linya ang nakatuon sa mga ito Kathang-isip na mga nilalang- mga ibon na may mga ulo ng magagandang babae. Inilarawan din sila ni Homer sa kanyang walang kamatayang "Odyssey".
Sa kanilang kaakit-akit na mga tinig, ang mga sirena ay umaakit sa mga manlalakbay sa isla, at ang kanilang mga barko ay namatay sa mga bahura sa baybayin, at ngayon ay maririnig na natin ang kanilang pag-awit. Isang babaeng choir ang kumakanta - kumakanta na nakatikom ang mga bibig. Walang mga salita - mga tunog lamang, na parang ipinanganak mula sa paglalaro ng mga alon, lumulutang sa hangin, nawawala sa sandaling lumitaw, at muling isinilang. Hindi man melodies, ngunit isang pahiwatig lamang ng mga ito, tulad ng mga brushstroke sa mga canvases ng mga impresyonistang artista. At bilang isang resulta, ang mga kislap ng tunog na ito ay nagsasama sa isang makulay na pagkakaisa, kung saan walang kalabisan o random.
Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay nakadirekta sa larawang ito... sa isang pagtatangkang ihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.
Ang "Nocturnes" cycle, na nilikha noong 1897-1899, ay maingat na tinanggap ng mga kontemporaryo...
Nocturne(mula sa French nocturne - "gabi") - kumalat mula sa maagang XIX siglo, ang pangalan ng mga dula (karaniwan ay instrumental, mas madalas na vocal) ng isang liriko, parang panaginip.
