Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ayon sa mga sangguniang libro, ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas (chordophones), ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ay nahahati sa mga nakayukong instrumento (halimbawa, violin, cello, gidzhak, kemancha); pinutol na mga kuwerdas (harp, gusli, gitara, balalaika); pagtambulin (iba't ibang uri ng mga simbalo); mga keyboard ng pagtambulin (piano); pinutol na mga keyboard (harpsichord).

Nasa ibaba ang pinakasikat na uri ng nakayukong mga instrumentong pangmusika.

byolin, 4-string nakayuko na instrumentong pangmusika. Ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa pamilya ng violin, na kinabibilangan din ng viola at cello. Ito ay bumangon sa batayan ng pagpapabuti ng mga katutubong instrumento. SA klasikong hitsura nagkaroon ng hugis sa gawain ng hilagang Italyano na mga gumagawa ng violin noong ika-16-18 na siglo, na partikular na kasama: A. at N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari at iba pa.

Kaugnay nito, ang ilang mga salita tungkol sa nabanggit na mga masters:

Amati - isang pamilya ng mga manggagawang Italyano nakayukong mga instrumento. Ancestor-Andrea (ipinanganak noong 1520, namatay noong 1580). Siya ang lumikha ng klasikal na uri ng biyolin. Ang kanyang mga anak ay sina Andrea Antonio (mga 1540-pagkatapos ng 1600) at Girolamo (1561-1630). Ang pinakatanyag ay ang anak ni Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), na ang mga instrumento ay lalong pinahahalagahan. Mga mag-aaral ni Nicolo Amati: ang kanyang anak na si Girolamo 2nd (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Ang Guarneri ay isang pamilya ng Italian bowed instrument makers. Ang ulo nito, si Andrea (1626-1698), isang mag-aaral ng N. Amati, ay bumuo ng kanyang sariling modelo ng biyolin. Ang kanyang mga anak: Pietro (1655-1720) at Giuseppe (1666-1739). Mga apo sa panig ng anak ni Giuseppe: Pietro 2nd (1695-1762) at Giuseppe (Joseph), binansagang Guarneri del Gesu (1698-1744). Dapat pansinin na ang pinakamahalaga ay ang mga violin at violas ng Giuseppe (Guarneri del Gesu), na nilalaro ni N. Paganini, F. Kreisler at iba pa.

Stradivari Antonio (1644-1737) - Italian master ng bowed instruments (pinuno ng isang pamilya ng mga masters). Sa simula ay ginaya niya ang kanyang guro na si N. Amati; pagkatapos ay lumikha ng kanyang sariling mga modelo ng violin, viola, cello, na pinahahalagahan (kasama ang mga instrumentong Guarneri del Gesù). Mga sikat na master ang kanyang mga anak: Francesco (1671-1743) at Omobeno (1679-1742).

Ngunit bumalik tayo sa paksa ng mga instrumentong pangmusika:

Alto- isang may kuwerdas na nakayukong instrumentong pangmusika ng pamilya ng violin, na mas malaki kaysa sa violin.

Cello(Italian violoncello), isang bowed string musical instrument ng violin family ng bass-tenor sound. Lumitaw noong ika-15-16 na siglo. Nagawa ang mga klasikong sample ng cello Italian masters 17-18 siglo: A. at N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari at iba pa. Ginamit bilang solo, ensemble at instrumentong orkestra.

Violas(Italian viole), isang pamilya ng bowed string instrument na karaniwan sa Kanlurang Europa noong ika-15 hanggang ika-18 siglo. Parang malaking violin. Batay sa laki at posisyon ng instrument habang tumutugtog, nagkakaroon ng pagkakaiba sa pagitan ng viola da braccio at viol da gamba. Ang Viol da braccio (Italian da braccio - kamay) ay hinahawakan nang pahalang na parang violin, at ang viol da gamba (da gamba - paa) ay hinahawakan nang patayo, tulad ng cello. Dapat pansinin na ang modernong double bass ay pinakamalapit sa pamilya ng viol.

Dobleng bass(Italian contrab(b) asso), ang pinakamalaki sa laki at mababang tunog na may kuwerdas na nakayuko na instrumentong pangmusika. Ang double bass ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-17 siglo batay sa double bass viola da gamba. Mula noong ika-18 siglo, ang double bass ay ginamit bilang isang ensemble at bilang isang instrumentong orkestra, at mula noong ika-20 siglo bilang isang solong instrumento.

Gijak, instrumentong pangmusika na may kuwerdas (Tajik, Uzbek, Karakalpak, Ussuri). Katulad ng kemanche.

Kamancha(kamancha), isang instrumentong nakayuko na may 4 na kuwerdas. Ibinahagi sa Azerbaijan, Georgia, Dagestan, pati na rin sa mga bansa sa Gitnang Silangan.

Ngayon tungkol sa mga plucked string instruments. Kabilang dito ang:

Harp(mula sa Old Germanic Ћarрa), multi-stringed nabunot na instrumento sa anyo ng isang malaking tatsulok na frame. Ang pinakamaagang paglalarawan ng alpa ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. Ang modernong pedal harp ay naimbento noong 1810 ni S. Erard sa France. Ang iba't ibang uri ng alpa ay matatagpuan sa maraming tao sa mundo. Ang alpa ay ginagamit bilang isang orkestra, grupo at solong instrumento.

Balalaika, isang Russian 3-string plucked instrument na may tatsulok na soundboard. Ang balalaika ay kilala mula pa noong simula ng ika-18 siglo. Napabuti noong 1880s.

Lute(Polish na lutnia, mula sa Arabic al-ud, literal na puno), isang sinaunang may kuwerdas (6-16 na kuwerdas) na pumutol ng instrumentong pangmusika ng Arab-Iranian na pinagmulan. Ang tunog ay katulad ng isang gitara. Lumaganap ito sa Europa mula noong pananakop ng Arabo sa Espanya (mula noong ika-8 siglo).

Oud(al-ud) ay isang sinaunang Arabic na instrumentong pangmusika, ang prototype ng modernong lute. Karaniwan din ito bilang isang katutubong Azerbaijani na instrumentong pangmusika tulad ng lute.

Sitar(setar), isang indibidwal na plucked string musical instrument ng lute family. Ibinahagi sa India, Uzbekistan, Tajikistan (setar). Ginamit sa rock music mula noong 1960s.
Mandolin (Italian mandolino), isang lute-type na plucked string musical instrument na may hugis-itlog na katawan. Ang tunog ay ginawa ng isang plectrum. Ang instrumento ay nagmula sa Italyano, na kilala mula noong ika-17 siglo. Ang pinakasikat ay ang Neapolitan soprano mandolin na may apat na pares na mga string.

Gitara(Greek kitЋara-kifhara, Spanish guitarra), isang lute-type na plucked string musical instrument na may figure-eight na kahoy na katawan. Kilala sa Espanya mula noong ika-13 siglo, pagkatapos ay sa Italya, mula ika-17 hanggang ika-18 siglo - noong sinaunang panahon mga bansa sa Europa at Amerika (kabilang ang bilang isang katutubong instrumento). Mula noong ika-18 siglo, ang 6-string na gitara ay naging karaniwang ginagamit; sa Russia, ang 7-string na gitara ay kadalasang ginagamit. Ang modernong pop music ay gumagamit ng electric guitar.

Lyra(Greek lyra), isang sinaunang Griyego na may kuwerdas na instrumentong pangmusika na itinuturing na simbolo ng patula malikhaing inspirasyon. Sinabayan ng pagtugtog ng lira ang pagtatanghal ng mga akda ng epiko at tula ng liriko(kaya ang "liriko"). Kabilang sa maraming uri ay ang pinabuting kithara. Ang ganitong uri ng instrumento ay laganap sa maraming sinaunang sibilisasyon. Mula noong ika-11 siglo, ang tinatawag na hurdy-gurdy. Ay isang instrumentong pangmusika ng Ukrainian at Mga mang-aawit ng Belarus(Ukrainian relya, rylya, Belarusian lera). Sa Kanlurang Europa noong ika-15-18 siglo, ang lira ay isang nakayukong instrumentong kuwerdas, katulad ng viola, lute, at violin.

Kifara(kitara), Greek kitЋare, sinaunang Griyego na may kuwerdas na instrumentong pangmusika.

Gusli, Russian na plucked string instrument. Ang mga uri ng gusli ay hugis pakpak, hugis helmet, hugis-parihaba. Ang hugis ng pakpak (ringed) na alpa ay may 4-14 o higit pang mga kuwerdas, hugis helmet - 11-36, hugis-parihaba (hugis mesa) - 55-56 na mga kuwerdas. Ang instrumentong pangmusika na ito ay binanggit mula pa noong ika-6 na siglo. Mula noong ika-20 siglo, higit sa lahat ay mga hugis-parihaba na alpa ang ginamit.
Dombra, isang Kazakh 2-string plucked musical instrument. Ang mga tradisyunal na kyui play ay ginaganap sa dombra.

Para sa impormasyon: kuis, Kazakh folk instrumental na mga piraso, na ginanap sa dombra, gayundin sa iba pang mga katutubong instrumentong pangmusika.

Domra, isang sinaunang Russian stringed musical instrument na may hugis-itlog na katawan. Ang domra ay ginamit ng mga buffoon noong ika-16 at ika-17 siglo. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nilikha ang isang pamilya ng 3-string orchestral domras, at sa simula ng ika-20 siglo, isang pamilya ng 4-string domras.

Para sa impormasyon: ang mga buffoon ay naglalakbay na mga aktor Sinaunang Rus' na gumanap bilang mang-aawit, talino, musikero, tagapagtanghal ng skit, at akrobat. Kilala mula noong ika-11 siglo. Lalo na karaniwan ang mga ito noong ika-15-17 siglo.
Saz, isang plucked string musical instrument na may 3-4 paired o triple strings. Ang Saz ay laganap sa mga mamamayan ng Transcaucasia, Iran, Afghanistan, Turkey at iba pang mga bansa sa Silangan. Kadalasan ay sinasamahan ng mga ashug ang kanilang mga sarili sa saz.

Tar(tara, tari) isang multi-stringed plucked musical instrument, karaniwan sa Caucasus at Gitnang Asya.

Zither(German zitЋer), isang maliit na instrumentong pangmusika na may kuwerdas, kadalasang nasa anyo ng isang figured box na may mga string. Pinakakaraniwan sa Austria at Germany noong ika-19 na siglo. Kilala mula pa noong sinaunang panahon.

Lumipat tayo sa isang pangkat ng mga instrumentong pangmusika ng string ng percussion. Narito ang isa sa mga kinatawan ng grupong ito:
Cymbals (mula sa Polish cymbaly), isang multi-stringed percussion musical instrument sinaunang pinagmulan. Iniharap sa anyo ng isang kahon na may mga string na hinampas ng mga martilyo. Pinaka-karaniwan kasangkapang ito sa Hungary. Miyembro ng mga folk orchestra ng Poland, Romania, Belarus, Ukraine, Moldova at iba pa.

At ngayon ng kaunti tungkol sa mga instrumentong string ng percussion-keyboard:

Piano (Italian fortepiano, mula sa forte-loud at piano-quiet), ang pangkalahatang pangalan para sa stringed percussion na keyboard na mga instrumentong pangmusika na may martilyo na mekanika (grand piano, upright piano). Ang piano ay naimbento sa simula ng ika-18 siglo. Ang modernong uri ng concert piano ay kilala mula noong 1820s.

Piano(mula sa French royal-royal, regal), isang uri ng piano. Ang mga string, soundboard at aksyon ay nakaayos nang pahalang.

Piano(Italian piano, literal na maliit na piano), isang uri ng pianoforte. Ang mga string, soundboard at mechanics ay matatagpuan sa isang patayong eroplano. Modernong disenyo kilala mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Clavichord (mula sa Latin na clavis - key at Greek cЋorde - string). pangalang Ruso noong ika-18 at ika-19 na siglo ito ay parang isang clavichord. Ito ay isang string percussion keyboard na instrumentong pangmusika. Nakuha ng clavichord ang pangunahing katanyagan nito noong ika-15-19 na siglo, pangunahin sa solong paglalaro ng musika sa silid, pagkatapos ay ganap itong pinalitan ng piano.

At narito ang isang kinatawan ng pangkat ng mga plucked string instruments:

Harpsichord(cymbalo, harpsichord), French clavecin, Italian cembalo, English ËarрsicЋord - isang stringed plucked-keyboard (kumpara sa clavichord) na instrumentong pangmusika. Ang harpsichord ay kilala mula noong ika-16 na siglo. Mayroon itong iba't ibang hugis, mga uri at uri. Isa ito sa mga nangunguna sa piano. Malawakang ginagamit mula noong ika-20 siglo.

At tungkol sa ilang uri ng mga string instrument:

Harmonic(accordion), (mula sa Greek harmonikos - consonant, harmonious), keyboard-pneumatic na instrumentong pangmusika. Ito ay isang movable bellow na may dalawang board na nilagyan ng keyboard. Ang harmonica ay naimbento ng German master na si F. Buschmann (1822). Ibinahagi sa maraming mga tao sa Europa. Mga pinahusay na uri - pindutan ng akurdyon, akurdyon.

Akordyon, isa sa mga pinaka-advanced at laganap na mga uri chromatic harmonics, mas malaki ang sukat kaysa sa isang harmonica na may kumplikadong sistema ng mga frets. Pinangalanan pagkatapos ng sinaunang Ruso na mang-aawit-kuwento na Bayan (Boyan). Ginagamit ito bilang solo at ensemble instrument, at bahagi ng isang folk instrument orchestra.
Ang akurdyon (French accordion), sa terminolohiya ng Ruso, ay isa sa mga pinaka-advanced na uri ng chromatic harmonics na may kanang keyboard uri ng piano para sa kanang kamay. Ang pangalan ng instrumento ay ibinigay ng Viennese master K. Demian (1829).

Harmonium(German fisЋarmonium, mula sa Greek рЋysa-bellows at Ћarmonia-harmony), isang keyboard pneumatic musical instrument na may air-injecting pedal device. Kilala mula pa noong simula ng ika-19 na siglo. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paglaktaw ng mga metal na tambo. Ang hugis ng harmonium ay katulad ng sa isang piano. Ang isa pang pangalan ay harmonium.

organ, keyboard at wind instrument. Modernong hitsura nabuo mula noong ika-16 na siglo. Binubuo ng isang mekanismo ng iniksyon ng hangin, isang hanay ng mga kahoy at metal na tubo iba't ibang laki at mga keyboard - manual (manual) at paa (pedal), na inilagay sa isang espesyal na departamento. Dapat pansinin na ang mekanismo ng iniksyon ng hangin ay manu-mano hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, at pagkatapos ay naging electric. Mula noong ika-7 siglo, ang organ ay ginagamit sa musika ng simbahang Katoliko.

Organ organ(marahil mula sa pambungad na linya ng German na kanta na "SЋarmante KatЋarine" - "Lovely Katarina"), isang mekanikal na instrumentong pangmusika sa anyo ng isang maliit na portable organ na walang keyboard. Ang barrel organ ay lumitaw sa Europa bilang isang instrumento para sa mga naglalakbay na musikero sa pagtatapos ng ika-17 siglo, at laganap sa Russia mula sa simula ng ika-19 na siglo.

Ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas ay yaong ang pinagmulan ng tunog ay ang vibration ng mga kuwerdas. Sa internasyonal na pag-uuri sila ay tinatawag na chordophones. Ang pinakasikat at tanyag na mga kasangkapan Kasama sa klase na ito ang: gitara, violin, viola, alpa, dombra, balalaika, kobyz, gusli, cello at marami pang iba.

Pag-uuri ng mga instrumentong string

Nabubuo ang musika sa pamamagitan ng panginginig ng boses ng isa o ilang masidhi na nakaunat na mga thread, na kumakatawan sa isang uri ng bowstring. Ang aparatong ito ay tinatawag na isang string. Ito ay nakaunat sa pagitan ng mga jumper sa katawan ng instrumento. Ang mga thread na ito ay naiiba ayon sa materyal na kung saan sila ginawa. Maaari itong maging tanso, pilak, o naylon.

Ngayon ang mga sumusunod na uri ng mga instrumentong pangkuwerdas ay nakikilala:

1. Naipit. Ang mga halimbawa ay mga gitara, alpa, balalaikas, alpa, dombra, sitar, oud, ukulele, atbp. Narito ang pangunahing paraan upang makakuha ng tunog ay plucking. Ang aksyon na ito ay isinasagawa alinman sa isang daliri o sa isang espesyal na plectrum. Ito ay nagkakahalaga na tandaan na ang ilang mga instrumento sa keyboard ay minsan kasama sa pag-uuri na ito. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang harpsichord, kung saan ang isang plastik na tambo ay nag-vibrate sa kahabaan ng string.

2. Nakayuko. Ang pinaka mga kilalang kinatawan Kasama sa grupong ito ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas gaya ng violin, kobyz, double bass, viola at cello. Upang makagawa ng tunog, isang espesyal na busog na gawa sa kahoy at mga nakaunat na buhok ay ginagamit sa mga dulo ng istraktura. Ang pagmamaneho ng naturang device kasama ang mga string ay nagdudulot ng panandaliang melodic vibration.

3. Tambol. Ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas ay nangangailangan ng karagdagang mga accessory upang tumugtog. Ito ay kung ano ang isang maliit na martilyo. Ang piano ay bihirang itinuturing na isang instrumento ng string ng percussion. Gayunpaman, ang karamihan sikat na halimbawa magkakaroon ng mga simbalo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga aksyon gamit ang martilyo ay ginagawa ng manlalaro mismo.

4. Ang natitira. Ang lahat ng iba pang may kuwerdas na instrumentong pangmusika na hindi kabilang sa pangkalahatang tinatanggap na klasipikasyon ay nabibilang sa isang hindi natukoy na species. Halimbawa, ang aeolian harp. Upang makagawa ng tunog, ang bowstring ay mag-vibrate dahil sa daloy ng hangin.

Mga sari-sari ng mga nahugot na instrumentong kuwerdas

Ang Al-ud, o simpleng oud, ay isang tunay na pamana ng kultura ng Medieval East. Isinalin mula sa Arabic, ang pangalan ng instrumento ay nangangahulugang "puno". Ang katawan ay may bilog na hugis. Ang leeg ay medyo maikli at walang frets. Ito ang dahilan kung bakit may kakaibang tunog ang al-udh. Ang kumbinasyon ng string ay binubuo ng 5 pares. Dapat silang lahat ay nakatutok nang sabay-sabay. Mayroon ding mga alternatibong bersyon ng instrumento na may 13 string. Ang bowstring ay gawa sa nylon, noong sinaunang panahon mula sa bituka ng isang hayop.

Ang alpa ay isang instrumentong pangmusika na kilala sa mundo mula sa mga tula at alamat sa medieval. Ito ay isa sa mga pinakasikat at magagandang kinatawan ng plucked string group. Sa kasalukuyan, maraming uri ng alpa, iba-iba ang hugis, bilang ng mga kuwerdas at tunog. Ang instrumento ay pinakalaganap sa Great Britain. Ito ay isang hubog na frame na may maraming mga string na nakaunat nang magkatulad. Namangha ito sa himig nito at malambot na pagtugtog ng mga tono.

Ang isa pang kawili-wiling plucked instrument ay ang dombra, o dambur. Ito ay itinuturing na isang pambansang kayamanan ng Kazakhstan. Ito ay isang uri ng gitara na may dalawang mahigpit na nakaunat na mga string ng nylon. Nakatutok sa alinman sa ikalima o ikaapat. Ang mga frets ay dapat na ugat. Matatagpuan sa pinakatuktok ng leeg.

Ang pinakasikat na Western string instrument ay ang mandolin. Ang tunog ay nakakamit sa pamamagitan ng plucking apat na double string. Ang ganitong mga instrumento ay naiiba sa hugis: pinahaba, hugis-lute, flat-bottomed. Ang isang hindi pangkaraniwang halimbawa ay ang Florentine mandolin, dahil mayroon itong limang mga string.

Mga Tampok ng Gitara

Ito ang pinakakaraniwang instrumento sa mundo. Ginagamit ito para sa parehong solong pagganap at saliw. Angkop para sa ganap na anumang direksyon at istilo ng musika, mula blues hanggang rock. Halimbawa, ang Spanish guitar ay isang string instrument na pinagsasama ang pambansang tunog ng Western European at Arab people. Ito ay binubuo lamang ng limang mga string. Ito ay naging laganap mula noong ika-15 siglo.

Magiging kapaki-pakinabang din na tandaan ang pambansang gitara ng Russia. Ang pangunahing pagkakaiba nito ay ang bilang ng mga string - pito. Ito ay lumitaw lamang sa simula ng ika-19 na siglo. Noong panahong iyon, ang instrumentong ito ay walang katumbas sa katanyagan. Ito ay nilalaro ng mga virtuosos ng kanilang craft tulad nina Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra at marami pang ibang magagaling na musikero.

Gayunpaman, ngayon ang klasikal na gitara ay itinuturing na pinakakaraniwan. Dumating ito sa iba't ibang laki at maaaring magkaiba sa mga mount sa leeg, ngunit isang bagay ang nananatiling pareho - ang bilang ng mga string. sila sa klasikal na gitara dapat ay anim. Bilang karagdagan, mayroon itong disenyo ng mekanismo ng peg. Ang klasikal na gitara ay maaaring acoustic o electronic.

Ang kakaiba ng balalaikas

Ang mga ito ay mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso (nakakuwerdas ayon sa kategorya, binili ng tipolohiya). Ang balalaika ay may tatsulok na katawan at tatlong kuwerdas. Upang makagawa ng tunog, kailangan mong pindutin ang mga nakaunat na thread gamit ang iyong daliri nang sabay. Noong sinaunang panahon ang pagkilos na ito ay tinatawag na rattling.

Ang Balalaika ay isang instrumentong pangmusika na simbolo ng kulturang Ruso kasama ang akurdyon. Ang katawan ay maaaring mula 60 hanggang 170 cm.Ang hugis ng mga instrumento ay bahagyang hubog o hugis-itlog. Ang katawan ay binubuo ng anim na magkakahiwalay na mga segment. Ang tuktok ng leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga frets ay maaaring mula 16 hanggang 31. Naka-on ang mga string modernong balalaikas carbon. Salamat dito, nakakamit ang gayong tunog ng ring.

Disenyo ng Pandora

Itinuring na isang katutubong instrumento sa Ukraine ang plucked string instrument na ito. Ang katawan ay palaging hugis-itlog, mayroong isang maikling leeg. Ang Bandura ay isang instrumentong pangmusika na may malaking bilang ng mga kuwerdas. Sa mga modernong modelo ay maaaring mayroong hanggang 64, in sinaunang mga pagkakaiba-iba- mula 12 hanggang 25. Ang string ay nakaunat mula sa gilid ng leeg hanggang sa soundboard. Kung mas mataas ang pag-ipit mo sa fretboard, mas mababa ang tunog.

Bilang karagdagan, ang bandura ay isang instrumentong pangmusika na may natatanging timbre. Ito ay nakamit gamit ang isang halo-halong sistema ayon sa mga rehistro. Upang maglaro ng bandura, dapat mong kunin ang mga string. Ang mga espesyal na thimble ay dapat isuot sa mga daliri.

Itinuturing ng ilang mga istoryador na ang ninuno ng instrumento ay ang Russian gusli, ang iba - ang kobza. Sa ilang mga salaysay ng ika-14 na siglo, ang mga sanggunian at mga guhit ay napanatili na nagpapakilala sa isang tiyak na paksang musikal na labis na laganap sa lalawigan ng Kyiv.

Mga uri ng nakayukong grupo

Ang mga ito ay pangunahing mga sinaunang instrumentong pangmusika na may kuwerdas. Ang mga pangalan ng pinakakaraniwan ay: violin, viola, double bass at cello. Ang lahat ng mga instrumentong ito ngayon ay bumubuo ng pundasyon ng anumang symphony orchestra. Ang isa pang uri ng grupo ay ang octobass. Siya ay lumilitaw sa mga bahagi na medyo bihira dahil sa kanyang mababang tunog. Upang makagawa ng tunog, kailangan mong ilipat ang busog kasama ng isa o higit pang mga string. Ang hanay ng naturang mga instrumento ay sumasaklaw sa mga pitong oktaba.

Ang katanyagan ng mga nakayukong instrumento ay dumating noong ika-17 siglo. Kahit noon pa man, natutunan ng mga street musician na pagsamahin ang mga instrumento ng iba't ibang timbre sa isang homogenous na tunog. Kadalasan, ang mga improvised na orkestra ay binubuo ng mga violinist at cellist. Nang kawili-wili, maaari mong gamitin ang busog at ang iyong daliri upang kunin ang tunog mula sa double bass.

Mga Tampok ng Drum Group

Ang pagkuha ng isang melody kapag tumutugtog ng mga naturang instrumento ay nakakamit sa pamamagitan ng bahagyang pagpindot sa mga string gamit ang isang espesyal na martilyo. Ang dulcimer ay ang pinakakilalang halimbawa ng grupo. Bilang karagdagan, kung minsan bilang instrumentong pagtambulin Gumagamit sila ng piano, kung saan mayroong isang espesyal na autonomous na mekanismo para dito.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng grupo ay ang clavichord. Ang prinsipyo ng paglalaro nito ay nagmumula sa pagpindot sa mga kuwerdas na may tansong mga tangeno. Ang resulta ay isang tiyak na tunog. Ang tonality ay depende sa lakas at dalas ng suntok. Ang isang katulad na pamamaraan ay maaaring gawin sa isang gitara o biyolin. Minsan, para mapahusay ang organikong tunog, mahinang hinahampas ng mga musikero ang mga string gamit ang daliri o pana.

Itinuturing na hiwalay na subspecies ng grupo ang mga instrumento na nagre-resonate ng laryngeal. Kasama sa mga halimbawa ang didjiridoo at ang alpa ng mga Judio.

"Libre" na mga string na instrumento

Ang aeolian harp ay hindi kasama sa alinman sa mga pangkat na inilarawan sa itaas, dahil ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog nito ay ang vibration ng string na dulot ng paggalaw ng hangin. Salamat dito, nakakamit ang pinakamadamdamin at banayad na himig. Noong sinaunang panahon, ang gayong alpa ay itinuturing na isang bagay ng mga diyos.

Mayroong isang hiwalay na uri ng mga instrumentong may kuwerdas na may mga susi na nakakabit sa mga ito. Sa kasong ito, ang musikero ay hindi direktang nakikipag-ugnayan sa istraktura ng tunog. Ang isang halimbawa ng isang instrumento ay ang harpsichord. Sa loob nito, ang mga string ay kumapit sa maliliit na dila.

Ang ilang mga instrumento ay isang uri ng kumbinasyon. Sa Middle Ages sila ay iginagalang ng mga naglalakbay na musikero. Maaari silang sabay na tumugtog ng plucked string instrument na may hugis gulong na pana.

Pag-extract ng mga tunog

Para sa pamamaraang ito, ang string ay dapat na nakaunat sa isang tiyak na limitasyon. Anumang pagpindot dito ay nagbubunga ng tunog. Ang mga string ay nakatutok upang ang musikero ay matamaan ang nais na mga tala. Maaari mong impluwensyahan ang bowstring sa pamamagitan ng pagbunot, paghihip, pagyuko, o pag-agos ng hangin.

Kung mas malakas ang tensyon ng string at mas maliit ang kapal nito, mas magiging manipis ang tunog. Naaapektuhan din ang tonality ng haba ng string, bilang ng frets, laki ng katawan at drum, at haba ng leeg. Ang himig ay depende sa materyal na kung saan ginawa ang string. Ang mga tanso ay mas malakas ang tunog, ang mga pilak ay mas payat, ang mga naylon ay tunog mapurol at magaspang, atbp.

Naaapektuhan din ang paggawa ng mga tala sa pamamagitan ng pagpindot sa ilang mga fret gamit ang iyong mga daliri o isang bagay. Kapag tumutugtog ng gitara, ang aksyon na ito ay tinatawag na chord.

Epekto sa mga string

Ang pinakamahirap at maingat na pamamaraan ng paggawa ng tunog ay itinuturing na sa biyolin. Upang matugunan ang instrumentong ito, ang busog ay dapat gumalaw kasama ang mga string, na nakasentro sa pagitan ng tulay at ng fingerboard. Ang posisyon ay patayo sa gilid ng biyolin. Upang baguhin ang timbre, ilipat ang busog palapit sa mas mababang threshold ng katawan.

Ang pagtugtog ng mga plucked instrument ay nangangailangan ng kaalaman sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga nota. Ang contact sa string ay nangyayari sa gitna ng drum. At walang pagkakaiba kung ito ay isang gitara o Russian stringed musical instruments, tulad ng balalaika o gusli.

Upang i-play ang keyboard, dapat kang pumili sa simula ng isang manipulation object: isang tambo, isang martilyo o isang tangenote. Walang direktang impluwensya ng musikero sa mga string.

Mga instrumento ng tunog

Ang string ay palaging maglalabas ng tahimik na tunog kapag nag-vibrate. Samakatuwid, ang mga espesyal na disenyo ay naimbento upang mapahusay ang tonality. Sa mga nahugot na instrumento ang mga ito ay tinatawag na tambol. Sa panahon ng panginginig ng boses, ang tunog ay pumapasok sa isang saradong espasyo, na lumilikha ng isang echo, at lumalabas dito nang maraming beses na pinalakas. Kung mas malaki ang drum, mas mataas ang volume ng melody.

Ang mga instrumentong pangmusika ng acoustic string ay palaging gawa lamang mula sa mataas na kalidad na kahoy: spruce o maple. Ang mga materyales na ito ay matibay, nababaluktot at magaan. Ang ilang mga instrumento ay maaaring gawin mula sa carbon fibers (cello).

Elektronikong tunog

Upang madagdagan ang volume sa simula ng ika-20 siglo, ang tinatawag na diaphragm resonator o mga kampana ay ginamit sa mga biyolin. Ang mga katulad na disenyo ay dating ginamit sa mga mekanikal na gramopon.

Noong 1920, ang mga resonator ay unti-unting naglaho habang pinapalitan ang mga electronic sound amplifier. Ang kanilang prinsipyo sa pagpapatakbo ay batay sa isang magnetic pickup na nakatanggap ng mga vibrations, na-convert ang mga ito sa isang malakas na signal at mga tala ng output sa pamamagitan ng mga speaker.

Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mga solid-body na instrumento, na nag-alis ng hindi kinakailangang ingay, langitngit at dayandang. Ang mga modernong kagamitan sa pagpapalakas ng musika ay nagbibigay-daan sa iyo hindi lamang upang madagdagan ang dami ng tunog, kundi pati na rin upang bigyan ito ng mga karagdagang epekto.

Ang mga instrumentong may kuwerdas ay tinatawag na mga instrumentong pangmusika kung saan ang pinagmumulan ng tunog ay ang vibration ng mga kuwerdas. Sa sistema ng pag-uuri ng Hornbostel-Sachs para sa mga instrumentong pangmusika, ang mga ito ay tinatawag na "chordophones".

Kasaysayan ng mga instrumentong kuwerdas

Ang mga paraan ng pagkuha ng tunog mula sa kanila ay iba-iba din. Ang gitara ay tinutugtog gamit ang mga daliri, at isang espesyal na plato, isang plectrum, ang ginamit upang tumugtog ng mandolin. Maya-maya, lumitaw ang iba't ibang patpat at martilyo na nagpa-vibrate sa mga string. Ang prinsipyong ito ang naging batayan ng piano.

At sa lalong madaling panahon ang busog ay naimbento: kung ang suntok ay nagdulot ng isang maikling tunog, kung gayon ang isang ordinaryong patpat na may isang tuft ng horsehair ay nagbigay ng string ng isang mahaba, nakalabas na tunog. Ang disenyo ng mga instrumentong may kuwerdas ay batay sa prinsipyong ito.

Nakayukong mga instrumentong kuwerdas

Isa sa mga unang nakayukong instrumento ay mga viol. Lumitaw sila bilang isang hiwalay na pamilya noong ika-15 siglo. Ang Violas ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na matte timbre ng mahinang lakas. Ang mga ito ay ipinakita sa ilang mga varieties: alto, treble, double bass, tenor. Ang bawat subgroup ay may sariling sukat at, nang naaayon, pitch. Ang mga violas ay karaniwang hinahawakan nang patayo, sa mga tuhod o sa pagitan ng mga ito.

Lumitaw noong ika-15 siglo, mabilis itong nakakuha ng katanyagan sa buong Europa, salamat sa malakas nitong tunog at mga kakayahan sa birtuoso. SA Italyano lungsod Buong pamilya ng mga gumagawa ng violin ay lumitaw sa Cremona, na ang mga violin ay itinuturing na pamantayan hanggang ngayon. Ito ang mga kilalang pangalan ni Stradivari, Amati, Guarneri, na bumuo ng tinatawag na Cremona school. At ngayon, ang pagtugtog ng Stradivarius violin ay isang malaking karangalan para sa mga pinakasikat na musikero sa buong mundo.

Kasunod ng violin, lumitaw ang iba pang mga nakayukong instrumento - viola, double bass, cello. Ang mga ito ay magkatulad sa timbre at hugis, ngunit naiiba sa laki. Ang pitch ng tunog ay depende sa haba ng mga string at sa laki ng katawan: ang double bass ay gumagawa ng isang mababang nota, at ang biyolin ay tumutunog ng hindi bababa sa dalawang octaves na mas mataas.

Sa balangkas, ang mga nakayukong instrumento ng kuwerdas ay kahawig ng isang viol, na may mas magagandang hugis at bilog na "balikat." Ang namumukod-tangi sa kanila ay ang double bass, na may "sloping" na mga balikat upang payagan ang musikero na maabot ang mga string.

Katangian para sa iba't ibang mga nakayukong instrumento ibang paraan pagkakalagay: ang compact viola at violin ay maginhawang hawakan sa balikat, ngunit ang malalaking double bass at cello ay inilalagay nang patayo sa sahig o isang espesyal na stand.

At isa pa mahalagang katotohanan: ito ang instrumentong may kwerdas na karaniwang pinagkakatiwalaan ng pangunahing papel sa orkestra.

Pinulot na mga instrumentong pangkuwerdas

Ang pangalawang subtype ng mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, na pinutol, ay solo, kadalasang baguhan, mga instrumento. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay ang gitara, na ginagamit sa iba't-ibang mga genre ng musika mula ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyan.

Kasama sa parehong uri ng mga instrumento ang balalaikas, gusli, domras at ang kanilang mga uri - mula piccolo hanggang double bass. Lalo na sikat ang mga ito sa mga folk orchestra at hindi gaanong ginagamit sa mga symphony orchestra.

Plucked strings - sa kahulugan, nagiging malinaw na ang paraan ng paggawa ng tunog ay sa pamamagitan ng plucking, gamit ang mga daliri, stylus, pick at plectrum. Ito ay isang malawak na pangkat ng mga instrumento, mula sa pinakasinaunang - alpa at lira, hanggang sa modernong - gitara, balalaika, mandolin, dombra (Kazakh), domra (Russian), lute, dutar, gusli, banjo, spinet, harpsichord at maraming katutubong mga instrumento ng iba't ibang uri, anyo, materyal ng paggawa, oras ng paglitaw, ngunit pinagsama ng prinsipyo ng pagkuha ng tunog.

Ang pinakaunang mga larawan ng alpa na dumating sa atin ay nagmula noong ikatlong milenyo BC! Sa primitive, pinakasimpleng anyo nito, ang alpa ay matatagpuan sa lahat ng mga tao sa mundo. Mula sa pinakaunang makasaysayang impormasyon na nakarating sa atin, ang alpa ay naroroon sa mga Egyptian, Phoenician, Greeks, Turks, at Romano. At ito ay natural, dahil ang isang mahigpit na bowstring ay naghihikayat sa isang tao na isabit ang bowstring, at may pagnanais na kunin ang tunog, at ito na ang unang instrumentong pangmusika! Ang mga unang alpa at lira ay may ilang mga kuwerdas - mula tatlo hanggang labing isa. Ang lira, ang susunod na yugto ng pag-unlad kung saan ay ang cithara, ay ginamit lamang noong sinaunang panahon; kalaunan ang lira ay hindi natagpuan. Mula sa ika-10 hanggang ika-19 na siglo, ang hurdy-gurdy, o organistrum, ang nakayukong lira, at pagkatapos ay ang gitara - lira - ay malawakang ginagamit. Pinagkalooban ng mga sinaunang tao ang alpa at lira ng mahiwagang katangian, ang pitong kuwerdas na lira sinaunang mitolohiyang Griyego nagpapakilala sa pitong pantig na istruktura ng pisikal na mundo, at ang mga tunog na ginawa ng lira ay ang pagpapakawala ng enerhiya sa pamamagitan ng bagay, isang paraan upang mabayaran ang mga kasalanan ng tao. Ang parehong mga pagkakatulad ay makikita sa iba pang mga sinaunang kultura at relihiyon. Isang pangunahing ideya na karaniwan sa lahat ng sinaunang kultura - sa pinakamataas na antas nito, ang sining ay ang pagkakaiba ng pangunahing enerhiya - ang istraktura ng uniberso.

HARP. Ang modernong akademikong alpa ay naimbento noong 1810 sa France ni S. Erard. Ito ay isang kahoy na frame, tatsulok na hugis, ang itaas na bahagi ay hubog sa anyo ng isang alon, ang mga string ng iba't ibang mga haba at mga setting ay nakaunat sa loob. Ang alpa ay may mekanismo ng pedal na may pitong pedal, at bawat isa sa mga pedal ay gumagalaw sa tatlong posisyon. Ang mekanismong ito ay nagbibigay-daan sa iyo na itaas ang pag-tune ng alpa sa pamamagitan ng kalahating tono o tono, at sa gayon ay muling pagsasaayos ang instrumento sa lahat ng mga susi ng major at minor. Karaniwang mayroong 44 na mga string, minsan 1 hanggang 4 na mga string ay idinagdag. Ang tuning ng alpa ay diatonic, na may saklaw mula C ng unang oktaba hanggang G ng ikaapat na oktaba. Ang timbre ay banayad, malambot, kulay-pilak. Ang pamamaraan ng pagtugtog ay iba-iba - arpeggios, chords, harmonics, glissandos, pangunahing ginagamit bilang isang kasamang instrumento, ngunit mayroon ding mga birtuoso ng solong pagtugtog ng alpa.

Ang UD ay isang katutubong plucked string instrument, na kilala mula ika-3 hanggang ika-12 siglo, karaniwan sa mga bansa sa Gitnang Silangan, Caucasus, at Gitnang Asya. U iba't ibang bansa ay may iba't ibang kasaysayan, ang hinalinhan ng European lute. Mayroon itong hugis-peras na katawan na gawa sa walnut, sandalwood, at kalabasa din, isang maikling leeg na walang frets, isang ulo na nakayuko sa likod, isang patag na kahoy na soundboard na may 2-3 resonator. Ang mga sinaunang oud ay may 4-5 na mga string, ang mga modernong oud ay may 8-11 na mga string. Ang tuning ay ikaapat, ang melodic (pares) na mga string ay matatagpuan sa gitna, at ang mga bass string ay matatagpuan sa mga gilid. Ang saklaw ay 1-2 octaves, ang tunog ay nakuha gamit ang isang plectrum, ang timbre ay malambot, tahimik, muffled.

Ang lute ay isang plucked string musical instrument, na nagmula sa oud, ngunit may sariling pagkakaiba. Ang hugis ay hugis-itlog, ang katawan ay nakadikit mula sa manipis na mga bloke ng kahoy, isang malawak na maikling leeg na may ulo na nakayuko sa likod, ang tuktok ay patag, na may malaking butas ng resonator sa gitna. Ang bilang ng mga string sa una ay 6-11, ang unang single, at sa paglipas ng panahon ay tumaas sa 24 (mga pares). Ang mga lute na may 6-8 string at quarto tuning ay pinakakaraniwan. Hanggang sa ika-16 na siglo, ang lute ay walang frets, ngunit nang maglaon, ang mga masters ay nagsimulang magdagdag ng frets, una hanggang 4, at pagkatapos ay hanggang 11. Ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng plucking, kung minsan ay may plectrum; ang timbre ng lute ay katulad ng gitara. Ito ay naging malawak na kilala sa panahon ng Renaissance at nilalaro ng parehong mga propesyonal at amateurs.

Ito ay ginamit upang sabayan ang pag-awit, pagtugtog ng mga solo, at isama sa mga grupo ng iba't ibang komposisyon. Ang rurok ng katanyagan ng lute ay nagsimula noong ika-16-17 siglo; ang bilang ng iba't ibang mga artistikong canvases, mga ukit, mga guhit na naglalarawan ng mga musikero na tumutugtog ng lute ay nagpapahiwatig ng malawak na pagkalat ng instrumento na ito sa mga bansang European. Nagpatuloy ito hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, hanggang sa tuluyang napalitan ang lute ng gitara, at iba pang mga instrumento sa keyboard - ang harpsichord at clavichord. Noong ika-19 na siglo, muling lumitaw ang interes sa lute at musikang isinulat para sa lute. Ngunit sa istruktura, ang 19th century lute ay halos hindi naiiba sa gitara, maliban sa hugis ng katawan. Malawak panitikang musikal, na nilikha para sa lute, ay naitala gamit ang tablature, sa parehong paraan na naitala ang isang modernong gitara.

Ang gitara ay isang pinipit na string na instrumento. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang "pamilya" ng mga gitara, ang instrumento na ito ay napakapopular at laganap sa mundo sa iba't ibang mga bansa. Spanish (classical), Russian, Hawaiian, 12-string, ukulele - maliit na solo ukulele, electric guitar, bass guitar. Ay hindi buong listahan mga instrumento na umiiral at "nabubuhay" sa mundo ngayon. Ano ang naging sanhi ng ganitong kasikatan? Una, timbre at tunog. Dahil sa disenyo nito, ang isang modernong gitara ay may maliwanag, katamtamang malakas na tunog, isang timbre na tumutugma sa boses ng tao, at iba't ibang mga diskarte at diskarte sa pagtugtog na nagbibigay-daan sa pagtugtog nito ng parehong mga propesyonal at amateur. Pangalawa, maliit na sukat at timbang, versatility, accessibility, at ang kakayahang mabilis na matuto ng mga pangunahing accompaniment chords. Pangatlo, ang rebolusyong pangkultura na lumusot sa mga bansa sa Europa at Amerika noong unang bahagi ng dekada 60 ng huling siglo ay pinili ang de-kuryenteng gitara bilang simbolo nito, bilang pangunahing instrumento ng mga beats, at kasunod ng mga grupong rock. Sa lahat modernong musika, maliban sa akademikong gitara, ang gitara ang pangunahing instrumento. Maraming paaralan, club, at komunidad ng mga gitarista sa mundo na pana-panahong naglalathala ng kanilang mga newsletter, magazine, at nag-oorganisa ng mga festival, konsiyerto, at kumpetisyon.

Ang mga unang pagbanggit ay itinayo noong ika-13 siglo, nang ito ay laganap sa Espanya. Bagama't makakahanap ka ng impormasyon na nagbabanggit ng instrumento noong ika-2 milenyo BC. Ngunit ang impormasyong ito ay salungat; ang mga instrumento na matatagpuan sa mga sinaunang kultura ng Silangan ay pinaka-kamukha ng prototype ng Oud. Ang cithara at ang lute ay itinuturing na ninuno ng gitara, at ang gitara ang naging susunod na hakbang sa ebolusyon ng lute. Sa una, ang gitara ay may apat na double string, ngunit pagkaraan ng ilang sandali - limang double string. Noong ika-18 siglo, "nasakop" nito ang Europa, at sa halip na 5 double string, 6 solong string ang lumitaw, malikhaing gitara Ang tuning ay sa wakas ay naitatag - pang-apat - na may isang ikatlo sa pagitan ng dalawang grupo ng mga string. Sa Russia at Poland sa oras na ito, ang Russian guitar, na may 7 string at ibang tuning - quarto - tertz, ay naging laganap. Ang mga gitara ay ginawa gamit ang karagdagang 3-4 na mga string ng bass, pati na rin ang mga mas maliit, na may tuning na itinaas ng isang ikatlo o ikaapat - sa mga ensemble ng gitara para sa mga solong bahagi. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng plucking, plectrum, suntok, pako, sa kumbinasyon. Ito ay naitala sa treble clef, ngunit mas mataas ang tunog ng isang octave. Mayroon ding isang espesyal na pag-record ng mga chord sa anyo ng isang "grid" - tablature. Maraming mga gawa ang naisulat para sa gitara. alternatibong gitara Noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang sining ng gitara ay nakakaranas ng hindi pa naganap na pagtaas; Weber, Paganini, Berlioz, at mga natatanging gitarista - virtuosos Giuliani, Sor, Agudo - ay sumulat para dito. Sa Russia - para sa pitong string na gitara - Sihra, Aksenov, Morkov.

Bagong kapanahunan sining ng gitara ay nagsisimula sa simula ng ika-20 siglo, nang itinatag ng Espanyol na gitarista na si Tárrega ang kahalagahan ng gitara bilang solong instrumento. Mula sa kanyang paaralan ay nagmula ang mga masters - virtuosos - Pujol, Llobet, Anido. Ang mga gawa para sa pinakamalaking gitarista sa ating panahon, si Segovia, ay isinulat ng mga kompositor mula sa Kanlurang Europa - Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, at South America - Vila - Lobos, Ponce.

Sa ngayon, kasama ang isang malaking iba't ibang mga kumpanya ng gitara, ang mga master ay naghahanap ng mga alternatibong anyo ng instrumento, nag-eeksperimento sa mga disenyo, materyales, at sound timbre. Ito ay katibayan na ang gitara ay nabubuhay at umuunlad, at magkakaroon ng isang craftsman na hahakbang pa - isang bagong instrumento ang isisilang...

Ang Balalaika ay isang katutubong plucked string instrument. Ang mga unang pagbanggit ay tumutukoy sa maagang XVII siglo. Ang katawan ay nakadikit mula sa mga kahoy na plato, tatsulok ang hugis, ang leeg ay mahaba, bahagyang baluktot sa likod, na may hugis-palad na ulo. Ang soundboard ay patag na may isang malaki o ilang maliliit na butas ng tunog. Sa una, ang balalaika ay may 5 frets, na nagbibigay ng diatonic scale. May tatlong string. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng kalansing hintuturo kanang kamay mula sa itaas hanggang sa ibaba at pabalik sa lahat ng mga string.

Malakas at masayahin ang tunog ng balalaika. Malawakang ginagamit ng mga tao para sa solong paglalaro, sa mga ensemble, at sa pagsali sa pagkanta. Noong 1880, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni V. Andreev, pinahusay ng mga masters na sina F. Paserbsky at S. Nalimov ang disenyo ng balalaika. Ang pinahusay na instrumento ay nakatanggap ng mas mahusay na mga katangian ng resonant, isang mas maikling leeg, kung saan pinutol ang mga frets, na matatagpuan kasama ang mga hakbang ng chromatic scale. Isang pamilya ng mga bagong disenyo ng balalaika ang nilikha - treble, piccolo, prima, second, alto, tenor, bass at double bass. Gayunpaman, bukod sa treble at tenor, ang mga instrumentong ito ay hindi nakakuha ng karagdagang katanyagan. Noong 1896, inilagay ang quart action sa lahat ng balalaikas. SA modernong panahon, balalaika - ang treble at tenor ay ginagamit sa mga orkestra ng katutubong instrumento.

Ang mandolin ay isang plucked string instrument ng lute family. Nagmula sa Italya, kung saan ito ay isang katutubong instrumento. Mayroong maraming mga uri ng mandolin, naiiba sa hugis ng katawan, pag-tune, bilang ng mga string - Florentine, Genoese, Padua, Neapolitan. Ang Neapolitan mandolin ay ang pinaka malawak na ginagamit. Ang katawan nito ay hugis-itlog, nakadikit mula sa mga bloke na gawa sa kahoy, ang leeg ay may mortise frets, at ang ulo ay flat na may mga mekanikal na peg. Ang tuning ay parang violin, fifths, ipinares na mga kuwerdas, ang tunog ay tugtog, malinaw, at maliwanag, na ginawa ng isang plectrum - isang tagapamagitan. Ang mga ensemble na sinamahan ng mga gitara ay tinatawag na Neapolitan. Mayroon ding mga orchestral varieties ng mandolins - mandolin - viola, mandolin - cello, mandolin - bass. L. Beethoven at A. Vivaldi ay sumulat para sa mandolin.

Ang Dombra (dumbyra, dumbrak) ay isang katutubong plucked string instrument, ang dombra ng silangang Kazakhstan, karaniwan sa mga mamamayan ng Central Asia. Mayroong dalawang pangunahing uri ng dombra - Western Kazakhstan - hugis-peras na may laminated o chiseled na katawan ng kahoy, mahabang leeg, nakatali frets, ang iba pa - Eastern Kazakhstan - spade-shaped o triangular. Mayroon itong dalawang string, ang isa ay melodic. Ang paglalaro ng dombra ay mayaman sa right-hand stroke technique; sa Kanluran, Kazakh dombra ang pagganap ng mga piraso ng birtuoso ay posible. Ang dombra na ito ay muling itinayo, ang mga katangian ng resonator ng katawan ay napabuti, lumitaw ang mga mortise metal frets, at isang mekanikal na sistema ng pag-tune ang lumitaw. Sa mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Kazakh, ang dombra ay gumaganap ng isang solong papel.

Ang Domra ay isang sinaunang Russian folk plucked instrument, ang unang pagbanggit ay mula pa noong siglo XVII. Ang mga imahe at paglalarawan ng instrumento ay hindi nakaligtas, at noong 1896 - 1900, si Andreev, kasama ang master na si S. Nalimov, ay muling itinayo ang sinaunang Russian three-string domra ng quart tuning at lumikha ng isang pamilya ng mga instrumento - piccolo, prima, alto, tenor, bass at double bass. Noong 1908 - 1917, ang mga masters na sina G. Lyubimov at S. Burov ay nagdisenyo ng isang pamilya ng mga four-string domras mula piccolo hanggang double bass ng fifth tuning, na naglatag ng pundasyon para sa domra orchestra. Ang hugis ng katawan ay bilog, nakadikit mula sa mga kahoy na segment, ang leeg ay maliit na may mortise frets, na may bahagyang baluktot na ulo. Ang soundboard ay patag, na may malaking sound hole sa gitna. Ang tunog ay nagri-ring, mainit-init, at ginawa gamit ang isang plectrum - isang tagapamagitan. Salamat sa ikalimang sukat at mga teknikal na kakayahan ng instrumento, ang violin repertoire ay angkop para sa mga manlalaro ng dom. Ang four-string domra ay mas karaniwan sa Ukraine, at sa mga orkestra ng bayan ang grupong domra ay katulad ng mga violin sa isang symphony orchestra.

Banjo ay isang plucked string instrument. Noong ika-17 siglo mula sa Kanlurang Africa, kasama ang mga alipin, ay dinala sa USA, kung saan ito ay naging laganap. Ang mga unang banjo ay may katawan sa anyo ng isang flat drum, na may isang balat na lamad, isang mahabang leeg na walang frets, 4-9 na mga string ay nakatali sa ulo, unang mga string ng gat, ang una ay melodic, ang natitira ay nagsisilbing saliw. Noong 30s ng ika-19 na siglo, muling itinayo ang banjo. Ang mga frets ay pinutol sa leeg, ang bilang ng mga string ay nadagdagan sa 5. Ang mga modernong modelo ay ginawa gamit ang isang metal o kahoy na shell, ang isang plastic na lamad ay nakaunat sa isang kahoy na rim na bukas sa ibaba o sa itaas na may metal bolts, at mekanikal na pegs ang patag na ulo. Sa pagdating ng jazz, ang banjo ay kasama sa grupo ng ritmo. Mula noong unang bahagi ng 40s, ang banjo ay pinalitan ng gitara sa rhythm band, at iba't ibang mga kumbinasyon ng banjo ang lumitaw. Mandolin banjo – nilagyan ng 4 na ipinares na string, tenor banjo – 4 na string at may tuning nakayukong viola, banjo guitar - 6 na string, guitar tuning, banjo ukulele - bihirang gamitin. Ang tunog ng banjo ay matalas, matalas, at mabilis na nabubulok. Ang instrumento ay nilalaro gamit ang mga espesyal na plectrum na inilalagay sa mga daliri o may pick. SA binigay na oras ginagamit sa mga istilo - bansa, dixieland, tradisyonal na jazz.

Gusli ay isang Russian folk plucked string instrument. Ang pinakaunang impormasyon ay nagsimula noong ika-6 na siglo. Nabanggit ang alpa sa mga alamat, epiko, at kwentong bayan. Ang mga fragment ng ilang mga kopya ng instrumento, mula sa ika-11 hanggang ika-14 na siglo, ay natagpuan ng mga arkeologo sa panahon ng mga paghuhukay sa Novgorod noong 1951-1962. Ang Gusli ay may iba't ibang hugis - hugis-parihaba, hugis pakpak, hugis helmet, at ang bilang ng mga string ay depende sa hugis. Ang mga alpa na hugis pakpak - "mga singsing" - ay may guwang na katawan noong unang panahon; ngayon ay gumagawa sila ng isang nakalamina na alpa, na natatakpan ng isang soundboard na gawa sa kahoy, at mula 5 hanggang 12 na mga string, nakatutok na diatonic. Ang tagapalabas ay humahawak ng alpa sa kanyang mga tuhod, kanang kamay kalansing kasama ang mga string, at sa kaliwa isa muffles hindi kinakailangang mga tunog. Malakas at tugtog ang tunog. Noong ika-16 na siglo, ang mga hugis-parihaba na alpa ay dinisenyo, ang disenyo ay batay sa mga instrumentong hugis helmet, 55-66 na mga string ay nakaunat sa isang katawan na may takip, sa oras na ito ay chromatically tuned. Ang mga ito ay inilagay sa isang mesa, o may mga binti, at nilalaro ng magkabilang kamay, na kinukuha ang mga kuwerdas. Malakas ang tunog at hindi kumukupas ng mahabang panahon. Ang kanilang repertoire ay malawak, instrumental na piraso, kaayusan mga awiting bayan, mga sipi mula sa mga opera. Sa ngayon, ang hugis-parihaba na gusli ay bahagi ng ilang ensembles ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Bandura ay isang katutubong Ukrainian plucked string instrument. Sa mga tuntunin ng disenyo at paggawa ng tunog, ang bandura ay nauugnay sa Russian gusli. Nagmula sa kobza, ang mga unang pagbanggit ay itinayo noong ika-15 siglo, mga larawan noong ika-17 siglo. Ang mga unang bandura ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ang katawan ay hugis-peras o hugis-itlog, ang soundboard ay flat na may hugis-bituin na mga butas ng resonator. Ang maikling leeg na walang frets ay nagtatapos sa isang maliit na ulo. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng instrumento, nagbago ang bilang ng mga string - mula 7-9 hanggang 20-33 na mga string. Ang istraktura ng modernong banduras ay chromatic, malambot ang tunog, muffled, at ginagamit upang sabayan ng pag-awit.

Ang Harpsichord ay isang plucked keyboard instrument. Ang mga unang pagbanggit ay itinayo noong 1515. Nagsimula ang konstruksyon noong ika-14 na siglo. Ang mga string sa isang harpsichord na may iba't ibang haba, hindi katulad ng spinet at clavichord, ay itinatakda sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng pagbunot, gamit ang balahibo ng ibon na naka-mount sa isang baras - isang pusher. Ang mga unang harpsichord ay may isang hugis-parihaba na hugis, at mula sa ika-17 siglo ay nakakuha ito ng isang hugis-triangular na hugis pakpak na may mga pahaba na string. Noong ika-17-18 siglo, upang maihatid ang iba't ibang mga dynamic na lilim, nagsimula silang gumawa ng mga harpsichord na may dalawa o kahit tatlong mga keyboard, na nakaayos sa isang hugis ng terrace - isa sa itaas ng isa, pati na rin sa mga switch ng rehistro. Ang ikatlong keyboard ay may sariling kulay ng timbre, kadalasang nakapagpapaalaala sa isang lute. Iyon ang tawag sa kanila - lute keyboard.

Upang mapahusay ang sonority, gumamit ang mga harpsichord ng doble, triple, at, sa ilang mga kaso, mga halimbawa na may apat na ipinares na mga string. Ang lahat ng mga "trick" na ito ay ginawa sa isang layunin - upang baguhin ang timbre ng tunog, na sa mga harpsichords ay napakatalino, ngunit hindi masyadong malambing, at hindi pumayag sa mga dinamikong pagbabago. Kapansin-pansin, ang puwersa o bilis ng pagpindot sa susi ay hindi nakakaapekto sa tunog sa anumang paraan. Ginamit ito bilang solo, chamber ensemble at orchestral instrument. Ang interes sa harpsichord ay umiiral pa rin. Maraming literatura ng musika ang isinulat makikinang na mga kompositor XVI-XVIII na siglo, ay ginagawa pa rin hanggang ngayon. Ang ilang mga kilalang pabrika ay gumagawa upang mag-order ng dalawang-keyboard na harpsichord na may mga switch ng rehistro.

Ang sitar ay isang Indian plucked string instrument na kabilang sa lute family. Ang instrumento ay ipinanganak mula sa kumbinasyon ng Arabic setar at Indian folk instruments noong ika-13-14 na siglo. Ang unang master ng pagtugtog ng instrumento ay si Amir Khusrow, na pinagsama ang mga tradisyon ng Indian raga at Arab-Persian maqam. Ang katawan ng sitar ay ginawa mula sa isang guwang na lung, na nagsisilbing isang resonator; sa ilang mga modelo, 1-3 higit pang mga resonator ang idinagdag, na inilalagay ang mga ito sa ilalim ng leeg. Malapad at mahaba ang leeg, gawa sa teak wood, na may movable metal arched frets 19-21, na nakakabit sa leeg gamit ang wax o tinatalian ng silk thread. Ang sistemang ito ng mga movable frets ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagiging natatangi ng instrumento, kung saan posible na muling ayusin ang sukat ayon sa sukat ng isang naibigay na raga. Ang sitar ay may 21 kuwerdas, kung saan 5 ay melodic, 2 ay bourdon at 9-13 ay matunog. Malakas at maliwanag ang tunog ng sitar. Ngayon, salamat sa sukat nito at tiyak na tunog, ang sitar ay ginagamit sa modernong musika, pangunahin bilang isang solong instrumento, upang magbigay ng mga track pambansang kulay at mga kulay.

3 0