Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Art- isang espesyal na anyo ng paggalugad sa mundo, ang batayan nito ay ang aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan (Greek aesteticos - pakiramdam, sensual).

Ang unibersal na katangian ng aesthetic na relasyon ng tao sa katotohanan ay hindi maikakaila.

Ang mga aesthetic na karanasan ay isang katangiang katangian ng isang partikular na paraan ng pagiging tao sa mundo.

Gayunpaman, sa karamihan ng mga uri at anyo nito, ang aesthetic na aspeto ay pangalawa, subordinate (produksyon ng materyal, agham, batas, palakasan, atbp.).

Sa sining lamang ang aesthetic ay may sariling katayuan at nakakakuha ng basic at independent na kahulugan.

Ang terminong "sining" ay kadalasang ginagamit sa dalawang pangunahing kahulugan:

1) karunungan, kakayahan, kagalingan ng kamay sa anumang anyo ng praktikal na aktibidad;

2) isang espesyal na anyo ng aktibidad ng tao, na nakatuon sa paglikha gawa ng sining(artistic creativity), kung saan aesthetic na kamalayan lumiliko mula sa isang kasamang elemento patungo sa pangunahing layunin.

Ang kilalang globo ng artistikong pagkamalikhain, na umuunlad sa kasaysayan, ay bumubuo ng isang espesyal na subsystem ng kultura - masining na kultura, gumagana ayon sa imanent batas at nagtataglay ng ilang partikular na katangian.

Ang sining, hindi tulad ng iba pang mga anyo ng espirituwal na aktibidad, ay nakatuon sa emosyonal-senswal na globo tao.

Ang sensually visual na katangian ng mga gawa ng sining na sinamahan ng isang espesyal na arsenal ng nagpapahayag at sining biswal nagbibigay ito ng napakalaking kapangyarihan ng impluwensya sa isang tao, sa kanyang mga paniniwala at mga oryentasyon sa halaga.

Ang paksa at pagiging subject ng artista, ang kanyang kalayaan, ang kanyang sariling pananaw at karanasan sa mundo ay nauuna sa sining. Samakatuwid, ang tunay na sining ay demokratiko, makatao at anti-awtoritarian sa kakanyahan nito.

Ang isang espesyal na agham na pilosopikal ay tumatalakay sa pag-aaral ng kalikasan at pagtitiyak ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan, ang mga batas ng artistikong pagkamalikhain - aesthetics (Ang konsepto ay ipinakilala noong ika-18 siglo. A. Baumgarten ).

Ang mga pilosopikal at aesthetic na pananaw ay nabuo Aristotle , AT . Kant at iba pang mga pilosopo.

Bilang isang pilosopiya ng sining, ang aesthetics ay kahanga-hangang kinakatawan sa pagkamalikhain G. Hegel .

Sa mga domestic art researcher, kilala sila A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov at iba pa.

Naniniwala ang mga mananalaysay na ang sining ay nagmula sa panahon Upper Paleolithic at may 300–400 siglo ng ebolusyon.

Sa moderno pilosopikal na panitikan Walang iisang pananaw sa problema ng pinagmulan ng sining.

May mga relihiyoso, mapaglaro, erotiko, imitative, labor at ilang iba pang hypotheses na nagpapaliwanag ng genesis nito.

Napagtanto ng sining ang mga gawain ng kultural na pagpapasya sa sarili ng indibidwal at pamayanang panlipunan, pagsasahimpapawid ng artistikong karanasan ng sangkatauhan, pag-aayos ng aesthetic na relasyon ng isang tao sa mundo, at sa huli, ang pagpaparami ng isang tao bilang isang unibersal at integral na nilalang.

Mga tungkulin ng sining:

· nagbibigay-malay;

· pang-edukasyon;

· axiological;

· komunikatibo;

· Aesthetic.

9.3.3. Ang relihiyon bilang isang anyo ng espirituwal na kultura

Relihiyon(mula sa lat. relihiyon- "kabanalan", "kabanalan", "sagrado") - pananaw sa mundo, pananaw sa mundo at saloobin batay sa pananampalataya sa tunay na pag-iral isa o iba pang iba't ibang supernatural na puwersa at ang kanilang pagtukoy sa epekto sa sansinukob at buhay ng tao.

Ang pilosopikal na pag-unawa sa kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kinabibilangan ng pagbabalangkas at detalyadong interpretasyon ng mga sumusunod mga gawain :

· pagpapasiya ng kakanyahan ng relihiyon at ang lugar nito sa sistema ng pananaw sa mundo;

· pagkilala sa sosyal at sikolohikal na aspeto ng relihiyon, ang ontological at epistemological na katayuan nito;

· pagpapaliwanag moral na kahulugan relihiyon at ang papel nito sa buhay ng lipunan, sa espirituwal na ebolusyon ng tao at sangkatauhan, atbp.

Ang relihiyosong saloobin ng tao sa mundo ay pangkalahatan.

Ito ay bumangon sa batayan ng pagnanais ng tao na makahanap ng isang direktang koneksyon sa Absolute, at ang relihiyon ay nauunawaan at binibigyang kahulugan sa iba't ibang mga bersyon ang ebolusyon at mga abot-tanaw ng espirituwal na koneksyon sa pagitan ng tao at ng Absolute.

Samakatuwid, ang relihiyon ay isang unibersal na kababalaghan, ang nilalaman nito ay isang bagay ng indibidwal na pananampalataya at isang paradigma ng pananaw sa mundo na pinagtibay bilang isang resulta ng malayang pagpili, at ang kamalayan sa relihiyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe at pangunahing tinutugunan sa emosyonal at pandama na globo ng isang tao.

Sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip, lumitaw ang ilang mga konsepto na nagpapaliwanag sa pinagmulan at kakanyahan ng relihiyon:

· sa opinyon I. Kant , ang relihiyon ay ang kaalaman sa ating mga tungkulin sa anyo ng mga banal na utos, ngunit hindi sa anyo ng mga parusa (arbitrary, self-inflicted order ng ilang dayuhan na kalooban), ngunit bilang mahahalagang batas ng alinmang malayang kalooban;

· Para sa Hegel relihiyon - ang kamalayan sa sarili ng ganap na espiritu o ang kaalaman ng banal na espiritu tungkol sa sarili nito sa pamamagitan ng pamamagitan ng may hangganang espiritu ng tao;

· tiningnan ang relihiyon bilang isang binagong anyo ng repleksyon ng pag-iral ng tao L . Feuerbach ;

· F. Engels binigyang-kahulugan ito bilang isang kamangha-manghang pagmuni-muni ng mga panlabas na pangyayari na nangingibabaw sa mga tao sa kanilang totoong buhay;

· sa opinyon E. Durkheim , ang relihiyon ay isang ideolohikal na mekanismo na nagsisiguro sa integridad ng lipunan sa pamamagitan ng sakralisasyon ng mga pangunahing panlipunang koneksyon;

· 3. Freud itinuturing na relihiyon na isang kolektibong neurosis, isang malawakang ilusyon na nag-ugat sa Oedipus complex;

· W. James pinaniniwalaan na likas ang mga ideya sa relihiyon, na ang pinagmulan nito ay isang bagay na supernatural.

Ang relihiyon ay isang sistematikong sosyokultural na edukasyon, kabilang ang kamalayan sa relihiyon, relihiyosong kulto at mga organisasyong panrelihiyon.

Relihiyosong kamalayan kumakatawan sa dalawang relatibong independiyenteng antas - relihiyosong ideolohiya at sikolohiyang panrelihiyon. Sa modernong binuo na mga relihiyon, ang relihiyosong ideolohiya ay kinabibilangan ng teolohiya, pilosopiya ng relihiyon, mga konseptong teolohiko ng mga indibidwal na larangan ng lipunan (ekonomiya, pulitika, batas, atbp.).

Relihiyosong kulto- isang hanay ng mga simbolikong aksyon na nauugnay sa praktikal at espirituwal na pag-apila sa Diyos.

Mga organisasyong panrelihiyon- ito ay mga asosasyon ng mga tagasunod ng isang partikular na relihiyon, na nagmula sa batayan ng isang karaniwang paniniwala at kulto.

Ang pangunahing uri ng relihiyosong organisasyon ay simbahan - isang institusyong panrelihiyon na kumokontrol sa parehong mga relasyon sa loob ng mga asosasyong pangrelihiyon at mga koneksyon sa mga sekular na institusyong panlipunan.

Ang relihiyon ay isang multifaceted at multi-valued phenomenon. Isakatuparan ideological, compensatory, communicative, integrating function, ito ay nabuo ng mga espesyal na batas ng panlipunang dinamika. Ang mga prosesong panlipunan sa huli ay matukoy ang kapalaran nito.

PANIMULA................................................. ....................................................... 3

PAKSANG-ARALIN 1. PILOSOPIYA NG PAG-IRAL............................................ ...... .............. 4

1.1. Ontology bilang isang doktrina ng pagiging. Mga pangunahing anyo ng pagiging

at ang kanilang relasyon................................................. ......... ................................................ ... 4

sa pilosopiya at agham................................................ ........... .................................. 5

1.3. System-structural at dinamikong organisasyon ng pagkakaroon.

Paggalaw at pag-unlad bilang mga katangian ng pagiging .............................................. ......... ..... 6

1.4. Ang prinsipyo ng pandaigdigang ebolusyonismo................................................. ....... 7

1.5. Spatio-temporal na istraktura ng pagkakaroon. Space

at oras sa walang buhay at buhay na kalikasan................................................. .............. 9

PAKSA 2. PILOSOPIYA NG KALIKASAN............................................ ........ ....... labing-isa

2.1. Ang konsepto ng kalikasan sa pilosopiya at agham.............................................. .......... 11

2.2. Kalikasan bilang isang self-developing system: physico-cosmos

gical at biogeochemical na mga estratehiya para sa siyentipikong pananaliksik ng kalikasan........ 13

2.3. Kalikasan bilang tirahan. Natural at artipisyal

tirahan................................................ . ......................................... 14

2.4. Ang biosphere at ang mga batas ng pag-iral nito.................................... 15

2.5. Ang co-evolutionary imperative at environmental values ​​ng modernong

aking kabihasnan. Ang problema ng napapanatiling pag-unlad ng sistema

“kalikasan-lipunan”................................................. ................... ................................ ..... 16

PAKSA 3. DIALEKTIKA AT MGA HALILI NITO.................................... 18

3.1. Mga makasaysayang anyo dialectics................................................ 18

3.2. Dialektika at metapisika sa kasaysayan ng pilosopiya.................................... 20

3.3. Ang materyalistikong diyalektika bilang isang sistema ng mga prinsipyo,

3.4. Ang kahalagahan ng dialectics sa kaalaman at medikal na kasanayan........ 27

Parang sining elemento ng istruktura kultura ng tao ay nito wikang unibersal, isang wikang unibersal na gumagana sa lahat ng oras ng lipunan at sa buong espasyong panlipunan.

Nagtalo si A. N. Iliadi na sapat na na isipin ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila para sa modernong panahon, dahil ang mga ito ay, una sa lahat, mga monumento (kadalasan ay ang mga lamang) na sa isang nakatutok. Ang emosyonal na anyo ay nagpapatotoo sa buhay ng mga nakaraang panahon, O mga prosesong panlipunan at mga pangyayari mula sa buhay ng mga henerasyong iyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha ng mga inapo sa pagkakaisa ng materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang katibayan ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng etika at etika ay napanatili mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang makakapag-isa ng lahat ng ito sa isang integridad na isomorphic sa aktibidad ng buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay naghahatid sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga makasaysayang katotohanan, mga pangyayari at mga natuklasang siyentipiko. Ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala sa mga siglo ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa isang tao sa panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang kahulugan, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng aktibidad ng buhay ng isang tao, pakikibaka para sa pag-asa at isang ideyal, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nagiging kristal ang mga adhikain, karanasan at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, uri, uri, mamamayan, estado.

"Ang kabuluhan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," wastong pagtatapos ni A. N. Iliadi, "ay nakapaloob sa masining at makasagisag na istruktura ng mga konstruksyon nito, na ginagawa itong pinakakumpleto sa lahat. mga sistema ng wika, na kilala sa sangkatauhan (mga likas na wika, mga wika ng agham), naa-access para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang lampas sa mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Nagtatatag ito ng isang uri ng diyalogo sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na nag-a-update ng karanasan ng nakaraang aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng karagdagang "lukso" sa panlipunang hinaharap mula sa pambuwelo ng aktuwal na karanasang ito."

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga partikular na sistema nito, ibig sabihin, ang pagpaparami ng tiyak na makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa kabilang banda. kamay, ang paninindigan at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, masasalamin kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectic ng kultura at sining, ang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang isang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit iba't ibang palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay maarte lamang.

Masining na tanda- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin na pag-iral ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, ang unang problema ay hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng pagkakaiba-iba ng mga palatandaan, na nagpapakita ng sarili lalo na sa panlipunang pag-iral - pagkonsumo, pang-unawa ng sining. Elemento masining na anyo, maging ito ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura, o isang hiwalay na itinuturing na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa atin tungkol sa isang bagay na naiiba dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (kahit hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang simbolikong sitwasyon (hanggang sa ang gawain ay napagtanto sa amin, hindi ito umiiral para sa amin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay tila matatawag na isang masining na tanda.

Ngunit apat pang pag-aari ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat daluyan sa sining ay napaka polysemantic, habang ang tanda ay isahan at matatag sa kahulugan. Ang labo ng bawat isa nagpapahayag na paraan may dalawahang katangian ang sining. Ang kanyang iba't ibang kahulugan depende, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang naturang polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito ng mga indibidwal na nakikita ("linguistic polysemy"). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang ng mata ng indibidwal, kundi pati na rin sa pamamagitan niya ng mga mata ng "panlipunan na paksa" - lipunan. Ito ang dahilan kung bakit ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa "speech" na kahulugan at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan." Gayunpaman, ang polysemy ng nagpapahayag na paraan ng sining ay nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Parehong sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang anyo ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging ganap na binabasa nang sapat ng addressee. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto pa kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan ang content na kinukuha ng perceiver ay mas makitid kaysa sa nasa isip ng artist. Ang pagtitiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na pinakamahalaga kapag napagtanto, ito ay may katuparan. May mga kilalang kaso kung kailan ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang trabaho. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi natin sinasadya na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kahit na nakikita natin ang isang pictorial canvas sa isang tiyak na paraan kanyang interpreter.) Hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa kompositor. Ang pangalawang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay sa isang ibinigay na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa isa pang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang ordinaryong tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang higit na independiyenteng papel ng anyo ng isang masining na tanda at ang magkaibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanilang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan nito. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi kami walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, sa anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon ay ginaganap, hindi pa banggitin ang pagbabago sa kahit isa o dalawang tunog dito. Sa parehong paraan, nang hindi nasisira ang nilalaman, hindi mo maaaring muling ayusin ang mga salita sa tula, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang daang kasingkahulugan. Ang isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong pag-unawa sa isang pagpipinta mula sa pagpaparami ay, kahit na may mataas na antas ng teknolohiya, ang lahat ng mga elemento ng hugis, kulay, texture, atbp. Kaya't ang konsepto ng "artistic tanda” ay maaari lamang gamitin sa metaporikal.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng maraming umiiral na mga pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghahati ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni C. Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay lumayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay maaaring makatulong sa kalakhang ipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan ng imahe (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan (mga sintomas, indeks, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: artistikong mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na mga palatandaan ng imahe, masining na "nagpapahayag na mga aparato" (kabilang ang mga palatandaan ng intonasyon) at masining na "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay may maraming kahulugan sa iba't ibang lugar ay may iba't ibang kahulugan. Samakatuwid, dapat itong isaalang-alang na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga pandama, lalo na bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo na katulad ng isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago gumawa ng gayong paghahambing, isang mahalagang caveat ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin na ang iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan ay pambihirang tinatayang at karaniwan, na nagreresulta mula sa polysemy at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Tukoy masining na midyum, na ginagamit sa isang partikular na gawa ng sining, ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa mga nakalarawan, nagpapahayag, at simbolikong (conventionally iconic) na panig. Masining na paglalarawan at ang mga masining na simbolikong paraan ay sa parehong oras, sa ilang mga lawak, nagpapahayag na mga diskarte, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng anumang sining at "tumagos" sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang isang nagpapahayag na aparato at isang simbolikong aparato ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga katangian ng isang imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga diskarte sa pagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng kumbensyon, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkakasamang buhay ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaari lamang ilapat nang bahagya.

Ang artistikong wika ay may tatlong katangian ng isang sign system: ang koneksyon ng mga umiiral na "sign" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "sign" sa lugar nito sa system. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas dito. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginamit sa anyo ng sining para sa maraming mga kadahilanan, at sa partikular, dahil sa ang katunayan na ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan batay sa modelo ng mga dati nang umiiral. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga karaniwang anyo lamang kung saan nagsisimula ang may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na higit sa lahat ay binubuo ng mga bagong orihinal na elemento. Sa kawalan ng mga naturang elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa wika, epigonic, walang independiyenteng halaga, kahit na ang mga proyekto ay lumitaw nang higit sa isang beses upang lumikha ng isang diksyunaryo ng artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa pag-uugnay nito sa natural. wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sistema ng pag-sign ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pa. masining na wika. Ang ibig sabihin dito ay hindi ang mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang uri ng sining na batay sa mga larawan ng ibang uri (isang programmatic musical work batay sa plot ng isang tula o pagpipinta, isang theatrical dramatization o film adaptation ng isang nobela, atbp.), ito ay mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal at maaaring palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; Ang materyal lamang (verbal na wika) ay nagiging iba. Sa tula, ang pagsasalin ay nagiging isang uri ng malayang pagkamalikhain, dahil kapag lumipat sa ibang pandiwang wika, ang ilan sa mga matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa marami mga akdang tuluyan, na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

SA iba't ibang uri sining iba't ibang palatandaan maaaring may magkatulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang sistema ng pag-sign. N.N. Pu- nin sumulat tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa isang partikular na wika ay hindi maaaring ulitin sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat ng masining na pagkamalikhain 1 .

M. M. Bakhtin din ang nagsasalita tungkol dito. Totoo, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Sa likod ng bawat teksto ay may sistema ng wika. Sa teksto ito ay tumutugma sa lahat ng bagay na inuulit at muling ginawa at paulit-ulit at maaaring kopyahin, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (givenness). Ngunit sa parehong oras

Sining (Latin experimentum - karanasan, pagsubok) - mapanlikhang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa isang masining na imahe; ang pagkamalikhain ay nakadirekta sa paraang nagpapakita ito ng mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang tao. Ang sining (kasama ang agham) ay isa sa mga paraan ng katalusan, kapwa sa mga natural na agham at sa relihiyosong larawan ng pang-unawa sa mundo. Ang konsepto ng sining ay napakalawak - maaari itong magpakita ng sarili bilang lubos na binuo na kasanayan sa isang partikular na larangan. Sa loob ng mahabang panahon, ang sining ay itinuturing na isang anyo mga gawaing pangkultura, nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga panlipunang aesthetic na kaugalian at mga pagtatasa, anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga aesthetically expressive na anyo ay nakakuha ng karapatang matawag na sining. Sa sukat ng buong lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo ng artistikong aktibidad. pampublikong kamalayan at bahagi ng espirituwal na kultura ng kapwa tao at ng buong sangkatauhan, isang magkakaibang resulta malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon. Sa agham, ang sining ay tumutukoy sa parehong aktwal na malikhaing artistikong aktibidad at ang resulta nito-isang gawa ng sining. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay tumutukoy sa craftsmanship (Slovak: Umenie), ang produkto na nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Ang Encyclopedia Britannica ay nagbibigay-kahulugan dito bilang: “Ang paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha ng mga bagay, setting, o aktibidad na maaaring ibahagi sa iba.” Kaya, ang criterion ng sining ay ang kakayahang pukawin ang tugon sa ibang tao. Tinukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng tao. Ang kahulugan at pagsusuri ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate. Noong panahon ng Romantiko, ang tradisyunal na pag-unawa sa sining bilang anumang uri ng kasanayan ay nagbigay daan sa isang pangitain dito bilang "isang katangian ng pag-iisip ng tao kasama ng relihiyon at agham." Noong ika-20 siglo sa pag-unawa sa aesthetic, tatlong pangunahing mga diskarte ang lumitaw: makatotohanan, ayon sa kung saan ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay ay likas na likas dito at hindi nakasalalay sa tagamasid, objectivist, na isinasaalang-alang din ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay na immanent, ngunit sa ilang lawak ay nakadepende sa nagmamasid, at relativistic, ayon sa kung aling aesthetic ang mga katangian ng isang bagay ay nakasalalay lamang sa kung ano ang nakikita ng nagmamasid dito, at ang iba't ibang mga tao ay maaaring malasahan ang iba't ibang mga aesthetic na katangian ng parehong bagay. Sa huling pananaw, ang isang bagay ay maaaring mailalarawan ayon sa mga intensyon ng lumikha nito (o kawalan ng anumang mga intensyon), anuman ang function na nilayon nitong pagsilbihan. Halimbawa, ang isang tasa, na sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring magamit bilang isang lalagyan, ay maaaring ituring na isang gawa ng sining kung ito ay nilikha lamang para sa paglalagay ng isang dekorasyon, at ang imahe ay maaaring maging isang handicraft kung ito ay ginawa sa isang linya ng pagpupulong.

Sa una at pinakamalawak na kahulugan nito, ang terminong "sining" ay nananatiling malapit sa katumbas nitong Latin (ars), na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft", gayundin sa salitang-ugat ng Indo-European na "composing" o " gumawa ng sulat" Sa ganitong kahulugan, ang sining ay maaaring tawaging anumang bagay na nilikha sa proseso ng sadyang pagbuo ng isang tiyak na komposisyon. Mayroong ilang mga halimbawa upang ilarawan malawak na kahulugan ng terminong ito: "artipisyal", " sining ng militar"," artilerya", "artifact". Maraming iba pang karaniwang ginagamit na salita ang may magkatulad na etimolohiya. Artist Ma Lin, halimbawa ng pagpipinta sa panahon ng Kanta, circa 1250 24.8 H 25.2 cm art antiquity knowledge

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang pinong sining ay tumutukoy sa kakayahan ng isang pintor o tagapalabas na ipahayag ang kanyang talento, pukawin ang aesthetic na damdamin sa kanyang mga tagapakinig, at makisali sa pagmumuni-muni ng "mabubuting" bagay.

Ang terminong sining ay maaaring gamitin sa iba't ibang kahulugan: ang proseso ng paggamit ng talento, ang gawain ng isang matalinong master, ang pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng isang madla, at ang pag-aaral ng sining (pagpuna sa sining). " Sining"ay isang hanay ng mga disiplina (sining) na gumagawa ng mga gawa ng sining (mga bagay) na nilikha ng mga matalinong masters (sining bilang isang aktibidad) at pumukaw ng tugon, mood, pagpapadala ng simbolismo at iba pang impormasyon sa publiko (sining bilang pagkonsumo). Ang mga gawa ng sining ay sinadya, mahuhusay na interpretasyon ng walang limitasyong iba't ibang mga konsepto at ideya na may layuning maiparating ang mga ito sa iba. Maaaring partikular na nilikha ang mga ito para sa isang tinukoy na layunin o kinakatawan ng mga imahe at bagay. Pinasisigla ng sining ang mga kaisipan, damdamin, ideya at ideya sa pamamagitan ng mga sensasyon. Ito ay nagpapahayag ng mga ideya, tinatanggap ang karamihan iba't ibang hugis at nagsisilbi sa maraming iba't ibang layunin. Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga. Ang sining, na sa pamamagitan ng pagkakatugma nito ay nagdudulot ng mga positibong emosyon at kasiyahan sa isip, ay maaari ring pukawin ang isang malikhaing tugon mula sa perceiver, inspirasyon, insentibo at pagnanais na lumikha sa positibong paraan. Ito ang sinabi ng artist na si Valery Rybakov, isang miyembro ng Professional Union of Artists, tungkol sa sining: "Ang sining ay maaaring sirain at pagalingin. kaluluwa ng tao, corrupt at nakapag-aral. At ang maliwanag na sining lamang ang makapagliligtas sa sangkatauhan: nagpapagaling ito ng mga espirituwal na sugat, nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap, nagdudulot ng pag-ibig at kaligayahan sa mundo."

Setyembre 21, 2017

Ang isang artista ay sapat na malabong termino, kung saan ay karaniwang nauunawaan ang isang kinatawan ng anumang kamangha-manghang sining: teatro, musika, ballet, sinehan, pop o sirko. Sa kasariang pambabae, ginagamit ang salitang "artista".

Ang kahulugan ng salitang "artista"

Ang isang artista ay (French artiste, medieval - lat. artista - artist, artist, master from lat. ars - art) isang taong nagsasagawa ng kanyang mga aktibidad sa larangan ng sining. Ang artista ay isang taong nagpapakita ng kanyang talento sa harap ng madla. Ang kahulugan ng salita ay napaka-voluminous sa kakanyahan nito. Pinagsasama nito ang ilang direksyon sa konsepto nito.

Kaya, maaaring maging isang artista mang-aawit sa opera, circus worker, dramatic actor, pop artist o performer ng mga papel sa mga pelikula. Ang mga artista ay nahahati din sa musikal, koreograpiko, entablado, at mananayaw. Ang isang makasagisag, ironic na interpretasyon ng salitang ito ay hinihiling din.

Ang isang artista ay isang taong may mataas na kasanayan sa ilang malikhaing larangan. Mula sa salitang "artist" nabuo ang pang-uri na "artistic", na nagpapakilala sa isang tao bilang isang taong nagtataglay ng mga malikhaing kasanayan o likas na matalino sa larangan ng sining.

Ang isang artista ay maaari ding tawaging isang artista sa sa makitid na kahulugan: pintor, eskultor, arkitekto, ukit. Ang salitang "artista" ay hindi kilala sa sinaunang panahon. Naunawaan ng mga Griyego at Romano ang salitang ito sa dalawang termino. Kaya, ang isang artist ay maaaring maging isang artist-artist o isang craftsman.

SA modernong mundo mahirap gumuhit ng isang tiyak na linya na maaaring matukoy kung saan ito magtatapos masining na aktibidad at magsisimula ang gawaing bapor. Samakatuwid, ang salitang "artist" ay isang konsepto na kung minsan ay tumutukoy sa mga master ng isa o ibang sangay ng industriya, na nagdadala sa kanilang mga aktibidad ng isang maliit na bahagi ng panlasa at pag-unawa sa eleganteng.

Ang pinagmulan ng konseptong ito

Ang mga ninuno ng mga artista, kakaiba, ay mga shaman at mangkukulam. Ang mismong mga kinatawan ng ganitong uri ng aktibidad ang naging mga unang tao na kumanta ng mga kanta at nagpakita ng iba't ibang galaw sa pagsayaw, na nagiging mga patron ng clan - totem na mga hayop. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang mga shaman at mangkukulam ay hindi gumawa ng anumang espesyal na pagsisikap upang pukawin ang pakikiramay sa kanilang mga kontemporaryo, dahil ang kanilang pangunahing layunin ay upang kumonekta sa ibang mundo.

Lumalabas na, sa mga tuntunin ng panloob na nilalaman nito, ang salitang "artista" ay maaaring ilapat sa sinumang nagsusumikap sa anumang paraan upang makagawa ng isang impresyon ng kagandahan, kagandahan o pagkakasundo. Kasabay nito, walang pagkakaiba kung ang katawan na ideya ng kagandahan ay isang personal na paglikha at pagpapakita ng talento ng isang partikular na tao, o kung ito ay isang halimbawa ng mahusay na imitasyon.

Artist o artista

Ang parehong mga konsepto ay nagmula sa Pranses. Siyempre, magkakaugnay sila. Gayunpaman, ang pag-iisip na magkasingkahulugan ang mga ito ay isang maling palagay.

Kaya, ang isang artista ay isang taong may propesyon na maaaring magamit sa entablado ng teatro, sa isang frame ng pelikula o sa isang video sa advertising. Ang mga aktor ay gumaganap ng magkakaibang mga tungkulin.

Paghahambing ng mga salitang magkasingkahulugan

Basic natatanging katangian ang aktor ay ang kanyang makitid na espesyalisasyon. Ang isang tao ay eksklusibong abala sa paglalaro ng mga tungkulin. Maaari niyang gampanan ang parehong komedyante at isang trahedya. Ang isang aktor ay dapat magkaroon ng kasanayan sa mahusay na pagpapanggap at perpektong akma sa imahe ng isang partikular na bayani. Sa panlabas, ang gayong pagbabago ay nangyayari sa tulong ng matagumpay na makeup at pagpili ng mga costume. Ang mga aktor ay dapat magkaroon ng mga angkop na katangian upang magtagumpay.

Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang isang tao na umabot sa taas sa kanyang malikhaing aktibidad ay tinatawag na isang artista. Itong salita laging kasama sa ranggo ng honorary state.

Pinagmulan: fb.ru

Kasalukuyan

Miscellaneous
Miscellaneous

Sining, ang mga uri nito Polysemy ng termino. Dalawang pangunahing kahulugan: 1) kasanayan, kasanayan, na binuo ng karanasan at kaalaman; 2) malikhaing aktibidad na naglalayong lumikha ng mga gawa ng sining, mas malawak, aesthetic at nagpapahayag na mga anyo.

Etimolohiya Art. -kaluwalhatian. iskous - karanasan, simbahan. -kaluwalhatian. sining ng Griyego τέχνη - skill, skill, craft Ngayon Ingles ang ginagamit. Sining at Aleman Kunst, malapit sa katumbas nitong Latin - Ars, na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft"

Kahulugan ng sining Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayan sa lipunan at espirituwal na aktibidad, ang pagiging tiyak nito ay malikhaing pagmuni-muni, pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na imahe.

Ang sining ay bahagi ng kultura. Ang kultura ay isang hanay ng mga pang-industriya, panlipunan at espirituwal na mga tagumpay ng mga tao. Ito ay isang tiyak na panloob na pagkakaisa ng mga anyo ng pag-iisip na nagpapakilala sa isang panahon at lumilikha nito bilang isang integridad, isang pagkakaisa ng istilo, na naka-print sa mga anyo ng pang-ekonomiya, pampulitika, espirituwal, relihiyoso, praktikal, masining na buhay.

Mga uri ng sining Ito ay mga makasaysayang itinatag na anyo ng malikhaing aktibidad na may kakayahang masining na mapagtanto ang nilalaman ng buhay at naiiba sa mga pamamaraan ng materyal na sagisag nito (mga salita sa panitikan, tunog sa musika, plastik at coloristic na materyales sa visual arts, atbp. .).

Tatlong pangkat Spatial o plastic arts: fine arts (painting, graphics, sculpture), decorative at applied arts, architecture, photography. II. Pansamantala o dinamikong sining: musika, panitikan. III. Spatio-temporal (synthetic, spectacular): koreograpia, teatro, sinehan. ako.

MUSIKA SA KULTURA NG PRIMITIVE SOCIETY PERIODIZATION Panahon ng bato: 2 milyon l. BC e. – Paleolitiko 10,000 BC e. – Mesolitiko 5000 BC e. - Neolitiko Panahon ng Tanso 2700 BC e. Panahon ng Bakal sa pagitan ng 1500 at 1400 BC e. CHRONOGRAPH 2.5 milyong taon – ang edad ng pinakamatanda mga natuklasang arkeolohiko. 35 -10 milenyo BC e. - Upper Paleolithic era, ang panahon ng paglitaw ng sining.

Pangunahing katangian ng primitive art Ritual-magical essence; Kolektibidad ng aktibidad; Praktikalismo (inilapat na kalikasan); Ang sinkretismo ay ang panimulang pagkakaisa, pagkakaisa, kawalan ng pagkakaisa ng kung ano ang kasunod na nahati sa mga independiyenteng larangan ng sining: musika, tula, teatro, sayaw, pagpipinta, eskultura, ang simula ng arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining; Mitolohiko.

Ang mga kuwadro na gawa sa kuweba ang pangunahing genre sining biswal mga primitive na tao. Ang mga petroglyph ay mga inukit na imahe sa isang baseng bato (mula sa sinaunang Griyego πέτρος - bato at γλυφή - larawang inukit). 1864 - ang unang mga kuwadro na kweba na natuklasan ng French paleontologist na si F. Garrigou. Ang pinakasikat na kuweba ngayon ay ang Lascaux (France), Altamira (Spain).

Mga Megalith Ang mga megalith (mula sa Griyegong μέγας - malaki, λίθος - bato) ay mga prehistorikong istruktura na gawa sa malalaking bloke ng bato na konektado nang hindi gumagamit ng semento o lime mortar. Ang termino ay iminungkahi noong 1849 ng English researcher na si A. Herbert sa aklat na "Cyclops Christianus"

Mga uri ng megaliths menhir (solong patayong nakatayong bato hanggang 20 m ang taas) cromlech - isang grupo ng mga menhir na bumubuo ng bilog o kalahating bilog na dolmen - isang istraktura na gawa sa isang malaking bato na inilagay sa ilang iba pang mga bato (katulad ng isang gate), atbp.

Pangunahing mga nagawa Arkitektura Konstruksyon ng mga templo (Sumer), mga pyramids at mga templo complex (Egypt). 1792 -1750 BC e. - mga taon ng paghahari ni Hammurabi, pagtatayo ng Etemenanki ziggurat, na kilala bilang Tore ng Babel.

Ziggurat Isang gusali ng kulto sa Sumer (tore), na binubuo ng 3 hakbang - mga platform alinsunod sa tatlong pangunahing mga diyos - Annu (diyos ng langit), Enlil (panginoon ng hangin at lupa, anak ni Annu), Enki (panginoon ng tubig ng mundo, karunungan at tagapag-alaga ng mga tadhana ng tao). Sa tuktok ay mayroong isang maliit na templo - ang tirahan ng diyos, na maaaring maabot ng mga espesyal na hagdan. Ang mahabang pag-akyat ay nauugnay sa ideya ng isang walang katapusang paglalakbay sa kalangitan. Ang kulay ng mga platform ay simboliko: ang ibaba ay itim - ang kaharian sa ilalim ng lupa, ang gitna ay inihurnong ladrilyo - buhay sa lupa, ang itaas ay puti at pula - ang kalangitan. Ang templo ng Diyos ay bughaw.

Ehipto Lumang Kaharian(2800 -2250 BC) - pagtatayo ng mga pyramids New Kingdom (c. 1580 - c. 1070) - pagtatayo ng malalaking templo complex.

Mga tampok ng pictorial canon sa relief Komposisyonal na organisasyon ng mga eksena batay sa kaayusan, halimbawa, kapag naglalarawan ng prusisyon, ang mga figure ay matatagpuan nang sunud-sunod, sa mga regular na pagitan, na may paulit-ulit na mga kilos.

Mga tampok ng pictorial canon sa relief Iba't ibang kaliskis ng mga figure (halimbawa, ang pharaoh ang pinakamalaking figure); Larawan ng isang tao: ulo at binti sa profile, at katawan at mata sa harap; ang buong pigura ay binalangkas ng isang linya; Ang mas malayo ay inilalarawan sa itaas;

ika-7 siglo BC e. - Itinatag ng hari ng Asiria na si Ashurbanipal ang pinakamalaking kilalang aklatan sa kanyang palasyo ng Nineveh, kabilang sa mga talaan noong ika-26 na siglo. BC e. , mayroon nang mga halimbawa ng mga genre ng katutubong karunungan, mga teksto ng kulto at mga himno. Ang nahanap na mga archive ng cuneiform ay nagdala sa amin ng humigit-kumulang 150 monumento ng panitikang Sumerian, kung saan mayroong mga alamat, epikong kuwento, mga ritwal na kanta, mga himno bilang parangal sa mga hari, mga koleksyon ng mga pabula, mga kasabihan, mga debate, mga diyalogo at edifications.

Ang Epiko ni Gilgamesh Ang pinakaluma at makabuluhang monumento ng panitikang Sumerian ay ang Epiko ni Gilgamesh (“The Tale of Gilgamesh” - “The One Who Has Seen It All”). Ang kasaysayan ng pagtuklas ng epiko noong 70s ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa pangalan ni George Smith, isang empleyado Museo ng Briton, na kabilang sa malawak na arkeolohikal na materyales na ipinadala sa London mula sa Mesopotamia, ay nakatuklas ng mga cuneiform na fragment ng alamat ng Baha. Isang ulat sa pagtuklas na ito, na ginawa noong katapusan ng 1872 ng Biblical Archaeological Society, ay lumikha ng isang sensasyon.

Egypt Ang hitsura ng pagsulat sa panahon ng Maagang Kaharian (c. 3000 -2800 BC) - hieroglyphs; Sa hieroglyphics sa simula ng ikatlong milenyo BC, ang materyal sa pagsulat ay nagsimulang gawin mula sa papyrus (isang mala-damo na halaman).

Panitikan Ang kasagsagan ng panitikan ay naganap noong Gitnang Kaharian. Mayroong iba't ibang mga genre: mga engkanto, aral, alamat, kwento (halimbawa, "Ang Kasaysayan ng Sinukhet" - kwentong autobiograpikal), mga himno bilang parangal sa mga diyos, tula. " Aklat ng mga Patay»

"Aklat ng mga Patay" Ang "Aklat ng mga Patay" ay ang pangalan na ibinigay sa sinaunang Egyptian relihiyosong mga teksto na inilagay sa mga libing upang protektahan ang namatay at gabayan siya sa kabilang buhay. Ang "Aklat ng mga Patay" ay pinagsama-sama mula sa panahon ng Bagong Kaharian (ika-16 na siglo BC) hanggang sa katapusan ng kasaysayan Sinaunang Ehipto. Ang mga tekstong may mayaman na larawan ay isinulat sa mga sheet ng papyrus at naka-embed sa mga shroud ng mga mummies.

VEDAS Ang Vedas (Sanskrit veda, lit. - kaalaman) ay mga monumento ng sinaunang panitikang Indian (huling ika-2 - unang bahagi ng ika-1 milenyo BC) sa sinaunang wikang Indian (Vedic). Ang Vedas, o Vedic literature, ay binubuo ng mga koleksyon ng mga himno at mga pormula ng pagsasakripisyo (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), mga teolohikal na treatise (Brahmanas at Upanishads). Ang Vedas ay isang mapagkukunan ng impormasyon sa sosyo-ekonomiko at kasaysayang pangkultura sinaunang India.

Vedic literature "Rigveda" (Veda of hymns) - isang koleksyon ng nakararami Rigveda religious hymns, ang una sikat na monumento panitikang Indian. Nabuo noong ika-10 siglo. BC e. Ito ay uh. ang pinakaluma at makabuluhang ng Vedas, isang mahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sinaunang kasaysayan at mitolohiya ng India. Binubuo ng 10 aklat, pinagsasama ang 1028 mga himno. Ang Mahabharata ay ang nakatatanda sa dalawang dakilang epiko ng Mahabharata ng sinaunang India. Ang oras kung saan bumalik ang kanyang mga pangunahing kwento, ang panahon ng kanyang "panahon ng kabayanihan" - ang pagliko ng ika-2 at ika-1 millennia BC. e. , ang panahon ng mga digmaang pantribo at ang pagbuo ng mga unang estado sa Ganges Valley. Ang proseso ng cyclization ng mga alamat na ito at ang komposisyon ng buong epiko ay nakumpleto, tila, sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. e. (hindi lalampas sa ika-4 na siglo BC, sa anumang kaso), ang nakasulat na pag-record ng Mahabharata ay maaaring petsa pabalik sa ika-3 - ika-4 na siglo. n. e.

Teatro - Mga Misteryo Sa panahon ng Gitnang Kaharian, ang mga misteryo ay umunlad nang malaki, na lumalago batay sa mga ritwal bilang parangal sa diyos na si Osiris. Ayon sa alamat, ang diyos ng pagkamayabong na si Osiris ay dating hari ng Ehipto at tinuruan ang mga Ehipsiyo na linangin ang lupain at magtanim ng mga hardin. Pinatay siya ng seloso at inggit niyang kapatid na si Set. Ang anak ni Osiris, si Horus, ay hinamon si Set sa isang tunggalian at natalo siya. Pagkatapos nito, binuhay niyang muli si Osiris, na nagpapahintulot sa kanya na lunukin ang mata na napunit mula sa Set. Hindi siya nanatili sa lupa, ngunit nagsimulang mamuno mundo ng mga patay. Ayon sa isang bersyon, si Osiris ay muling binuhay ni Isis.

Si Isis ay kapatid at asawa ni Osiris, ang ina ni Horus, at, nang naaayon, ang mga hari ng Ehipto, na orihinal na itinuturing na mga makalupang pagkakatawang-tao ng diyos na ulo ng falcon.

Ang mga misteryong dula (ayon kay Herodotus) ay ginanap sa 16 na lungsod ng Egypt. Ang mga kalahok sa aksyon ay nililok ang isang estatwa ni Osiris, kung saan nakatayo si Isis at ang kanyang kapatid na babae na si Nephthys sa mga damit na nagdadalamhati at may umaagos na buhok. Sa kanilang mga panaghoy ay nakiusap sila kay Osiris na muling mabuhay. Si Osiris ay muling isinilang sa proseso ng mga ritwal (mga paghahanap, pagluluksa, paglilibing, "mahusay na labanan").

Ang musika ay isinama bilang pinakamahalagang sangkap sa lahat ng tatlong layer ng sining ng mga sinaunang kultura, na maaaring makilala alinsunod sa kanilang layunin: Folklore (mula sa English Folk-lore - katutubong karunungan) – awiting bayan at tula na may mga elemento ng theatricality at choreography; Ang sining sa templo ay kulto, liturhikal, lumalago sa mga ritwal na aksyon; Dvortsovoye – sekular na sining; ang mga tungkulin nito ay hedonic (upang magbigay ng kasiyahan) at seremonyal.

Mga Instrumentong pangmusika Ang pinakakaraniwang larawan ng alpa ay ang alpa, kaya maaari itong ituring na pinakasikat at iginagalang na instrumentong pangmusika. Ito ay kilala mula sa mga nakasulat na mapagkukunan na ang plauta ay iginagalang sa Sumer at Babylon. Ang tunog ng instrumentong ito ng plauta, ayon sa mga Sumerian, ay may kakayahang buhayin ang mga patay. Tila, ito ay dahil sa mismong paraan ng paggawa ng tunog - paghinga, na itinuturing na isang tanda ng buhay. Sa taunang mga kapistahan bilang parangal kay Tammuz, ang walang hanggang muling nabubuhay na diyos, tinutugtog ang mga plauta upang kumatawan sa pagkabuhay-muli. Sa isa sa mga tapyas na luwad ay nakasulat: "Sa mga araw ni Tammuz, tumugtog para sa akin sa azure flute..."

Mga instrumentong pangmusika Ang iba't ibang museo sa buong mundo ay naglalaman ng mga sinaunang instrumentong pangmusika ng Egypt: alpa (bilang ng mga kuwerdas mula 6 hanggang 22), mga plauta at tambol na gawa sa kahoy (sa Florence at sa Louvre), nabl ( instrumentong may kuwerdas na may mahabang leeg - sa Berlin). Karamihan sa mga mananaliksik ay may hilig na maniwala na ang sinaunang Egyptian na musika ay monophonic.

Musika sa India Musika sa Sinaunang India ay isang trinidad ng pag-awit, pagsayaw at instrumental na musika. Ang musikang ritwal ay malawakang binuo. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika ng India ay monophonic.

Mga Instrumentong Pangmusika ng India Ang mga instrumentong ginagamit sa pagsasanay ay lubhang magkakaibang - ito ay mga tambol, kampana, kampana, gong, kabibi; Ang pangunahing instrumento ng pagtambulin ay ang tabla (nakapagpapaalaala sa maliit na timpani). Sa iba pang mga instrumento, ang mga tanyag ay ang plauta, saranga (isang nakayukong instrumentong kuwerdas na may balat na pang-itaas, na may tumutugtog na mga kuwerdas - 3 o 4 at tumutunog na mga kuwerdas - mula 11 hanggang 41), sitar (pinutol ang pitong kuwerdas), veena ( ang reyna ng mga instrumentong sitar, isang instrumentong pinutol na may pitong kuwerdas na may dalawang resonator ng kalabasa sa ilalim ng leeg).