Debussy. Symphonic na pagkamalikhain
Bumalik pasulong
Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung ikaw ay interesado gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.
Layunin ng aralin: Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa isang bagong direksyon sa sining - impresyonismo, upang isaalang-alang ang mga tampok ng pagpapakita ng impresyonismo sa musika at pagpipinta.
Mga layunin ng aralin:
- Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa direksyon ng sining na "Impresyonismo";
- Bumuo ng mga kasanayan upang ihambing at ihambing; bumuo ng imahinasyon lohikal na pag-iisip;
- Linangin ang interes at pagmamahal sa musika, ang pangangailangang makipag-usap dito;
- Pagyamanin ang isang positibong saloobin sa sining;
Kagamitan:
- kompyuter
- multimedia
- screen
- pagtatanghal
- instrumentong pangmusika
- sheet music app
Sa panahon ng mga klase
Entrance music: “Celebrations” ni C. Debussy (fragment).
U: Kumusta guys, ngayon ay ipakikilala namin sa iyo ang isang bagong direksyon sa sining. Bigyang-pansin ang mga larawan, sabihin sa akin kung ano ang nagkakaisa sa kanila?
Pagtatanghal ng slide number 3.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang direksyon ang lumitaw sa French painting na tinatawag na pagpuna sa sining"Impresyonismo" (mula sa salitang Pranses impresyon – impresyon). ( Slide No. 4)
Sinisikap ng mga artista ng kilusang ito na ihatid sa kanilang mga gawa ang mga panandaliang impresyon ng katotohanan. umiiral na mundo, gamit ang masining na paraan, lumilikha ng ilusyon ng liwanag at hangin, gamit ang malalawak na stroke at kulay sa lahat ng kadalisayan nito. Ang mga impresyonista ay tumigil sa paghahati ng mga bagay sa pangunahin at pangalawa. Mula ngayon, ang mga haystack, isang lilac bush, crowd movement, at mga gusali ng lungsod ay lumitaw sa mga painting. Ang mga pinagmulan ng paglikha ng trend na ito ay ang mga Pranses na artist na C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas. ( Slide No. 5)
U: Ano ang katangian ng mga impresyonista? ( Slide No. 3)
Ang ningning ng pagpipinta, ang paghahatid sa canvas ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng kalikasan. Tingnan ang mga gumagalaw na stroke, inilagay sa iba't ibang mga anggulo, ang mga kaibahan ng mga spot ng kulay, kung minsan ay maliwanag at puspos, kung minsan ay hiwalay, na lumilikha ng epekto ng panginginig ng boses, iridescence, at pagkakaiba-iba ng mundo.
Ang kalakaran na ito sa pagpipinta ay dinala sa musika. Mga kilalang kinatawan Ang mga kompositor na Pranses na sina Claude Debussy at Maurice Ravel ay nasa direksyong ito.
Pranses na kompositor, konduktor at pianista na si Claude Debussy ( numero ng slide 6) ay isang natatanging master ng sound painting. Nagpinta siya ng maraming paintings orkestra ng symphony, piano at mga boses. Sa simula ng aralin, ang isang fragment ng musikal na gawain ni C. Debussy "Festivities" ay nilalaro. Habang nakikinig sa gawaing ito, bigyang-pansin kung paano isinasalin sa musika ang mga prinsipyo ng impresyonistang pagpipinta.
Pagdinig. K. Debussy "Mga Pagdiriwang".
U: Ano ang iyong narinig? Anong mga larawan ang ipinakita mo? Ang mga musikal na kulay ng symphonic na larawan na "Mga Pagdiriwang" ay nagpapahintulot sa amin na marinig kung anong oras ng araw ang mga kapistahan na nagaganap? Sa anong anyo isinulat ang akda?
Ang musika ng C. Debussy ay makulay, matikas, mahangin. Nakasulat sa 3-bahaging anyo. Sa mga sukdulang bahagi ay naroon ang pagkutitap ng mga mala-prosaic na ilaw, ang masayang pagmamadalian ng karnabal sa gabi. Sa gitna ay may isang prusisyon ng maligaya na lumilitaw sa isang lugar sa malayo at unti-unting lumalapit sa amin. Ang musika ng "Celebrations" ay napaka "picturesque" at pumukaw ng matingkad na visual na mga imahe sa ating isipan - mga larawan ng kalikasan, mga larawan ng mga katutubong festival.
Isang kontemporaryo ni Claude Debussy, Maurice Ravel, ay isang Pranses na kompositor at impresyonista. ( Slide No. 7) Mahal na mahal niya ang literatura, pagpipinta at musika iba't ibang bansa. Sa buong buhay niya, binuo ng kompositor ang mga motif ng kanyang minamahal na Espanya. Ganito lumabas ang "Spanish Rhapsody" para sa orkestra, komiks opera"Oras ng Espanyol", "Bolero". Binigyang-pansin ni Ravel ang mga genre ng dance music. "Habanera" - sinaunang sayaw ng espanyol, kalaunan ay nabuo ang tango mula sa habanera.
Pakinggan natin ang akda ni M. Ravel na "Habanera", pakinggan natin itong mabuti: tukuyin ang anyo, ang solong instrumento.
Pagdinig. M. Ravel "Habanera"
U: Aling instrumento ang soloista?
Sa anong anyo isinulat ang akda?
Ilang tao ang maaaring sumayaw: isa o ilan?
Isinulat ni Maurice Ravel ang piyesang ito para sa naka-mute na trumpeta. ( Slide No. 8)
Surdina – (mula sa salitang Latin dull, dull-sounding) - isang aparato na ginagamit upang bawasan ang lakas ng tunog, palambutin ang tunog, palitan ang timbre instrumentong pangmusika. Ipinasok sa socket ng tubo.
U: Nasa Habanera ba ang mga prinsipyo ng impresyonismo?
Kaya, ang mga impresyonistang artista ay naghangad na ipahayag ang nagbabagong paglalaro ng liwanag, ang pinakamainam na mga lilim ng kulay, upang maiparating ang kanilang panandaliang kalooban, at ang mga impresyonistang kompositor - sina C. Debussy at M. Ravel - ay minana mula sa mga artista ang pagnanais na maiparating ang pinakamainam na kalooban, ang pagkakaiba-iba ng ang paglalaro ng liwanag, upang ipakita ang iba't ibang kulay ng kulay . Ang kanilang mga gawang musikal Ang mga ito ay partikular na makulay at makulay.
Ang impresyonistang musika ay hindi nagsasabi sa amin ng anumang mga katotohanan, ito ay hindi isang makatotohanang paglalarawan, naglalaman lamang ito ng kulay, paggalaw, mungkahi. Ito pangunahing ideya na sinasabi ng lahat ng mga impresyonista.
U: Guys, ipinapanukala kong tapusin ang aralin ngayon sa pamamagitan ng pag-awit ng isang kanta.
Mga pagsasanay sa paghinga at pag-awit.
Pagtanghal ng awit na "Awit tungkol sa mga Pagpinta". (Slide No. 9)
Mga tula ni Alexander Kushner. Musika ni Grigory Gladkov.
Buod ng aralin:
Ano ang iyong mga impression sa musika at mga painting? (Ipahayag ng mga bata ang kanilang mga impresyon).
Kaya, anong mga gawa ang nakilala natin ngayon?
Anong sikat na kilusan ng sining ang kinabibilangan nila?
Ano ang impresyonismo?
Takdang aralin: Gumuhit ng isang ilustrasyon para sa isang piraso ng musika (opsyonal). ( Slide No. 10)
(Ang mga marka para sa trabaho sa klase ay inihayag).
Tapos na ang aralin, salamat sa iyong trabaho.
"Ulap"
Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.
"Mga pagdiriwang"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.
"Mga sirena"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).
Kasaysayan ng paglikha
Dahil hindi pa nakumpleto ang kanyang unang mature na symphonic work, inisip ni Debussy ang Nocturnes noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay para kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nakapasok na sa susunod na taon nagbabago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong Nocturnes para sa isang symphony orchestra.
Iniulat niya ang kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas nakakatuwang Lily Debussy... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. regalo ang , na ito ay hindi sa anumang paraan sa "modernong istilo". She loves music... only according to her imagination, ang paborito niyang kanta ay round dance, kung saan pinag-uusapan natin tungkol sa isang maliit na granada na may namumula na mukha at isang nakatagilid na sumbrero." Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan noong 1898 siya ay nag-alab sa isang simbuyo ng damdamin na halos nagtulak sa kanya upang magpakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.
Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.
Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:
"Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at sensasyon ng liwanag.
Ang mga "Ulap" ay imahe pa rin kalangitan na may mabagal at mapanglaw na lumulutang at natutunaw na kulay abong ulap; Habang lumalayo sila, lumalabas sila, dahan-dahang natatakpan ng puting liwanag.
Ang "Festivities" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.
Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon-pilak na buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."
Kasabay nito, napanatili ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Mga Ulap," sinabi ni Debussy sa mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang malakas na hangin; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay nililikha muli ng maikling chromatic na tema ng English horn.” Binubuhay ng “kasiyahan” ang “alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, nagliliwanag at masikip; isang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw.” Ayon sa isa pang bersyon, sinasalamin nito ang mga impresyon ng mga taga-Paris na nakikipagkita sa Emperador ng Russia na si Nicholas II noong 1896.
Maraming mga pagkakatulad ang lumitaw sa mga pagpipinta ng mga Pranses na impresyonistang artista, na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, lumiwanag. mga alon ng dagat, ang pagkakaiba-iba ng maligayang karamihan. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabila, Mga kritikong Pranses ay sumulat na ang tatlong "Nocturnes" ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.
Musika
« Mga ulap"ay pininturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay mula sa isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang isang hindi matatag, madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng mga kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ang plauta, pinangungunahan niya ang tema ng pentatonic sa oktaba, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit sa pamamagitan ng solo violin, viola, at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.
« Mga pagdiriwang"bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Flight tunog ng mga string at mga instrumentong gawa sa kahoy naputol sa pamamagitan ng tugtog na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at kamangha-manghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: laban sa parehong background ng pagsasayaw ng mga string, ang oboe ay nangunguna sa isang mapaglarong tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang lumalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may mga pipi). Pumasok ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang brass, ang build-up ay humahantong sa isang nakakabinging climax tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga magagaan na sipi ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang sa di kalayuan.
SA " Mga sirena"muli, tulad ng sa "Clouds", nangingibabaw mabagal na bilis, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit iluminado ng liwanag. Ang pag-surf ay tahimik na nag-splash, ang mga alon ay gumulong, at sa splash na ito ay maaaring makilala ng isa ang nakakaakit na mga boses ng mga sirena; pag-uulit ng mga kuwerdas nang walang mga salita ng isang maliit na grupo koro ng kababaihan dagdagan ang tunog ng orkestra ng isa pang kakaibang kulay. Ang pinakamaliit na dalawang-tala na motif ay nag-iiba, lumalaki, at nagsasama sa polyphonically. Ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes" ay naririnig sa kanila. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa Ingles na temang sungay mula sa "Clouds," at ang pagkakatulad ay mas malakas sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawala, tulad ng mga ulap na natunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawala sa malayo.
A. Koenigsberg
Among mga gawang simponiko Ang Debussy's Nocturnes ay namumukod-tangi sa kanilang matingkad na kaakit-akit na kulay. Ito ay tatlong symphonic na pagpipinta, na pinagsama sa isang suite hindi sa isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng magkatulad na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Pagdiriwang", "Mga Sirena".
Bawat isa sa kanila ay may maikling panimulang panitikan ng may-akda. Ito, sa opinyon ng mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit inilaan upang ipakita lamang ang nakalarawan na layunin ng akda: "Ang pamagat - "Nocturnes" - ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon ng liwanag.
Unang gabi-" Mga ulap“ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na pagdaan at natutunaw na mga kulay-abong ulap; lumalayo, sila ay lumabas, dahan-dahang naliliman ng puting liwanag.” Tulad ng makikita sa paliwanag ng may-akda, at higit pa sa mismong akda, ang pangunahing gawaing masining para sa kompositor dito ay upang ihatid sa pamamagitan ng musika ang isang purong kaakit-akit na imahe na may paglalaro ng chiaroscuro, isang rich palette ng mga kulay na pinapalitan. bawat isa - isang gawain na malapit sa impresyonistang artista.
Ang musika ng unang "nocturne," na nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na tatlong bahagi na anyo, ay idinisenyo sa banayad na "pastel" na mga kulay, na may malambot na paglipat mula sa isang harmonic o orchestral na kulay patungo sa isa pa, nang walang maliwanag na mga kaibahan, nang walang kapansin-pansing pag-unlad ng imahe. . Sa halip, may pakiramdam ng isang bagay na nagyelo, paminsan-minsan lang nagbabago ng mga kulay.
Ang musikal na larawang ito ay maihahambing sa ilang mga landscape, halimbawa ni Claude Monet, walang katapusan na mayaman sa hanay ng mga kulay, ang kasaganaan ng penumbra, na nagtatago ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang pagkakaisa ng istilong nakalarawan sa pag-render ng maraming mga kuwadro na gawa sa dagat, langit, at ilog ay madalas niyang nakakamit sa pamamagitan ng hindi paghati sa malayo at malapit na mga plano sa larawan. Tungkol sa isa sa ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Monet - "Sailing Boat in Argenteuil" - ang sikat na kritiko ng sining ng Italyano na si Lionello Venturi ay sumulat: "Ang mga kulay ng violet at dilaw ay hinabi sa parehong asul ng tubig at asul ng kalangitan, ang iba't ibang mga tono ay ginagawang posible na makilala sa pagitan ang mga elementong ito, at ang parang salamin na ibabaw ng ilog ay nagiging, kumbaga, ang pundasyon ng makalangit na vault. Ramdam mo ang patuloy na paggalaw ng hangin. Pinapalitan nito ang pananaw."
Ang simula ng "Clouds" ay tiyak na muling nililikha ang kaakit-akit na imahe ng napakalalim na lalim ng kalangitan na may mahirap na tukuyin ang kulay, kung saan ang iba't ibang mga lilim ay pinagsama-sama. Ang parehong progresibo, tila umuugong na pagkakasunud-sunod ng ikalima at pangatlo para sa dalawang clarinet at dalawang bassoon ay hindi nagbabago sa sa loob ng mahabang panahon ang pantay na ritmo nito at pinananatili sa isang halos ethereal, banayad na sonority:
Ang pambungad na apat na bar ay walang malinaw na tinukoy na melodic na imahe at nagbibigay ng impresyon ng isang "background", na madalas na nauuna sa hitsura ng pangunahing tema (ang musika nito ay hiniram ni Debussy mula sa piano saliw ng pag-iibigan ni Mussorgsky na "The Noisy Idle Tapos na ang Araw”). Ngunit ang "background" na ito ay nakakakuha ng kahalagahan ng sentro sa buong unang "gabi." masining na imahe. Ang mga madalas na pagbabago sa "ilaw" nito (timbre, dynamics, harmony) ay mahalagang paraan lamang pag-unlad ng musika sa "Clouds" at pinapalitan ang isang tense melodic development na may maliliwanag na climax. Upang higit na bigyang-diin ang matalinghaga nagpapahayag ng papel"background", pagkatapos ay ipinagkatiwala ito ni Debussy sa isang rich-sounding string group, at gumagamit din ng napakakulay na harmonization: ang mga chain ng "empty" chords na may nawawalang thirds o fifths ay pinapalitan ng mga sequence ng "spicy" non-chords o simpleng triads.
Ang hitsura ng isang mas maliwanag na melodic na "butil" sa sungay ng Ingles sa ikalimang bar, na may katangian na "matte" na timbre, ay nakikita lamang bilang isang mahinang pahiwatig ng tema, na sa buong unang paggalaw ay halos hindi nagbabago ng melodic pattern nito. at pangkulay ng timbre:
Ang simula ng pangalawa, gitnang bahagi ng "Clouds" ay hinuhulaan lamang sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bago, napakaikli at madilim na melodic na parirala sa English horn laban sa background ng halos parehong "frozen" na saliw tulad ng sa unang bahagi. Walang nakikitang matalinghaga at melodic na kaibahan sa pagitan ng una at ikalawang bahagi sa “Clouds.” Ang tanging kapansin-pansing kaibahan sa gitnang bahagi ay nilikha ng isang bagong pangkulay ng timbre: laban sa background ng isang napapanatiling chord, pangkat ng string divisi isa pang melodic na parirala ang lumilitaw sa oktaba ng alpa at plauta. Ito ay inuulit ng ilang beses, halos hindi rin nagbabago ang melodic at rhythmic pattern nito. Ang sonority ng maliit na tema na ito ay napakalinaw at malasalamin na kahawig ng ningning ng mga patak ng tubig sa araw:
Ang simula ng ikatlong bahagi ng "Clouds" ay kinikilala ng pagbabalik ng unang tema ng English horn. Sa isang uri ng "synthetic" reprise, ang lahat ng melodic na imahe ng "Clouds" ay pinagsama, ngunit sa isang mas naka-compress at hindi pinalawak na anyo. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan dito lamang ng paunang motibo at inihihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng malinaw na ipinahayag na mga caesuras. Ang buong presentasyon ng mga tema sa reprise (dynamics, instrumentation) ay naglalayong lumikha ng epekto ng patuloy na "pag-alis" at "pagtunaw" ng mga imahe, at kung gagamitin natin ang mga pictorial association, kung gayon parang ang mga ulap ay lumulutang sa kalaliman. langit at unti-unting natutunaw. Ang pakiramdam ng "kupas" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng "kupas" na dinamika, kundi pati na rin ng kakaibang instrumento, kung saan ang pizzicato ng string group at tremolo ng timpani on pp itinalaga lamang ang papel na ginagampanan ng isang background, kung saan ang pinakamagagandang makulay na "mga flare" ng sonority ng mga instrumentong gawa sa kahoy at mga sungay ay pinagpatong.
Ang episodic na hitsura ng mga indibidwal na melodic na parirala, ang pagnanais ni Debussy na, tulad nito, ay matunaw ang pangunahing bagay sa pangalawang (sinamahan na tema), ang walang katapusan na madalas na pagbabago ng timbre at maharmonya na pangkulay hindi lamang pakinisin ang mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon ng anyo ng "Mga Ulap", ngunit ginagawang posible na pag-usapan ang tungkol sa interpenetration ng mga pictorial at musical technique ng dramaturgy sa gawaing ito ni Debussy.
Pangalawang "nocturne" - " Mga pagdiriwang" - namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy na may matingkad na pangkulay ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa buhay bayan ang kompositor ay bumaling sa pang-araw-araw na mga genre ng musika. Ang tatlong bahagi na komposisyon ng "Mga Pagdiriwang" ay itinayo sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa.
Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa gawain ng isang mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang Mga Pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito. ; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng kabuuang ritmo.”
Mula sa pinakaunang mga bar, ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng isang masigla, masiglang ritmo:
(na isang uri ng rhythmic skeleton ng buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangiang quarto-fifth harmonies ng mga violin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.
Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang himig nito ay batay sa isang progresibong kilusan na may maraming mga chants ng pagsuporta sa mga tunog, ngunit ang triplet na ritmo at mabilis na tempo na tipikal ng isang tarantella ay nagbibigay ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:
Sa pagsisiwalat nito, hindi gumagamit si Debussy ng mga pamamaraan ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay nananatiling halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay itinalaga sa mga bagong instrumento at sinamahan ng ibang harmonic na kulay.
Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema na may cor anglais at clarinet ay pinapalitan ng mga flute na may mga obo, pagkatapos ay may mga cello at bassoon). Sa maharmonya na saliw ay lilitaw pangunahing triad malayong mga tonality at mga kadena ng mga hindi chord (na nakapagpapaalaala sa isang makapal na stroke sa isang pagpipinta). Sa isa sa mga pagpapatupad ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa isang whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (isang mas mataas na mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.
Sa buong unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," episodic mga larawang pangmusika(halimbawa, ang isang oboe ay may dalawang tunog - la At dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na katulad ng tarantella at sa parehong oras na kaibahan dito sa makasagisag at ritmo, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sumakop sa isang lalong nangingibabaw na posisyon. Malinaw na bantas na ritmo bagong paksa nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang pabago-bago at malakas na kalooban na karakter:
Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa pagtatapos ng unang kilusan ay pumasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumaganap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng makabuluhang pagpapahayag at inihahanda ang climactic na yugto ng buong unang bahagi.
Ang pambihirang pangmatagalang pagtaas ng dinamika ni Debussy sa pagtatapos ng unang bahagi ng “Festivities”, na natamo ng unti-unting pagsasama ng parami nang parami ng mga bagong instrumento (maliban sa brass at percussion), at isang dumaraming whirlwind movement, ay lumilikha ng impresyon ng isang kusang umusbong na sayaw na masa.
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonation core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ito ang pinakasikat na yugto ng lahat larawang pangmusika Ang unang bahagi ay nagtatapos sa medyo impressionistic. Walang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, papunta sa gitnang seksyon ng “Mga Pagdiriwang.”
Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (napakabihirang sa Debussy) ay nasa "Nocturnes" na tiyak sa matalim na paglipat sa ikalawang bahagi ng "Festivities" - ang martsa. Ang mabilis na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang ostinato fifth bass, sinusukat at dahan-dahang gumagalaw sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay unang narinig ng tatlong naka-mute na trumpeta (na parang nasa labas ng entablado):
Ang epekto ng isang unti-unting papalapit na "procession" ay nilikha sa pamamagitan ng pagtaas ng sonority at isang pagbabago sa pagtatanghal ng orkestra at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng Nocturnes ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa Ulap (ang tema ay unang ginampanan ng mga naka-mute na trumpeta. , pagkatapos ng buong grupo ng mga instrumentong woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta at trombone).
Ang buong bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay nakikilala sa pamamagitan ng mode-harmonic na pag-unlad nito, na nakakagulat para kay Debussy sa mga tuntunin ng pag-igting at integridad (nakasentro sa paligid ng mga tonality ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng isang pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, isang mahabang organ passage at isang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing key.
Sa maharmonya na pag-iilaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga inversion sa iba't ibang key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o G-matalim.
Sa sandali ng culminating development ng gitnang bahagi ng "Celebrations," kapag ang tema ng martsa ay tumutunog na engrande at solemne mula sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng timpani, isang tambol ng militar at mga simbalo, mga instrumentong kuwerdas lumilitaw ang tarantella sa anyo ng isang uri ng polyphonic echo. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na saya, at biglang, tulad ng hindi inaasahan noong panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang nagtatapos, at muli ang isang tema ng tarantella ay tumunog, malambot sa balangkas nito at ang sonority ng dalawang plauta.
Mula sa sandali ng hitsura nito ay nagsisimula ito masinsinang pagsasanay reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tarantella theme ang martsa. Ang sonority nito ay tumataas, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at iba-iba (kabilang ang mga non-chords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang rurok ng gitnang kilusan, ay nakakakuha ng ramming ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nalikha na para sa pagsisimula ng ikatlo, muling bahagi ng "Mga Pagdiriwang".
Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "Clouds," ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at labis na naka-compress. Ang reprise kasama ang coda ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay matatagpuan dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" - ang tarantella at ang martsa - ay dumaranas ng malalaking pagbabago sa pagtatapos ng kilusan. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang ng mga indibidwal na intonasyon at ang triplet na saliw na ritmo ng mga cellos at double basses, at ang pangalawa - na may ritmo ng isang martsa, pinalo ng isang tambol ng militar sa pp at maiikling tertz grace notes na malapit sa mga trumpeta na may mga mute, na parang isang signal sa malayo.
Pangatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na layunin sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila (ang kumbinasyong ito ay malabo na nakapagpapaalaala sa "The Sunken Cathedral"): Ang "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."
Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay naglalayong hindi lumikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong paggalaw o seksyon nito, ngunit sa pagsisikap na ihatid ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon sa pamamagitan ng musika. mga kumbinasyon ng kulay, lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.
Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang mga melodic na imahe sa loob nito ay bahagyang nabayaran ng makulay na instrumento, na kinabibilangan ng isang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano) na kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng isang string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra na ito ay gumaganap dito ang pangunahing nagpapahayag na papel sa paglikha ng isang hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusan na iba't ibang mga lilim.
Debussy. "Nocturnes"
"Ulap"
Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.
"Mga pagdiriwang"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.
"Mga sirena"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).
Kasaysayan ng paglikha
Hindi pa natatapos ang kanyang unang mature symphonic work, " Hapon ng isang Faun", Inisip ni Debussy ang "Nocturnes" noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay para kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nang sumunod na taon ay nagbago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.
Iniulat niya ang kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas nakakatuwang Lily Debussy... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. regalo ang , na ito ay hindi sa anumang paraan sa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang paborito niyang kanta ay isang round dance, kung saan ito ay tungkol sa isang maliit na grenadier na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang gilid." Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan noong 1898 siya ay nag-alab sa isang simbuyo ng damdamin na halos nagtulak sa kanya upang magpakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.
Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.
Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:
"Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at sensasyon ng liwanag.
Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mabagal at mapanglaw na lumulutang at natutunaw na kulay abong ulap; Habang lumalayo sila, lumalabas sila, dahan-dahang natatakpan ng puting liwanag.
Ang "Festivities" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.
Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon-pilak na buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."
Kasabay nito, napanatili ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Mga Ulap," sinabi ni Debussy sa mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang malakas na hangin; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay nililikha muli ng maikling chromatic na tema ng English horn.” Binubuhay ng “kasiyahan” ang “alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, nagliliwanag at masikip; isang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw.” Ayon sa isa pang bersyon, sinasalamin nito ang mga impresyon ng mga taga-Paris na nakikipagkita sa Emperador ng Russia na si Nicholas II noong 1896.
Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga Pranses na impresyonistang artista, na mahilig magpinta ng umaagos na hangin, ang kinang ng mga alon ng dagat, at ang pagkakaiba-iba ng isang maligayang pulutong. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.
Musika
« Mga ulap"ay pininturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay mula sa isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang isang hindi matatag, madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng mga kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ang plauta, pinangungunahan niya ang tema ng pentatonic sa oktaba, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit sa pamamagitan ng solo violin, viola, at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.
« Mga pagdiriwang"bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay naabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at kamangha-manghang mga glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: laban sa parehong background ng pagsasayaw ng mga string, ang oboe ay nangunguna sa isang mapaglarong tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang lumalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may mga pipi). Pumasok ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang brass, ang build-up ay humahantong sa isang nakakabinging climax tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga magagaan na sipi ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang sa di kalayuan.
SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa "Ulap," nangingibabaw ang isang mabagal na tempo, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang pag-surf ay tahimik na nag-splash, ang mga alon ay gumulong, at sa splash na ito ay maaaring makilala ng isa ang nakakaakit na mga boses ng mga sirena; ang paulit-ulit, walang salita na mga chord ng isang maliit na grupo ng mga koro ng kababaihan ay nagdaragdag ng isa pang layer ng kakaibang kulay sa tunog ng orkestra. Ang pinakamaliit na dalawang-tala na motif ay nag-iiba, lumalaki, at nagsasama sa polyphonically. Ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes" ay naririnig sa kanila. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa Ingles na temang sungay mula sa "Clouds," at ang pagkakatulad ay mas malakas sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawala, tulad ng mga ulap na natunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawala sa malayo.
A. Koenigsberg
MKOU "Novousmanskaya Secondary School No. 4"
Aralin sa musika
sa ika-7 baitang
Symphonic painting na "Celebrations" ni C. Debussy.
Instrumental na konsiyerto.
MKOU "Novousmanskaya Secondary School No. 4"
Makukhina Marina Nikolaevna
Sa. Bagong Usman
taong 2014
Paksa ng aralin: Symphonic painting na “Festivities” ni C. Debussy.
SLIDE 1
Ang layunin ng araling ito:
Pagpapayaman ng kultural at espirituwal na mundo mga bata, sa pamamagitan ng musikal, pampanitikan at masining na pamana ng mga tao sa mundo.
Mga gawain:
Sa tulong ng teknolohiya ng impormasyon, ihayag ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng kultura ng mga tao.
Pag-unlad ng magkakaibang interes sa iba't ibang larangan ng sining, pag-aalaga ng pagmamahal at paggalang sa musikal, pampanitikan at pamana ng sining ibang mga tao, upang ilatag ang mga pundasyon para sa isang aesthetic na pang-unawa sa nakapaligid na buhay.
Pagyamanin ang espirituwal na mundo ng mga bata. Edukasyon ng kanilang musikal, masining at aesthetic na panlasa.
SLIDE 2
Plano ng aralin:
Hindi.
Mga yugto ng aralin
Oras, min.
Paghahanda para sa aktibo at may kamalayan na asimilasyon ng bagong materyal.
Pagbuo ng kaalaman. Pagtatanghal ng bagong materyal, parehong musikal at pampanitikan
Praktikal na trabaho
Pagsasama-sama ng bagong kaalaman
Kantang "Orange Summer"
Pagbubuod
SLIDE 3
Guro: Guys, ano ang nakikita mo sa screen?
Mga mag-aaral: Frame
Guro: Para sa anong layunin kailangan ang frame na ito?
Pupils: Ang frame na ito ay para sa isang larawan.
Guro: Paano iba ang tawag sa mga painting?
Mga mag-aaral: Pagpinta
Guro: Ano ang matatawag mong pagpipinta at musika?
Mga mag-aaral: Art.
Guro: Mangyaring magbigay ng kahulugan: ano ang sining?
Mga Mag-aaral: Ang sining ay ang proseso at resulta ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa isang imahe.
Ang sining ay isa sa mga anyo pampublikong kamalayan, sangkap...
Nakikita ang musika at maririnig ang pagpipinta. Ang pagpipinta ay magpapahayag kung ano ang hindi masasabi sa mga salita, ay magbubunyag ng mga pinaka banayad na lilim kaluluwa ng tao. Guro: So iba na ba ang matatawag sa lesson natin bukod sa musika?
SLIDE 4
Mga Mag-aaral: “Picturesque Music”
SLIDE 5
Mga layunin at layunin; lumikha ng isang kapaligiran ng hilig at interes sa aralin. Bumuo ng mga holistic na kasanayan pagsusuri sa musika. Anyayahan ang mga bata na ipahayag ang kanilang kalooban mula sa musikang kanilang pinakinggan. I-highlight ang mga intonasyon upang ipakita ang larawan ng akda. Gumising ng malikhaing paggalugad.
Upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang emosyonal na kamalayan na pang-unawa sa imahe ng musika.
Guro: Ang musika ay may iba't ibang direksyon. Alin ang alam mo? Mga direksyon sa musika MGA ESTILO NG MUSIKA?
Mga mag-aaral:
2 Sagradong musika
3 Indian Klasikong musika
4 Arabic klasikal na musika
5 European classical music
7 Blues
8 Ritmo at asul
9 Jazz
10 Bansa
13 Bato
14 Pop
15 Rap (Hip-Hop)
16. Alamat
17. Klasiko, atbp.
SLIDE 6
Pakikinig sa musika ng "Celebrations" - Claude Debussy
SLIDE 7
Guro: Sino ang nakakaalam ng gawaing ito at ang may-akda7
Mga Mag-aaral: "Festivities" ni Claude Debussy
Guro: Achille-Claude Debussy - Pranses na kompositor, kritiko ng musika.
Noong 1872, sa edad na sampu, pumasok si Claude sa Paris Conservatory. Sa piano class na pinag-aralan niya sikat na piyanista at gurong si Albert Marmontel, sa elementary solfeggio class kasama ang kilalang tradisyonalistang si Albert Lavignac, at si Cesar Frank mismo ang nagturo sa kanya ng organ. Sa conservatory, matagumpay na nag-aral si Debussy, kahit na bilang isang mag-aaral ay hindi siya nagningning sa anumang espesyal. Noong 1877 lamang pinahahalagahan ng mga propesor ang talento sa piano ni Debussy, na ginawaran siya ng pangalawang gantimpala para sa kanyang pagganap ng isang Schumann sonata.
Sinimulan ni Debussy na sistematikong pag-aralan ang komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang isang propesor, isang miyembro ng Academy. Sining, Ernest Giro. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiraud, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso, si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang mga tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang pakikipag-usap sa pamilya von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila.
SLIDE 8
Ang komposisyon ni Debussy na "Moonlight" ay kumikinang sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, gusto ni Claude Debussy ang liwanag ng silvery satellite ng Earth. Mas mahusay siyang nag-compose sa mga gabing naliliwanagan ng buwan.
Ang kompositor na si N. Ya. Moskovsky ay sumulat tungkol sa gawa ni Debussy: "...Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan ang nangyayari: ang isang tao ay nawawala, na parang natutunaw o nagiging isang mailap na batik ng alikabok. , at naghahari sa lahat ng bagay na parang walang hanggan, hindi nagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos ng lahat ng kalikasan mismo, lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na paglalaro at pagtaas ng "paglalaro ng mga alon", kaluskos at kaluskos ng "mga sayaw sa tagsibol" , malumanay na bulong at mahinang buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - "Hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan! At hindi ba ang pintor na muling lumikha ng kalikasan sa mga tunog ay isang mahusay na artista, isang natatanging makata?"
Ang kanyang musika ay batay sa mga visual na imahe, na puno ng paglalaro ng chiaroscuro, transparent, tila walang timbang na mga kulay na lumilikha ng pakiramdam ng mga sound spot.
Napakalaki ng impluwensya ng pagpipinta sa mga kompositor kaya binigyan niya ang marami sa kanyang mga komposisyon ng mga pamagat na nauugnay sa sining: "Mga Print", "Sketch", atbp. Pag-unawa kung paano gumuhit ang isang orkestra magagandang painting, ay dumating sa K. Debussy higit sa lahat mula sa Russian kompositor na si N. Rimsky-Korsakov.
Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalaga Mga kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa mga pinaka makabuluhang figure sa musika sa pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli na romantikong musika hanggang sa modernismo sa ika-20 siglong musika.
Guro: Guys, ano pang mga kompositor ang kilala mo:
Mga mag-aaral: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke, at iba pa.
Guro? Anong uri ng mga gawang pangmusika ang alam mo?
Mga mag-aaral: " Swan Lake", "Ang Nutcracker", Leningrad Symphony– "ang pagsalakay ng mga Nazi sa panahon ng Great Patriotic War", "Moonlight", "Seasons". "Waltz" at iba pa.
Guro: Maaari bang tukuyin ang musika?
Mga Mag-aaral: Ang musika ay ritmo, tunog, tempo... Kailangan ang musika para sa kaluluwa.
SLIDE 9
Pakikinig sa musikang "Moonlight" ni Claude Debussy
SLIDE 10 – 16
Guro: Noong nakinig ka ng musika, may naisip ka ba? Siguro nakakita ka ng mga kulay, pintura o iba pa?
Ang mga sagot ay napaka-iba-iba. Mula sa maiinit na tono hanggang sa pinakamalamig, mula puti sa itim.
Teacher: Guys, pwede bang ilarawan lahat ng narinig natin kanina?
Mga mag-aaral: Oo.
Guro: NGAYON GAGAWIN NAMIN NG KONTI Praktikal na trabaho. Ilarawan ang iyong NARINIG. Hatiin natin sa tatlong grupo. Ang ilang mga tao ay nagtatrabaho sa gouache. Ang iba ay gumagana sa tinta at sinulid. Ang iba pa ay gumagawa ng may kulay na papel, karton at pandikit. Tara na sa trabaho.
Proteksyon ng mga gawa.
SLIDE 17
Malambing na pagbigkas ng mga tula sa musika ni C. Debussy
"Sa Liwanag ng Buwan"
Sa mga sandali ng kalungkutan sa gabi
Pagod na sa mga kasawian,
Hindi sa walang kabuluhan ng makamundong kagalakan,
Sa kapayapaan hinahanap mo ang kaligayahan.
Kalimutan ang iyong sarili, sumanib sa katahimikan,
Itinapon ang lahat ng bagay sa lupa,
Mag-isa sa mapanglaw
Kausapin mo si Luna.
Luna, kaya mahal kita,
Ano ang tanging sa liwanag ng buwan
Nakalimutan ko ang tungkol sa taglamig
At iniisip ko si Lethe.
Tagapatay ng isip ko
Malupit ngunit maganda - Luna!
Ako, nakatingin sa kanya,
Nawawalan na ako ng linaw.
Ang buwan ay nakakagambala at umaakit,
At natutunaw sa liwanag ng buwan,
Nagpapahinga ako sa pag-aalala
Paglimot sa nakaraan.
Ang liwanag ng gabi ay natutuwa sa titig
Natutuwa ako sa mga panaginip
At liwanag ng buwan sa tela ng mga pangarap
Dumadaloy, nagsasama-
Paghahabi sa isang manipis na belo
Mula sa walang timbang na puntas...
ingay. Langitngit ang mga pinto.
Natigilan na naman ako nang hindi ko nahanap ang sarili ko.
"Liwanag ng buwan"
Vladimir Vodnev
Bigyan mo ako ng moonstone
Bigyan mo ako ng liwanag ng buwan!
Bahagyang kapansin-pansin na mga stroke
Pininturahan ko ang liwanag ng buwan
Ano ang ibinubuhos sa lupa sa loob ng maraming siglo
Ang isa na pinakamalapit sa lahat ng mga planeta.
Hayaan itong kantahin nang higit sa isang beses,
Pero umaawat pa rin
At binibihag ang lahat ng makata
Ang maputlang kulay ay gumagawa ng kanyang mga pisngi.
Kung tayo lang mag-isa
(Nasuri na nang higit sa isang beses!) -
Magpapalakas ng loob mo
Ang liwanag ng malamig niyang mga mata.
At hinihimok ng insomnia
Parehong artista at makata
Gumuhit para sa iyong minamahal
Pilak na liwanag ng buwan.
Wala nang gustong regalo
Sa maikling gabi ng tagsibol
Mabituing langit sa ilalim ng arko -
Ang nakakaakit na tingin ng buwan...
"NIGHT MOON"
At muli ang gabi ay nagbibigay daan sa gabi,
Ang mundo ay napapaligiran ng kadiliman,
At magsisimula ang makalangit na landas
Night wanderer-Moon.
Taun-taon, sinusundan ang parehong daan,
Siya ay nagbibigay liwanag sa dilim,
At ang liwanag nito ay naiintindihan lamang ng iilan,
Sino ang makakaunawa sa kagandahan ng kalikasan.
Malabo ang liwanag ng buwan, ngunit hindi ito mabuti para sa atin
Isang kasalanan na sisihin ang kanyang inosente sa kasalanang iyon,
Ang makalupang gabi ay madilim, ngunit gayon pa man,
Wala kang makikita dito kung wala ang Buwan.
Nasanay na kami kaya tumigil na kami
Upang mapansin ang kanyang makalangit na martsa,
Tanging ang mga pinili, na tumatawag sa iyo sa malayo,
Hindi siya nagsasawang magsorpresa.
At mayroong isang bagay sa liwanag ng buwan,
Ang hindi ko maintindihan
Hindi kataka-takang nagmamahalan ang magkasintahan
Gumawa ng mga petsa sa liwanag ng buwan.
SLIDE 18 – 19
Guro:
At sa sampung taong gulang, at sa pito, at sa lima
Lahat ng bata ay mahilig gumuhit.
At lahat ay matapang na gumuhit
Lahat ng interes sa kanya.
Lahat ay kawili-wili:
Malayong espasyo, malapit sa kagubatan,
Bulaklak, kotse, fairy tale, sayawan...
Iguhit natin ang lahat!
Kung may mga kulay lang
Oo, isang sheet ng papel ang nasa mesa,
Oo, kapayapaan sa pamilya at sa Lupa.
SLIDE 20 – 21
Teacher: Magquiz tayo. Alamin natin ang tamang sagot.
Guro: Guys, gusto ko talagang malaman: ano ang bago mong natutunan sa klase ngayon?
Mga sagot ng mga mag-aaral.
Guro: Maaari ko bang makita ang kanta?
Mga mag-aaral: Oo.
Guro: Ano ang parusa?
SLIDE 22
Mga Mag-aaral: Ang awit ay tulay sa pagitan ng tula at musika.
SLIDE 23 - 31
Guro: Magsasagawa kami ng kaunting warm-up sa iyo. At tatapusin natin ang ating aralin sa isang napakagandang awit. "Orange na Planeta"
Pagbubuod.
SLIDE 32
Guro: Salamat sa aralin.
1. Symphonic na gawa ni Debussy
1) Ang Debussy ay binuo ng Pranses. musika ang nangunguna (Paris - music center).
2) Debussy - ang nagtatag ng anti-romanticism
Kawalan ng mga tema ng pagtatapat, pakikibaka, malungkot na bayani
Kakulangan ng sariling talambuhay
3) Si Debussy ang unang bumaling sa mitolohiya
Ang kanyang mga bayani ay sina Faun, Ondine, naiad, sirena
4) Carnival poetics at ang konsepto ng Laro
Pananaw sa mundo sa pamamagitan ng folk-festive layer (bilang reaksyon sa trahedya)
Pinagmulan - medieval karnabal
Mga halimbawa:
Puppet Cake-Lakad
Mga maskara
Mga minstrel
Mga pagdiriwang...
5) Mga impluwensya
Wagner ( Tristan, Parsifal)
musikang Ruso (Mussorgsky, Boris Godunov)
Bizet, Carmen(op. Debussy: Alhambra Gate, Gabi sa Grenada, Interrupted Serenade, Iberia)
6) Si Debussy ang nagtatag ng musika. impresyonismo (halos ganap na sumasalamin sa impresyonismo sa pagpipinta)
Ang pangunahing tema ay landscape, mas malawak, ang labas ng mundo
Ang kaharian ng light coloring sa mga artista/ang kaharian ng timbre coloring sa Debussy
Itinaas ang kahalagahan ng isang sounding chord bilang isang sonorous na elemento
Inalis ng mga artista ang tumpak na relief/Debussy - mula sa relief melody
Ang madilim na background at makapal na brush stroke ay nawala mula sa pagpipinta; sa Debussy mayroong isang siksik, napakalaking texture.
7) Inaasahan ni Debussy ang neoclassicism
Binuhay ang uri ng sinaunang suite
Ang texture ng keyboard music
Espanyol mga anyong vintage
8) B musikang orkestra lumayo sa genre ng symphony, mula sa mga prinsipyo ng sonata, lumilikha ng isang uri ng semi-programmed one-movement o cyclic piece, pagbubukas ng panahon ng impresyonistikong orkestra (nangunguna ang mga woodwinds, nawawalan ng dominanteng papel ang mga string)
Ang mga symphonic score ni Debussy - "The Afternoon of a Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905), "Iberia" mula sa "Images" series - ay kabilang sa kanyang karamihan sa mga gawa ng repertoire.
"Nocturnes" ay isang symphonic triptych: "Clouds", "Celebrations" at "Sirens". Ang cycle ay pinagsama ng tonal unity: ang unang bahagi ay nakasulat sa H-minor, ang finale ay nasa parehong H-major. Mayroon ding matalinhaga at intonasyon na mga koneksyon: ang parehong matinding bahagi ay landscape sa kalikasan (mga larawan ng mga ulap at dagat), binabalangkas nila ang genre sa gitnang bahagi ng istraktura ng sayaw at paglalaro.
Sa orkestra, ang nangungunang papel ay kabilang sa mga mababang timbre ng woodwinds at naka-mute na mga string. Partikular na kapansin-pansin ang paulit-ulit na "misteryosong" solo ng sungay ng Ingles at ang malamig na kulay ng plauta. Sa Grupo mga instrumentong tanso- isang quartet lamang ng mga sungay.
Ang anyo ng "Clouds" ay tipikal ng Debussy - tatlong bahagi na may low-contrast na gitna at pinaikling "fading" reprise ng isang sintetikong warehouse.
Ang musika ng eksposisyon ay nabuo sa pamamagitan ng dalawang pampakay na elemento: pababang mga parirala ng clarinets at bassoons, na sinasagot ng nabanggit na maikling motive-signal ng cor anglais, na sinusundan ng malayong alingawngaw ng mga sungay.
Ang gitnang bahagi ng "Clouds" ay mukhang transparent at bahagyang nakahiwalay. Ang mapanglaw na malambing na himig ng plauta (at alpa) ay patuloy na gumagalaw sa mga hakbang ng pentatonic scale (sa mga itim na susi); ito ay paulit-ulit na parang echo ng tatlong solong kuwerdas - violin, viola at cello
Ang kapansin-pansing pinaikling "synthetic" na reprise ay nagpaparami ng pamilyar na mga elementong pampakay ng lahat ng nakaraang seksyon, ngunit sa ibang pagkakasunud-sunod.
Ang isang matalim na kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle - "Celebrations" - isang larawan ng isang solemne prusisyon, ang kalye pagsasaya ng isang masayang pulutong. Gumagamit ito ng mas malakas na orkestra na cast na may mga trumpeta at trombone, cymbal, timpani at snare drum.
Sa kaibahan sa hindi malinaw, static na mga sonoridad ng "Clouds," ang piyesang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga larawan ng kanta at sayaw nito, malapit sa alamat ng Italyano. Ang maapoy na ritmo ng tarantella ay nangingibabaw sa matinding mga seksyon ng pinahabang tatlong bahagi na anyo.
Ang "tarantel" na tema, na nasa panimula at sa malawak na binuo na paglalahad, ay sumasailalim sa timbre at modal transformations: ito ay tumutunog alinman sa Dorian o Mixolydian mode, o sa buong tono na mode; Ang makinis na paggalaw sa 12/8 ay pinalitan ng mas kakaiba - three-beat at kahit five-beat na mga formula. Lumilitaw ang isang kaibahan ng genre sa loob ng eksibisyon - isang bago, matalim na tuldok-tuldok na melody sa diwa ng isang harana, na gumaganap ng papel ng isang "bahaging bahagi".
Ang purong theatrical effect ng lumalagong martsa-procession ay ipinakita sa gitnang seksyon ng "Mga Pagdiriwang". Laban sa background ng isang rhythmically tapped organ station (harp, timpani at pizzicato strings), isang elastic fanfare melody ng tatlong naka-mute na trumpeta ang pumasok.
Ang maligaya na kilusan ay nagiging mas at mas malakas: mabigat na tanso ang pumapasok, at ang "ram" na tema mula sa unang seksyon ay sumasali sa tema ng martsa bilang isang echo.
Ang musika ng "Sirens", ang pangatlo ng "Nocturnes", ay muling inspirasyon ng pagmumuni-muni ng kalikasan, sa oras na ito - ang mga elemento ng dagat. Ang imahe ng kamangha-manghang mga dilag sa dagat ay kinakatawan dito ng isang babaeng koro na kumakanta nang walang salita (walong soprano at walong mezzo-soprano). Ang Sirens Orchestra ay mayaman sa pandekorasyon at visual effect.
Kung ihahambing sa "Mga Ulap" at "Mga Kasiyahan", ang anyo ng "Mga Sirena" ay hindi gaanong contrasting, mas monothematic. Ito ay batay sa pangalawang pababang "sea wave motif". Mula dito tumubo ang parehong kromatikong parirala ng sungay sa Ingles, na paulit-ulit na maraming beses sa pagpapakilala, at ang nakakaakit na himig ng babaeng koro, na nagbubukas sa paglalahad ng dula:
Ang modal originality ng tema ng mga sirena ay kinakatawan ng lidomyxolydian scale (H-dur na may itinaas na IV degree at mas mababang VII), malapit sa whole-tone scale, na minamahal ng mga impresyonista.
Ang parehong mga motif, nangingibabaw sa eksibisyon, ay nagpapanatili ng kanilang nangungunang papel sa gitnang seksyon ng "Mga Sirena" (Ges-dur).
Ang reprise at coda ng "Sirens," gaya ng dati kay Debussy, ay nakikilala sa pamamagitan ng emphasized conciseness. Ano ang bago dito ay ang pagbabalik ng ilan sa mga katangiang motif mula sa "Clouds" (sa partikular, isang bahagyang binagong English horn motif).
dagat
1) 1905 - taon ng pagsulat
2) Tatlong bahagi
-Mula madaling araw hanggang tanghali sa dagat
- Mga laro ng alon
- Dialogue sa pagitan ng hangin at dagat
3) Unang bahagi
Nagsisimula sa isang mabagal na intro sa B minor
Laban sa isang tahimik at umaalingawngaw na background ng mga string, tumutunog ang isang tema (para sa naka-mute na trumpeta at cor anglais, numero 1), na pinagsasama-sama ang mga indibidwal na episode (tulad ng isang leitmotif na "mula sa may-akda" na lumalabas sa finale
Ang pangunahing seksyon sa Des major na may tema ng mga naka-mute na sungay (number 3)
Ang gitnang yugto sa B major ay nagdadala ng mga bagong kulay (cello solo divisi, numero 9)
Hindi inuulit ng huling episode ang pangunahing seksyon ng Des major, ngunit ibinabalik lamang ito sa tono (Tres modere, pagkakaisa ng solong English horn at cello, ika-4 na bar pagkatapos ng numero 13)
Ang tema para sa mga sungay (chorale), na sinusuportahan ng brass at bassoons (number 14, ay lalabas sa ika-3 bahagi)
4) Ikalawang bahagi
Pangunahing dalawang tema: numero 16 at ika-3 sukat pagkatapos ng numero 21, cor anglais solo
Ikatlong tema: numero 25, oboe solo
Pagkatapos ng isang serye ng mga bright ups sa orkestra, sa coda ang sonority "fades", ang pagkakaisa ng solong mga alpa ay tumunog.
5) Ikatlong bahagi
Dramaturgy: larawan ng isang bagyo sa dagat; sa pamamagitan ng bugso ng hangin, tila naririnig ang mga senyales ng pagkabalisa mula sa barko (solong trumpeta na may pipi, numero 44)
Symphonic Allegro, cis-moll, number 46, ay nagsisimula pagkatapos ng timpani strike
Ang tema ng hangin ay kinakatawan ng mga chromatic na mga pariralang kahoy na dahan-dahang nagbubukas at tila umaalulong
Ang pinakamatingkad na pag-uusap ng mga elemento ay nasa numero 51 (kulminasyon)
Pagkatapos ng pagbaba ng sonority, magsisimula ang gitnang seksyon sa Des major (binabago ng tema ng hangin ang karakter nito)
Sa huling seksyon (pagkatapos ng numero 57), ang kilusan ay muling binuhay, ngunit wala nang hindi mapakali, mga dramatikong tampok (isang larawan ng tagumpay ng umuusbong na araw)
Ang coda ay binuo sa tema ng koro ng mga sungay mula sa unang paggalaw (mga numero 60-61)
6) Komposisyon ng orkestra
2 Clarinetti (A, B)
Contra-fagotto (naitala sa aktwal na tunog!)
