Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagkatapos ng Digmaang Sibil, ang poster ng Sobyet ay biglang nagsimulang baguhin ang hitsura nito. Noong 1922, isa sa mga ideologist ng "kaliwang sining", B. Kushner, ay nagpahayag na ang "mga embryo ng pag-renew" ay nakaugat sa "nakatanim na mga mukha ng mga poster", na kinakailangan para sa mga bagong anyo ng sining na nagmumula sa "kultura ng industriyalismo, mula sa kultura ng produksyon.” Sa mga pahina ng maraming magasin noong 1920s. Ang ideyang ito ay malawak na na-promote, na nagpapaliwanag ng dahilan ng malapit na propesyonal na interes sa poster ng mga makabagong artista tulad ng El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin at Vasily Elkin. Pagkatapos ng lahat, ang "His Majesty the Poster" ay hindi lamang nagbigay-alam, naliwanagan at nabalisa, ngunit din "rebolusyonaryong itinayong muli" ang kamalayan mamamayang Ruso masining na paraan, malaya mula sa labis na tradisyonal na paglalarawan at paglalarawan. Ang wika ng naturang poster ay katulad ng wika ng mga eksperimento sa arkitektura at aklat, mga pagbabago sa panitikan at teatro, at pag-edit ng cinematic noong mga taong iyon. Noong 1920s-1930s (ang panahon ng "ginintuang panahon" ng Sobyet na graphic na disenyo) sa Soviet Russia, malinaw na ipinahayag ng poster ang sarili sa tatlong pangunahing lugar. At ito:

1. pulitika, parehong panloob at panlabas (kabilang din dito ang kultura, ang paglaban sa kamangmangan at kawalan ng tahanan, gayundin ang industriyalisasyon at kolektibisasyon);

3. sinehan.

Anton Lavinsky. Dobrolyot. Poster sketch.

Gouache, papel. 1927. 73x92.5 cm.

Ang mga pinagmulan ng pampulitika na poster ng constructivist ng Sobyet ay bumalik sa 1918s-20s, nang ang sikat na rebolusyonaryong poster ng Russia at ang walang katulad na "Windows of GROWTH" ay nilikha. Ito ay pinaniniwalaan na ang estilo ng pagpipinta ng artist na si Vladimir Lebedev ay pinakamalapit sa constructivism sa poster:

Vladimir Lebedev. Kailangan mong magtrabaho kasama ang isang rifle sa malapit.

Petersburg "ROSTA".

Vladimir Lebedev. Kung magtatrabaho ka, magkakaroon ng harina;

Kung uupo ka, hindi ito magiging pahirap, ngunit pahirap!

Petersburg "ROSTA".

Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Mabuhay

taliba ng rebolusyon

Red Fleet!

Pg, 1920. 67x48.2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

Pg., 1920. 66x48.5 cm.

Vladimir Lebedev. Sino ang sumama sa kanila

sinusundan niya ang yapak ni Hudas.

Petersburg, 1920. 51.7x69.5 cm.

Ang sikat na "rebolusyonaryong salpok" ay naramdaman sa mga gawa ng marami, maraming mga artista sa panahon ng mga poster na rebolusyonaryo ng Russia:

Ivan Malyutin. Upang muling maitatag ang buhay ng trabaho

itaboy ang Panovo invasion!

Moscow, ROSTA, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnykh. Kung ayaw mo

bumalik sa nakaraan -

baril sa kamay! Sa harap ng Polish!

Moscow, ROSTA, 1920.

D. Melnikov. Down with capital, mabuhay ka

diktadura ng proletaryado!

Para sa economic mode.

Moscow, 1920. 71x107 cm.

Ano ang ibinigay ng Rebolusyong Oktubre?

manggagawa at babaeng magsasaka.

Moscow, 1920. 109.5x72.5 cm.

Gaya ng dati, ang mga mag-aaral ng VKHUTEMAS, ang “forge” ng naturang mga tauhan, ay kabilang sa mga unang nakapansin sa kanilang sarili sa larangan ng konstruktibismo:

Ang Pulang Moscow ang puso ng proletaryado

rebolusyong pandaigdig. Nakumpleto

Printing and Graphics Faculty ng VKHUTEMAS.

Moscow, VKHUTEMAS, 1919.

Nabanggit din ng mas seryosong mga artista:

Lazar Lissitsky. Pindutin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang! Unovis.

Vitebsk, Litizdat ng Political Administration ng Western Front, 1920.

52x62 cm.

Ang unang karanasan ng dinamikong makasagisag na sagisag ng ideya ng rebolusyonaryong pakikibaka ay ipinakita ng mga poster na "Red Moscow" ng graphic department ng VKHUTEMAS at Lazar Lisitsky na "Beat the Whites with a Red Wedge!", na inilimbag sa Vitebsk noong 1920. Ngunit malakas pa rin dito ang impluwensya ng Cubism at Suprematism.

Alexander Samokhvalov.

Mga Sobyet at elektripikasyon

mayroong batayan ng isang bagong mundo.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Strakhov. KIM ang aming banner!

1925. 91x68 cm.

A. Strakhov. Kasaysayan ng Komsomol. 1917-1929.

1929. 107.5x71.5 cm.

Lahat para sa BakSoviet elections!

Poster.

Baku, 1924.

Disenyo ni S. Telingater.

Julius Chasse. Lenin at elektripikasyon.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

Ang mga taong 1924-1925 ay nararapat na ituring na panahon ng kapanganakan ng constructivist political poster. Ginawang posible ng Photomontage na maihatid ang larawan totoong buhay, ihambing ang nakaraan at kasalukuyan ng bansa, ipakita ang mga tagumpay nito sa pag-unlad ng industriya, kultura at panlipunang mga lugar. Ang pagkamatay ni Lenin ay nagdulot ng pangangailangang lumikha ng mga "Leninistang eksibisyon" at "sulok" sa mga manggagawa at mga club sa kanayunan, mga institusyong pang-edukasyon at mga yunit ng militar.

Makarychev R. Dapat matuto ang bawat tagapagluto

pamahalaan ang estado! (Lenin).

Moscow, 1925. 108x72 cm.

Mabuhay ang internasyonal na araw

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Yakov Guminer. ANG USSR.

Leningrad, 1926. 83.6x81 cm.

Nakakatulong ka sa pagtanggal ng kamangmangan.

Lahat sa lipunang "Down with Illiteracy"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Mga nagtatrabaho, bumuo ng iyong sariling air fleet!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Radyo.

Mula sa kalooban ng milyun-milyong lilikha tayo ng iisang kalooban!

Leningrad, 1924. 72x45.5 cm.

Propaganda at pang-edukasyon na mga poster, na pinagsasama ang mga dokumentaryo na litrato na may tekstong "inset", naglalarawan ng mga pahina ng talambuhay ng pinuno at ang kanyang mga testamento, tulad ng sa sheet ng Yu Chasse at V. Kobelev "Lenin and Electrification" (1925). Gumawa sina G. Klutsis, S. Senkin at V. Elkin ng serye ng photomontage political posters (“Kung walang rebolusyonaryong teorya ay hindi magkakaroon ng rebolusyonaryong kilusan» G. Klutsis; "Ang papel ng isang advanced na manlalaban ay maaari lamang matupad ng isang partido na ginagabayan ng isang advanced na teorya" S. Senkin. Parehong 1927). Ang photomontage poster sa wakas ay itinatag ang sarili bilang pangunahing paraan ng pagpapakilos ng masa sa panahon ng Unang Limang Taon na Plano (1928/29-1932). Ipinakita niya ang kapangyarihan ng umuunlad na kapangyarihan, na ang suporta nito ay ang pagkakaisa ng mga tao.

Vera Gitsevich. Para sa sosyalistang forge ng kalusugan!

Para sa proletaryong parke ng kultura at libangan!

Moscow - Leningrad, 1932. 103x69.5 cm.

Ignatovich E. Sa isang kampanya para sa kadalisayan!

Moscow - Leningrad, 1932. 71.5x54.5 cm.

Victor Koretsky. May pagtatanggol sa Fatherland

ang sagradong tungkulin ng bawat mamamayan ng USSR.

Moscow - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Lilikha kami ng pondo ng Avtodor para sa motorisasyon ng mga yunit ng hangganan,

Ibigay natin ang makina sa red border guard. (c. 1930). 103x74 cm.

Ang isang halimbawa ng photomontage ay ang poster ni G. Klutsis na "Tuparin Natin ang Plano ng mga Dakilang Gawa" (1930). Espesyal na tunog binigyan ito ng "kalye" na format ng dalawang naka-print na sheet. Ipinakilala ni John Heartfield ang mga dokumentaryong larawan ng mga kamay sa kanyang mga gawa. Ang imahe ng simbolo - ang kamay - ay lumitaw sa mga unang gawa ni Klutsis: sa mga guhit para sa aklat ni Y. Libedinsky "Bukas" (1924), sa mga proyekto ng poster na "Lenin's Call" (1924).

Larawan ng kamay ni G.G Klutsis.

Ang gumaganang elemento ng pag-install.

1930.

Klutsis G. Mga manggagawa at kababaihan lahat para sa halalan ng mga Sobyet!

Ang pinakasikat na poster sa mundo ni G. Klutsis. 1930. 120x85.7 cm.

Ginawa gamit ang lithography at offset lithography techniques.

Binubuo ng dalawang panel.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 1.0 milyong rubles.

At bilang isang pagpipilian:

Klutsis G. Isagawa natin ang plano ng mga dakilang gawa!

Moscow - Leningrad, 1930. 120.5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Nakakagulat na mga manggagawa ng mga pabrika at mga sakahan ng estado,

sumali sa hanay ng CPSU(b)!

Moscow-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

Ang nakataas na kamay ng isang manggagawa sa poster ng Valentina Kulagina-Klutsis ay sumisimbolo sa panawagan para sa mga babaeng shock worker ng Five-Year Plan na sumali sa hanay ng Communist Party (1932). Ang mahuhusay na artista ay gumawa ng ilang napaka-kagiliw-giliw na mga poster sa mga nakaraang taon. Ang mga taon ng kabuuang takot ay hindi pa dumarating, at sa paraan ng pagpapatupad ng dakilang master ng mga pampulitika na poster ay mayroong isang tiyak na lilim ng kawalang-kabuluhan, na sa kalaunan ay magiging imposible sa prinsipyo - dahil sa mga akusasyon ng pormalismo:

Valentina Kulagina-Klutsis. Maghahanda kami

upang itaboy ang pag-atake ng militar sa USSR.

Pandaigdigang Araw ng Kababaihan -

araw ng labanan ng proletaryado!

Moscow - Leningrad, 1931. 100.7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. Para sa pagtatanggol ng USSR.

Moscow - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Pandaigdigang Araw ng Kababaihan -

araw ng pagsusuri ng sosyalistang kompetisyon.

Moscow - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagina. Mga manggagawang shock,

palakasin ang mga shock brigade,

master ang pamamaraan

dagdagan ang mga frame

mga proletaryong espesyalista.

Moscow - Leningrad. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Mga kapwa minero!

Moscow, 1933. 103.5x72 cm.

Ang kanyang asawang si Gustav Klutsis ay nakahanap din ng compositional solution para sa mga poster na may litrato ni Stalin.

Gustav Klutsis. Ang katotohanan ng aming programa ay -

mga buhay na tao, iyon ay ikaw at ako. (Stalin).

Moscow - Leningrad, 1931.

Ang pigura ng pinuno sa hindi nagbabagong kulay-abo na kapote na may mga panipi mula sa kanyang mga pahayag laban sa backdrop ng kolektibong gawaing bukid o pagtatayo ng mga pabrika at minahan ay nakumbinsi ang lahat sa tamang pagpili ng landas na tatahakin ng bansa (“Para sa sosyalistang reorganisasyon ng kanayunan...”, 1932). Sa gawa ni Klutsis, ang photomontage ay lalong lumalakas bilang isang orihinal na paraan ng pagdidisenyo ng mga libro, leaflet, pahayagan at iba pang nakalimbag na publikasyon. Ang makabagong diskarte sa paglalarawan ng mga print ng partido sa oras na ito ay suportado sa mga talumpati ng maraming kritiko, kritiko sa sining at mga pampublikong pigura. I. Matsa, halimbawa, nagsasalita sa isang talakayan ng ulat ni Klutsis sa photomontage, sinabi na ang isa Amerikanong artista(Hugo Gellert) itinakda sa kanyang malikhaing plano ang gawain ng paglalarawan ng "Kapital" ni Marx.

"Ang isyung ito," sabi ni Matza, "talagang nangangailangan ng maraming pansin. Minsan ay naglalarawan kami ng ganap na walang laman na mga libro, at iniiwan ang mga pampulitika na walang mga ilustrasyon. Makakatulong sa atin ang photomontage sa bagay na ito.”

Ipinakilala ni Klutsis ang mga larawan ng mga kilalang tao ng kilusang komunista at ang sosyalistang estado, mga makasaysayang dokumento, at mga larawan ng mga kaganapang pampulitika sa masining na paglalarawan. Ginawa ni Klutsis ang photomontage sa mataas na sining at itinaas ang pagiging tunay ng katotohanan sa isang mataas na istilo.

G. Klutsis, J. Hartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Gustav Klutsis, isang photomontage artist, ay ang kanyang trabaho sa larangan ng mga poster sa pulitika ng Sobyet, kung saan siya ay nakakuha ng isang marangal na unang lugar. Samakatuwid, ang kanyang maraming mga gawa ay nangangailangan ng espesyal na pansin.

Gustav Klutsis. Tagumpay ng sosyalismo

sa ating bansa ay ibinigay,

Kumpleto na ang pundasyon ng sosyalistang ekonomiya!

Moscow - Leningrad, 1932.

Mas direkta kaysa sa iba pang mga uri ng pinong sining, ang poster ay tumugon sa pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng mga taong Sobyet. Bawat antas mataas na sining isang pampulitika na poster ang itinaas sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet. Isang maliwanag na pagtaas sa kasaysayan ng species na ito martial art Nagsimula ang propaganda sa "Windows of GROWTH", na nilikha ni Mayakovsky at isang pangkat ng mga artista na nagtrabaho kasama niya - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin at iba pa. Kasama rin sa mga taon na ito kahanga-hangang mga gawa masters ng mga naka-print na poster ng Sobyet D. Moore, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin at iba pa. Ang oryentasyong pampulitika at kalinawan ng ideolohiya ng nilalaman ng mga poster ng mga artistang ito ay pinagsama sa pagpapahayag ng mga graphic na paraan.

Gustav Klutsis. "Ang mga tauhan ang nagpapasya sa lahat!" I. Stalin.

Moscow - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

Sa ikalawang kalahati ng 20s, ang itinatag na paaralan ng mga poster ng Sobyet ay nakaranas ng isang panahon ng pagtanggi. Sa isang artikulo na nakatuon sa poster, isinulat ni J. Tugendhold:

"Totoo, ang mga kalye ng ating kabisera ay puno ng mga poster at mga patalastas, sa kanilang mga intersection ay may mga kuwadra na pinalamutian ng muse ng Mayakovsky, "Izo" ng Vkhutemas, at kahit na mas mataas sa itaas ng mga kalye ay may maliwanag na mga inskripsiyon-mga laso, at sa ilan. mga lugar na kumikinang na electrical advertising. Gayunpaman, ang ating sining ng impluwensya sa lansangan ay nasa punto ng pagbabago.”

Ang bansa ay pumapasok sa isang bagong yugto ng kasaysayan. Ang sining ay nahaharap sa mga bagong gawain - upang ipakita nang mas malalim ang panloob na mundo ng tao, ang kanyang espirituwal na kayamanan at ang mga kalunos-lunos ng pang-araw-araw na gawain. Kailangang i-update ang nagpapahayag na paraan ng poster. Ang Photomontage ay may mga bagong paraan ng aktibong impluwensya na hindi pa nagagamit sa lugar na ito. Ang mga bagong paraan ng pagbuo ng isang imahe ay nagbukas ng maraming pagkakataon para sa mga artista. Sa pagdating ng unang limang taong plano, tumindi ang mga aktibidad nina D. Moore, V. Denis, at M. Cheremnykh. Ang poster ay umakit din ng mga bagong malikhaing pwersa.

Gustav Klutsis. Buong Moscow ay nagtatayo ng metro.

Magbibigay tayo para sa ika-17 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre

ang unang linya ng pinakamahusay na metro sa mundo!

Moscow - Leningrad, 1934. 140.5x95.5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov at iba pang mga batang artista ay nagsimulang gumana nang matagumpay sa genre na ito. Nagsimulang sakupin ng Photomontage ang isang kilalang lugar sa proseso ng pagpapasigla ng sining ng mga poster ng Sobyet. Isang grupo ng mga batang photographer artist ang nagkaisa sa paligid ng G. Klutsis: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Nagpatuloy din ang pakikipagtulungan ni Klutsis kay S. Senkin. Noong 1924-1928, kasama ang trabaho sa mga montage ng photo-slogan, mga ilustrasyon sa mga libro, disenyo ng mga periodical, ang Klutsis ay nagdisenyo at lumikha ng isang bilang ng mga poster ng photomontage ng propaganda tungkol sa pagrerekrut ni Lenin sa partido, tungkol sa tulong sa internasyonal na paggawa, tungkol sa sports, atbp.

Naninindigan tayo para sa kapayapaan at itinataguyod ang layunin ng kapayapaan.

Ngunit hindi kami natatakot sa mga banta at handa kaming tumugon

suntok para sa mga blow warmongers.

I. Stalin.

Moscow - Leningrad, 1932.

Gayunpaman, ang mga poster na ito, sa kanilang anyo at mga prinsipyo ng konstruksiyon, ay bumuo ng mga photomontage na dati nang ginawa ni Klutsis para sa serye ng Lenin at para sa VI Congress of Trade Unions. Ang mga gawang ito ay hindi pa nagpapakita ng lahat ng katangiang kailangan para sa isang poster ng propagandang pampulitika. Ang impetus para kay Klutsis na piliin ang nilalayong landas ay ang kanyang katuparan, kasama si S. Senkin, sa gawain ng Agitprop ng MK VKP(b) na lumikha ng dalawang malalaking poster ng propaganda na "Aktibo, matuto. Pumunta sa selda para sa payo" at "Kung walang rebolusyonaryong teorya ay walang rebolusyonaryong kilusan."

Poster ni G. Klutsis. 1933. 130x89.8 cm.

Binubuo ng dalawang panel.

Maalamat na poster ni G. Klutsis. 1931. 144x103.8 cm.

Ginawa gamit ang lithography technique

at offset lithography.

Binubuo ng dalawang panel.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 0.5 milyong rubles.

Maalamat na poster ni G. Klutsis. 1930. 120x85.7 cm.

Ginawa gamit ang lithography technique at

offset lithography.

Binubuo ng dalawang panel.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 0.5 milyong rubles.

Poster ni G. Klutsis. 1933. 79.6x170.5 cm.

Ginawa gamit ang lithography at offset lithography techniques.

Binubuo ng tatlong panel.

Ang presyo sa merkado ng mundo ay umabot sa 0.5 milyong rubles.

"Ganito ko kinuha, - Sumulat si Klutsis sa kanyang asawa tungkol sa mga kalagayan ng trabaho sa una sa kanila, - Naipon ko na lahat ng libro, papel, litrato, atbp. Wala pa akong nakitang ganito sa practice ko.”

Ang poster ay binubuo ng labindalawang piraso ng montage, at ang mga paksa at problema ay kumplikado at mahirap.

"Ngayon, - sumulat ang artista sa isang liham na may petsang Hunyo 2, - Dapat nilang ipakita ito sa alas-12, at eksaktong alas-12 ay ginawa nila ito. Halos tapos na. Ang natitira na lang ay ayusin ito sa teknikal. Pupunta sa print (circulation 5000 copies). Pero hindi pa ako napagod nang ganito."

Ang tagumpay ay nagbigay inspirasyon sa mga artista. Pagkaraan ng isang buwan, buong pagmamalaki ni Klutsis na iniulat na personal niyang sinusubaybayan ang pag-unlad ng mataas na kalidad na pagpapatupad ng pangalawang "malaking poster ng sanggol," na "lumabas nang napakahusay, o, gaya ng sinasabi namin ni Seryozha: Oh-oh !”

Dalawang poster Gustav Klutsis,

nakatuon kay I. Stalin:

Mabuhay ang tribung Stalinist

mga bayani ng mga Stakhanovite!

Moscow - Leningrad, 1935.

Mabuhay ang USSR,

prototype ng kapatiran ng mga manggagawa

ng lahat ng nasyonalidad sa mundo!

Moscow - Leningrad, 1935.

Hindi karaniwan sa hitsura, mayaman sa nilalaman impormasyong pampulitika, ang mga poster ay ipinakita sa taglagas ng parehong taon sa All-Union Printing Exhibition na binuksan sa Moscow sa Park of Culture and Leisure. Ang premonition ng creative upsurge, ang pakiramdam na may isang bagay na mahalaga at makabuluhan ay dumating sa buhay, tulad ng isang propesiya, ay ipinahayag sa sulat ng artist na may petsang Hulyo 13, 1927:

“Ikaw, Villit, hindi maisip kung gaano kalakas ang hangarin kong magtrabaho, at hindi naging ganoon kadaling magtrabaho. At maganda ang resulta. Kapag nakita ko ang dalawa sa aking mga poster sa harap ko ngayon, ang isa sa mga ito ay napakalaki, isang napakalaki, at ang isa pa, na alam mo, pagkatapos ay isang malakas na pagnanais na lilitaw sa akin na gumawa ng isang buong daan ng pinakamahusay at pinaka orihinal na mga poster, basta may mga utos."

Ang customer ay ang panahon - ang panahon ng industriyalisasyon ng bansa at kolektibisasyon Agrikultura, ang panahon ng pagbuo ng sosyalismo. Ang panahon ay nagsilang ng mga mandirigma sa larangan ng paggawa na karapat-dapat na maging mga bayani ng sining na nilikha para sa kanila. Ang panahon ay nagsilang ng mga artistang karapat-dapat dito. Bilang karagdagan, tinutukoy ng iba pang mga pangyayari ang mga aktibidad ni Klutsis ang poster artist. Una, binalingan niya ang poster mature period pagkamalikhain. Natagpuan ni Klutsis ang kanyang pagtawag sa sining ng mga poster. Pangalawa, ang subjective na ebolusyon ng kanyang trabaho ay kasabay ng obhetibo na karanasan na yugto ng isang punto ng pagbabago sa pagbuo ng poster ng Sobyet. At sa wakas, pangatlo, ang kanyang trabaho ay sinamahan ng walang humpay na pakikibaka para sa pag-apruba ng photomontage, para sa pagtataguyod nito sa unahan ng fine art. Ang nais na ipinahayag ni Klutsis sa kanyang sarili ay magkakatotoo. Sa paglipas ng sampung taon ng trabaho sa mga poster, gagawa siya ng higit sa isang daang pampulitika na mga poster sa mga pinaka-pinipilit na paksa ng pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet upang bumuo ng sosyalismo. Ang pinakamahusay sa kanila ay bubuo ng isang milestone sa pagbuo ng mga poster ng Sobyet.

Gustav Klutsis. Mabuhay ang ating kaligayahan

sosyalistang tinubuang-bayan,

mabuhay ang ating

mahal na dakilang Stalin!

Moscow - Leningrad, 1935. 104.5x76 cm.

Gayunpaman, sa oras na iyon, ang pagpuna sa sining, na kinakatawan ng mga seryosong may-akda bilang J. Tugendhold, ay nagtanong sa pagiging malikhain ng photomontage.

"Maaari din itong maging unang hakbang patungo sa paglikha ng isang poster ng amateur club. Ngunit ito ay unang hakbang lamang, dahil malinaw na ang sistematikong pagpapalit ng buhay na pagkamalikhain na may mga mekanikal na sticker ay ang sistematikong pagpatay sa mga malikhaing kakayahan. Ito ang napakalimitadong saklaw ng aplikasyon ng isang photomontage poster," sinulat ni J. Tugendhold.

Nailalarawan ang estado ng krisis ng genre sa pagtatapos ng 20s, tumanggi si J. Tugendhold na makita ang posibilidad na muling buhayin ang poster sa pamamagitan ng photomontage. Nakikita niya dito ang pangunahing panganib para sa pag-unlad ng mga artistikong panlasa at kultura:

"Hindi na kailangan na ito ay tuyo at walang kabuluhan, kulay abo at walang kulay, nalilito nito ang manonood sa iba't ibang mga kaliskis nito, na nagbibigay ito ng kontrobersyal na kumbinasyon ng mga volume na may patag na pattern, kulay abong litrato na may kulay - idineklara namin ito na halos perpekto. ng proletaryong poster.”

Ang matalas na mata ng kritiko ay napansin nang tama ang ilang partikular na tampok ng photomontage poster - iba't ibang mga kaliskis sa imahe, mga kumbinasyon ng mga volume at planar drawing, monochromatic photography at kulay. Gayunpaman, pinuna ng artikulo ni Tugendhold ang mismong mga diskarte at paraan ng pamamaraan, ang mga merito ay tinutukoy hindi ng kanilang sarili, ngunit sa pamamagitan ng kasanayan at kakayahan ng artist na gamitin ang mga ito. Sa kanyang mga talumpati, ipinagtanggol ni Klutsis ang mga oportunidad na nagbubukas para sa isang artista na nagtatrabaho sa larangan ng photomontage. Ipinagtanggol niya ang paraan ng photomontage mula sa mga pag-atake ng mga sumusunod sa tradisyonal na anyo at paraan sa mga poster at mula sa mga manggagawa na sumisira sa mga positibong katangian ng bagong uri ng poster at gumamit ng mga pamamaraan ng photomontage nang walang pagtagos sa matalinghagang kahulugan poster

Gustav Klutsis. Mabuhay ang USSR

tinubuang-bayan ng mga manggagawa sa buong mundo!

Moscow - Leningrad, 1931.

Si Klutsis mismo ang nagsabi:

"Ang Photomontage, tulad ng anumang sining, ay malulutas ang problema sa matalinghagang paraan."

Nakita niya sa mga nagpapahayag na paraan ng pagkuha ng litrato ang karagdagang pag-unlad ng wika ng artistikong katotohanan. Sa pagtaas ng pagpupursige noong 1928-1929, inilaan ni Klutsis ang kanyang sarili sa trabaho sa larangan ng mga poster, na nakamit ang higit at mas makatotohanang pagpapahayag at imahe sa kanila. Ang kasagsagan ng kanyang aktibidad ay dumating noong 1930-1931. Sa eksibisyon ng asosasyong "Oktubre" na ginanap sa Park of Culture and Recreation noong 1930, higit sa isang dosenang poster ni Klutsis ang ipinakita, kasama ng mga ito ang mga namumukod-tanging gawa tulad ng "Isagawa natin ang plano para sa mga dakilang gawa", "Bumalik tayo. ang utang ng karbon sa bansa", "Upang bagyoin ang 3rd year five-year plan", "May 1 - Day of International Proletarian Solidarity", "Mabuhay ang XIII na anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre" at iba pa. Ang eksibisyon ay pumukaw ng malawak na interes ng publiko at positibong coverage ng press. Noong Marso 31, 1931, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon na "On Poster Literature," na binanggit ang mga seryosong pagkukulang sa organisasyon ng publikasyon at sa paggawa ng mga kuwadro na gawa at poster. Upang maalis ang mga pagkukulang at pagbutihin ang negosyo ng picture-poster, ang utos ay nagbigay ng ilang mga hakbang upang mapabuti ang ideolohikal at artistikong kalidad ng mga publikasyon at upang maakit ang mas malawak na publikong Sobyet sa negosyo ng picture-poster. Ang paglalathala ng mga poster ay puro sa Izogiz, kung saan nilikha ang isang working council, ang mga talakayan ng mga plano sa pag-publish, mga disenyo ng poster, at mga paglalakbay na eksibisyon ng mga natapos na produkto ay inayos. Sa pagbuo ng opisina ng editoryal ng poster, si Izogiza Klutsis ay naging aktibong empleyado nito, at sa panahon ng bakasyon ng chairman ng Association of Revolutionary Poster Workers D. Moora, siya ang inaako bilang deputy leadership ng ORRP. Bilang tugon sa panawagan ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, isa-isa noong 1931, ang kanyang mga poster ay inilathala: “Shock workers, into battle for the five-year plan, for the Bolshevik pace, for ang pagtatanggol ng USSR, para sa mundo Oktubre" (sa Mayo 1, 1931), " Ang USSR ay ang shock brigade ng proletaryado ng buong mundo", "Ang paggawa sa USSR ay isang bagay ng karangalan, isang bagay ng kaluwalhatian , isang bagay ng kagitingan at kabayanihan” at iba pa. Ipinakilala ni Klutsis ang mga numero sa mga komposisyon ng mga poster - mga tagapagpahiwatig ng limang taong plano sa ilalim ng pamagat na "Dapat malaman ng bansa ang mga bayani nito" ang mga pangalan ng mga manggagawa - mga manggagawa sa front-line sa produksyon ay naka-print sa mga poster at ang kanilang mga larawan ay muling ginawa; . Ang mga poster ni Klutsis ay nai-publish sa mga edisyon ng 10-20,000, nai-publish at muling ginawa sa mga magazine ng sining, periodical, artikulo at mga koleksyon na nakatuon sa mga problema ng visual na propaganda. Pinagsasama-sama ng kalunos-lunos na kabayanihan ang pang-araw-araw na buhay sa mga poster ng seryeng "Pakikibaka para sa Limang Taon na Plano". Tinawag ni V. ang limang taong plano na "martsa ng panahon." Mayakovsky.

Gustav Klutsis. Sa ilalim ng bandila ni Lenin

sosyalistang konstruksyon.

Moscow - Leningrad, 1930. 94.4x69.4 cm.

Sa malalakas na ritmo ng labor march ng mga bayani ng mga poster ng photomontage ni Klutsis, ang imahe ng limang taong plano ay nakapaloob sa wika ng visual na paraan. Nakakita ang artista ng mga larawan ng kanyang mga bayani, mga taong Sobyet, sa buhay: ang mga larawan ng mga manggagawa ay kinuha sa workshop, sa open-hearth furnace, sa mukha ng karbon. Para sa isang mahalagang shot, handa si Klutsis na pumunta kahit saan, isakripisyo ang pagtulog at pahinga. Siya ay nag-film nang walang pagod, nangongolekta ng materyal para sa hinaharap na trabaho. Mga bagong impression at mahusay na materyal nagdala sa kanya ng isang malikhaing paglalakbay sa katimugang mga rehiyon ng bansa kasama si Senkin noong tag-araw ng 1931. Nakita ni Klutsis ang maraming lungsod (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) sa unang pagkakataon. Ang mga pang-industriya na rehiyon ng bansa at, una sa lahat, ang Donbass, kung saan ang atensyon ng buong bansa ay nakapukaw ng interes sa mga taong iyon.

Gustav Klutsis. Mabuhay ang mga manggagawa at magsasaka

Pulang Hukbo -

tapat na tagapag-alaga ng mga hangganan ng Sobyet!

Moscow - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

Ang mga liham sa kanyang asawa ay nagpapakita ng matingkad na mga impresyon na kalaunan ay natunaw sa mga masining na larawan:

“Kahapon dumating kami sa All-Union firehouse. Ang Gorlovka ay ang katapusan ng lahat ng pagkakahawig ng tula. Ito ay pang-araw-araw na buhay, mahirap at maraming trabaho, alikabok at dumi. Kagabi ng alas-10 ay bumaba kami ni Senkin sa minahan kasama ang shift ng mga manggagawa. Ngayon ko lang naiintindihan ang kaseryosohan at pagsusumikap ng isang minero. Wala pang salita tungkol dito tunay na panitikan. Ang pinaka-kapansin-pansin ay mayroong mga paliguan at shower sa bawat minahan. Ang bawat shift pagkatapos ng trabaho ay pumapasok sa malinis na kalahati at nagsusuot ng malinis, madalas sa pinakabagong fashion, mga suit. Sa tingin ko magtatagal ako dito ng kaunti. Napaka-kagiliw-giliw na mga uri at iba-iba sa anyo at nilalaman. Maraming trabaho."

Kahit na ang mga kritiko, na minamaliit ang artistikong kahalagahan ng montage, ay kinikilala ang kakayahang pumili ng mga uri, o, mas tama, upang ilarawan ang indibidwal, sa mga poster ni Klutsis. Sa poster na "Upang lumaban para sa gasolina, para sa metal" (1933), nakadamit bilang isang minero, na may jackhammer sa kanyang balikat, na may kumpiyansa na lakad, guwapo at malakas, si Klutsis mismo ay lumilitaw. Ano ang punto ng pagsasama ng isang self-portrait sa ganitong paraan? Si Klutsis, isang walang sawang propagandista at kalahok sa industriyalisasyon ng bansa, ay parang isang ordinaryong miyembro ng limang taong plano. Klutsis ay kredito sa paglikha ng imahe ng manggagawang Sobyet sa kanyang dokumentaryo na natatangi at monumental na espirituwalidad. Si Klutsis ang nagbigay daan para sa kabayanihan na linya ng mga makatotohanang photomontage poster. May isa pang aspeto sa paglalarawan ng mga nagtatrabaho, katangian ng genre ng poster ng montage, na binuo ni Klutsis.

Gustav Klutsis. Ang komunismo ay kapangyarihan ng Sobyet

plus electrification.

Moscow-Leningrad, 1930.

Ito ang larawan sa poster ng masa, milyon-milyong manggagawa sa buong mundo. Ang sundalo o manggagawa ng Pulang Hukbo sa "Windows ng ROSTA" ay sumisimbolo sa imahe ng mga tao sa indibidwal, tipikal. Ang isang close-up na dokumentaryo na larawan ng isang manggagawa o sundalo ng Red Army sa isang poster ay nagsilbi sa parehong papel. Kasabay nito, sa tabi ng bawat isa, ang pantay na bayani ng mga poster ni Klutsis ay ang mga tao, ang mga manggagawa ng ating bansa at ang buong sangkatauhan. Ang mga mass rallies, mga demonstrasyon, mga eksena ng mga labanan at labanan, mga prusisyon sa maligaya ay isang mahalagang bahagi ng masining na disenyo ng marami sa mga poster ni Klutsis. Ang inspiradong pinagmulan ng pagkamalikhain ni Klutsis ay Oktubre sa progresibong matagumpay na martsa nito. Natural na ang tema ng mga tao ay naging hindi mapaghihiwalay para sa kanya sa tema ng rebolusyon. Sa pamamagitan ng masipag at masusing pagsasaliksik, nakahanap si Klutsis ng mga paraan upang isama ang rebolusyonaryong kilusan ng masa sa sining. Ang pinaka-kumplikadong pag-edit - isang unti-unting paglipat mula sa isang malapitan hanggang sa isang maliit at isang minuto, isang paghahambing ng indibidwal at sa pangkalahatan - ito ang mga diskarte sa tulong kung saan naihatid ni Klutsis ang saklaw at sukat ng mga kaganapan inilalarawan. Sa kanyang mga poster, ang katotohanan ng dokumento ay pinagsama sa masining na pagmamalabis at paglalahat, ang konkreto ng katotohanan sa mga kumbensyon ng masining na interpretasyon nito. Kapansin-pansin sa ganitong kahulugan ang poster na "Ang layunin ng unyon ay ang pagpapabagsak ng burgesya..." (1933). Ang pigura ni Marx ay matatagpuan sa gitna ng sheet at sa gayon ay binibigyang kahulugan bilang pokus ng komposisyon. Sa likod niya ay mga eksena ng mga nakaraang pag-aalsa, ang ningning ng mga sunog, ang mga barikada ng Paris Commune.

Gustav Klutsis. Para bumagyo sa ika-3 taon ng limang taong plano.

Moscow - Leningrad, 1930.

Sa harap niya Lupa at ang masang manggagawa, na sinakop ng iisang udyok ng pakikibaka para sa kalayaan. Gamit ang matalinghagang wika ng photomontage, inihayag ng pintor ang kadakilaan ng mga ideya ni Marx, ang kanyang panawagan para sa pag-iisa upang ibagsak ang burges na sistema sa ngalan ng paglikha ng isang bago, walang uri na lipunan. Ang tema ng internasyunal na proletaryong pagkakaisa ay makikita sa maraming paraan sa gawain ni Klutsis, at sa kanyang isipan ito ay madalas na nauugnay sa imahe ng mundo. Para kay Klutsis, ang globo ay isang alegorya ng kapayapaan, ang pagkakaisa ng mga manggagawa, isang simbolo ng komunistang hinaharap, ang visual na katumbas ng slogan: "Mga manggagawa ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Ang imahe ng planetang Earth ay naiiba ang refracted sa mga poster ni Klutsis - alinman sa anyo ng isang volume na nakabalangkas sa isang bilog, na sakop ng isang network ng mga meridian at latitude, o sa anyo ng isang patag na bilog - isang collage ng pulang makintab na papel , o sa isang drawing na may volumetric shadow elaboration na may mga stroke at elemento ng photomontage.

Gustav Klutsis. Ang paggawa sa USSR ay isang bagay ng karangalan,

kaluwalhatian, kagitingan at kabayanihan.

Dapat kilala ng bansa ang mga bayani nito.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Mga drummer sa labanan!

L.-M., 1931.

Lumayo si Klutsis sa mga elemento ng imagery na natagpuan sa "Dynamic City" patungo sa magkakaibang makatotohanang solusyon, ngunit ang tema ng hinaharap ng Earth, ang cosmic industrial age ay patuloy na nananatiling isa sa mga itinatangi na problema na ikinabahala ng artist. Ang mga poster ng 30s ay naglalaman ng pinakamahusay malikhaing tagumpay artista ng mga nakaraang taon. Ang mature na talento ay sumisipsip sa kung ano ang natuklasan niya sa mga spatial na komposisyon at sa pag-imprenta, ginamit ang karanasan ng modernong pictorial culture at binuo ang mga likas na katangian ng poster bilang isang makapangyarihang paraan ng visual political propaganda. Tulad ng anumang tunay na sining, ang photomontage ay nagbigay-buhay sa sarili nitong mga batas sa pagtatayo at sa gayon ay na-update ang mga karaniwang ideya tungkol sa poster form. Ang mga pampulitika na poster ni Klutsis ay nakakatugon sa mga pangkalahatang kinakailangan para sa genre na ito: ang mga ito ay kaakit-akit, tumpak, nakakumbinsi, nakakatawa, at mapag-imbento. Naunawaan ng artist ang "kaluluwa" ng poster, ipinakilala ang bago at ginamit na mga lumang pamamaraan, habang pinapanatili ang pagiging tiyak ng pagpapahayag ng poster.

Gustav Klutsis. Magbibigay kami ng milyun-milyon

dalubhasang manggagawa

tauhan para sa bagong 518 pabrika at halaman.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng milyun-milyong manggagawa,

kasangkot sa sosyalistang kompetisyon

Gawing apat na taong plano ang limang taong plano.

M.-L., 1930.

Gustav Klutsis. Walang mabigat na industriya

hindi tayo makapagtayo

walang industriya.

M.-L., 1930.

Ang mga pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe sa mga poster ni Klutsis ay iba-iba, ngunit ang partikular na interes ay ang mga kung saan siya ay bumuo ng mga paraan ng pagpapahayag na tiyak sa paraan ng photomontage. Kasama sa mga naturang diskarte ang mga paghahambing ng "on-location" na pagbaril sa mga kumbensyonal na larawan, maindayog na pag-uulit ng mga frame, ang daloy ng isang larawan papunta sa isa pa, at ang kumbinasyon ng isa o higit pang elemento ng isang photographic na larawan. Si Klutsis ay hindi natatakot na ulitin ang isang kilalang pamamaraan, ngunit sa bawat oras na nagbibigay siya ng isang independiyenteng solusyon na hindi gaanong perpekto sa kasanayan at pamamaraan ng pagpapatupad.

Gustav Klutsis. Upang ipaglaban ang limang taong plano,

para sa bilis ng Bolshevik,

para sa pagtatanggol ng USSR, para sa pandaigdigang Rebolusyong Oktubre.

M.-L., 1931.

pagkakaisa ng mga manggagawa.

M.-L., 1930.

Ang mga ito ay ilang mga bersyon ng poster, na naglalarawan ng dalawang pinagsamang mga ulo ng isang batang manggagawa at isang manggagawa, na nagpukaw sa disenyo ng photomontage ni Lissitzky ng pavilion ng Sobyet sa internasyonal na eksibisyon na "Kalinisan" (Dresden, 1928), kung saan ang mga ulo ng isang binata at isang batang babae na pinagsama sa isang imahe ay sumisimbolo sa tema ng eksibisyon - kabataan at kalusugan. Ang isang photographic na larawan, na ginupit sa silhouette at idinikit sa isang pininturahan na ibabaw, ay gumaganap ng ibang papel kaysa sa organikong background nito. Inilipat ito sa ibang spatial na kapaligiran, at ang mismong katotohanang ito ay nagpapalawak ng visual na espasyo. Ang iba't ibang mga opsyon para sa pagsasama-sama ng volumetric (three-dimensional) na litrato sa mga planar na diskarte para sa paghahatid ng espasyo ay nagbubukas ng tunay na walang limitasyong mga posibilidad.

Gustav Klutsis. Mamuhay sa kultura at magtrabaho nang produktibo.

Moscow-Leningrad, 1932. 144x100.5 cm.

Sinasadya ni Klutsis ang pag-install ng three-dimensional at planar. Ang makabagong katangian ng mga pinaka makabuluhang poster ni Klutsis ay natutukoy sa pamamagitan ng partikular na paraan ng paglalarawan na ito, na tinawag mismo ng artist na "ang pamamaraan ng pinalawak na espasyo," isang pamamaraan na napakalapit sa popular na pang-unawa, na, batay sa mga bagong prinsipyo, ay ipinagpatuloy at binuo ng mga artista noong ika-20 siglo. Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba, pagsubok, pag-eeksperimento, nakamit ni Klutsis ang mga bagong visual na impression. Ang prinsipyo ng "pinalawak na espasyo" ay naging posible upang baguhin ang tunay na sukat sa paglalarawan ng mga tao at mga kaganapan, upang mailapit ang malayo at malayo sa malapit. Si Klutsis ang unang naglapat ng prinsipyo ng tatlo at apat na beses na parallel exposure ng parehong poster. Ang pag-publish ng poster na "Ibalik natin ang utang ng karbon sa bansa" (1930) sa form na ito sa "Bulletin of the Arts Sector of the People's Commissariat for Education," itinuro ni Klutsis na "ang mismong pagtatayo ng poster ay idinisenyo para dito. prinsipyo” ng pagpapakita at pagdama nito.

Gustav Klutsis. Mabuhay ang multimillionaire

Leninistang Komsomol!

Moscow - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

Sa ganitong paraan, hinangad ng artist na pataasin ang epekto ng poster sa manonood. Ang pinakatuktok ng partikular na nagpapahayag na disenyo ng poster ay ang sikat sa mundo na poster na "Tuparin Natin ang Plano para sa Mahusay na mga Gawa" (1930). Sa mga archive ng mga museo at sa pamilya ng artist, ang mga photographic reproductions ng mga unang sketch ng natitirang gawain ni Klutsis sa iba't ibang yugto ng pagpapatupad ng plano ay napanatili. Naging posible na masubaybayan mahabang paghatak, na pinagdaanan ng artista bago makamit ang ninanais na resulta. Ang accentuated na imahe ng kamay bilang simbolo ng imahe ay katangian ng gawa ng maraming artista.

Gustav Klutsis. Ang mga miyembro ng Komsomol ay nasa opensiba!

Moscow - Leningrad, 1931. 104.5x73.5 cm.

Sa mga guhit at ukit ni Käthe Kollwitz, ang mga kamay ng mga tauhan ay kadalasang nagdadala ng hindi kukulangin, kung hindi man higit pa, ang masining na pagkarga kaysa sa mukha. Ang malapit na pansin sa kamay ng tao ay maaaring masubaybayan sa buong trabaho ng artist. Mula sa mga maagang pag-ukit gaya ng "At the Church Wall" (1893), "Need" (mula sa cycle na "The Weavers' Revolt", 1893-1898), hanggang sa mga gawa tulad ng "After the Battle" (1907), kung saan ang isang babae yumuko sa isang pinatay na babae isang kamay lamang ang naiilaw, at ang isa ay may hawak na flashlight, o sa "Sheets in Memory of Karl Liebknecht" (1919 - lithograph, etching, engraving) at sa lithograph na "Help Russia" (1921) - mga kamay ay nasa lahat ng dako: manggagawa, nagdadalamhati, nagprotesta - ay ang leitmotif artistikong pag-iisip ng may-akda. "Ang mga kamay ng mga tagapagtayo" - tinawag ni F. Léger ang isa sa kanyang mga tula. Ito ay isa sa mga nangungunang tema ng pagkamalikhain artistang Pranses. Ipinakilala ni John Heartfield ang mga dokumentaryong larawan ng mga kamay sa kanyang mga gawa. Ang imahe ng simbolo - ang kamay - ay lumitaw sa mga unang gawa ni Klutsis: sa mga guhit para sa aklat ni Y. Libedinsky "Bukas" (1924), sa mga proyekto ng poster na "Lenin's Call" (1924). Habang nagtatrabaho sa poster na "Mga Manggagawa at kababaihan - lahat para sa muling halalan ng mga Sobyet" (1930), sa kasunod na bersyon kung saan ang slogan ay pinalitan ng mas laconic na "Isagawa natin ang plano ng mga dakilang gawa," Bumaling din si Klutsis sa imahe ng isang kamay. Sa isa sa mga unang bersyon ng poster, ang lahat ng mga hinaharap na elemento ng balangkas ay naroroon - isang slogan, isang larawan ng isang kamay, isang taong bumoto, ngunit wala pa ring panloob na koneksyon sa pagitan nila, walang integridad ng imahe. . At ang artist ay lumilikha ng ilang higit pang mga pagpipilian, nang paisa-isa, hanggang sa maabot niya ang pinakamataas na kapangyarihan ng pagpapahayag ng poster na may matipid na paraan, ngunit sa maraming paraan. Ang constructiveness ng compositional editing ay ang formula ng Klutsis method. Ang tampok na ito ay lumilitaw nang mas malinaw kung ihahambing sa gawa ni Heartfield, isang natatanging master ng photomontage. Ang gawain ni Heartfield ay madalas na inihambing at ikinukumpara sa gawain ni Klutsis. Kung ikukumpara mo ang poster na “Ang kamay ay may limang daliri - gamit ang iyong limang daliri ay susunggaban mo ang kalaban sa lalamunan. Vote for the Communist Five" (1928) ni Heartfield na may poster na "Let us carry out the plan of great works" (1930) ni Klutsis, mararamdaman mo ang pagkakaiba mapanlikhang pag-iisip itong mga artista. Sa karaniwan, masasabi natin na sa isang konsepto na binubuo ng dalawang salita - larawan at montage, binibigyang diin ni Heartfield ang unang salita. Nasa pangalawa si Klutsis.

Gustav Klutsis.

(Lenin).

Moscow - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Halos sabay-sabay na naging pangunahing masters ng montage art, naging kilalang kinatawan sila ng iba't ibang direksyon nito: Klutsis - constructive montage, Hartfield - allegorical. Ang montage ni Hartfield - alegorya, simbolo, feuilleton. Nagtrabaho si Hartfield sa isang mahirap na sitwasyong pampulitika sa Alemanya, at pagkatapos ng 1932, sa ilalim ng mahihirap na kondisyon ng anti-pasistang pangingibang-bansa. Ang kanyang sandata ay alegorya. Sa nakamamatay na panunuya, nagkomento siya sa mga kaganapang politikal sa bansa. Sa kanyang mga poster na "His Majesty Adolf: I am leading you towards a magnificent bankruptcy" (Berlin, 1932), "With his phrases he wants to poison the world" (Prague, 1933), Heartfield deforms or modify the photographic image in order to bigyan ito ng ibang kahulugan. "Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan gamit ang mga pintura, at ako ay nagpinta gamit ang mga larawan," sabi niya. Maaaring literal na inilalarawan ng Heartfield kung ano ang nasa likod ng kahulugan ng salita, o, sa kabaligtaran, itinataas ang matalinghagang kahulugan nito sa isang simbolo. "Ang matandang kasabihan bagong imperyo- "Blood and Iron" (1934) - ang pangalan ng poster, kung saan ang itim na pasistang swastika ay binubuo ng apat na madugong palakol. “Through light to darkness,” binanggit ni Heartfield ang isang sikat na ekspresyon sa isang montage na itinuro laban sa pagsunog ng mga libro sa Berlin at marami pang ibang unibersidad sa Germany noong Mayo 10, 1933. Gumagawa ang Heartfield ng bagong koleksyon ng imahe sa pamamagitan ng montage.

"Kasabay nito, ang mga tao, katotohanan, at mga kaganapan na ginamit sa komposisyon ay palaging totoo sa kanilang sarili, ngunit ang paghahambing sa montage ng mga ito ay "hindi totoo", ngunit malalim na makatotohanan sa diwa,"- isinulat ni I. Matza tungkol sa mga montage ni Heartfield.

Noong 1931, dumating si Heartfield sa Unyong Sobyet, at binuksan ang isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow. Isang pagpupulong at pagkakakilala sa pagitan ng dalawang artistang komunista ang naganap. Ang sakramental na tanong tungkol sa "imbentor" ng photomontage ay lumitaw muli, kung saan sumagot si Heartfield:

"Ang pag-imbento ng photomontage ay ang pagbabago sa lipunan na naganap sa huling 10 hanggang 15 taon."

Ekspresyon ni Heartfield:

"Hindi ang produkto ang mahalaga, kung sino ang gumagamit nito ang mahalaga."- ay kinuha ng mga artista at kritiko.

Gustav Klutsis.

"Mula sa NEP Russia magkakaroon ng sosyalistang Russia"

(Lenin).

Moscow - Leningrad, 1930. 87.5x63.2 cm.

Tinukoy ng batas ng genre at ng karaniwang platform ng ideolohikal ang pagkakapareho ng maraming mga diskarte. Ang sikat na montage ni Hartfield na "The Soviet Union Today" (1931) ay nagpukaw sa mga poster ni Klutsis na "Communism is Soviet Power plus Electrification" (1929), "From NEP Russia will be Socialist Russia" (1930) o "Let's Fulfill Lenin's Commandments" (1932). Ang poster ni Hartfield na "The New Man" (1931) at mga poster ni Klutsis: "Mabuhay ang XIII na anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre" (1930), "Mabuhay sa kultura, magtrabaho nang produktibo" (1932) at iba pa ay binuo sa parehong prinsipyo - isang larawan ng isang manggagawa laban sa backdrop ng isang industriyal na tanawin. Gayunpaman, magkaiba ang istilo at sulat-kamay ng dalawang master na ito. Ang bawat isa sa kanila ay sumunod sa isang landas na idinidikta ng kalikasan ng kanilang panloob na pangitain. Ang mga paraan ng pag-edit ng komposisyon ni Klutsis ay pagkakaiba-iba ng plot, mga partikular na pamamaraan para sa paghahatid ng espasyo, at mga nag-uugnay na paghahambing, salamat sa kung saan ang imahe ng dokumentaryo ay itinaas sa antas ng pinakamalawak na pangkalahatan. Hindi itinatago ni Klutsis ang "mga tahi"; Ang sining ni Klutsis ay hindi nanatiling nakakulong sa bilog ng mga binuong pamamaraan. Kabilang sa kanyang mga gawa ay may mga halimbawa kung saan ang nakabubuo na likas na katangian ng pag-install at isang espesyal na pangitain ng espasyo ay mahalagang napanatili, ngunit ang imahe ay nilikha ng isang synthesis ng pag-install at pictorial-plastic na sagisag.

Gustav Klutsis. Kabataan - sa mga eroplano!

Moscow - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

Ito ang poster na “Kabataan, sumakay na sa eroplano!” (1934). Ang isang parallel, sa isang bagong yugto, sa pagpipinta ay nagkaroon ng epekto sa trabaho ng artist sa lahat ng mga lugar ng kanyang pagkamalikhain, kabilang ang mga poster. Hindi karaniwan para sa mga nakaraang bagay liwanag-hangin na kapaligiran lumilikha ng integridad ng espasyo. Isang bagong bagay ang ipinanganak, katulad ng isang poster na may isang pagpipinta na "pinintahan" ng mga larawan, at makabuluhang naiiba mula sa karaniwang ideya ng isang pagpipinta. Inalis ni Klutsis ang "mga tahi" at pininturahan ang larawan sa istilong Heartfield. Ngunit sa loob - sa istraktura ng mga kaisipan at pakiramdam ng anyo - nanatili siya sa kanyang sarili. Sa kronolohikal at ayon sa tema, ang poster na ito ay nagbubunga ng mga pagpipinta ni A. Deineka sa mga tema ng palakasan: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" (1934) . Ang makabuluhang pagkakaiba sa mga genre ay hindi nag-aalis ng mga karaniwang tampok na likas sa isang tiyak na lawak sa sining ng Klutsis at Deineka. Sa gawain ng bawat isa sa kanila, ang mga tampok ng pinong sining ng kalagitnaan ng 30s ay malinaw at natatanging ipinakita: romantikong kagalakan sa interpretasyon ng katotohanan at monumental na mga imahe, ang pamamayani ng liwanag, masasayang kulay, dinamismo, matinding pagpapahayag ng pagkilos. Nagdiwang katangian pagkamalikhain ng batang A. Deineka, R. Kaufman ay sumulat:

“Sa mga taong inilalarawan niya - mga manggagawa, mga atleta, mga bata - madaling nahuhuli ng manonood ang mga kilalang katangian ng ating panahon. Gayunpaman, ang mga karakter sa kanyang mga kuwadro na gawa kung minsan ay kulang sa isang natatanging indibidwal, sila ay masyadong pamantayan.

Gustav Klutsis. Anti-imperyalistang eksibisyon.

Poster. 1931.

Ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa mga bayani ng mga poster ni Klutsis. Sa kanyang interpretasyon, ang imahe ng isang kontemporaryo ay nagpapanatili ng isang natatanging katangian sa kanyang sariling katangian. Ligtas nating masasabi na ang mga huling pagpipinta ni A. Deineka, gaya ng "The First Five-Year Plan" (sketch for the painting, 1937) o "Left March" (1941), ay may direktang mga thread mula sa photomontage posters noong early 30s. Itinuring ni Klutsis ang kanyang sarili at sa katunayan ay isang kumbinsido na rebolusyonaryo sa sining. Ang pagpuna sa sining sa katauhan ni I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov ay walang paltos na pinili ang mga poster ni Klutsis sa kanilang mga pagtatasa bilang ang pinakamatagumpay, ngunit binanggit na sila ay bumubuo ng "isang ganap na random na kababalaghan," "isang patak lamang sa isang dagat ng mga inilabas na produkto" (I. Matsa). Noong 1931, nakibahagi si Klutsis sa talakayan na "Mga gawain ng pinong sining na may kaugnayan sa desisyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa poster literature." Ang mga materyales ng talakayan ay malawak na sakop sa press, na inilathala sa magazine na "Literature and Art", at nai-publish bilang isang hiwalay na koleksyon na "Para sa Bolshevik Poster". Ang paglalathala ng ulat ni Klutsis na "Photomontage bilang isang bagong problema ng propaganda art" sa koleksyon na ito ay sinamahan ng isang puna mula sa mga editor, na nabanggit na ang seksyon ng spatial arts ng Institute of Literature, Art and Language, kung saan binasa ang ulat , "ay hindi sumasang-ayon sa ilang mga probisyon ng Kasamang Klutsis, na nagpapakita na "na hindi nagawang ganap na mapagtagumpayan ni Kasamang Klutsis ang mga pagkakamaling nauugnay sa grupong "Oktubre", kung saan siya ay miyembro."

Gustav Klutsis.

"Ang layunin ng unyon ay: ang ibagsak ang burgesya,

ang paghahari ng proletaryado, ang pagkawasak ng luma,

nagpapahinga sa mga oposisyon ng klase

burges na lipunan, at ang paglikha ng isang bagong lipunan

walang klase at pribadong pag-aari." K. Marx.

Moscow - Leningrad, 1932. 151.5x102 cm.

Nangangahulugan ito ng kaibahan ng photomontage bilang isang sining na nilikha batay sa teknolohiyang pang-industriya sa iba pang mga uri ng visual na kultura. Ang mga pahayag at pagnanasa ni Klutsis para sa kanyang paksa ay nagbunga ng gayong mga konklusyon, ngunit ang kalunos-lunos ng ulat at ang tiyak na nilalaman tungkol sa mga pinagmumulan ng pinagmulan at mga partikular na pamamaraan sa pag-edit ay idinidikta ng pagnanais na ipagtanggol ang isang bagong uri ng sining ng propaganda at patunayan na ito ay sumasakop. isang nangungunang posisyon sa visual na kultura ng ating panahon.

"Ang kulturang industriyal ng proletaryado, na naglalagay ng mga nagpapahayag na paraan ng pag-impluwensya sa milyun-milyong tao," isinulat ni Klutsis, "gumagamit ng paraan ng photomontage bilang ang pinakamilitante at epektibong paraan ng pakikibaka. Lumikha ang Photomontage ng bagong uri ng pampulitika na poster ng Sobyet, na kasalukuyang nangunguna. Ang Photomontage ang unang nagpakilala ng mga bagong elemento ng lipunan sa komposisyon - ang masa, ang bagong tao na nagtatayo ng isang sosyalistang estado, mga manggagawa ng mga bagong uri ng produksyon at agrikultura, mga sosyalistang lungsod, ang proletaryado ng buong mundo, hindi baluktot na aesthetic appendage, ngunit nabubuhay. mga tao. Lumikha siya ng mga bagong pamamaraan ng pag-aayos ng isang flat sheet, ang mga tampok nito ay ang kutis (organisasyon) ng isang bilang ng mga elemento na may kaugnayan sa politika:

1. Pampulitika slogan.

2. Larawang may kaugnayan sa lipunan (kabilang ang dokumentaryo) bilang matalinghagang anyo, kulay bilang isang elemento ng pag-activate, at mga graphic na anyo na nauugnay sa isang layunin, sa gayon ay nakakamit ang pinakamataas na pagpapahayag, katalinuhan sa pulitika at kapangyarihan ng impluwensya.

Pinatunayan ng Klutsis ang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain, na katumbas ng artistikong kakayahan nito sa iba pang uri ng pinong sining at espesyal sa mga partikular na paraan ng impluwensya.

Gustav Klutsis. Hello sa bagong empleyado

sa higanteng mundo na Dneprostroy.

Moscow - Leningrad, 1932.

Gustav Klutsis. Bayaran natin ang utang ng bansa sa coal!

Moscow - Leningrad, 1930. 104x74.5 cm.

Sa pagbubuod ng talakayan, tama ang sinabi ni I. Matsa:

"Ang lahat ng mga kasama na nagsalita ay nagkakaisang kinikilala ang pangangailangan na labanan ang pagmamaliit ng photomontage. Gayunpaman, dapat nating tandaan na ang pakikibaka na ito ay hindi dapat maging labis na pagpapahalaga."

Si D. Moore, ang pinakadakilang master ng mga poster ng Sobyet, na gumawa ng labis para sa pag-unlad nito, ay wastong kinilala ang nangungunang papel ng bagong direksyon sa harap ng poster:

"Sa mga taon ng unang limang taong plano, ang photomontage ay naging isa sa pinakamahalagang bahagi ng bagong pamumulaklak na militanteng pampulitika na poster,"- sumulat siya sa isang pinagsamang artikulo kasama si R. Kaufman "Soviet political poster 1917-1933."

Gustav Klutsis. Pakikibaka para sa

Bolshevik ani -

ipaglaban ang sosyalismo.

Moscow - Leningrad, 1931.

Gustav Klutsis. Mga shockers sa field,

sa labanan para sa sosyalistang rekonstruksyon

Agrikultura! (I. Stalin).

Moscow - Leningrad, 1932. 144x104.5 cm.

Ang mga gawa ni Klutsis ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kasama ang pinakamahalagang artista ng Sobyet, kinatawan ni Klutsis ang sining ng rebolusyonaryong Russia sa mga internasyonal na eksibisyon sa Europa, Amerika, Canada, at Japan. Ang kanyang mga gawa ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa mga eksibisyon sa Stadelijk Museum (Holland), "Pelikula at Larawan" (Berlin, Stuttgart) at "Photomontage" (Berlin). Ang paunang salita sa catalog ng eksibisyon ng Berlin na "Photomontage" ay isinulat ni Klutsis. Sa kanyang pagsusuri sa eksibisyon, sumulat si Heinus Lüdeke:

"Ang pagtuklas kay Klutsis, ang lumikha ng panahon ng photomontage, ay gumagawa ng ganitong uri ng art agitation at propaganda: ang ideyang ito ay lalong malinaw na binibigyang diin pagkatapos ng pelikulang "Turksib", na ginawa din sa prinsipyo ng photomontage. Ang napakalaking epekto ng propaganda na likas sa mga gawa ng parehong mga may-akda - sina Gustav Klutsis at Dziga Vertov - ay naglalagay ng kanilang sining sa rebolusyonaryong serbisyo ng proletaryado."

Ang Danish na kritiko ng sining na si Gundel, nang sinusuri ang "koleksyon ng mga gawa" na nagmumula sa Unyong Sobyet (ibig sabihin ay mga eksibit ng "Photomontage" na eksibisyon), lalo na ang mga tala ng mga poster ni Klutsis. Sinabi ni D. Reitenberg, na bumisita sa Inglatera para sa negosyo noong 1931, kay Klutsis: “Ang iyong mga gawa ay nai-publish na may magandang pagsusuri sa pinakabagong yearbook ng Poster at Advertising (London, 1931).

Gustav Klutsis. Pag-unlad ng transportasyon

isa sa pinakamahalagang gawain

para sa pagpapatupad ng limang taong plano.

Moscow - Leningrad, 1929. 72.5x50.7 cm.

Sa mga pahina ng magazine na "Art," ang kritiko ng sining ng Sobyet na si M. Ioffe, sa isang artikulo tungkol sa poster, ay hinirang si Klutsis "sa hanay ng mga nangungunang master ng mga poster sa pulitika ng partido." Gayunpaman kumplikadong proseso sa pag-unlad ng sining ng Sobyet sa ikalawang kalahati ng 30s ay hindi maaaring maimpluwensyahan ang kapalaran ng poster. "Ang poster ay natatakot sa selyo tulad ng isang mortal na kasalanan," sabi ni Tarabukin. Sa mga kondisyon ng isang hindi malikhaing diskarte sa mga detalye nito, ang pamantayan ay naging pangunahing panganib para sa artist. Ang pangkalahatang pagbaba sa artistikong antas ng mga poster ay makikita rin sa gawa ni Klutsis. Ang hindi malabo ng paksa at ang eskematiko na katangian ng mga solusyon ay may negatibong epekto sa kasanayan. Ang mga poster ay nawawala ang kanilang ningning ng pagiging bago, at ang masiglang ekspresyon ay nawala sa mga mukha ng mga bayani ni Klutsis. Ang artista ay nakakaranas ng matinding kawalang-kasiyahan sa kanyang sarili. Noong 1934, ang bilang ng mga poster na kanyang nilikha ay bumababa at halos tumigil noong 1935-1936.

Aktibong matuto.

Agitprop poster ng MK VKP(b).

Gustav Klutsis at Sergei Senkin.

Moscow, 1927. 71x52.5 cm.

Sa mga workbook ni Klutsis mayroong maraming mga entry, sa likod ng panlabas na pagpigil kung saan ang isang tao ay maaaring makadama ng espirituwal na kapaitan. Ang nilalaman ng kanyang mga talumpati ay maaaring hatulan mula sa mga pira-pirasong theses: “Muntik na akong tumigil sa pagtatrabaho. Hindi kailangan ng Izogiz ang trabaho ko. At mahilig ako sa paggawa ng poster. Habang gumagawa sa poster, napakalapit ko sa partido, parehong ideolohikal at organisasyon. Avant-garde role - Mayakovsky." Ang pagbaba sa artistikong antas ay makikita hindi lamang sa photomontage poster. Ipinahayag ni Moore ang kanyang pangkalahatang pag-aalala para sa kanyang kapalaran sa kanyang artikulo noong 1935 na "Attention to the Poster" at sa ilang iba pang mga talumpati at pahayag:

"Nakalimutan namin ang tungkol sa mga detalye ng poster, pinapalitan ang figurativeness ng naturalism"; "At pagkatapos ay mayroong isang poster at nawala ang poster."

Nagsimula ang isang kritikal na muling pagtatasa ng mga nagawa ng poster ng photomontage. Sa pagtatapos lamang ng 1950s, ang gawain ni Klutsis ay muling nagsimulang maakit ang atensyon ng mga mananaliksik (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

“Ang talento at madamdaming interes sa usapin ay nakatulong kay Klutsis na lumikha ng maraming mga poster ng photomontage na may kabuluhan sa pulitika at artistikong mahusay magsalita. Inayos ng artist ang materyal sa isang orihinal na paraan, alam kung paano gumamit ng malakihang kaibahan ng mga indibidwal na larawan, at higit sa lahat, matagumpay na pumili ng mga litrato batay sa uri ng mga character,"- Sumulat si N. Shantyko noong 1965.

Gustav Klutsis. Nang walang rebolusyonaryong teorya

hindi maaaring magkaroon ng rebolusyonaryong kilusan.

Moscow - Leningrad, 1927. 71x52.5 cm.

Ngayon ay mas malinaw nating makikita ang mga milestone na lumipas at ang mga taluktok na nakamit. Karamihan na tila hindi gaanong mahalaga at hindi karaniwan ay lumalabas na makabuluhan at mahalaga. Sa mga artistang nagtrabaho sa mga poster, si Klutsis ang pinakamatapang na baguhin ang karaniwang hitsura nito. Hindi agad-agad mula sa mga panahon ng "poster fever" ang kasaysayan ay nag-iisa sa ginawang kamay na "ROSTA Windows". Hindi agad naintindihan ang photomontage. Sa pamamagitan ng ugali ng isang mandirigma, sa pamamagitan ng pagkakatugma ng matalinghagang wika sa panahon, sa pamamagitan ng monumentalidad ng imahe ng kanyang kontemporaryong nilikha niya, si Klutsis ay nakatayo sa tabi ng mga nagbukas ng mga bagong pahina sa kasaysayan ng mga poster, habang nagpapakita ng pambihirang talento.

Gustav Klutsis. Luwalhati sa dakilang Ruso

sa makata na si Pushkin! 1936.

Kung pinag-uusapan natin ang mga presyo para sa mga poster ni G. Klutsis sa mga auction sa mundo, medyo kagalang-galang sila: malaki at kilalang nakadikit na "mga sheet" ay nagkakahalaga mula 20 hanggang 30 libong US dollars. Hindi gaanong kilala: mula 7 libo hanggang 15 libo. Para dito, ang mga collectors at dealers ay sumasamba lang kay Gustav Gustavovich. Poster "Luwalhati sa dakilang Rusosa makata na si Pushkin!" ay mura - hindi ang proletaryado at kolektibong sakahan na "putok"...

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang pag-ikot ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging punto ng pag-uulat sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay at pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon isang bagong hinaharap ang naghihintay sa kanya na may sariling mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng ibang uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa kaisipan ng tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa subordinate sa propaganda function at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, ang kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ay sumisipsip ng mga impluwensya ng mga futurist at ng avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga sumusunod sa anyo ng mga batang artista. Kaayon ng mga uso na ito, ang mga makatotohanang uso ay nabuo sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal na realismo noong ika-19 na siglo. Ang bipolarity na ito, na nag-mature sa sandali ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas tensiyonado ang buhay ng artista noong panahong iyon. Bagama't magkasalungat ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, propaganda at kahit na romantikong hitsura. Ang gawa ng B.M. Kustodieva - "Bolshevik" at, puno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na saya, " Bagong planeta” K.F. Yuona.

Pagpinta ni P.N. Si Filonov kasama ang kanyang espesyal na malikhaing pamamaraan - "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkakaibang mga kilusang artistikong, na makikita natin sa halimbawa ng cycle na may pangalan ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa Kaarawan ng Mundo".

P.N. Filonov Ships mula sa serye Pagpasok sa pandaigdigang kasaganaan. 1919 Tretyakov Gallery

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pamagat "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrova-Vodkina.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakahawa sa liwanag at napuno ng isang maaraw, maaliwalas na kapaligiran pagkamalikhain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylova. Ang tanawin na "Sunset", kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang premonisyon ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng apoy ng paghatol sa nakalipas na panahon, ay kumakatawan sa isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasabay ng mga simbolikong larawan na nag-oorganisa ng pag-angat ng diwa ng mga tao at nagdadala sa kanila, tulad ng isang kinahuhumalingan, nagkaroon din ng uso sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang kongkretong representasyon ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay naglalaman ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o sumasalungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Oras para sa mga artistikong asosasyon

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon ay bumuo ng kanilang mga aktibidad nang buong puwersa. Ang kanilang mga prinsipyo ay hinubog sa bahagi ng mga naunang artistikong grupo. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ay personal na nagsagawa ng mga utos mula sa estado. Sa ilalim ng slogan ng "heroic realism", ang mga artista na naging bahagi nito ay naidokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng tao - ang brainchild ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan sa V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa medyo impresyonistikong paraan. Ang lahat ng mga master na ito ay ang mga tagapagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang trabaho. Kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin sa Smolny" ay nakatayo, kung saan ang I.I. Inihatid ni Brodsky ang imahe ng pinuno sa pinakadirekta at taos-pusong anyo.

Sa pelikulang "Meeting of the Membership Cell" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang pagsisisi, ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Lumilikha ang M.B. ng isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na lumitaw sa genre ng portrait, ang mga maliliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang magkasya sa bagong mundo. Nagpahayag ng sarili bagong uso, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na antas sa mga larawan ng babae G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na prinsipyo ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape kapag nakikita ang gawain ng nangungunang pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, ang pang-industriya na tanawin ay nauna, ang mga imahe nito ay naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Artists (1925) ay ang susunod na artistikong asosasyon sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng isang mas hiwalay na paghahatid ng mga imahe sa pamamagitan ng kaunting bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Ang mga gawa ng "Ostovtsev" ay madalas na nagpapakita ng tema ng sports. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, tulad ng makikita sa mga gawa ni A.A. Deineki "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenova "Football" at iba pa.

Bilang batayan para sa kanilang artistikong pagkamalikhain, ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - "The Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa laconic at constructive form, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa coloristic saturation nito. Ang pinakahindi malilimutang kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito ay "The Death of a Commissar," na, sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika, ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

Sa mga miyembro ng "Four Arts" P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing artistikong asosasyon ng panahong ito ay tila ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pag-sculpting ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay mga miyembro ng "Volt of Diamonds" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihahatid ni Konchalovskaya ang pagiging tiyak ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Sa pamamagitan ng utos na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyong pangsining ay natunaw at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng mahigpit na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista - ang batayan ng proseso ng malikhaing - ay nilabag. Sa kabila ng breakdown na ito, ipinagpatuloy ng mga artist na dating nagkakaisa sa mga komunidad ang kanilang mga aktibidad, ngunit ang mga bagong figure ang naging pangunahing kahalagahan sa pictorial environment.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa mga coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory."

A.A. Hindi lumalayo si Deineka sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang mga prinsipyo sa sining. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, at nagpinta rin ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Lumilikha ang artist ng malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Ang kanyang mga watercolor na ipininta pagkatapos ng 1935 ay nananatili mula sa panahong ito.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Sumulat si Konchalovsky ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Mga gawa ni M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng pagpipinta ni V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor I.D. Shadra at surgeon na si S.S. Yudina.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo ng paghahatid ng tigas ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, pinakamahalaga Ang tema ng creative intelligentsia ay gumaganap sa portrait.

Artista sa digmaan

Sa pagdating ng Dakila Digmaang Makabayan, nagsimulang makilahok ang mga artista sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, sa mga unang taon lumilitaw ang mga gawa, ang kakanyahan nito ay isang pag-record ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang pag-render ay nagpahayag ng ganap na taos-puso na saloobin ng artist at ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang portrait genre ay darating sa relatibong kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" na sinipilyo ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa mga painting ng P.P. Konchalovsky. Mahalaga may mga larawan ng intelligentsia M.S. Si Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan, ay ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shaginyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945, nabuo din ang landscape at pang-araw-araw na genre, na pinagsama ni A.A. Plastov. Ang “The Fascist Flew Over” ay naghahatid ng trahedya ng buhay sa panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay higit na pinupuno ang gawain ng kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng kalituhan. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Ang mga pampakay na pagpipinta ay hiwalay, halimbawa, "Ina ng Partisan" ni S.V. Gerasimov, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay agad na lumilikha ng mga larawan ng mga pambansang bayani ng nakaraan. Ang isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyon na mga imahe ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Si Korina, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, lumilitaw ang isang tendensya sa simulate dramaturgy.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta pagkatapos ng digmaan, si ser. 1940 - pagtatapos Noong 1950s, ang tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi, ay sinakop ang isang nangungunang posisyon sa pagpipinta. Ang makasaysayang-rebolusyonaryo at makasaysayang mga genre ay umuunlad. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap sa mahabang taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Masining na wika ang pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagkakahawig ng buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Sa loob nito, ang buhay ng rehiyon ay muling nabuhay, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, at lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay niluluwalhati din sa buhay pa. Ang Portrait ay nakakakuha ng isang kawili-wiling pag-unlad sa pagkamalikhain iba't ibang artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Ilan sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa Harap" ni A.I. Laktionov, isang gawain tulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan ang Y.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova's "On Peaceful Fields", masayang nagagalak tungkol sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nyssky - "Above the Snows", atbp.

Matinding istilo na pinapalitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization masining na imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na pang-araw-araw na gawain, na nilikha ng espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga adherents ng estilo ay ang portrait group portrait, araw-araw na genre, historikal at historikal-rebolusyonaryong mga genre ay umuunlad din. Ang mga kilalang kinatawan ng panahong ito sa konteksto ng pag-unlad ng "malubhang istilo" ay si V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits at painting, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng mga larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta. Ang kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pelikulang "Mga Geologist" ni P.F. Nikonova, "Mga Polar Explorer" ni A.A. at P.A. Smolinykh, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkova. Sa genre ng landscape, lumilitaw ang interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika at panoorin sa teatro. Medyo artistic at virtuosic ang painting nila. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay pagdiriwang at pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga kontrobersyal na pagpipinta ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Huling Hapunan. N.I. Nesterova. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong elemento ng sining ngayon.

Ang ating panahon ay nagsiwalat ng malaking yaman ng larawang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang modernong artista ay hindi limitado sa halos anumang balangkas na mapagpasyahan, at kung minsan ay pagalit, para sa pagbuo ng pinong sining. ilang bahagi mga kontemporaryong artista Sinusubukang sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, ang ilan ay natagpuan ang kanilang sarili sa ibang mga estilo at direksyon. Ang mga uso ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining na pagpapahayag at mga mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat pag-isipang muli at magsilbing batayan para sa mga bago. malikhaing paraan at paglikha ng bagong imahe.

Ang aming mga master class sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Contemporary Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet na sining at post-Soviet painting, ngunit nagsasagawa rin ng mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng modernong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, iwanan ang iyong mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Tiyak na bibigyan ka namin ng isang kawili-wiling panayam sa paksang iyong pinili.

Hinihintay ka namin sa aming LECTORIUM!

Ang panahong ito (dahil sa mga halatang pagbabago sa kasaysayan) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabago sa pangunahing linya ng opisyal na sining kumpara sa nakaraang yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ang nilalamang ideolohikal ay nagsisimula nang mauna.

Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na ugat sa kaibuturan ng masang manggagawa, dapat itong maunawaan ng masang ito at mahalin nila. Dapat itong ipahayag ang mga damdamin, kaisipan at kalooban ng mga masang ito, itaas sila. Dapat itong gisingin ang mga artista sa kanila at paunlarin sila.

Ang pangunahing "mga gawain" ng sining ng Sobyet: "upang paglingkuran ang mga tao, ipagtanggol ang karaniwang layunin ng pakikibaka para sa sosyalismo at komunismo, upang dalhin ang katotohanan sa mga tao, upang ipanganak ang pagkamalikhain sa kanila."

Bilang karagdagan, ang nasyonalidad at multinasyonalidad ay mahalagang mga konsepto.

Periodization 1917-1990:

1 1917-1922 – sining ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil

2 1922-1932 - Ang teorya ni Marx ay tumigil sa paggana, ang teorya ni Nepa

3 1932-1941 - sining ng 30s, mga prinsipyo ng partido, sosyalistang realismo

4 1941-1945 - WWII na sining, lahat ng sining para sa harapan, para sa tagumpay, mga graphic, pampulitika na poster ng Sobyet, sa pagpipinta ang mauna makasaysayang larawan tanawin.

5 1945-1960 - sining ng mga taon pagkatapos ng digmaan

6 1960-1980 - panahon ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev

Ang pagpuna sa sining ng Sobyet ay hinati ang mga masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga paksa sa pamilyar na visual na wika ng makatotohanang representasyon

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pananaw ng modernidad. Lumikha sila ng mga imahe at simbolo kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "poetic, inspired" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

2 Pagpinta mula sa panahon ng rebolusyon at digmaang sibil 1917-1922. Sining ng Rebolusyon at Digmaang SibilNa sa mga unang buwan pagkatapos maluklok sa kapangyarihan, pinagtibay ng pamahalaang Sobyet ang ilang mga resolusyong mahalaga para sa pagpapaunlad ng kultura:

Noong Nobyembre 1917, sa ilalim ng People's Commissariat of Education, nilikha ang Collegium for Museums and the Protection of Monuments of Art and Antiquities.

"Sa pagpaparehistro, pagpaparehistro at pag-iimbak ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon" (Oktubre 5, 1918) sa unibersal na pagpaparehistro ng mga gawa at monumento ng sining at sinaunang panahon. Ang accounting na ito ay isinagawa ng departamento ng museo ng People's Commissariat for Education.

“Sa pagkilala sa siyentipiko, pampanitikan, musikal at gawa ng sining ari-arian ng estado" (Nobyembre 26, 1918)

Isang mahalagang aspeto ng patakaran ng pamahalaan sa larangan ng sining ang naging isyu ng mga museo. Sa mga unang taon, ang pamahalaang Sobyet ay nabansa mga museo ng sining, mga pribadong koleksyon at koleksyon. Upang pag-aralan at i-systematize ang mga halagang masining, ang Estado pondo ng museo, kung saan ang mga halaga ng museo ay puro. Matapos ang accounting, systematization at pag-aaral, nagsimula ang yugto ng pagkuha ng mga museo - ang mga halaga ay humigit-kumulang na pantay na ipinamamahagi sa iba't ibang mga museo ng bansa. Kaayon, nagsimula ang malakihang pagtatayo ng museo. Pagpipinta Sa mga unang taon ng rebolusyon, patuloy na umusbong ang mga tradisyonal na anyo ng easel. Marami sa mga mas matandang henerasyon ng mga artista ng Sobyet mula sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay nabuo, siyempre, sa mga pre-rebolusyonaryong taon at, natural, "ang pakikipag-ugnay sa bagong buhay ay puno ng malaking paghihirap para sa kanila, na nauugnay sa pagkasira. ng mga malikhaing indibidwal na nabuo na noong panahon ng rebolusyon.” Nahati ang kasaysayan ng sining ng Sobyet masters ng pagpipinta ng Sobyet sa panahong ito sa dalawang grupo:

Mga artista na naghangad na makuha ang mga paksa sa pamilyar na visual na wika ng makatotohanang pagpapakita

Mga artista na gumamit ng mas kumplikado, makasagisag na pananaw ng modernidad. Lumikha sila ng mga simbolikong imahe kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "tula, inspirasyon" na pananaw sa panahon sa bagong estado nito.

Ang mga anyo ng sining na maaaring "mabuhay" sa mga lansangan ay may mahalagang papel sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon sa "pagbuo ng panlipunan at aesthetic na kamalayan ng rebolusyonaryong mamamayan." Samakatuwid, kasama ang monumental na iskultura, ang pampulitika na poster ay nakatanggap ng pinaka-aktibong pag-unlad. Ito ay naging ang pinaka-mobile at operative na anyo ng sining.

Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian:

"katalas ng presentasyon ng materyal,

Agad na reaksyon sa mabilis na pagbabago ng mga kaganapan,

Propaganda orientation, salamat sa kung saan ang mga pangunahing tampok ng plastic na wika ng poster ay nabuo.

Ang mga ito ay laconicism, conventionality ng imahe, kalinawan ng silhouette at kilos. Ang mga poster ay napakakaraniwan, nakalimbag sa maraming dami at inilalagay sa lahat ng dako.

Bago ang rebolusyon, ang mga pampulitika na poster (bilang isang mature na uri ng mga graphics) ay hindi umiiral - mayroon lamang advertising o mga poster ng teatro. Ang mga pampulitika na poster ng Sobyet ay minana ang mga tradisyon ng mga graphic na Ruso, lalo na sa pampulitikang magazine satire. Marami sa mga poster masters na binuo sa mga magasin. Maligaya na dekorasyon ng mga lungsod

Ang masining na dekorasyon ng mga pagdiriwang ay isa pang bagong kababalaghan ng sining ng Sobyet na walang tradisyon. Kasama sa mga pista opisyal ang mga anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, Mayo 1, Marso 8 at iba pang mga pista opisyal ng Sobyet.

Lumikha ito ng isang bagong hindi kinaugalian na anyo ng sining, salamat sa kung saan ang pagpipinta ay nakakuha ng bagong espasyo at mga function.

Para sa mga pista opisyal, ang mga monumental na panel ay nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking monumental na propaganda pathos. Gumawa ang mga artista ng mga sketch para sa disenyo ng mga parisukat at kalye. Unang post-rebolusyonaryo Ang limang taong anibersaryo (1917-1922) ay minarkahan ng pagkakaiba-iba at hina ng mga artistikong platform, ang aktibidad ng mga left-wing artist na nakakita sa mga bagong kondisyon ng pagkakataon na ipatupad ang pinaka matapang na mga makabagong ideya.

Karamihan sa mga pre-rebolusyonaryong artista ay nagsimulang makipagtulungan sa pamahalaang Sobyet, na kung saan ay ang Peredvizhniki, at mga impresyonistang Ruso (Rylov, Yuon), at ang Mundo ng Sining (Lancere, Dobuzhinsky), at ang "Goluborozovites" (Kuznetsov, Saryan). ), at ang "Valets of Diamonds" (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).

Noong una, sinakop ng mga abstractionist na sina V. Kandinsky at K. Malevich ang isang kilalang lugar sa Fine Arts Department ng People's Commissariat for Education. Ang mga ideya ng rebolusyon ay nagluwal ng mga bagong direksyon. Kabilang sa mga ito, ang bagong rebolusyonaryong Ruso na avant-garde na "Unovis" ("Mga Approvers ng bagong sining", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) ay nagpahayag ng isang paglaban para sa "dalisay" na sining at nagsimulang bumuo ng mga porma ng propaganda. Ang "KNIFE" (New Society of Painters) ay malapit sa Jack of Diamonds.

Tinangka ng "Proletkult" na lumikha ng isang organisasyon ng isang bagong kulturang proletaryo "sa mga guho ng nakaraan," na tinalikuran ang klasikal na pamana, ngunit hindi nagtagal, walang suporta mula sa parehong mga artista at manonood.

Ang mga artista ng mga asosasyon na "Four Arts" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) at "Makovets" (Chekrygin, ama na si Pavel Florensky) ay sumalungat sa avant-gardeism para sa pilosopikal na lalim ng sining at tradisyonal na monumentalismo ng mga anyo.

Ang romantikismo ng mga unang post-rebolusyonaryong taon ay ipinarating sa simbolikong at alegoriko na anyo ni P. Filonov sa serye ng mga kuwadro na "Pagpasok sa Kaarawan ng Mundo" (1919); K. Yuon "Bagong Planeta", B. Kustodiev "Bolshevik". Kahit na sa simula ng ika-20 siglo, si K. Petrov-Vodkin (1878-1939) ay nagpahayag ng isang premonisyon ng paparating na mga pagbabago sa Russia sa pagpipinta na "Bathing the Red Horse" (1912, Tretyakov Gallery). pananakot mapayapang buhay Inilarawan niya ang mga ordinaryong tao noong Digmaang Sibil sa pelikulang "1919. Pagkabalisa" (1934, Russian Russian Museum).

Ang uri ng bagong bayani - isang nagtatrabahong tao, isang atleta at isang aktibistang panlipunan - ay nilikha sa genre ng portrait ni A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt". Sa mga taon ng Digmaang Sibil, ang sining ng propaganda ng masa ay nauna: dekorasyon ng mga pista opisyal at rali, pagpipinta ng mga tren ng propaganda, atbp. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); pampulitika poster (A. Apsit "Breasts to defend Petrograd", D. Moor "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Tulong!". ROST windows (1919-1921, Mayakovsky at Cheremnykh).

Noong 1922, nilikha ang AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), na umiral hanggang 1932. Ang mga organizer nito ay sina A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin at iba pang mga late Itinerant. Ang propaganda ng kanyang "bagong kurso" ay umaakit sa mga artista ng iba't ibang pananaw sa sining - dating Jack of Diamonds, mga artista ng KNIFE Society, "4 Arts", atbp.

Magbubukas ang mga panlabas na link sa isang hiwalay na window Tungkol sa kung paano ibahagi ang Isara ang window

Ang istilo ng lubok ay may malaking impluwensya sa kung ano ang unang mga poster sa pulitika ng Russia, na lumitaw noong Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918) at ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917. Sinabi ng pinuno ng departamento ng fine arts ng State Central Museum sa BBC tungkol sa mga poster noong 1917 modernong kasaysayan Russia Vera Panfilova.

sovrhistory.ru

Pagkatapos ng Pebrero 1917, ang mga kinatawan ng halos lahat ng kilusang pampulitika, maliban sa mga Bolsheviks at Menshevik internationalists, ay nagpahayag ng pangangailangan na ipagpatuloy ang digmaan hanggang sa tagumpay at katapatan sa mga kaalyadong obligasyon ng Russia. Upang maipagpatuloy ang digmaang ito, kailangan ng pamahalaan ng mga kontribusyong pera mula sa populasyon. Noong 1916, lumitaw ang tinatawag na State 5.5% loan. Pagkatapos ng Pebrero 1917 ito ay naging Liberty Loan. Ang sundalong Kustodievsky ay naging isang simbolo: laban sa background ng mga pulang banner, humihingi siya ng pera upang ipagpatuloy ang digmaan. Sa hinaharap, ang sundalo ay nasa halos lahat ng mga poster ng 1917 - mula Pebrero hanggang Oktubre. Materyal ni Alexandra Semenova, BBC Russian Service.

sovrhistory.ru

Iba't ibang istilo. Poster ng kaganapan. Ito ay isang uri ng larawan mula sa TV. Sa poster ay Voskresenskaya Square at ang gusali ng Moscow City Duma (mamaya ang Lenin Museum, at ngayon ang Historical Museum). Lahat ay puspusan dito noong Marso 1917. Ito ay isang larawan ng kaganapan. Magtala ng isang kaganapan, isang salpok. Dahil ang rebolusyon ay inaasahan at masigasig na tinanggap. Itinuring ng populasyon ang rebolusyon bilang simula bagong panahon sa kasaysayan ng bansa. Sinuportahan ng pinakamalawak na masa ang Pebrero. At ang lahat ng ito ay naganap laban sa backdrop ng isang patuloy na digmaan. At samakatuwid ang pangangailangan at pag-unlad ng mga graphics.

sovrhistory.ru

Hindi naman talaga poster. Ito ay isang may larawang leaflet. Bakit ganon? Dahil sa Russia ang kapangyarihan ay personified. Ang kapangyarihan ay nagmumula sa mga pinuno, mula sa mga pinuno. Batay sa personipikasyon at pangangailangang itanyag ang mga pinuno bagong Russia, ang mga nakalarawang leaflet na ito ay nai-publish. Narito ang mga miyembro ng Provisional Government, na pinamumunuan ni Duma Chairman Mikhail Rodzianko. Sa ilalim na hanay, pangatlo mula sa kaliwa ay ang unang sosyalista sa gobyerno, si Alexander Kerensky. Si Kerensky ay nakalimbag din sa magkahiwalay na mga sheet; isa siya sa pinakasikat. Ang kaliwang kilusan ay aktibong nagsulong ng sarili nitong kilusan. Napakataas ng rating niya. Dito sa poster, sa leaflet - ang Tauride Palace, mga watawat, mga slogan. May mga loudmouth sa likod. Gamit ang isang bugle flag. Rebolusyonaryong kotse. Maraming mga lalaki na may mga armas sa kanilang mga kamay. Kaliwa. At ang mga slogan ng kaliwa. At ang mga islogan ng Sosyalistang Rebolusyonaryo ay "Land and Freedom" at "Sa pakikibaka makikita mo ang iyong karapatan." Wala pang mga Bolsheviks dito.

sovrhistory.ru

Ito ay isang poster mula sa Parus publishing house, isang leftist publishing house. Ito ay kilala bago pa man ang rebolusyon. Si Maxim Gorky ay nakatayo sa pinanggalingan ng publishing house na ito. Ang publishing house ay naglathala hindi lamang ng mga magasin, kundi pati na rin ng mga libro, kabilang ang mga gawa ni Lenin. Ang mga sikat na makata at artista tulad nina Vladimir Mayakovsky at Alexey Radakov ay dinala para sa mga poster ng kaliwang pakpak. Ang poster na ito ay kumakatawan sa tradisyon ng mga sikat na print at, sa parehong oras, isang tiyak na tagapagpauna ng komiks. Ito ay isang kwento sa isang larawan. Una, sino ang pinrotektahan ng sundalo noon? Ang mga ito ay burges. At ang sundalo ay napipilitang ipagtanggol ang isang sistemang ganap na bulok.

sovrhistory.ru

Noong Marso 1917, inalis ni Nicholas ang trono at sa parehong oras ay nilikha ang isang Pansamantalang Pamahalaan. At sa poster na ito ay mayroong "Memoir of the People's Victory." Naririto ang parehong mga rebolusyonaryong pwersa: ang armadong sundalo, ang armadong manggagawa. Inalis ang ermine mantle. Nakaluhod na iniabot ni Nicholas ang korona. Tinapakan na setro at globo. At sa background ay ang Tauride Palace, kung saan nagkita ang mga representante ng State Duma. At ang araw ay sumisikat sa itaas nito bilang simbolo ng kalayaan. Ang simbolo na ito ay uulitin sa mga poster. Ang rebolusyon sa maikling panahon na ito (hanggang Oktubre) ay ipinakita bilang isang bagay na maliwanag, mabait, maaraw, ngunit pagkatapos, pagkatapos ng Oktubre, sa simula ng Digmaang Sibil, ang rebolusyon ay tumigil na maging isang binibini sa puting damit.

Sovrhistory.ru

Poster ng kasamahan ni Mayakovsky sa Parus publishing house, Alexei Radakov. Ito ang tinatawag na social pyramid. Ang mga kwentong social pyramid ay nakakagulat na sikat mula noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang unang social pyramid ng artist na si Lokhov ay nai-publish sa Geneva noong 1891. At pagkatapos ay muling pagguhit at batay sa mga motibo - maraming mga pagpipilian ang nilikha. Dito rin, may apela sa mga tradisyon ng lubok na may malinaw na kahulugan para sa malawak na masa. Mula sa itaas ang lahat ay natatakpan ng isang ermine mantle. Tandaan kung ano ang isinulat ni Nicholas II tungkol sa kanyang propesyon noong All-Russian population census noong 1897? Sumulat siya: "Ang may-ari ng lupain ng Russia." Ang pinakasikat na mga satirical na kwento bago ang tag-araw ng 1917 ay anti-clerical at anti-monarchical, na partikular na naglalayong kay Emperador Nicholas II at sa kanyang asawang si Empress Alexandra Feodorovna.

sovrhistory.ru

Noong taglagas ng 1917, ang unang kampanya sa pangkalahatang halalan sa kasaysayan ay nagsimula sa Russia. At siya ay mabangis at walang kompromiso. Ilang dosenang partido at asosasyon, parehong pampulitika at pambansa, ang nakibahagi sa halalan. Sa mga nakikibahagi sa halalan, ang pinakamarami ay ang Socialist Revolutionary Party.

sovrhistory.ru

"Tatalo ng demokrasya ang anarkiya." Ito ang cadet party. Ang isang mahalagang detalye ng poster ay ang kumbinasyon ng mga animalistic at mythological na imahe - isang butiki (anarchy) at isang kabalyero sa isang puting kabayo (demokrasya). Binawasan ng sobrang karga ng teksto ang bisa ng epekto sa manonood, na kasunod, sa ilang lawak, ay nakaimpluwensya sa mga resulta ng halalan.

sovrhistory.ru

Ihambing ang nakaraang poster sa isang ito. Mga Rebolusyonaryong Panlipunan. Ang kampanya sa halalan ay naisagawa nang may kakayahan. Ang tagumpay ng mga Sosyalistang Rebolusyonaryo ay paunang itinakda ng gayong mahusay na organisadong propaganda. Ang lahat ay tulad ng nararapat sa poster. Itinuro sa mga manggagawa at magsasaka. Malinaw at tumpak na mga slogan - "Land and Freedom". "Let's break the chains and the whole globe will be free." Ayon sa plano ng may-akda, dalawang batis ng mga manggagawa at magsasaka, kapag nagkaisa, ay tiyak na darating sa istasyon ng botohan.

sovrhistory.ru

Tulad ng para sa mga Bolsheviks, ang RSDLP, hindi nila itinuturing na kinakailangang bigyang-pansin ang artistikong propaganda - iyon ay, sa poster. Ngunit alam nila kung paano gumawa ng mga konklusyon mula sa mga pagkakamali. At nang sumiklab ang Digmaang Sibil, ang lahat ng pwersa ng "Reds" ay itinapon sa pulitikal na artistikong pagkabalisa. Ang parehong Radakov, Mayakovsky, at iba pa ay lumahok sa paglikha ng sikat na "Windows of GROWTH", na naging isang "tatak" ng Sobyet at isang klasiko ng sining ng poster sa mundo. At ang mga puti ay nawala sa mga tuntunin ng visual na propaganda - mayroon pa ring maraming hindi kinakailangang mga detalye at maraming teksto. Walang magbabasa ng mahusay na pagkakasulat, multi-column na programa ni Denikin sa isang poster.

Poster (mula sa Latin na "plakatum" - sertipiko) - ang pinaka hitsura ng masa graphic na sining na gumaganap ng mga gawain ng visual political propaganda o nagsisilbing paraan ng impormasyon, advertising, o pagtuturo.

Ang mga orihinal na poster ay nilikha ng mga artista na nasa isip ang produksyon ng pag-imprenta. Sa ilang mga kaso, ang poster ay naka-print mula sa printing plate ng may-akda (linocut, lithograph).

Ang mahigpit na tinukoy na mga function ng poster ay nagdidikta sa pagpili ng mga visual na paraan, mga pamamaraan ng pagtatrabaho, at tinutukoy ang espesyal na visual na wika ng poster at ang mga sukat nito. Ang poster, na nakalimbag sa napakaraming dami, ay idinisenyo para sa pinakamalawak na madla at karaniwang nakabitin sa mga lansangan at sa mga pampublikong gusali. Ang poster ay dapat na napakabilis na tumugon sa lahat ng socio-political pressing issues at tumawag ng aksyon. Mabilis na pinapalitan ng mga poster ang isa't isa at, na may epekto sa loob ng medyo maikling panahon, dapat na makilala sa pamamagitan ng malinaw at malinaw na wika. Dapat maakit ng poster ang atensyon ng manonood mula sa malayong distansya. Ang manonood na humihinto sa harap ng poster ay labis panandalian dapat itong maging malinaw kung ano ang tawag sa poster, kung ano ang layunin nito; Ang poster ay dapat makita kaagad. Ito ay tiyak na ang mga gawaing ito ang nagdidikta sa medyo malaki (para sa mga graphic) na sukat ng mga poster. Sa pangalan ng kaiklian, kalinawan at pagpapahayag, ang poster ay gumagamit ng isang partikular na matalim na pag-type ng mga imahe at malawak na gumagamit ng mga kumbensyonal na pandekorasyon na pamamaraan tulad ng generalization ng imahe, pagpapasimple. mga relasyon sa kulay, pagtanggi sa mga maliliit na detalye, simbolikong pagtatalaga, kumbinasyon ng iba't ibang mga kaliskis. Ang teksto na bumubuo ng isang mandatoryong elemento ng poster ay dapat na lubos na maigsi at nauunawaan mula sa unang pagbasa (ang tanging pagbubukod ay mga poster ng pagtuturo at pang-edukasyon). Ang teksto ay hindi dapat mekanikal na nakakabit sa imahe, ngunit organikong kasama dito. Ang likas na katangian ng font ay dapat na tumutugma sa nilalaman ng poster at madaling basahin. Ang inskripsiyon ay isang elemento ng komposisyon ng poster para sa artist. Siyempre, iniisip ang tungkol sa pagtugon sa lahat ng mga kinakailangang ito, ang artist ay nagsusumikap sa lahat ng paraan upang mapanatili ang integridad at katatagan ng poster sa loob ng mga limitasyon ng isang sheet ng papel.

Ang mga uri ng poster ay iba-iba at nahahati sa ilang grupo ayon sa kanilang layunin.

Ang pampulitika na poster ay ang pangunahing, pinakamahalagang uri ng poster. Siya ang isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng pampulitikang pagkabalisa, na kinakatawan visual na paraan mga layunin at islogan sa pulitika. Ang paksa ng mga poster na pampulitika ay hindi pangkaraniwang malawak: sa ating mga kondisyon ay nakatuon sila sa pakikibaka upang gampanan ang mga tungkulin ng pagbuo ng komunismo, pakikibaka para sa kapayapaan, panawagan para sa pagpapalakas ng sosyalistang kampo, at naglalayong ilantad ang mga kaaway. Maraming mga poster ang nilikha bilang parangal sa mga rebolusyonaryong pista opisyal, internasyonal na mga kaganapan, atbp. Ang mga satirical poster ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang isang satirical poster ay halos palaging nauugnay sa isang pampanitikan na teksto. Ang partikular na kasikatan ng mga panlaban at nakakaantig na poster na ito ay nagbunga ng mga asosasyon ng mga satirist poster ("Windows of Satire ROSTA", "Windows of TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

Ang isang poster ng impormasyon at advertising ay malulutas ang problema ng impormasyon, abiso ng iba't ibang mga kaganapan sa kultura at pang-edukasyon (mga pagtatanghal, pelikula, lektura, eksibisyon, atbp.) o ang gawain ng advertising - pamilyar sa mga mamimili sa mga kalakal, serbisyo na ibinigay ng iba't ibang mga institusyon at organisasyon. Ang isang poster ng advertising sa aming mga kondisyon ay nagpapatuloy sa mga gawain ng makatotohanan at kultural na impormasyon, tulong sa pagpili ng isang produkto at paglinang ng panlasa ng mamimili. Ang mga poster ng teatro at pelikula ay may mga espesyal na katangian. Isinasagawa ang mga gawain ng mga pagtatanghal sa advertising o mga pelikula, dapat nilang sabay na ipakita ang istilong likas sa palabas na ito at ang mga malikhaing adhikain ng mga may-akda nito.

Ang poster na pang-edukasyon at pagtuturo ay hinahabol ang mga layunin ng pagtataguyod ng kaalamang pang-agham, mga pamamaraan ng pagtatrabaho, iba't ibang mga patakaran (mga pag-iingat sa kaligtasan, kalinisan at kalinisan, kaligtasan sa sunog, atbp.), at tumutulong din sa paglutas ng mga problema sa edukasyon. Ang isang poster na pang-edukasyon, hindi tulad ng iba pang mga uri ng mga poster, ay naglalaman ng isang malaking halaga ng teksto, isang buong serye ng mga guhit at inilaan para sa mas mahabang paggamit. Ang mga poster na pang-edukasyon ay nagsisilbing mga visual aid sa proseso ng edukasyon.

Ang poster sa pamilyar nitong anyo ay lumitaw kamakailan - sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Modernong poster pinangungunahan ng mga ukit at mga guhit Malaki, ipinamahagi mula sa kamay hanggang sa kamay, idinikit sa mga dingding, ipinakita sa mga showcase at bintana. SA Alemanya XVI mga siglo sila ay kilala bilang "lumilipad na dahon". Ang ganitong mga imahe ng propaganda ay malawak na ipinamahagi sa panahon ng mga burgis na rebolusyon noong ika-17 at ika-18 siglo sa England, France at Holland. Ang Luboks ay gumanap ng katulad na papel sa Russia malalaking sukat, pati na rin ang mga anti-Napoleonic sheet ng 1812. Sa pag-imbento ng mga bagong pamamaraan ng pagpaparami at pag-unlad ng pag-imprenta, tumaas ang sirkulasyon ng mga propaganda sheet. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga poster na katulad ng mga makabago sa layunin at hitsura. Ang mga dakilang masters tulad nina T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz at iba pa ay nagtrabaho sa paglikha ng iba't ibang poster. Sa mga modernong dayuhang poster, namumukod-tangi ang mga akdang nakatuon sa pakikibaka para sa kapayapaan nina A. Bertrand (Mexico) at G. Erni (Switzerland). Espesyal na banggitin ang mga magagandang poster ng mga artista ng sosyalistang Poland, makabuluhan at malalim sa nilalaman, na ginawa sa mahusay na wika ng poster (mga poster ni T. Trepkowski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Mula sa mga unang araw ng kapangyarihan ng Sobyet, ang poster sa ating bansa ay nakatanggap ng malawak na pamamahagi at pagkilala bilang isang mahalaga, pagpapatakbo at malalim na sining ng partido. Ang pagbibigay ng malaking kahalagahan sa poster bilang isang paraan ng pampulitika na propaganda, ang aming partido ay malapit na sinusubaybayan ang pag-unlad nito at tumutulong sa lahat ng posibleng paraan upang mapabuti ang ideolohikal na nilalaman at kasanayan nito. Ang katibayan nito ay ang mga resolusyon ng Komite Sentral ng Partido at mga pagpupulong ng lahat ng Unyon na nakatuon sa mga poster sa pulitika. Sa panahon ng digmaang sibil, ang pagpapanumbalik ng pambansang ekonomiya, at sa unang limang taong plano, ang poster ay gumanap ng isang mahalagang papel at ang mga artista ng poster ng Sobyet ay nangunguna sa mga mandirigma sa larangan ng ideolohiya. Ang mga mataas na halimbawa ng poster art ay, halimbawa, ang mga poster ni Moor na "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Tulong". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov at iba pang mga artist ay nagtrabaho ng maraming sa mga poster. Ang kahalagahan ng mga satirical poster na "Windows of Satire ROSTA" ay mahusay, sa paglikha kung saan aktibong bahagi sina V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov at iba pa. Ang pagpapakilos ng kanilang mga pwersa upang talunin ang kaaway sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga artista ng Sobyet ay nagtrabaho lalo na nang husto at matagumpay na lumikha ng mga poster na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkahilig at mataas na makabayan na espiritu. Batay sa modelo ng "Windows of Satire ROSTA" ang "Windows of TASS" ay nilikha. Sa kinubkob na Leningrad, bumangon ang asosasyong "Combat Pencil". Hindi lamang mga graphic artist, kundi pati na rin ang maraming pintor ang gumawa sa mga poster. Ang mga poster ng Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany ay mananatili sa memorya ng mga taong Sobyet sa mahabang panahon. Sa panahon pagkatapos ng digmaan, may mga pagtatangka na gawing isang uri ng larawang may kulay ang poster na may nakadikit na teksto. Mahabang quote ay nakalimbag sa typeface sa mga poster.

Ang mga pamantayan, "maunlad" na mga tao-mga scheme na may "tungkulin" na ngiti sa kanilang mga mukha ay lumitaw sa mga poster, halos hindi nagbabago, gumagala mula sa poster hanggang sa poster. Ang pagkakaroon ng matagumpay na pagtagumpayan ang mga pagkakamaling ito, ibinalik ang poster sa mga pinakamahusay na katangian ng pakikipaglaban, ang mga bihasang master ng poster at mga kabataan ay aktibong nagtatrabaho sa iba't ibang genre ng sining na ito. Sa Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod, ang mga satirical poster ng "Battle Pencil", "Agitplakat" at iba pang mga asosasyon ay napakapopular. Ang manonood ay pamilyar sa mga poster ng mga artista ng Sobyet na V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk at iba pa mga artista.