Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na ang koleksyon ay may kasamang higit sa 400 libong mga eksibit. Sa Russia ito ang pinakamalaking museo na kumakatawan sa koleksyon ng pambansa sining.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Gusali Palasyo ni Mikhailovsky, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa grupo ng palasyo sa istilo mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Si Mikhail Pavlovich ay ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

SA Europa XIX mga siglo, ang mga museo ng pinong sining na naa-access sa publiko ay umiral na, ang ideya ng pagbubukas ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin "Nicholas of Myra ay naghahatid ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pagtatatag ng isang pambansang museo.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili, si Emperor Nicholas II, at noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksibisyon sa museo, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si V. F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyon mula sa mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang eksibisyon ng museo ay ipapakita sa tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala, nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng etnograpikong departamento ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas. Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Sa pamamagitan ng 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na maaaring tumanggap ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan pagkatapos. pangalan ng may-akda - ang gusali ng Benois.
Sa mga bulwagan ng State Russian Museum mayroong isang malawak na hanay ng pambansang sining, simula sa Sinaunang Rus' at hanggang sa ating panahon.

Ang mga lumang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Russian Museum, ang eksibisyon kung saan nagsimulang mabuo sa pagtatatag ng museo at na-replenished sa buong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nagsilbing batayan pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ito ay mga canvases pagpipinta ng portrait I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa buong mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga painting ng hindi maunahang marine pintor I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Isang espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum mayroong makapal na inookupahan ng mga artista ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo ang simula ng ika-20 siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista mula sa World of Art association, na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong kilusan".

Sa ground floor Benoit Corps ipinakita malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at ang mga pampakay na eksibisyon ay ginaganap.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng libreng donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailavsky, Marble at Stroganovsky, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - hardin ng tag-init kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace of St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlight night sa Dnieper." 1880

Pampang ng ilog. Ang linya ng abot-tanaw ay tumatakbo pababa. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. " gabing naliliwanagan ng buwan on the Dnieper" ay isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa workshop ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa kanyang paboritong painting kahit na sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Bilang isang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, at nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan hanggang ngayon ay may mahiwagang apela, na pinipilit ang mga manonood na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang Huling Araw ng Pompeii". 1830—1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - ito ang isinulat ng makata na si Evgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. A British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas, na may sukat na 465.5x651 cm, ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya bilang isang regalo ng sikat na pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga naghahangad na pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Ang self-portrait ng artist ay makikita sa kaliwang sulok ng painting.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Ang self-portrait ng artist ay makikita sa kaliwang sulok ng painting. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya batay sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagpapasakop sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"Mayroong oriental at sinaunang tungkol sa kanya. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, na nakahilig din sa noo... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; "Hindi siya simpleng tao," sabi ng master tungkol sa kanya.

"May isang bagay na oriental, sinaunang tungkol sa kanya ngunit ang mga mata, ang mga mata!" Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan." 1880-1891

"Ikaw ang diyablo ng Turko, ang kapatid at kasama ng sinumpaang diyablo, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham na isinulat ng Zaporozhye Cossacks noong 1675 bilang tugon sa alok ni Sultan Mahmud IV na sumailalim sa kanyang subordination. Sikat na kwento nabuo ang batayan sikat na pagpipinta Ilya Repin.

Ang kilalang balangkas ay naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Ang Knight sa Crossroads." 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay nagtataglay ng mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon mula 1878 ay nasa Serpukhov Historical and Art Museum.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon" 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ikasiyam na alon, sa isipan ng mga mandaragat, ay ang pinaka mapanira. Ito ang kailangang tiisin ng mga bayaning nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portraiture, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910, nilikha niya ang kanyang larawan.

"May monumentality sa bawat paggalaw niya, isang revived archaic bas-relief," hinangaan ng artist ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang Panggagahasa sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot sa Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor, ni Zeus, ay natapos.

Ayon sa ilang katibayan, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Shalyapin. 1922

“Marami akong alam na interesante, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang tunay na dakilang espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat niya ang tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro na "Mask and Soul" sikat na mang-aawit Fyodor Chaliapin.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng artist. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang isang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumawa ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug na nakataas ang ulo, isang pusa ang inilagay sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat na posible upang tingnan mo ang aso."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism, si Kazimir Malevich, ay may ilang mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang pamumuno - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.

Pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng XXI siglo

Among mga kuwadro na gawa, inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong binubuo ng mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na kinakatawan sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad ng Albert Benois at Alexander Benois, I.E Grabar, P.I mga kontemporaryong artista. Ang mga indibidwal na pagpipinta at buong grupo ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V.V.V mga eksibisyon ng sining(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), mula sa mga may-akda (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), mula sa mga random na may-ari ( "Meal" ni V.G. Perov, "Portrait of O.K. Orlova" ni V.A.

Ang isang kilalang kontribusyon sa koleksyon ng mga pagpipinta ay ang mga sketch ng M.A. Vrubel at mga pagpipinta ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Di-nagtagal, natanggap ng museo ang koleksyon ng N.I. para sa imbakan. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng ika-20 siglo (kabilang ang "The Hero" at "The Six-Winged Seraph" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, na kinabibilangan ng mga pagpipinta ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V artistikong asosasyon "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. hindi huminto noong 1930s. Sa oras na ito, mula sa Museo ng Rebolusyon, bukod sa iba pang mga gawa, "The Ceremonial Meeting of the State Council" ni I.E. Mula sa Estado Tretyakov Gallery Ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga pagpipinta ng mga masters na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitar Player" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-Portrait" ni N.V. Nevrev, "Student Student" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon " ni M.A. Vrubel at "Baba" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang gawa ng pagpipinta mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Y.A.Rzhevsky. Ang isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa mga domestic artist huling bahagi ng XIX - XX na siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Kapansin-pansin na pagkuha mga nakaraang taon naging painting ni I.E. Repin na "Portrait of a Military Man," na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North America.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, isang Departamento ang nilikha ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ng mga gawa ng avant-garde masining na direksyon At malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S marami pang iba .

Noong 1927, ang eksibisyon ng Russian Museum ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa hindi layunin na sining. Ang departamento ng mga modernong uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa ngayon(bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo. Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 na mga yunit ng imbakan, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang koleksyon ng mga pagpipinta ay nagtatanghal ng mga pangunahing makabagong paggalaw ng kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Male Goncharova, A.V. Shevchenkovi, A.V. ), cubo-futurism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun (V.A.Rochend.kotlin), constructivism Ta. , A.A.Exter, L.V.Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), pati na rin ang indibidwal pangunahing pintor, kabilang ang mga may malikhaing landas nagsimula na sa panahon ng Sobyet(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin sa koleksyon ng museo ay mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral noong panahon ng Sobyet (halimbawa, paaralan ng Leningrad pagpipinta ng tanawin 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo, nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng balangkas, pagkahilig sa programa sa "grand style", na makikita sa mga pagpipinta ng A.A.A.N Mga artista ng Sobyet na nagpatuloy sa paggawa sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa gintong pondo sining ng Sobyet Kasama rin sa koleksyon ng Russian Museum ang mga gawa ng mga kinatawan ng "malubhang istilo" at mga lugar ng paghahanap na nauugnay dito pagpipinta ng sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V Vatenin, D.D Zhilinsky, V.I.M.P. at S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang pagpipinta sa buhay pa.

Naganap noong 1970s–1980s. ang aktuwalisasyon ng dati nang tinanggihang karanasang masining ay nagbunga sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, multifaceted na pag-unawa sa nakapaligid na mundo at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, atbp.). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa ilalim ng lupa. Sa panahon ngayon ang koleksyon modernong pagpipinta- isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A.

Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K.

Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay malamang na nakapunta na sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Syempre meron. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung naaalala natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa Repin, kung gayon ang larawan na "Mga Barge Hauler sa Volga" ay lilitaw sa iyong ulo. Kung naaalala natin si Aivazovsky, maaalala din natin ang "The Ninth Wave".

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Asawa ng Merchant". Ang mga iconic na kuwadro na ito ni Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. At ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin sa iyo ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Ang pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang mga pinaka "na-promote" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Huling araw ng Pompeii. 1833 Karl Bryullov. Huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia).

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho gamit ang mga pintura at brush. Ilang nahimatay na spells sa workshop. At narito ang resulta - 30 square meters, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo ang pangalan ng lungsod ay

pambabae

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa palagay ko, walang artista sa mundo na ang pagpipinta, isang pagpipinta lamang, ay lumikha ng gayong sensasyon.

Dumagsa ang mga tao sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanilang mga bisig. Siya ay binansagang nabuhay na muli. At pinarangalan ko ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano ang labis na tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napaka-tragic na sandali. Sa ilang minuto ang lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi ito nagpapahina sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Ang kalye ay totoo rin;

Ngunit ang kagandahan ng mga karakter ay nagmumukhang kung ano ang nangyari sinaunang mito. Parang galit ang mga magagandang diyos magagandang tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 1850

Ivan Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 221 x 332 cm 1850 Russian Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Ito ang pinaka sikat na pagpipinta Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka sa pagitan ng tao at ng mga elemento. Mas mabuti na may masayang pagtatapos.

Mayroong higit sa sapat na ito sa larawan. Hindi ito maaaring maging mas puno ng aksyon. Anim na nakaligtas ang desperadong kumapit sa palo. Gumulong sa malapit malaking alon, ikasiyam na alon. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na tumatagos sa mga punit na ulap ay pag-asa para sa kaligtasan.

Ang tula ni Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, nahihirapan ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, pagsikat ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang pagpipinta na ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Huling Hapunan. 1863

Nikolay Ge. huling hapunan. 283 x 382 cm 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap nang may kagalakan ng publiko. Ngunit sa obra maestra ni Ge ang lahat ay mas kumplikado. Dostoevsky, halimbawa, ay hindi nagustuhan sa kanya. Masyado siyang down to earth sa kanya.

Ngunit higit na hindi nasisiyahan ang mga simbahan. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa pagpapalabas ng mga reproductions. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago ang Ge. Hindi bababa sa . Isang mesa kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Si Judas ay kabilang sa kanila.

Para kay Nikolai Ge, iba ang lahat. Si Jesus ay nakahiga. Na eksaktong naaayon sa Bibliya. Ito ay eksakto kung paano kumain ang mga Hudyo ng pagkain 2000 taon na ang nakalilipas, sa paraan ng Silangan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa kanyang mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling sa kanya na gawin ang nasa isip niya nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang ay parang nakasalubong na namin siya. Itinapon niya ang kanyang balabal sa kanyang sarili upang pumunta sa dilim. Parehong direkta at matalinhaga. Halos hindi makita ang kanyang mukha. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa mga nananatili.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Si Jesus ay malalim ngunit mapagpakumbaba na nadama ang pagkakanulo ng kanyang alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may isang mainit na karakter, siya ay tumalon at tumingin pagkatapos Judas sa pagkataranta. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na unang beses na nakatagpo ng kawalan ng katarungan.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya ang lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ipinagbabawal ang censorship.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Repin. Mga tagahakot ng barge sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga tagahakot ng barge sa Volga. 131.5 x 281 cm 1870-1873. Museo ng Estado ng Russia. Wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa unang pagkakataon sa Niva. At labis akong natamaan sa kanilang kaawa-awang hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga residente ng tag-araw na nagbabakasyon sa malapit, na ang desisyon na magpinta ng larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi nagpinta ng makinis na mga residente ng tag-init. Ngunit may kaibahan pa rin sa larawan. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Marahil para sa ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanukso. Ngunit para sa modernong tao ang ganitong uri ng empleyado ay tila nalulumbay.

Bukod dito, naglarawan si Repin ng isang steamship sa background. Na maaaring gamitin bilang paghatak para hindi pahirapan ang mga tao.

Sa katotohanan, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong napinsala. Pinakain sila ng maayos at palaging pinahihintulutan na matulog pagkatapos ng tanghalian. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin ang isang pahalang na pahabang na canvas para sa pagpipinta. At pinili niya ang anggulo ng view. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit huwag humarang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa strap. At ang penultimate Greek, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat ng nasa harness. Mahaba ang naging usapan niya sa kanila tungkol sa buhay. Kaya pala magkaiba sila, kanya-kanyang karakter.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm 1880. State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay ang pinaka sikat na gawain Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng isang personal na eksibisyon. SA bulwagan ng eksibisyon ito ay madilim. Isang lampara lamang ang nakadirekta sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, "Moonlit Night on the Dnieper."

Ang mga tao ay tumingin sa larawan nang may pagkabigla. Nakaka-hypnotize ang maliwanag na berdeng liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Ang bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ay nakausli mula sa kadiliman. Silhouette ng isang gilingan laban sa backdrop ng isang iluminadong ilog.

Ang epekto ng realismo at pantasya sa parehong oras Paano nakamit ng artista ang gayong "mga espesyal na epekto"?

Bilang karagdagan sa mastery, si Mendeleev ay nagkaroon din ng kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng komposisyon ng pintura na kumikinang lalo na sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Magagawa mong i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat at mahalumigmig na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, hindi niya gusto ang sarili niya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, kung ihahambing sa kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, balingkinitan, matangkad. Ang kanyang angular figure ay perpektong echoed ng "shrubs" sa cubist style. At ang isang maliwanag na asul na damit ay napupunta nang maayos sa isang matalim na tuhod at isang nakausli na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya mismo ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming studio at hindi napansin ang mga mumo sa kanilang balbas. Siya mismo ay laging nakadamit hanggang siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Mahirap ding tanggihan sa kanya ang kanyang originality. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Nagpinta siya ng isang ginto, tinawag siyang "laureate" at pinakawalan siya ng mga salitang "Magugulat ang ipis na iyon!"

7. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 120 x 120 cm 1918. State Russian Museum. Artchive.ru

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay isang masayang larawan. Dito ay makikita natin ang isang mahusay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Isang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may mukha na katulad ng mukha ng may-ari nito. Isang pot-bellied, pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang ulam.

Ano kaya ang maiisip natin sa isang pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na malinaw na siya ay isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung napansin mo, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Ang iniisip lamang ay tungkol sa tinapay. Mahirap na buhay.

Bakit kaya kasaganaan kapag may pagkawasak at gutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na mababawi na nawala magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista payat na babae hindi siya inspiradong lumikha. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang mga ganoong tao. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay masayahin. Bakit ka ba natulala, dahil sa oras na naipinta ang larawan ay nakakadena na siya wheelchair. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang pansin ni Kustodiev sa detalye ay hindi pangkaraniwan para sa oras kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang mabuting tao na sinusubukang panatilihing tumatakbo ang kanyang kabayo. Ang lahat ng ito ay mukhang isang fairy tale, isang pabula. Na minsan ay umiral, ngunit natapos.

Ibuod natin:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, pumunta sa Russian Museum.

Ang “The Last Day of Pompeii” ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng kalamidad.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

Ang “The Last Supper” ni Ge ay tungkol sa kamalayan ng napipintong pagtataksil.

Ang “Barge Haulers” ni Repin ay tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay tungkol sa isang panahon na hindi na maibabalik.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit