Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang rebolusyon ng 1917 ay ganap na nagsimula bagong yugto sa pagpipinta ng Russia, na ipinahayag kapwa sa pagbuo ng mga bagong anyo nito at sa pag-unawa sa mga bago, hindi pa naganap na mga kaganapan sa Russia.

Ito ay may kumpiyansa na mapapansin na ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa landmark na taon na ito para sa ating bansa ay naglatag ng batayan para sa isang natatanging kultural na rebolusyon, na, sa pamamagitan ng paraan, ay walang mga analogue sa mundo sa oras na iyon. Ang nilalaman ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi rin maaaring magkaroon ng anumang hindi malabo na mga katangian.

SA Rebolusyong Oktubre Ang pagpipinta ng Russia ay natagpuan ang sarili sa isang sitwasyon kung saan:

• Ang ideya ng partisanship ng anumang sining ay natanto sa lahat ng dako, i.e. ang umiiral at kahit na bahagyang idealized na prinsipyo ng kalayaan ng pagkamalikhain ay hindi kasama. Ano sa huli ay bumaba sa aktibong pamumulitika ng buong globo ng kultura, at lalo na sa sining at panitikan.
• Nagkaroon ng aktibong "edukasyon sa kultura" ng lahat, kabilang ang mga hindi marunong bumasa at sumulat na layer ng mga mamamayan ng dating imperyo, at ang kanilang pagpapakilala sa mga pambansang tagumpay ng sining.

Mga artista ng Russia at ang rebolusyon - mga bagong organisasyon, mga bagong gawain

Ang Oktubre 1917 ay karaniwang binago ang posisyon at likas na katangian ng mga aktibidad ng mga craftsmen na masining na buhay at ang paraan ay nabuo na. Dapat pansinin na ang rebolusyon, una sa lahat, ay nanawagan sa mga batang artista na magtrabaho, na natural. Gayunpaman, ang marami at magkakaibang mga platform na lumitaw sa unang impulse nito ay tumagal lamang ng limang taon sa kabuuan. mga susunod na taon. Ipinakita ng mga bagong artista ang kanilang sarili bilang matapang na mga innovator, sinisira ang lahat at pinuputol ang mga eksperimentong landas.

Sa mga pangunahing pinuno bago ang rebolusyonaryo, ang mga sumusunod na kinatawan ay nakahanap ng kasunduan sa rebolusyon:

• Impresyonismong Ruso – K. Yuon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• - A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
• Avangard - ,

Ang mga ganap na bagong direksyon ay umuusbong sa pagpipinta ng Russia bilang resulta ng rebolusyonaryong pag-aalsa:

• "Unovis" bilang isang kinatawan ng rebolusyonaryo na (nagtagal ng 1 taon) - kasama sina M. Chagall, K. Malevich, L. Lisitsky. Ang gawain ng pag-iisa ay mga bagong anyo at bagong "purong sining" (Pag-decipher ng pagdadaglat - "Mga Approvers ng bagong sining")
• Ang pangkat ng mga artista na "KNIFE" - sa mga tuntunin ng mga gawain at anyo ay malapit ito sa mga ideya ng "Jack of Diamonds"
• "Proletkult" - lumitaw bilang isang asosasyon sa prinsipyo ng paglikha bagong kultura(proletaryong), laban sa buong pamana ng mga klasiko

Samantala, sa larangan ng sining ng Russia, na nagbago sa rebolusyon ng 1917, ay patuloy na umiral mga pangkat ng sining, humahawak mga tradisyonal na anyo at ang lalim ng pag-unawa sa pilosopikal ay mga asosasyon:

• "Ang Apat na Sining" - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
• "Makovtsa" - ama P. Florensky, V. Chekrygin

Rebolusyon - mga bagong kahulugan at genre ng pagpipinta

Nakita ng pinuno ng mga rebolusyonaryong kaganapan, si V. Lenin, sa pagpipinta, gayundin sa sinehan, ang napakalaking potensyal para sa:

• Edukasyon ng populasyon (pangkalahatan), i.e. pag-aalis ng kanyang kamangmangan
• Enlightenment sa pamamagitan ng agitation, i.e. masining na propaganda ng mga bagong ideya
• Ang rebolusyong pangkultura, ayon kay Ilyich, ay kinakailangan para sa isang "atrong bansa"

Ito ay kung paano lumitaw ang buong propaganda at kilusang masa sa Russia, pinagsasama ang pagpipinta, sining.

Ang mga steamship at tren na pininturahan ng mga artista ay naglakbay sa buong bansa, kung saan ang mga tagapagsalita, grupo ng teatro, projectionist, atbp. ay pumunta sa mga tao. Gayundin, ang mga propaganda train na ito ay may dalang mga pahayagan, poster at iba pang mga naka-print na produkto, na mahalagang isang analogue ng media sa oras na iyon. Sa mahirap na limang taon pagkatapos ng Oktubre, ang Russia ay halos walang ibang paraan ng impormasyon.

Ang mga dingding at katawan ng naturang mga propaganda ship at tren ay makabuluhang pinalamutian ng alinman sa mga poster graphics o artistikong panel gamit ang mga primitive na anyo at pamamaraan na maaaring ma-access ng isang hindi edukadong tao.

Ang nasabing pagpipinta ay tiyak na dinagdagan ng teksto na nagpapaliwanag sa nilalaman, pati na rin ang kinakailangang pag-uudyok sa manonood na kumilos.

Bilang ang pinaka-mobile at mahusay na nagbibigay-kaalaman na genre sa noon ay rebolusyonaryong Russia, ang mga graphics ay naging pinakasikat, lalo na, mga guhit (dyaryo o magasin) at mga poster.

Ang mga pangunahing uri ng poster genre na ipinanganak ng rebolusyon kasama ang bagong bansa ay:

• Uri ng kabayanihan at pampulitika (artist D.S. Moor, V. Mayakovsky)
• Uri ng satirical (artist na si V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)

Ang propaganda at impormasyong "load" sa poster ay ibinigay sa simple, ngunit maliwanag, malawak na mga graphics. Ang mga slogan para dito ay masining na pagpapahayag at mabilis na napagtanto at naalala kahit na pagkatapos ng maikling kakilala.

Ang mga artistang Sobyet na nagtrabaho sa genre ng poster ay nagdala nito sa isang mataas na antas ng teknolohiya, na nagtataglay ng kanilang mga natatanging asal at personal na kasanayan sa sining.

Sa katunayan, ang poster bilang isang uri o genre ng pagpipinta ay lumitaw nang mas maaga - noong ika-19 na siglo, ngunit sa isang batang bansa na nagtagumpay laban sa rebolusyon ng bayan, ito ay ipinanganak muli at naging isang buong independiyenteng artistikong phenomenon.

Mga gawain at pag-andar ng Soviet poster art

Nasa Digmaang Pandaigdig Malaki ang papel na ginagampanan ng mga graphic ng pahayagan, na maihahambing sa epekto ng direkta o sikolohikal na mga sandata na dumurog sa kaaway at nagpalaki sa kanila upang lumaban.

Sa panahon ng konstruksiyon na sumunod sa digmaan, ang poster ay nagpatuloy sa pagpapatupad ng parehong mga gawain, bilang isang ideological tool. Tulad ng ipapakita ng buong kasaysayan ng USSR, hindi magkakaroon ng isang makabuluhang kaganapan o kababalaghan na mananatili sa labas ng pag-unawa sa poster nito.

Kaya, ang mga pangunahing pag-andar ng poster ng Sobyet ay:

At para sa mga layunin nito, ito rin ay aesthetic na edukasyon.

Unti-unti, bilang isang genre na walang kamali-mali na nakayanan ang mga gawaing pang-ideolohiya, ang poster sa kabuuan ay umuusbong bilang pangunahing uri ng pagpipinta. "Sigurado" para sa kanya ng rebolusyon ang katayuan ng tunay na " mataas na sining", kaya sa bansa:

• Ginaganap ang mga thematic poster exhibition
• Ang mga gawang ito ay kasama sa mga koleksyon ng museo
• Inilagay sa mga archive
• Bukas na ang mga kurso sa pagsasanay

Para sa kredito ng mga artista na nagtrabaho sa ganitong anyo ng sining, tiyak na dapat itong idagdag na, sa kabila ng lahat ng pandaigdigang pamumulitika ng genre ng poster, ang sining nito ay palaging nasa mataas na antas ng sining. Ito ay bahagyang kung bakit ang mga sumusunod na gawain ay idinagdag sa mga pag-andar ng poster ng Sobyet, bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas:

• Komunikasyon – bilang koneksyon sa pagitan ng mga tao at pamahalaan
• Imahe - bilang bumubuo ng imahe ng gobyerno mismo
• Pang-edukasyon – bilang pagbuo ng mga paksang moral at panlipunan

Poster (mula sa Latin na "plakatum" - sertipiko) - ang pinaka masa hitsura graphic na sining na gumaganap ng mga gawain ng visual political propaganda o nagsisilbing paraan ng impormasyon, advertising, o pagtuturo.

Ang mga orihinal na poster ay nilikha ng mga artista na nasa isip ang produksyon ng pag-imprenta. Sa ilang mga kaso, ang poster ay naka-print mula sa printing plate ng may-akda (linocut, lithograph).

Ang mahigpit na tinukoy na mga function ng poster ay nagdidikta sa pagpili ng mga visual na paraan, mga pamamaraan ng pagtatrabaho, at tinutukoy ang espesyal na visual na wika ng poster at ang mga sukat nito. Ang poster, na nakalimbag sa napakaraming dami, ay idinisenyo para sa pinakamalawak na madla at karaniwang nakabitin sa mga lansangan at sa mga pampublikong gusali. Ang poster ay dapat na napakabilis na tumugon sa lahat ng socio-political pressing issues at tumawag para sa aksyon. Ang mga poster ay mabilis na pinapalitan ang isa't isa at, pagkakaroon ng medyo maikling panahon, ay dapat na makilala sa pamamagitan ng malinaw at maigsi na wika. Dapat maakit ng poster ang atensyon ng manonood mula sa malayo. Sa isang manonood na huminto sa harap ng isang poster, dapat itong maging malinaw sa napakaikling panahon kung ano ang tawag sa poster, kung ano ang layunin nito; Ang poster ay dapat na makita kaagad. Ito ay tiyak na ang mga gawaing ito ang nagdidikta sa medyo malaki (para sa mga graphic) na sukat ng mga poster. Sa pangalan ng kaiklian, kalinawan at pagpapahayag, ang poster ay gumagamit ng isang partikular na matalim na pag-type ng mga imahe at malawak na gumagamit ng mga kumbensyonal na pandekorasyon na pamamaraan tulad ng generalization ng imahe, pagpapasimple. mga relasyon sa kulay, pagtanggi sa mga maliliit na detalye, simbolikong pagtatalaga, kumbinasyon ng iba't ibang mga kaliskis. Ang teksto na bumubuo ng isang mandatoryong elemento ng poster ay dapat na lubos na maigsi at nauunawaan mula sa unang pagbasa (ang tanging pagbubukod ay mga poster ng pagtuturo at pang-edukasyon). Ang teksto ay hindi dapat mekanikal na nakakabit sa imahe, ngunit organikong kasama dito. Ang likas na katangian ng font ay dapat na tumutugma sa nilalaman ng poster at madaling basahin. Ang inskripsiyon ay isang elemento ng komposisyon ng poster para sa artist. Siyempre, iniisip ang tungkol sa pagtugon sa lahat ng mga kinakailangang ito, ang artist ay nagsusumikap sa lahat ng paraan upang mapanatili ang integridad at katatagan ng poster sa loob ng mga limitasyon ng isang sheet ng papel.

Ang mga uri ng poster ay iba-iba at nahahati sa ilang grupo ayon sa kanilang layunin.

Ang pampulitika na poster ay ang pangunahing, pinakamahalagang uri ng poster. Siya ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng pampulitikang pagkabalisa, na kinakatawan visual na paraan mga layunin at islogan sa pulitika. Ang paksa ng mga poster na pampulitika ay hindi pangkaraniwang malawak: sa ating mga kondisyon ay nakatuon sila sa pakikibaka upang gampanan ang mga tungkulin ng pagbuo ng komunismo, pakikibaka para sa kapayapaan, panawagan para sa pagpapalakas ng sosyalistang kampo, at naglalayong ilantad ang mga kaaway. Maraming mga poster ang nilikha bilang parangal sa mga rebolusyonaryong pista opisyal, internasyonal na mga kaganapan, atbp. Ang mga satirical poster ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang isang satirical poster ay halos palaging nauugnay sa isang pampanitikan na teksto. Ang partikular na kasikatan ng mga panlaban at nakakaantig na poster na ito ay nagbunga ng mga asosasyon ng mga satirist poster ("Windows of Satire ROSTA", "Windows of TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

Ang isang poster ng impormasyon at advertising ay malulutas ang problema ng impormasyon, abiso ng iba't ibang mga kaganapan sa kultura at pang-edukasyon (mga pagtatanghal, pelikula, lektura, eksibisyon, atbp.) o ang gawain ng advertising - pamilyar sa mga mamimili sa mga kalakal, serbisyo na ibinigay ng iba't ibang mga institusyon at organisasyon. Ang isang poster ng advertising sa aming mga kondisyon ay nagpapatuloy sa mga gawain ng makatotohanan at kultural na impormasyon, tulong sa pagpili ng isang produkto at paglinang ng panlasa ng mamimili. Ang mga poster ng teatro at pelikula ay may mga espesyal na katangian. Isinasagawa ang mga gawain ng mga pagtatanghal sa advertising o mga pelikula, dapat nilang sabay na ipakita ang istilong likas sa palabas na ito at ang mga malikhaing adhikain ng mga may-akda nito.

Ang poster na pang-edukasyon at pagtuturo ay hinahabol ang mga layunin ng pagtataguyod ng kaalamang pang-agham, mga pamamaraan ng pagtatrabaho, iba't ibang mga patakaran (mga pag-iingat sa kaligtasan, kalinisan at kalinisan, kaligtasan sa sunog, atbp.), at tumutulong din sa paglutas ng mga problema sa edukasyon. Ang isang poster na pang-edukasyon, hindi tulad ng iba pang mga uri ng mga poster, ay naglalaman ng isang malaking halaga ng teksto, isang buong serye ng mga guhit at inilaan para sa mas mahabang paggamit. Nagsisilbi ang mga poster na pang-edukasyon visual aid sa proseso ng edukasyon.

Ang poster sa pamilyar nitong anyo ay lumitaw kamakailan - sa huli XIX- simula ng ika-20 siglo. Modernong poster pinangungunahan ng mga ukit at mga guhit na may malalaking sukat, na ipinamahagi mula sa kamay hanggang sa kamay, na idinikit sa mga dingding, na ipinakita sa mga eskaparate at bintana. SA Alemanya XVI mga siglo sila ay kilala bilang "lumilipad na dahon". Ang ganitong mga imahe ng propaganda ay malawak na ipinamahagi sa panahon mga rebolusyong burges XVII - XVIII na siglo sa England, France at Holland. Ang isang katulad na papel sa Russia ay nilalaro ng malalaking sukat na lubok, pati na rin ang mga anti-Napoleonic sheet noong 1812. Sa pag-imbento ng mga bagong pamamaraan ng pagpaparami at pag-unlad ng pag-imprenta, tumaas ang sirkulasyon ng mga propaganda sheet. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga poster na katulad ng mga makabago sa layunin at hitsura. Ang mga dakilang masters tulad nina T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz at iba pa ay nagtrabaho sa paglikha ng iba't ibang poster. Sa mga modernong dayuhang poster, namumukod-tangi ang mga akdang nakatuon sa pakikibaka para sa kapayapaan nina A. Bertrand (Mexico) at G. Erni (Switzerland). Espesyal na banggitin ang mga magagandang poster ng mga artista ng sosyalistang Poland, makabuluhan at malalim sa nilalaman, na ginawa sa mahusay na wika ng poster (mga poster ni T. Trepkowski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Mula sa mga unang araw ng kapangyarihan ng Sobyet, ang poster sa ating bansa ay nakatanggap ng malawak na pamamahagi at pagkilala bilang isang mahalaga, pagpapatakbo at malalim na sining ng partido. Pagbibigay pinakamahalaga poster bilang isang paraan ng pampulitikang pagkabalisa, ang aming partido ay malapit na sinusubaybayan ang pag-unlad nito at tumutulong sa lahat ng posibleng paraan upang mapabuti ang ideolohikal na nilalaman at kasanayan nito. Ang katibayan nito ay ang mga resolusyon ng Komite Sentral ng Partido at mga pagpupulong ng lahat ng Unyon na nakatuon sa mga poster sa pulitika. Sa panahon ng digmaang sibil, pagbawi Pambansang ekonomiya Sa unang limang taong plano, ang poster ay may mahalagang papel at ang mga poster artist ng Sobyet ay nasa unahan ng mga mandirigma sa ideolohikal na larangan. Ang mga mataas na halimbawa ng poster art ay, halimbawa, ang mga poster ni Moor na "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Tulong". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov at iba pang mga artist ay nagtrabaho ng maraming sa mga poster. Ang kahalagahan ng mga satirical poster na "Windows of Satire ROSTA" ay mahusay, sa paglikha kung saan aktibong bahagi sina V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov at iba pa. Pagpapakilos ng kanilang mga pwersa upang talunin ang kalaban sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan, ang mga artista ng Sobyet ay nagtrabaho lalo na nang husto at matagumpay na lumikha ng mga poster na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkahilig at mataas na makabayan. Batay sa modelo ng "Windows of Satire ROSTA" ang "Windows of TASS" ay nilikha. Sa kinubkob na Leningrad, bumangon ang asosasyong "Combat Pencil". Hindi lamang mga graphic artist, kundi pati na rin ang maraming pintor ang gumawa sa mga poster. Ang mga poster ng Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany ay mananatili sa memorya ng mga taong Sobyet sa mahabang panahon. SA panahon pagkatapos ng digmaan May mga pagtatangka na gawing parang color photograph na may nakadikit na text ang poster. Mahabang quote ang inilimbag sa typeface sa mga poster.

Ang mga pamantayan, "maunlad" na mga tao-mga scheme na may "tungkulin" na ngiti sa kanilang mga mukha ay lumitaw sa mga poster, halos hindi nagbabago, gumagala mula sa poster hanggang sa poster. Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagtagumpayan ang mga pagkakamaling ito, ibinalik ang poster sa mga pinakamahusay na katangian ng pakikipaglaban, ang mga bihasang master ng poster at mga kabataan ay aktibong nagtatrabaho sa iba't ibang genre ng sining na ito. Sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod, ang mga satirical poster ng "Battle Pencil", "Agitplakat" at iba pang mga asosasyon ay napakapopular. Pamilyar ang manonood sa mga poster Mga artista ng Sobyet V. Ivanov, Kukryniksov, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazruho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk at iba pang mga artista.

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang pag-ikot ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging punto ng pag-uulat sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay at pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon isang bagong hinaharap ang naghihintay sa kanya na may sariling mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng ibang uri masining na pagkamalikhain, pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa kaisipan ng tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabila sining ng larawan hindi bababa sa lahat ay nakapailalim sa gawaing propaganda at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ay sumisipsip ng mga impluwensya ng mga futurist at ng avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay natagpuan ang mga sumusunod sa anyo ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito sa sining, nabuo ang makatotohanang mga uso, na binigyan ng buhay ng kritikal na pagiging totoo XIX na siglo Ang bipolarity na ito, na nag-mature sa sandali ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas tensiyonado ang buhay ng artista noong panahong iyon. Bagama't magkasalungat ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, propaganda at maging romantikong hitsura. Ang gawain ng B.M. Kustodieva - "Bolshevik" at, puno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na saya, " Bagong planeta” K.F. Yuona.

Pagpinta ni P.N. Filonov kasama ang kanyang espesyal malikhaing pamamaraan- "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pangalan ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa Kaarawan ng Mundo."

P.N. Filonov Ships mula sa serye Pagpasok sa pandaigdigang kasaganaan. 1919 Tretyakov Gallery

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pamagat "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrova-Vodkina.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakahawa sa liwanag at napuno ng isang maaraw, maaliwalas na kapaligiran pagkamalikhain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylova. Ang tanawin na "Sunset", kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang premonisyon ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng apoy ng paghatol sa nakalipas na panahon, ay kumakatawan sa isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasabay ng mga simbolikong larawan na nag-oorganisa ng pag-angat ng diwa ng mga tao at nagdadala sa kanila, tulad ng isang kinahuhumalingan, nagkaroon din ng uso sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang kongkretong representasyon ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay naglalaman ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o sumasalungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Oras para sa mga artistikong asosasyon

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ang panahon kung saan buong lakas Ang iba't ibang malikhaing asosasyon ay naglunsad ng kanilang mga aktibidad. Ang kanilang mga prinsipyo ay hinubog sa bahagi ng mga naunang artistikong grupo. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), personal na nagsagawa ng mga utos mula sa estado. Sa ilalim ng slogan " makabayanihang realismo"Ang mga artista na naging bahagi nito ay nakadokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng tao - ang ideya ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay si I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Repin , nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan kay V.I.M. Cheptsov - isang master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa medyo impresyonistikong paraan mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang mga gawa, kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin in Smolny", kung saan inihatid ni I.I Brodsky ang imahe ng pinuno sa pinaka direkta at taos-pusong anyo.

Sa pelikulang "Meeting of the Membership Cell" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang pagsisisi, ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Lumilikha ang M.B. ng isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na lumitaw sa genre ng portrait, ang mga maliliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov S.V. Si Malyutin ay nagpapakita ng isang tao ng lumang mundo na pinamamahalaang upang magkasya sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran ay nagpapakita mismo, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na antas sa mga larawan ng babae G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na prinsipyo ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape kapag nakikita ang gawain ng nangungunang pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, ang pang-industriya na tanawin ay nauna, ang mga larawan kung saan naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Painters (1925) ay ang susunod na artistikong asosasyon sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng bagong tao, na gumagamit ng mas hiwalay na pagpapadala ng mga imahe dahil sa pinakamababang bilang. nagpapahayag na paraan. Ang mga gawa ng "Ostovtsev" ay madalas na nagpapakita ng tema ng sports. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, tulad ng makikita sa mga gawa ni A.A. Deineki "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenova "Football" at iba pa.

Bilang batayan para sa kanilang artistikong pagkamalikhain, ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - "The Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa laconic at constructive form, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa coloristic saturation nito. Ang pinakahindi malilimutang kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito ay "The Death of a Commissar", na sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika ay nagpapakita ng malalim na simbolikong larawan, simbolo ng pakikibaka para sa mas magandang buhay.

Sa mga miyembro ng "Four Arts" P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing artistikong asosasyon ng panahong ito ay tila ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pag-sculpting ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay miyembro ng "Bubnovy Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihahatid ni Konchalovskaya ang pagiging tiyak ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Sa pamamagitan ng utos na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyong pangsining ay natunaw at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng mahigpit na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista - ang batayan ng proseso ng malikhaing - ay nilabag. Sa kabila ng pagkasira na ito, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit nangungunang halaga sinakop ng mga bagong pigura ang magandang kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa mga coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory."

A.A. Hindi lumalayo si Deineka sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, at nagpinta rin ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Lumilikha ang artist ng malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Ang kanyang mga watercolor na ipininta pagkatapos ng 1935 ay nananatili mula sa panahong ito.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Sumulat si Konchalovsky ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Mga gawa ni M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng pagpipinta ni V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor I.D. Shadra at surgeon na si S.S. Yudina.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo ng paghahatid ng tigas ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay gumaganap ng isang mahusay na papel sa portrait.

Artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, nagsimulang makilahok ang mga artista sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, sa mga unang taon lumilitaw ang mga gawa, ang kakanyahan nito ay isang pag-record ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang pag-render ay nagpahayag ng ganap na taos-puso na saloobin ng artist at ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang portrait genre ay darating sa relatibong kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" na sinipilyo ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa mga painting ng P.P. Konchalovsky. Mahalaga may mga larawan ng intelligentsia M.S. Si Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan, ay ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shaginyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945 ang tanawin ay umuunlad din at pang-araw-araw na genre, na pinagsama sa kanyang trabaho ni A.A. Plastov. Ang “The Fascist Flew Over” ay naghahatid ng trahedya ng buhay sa panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay higit na pinupuno ang gawain ng kalungkutan at katahimikan. kaluluwa ng tao, tanging ang ungol ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng kalituhan. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay na naka-highlight mga kuwadro na gawa sa kwento, halimbawa, "Ina ng Partisan" ni S.V. Gerasimov, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay lumilikha ng mga imahe sa isang napapanahong paraan pambansang bayani ng nakaraan. Ang isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyon na mga imahe ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Si Korina, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, lumilitaw ang isang tendensya sa simulate dramaturgy.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta pagkatapos ng digmaan, si ser. 1940 - pagtatapos Noong 1950s, ang tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa pagpipinta, kung saan taong sobyet lumabas na nanalo. Ang historikal-rebolusyonaryo ay umuunlad, mga makasaysayang genre. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap sa mahabang taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Masining na wika ang pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagkakahawig ng buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Sa loob nito, ang buhay ng rehiyon ay muling nabuhay, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, at lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay niluluwalhati din sa buhay pa. Kawili-wiling pag-unlad tumatanggap ng larawan sa pagkamalikhain iba't ibang artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Ilan sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa Harap" ni A.I. Laktionov, isang gawain tulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan ang Y.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova's "On Peaceful Fields", masayang nagagalak tungkol sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nyssa - "Above the Snows", atbp.

Matinding istilo na pinapalitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization masining na imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na pang-araw-araw na gawain, na nilikha ng espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga adherents ng estilo ay ang portrait group portrait, araw-araw na genre, historikal at historikal-rebolusyonaryong mga genre ay umuunlad din. Mga kilalang kinatawan ng panahong ito, sa konteksto ng pag-unlad ng "malubhang istilo", V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits at painting, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng mga larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta. Ang kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pelikulang "Mga Geologist" ni P.F. Nikonova, "Mga Polar Explorer" ni A.A. at P.A. Smolinykh, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkova. Sa genre ng landscape, lumilitaw ang interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika at panoorin sa teatro. Medyo artistic at virtuosic ang painting nila. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay pagdiriwang at pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga kontrobersyal na pagpipinta ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Huling Hapunan. N.I. Nesterova. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito bilang ang pangwakas, nabubuong link ng ngayon sining biswal.

Ang ating panahon ay nagsiwalat ng malaking yaman ng larawang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang modernong artista ay hindi limitado sa halos anumang balangkas na mapagpasyahan, at kung minsan ay pagalit, para sa pagbuo ng pinong sining. ilang bahagi mga kontemporaryong artista Sinusubukang sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, ang ilan ay natagpuan ang kanilang sarili sa ibang mga estilo at direksyon. Ang mga uso ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining na pagpapahayag at mga mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat na muling pag-isipan at magsilbing batayan para sa mga bagong malikhaing landas at paglikha ng isang bagong imahe.

Ang aming mga master class sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery kontemporaryong sining hindi lang nag-aalok malaking pagpipilian sining ng Sobyet, at post-Soviet painting, ngunit nagsasagawa rin ng mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng modernong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, iwanan ang iyong mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Tiyak na bibigyan ka namin ng isang kawili-wiling panayam sa paksang iyong pinili.

Hinihintay ka namin sa aming LECTORIUM!

Hindi lamang sa Leningrad, kundi pati na rin sa Moscow - ang dalawang pinaka-aktibo mga sentro ng sining mga bansa - parami nang parami ang mga tawag upang ihambing ang poster ng Sobyet sa Kanluran, at higit pa at mas madalas ang kakilala ng mga artistang Ruso sa mga gawa ng kanilang mga kasamahan sa Aleman, ang mga nagawa ng mga graphic artist ng Pranses o Amerikano ay nakikita bilang masamang impluwensya. Kahit na tulad ng isang master bilang Lissitzky, na ang trabaho noong 1920s. ay malapit na konektado sa mundo masining na proseso, muling binigyang-diin sa paunang salita sa katalogo All-Union Printing Exhibition 1927 na ito ay ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 na nag-ambag sa paglikha ng mga bagong industriyal na graphics. Sa pagpuna na sa Alemanya ang poster ay "ginamit sa pulitika," iginiit pa rin ni Lissitzky na "dito lamang ito hinulma sa isang malinaw na panlipunan at masining na anyo." .

Ang mga tesis ni Lissitzky tungkol sa makabagong kakanyahan at panlipunang aktibidad ng Russian photomontage ay malinaw na inilalarawan ng mga poster sa eksibisyon noong 1927 Klutsis At Senkina. Sa kanilang trabaho, ang photomontage, ang mainit na debate tungkol sa kung saan nagpatuloy sa buong 1920s, ay nakakuha ng isang espesyal na buhay. Alam nila kung paano bigyan ang mga sheet na nakatuon sa mga apela ng partido at mga planong pang-industriya ng isang multifaceted plot at isang espesyal na visual polyphony. Biglang, aktibong naghahambing ng mga fragment ng natural, dokumentaryong litrato sa mga kumbensyonal na elemento ng grapiko, pinalaki ng mga masters na ito ang sukat ng form ng poster, na binibigyan ito ng mas mataas na monumentalidad at kahit na isang tiyak na kalidad ng epiko.

Si Klutsis ay isang founding member asosasyon "Oktubre", na ang deklarasyon, na inilathala noong Hunyo 1928, ay nagsasaad na ang lahat ng uri ng sining - parehong tradisyonal - pagpipinta, mga graphic, at "industrial" - mga poster, litrato o sinehan - ay dapat una sa lahat "maglingkod sa mga manggagawa" sa lugar na " ideolohikal na propaganda , " gayundin sa larangan ng "produksyon at direktang organisasyon ng pang-araw-araw na buhay." At halos lahat ng mga sheet Klutsis, kung saan ang mga photographic frame ay pinagsama sa mga komposisyon ng font ("Mula sa NEP Russia ay magiging sosyalistang Russia" (No. 14)) o kung saan malinaw na ginagamit ang mga contrast ng kulay ("Mga miyembro ng Komsomol, sa shock sowing!" (No. 15) ) ay partikular na nakatuon sa propaganda ng ideolohiya. Nakikilala sa pamamagitan ng kanilang visual na kapangyarihan at espesyal na dynamism, na kadalasang nilikha ng hindi inaasahang visual accent ("Ang pag-unlad ng transportasyon ay isa sa pinakamahalagang gawain para sa pagpapatupad ng limang taong plano" (No. 16)), ang mga poster ng Si Klutsis o ang kanyang tagasunod na si Senkin ay itinuturing ng marami bilang mga "proletaryong pagpipinta" na isinulat ng mga constructivist theorists. Ito ay kagiliw-giliw na ang kapanganakan ng ilang mga sheet ay nauna - tulad ng sa kaso ng mga easel painters - sa pamamagitan ng isang "panahon ng pag-aaral", isang oras ng akumulasyon ng natural na materyal. Naglakbay sila sa mga pang-industriyang rehiyon ng bansa, at sa Donbass, halimbawa, nakuhanan nila ng litrato ang mga nagpapahayag na uri ng mga minero, na kalaunan ay naging mga sentral na larawan ng mga komposisyon ng poster ("Ibalik natin ang utang ng karbon sa bansa" (No. 13). )).

Ipinagtanggol ni Klutsis ang mga tesis na ito sa panahon ng talakayan sa Institute of Literature, Art and Language sa Communist Academy, na nabuksan salamat sa resolusyon ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na pinagtibay noong Marso 1931. "Tungkol sa poster literature". Nagsaad ito ng "isang hindi katanggap-tanggap na pangit na saloobin sa mga poster at mga pintura sa bahagi ng iba't ibang mga publishing house... na makikita sa pagpapalabas ng isang malaking porsyento ng mga poster na anti-Soviet."

Kaugnay nito, inilipat ang pamamahala ng "mga produkto ng poster". Kagawaran ng Agitasi at Mga Kampanya ng Masa ng Komite Sentral, isang sistema ng mahigpit na pagsusuri sa ideolohikal ang ipinakilala na may paglahok hindi lamang ng opisyal na censorship, kundi pati na rin ng mga mag-aaral ng Institute of Red Professors. Iminungkahi din na ayusin ang "mga paunang talakayan" sa mga negosyo, kung saan ang mga ordinaryong manggagawa ay kailangang bumuo ng mga paksa, pati na rin tingnan ang mga sketch at natapos na "mga larawan at poster".

Kaya, ang poster ay isa sa mga unang sumailalim sa mahigpit na regulasyon ng mga awtoridad ng partido, at ang mga artistikong pagtatalo ay natapos sa kabuuang kontrol sa ideolohiya.
Isang libro ang nai-publish noong 1932 "Para sa poster ng Bolshevik", sa paunang salita kung saan ito ay binigyang-diin: "Ang mga tagubilin ni Kasamang Stalin ay nangangailangan ng harap ng proletaryong sining upang bigyan ang pinakamahigpit na pagtanggi sa lahat ng paglihis sa Leninismo." Dito dumating ang pangunahing tagubilin: “Ang una at pangunahing pangangailangan na dapat nating iharap sa poster ay politikal, ideolohikal na saturation dapat itong naglalaman ng nilalaman na nagmumula sa ating realidad sa dialektikong-materyalistang interpretasyon nito;

Ang panahong ito (dahil sa mga halatang pagbabago sa kasaysayan) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabago sa pangunahing linya ng opisyal na sining kumpara sa nakaraang yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ang nilalamang ideolohikal ay nagsisimula sa unahan.

Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na ugat sa kaibuturan ng masang manggagawa, dapat itong maunawaan ng masang ito at mahalin nila. Dapat itong ipahayag ang damdamin, kaisipan at kagustuhan ng mga masang ito, itaas sila. Dapat itong gisingin ang mga artista sa kanila at paunlarin sila.

Ang pangunahing "mga gawain" ng sining ng Sobyet: "upang paglingkuran ang mga tao, ipagtanggol ang karaniwang layunin ng pakikibaka para sa sosyalismo at komunismo, upang dalhin ang katotohanan sa mga tao, upang ipanganak ang pagkamalikhain sa kanila."

Bilang karagdagan, ang nasyonalidad at multinasyonalidad ay mahalagang mga konsepto.

Periodization 1917-1990:

1 1917-1922 – sining ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil

2 1922-1932 - Ang teorya ni Marx ay tumigil sa paggana, ang teorya ni Nepa

3 1932-1941 - sining ng 30s, mga prinsipyo ng partido, sosyalistang realismo

4 1941-1945 - WWII na sining, lahat ng sining para sa harapan, para sa tagumpay, mga graphic, pampulitika na poster ng Sobyet, sa pagpipinta ang mauna makasaysayang larawan tanawin.

5 1945-1960-sining mga taon pagkatapos ng digmaan

6 1960-1980 - panahon ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev

Ang pagpuna sa sining ng Sobyet ay hinati ang mga masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga paksa sa pamilyar na visual na wika ng makatotohanang representasyon

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pananaw ng modernidad. Lumikha sila ng mga imahe at simbolo kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

2 Pagpinta mula sa panahon ng rebolusyon at digmaang sibil 1917-1922. Sining ng Rebolusyon at Digmaang SibilNa sa mga unang buwan pagkatapos maluklok sa kapangyarihan, pinagtibay ng pamahalaang Sobyet ang ilang mga resolusyong mahalaga para sa pagpapaunlad ng kultura:

Noong Nobyembre 1917, sa ilalim ng People's Commissariat of Education, nilikha ang Collegium for Museums and the Protection of Monuments of Art and Antiquities.

"Sa pagpaparehistro, pagpaparehistro at pag-iimbak ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon" (Oktubre 5, 1918) sa unibersal na pagpaparehistro ng mga gawa at monumento ng sining at sinaunang panahon. Ang accounting na ito ay isinagawa ng departamento ng museo ng People's Commissariat for Education.

"Sa pagkilala sa mga akdang siyentipiko, pampanitikan, musikal at masining bilang pag-aari ng estado" (Nobyembre 26, 1918)

Isang mahalagang aspeto ng patakaran ng pamahalaan sa larangan ng sining ang naging isyu ng mga museo. Sa mga unang taon, ang pamahalaang Sobyet ay nagsabansa ng mga museo ng sining, mga pribadong koleksyon at mga koleksyon. Upang mag-aral at mag-systematize masining na pagpapahalaga ang estado pondo ng museo, kung saan ang mga halaga ng museo ay puro. Pagkatapos ng accounting, systematization at pag-aaral, nagsimula ang yugto ng pagkuha ng mga museo - ang mga halaga ay humigit-kumulang na pantay na ipinamamahagi sa iba't ibang mga museo ng bansa. Sa parallel, nagsimula ang malakihang pagtatayo ng museo. Pagpipinta Sa mga unang taon ng rebolusyon, patuloy na umusbong ang mga tradisyonal na anyo ng easel. Marami sa mas lumang henerasyon ng mga artista ng Sobyet mula sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay nabuo, siyempre, sa mga taon bago ang rebolusyonaryo at, natural, "makipag-ugnayan sa bagong buhay ay puno ng malaking paghihirap para sa kanila, na nauugnay sa pagkasira ng mga malikhaing indibidwal na nabuo na sa panahon ng rebolusyon. Nahati ang kasaysayan ng sining ng Sobyet masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga paksa sa pamilyar na visual na wika ng makatotohanang pagpapakita

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pananaw ng modernidad. Lumikha sila ng mga simbolikong imahe kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

Ang mga anyo ng sining na maaaring "mabuhay" sa mga lansangan ay may mahalagang papel sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon sa "pagbuo ng panlipunan at aesthetic na kamalayan ng rebolusyonaryong mamamayan." Samakatuwid, kasama ang monumental na iskultura, ang pampulitika na poster ay nakatanggap ng pinaka-aktibong pag-unlad. Ito ay naging ang pinaka-mobile at operative na anyo ng sining.

Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian:

"katalas ng presentasyon ng materyal,

Agad na reaksyon sa mabilis na pagbabago ng mga kaganapan,

Propaganda orientation, salamat sa kung saan ang mga pangunahing tampok ng plastic na wika ng poster ay nabuo.

Ang mga ito ay laconicism, conventionality ng imahe, kalinawan ng silhouette at kilos. Ang mga poster ay napakakaraniwan at inilimbag malalaking edisyon at matatagpuan sa lahat ng dako.

Bago ang rebolusyon, ang mga pampulitika na poster (bilang isang mature na uri ng mga graphics) ay hindi umiiral - mayroon lamang advertising o mga poster ng teatro. Ang mga pampulitika na poster ng Sobyet ay minana ang mga tradisyon ng mga graphic na Ruso, lalo na sa pampulitikang magazine satire. Marami sa mga poster masters na binuo sa mga magasin. Maligaya na dekorasyon ng mga lungsod

Ang masining na dekorasyon ng mga pagdiriwang ay isa pang bagong kababalaghan ng sining ng Sobyet na walang tradisyon. Kasama sa mga pista opisyal ang mga anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, Mayo 1, Marso 8 at iba pang mga pista opisyal ng Sobyet.

Lumikha ito ng bago hindi kinaugalian na hitsura sining, salamat sa kung saan ang pagpipinta ay nakakuha ng bagong espasyo at pag-andar.

Para sa mga pista opisyal, ang mga monumental na panel ay nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking monumental na propaganda pathos. Gumawa ang mga artista ng mga sketch para sa disenyo ng mga parisukat at kalye. Unang post-rebolusyonaryo Ang limang taong anibersaryo (1917-1922) ay minarkahan ng pagkakaiba-iba at hina ng mga artistikong platform, ang aktibidad ng mga left-wing artist na nakakita sa mga bagong kondisyon ng pagkakataon na ipatupad ang pinaka matapang na mga makabagong ideya.

Karamihan sa mga pre-revolutionary artist ay nagsimulang makipagtulungan sa kapangyarihan ng Sobyet, kabilang sa kanila ang mga Itinerant, at mga impresyonistang Ruso (Rylov, Yuon), at mga artista ng World of Art (Lancere, Dobuzhinsky), at "Goluborozovites" (Kuznetsov, Saryan), at "Valets of Diamonds" (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov) .

Noong una, sinakop ng mga abstractionist na sina V. Kandinsky at K. Malevich ang isang kilalang lugar sa Fine Arts Department ng People's Commissariat for Education. Ang mga ideya ng rebolusyon ay nagluwal ng mga bagong direksyon. Kabilang sa mga ito, ang bagong rebolusyonaryong Ruso na avant-garde na "Unovis" ("Mga Tagapagtaguyod ng bagong sining", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) ay nagpahayag ng isang pakikipaglaban para sa "dalisay" na sining at nagsimulang bumuo ng mga porma ng propaganda. Ang "KNIFE" (New Society of Painters) ay malapit sa Jack of Diamonds.

Tinanggap ng "Proletkult" ang isang pagtatangka na lumikha ng isang organisasyon ng isang bagong kulturang proletaryo "sa mga guho ng nakaraan," tinatanggihan klasikal na pamana, ngunit hindi nagtagal, walang suporta mula sa kapwa artista at manonood.

Laban sa avant-gardeism para sa lalim ng pilosopikal sining at tradisyunal na monumentalismo ng mga anyo ay ginanap ng mga artista mula sa mga asosasyong "Four Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) at "Makovets" (Chekrygin, ama na si Pavel Florensky).

Ang romantikismo ng mga unang post-rebolusyonaryong taon ay ipinarating sa simbolikong at alegoriko na anyo ni P. Filonov sa serye ng mga kuwadro na "Pagpasok sa Kaarawan ng Mundo" (1919); K. Yuon "Bagong Planeta", B. Kustodiev "Bolshevik". Kahit na sa simula ng ika-20 siglo, si K. Petrov-Vodkin (1878-1939) ay nagpahayag ng isang premonisyon ng paparating na mga pagbabago sa Russia sa pagpipinta na "Bathing the Red Horse" (1912, Tretyakov Gallery). Banta sa mapayapang buhay ordinaryong mga tao noong digmaang sibil na inilarawan niya sa pelikulang “1919. Pagkabalisa" (1934, Russian Russian Museum).

Ang uri ng bagong bayani - isang nagtatrabahong tao, isang atleta at isang aktibistang panlipunan - ay nilikha sa portrait na genre A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt". Sa mga taon ng Digmaang Sibil, ang sining ng propaganda ng masa ay nauna: dekorasyon ng mga pista opisyal at rali, pagpipinta ng mga tren ng propaganda, atbp. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); pampulitika poster (A. Apsit "Breasts to defend Petrograd", D. Moor "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Tulong!". ROST windows (1919-1921, Mayakovsky at Cheremnykh).

Noong 1922, nilikha ang AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), na umiral hanggang 1932. Ang mga organizer nito ay sina A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin at iba pang mga late Itinerant. Ang propaganda ng kanyang "bagong kurso" ay umaakit sa mga artista ng iba't ibang pananaw sa sining - dating Jack of Diamonds, mga artista ng KNIFE Society, "4 Arts", atbp.