Saan at kailan lumitaw ang cello? Kasaysayan ng cello
Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento
Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong maagang XVI siglo. Ito ay orihinal na ginamit bilang isang instrumento ng bass upang samahan ang pag-awit o pagtugtog ng isang instrumento ng isang mas mataas na rehistro. Mayroong maraming mga uri ng mga cello, na naiiba sa bawat isa sa laki, bilang ng mga string, at pag-tune (madalas na sila ay nakatutok sa isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).
SA XVII-XVIII na siglo Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga natitirang musical masters ng mga paaralang Italyano (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, atbp.), Nalikha ang isang klasikong modelo ng cello na may matatag na sukat ng katawan. SA huli XVII siglo, lumitaw ang unang solong gawa para sa cello - sonata at ricercars ni Domenico Gabrieli. SA kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, ang cello ay nagsimulang gamitin bilang instrumento ng konsiyerto, salamat sa mas maliwanag, buong tunog at pagpapabuti ng diskarte sa pagganap, sa wakas ay inialis ang viola da gamba mula sa pagsasanay sa musika. Ang cello ay bahagi rin ng symphony orchestra at chamber ensembles. Ang huling pagtatatag ng cello bilang isa sa mga nangungunang instrumento sa musika ay naganap noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng natatanging musikero Pau Casals. Ang pagbuo ng mga paaralan para sa pagganap ng instrumentong ito ay humantong sa paglitaw ng maraming virtuoso cellist na regular na gumaganap sa mga recital.
Napakalawak ng repertoire ng cello at may kasamang maraming concerto, sonata, at walang kasamang mga gawa.
Teknik ng pagtugtog ng cello
Ang mga prinsipyo ng pagtugtog at paghampas kapag gumaganap sa cello ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay mas kumplikado. Harmonics, pizzicato, thumb bet ang ginagamit (Ingles)Ruso at iba pang mga diskarte sa laro. Ang tunog ng cello ay makatas, malambing at matindi, bahagyang naka-compress sa itaas na rehistro sa mas mababang mga string.
Istraktura ng cello string: C, G, d, a(“do”, “sol” ng malaking oktaba, “d”, “a” ng maliit na oktaba), iyon ay, isang oktaba sa ibaba ng alto. Ang hanay ng cello salamat sa binuong string playing technique a napakalawak - mula sa C(“sa” major octave) sa a 4(“A” ng ikaapat na oktaba) at mas mataas. Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor at treble clefs ayon sa kanilang aktwal na tunog.
dati huli XIX mga siglo, ang mga performer ay humawak ng cello gamit ang kanilang mga binti. Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Pranses na cellist na si P. Tortelier ay nag-imbento ng isang hubog na spire, na nagbibigay sa instrumento ng isang mas patag na posisyon. Kapag naglalaro, inilalagay ng tagapalabas ang cello sa sahig gamit ang isang pin, na medyo nagpapadali sa pamamaraan ng paglalaro.
Ang cello ay malawakang ginagamit bilang solong instrumento, isang grupo ng mga cello ang ginagamit sa mga string at symphony orchestra, ang cello ay isang obligadong kalahok sa isang string quartet, kung saan ito ang pinakamababa (maliban sa double bass, na kung minsan ay ginagamit sa loob nito) ng mga instrumento sa tunog, at madalas ding ginagamit sa iba pang mga ensemble ng silid. Sa isang orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng viola at double bass.
Sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa artikulong "Cello"
Panitikan
- Ginzburg L.S. Kasaysayan ng cello art: Sa dalawang libro. - M., L., 1950, 1957.
- Ginzburg L.S. Kasaysayan ng cello art: Russian classical cello school. - M.: Musika, 1965
- Lazko A. Cello. - M.: Musika, 1965
Mga link
| 30px | cello sa Wiktionary |
|---|---|
| 30px | Cello sa Wikiquote |
| [[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Cello]] sa Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Kategorya: Lua error: callParserFunction: hindi nahanap ang function na "#property". ))?uselang=ru Cello] sa Wikimedia Commons |
- Cello // Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- (Ingles)
Lua error sa Module:External_links sa linya 245: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Isang sipi na nagpapakilala sa Cello
At ang aking puso ay muling nalungkot para sa mga kahanga-hangang tao na ang buhay ay pinaikli ng parehong simbahan, na maling nagpahayag ng "kapatawaran"! At pagkatapos ay bigla kong naalala ang mga salita ni Caraffa: "Patawarin ng Diyos ang lahat ng nangyayari sa kanyang pangalan!" mga halimaw!..Bago muling tumayo ang aking mga mata, pagod na pagod na si Esclarmonde... Isang kapus-palad na ina na nawalan ng una at huling anak... At wala talagang makapagpaliwanag sa kanya kung bakit nila ito ginawa sa kanila... Bakit sila, mabait at inosente. , pumunta sa kamatayan ...
Biglang tumakbo sa bulwagan ang isang payat at hingal na hingal na bata. Malinaw na dumiretso siya sa kalye, habang bumubuhos ang singaw mula sa malawak niyang ngiti.
- Ginang, ginang! Naligtas sila!!! Dear Esclarmonde, may sunog sa bundok!..
Tumalon si Esclarmonde, tatakbo na sana, ngunit mas mahina pala ang katawan niya sa inaakala ng kaawa-awang bagay... Diretso siyang bumagsak sa mga bisig ng ama. Binuhat ni Raymond de Pereil ang kanyang anak na babae na magaan ang balahibo at tumakbo palabas ng pinto... At doon, nagtipon sa tuktok ng Montsegur, nakatayo ang lahat ng mga naninirahan sa kastilyo. At lahat ng mga mata ay tumingin lamang sa isang direksyon - kung saan ang isang malaking apoy ay nagniningas sa maniyebe na taluktok ng Bundok Bidorta!.. Na ang ibig sabihin ay naabot na ng apat na takas ang nais na punto!!! Ang kanyang matapang na asawa at bagong panganak na anak na lalaki ay nakatakas sa malupit na pagkakahawak ng Inkisisyon at maaaring masayang ipagpatuloy ang kanilang buhay.
Ngayon ay nasa ayos na ang lahat. Lahat ay mabuti. Alam niyang mahinahon siyang pupunta sa apoy, dahil buhay pa ang mga taong pinakamamahal niya. At siya ay tunay na nasiyahan - ang kapalaran ay naawa sa kanya, na nagpapahintulot sa kanya na malaman... Pinahintulutan siyang mahinahon na pumunta sa kanyang kamatayan.
Sa pagsikat ng araw, ang lahat ng Perfect and Believing Cathars ay nagtipon sa Templo ng Araw upang tamasahin ang init nito sa huling pagkakataon bago umalis para sa kawalang-hanggan. Ang mga tao ay pagod, giniginaw at gutom, ngunit lahat sila ay nakangiti... Ang pinakamahalagang bagay ay natupad - ang inapo ni Golden Maria at Radomir ay nabuhay, at may pag-asa na isang magandang araw ay muling mabubuo ng isa sa kanyang malayong mga apo sa tuhod. itong napaka hindi patas na mundo, at wala nang maghihirap pa. Ang unang sinag ng sikat ng araw ay lumiwanag sa makipot na bintana!.. Sumanib ito sa pangalawa, pangatlo... At sa pinakagitna ng tore ay lumiwanag ang isang gintong haligi. Lalo itong lumawak, sumasakop sa lahat ng nakatayo dito, hanggang sa tuluyang nahuhulog ang buong paligid sa isang gintong glow.
Ito ay paalam... Nagpaalam si Montsegur sa kanila, magiliw na pinapunta sila sa ibang buhay...
At sa oras na ito, sa ibaba, sa paanan ng bundok, isang malaking kakila-kilabot na apoy ang nabuo. O sa halip, ang buong istraktura sa anyo kahoy na plataporma, kung saan ang makapal na mga haligi ay "nagbunyi"...
Mahigit dalawang daang Paragon ang nagsimulang taimtim at dahan-dahang bumaba sa madulas at napakatarik na landas na bato. Mahangin at malamig ang umaga. Ang araw ay sumilip mula sa likod ng mga ulap sa isang maikling sandali lamang... upang sa wakas ay haplusin ang kanyang mga minamahal na anak, ang kanyang mga Cathar ay patungo sa kanilang kamatayan... At muli ang mga ulap na tingga ay gumapang sa kalangitan. Ito ay kulay abo at hindi kaakit-akit. At sa mga estranghero. Nagyelo ang lahat sa paligid. Binasa ng umuusok na hangin ang manipis na damit sa kahalumigmigan. Ang mga takong ng mga naglalakad ay nagyelo, dumudulas sa mga basang bato... Ang huling niyebe ay nagpapakita pa rin sa Mount Montsegur.
Sa ibaba, brutalized ng lamig maliit na tao namamaos na sumigaw sa mga crusader, na nag-uutos sa kanila na putulin mas maraming puno at hilahin siya sa apoy. Sa ilang kadahilanan ay hindi sumiklab ang apoy, ngunit nais ng maliit na lalaki na ito ay magliyab hanggang sa langit!.. Karapat-dapat siya, hinintay niya ito ng sampung mahabang buwan, at ngayon nangyari na! Kahapon lang ay nangarap siyang makauwi ng mabilis. Ngunit nangingibabaw ang galit at poot sa mga sinumpaang Cathar, at ngayon ay isa lang ang gusto niya - ang makita kung paano masusunog ang huling Perfects. Itong mga huling Anak ng Diyablo!.. At kapag ang natitira na lang sa kanila ay isang tambak na mainit na abo, siya ay mahinahong uuwi. Ang maliit na lalaking ito ay ang seneschal ng lungsod ng Carcassonne. Ang kanyang pangalan ay Hugues des Arcis. Kumilos siya sa ngalan ng Kanyang Kamahalan, Hari ng France, Philip Augustus.
Ang mga Cathar ay bumababa nang mas mababa. Ngayon ay lumipat sila sa pagitan ng dalawang nagtatampo, armadong mga haligi. Ang mga crusaders ay tahimik, malungkot na nanonood sa prusisyon ng mga payat, payat na mga tao, na ang mga mukha sa ilang kadahilanan ay nagniningning sa isang hindi makalupa, hindi maintindihan na kasiyahan. Natakot ito sa mga guwardiya. At ito ay, sa kanilang opinyon, abnormal. Ang mga taong ito ay patungo sa kanilang kamatayan. At hindi sila makangiti. May nakababahala at hindi maintindihan sa kanilang pag-uugali, na naging dahilan upang ang mga guwardiya ay gustong makalayo rito nang mabilis at malayo, ngunit hindi sila pinahintulutan ng kanilang mga tungkulin - kailangan nilang magbitiw sa kanilang mga sarili.
Hinihip ng malakas na hangin ang manipis at mamasa-masa na damit ng mga Perfect, na naging dahilan upang sila ay manginig at, natural, magsiksikan. mas malapit na kaibigan sa isang kaibigan, na agad na pinigilan ng mga guwardiya, na nagtulak sa kanila na lumipat nang mag-isa.
Una sa kakila-kilabot na prusisyon ng libing na ito ay si Esclarmonde. Ang kanyang mahabang buhok, na lumilipad sa hangin, ay tinakpan ang kanyang manipis na pigura ng isang sutla na balabal... Ang damit sa kaawa-awang bagay ay nakasabit, na hindi kapani-paniwalang lapad. Ngunit naglakad si Esclarmonde, nakataas ang kanyang magandang ulo at... nakangiti. Para siyang pupunta sa kanyang malaking kaligayahan, at hindi sa isang kakila-kilabot, hindi makatao na kamatayan. Ang kanyang mga iniisip ay gumagala sa malayo, sa malayo, sa kabila ng kaitaasan mga bundok ng niyebe, kung nasaan ang mga taong pinakamamahal sa kanya - ang kanyang asawa, at ang kanyang maliit na bagong silang na anak na lalaki... Alam niyang manonood si Svetozar sa Montsegur, alam niyang makikita nito ang apoy kapag walang awang nilalamon nito ang kanyang katawan, at talagang gusto niyang magmukhang walang takot. at malakas ... I wanted to be worthy of him... Sinundan siya ng mama niya, kalmado din siya. Dahil lamang sa sakit para sa kanyang pinakamamahal na babae ay panaka-nakang tumulo ang mapait na luha sa kanyang mga mata. Ngunit sinalo sila ng hangin at agad na pinatuyo, na pinipigilan ang mga ito na gumulong sa kanilang manipis na pisngi.
(fde_message_value)
| (fde_message_value) |
Kasaysayan ng cello
Ang Cello (Italian violoncello, dinaglat na cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) ay isang bowed string instrument ng bass at tenor register, na kilala mula pa noong unang kalahati ng ika-16 na siglo.
Ang cello ay may parehong istraktura tulad ng biyolin, ngunit mas malaki. Ang cello ay nilalaro habang nakaupo, inilalagay ito sa iyong harapan at ipinatong sa sahig gamit ang isang espesyal na binti na may punto (spire).
Naaalala ng kasaysayan ang dalawang master na naging tanyag lalo na sa paggawa ng mga cello. Ito ay sina Gasparo da Salo at Paolo Magini. Nabuhay sila sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo, at ang tanyag na alingawngaw ay iniuugnay sa una sa kanila ang karangalan ng "imbensyon" modernong biyolin na may apat na string, moods ng fifths, ang pagpapabuti ng violone, o double bass ng viol, at sa wakas ay ang paglikha ng cello. Ang mga unang master na nagtayo ng mga cello ay hindi pa malinaw na nauunawaan ang tamang landas sa pagbuo ng modernong cello, na ganap na natapos lamang ni Antonio Stradivari.
Ano ang isang modernong cello at ano ang kaya nito sa isang orkestra?
- Ang instrumentong ito, tulad ng lahat ng iba pang miyembro ng pamilya ng mga nakayukong instrumento, ay may apat na kuwerdas na may mga bendahe. Tumutunog sila ng isang oktaba sa ibaba ng alto at nagbibigay ng Do at Sol ng malaking oktaba at Re at La ng maliit. Salamat dito, ang dami ng cello ay napakalaki, at ang katangian ng tunog nito ay lubhang magkakaibang. Ang bawat string ng cello ay may kanya-kanyang kulay ng tunog, katangian nito lamang. Ang bahaging ito ng sukat ng cello ay napakahusay sa madilim, misteryoso at dramatikong musika.
Sa teknikal, ang cello ay isang post-perfect na instrumento. Siya ay may access sa lahat ng mga teknikal na subtleties na katangian ng byolin at viola, ngunit upang muling gawin ang mga ito, bilang isang panuntunan, nangangailangan sila ng mas maraming paggawa. Sa madaling salita, ang pamamaraan ng cello ay mas kumplikado kaysa sa biyolin, bagaman ito ay kasingtalino. Mula sa mga unang araw ng paglitaw ng cello sa orkestra at sa buong mga siglo, ang posisyon nito doon ay labis na hindi nakakainggit; wala sa mga kontemporaryo noon ang nakakaalam tungkol sa mayamang artistikong at gumaganap na mga kakayahan ng mga cellos. Kahit na sa mga oras na ang musika ay umuusad nang husto, ang mga tungkulin ng cello ay nanatiling katamtaman at maging miserable. Ang isang mahusay na master ng orkestra bilang Johann Sebastian Bach ay hindi kailanman itinalaga ang cello sa isang bahagi ng pagkanta kung saan ito ay maaaring ipakita ang kanyang mga katangian.
Walang alinlangan na si Beethoven ang unang klasikal na kompositor na nagpasiya ng tunay na dignidad ng cello at inilagay ito sa lugar sa orkestra na nararapat na nararapat dito. Maya-maya, lalong lumalim ang mga romantiko - Weber at Mandelson paraan ng pagpapahayag cello sa orkestra. Kailangan na nila ang isang misteryoso, hindi kapani-paniwala at nasasabik na sonority, at sila, na natagpuan ito sa mga tunog ng cello, ginamit ito sa pinaka-karapat-dapat na paraan.
Medyo patas na tandaan na sa panahong ito ang lahat ng mga kompositor ay lubos na pinahahalagahan ang cello - ang init, katapatan at lalim ng tunog nito, at ang mga katangian ng pagganap nito ay matagal nang nanalo sa puso ng mga musikero mismo at ng kanilang mga masigasig na tagapakinig. Pagkatapos ng violin at piano, ang cello ay ang pinakapaboritong instrumento kung saan itinuon ng mga kompositor ang kanilang pansin, na inialay ang kanilang mga gawa dito, na nilayon para sa pagganap sa mga konsyerto na sinamahan ng isang orkestra o piano. Ginamit ni Tchaikovsky ang mayamang paggamit ng cello sa kanyang mga gawa, Variations on a Rococo Theme, kung saan ipinakita niya ang cello ng mga karapatan na ginawa niya itong sarili. maliit na piraso karapat-dapat na palamuti para sa lahat mga programa sa konsiyerto, hinihingi mula sa tagapalabas ang tunay na pagiging perpekto sa kakayahang makabisado ang kanyang instrumento.
Marahil ang pinakamalaking tagumpay sa mga tagapakinig ay ang Saint-Saëns concerto, at, sa kasamaang-palad, ang bihirang gumanap na triple concerto para sa piano, violin at cello ni Beethoven. Kabilang sa mga paborito, ngunit medyo bihirang gumanap, ay ang Cello Concertos ng Schumann at Dvorak. Ngayon, para makumpleto. Nang maubos ang buong komposisyon ng mga instrumentong may kuwerdas na tinatanggap na ngayon sa orkestra ng symphony, nananatili itong "magsabi" lamang ng ilang mga salita tungkol sa double bass.
Ang isang tunay na "bass" o "double bass viol" ay may anim na string at, ayon sa patotoo ni Michel Corratt, ang may-akda ng sikat na "School for Double Bass", na inilathala niya noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay tinawag "violone" ng mga Italyano. Noong panahong iyon, napakabihirang pa rin ng double bass na kahit noong 1750 ang Paris Opera ay mayroon lamang isang instrumento. Ano ang kaya ng modernong orchestral double bass? Sa mga teknikal na termino, oras na upang kilalanin ang double bass bilang isang ganap na perpektong instrumento. Ang mga double bass ay pinagkatiwalaan ng mga ganap na virtuoso na bahagi, na ginagawa nila nang may tunay na kasiningan at kasanayan.
Si Beethoven sa kanyang pastoral symphony, na may mga bumubulusok na tunog ng double bass, ay matagumpay na ginagaya ang alulong ng hangin, ang pagpalakpak ng kulog at sa pangkalahatan ay lumilikha ng kumpletong pakiramdam ng nagngangalit na mga elemento sa panahon ng bagyo. SA musika sa silid Ang mga tungkulin ng double bass ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa bass line. Ang mga ito ay nasa pangkalahatang balangkas artistikong at gumaganap na kakayahan ng mga kalahok " pangkat ng string" Ngunit sa isang modernong orkestra ng symphony, ang isang "bow quintet" ay kadalasang ginagamit bilang isang "orchestra sa loob ng isang orkestra."
Permanenteng address ng artikulo: Kasaysayan ng cello. Cello
Mga seksyon ng site
Electronic Music Forum
Ensemble
Ensemble (mula sa French ensemble - sama-sama, marami) - nangangahulugang isang magkasanib na pagganap ng isang musikal na gawain ng ilang mga kalahok o isang musikal na gawain para sa isang maliit na grupo ng mga performer; isang paboritong uri ng paggawa ng musika mula noong sinaunang panahon. Alinsunod sa bilang ng mga performer (mula dalawa hanggang...
CELLO (Italian violoncello), mga kuwerdas nakayukong instrumento pamilya ng violin. Ang disenyo ay katulad ng isang biyolin (ito ay naiiba malalaking sukat). Ang haba ng katawan ay 75-77 cm. Ang pag-tune ay isang octave na mas mababa kaysa sa alto, "C" - "G" malaki - "D" - "A" maliit na octave. Ang hanay ay humigit-kumulang 5 octaves - higit sa iba pang mga instrumento sa pamilya ng violin. Notated sa bass, tenor at treble clefs. Mayroon itong kakaibang uri ng rehistro.
Ang mga instrumentong uri ng cello ay lumitaw sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo sa Italya bilang resulta ng pagbabago ng mga instrumento ng pamilyang viol. Ang kakanyahan ng mga pagbabago sa disenyo ay ang paghahanap para sa pinakaperpektong acoustic tenor instrument. Ang pinakaunang nakaligtas na mga halimbawa ng cello ay ginawa sa Brescia noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga masters ng Cremona ay lumikha ng isang klasikal na uri ng cello, ang mga instrumento ng N. Amati ay itinuturing na pinakamahusay sa ika-17 siglo. A. Stradivari cellos na may maliwanag na tunog ng tenor timbre ay ang pinnacle form ng instrumento. Noong ika-17-19 na siglo sila ay nagtrabaho natatanging mga masters at mga dinastiya ng mga panginoon: C. Bergonzi, Guadagnini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Italy), N. Lupo, J. B. Villaume (France), J. Steiner (Germany). Karamihan sa mga kinatawan ng Union of Masters ay nagtrabaho sa paraan ni Steiner mga instrumentong kuwerdas Mittenwald (Bavaria), na inorganisa noong 1684 at umiral hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng malaking sentrong ito ay si M. Klotz, ang nagtatag ng isang dinastiya na nagtrabaho sa Mittenwald nang mga 200 taon. Sa Russia, ang mahusay na tunog na mga instrumento ay ginawa ni I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.
Ang cello ay nagsimulang magkaroon ng kalayaan sa mga instrumentong kuwerdas mula sa ika-17 siglo at unti-unting pumasok sa grupo ng mga solong instrumento (halimbawa, sa 12 concerto grosso op. 6 ni A. Corelli, na inilathala noong 1714). Sa mga gawa ni J. S. Bach, ang cello ay ginagamit bilang isang obligadong instrumento sa cantatas at sa "Brandenburg" concertos (isang 5-string cello-piccolo ay ginagamit sa isang bilang ng mga cantatas). Ang 6 na suite ni Bach para sa solo cello (1717-23) ay ang tanging karanasan sa paggamit ng cello bilang solong polyphonic instrument. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng cello art ay kabilang sa L. Boccherini. Mula noong panahon nina J. Haydn at W. A. Mozart, ang cello ay isang obligadong miyembro ng string group orkestra ng symphony, quartet, quintet. Ang bahagi ng cello sa quartets ni J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. Mozart (ang huling tatlo), L. van Beethoven (lahat ng quartets) ay napaka-develop. Ang mga marka ng symphonic, opera at ballet ay kadalasang gumagamit ng mga kakayahan ng cello ensemble at solo cello; V symphonic na tula R. Strauss "Don Quixote" (1897) ang cello ay binibigyang kahulugan bilang pangunahing "bayani" ng akda. Ang mga konsiyerto para sa cello at orkestra ni R. Schumann (1850, unang tagapalabas ni D. Popper), C. Saint-Saëns (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) ay nananatiling tanyag sa mga tagapalabas. Ang nagpapahayag na kakayahan ng cello ay ginamit sa Triple Concerto ni Beethoven (1804) at Double Concerto ni J. Brahms (1887). Natitirang mga gawa ng Russian music - Variations on a Rococo Theme para sa cello at orchestra ni P. I. Tchaikovsky (1876), Concert ni N. Ya. Myaskovsky (1944), Symphony-concert ni S. S. Prokofiev (1952).
Ang pinakadakilang mga cellist noong ika-19-20 siglo: B. Romberg (binuksan ang panahon ng virtuoso-romantic na pagganap), A.C. Piatti, A.F. Servais, K.Yu. Davydov (pinuno ng paaralang Ruso noong ika-19 na siglo), A.A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (tagapagtatag paaralan ng Sobyet), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser at iba pa.
Lit.: Straeten E. van der. Ang kasaysayan ng violoncello, ang viol da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed at violoncellisti. 2 ed. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Sa 4 na libro. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Ang proseso ng pagbuo ng mga violin at violin. M., 1959; Vitachek E. F. Mga sanaysay sa kasaysayan ng paggawa ng mga nakayukong instrumento. 2nd ed. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Ang Cello. 2nd ed. N.Y., 1983.
Plano
Panimula
Background sa hitsura ng cello
Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento
Istraktura ng kasangkapan
Teknik ng pagtugtog ng cello
Repertoire para sa cello
Makabagong cello
Natitirang mga cellist
Bibliograpiya
Panimula
Cello (Italyano) violoncello, abbr. cello, Aleman Violoncello, fr. violoncelle, Ingles cello) ay isang stringed bowed musical instrument ng violin family ng bass at tenor registers.
Ito ay pinaniniwalaan na ang cello ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-16 na siglo.
Ito ay may parehong istraktura tulad ng isang biyolin o viola, ngunit mas malaki ang sukat. Ang cello ay may malawak na mga kakayahan sa pagpapahayag at isang maingat na binuo na diskarte sa pagganap; ito ay ginagamit bilang isang solo, ensemble at orchestral na instrumento.
1. Background sa hitsura ng cello
Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika ay bumalik sa maraming siglo gaya ng kasaysayan ng sangkatauhan mismo. Ang agham na nag-aaral sa pinagmulan at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay tinatawag na organology. Ang sistematisasyon nito ay nagsimula noong Renaissance.
Dahil sa mga Instrumentong pangmusika ay may iba't ibang pinagmulan at kalikasan, inuri sila ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng tunog ayon sa pinagtibay noong 1914 nina Kurt Sachs at Erich Moritz von Hornbostel (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) (“Systematics of musical mga instrumento: karanasan” Journal of Ethnology ) klasipikasyon na naging klasikal.
Kasunod ng sistemang iminungkahi ng mga nabanggit na musicologist, ang mga chordophone ay nakikilala sa mga instrumentong pangmusika (mula sa Griyegong "chord" - string). Sa mga chordophone, gaya ng ipinahihiwatig ng kanilang pangalan, ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng pag-vibrate ng mahigpit na nakaunat na mga string sa pamamagitan ng pagkilos ng isang busog (violin, viola da gamba) o sa pamamagitan ng direktang pag-agaw ng mga string gamit ang mga daliri o isang plectrum (pick).
Ang mga instrumentong pangkuwerdas ay nahahati sa dalawang malalaking grupo: isang pangkat ng mga nakayukong instrumento at isang grupo ng mga nahugot na instrumento. Titingnan natin ang grupo ng mga nakayukong instrumento, dahil ang cello ay kabilang sa grupong ito.
Ang mga nakayukong instrumento ay kilala mula noong ika-8 siglo. at ang kanilang tinubuang-bayan ay itinuturing na rehiyon ng Uzbekistan at ang mga teritoryong malapit sa Dagat Aral. Mula dito, ang mga nakayukong instrumento ay kumalat sa silangan - sa mga musikal na kultura India at China, habang kasama ang ruta ng Persia - sa timog at kanluran, na umaabot sa mga teritoryo ng Islam. Ang nakayukong cordafon ay lumitaw sa Balkan zone, na dumarating sa kontinente ng Europa sa pamamagitan ng Byzantium. Gayundin sa Iberian (Iberian) Peninsula na nasa ika-11 siglo. nakatagpo kami ng malawak na impormasyon at iconography na may kaugnayan sa mga nakayukong instrumento.
Ngunit ang pinakamahalagang instrumento sa pagyuko noong Middle Ages ay ang viol, na tinatawag ding bowed vihuela at kilala ng mga musicologist (organologist) bilang fidula. Sa katunayan, mula sa pinangalanang instrumento sa dulo ng XV
Viola da gamba, hinalinhan ng cello
Ang repertoire para sa mga viols ay lubhang magkakaibang, pangunahin mula sa labas paaralang Pranses, kung saan lumilitaw ang mga pangalan ng Saint-Colombe, De Mache, Louis de Ca d'Herveloy, Antoine Forqueret at Maren Marais
Gayundin sa England noong ika-16 at ika-17 siglo. Lumitaw ang isang buong galaxy ng mga kompositor na nagsulat ng musika para sa mga viols - Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tye, Matthew Locke, Henry Purcell at John Jenkins.
Ngunit nasa ika-17 siglo na. ang mga violin ay nagsimulang itulak palabas ng musikal na Olympus ng isa pang pamilya ng mga nakayukong instrumento - ang pamilya ng mga violin (violin, viola, cello, double bass). Ang mga instrumentong ito ay agad na nakakuha ng katanyagan sa mga kompositor at tagapakinig. Kung ikukumpara sa violas da gamba, ang mga violin ay may mas nakaipit na katawan, mas makitid na mga contour sa gilid (shells), mas mataas na stand (at samakatuwid ay may mas mataas na sonority at pitch), apat na string na nakatutok sa fifths, at mas mahabang bow.
2. Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento
Ang kasaysayan ng paglikha ng cello ay kasabay ng kasaysayan ng biyolin. Ang ninuno ng parehong mga instrumento ay ang viol. Sa kasaysayan ng musika, isang medyo malakas na paniniwala ang naitatag na ang instrumentong ito ay nagmula sa sinaunang "foot viol", na kilala bilang viola da gamba. Kabaligtaran sa gamba, ang ilang uri ng viol, at lalo na ang viole d'amour, ay may bilang ng mga katinig na "harmonic" na string sa ilalim ng fingerboard, na eksaktong nakatutok sa mga pangunahing. Isang tunay na "viol bass" na may anim na string wala itong mga katinig na string.
Gayunpaman, isang uri ng bass viol - viola bastarda, ang nakatanggap ng mga "consonant strings" na ito, na nangyari sa ibang pagkakataon at hindi kailanman kasama sa panuntunan para sa gamba.
Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo bilang resulta ng mahabang pag-unlad ng mga instrumentong nakayuko ng katutubong. Sa una, ginamit ito bilang isang instrumento ng bass sa iba't ibang mga ensemble, upang samahan ang pag-awit o pagtatanghal sa isang instrumento ng isang mas mataas na rehistro (violin, flute, atbp.).
Hanggang sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. may mga pangalang violoncino, Basso di Viola da braccio (Italian), Basse de violon (French), Ba Viol de Braccio (Aleman), atbp. Maraming uri ng cello. Ang mga instrumento ay ginawa sa iba't ibang laki (kadalasang malaki) at karaniwang may tuning na B1, F, c, g (kadalasan, ang pag-tune ay isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).
Isa sa mga pinakaunang indikasyon ng makabagong sistema cites (kaugnay ng Bass Geig de Braccio) M. Praetorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Sa siglo XVI-XVII. 5- at 6-string na mga instrumento ng ganitong uri ay natagpuan din.
Sa kasaysayan ng cello, dalawang sikat na master lamang ang nabanggit na nagdisenyo ng cello: Gasparo da Salo at Paolo Magini.
Nabuhay sila sa simula ng ika-16 - ika-17 siglo at ang tanyag na bulung-bulungan ay iniuugnay sa una sa kanila ang karangalan ng "pag-imbento" ng modernong biyolin na may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima, ang pagpapabuti ng violone, o viol double bass, at sa wakas ay ang paglikha ng cello. Ang mga unang master na nagtayo ng mga cello ay hindi pa malinaw na naiintindihan ang tamang landas sa pagbuo ng modernong cello.
Binigyan ni Antonio Stradivari ang instrumento ng modernong hitsura nito.<#"601005.files/image004.gif">
Well, nang mas detalyado:
Ang ulo ng cello ay binubuo ng isang scroll, isang peg box at mga peg. Nakakonekta sa leeg.
Ang ikalawang bahagi ng cello ay ang leeg. Dito, tulad ng sa isang gitara, mayroong isang nut, sa mga espesyal na grooves kung saan ang mga string ay pumasa (A, D-maliit na octave, G, C-major), pagkatapos ay ang leeg, takong.
Ang ikatlong bahagi ay ang katawan. Binubuo ito ng isang nangungunang soundboard, isang back soundboard, isang shell (ito ang gilid), isang f-hole (isang F-shaped na butas sa katawan na nagsisilbing resonator), isang stand, isang headstock, clippers, isang loop, isang pindutan at isang pin. Kung titingnan mo ang isang klasikong cello, makikita mo ang isang dobleng linya na iginuhit sa mga gilid ng tuktok na soundboard - ito ay tinatawag na bigote. Ang spacer sa loob ng case sa ilalim ng stand ay ang shackle. Ito ang "gulugod" ng buong instrumento.
Kapag nilalaro ito, mahalaga din ang busog.
Nangyayari ang cello bow iba't ibang laki- may mga sukat: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Binubuo ng:
Isang kahoy na tungkod (shaft) na napupunta sa ulo sa isang gilid, na may nakadikit na bloke sa kabila. Ang tungkod ay gawa sa fernambuco o brazilwood.
Ang bloke ay gawa sa itim na kahoy na may mga insert na mother-of-pearl. Ang isang maliit na tansong nut ay inilalagay sa bloke sa loob na katabi ng tungkod, at isang octagonal na tornilyo na may mahabang sinulid ay ipinasok sa base ng tungkod, kung saan maaari mong ayusin ang pag-igting ng buhok.
Ang buhok ng nakapusod (artipisyal o natural) ay napupunta mula sa ulo hanggang sa bloke at bumubuo ng isang laso sa tulong ng isang singsing sa bloke.
Ang lokasyon kung saan nakakatugon ang string sa buhok ng busog ay tinatawag na playing point. Depende sa bilis ng paggalaw, ang puwersa ng presyon at ang punto ng paglalaro sa string, tinutukoy nito ang likas na katangian ng tunog: lakas ng tunog at timbre.
Ang pagtabingi ng busog patungo sa fingerboard ay ginagawa para sa:
) pagbabago sa lapad ng hair band, na nag-aambag sa pagpapakita ng mas mataas na harmonika; kadalasang ginagamit kapag naglalaro nang mas malapit sa fingerboard sa nuance ng piano o kapag naglalaro ng mga harmonika;
) pagsasaayos ng direksyon ng bow cane spring force, na kinakailangan para sa iba't ibang articulatory effects, halimbawa: paglambot ng atake ng tunog, pagbabawas ng kakayahan sa paglukso ng bow, atbp.
Bago maglaro, ang busog ay pinahiran ng rosin. Ito ay kinakailangan upang gawing "kumanta" ang iyong cello. Sa prinsipyo, mayroong isang simpleng paliwanag para dito - ang puwersa ng friction ay nagpapabuti, ang busog ay dumadaloy sa mga string nang mas madali at ang tunog ay nagiging mas mahusay. Ngunit! Huwag kalimutang punasan ang iyong instrumento pagkatapos ng bawat laro - ang rosin ay may napakasamang epekto sa varnish coating, pati na rin sa kahoy ng instrumento, na maaaring seryosong masira ang tunog nito.
Ang Rosin ay naipon din sa mga string, kaya kailangan mong alisin ito mula sa mga string na may malambot na tela. Maipapayo rin na tandaan na ang bawat instrumentong may kuwerdas ay may sariling uri ng rosin.
4. Teknik ng pagtugtog ng cello
Sa mga teknikal na termino, ang cello bilang isang instrumentong pangmusika ay perpekto - isang komportableng posisyon para sa instrumento kapag tumutugtog, ang kakayahang magsagawa ng mga bagay na virtuoso nang madali, at ang paggawa ng tunog ay hindi nangangailangan ng isang buong pagkarga sa mga pisikal na kakayahan ng tagapalabas. Sa bagay na ito, ang cello ay isang halos perpektong instrumento. Siya ay may access sa lahat ng mga teknikal na subtleties na likas sa byolin at viola, ngunit upang kopyahin ang mga ito, bilang isang panuntunan, nangangailangan sila ng mas maraming paggawa. Sa madaling salita, ang pamamaraan ng cello ay mas kumplikado kaysa sa biyolin, kahit na kasingtalino. Mula sa mga unang araw ng paglitaw ng cello sa orkestra at sa buong mga siglo, ang posisyon nito doon ay labis na hindi nakakainggit; wala sa mga kontemporaryo noon ang nakakaalam tungkol sa mayamang artistikong at gumaganap na mga kakayahan ng mga cellos. Kahit na sa mga oras na ang musika ay umuusad nang husto, ang mga tungkulin ng cello ay nanatiling katamtaman at maging miserable.
Ang cello ay isang string na instrumento na kabilang sa "pamilya" ng violin, kaya't ang mga prinsipyo ng pagtugtog at paghampas kapag gumaganap sa cello ay pareho sa violin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng paglalaro ng cello ay medyo limitado. Harmonics, pizzicato, taya ang ginagamit hinlalaki at iba pang mga diskarte sa laro. Ang tunog ng cello ay makatas, malambing at matindi, bahagyang naka-compress sa itaas na rehistro.
Bawat stringed instrument
Istraktura ng cello string: C, G, d, a(C, G ng malaking oktaba, D, A ng maliit na oktaba), iyon ay, isang oktaba sa ibaba ng alto. Ang hanay ng cello salamat sa binuong string playing technique a napakalawak - mula sa C(sa major octave) sa a 4(Isang ikaapat na oktaba) at mas mataas, kaya maaari itong lumampas sa higit sa apat na oktaba, at ang katangian ng tunog nito ay lubhang magkakaibang. Ang bawat string ng cello ay may sariling kulay ng tunog, kakaiba sa ito lamang. Ang mababang rehistro ng cello ay tumutugma sa mababang boses ng lalaki na bassa profundo at may mahusay na kapunuan ng tunog. Ang bahaging ito ng sukat ng cello ay napakahusay sa madilim, misteryoso at dramatikong musika.
Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor at treble clefs ayon sa kanilang aktwal na tunog.
Ang cello ay humigit-kumulang apat na talampakan ang haba at isang talampakan at kalahati sa pinakamalawak na punto nito at samakatuwid ay nilalaro habang nakaupo. Kapag naglalaro, inilalagay ng tagapalabas ang cello sa sahig gamit ang isang pin, na naging laganap lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (bago iyon, ang instrumento ay hinawakan sa mga binti ng mga binti).
Sa modernong mga cello, ang isang hubog na spire na naimbento ng French cellist na si P. Tortelier ay malawakang ginagamit, na nagbibigay sa instrumento ng isang patag na posisyon, medyo nagpapadali sa pamamaraan ng paglalaro at, sa isang tiyak na lawak, nag-aambag sa mas mahusay na tunog ng instrumento.
5. Repertoire para sa cello
Ang cello repertoire ay medyo malawak, dahil ang mayayaman mga kakayahan sa pagpapahayag ang mga cello ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga kompositor. Isang malawak na panitikan ang nilikha para sa tool na ito. Ang concert repertoire ay pinalamutian ng mga solo cello suite ni J. S. Bach, sonatas para sa cello at piano ni L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich. Mga konsyerto para sa cello at orkestra ni A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saëns, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten; Ang concert Variations on a Rococo Theme para sa cello at orchestra ni P. I. Tchaikovsky ay sikat sa mundo.
Ang unang solo na gawa para sa cello ay lumitaw sa Bologna sa pagtatapos ng ika-17 siglo. (sonatas para sa cello at bass at ricercars para sa solo cello
Ang pag-unlad ng sining ng cello ay nagsimula noong ika-18 siglo, nang sa wakas ay pinalitan ng cello ang viola da gamba. Ang tagumpay ng cello ay dahil sa mas mayamang pagpapahayag at teknikal na mga kakayahan nito, isang mas malakas, buo at maliwanag na tunog, pinainit ng vibration at malapit sa timbre sa boses ng tao; lahat ng ito ay natugunan ang mga kinakailangan ng bagong instrumental na istilo na may katangiang melodic na pagpapahayag. Unti-unti, ang cello ay nagiging lalong ginagamit bilang isang solo, ensemble (ito ay bahagi ng isang bow quartet) at instrumentong orkestra. Ang isang modernong symphony orchestra ay gumagamit ng hanggang 12 cellos. Sa maraming symphonic, opera at ballet score, ginagamit ang cello bilang solong instrumento.
Kabilang sa mga gawa ng cello noong ika-18 siglo, na napanatili sa repertoire ng konsiyerto, ay 6 na suite para sa solong cello
Sa panahon ng Baroque, ang mga kompositor gaya nina Antonio Vivaldi at Luigi Bocerini ay gumawa ng mga walang kasamang cello suite. SA XIX na siglo Kasama sa mga piraso para sa cello ang mga konsiyerto na isinulat ni Jonas Brahms at Antonin Dvorak. Ang mga kompositor tulad nina Sergei Prokofiev at Dmitri Shostakovich ay higit pang nag-explore at pinalawak ang mga kakayahan ng cello bilang solong instrumento noong ika-20 siglo.
Kasama sa modernong repertoire ang pinakamahusay na mga gawa genre ng konsiyerto XIX na siglo - mga konsyerto
Noong ika-20 siglo cello concertos ay isinulat ni E. Elgar, 'E. DAlbert
Limang sonata para sa cello at piano ni L. Beethoven (dalawang op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dalawang op. 102 - 1815) ang naglatag ng pundasyon para sa chamber sonata para sa ng instrumentong ito; sinundan sila ng mga sonata ni F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. Barbero at iba pa.
Ang unang Russian sonata para sa cello at piano na bumaba sa amin ay isinulat ng kontemporaryong I. I. Lizogub ni M. I. Glinka (20s ng ika-19 na siglo), ang unang concerto ay isinulat ni N. Ya. Afanasyev (40s ng ika-19 na siglo. ). Ang mga konsyerto para sa cello ay nilikha ni A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Concert Ballad, 1931), konsiyerto na "Variations on a Rococo Theme"
Ang panitikan ng cello ay umabot sa isang maliwanag na rurok sa pagkamalikhain Mga kompositor ng Sobyet. Ang mga cello concerto ay isinulat ni N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Symphony-concert
Kabilang sa mga pinakatanyag na dayuhang cellist na may mahalagang papel sa pagbuo ng klasikal na cello XVIII paaralan c., - Italyano L.
Boccherini, French J.L. Duport, Czech A. Kraft. Masterly-romantic na kilusan noong ika-19 na siglo. kinakatawan ng German cellist na si B. Romberg at ang Belgian na si F. Servais (ang mga konsiyerto ni Romberg at ang mga pantasya ni Servais ay pinanatili lamang ang kahalagahan ng pedagogical).
Ang masining na pamumulaklak ng cello art, simula sa katapusan ng ika-19 na siglo. nauugnay, una sa lahat, sa mga gumaganap na aktibidad ng namumukod-tanging Espanyol na musikero na si Pablo Casals, at nang maglaon kay G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Kabilang sa mga modernong dayuhang cellist: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A Yanigro...
Russian cello art noong ika-18 siglo. at 1st floor XIX na siglo nagdala ng isang bilang ng mga mahuhusay na performer mula sa mga serf, at pagkatapos ay mula sa mga karaniwang ranggo (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Ang kasanayan ni N. B. Golitsyn at M. Yu. Vielgorsky ay umabot sa isang mataas na antas ng propesyonal. Salamat sa mga gumaganap na aktibidad ng K. Yu. Davydov, ang Russian cello school ay naging isa sa mga nangungunang gumaganap na paaralan sa mundo. Kabilang sa mga natitirang mag-aaral ng Russian classical cello school na pinamunuan niya ay ang kanyang mag-aaral na si A. V. Verzhbilovich, pati na rin si A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
Ang mas lumang henerasyon ng mga cellist ng Sobyet (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) ay ipinasa ang pinakamahusay na mga tradisyon ng pagganap sa paaralan ng cello ng Sobyet, na tinatangkilik ang katanyagan sa buong mundo; Kabilang sa mga pinakamalaking kinatawan ng paaralang ito ay S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Noong 1960-70s. Isang napakatalino na kalawakan ng mga batang Sobyet na cellist, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, ang lumitaw.
Mayroong isang kawili-wiling katotohanan sa kasaysayan: ang dakilang master ng orkestra, kompositor, musikero, konduktor, tulad ni Johann Sebastian Bach, ay hindi kailanman nag-alay ng cello sa isang solong bahagi ng pag-awit sa orkestra, kung saan maipapakita nito ang mga katangian nito. Si Beethoven ay, walang alinlangan, ang unang klasikal na kompositor na pinahahalagahan ang instrumento. Nahulaan niya ang tunay na dignidad ng cello at inilagay ito sa lugar sa orkestra na nararapat dito.
Nang maglaon, ang mga romantikong kompositor tulad ng Mendelssohn, Davydov, Shostakovich, Weber ay higit na pinalalim ang nagpapahayag na paraan ng cello sa orkestra. Kailangan na nila ang isang misteryoso, hindi kapani-paniwala at nasasabik na sonority, at, nang natagpuan ito sa mga tunog ng cello, ginamit nila ito sa pinaka-karapat-dapat na paraan.
Ang mahusay na kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay gumawa ng napakayamang paggamit ng cello sa kanyang gawaing Variations on a Theme na "Rococo", kung saan binigyan niya ang cello ng gayong mga karapatan na ginawa niyang karapat-dapat na dekorasyon ang maliit na gawaing ito sa lahat ng mga programa sa konsiyerto, na hinihingi mula sa tagapalabas ng tunay na pagiging perpekto sa kakayahang makabisado ang kanyang instrumento upang bigyang-diin ang kadakilaan at dignidad ng kahanga-hangang instrumento na ito. repertoire ng kompositor ng instrumento ng cello
Mayroong ilang higit pang mga kompositor na nabanggit sa itaas na sumulat ng cello concerto: Camille Saint-Saëns, Robert Schumann at Antonin Dvorak. Ang mga konsyerto ng Schumann at Dvorak ay dapat isaalang-alang sa mga paborito, ngunit medyo bihirang gumanap ng mga gawa.
Ang pinakamalaking tagumpay sa mga tagapakinig ay, marahil, ang konsiyerto ng Saint-Saëns at, sa kasamaang-palad, ang bihirang gumanap na triple concerto para sa piano, violin at cello ni Beethoven. Ang ideya, sa prinsipyo, ay karaniwan - upang ipakita ang instrumento mula sa iba't ibang panig: musikal, teknikal at nagpapahayag, at lahat sila ay nagtagumpay sa paggawa nito nang perpekto!
Medyo patas na tandaan na sa panahong ito ang lahat ng mga kompositor ay lubos na pinahahalagahan ang cello - ang init, katapatan at lalim ng tunog nito, at ang mga katangian ng pagganap nito ay matagal nang nanalo sa puso ng mga musikero mismo at ng kanilang mga masigasig na tagapakinig. Pagkatapos ng violin at piano, ang cello ay ang pinakapaboritong instrumento kung saan itinuon ng mga kompositor ang kanilang pansin, na inialay ang kanilang mga gawa dito, na nilayon para sa pagganap sa mga konsyerto na sinamahan ng isang orkestra o piano.
6. Makabagong cello
Mahirap sabihin nang may katiyakan kung kailan nagmula ang modernong cello. Imposibleng sabihin kung ang modernong cello ay bumangon nang nakapag-iisa o ang resulta ng pangmatagalang pagpapabuti ng bass viol o gamba.
Ang mga modernong cello ay naiiba: maaaring magkakaiba ang mga ito, halimbawa, sa kulay, materyal ng paggawa, hugis (kung ito ay elektronikong instrumento) at siyempre ang kalidad ng tunog.
Narito ang ilang halimbawa ng mga cello na ginawa sa modernong panahon: C - Cello 4/4, case JW 2890
Ang cello ay partikular na idinisenyo para sa mga mag-aaral at mga manlalaro ng orkestra na nais ng isang propesyonal at abot-kayang instrumento.
Isang instrumento ng orchestral craftsman na ginawa mula sa natural na napapanahong, walong taong gulang na +AAA European Curly Maple. Pinahiran ng kamay gamit ang oil-alcohol varnish, sa amber-brown tones. Ang mga kabit ay gawa sa African ebony wood.
Tailpiece na may 4 na makina mula kay Wittner. Larsen Solo at Spiro core Wolfram string. Carbon lightweight spire.C - Cello 4/4, case JW 8033
Isang handcrafted solo instrument na may malambot na tunog at napakahusay na pagtugon, ito ay ginawa mula sa natural na napapanahong, sampung taong gulang na +AAA European Curly Maple. Pinahiran ng kamay gamit ang oil-alcohol varnish, sa amber-brown tones. Ang mga kabit ay gawa sa African ebony o rosewood. Larsen Solo at Spiro core Wolfram string. Carbon lightweight spire.
. Natitirang mga cellist
Ang pag-unlad ng cello performance school ay humantong sa paglitaw ng malawak na saklaw virtuoso cellists na regular na gumanap ng kanilang solo concert. Ang pinakasikat na tagapalabas ng cello: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
· Grigory Pyatigorsky
Mstislav Rostropovich
· Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Preez
· Paul Tortelier
· Daniel Shafran
· David Geringas
· Eikka Toppinen
· Perttu Kivilaakso
· Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalia Gutman
· Aleksandr Kuznetsov
· Yo-Yo Ma
· Maurice Marechal
· Andre Navarre
· Stephen Isserlis
· Alexander Ivashkin
· Alexander Rudin.
Bibliograpiya
1. Ginzburg L.S. Kasaysayan ng cello art: Sa dalawang libro. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L.S. Kasaysayan ng cello art: Russian classical cello school. - M.: Musika, 1965
3. Lazko A. Cello. - M.: Musika, 1965
4. M. Astrel Mundo ng Musika (encyclopedia), AST 2008
Ang instrumentong pangmusika na tatalakayin sa artikulong ito ay hindi lamang instrumentong may kuwerdas. Ang cello ay isang kailangang-kailangan na miyembro ng anumang string ensemble at symphony orchestra, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang rich performance technique. Sa musika, ang cello, bilang instrumento na may mayaman at malambing na tunog, ay kadalasang ginagamit bilang solong instrumento. Ang cello ay malawakang ginagamit upang ipahayag ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa, mapanglaw at malalim na liriko. Ang cello ay walang katumbas sa bagay na ito.
Lugar sa musika
Kung ihahambing natin ito sa halos kaparehong mga instrumento, ang violin at viola, mapapansin natin kaagad na hindi ito hawak sa mga kamay, ngunit inilagay nang patayo. Ang violin at cello ay hindi lamang naiiba sa paningin, ngunit mayroon ding iba't ibang mga tunog. Kapansin-pansin na sa una ang cello ay nilalaro nang nakatayo, nakaposisyon nang patayo sa isang espesyal na upuan; kalaunan ay naimbento ang isang spire na nakapatong sa sahig, na nalutas ang problema ng pagsuporta sa instrumento.
Nakapagtataka, bago ang Beethoven, ang mga kompositor ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa melodiousness ng instrumentong ito. At kasama niya magaan na kamay Ang cello ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa mga gawa ng mga romantiko at iba pang mga manunulat.
Mga Tampok ng Tunog
Ang cello ay isang instrumento na may mayaman, makapal at madamdamin na tunog, katulad ng mababang timbre ng boses ng tao, na tila nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa. Minsan sa mga solong pagtatanghal ay tila nakikipag-usap siya sa isang boses ng kanta sa kanyang mga tagapakinig... Ang cello ay isang instrumento na may tunay na nakakabighaning malalim na tunog.
Musical charm
Ang pagkakaroon ng cello sa musika ay kinakailangan kapag mahalagang bigyang-diin ang liriko o trahedya ng isang sandali.
Ang bawat isa sa apat na umiiral na mga string sa cello ay mayroon espesyal na tunog, kakaiba lang sa kanya. Ang mga mababang tunog ay nagpapaalala lalaking bass, ang mga nasa itaas ay banayad at mainit na alto. Ito ang tampok na ito na lumilikha ng impresyon ng hindi lamang tunog mula sa entablado, ngunit ng literal na "pag-uusap" sa iyong mga tagapakinig. Ang hanay ng tunog ng cello ay sumasaklaw sa pagitan ng limang oktaba mula sa note na "C" ng major octave hanggang sa note na "E" ng ikatlo. Kadalasan, gayunpaman, dahil sa kanyang husay, ang tagapalabas ay maaaring tumama ng mga tala nang mas mataas.
Ang cello ay nakatutok sa ikalima.
Ang pinakamahal na cello sa mundo ay ang Duport's Stradivarius, na nilikha noong 1711 ang pinakadakilang master Antonio Stradivari. Si Duport ay isang napakatalino na cellist at ang may-ari ng obra maestra na ito para sa sa mahabang taon hanggang sa kanyang kamatayan. Ang instrumento ay may maliit na pinsala - maliit na mga gasgas. Tulad ng sinasabi ng mga alamat, sila ay naiwan ng mga spurs ni Napoleon. Sinabi nila na minarkahan ng emperador ang instrumento nang sinubukan niyang matutunan ang husay sa pagtugtog ng cello, ngunit awkwardly ipinulupot ang kanyang mga binti sa paligid nito.
Sa panahon ng "mga pakikipagsapalaran," ang cello na ito ay "nabuhay" sa loob ng ilang taon kasama ang sikat na kolektor na si Baron Johann Knop. Nilalaro ito ni M. Rostropovich sa loob ng tatlumpu't tatlong taon. May mga alingawngaw na pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ng Japan Music Association ang instrumento mula sa mga kamag-anak sa halagang dalawampung milyon, bagaman ang katotohanang ito ay matigas na itinatanggi ng magkabilang panig. May pag-aakalang ang instrumento ay nasa pamilya pa rin ng musikero.
Ang iba pang dalawang magagandang cello mula sa Stradivarius ay nagsimula sa kanilang paglalakbay kasama si Count Villegorsky. Nang maglaon, ang isa sa kanila ay ibinenta kay Davydov K.Yu., pagkatapos ay natapos ito kay Jacqueline du Pré, at ngayon ay ginampanan ito ng sikat na kompositor at cellist na si Yo-Yo Ma.
Ang orihinal na kumpetisyon na ginanap sa Paris ay itinuturing na isang nakamamanghang kaganapan sa mga cellist. Ang mahusay na cellist na si Casals ay nakibahagi dito. Ang kakanyahan ng kumpetisyon ay upang pag-aralan ang tunog ng mga sinaunang instrumento na nagmula sa mga kamay ng mga masters tulad ng Stradivari at Guarneri at modernong factory cellos. Pagkatapos ng pagpili, ang bilang ng mga instrumentong ginamit sa eksperimento ay 12. Upang makamit ang maximum na kadalisayan ng eksperimento, pinatay ang mga ilaw. Gayunpaman, pagkatapos ng pakikinig, isang nakakagulat na hatol ang ginawa: lumabas na ang mga modernong modelo ay nagbigay ng ulo sa mga sinaunang modelo. Ang hurado at si Casals mismo ay talagang nagulat sa pagpili ng mga hukom na ito. Lumalabas na ang mga cello ngayon ay mga instrumento na may higit na kagandahan ng tunog. Gayunpaman, sinabi ni Casals na mas masaya siya mga vintage na instrumento, dahil "mayroon silang kaluluwa", kabaligtaran sa makabagong walang kabuluhang kagandahan.
Kalakip sa kanyang mga instrumento, gustong-gusto ng cellist na si Pablo Casals na alagaan ang kanyang mga cello gamit ang mga orihinal na solusyong pampalamuti. Kaya't, sa busog ng isa sa kanila ay ipinasok niya ang isang sapiro, na ibinigay sa kanya mismo ng Reyna ng Espanya.
Makabagong interpretasyon
Ang mga batang performer mula sa Finland Apocalyptika ay napakapopular ngayon. Tumutugtog ang banda na ito matigas na bato, ngunit ang highlight ng ensemble ay ang buong repertoire ay binubuo ng mga komposisyon na nilalaro sa apat na cello at percussion.
Bago ang hitsura ng kaakit-akit na grupong musikal na ito, walang sinuman ang mag-aakalang ang cello ay may kakayahang magpakita ng gayong pagkahilig, ligaw at walang pigil. Salamat sa pagka-orihinal nito, ang grupo ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kapansin-pansin na ang pangalan ng grupo ay binubuo ng dalawang salitang Apocalypse at Metallica (ang pangalawang salita ay naroroon sa pangalan para sa isang kadahilanan - ang creative team ay sumunod sa mga yapak ng sikat na grupo at gumawa ng isang malaking bilang ng mga pabalat ng kanilang mga gawa. ).
At si Julia Burden, isang sikat na abstract artist, ay hindi nagpinta ng kanyang mga painting sa papel o tradisyonal na canvas. Ang kanyang kamangha-manghang mga kuwadro ay naging bahagi ng mga violin at cello. Upang magpinta ng isang larawan sa isang instrumento, kailangan niyang alisin ang mga string, linisin ang ibabaw, i-prime ito at pagkatapos ay simulan lamang ang paglalapat ng pintura sa pagguhit. Hindi maipaliwanag ng babaeng ito kung ano talaga ang nakakaakit sa kanya tungkol sa mga cello. Sinabi niya na tila inaakit nila siya sa kanilang sarili, na nagbibigay-inspirasyon sa kanya sa kanilang hitsura upang lumikha ng isa pang obra maestra.
Alam mo ba na...?
Ang Stuart cello ay binili ng musikero na si Roldugin sa halagang $12 milyon. Ang instrumento na ito ay ginawa ng mga kamay ng master Stradivarius noong 1732. Ang unang taong nagmamay-ari nito ay ang hari ng Prussian na si Frederick the Great.
Siyempre, ang halaga ng mga cello mula kay Antonio Stradivari ay ang pinakamataas. Sa kabuuan ng kanyang buhay, gumawa siya ng 80 instrumento. Ngayon, ayon sa mga kalkulasyon ng mga eksperto, may mga 60 sa kanila ang natitira.
Kasama sa cello concerto ang 12 instrumento. Ang mga cellist ng orkestra na ito ay naging tanyag sa pagdaragdag ng maraming pagsasaayos ng mga modernong sikat na gawa sa kanilang repertoire.
Ang klasikong cello ay gawa sa kahoy. Ngunit ilan modernong mga masters, halimbawa, sina Louis at Clark ay lumalaban sa mga stereotype sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang mga instrumento mula sa carbon fiber. At ang kumpanya ng Alcoa noong 30s. noong nakaraang siglo ay nagsimulang gumawa ng aluminum cellos. Ang Aleman na master na si Pfretzschner ay nakatuon din sa kanyang sarili sa bagay na ito.
Ang St. Petersburg cellist ensemble sa ilalim ng direksyon ni Olga Rudneva ay isang medyo hindi pangkaraniwang pakikipagtulungan ng mga instrumento. Kasama sa pambihirang komposisyong ito ang isang grand piano at 8 cello.
Noong Disyembre 2014, nakapagtala ng record ang South African na si Karel Henn para sa pinakamahabang oras ng pagtugtog sa instrumentong ito: ang kanyang pagtugtog ay tumagal ng 26 na oras na magkakasunod, kung saan siya ay kasama sa Guinness Book of Records.
Ang ikadalawampung siglo na cello virtuoso na si Mstislav Rostropovich ay gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa pagsulong at pag-unlad ng cello repertoire. Siya ang nagtanghal sa unang pagkakataon tungkol sa isang daang bagong gawa para sa cello.
Kabilang sa mga sikat na cello, ang instrumentong "Hari", na ginawa sa pagitan ng 1538 at 1560, ay kilala rin. Andre Amati. Ang cello na ito ay itinuturing na isa sa pinakamatanda, at sa sa sandaling ito ito ay nasa National Music Museum sa South Dakota.
Ngayon ang mga cello ay may apat na kuwerdas, ngunit noong ika-17-18 siglo sa Alemanya at Netherlands ang mga instrumentong ito ay may limang kuwerdas.
Noong una, ang mga string ng cello ay ginawa mula sa offal ng tupa, ngunit nang maglaon ay pinalitan sila ng mga praktikal na metal.
Repertoire
Ang cello ay may masaganang repertoire ng mga sonata, concerto, suite at iba pa. Ang pinakasikat ay ang anim na suite ng J.S. Bach para sa solo cello, rococo variations P.I. Tchaikovsky at "The Swan" ni Camille Saint-Saëns.
Si Antonio Vivaldi ay mayroong 25 cello concerto sa kanyang kredito, si Boccherini ay may 12, si Haydn ay sumulat ng hindi bababa sa tatlo, at sina Dvorak at Saint-Saëns ay binubuo ng dalawa bawat isa. May cello concerto din sina Bloch at Elgar.
Ang pinakasikat na sonata para sa cello at piano ay mga gawa na isinulat ni Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich at Britten.
Mahusay na Gumagawa ng Cello
Sinubukan ng maraming master na lumikha ng perpektong cello, ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang anyo ng cello na pamilyar sa atin ngayon ay lumitaw lamang sa panahon ni Antonio Stradivari. Bago ito, ang pinakaunang cello ay ginawa nina masters Paolo Magini at Gasparo Salo. Ang kanilang instrumento ay itinayo noong huling bahagi ng ikalabing-anim at unang bahagi ng ikalabimpitong siglo. Ito ay malabo lamang na kahawig ng isang modernong cello.
Ang klasikal na anyo ng cello ay lumitaw salamat sa gawain ng naturang mga masters bilang Antonio Stradivari at Nakamit nila ang isang mahusay na kumbinasyon ng kahoy at barnis, salamat sa kung saan ang bawat instrumento ay nakakuha ng sarili nitong natatanging tunog at paraan ng tunog. May isang opinyon na ang bawat cello na lumabas sa pagawaan ng Stradivarius at Amati ay may sariling natatanging katangian.
Mga tool na nagkakahalaga ng isang milyon
Ngayon, lahat ng Stradivarius cello ay kabilang sa pinakamahal sa mundo. Tinatantya ng mga eksperto ang presyo sa milyun-milyong dolyar.
Walang alinlangan, ang Guarneri cello ay itinuturing ding nakikilala sa mundo ng musika. Ang mga Casals pala, mas gusto sila. Ang halaga ng mga tool ng master na ito ay mas mababa. Kung ang presyo ng mga obra maestra ni Stradivari ay kinakalkula sa mga numero na may anim na zero, kung gayon ang instrumento ng master na ito ay nagkakahalaga mula $200,000.
Pag-alis ng mga kakumpitensya
Maraming tao ang nag-aalala tungkol sa dahilan ng napakagandang tagumpay ng mga gawa ni Stradivari. Bagama't magkapareho ang Stradivarius at Guarneri sa orihinalidad ng tunog, timbre, at karakter, ang Stradivarius ay may mas laconic na kasaysayan: iilan lamang sa kanila ang nilikha. mga sikat na master, habang binago ni Guarneri ang dose-dosenang mga tagagawa. Sa kanilang buhay, si Amati at Stradivari ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, at si Guarneri ay nakilala lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga kinatawan.
Mga kakaiba
Ang mga tala para sa cello ay nakasulat sa hanay ng bass, tenor at treble clefs alinsunod sa pitch. Ang kanyang bahagi sa orkestra na marka ay matatagpuan sa pagitan ng mga viola at double basses. Pinahid ng cellist ang kanyang busog na may rosin bago ang konsiyerto.
Ginagawa ito upang idikit ang buhok sa string, na nagpapahintulot sa iyo na makagawa ng nais na tunog. Gayunpaman, sa anumang kaso ay hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa pag-alis ng rosin mula sa instrumento pagkatapos ng isang musikal na pagganap, dahil ito ay nakakapinsala sa kahoy at barnisan. Dahil ang kalidad ng tunog ay nakasalalay sa katuparan ng kundisyong ito.
Kawili-wiling katotohanan: ang bawat nakayukong instrumento ay nangangailangan ng paggamit ng ibang uri ng rosin.
