Paano ipinahayag ang civic position ng trabaho ni Shostakovich? Mga tampok ng istilo

Ang bawat artist ay nagsasagawa ng isang espesyal na dialogue sa kanyang oras, ngunit ang likas na katangian ng dialogue na ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga katangian ng kanyang pagkatao.D. Si Shostakovich, hindi tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi natatakot na lumapit hangga't maaari sa hindi magandang tingnan na katotohanan at ginawa ang paglikha ng walang awa, tumpak, pangkalahatang simbolikong imahe nito bilang gawain at tungkulin ng kanyang buhay bilang isang artista. Sa pamamagitan ng kanyang likas na katangian, ayon kay I. Sollertinsky, siya ay napahamak na maging isang mahusay na "trahedya na makata."

Ang mga gawa ng mga domestic musicologist ay paulit-ulit na nabanggit ang isang mataas na antas ng salungatan sa mga gawa ni Shostakovich (mga gawa ni M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel). Bilang bahagi ng masining na pagmuni-muni ng realidad, ang salungatan ay nagpapahayag ng saloobin ng kompositor sa mga phenomena ng nakapaligid na katotohanan. L. Berezovchuk na nakakumbinsi na nagpapakita na sa musika ni Shostakovich ang salungatan ay madalas na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng estilista at genre na pakikipag-ugnayan. Vol. 15. - L.: Music, 1977. - P. 95-119.. Muling nilikha sa isang modernong akda ang mga palatandaan ng iba't ibang mga istilo ng musika at ang mga genre ng nakaraan ay maaaring makilahok sa salungatan; depende sa intensyon ng kompositor, maaari silang maging mga simbolo ng isang positibong prinsipyo o mga imahe ng kasamaan. Isa ito sa mga opsyon para sa “generalization through genre” (termino ni A. Alschwang) sa musika ng ika-20 siglo. Sa pangkalahatan, ang mga retrospective trend (bumalik sa mga istilo at genre ng mga nakaraang panahon) ay nangunguna sa iba't ibang istilo ng may-akda ng Ika-20 siglo (ang gawain ni M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke at marami pang iba)..

Ayon kay M. Aranovsky, isa sa ang pinakamahalagang aspeto Ang musika ni Shostakovich ay isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pamamaraan ng embodiment masining na ideya, tulad ng:

· direkta, emosyonal na bukas na pahayag, na parang "direktang musikal na pananalita";

· mga visual na diskarte, kadalasang nauugnay sa mga cinematic na imahe na nauugnay sa pagbuo ng isang "symphonic plot";

· mga diskarte ng pagtatalaga o simbolisasyon na nauugnay sa personipikasyon ng mga puwersa ng "aksyon" at "pagkontra" Aranovsky M. Ang hamon ng oras at tugon ng artist // Musical Academy. - M.: Musika, 1997. - No. 4. - P.15 - 27..

Sa lahat ng mga pagpapakitang ito ng malikhaing pamamaraan ni Shostakovich, makikita ang isang malinaw na pag-asa sa genre. At sa direktang pagpapahayag ng mga damdamin, at sa mga visual na diskarte, at sa mga proseso ng simbolisasyon - sa lahat ng dako, ang tahasan o nakatagong genre na batayan ng tema ay nagdadala ng karagdagang semantiko na pagkarga.

Ang gawain ni Shostakovich ay pinangungunahan ng tradisyonal na mga genre- mga symphony, opera, ballet, quartets, atbp. Ang mga bahagi ng cycle ay madalas ding may mga pagtatalaga ng genre, halimbawa: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Binubuhay din ng kompositor ang isang bilang ng mga sinaunang genre - chaconne, sarabande, passacaglia. Ang kakaiba ng artistikong pag-iisip ni Shostakovich ay ang mga kilalang genre ay pinagkalooban ng mga semantika na hindi palaging nag-tutugma sa makasaysayang prototype. Sila ay nagiging mga natatanging modelo - mga tagadala ng ilang mga kahulugan.

Ayon kay V. Bobrovsky, ang passacaglia ay nagsisilbi sa layunin ng pagpapahayag ng mga kahanga-hangang etikal na ideya Bobrovsky V. Pagpapatupad ng genre ng passacaglia sa mga sonata-symphonic cycle ng D. Shostakovich // Musika at modernidad. Isyu 1. - M., 1962; ang isang katulad na papel ay nilalaro ng mga genre ng chaconne at sarabande, at sa mga gawa ng kamara ng huling panahon - mga elehiya. Ang mga recitative monologue ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Shostakovich, na sa gitnang panahon ay nagsisilbi sa layunin ng dramatiko o pathetic-tragic na pagpapahayag, at sa huli na panahon ay nakakakuha ng isang pangkalahatang pilosopikal na kahulugan.

Ang polyphonic na kalikasan ng pag-iisip ni Shostakovich ay natural na ipinakita ang sarili hindi lamang sa texture at mga pamamaraan ng pagbuo ng mga tema, kundi pati na rin sa muling pagkabuhay ng fugue genre, pati na rin ang tradisyon ng pagsulat ng mga siklo ng preludes at fugues. Bukod dito, ang mga polyphonic constructions ay may iba't ibang semantika: ang magkakaibang polyphony, pati na rin ang fugato, ay madalas na nauugnay sa isang positibong matalinghagang globo, ang globo ng pagpapakita ng isang buhay, prinsipyo ng tao. Habang ang anti-tao ay nakapaloob sa mga mahigpit na canon (ang "invasion episode" mula sa ika-7 symphony, mga seksyon mula sa pag-unlad ng unang kilusan, ang pangunahing tema ng pangalawang kilusan ng ika-8 symphony) o sa simple, minsan sadyang primitive homophonic mga form.

Ang scherzo ay binibigyang kahulugan ni Shostakovich sa iba't ibang paraan: ang mga ito ay masayahin, malikot na mga imahe, at mga laruang-puppet na imahe, bilang karagdagan, ang scherzo ay ang paboritong genre ng kompositor para sa pagsasama-sama ng mga negatibong puwersa ng pagkilos, na nakatanggap ng isang nakararami na nakakagulat na imahe sa genre na ito. . Ang bokabularyo ng Scherzo, ayon kay M. Aranovsky, ay lumikha ng isang mayabong na kapaligiran sa intonasyon para sa pag-deploy ng pamamaraan ng maskara, bilang isang resulta kung saan "... ang makatwirang naiintindihan ay intricately intertwined sa hindi makatwiran at kung saan ang linya sa pagitan ng buhay at kahangalan ay ganap na. nabura” (1, 24 ). Nakikita ng mananaliksik dito ang isang pagkakatulad sa Zoshchenko o Kharms, at marahil din ang impluwensya ni Gogol, na ang mga poetics ng kompositor ay malapit na nakipag-ugnayan sa kanyang trabaho sa opera na "The Nose".

B.V. Iniisa-isa ni Asafiev ang genre ng gallop bilang tiyak sa istilo ng kompositor: “...napakatangi na ang musika ni Shostakovich ay naglalaman ng gallop na ritmo, ngunit hindi ang walang muwang, masiglang gallop ng 20-30s ng huling siglo at hindi ang panunuya ng Offenbachian. cancan, ngunit isang cinematic gallop, ang gallop ng huling paghabol na may lahat ng uri ng pakikipagsapalaran. Sa musikang ito ay may pakiramdam ng pagkabalisa, at kinakabahan na paghinga, at matapang na katapangan, ngunit mayroong hindi lamang tawa, nakakahawa at nagagalak.<…>May panginginig, panginginig, kapritso sa kanila, na para bang ang mga hadlang ay dinadaig" (4, 312 ) Ang Gallop o cancan ay kadalasang nagiging batayan para sa "danses macabres" ni Shostakovich - mga kakaibang sayaw ng kamatayan (halimbawa, sa Trio sa Memory of Sollertinsky o sa III kilusan ng Eighth Symphony).

Ang kompositor ay malawakang gumagamit ng pang-araw-araw na musika: militar at sports marches, araw-araw na sayaw, urban liriko na musika at iba pa. Tulad ng nalalaman, ang pang-araw-araw na musika sa lunsod ay pinatula ng higit sa isang henerasyon ng mga romantikong kompositor, na nakita ang lugar na ito ng pagkamalikhain lalo na bilang isang "treasury of idyllic moods" (L. Berezovchuk). Kung sa mga bihirang kaso pang-araw-araw na genre pinagkalooban ng negatibo, negatibong semantika (halimbawa, sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Tchaikovsky), palaging pinapataas nito ang semantic load at nakikilala ang episode na ito mula sa konteksto ng musikal. Gayunpaman, kung ano ang natatangi at hindi pangkaraniwan noong ika-19 na siglo ay naging isang tipikal na katangian ng malikhaing pamamaraan para kay Shostakovich. Ang kanyang maraming martsa, waltzes, polkas, gallops, two-steps, at cancans ay nawala ang kanilang halaga (etikal) neutralidad, malinaw na kabilang sa negatibong matalinghagang globo.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Sinipi op. ipinapaliwanag ito para sa ilang makasaysayang dahilan. Ang panahon kung saan nabuo ang talento ng kompositor ay napakahirap para sa kultura ng Sobyet. Ang proseso ng paglikha ng mga bagong halaga sa isang bagong lipunan ay sinamahan ng isang pag-aaway ng mga pinaka-salungat na uso. Sa isang banda, ito ay mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong tema, mga balangkas. Sa kabilang banda, mayroong isang avalanche ng rollicking, hysterical at sentimental musical production na nanaig sa karaniwang tao noong 20s at 30s.

Ang pang-araw-araw na musika, isang mahalagang katangian ng kulturang burges, sa ika-20 siglo para sa mga nangungunang artista ay nagiging sintomas ng burges na pamumuhay, philistinism, at kawalan ng espirituwalidad. Ang globo na ito ay napagtanto bilang isang lugar ng pag-aanak ng kasamaan, isang kaharian ng mga baseng instinct na maaaring maging isang kakila-kilabot na panganib para sa iba. Samakatuwid, para sa kompositor, ang konsepto ng Evil ay pinagsama sa globo ng "mababa" na pang-araw-araw na genre. Tulad ng sinabi ni M. Aranovsky, "sa ganitong si Shostakovich ay kumilos bilang tagapagmana ni Mahler, ngunit wala ang kanyang idealismo" (2, 74 ). Ang ginawang tula at itinaas ng romantikismo ay nagiging object ng kakatwang pagbaluktot, panunuya, at panunuya. M. Aranovsky ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa wika ni M. Zoshchenko, na sadyang binaluktot ang pagsasalita ng kanyang mga negatibong karakter. Ang mga halimbawa nito ay ang "Waltz of the Policemen" at karamihan sa mga intermisyon mula sa opera na "Katerina Izmailova", ang martsa sa " Episode of Invasion” mula sa Seventh Symphony, ang pangunahing tema ng pangalawang kilusan na Eighth Symphony, minuet na tema mula sa pangalawang paggalaw ng Fifth Symphony at marami pang iba.

Ang tinatawag na "mga haluang metal ng genre" o "mga halo ng genre" ay nagsimulang gumanap ng isang pangunahing papel sa malikhaing pamamaraan ng mature na Shostakovich. M. Sabinin sa kanyang monograph Sabinin M. Shostakovich - symphonist. - M.: Muzyka, 1976. ay nagsasaad na, simula sa Fourth Symphony, ang mga tema-proseso kung saan mayroong isang turn mula sa pagkuha ng mga panlabas na kaganapan hanggang sa pagpapahayag ng mga sikolohikal na estado ay naging napakahalaga. Ang pagnanais ni Shostakovich na makuha at yakapin ang isang kadena ng mga phenomena sa isang solong proseso ng pag-unlad ay humahantong sa kumbinasyon sa isang tema ng mga katangian ng ilang mga genre, na ipinahayag sa proseso ng paglalahad nito. Ang mga halimbawa nito ay ang mga pangunahing tema mula sa mga unang paggalaw ng Fifth, Seventh, Eighth Symphony at iba pang mga gawa.

Kaya, ang mga modelo ng genre sa musika ni Shostakovich ay napaka-magkakaibang: sinaunang at moderno, akademiko at araw-araw, halata at nakatago, homogenous at halo-halong. Ang isang mahalagang tampok ng estilo ni Shostakovich ay ang koneksyon ng ilang mga genre na may mga etikal na kategorya ng Mabuti at Masama, na, sa turn, ay ang pinakamahalagang bahagi at mga puwersa ng pagpapatakbo ng mga konsepto ng symphonic ng kompositor.

Isaalang-alang natin ang mga semantika ng mga modelo ng genre sa musika ni D. Shostakovich gamit ang halimbawa ng kanyang Eighth Symphony.

DD. Si Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang musika ni Shostakovich ay nakikilala sa lalim at kayamanan ng makasagisag na nilalaman. Inner world isang tao na may kanyang mga iniisip at mithiin, mga pagdududa, isang taong nakikipaglaban sa karahasan at kasamaan - ito ang pangunahing tema ng Shostakovich, na kinakatawan sa maraming paraan sa kanyang mga gawa.

Ang hanay ng genre ng gawa ni Shostakovich ay mahusay. Siya ang may-akda ng mga symphony at instrumental ensembles, malaki at chamber vocal forms, musical stage works, musika para sa mga pelikula at mga palabas sa teatro. Gayunpaman, ang batayan ng trabaho ng kompositor ay instrumental na musika, at higit sa lahat ang symphony. Sumulat siya ng 15 symphony.

Sa katunayan, pagkatapos ng klasikong ipinakita ng dalawang magkakaibang mga tema, sa halip na pag-unlad, isang bagong pag-iisip ang lilitaw - ang tinatawag na "episode ng pagsalakay". Ayon sa mga kritiko, dapat itong magsilbi musikal na imahe Ang nalalapit na avalanche ni Hitler.

Ang cartoonish, prangka na nakakatakot na tema sa mahabang panahon ay ang pinakasikat na melody na sinulat ni Shostakovich. Dapat idagdag na ang isang fragment mula sa gitna nito ay ginamit ni Bela Bartok sa ikaapat na paggalaw ng kanyang Concerto para sa Orchestra noong 1943.

Ang unang bahagi ay may pinakamalaking epekto sa mga tagapakinig. Ang dramatikong pag-unlad nito ay walang kapantay sa buong kasaysayan ng musika, at ang pagpapakilala sa isang tiyak na punto ng isang karagdagang grupo ng mga instrumentong tanso, na sa kabuuan ay nagbigay ng napakalaking komposisyon ng walong sungay, anim na trumpeta, anim na trombone at isang tuba, ay nagpapataas ng sonority. sa hindi pa naririnig na mga sukat.

Pakinggan natin mismo si Shostakovich: "Ang pangalawang paggalaw ay isang liriko, napaka banayad na intermezzo. Hindi ito naglalaman ng mga programa o anumang "mga partikular na larawan" tulad ng unang bahagi. May kaunting katatawanan ito (I can't live without it!). Alam na alam ni Shakespeare ang halaga ng katatawanan sa trahedya, alam niya na imposibleng panatilihing suspense ang mga manonood sa lahat ng oras."
.

Ang symphony ay isang malaking tagumpay. Si Shostakovich ay pinarangalan bilang isang henyo, ang Beethoven ng ika-20 siglo, at inilagay sa unang lugar sa mga buhay na kompositor.

Ang musika ng Eighth Symphony ay isa sa mga pinaka-personal na pahayag ng artist, isang nakamamanghang dokumento ng malinaw na pagkakasangkot ng kompositor sa mga usapin ng digmaan, protesta laban sa kasamaan at karahasan.

Ang Eighth Symphony ay naglalaman ng isang malakas na singil ng pagpapahayag at pag-igting. Ang malakihang unang paggalaw, na tumatagal ng humigit-kumulang 25 minuto, ay bubuo sa isang napakahabang hininga, ngunit walang pakiramdam ng pagpapahaba sa loob nito, walang labis o hindi naaangkop. Mula sa isang pormal na pananaw, mayroong isang kapansin-pansin na pagkakatulad dito sa unang paggalaw ng Fifth Symphony. Kahit na ang pambungad na leitmotif ng Ikawalo ay tila isang pagkakaiba-iba sa simula ng isang naunang gawain.

Sa unang paggalaw ng Eighth Symphony, ang trahedya ay umabot sa isang hindi pa nagagawang sukat. Ang musika ay tumatagos sa tagapakinig, na nagbubunga ng isang pakiramdam ng pagdurusa, sakit, kawalan ng pag-asa, at ang nakadurog na kasukdulan bago ang muling pagbabalik ay tumatagal ng mahabang oras upang maghanda at nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kapangyarihan ng epekto nito. Sa susunod na dalawang bahagi, bumalik ang kompositor sa kakatuwa at karikatura. Ang una sa mga ito ay isang martsa, na maaaring maiugnay sa musika ng Prokofiev, kahit na ang pagkakatulad na ito ay puro panlabas. Para sa isang malinaw na programmatic na layunin, ginamit ni Shostakovich ang isang tema dito na isang parodic paraphrase ng German foxtrot na "Rosamund". Ang parehong tema sa dulo ng kilusan ay mahusay na nakapatong sa pangunahing, unang musikal na ideya.

Ang tonal na aspeto ng piyesang ito ay lalong kawili-wili. Sa unang sulyap, ang kompositor ay umaasa sa tonality ng Des major, ngunit sa katotohanan ay gumagamit siya ng kanyang sariling mga mode, na may maliit na pagkakatulad sa functional system ng major-minor.

Ang ikatlong kilusan, ang toccata, ay parang pangalawang scherzo, kahanga-hanga, puno ng panloob na lakas. Simple sa anyo, napaka-uncomplicated sa musikal. Ang paggalaw ng motor ostinato ng quarter note sa toccata ay patuloy na nagpapatuloy sa buong paggalaw; Laban sa background na ito, lumitaw ang isang hiwalay na motibo, na kumikilos bilang isang tema.

Ang gitnang seksyon ng toccata ay naglalaman ng halos ang tanging nakakatawang yugto sa buong gawain, pagkatapos nito ang musika ay muling bumalik sa unang pag-iisip. Ang tunog ng orkestra ay nakakakuha ng higit at higit na lakas, ang bilang ng mga kalahok na instrumento ay patuloy na tumataas, at sa pagtatapos ng paggalaw ay dumating ang rurok ng buong simponya. Pagkatapos nito, ang musika ay direktang napupunta sa passacaglia.

Ang Passacaglia ay gumagalaw sa ikalimang paggalaw ng isang pastoral na karakter. Ang finale na ito ay binuo mula sa ilang maliliit na episode at iba't ibang tema, na nagbibigay dito ng medyo mosaic na karakter. Ito ay may isang kawili-wiling anyo, na pinagsasama ang mga elemento ng isang rondo at sonata na may fugue na hinabi sa pag-unlad, napaka nakapagpapaalaala sa noon ay hindi kilalang fugue mula sa scherzo ng Fourth Symphony.

Ang Eighth Symphony ay nagtatapos sa pianissimo. Ang coda, na ginagampanan ng mga instrumentong kuwerdas at isang solong plauta, ay tila naglalagay ng tandang pananong, at sa gayon ang gawain ay walang hindi malabo na optimistikong tunog ng Leningradskaya.

Tila nakita ng kompositor ang gayong reaksiyon bago ang unang pagtatanghal ng Ikasiyam, na nagsasabing: “Tutugtog ito nang may kasiyahan ang mga musikero, at pupunahin ito ng mga kritiko.”
.

Sa kabila nito, ang Ninth Symphony ay naging isa sa pinakasikat na mga gawa ni Shostakovich.

Unang paggalaw ng Ikalabintatlong Symphony, nakatuon sa trahedya Ang mga Hudyo na pinatay sa Babi Yar, ang pinaka-dramatiko, ay binubuo ng ilang simple, nababaluktot na mga tema, ang una, gaya ng dati, ay gumaganap ng pangunahing papel. Sa loob nito ay maririnig ng isang tao ang malayong mga dayandang ng mga klasikong Ruso, lalo na ang Mussorgsky. Ang musika ay konektado sa teksto sa paraang ito ay hangganan sa paglalarawan, at ang karakter nito ay nagbabago sa paglitaw ng bawat susunod na yugto ng tula ni Yevtushenko.

Ang pangalawang bahagi - "Humor" - ay ang antithesis ng nauna. Sa loob nito, lumilitaw ang kompositor bilang isang walang kapantay na connoisseur ng mga coloristic na posibilidad ng orkestra at koro, at ang musika ay ganap na naghahatid ng mapang-akit na katangian ng tula.

Ang ikatlong bahagi, "Sa Tindahan," ay batay sa mga tula na nakatuon sa buhay ng mga babaeng nakatayo sa linya at gumagawa ng pinakamahirap na trabaho.

Mula sa bahaging ito ay lumalaki ang susunod - "Mga Takot". Ang isang tula na may pamagat na ito ay may kinalaman sa kamakailang nakaraan ng Russia, nang ang takot ay ganap na sumakop sa mga tao, kapag ang isang tao ay natatakot sa ibang tao, natatakot kahit na maging tapat sa kanyang sarili.

Ang huling "Karera" ay parang isang personal na komentaryo ng makata at kompositor sa buong akda, na humipo sa problema ng budhi ng artista.

Ang Ikalabintatlong Symphony ay ipinagbawal. Totoo, sa Kanluran ay naglabas sila ng isang talaan ng gramopon na may isang iligal na ipinadala na pag-record na ginawa sa isang konsiyerto sa Moscow, ngunit sa Unyong Sobyet ang marka at pag-record ay lumitaw lamang siyam na taon mamaya, sa isang bersyon na may binagong teksto ng unang kilusan. Para kay Shostakovich, ang Ikalabintatlong Symphony ay labis na mahal.

Ika-labing-apat na Symphony. Matapos ang mga monumental na gawa tulad ng Thirteenth Symphony at ang tula tungkol kay Stepan Razin, si Shostakovich ay kumuha ng isang diametrically opposite na posisyon at binubuo ang trabaho para lamang sa soprano, bass at chamber orchestra, at para sa instrumental na komposisyon ay pumili lamang siya ng anim na percussion instrument, isang celesta at labing siyam. mga string. Sa anyo, ang akda ay ganap na magkasalungat sa dating tipikal na interpretasyon ni Shostakovich ng symphony: ang labing-isang maliliit na paggalaw na bumubuo sa bagong komposisyon ay hindi sa anumang paraan ay kahawig ng isang tradisyonal na symphonic cycle.

Ang tema ng mga tekstong pinili mula sa tula nina Federico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker at Rainer Maria Rilke ay kamatayan, na ipinakita sa iba't ibang anyo at sa iba't ibang sitwasyon. Ang mga maliliit na yugto ay magkakaugnay, na bumubuo ng isang bloke ng limang malalaking seksyon (I, I - IV, V - VH, VHI - IX at X - XI). Ang bass at soprano ay salit-salit na kumakanta, kung minsan ay naglalabas ng isang diyalogo at sa huling bahagi lamang ay nagkakaisa sa isang duet.

Quadruple Ikalabinlimang Symphony, na isinulat lamang para sa orkestra, ay lubos na nakapagpapaalaala sa ilan sa mga naunang gawa ng kompositor. Lalo na sa laconic na unang kilusan, ang masaya at nakakatawang Allegretto, ang mga asosasyon ay bumangon sa Ninth Symphony, at ang mga malalayong tunog ng mas naunang mga gawa ay naririnig: ang Unang Piano Concerto, ilang mga fragment mula sa mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", pati na rin ang mga orkestra na intermisyon mula sa " Lady Macbeth." Sa pagitan ng dalawang orihinal na tema, ang kompositor ay nag-interweaved ng isang motif mula sa overture hanggang kay William Tell, na lumilitaw nang maraming beses, at may lubos na nakakatawang karakter, lalo na dahil dito ito ay hindi ginagampanan ng mga string, tulad ng sa Rossini, ngunit sa pamamagitan ng isang grupo ng tanso. , parang isang banda ng bombero .

Ang Adagio ay nagdadala ng isang matalim na kaibahan. Ito ay isang symphonic fresco na puno ng pag-iisip at maging ang mga kalunos-lunos, kung saan ang pambungad na tonal chorale ay tinawid na may labindalawang tono na tema na ginanap ng isang solo cello. Maraming mga yugto ang nagpapaalala sa mga pinaka-pesimistikong fragment ng mga symphony ng gitnang panahon, pangunahin ang unang paggalaw ng Sixth Symphony. Ang pambungad na attacca ikatlong kilusan ay ang pinakamaikli sa lahat ng scherzos ni Shostakovich. Ang kanyang unang tema ay mayroon ding labindalawang tono na istraktura, kapwa sa pasulong na paggalaw at sa pagbabaligtad.

Hindi rin masyadong dramatic ang side theme. Ang tunay na pag-unlad ng symphony ay nagsisimula lamang sa gitnang seksyon - ang monumental na passacaglia, ang tema ng bass na malinaw na nauugnay sa sikat na "invasion episode" mula sa Leningrad Symphony.

Ang Passacaglia ay humahantong sa isang nakakasakit na kasukdulan, at pagkatapos ay ang pag-unlad ay tila masira. Lumilitaw muli ang mga pamilyar na tema. Pagkatapos ay dumating ang coda, kung saan ang bahagi ng konsiyerto ay ipinagkatiwala sa mga tambol.

Minsang sinabi ni Kazimierz Kord tungkol sa finale ng symphony na ito: "Ito ang musikang sinunog, pinaso sa lupa..."

Ang malaking sukat ng nilalaman, pangkalahatan ng pag-iisip, ang kalubhaan ng mga salungatan, ang dinamismo at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip - lahat ng ito ay tumutukoy sa hitsura ng Shostakovich bilang isang symphonic composer. Ang Shostakovich ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang artistikong pagka-orihinal. Ang kompositor ay malayang gumagamit ng mga paraan ng pagpapahayag na nabuo sa iba't ibang mga makasaysayang panahon. Kaya, ang paraan ng polyphonic style ay may malaking papel sa kanyang pag-iisip. Ito ay makikita sa texture, sa likas na katangian ng melody, sa mga pamamaraan ng pag-unlad, sa apela sa mga klasikal na anyo ng polyphony. Ang anyo ng sinaunang passacaglia ay ginagamit sa isang natatanging paraan.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Alegorya sa mga gawa ni D.D. Shostakovich bilang isang paraan ng intelektwal na komunikasyon

N.I. Pospelov

Ang interes sa gawain ng kompositor ng Sobyet na si D.D. Ang Shostakovich (1906-1975) ay hindi humupa sa paglipas ng mga taon. Ang isa sa mga pangunahing dahilan para dito ay ang patuloy na pagtaas ng distansya ng oras na naghihiwalay sa buhay ng isang henyo mula sa kasalukuyang sandali. Ang oras na labis na naramdaman ng kompositor ay nagiging kasaysayan sa harap ng ating mga mata. Ang bagong kalidad ng perception (tawagin natin itong kultural-historikal) ay nagpapahintulot sa atin na isama ang mga phenomenological na aspeto sa larangan ng pananaliksik (na napakatalino na ng Levon Hakobyan sa kanyang monograph), hermeneutic (tutukoy ako sa Shostakovichian ng mga nakaraang taon sa tao. ng Krzysztof Meyer, Elizabeth Wilson, Marina Sabinina, Heinrich Aranovsky , Genrikh Orlov, atbp.), talambuhay (Ibig sabihin "Mga Sulat sa isang Kaibigan" ni I. Glikman, mga memoir ni L. Lebedinsky, mga awtorisadong teksto ni Shostakovich mismo), axiological, pangkultura. Shostakovich mula sa isang distansya ng ika-21 siglo. - masining at intelektwal na pamana ng hindi lamang domestic kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Ang pag-iisip ay tila hindi orihinal, kung hindi mo isasaalang-alang ang gayong banayad na bagay, halos hindi malalampasan sa hermeneutics, bilang alegorya dakilang artista at tao. Sa kaso ng pagkilala sa buhay at gawain ng isang henyo (ito ang tiyak na personalidad ni D. D. Shostakovich), ito ay gumaganap bilang isang anyo ng intelektwal na mensahe sa mundo, na naglalaman ng pangunahing tono para sa isang artist-mamamayan - isang malinaw at tiyak na ipinahayag. moral na posisyon.

Kapag bumaling tayo sa isang paraan ng komunikasyon bilang alegorya, dapat nating isaisip ang pagsusuri ng buong motivational complex ng artist na gumawa ng isang pagpipilian sa ganitong uri ng pahayag. Halos hindi posible na ganap na masukat ang isang alegorya, kung isasaalang-alang natin ang hindi mapapatunayan, hindi matukoy na layer ng subconscious ng isang tao, na sa isang paraan o iba pa ay nakikibahagi sa pagtatayo ng kanyang mga pundasyong moral. Sa Nicomanian Ethics, tinalakay ni Aristotle ang kaalamang moral. Binibigyan niya ang ganitong uri ng kaalaman ng pangalang phronesis (makatwirang kaalaman), na naghihiwalay dito sa episteme - maaasahan at layunin na kaalaman. Isang moral, o aktibo, na tao, ayon kay H.-G. Gadamer, "laging nakikitungo sa isang bagay na hindi eksakto kung ano ito, ngunit maaaring naiiba. Ibinunyag niya rito kung ano ang dapat niyang pakialaman. Ang kanyang kaalaman ay dapat gumabay sa kanyang mga aksyon." Ang nasa itaas ay totoo hindi lamang tungkol sa posisyon ng nakakaalam, kundi pati na rin sa paggalang sa isa kung kanino itinuro ang kaalaman.

Ano ang dapat gawin sa isang sitwasyon kung saan "ang nakakaalam ay hindi nahaharap sa mga katotohanan na siya ay nagtatatag lamang, ngunit siya ay direktang apektado ng kung ano ang dapat niyang gawin"? Ang potensyal ng mga agham moral ("agham ng espiritu", "mga agham ng kultura") ay hindi nagbibigay ng isang hindi malabo na sagot sa tanong na ito. Kaya, na may kaugnayan sa mga katangian ng pagkamalikhain, ang isang paraan sa labas ng sitwasyon ay maaaring isang paraan na nakakaakit sa mapanimdim na karanasan ng artist (at mapanimdim sa iba't ibang mga diskurso - personal, malikhain, panlipunan) at sa parehong oras upang kung ano ang hugis nito - ang kultural na kapaligiran ng panahon. Era 1930-1950s higit na tinukoy bilang isang uri malikhaing personalidad Shostakovich, pati na rin ang kanyang interes sa "lihim" na pagsulat ng tunog at alegorya.

DD. Si Shostakovich ay ang "tagapamahala ng mga kaisipan" ng higit sa isang henerasyon ng mga palaisip, palaisip at, sa diwa ng Gadamerian, mga taong kumikilos. Nanatili siya sa alaala ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang "moral magnitude at isang makapangyarihang karanasan" at bumaba sa kasaysayan ng ika-20 siglo. bilang isang tao na hindi walang malasakit sa kanyang panahon, sa kanyang sariling mga aksyon, sa kanyang mga iniisip tungkol sa walang hanggang antinomy ng mabuti at masama. Tanong: hanggang saan naimpluwensyahan ng ideolohiya ng rehimeng Stalinist ang posisyong sibiko ng makikinang na kompositor, ang kanyang mga pagdududa at katatagan, mga pakinabang at kahinaan ng magkasalungat at kumplikadong kalikasan, anong "mga bakas" ang iniwan niya sa kanyang trabaho? - nananatili pa rin kasing matalas na ito ay kaakit-akit.

Ang panahon ng totalitarianism sa Soviet Russia para sa creative intelligentsia ay opisyal na nagsimula sa paglalathala ng Decree of the All-Union Communist Party of Bolsheviks "On the restructuring of artistic organizations" noong Abril 23, 1932. Ang publikasyon nito ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng panahon ng mga eksperimento at paghahanap noong 1920s. at sa parehong oras postulated isang radikal na turn sa patakaran ng Sobiyet estado, na nagpasya na kunin sa kanyang sarili ang ideological pamumuno ng creative unyon. Ang dokumentong ito ay minarkahan ang simula ng aesthetics ng "sosyalistang realismo" sa sining. Ang terminong "sosyalistang realismo" ay unang lumabas sa isang editoryal sa Literaturnaya Gazeta na may petsang Mayo 23, 1932. Kaugnay ng musika ang terminong ito(muli sa unang pagkakataon) ay "sinubukan" ng kritiko na si V. Gorodinsky sa isang artikulo na inilathala sa magazine na "Soviet Music", na tinawag na "Sa tanong ng sosyalistang realismo sa musika". L. Hakobyan ay nakakakuha ng pansin sa dalawa sa panimula mahahalagang puntos, na naging batayan ng konsepto ng socialist realist musical aesthetics: ito ay rehabilitasyon awiting bayan at ang "Shakespeareanization" ng musika (sa kaibahan, halimbawa, sa RAPM slogan ng "pagdamit" ng musika).

DD. Noong unang bahagi ng 1930s, nang ang aesthetic na prinsipyo na "sosyalista sa nilalaman at pambansa sa anyo" ay idineklara ang pangunahing (kung hindi lamang ang "tama") na paraan ng malikhaing artist ng Sobyet, si Shostakovich ay aktibong nagtatrabaho sa opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk. ” pagkatapos ni Leskov. Ang Moscow premiere ng opera ay naganap noong Enero 1934. Nag-time na kasabay ng pagbubukas ng 17th Congress of the All-Union Communist Party (Bolsheviks), ang bagong opus ni Shostakovich ay tinasa bilang isang "tagumpay" para sa Soviet musical theater sa pag-unlad ng sosyalistang realismo sa musika. Dahil sa inspirasyon ng tagumpay ng kanyang unang premiere productions, pinangarap ni Shostakovich ang mga bagong gawang teatro.

Noong 1934, naisip niya ang ideya ng isang "opera tungkol sa Narodnaya Volya", na nagnanais na magsulat ng isang trahedya-farce sa diwa ng tetralogy ni Wagner. Ang mga kamakailang nai-publish na katotohanan (tingnan natin si O. Digonskaya at ang kanyang artikulong "Shostakovich noong kalagitnaan ng 1930s: mga plano at pagpapatupad ng opera" sa "Musical Academy") ay nagpapatunay na ito ay dapat na isang opera na nakatuon sa Narodnaya Volya, na may lahat ng rebolusyonaryong pagpapalagay na nagpapahiwatig - takot, pagkamatay ng pangunahing tauhan, na nagtaksil sa pag-ibig sa ngalan ng mga rebolusyonaryong mithiin, atbp. Si Shostakovich mismo ang nagmungkahi ng storyline, na iniiwan ang libretto sa may-akda, A.G. Preus, kalayaan sa pagbuo ng teksto batay sa M.E. Saltykov-Shchedrin at A.P. Chekhov. Gayunpaman, ang plano ng opera ay nanatiling hindi natupad. Ang opisyal na dahilan para sa pagtanggi ng kompositor na higit pang magtrabaho sa opera ay tiyak opera libretto. Kung iuugnay natin ang isang tiyak na katotohanan ng malikhaing talambuhay ng kompositor sa panahon ng malawakang panunupil sa bansa, maaari nating matuklasan ang isang sanhi-at-bunga na relasyon sa pagitan nila. Noong Disyembre 28, 1934, sa pahayagang Leningradskaya Pravda, si Shostakovich ay pumasok sa isang direktang diyalogo sa mga awtoridad "tungkol sa isang kaganapan na imposibleng hindi "mag-react" sa. Sa naaangkop na kontekstong pampulitika, inamin ng kompositor na "ang karumal-dumal at karumal-dumal na pagpatay kay Sergei Mironovich Kirov ay nag-oobliga sa akin at sa lahat ng mga kompositor na magbigay ng mga gawa na karapat-dapat sa kanyang memorya. Isang napaka responsable at mahirap na gawain. Ngunit upang tumugon nang may ganap na mga gawa sa "sosyal na kaayusan" ng ating kahanga-hangang panahon, ang pagiging mga trumpeta nito ay isang bagay ng karangalan para sa bawat kompositor ng Sobyet. Shostakovich pagkatapos ng pagpatay kay S.M. Si Kirov noong Disyembre 1, 1934 ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng pagiging isang hostage sa establisimiyento na nakatuon sa pulitika, sa isang banda, at, sa kabilang banda, sa kanyang sariling mga paniniwala at panloob na moralidad. Sa kaganapan ng paglitaw ng isang operatikong gawa, inilantad ng kompositor ang kanyang sarili sa tunay na panganib, na ginawang legal sa isang "madugong trahedya" ang paghingi ng tawad ng takot na "Trotskyist", na pinalakas din ng isang nakakatawang karakter. Ano ang panganib? Pag-aresto at pisikal na pagkasira. Ang pakana, kung saan pinapatay ng mga terorista ang "mga kaaway ng bayan" sa kahilingan ng kalooban ng mga tao, "ay hindi direktang nagbigay ng dahilan upang marinig ang tapat na mga tono sa opera, na kaayon ng malawakang panunupil sa bansa, at samakatuwid ay ang kanilang artistikong katwiran," sabi ni O .Digonskaya. Ang kompositor ay malinaw na nahaharap sa isang problema sa moral na kaayusan. Nalutas ito ni Shostakovich sa pamamagitan ng pag-iwas sa bukas na paghaharap sa mga awtoridad. Ang "presyo ng isyu" ay isang hindi pa isinisilang na sanaysay "tungkol sa mga kababaihan ng nakaraan." Ito ay isa lamang halimbawa. Talagang marami sila.

Ang relasyon ni Shostakovich sa mga awtoridad noong 1930s. (kasama si Stalin nang personal at ang kanyang grupo ng partido) ay kumplikado at dramatiko. Naapektuhan nito hindi lamang ang pagsang-ayon (sa loob ng balangkas ng modelo ng pag-uugali na "para sa kanila"), ngunit higit sa lahat sa pagkamalikhain (ang Ikaapat, Ikalimang symphony at iba pang mga gawa), na sumasalamin sa reaksyon sa panlabas na kapaligiran, ang pulsating nerve ng moral na pagmuni-muni. Dahil sa kanyang binibigkas na regalo sa pamamahayag at panlipunang pag-uugali, ang kompositor ay hindi maaaring lumayo sa "mga dakilang gawa ng sosyalistang konstruksyon." Aktibo siya sa pampublikong buhay, pinagsama ito sa pag-compose ng musika (ito, siyempre, ang pangunahing trabaho para sa kompositor), gumaganap, nagsasagawa, lumilitaw sa print, at pagtuturo. Ang hindi pagkalayo ni Shostakovich sa buhay ay nagpapakita sa kanya ng isang tunay na intelektuwal, tungkol sa kung sino si M. Gershenzon ay matalas na binanggit noong 1908: "Ang isang intelektuwal na Ruso ay, una sa lahat, isang tao na, mula sa murang edad, ay nabubuhay sa labas ng kanyang sarili. ibig sabihin, ang pagkilala na ang tanging karapat-dapat na layunin ng kanyang interes at pakikilahok ay isang bagay na nasa labas ng kanyang pagkatao - ang mga tao, lipunan, estado." Ngunit sa parehong oras, si Shostakovich ay isang "bayani" ng kanyang panahon, ang "sound chronicle," at ito ay isang makasaysayang katotohanan. Gayunpaman, hindi siya naging karaniwang kompositor ng panahon ng "mahusay na mga proyekto sa pagtatayo" sa mata ng mga piling tao ng partido, at bakit kilala: ang kanyang musika (partikular, ang opera na "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk") Minsan ay hindi nagustuhan ni Stalin. Kung hindi ito nangyari, ang malikhain at personal na kapalaran ng kompositor ay maaaring magkaiba. Ngunit pagkatapos, noong 1936, ang mga gawa ni Shostakovich (at ilang sandali pa Prokofiev) ay binansagan na "pormalista."

Binanggit ni M. Sabinina ang mga alaala ng mga nakasaksi na nagsabi kung paano, noong mga araw na ang mapangwasak na artikulong "Confusion Instead of Music" ay inilathala sa Pravda (1936), pagkatapos nito ay inalis ang "Lady Macbeth ng Mtsensk" sa repertoire ng teatro nang higit sa 20 taon, si Shostakovich ay "mahigpit na pinayuhan si I. Sollertinsky ay dapat na talikuran at hatulan ang opera, na kung saan ay stigmatized ng "publiko," upang, tulad ng inaasahan, ang kanyang, Ivan Ivanovich, ang pamilya ay hindi magdusa. Ngunit pagkatapos, mahinahon at matatag, ipinahayag niya sa kanyang kaibigang si Isaac Glickman: “Kung mapuputol ang dalawang kamay ko, magsusulat pa rin ako ng musika, na may hawak na panulat sa aking mga ngipin.” Ang responsibilidad ng isang intelektwal para sa kapalaran ng mga taong malapit sa kanya, na itinuturing niyang kinakailangan upang matulungan, ay lubos na binuo sa Shostakovich. Ang kanyang sariling reputasyon ay tila sa kanya ay hindi gaanong mahalaga. Tinutukoy ni M. Sabinina ang mga memoir ni I. Schwartz, isang kaibigan ng kompositor, na sinubukan ni Shostakovich na alagaan (namatay ang ama ni Schwartz sa bilangguan noong 1937, at ang kanyang ina ay ipinatapon sa Kyrgyzstan): "Noong huling bahagi ng 1940s, Shostakovich nagalit nang si Schwartz ay nasa ilalim ng pagbabanta ng pagpapatalsik mula sa konserbatoryo, hindi sumang-ayon na magsisi sa publiko, na inakusahan ang kanyang idolo at tagapagturo ng isang nakakapinsalang pormalistikong impluwensya sa kanya, isang estudyante. "Wala kang karapatang kumilos ng ganyan, may asawa ka, anak, dapat inisip mo sila, hindi tungkol sa akin."

Ang isa pang pagsubok para kay Shostakovich ay ang pagtataksil sa mga malalapit na kaibigan, lalo na kay Yu. Olesha. Noong Marso 20, 1936, inilathala ng Literaturnaya Gazeta ang isang talumpati ng isang manunulat ng Sobyet, na nagsabi: “Kapag lumitaw ang mga bagong akda ni Shostakovich, palagi kong masigasig na pinupuri sila. At bigla kong nabasa sa pahayagang Pravda na ang opera ni Shostakovich ay "Pagkagulo sa halip na Musika." Naaalala ko: sa ilang mga lugar ito (musika - N.P.) ay palaging tila nakakahiya sa akin. Nakakainsulto kanino? Sa akin. Ang paghamak na ito sa "rabble" ay nagbunga ng ilan sa mga kakaiba ng musika ni Shostakovich - ang mga kalabuan, mga kakaibang tanging kailangan niya at nagpapababa sa atin. Nakikiusap ako kay Shostakovich para sa isang himig, sinira niya ito para sa kapakanan ng nakakaalam kung ano, at ito ay nagpapahiya sa akin. "Ang talumpati ni Yuri Karlovich Olesha ay isa sa pinakauna at isa sa mga pinakamatalino na modelo ng pagkakanulo ng 1934-1953 na modelo."

G.M. Naniniwala si Kozintsev na si Shostakovich ay nakaligtas noong 1930s at 1940s salamat sa kanyang bihirang pagkamapagpatawa. Sa katunayan, ang katatawanan ay para sa kompositor hindi lamang isang kanlungan ng pagpapahinga at pagpapahinga, kundi pati na rin isang konduktor ng kanyang talino, isang tool ng pagtatanggol sa sarili, pangangalaga sa sarili ng indibidwal. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, sa kanyang kabataan si Shostakovich ay mahal ang lahat ng uri ng mga malikot na trick at nakakatawang mga biro. Sa edad, na nakaranas ng maraming mabibigat na suntok, siya ay naging mas mabagsik, ngunit hindi nawala ang kanyang hilig na panunuya sa mga phenomena ng buhay na kinasusuklaman niya at maging balintuna sa kanyang sarili. Sa kalaliman ng self-irony, nabuo ang isang poetics ng alegorya, na idinisenyo para sa isang matalinong interlocutor, katumbas ng sukat ng pakiramdam at pag-unawa ng kompositor mismo. Ang alegorya ay naging isang uri ng maskara kung saan itinago ni Shostakovich ang kanyang tunay na mukha at itinatago ang malalim na kahulugan na ipinuhunan sa musika, salita, at aksyon.

DD. Nabibilang si Shostakovich sa ganoong uri ng artista na may natatanging kakayahan na tumutok, magproseso at magpadala ng iba't ibang impormasyong pangkultura; ang kakayahan ng isang holistic at sa parehong oras differentiated perception ng mundo, sapat na pagmuni-muni ng nilalaman nito sa mga kultural na teksto. Ang ganitong uri ng intelektwal at malikhaing personalidad ay tinatawag na L.M. Batkin "isang buhay na organ ng lohikal-kultural na diyalogo na nagmumula sa malayang pagpili ng pag-iisip, pagkilos at landas ng indibidwal." Ang genesis ng ganitong uri ng personalidad ay direktang nakaugat sa pilosopiya ng existentialism na may diin sa espirituwal na diwa ng pagkamalikhain. Ang mga kinatawan ng existentialism ay nakikilala ang dalawang pag-iral sa buhay ng tao: hindi authentic at genuine. Ang una ay ang ordinaryong pag-iral ng isang tao, kung saan nawala ang kanyang kakanyahan, ang pangalawa ay ang mahalaga, totoo. Ang una ay ang pagkakaroon ng tao, ang pangalawa ay ang kanyang transendence. Ang una ay nagsilang ng isang tao, ang pangalawa - isang personalidad. Ang transcendence ng isang tao ay ang kanyang espirituwal na kakanyahan, at anumang pagkamalikhain, ayon sa existentialism, ay kumakatawan sa isang paraan out, isang pambihirang tagumpay mula sa pag-iral tungo sa transcendence, mula sa bagay hanggang sa globo ng espiritu. Inilalarawan ni N. Berdyaev ang mga kondisyon ng pagkamalikhain ng tao, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang bagong bagay na dati ay hindi umiiral. Ito ay batay sa mga elemento ng kalayaan, kasama ang "elemento ng regalo at ang layunin na nauugnay dito at, sa wakas, ang elemento ng nilikha na mundo kung saan ginaganap ang malikhaing kilos at kung saan ang isang tao ay nakahanap ng materyal para sa pagkamalikhain. ” Ang isang malikhaing personalidad, ayon kay Berdyaev, ay maaari/dapat na malaya: alinman sa malikhaing prinsipyo ay dapat na pinamagitan ng talento, o ang personalidad ay pinagsama-sama ang parehong mga kondisyon ng pagkamalikhain. Ang ratio ng dalawang katangian bilang isang balanse ng personal at indibidwal sa kanyang sarili ay tumutukoy malikhaing pamamaraan at ang resulta ng aktibidad ng artist.

Malaya ba si Shostakovich? Oo at hindi. Oo - kung isaisip natin ang kanyang makapangyarihang intelektwal at moral na core. Hindi - kung isasaalang-alang natin ang mga sikolohikal na katangian ng kanyang pagkatao at ang oras kung saan nanirahan at nagtrabaho ang kompositor. Para sa kapakanan ng argumento, gumuhit tayo ng "portrait" ni Shostakovich. Ang mga tampok na katangian nito ay magiging: hindi pangkaraniwan at matinding kahinhinan, marangal na pagtitiis, kakayahang kontrolin ang sarili sa mahihirap na sitwasyon at tumulong sa mga nangangailangan nito; biglaang, hindi mahuhulaan na pagbabago ng mood, halos bata sa kanilang antas ng sorpresa; kamangha-manghang pagganap. Ang karakter ng kompositor, ayon sa obserbasyon at pagkilala nina G. Kozintsev at M. Druskin, ay "pinagtagpi mula sa sukdulan." Huwarang disiplina sa sarili - at mainit ang ulo, nervous excitability; kabaitan, delicacy, pagtugon - at paghihiwalay, pagiging aloof. Oo. Binibigyang-pansin ni Lyubimov ang kanyang pagiging maingat, mala-Zoshchenko na mga panunuya, pambihirang katalinuhan ng pang-unawa, at kahinaan. Hindi niya alam kung paano tanggihan ang isang kahilingan para sa tulong, araw-araw o propesyonal, sa kabila ng walang hanggang pagsipsip sa kanyang trabaho, sa kabila ng katotohanan na (lalo na sa pagtatapos ng kanyang buhay) ang trabaho ang kanyang pangunahing kagalakan, na nagpapahintulot sa kanya na ilagay isantabi ang mga iniisip tungkol sa sakit at kamatayan, at nagdulot ng panginginig ng inspirasyon at kaligayahan.

Ang pagpuna sa sarili ni Shostakovich ay isang alegorya sa kasagsagan ng phenomenology ng espiritu, na kinokontrol ng katwiran at konsensya. Ayon sa tipolohiya ni T. Mann, si Shostakovich ay maaaring mauri bilang isang "may sakit" na uri ng artista, matapang na ginagampanan ang papel ng isang kritiko at hukom ng sining, "sa kabila ng maliwanag na pagkakasalungatan na ang isang tao na nakadarama ng kanyang sariling kawalang-halaga sa harap ng sining. hindi nahihiya, hinahayaan niya ang kanyang sarili na kumilos bilang kanyang karampatang hukom." Ang kritikal na elemento ay may kaugnayan sa sining. Ito ay isang katangiang likas sa isang malikhaing personalidad - ang uri ng artist na nagsasabing lumikha ng bago. Sa Mann, ang ideyang ito ay sumasailalim sa isang mahalagang pagbabago: ang unang nabuong problema ng "pagpuna sa sining" ay nagiging problema ng autocriticism. "Sa isang artista na unti-unti at hindi sinasadyang nagsimulang maging personal na kasangkot sa sobrang personal na kadakilaan ng sining, isang likas na pagnanais ay ipinanganak na tanggihan nang may panlilibak ang lahat ng tinatawag na tagumpay, lahat ng sekular na karangalan at benepisyo na nauugnay sa tagumpay, at tinatanggihan niya ang mga ito. dahil sa pagsunod sa kung ano ang ganap na indibidwal at walang silbi ang maagang estado ng sining, ang estado ng madali at libreng paglalaro, noong hindi pa alam ng sining na ito ay "sining" at pinagtatawanan ang sarili nito."

Bilang karagdagan sa tipolohiya ni Mann, ang ideya ng malikhaing intensyon ni Heinz Heckhausen ay lubos na naaangkop sa paglalarawan ng malikhaing talento at personalidad ni Shostakovich. Ang Aleman na siyentipiko ay binibigyang kahulugan ang intensyon bilang isang uri ng intensyon na nakasulat sa likas na katangian ng lumikha mismo, na may imprint ng espesyal na pangkulay ng kanyang talento at kumakatawan sa pangunahing motibo ng kanyang malikhaing aktibidad. Ayon kay Heckhausen, ang mga motibo ng pagkamalikhain, na, sa isang paraan o iba pa, ay pumukaw sa pagkilos ng intensyon ng artist, ay mahalagang hindi mapapansin. Ang motibo sa kasong ito ay mailalarawan sa pamamagitan ng mga konsepto tulad ng pangangailangan, motibasyon, hilig, pagkahumaling, pagnanais at iba pa. Kaya naman, ang malikhaing proseso ay nagiging motibasyon kahit na sa mga pagkakataong hindi ito sinamahan ng malay na intensyon ng artist. Nasa loob na ng malikhaing intensyon ay may nabubuhay na isang bagay na nagbibigay-daan sa iyong pumili sa pagitan ng iba't ibang mga opsyon para sa masining na pagpapatupad, nang hindi nakakaakit sa kamalayan: isang bagay na nagpapalitaw sa malikhaing pagkilos, nagdidirekta, nagsasaayos at nagdadala nito hanggang sa wakas. Ang intensyon ng sinumang pintor, sa gayon, ay nagpapakita ng sarili bilang kanyang panloob na predisposisyon sa ilang mga tema, pamamaraan ng masining na pagpapahayag, at katangiang mga diskarte sa linggwistika at komposisyon. Sa ganitong kahulugan, ang intensyon ay gumaganap bilang isang uri ng regulator, na gumagabay sa iba't ibang artist na bumuo ng mga tema at genre na angkop sa kanilang talento. Tulad ng alam mo, maraming tulad na mga halimbawa sa kasaysayan.

Ang salita mismo ay nagpapahintulot sa atin na hatulan ang alegorya. Si Shostakovich ay nagbigay ng malaking pansin sa salita. Nag-iwan siya ng iba't ibang at madalas na magkasalungat na pahayag sa mga paksa, kabilang ang mga pulitikal, buhay ng mga kamag-anak at kaibigan.

Bilang namamana na intelektwal, minana ni Shostakovich ang 1930s. minana ang problema ng "mga tao - ang intelihente," ang opisyal na interpretasyon kung saan, na ipinataw ng mga ideologo ng Sobyet, ay nagdulot ng tahasang pagtanggi ng kompositor (kunin natin ang halimbawa ng "Kreutzer Sonata" mula sa siklo na "Satires sa mga salita ni Sasha Cherny," kung saan ang pagsalungat na "Ikaw ang mga tao, at ako - intelektwal"). Ang isang uri ng pagbabaligtad ng dichotomy na "mga tao - intelligentsia" ay ang problema ng relasyon sa pagitan ng artist at ng kanyang mga hukom. Ito ay iminungkahi ng kompositor sa vocal cycle sa mga tula ni Michelangelo Buonarotti (sonnets "Dante", "To the Exile"), sa vocal 14th symphony (ika-11 na paggalaw sa mga tula ni Kuchelbecker "Oh, Delvig, Delvig!" ).

Nadama ng mga kontemporaryo ni Shostakovich ang kaibahan sa pagitan ng mga gawa ng isang tunay, mahusay na kompositor at mga opus ng isang inilapat at semi-inilapat na kalikasan. Ang mga motibo para sa paglitaw ng gayong mga opus ay medyo malinaw din sa kanila: kaayusan sa lipunan, ang presyon ng sitwasyong ideolohikal ("ang musika ay dapat ma-access sa masa ng mga nagtatrabaho"), at sa wakas, ang pangunahing pangangailangan para sa isang garantisadong kita. Bilang karagdagan, ang mga oratorio at cantata na batay sa mga jingoistic na teksto at musika mula sa mga jingoistic na pelikula ay nagsilbing hindi direktang katibayan ng katapatan ng may-akda sa mga organo ng partido. Binanggit ni M. Sabinina ang mga patotoo ng mga taong malapit kay Shostakovich (lalo na, si E. Denisov), kung kanino niya mapait na ipinagtapat ang kanyang kaduwagan, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng mga kakila-kilabot na kanyang naranasan. ""Ako ay isang bastardo, isang duwag at iba pa, ngunit ako ay nasa bilangguan at natatakot ako para sa mga bata at para sa aking sarili, at siya ay malaya, hindi niya kailangang magsinungaling!" "Nagalit si Dmitry Dmitrievich na tinanggap ni Picasso ang kapangyarihan ng Sobyet (patotoo ni F. Litvinova)." Ayon kay K. Jaspers, sa ilalim ng mga rehimeng terorista ang isang tao ay nakakaranas ng hindi pa nagagawa, dati nang hindi maisip na sikolohikal na pagdurusa, na kung minsan ay mas talamak kaysa sa pisikal, at ang tanging pagkakataon upang mabuhay ay ang pagsunod at pakikipagsabwatan.

Ang buhay ni Shostakovich - sa kabila ng pagkakaroon ng pagkilala at kaluwalhatian dito - ay naglalaman ng tinatawag ni L. Gakkel na "isang trahedya na kawalan ng pagpipilian." Ano ang ibig sabihin nito sa moral? Ang makasaysayang interior kung saan naganap ang buhay na ito ay hindi nagbigay ng pagkakataon sa kompositor na maging malaya: ang pagpapakumbaba, pagsunod, at conformism ay naging isang anyo ng relasyon sa mga awtoridad, at samakatuwid ay isang anyo ng kaligtasan. Sa pisikal at metapisiko (creative) na mga eroplano, gayunpaman, ito ay naging kaligtasan. Ang kaligtasan hindi lamang para sa Shostakovich, ngunit para sa lahat ng musikang Sobyet. Sa Fifth, Seventh, at Eighth symphony, ipinakita ni Shostakovich ang piercing dissonance ng panlabas at panloob na mga eroplano ng pag-iral, unpredictability, walang katapusang "teknik ng mga pagbabago at poetics ng alegory" (L. Akopyan). Nakukuha ng kanyang boses ang natatanging artikulasyon ng isang rhetorician na nagpoprotesta laban sa anumang karahasan laban sa indibidwal, laban sa kahalayan, philistinism, at kawalan ng espirituwalidad. Ngunit sa parehong oras, ang kompositor ay "pinapanatili ang integridad ng kanyang tao na "Ako", salamat sa kung saan nagawa niyang muling buuin ang gayong tumpak, walang awa at walang kompromiso na modelo ng gutay-gutay, nawasak na mundo kung saan kailangan niyang mabuhay.

Maraming mga patotoo mula sa mismong kompositor, kanyang mga kapanahon, at pamamahayag ang napakalaking dokumentadong layer ng pang-araw-araw na kultura noong 1930s, na nagbibigay ng dahilan upang maniwala na, sa kabila ng mga kilos ng "pagpakumbaba" at mga konsesyon sa mga awtoridad sa anyo ng mga indibidwal na gawa ng isang opisyal at oportunistikong kalikasan, nag-iwan ng mensahe si Shostakovich sa kanyang mga inapo - ang mensahe ng isang panloob na emigrante na pinilit na maglingkod sa mga awtoridad. Ngunit ang pangunahing argumento na pabor sa tunog ng moral na boses ng kompositor ay naglalaman ng semantically rich "lihim na wika" ng kanyang musika. Itinatago nito ang hindi pa natukoy na mga kahulugan at ang tumatagos na intonasyon ng isang taong walang pakialam sa mga problema ng buhay, ng kanyang bansa, sa tao at sangkatauhan. Para sa mga kontemporaryo ng kompositor, ang kanyang musika ay moral na suporta at espirituwal na suporta. Binanggit ni E. Wilson ang patotoo ni S. Gubaidullina sa kanyang dokumentadong talambuhay tungkol sa kakila-kilabot na realidad na nangyari sa bansa: “... Dinala nila sa bilangguan ang aming mga ama, tiyahin at mga tiyuhin, at alam naming tiyak na ang mga ito ay kahanga-hanga, tapat na mga tao. Walang makakasagot kung bakit, bakit. At ngayon lang natin alam kung bakit. At saka naging horror. Maraming tao ang nabaliw sa oras na iyon. Ito ay isang sikolohikal na sakuna na nangyari sa Russia." Nakuha ni Shostakovich ang sakuna na ito sa lalim at pagnanasa ng isang mangangaral.

Sa likod iba't ibang uri nagtatago ng mga alegorya (irony, sarcasm, satire) totoong boses artista. Ang katayuan ng isang panloob na emigrante ay hindi maaaring masiyahan si Shostakovich bilang isang lingkod ng "sovereign muse" at bilang may-ari ng isang sosyal na ugali. Siyempre, hindi nito nailigtas ang kompositor mula sa mga kilos ng "matulungin" at mga konsesyon sa mga awtoridad sa anyo ng mga indibidwal na gawa ng isang opisyal at oportunistikong kalikasan. Ngunit ang mga mapaglarawang kaso sa Sixth at Ninth Symphony ay nagsiwalat ng isang sistematikong itinayo na pamamaraan ng mga subtext, na ang pagbuo nito ay nagsimula nang eksakto sa mga taon ng rehimeng Stalinist.

Ang pag-iwan sa maraming patotoo ng kompositor mismo, ang kanyang mga kontemporaryo, pamamahayag, iyon ay, isang malaking layer ng dokumentadong kultura noong 1930s, bumalangkas tayo ng pangunahing tanong: ang alegorya ba ay isang paraan ng intelektwal na komunikasyon ni Shostakovich sa mundo at sa kanyang sarili? Ang isang maikling "oo" ay hindi magiging kapani-paniwala, dahil, sumang-ayon tayo, imposibleng masukat ang lalim ng katapatan, katotohanan, at integridad ng panloob na pangangailangan. Ngunit maririnig at mararamdaman mo ang kakaibang intonasyon, na noon, ay at mananatili, sa mga salita ng isa sa mga kaibigan ng kompositor na si D. Zhitomirsky, "isang pinagmumulan ng malakas na impresyon at karanasan. Nakakapanabik ang mga karanasan na kahit na ang dila sa paanuman ay hindi nangahas na pag-usapan ang tungkol sa istilo, genre, compositional technique, atbp. , tulad ni Virgil, ay pinangunahan tayo, ang kanyang mga kasabayan. Kasama si Shostakovich at salamat sa kanyang mga nilikha, nalaman namin ang katotohanan tungkol sa realidad na ito, at ito ay tulad ng daloy ng oxygen sa nakasusuklam na kapaligiran ng panahon.”

Iniwan kami ni Shostakovich ng maraming mga lihim. Ang pangunahing isa ay ang kanyang musika. Ang malalim na kahulugan nito, na nauugnay sa makapangyarihang mga layer ng musikal na kultura ng nakaraan at kasalukuyan, na sapat sa "misteryo ng pagkakakilanlan", ay ang intelektwal at moral na mensahe ng "pinuno ng mga kaisipan" ng ikadalawampu siglo, na tinutugunan sa "pinasimulan" - mga taong nagmamalasakit na gumagalang sa halaga ng kalayaan at sa halaga ng indibidwal. Ang salita, ang wika ng mga alegorya, mga parunggit at mga panipi - ito ang anyo ng intelektwal na komunikasyon ng isang natatanging musikero at tao, ang kanyang panloob na boses, sa mga tono kung saan mayroong lahat - isang madamdaming sermon ng isang mapanghimagsik na talino, at isang panloob. protesta laban sa mga kapangyarihan na mayroon, at pagtatapat, at isang galit na hamon, at isang reklamo, at mapanglaw, katulad ng isa na nagbubukas sa soneto na "Kay Orpheus" ng kanyang paboritong makata na si R.-M. Rilke:

nasaan ang mga puso ng lahat ng bagay na walang hanggang tugtog?

Nahati ang matigas niyang suntok sa loob namin

sa pantay na pulso. Hindi masusukat na kalungkutan

at ang kagalakan ng puso ay dakila para sa amin, at kami ay tumatakbo mula sa kanila, at bawat oras kami ay isang tinig lamang.

Saglit lang - tahimik na tumagos sa amin ang suntok niya, at lahat kami ay nagsisigawan.

At saka lamang tayo ang kakanyahan, tadhana at mukha.

(isinalin ni K. Svavyan)

Mga Tala

Shostakovich allegory composer

1. Akopyan L. Dmitry Shostakovich. Karanasan sa phenomenology ng pagkamalikhain. St. Petersburg, 2004. P. 96.

2. Ang mayamang materyal para sa pag-unawa sa mga kultural na pag-aaral ng personalidad ni Shostakovich ay ipinakita sa mga materyales ng mga pang-agham na pagpupulong na nakatuon sa nakalipas na ika-100 anibersaryo ng kompositor. Aristotle. Nicomachean Ethics // Works: sa 4 na volume. M.: Mysl, 1984. Vol. 4.

3. Gadamer H.-G. Katotohanan at pamamaraan: Mga Batayan ng philosophical hermeneutics. M.: Pag-unlad, 1988. P. 371375.

4. Gakkel L. Sagot niya // Music Academy. 2006. Blg. 3. P. 26.

5. Gorodinsky V. Sa isyu ng sosyalistang realismo sa musika // musika ng Sobyet. 1933. No. 1.

6. Noong Enero 22, 1934, naganap ang world premiere (Leningrad State Academic Maly Theatre), at noong Enero 24 - ang Moscow (V.I. Nemirovich-Danchenko State Musical Theatre) premiere ng opera.

7. Digonskaya O. Shostakovich noong kalagitnaan ng 1930s: mga plano at pagpapatupad ng opera // Musical Academy. 2007. Blg 1. P. 48-60.

9. Gershenzon M. Malikhaing kamalayan sa sarili // Milestones. M., 1990. P. 71.

10. Belinkov A. Pagsuko at pagkamatay ng intelektwal na Sobyet. Yuri Olesha. M.: RIK "Kultura", 1997. pp. 262-263.

11. Batkin L.M. European na lalaking nag-iisa sa kanyang sarili. Mga sanaysay tungkol sa mga pundasyon ng kultura-kasaysayan at mga limitasyon ng personal na pagkakakilanlan. M., 2000. pp. 63-64.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Talambuhay at gawain ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga klasikal na kompositor ay natagpuan ang kanilang pag-unlad sa mga gawa ng Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian, Kabalevsky, Shebalin, Sviridov at marami pang ibang kompositor ng Sobyet.

abstract, idinagdag 10/12/2003

Mga kategorya ng medieval na aristokrasya. Ang relasyon sa pagitan ng pagano at Kristiyanong mga elemento sa moral na mithiin. Ang problema ng "Kristiyano" sa pag-aaral ng medieval aristokratikong pag-iisip. Maharlika: mga kahulugang nakakabit sa mga kahulugan ng pinakamataas na maharlika.

course work, idinagdag noong 01/28/2013

Pag-aaral sa isyu ng kakayahan at mga tampok ng intercultural na komunikasyon sa kulturang linggwistika. Ang epekto ng globalisasyon sa mga problema ng mga ethnic stereotypes at bawal na paksa. Pagninilay sa kultura at pagkamalikhain iba't ibang bansa mga etnikong stereotype at bawal na paksa.

course work, idinagdag noong 12/02/2013

Isang maikling talambuhay na tala mula sa buhay ni Jim Carrey. Malikhaing aktibidad, tagumpay. Debut sa pelikulang "Rubber Face" noong 1983. Mga pelikulang "The Mask" at "Dumb and Dumber." Ang pelikulang "The Cable Guy", ang halaga ng bayad. Si Carrey bilang isang thriller actor noong 2007.

pagtatanghal, idinagdag 04/05/2015

Kasaysayan ng pinagmulan ng salitang "hip". Ang mga dahilan para sa paglitaw ng isang espesyal na uri ng mga kabataan, ang kanilang paraan ng pagpapahayag ng sarili, pananamit, pananaw sa mundo, pamumuhay ng mga dudes. Subculture ng mga dudes, ang impluwensya nito sa mindset ng mga kasunod na impormal na asosasyon ng kabataan.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/09/2013

Ang impluwensya ng industriya ng pelikula sa mga manonood. Ang komunikasyong masa bilang isang kasangkapan ng impluwensya. Ang konsepto at pangunahing katangian ng komunikasyong masa sa sinehan. Paraan ng pagkamit ng impluwensya sa sinehan. Pagsusuri ng impluwensya ng pinakamatagumpay na pelikula ng sangkatauhan.

course work, idinagdag 05/07/2014

Ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na "Akhmatov-Modigliani". Ang pictorial canon sa "portrait" ni Modigliani. "Trace" ng Modigliani sa gawain ng Akhmatova. "Panahon ni Akhmatova" sa gawain ni Modigliani. Mga lihim na palatandaan sa gawa ni Amedeo. Ang tema ng "diyablo" sa mga gawa nina Akhmatova at Modigliani.

abstract, idinagdag noong 11/13/2010

Pag-aaral ng mga pamamaraan ng recitative, polyphony ng mga choral scenes, modal variability, ang tiyak na istraktura ng isang musical phrase sa gawa ng kompositor na si M.P. Mussorgsky. Mga paglalarawan mga koro ng opera, orihinal na mga gawa malaking hugis at pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso.

abstract, idinagdag noong 06/14/2011

Konsepto at mga antas ng intercultural na komunikasyon. Mga estratehiya para mabawasan ang kawalan ng katiyakan. Retorikal na teorya ng komunikasyon. Teorya ng mga kategorya at pangyayari sa lipunan. Ang pagbuo at pag-unlad ng intercultural na komunikasyon bilang isang akademikong disiplina sa USA, Europe at Russia.

course work, idinagdag noong 06/21/2012

Pagbubunyag ng mga tampok ng pagpapakita at pag-unlad ng postmodernism sa sining, pagkilala sa mga prinsipyong pilosopikal at aesthetic nito. Kahulugan ng mga estilistang katangian ng postmodernism sa musika. Pagtatasa ng kultural na kalakaran na ito sa mga gawa ng mga kompositor.

Ang gawain ni Dmitry Shostakovich, ang dakilang musikal at pampublikong pigura ng Sobyet, kompositor, pianista at guro, ay maikling binalangkas sa artikulong ito.

Ang gawain ni Shostakovich sa madaling sabi

Ang musika ni Dmitry Shostakovich ay magkakaiba at multifaceted sa genre. Ito ay naging isang klasiko ng Sobyet at kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo. Ang kahalagahan ng kompositor bilang isang symphonist ay napakalaki. Gumawa siya ng 15 symphony na may malalim na mga konseptong pilosopikal, ang pinaka kumplikadong mundo karanasan ng tao, trahedya at matinding salungatan. Ang mga akda ay napuno ng boses ng isang humanist artist na lumalaban sa kasamaan at kawalan ng hustisya sa lipunan. Ang kanyang natatanging indibidwal na istilo ay ginaya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian at dayuhang musika (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bach, Mahler). Ang Unang Symphony ng 1925 ay nagpakita ng pinakamahusay na mga tampok ng estilo ni Dmitri Shostakovich:

polyphonization ng texture
dinamika ng pag-unlad
isang piraso ng katatawanan at kabalintunaan
banayad na lyrics
matalinghagang pagbabago
thematicism
kaibahan

Ang unang symphony ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Nang maglaon ay natutunan niyang pagsamahin ang mga estilo at tunog. Sa pamamagitan ng paraan, ginaya ni Dmitry Shostakovich ang tunog ng artillery cannonade sa kanyang ika-9 na symphony, na nakatuon sa pagkubkob ng Leningrad. Anong mga instrumento sa palagay mo ang ginamit ni Dmitry Shostakovich upang gayahin ang tunog na ito? Ginawa niya ito sa tulong ng timpani.

Sa ika-10 symphony, ipinakilala ng kompositor ang mga pamamaraan ng intonasyon ng kanta at pagpapalawak. Ang susunod na dalawang gawa ay minarkahan ng isang turn sa programming.

Bilang karagdagan, nag-ambag si Shostakovich sa pagbuo ng teatro ng musikal. Totoo, ang kanyang mga aktibidad ay limitado sa mga editoryal na artikulo sa mga pahayagan. Ang opera ni Shostakovich na The Nose ay isang tunay na orihinal na sagisag ng musika ng kuwento ni Gogol. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kumplikadong paraan ng compositional technique, ensemble at crowd scenes, multifaceted at contrapuntal na pagbabago ng mga episode. Ang isang mahalagang palatandaan sa gawain ni Dmitry Shostakovich ay ang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk". Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng satirical sharpness sa karakter ng mga negatibong karakter, inspiradong lyrics, at malupit at kahanga-hangang trahedya.

Si Mussorgsky ay nagkaroon din ng impluwensya sa gawain ni Shostakovich. Ito ay pinatunayan ng pagiging totoo at kayamanan ng mga larawang pangmusika, lalim ng sikolohikal, paglalahat ng kanta at mga katutubong intonasyon. Ang lahat ng ito ay ipinakita sa vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin", sa vocal cycle na tinatawag na "From Jewish Folk Poetry". Si Dmitry Shostakovich ay may hawak na mahalagang kredito para sa orkestra na edisyon ng Khovanshchina at Boris Godunov, at ang orkestra ng vocal cycle ng Mussorgsky na Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan.

Para sa buhay musikal Ang mga pangunahing kaganapan sa Unyong Sobyet ay ang hitsura ng mga konsiyerto para sa piano, violin at cello na may orkestra, at mga gawa sa silid na isinulat ni Shostakovich. Kabilang dito ang 15 string quartets, fugues at 24 na prelude para sa piano, isang memory trio, isang piano quintet, at mga siklo ng pag-iibigan.

Mga gawa ni Dmitry Shostakovich- "Mga Manlalaro", "Ang Ilong", "Lady Macbeth ng Mtsensk", "Golden Age", "Bright Stream", "Awit ng mga Kagubatan", "Moscow - Cheryomushki", "Tula tungkol sa Inang Bayan", "Pagpatupad ng Stepan Razin", "Hymn to Moscow", "Festive Overture", "Oktubre".

Pagkawala ng kalusugan. - Mga romansa batay sa mga salita ni Blok. - Pangalawang violin concerto. - Lumiko sa dodecaphony: Twelfth String Quartet. - Ika-labing-apat na Symphony. - Ikalabintatlong String Quartet. - Ikalabinlimang Symphony

Ang myocardial infarction na dinanas ni Shostakovich noong Mayo 1966 ay ang unang senyales ng pagbagsak ng kanyang mahinang kalusugan. Ang kompositor ay patuloy na nagkasakit sa mahabang panahon. Ang mga sintomas ng isang hindi kilalang sakit ay lumitaw sa huling bahagi ng 50s. Nangyari ito sa ilang sandali matapos ang Eleventh Symphony, noong tagsibol ng 1958, nang si Shostakovich ay nagsimulang makaramdam ng matinding sakit sa kanyang mga kamay. Minsan, habang gumaganap bilang isang pianist, naramdaman niyang hindi niya maibaluktot ang kanyang kanang braso sa siko. Ang pagkakaroon ng marami pang mga konsyerto na nakaplano sa loob at labas ng bansa, handa na siyang iwanan ang mga ito. Gayunpaman, sinubukan pa rin niya sa pamamagitan ng lakas ng kalooban upang madaig ang paresis ng kanyang mga kamay at sa France ay nagawa pa rin niyang manalo ng napakalaking tagumpay, na gumanap pareho ng kanyang piano concerto sa loob ng dalawang gabi at nakibahagi sa French premiere ng Eleventh Symphony sa Palais de Chaillot kasama ang radio orchestra sa ilalim ng baton ni André Cluytens. Ngunit kailangan niyang, kahit saglit, isuko ang karagdagang mga pagtatanghal bilang isang pianista. Kaya lang hindi nangyari pagsasalita sa publiko Shostakovich bilang pianista sa III Warsaw Autumn; Ang Ikalawang Konsiyerto ng Piano at ang Quintet ay pinalitan ng iba pang mga gawa nang hindi siya lumahok.

Noong Oktubre 22, 1960, sa kasal ng kanyang anak na si Maxim, nabali ni Shostakovich ang kanyang binti: ang mga kalamnan sa binti ay biglang tumanggi na sumunod (na isa ring pagpapakita ng hindi kilalang sakit na ito), at bigla siyang nahulog sa sahig. Ang kumplikadong bali ay nangangailangan ng mahabang pananatili sa ospital at ang dahilan na mula noon si Shostakovich ay palaging lumalakad nang may kahirapan, nakapikit at halos hindi gumagalaw ang kanyang mga binti, nakayuko sa mga tuhod. Minsang sinabi ng kompositor nang may panunuya tungkol sa pangyayaring ito: "Buong buhay ko tinuruan ako ng party na umasa, ngunit kailangan kong tumingin sa aking mga paa!"

Samantala, ang hindi kilalang sakit ay patuloy na lumaki, panaka-nakang pinagkakaitan pa siya ng kakayahang magsulat. Ang mga buto ay naging napakarupok na ang anumang walang ingat, mabilis na paggalaw ay maaaring humantong sa hindi inaasahang mga kahihinatnan. Ang kanyang mga kamay ay naging napakahina na si Shostakovich ay madalas na hindi mapigilan ang mga ito sa panginginig. Minsan habang kumakain ay hindi niya magawang iangat ang kanyang tinidor sa kanyang bibig. Sinubukan ng mga naroroon na magpanggap na wala silang napansin, ngunit tumigil siya sa pagkain, na binanggit ang kawalan ng gana. Noong unang bahagi ng 1960s, na-diagnose ito ng mga doktor bilang polio, isang uri ng sakit na Heine-Medina, isang walang lunas, progresibong malalang sakit na napakabihirang nakakaapekto sa mga nasa hustong gulang.

Sumailalim si Shostakovich sa iba't ibang paggamot. Dahil hindi siya nagkaroon ng sapat na oras para sa isang masusing pagsusuri at nasiyahan sa pansamantalang pagpapabuti, sa una ang kanyang paggamit sa iba't ibang mga paraan ng paggamot ay medyo payak. Sinubukan niya nang walang tagumpay iba't ibang uri masahe at iniksyon ng bitamina. Sa mga huling yugto ng sakit, humingi siya ng tulong sa maraming doktor sa loob at labas ng bansa. Napanatili niya ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa kanyang kapitbahay, ang matandang doktor ng militar na si Lev Osipovich Kagalovsky - isang madamdaming mahilig sa musika, isang kaibigan ng pamilyang Shostakovich, na nagsilbing doktor ng kanilang pamilya. Sa loob ng ilang taon, ang kompositor ay ginagamot ni Kirill Badmaev, isang dalubhasa sa mga sakit sa utak. Inilapat niya ang mga pamamaraan ng gamot na Tibetan sa kanyang mga pasyente, ngunit sa kasong ito ay hindi ito nagbunga ng anumang resulta.

Matapos magdusa ng atake sa puso, si Shostakovich ay hindi nagsulat ng isang tala sa loob ng ilang buwan. Hindi man lang siya nakagawa ng sketches. Sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay, nang walang alkohol at ang mga kailangang-kailangan na sigarilyo, nang walang karaniwang pagmamadali, paglalakbay at mga aktibidad sa lipunan, ang malikhaing mekanismo ay nawala sa kontrol. Kadalasan, ang kompositor ay nasa dacha na napapalibutan ng mga mahal sa buhay, at noong Disyembre 1966 muli siyang nasa ospital, sa pagkakataong ito para sa pagsusuri.

Sa oras na iyon, maraming nabasa si Shostakovich. Sa pangkalahatan, alam na alam niya ang Russian at banyagang panitikan, ay maaaring sumipi ng malalaking sipi ng prosa at tula mula sa memorya, at palaging interesado sa mga bagong produkto. Ngayon, sa taglamig ng 1966, muli siyang bumaling sa mga tula ni Alexander Blok, na ang tula na "The Twelve" ay itinuturing niyang paboritong gawain. At, tulad ng nangyari nang higit sa isang beses, ang tula ay hindi inaasahang nagbigay inspirasyon sa kanya sa isang lawak na sa simula ng 1967 siya maikling panahon ay binubuo ng hindi pangkaraniwang cycle ng pitong romansa batay sa mga tula ng makata na ito para sa soprano, violin, cello at piano. Ang lahat ng tatlong instrumento ay sinasamahan ang boses lamang sa isa, ang huling pag-iibigan, at sa iba ay ginagamit ang iba't ibang, hindi kailanman paulit-ulit na bersyon ng isang hindi kumpletong komposisyon.

Kung ihahambing sa mga nakaraang yugto ng boses at maging sa pinakabagong mga instrumental na gawa, ang mga bago, hanggang ngayon ay hindi nakikitang mga tampok ay sinusunod sa gawaing ito. Si Shostakovich ay lumikha ng maalalahanin, sumisipsip sa sarili, hindi karaniwang nakatuon, napaka-kilalang musika, na isinulat lalo na para sa kanyang sarili. Dito sa unang pagkakataon ay nabuo niya ang tono na likas sa mga gawang nilikha ng mga kompositor sa kanilang mga huling taon - isang tampok na lalong lalakas sa kanyang musika sa mga susunod na taon. Ang pitong romansa sa mga salita ni A. A. Blok ay nabibilang sa pinakadakilang mga nagawa ni Shostakovich; ito ay isang obra maestra ng vocal lyricism, na walang katumbas sa kanyang trabaho at isa sa pinakamagandang vocal cycle ng ating siglo.

Ang bagong gawain ay nilikha na may mga saloobin tungkol kay Galina Vishnevskaya at nakatuon sa kanya. Pinangarap ni Shostakovich na makilahok sa unang pagganap ng cycle, kung saan ang bahagi ng piano ay isinulat nang napakasimple (na nasa isip niya?). Gayunpaman, ang mga kaganapan ay nabuo nang hindi inaasahan. Noong Setyembre 18, 1967, nabali niya ang kanyang binti sa pangalawang pagkakataon at napilitang magretiro mula sa aktibong buhay sa loob ng apat na buwan. Samakatuwid, ang premiere noong Oktubre 23 sa Moscow ay naganap sa pakikilahok nina Galina Vishnevskaya, David Oistrakh, Mstislav Rostropovich at kompositor na si Moses Weinberg bilang isang pianista.

"Ito ay isang hindi malilimutang premiere para sa akin ..." recalled David Oistrakh. - Ang pagkilala sa musikang ito ay gumawa ng isang malaking impresyon, tila sa akin na si Dmitry Dmitrievich mismo ay dinala ng siklo na ito.<…>

Noong una naming nilaro ang cycle na ito, kailangan kong dumaan sa maraming hindi kasiya-siyang sandali. Ang unang dalawang numero ay ginaganap nang walang paglahok ng biyolin. Kailangan mong umupo sa entablado, naghihintay para sa iyong turn. Sobrang nag-aalala ako, literal na nawawalan ako ng ngipin. Kahit noon pa man, minsan naduduwag ako ng puso ko sa excitement ng concert. At sa pagkakataong ito, habang hinihintay ko ang aking pagpasok, nagsimula akong makaranas ng kakila-kilabot, patuloy na pagtaas ng sakit sa aking puso. Syempre, kailangan kong bumangon at umalis sa stage. Ngunit hindi ko ito kayang bayaran, alam kong nakikinig sa amin si D. D. Shostakovich sa radyo... Naimagine ko kung anong excitement at matinding atensyon ang kanyang pinakikinggan, kung gaano siya nag-aalala.

Pagkakataon ko na. Sa kamangha-manghang magandang pag-iibigan na "We Were Together," ginampanan ko ang aking bahagi, na pinipigilan sa limitasyon ng sakit sa aking puso. Sa kabutihang palad, ang pag-ikot ay isang malaking tagumpay at, sa kahilingan ng publiko, ay naulit sa kabuuan nito. The second time we perform it, nabawasan ang excitement ko, nawala ang sakit sa puso ko at natapos ng maayos ang lahat.”

Ang taos-pusong pagkakaibigan sa pagitan ng kompositor at ng mahusay na violinist, na lumitaw noong 30s, nang ang parehong mga artista ay nasa paglilibot sa Turkey, ay naging mas malakas sa paglipas ng panahon. Noong dekada 50, pinagtagpo sila ng kapalaran ng First Violin Concerto. Palibhasa'y humanga sa musika ni Shostakovich, paulit-ulit itong ipinahayag ni Oistrakh sa publiko. Noong 60s, nagsimula ang kanyang karera bilang isang konduktor, isinama niya ang Ninth at Tenth symphony ng kanyang kaibigan sa kanyang repertoire.

Noong Mayo, iyon ay, bago ang premiere ng Oktubre ng Romances batay sa mga tula ni Blok, sumulat si Shostakovich kay Oistrakh:

“Mahal na Dodik!

Nakatapos ako ng bagong violin concerto. Isinulat ko ito na may iniisip tungkol sa iyo.<…>Gusto kong ipakita sa iyo ang konsiyerto, kahit na napakahirap para sa akin na tumugtog nito.

Kung ang konsiyerto ay hindi naging sanhi ng pagprotesta mo, kung gayon ang aking kaligayahan ay magiging malaki. At kung gagampanan mo siya, kung gayon ang aking kaligayahan ay magiging napakalaki na hindi ko masasabi ito sa isang fairy tale o ilarawan ito sa isang panulat.

Kung walang pagtutol sa iyo, gusto ko talagang i-dedicate ang concert sa iyo.”

Nais ni Shostakovich na isulat ang piyesang ito para sa ika-60 anibersaryo ng kapanganakan ng kahanga-hangang biyolinista. Gayunpaman, siya ay mali sa isang buong taon! Noong 1967, si Oistrakh ay naging limampu't siyam na taong gulang, hindi animnapu.

Ang Ikalawang Violin Concerto, na isinulat sa hindi tipikal na susi ng cis-minor, ay isang gawaing may tatlong paggalaw kung saan ang mga klasikal na katangian ay lalong maliwanag. Wala sa loob nito ang kakaibang anyo at pagpapahayag na likas sa Unang Konsiyerto. Ang solong bahagi ay mas katamtaman at hindi gaanong virtuosic. Ang gitnang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na lalim ng pagpapahayag - isang napakasimpleng Adagio, puno ng mapanglaw at konsentrasyon, walang anumang mga epekto, na binubuo ng isang maliit na bilang ng mga nota at nagdadala ng himig sa unahan. Ang natitirang mga paggalaw - ang una, ayon sa tema na nauugnay sa "Stepan Razin" (ang pangalawang tema), at ang mabagyo na katapusan - ay marahil ay hindi gaanong inspirasyon, ngunit sa teknikal na mga ito ay walang alinlangan na mahusay. Ang premiere ay naganap noong Setyembre 13 ng parehong taon sa Bolshevo, at sa lalong madaling panahon si Oistrakh ay nagpunta sa isang mahabang paglilibot sa Estados Unidos, kung saan paulit-ulit niyang isinagawa ang gawaing ito. At kahit na ang malikhaing apoy ay hindi nasusunog dito nang malakas tulad ng sa iba pang mga gawa ni Shostakovich, ang konsiyerto ay napakaganda pa rin at samakatuwid ay mabilis na pumasok sa repertoire ng maraming mga biyolinista.

Ang parehong mga gawa - Mga Romansa sa mga tula ni Blok at ang Pangalawang Violin Concerto - ay nilikha sa taon kung kailan taimtim na ipinagdiwang ng buong bansa ang ika-50 anibersaryo Rebolusyong Oktubre. Ilang taon bago nito, inihayag ng publiko ni Shostakovich ang kanyang intensyon na mag-compose petsa ng anibersaryo ang opera na "Quiet Don", ngunit, tulad ng alam mo, walang nagmula rito. Ngayon, ang mahinang kalusugan ay naging isang mahusay na dahilan upang maiwasan ang gayong obligasyon. Samantala, sinubukan ng ibang kompositor na daigin ang isa't isa sa paglikha ng mga akdang angkop sa okasyong may kinalaman sa Oktubre. Ang mga symposium, espesyal na pagpupulong, at kahit isang pagdiriwang na tumatagal ng higit sa isang buwan na tinatawag na "Ang Sining ng mga Republikang Pangkapatid" ay inorganisa. Noong Mayo, isang pagdiriwang ng mga bituin ang naganap sa Moscow, kung saan, bukod sa iba pa, Oistrakh, Richter at grupo ng sayaw Igor Moiseev. Binubuo ng kompositor ng Leningrad na si Gennady Belov ang cantata na "So Ilyich Ordered," at si Boris Kravchenko ang gumawa ng akdang "October Wind." Sa isa sa mga konsyerto sa gala, si Kirill Kondrashin sa unang pagkakataon ay nagtanghal ng cantata na "Sa Ikadalawampung Anibersaryo ng Oktubre" ni Sergei Prokofiev, na nilikha tatlumpung taon na ang nakalilipas (!), Sa mga salita nina Marx, Engels, Lenin at Stalin, ngunit hindi sa kabuuan nito, dahil hindi sumang-ayon ang mga awtoridad na ipakita ang bahaging nakasulat sa mga salitang Stalin. Natanggap ni Kara Karaev ang Lenin Prize para sa ballet na "The Path of Thunder" (1958); Noong panahong iyon, kasama na sa malikhaing bagahe ng kompositor na ito ang Third Symphony, na naglalaman ng mga elemento ng dodecaphony, ngunit nagpasya ang mga awtoridad na ipagdiwang ang lumang gawain batay sa alamat ng Azerbaijani. Gantimpala ng Estado iginawad kay Tikhon Khrennikov at dalawa pang kompositor na kumakatawan sa pinakatradisyunal na direksyon.

Ito ay lubos na halata na alinman sa mga Romansa batay sa mga salita ni Blok, o ang Ikalawang Violin Concerto ay hindi maaaring "palamutihan" ang gayong pagdiriwang. Mula sa Shostakovich, higit sa sinuman, inaasahan nila ang isang espesyal na gawain sa anibersaryo. At naghintay sila... ng labindalawang minuto symphonic na tula tinatawag na "Oktubre". Sa pamana ni Shostakovich ay may ilang mga gawa na mahina, na isinulat sa halatang pagmamadali, gaya ng tula na ito. Ito ay, kumbaga, isang hindi gaanong matagumpay na bersyon ng isang tiyak na fragment ng Twelfth Symphony, kung saan walang kahit isang orihinal na kaisipan at kahit na ang anyo ay tila hindi lubos na kasiya-siya. Marahil ang tanging kagiliw-giliw na sipi ay ang sipi ng isang partisan na kanta na isinulat ni Shostakovich mula sa musika para sa 1930s na pelikulang "Volochaev Days," na nagsisilbing pangalawang tema sa tula. Ito ba ay pansamantalang pagkawala ng katalinuhan o - gaya ng ipinahihiwatig ni Rostropovich - isang sadyang komposisyon ng masamang musika? Sa isang paraan o iba pa, kung ihahambing sa opus na ito, ang "Awit ng mga Kagubatan" ay maaaring ituring na isang obra maestra. Ang "Oktubre" ay hindi gaanong nakagawa ng impresyon sa sinuman - ang pinaka-pulitika na mga kritiko (halimbawa, Israel Nestyev) ay nagpahayag ng kanilang pagkabigo. Ngayon ito ay isa sa mga "patay" na posisyon sa catalog ng mga gawa ni Shostakovich, tulad ng Funeral at Triumphal Prelude sa memorya ng mga bayani ng Labanan ng Stalingrad, na isinulat sa parehong tag-araw.

Hindi makalahok sa mga konsyerto at premiere ng kanyang mga komposisyon, ang kompositor ay nagsulat ng musika para sa pelikula ni Leo Arnstam na "Sofya Perovskaya" sa kanyang pananatili sa ospital. Sa loob ng ilang panahon ngayon, tinanggihan niya ang mga alok upang lumikha ng musika sa teatro at pelikula, na gumawa ng isang pagbubukod para lamang kay Grigory Kozintsev. Ngunit sa pagkakataong ito ay hindi makatanggi si Shostakovich sa lalaking malapit sa kanya taon ng mag-aaral. Ang asawa ni Arnstam ay naghihingalo, at bahagya siyang nakarating sa deadline. Samakatuwid, ang kompositor ay nagsulat ng musika nang hindi alam ang eksaktong script. Naunawaan niya na ang kanyang trabaho ay makakatulong sa isang kaibigan, at sa gayon ay lumitaw ang labinlimang medyo malalaking symphonic fragment.

Ito ay 1968. Patuloy na naniniwala si Shostakovich na ang kanyang kalusugan at lakas ay magpapahintulot sa kanya na mamuhay ng parehong matinding buhay tulad ng dati. Pagkatapos umalis sa ospital, pumunta siya sa Repino, kung saan noong Marso 11 ay nakumpleto niya ang marka ng Twelfth String Quartet. Sa parehong araw sumulat siya kay Tsyganov: "Mahal na Mitya! Bukas ang iyong kaarawan. Katatapos ko lang sa Quartet at hilingin sa iyo na bigyan mo ako ng karangalan na tanggapin ang pagsisimula."

Pagkaraan ng sampung araw, bumalik siya sa Moscow at tinawag ang biyolinista:

"Alam mo, parang napakaganda talaga."<…>Nagtanong si Tsyganov: "Musika ba ito ng silid?" "Hindi, hindi," nagambala ni Shostakovich. "Ito ay isang symphony, isang symphony..."

Ang dedikasyon ng isang bagong gawain kay Tsyganov ay nangangahulugan ng pagpapatuloy ng malapit na kaugnayan sa "Beethovenians". Naalala ni Tsyganov ang isang pag-uusap na naganap sa isa sa mga pag-eensayo ng bagong likhang Seventh Quartet:

"Sa panahon ng pag-eensayo, sinabi ko: "Dmitry Dmitrievich, hiniling sa amin ng kumpanya ng Melodiya na itala ang iyong huling quartet." - "Kumusta ang huli?" - bulalas ni Shostakovich. "Kapag isinulat ko ang lahat ng quartets, magkakaroon ng huli." - "Magkano ang isusulat mo?" Sumagot si Shostakovich: "Dalawampu't apat." Hindi mo ba napansin na ang mga susi ay hindi umuulit? Isusulat ko lahat ng dalawampu't apat na quartet. Gusto kong maging kumpletong cycle ito."

Hindi niya maisip ang kanyang quartet work nang walang partisipasyon ng Beethoven Quartet. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 60s, pagkatapos ng apatnapung taon ng pakikipagtulungan, ang pangalawang violinist na si Vasily Shirinsky at ang violist na si Vadim Borisovsky ay umalis sa grupo, na ang edad at kalusugan ay hindi nagpapahintulot sa kanila na ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad sa konsiyerto. Simula sa Eleventh Quartet, ang mga bagong miyembro ng ensemble ay nakibahagi sa mga premiere - sina Nikolai Zabavnikov at Fyodor Druzhinin. Nang mamatay si Shirinsky, sinabi ni Shostakovich kay Tsyganov:

“Lahat tayo aalis... both me and you... The Beethoven Quartet must live forever. At sa limampung taon, at sa isang daan."

Ang Twelfth String Quartet ay isa pang mahalagang milestone malikhaing landas kompositor. Ang mga elemento ng dodecaphony ay lumitaw sa unang pagkakataon sa musika ni Shostakovich, kahit na ang pangunahing tonality ng Des-dur ay nananatili sa trabaho. Ang quartet ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang una (Moderato), mahalagang nagsisilbing panimula, sa pangalawa - ang kumplikado at pinalawak na Allegretto - isang tunay na symphonic na pag-unlad ay nagsisimula, kasama ang lahat ng textural at harmonic na kayamanan, na may ritmikong kumplikado. Gayunpaman, ang pinakamahalagang elemento dito ay ang mga nabanggit na elemento ng dodecaphony, bagaman, alam ang nakaraang musika ni Shostakovich, maaaring ipalagay ng isang tao na ang pamamaraan na ito ay hindi angkop para sa kanya. Ang Dodecaphony ay ipinakita pangunahin sa istruktura ng mga tema, na binubuo ng labindalawang hindi umuulit na tunog. Ito ay eksakto kung paano, halimbawa, ang paunang motibo o ang pangalawang tema ng unang bahagi ay itinayo. Binuo ng kompositor ang natitirang mga elemento ng akda sa parehong paraan tulad ng dati, nang hindi nasira ang mga relasyon sa tonal system.

Hindi ito ang unang pagtatangka ni Shostakovich na gumamit ng mga elemento ng dodecaphonic technique. Matapos ang paglitaw ng Twelfth Quartet, naging malinaw na ang labindalawang tono na mga ideya sa musika, bagama't wala pa rin ang pampakay na kahulugan, ay lumitaw bago - sa mabagal na paggalaw ng Second Violin Concerto at sa simula ng ikaanim na pag-iibigan batay sa mga tula ni Blok. .

Hindi rin ito solong pagtatangka. Sinubukan ni Shostakovich na bumuo ng isang bagong teknikal na paraan para sa kanyang sarili sa susunod na gawain - ang Sonata para sa byolin at piano, na natapos sa pagtatapos ng 1968 at binubuo "bilang karangalan ng ika-60 anibersaryo ni David Oistrakh." Bagaman maraming mga fragment ng Sonata ay napaka-interesante, ang artistikong resulta ay hindi gaanong kahanga-hanga, dahil - lalo na sa finale - ang kumbinasyon ng mga dodecaphonic na tema na may tonality ay hindi nakamit ang parehong pagkakaisa tulad ng katangian ng Twelfth Quartet. Ang isang tiyak na intelektwal na lamig, hanggang ngayon ay wala sa gawain ng master na ito, ay lumitaw din sa Sonata, pati na rin ang isang emosyonal na pagpigil at kalubhaan ng tunog na dati ay dayuhan sa kanya. Nakikita namin dito ang isang ganap na naiibang Shostakovich, na may isang hitsura na hindi pamilyar sa kanyang mga nakaraang silid ensembles at konsiyerto. Ang virtuosity ng Sonata ay hindi mababaw, dinisenyo para sa panlabas na epekto. Ang matinding kahirapan ng mga bahagi ng parehong mga instrumento ay nagsisilbi ng isang mas mataas na layunin - musika na walang programmatic at pathos. Ang mga unang gumanap ng gawain ay sina David Oistrakh at Svyatoslav Richter. Mayroon ding isang amateur recording ng Shostakovich mismo, na ginawa sa kanyang tahanan - marahil ang huling sound document ng kompositor, na, sa kabila ng advanced na kahinaan ng kanyang mga kamay, kasama si David Oistrakh, ay ganap na malinaw na gumanap ng kanyang bagong gawain.

Si Shostakovich ay gumugol muli ng Enero at Pebrero 1969 sa ospital. Dahil sa quarantine, ipinagbabawal ang pagpasok, at maging ang asawa ay hindi maaaring bisitahin ang pasyente. Samakatuwid, nakipag-usap sila sa pamamagitan ng mga liham, na kalaunan ay naging isang dokumento ng paglikha ng isa sa mga pinakamahalagang gawa ng panahong iyon - ang Ika-labing-apat na Symphony. Sa ospital, upang pumatay ng oras, ang kompositor ay nagbasa ng maraming, at sa pagkakataong ito siya ay nabihag ng mga tula nina Baudelaire at Apollinaire. Nang maglaon, binili siya ni Irina Antonovna ng isang dami ng mga tula ni Rilke. Sa sobrang interes, binasa rin niya ang kuwento ni Yu. Tynyanov na "Küchlya" tungkol sa Decembrist na si Wilhelm Küchelbecker. Noong kalagitnaan ng Enero, lumago ang konsepto ng bagong symphony at nagsimulang gumawa ng mga sketch si Shostakovich.

Pagkatapos ng mga monumental na gawa tulad ng Thirteenth Symphony at ang tula na "The Execution of Stepan Razin," kinuha niya ang isang diametrically opposite na posisyon at binubuo ang trabaho para lamang sa soprano, bass at chamber orchestra, at para sa instrumental na komposisyon ay pumili lamang siya ng anim na instrumentong percussion, isang celesta at labing siyam na kuwerdas. Sa anyo, ang akda ay ganap na magkasalungat sa dating tipikal na interpretasyon ni Shostakovich ng symphony: ang labing-isang maliliit na paggalaw na bumubuo sa bagong komposisyon ay hindi sa anumang paraan ay kahawig ng isang tradisyonal na symphonic cycle. Anong mga isyu ang hinawakan ni Shostakovich sa gayong hindi tipikal na komposisyon? Ang isang malinaw na sagot sa tanong na ito ay ibinibigay ng mga tekstong pinili mula sa tula nina Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kuchelbecker at Rainer Maria Rilke: ang kanilang tema ay kamatayan, na ipinakita sa iba't ibang anyo at sa iba't ibang sitwasyon. Sa paghahanap ng isang prototype ng naturang konsepto, dapat una sa lahat ay bigyang-pansin ang gawain ni Mussorgsky, lalo na ang kanyang vocal cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan".

Ang pagbubukas ng symphony na "De profundis" sa mga salita ni Garcia Lorca ay isang trahedya na monologo na pinananatili sa isang adagio tempo, ang paunang ideya ng musikal na nagmula sa medieval sequence na "Dies irae". Ang bahaging ito ay nagsisilbing isang epigraph para sa buong akda, at ang pampakay na materyal nito ay lilitaw muli sa penultimate na bahagi - "The Death of a Poet" batay sa mga tula ni Rilke.

Ang pangalawang kilusan, "Malagueña" (kasama rin ang lyrics ni Lorca), ay lumilikha ng hindi inaasahang kaibahan. Ang matalim, nerbiyos na ritmo at nakakatakot na kalansing ng mga castanets ay pumukaw ng isang pangitain ng sayaw ng Kamatayan. Ang linya ng boses ng soprano ay puno ng emosyonal na pag-igting, ang patuloy na pag-uulit ng obsessive na pariralang "At ang kamatayan ay patuloy na lumalabas at pumapasok, at pumapasok, lumalabas at pumapasok. Lahat lumalabas at pumapasok!" at ang mahiwagang quarto-fifth na galaw ng mga cello at double basses ay lumikha ng isang kapaligiran ng katakutan. Ang mga kuwerdas ng “gitara” ng mga kuwerdas at ang pag-click ng mga kastanet ay nakapagpapaalaala sa tunog ng instrumental ensemble ng Espanyol kung saan sinasayaw ang mga Malagueña.

Ang bahaging ito ay direktang napupunta sa "Lorelei" (sa mga salita ni Apollinaire), na binubuo ng dalawang yugto: Allegro molto at Adagio. Ang duet ni Lorelei at ang hindi maiiwasang obispo, na ipinakita sa dramatikong anyo, ay isinulat nang napaka-plastikan. Ang unang fragment nito ay naglalarawan ng salungatan ng mabuti at masama, na makikita sa romantikong alamat: sa isang banda, ang buhay at pag-ibig ni Lorelei, at sa kabilang banda, madilim, mapanirang pwersa, iyon ay, ang kalooban ng pinuno, ang obispo-hukom, at ang mga itim na kabalyero, ang mga tagapagpatupad ng hatol. Ang episode na ito ay niresolba sa isang ganap na hindi pangkaraniwang paraan: kapag ang musika ay dapat na naglalarawan ng Lorelei na tumatakbo sa isang mataas na bato, ang mga instrumento ng string ay agad na nagmamadali sa pinakamataas na posibleng tunog, na wala nang partikular na pitch. Ang pagtakbo ni Lorelei patungo sa kamatayan ay inihatid ng isang canonical fugato, ang 89-note na tema kung saan, na ipinakita ng mga double basses, ay batay sa patuloy na pag-ikot ng isang serye ng labindalawang tono.

Ang isa sa mga pinaka-inspiradong fragment ng symphony ay ang "The Suicide," na nilikha, tulad ng susunod na apat na paggalaw, sa mga salita ni Apollinaire. Dito gumaganap ang soprano, na sinamahan ng isang hindi pangkaraniwang chamber-sounding ensemble, at higit sa lahat isang solo cello, na direktang sanggunian sa una sa mga romansa ni Blok. Hindi alam sa tula kung sino ang kapus-palad na lalaki, kung saan tumubo ang tatlong liryo, at kung bakit isinumpa ang kanyang buhay gaya ng isinumpa ng kanilang kagandahan. Ang patula na anyo ng refrain ay nagdidikta ng isang musikal na anyo na malapit sa isang rondo, at ang mood ng musika ay puno ng hindi maipahayag, walang hangganang kalungkutan, kasama ng mga pag-iisip ng lahat ng mga napilitang isuko ang kanilang buhay nang maaga.

Ang ikalimang kilusan, "Alert," ay parang isang napakapangit na scherzo, na ang pangunahing tema ay batay sa isang march-rhythmized na serye ng labindalawang tono na ginanap ng isang solong xylophone. Bilang tugon, tumunog ang tatlong tom-tom, na nagbibigay sa musika ng isang walang kaluluwang karakter, na binibigyang-diin ito ng nakakatakot na grotesquerie at itim na katatawanan. Ang kilusang ito ay nagiging isang uri ng kulminasyon ng pagpapakita ng kasamaan at fatalismo sa symphony.

Ang pagpapatuloy nito ay ang episode na "Madam, tingnan mo!", na binuo sa anyo ng isang vocal duet. Ang tula ay binubuo lamang ng ilang mga saknong, at ang musika ay sobrang laconic din. Ang pag-awit ay nagbibigay daan sa isang imitasyon ng balintuna na pagtawa, na pagkatapos ay nagiging hikbi. Ito ay hindi mapigil na pagtawa sa "pag-ibig na pinutol ng kamatayan," isang nakakatakot na imahe ng pangitain ng Kamatayan na sumisira sa lahat ng kaligayahan.

Ang kilusang "Sa Sante Prison" ay mas symphonic kaysa sa iba. Ang gitnang fragment nito ay isang hindi pangkaraniwang fugue, ganap na dodecaphonic at ginagampanan ng hindi karaniwang ginagamit na mga string na instrumento na tumutugtog ng pizzicato at col legno nang sabay-sabay.

Mula sa salin ng Ruso na ginamit ni Shostakovich, hindi nito sinusunod nang malinaw tulad ng mula sa orihinal na ang bayani ng mga tula ay ang makata mismo; maaari lamang hulaan ng isang tao na siya ay hindi isang ordinaryong kriminal, ngunit sa halip ay isang "bilanggo ng budhi." Ang mga sumusunod na salita ng bilanggo ay lalong nakakumbinsi tungkol dito:

Dalawa lang kami sa selda:

Ako at ang aking isip.

"Ang tugon ng Zaporozhye Cossacks sa Sultan ng Constantinople" ay maaaring maunawaan bilang protesta ni Shostakovich laban sa sinumang despot na pinuno: hindi nagkataon na ang bahaging ito ay dumating kaagad pagkatapos ng monologo ng bilanggo na "Sante". Para sa kompositor, ang katotohanan na ang bilanggo ay Pranses at ang Sultan ay Turkish ay hindi mahalaga, dahil pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga biktima ng paniniil sa buong mundo. Sa unang bahagi ng bahaging ito, ang galit na galit na mga Cossacks ay nagpadala ng mga sumpa sa Sultan: "Ikaw ay isang daang beses na mas kriminal kaysa kay Barabbas," "pinakain ng dumi sa alkantarilya mula pagkabata," "bulok na kanser, ang Thessaloniki ay basura, isang masamang panaginip na hindi magagawa. sasabihin.” Gayunpaman, ito ay simula lamang ng galit ng Cossack, at unti-unting nagiging mas pino ang mga epithets at sumpa ("ang likuran ng isang kabayo, ang nguso ng isang baboy"). Kusang umuunlad din ang musika, pataas nang pataas ang himig hanggang sa tuluyang umabot sa kasukdulan ang mga salitang: “...hayaan mong bilhan ka nila ng lahat ng gamot para magamot mo ang iyong mga karamdaman!” Pagkatapos ay ang instrumental na fragment lamang ang natitira, kung saan, laban sa backdrop ng isang pulsating cluster na tinutugtog ng mga violin, ang natitirang mga string ay kahawig ng pambungad na tema.

Ang papel ng catharsis ay ginampanan ng hindi inaasahang tradisyonal na pag-iibigan na "Oh Delvig, Delvig!" sa mga salita ni Kuchelbecker. Ito ang tanging fragment ng symphony sa isang tiyak na susi (Des major), at, marahil, ito ay medyo hindi gaanong kawili-wili sa musika.

Ang "Death of a Poet" ay isang binuo na Adagio, na lumilikha ng isang mood ng puro pagmumuni-muni. Sa totoo lang, ito ang epilogue ng akda, kung saan magkakaugnay ang iba't ibang mga musikal na kaisipan, at kasama ng mga ito, ang mga string triad sa paanuman ay hindi inaasahan at hindi maipaliwanag na lumilitaw, tulad ng isang malayong echo ng ika-apat na bahagi ng "Awit ng mga Kagubatan." Bakit? Ano ang nais ipahayag ng kompositor sa pamamagitan ng pagbaling sa ibang gawain? Sa "Awit ng mga Kagubatan" ang mga katulad na chord ay naghanda ng pag-awit ng mga bata (mga pioneer), at dito nauuna ang mga salitang "Saan nila mauunawaan kung gaano kahaba ang landas na ito" - marahil ay may isang autobiographical na kahulugan.

At sa wakas, Konklusyon sa mga salita ni Rilke. Pinalitan ng kompositor ang tula at pinaikli ito ng ilang taludtod. Lumilikha ang dalawampu't apat na bar ng isang hindi maiiwasang crescendo, na umuunlad mula sa isang halos hindi naririnig na piano hanggang sa isang fortissimo, kung saan ang dissonant chord ay paulit-ulit at mas mabilis. Biglang nagtatapos ang lahat, tulad ng pagwawakas ng buhay ng tao...

Noong Pebrero 16, habang nasa ospital pa rin ang kompositor, handa na ang marka ng symphony, at noong Marso 2, isinulat ni Shostakovich ang mga huling bar ng marka. Nang maglaon ay naalaala niya na nang ibigay ang manuskrito sa tagakopya, bigla siyang natakot na baka mawala ang marka, at hindi niya ipinikit ang kanyang mga mata sa loob ng tatlong gabi, na iniisip lamang kung maibabalik niya ang akda mula sa memorya.

Ang mga unang gumanap ay sina Galina Vishnevskaya, Mark Reshetin at ang Moscow Chamber Orchestra na isinagawa ni Rudolf Barshai. Kilala si Barshai sa paggugol ng hindi kapani-paniwalang mahabang oras sa gawaing paghahanda - dose-dosenang mga pag-eensayo ay hindi pangkaraniwan para sa kanya. Gayunpaman totoong problema ay ganap na naiiba: hanggang ngayon, ang kamatayan ay hindi isa sa mga paksa na Mga artista ng Sobyet inialay ang kanilang mga gawa, at ang masama pa, nagsimula ang mga unang paghahanda sa bansa para sa solemne na pagdiriwang ng sentenaryo ng kapanganakan ni Lenin.

At muling isinulat ni Shostakovich para sa kanyang bagong gawain ang isang malinaw na mali, walang muwang na ideolohiya, na paulit-ulit na maraming beses sa iba't ibang okasyon. Sa isang panayam para sa Pravda, sinabi niya, bukod sa iba pang mga bagay, na ang gawain ng symphony ay "gawin ang nakikinig... isipin... tungkol sa kung ano ang nag-oobliga sa kanya na mamuhay nang tapat, mabunga... para sa kaluwalhatian ng pinakamahusay. progresibong ideya na nagpapasulong sa ating sosyalistang lipunan.” Gayunpaman, inamin niya:

“...Naisip ko muna ang paksang ito noong 1962.

Pagkatapos ay inayos ko ang vocal cycle ni Mussorgsky na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ... At naisip ko na, marahil, ang ilan sa mga "kakulangan" nito ay ... kaiklian: mayroon lamang apat na numero sa buong cycle.

"Hindi ba dapat ako humugot ng lakas ng loob at subukang ipagpatuloy ito, naisip ko."

Ang balita ng hindi pangkaraniwan ng Ika-labing-apat na Symphony ay mabilis na kumalat sa mga musikal na bilog. Matagal bago ang premiere, noong Hunyo 21, 1969, isang open dress rehearsal ang naganap sa Small Hall ng Moscow Conservatory. Ito ay isang mainit na araw ng tag-araw, daan-daang tagapakinig ang nagtipon sa isang maliit na silid - mas matanda at nakababatang henerasyong musikero, mahilig sa musika at mga mag-aaral, kaya halos imposibleng huminga. Walang dumating mula sa mga awtoridad. Tanging ang apparatchik na si Pavel Apostolov, isang musicologist sa pamamagitan ng pagsasanay, isa sa mga dating Stalinist, mang-uusig kina Prokofiev at Shostakovich noong 40s at 50s, ang lumitaw. Magsisimula na ang rehearsal nang hindi inaasahang lumabas sa entablado ang kompositor. Na parang nahahawakan ng malaking kakila-kilabot na dulot ng mga pangyayaring ito, at labis na nabalisa, siya, salungat sa kanyang kaugalian, ay hinarap ang madla. Sinabi niya, sa partikular, na ang kanyang bagong symphony ay kumakatawan sa isang polemic sa iba pang mga kompositor na naglalarawan din ng Kamatayan sa kanilang musika. Naalala ko ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "Othello" at "Aida" ni Verdi, "Death and Enlightenment" ni Richard Strauss - tungkol sa mga gawa kung saan pagkatapos ng kamatayan ay may kapayapaan, kaaliwan, bagong buhay. Para sa kanya, kamatayan ang katapusan ng lahat, pagkatapos nito ay wala na. "At samakatuwid," dagdag niya, "Gusto kong matandaan ang mga salita ng kahanga-hangang manunulat na Sobyet na si Nikolai Ostrovsky, na nagsabi na ang buhay ay ibinigay sa atin nang isang beses lamang, na nangangahulugang kailangan nating ipamuhay ito nang tapat at may dignidad sa lahat ng aspeto at huwag mong gawin ang dapat kong ikahiya." Sa panahon ng pagtatanghal na ito, isang biglaang ingay ang lumitaw sa auditorium: isang lalaking maputlang tisa ang umalis sa bulwagan. Pagkatapos ay nagsimula na ang dress rehearsal. At kapag sa huling bahagi ay ang mga salitang “Death is sovereign. She's on guard…” sa koridor ng conservatory ay nakalatag lamang ang mga labi ng isang lalaki na, kalahating oras na ang nakakaraan, na nakuha ang kanyang huling lakas, ay nakaalis sa bulwagan. Ito ay si Pavel Apostolov...

Pagkatapos ng animnapung pag-eensayo, ang pampublikong pagganap ng Ika-labing-apat na Symphony ay naganap lamang sa taglagas: Oktubre 1 sa Leningrad, Oktubre 6 sa Moscow. Ang mga soloista ay sina: Galina Vishnevskaya - soprano, Evgeny Vladimirov (sa Leningrad) at Mark Reshetin (sa Moscow) - bass, ang Moscow Chamber Orchestra ay isinagawa ni Rudolf Barshai. Dumating sa konsiyerto ng Moscow sina Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Edison Denisov, Sergei Slonimsky, Kirill Kondrashin, Mstislav Rostropovich, Alexander Solzhenitsyn, Yevgeny Yevtushenko, Lilya Brik at marami pang ibang luminaries ng kulturang Sobyet. Ang Ika-labing-apat na Symphony ay isang malaking tagumpay, kahit na ang isa ay maaaring mag-alinlangan na ang lahat ng mga tagapakinig na pumupuno sa mga bulwagan sa Leningrad at Moscow ay ganap na naunawaan ang kumplikadong gawaing ito.

Nang maglaon, ang symphony ay ginanap sa marami pang mga lungsod, ngunit ang kompositor ay wala nang lakas na lumahok sa mga konsyerto. Muli siyang napilitang bumalik sa ospital nang mahabang panahon.

Ang ikalabing-apat na symphony ay hindi naging sanhi ng mga protesta mula sa mga opisyal na katawan, ngunit nagdulot ng break sa dating normal na relasyon ng kompositor kay Alexander Solzhenitsyn. Lubos na pinahahalagahan ni Shostakovich ang pangunahing manunulat na ito at sinundan ang kanyang trabaho nang may pinakamalaking pansin mula nang lumitaw ang Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich, ang publikasyon kung saan noong unang bahagi ng 60s ay naging isang simbolo ng pagtunaw at pag-asa. Kasabay nito, ang kompositor ay palaging naiirita sa posisyon ng sikat na dissident. Sa pagsasaalang-alang sa kanya na isang hindi pangkaraniwang matapang na tao, si Shostakovich, gayunpaman, ay inakusahan siya ng pagpapanggap bilang isang luminary ng Russian intelligentsia at nag-aangkin na siya ay isang bagong santo ng Russia. Ngayon ang sanhi ng tunggalian ay naging mga isyu sa ideolohiya. Sinaway ni Solzhenitsyn si Shostakovich dahil, sa kanyang opinyon, ang isang hindi tamang saloobin sa kamatayan, na sa Ika-labing-apat na Symphony ay ipinakita bilang isang puwersa na sumisira sa buhay, sinisira ang lahat ng umiiral. Ang malalim na relihiyosong manunulat ay hindi makahanap ng isang karaniwang wika sa kompositor ng ateista. Matagal na niyang inaasahan na si Shostakovich ay magpakita ng pagkakaisa sa kanyang sariling posisyon, na hindi interesado sa alinman sa introspection o sa mga panloob na problema ng kompositor. Para kay Solzhenitsyn, ang pangunahing kaaway na kailangang labanan ay ang mga awtoridad, at ang problemang ito ay higit na mahalaga sa kanya kaysa sa mga talakayan tungkol sa kamatayan. Ang katotohanan na si Shostakovich ay hindi kailanman nangahas na ilagay ang kanyang pirma sa mga pahayag ng mga dissidents ay, sa mata ng manunulat, purong kompromiso. Sinubukan ni Shostakovich na lutasin ang mga pagkakaiba, kahit na inanyayahan si Solzhenitsyn sa kanyang tahanan, umaasa sa pag-unawa sa isa't isa, ngunit tumanggi siya, at hindi naganap ang pulong. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang kompositor na patuloy na humanga sa kanyang gawa, at nang lumitaw ang "The Gulag Archipelago", binanggit ito ni Shostakovich: "Ang aklat na ito ay isang uri ng pagsabog ng atomic bomb sa intelektwal at pampulitikang globo."

Ang Ika-labing-apat na Symphony ay ang una sa ilang mga gawa ni Shostakovich na masasabing isang paalam sa buhay. Noon ay batid na niya ang kalagayan ng kanyang kalusugan, bagama't nalinlang pa rin siya na babalik sa kanya ang kanyang lakas. Ang paksa ng kamatayan, gayunpaman, ay patuloy na nag-aalala sa kanya. Ang pangalawang gawain ng ganitong uri ay ang Ikalabintatlong String Quartet, B minor, na isinulat noong Agosto ng sumunod na taon. Siyempre, walang tekstong pandiwa sa gawaing ito, ngunit lumilitaw ang ilang makabuluhang pahiwatig sa musika, tulad ng autoquote sa simula ng Quartet, na kinuha mula sa musika para sa pelikulang King Lear, lalo na mula sa mga sandali ng koro tungkol sa kalungkutan. at kamatayan.

Ang gawaing ito, isang kilusan lamang, ay malinaw na nagpatuloy sa linya ng Ika-labing-apat na Symphony. At tungkol sa pag-unlad wikang musikal nagsisilbi rin itong ebidensya ng karagdagang paghahanap. Kasama ng mga tema ng dodecaphone, ang Quartet ay nagtatampok ng interpretasyong katangian ng avant-garde ng 60s mga instrumentong kuwerdas tulad ng percussion, batay sa pagtapik sa bow shaft sa gilid ng instrumento. Gayunpaman, walang sadyang pasikat sa musikang ito. Walang kahit isang kaliwanagan ng kalooban, na - kahit na isang beses lamang - ay nangyayari sa Ika-labing-apat na Symphony (sa bahaging "O Delvig, Delvig!"). Ang buong Quartet ay puno ng kalungkutan at matinding pesimismo, kaya hindi nagkataon na tinawag itong "requiem for a string quartet."

Si Rostislav Dubinsky, unang biyolinista ng Borodin Quartet, ay naalala kung paano dumating ang kompositor sa isa sa mga pag-eensayo:

“Nung naglaro kami, kinuha niya muna yung score, pero ibinaba niya at ibinaba ang ulo niya. Habang naglalaro, nakita namin sa gilid ng aming mga mata kung paano yumuyuko ang kanyang ulo, na inalalayan ng kanyang mga kamay, pababa ng pababa... Natapos ang quartet. Ibinaba namin ang mga tool, naghihintay ng mga komento. Gayunpaman, wala. Hindi itinaas ni Shostakovich ang kanyang ulo. Pagkatapos ay tumayo kami mula sa aming mga upuan, tahimik na iniligpit ang aming mga instrumento at tahimik na umalis sa bulwagan. Si Shostakovich ay nakaupo nang hindi gumagalaw..."

Anim na buwan bago lumitaw ang Ikalabintatlong String Quartet, nagsimulang kumislap ang pag-asa para sa lunas sa sakit sa kamay. Isang araw sa taglamig ng 1969/70, nalaman ng kompositor ang tungkol sa kapalaran ng sikat na atleta, ang jumper na si Valery Brumel, na ang putol na binti ay pinagaling ng sikat na orthopedist na si Gavriil Abramovich Ilizarov, na nanirahan sa lungsod ng Ural ng Kurgan. Salamat kay Dolmatovsky, nagawa ni Shostakovich na makarating kay Dr. Ilizarov, na hindi madali, dahil ang mga pasyente mula sa maraming lungsod at bansa ay dumating sa Kurgan. Itinatag ni Ilizarov ang sanhi ng sakit: ang paresis ng mga limbs ay naging resulta ng talamak na pamamaga ng spinal cord - isang sakit na ang pag-unlad kahit na ang modernong gamot ay hindi pa maantala. Inireseta ng doktor ang isang set ng gymnastic exercises at mahabang paglalakad. Ang ganitong paggamot ay hindi pa nailapat sa Shostakovich.

Ayaw pag-usapan ni Ilizarov ang tungkol sa sakit mismo. Siya ay patuloy na nagsagawa ng isang mahigpit na regimen sa paggamot, at ang kompositor ay masunurin na sinunod ang lahat ng kanyang mga rekomendasyon. Pagkaraan lamang ng dalawang linggo, sumulat siya sa isa sa kanyang mga kaibigan: “Maraming pisikal na ehersisyo, masahe... At saka, iniiniksyon ako tuwing tatlong araw. Pagkatapos ay kinuha ko ang mga pulbos. Sa sobrang hirap, sa sobrang hirap, pero nababagay pa rin ako sa bus ng ospital. Ito rin ang exercise ko... Nagsimula na rin akong tumugtog ng piano. At tumutugtog ako hindi lamang dahan-dahan at tahimik, ngunit kahit na mabilis at malakas. Halimbawa, ang Pang-apat, Ikalima at ilang iba pang etudes ni Chopin." Minsan nagrereklamo pa rin siya na napakasakit ng paggamot. Gayunpaman, biglang lumabas na ang pamamaraan ng Ilizarov ay gumawa ng mga kababalaghan: pagkatapos ng isang tiyak na panahon, isang hindi inaasahang pagpapabuti ang naganap. Sumulat si Shostakovich: "Si Gabriel Abramovich... ay hindi lamang nagpapagaling ng mga sakit, nagpapagaling siya ng mga tao." At noong Abril 17, 1970: "Ngayon ay limampung araw na ang lumipas mula nang ako ay ginagamot ni G. A. Ilizarov... Ang aking paggamot ay maayos. Mayroon na akong magagandang tagumpay. Mas mahusay akong maglakad, tumugtog ng piano, nagtagumpay sa mga hadlang, atbp. Sa pisikal na paraan ako ay naging mas malakas. Ang dakilang doktor na si G. A. Ilizarov ay binibigyang pansin ako at binigay ang kanyang salita na aalis ako dito (sa ospital) na ganap na malusog, na may malakas na mga braso at binti. Noong Hulyo, ibinahagi niya ang balita sa may-akda ng aklat na ito: "Ang paggamot ng isang kahanga-hangang doktor, si G. A. Ilizarov, ay nagdala sa akin ng malaking pakinabang. Sa kalagitnaan ng Agosto, makikita ko siyang muli sa pagkakasunud-sunod, tulad ng sinabi ni G. A. Ilizarov, upang ilagay ang "panghuling chord."

Sa Kurgan, sumulat si Shostakovich ng musika para sa pelikula ni Kozintsev na "King Lear". Noong Hunyo 9, umuwi siya, puno ng lakas, at hindi nagtagal ay umalis patungong Repino upang ipagpatuloy ang paggawa sa musika para kay King Lear at simulan ang Ikalabintatlong Quartet. Sa pagtatapos ng taong ito, gumugol siya ng isang linggo sa Tallinn na may kaugnayan sa unang pagganap ng bagong choral cycle, at naroroon din sa Moscow at Leningrad premieres ng Thirteenth Quartet. Ang isang hindi inaasahang gawain na kinailangang gawin kaagad ng kompositor ay ang March of the Soviet Police para sa brass band. Bagaman ito ay isang malinaw na karikatura at pangungutya sa mga martsa ng panahon, hindi ito naging hadlang sa pagtanggap ng unang gantimpala sa kompetisyong inihayag para sa naturang gawain. Muli ay naging malinaw na makita na para sa mga awtoridad ay hindi ang kalidad ng musika ang mahalaga, ngunit ang ideolohikal na hitsura nito, na ginagawang posible na gamitin ito bilang isang kasangkapan ng komunistang propaganda. Sa parehong dahilan, natanggap ni Shostakovich ang State Prize para sa walong ballad para sa male choir, "Fidelity," na isinulat para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Lenin. Ito ay isa pang piraso ng trabaho "para sa okasyon," na parang sadyang walang pagka-orihinal at pagiging bago ng pag-iisip (lamang sa unang dalawang ballad ay mas kapansin-pansin ang mga indibidwal na tampok). Samantala, ayon sa pagkakasunod-sunod, ang mga balad ay katabi ng Ika-labing-apat na Symphony at ang Ikalabintatlong Quartet. Mga romansa sa mga tula ni Blok at ang Ikalawang Violin Concerto.

Sa simula ng susunod na taon, 1971, ang mga iniisip ni Shostakovich ay nagsimulang umikot sa isang bagong symphony. Sa una ay hindi siya sumulat ng anuman, ngunit palagi siyang nasa publiko, nagpunta sa mga konsyerto, sa teatro, bumisita sa mga kaibigan, at isang beses lamang inamin sa kanyang nakababatang kasamahan, si Leningrader Boris Tishchenko: "Gusto kong magsulat ng isang masayang symphony."

Gumawa siya ng mga unang sketch noong Abril. Nang maglaon, sa loob ng ilang panahon, siya ay bumubuo ng isang romansa para sa bass at piano sa mga salita ni Yevtushenko, ngunit hindi ito natapos. Noong Hunyo, ang kompositor ay pumunta sa Kurgan upang ipagpatuloy ang kanyang paggamot, at doon, sa mga sandaling malaya mula sa gymnastic exercises at procedures, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa isang bagong symphony. Ang gawaing ito ay lalong mahal sa kanya. "Marami akong pinaghirapan dito [ang symphony]," sabi niya sa isang pakikipag-usap kay Royal Brown, "at, kakaiba, isinulat ko ito sa ospital, pagkatapos ay umalis sa ospital - isinulat ko ito sa bansa, alam mo, pero hindi ko man lang maalis ang sarili ko dito.” pwede. Isa ito sa mga akdang iyon na talagang nakabihag sa akin, at ... marahil isa sa iilan sa mga komposisyon ko na tila malinaw sa akin mula sa una hanggang sa huling tala, ito ay tumagal lamang upang isulat ito.”

Noong Hunyo 27, bumalik si Shostakovich mula sa Kurgan at ipinaalam kay Alexander Kholodilin, isang musicologist na nagsilbi bilang kanyang sekretarya sa loob ng ilang taon, na nakilala siya sa istasyon, na natapos na ang symphony. Pagkalipas ng isang buwan, noong Hulyo 29, sa Repin, nakumpleto niya ang orkestra at sa gabi ng parehong araw ay umalis siya patungong Moscow, kung saan makalipas ang ilang araw, sa isang audition sa Union of Composers, ang symphony ay ipinakita sa isang apat. -ayos ng kamay nina Boris Tchaikovsky at Moses Weinberg. Noong Agosto 26, sumulat si Shostakovich kay Marietta Shaginyan: "Marami akong pinaghirapan [ang symphony]. Sa pagluha. Tumulo ang luha sa mga mata hindi dahil sa malungkot ang symphony, kundi dahil sa sobrang pagod ng mga mata. Nagpatingin pa ako sa isang ophthalmologist, na nagrekomenda na magpahinga muna ako sa trabaho. Ang break na ito ay napakahirap para sa akin. Kapag nagtatrabaho ako, masakit ang pag-iwas ng tingin sa trabaho."

Ang four-movement Fifteenth Symphony, na isinulat para sa orkestra lamang, ay lubos na nakapagpapaalaala sa ilan sa mga nakaraang obra ng kompositor. Lalo na sa laconic na unang kilusan, ang masaya at nakakatawang Allegretto, ang mga asosasyon ay bumangon sa Ninth Symphony, at ang mga malalayong tunog ng mas naunang mga gawa ay naririnig: ang Unang Piano Concerto, ilang mga fragment mula sa mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", pati na rin ang mga orkestra na intermisyon mula sa " Lady Macbeth." Sa pagitan ng dalawang orihinal na tema, ang kompositor ay nag-interweaved ng isang motif mula sa overture hanggang kay William Tell, na lumilitaw nang maraming beses, at may lubos na nakakatawang karakter, lalo na dahil dito ito ay hindi ginagampanan ng mga string, tulad ng sa Rossini, ngunit sa pamamagitan ng isang grupo ng tanso. , parang isang banda ng bombero .

Ang pambungad na attacca ikatlong kilusan ay ang pinakamaikli sa lahat ng scherzos ni Shostakovich. Ang kanyang unang tema ay mayroon ding labindalawang tono na istraktura, kapwa sa pasulong na paggalaw at sa pagbabaligtad. Ang natatanging katanyagan ng mga instrumento ng hangin ay nagbubunga ng mga asosasyon sa musika ng Stravinsky at Hindemith (ang huli ay salamat din sa fifth-quart harmony).

Ang finale ay nagsisimula sa isang quotation mula sa Wagner's "Ring of the Nibelung" (ito ay maririnig ng maraming beses sa kilusang ito), pagkatapos nito ay lilitaw ang pangunahing tema - liriko at kalmado, sa isang karakter na hindi karaniwan para sa mga finale ng mga symphony ni Shostakovich. Ngunit ang tunay na pag-unlad ng symphony ay nagsisimula lamang sa gitnang seksyon - ang monumental na passacaglia, ang bass na tema kung saan ay malinaw na nauugnay sa sikat na "invasion episode" mula sa "Leningrad" symphony.

Ang Passacaglia ay humahantong sa isang nakakasakit na kasukdulan, at pagkatapos ay ang pag-unlad ay tila masira. Lumilitaw muli ang pamilyar na mga tema - naaalala ng kompositor ang mga motibo ng unang dalawang paggalaw, at pagkatapos ay dumating ang isang coda kung saan ang bahagi ng konsiyerto ay ipinagkatiwala sa pagtambulin, tulad ng sa dulo ng scherzo mula sa Fourth Symphony at sa coda ng Pangalawang Cello Concerto. Ang mga fragment ng temang passacaglia ay maririnig muli, pagkatapos nito ay biglang nagtatapos ang lahat. Minsang sinabi ni Kazimierz Kord tungkol sa finale ng symphony na ito: "Ito ang musikang sinunog, pinaso sa lupa..."

Ang Ikalabinlimang Symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang ekonomiya ng mga paraan, kung minsan ay may hangganan sa isang pambihirang pagpapasimple ng wika na ito ay nagiging misteryoso. Gayunpaman, mayroong maraming mga mahiwagang tampok sa trabaho. Una sa lahat, ito ay isang pangkalahatang pormal-istilong konsepto na humahantong mula sa isang kataka-takang-optimistic simula sa isang malungkot na adagio at isang tuyo na maasim na scherzo sa isang unang liriko at pagkatapos ay kalunus-lunos na katapusan, na nagtatapos sa pianissimo. Kapag sa huling seksyon, sa likuran ng makulay at kumikinang na pagtambulin, ang plauta ay tumatakbo sa mga tema ng unang kilusan, na sinamahan ng "tema ng pagsalakay" ng mga cello at double bass mula sa ika-apat na kilusan, ang musika ay umaakyat nang diretso sa langit. mga distansya ng sound space, at ang matagal na pinananatili na pagitan ng isang perpektong ikalima sa string group ay nagbubunga ng impresyon ng isang hindi makamundong tunog.

Ang mga quote sa musikang ito ay mahiwaga rin, dahil ang pamamaraan ng collage ay hindi pa ginagamit ni Shostakovich noon. Ang isang hindi inaasahang quote mula sa overture sa "William Tell" ay gumagawa ng isang nakakatawang impression, ngunit ang motif ng kapalaran mula sa Wagner's "Die Walküre" na lumilitaw sa pagpapakilala sa finale ay parang isang memento mori. Paano natin maipapaliwanag ang alusyon sa pagpapakilala kina Tristan at Isolde o ang paulit-ulit na paglitaw ng V-A-S-N motif sa finale? Bakit may malinaw na koneksyon sa sariling Sixth Symphony ni Shostakovich sa pangalawang kilusan? Ano ang kahulugan ng dalawang kamangha-manghang anim na tono na chord na magkasamang bumubuo ng labindalawang tono na katinig at lumilitaw sa mga hindi inaasahang lugar ng marka? Sa isang liham sa may-akda ng mga linyang ito, iniulat ni Shostakovich ang "mga eksaktong panipi" mula kay Beethoven, na, gayunpaman, ay hindi matatagpuan kahit saan.

Ang mas mahiwaga sa symphony ay ang heterogeneity ng sound material. Ang mga temang may labindalawang tono ay magkakasabay na may purong tonality; ang pinong scheme ng kulay at polyrhythm ng unang paggalaw ay pinagsama sa isang kakaibang karikatura ng banal na kapaligiran ng Twelfth Symphony; ang tonal chorale sa pangalawang kilusan ay karaniwang walang mga indibidwal na tampok, habang, halimbawa, maraming mga fragment ng finale ay, bilang ito ay, ang quintessence ng estilo ni Shostakovich.

Ang paghahambing ng Ikalabinlimang Symphony sa mga nauna, hindi mahirap magkaroon ng mga negatibong konklusyon: ang unang paggalaw ay walang alinlangan na kulang sa integridad ng tunog at symphonic na saklaw, kaya katangian ng karamihan sa iba pang mga gawa ng Shostakovich; sa pinalawig, napakahabang ikalawang bahagi, maraming mga fragment ang hindi masyadong orihinal ang tunog; ang pangatlong kilusan, ang scherzo, ay talagang napakapino, ngunit sa parehong oras ay di-proporsyonal na maliit kung ihahambing sa Adagio at, bukod dito, naka-mute at walang katatawanan na tipikal ng iba pang mga scherzo ni Shostakovich; ang finale, na sa una ay walang symphonic na saklaw, ay tila halos isang uri ng liriko na romansa para sa orkestra, at iba pa hanggang sa simula ng dramatikong passacaglia; at sa wakas, ang coda ay naglalagay ng isang uri ng tandang pananong sa buong gawain. Ngunit sa kabilang banda, ang kapangyarihan ng symphony na ito ay simpleng magnetic. Gayunpaman, malamang na ang akumulasyon ng mga mahiwagang tampok ay nag-ambag sa katotohanan na ang Ikalabinlimang Symphony ay hindi pumasok sa repertoire ng konsiyerto sa mundo sa parehong lawak ng Una, Ikalima, Ikawalo, Ika-siyam at Ika-sampu. Totoo, pagkatapos ng premiere, isang koro ng papuri ang narinig sa Russia, at ang gawain ay lubos na kinilala bilang isang kahanga-hangang tagumpay ng kompositor, ngunit ang mga konduktor ay patuloy na ginusto ang kanyang mas klasikal at hindi malabo na mga gawa.

Kabanata 19. Chicago, 1988-1990. New York, 1967-1971 Noong 1988, sa wakas ay natanto ng mga taga-Chicago na upang talunin ang Detroiters, kailangan nila ng isang mahusay, higanteng sentro. Ang Pistons ay may Laimbeer, tinulungan ni James Edwards, pati na rin sina Mahorn, Salley at Rodman. Ang Bulls ay nagkaroon ng dalawang napaka

Mula sa aklat na All-Time Player: Michael Jordan and the World He Created may-akda Halberstam David

Mula sa aklat na Khrushchev ni William Taubman

Kabanata XXI AFTER THE FALL: 1964–1971 Sa loob ng dalawang araw, pondo ng Sobyet mass media ay tahimik tungkol sa pagbibitiw ni Khrushchev. Ang mga alingawngaw, siyempre, ay nagsimulang kumalat halos kaagad, at kinabukasan ay tinanggal ang pangalan ni Khrushchev sa balita; gayunpaman, noong Oktubre 16 lamang sa Pravda

Mula sa aklat ni Gabriel Garcia Marquez. Daan tungo sa kaluwalhatian may-akda Paporov Yuri Nikolaevich

KABANATA I “Isang Daang Taon ng Pag-iisa.” Mexico (1965–1967) - Ama, mahal, walong taong gulang pa lang ako noon. Napakahirap mo sa akin. "Wala akong maalala na hinaplos mo ako," sabi ni Gabriel sa telepono. Gaya ng dati, walang anino ng panunumbat.- Sa aking malalim na paniniwala, anak ko, ikaw

Mula sa aklat ng Sholokhov may-akda Osipov Valentin Osipovich

KABANATA VII Kaluwalhatian. “The Autumn of the Patriarch” at “The incredible and sad story of the simple-minded Erendira and her hard-hearted lola” (1967–1971) Noong araw, Agosto 1, 1967, nang unang magkita sina García Márquez at Vargas Llosa sa Caracas Maiquetia airport, naging maayos ang usapan nila

Mula sa aklat na Shostakovich: Life. Paglikha. Oras ni Meyer Krzysztof

Ikaapat na Kabanata 1967–1969: GAGARIN'S EROPLO Paano nagsimulang manirahan ang isang pensiyonado sa kanyang nayon, malayo sa masiglang hilig sa panitikan ng kabisera? mga tao

Mula sa aklat na Diary may-akda Nagibin Yuri Markovich

Kabanata 27 1971–1975 Ang sitwasyon sa panahon ng paghahari ni Brezhnev. - Pagkawala ng mga kaibigan. - Pag-unlad ng sakit. - Pinakabagong mga gawa. - Kamatayan Ang panahon kung saan naganap ang mga ito mga nakaraang taon Ang buhay ni Shostakovich ay madalas na tinatawag na "panahon ng Sobyet ng tunay na sosyalismo". Pagbagsak ng Khrushchev

Mula sa aklat na Makalu. Kanluraning gilid ni Parago Robert

1971 Marso 14, 1971 Nasa Leningrad, nagpunta sa Pushkin Mountains. Ayun, nagsimula silang uminom doon! Hindi pa kami lasing ng ganito. Siya ay napigilan ng halimbawa ng matino na si Geichenko, ngunit ngayon ay binigyan na nila ang kanilang sarili ng kalayaan. Sa huli, ang mga artista ay umiinom sa mga eskinita sa gabi, nagmemeryenda sa niyebe. Magaling si Geichenko, kahit na theatrical gaya ng dati,

Mula sa aklat na We Come from the USSR. Book 2. Sa kagalakan at pagkabalisa... may-akda Osadchiy Ivan Pavlovich

Mayo 23, 1971 (Mga talata na kinuha mula sa talaarawan ni Robert Parago, mula sa isang pag-record ng isang pag-uusap sa radyo sa pagitan ni R. Parago, na matatagpuan sa Camp II, at Lucien Berardini sa Base Camp. Mula sa Base Camp, na natatakpan ng makapal na layer ng snow, ang rurok ay ganap na hindi nakikita). . P. [Robert Parago]. Kampo II, 25

Mula sa aklat na Football We Lost. Hindi mabibili na mga bituin ng panahon ng USSR may-akda Razzakov Fedor

Mula sa aklat ng may-akda

Ikalawang Kabanata. Krasnodar (1967–1990). Ang mga taon ay hindi nabuhay nang walang kabuluhan

Mula sa aklat ng may-akda

1971 Shota Yamanidze - Manlalaro ng Dynamo (Tbilisi; 1955–1967, kapitan - 1961–1966); kampeon ng USSR (1964); namatay sa isang aksidente sa sasakyan noong Oktubre 15 sa edad na 35; Vladimir Lisitsyn - manlalaro ng Kairat (Alma-Ata; 1960–1963, 1966), Spartak (Moscow; 1964–1965, 1967–1969), Spartak ( Semipalatinsk; 1970 –1971),

Sikat

Pag-unlad at pagpapatupad ng teknolohiya para sa pinagsama-samang pagsasanay batay sa proyekto para sa mga mag-aaral ng mga teknikal na espesyalidad sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal

Mga kagamitang elektrikal 2024-01-05 02:25:18

Ano ang ibig sabihin ng reserba sa Unified State Examination? Paano makapasa sa pagsusulit. Ano ang pinakamagandang gawin bago ang pagsusulit?

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Ano ang gagawin pagkatapos ng graduate school?

Crash Test Auto 2024-01-05 02:25:18

Cosine theorem. Gabay sa Visual (2019). Sine (sin x) at cosine (cos x) - mga katangian, graph, formula Pagsisimula ng pag-uusap: pagpapakilala ng notasyon

Ilaw at salamin 2024-01-05 02:25:18

Mga regulasyon sa mga anyo at dami ng takdang-aralin

Sistema ng gasolina 2024-01-05 02:25:18

Application ng integration sa pagsasanay sa mga institusyong pang-edukasyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon Task card na may propesyonal

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Molar mass ng silikon. Silicon. Mga katangian ng silikon. Paglalapat ng silikon. Oxidative properties ng carbon

Salon 2024-01-04 02:09:55

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong