Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

symphonic na tula

genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Ang lumikha ng genre ay si F. Liszt.

Wikipedia

Symphonic na tula

Symphonic na tula- isang genre ng symphonic na musika na nagpapahayag ng romantikong ideya ng isang synthesis ng sining. Ang symphonic poem ay isang one-movement orchestral work na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan; mga pagpipinta ng kalikasan). Ang isang symphonic na tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng malayang pag-unlad materyal na pangmusika, pagsasama-sama iba't ibang prinsipyo mga pormasyon, kadalasang sonata at monotematismo may cyclicity at variability.

Ang paglitaw ng symphonic na tula bilang isang genre ay nauugnay, una sa lahat, sa pangalan ni Franz Liszt, na lumikha ng 12 mga gawa ng form na ito noong 1848 - 1881. Ang ilang mga mananaliksik, gayunpaman, ay tumuturo sa 1846 na gawa ni Cesar Franck, "What is Heard on the Mountain," batay sa isang tula ni Victor Hugo at nauna sa gawa ni Liszt sa parehong batayan; Ang tula ni Frank, gayunpaman, ay nanatiling hindi natapos at hindi nai-publish, at ang kompositor ay muling bumaling sa genre na ito nang maglaon. Si Felix Mendelssohn ay tinatawag na agarang hinalinhan ni Liszt, pangunahin ang kanyang Hebrides Overture (1830 - 1832).

Pagkatapos ng Liszt, maraming iba pang mga kompositor ang nagtrabaho sa genre na ito - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. C. Rubinstein, A. C. . Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J Enescu at iba pa.

Ang "Tula" para sa biyolin at orkestra ni E. Chausson ay isinulat din sa ilalim ng impluwensya ng genre ng symphonic poem.

Ang "choreographic poem" "Waltz" ni M. Ravel ay isang symphonic poem na nagmumungkahi ng posibilidad ng pagpapatupad ng entablado.

Ang pinaka-radikal na muling pag-iisip ng symphonic poem genre ay iminungkahi ni D. Ligeti sa kanyang Symphonic Poem para sa 100 metronomes.

Ang iba pang mga genre ay naimpluwensyahan din ng symphonic na tula sa kanilang pag-unlad -

Symphonic na tula

(German symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) - isang bahaging symphony ng programa. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na nabuo sa gawa ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. "S. p." Unang ibinigay ito ni Liszt noong 1854 kasama ang kanyang overture na "Tasso", na isinulat noong 1849, pagkatapos nito ay tinawag ito. S. p. mga sanaysay. Pangalan "S.p." nagsasaad ng koneksyon sa ganitong uri ng produksyon. musika at tula - kapwa sa kahulugan ng pagpapatupad ng balangkas ng isa o iba pang naiilawan. mga gawa, at sa kahulugan ng pagkakatulad ng S. mga bagay na may parehong pangalan. genre ng patula kaso S. p genus symphony musika ng programa. Ang mga gawa tulad ng S. p ay minsan binibigyan ng iba pang mga pangalan - symphonic fantasy, symphony. mga alamat, balada, atbp. Isara ang S. item, ngunit may mga partikular na feature. mga tampok ng iba't ibang programa ng musika - overture at symphonic na larawan. Sinabi ni Dr. ang pinakamahalagang uri ng symphony. musika ng programa ay symphony ng programa, na isang cycle ng 4 (at minsan 5 o higit pa) na bahagi.
13 pp ay nakasulat sa dahon Ang pinakatanyag sa kanila ay ang "Preludes" (ayon kay A. Lamartine, ca. 1848, huling edisyon 1854), "Tasso" (ayon kay J. V. Goethe), "Orpheus" (1854), "The Battle of the Huns" (batay sa pagpipinta ni W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (batay sa F. Schiller, 1857), "Hamlet" (batay sa W. Shakespeare, 1858). Sa mga item ng Listov's S. ang iba't ibang uri ay malayang pinagsama. istruktura, katangian, atbp. instr. mga genre. Ang partikular na katangian ng mga ito ay ang kumbinasyon sa isang paggalaw ng mga tampok ng sonata allegro at sonata-symphony. ikot. Basic bahagi ng symphony Ang tula ay karaniwang binubuo ng maraming iba't ibang mga yugto, na, mula sa punto ng view ng sonata allegro, ay tumutugma sa ch. mga bahagi, bahagi ng gilid at pag-unlad, at mula sa punto ng view ng cycle - ang una (mabilis), pangalawa (lyric) at pangatlo (scherzo) na mga bahagi. Nakumpleto ang produksyon isang pagbabalik sa isang compressed at figuratively transformed form, katulad sa pagpapahayag nito, sa mga nakaraang episode, na mula sa punto ng view ng sonata allegro ay tumutugma sa reprise, at mula sa punto ng view ng cycle - hanggang sa finale. Kung ikukumpara sa karaniwang sonata allegro, ang mga yugto ng S. p ay mas malaya at kumpleto sa loob. Ang compressed return sa dulo ng parehong materyal ay nagpapatunay na isang malakas na form-holding agent. Sa S. p ang kaibahan sa pagitan ng mga yugto ay maaaring maging mas matalas kaysa sa sonata allegro, at maaaring magkaroon ng higit sa tatlong mga yugto mismo. Nagbibigay ito ng higit na kalayaan sa kompositor na ipatupad ang mga ideya sa programa, magpakita ng iba't ibang. uri ng mga kwento. Sa kumbinasyon ng ganitong uri ng "synthetic." mga istruktura, madalas na inilapat ni Liszt ang prinsipyo ng monothematism - lahat ay pangunahing. ang mga tema sa mga kasong ito ay lumalabas na mga libreng variation ng parehong nangungunang tema o thematic. edukasyon. Ang prinsipyo ng monothematism ay nagbibigay ng pantulong form fastening, gayunpaman, kapag pare-pareho. ang aplikasyon ay maaaring humantong sa intonasyon. kahirapan ng kabuuan, dahil ang pagbabago ay pangunahing maindayog. drawing, harmonization, texture ng mga kasamang boses, ngunit hindi intonation. balangkas ng paksa.
Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng genre ng S. p. Mga pagtatangka sa istrukturang pagsamahin ang mga bahagi ng isang sonata-symphony. ang mga cycle ay isinagawa bago ang Liszt, bagaman madalas silang gumamit ng "panlabas" na mga pamamaraan ng pag-iisa (halimbawa, ang pagpapakilala ng pagkonekta ng mga konstruksyon sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng cycle o ang paglipat mula sa isang bahagi patungo sa susunod). Ang mismong insentibo para sa naturang pag-iisa ay nauugnay sa pagbuo ng musika ng programa, kasama ang pagsisiwalat sa produksyon. iisang plot. Matagal bago ang Liszt, lumitaw din ang mga sonata-symphony. mga cycle na may mga katangian ng monothematism, halimbawa. symphony, pangunahing Ang mga tema ng lahat ng bahagi nito ay nagpahayag ng intonasyon, ritmo. at iba pa. pagkakaisa. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng naturang symphony ay ang 5th Symphony ni Beethoven. Ang genre kung saan naganap ang pagbuo ng S. p. Pagpapalawak ng saklaw nito, na nauugnay sa mga plano ng programa, panloob. pampakay ang pagpapayaman ay unti-unting ginawang S. p. mga overture ni F. Mendelssohn. Kapansin-pansin na nilikha din ni Liszt ang kanyang maagang mga piraso ng S. bilang mga overture sa K.-L. naiilawan. ginawa, at sa una ay mayroon pa silang pangalan. Overture ("Tasso", "Prometheus").
Kasunod ng Liszt, ang iba pang mga Kanlurang Europeo ay bumaling din sa genre ng mga akdang pampanitikan. kompositor, kinatawan ng iba't-ibang pambansa mga paaralan Kabilang sa mga ito ay B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; ang cycle na "My Homeland", na binubuo ng 6 na talata, 1874-70), K. Sen - Sane ("The Spinning Wheel of Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "The Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Djinns", 1885; "Psyche" , 1886, kasama ang koro), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).
Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng genre ng S. p. Ang sining ay nauugnay sa akda ni R. Strauss, ang may-akda ng 7 S. p. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Don Juan" (1888), "Death and Enlightenment" (1889), "Till Eulenspiegel" (1895), "Ganito Nagsalita si Zarathustra "(1896), "Don Quixote" (1897). Malapit sa sining. mga palatandaan ng S. at. mayroon din ang kanyang symphony. fantasies "Mula sa Italya" (1886), "Home Symphony" (1903) at "Alpine Symphony" (1915). Nilikha ni R. Strauss S. at. nakikilala sa pamamagitan ng ningning, "catchyness" ng mga imahe, mahusay na paggamit ng mga kakayahan ng orkestra - parehong nagpapahayag at visual. Si R. Strauss ay hindi palaging sumusunod sa tipikal na iskema ng istruktura ng mga dula ni Liszt na S. Kaya, ang batayan ng kanyang "Don Juan" ay ang pamamaraan ng isang sonata allegro, ang batayan ng "Till Eulenspiegel" ay ang rondo-variation form. ang batayan ng "Don Quixote" ay mga variation (sa Ang subtitle ng akda ay tinatawag na "symphonic variations sa tema ng isang knightly character").
Pagkatapos ng R. Strauss, ang mga kinatawan ng iba pang nasyonalidad ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng produksyon ng agrikultura. mga paaralan Gumawa si J. Sibelius ng isang bilang ng S. p. ngunit batay sa mga motibo ng bayan. Finnish ang epikong "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; ang huli - "Tapiola" ay nagsimula noong 1925). 5 S. ay isinulat noong 1896 ni A. Dvořák ("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song").
Noong ika-20 siglo sa ibang bansa, bilang karagdagan kay J. Sibelius, prod. Ilang kompositor na nilikha sa genre ng mga inaawit na kanta - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas at Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4). S. p. batay sa mga kuwadro na gawa ni Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogy: "Fountains of Rome", 1916; "Pineas of Rome", 1924; "Feasts of Rome", 1929). S. p. sa Kanlurang Europa. ang musika ay panloob na binago; nawawala ang mga tampok ng balangkas, unti-unti itong lumalapit sa symphony. pagpipinta. Kadalasan, sa bagay na ito, ang mga kompositor ay nagbibigay ng kanilang mga symphony sa programa. prod. higit pang mga neutral na pangalan (prelude " Pahinga sa hapon Faun", 1895, at 3 symphonic sketch na "The Sea", 1903, Debussy; "symphonic movements" "Pacific 231", 1922, at "Rugby", 1928, Honegger, atbp.).
Rus. ang mga kompositor ay lumikha ng marami gumagana tulad ng S. p., bagaman ang terminong ito ay hindi palaging ginagamit upang tukuyin ang kanilang genre. Kabilang sa mga ito ay M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, sa 1st edition 1862 na tinawag na overture na "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; overture-fantasy "Romeo and Juliet", 3rd edition 1880; symphony "Francesca da Rimini", 1870; "Hamlet" (“Dreams”, 1898; “Poem of Ecstasy”, 1907; “Poem of Fire”, o “Prometheus” , na may ph at koro, 1910). Sa gitna ng mga kuwago. mga kompositor na bumaling sa genre ng S. p. - A. I. Khachaturyan (symphony-poem, 1947), K. Karaev ("Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ( "Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Homeland ", 1951).
Panitikan: Popova T., Symphonic poem, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt's Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, sa aklat: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschi Orchesterwerts, Fersten. Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Ber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, V., 1933 (Diss.) .. 1950 tingnan din sa ilalim ng mga artikulong Program music, Liszt F., Strauss G.

Encyclopedia ng Musika. - M.: Soviet Encyclopedia, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang isang "Symphonic Poem" sa iba pang mga diksyunaryo:

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng isang synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng F genre... Malaki encyclopedic Dictionary

Ang konseptong ito ay lumitaw sa sining ng musika noong 1854: Hungarian na kompositor Ibinigay ni Franz Liszt ang kahulugan ng "simphonic poem" sa kanya komposisyon ng orkestra"Tasso", orihinal na inilaan bilang isang overture. Sa kahulugang ito gusto niya...... Diksyonaryo ng musika

- (German symphonische Dichtung) isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng isang synthesis ng sining. Ang symphonic poem ay isang one-movement orchestral work na nagbibigay-daan para sa iba't ibang source ng programa (panitikan... ... Wikipedia

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng isang synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng genre... encyclopedic Dictionary

Isang orkestra na komposisyon kung saan ang mga bahagi ay nasa malapit, hindi mapaghihiwalay na koneksyon. S. isinulat ang tula sa isang programa kung saan pinipili ang ilang akdang patula. Ang programa ay nakakaimpluwensya rin sa anyo ng ganitong uri ng S. trabaho, hindi... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Symphonic na tula para sa 100 metronomes ni György Ligeti (1962). Ang piyesa ay "ginanap" ng daan-daang metronom, na na-pre-program upang i-play ang isang ibinigay na tempo at sukat ng musika. Nagsisimulang tumugtog ang lahat ng metronom... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Thus Spoke Zarathustra (mga kahulugan). Ganito ang sinabi ng Zarathustra (German: Also sprach Zarathustra) symphonic poem Aleman na kompositor Richard Strauss. Isinulat noong 1896 sa ilalim ng impluwensya ng ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Isle of the Dead ... Wikipedia

Sa pang-araw-araw na pagtingin, lumilitaw si Liszt bilang pangunahing may-akda ng mga gawa sa piano at bilang isang birtuoso na pianista. Gayunpaman, sa katotohanan ay sumulat siya ng hindi gaanong musika para sa orkestra kaysa sa piano. Nadama ng kompositor ang tiwala sa mga orkestra tulad ng sa mga gawa sa piano. Ang kalayaan ni Liszt sa direksyon sa kumplikadong mga marka ng orkestra ay naging laman ng mga alamat. Binasa niya ang mga ito na parang kabisado nang mabuti piraso ng piano. Ang kasanayan sa pagbabasa ng mga marka ay dumating sa Liszt sa maraming taon ng trabaho bilang isang symphony at opera conductor. Nagsagawa siya ng maraming premiere ng mga orkestra na komposisyon na nilikha ng kanyang mga kontemporaryo, i.e. pinagkadalubhasaan ang mga marka kung saan, wika nga, "hindi pa natutuyo ang tinta ng may-akda." Bilang karagdagan, ang kompositor ay nag-ayos ng maraming musikang orkestra, kabilang ang mga nilikhang bersyon ng piano buong mga teksto lahat ng siyam na Beethoven symphony.

Si Liszt ay pumasok sa kasaysayan ng symphonic music bilang tagalikha ng isang bagong genre - isang bahaging symphonic na tula . Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng musika at literatura na sumasailalim sa mga estetika ni Liszt (tulad ng nalalaman, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta pagkamalikhain ng programa at synthesis iba't ibang sining). Dahil ang isang symphonic na tula ay naglalaman ng tiyak na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot, ang pagbuo nito ay kulang sa katatagan na likas sa mga nakatatandang kamag-anak nito - ang symphony at overture. Karamihan sa mga symphonic na tula ni Liszt ay batay sa libre o halo-halong anyo. Ito ang pangalan para sa mga form na pinagsama ang mga mahahalagang katangian ng dalawa o higit pang mga klasikal na anyo. Ang unifying factor, bilang panuntunan, ay ang prinsipyo ng monothematism (ang paglikha ng maliwanag na magkakaibang mga imahe batay sa parehong tema o motif).

Ang 12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nagmula sa kasagsagan ng kanyang trabaho - ang tinatawag na. Panahon ng Weimar(I848–I86I, i.e. 50s), noong ang kompositor ay ang direktor at konduktor ng teatro sa korte ng Weimar. Parehong nilikha ang mga symphony ni Liszt, Faust at Dante, nang sabay. Ang kompositor ay naging isang paikot na anyo sa kanila. Ang “Dante” symphony ay may dalawang galaw (“Hell” at “Purgatoryo”), ang “Faust” symphony ay may tatlong galaw (“Faust”, “Margarita”, “Mephistopheles”. Gayunpaman, ang mga bahagi nito ay malapit sa istruktura sa mga symphonic na tula ).

Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Iniharap dito panitikan sa daigdig lahat ng siglo mula sa mga sinaunang alamat hanggang sa pagkamalikhain modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang mga paksa, isang pilosopiko na problemang napaka-espesipiko sa Liszt ay malinaw na namumukod-tangi:

• problema sa kahulugan buhay ng tao– “Preludes”, “Hamlet”, “Prometheus”, “Lament for Heroes”;
• ang kapalaran ng artist at ang layunin ng sining - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
• ang kapalaran ng mga tao at lahat ng sangkatauhan - "Hungary", "Labanan ng mga Huns", "Ano ang naririnig sa bundok".

Ang dalawang pinakakilala sa mga tula ni Liszt ay: "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso) at "Preludes".

Ang "Preludes" ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula na may parehong pangalan Pranses na makata Lamartine(sa ilalim ng impresyon ng tula ni Lamartine, nilikha din ng kompositor ang piano cycle na "Poetic and Religious Harmonies"). Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.

Komposisyon ng musika Ang "Preludes" ay batay sa malayang binibigyang kahulugan na mga prinsipyo ng sonata allegro na may monothematic na koneksyon sa pagitan ng pinakamahalagang tema. Sa pinaka sa mga pangkalahatang tuntunin ang form ay maaaring tukuyin bilang sonata-concentric(sonata allegro na may panimula, isang episode sa pag-unlad at isang mirror reprise ng isang dynamized na kalikasan).

Ang simula ng tula ay napaka tipikal para kay Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa "Preludes", ang biglang, tahimik na tunog ng mga unang bar ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo at enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang karaniwang romantikong motibo ng tanong - do-si-mi (m.2 pababa - bahagi 4 pataas), na nagpapahayag ng "susi" na paunang parirala ng programa: "Hindi ba't ang ating buhay ay isang serye ng mga panimula sa isang hindi kilalang himno, ang unang solemne na nota na kukunin ng kamatayan.?”), iyon ay, ang tanong tungkol sa kahulugan ng buhay. Ang motibong ito ay gumaganap ng papel ng isang thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.

Lumalago mula sa motibo ng tanong, ngunit nakuha ang katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan pangunahing paksa (C major) malakas at solemne ang tunog na may mga trombone, bassoon at mababang kuwerdas. Ang pagkonekta at pangalawang tema ay malinaw na kaibahan sa pangunahing isa, pagpipinta ng imahe ng bayani na may isa pang panig na pangarap ng kaligayahan at pag-ibig. Sa kasong ito, ang binder ay isang "lyricized" na bersyon pangunahing paksa, na ipinakita ng mga cello sa isang napaka malambing na paraan. Kasunod nito, nakakakuha ito ng cross-cutting na kahulugan sa tula, na lumilitaw sa mga gilid ng mahahalagang seksyon at, sa turn, ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago.

Gilid(E-dur), ayon sa plano ng programa, ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Gamit ang pangunahing tema, lumilitaw ang pangalawang tema sa isang makulay, "romantikong" ikatlong relasyon. Ang pangalawang tunog ng mga sungay, na dinoble ng divizi altos, ay nagbibigay ng isang espesyal na init at katapatan.

Ang love idyll ng side game sa development ay nagbibigay daan sa mga unos ng buhay, mga eksena ng labanan at, sa wakas, isang malaking yugto ng pagiging pastoral: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga sa dibdib ng kalikasan mula sa mga alalahanin sa buhay (isa sa mga pinakakaraniwang ideolohikal at balangkas na motif romantikong sining). Sa lahat ng mga seksyong ito ay may mga pagbabago sa pangunahing motibo. SA episode ng bagyo (unang seksyon ng pag-unlad) ito ay nagiging mas hindi matatag dahil sa paglitaw ng isip dito.4. Nagiging hindi matatag din ang lahat ng harmony, na pangunahing nakabatay sa pinaliit na ikapitong chord at ang kanilang mga parallel na paggalaw kasama ang mga tono ng chromatic scale. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang episode ng bagyo, na nakapagpapaalaala ng isang sonata development sa maraming paraan, ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na kaakit-akit na imahe. Ipinagpapatuloy nito ang mahabang tradisyon ng "mga musikal na thunderstorm" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) at may malinaw na pagkakahawig sa mabagyo, dramatikong scherzo ng symphonic cycle.

Ang susunod na seksyon ay pastoral – kahawig ng mabagal na paggalaw. Ang tema nito, na halili na ginagampanan ng iba't ibang mga instrumento ng hangin, ay ganap na bago (ito ay isang "episode" sa pag-unlad). Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng isang tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa kandungan ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa. Nang maglaon, pagkatapos ng mga dayandang ng nag-uugnay na tema, isang pangalawang tema ang kasama sa pagbuo, na natural na nagpatuloy sa musika ng liriko na yugto. Dito pormal na nagsisimula ang salamin na muling pagbabalik ng tula, ngunit bago ang susi - As-dur.

Ang kasunod na pag-unlad ng side theme ay naglalayon sa pagluwalhati nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at dynamic na muling pagbabalik nagiging victory march na may tuldok-tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyong ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nag-uugnay na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Ang kabayanihan ng mga liriko na imahe ay lohikal na humahantong sa rurok ng buong gawain - ang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema, na nagiging kabayanihan na apotheosis ng tula.

Ang iba't ibang uri ng sining ay hindi umiiral sa ganap na paghihiwalay - humiram sila sa isa't isa hindi lamang mga tema at plot, kundi pati na rin ang mga konsepto. Nag-ugat sa musika ang terminong nagmula sa panitikan: tula. Ano ang kanilang kinakatawan? mga tulang musikal, at kailan lumitaw ang genre na ito?

Mayroong iba't ibang mga tula sa musika - at ang unang lumitaw ay ang symphonic na tula. Ang kanyang "ama" ay itinuturing na isang Hungarian na romantikong kompositor, ngunit, siyempre, siya ay lumikha bagong genre hindi "mula sa simula". Ang agarang hinalinhan ng symphonic na tula ay maaaring ituring na ang overture, na ginawa noong ika-19 na siglo ng mahalagang hakbang sa pag-unlad nito, na hiwalay sa mga pagtatanghal. Of course, overtures sa opera at mga dramatikong pagtatanghal ay nilikha pa rin, ngunit kasama nila - kasama ang magaan na kamay ni Felix Mendelssohn-Bartholdy - lumitaw ang mga konsyerto sa konsiyerto, kung saan mayroong tunay na isang hakbang patungo sa isang symphonic na tula, at ang hakbang na ito ay ginawa ni Franz Liszt... Paano ito nangyari ? Napakasimple nito - tinawag niya ang Tasso overture na isinulat noong 1849 na isang symphonic na tula at pagkatapos ay tinawag ang lahat ng kanyang one-movement symphonic na gawa sa ganoong paraan, kung saan marami siyang nilikha - labintatlo sa kabuuan.

Tutulungan tayo ng mga symphonic na tula ni Franz Liszt na maunawaan kung paano naiiba ang isang tula sa isang overture - at kung ano ang pumigil kay Liszt na patuloy na tawagin ang kanyang mga gawa na overture. Pareho silang nabibilang sa larangan ng musika ng programa - iyon ay, musika na ang nilalaman ay concretized sa verbal form. Ngunit ang mismong konsepto ng overture ay sumasalamin sa "nakaraan" nito - ang koneksyon nito sa trabaho sa entablado, na maaari nitong (o sa prinsipyo ay maaaring) buksan - pagkatapos ng lahat, kahit na si Liszt sa una ay lumikha ng "Tasso" bilang isang orkestra na pagpapakilala sa paggawa ng Johann Ang trahedya ni Wolfgang Goethe na “Torquato Tasso” . Ngunit tingnan natin ang iba pang mga tula ng Liszt: "Preludes" batay sa isang tula ng makatang Pranses na si Alphonse de Lamartine, "Mazeppa" batay sa isang tula ni Victor Hugo - ang mga akdang pampanitikan na ito ay hindi itinanghal, sila ay binabasa lamang, at sila ay tiyak na hindi maaaring "mabuksan" sa isang orkestra pagpapakilala! Bukod dito, imposible para sa fresco na nagbigay inspirasyon kay Liszt na lumikha ng "The Battle of the Huns." Kaya, isang symphonic poem, pagkakaroon programang pampanitikan, mula sa simula ng pagkakaroon nito, nilayon lamang ang pagtatanghal ng konsiyerto. Kasabay nito, ang pagkakaroon ng isang programa ay ipinag-uutos - hindi nagkataon na hiniram ni Liszt ang termino mula sa arsenal ng panitikan.

Kaya, ang mga katangian ng isang symphonic na tula ay programmatic, one-movement at performance ng konsiyerto (wala sa koneksyon sa teatro). Ngunit simula sa mga tula, nakakuha din ito ng mga tiyak na katangian ng anyo. Masasabi natin na sa anyo nito ang mga tampok ng sonata at cyclicity ay pinagsama - na parang ang sonata form ay "lumago" at "sumisipsip" sa iba pang mga bahagi ng sonata-symphonic cycle (mabagal na paggalaw, scherzo, finale). Ang ugnayan ng mga seksyon ng isang symphonic na tula ay kahawig ng paghahambing ng mga tema at mga seksyon ng isang sonata form - ngunit ang bawat isa sa kanila ay mas kumpleto at sapat sa sarili, na naglalapit sa mga seksyon sa mga bahagi ng isang symphony. Kung sa anyo ng sonata ang tatlong mga seksyon ay palaging nakikilala - paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik - kung gayon sa isang symphonic na tula ay maaaring magkaroon ng higit pang mga seksyon, at sa bagay na ito ang kompositor ay mas malaya, at upang isama ang anumang tiyak na balangkas Ang form na ito ay mas maginhawa.

Inilatag ni Liszt ang pundasyon para sa genre ng symphonic na tula, at kinuha ng iba pang Romantikong kompositor ang inisyatiba. nilikha ang mga tula na "Richard III", "Camp Wallenstein", ngunit lalo na niluwalhati ang kanyang siklo ng mga tula na "My Homeland". Lumikha si Camille Saint-Saëns ng mga symphonic na tula: "The Spinning Wheel of Omala", "Phaeton", "The Youth of Hercules" at ang pinakatanyag - "Dance of Death". Ang genre ng symphonic poem ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang akda: "Don Juan", "Thus Spoke Zarathustra", "Till Eulenspiegel" - ito ay ilan lamang sa kanyang mga tula. Kapansin-pansin na sa Strauss hindi na natin makikita ang mga palatandaan ng anyo na nauugnay sa tula mula pa noong panahon ni Liszt - pinipili ng kompositor ang anyo na pinakaangkop para sa kaukulang balangkas: sonata allegro sa Don Giovanni, mga pagkakaiba-iba sa Don. Quixote, kumbinasyon ng mga rondos at variation sa Till Eulenspiegel.

Ang mga kompositor ng Russia ay lumikha din ng mga symphonic na tula, at una sa lahat, naisip ni Alexander Nikolaevich Scriabin ang kanyang "Tula ng Ecstasy" at "Prometheus" ("Tula ng Apoy"). Gayunpaman, mayroon ding iba pang mga tula si Scriabin - mga piano ("The Satanic Poem", ang tula na "To the Flame"). Ang tula para sa isang solong instrumento ay maaaring ituring na isang direktang inapo ng symphonic na tula.

Sa wakas, ang kahulugan ng "tula" noong ikadalawampu siglo ay nagsimulang ilapat sa ilan mga choral works- tulad ng, halimbawa, "Sampung tula ng koro" o ang tula ng koro na "Ladoga". Kapansin-pansin na binigyan ni Sviridov ang pamagat na "Tula sa Memorya ni Sergei Yesenin" sa isa sa kanyang mga cantatas.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

Lumilitaw ang mga tampok ng idealistic abstraction, retorika, at panlabas na oratorical pathos. Kasabay nito, ito ay may pangunahing kahalagahan symphonic na pagkamalikhain Mahusay si Liszt: patuloy na hinahabol ang kanyang ideya ng "pag-renew ng musika sa pamamagitan ng koneksyon nito sa tula," nakamit niya ang kahanga-hangang artistikong pagiging perpekto sa maraming mga gawa.

Pinagbabatayan ng programming ang napakaraming bilang ng Liszt mga gawang simponiko. Ang napiling balangkas ay nagmungkahi ng mga bago paraan ng pagpapahayag, inspiradong matapang na paghahanap sa larangan ng anyo at orkestrasyon, na palaging binabanggit ni Liszt para sa napakatalino nitong sonority at makulay. Karaniwang malinaw na nakikilala ng kompositor ang tatlong pangunahing grupo ng orkestra - mga string, woodwinds at brass - at ginamit ang mga solong boses nang may pag-imbento. Sa tutti, ang kanyang orkestra ay magkakasuwato at balanse, at sa mga sandali ng kasukdulan, tulad ni Wagner, madalas siyang gumamit ng makapangyarihang mga unyon ng tanso laban sa backdrop ng mga string figurations.

Pumasok si Liszt sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng bago romantikong genre- "simphonic poem": ito ang una niyang tinawag na siyam na akda na natapos noong 1854 at inilathala noong 1856-1857; maya-maya ay apat pang tula ang naisulat.

Ang mga symphonic na tula ni Liszt ay malalaking programmatic na gawa sa isang libreng isang bahagi na anyo (Tanging ang huling symphonic na tula - "Mula sa Duyan hanggang sa Libingan" (1882) - ay nahahati sa tatlong maliliit na bahagi na tumatakbo nang walang pagkagambala.), kung saan ang iba't ibang mga prinsipyo ng pagbuo ay madalas na pinagsama (sonata, variation, rondo); kung minsan ang isang bahaging istraktura na ito ay "sumisipsip" ng mga elemento ng isang apat na bahaging symphonic cycle. Ang paglitaw ng genre na ito ay inihanda ng buong kurso ng pag-unlad ng romantikong symphony.

Sa isang banda, nagkaroon ng tendensiya sa pagkakaisa ng multi-part cycle, ang pagkakaisa nito sa pamamagitan ng cross-cutting na mga tema, ang pagsasanib ng mga bahagi (“Scottish Symphony” ni Mendelssohn, Schumann’s Symphony in d-moll at iba pa). Sa kabilang banda, ang hinalinhan ng symphonic na tula ay ang programmatic concert overture, na malayang binibigyang kahulugan ang sonata form (mga overture ni Mendelssohn, at mas maaga - Leonora No. 2 at Coriolanus ni Beethoven). Binibigyang-diin ang relasyong ito, tinawag ni Liszt ang marami sa kanyang mga tula sa hinaharap na symphonic sa kanilang mga unang bersyon na mga konsiyerto. Ang pagsilang ng isang bagong genre ay inihanda din ng malalaking one-movement na mga gawa para sa piano, na walang malawak na programa - mga pantasya, ballad, atbp. (ni Schubert, Schumann, Chopin).

Napakalawak ng hanay ng mga imaheng kinapapalooban ni Liszt sa mga tula ng symphonic. Siya ay naging inspirasyon ng panitikan ng mundo sa lahat ng mga siglo at mga tao - mula sa sinaunang mito(“Orpheus”, “Prometheus”), mga trahedya sa Ingles at Aleman noong ika-17-18 siglo (“Hamlet” ni Shakespeare, “Tasso” ni Goethe) sa mga tula ng mga kontemporaryo ng Pranses at Hungarian (“What is Heard on the Mountain” at "Mazeppa" ni Hugo, "Preludes" "Lamartine, "To Franz Liszt" ni Vörösmarty). Tulad ng sa pagiging malikhain ng piano, Liszt sa kanyang mga tula ay madalas na naglalaman ng mga larawan ng pagpipinta (“Labanan ng mga Huns” batay sa pagpipinta Aleman na artista Kaulbach, "Mula sa duyan hanggang sa libingan" batay sa guhit ng Hungarian artist na si Zichy), atbp.

Ngunit kabilang sa iba't ibang motley ng mga plot, malinaw na lumilitaw ang isang grabitasyon patungo sa mga heroic na tema. Naakit si Liszt sa mga paksang naglalarawan malakas sa espiritu mga tao, malalaking larawan mga kilusang popular, mga laban at tagumpay. Ipinakita niya ang imahe sa kanyang musika sinaunang bayani Prometheus, na naging simbolo ng lakas ng loob at hindi sumusukong kalooban. Tulad ng mga romantikong makata iba't-ibang bansa(Byron, Hugo, Slovacki), Liszt ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng batang si Mazepa - isang tao na nagtagumpay sa hindi narinig na pagdurusa at nakamit ang mahusay na katanyagan (Ang ganitong pansin ay ibinibigay sa kabataan ni Mazepa (ayon sa alamat, siya ay nakatali sa croup ng isang kabayo, na sumugod sa steppe ng maraming araw at gabi), at hindi sa makasaysayang kapalaran hetman ng Ukraine - isang taksil sa kanyang tinubuang-bayan - ay tipikal, hindi katulad ni Pushkin, para sa mga dayuhang romantiko.). Sa "Hamlet", "Tasso", "Preludes" ay niluwalhati ng kompositor ang buhay na gawa ng tao, ang kanyang walang hanggang mga impulses patungo sa liwanag, kaligayahan, kalayaan; sa "Hungary" kinanta niya ang maluwalhating nakaraan ng kanyang bansa, ang kabayanihan nitong pakikibaka para sa pagpapalaya; Ang “Lament for Heroes” ay inialay sa mga rebolusyonaryong mandirigma na namatay para sa kalayaan ng kanilang sariling bayan; sa "The Battle of the Huns" nagpinta siya ng isang larawan ng isang dambuhalang sagupaan ng mga bansa (ang labanan ng hukbong Kristiyano kasama ang sangkawan ng Attila noong 451).

Ang dahon ay katangi-tanging angkop sa mga akdang pampanitikan, na naging batayan ng programa ng symphonic poem. Tulad ni Berlioz, karaniwan niyang pinangungunahan ang marka na may detalyadong presentasyon ng balangkas (kadalasan ay medyo malawak, kabilang ang kasaysayan ng ideya at abstract na pilosopikal na pangangatwiran); minsan - mga sipi mula sa isang tula at napakabihirang limitado lamang sa isang pangkalahatang pamagat ("Hamlet", "Holiday Bells"). Ngunit, hindi katulad ni Berlioz, binibigyang-kahulugan ni Liszt ang detalyadong programa sa pangkalahatang paraan, nang hindi ipinaparating ang sunud-sunod na pag-unlad ng balangkas sa musika. Karaniwan siyang nagsusumikap na lumikha ng isang maliwanag, kitang-kitang imahe ng pangunahing karakter at ituon ang lahat ng atensyon ng nakikinig sa kanyang mga karanasan. Ang sentral na imaheng ito ay binibigyang-kahulugan din hindi sa isang kongkretong pang-araw-araw na paraan, ngunit sa isang pangkalahatan at mataas na kahulugan, bilang tagapagdala ng isang mahusay na ideyang pilosopikal.

Sa pinakamahusay na mga tula ng symphonic, nagawa ni Liszt na lumikha ng mga di malilimutang musikal na mga imahe at ipakita ang mga ito sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay. At kung mas maraming aspeto ang mga pangyayari kung saan ang bayani ay nakikipaglaban ay nakabalangkas at sa ilalim ng impluwensya kung saan ang iba't ibang panig ng kanyang karakter ay inihayag, mas maliwanag ang kanyang hitsura, mas mayamang nilalaman ng akda sa kabuuan.

Ang mga katangian ng mga kondisyon ng pamumuhay na ito ay nilikha ng isang bilang ng mga musikal at nagpapahayag na paraan. Ang paglalahat sa pamamagitan ng genre ay gumaganap ng isang mahalagang papel: Gumagamit si Liszt ng ilang partikular na itinatag na mga genre ng march, chorale, minuet, pastoral at iba pa na nakakatulong sa espesipikasyon mga larawang pangmusika at gawin silang mas madaling maunawaan. Madalas siyang gumagamit ng mga visual na diskarte upang lumikha ng mga larawan ng mga bagyo, labanan, karera ng kabayo, atbp.

Pamumuno sentral na imahe nagbibigay ng simulain ng monothematism - ang buong akda ay batay sa pagbabago ng isang nangungunang tema. Ito ay kung gaano karami sa mga kabayanihang tula ni Liszt ang nakabalangkas ("Tasso", "Preludes", "Mazeppa"). karagdagang pag-unlad prinsipyo ng pagkakaiba-iba: sa halip na unti-unting ibunyag ang mga posibilidad ng tema, isang direktang paghahambing ng mga variant nito na malayo sa likas na katangian, na kadalasang magkasalungat, ay ibinibigay. Salamat dito, nilikha ang isang solong at sa parehong oras multifaceted, nababago na imahe ng bayani. Ang pagbabago ng pangunahing tema ay nakikita bilang pagpapakita ng iba't ibang panig ng kanyang karakter - bilang mga pagbabago na lumitaw bilang isang resulta ng ilang mga pangyayari sa buhay. Depende sa partikular na sitwasyon kung saan kumikilos ang bayani, nagbabago rin ang komposisyon ng kanyang tema.