Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagkakaroon ng kalayaan ng Kazakhstan, ang bansa ay sumailalim sa mga dramatikong pagbabago sa lahat ng larangan: pampulitika, pang-ekonomiya, panlipunan. Sa una, ang teatro ay patuloy na umunlad gamit ang dating nakuha na mga mapagkukunan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang kultura at sining ng bansa ay nahaharap sa gawain ng pagpapanibago masining na proseso. Una sa lahat, ito ay isang paghahanap pambansang pagkakakilanlan. Ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili sa konteksto ng globalisasyon ay nagpatindi ng interes sa makasaysayang nakaraan, lalo na sa mga naunang nakasarang pahina ng kasaysayan. Nauuna ang genre pangkasaysayang drama, na nakakuha ng isang pangunahing lugar sa repertoire ng teatro. Ang mga pangunahing tauhan ng mga pagtatanghal ay sina Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris at iba pang mga bayani.

Sa buong panahon na sinusuri, ang repertoire ng mga sinehan, kasama ang mga makasaysayang pagtatanghal, ay higit na tinutukoy ng mga pambansang klasiko at pagtatanghal ng mga tema ng alamat. Palaging nakakaakit ng pansin ang mga klasiko para sa kanilang nilalaman, kasiningan, mga alituntunin sa halaga, at pagkakatugma sa mga modernong tema at problema. Sa mga klasikal na gawa, ang mga direktor ay naghanap ng mga ideya at larawan na nauugnay sa mga bagong katotohanan sa ating panahon.

Mga tampok ng pagbuo at pagbuo teatro ng Kazakh, pati na rin ang pagka-orihinal ng pambansang istilo ng pag-arte at pagdidirekta ay higit na tinutukoy ng alamat. Mga tema, plot, sining ng mga salita, makasagisag at genre na sistema ng alamat, simbolismo ng alamat at mga prinsipyo ng paglikha ng mga tauhan - lahat ng ito ay binago at binago sa teatro alinsunod sa mga batas sining ng pagganap. Sa buong kasaysayan ng teatro ng Kazakh, iba't ibang yugto ng mga bersyon ng mga dula ni M. Auezov na "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (kasama si L. Sobolev), G. Musrepov na "Kyz Zhibek", "Kozy-Korpesh at Bayan- Sulu", "Akhan-sere - Aktokty". Sa mga kondisyon ng kalayaan, ang pagnanais na makahanap ng isang bagong bayani, upang matukoy ang kanyang papel, lugar at kahalagahan ay humantong sa pagtaas ng interes sa alamat. Tumutok sa mga patula at aesthetics ng alamat, sa taas ng mga pagpapahalagang moral nito, sa malalim na mga ideya tungkol sa pag-iral, ang mabuti at masama ay nakakatulong sa pagtaas ng artistikong dami ng pagtatanghal.

Sa mga produksyon ng huling bahagi ng XX - simula ng XXI Ang mga siglo ay sumasalamin sa paghahanap ng mga bagong anyo, iba't ibang mga interpretasyon ng direktor, kung saan ang metaporikal na kalikasan at poetics ng alamat ay nagpapahintulot sa isa na maabot ang antas ng pilosopikal na pagmuni-muni at ang matalinghagang wika ng mga talinghaga. Ang estado ng proseso ng teatro sa Kazakhstan ay makikita ng republikano mga pagdiriwang sa teatro. Bawat taon mahigit sampung mga sinehan ang nagpapakita ng kanilang pinakamahusay na pagtatanghal. Ang mga pampublikong talakayan ng mga produksyon ng isang panel ng mga kritiko ay nagbibigay sa forum ng isang negosyong karakter at natutukoy ang mga pangunahing problema at mga uso sa pag-unlad.

Ang tunay na theatrical landscape ng Kazakhstan sa panahon ng kalayaan ay medyo patag at kalmado. Karamihan sa mga pagtatanghal ay masining na solusyon medyo tradisyonal, itinanghal ayon sa mga batas ng makatotohanang teatro na may sikolohikal na oryentasyon. Mahalagang mahalagang lugar na may kaugnayan modernong dramaturhiya Kasama sa repertoire ng mga sinehan ang mga domestic comedies, melodramas o commercial plays. Napakahalaga para sa pambansang teatro na maipakita ang modernong katotohanan, upang dalhin ang bayani ng ating panahon sa entablado. Ang pangunahing hadlang sa paglitaw ng mga bagong theatrical forms at directorial decisions ay ang kakulangan ng bagong de-kalidad na dramaturgy na may modernong tema At matingkad na bayani, kasalukuyang mga problema. Hinahanap pa rin ang mga manunulat ng dula, at naghihintay pa rin ang teatro ng mga modernong dula.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng aktuwalisasyon ng teatro ay ang German Drama Theater noong 1990s. Sa pagtatanghal noong 1997 na "Field of Miracles" ni I. Lausund, natuklasan niya ang kanyang sarili sa theatrical world of Europe at ang yaman ng pagkakaiba-iba ng world theatrical process para sa kanyang sarili. Ang hindi pa nagagawang tagumpay ng NDT mga internasyonal na pagdiriwang at ang mga paglilibot sa Europa ay humantong sa teatro na maging isang bukas na plataporma para sa mga proyektong pang-eksperimentong entablado kasama ng mga direktor iba't-ibang bansa. Dito na ang mga gawa ni G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Kazakhstan.

Ang mga produksyon ng NDT ay nagsiwalat ng isang walang awa na matino na pananaw sa mundo, ang katigasan ng pagganap at ang matinding sosyalidad ng teatro. Mahalaga malikhaing resulta para sa proseso ng teatro sa Kazakhstan ay ang paglahok ng mga artista iba't ibang mga sinehan Almaty sa mga proyekto at produksyon ng NDT na gumamit ng mga bagong paraan ng teatro at paraan ng pagpapahayag, ibang paraan ng pag-arte. Ang NDT repertoire ng panahong ito ay nakilala sa pagkakaiba-iba ng genre nito: isang play-concert, isang play-improvisation, isang play-performance, physical theatre, at dance theater ay malawak na kinakatawan sa sariling mga produksyon ng teatro at sa magkasanib na mga proyekto. Ang NDT ng panahong ito ay isang link sa pagitan ng proseso ng teatro sa mundo at ng mga sinehan ng Kazakhstan. Mula noong 2004-2005 season, na may pagbabago sa pamamahala, nagbago ang patakaran at masining na pananaw mundo ng NDT.

Ang mga teatro ng Kazakhstan ay may malalakas na tropa na may mga aktor na may malawak na karanasan sa trabaho sa entablado at isang mahusay na antas ng propesyonalismo. Pagbagay sa malikhaing gawain Hindi naging madali para sa kanila sa bagong mga kondisyon. Ang isang positibong paglutas ng problemang ito at ang masining na pagpapayaman ng mga sining ng pagtatanghal ay pinadali ng pagpapalitan ng karanasan sa mga kinatawan ng iba pang mga kulturang teatro. Bawat taon, ang mga workshop ay ginaganap sa Kazakhstan na may imbitasyon ng mga nangungunang dayuhang teatro. Sa nakalipas na sampung taon, ang mga aktor, direktor, taga-disenyo ng entablado, kritiko sa teatro at tagapamahala mula sa UK, Germany, France, Switzerland, Italy, at Russia ay nagsagawa ng mga master class, pagsasanay, workshop, at seminar sa Kazakhstan.

Ang mabungang pagsasanay ng mga teatro ng Kazakh ay pakikipagtulungan sa mga nangungunang direktor ng teatro ng rehiyon ng Gitnang Asya: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tajikistan), N. Asanbekov (Kyrgyzstan), libreng Turkmen artist - direktor O. Khojakuli. Ang mga sinehan ng Russia ay aktibong nakikipagtulungan sa mga direktor ng Russia. Ang ganitong magkasanib na gawain ay nagbibigay ng lakas sa pag-unlad ng paghahanap para sa mga bagong masining na imahe, plastik na pagpapahayag, at ibang bokabularyo sa teatro.

Noong unang bahagi ng 2000s, ang Swiss actor at director na si Markus Zohner ay nagdaos ng mga master class sa improvisation sa Almaty upang paunlarin ang malikhaing potensyal ng aktor. Pagkatapos nito, inayos niya ang isang buong serye ng mga master class ng mga guro sa teatro ng British, German at French sa pag-arte, paggalaw ng entablado, pagbuo ng boses, scenography, mga diskarte sa paglikha ng play, pamamahala ng teatro. Ayon kay M. Tsoner, ang sistema ng mga pagsasanay na kanyang iminungkahi ay naglalayong turuan ang isang aktor na nag-iisip, sa pamamahagi ng enerhiya, at sa pagbuo ng isang dramatikong sitwasyon. Ang mga master class ni M. Tsoner ay nag-ambag sa pagtindi ng pag-unlad sining ng teatro Almaty. Ang katibayan nito ay ang aktibidad ng ARThIIIOK theater, ang mga unang taon nito ay ginugol sa malapit na pakikipagtulungan sa M. Tsoner.

Ang sentro para sa muling pagpapasigla sa proseso ng teatro ay lumilipat sa ARLISHOK theater. Nilikha noong 2001, ang unang independiyenteng tropa na ito sa Kazakhstan ay sumusunod sa landas na binigay ng NDT. Kasama sa kanilang arsenal ang iba't ibang anyo ng mga pagtatanghal sa teatro: improvisasyon, pisikal na teatro, pantomime, mga pagtatanghal sa kalye - mga bagong interactive na paraan ng pakikipag-ugnayan sa madla. Ang abalang buhay ng pagdiriwang ay hindi nakakasagabal sa paglikha ng mga mahahalagang proyekto sa teatro: ang pagdiriwang ng modernong drama ng Kazakhstani na "Theater in Search of the Author" (2005); sarili nitong mga theater festival, ang theater club na "ARLISHOCH-Session", na nagpapakilala sa mga manonood sa mga independiyenteng teatro, musika at mga proyekto sa sining. Ang teatro mismo ay tumutukoy sa direksyon ng mga aktibidad nito bilang "theatricalization of theatrical art" at "theatricalization of life." Pinakamahusay na pagganap Ang "ARLISHOKA" - "Bumalik sa USSR" ay isang montage ng matingkad na mga sketch sa entablado batay sa improvisasyon.

Ang mga nangungunang direktor ng Kazakhstan ay isang maliit na pangkat ng mga propesyonal na higit sa animnapung taong gulang. Ito ay sina Zh Khadzhiev, E. Obaev, R.S Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Idinaos nila ang kanilang "mga unibersidad sa teatro" sa Moscow at Leningrad sa mga pagtatanghal ng pinakamahusay na mga direktor mula sa malapit at malayo sa ibang bansa.

Mayroon silang sariling pananaw sa direktoryo, kadalasang hindi mapag-aalinlanganan, sariling istilo ng teatro, pag-unawa sa mga gawaing masining at kakayahang ipatupad ang mga ito. Zh. Khadzhiev gravitates patungo sa aktwal na pagbabasa ng pambansang classics, E. Tapenov - patungo sa sikolohikal na teatro, N. Zhakipbai - patungo sa teatro ng plastic expressiveness, A. Rakhimov - patungo sa maginoo na teatro ng simbolikong imahe, patungo sa metapora solusyon sa yugto. Ang mga pag-asa ng teatro ng Kazakh ngayon ay konektado sa mga batang tropa ng teatro na nabuo sa batayan mga kursong nagtapos Kazakh pambansang akademya Sining na pinangalanang T. Zhurgenov: Kazakh State Musical and Drama Theater na pinangalanan. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistau Regional Music and Drama Theater na pinangalanang N. Zhanturin (Aktau), Youth Theater (Astana). Kabataan, artistikong enerhiya, plasticity, musikalidad, creative passion ay nagpapakita ng malaking potensyal ng mga sinehan.

Ang pinakakapansin-pansing produksyon ng henerasyong ito ay ang pagganap ng punong direktor ng Mangistau Regional Music and Drama Theater. N. Zhanturina G. Mergalieva “38, o ang Black Widow.” Ito ay isang modernong libreng stage adaptation ng ika-38 na edification ni Abai, na umaangkop sa 38 minuto ng stage time.

Ang isang matalas na desisyon sa direktoryo, labis na matalas na pag-arte, nagpapahayag na pagganap, at isang hindi inaasahang modernong interpretasyon ng klasikong teksto ay ginagawang may kaugnayan ang pagganap. Ang pagtatanghal ay sumasalamin sa pambihirang saloobin ng direktor sa masining na mga tradisyon, na binabago ang mga ito sa isang di-inaasahang at istilong heterogenous na yugto ng bokabularyo, sa mga bagong anyo ng plastik na pagpapahayag, na nagpapakita ng mga postmodern na tendensya. Ang "38, o ang Black Widow" ay isang modernong yugto ng interpretasyon ng artistikong pamana bilang isang theatrical na pahayag ng henerasyon ng tatlumpu't isang bagay.

Sa modernong teatro ng Kazakh, ang potensyal ng pambansang yugto ng sining ay umuunlad sa pamamagitan ng paghahanap ng mga bagong anyo ng entablado sa mapaglarong ritwal na kalikasan ng alamat; pagbuo ng metapora bilang batayan para sa mga pagpapasya sa direktoryo, multifunctional matalinghagang sistema, multi-level na pictorial series. Ang proseso ng teatro ng modernong Kazakhstan ay hindi maliwanag. Mayroong higit sa limampung mga sinehan sa bansa, labing isa sa mga ito ay matatagpuan sa Almaty. Kabilang dito ang mga pambansang sinehan: Kazakh, Russian, Uyghur, German, Korean. Lahat sila ay may sariling kasaysayan, kasama ang mga pangunahing tradisyon ng pambansang paaralang gumaganap. Karamihan sa iba ay mga panrehiyong teatro bilang.mahalaga mga sentrong pangkultura. Sa mga kondisyon ng kalayaan ng Kazakhstan, ang lahat ng mga sinehan sa bansa ay nahaharap sa gawain ng artistikong pag-unawa sa modernidad, na inilalantad ang larawan ng mundo sa pamamagitan ng buhay ng isang bagong bayani kumpara sa isang bagong makasaysayang panahon, kabilang ang kapalaran ng karakter sa pangkalahatang konteksto ng tao, dahil ang teatro ay mahalaga bahagi Pambansang kultura, at ang layunin ng teatro ay umayon sa panahon.

Noong Enero 1926, ang unang pambansang teatro ng Kazakh sa Kyzyl-Orda sa republika ay binuksan kasama ang produksyon na "Enlik-Kebek". ng mga artista E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Ang mga unang produksyon ng teatro ay ang mga dula ni S. Seifullin "Red Falcons", J. Shanin "Arkalyk Batyr. ”, B. Mailin “Shanshar Molda” (“The Cunning Mullah” Kasama sa repertoire ng world classics ang mga dulang “Marriage” at “The Government Inspector” ni N.V. Gogol, “Mutiny” ni D.A. Furmanov, “Othello” ni W. Shakespeare . , ang teatro ay binigyan ng pangalang Kazakh Academic Drama Theater.

Noong 1933, ang unang Uyghur music at drama theater sa kasaysayan ng mga tao ay inorganisa sa Almaty. Ang dula na "Anarkhan" nina Zh at A. Sadyrov ay sinakop ang isang malakas na lugar sa kanyang repertoire. Noong 1937, binuksan ang isang Korean theater sa Kzyl-Orda. Ang pinakamalaking tagumpay ay ang musikal na drama na "Chuphin-dong" ni D. I. Dong-Im.

Noong Enero 1934, ang Kazakh State Musical Theater, ngayon ay ang Kazakh Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang Abai. Pinasimulan ng teatro ang opera na "Ayman-Sholpan". Sa unang season lamang, ang dula ay ginanap nang higit sa 100 beses. Ang unang Kazakh opera ay "Kyz-Zhibek" ni E. Brusilovsky.

Naakit ni Amre Kashaubayev ang mga naliwanagang manonood ng Europa sa kanyang makapangyarihang talento: noong 1925. Naka-on World's Fair pandekorasyon na sining sa Paris sa France, at noong 1927 sa World Music Exhibition sa Frankfurt am Main sa Germany. Ang unang dekada ay naganap noong Mayo 1938 sining ng Kazakh sa Moscow, kung saan ipinakita ang mga opera na "Kyz-Zhibek" at "Zhalbyr". Ang honorary title ng People's Artist ng USSR ay iginawad kay K. Baiseitova.

Noong 1934, nilikha ang Kazakh State Orchestra na pinangalanang Kurmangazy. Ang unang pinuno ay sikat na kompositor A.K. Zhubanov. Noong 1936, binuksan ang Dzhambul Philharmonic.

Marami ang nagawa para sa pag-unlad sining ng musika etnograpo at kompositor na si A. V. Zataevich. Nakapagtala siya ng mahigit 2300 mga awiting bayan at kuev at inilathala: noong 1925, ang koleksyon na "1000 kanta ng mga taong Kyrgyz (Kazakh)"; noong 1931 - isang koleksyon ng "500 kanta at kues ng mga taong Kazakh." Noong 1932, si A. V. Zataevich ay iginawad sa pamagat na "People's Artist of Kazakhstan." Ang mga manunulat na sina M. Gorky at Romain Rolland ay masigasig na nagsalita tungkol sa kompositor. Tamang itinuring ng musikero ng Sobyet na si B.V. Asafiev ang akdang "1000 Kazakh Songs" bilang ang pinakamahalagang monumento ng isang siglo, at marahil isang libong taong gulang na kultura.

Ang workshop ng P. G. Khludov ay naging sentro ng propesyonal na pagpipinta ng Kazakh. Ang isa sa kanyang mga estudyante ay ang unang Kazakh artist na si Abylkhan Kasteev, na kalaunan katutubong artista Kazakhstan.

Ang cinematic art ng Kazakhstan ay ipinanganak noong 1930s. Sa pinagmulan nito ay nakatayo ang sangay ng Alma-Ata ng tiwala ng Vostokkino, na naglabas ng maraming dokumentaryo na "On Dzhailau", "Turksib" at tahimik. tampok na pelikula"Mga Kanta ng mga steppes", "Jute", "The Secret of Karatau". Noong 1934, binuksan ang unang feature film studio sa Kazakhstan, at noong 1938, ginawa ni Lenfilm ang unang Kazakh sound film, Amangeldy.

Ang mga sikat na pigura ng panitikan ng Kazakh bilang Mukhtar Auezov, ang may-akda ng mga script para sa mga pelikulang "Raikhan" at "Mga Kanta ng Abai", ay nakibahagi sa paglikha at pag-unlad ng pambansang sinehan ng Kazakhstan; Gabit Musrepov, na sumulat ng mga script na "Amangeldy", "Tula ng Pag-ibig", "Anak ng isang Manlalaban", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, batay sa kung kaninong mga script ang mga pelikulang "Dzhambul" at "It was in Shugla" ay nilikha. Isa sa mga nangungunang playwright ng republika, si Shakhmet Khusainov, kasama si Vladimir Abyzov, ay sumulat ng mga script para sa mga pelikulang "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Noong 1937, ang bilang ng mga pag-install ng pelikula ay umabot sa 846, kabilang ang 270 mga pag-install ng tunog.

Sa pagtatapos ng 30s. sa republika mayroong 200 mga bahay-imprenta, 337 pahayagan (kabilang ang 193 sa wikang Kazakh) at 33 magasin (13 sa wikang Kazakh) ang nai-publish. Ang pangunahing deposito ng aklat sa republika ay naging Estado pampublikong aklatan pinangalanang A.S. Pushkin, noong 1936 ang stock ng libro nito ay lumampas sa kalahating milyong kopya.

Kazakh Soviet literature

Espesyal na lugar Sinakop ng panitikang Kazakh ang pamana ng kultura ng mga taong ito. Ito ay binuo bilang bahagi ng isang multinasyunal panitikan ng Sobyet. Sa mga pinagmulan nito ay S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov at iba pa.

Ang mga mang-aawit ng Oktubre at kalayaan ay sina S. Seifullin at M. Zhumabaev. Ang tula ni S. Seifullin na "Marseillaise of the Kazakh Youth" ay napakapopular sa mga rebolusyonaryong kabataang Kazakh. Noong 1927, sa makasaysayang rebolusyonaryong nobelang "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Mahirap na landas, mapanganib na paglipat") ay inilarawan ni S. Seifullin ang sitwasyon ng mga mamamayang Kazakh sa panahon ng pambansang kilusang pagpapalaya noong 1916, ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre, sa panahon ng digmaang sibil. Sa tulang "Kalayaan" (1918), niluluwalhati ni M. Zhumabaev ang proletaryong rebolusyon, na pinahintulutan ang "lahat ng gutom at disadvantages" na sumigla, at sa tula na "Red Flag" ay inihayag ng makata ang pagpapatuloy ng rebolusyon kasama ang mga mithiin. ng pambansang kilusang pagpapalaya ng Asya.

Ang mga tula ng Kazakh Soviet noong mga taong iyon ay napunan ng mga gawa at tula ni S. Seifullin "Sovetstan", "Kokshetau"; S. Mukanova "Sulushash"; I. Zhansugurova "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Ang prosa ng Kazakh Soviet ay pinayaman ng ganoon gawa ng sining: B. Mailina - "Azamat Azamych"; Zh. Aimauytova - "Balat ng Cart"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Mahiwagang Banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasi" ("Nabaril sa Karash Pass"); S. Erubaeva - "Meni Kurdastarym" ("Aking mga kapantay"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Buhay at Kamatayan").

Malaking tagumpay ang nakamit sa Kazakh drama: "Aiman-Sholpan", "Tungi Sary n" ("Night Rolls") ni M. Auezov; "Zhalbyr" ni B. Maylin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh at Bayan Sulu" ni G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Careerists"), "El Korgany ("Stronghold of the People") ni Zh Aimauytov at iba pa.

Sa huling bahagi ng 1920s at 1930s. V panitikan ng Kazakh ang mga mahuhusay na malikhaing kabataan ay dumating: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh Syzdykov, Zh Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh.

Ang tula ng mga Kazakh akyns ay pinayaman ng matingkad na mga gawa. Ang mga kapana-panabik na kanta at tula tungkol sa rebolusyon, ang Soviet Fatherland, kalayaan, humanismo, at pag-ibig ay nilikha ng mga natatanging Kazakh akyns na sina Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov, Zhambyl Zhabayev.

PAKSA Blg. 47: Kazakhstan sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan 1941-1945.Ang Kazakhstan ay ang arsenal ng harapan.

Kazakh Academic Drama Theater na pinangalanan. M. O. Auezov, na inayos noong 1925 sa Kzyl-Orda (binuksan noong Enero 13, 1926). Noong 1928 inilipat siya sa Alma-Ata. Kasama sa tropa ang mga master katutubong sining, amateur na mga kalahok sa pagganap, kabilang ang S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Nang maglaon, ang tropa ay napuno ng mga aktor na lumaki sa teatro mismo, sa mga paaralan ng drama sa Alma-Ata at Tashkent, at mga nagtapos ng Kazakh studio ng GITIS (1938 at 1954). Noong una, ang teatro ay pinamumunuan ni Zh. Ang mga pagtatanghal na muling nilikha ang buhay ng lumang nayon ay lalong matagumpay: "Enlik at Kebek", "Karibal na Asawa", "Karagoz" ni Auezov (lahat noong 1926), "Red Falcons" ni Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" ni Shanin (1927). Nang maglaon, ang mga pagtatanghal sa mga tema ng kolektibisasyon at industriyalisasyon ng bansa ay itinanghal: "Mine" ni Shanin (1930), "Front" ni Mailin (1931). Noong 1932-35 at 1937-39 ang teatro ay pinamunuan ng direktor na si M. G. Nasonov; Ang mga gawang Ruso ay itinanghal. dramaturgy - "The Inspector General" ni Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" ni Trenev (1937), "My Friend" ni Pogodin (1939), gumaganap ng mga pambansang playwright - "Night Rollings" ni Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Goats -Korpesh at Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Sa panahon ng Great Patriotic War ng 1941-45, ang makabayang dula na "Guard of Honor" nina Auezov at Abishev (1942) ay nilikha, "Akhan-Sere and Aktokty" ni Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" ni Shakespeare (1943), atbp. ay itinanghal sa kalahati ng 40s at noong 50s. Ang mga dula tungkol sa buhay ng republika ay matagumpay na itinanghal sa entablado ng teatro - "Friendship and Love" (1947), "Envy" (1955) ni Abishev, "Kahapon at Ngayon" ni Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" ("Ang isang puno ay hindi isang kagubatan") ni Tazhibaev (1952 at 1958), "Abai" batay sa nobela ni Auezov (1949; Gantimpala ng Estado USSR, 1952). Ang pag-master ng makatotohanang pamamaraan ay pinadali ng trabaho sa mga klasikong Ruso at Kanlurang Europa: "Talents and Admirers" (1949), "The Thunderstorm" (1950) ni Ostrovsky, "The Miser" ni Moliere (1952). Noong 50-60s. ang teatro ay lumiliko sa mga makasaysayang tema - "Chokan Valikhanov" ni Mukanov (1956), "Mayra" ni Tazhibaev (1957, 1969); Kasama sa repertoire nito ang mga dula ng mga batang playwright - "The Little Wolf Under the Hat" (1959), "In a Foreign Land" (1968) ni Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) ni Akhtanov, atbp. Ang mga dula ng mga playwright ng iba pang mga republika ay sistematikong itinanghal - "Mother's Field" ni Aitmatov (1964), "Sapatos" ni Faizi (1972), atbp. Noong 1937 natanggap ng teatro ang pangalan ng akademiko, noong 1946 ay iginawad ang Order of the Red Banner of Labor, noong 1961 pinangalanan ito sa manunulat na M. O. Auezov. Sa tropa ng teatro (1972): People's Artists ng USSR Kh. I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova at iba pa ang pangunahing direktor ng People's Artist ng Kazakh. SSR A. Mambetov.

Ang taong ito ay minarkahan ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Askar Tokpanov, ang unang propesyonal na direktor ng teatro ng Kazakh, tagapagtatag ng Zhurgenovka at ang paaralan ng kahusayan sa teatro, ang taong unang nagtanghal ng dulang "Abai" sa entablado. Mas kilalanin natin ang kwento ng buhay ng dakilang taong ito.

Ang Kazakh theatrical art ay lumitaw sa isang magulong panahon ng pagbabago at panlipunang kaguluhan. Noong 1925, ang una Kazakh Academic Drama Theater. Ang mga pinagmulan ng teatro ng Kazakh ay tulad ng mga kilalang tao sa kultura tulad ng playwright at direktor Zhumat Shanin, mang-aawit at artista Amre Kashaubaev, aktor Kalibek Kuanyshbaev, mga artista sa teatro at pelikula Elubay Umurzakov At Kozhamkuly Seragles. Askar Tokpanov nagsimula ang kanyang malikhaing aktibidad nang maglaon, noong kalagitnaan ng 30s, ngunit naipasok niya ang kanyang pangalan sa napakatalino na kalawakan na ito. Mukhtar Auezov minsan ay nagsabi: "Ang merito ni Askar sa pagbuo ng pambansang teatro ay hindi malalampasan."

Mula sa murang edad, nagpakita si Askar ng talento at pagkauhaw sa kagandahan. Ipinanganak siya noong 1915 sa paligid ng Almaty, sa nayon No. 2 ng distrito ng Ili. Ang pamilya ng hinaharap na direktor ay hindi mayaman ang kanyang ama, si Tokpan Kunantaev, ay nakikibahagi sa pag-aanak ng baka. Sa ganitong mga kondisyon, maipagpapatuloy ng batang lalaki ang kanyang trabaho at hindi makatanggap mataas na edukasyon, gayunpaman, iba ang gusto ng tadhana. Maagang namatay ang mga magulang ni Askar, at lumaki siya sa pamilya ng kanyang tiyuhin. Noong 1930, ipinasok si Tokpanov sa isang boarding school bilang isang ulila. Siya ay isang masigasig na mag-aaral, at hindi nagtagal ay nakita ng mga guro na ang binata ay may talento sa sining.

Ang batang Askar ay napansin ng artistikong direktor ng teatro ng Kazakh na si Zhumat Shanin. Nagpasya siyang bigyan ng pagkakataon ang binata na makakuha magandang edukasyon. Pumasok si Askar Pedagogical Institute na pinangalanang Abay sa Faculty of Kazakh Language and Literature. Dito rin ipinakita ni Tokpanov ang kanyang mga talento. Nagsalita si Shanin batang talento Temirbek Zhurgenov- Ministro ng Edukasyon ng Kazakh SSR. Nagpasya si Zhurgenov na ipadala si Askar upang mag-aral sa Moscow. Kaya pumasok si Askar sa departamento ng pagdidirekta Moscow institusyon ng estado sining ng teatro na pinangalanang A.V.

Ang kanyang guro ay isang dalubhasa sa teatro, People's Artist ng Russia at direktor ng Moscow Art Theatre, propesor Vasily Sakhnovsky. Masasabi nating si Tokpanov ay naging "apo" Stanislavsky At Nemirovich-Danchenko, pagkatapos ng lahat, si Sakhnovsky ay kanilang estudyante. Masigasig na hinihigop ni Askar ang pinakamahusay na mga nagawa ng paaralang Ruso kumikilos, upang mailapat ang mga ito sa teatro ng Kazakh. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at mga hadlang sa kanyang pag-aaral, noong 1939 nagtapos si Tokpanov mula sa instituto na may mahusay na mga marka, kaya naging unang propesyonal na direktor ng teatro na nagtrabaho sa teatro ng Kazakh.

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang batang direktor ay nagmadali upang maisagawa ang kanyang kaalaman. Mula 1939 hanggang 1944 ay nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento Alma-Ata Theater School. At the same time, naging production director siya Estado akademikong teatro ipinangalan kay Auezov at nagsimulang magtanghal ng mga pagtatanghal ng mga sikat na manunulat ng dulang Kazakh.

Ang unang seryosong hamon para kay Tokpanov ay ang pagganap "Abai". Sa oras na iyon, naghahanap si Auezov ng isang mahuhusay na direktor upang ipagkatiwala ang kanyang trahedya sa kanya. Habang nagtatrabaho sa dula, sina Askar Tokpanov at Mukhtar Auezov ay malapit na nakipag-usap, maraming pinagtatalunan, tinatalakay ang produksyon. Ang direktor ay nagtrabaho sa "Abai" nang maingat sa loob ng isang taon at kalahati. Sinubukan niyang ipahiwatig ang lahat lalim ng pilosopikal gumagana. Naka-on pangunahing tungkulin sa production na inaprubahan niya Kalibek Kuanyshpayeva. Nagawa ng aktor na napakatalino na isama ang imahe ng maalamat na sage at makata sa entablado. Binati ng madla ang pagtatanghal nang may palakpakan, at sa kasaysayan ng teatro na Tokpanov at Kuanyshpaev magpakailanman ay nanatiling unang nagpakita sa madla ng tunay na Abai maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Nagustuhan ni Mukhtar Auezov ang pagganap kaya't pagkatapos ng kurtina ay tumayo siya at sinabi: "Akala ko si Tokpanov ay isang masamang direktor at siya ay magiging isang masamang pagganap. Ngayon napagtanto ko na si Askar ay isang mahusay na direktor. Natagpuan ni Abai bagong buhay ngayon sa entablado ng teatro na ito."

Si Askar Tokpanov ay nagkaroon ng pagkakataong magtrabaho sa "gintong panahon" ng pambansang sining ng teatro. Sa panahon ng mga taong ito na ang panahon ng aktibong pagkamalikhain ng mga manunulat tulad ng Auezov, Musrepov, Mustafin, Maylene. Kilalang kilala ng direktor ang bawat isa sa kanila. Sa kanyang mga produksyon, hinahangad niyang ihatid ang malalim na kakanyahan ng mga klasikong Kazakh, habang pinapanatili ang diwa ng trabaho. Kabilang sa kanyang mga produksyon ay ang mga matagumpay na pagtatanghal tulad ng "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Sa oras ng pagsubok" At "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Millionaire" G. Mustafina (1950), “Akan seri - Aktoty” G. Musrepova (1945).

Noong 1945-1946 nagtrabaho si Tokpanov direktor ng sining Karaganda teatro sa rehiyon . Mula 1951 hanggang 1953 siya ay punong direktor Teatro batang manonood . Sa kabuuan, sa buong panahon ng kanyang trabaho, si Askar Tokpanov ay nagtanghal ng humigit-kumulang 70 pagtatanghal sa mga yugto ng republikano at rehiyonal na mga teatro.

Si Tokpanov ay aktibong kasangkot sa pagsasalin ng mga dula mula sa mga klasikong Ruso at dayuhan. Sa katunayan, sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ang mga klasikong mundo ay binuksan para sa Kazakh theater: mga dula "Ivanov" At "Ang Seagull" ni Chekhov, "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" ni Ostrovsky, "Nora" ni Ibsen, "The Cook" ni Safronov. Si Askar Tokpanov mismo ang gumawa ng mga dula. Ang kanyang mga gawa ay sikat "Tazsha bala" At "Tasygan Togiler".

Sa ilang mga kaso, si Askar Tokpanov mismo ay lumitaw sa entablado bilang isang artista. Ang kanyang mga imahe ay sikat Lenin, Abai Kunanbaev At Ibraya Altynsarina.

Sa kabila ng lahat ng mga merito ni Tokpanov sa mga pagtatanghal sa pagtatanghal, sa kasaysayan ng teatro ng Kazakh ay mas naaalala siya bilang tagapagtatag ng propesyonal na pag-arte at pagdidirekta ng edukasyon. Hinanap ito ng direktor sa mahabang panahon sa elite ng kultura, at noong 1955, sa kanyang inisyatiba, binuksan ito. departamento ng teatro V Alma-Ata State Conservatory na pinangalanang Kurmangazy. Si Tokpanov ay naging isang acting teacher, at noong 1965 ay natanggap ang titulo ng associate professor sa Kurmangazy Conservatory.

Upang mag-aral sa kanyang faculty, naghanap si Tokpanov ng mga talento sa buong bansa. Nagkaroon siya ng isang espesyal na regalo para sa paghahanap ng mga naturang "nuggets" sa mga hindi inaasahang lugar.

Bago kumuha ng isang tao bilang isang mag-aaral, nagtanong siya ng iba't ibang mga katanungan, sinuri ang mga kakayahan sa boses at talento sa pag-arte.

Gustung-gusto ni Tokpanov ang totoong paglalaro nang walang kasinungalingan. Dapat daw literal na ipamuhay ng isang aktor ang buhay ng kanyang karakter, matutong mag-isip tulad niya.

Ang isa sa mga pinakatanyag na mag-aaral ng Askar Tokpanov ay ang master ng Kazakh cinema Asanali Ashimov. Ibinahagi sa amin ng matanda ang kuwento kung paano, salamat kay Tokpanov, naging artista siya:

— Nagpapasalamat ako kay Tokpanov. Siya ang gumawa sa akin kung sino ako ngayon. Nakilala ko siya noong 1955. Pagkatapos ang aking kaibigan, na kalaunan ay tumanggap ng titulong People's Artist ng Kazakhstan, Raiymbek Seitmetov pumasok kumikilos na departamento. Ako, isang rural na lalaki, ay nagtrabaho sa isang kolektibong sakahan at pumasok sa Agricultural Institute. Hindi ko masyadong inisip ang anumang pag-arte. Inimbitahan ng isang kaibigan si Askar Tokpanov na bisitahin kami. Umupo siya at uminom ng champagne, at ibinuhos ko ito sa mga baso. Pagkatapos ay biglang tinanong ako ni Tokpanov: "Saan ka mag-e-enroll?" Sumagot ako. Nag-isip siya sandali, at pagkatapos ay sinabi kay Raiymbek: “Dalhin mo ang lalaking ito sa akin bukas. Tulungan siyang maghanda. Sa tingin ko magkakaroon ng mas kaunting agronomist sa bansa."

Magdamag ay naghanda kami ng isang monologo ni Oleg Koshevoy mula sa Young Guard. Hindi ako nagbasa nang mabuti, dahil hindi ako nakasali sa mga amateur na palabas sa paaralan. Ang mga miyembro ng komisyon ay sumimangot, ngunit pagkatapos ay isa sa kanila - ibig sabihin Akhmet Zhubanov- Bata pa daw ang lalaki at matututo pa. Sa second round, hindi rin yata ako nag-perform nang mahusay. Gayunpaman, malamang na ayaw akong pabalikin ni Tokpanov. Pumunta siya sa Komite Sentral at tiniyak na, bilang karagdagan sa 30 mag-aaral, 5 kandidato ang idinagdag sa kurso. Ngayon naiintindihan ko na ito ay isang tanda ng kapalaran, dahil, bilang isang kandidato, kailangan kong mag-aral ng dalawa hanggang tatlong beses na higit pa kaysa sa iba upang maging ganap na mag-aaral, makatanggap ng scholarship at isang lugar sa dormitoryo. Nang maglaon, pinatalsik ako sa unibersidad nang magsimula akong kumilos sa mga pelikula at nilaktawan ang 20 araw. Makalipas ang isang taon bumalik ulit ako doon. Kaya, sa kabuuan, nag-aral ako ng pitong taon at nagtapos sa conservatory kasama ang pangalawang graduating class mula sa acting department.

Si Tokpanov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang natatanging pamamaraan ng pagtuturo. Itinuring ng ilan na sila ay masyadong malupit. Maaaring pintasan ng direktor ang gawain ng kanyang mag-aaral sa magkapira-piraso, at pagkatapos, sa paglamig ng kaunti, bigyan ang spark para sa mga bagong tagumpay.

"Ano ang dapat itago: kung minsan ay tinatalo niya tayo." Ito rin ay isang paraan ng edukasyon na nagdidisiplina ng mabuti sa mga mag-aaral. Natakot ang lahat nang dumating siya sa pagtatanghal, dahil alam nila na pagkatapos suriin ang trabaho ng lahat, sasabihin niya ang buong katotohanan sa kanilang mukha. May mga estudyanteng nagalit sa kanya dahil sa pagiging direkta at malupit.

Sa mga klase, madalas siyang nagkukuwento tungkol sa kanyang pagkakakilala mga sikat na pigura sining, naalala ang mga pangyayari sa buhay. Ikinagalit nito ang ilang tao, ngunit sa huli ay napagtanto namin na ang bawat kuwento na kanyang sinabi ay may ilang kahulugan. Ipinaliwanag niya sa amin kung ano ang sining, buhay teatro, ang kasanayan ng pagbabago at paglulubog sa imahe. Gustung-gusto ni Tokpanov ang totoong paglalaro nang walang kasinungalingan. Dapat daw literal na ipamuhay ng isang aktor ang buhay ng kanyang karakter, matutong mag-isip tulad niya. Sa ngayon, wala kang makikitang estudyante na maaalala ang Askar Tokpanov.

Madalas namin siyang makilala pagka-graduate ko ng kolehiyo. Minsan ay pinagalitan pa ako ni Tokpanov dahil hindi ko siya kinuha para sa maliit na papel ng isang makata sa pelikulang "Chokan Valikhanov." Ang katotohanan ay ang makata na ito ay kanyang ninuno. Minsan pinipintasan niya ang mga role ko, minsan pinupuri niya. Sa huli may sinabi siya sa akin catchphrase, na isinulat ni Zhukovsky kay Pushkin: "Sa isang matagumpay na mag-aaral mula sa isang talunang guro." Hinding-hindi ko makakalimutan ang lahat ng ginawa ng napakagandang lalaking ito para sa akin at sa marami pang iba.

Si Tokpanov ay may matigas na karakter. Natakot ang mga alagad, ngunit sa parehong oras ay mahal nila siya. Mabilis niyang ipinaunawa sa amin na kailangan naming seryosohin ang propesyon, o hindi man lang makisali dito.

Isa pang estudyante ng Tokpanov, People's Artist ng Republika ng Kazakhstan, direktor at dating direktor Kazakh State Academic Drama Theater na pinangalanang Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, naaalala rin si Tokpanov nang may init:

- Matagal nang nangyari ito - mga apatnapung taon na ang nakalilipas, ito ay sa taglamig. Nakatira ako sa nayon ng Kegen, 250 kilometro mula sa Almaty. Ako ay nagtatapos sa ika-10 baitang at nasa isang sangang-daan sa pagpili ng propesyon. Naalala ko, gaya ng dati, nagpapakain ako ng mga baka, at may nakita akong dalawang taong naglalakad sa kalsada. Agad kong nakilala ang una, ito ay ang aming chairman ng konseho ng nayon. Ang pangalawa ay isang napakakulay na lalaki na may mataas na sumbrero sa kanyang ulo at isang chapan. Lumapit siya sa akin at tinanong: "Gusto mo bang maging artista?" Sagot ko: "Hindi." Sinabi niya sa akin: "Kumakanta ka ba?" Sagot ko: "Oo." Nagtatanong sa akin: "Ikaw ba ay isang hooligan?" Sinasabi kong bully ako. Pagkatapos ay inanyayahan niya akong pumunta sa Bahay ng Kultura sa alas-tres upang ipakita kung ano ang maaari kong gawin. Sinabi kong hindi ko kaya dahil kailangan kong alisin ang dayami. "Ang iyong dayami ay walang pupuntahan," sabi niya at umalis. Alas tres ay dumating ako sa Bahay ng Kultura. Doon nagbasa siya ng tula kay Tokpanov at kumanta. Sa mga taong iyon ay may talento ako - ang kakayahang gayahin ang boses ng mga artista. Pagkatapos makinig sa akin, iminungkahi ng direktor na pumunta ako sa conservatory para sa mga pagsusulit.

Noong Setyembre, pumunta ako sa lungsod kasama ang aming mga anak sa kanayunan. Ang pagpasok sa mga unibersidad sa mga taong iyon ay tiyak sa oras na ito. Dumating ako sa conservatory, at doon sinabi nila na tapos na ang reception. Umakyat ako sa Tokpanov sa ikatlong palapag. Pinagalitan niya ako dahil late ako. Tapos sabi ko pupunta ako para mag-enroll sa agricultural department. Sa mismong pintuan, pinigilan ako ni Tokpanov at inalok na maging isang boluntaryong mag-aaral, mag-aral nang walang scholarship, at kung makapasa ako sa pagsusulit sa anim na buwan, upang maging isang mag-aaral sa departamento ng pagdidirekta. Pumayag ako, at pagkatapos ng mga pagsusulit ay pumasok na talaga ako sa unibersidad. Itinuro sa amin ni Askar Tokpanov ang mga kasanayan sa pag-arte. Si Tokpanov ay may matigas na karakter. Ang mga alagad ay natakot, ngunit sa parehong oras ay mahal nila siya. Mabilis niyang nilinaw sa amin na kailangan naming sineseryoso ang propesyon, o hindi man lang makisali dito.

Kabilang sa mga estudyante ni Tokpanov ang 14 People's Artists ng USSR at Kazakhstan at humigit-kumulang 30 Honored Artists ng Kazakh SSR. Sa kabuuan, ang guro ay gumawa ng higit sa 250 mga direktor at aktor. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay: mga kilalang tao theatrical at film arts, tulad ng Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Ang kanyang mga estudyante ay nagtatrabaho bilang mga guro, aktor at direktor sa lahat ng sulok ng bansa.

Si Tokpanov ay isang napakapambihirang tao, kahit na sa hitsura. Naglakad siya gamit ang isang tungkod at nakasuot ng fez o sombrero sa kanyang ulo. Eksakto maliwanag na imahe ang taong ito ay naalala ng kanyang mga kasabayan. Kasabay nito, ang direktor at guro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng kultura, erudition at mahusay na kaalaman sa klasikal na sining.

"Naaalala ko isang araw na nagtipon ang mga gumagawa ng pelikula sa Moscow sa aking apartment. Mayroong Mikhalkov At Adabashyan. Alas dos ng madaling araw ay tumunog ang doorbell. Pumasok si Tokpanov sa silid. Hindi ko alam kung kanino at paano niya nalaman kung anong klaseng bisita ang mayroon ako sa bahay ko. Bilang resulta, nakaupo kami hanggang umaga. Nagbasa siya ng tula, pinag-usapan mga sikat na tao kung kanino ako nakausap. Ang mga sikat na direktor at tagasulat ng senaryo ng Sobyet ay labis na humanga kay Askar Tokpanov. Pagkatapos, pagdating ko sa Moscow, tinanong ako ni Mikhalkov kung nasaan na ang henyong ito,” ang paggunita ni Asanali Ashimov.

Alam ng lahat ang sikat na malupit na karakter ni Tokpanov at ang kanyang pagiging totoo. Maraming tao ang hindi nagkagusto sa kanya para dito. Isang araw ay dumating siya sa Academy of Sciences, kung saan inaalala nila ang namatay Sakena Seifullina. Nilapitan ng direktor ang ilan sa mga sumulat ng mga pagtuligsa laban sa manunulat at sinabi: “Pinatay mo ang iyong sarili, ngayon ay nagdiriwang ka rin.” Anuman ang regalia, mga titulo at posisyon, palaging sinasabi ni Tokpanov sa mga nakilala niya kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanila at itinuturing na totoo.

"Maaari siyang pumunta sa isang artista ng bayan na, halimbawa, ay gumaganap bilang Lenin, at sasabihin: "Anong uri ka ni Lenin?" Nabasa mo na ba ang kanyang mga gawa? Upang gumanap bilang Lenin, kailangan mong maging parehong henyo at kilalanin siya mula ulo hanggang paa." Ito ang uri ng kalupitan na naririnig natin minsan sa kanya. Walang pagmumura sa bokabularyo ni Tokpanov, ngunit maaari siyang magbigay ng isang malakas na pagsaway kahit na wala ito, sabi ni Asanali Ashimov.

Malaki ang ginawa ni Tokpanov para sa pagpapaunlad ng teatro ng Kazakh sa mga rehiyon ng bansa.

Noong 1969 nagtrabaho siya bilang punong direktor Drama Theater na pinangalanang Abai sa rehiyon ng Zhambyl. Bilang karagdagan, nagtanghal siya ng mga palabas sa mga sinehan sa Atyrau, Semipalatinsk at iba pang mga lungsod ng Kazakhstan.

— Nang magsimula ang Tokpanov, mayroon lamang 5-6 na mga sinehan sa republika. Ngayon ay may mga 57 sa kanila, at ito ay higit sa lahat dahil sa kanyang merito. Kung may kailangan para sa pag-unlad ng pambansang teatro, kung gayon handa siyang pumunta sa pinakatuktok. Hindi nagustuhan ni Tokpanov ang mga opisyal, tinawag silang "mga burukrata," ngunit sa tungkulin ay patuloy siyang nakikipag-usap sa mga taong ito. Palagi siyang nakikipag-usap sa lahat nang direkta at walang pag-aalinlangan, kahit na kay Kunaev, na pinag-uusapan ang mga problema ng teatro, "paggunita ni Esmukhan Obaev.

Ang pagkakaroon ng buod ng kanyang kaalaman at teoretikal na mga artikulo, nag-iwan siya ng maraming mga gawa sa pag-arte, pagtuturo ng teatro at pagdidirekta. Isinalin ni Tokpanov ang mga aklat ni Stanislavsky sa Kazakh. Siya mismo ang naglathala ng mga akdang gaya ng "Buhay sa Entablado", "Hanggang ngayon", "Ang Pundasyon ng Aking Buhay". Hindi gusto ni Tokpanov ang mga parangal at titulo, ngunit noong 1957 siya ay naging isang Pinarangalan na Artist ng Kazakh SSR, at noong 1974 - Artist ng Tao ng Kazakh SSR.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nagpatuloy si Tokpanov sa pagtuturo. Mula 1978 hanggang 1987, siya ang pinuno ng acting at directing department sa Teatro at Art Academy. Noong 1991 naging propesor siya sa unibersidad na ito.

"Dumating kami sa Tokpanov ilang araw bago ang kanyang kamatayan. Siya ay may sakit, ngunit nanatiling matino. Kahit sa ospital, hindi siya humiwalay sa kanyang pagiging prangka. Sinabi niya sa ilan sa amin na walang pasok karera sa pag-arte hindi sila magtatagumpay, ang iba - na may pagkakataon pa sila. Kaya't isinagawa namin ang alamat huling paraan, paggunita ni Ashimov.

“Pumunta ako sa kanya noong araw bago siya mamatay. Binuksan ni Tokpanov ang kanyang mga mata, hinawakan ang aking kamay at wala nang sinabi pa," sabi ni Esmukhan Obaev.

Namatay si Askar Tokpanov noong 1994. Sa memorya ng Tokpanov, isang granite tablet ang na-install sa bahay kung saan siya nakatira. Ang ilang maliliit na kalye sa Almaty at Astana ay ipinangalan sa Tokpanov. Kasabay nito, ang pangunahing memorya sa kanya ay ang mga paaralan ng pagdidirekta at pag-arte, pati na rin ang daan-daang mga nagtapos na nagpapatuloy sa gawain ng kanilang matalinong guro.

Photo gallery

KAZAKH THEATER. Ang simula ng teatro. ang mga claim ay nakapaloob sa mga Kazakh. araw-araw na buhay, sa mga ritwal, laro, sa alamat. pagkamalikhain: halimbawa, sa mga seremonya ng kasal, mga larong pambabae ("kyz-oinak"), mga pagtatanghal ng mga tao. mga komedyante, talino at mga storyteller, mga kumpetisyon sa kanta ("aitys") at mga improvisational na mang-aawit ("akyns"). Ngunit pampulitika at ang pagkaatrasado ng kultura ng bansa sa ilalim ng sistemang pyudal at ang mga patakarang kolonyal ng tsarist na pamahalaan ay naantala ang pag-unlad ng teatro. demanda Pagpapasigla ng buhay kultural sa marami. mga tao Tsarist Russia pagkatapos ng rebolusyon ng 1905 - 07, kabilang ang Kazakhstan, ay humantong sa paglitaw ng mga Kazakh noong 1911 - 12. pambansa dramaturgy, sa paglitaw ng mga amateur na pagtatanghal sa Kazakh. wika sa mga lungsod kung saan ang mga Kazakh. ang populasyon ay nagkaroon ng pagkakataon na maging pamilyar sa mga pagtatanghal ng Russia. at mga tropa ng Tatar (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Gayunpaman, ang simula ng teatro. amateurism sa mga taong iyon ay hindi humantong sa pagbuo permanenteng teatro. tropa

Mga eksena mula sa mga pagtatanghal ng Kazakh Academician. drama t-ra:

1. "Enlik at Kebek" ni Auezov. 1933

2. "Taong may Baril" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh at Bayan-Slu" ni Musrepov. 1940

4. "Abai" ni Auezov. 1949

5. "The Taming of the Shrew" ni Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" ni Musrepov. 1952

7. "Ang Trahedya ng Makata" ni Musrepov. 1957

8 - 10. "Ang isang puno ay hindi isang kagubatan" ni Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" ni Mukanov. 1956

12. "Enlik at Kebek" ni Auezov. 1957

Pagkatapos Rebolusyong Oktubre Nagsimula ang masinsinang pag-unlad ng Kazakh. pambansa kultura, kabilang ang teatro. demanda Sa panahon ng digmaang sibil, lumitaw ang mga Kazakh. teatro. amateur club sa mga paaralan, club, yunit ng Red Army. Noong 1925, ang unang Kazakh ay nilikha sa kabisera ng republika, Kzyl-Orda. ang prof. teatro (mula noong 1928 sa Alma-Ata), na kinabibilangan ng mga kalahok sa sining. mga amateur na pagtatanghal. Nagtanghal si T-r ng mga pambansang dula. mga manunulat ng dula, lalo na si M. Auezov ("Enlik at Kebek", "Karibal na Asawa"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Maylin, Zh. Sa unang yugto, dramatiko. Pinagkatiwalaan din si T. sa pagpapaunlad ng musika. demanda; Kasabay ng mga pagtatanghal, nagbigay siya ng mga konsyerto at gabi. pagkamalikhain, atbp. Ang T-r ay mahigpit na konektado sa buhay ng mga Kazakh. mga tao. Ang kaalaman sa pang-araw-araw na buhay at ang kakayahang magparami sa entablado ng karakter na napansin ng mga tao ay pinahahalagahan sa aktor. Malakas na impluwensya sa t-r may mga tao. pagkamalikhain, lalo na ang mga sinaunang tula, na nagbigay sa pagganap ng isang romantikong pakiramdam. kagalakan. Gayunpaman, ang paghihiwalay mula sa mga kuwago. teatro. pinapahina ng kultura ang paglaki ng mga Kazakh. t-ra. Ang pangkalahatang paglago ng ekonomiya at kultura ng Kazakhstan sa simula. 30s tinawag (mula noong 1933) malakas na pag-angat pambansa teatro. sining batay sa pag-unlad ng kultura at karanasan ng buong Unyong Sobyet. at, una sa lahat, Russian. t-ra. SA republikang t-r ang mga drama ay naakit ng prof. mga direktor na nagpalaki ng sining. antas ng mga pagtatanghal. Ang mga dulang kuwago ay lumitaw sa repertoire. drama at mga klasikong mundo ("Yarovaya Love", 1937, "The Inspector General", 1936, "Othello", 1939). Ang teatro ay naging sentro ng sining. buhay ng republika, nag-ambag sa paglago ng drama at pag-unlad ng mga lokal na teatro.

1 - 2. Mga eksena mula sa mga pagtatanghal ng Russian Drama Theater ng Kazakh SSR:

1. “Mga Tagapagmana” ni Anov. 1958

2. "Platonov" ni Chekhov. 1958

3 - 8. Mga eksena mula sa opera (8 - 6) at ballet (7 - 8) Theater of Opera and Ballet na pinangalanan. Abaya:

3. "Birzhan at Sara" ni Tulebaeva

4. “Dudaray” ni Brusilovsky

5. "Abai" Zhubanov at Hamidi

6. "Taras's Family" ni Kabalevsky

7. "Kambar at Nazim" ni Velikanov

8. "Dear Friendship" ni Tlendeeva, Stepanova, Manaeva

Noong 1933, nilikha ang mga Kazakh sa Alma-Ata. musika t-r, na unang nagpatugtog ng musika. mga drama. Ang "Aiman ​​​​and Sholpan" ni Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" ni Musrepov (1934) at "Zhalbyr" ni Dzhandarbekov (1936) (musika ni E. Brusilovsky) ay ipinakita sa dekada ng Kazakh. demanda (1936) sa Moscow. Noong 1936 ay muling inayos ang tr t-r opera at ballet na may dalawang tropa - Kazakh at Ruso - at lumipat sa repertoire ng opera. Unang Kazakh. ang opera na "Er-Targyn" ni Brusilovsky ay itinanghal noong 1937. Noong 1934, sa halip na mga seasonal na tropa, isang permanenteng teatro ng Russia ang nilikha sa Alma-Ata. t-r. Kasabay nito, nagsimula ang pagbuo ng isang network ng mga teatro sa rehiyon, na lumitaw batay sa sining. mga amateur na pagtatanghal, ngunit nang maglaon (mula noong 1937) ay napuno ng mga propesyonal na aktor. Noong 1940 mayroong 7 Kazakh sa republika. rehiyonal at 14 na distrito (collective at state farm) t-trenches. Ang mga tauhan para sa mga sinehan ng Kazakhstan ay inihanda ni: Alma-Ata Theater. paaralan, GITIS, Alma-Ata at Moscow. konserbatoryo, Leningrad stage technical school. isk-in, Leningrad. koreograpiko paaralan, atbp.

Sa mga taon ng digmaan, ang Kazakh. Gumawa si t-ry ng mga pagtatanghal tungkol sa pakikibaka ng bayan: sa drama. t-re - "Guard of Honor" ni Auezov at Abishev, sa opera - "Guard, forward!", libr. Mukanova, musika. Brusilovsky at iba pa. Ang sining sa republika ay pinadali ng mga aktibidad ng mga teatro na inilikas mula sa Moscow, Ukraine, atbp. Ang isang teatro para sa mga bata at kabataan ay nilikha sa Alma-Ata (Russian troupe noong 1945, Kazakh troupe noong 1948).

Gayunpaman, ang impluwensya ng kulto ng personalidad ay nagpabagal sa pagkamalikhain. pag-unlad ng pambansa t-ra, nagbunga ng pambansa limitado, walang salungatan, ideolohikal na kahirapan ng mga pagtatanghal. Sa pagtatapos ng 40s. t-ry inalis sa repertoire performances na inilalarawan nakaraang buhay Kazakh. mga tao ("Kyz-Zhibek", "Enlik at Kebek", atbp.). Pagkatapos lamang mailantad ang kulto ng personalidad ay naibalik ang mga luma at lumitaw ang mga bagong historikal. at mga pagtatanghal ng alamat: mga drama na "Chokan Valikhanov" ni Mukanov, "Mayra" ni Tazhibaev, opera na "Nazugum" ng Uyghur na kompositor na si Kuzhamyarov.

Ang mga dulang "One Tree is Not a Forest" ni Tazhibaev, "The Little Wolf under the Hat" ni Mukhamedzhanov, "Saule" ni Akhtanov - sa drama. t-re; ang opera na "Golden Mountains" ni Kuzhamyarov at Tlendeev, ang ballet na "Dear Friendship" ni Tlendeev, Stepanov, Manaev, natukoy bagong yugto pag-unlad ng pambansa t-ra.

Kazakh. Inilarawan ni t-r ang buhay ng kanyang mga tao sa nakaraan at kasalukuyan sa maraming paraan. Sa t-row stage, ang mga makukulay na larawan ng mga bayani ng sinaunang epiko (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. mga alamat (Enliki Kebek), mga pigura ng Kazakh. kultura (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), mga bayaning sibil. digmaan (Amangeldy), ipinakita ang ating mga kapanahon, malinaw na binalangkas ang kanilang mga ugali.

Noong 1962 sa Kazakh. Umiral ang SSR: sa Alma-Ata - mga Kazakh. Akademiko t-r drama sila. M. Auezova, Kazakh. Akademikong t-r Opera at Ballet na pinangalanan. Abay, Almaty Russian. t-r, Teatro para sa mga bata at kabataan; lokal - rehiyonal na mga Kazakh. t-ry sa Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, nagkakaisang Russian-Kazakh. t-r sa Semipalatinsk, rehiyonal na Russian. - sa Karaganda, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Koreano - sa Kyzyl-Orda; rehiyonal na Kazakh - sa Uila, rehiyon ng Aktobe; Uyghur tr.

ibig sabihin. kontribusyon sa pag-unlad ng Kazakh. teatro. ang mga gawa ay iniambag ng mga manunulat ng dulang M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; kompositor A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; adv. sining. USSR K. Baiseitova, Sh Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; adv. sining. Kazakh. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - sa drama, R. at M. Abdullin. , K. Baiseitov, Sh Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - sa opera, sa. mga network ng rehiyon- A. Abdullina at G. Khairullina (Chimkent), S. Kydralin at K. Sakieva (Semipalatinsk).

Pambansa tumulong ang Kazakh. mga tao na mag-ambag sa karaniwang kaban ng mga kuwago. multinasyunal pag-aangkin at kasabay nito ay nag-ambag sa pagsasama ng mga Kazakh. mga tao sa mga nagawa ng buong Unyong Sobyet. at kultura ng mundo.

Lit.: Lvov N., Kazakh theater. Sanaysay sa kasaysayan, M., 1961; Kanapin A.K. at Varshavsky L.I.., Sining ng Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., The Path to Maturity, "Theater", 1958, No. 12; Surkov E., Ang mga tao ay tumitingin sa hinaharap, ibid., 1959, No. 3; Mga Sinehan ng Kazakhstan. Album ng larawan, Alma-Ata, 1961.

Mga Pinagmulan:

1. Ensiklopedya sa teatro. Tomo 2/Kabanata. ed. P. A. Markov - M.: Ensiklopedya ng Sobyet, 1963. - 1216 stb. na may ilustrasyon, 14 l. may sakit.