Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Palekh o Maliit na Palekh- isa sa mga tradisyonal na Russian artistic crafts, isang uri ng lacquer painting.

Ang katutubong bapor na binuo sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, ay binubuo ng mga miniature ng lacquer sa tempera sa papier-mâché. Ang Palekh ay ang sentro ng pagpipinta ng icon sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia noong ika-15-17 siglo.

Ang istilo ng pagpipinta ng Palekh icon ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl icon painting school. Ang mga icon ng Palekh ay sikat sa kanilang partikular na pinong pagsulat gamit ang ginto sa mga damit ng mga santo at sa mga burloloy. Ang pagpipinta ng mga icon ay nahahati sa maraming yugto, na ang bawat isa ay isinagawa ng iba't ibang master: ang isa ay nag-primed sa board, ang pangalawa (ang flag bearer) ay gumuhit ng outline ng hinaharap na icon, ang pangatlo ay nagpinta sa huling bahagi - ang buong komposisyon, maliban sa mga mukha - sila ay pininturahan ng personal na artist. Ang mga pangalan at teksto ay isinulat ng master signer, at natapos ng dryer ang gawain sa icon.

SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, maraming mga pagawaan ang nagpapatakbo sa Palekh, ang pinakamalaki sa mga ito ay ang mga pagtatatag ng Safonovs, Belousovs, Korovykins, at Parilovs.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, hinarap ng mga pintor ng icon ng Palekh ang pangangailangang maghanap ng mga bagong anyo ng pagsasakatuparan ng kanilang malikhaing potensyal. Noong 1918, ang mga masters ay nagkaisa sa Palekh artistic decorative artel, na ginawa gawa sa kahoy may pagpipinta. Noong 1923, ipinakita sila sa isang eksibisyon ng sining at pang-industriya sa Moscow at iginawad ang isang diploma ng pangalawang degree.

Kasabay nito, ang mga Palesian ay unang nakilala sa isang bagong materyal - papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa mga miniature ng Fedoskino lacquer. Sa suporta ng sikat na kritiko ng sining, katutubong ng Palekh Anatoly Bakushinsky, pinagkadalubhasaan ng mga masters bagong materyal, inililipat dito ang teknolohiyang tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia tempera painting at ang kumbensyonal na istilo ng imahe.

Noong 1924, ang mga artista ng Palekh malaking tagumpay ginamit sa eksibisyon sa Venice. Di-nagtagal ay nakatanggap ang mga Palesan ng imbitasyon mula sa Italya na magpadala ng apat na artista upang mag-organisa ng isang paaralan, ngunit tumanggi ang mga artista na umalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Ang pagkakatatag ng "Artel ng Sinaunang Pagpipinta" ay itinuturing na kaarawan ng sining ng Palekh.

Sa una, kasama ni Artel ang pitong tao: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander at Ivan Zubkov, Alexander at Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Di-nagtagal ay sinamahan sila nina Dmitry Butorin, Alexey Vatagin at iba pa. Noong 1925, ang mga gawa ng mga Paleshan ay nakatanggap ng pagkilala sa Internasyonal na eksibisyon sa Paris.

Noong Hunyo 1932, mahigit 100 katao ang nagtrabaho sa Artel of Ancient Painting, kabilang ang 48 masters at 20 kandidatong estudyante.

Noong Marso 1935, ang artel ay binago sa "Association of Artists of Palekh". Isinara ito noong 1940 at naibalik noong 1943.

Noong 1954, ang “Partnership” ay ginawang Art and Production Workshops (PHPM). Sa parehong taon, nilikha ang sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR.

Noong 1989, ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ay sarado.

Ang estilo ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis at makinis na pattern sa isang nakararami na itim na background, isang kasaganaan ng ginintuang pagtatabing, at isang malinaw na silweta ng mga pipi na figure, kung minsan ay ganap na sumasakop sa ibabaw ng takip at gilid ng mga dingding ng mga kahon. Ang dekorasyon ng landscape at arkitektura, ang pinahabang magagandang proporsyon ng mga figure, ang kulay batay sa isang kumbinasyon ng pula, dilaw at berdeng mga kulay ay bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Ang komposisyon ay karaniwang naka-frame na may katangi-tanging mga burloloy na gawa sa tinunaw na ginto.

Matagumpay na nagtrabaho ang mga artista ng Palekh sa larangan ng teatro at pandekorasyon na sining, mga graphics ng libro, monumental na pagpipinta, pagpipinta ng mga produktong porselana, pati na rin ang pagpapanumbalik ng mga monumental na pagpipinta.

Sa kasalukuyan, ang mga malikhaing organisasyon ay nagpapatakbo sa Palekh: JSC "Partnership Palekh", kooperatiba "Association of Artists of Palekh", Small Enterprise (SE) "Masters of Palekh", MP "Traditions of Palekh", Magkakasamang kompanya saradong uri"Palekh", creative workshop na "Paleshane".

Mula noong 1926, muling nabuhay ang apprenticeship sa Artel of Ancient Painting. Sa pagliko ng 1920-1930, binuksan ang isang bokasyonal na paaralan, muling inayos noong 1935 sa isang kolehiyo ng sining, at mula 1936 sa Palekh paaralan ng sining pinangalanang M. Gorky.

Sa kasalukuyan, ang paaralan ay nagbibigay ng pagsasanay sa espesyalidad na "Pandekorasyon at inilapat na sining at katutubong sining" (lacquer miniature painting).

Nilikha Museo ng Estado sining ng Palekh. Kasama sa koleksyon nito ang higit sa 15.4 libong mga item. Kabilang dito ang 1.5 libong mga icon ng XIV-XX na siglo, mga gawa ng Western European painting ng XVI-XVIII na siglo, higit sa tatlong libong mga gawa mga miniature na may kakulangan, sculpture, graphics, maagang na-print na mga libro, burdado na item, sambahayan at etnograpikong item.

Mayroong apat na museo ng memorial sa istraktura ng State Museum of Palekh Art: House-Museum of P.D. Korina, Museo-Workshop N.V. Dydykina, Bahay-Museum ng I.I. Golikov, Museo-Estate ng N.M. Zinoviev.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Ang pagpipinta ng Palekh ay isa sa pinakabihirang at pinakanatatangi sa mundo at, sa kabila ng pagiging kumplikado ng proseso, ang mga residente ng Palekh ay nagpinta pa rin ng mga blangko sa "luma" na paraan.

Ito ay, una sa lahat, mga miniature ng lacquer (mga kahon, casket, souvenir, badge), alahas, icon, panel, portrait at canvases para sa mga interior.

Mula sa kasaysayan ng pagpipinta ng Palekh

Ang espesyal na uri ng pagpipinta ay nagmula sa Sinaunang Rus'. Noong mga panahong iyon, ginamit ang pagpipinta ng Palekh upang palamutihan ang mga templo at mga icon. Ang kasaganaan ng ginto, malambot na tono at pinahabang figure na likas sa ganitong uri ng pagpipinta ay ganap na angkop para sa paglikha ng mga eksena sa Bibliya. Ngunit ang monotonous na tema ay hindi nagbigay ng outlet para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili ng mga artista, at sa paglipas ng panahon, ang ilang mga masters ay lumayo mula sa isang purong relihiyosong tema at hinabi ang mga larawan ng kalikasang Ruso, mga plot ng fairy tale, at mga motif ng alamat sa kanilang mga gawa.

Icon ng Pantocrator (Pantocrator). Kahoy, gesso, tempera, langis. 31 x 26.4 cm. State Museum of Palekh Art. Artist V.V. Zhegalov
Bilang karagdagan sa mga icon, mga kahon, mga panel, at mga kasangkapan sa bahay (halimbawa, mga kagamitan sa pagsusulat, mga tray) ay nagsimulang lumitaw. Ang mga malago na bulaklak ay namumulaklak sa kanilang ibabaw, nakadamit sa pulang-pula ng kagubatan, si Alyonushka ay sumigaw sa tabi ng ilog, si Ivan Tsarevich ay sumugod sa isang kulay-abo na lobo, o ang mga Ruso ay nagsaya, na nagdiriwang ng Maslenitsa. At ang bawat balangkas ay at nananatiling natatangi, dahil ito ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay at hindi na mauulit.

Ang nayon ng Palekh. Kabaong (1934). Artist I.M. Bakanov

Pamamaraan ng pagpipinta ng Palekh

Ang pamamaraan ng Palekh ay hindi maaaring malito sa anumang iba pa, tanging ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pattern, manipis, magagandang linya, pagpahaba at maingat na linear na pagputol ng mga figure, at isang kasaganaan ng mga dekorasyon sa landscape. At ang pamamaraan ng paglalapat, pag-aayos at pagproseso ng pagguhit, na ipinasa mula sa unang panahon, ay nagbibigay ito ng panloob na lalim at kayamanan ng mga kulay. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit upang magpinta ng mga sinaunang fresco, at wala itong mga analogue sa buong mundo. Ang mga modernong masters ng Palekh painting ay lumikha ng kanilang mga gawa sa pamamagitan ng kamay mula simula hanggang katapusan, umaasa lamang sa mga lumang diskarte at diskarte. Ang artist ay nakapag-iisa na naghahanda ng hinaharap na item, espesyal na pinoproseso ito, pininturahan ito, inilalapat ang ginto at tinatakan ang resulta. Salamat kay mataas na kalidad, ang mga produktong Paleshan ay pinahahalagahan sa buong mundo.

Paggawa ng mga produkto para sa pagpipinta

Ang blangko para sa mga miniature ng Palekh lacquer ay karton. Pinutol ito ng master sa mga hugis ng isang tiyak na laki at idinidikit ang mga ito nang isa-isa sa isang bloke na gawa sa kahoy gamit ang flour paste. Ang bilang ng mga layer ay tinutukoy ng kapal ng produkto. Ang workpiece ay pinindot at tuyo sa loob ng ilang araw. Ang nagreresultang semi-tapos na produkto ay dapat na ganap na puspos ng langis ng linseed (para sa layuning ito ginamit ang kola ng harina, na, hindi katulad ng sintetikong pandikit, ay magpapahintulot sa langis ng linseed na dumaan sa sarili nito at pahintulutan itong malalim na hinihigop). Ang workpiece ay inilubog sa isang vat ng mainit na mantika at pinananatili doon sa loob ng isang araw. Pagkatapos ay muling patuyuin ang oven (2 araw sa 100˚C). Ngayon ang produkto ay maaaring buhangin, iproseso gamit ang isang file o isang emery brush. Sa parehong yugto, ang mga kawit, canopy, at bisagra ay nakakabit sa produkto.

Upang mapuno ang produkto, ang isang espesyal na komposisyon ay inihanda mula sa langis, uling at pulang luad. Ang ilang mga layer ng barnis ay inilapat na sa primer: 2-3 layer ng itim na barnis sa labas, at langis na barnis na may cinnabar (isang mineral na gawa sa mercury at sulfur) sa loob. Pangwakas na yugto pagkuha ng tamang workpiece - paglalapat ng 7 layer ng light varnish na may mandatory oven drying ng bawat layer. Ang light varnish ay ginawa din ng mga manggagawa ng Palekh ayon sa mga sinaunang recipe. Ngayon ang produkto ay handa na para sa pagpipinta, na ginagawa lamang ng mga tunay na artista sa mga pintura na inihanda sa sarili mula sa mga yolks ng itlog, suka at mineral. Ang master ay pumunta sa ibabaw ng produkto na may pumice upang ang mga pintura ay hindi kumalat, gumuhit muna ng mga contour ng pattern gamit ang isang lapis, pagkatapos ay may whitewash, at pagkatapos ay pininturahan ito ng isang manipis na squirrel hair brush (na siya mismo ang gumagawa) . Ang mga sukat ng pattern ay napakaliit na ang mga artist ay madalas na gumamit ng isang magnifying glass.

"Tatlong dalaga sa may bintana". Kabaong (1931). Artist P.D. Bazhenov
Ang pininturahan na produkto ay tuyo at ang disenyo ay naayos na may barnisan. Pagkatapos lamang nito ang master ay nagsisimulang magpinta ng produkto na may ginto at pilak na dahon. Upang magpakinang ang mahahalagang metal, pinakintab ang mga ito gamit ang agata o ngipin ng lobo. Ang buong produkto ay muling pinahiran ng ilang mga layer ng barnis, tuyo at buhangin sa isang mirror shine.

"Chichikov at Korobochka." Kabaong (1936). Artistang V.M. Salabanov

Ang mga miniature ng Palekh ay kilala sa buong mundo at umiral nang halos isang daang taon. Ngunit sa katunayan, ang artistikong tradisyon na ito ay ilang siglo na ang edad. Si Palekh ay naging sentro noong ika-17 siglo; ang icon ng Palekh bago ang rebolusyon ay hindi gaanong sikat kaysa sa Kahon ng Palekh ngayon, at ang dalawang uri ng sining na ito ay direktang magkakaugnay. Noong 1924, pitong taon pagkatapos ng rebolusyon, naisip ng mga namamanang pintor ng icon ng Palekh kung paano ilapat ang kanilang mga kasanayan at panatilihin ang sinaunang artistikong tradisyon ng Russia sa isang bago, ateyistikong kultura. Ang mga masters na sina Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev at mga art historian na sina Anatoly Bakushinsky at Alexander Glazunov ay lumikha ng Palekh Artel of Ancient Painting at inilipat ang mga istilo ng pagpipinta ng icon sa mga miniature ng lacquer Ang mga masters ng Kholuy at Mstera ay gumawa ng isang katulad na bagay, ngunit kahit na ang tatlong mga sentro ng lacquer miniatures ay madalas na ilagay sa parehong linya, ang bawat isa sa kanila ay orihinal. Palekh - ninuno artistikong istilo at natatanging mga gawa ng may-akda sa miniature, monumental na sining, book graphics, scenography at porselana na dekorasyon. Eksklusibong nakikitungo ang Kholui at Mstyora sa mga miniature ng lacquer. Si Kholui sa kanyang mga komposisyon ay mas laconic at nakatuon sa mass copying mula sa mga sample; Ang miniature landscape genre ay nilikha doon. Gustung-gusto ni Mstera ang makatotohanang pagpipinta, ganap na pinunan ang itim na background at mas gusto ang isang mainit na ginintuang o mala-bughaw na kulay-abo na tono.. Siyempre, hindi tinawag ng gobyerno ng Sobyet ang mga artista ng Palekh na tagapagmana ng isang siglo-lumang tradisyon; para sa kanila, ang sining ng Palekh ay naging isang katutubong bapor, at ang mga artista ay naging mga magsasaka. Ang "nasyonalidad" na ipinataw ng ideolohiya ang nagdidikta sa mga balangkas at kanilang pang-unawa: sa anumang kaganapan, maging ito ay isang paglipad sa kalawakan o pag-aani, isang kahanga-hangang fairy tale ang nakita. Sa post-Soviet mythology, ang magkakaibang sining ng Palekh ay "agitlak," ang mass production ng mga produkto na may mga simbolo at tema ng Sobyet. Ngunit sa katunayan, ang mga miniature ng Palekh Artel ng sinaunang pagpipinta ay ipininta sa walang hanggang mga paksa tulad ng "The Harvest" o "The Kiss" at ipinadala para i-export. Ang Kanluran, na unang nakakita ng sining ng Palekh sa isang eksibisyon sa Venice noong 1924, ay mula noon ay regular na nag-order ng mga kahon at naghintay hindi para sa propaganda, ngunit para sa mga apolitical na paksa. Pangunahing sitwasyon ang rebolusyonaryong tema ng mga akda: ang mga kahon ay nilikha para sa lahat ng mga eksibisyon ng Unyon o bilang mga eksklusibong regalo sa pamunuan ng partido. Halimbawa, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na komposisyon na may tema ng Sobyet ay ang plato Plato- panloob na palamuti na gawa sa papier-mâché. Pavel Bazhenov "Pagbabantay sa mga Hangganan ng USSR" 1935.

Paano namamana ng Palekh miniature ang pagpipinta ng icon

Icon na may apat na bahagi na may mga santo sa mga gilid. Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloBahay-Museum ng P. D. Korin, Moscow / palekh.narod.ru

Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovic. Kabaong. 1934A. M. Gorky Apartment Museum, Moscow / Wikimedia Commons

Ang bawat master ng Palekh artel ay gumamit ng kanyang paboritong pamamaraan sa mga miniature ng lacquer, kaya ang iba't ibang bagong sining. Sa mga gawa ni Ivan Vakurov mayroong malinaw na mga tradisyon ng estilo ng Novgorod noong ika-15 siglo. Sa mga komposisyon nina Ivan Golikov, Alexander Kotukhin at Dmitry Butorin - ang paaralan ng Stroganov noong ika-17 siglo. Sa mga gawa ni Ivan Markichev, mahahanap ni Ivan Bakanov ang mga tradisyon ng mga fresco ng Tagapagligtas sa Nereditsa, Andrei Rublev, at ang mga masters ng Kostroma at Rostov noong ika-17 siglo. Ang Aristarkh Dydykin ay nagmula sa mga tradisyon ng paaralan ni Simon Ushakov at ang istilo ng Palekh noong ika-18 siglo; Ivan Zubkov - mula sa liham ng Fryazhian huli XIX siglo. Mga tampok na istilo iba't ibang mga iconographic na estilo ay pinakamahusay na makikita sa mga larawan ng mga slide, puno at arkitektura. Ngunit ang mga paglalarawan ng mga tao at mga kabayo ay sumailalim sa mas malaking pagbabago, dahil sinundan ng mga may-akda ang mga plot at mga gawain sa komposisyon noong ika-20 siglo.

Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Icon ng Menaion na may Muling Pagkabuhay at Pasyon ng Panginoon. ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Golikov. Bead pot na may pagpipinta na "Labanan". 1926

Ang laki ng butil ay 4 by 5 cm lamang.

Ang pre-rebolusyonaryong Palekh ay sikat sa mga icon ng miniature, o, kung tawagin, maliit na gawain. Ito ay mga maliliit na icon ng panalangin batay sa mga eksena ng menya. Menaea(mula sa Griyego na "buwan-buwan") - isang aklat na may mga teksto para sa taunang pagsamba sa simbahan o tahanan., labindalawang holiday, maliit na hagiographic na mga icon, mga komposisyon na naglalarawan ng mga iconostases. Ang kakaiba ng ganitong uri ng mga icon ay ang pagpapanatili ng kadalisayan at higpit ng canon, ang alahas na meticulousness ng pagsulat, ang virtuoso icon-painting technique, ngunit ang pinakamahalaga - sa maliit na ibabaw ng icon board mayroong maraming pinong pininturahan. komposisyon o larawan. Ang kasanayang ito ay isa sa mga pundasyon ng istilo ng Palekh. Ang mga master ay nagpinta ng maliliit na kuwintas at brooch, na naglalagay ng mga epikong eksena na may maraming bayani sa mga ito.

Akathist kay Saint Nicholas. Stamp "Pagliligtas sa mga taong nalulunod". Mga titik ng Palekh. kalagitnaan ng XVIII siglo

Ang marka ay isang plot-wise at compositionally independent na bahagi ng icon.

Ivan Zubkov. Kaso ng sigarilyo na may painting na "Dahil sa isla sa pamalo...". 1927Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang iconography ng mga akathist ng Palekh ay nagbigay ng maraming mga pagpipilian para sa mga visual na solusyon para sa iba't ibang mga puwang at paksa: ang dagat, bundok, mga gusali sa loob at labas, mga tao sa isang plaza ng lungsod, isang malungkot na manlalakbay sa isang kagubatan o disyerto. Hiniram ng mga artista ang mga iconographic na solusyon na ito at binuo ang mga ito sa kulay at plastik upang malutas ang mga bagong problema.

Icon na "Dakilang Martir Barbara". Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Dmitry Butorin. “Malapit sa Lukomorye mayroong isang berdeng puno ng oak...”Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang mga maliliit na icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong istraktura ng komposisyon na may maraming mga mini-plot sa isang icon at isang malinaw na sentro ng komposisyon. Halimbawa, ang prinsipyong ito ay ginamit ng artist na si Dmitry Butorin sa miniature na "Malapit sa Lukomorye mayroong isang berdeng puno ng oak ...". Binubuo niya ang komposisyon ayon sa canon: Lumilitaw si Pushkin sa gitna, isinulat ang mga engkanto ng pusa, at lahat ng iba pang mga grupo ng mga character mula sa isang komposisyon na pananaw ay nasa ilalim ng sentro na ito.

Icon ng “Joy of All Who Sorrow.” Mga titik ng Palekh. Unang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Bakanov. Kahon na may pagpipinta na "Palekh". 1934Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang batayan ng Palekh lacquer art ay ang kumplikado pamamaraan ng pagpipinta lumulutang, napreserba rin mula sa pagpipinta ng icon. Sa pamamaraang ito, ang mga transparent na pintura ng iba't ibang mga tono ay inilalapat sa ilang mga layer, ang bawat layer ay responsable para sa sarili nitong seksyon ng pagguhit. Ang mga mukha ay pininturahan sa mga icon gamit ang pamamaraang ito. Bilang isang resulta, ang mga paglipat mula sa madilim hanggang sa liwanag ay hindi mahahalata, at ang matalim na pagpaputi na mga makina na kumpletuhin ang imahe ay nagbibigay ng dynamism.

Icon na "Proteksyon ng Ina ng Diyos". Mga titik ng Palekh. kalagitnaan ng ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Alexander Kotukhin. Kahon na may pagpipinta na "The Tale of Tsar Saltan". 1946Museo ng Estado ng Palekh Art

Sa icon ng Palekh, ang pagpipinta ay organikong pinagsama sa mga ginintuang background. Pininturahan ng gold-volume ang mga puwang ng mga damit Space- isang pamamaraan ng pagpipinta ng icon at pagpipinta ng Palekh, sa tulong kung saan nakamit ang isang pakiramdam ng dami ng mga numero; stroke na nakasulat sa puti, ginto o pintura sa ilang mga layer., patterning ng mga sala-sala, kurtina, vestment. Ginagamit din ang pagpipinta ng ginto sa mga miniature ng lacquer, paglutas ng iba't ibang mga pandekorasyon na problema (ito ay isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Palekh at iba pang mga sentro ng mga miniature ng lacquer - Kholuy, Mstera at Fedoskina).

Akathist sa Tagapagligtas. Icon ng pagsulat ng Palekh. Huling bahagi ng ika-18 siglo

Ang salitang Palekh ay may maraming kahulugan. Kaya, Palekh - ano ito? Ang Palekh ay ang pangalan ng isang sinaunang nayon na matatagpuan malayo sa ingay at pagmamadalian ng malalaking lungsod. Ito ay isang katutubong sining at pagpipinta. Sa wakas, ito ay isa sa mga simbolo ng Russia, katulad ng mga pagkaing Russian matryoshka, Khokhloma at Gzhel.

Ang mga nakasulat na pagbanggit ng nayon ay nagmula sa simula ng ikalabimpitong siglo, bilang patrimonya ng mga prinsipe ng Buturlin, mga kamag-anak ni Ivan the Terrible. Kahit noon pa man, isinulat nila ito bilang isang malaking kasunduan. A mga oral na kasaysayan ang pinagmulan nito ay bumalik sa pamatok ng Mongol-Tatar.

Ang pinagmulan ng pagpipinta

Pagkatapos, mula sa nawasak na Vladimir at Suzdal, ang mga tao ay tumakas sa ilang, palayo sa pagkabihag ng Tatar-Mongol. Kabilang sa mga ito ang mga pintor ng monastic icon, na kumuha ng maliliit na icon - pysanky. Mula sa mga pintor ng icon na ito, lumitaw ang sikat sa mundo na pagpipinta ng Palekh.

Hindi gaanong kilala ang lugar na ito. Ang paghihiwalay, siksik na kagubatan at mga latian, malayo mula sa mga ruta ng kalakalan, ay nag-ambag sa pagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon sa pangingisda, tanging hand-made na produksyon at ang maliwanag na pagka-orihinal ng mga produkto.

Ang pagpipinta ng icon ay una na ginawa sa mga monasteryo, ngunit mula sa ikalabintatlong siglo, ang unang sekular na mga workshop ay nagsimulang lumitaw. Sa Palekh, ang pagpipinta ng icon ay naging isang produksyon ng pamilya. Ang buong dinastiya ng mga lokal na pintor ng icon ay niluwalhati ang Palekh sa buong Russia at sa ibang bansa sa kanilang mga pagpipinta. Sinubukan pa nilang magpakasal para sa kanilang sariling mga pintor, upang hindi maipasa sa iba ang mga lihim ng kanilang sining.

Kawili-wiling katotohanan

May isang kuwento tungkol sa kung paano natutunan ng dakilang Goethe ang tungkol sa husay ng mga artista ng Palekh at naging sabik na makita ang mga sikat na icon na ipininta ng malupit na mga lalaking Ruso sa mga kubo ng nayon ng Rus' na natatakpan ng niyebe. Natupad ang kanyang pangarap; bilang isang regalo, nagpadala sila sa kanya ng mga icon, hindi mas mababa sa mga Byzantine, na ipininta ng mga kapatid na Kaurtsev.

Makabagong panahon

Pagkatapos ng pag-akyat kapangyarihan ng Sobyet ang lahat ay nagbago. Ang mga tao ay inilagay sa bilangguan para sa pagpipinta ng icon, at maaari pang barilin. Halos ang buong populasyon ng lalaki ay nawalan ng kita. Marami ang nagkalat sa mga lungsod sa paghahanap ng trabaho. Isa sa mga artistang ito ay si Ivan Golikov. Siya ay naging isang artista sa teatro sa Moscow, at sa lalong madaling panahon nilikha ang kanyang unang piraso - isang karton na kahon na pininturahan sa maliit na larawan.

Ang gawaing ito ay lubos na pinahahalagahan at sa lalong madaling panahon, sa pagbalik sa kanilang tinubuang-bayan, isang artel ng mga artista, mga dating pintor ng icon, ay binuo. Si Maxim Gorky, na minsang nagtrabaho ng part-time sa isang workshop ng Palekh, ay nagbigay sa kanila ng napakalaking tulong. Ang mga manggagawa ay “sa pagitan ng dalawang apoy.” Ang kanilang mga dating artista, itinuring silang mga apostata, at bagong pamahalaan hindi makakalimutan ang kanilang relihiyosong nakaraan. Ngunit ang mga produkto ng Palekh: mga kahon, mga snuff box, mga pinggan, nagdala ng pera, na kinakailangan para sa batang estado, kaya pinahintulutan silang mabuhay at magpinta.

Ang kasagsagan ng sining ay naganap noong dekada sisenta at otsenta. Sa oras na iyon, isang malaking bilang ng mga produkto na may script ng Palekh ang ginawa - mga postkard, mga selyo, iba't ibang mga souvenir, pininturahan na mga kahon para sa mga pampaganda, tray at plato.

Sa ngayon, ang pagpipinta ng Palekh ay ipinakita sa isang malawak na seleksyon: mula sa mga mamahaling gawa sa eksibisyon hanggang sa mga souvenir, pandekorasyon na mga panel, iba't ibang mga kahon at mga kaso. Ang lahat ng mga produkto ay ginawa sa isang kopya o isang maliit na koleksyon.

Ang mga dekorasyon ng Christmas tree, na ipininta ng mga artista mula sa Palekh at Mstera, na may mga inskripsiyon ng pagbati, ay isang kamakailang kababalaghan sa merkado ng sining. Ngunit nanalo na sila ng lugar sa puso ng mga mahilig sa kagandahan at kolektor. Ang mga pagkaing may script ng Palekh ay isang magandang regalo para sa anumang hindi malilimutang petsa.

Mga tampok ng pagpipinta ng Palekh

Ang paaralan ng Palekh ay maaaring agad na makilala sa pamamagitan ng itim na background ng mga gawa at multi-figure na komposisyon na iluminado sa ginto, na nakapagpapaalaala sa pagpipinta ng icon. Ang pagpipinta ay naiiba:

• Miniature, matikas na pagpapatupad;
• Kakinisan at lambot ng mga shade;
• Filigree at kaakit-akit;
• Puno ng mga elemento;
• Tumpak na pagpipinta ng maliliit na detalye;
• Iba't ibang tono at transition.

Kasama sa isa pang tampok ang saturation ng mga bagay na gumagalaw, hindi lamang ito mga tao at hayop, kundi pati na rin ang mga puno, ulap, walang buhay na kalikasan. Ang iconographic na istilo ay naglalarawan ng mga tao, mga relief, at kalikasan, na lahat ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahinaan at kagandahan.

Teknik ng pagpipinta

Ang pagsilang ng isang produkto ng Palekh ay isang mahaba at mahirap na proseso. Ang mga bagay ay ginawa mula sa espesyal na buhaghag na karton. Ang kinakailangang bilang ng mga sheet ng karton ay nakadikit na may likidong i-paste, pagkatapos ay ilagay sa isang espesyal na blangko at ilagay sa isang pindutin. Ang mga bahagi para sa mga produkto ay nabuo nang hiwalay. Pagkatapos sila ay tuyo sa loob ng dalawang linggo, pagkatapos ay ibabad sa mainit na langis ng pagpapatayo at itago sa mga hurno. Ang mga resultang bahagi ay nagiging matigas at matibay.

Ang mga ibabaw na mamaya ay pininturahan ay pinapantayan, pinakintab na may papel de liha at primed ng ilang beses na may pinaghalong soot, drying oil at clay. Pagkatapos ng bawat panimulang aklat, tuyo at buhangin. Ang isang solusyon ng soot sa langis ay inilapat sa mga panlabas na gilid ng maraming beses, pagkatapos ay natatakpan ng itim na barnisan. Ang mga panloob na ibabaw ay ginagamot ng pulang barnisan. Pagkatapos ang produkto ay ganap na pininturahan ng walang kulay na polish.

Ang lahat ng mga ibabaw ay nagiging makinis at makintab. Upang maiwasan ang pag-alis ng mga inilapat na pintura, ang mga kinakailangang lugar para sa pagpipinta ay nililinis ng pumice at ipinasa sa mga artista.

Ang mga workstation ay nilagyan ng mga espesyal na hand rest para maiwasang maging manhid ang kamay. May mga espesyal na suklay para sa pagpipinta ng mga panloob na dingding, at ang mga malalaking salamin sa mata ay dinisenyo din para sa kanila. Ang ilang mga larawan ay maaari lamang matingnan sa mataas na pag-magnify.

Ini-sketch ng artist ang pagpipinta gamit ang lapis, pagkatapos ay iginuhit ito ng puti. Pagkatapos gumuhit ng mga pintura, nagpinta siya gamit ang gintong dahon, na dati ay dinurog at kinuskos ng kanyang mga daliri. Sa dulo, ang master ay nag-sign, barnisan at sa wakas ay pinatuyo ang tapos na produkto.

Kawili-wiling katotohanan

Para sa isang espesyal na kinang ng ginto, ang bagay ay pinakintab na may ngipin ng lobo. Walang instrumento, kahit na ang pinaka-high-tech, ang maihahambing sa kinis at silkiness nito.

Mga larawan sa pagpipinta ng Palekh

Ang pagsulat ng Palekh ay ang pinakabihirang at kakaiba sa uri nito. Ang pagiging kumplikado ng manu-manong proseso at ang katumpakan ng filigree ng trabaho ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga tunay na obra maestra na bumubuo pambansang pagmamalaki Russia. Pinagsasama nito ang mga pangunahing prinsipyo ng Byzantine inspired icon painting at living arts and crafts folk art.

Pagkatapos ng rebolusyon, ang mga artel na manggagawa ay naghahanap lamang ng kanilang sariling natatanging genre; kailangan nilang lumikha ng mga pintura ng mga plato, mga kahon ng sigarilyo at mga kahon sa istilong propaganda. Lumitaw ang mga larawan na naglalarawan kay Lenin kasama ang mga manggagawa at magsasaka, industriyalisasyon, ang pulong ng unang traktor sa nayon, masayang kolektibong magsasaka sa mga bukid. Ang mga "proletaryong" alahas-brooch, na may mga personal na inskripsiyon - "Shura", "Katya", "Marusya" ay napakapopular. Ngunit kahit noon pa man, nilikha ng mga dalubhasang pintor ang kanilang mga gawa nang may matinding katumpakan, pagiging maingat, at alinsunod sa lahat ng mga pandekorasyon na canon at tradisyon. Inilarawan ng mga artista ang mga nagawa ng mga Ruso sa pamamagitan ng mga imahe ng engkanto: ang tema ng kuryente - ang imahe ng Firebird, mga negatibong bayani- Koshchei, Leshy at Baba Yaga.

Ang paaralan ng Palekh ay hindi para sa mga tema ng militar, namumulaklak sila sa mga larawan mga tanawin sa kanayunan may simbahan at ilog, makasaysayang mga pangyayari, mga ilustrasyon ng mga engkanto at epiko. Ngunit ito ay tipikal sa panahon ng kapayapaan. Sa panahon ng Digmaang Makabayan Nang ang lahat ng mga lalaki ay pumunta sa harapan, ang tradisyon ay ipinagpatuloy ng mga matatandang lalaki at mga binatilyo. Gumawa sila ng mga nakamamanghang mural - "Sa Yapak ng Kaaway", "Atake", " Digmaang Bayan" Nakamit ng mga master ang kanilang layunin - ang mga workshop ng Palekh ay hindi nagsara kahit na sa panahon ng digmaan, at ang paaralan ng sining ay patuloy na gumana.

Ang mga miniature ng Palekh lacquer ay may sariling kakaibang mundo. Ito ay parehong totoo at hindi kapani-paniwala; kahit na ang mga simpleng pang-araw-araw na eksena ay puno ng saya, paggalaw at tula.

Mga elemento ng pagpipinta ng Palekh

Ang masayang multi-kulay na mga pattern laban sa isang itim na background - lahat ito ay pagpipinta ng Palekh. Sa isang maliit na ibabaw mayroong maraming iba't ibang mga elemento. Upang makita ang lahat ng kagandahan ng isang miniature na may kakulangan, madalas mong kailangang gumamit ng magnifying glass. Ang mga ito ay kamangha-manghang mga magagarang puno at mga bulaklak na may pininturahan na mga dahon. Nakahanap ang mga Paleshan ng isang paraan upang gumawa ng mga larawan ng korona na matambok at embossed, kung saan ginagamit nila ang pamamaraan ng paglalagay ng puti sa ilang mga layer. Ang mga puno, sa kabila ng sketchy na disenyo, ay nabubuhay.

Mga fairytale grass at pahabang batong bundok na may "flanks", maingat na paglalarawan ng mga mukha at bahagi ng katawan, maraming kulay na ningning. Upang pasiglahin ang komposisyon, ang mga artista ay gumagamit ng mga puting highlight at ginintuang alon sa mga kulot ng buhok, mga liko ng damo, mga manes ng mga kabayo, mga alon ng dagat. Sa mga miniature ng Palekh, ang isang ipinag-uutos na elemento ay ang panghuling balangkas ng mga figure na may ginintuang balangkas.

Pangunahing kulay sa pagpipinta

Sa pagpipinta ng Palekh ang pangunahing background ay itim. Ito ay nagpapahiwatig ng lupa, lalim at primordial na kaguluhan, na nagsilang ng buhay, liwanag, kagalakan at kapayapaan. Ang sinaunang kumbinasyon ng mga kulay ng Russia ay likas - pula, dilaw at berde. Ang pula ay isang simbolo ng kagandahan, pagkamayabong (ang araw ay pula, ang tagsibol ay pula). Ang berde ay isang tanda ng mga halaman, kabataan, buhay sa kalikasan, pagpapahinga. Ang dilaw ay nagsasalita ng kapanahunan, pagkahinog, pagkamit ng tagumpay at kasaganaan. Ang ginto ay abundantly naroroon sa Palekh painting. Sinasagisag nito ang araw, kasaganaan at ang pamana ng pagpipinta ng icon - hindi ang nilikhang Banal na liwanag na nagliliwanag sa buong mundo at tumatagos sa lahat - maging ang walang hanggang kadiliman.

Isa sa magagandang tanawin ang mga katutubong sining at sining ay mga miniature ng Russian lacquer, modernong mga sentro na matatagpuan sa Palekh, Fedoskino, Mstera at Kholuy.

Ang pinakalumang sentro ng sining na ito ay ang nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, mga artista kung saan sa loob ng maraming siglo ay hindi lamang pininturahan ang mga icon, ngunit pininturahan din ang mga dingding sa Mga simbahang Orthodox at naibalik mga sinaunang simbahan at mga katedral. Palekh miniature, na lumitaw bilang isang resulta ng panlipunan at mga pagbabago sa kultura na nangyari sa Russia pagkatapos Rebolusyong Oktubre 1917, pinamamahalaang upang mapanatili ang mga siglo-lumang tradisyon ng pagpipinta ng icon at ilipat ang mga ito sa mga bagong form at punan ang mga ito ng iba pang nilalaman na hinihiling ng lipunan.

Kasaysayan ng Russian varnishes

Sa Russia, ang pagpipinta ng lacquer ay umiral nang higit sa dalawang siglo. Ang simula nito ay itinuturing na katapusan ng ika-18 siglo, nang ang Moscow merchant na si Korobov ay nagtatag ng isang pabrika para sa paggawa ng mga lacquered visor na inilaan para sa mga sumbrero ng hukbo ng Russia. Lumitaw ang mga miniature ng Lacquer sa ibang pagkakataon, nang ang kaugalian ng pag-snuff ng tabako ay naging uso sa korte ng imperyal ng Russia. Nagawa ni Korobov na mabilis na ayusin ang paggawa ng mga miniature na lacquer box - mga snuff box. Sa paglipas ng panahon, ang mga naturang bagay ay nagsimulang gamitin upang palamutihan ang mga silid. Alinsunod dito, ang mga kinakailangan para sa kanila palamuti naging mas matangkad. SA karagdagang mga gawa Ang mga master ng Ruso ay nagsimulang kapansin-pansing naiiba mula sa mga modelong Kanluranin kapwa sa pamamaraan ng pagpapatupad at sa mga plot na malinaw na binibigkas Kaya, sa Russian lacquer miniature lumitaw ang mga bayani at mga eksena mula sa katutubong epiko at mga alamat ng klasikal at sinaunang panitikang Ruso, na nagpapakita ng mga tradisyon at buhay ng Russia, na nagpaparami ng kagandahan ng nakapaligid na kalikasan.

Mga sentro ng Russian lacquer miniatures

SA modernong Russia may apat na sentro kung saan napreserba sinaunang tradisyon Russian art ng miniature lacquer painting: Fedoskino, Palekh, Kholui at Mstera. Bago ang rebolusyon ng 1917, ang lahat ng mga nayon, maliban sa Fedoskino, ay kilala sa Russia bilang malalaking sentro ng pagpipinta ng icon, kung saan hindi lamang mga icon ang nilikha, kundi pati na rin ang mga masters sa pagpapanumbalik at pagpipinta sa dingding. Ang bawat isa sa mga sentrong ito ay lumikha ng mga icon sa isang solong Mga tradisyon ng Orthodox, ngunit sa parehong oras ay may sariling mga pagkakaiba sa katangian. Ang mga masters mula sa Kholui, hangga't maaari sa pagpipinta ng icon, ay malapit sa tradisyonal na realismo ng Russia, ang mga residente ng Mstera ay sumunod sa mga tradisyon ng mga komunidad ng Old Believer ng iba't ibang mga rehiyon ng Russia, at ang mga artista ng Palekh ay lumikha ng pinaka kanonikal na mga icon ng Orthodox.

Paano nagsimula ang pagpipinta ng icon sa Palekh

Noong ika-16 na siglo, ang mga residente ng Palekh, sa ilalim ng impluwensya ng mga naunang sentro ng pagpipinta ng icon sa Shuya at Kholui, ay nagsimulang subukan ang kanilang mga kamay sa pagpipinta ng mga icon. Mayroong ilang mga pagtatangka, at hindi sila matatawag na matagumpay.

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang katanyagan ng mga pintor ng icon ng Palekh ay umabot sa Moscow, at ang mga master ay nagsimulang imbitahan na magsagawa ng mga gawa sa royal court. Kung noong ika-17 siglo ang mga icon ay ipininta sa halos bawat malaking nayon, pagkatapos noong ika-18 siglo mayroong tatlong pangunahing sentro ng pagpipinta ng icon: Kholui, Mstera at Palekh. Paleshans, hindi tulad ng mga residente ng mas industriyalisadong Mstera at Kholuy, hanggang sa maagang XIX pinagsama-sama ng mga siglo ang pagpapanatili ng tradisyonal Agrikultura na may mga icon ng pagpipinta sa libreng oras mula sa pagtatrabaho sa field. Ang maingat na iginuhit at tradisyonal na mga icon ay ginawa nang dahan-dahan at mahal.

Ang simula ng ika-19 na siglo ay itinuturing na kasagsagan ng pagpipinta ng icon ng Palekh. Ang mga icon na nilikha sa Palekh ay ibinebenta hindi lamang sa kabisera at malaki mga lungsod ng Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga unang workshop ay inayos sa Palekh, na pag-aari ni Safonov, Korin, Nanykin at Udalov. Sa simula ng ika-20 siglo, ang paggawa ng mga icon ay naging mass-produce, mas mura at mas mababa ang kalidad. Ang hitsura ng murang naka-print na mga imahe ay humantong sa pagbaba ng pagpipinta ng icon at ang pagpuksa ng isang bilang ng mga kilalang workshop. Sa simula ng ikadalawampu siglo, sa Kholuy, Palekh at Mstera, upang mapanatili ang mga tradisyon, ang Committee for the Trusteeship of Russian Icon Painting ay lumikha ng mga pang-edukasyon na workshop na umiral hanggang 1917.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, hanggang 1923, karamihan sa mga manggagawa sa Palekh ay naiwan na walang trabaho. Ang ilan ay nagpunta sa lungsod upang maghanap ng trabaho, ang ilan ay sinubukang gumawa ng mga laruan, pinggan o maghabi ng mga sapatos na bast. Bago ang 1923, ilang mga pagtatangka ang ginawa upang gumamit ng mga dating pintor ng icon sa pagpipinta ng mga casket, mga laruan ng mga bata, atbp. Gayunpaman, hindi nagtagumpay ang mga bagay, dahil ang pangangailangan na gumawa ng malalaking volume sa mababang presyo, at ang mismong likas na katangian ng mga produkto ay humantong sa produksyon ng mga mababang kalidad na produkto.

Ang petsa kung kailan nilikha ang Palekh lacquer miniature, sa anyo kung saan alam natin ito, ay dapat isaalang-alang ang pagtatapos ng 1922, ang simula ng 1923. Noon ay nilikha ng artista sa teatro na si Ivan Ivanovich Golikov ang komposisyon na "Adam sa Paraiso" sa mga blangko ng itim na papier-mâché. Interesado ang pamamahala sa gawaing ito Museo ng Handicraft(ngayon ang Museum of Folk Art), na nagsimulang magbigay ng mga materyales sa artist at magbayad para sa kanyang trabaho. Kasunod nito, sina I.V. Markichev, A.V. Kotukhin at I.P. Vakurov ay sumali sa proseso. Ang mga gawa na nilikha ng mga master na ito ay ipinakita noong 1923 sa All-Russian Art and Industrial Exhibition sa Moscow at iginawad sa isang diploma ng 1st degree. Noong 1924, ang mga gawa ng mga artista ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Venice, at noong 1925 - sa Paris, kung saan lumikha sila ng isang tunay na sensasyon at nasiyahan sa mahusay na tagumpay. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na noong Disyembre 5, 1924 sa Palekh V.V. at A.V. Kotukhin, A.I. at I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov at I.I. Golikov ay nilikha ang Artel of Ancient Painting.

Ang bagong panganak na Palekh miniature ay nahaharap sa maraming mga problema: una sa lahat, kailangan ng isang bagong materyal - papier-mâché, ang teknolohiya kung saan hindi alam ng mga artista ng Palekh; bilang karagdagan, kinakailangan na lumipat mula sa pagpipinta ng isang patag na canvas ng isang icon sa disenyo ng mga bagay at bagay na may dami at hugis.

At ang assortment at mga hugis ng mga bagay na ipininta ng mga master ng Palekh ay medyo malaki: mga brooch, mga may hawak ng butil, mga dibdib, mga kahon, mga kahon ng sigarilyo at mga snuff box, mga kaso ng salamin sa mata at mga compact na pulbos at marami pa. Ang Palekh miniature ng panahong iyon ay may malakas na ipinahayag na pandekorasyon na simula, ngunit ito ay kulang matingkad na mga larawan at umuunlad linya ng kwento. Ang pinakamatagumpay at tanyag na komposisyon noong panahong iyon ay mga laban, pastol, pangangaso, mga party at troika.

Maaari nating ligtas na sabihin na noong 20s ng ikadalawampu siglo na ang mga miniature ng lacquer sa Palekh ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng parehong sinaunang tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at ang buong sining ng mundo.

Mga taon pagkatapos ng digmaan

Sa mga unang mapayapang dekada, maraming mga masters ng Palekh miniature ang naglalarawan ng iba't ibang mga eksena ng labanan sa kanilang mga gawa, kapwa mula sa kamakailang natapos na World War II at iba pang mahusay na labanan na niluwalhati ang hukbo ng Russia. Noong dekada limampu, ayon sa maraming mga istoryador ng sining, ang mga miniature ng lacquer sa Palekh ay nakakaranas ng isang malinaw na krisis, na sanhi ng pagkahilig ng maraming mga artista sa labis na pagiging totoo, na inilipat mula sa kanilang mga gawa ang romansa at napakahusay na pagiging sopistikado na katangian ng mga gawa ng mga nakaraang taon. . Ang miniature ng Palekh, ang larawan kung saan ipinakita sa ibaba, ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng ideolohiya ng Sobyet noong panahong iyon sa mga artista.

Ang labis na pagiging totoo, monumentalidad at kalunos-lunos ay nailalarawan sa karamihan ng mga gawang nilikha sa mga taong ito, bagaman mayroong ilang mga master na nagpapanatili ng romantikismo at mga tradisyon ng lumang paaralan.

Ang mga ikaanimnapung taon ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang monumentalidad at labis na naturalismo ay nawawala, at ang kadakilaan at romantikong haze ay bumabalik sa Palekh, ang mga miniature na may kakulangan ay muling nagiging patula at alegorikal. Sa panahong ito, ang mga artista ng Paleshan ay bumaling hindi lamang sa mga mapagkukunan ng alamat, kundi pati na rin sa mga gawa klasikal na panitikan, gayundin sa mga makabagong kanta. Kasabay nito, ang mga makabuluhang kaganapan sa lipunan, tulad ng, halimbawa, paglipad ng tao sa kalawakan, ay makikita rin sa mga gawa ng mga masters.

Ang mga ikapitumpu at otsenta ng ika-20 siglo ay naging kasagsagan ng pagpipinta ng Palekh. Ang mga artista ng Palekh ay iniimbitahan na magdisenyo ng mga dekorasyon para sa iba't ibang mga programa sa konsiyerto, pandekorasyon na disenyo ng mga bata at kultural na institusyon.

Modernidad

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa mahirap na 90s, hindi iniwan ng mga Palestinian ang kanilang tradisyunal na bapor. Ang Palekh Art School taun-taon ay nagtatapos ng mga batang master na maingat na pinapanatili ang mga tradisyon at tampok na ginagawang kawili-wili ang miniature ng Palekh. Ngayon ay may ilang mga artels at negosyo ng pamilya na gumagawa ng mga tradisyonal na produkto ng lacquer sa Palekh.

Mga natatanging tampok

Ang pagpipinta ng Palekh, tulad ng iba pa katutubong sining, na nabuo sa isang partikular na lugar, ay may sariling natatanging katangian at tradisyon. Tulad ng nabanggit na, ang pagpipinta ng icon ay niluwalhati ang Palekh sa loob ng maraming siglo. Ang mga miniature ng Lacquer ay nagpatibay ng maraming mga tampok mula sa pagpipinta ng icon, tulad ng, halimbawa, ang pagbuo ng isang komposisyon at maingat na elaborasyon ng bawat detalye. Masasabi nating ang Palekh miniature ay lumago mula sa mga siglo-lumang tradisyon ng pagpipinta ng icon.

Mula sa iba mga pampublikong paaralan Ang istilo ng Palekh ng pagpipinta ng lacquer ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

• pagguhit ng mga integral na komposisyon at plot;
• maliit na pagpipinta;
• patternedness at ornamental richness ng disenyo;
• maingat na pagdedetalye ng bawat elemento;
• pagpahaba at hina ng mga pigura ng tao;
• ang kahusayan ng pagguhit ng mga bahagi ng katawan ng mga tao;
• iba't ibang mga paglipat ng kulay;
• paggamit ng madilim na background;
• gamit ang egg tempera;
• gintong pagpipinta.

Ngunit upang simulan ng artist ang paglikha ng isang miniature, kinakailangan muna sa lahat na lumikha ng isang produkto mula sa papier-mâché na ipininta.

Paano ginawa ang papier-mâché?

Ito ay ginawa mula sa karton, na pre-cut sa mga piraso, smeared na may paste na ginawa mula sa harina ng trigo, at overlapped sa isang kahoy na form (blangko). Matapos makuha ang nais na kapal, ang blangko kasama ang karton ay naayos sa isang espesyal na pindutin. Sa ilalim ng presyon sila ay nagiging mga tubo iba't ibang hugis at laki. Ang mga pandikit na pinindot sa ganitong paraan ay natutuyo sa temperatura ng silid mga dalawang linggo. Pagkatapos ang mga pinatuyong blangko ay inilubog sa mainit na langis ng linseed para sa pagpapabinhi sa loob ng isang araw, pagkatapos nito ay tuyo sa loob ng apat na araw sa isang espesyal na oven, ang temperatura kung saan pinananatili sa 120 0 C. Sa susunod na yugto, ang blangko ay primed at nilagyan ng buhangin. Pagkatapos ng sanding, ilang mga layer ng itim na barnis ang inilalapat sa panlabas na ibabaw nito, at ang barnisan ng langis na may cinnabar ay inilapat sa panloob na ibabaw. Sa pagtatapos ng proseso, ang buong ibabaw ay barnisan na may ilang mga layer ng light varnish. Pagkatapos ilapat ang bawat layer, ang workpiece ay tuyo sa isang tiyak na temperatura sa isang oven. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga manipulasyong ito ay makakapagsimula na ang artist sa pagpipinta.

Mga pamamaraan at pamamaraan

Gaya ng nabanggit na, isa sa mga natatanging katangian Ang mga miniature ng lacquer ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsulat gamit ang mga pintura ng egg tempera.

Upang maiwasan ang mga pintura na gumulong sa isang makinis na ibabaw ng barnisan, ito ay espesyal na ginagamot sa pumice. Ang balangkas ng hinaharap na pagguhit ay inilapat sa produkto gamit ang isang matalim na lapis, at ang underpainting ay tapos na. Dito ay ilalapat ng master ang maraming transparent at manipis na mga layer ng pagpipinta. Mayroong limang pangunahing yugto sa paglikha ng isang imahe:

1. Pagbubukas - binabalangkas ang mga pangunahing silhouette at contours.

2. Pagpaparehistro - paglilinaw ng mga contour at mga kulay ng kulay.

3. Float - paglalagay ng likidong glaze na pintura na may makapal na stroke.

4. Glare - isang bingaw na gawa sa nilikhang ginto.

5. Pag-frame ng painting na may pattern na ginto.

Pagkatapos nito, ang palamuti na gawa sa ginto ay pinakintab na may hugis-kono na agata o ngipin ng lobo, at pagkatapos ay ang buong produkto ay natatakpan ng 6-7 na layer ng barnisan. Pagkatapos ng bawat aplikasyon, ang gawain ay pinatuyo, pinakintab sa isang espesyal na gulong ng buli, at pagkatapos ay tinatapos sa pamamagitan ng pag-polish ng kamay. Ang ibabaw ng barnisan, na pinakintab sa isang mirror finish, ay nagbibigay sa imahe ng karagdagang lalim at ginagawa ang mga kulay na "tunog" nang mas mayaman at mahina.