Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

K. K. Rosenshield

Mga Tagapaglikha ng Dakila sinaunang kultura– mga tao ng China, India, Egypt at iba pa silangang mga bansa- ay ang mga tagalikha ng kahanga-hangang musika, makulay, orihinal, mayaman, na libu-libong taon na mas matanda kaysa sa European na musika.

Mga sayaw na klasikal na Tsino na may kasamang instrumental.

Maraming magagandang gawang musikal ang kinatha ng mga Tsino noong unang panahon. SA sikat na libro Ang "Shijing" ay naglalaman ng paggawa, sambahayan, ritwal, mga liriko na kanta II–I millennia BC e. awiting bayan V sinaunang Tsina ay isang napakalakas na puwersang panlipunan kung kaya't ang mga hari at emperador ay nagtatag ng mga espesyal na "mga silid sa musika" upang pag-aralan ang mga kanta: pagkatapos ng lahat, mula sa kanila ay mahulaan ang tungkol sa kalagayan ng mga tao. Maraming mga kanta na nakadirekta laban sa paniniil ng mayayaman at ang pang-aapi ng mga opisyal ay ipinagbawal sa loob ng maraming siglo. Kanta tungkol sa bayaning bayan Si Nie Zheng, na pumatay sa malupit na hari, ay labis na kinasusuklaman ng mga pinuno ng Tsina na kahit na ang instrumental na pagganap ng kanyang himig ay nagbabanta ng panganib para sa nagtatanghal. Ang musika ng mga kantang Tsino ay monophonic sa kalikasan. Ito ay pinangungunahan ng isang limang hakbang na kalahating tono na sukat. Ngunit ang mga melodies ng iba, mas magkakaibang at kumplikadong istraktura ay hindi karaniwan. Ang mga katutubong awit ay karaniwang binubuo para sa matataas na boses, magaan ang tunog. Ang kanilang himig, malinaw, may pattern, matikas sa disenyo, ay gumagalaw nang mahigpit sa ritmo. Ang mga himig ng mga liriko na kanta ay lalong melodiko; puno sila ng mahusay, pinipigilang pakiramdam.
Ang mga Intsik ay may primacy sa paglikha ng rhymed verse at kanta, sa pag-unlad mga teoretikal na pundasyon sining ng musika (IX–IV siglo BC).
Ang unang musikal na teatro sa kasaysayan ng sangkatauhan ay isinilang sa Tsina noong panahon ng pyudal mula sa katutubong sayaw at mga laro sa bakasyon. Kasama ang mga opera mga tema ng relihiyon at mayroong maraming mga eksena mula sa buhay hukuman na malapit sa espiritu at musika sa katutubong sining. Ito ay hindi para sa wala na mayroong isang kaugalian sa lumang Tsina: ang mga taong inosenteng hinatulan ng kamatayan ay kumanta ng mga bayaning kanta mula sa kanilang mga paboritong katutubong "opera" sa daan patungo sa lugar ng pagpapatupad.

Huqin - Chinese string nakayukong instrumento, isang uri ng biyolin.

Sa atin umiiral pinakamalaking mga sinehan Beijing, Shanghai at Shaoxing "opera". Sa kanilang mga orihinal na produksyon, ang pinakamahalagang papel ay ginampanan ni musikang orkestra. Pinag-iisa nito ang lahat: ang malambing na pananalita ng mga aktor, ang kanilang mga galaw at ekspresyon ng mukha, ang pagpapangkat ng mga tauhan sa entablado, ang kanilang mga sayaw at virtuoso na akrobatika. Ang mga tauhan ay nagbubuhos ng kanilang mga damdamin sa panahon ng takbo ng balangkas sa melodic arias. Kapansin-pansin na ang mga katulad na karanasan, damdamin, sitwasyon, tauhan sa iba't ibang dula ay karaniwang ipinahahayag sa pamamagitan ng mga pagkakaiba-iba ng parehong melodies. Ang mga pangunahing instrumento sa orkestra ay pagtambulin (gong, tambol, kahanga-hangang hanay ng mga kampana); binibigyan nila ang musika ng kakaibang pambansang lasa at matingkad na emosyonalidad.

Ang Pipa ay isang Chinese plucked lute-type na instrumentong pangmusika.

Intsik mga Instrumentong pangmusika sinaunang at orihinal. Ang apat na kuwerdas na lute na "pipa" ay malamang na binigyan ng pangalan nito bilang paggaya sa tahimik at madaling nakakalat na mga tunog nito.
Ang tabletop na "qixianqin" (o "qin"), na minamahal ng mga makata at pilosopo, ay gumagawa ng napaka banayad na tunog: karaniwan itong may pitong silk string. Ayon sa alamat, dakilang pilosopo Si Confucius (551–479 BC) ay mahusay na tumugtog ng instrumentong ito. Ang mga Intsik ay mayroon ding sariling orihinal katutubong biyolin- isang dalawang-kuwerdas na "huqin" (sa timog ng Tsina - "erhu"), na tinutugtog hindi tulad ng aming mga biyolinista, ngunit sa pamamagitan ng pag-thread ng isang buhok ng busog sa pagitan ng mga kuwerdas. Mahal ng mga Intsik ang kanilang sarili mga hinihipang instrument– ang bamboo flute na “Xiao” na may anim na butas, ang multi-barrel flute na “Paixiao” at ang sikat na “Sheng”, na umiral nang libu-libong taon. Ito ay isang instrumento na hugis mangkok na may labimpitong tubo at tansong tambo na nag-vibrate kapag may humihip ng hangin sa mouthpiece. Binibigyang-daan ka ng device na ito na magpatugtog ng polyphonic at chord-based na musika sa shen. Malamlam, pinong mga kulay ng tunog mga instrumentong Tsino Malinaw nilang nililikha ang parehong mga karanasang liriko at magagandang tanawin ng musika.


Ang Qixianqin ay isang plucked musical instrument, isang uri ng cither.

Noong ika-20 siglo, sumikat ang mga kompositor na Tsino na sina Xi Xing-hai, Liu Tzu, at Nie Er. "March of the Volunteers" Ne Era ngayon ang pambansang awit ng Tsina.
Klasikong musika Korea, siya mga instrumental na genre, koro at solong pagkanta nagkaroon ng hugis sa malayong nakaraan. Ang mga akdang patula ay binigkas din sa musika - mga maikling tercet na "sizho". Ang mga kanta ng mga Koreano ay malapit sa mga Intsik sa kanilang limang hakbang na istraktura. Ang kanilang mga kakaibang katangian ay ang kasaganaan ng mga guttural na tunog, ang nanginginig na tunog ng mga boses ng mga mang-aawit (vibrato), at ang mabilis at makinis na pag-slide ng mga tunog (glissando). Kamangha-mangha ang ganda ng mga awiting pangingisda sa Korea. Sa kanilang mga himig ay maririnig ang galaw at paghampas ng mga alon. Kabilang sa kanilang mga instrumentong pangmusika, ang mga Koreano ay lalo na gustong-gusto ang pinutol na string gayageum, mga plauta at iba't ibang mga instrumentong percussion na sinasaliwan ang magagandang Korean dances.


Ang Gayageum ay isang Korean multi-string plucked musical instrument.

Nagiging Japanese pambansang musika nagmula noong ika-6–7 siglo. Ang pagtagos ng musika ng kulto mula sa mainland kasama ang Budismo ay may malaking papel sa pagbuo nito. Mula noong ika-16 na siglo. lumilitaw sa Japan musikang Europeo, ngunit ang impluwensya ng Kanluraning sining sa buhay musikal ng Hapon ay lalong naging malakas sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng Hapon ang shamisen at koto string na mga instrumento. Kapag gumaganap ng musika sa Japanese fue flute, ang mga butas sa instrumento ay sarado hindi sa mga pad ng mga daliri, ngunit sa mga phalanges.

Mga instrumentong pangmusika ng Hapon: three-string plucked "sha misen" at flute.

Tagapaglikha ng pinakamayaman kultura ng musika sa Timog Silangang Asya - ang mga tao ng Indonesia. Ang Indonesian ay napaka melodic vocal music. Nag-iiwan ng matingkad na impresyon ang kanyang mayaman na patterned, malalawak na himig sa five- and seven-step na tuning. Ang sikat na katutubong "gamelan" orkestra ay binubuo pangunahin ng mga instrumentong percussion: metallophones, xylophones, gongs, drums, rattles at iba pa, na nagbibigay sa musika ng isang partikular na makulay na tunog, matinding emosyonalidad, at iba't ibang mga ritmikong pattern. Sa mga view katutubong teatro gamelans accompany solo at pag-awit ng koro At mass dances na nakikilala sa kanilang pambihirang kagandahan.
Ang musika ng India ay sumasalamin sa kasaysayan ng mga tao, kanilang paraan ng pamumuhay, pagkatao, moralidad, at kalikasan. SA musikal na alamat naririnig ang mga awit ng mga magsasaka, artisan, at mangingisda. Ang mga siglong gulang na pangingibabaw ng relihiyon ay nakaimpluwensya sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga Indian at nagbunga iba't ibang anyo relihiyosong musika (sagradong mga himno, mga ritwal na kanta, atbp.).


Ang Gamelan ay isang tradisyonal na orkestra ng Indonesia at isang anyo ng instrumental na musika.

Higit sa isang beses ang mga Indian ay kailangang ipagtanggol katutubong lupain mula sa mga pagsalakay ng mga mananakop, upang labanan ang pang-aapi ng mga dayuhan. Ito ay kung paano umusbong ang mga kabayanihan at kuwento sa iba't ibang mga Indian. Ang mga mananalaysay na naglalakbay sa buong India ay umawit ng mga sipi mula sa mga alamat ng Mahabharata at Ramayana.
Kahit noong sinaunang panahon, maraming melodies ng iba't ibang uri ang nabuo sa India - bawat isa ay may isang tiyak na mode, ritmo, intonasyon, at pattern. Tinatawag silang "raga" (nagising na pakiramdam). Ang bawat raga ay nagbubunsod sa mga tagapakinig ng isa o ibang mood o ideya tungkol sa mga phenomena ng kapaligiran. Nakikilala ng mga Indian ang mga larawan ng mga ibon, bulaklak, at bituin sa kanilang mga tunog. Ang pagganap ng raga ay nakatakda sa mga tiyak na panahon, araw, at oras. May mga raga na inaawit lamang tuwing tag-ulan, may mga raga na inaawit sa madaling araw, sa tanghali, at sa gabi.
Ang mga lyrical na kanta ng India na may iba't ibang ritmo at mararangyang melodic embellishment ay nakakabighaning maganda.
Ang musika ay malapit na nauugnay sa mga klasikong sayaw sa lahat ng mga lokal na istilo, kung saan ang mga alamat tungkol sa mga bayani ay inilalahad, ang kanilang kalooban at damdamin ay ipinahayag. Binibigyang-kahulugan ng mananayaw ang himig gamit ang mga galaw ng "pagsasalita", at kinukumpleto ng musika ang imahe ng sayaw.

Ang ganitong uri ng raga ay Indian klasikal na himig– ginanap lamang sa hatinggabi. Sa kamay ng isang babae ay isang pambansa instrumentong may kuwerdas"pagkakasala". Dalawang kalabasa sa dulo ng katawan ng alak ang nagsisilbing pagpapahusay ng tunog nito.

Ang India, tulad ng China, ay isa sa mga duyan ng katutubong teatro sa musika. Ang mga paglalarawan nito ay makikita sa epikong Mahabharata. Mayroon ding sinaunang misteryong "jatra" na may mga awit at saliw ng isang instrumental na grupo, folk. papet na palabas na may saliw ng musika.
Ang sinaunang at bagong panitikan. dakilang makata Sumulat si Tagore ng mga musikal na drama at kanta.


Ang Mridangam ay isang instrumentong pangmusika ng India (tambol).

Ang India ay lumikha ng sarili nitong mga instrumentong pangmusika. Partikular na orihinal ang hugis spindle na "mridangam" na mga tambol at ang "tabla" na mga tambol, na hinahampas ng mga palad ng mga kamay. Ang istilo ng Indian sa pagtugtog ng mga instrumentong percussion ay napakahusay at kapansin-pansin na kadalasang sinasabayan ng solong pag-awit. Ang nakayukong string na "sarangi" ay maganda ang tunog, ang kulay ng tunog ay nakapagpapaalaala sa boses ng tao. Ngunit ang pinutol na pitong-kuwerdas na "veena" na may banayad, malambing na "pilak" na tunog ay lalo na iginagalang sa India.
Sa pagbagsak ng kolonyalismo, maraming mga katutubong at klasikal na kanta na itinatangi ng mga Indian sa loob ng maraming siglo ang nabuhay. Ito ay naging mas magkakaibang at mas mayaman buhay musika bansa, nagsimulang umunlad ang paglilimbag ng musika, binuksan ang mga paaralan ng musika, sayaw, at drama. Noong ika-20 siglo, sumikat ang mga kompositor na sina H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury, na lumikha ng mga bagong kanta, opera, at musika para sa mga pelikula.
Isa sa mga sinaunang at dating mayamang kultura ng Asya ay Persian. Sa Middle Ages ito ay umabot sa isang napakatalino na rurok. Ang mga lyrical na kanta ng Persia, na pinalamutian ng mga ornamental pattern, ay sikat sa buong mundo ng kultura. Persian katutubong mang-aawit, mga mananalaysay, mga birtuoso sa “kemanche” at “surna” ay nagkamit ng katanyagan malayo sa mga hangganan ng kanilang tinubuang-bayan. Makikinang na makata at ang mga musikero na sina Saadi, Hafiz at iba pa ay kumanta ng kanilang mga gawang patula, na sinasabayan ang kanilang mga sarili sa "chang".
Maraming musikero sa korte ni Shah, ngunit mahirap ang kanilang kapalaran. Ang dakilang makata na si Ferdowsi ay tunay na nakuha sa tulang "Shahnameh" nakakatakot na larawan: tinapakan ng hari hanggang mamatay ang isang kamelyo ng isang batang babae na, sa malumanay na musika, halos pigilan siya sa pagtama ng palaso habang nangangaso. Matapos ang pagsalakay ng mga Mongol, ang musikang Persian ay pumasok sa isang yugto ng paghina ng maraming siglo.


Egyptian alpa. (Ang larawan ay matatagpuan sa libingan ni Ramses IV.)

Sa mga bansa ng Arabian Peninsula at sa hilagang Africa, bago ang pananakop ng mga Arabo, may mga kulturang itinayo noong libu-libong taon na may mataas na maunlad na sining ng musika. Ang pinakamatanda sa lahat ng musikal na monumento ng sangkatauhan na kilala natin ay pag-aari ng Babylon. Ito ang musika ng isang awit ng papuri na naitala sa hugis-wedge na mga palatandaan tungkol sa hitsura ng tao sa lupa.
Ang Syria ay ang lugar ng kapanganakan ng mga inspiradong liriko na mga himno, malawak na sikat at sinaunang mundo. Ang sikat na makata-musikero na si John ng Damascus ay mula roon.
Ang Egypt ay sikat sa mga pang-agrikultura at ilog na "Nile" na mga kanta, mga katutubong pagtatanghal na may musika bilang parangal sa mga diyos na sina Osiris at Isis. Ito ay umunlad doon instrumental na sining. Ang Egyptian alpa ay may arko na hugis, ang mga hibla ng palm fiber nito ay parang hindi pangkaraniwang malambot.

Ang lute ay isang sinaunang plucked string musical instrument na may frets sa leeg at isang hugis-itlog na katawan.

Ang musikang Arabe ay nagmula sa Arabian Peninsula. Ang mga nomad ng Bedouin ay lumikha ng mga kanta ng mga driver, mga kanta ng papuri at panaghoy, mga kanta ng paghihiganti. Ang mga unang sikat na mang-aawit at birtuoso na Arabo ay lumitaw sa Arabia, na walang katumbas sa pagtugtog ng "lute" - isang instrumentong pinutol na kalaunan ay lumibot sa buong mundo ng kultura. Ang tula at musika sa mga Arabo ay nagsabay, na nagpabuti sa isa't isa.
Noong Middle Ages, ang musika ng mga Arabo ay sumisipsip ng iba't ibang elemento ng sining ng mga taong kanilang nasakop, marami sa kanilang mga himig, mode, at genre. "Rubai", lyrical na "ghazals", maikling "kita" ng mga tumutula na couplet, mahaba, luntiang "qasidas" - lahat ng ito ay nakatakda sa musika. Ang Arabic melody ay batay sa isang espesyal, hindi pamilyar sining ng musika Europa 22-hakbang na sistema. Ang mga natatanging tampok nito ay isang nababaluktot, nababagong ritmo, ang masalimuot na mga pigura nito ay tinatalo ng mga instrumentong percussion, isang kayamanan ng mga improvisasyon, at ang guttural na pananalita ng mang-aawit. Sa kumbinasyon ng mga kahanga-hangang melodic pattern, lumilikha ito ng impresyon ng maliliwanag na kulay at sigasig ng damdamin.
Kasunod nito, ang pananakop ng Turko, at kahit na ang kolonyal na pang-aapi (Pranses, British, atbp.) ay nagpahamak sa Arab na musika sa kalahating milenyo ng pagwawalang-kilos.

Sa isang Arab orchestra, ang mga instrumentong percussion ang may pananagutan sa ritmo, at ang melody at karagdagang dekorasyon ay naiwan sa mga kuwerdas, hangin at mga instrumento sa keyboard. Kasama sa mga instrumentong may kuwerdas ang udd, qanun at rebab.

UDD - string nabunot na instrumento, na isang Arabic na bersyon ng lute.

Ud. binubuo ng tatlong bahagi: isang hugis-peras na katawan, kadalasang gawa sa peras, walnut o sandalwood, isang fretless leeg at isang ulo na may mga pegs para sa pag-tune ng mga string. Ang string na materyal ay silk thread, tupa bituka o espesyal na nylon.
Ang bilang ng mga string ay maaaring mula 2 hanggang 6, ngunit 4 ay itinuturing na klasiko bersyon ng string. Ang ika-6 na bass string sa udd ay naidagdag na noong ika-20 siglo, at utang namin ito sa Syrian composer na si Farid al Atrash. Ang udd ay nailalarawan din sa pagkakaroon ng mga ipinares na mga string.
Upang maglaro ng udd, inilalagay ito nang pahalang kasama ang katawan sa kanang tuhod. Kanang kamay idiniin ang udd sa kanyang dibdib at tinutugtog ang mga kuwerdas sa tulong ng isang spectrum. Sa sandaling ito, hawak ng kaliwang kamay ang udd sa leeg.

Ang KANUN ay isang instrumentong kuwerdas na pinutol, isang kamag-anak ng alpa. Ang Kanun ay isang trapezoidal box kung saan nakaunat ang mga string. Ang materyal ng kahon ay hardwood. Itaas na bahagi ang bisperas ay gawa sa kahoy, at ang iba ay natatakpan ng balat ng isda.
Ang bahaging natatakpan ng katad ay naglalaman ng 3 butas ng resonator at 4 na string stand. Ang mga string ay nakakabit sa isang dulo sa mga butas sa katawan ng instrumento, dumaan sa mga kinatatayuan at sa kabilang dulo ay nakakabit sa mga istante. Sa mga istante, sa ilalim ng mga string, may mga "lings" (iron levers), sa tulong kung saan ang pitch ng tunog ay nagbabago ng kalahating tono. Sa kanun ay mayroong 26 na silk string o string na gawa sa lamb gut.
Upang isagawa ang qanun nang pahalang at i-play ang mga string gamit ang mga tip na metal na inilagay sa mga daliri

Ang REBAB ay isang Egyptian bowed string instrument na may isa o dalawa Turkish na bersyon na may tatlong string. Ang katawan ng rebab ay halos bilog na bilog at may bilog na resonant hole sa soundboard. Mayroon ding mga flat case, hugis puso o trapezoidal ang hugis. Ang instrumento ay may mahabang bilog at matulis na leeg na may 2 mahabang transverse peg. Sa ilalim ng kaso ay may isang metal na binti. Ang buhok ng kabayo ay dating ginamit bilang isang materyal para sa mga string, ngunit kalaunan ay nagsimulang gumamit ng mga metal na string.
Kapag tinutugtog, ang instrumento ay nakapatong sa kaliwang tuhod at ang tunog ay ginawa gamit ang isang arched bow, kung saan ang bituka ng tupa ay nakaunat, ngunit kung minsan ito ay nilalaro din sa tulong ng mga plucks

Siyempre, maaari mong itanong kung bakit kailangan nating mag-aral mga instrumentong pangmusika ng arabic, kung hindi kami musikero, ngunit mga mananayaw, ngunit mas mabuting huwag nang magtanong :) Dahil ang musika ang may pinakadirektang kaugnayan sa atin - sumasayaw tayo sa musika, at ito mismo ang dapat nating maramdaman at ipahayag sa ating sayaw. Ang teoretikal na kaalaman tungkol sa mga instrumento na ginagamit sa oriental melodies ay tutulong sa atin na mas malalim na maunawaan kung ano ang ating naririnig, at upang i-play ito sa mga paggalaw sa mas gramatikal at kawili-wiling paraan.

Ang Egypt ay mayroon ding frame drums RIC (tamburin) at DEF.

RIC - isang maliit na frame drum na parang tamburin. Maririnig ito sa klasikal, pop at sayaw oriental na musika. Ginagamit din bilang Karaniwan, ang rick ay 17 cm ang diyametro, at ang lalim ng rim ay 5 cm. Ang panlabas na gilid ng rim ay nilagyan ng mother-of-pearl, tulad ng sa klasikong Egyptian na tabla. Ang rim ay naglalaman ng limang pares ng tansong plato, na lumilikha ng karagdagang tunog ng tugtog. Samakatuwid, ang mga rick ay kadalasang medyo mabigat sa timbang.

DEF – isang malaking-diameter na frame drum na walang metal na mga cymbal sa gilid, na ginagamit para sa bass rhythmic accompaniment.

Umiiral pa rin malaking drum DOKHOL - isang instrumentong pangmusika ng percussion na binubuo ng isang guwang na cylindrical na katawan, mga 1 m ang lapad at 25-30 cm ang taas. Ang magkabilang dulo ng silindro ay natatakpan ng mataas na nakaunat na balat. Naka-on hanggang sa dulo Nagagawa ang tunog gamit ang o gamit ang dalawang stick, ang isa ay parang tungkod, at ang isa naman ay parang manipis na pamalo.

Minsan makikita mo kung paano belly Dancer sa isang pagtatanghal, sinasamahan niya ang kanyang sarili ng maliliit na metal na cymbal na nakalagay sa kanyang mga daliri - ito ay SAGATES. Ito ay dalawang pares ng mga plato, kadalasang gawa sa tanso, na inilalagay sa gitna at hinlalaki ng mga daliri ng bawat kamay, maliit para sa mga mananayaw, mas malaki para sa mga musikero.
Sagatas - ito ay isang napaka sinaunang instrumentong pangmusika na may mga analogue sa maraming bansa (Russia - kutsara, Espanya - castanets). SA Mga sayaw ng Arabe sila ay madalas na bahagi ng saliw ng musika mga mananayaw mula pa noong panahon ni Ghavezi. Ngayon sa oriental dances sagata ginagamit sa alamat at klasikong bersyon(raks sharki, beledi).

ATE - isang instrumentong pangmusika mula sa kategorya ng percussion (isang uri ng castanets); Ancient Egyptian temple rattle. Binubuo ng isang metal plate sa hugis ng isang pahaba na horseshoe o staple, sa mas makitid na bahagi kung saan ang isang hawakan ay nakakabit. Sa pamamagitan ng maliliit na butas na ginawa sa mga gilid ng horseshoe na ito, ang mga metal rod na may iba't ibang laki ay sinulid, na ang mga dulo nito ay baluktot na may kawit. Ang mga plato o kampanilya na nakakabit sa mga kawit sa mga bakal na pamalo ay nanginginig o kumikiliti kapag inalog.

Well, ngayon pagkatapos ng ganoong kalakas at mga instrumentong percussion Lumipat tayo sa mas melodic :)

EVE - Itong mala-harpa na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay inilalagay nang pahalang at nilalaro gamit ang mga metal na tip na inilagay sa mga daliri. Medyo mahirap maglaro. At kapag nakarinig sila ng isang qanun sa isang komposisyon, at karaniwan itong tumutunog sa isang partikular na bahagi sa sarili nitong, solo, gumagamit sila ng iba't ibang kumbinasyon ng pagyanig sa kanilang improvisasyon.

UDD ay isang walang fretless plucked lute na may maikling leeg, hugis tulad ng kalahating peras. Napakasikat sa Egyptian at Turkish na musika sa loob ng maraming daang taon, karaniwan din ang oud sa Hilagang Africa, sa Gitnang Silangan, Gitnang Asya at Sahara.

MIZMAR - instrumentong pangmusika ng hangin. Mayroon itong dalawang tambo at dalawang tubo na magkapareho ang haba. Si Mizmar ay kabilang sa mundo katutubong musika, at kadalasang maririnig sa oriental folklore, lalo na sa Saidi.

HINDI - Ito ay isang plauta na nakabukas sa magkabilang panig. Nangyayari ito iba't ibang laki at tradisyonal na gawa sa tungkod o kawayan. Gayunpaman, sa ngayon, ang plastik o kahit na metal ay ginagamit sa halip na mga tradisyonal na materyales. Ang istraktura at paggamit ng instrumentong ito ay panlilinlang sa pagiging simple nito: kadalasan hindi may isang butas ng daliri sa ibaba at anim sa itaas, at ang musikero ay pumutok lang sa tubo. Salamat sa isang espesyal na pamamaraan, ang musikero ay maaaring tumugtog sa loob ng higit sa tatlong octaves. Base tone naya depende sa haba ng tubo.

RABABA - isang stringed bowed instrument ng Arabic na pinagmulan, na may halos bilog na katawan at isang maliit na bilog na butas para sa resonance sa soundboard. Karaniwang may isa o dalawang string. Madalas na ginagamit sa musika ng Gulpo.

"RABABA"

Ang pagsisiyasat nang mas malalim sa mundo ng mga instrumentong pangmusika mula sa mga bansa sa Gulpo, hindi maaaring hindi pag-usapan ang tungkol dito TAR – ang pinakamahalagang instrumento ng klasikal musikal na tradisyon Iran. Tar - isang string instrument na nilalaro gamit ang isang metal plectrum, mezrab, na ipinasok sa isang bola ng wax. Sa nakaraan Iranian tar nagkaroon ng limang string, ngunit sa kasalukuyan ay gumagawa sila ng anim na string. Kadalasan ang resonator (soundboard) lalagyan inukit mula sa napapanahong kahoy na mulberry (mulberry). Ang mas matanda at tuyo ang kahoy ay nagiging mas mahusay ang tunog ng instrumento. Ang mga frets ay karaniwang gawa sa isang tiyak na uri bituka ng tupa, at ang leeg at ulo lalagyan - gawa sa walnut wood. Ang hugis ng resonator ng instrumento ay katulad ng dalawang pusong pinagsama, na may reverse side mukha siyang nakaupo. Ang kinatatayuan para sa mga kuwerdas, na tinatawag na "anak ng asno," ay ginawa mula sa sungay ng isang kambing sa bundok. Ang buto ng kamelyo ay ginagamit sa magkabilang panig ng harap ng leeg.

"TAR"

DUTAR (isinalin mula sa Persian bilang "two strings") ay isang Iranian plucked string instrument na, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay may dalawang string. Kapag tumutugtog ng instrumentong ito, karaniwang gumagamit ang isa ng kuko sa halip na plectrum. Dutar Mayroon itong hugis-peras na katawan at medyo mahaba ang leeg (mga 60 cm). Ang hugis peras na bahagi ng dutar ay gawa sa itim na mulberry wood, at ang leeg nito ay gawa sa apricot wood o walnut wood.

"DUTAR"

Katulad ng naunang tool, SETAR (mula sa Persian na "tatlong kuwerdas") ay isang Iranian plucked string instrument, na karaniwang tinutugtog gamit ang kuko sa halip na plectrum. Sa nakaraan setar nagkaroon ng tatlong mga string, ngayon ay may apat (ang ikatlo at ikaapat na mga string ay matatagpuan malapit sa isa't isa, kapag nilalaro sila ay hinawakan nang sabay-sabay, bilang isang resulta kung saan sila ay karaniwang "nagkaisa", tinatawag na bass string).

"SETAR"

Ang pagkakaroon ng pinangalanang medyo malaking bilang Mga instrumentong pangmusika ng Arabe, Gusto kong sabihin na hindi pa ito ang lahat :) Silangan malaki, at halos lahat ng bansa, bawat rehiyon ay may sariling katangian pambansang instrumento. Ngunit kasama ang mga pangunahing, kung kanino kami madalas magkita, pagsasayaw ng aming paboritong sayaw sa silangan, Malamang nagpakilala na kami sayo. Gayundin, bilang karagdagan sa mga tunay na oriental na instrumento, sa mga kanta para sa sayaw sa tiyan madalas tayong makarinig ng mga tunog na mas pamilyar sa atin accordion, synthesizer, violin, trumpeta, saxophone, gitara at kahit organ.

Ang bawat instrumentong pangmusika ay may kanya-kanyang katangian, sariling personalidad at sariling kagandahan. Hinihiling namin sa iyo ang isang masayang pakikinig at pagkilala sa kanila, at higit pang mabungang malikhaing pakikipagtulungan sa belly dancing:)

Maaaring magtanong ang marami, bakit kailangang pag-aralan ng mga mananayaw ang mga instrumentong pangmusika? At anong uri ng mga instrumento - Arabic! Sa katunayan, mayroong isang sagot, at ito ay medyo simple. Hindi malamang na sinuman ang makakasayaw nang walang musika, ngunit upang sumayaw sa musika, dapat mong maramdaman at maunawaan ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa pamamagitan ng pakiramdam ito, tulad ng Arabic na mga instrumentong pangmusika, na maaari mong ipahayag ang lahat ng iyong mga damdamin sa panahon ng sayaw.

Ang musika ng Silangan ay natatangi at tunay na kapana-panabik. Kung mayroon kang kaalaman tungkol sa mga instrumento kung saan ito ginawa, mauunawaan mo kung paano mo ito matutugtog sa proseso ng sayaw.

Mga uri ng mga instrumentong pangmusika ng Arabe

Sa Egypt at iba pang mga bansa sa Silangan, ang pinakakaraniwang instrumento ay ang Tabla. Ito ay isang tambol na kahawig ng isang dombek sa maraming paraan.

Ang tabla, na partikular na ginagamit sa Egypt, ay kadalasang gawa sa mga keramika at natatakpan ng pagpipinta ng kamay. Tulad ng para sa mga sukat ng tool, maaari silang magkakaiba. Ang haba ng tabla ay maaaring mag-iba sa laki mula 30 hanggang 40 cm, at sa diameter mula 20 hanggang 35 cm. Iba't ibang mga katad din ang ginagamit, kung ang drum ay mahal, kung gayon ang balat ng isda ay ginagamit, kung ang drum ay mura, pagkatapos ay kambing balat ang ginagamit.

Kinakailangang bigyang-diin na ang natural na tabla lamang ang gawa sa mga keramika. Kung tungkol sa mga pekeng, tulad ng darbuka, ito ay kadalasang gawa sa metal at para sa mas magandang tunog may plastic membrane.

Ang instrumento ay tinutugtog gamit ang dalawang uri ng stroke. Ang unang suntok ay kapahamakan, ito ang pinakamabigat at tinamaan sa gitna ng instrumento. Ang pangalawang suntok ay isang tek, ito ay mas malambot at inilapat sa gilid.

Ang lahat ng mga kanta kung saan ginaganap ang belly dancing ay pinapatugtog gamit ang tabla, dahil may kakayahan itong itakda ang ritmo. Dapat pansinin na ang ilang mga may karanasang mananayaw ay madalas na gumaganap ng solo na tinatawag na "tablo-solo", na ginagawa lamang sa tambol. Bilang karagdagan sa katotohanan na sa pagtatanghal na ito, ang mga instrumentong pangmusika ng Arabe ay nagtatakda ng ritmo, maaari rin nilang tama na punan ang melody ng mga accent depende sa mga galaw ng mananayaw.

Ang mga frame drum, DEF at RIK, ay sikat din sa Egypt.

1. Ang DEF ay isang frame drum na ginagamit sa tunog ng bass kapag lumilikha ng isang melody.
2. Ang RIK ay isang maliit na drum na medyo katulad ng isang tamburin. Sa pamamagitan ng paraan, sa musikang oriental ay madalas itong ginagamit, kapwa sa klasikal na tunog at sa modernong mga istilo. Madalas din itong ginagamit bilang isang uri ng accessory para sa belly dancing. Ito ay madalas na isang drum na may diameter na 17 cm at isang rim depth na 5 cm. Ang rim na ito ay naglalaman ng mga cymbal, 5 piraso, na lumikha ng isang kawili-wiling karagdagang tunog. Ang mga cymbal na ito ay maaaring gawing medyo mabigat ang instrumento.

Ang DOHOL ay isa pang instrumento na kadalasang ginagamit sa Egypt. Ito ay isang drum, tulad ng lahat ng mga predecessors na inilarawan sa itaas. Ito ay isang guwang na katawan na isang metro ang lapad at 30 cm ang taas. Ang silindro ay natatakpan sa magkabilang panig ng katad, na halos nakaunat sa limitasyon. Ang instrumento ay nilalaro sa dalawang paraan. Alinman sa iyong mga kamay, o sa dalawang stick. Ang isa sa mga patpat na ito ay parang tungkod, ang isa naman ay parang pamalo.

Ang SAGATES ay maliliit na maliliit na plato na gumagawa ng tunog pagkatapos ilagay sa mga daliri. Ang instrumento ay kadalasang ginagamit kapag ang mananayaw ay nagpapakita ng kanya solong sayaw at sinasamahan ang sarili nang nakapag-iisa upang sorpresahin ang mga manonood. Dalawang pares lamang ng sagata ang ginagamit, na gawa sa tanso. Ilagay ang mga ito sa gitna at hinlalaki. Para sa mga mananayaw, ang mga sagata ay may pinakamababang sukat; para sa mga musikero ay ginagawa silang mas malaki.

Sa pangkalahatan, ang sagat ay marahil isa sa mga instrumento na matagal nang nilikha at may buong kasaysayan. Sa pangkalahatan, nais kong tandaan na sa halos bawat bansa ay may mga analogue ng instrumento.

Ngunit gayon pa man, ang sagat ay lumitaw nang mas maaga; ginamit sila ng mga mananayaw upang samahan ang kanilang sarili kahit na sa panahon ng paghahari ng Ghawazi. Tungkol sa modernong mundo, pagkatapos ay ginagamit lamang ang instrumento sa mga klasikal na pag-playback.

Sa kabila ng tunay na pinangalanan malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika, ang Silangan ay magkakaiba na halos imposibleng banggitin ang lahat. Pagkatapos ng lahat, bukod sa ganoon hindi pangkaraniwang mga instrumento, na nabibilang lamang sa bahaging ito ng mundo, ang mga instrumentong pamilyar sa atin ay kadalasang ginagamit sa mga instrumentong pangmusika:

• gitara,
• saxophone at kahit violin.

Kung susuriin natin nang mas malalim ang pagkakaroon at kasaysayan ng musikang Arabe, dapat tandaan na mayroon ding oriental wind instrument, ngunit bihira itong ginagamit.

Ang TAR ay isang string na instrumento na pinahahalagahan. Ito ay may 6 na mga string at gawa sa kahoy, at kung mas mahusay ang kahoy ay tuyo, mas mahusay ang tunog.

Video: musika ng tabla

Napag-usapan na natin ang tungkol sa mga instrumentong may kuwerdas at percussion sa silangan at ngayon ay tututuon natin ang hangin at mga keyboard:

Ang ACCORDION ay isang tambo na keyboard-pneumatic na instrumentong pangmusika. Naka-on kanang keyboard Mayroong isang buong chromatic scale, at sa kaliwa ay mayroong bass o chord accompaniment.

Noong ika-19 na siglo, ang pamilyar na akurdyon ay sumali sa Arab orchestra. Siyempre, kailangan itong baguhin, pagdaragdag ng kakayahang magsagawa ng quarter tone, pamilyar sa Arabic na musika. Ngayon ang isang improvisational na laro ay ginanap sa akurdyon sa Taksim.

Ang NEY ay isang instrumento ng hangin, na kamag-anak ng plauta.
Ito ay gawa sa mga tambo. Mayroong 5 butas sa harap na bahagi at isa sa likod, pati na rin ang isang manipis na tubo na tanso na inilagay sa ulo ng instrumento.
Upang i-play ito, ang ulo ng tanso ay naka-clamp sa pagitan ng itaas at ibabang ngipin sa harap. Ang hangin ay hinihipan sa tulong ng dila at labi, at ang kanan at kaliwang kamay Inaayos ng musikero ang pitch ng tunog sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas sa instrumento

Ang MIZMAR ay isang Arabic wind instrument mula sa pamilyang zurna. Mayroon itong dobleng dila at isang espesyal na mouthpiece para sa pagpapahinga ng iyong mga labi. Nagbibigay sila ng isang espesyal na karakter at tinutukoy ang isang mas matalas na tunog kaysa sa oboe. Walang direktang kontak sa tambo, kaya ang tunog ng instrumento ay hindi masyadong nababaluktot