Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

entertainment television broadcasting presenter urgant

Ang telebisyon ay isang mass art form na pinaka-kaugnay sa modernong lipunan. Ito ay may kakayahang palawakin ang larangan ng pangitain ng kanyang manonood, ibunyag ito sa tulong ng buhay, nakikitang mga imahe.

Ibinigay ng mananaliksik na si Boreev ang sumusunod na kahulugan ng konseptong ito: “Ang telebisyon ay isang paraan ng mass video information na may kakayahang magpadala ng aesthetically processed impressions of existence sa isang distansya; isang bagong uri ng sining na nagbibigay ng intimacy, homely perception, ang epekto ng presensya ng manonood (ang "kaagad" na epekto), chronicle at documentary art information." Borev Yu. Aesthetics [Electronic na mapagkukunan]: aklat-aralin // Gumer Library - humanitarian sciences. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Para sa lahat ng katotohanan at talamak na katangian ng telebisyon, ang produkto nito - mga programa sa telebisyon - ay isang interpretasyon ng mga sitwasyon sa buhay, kasaysayan at karanasan.

Maraming mga pagtataya para sa pag-unlad ng telebisyon. Ang isa sa mga pagtataya noong 60s, nang ang telebisyon ay isang ganap na bagong kababalaghan, ay ganito ang tunog: "telebisyon, bilang isang "medium komunikasyong masa", ay mag-aambag sa "massification" at hahantong sa equalization at depersonalization ng halos lahat ng mga manonood ng telebisyon." Bourdieu P. Tungkol sa telebisyon. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Ang nasabing pahayag ay tila nakakawalang-saysay sa manonood; ang kanyang kakayahang lumaban ay malinaw na minamaliit. Samakatuwid, maraming mga sosyologo, kabilang ang Pranses na mananaliksik na si Bourdieu, ay hindi sumang-ayon sa teoryang ito. Naniniwala siya na ang mga naturang teorista ay minamaliit ang kapangyarihan ng telebisyon na baguhin hindi lamang ang mga manonood, mga kinatawan ng kultura, at mga mamamahayag mismo. Ang telebisyon ay nakakaimpluwensya sa proseso ng kultural na produksyon, kapwa sa larangan ng sining at agham. Upang mapanatili ang mga rating, tinutugunan nito ang karamihan na nakikita ang mga programa sa telebisyon bilang isang paraan ng paglilibang. Kaya, ang modernong telebisyon ay binibigyang-diin ang recreational function kaysa sa pang-edukasyon. Ang telebisyon sa Russia ay madalas na inakusahan ng pagkasira - ang bilang ng mga programa sa entertainment ay nagiging isang teritoryo kung saan walang puwang para sa malalim na pag-iisip at mataas na damdamin. Kung ang mga programa sa telebisyon ay may mababang kalidad at may parehong uri, kung gayon sa kanilang "pagkonsumo ng masa", ang mga template at cliches ay nabuo sa kamalayan ng publiko, na humahantong naman sa standardisasyon ng pag-iisip ng mga tao. Ang mga sikat na proyekto sa agham, bilang panuntunan, ay nai-broadcast nang maayos pagkatapos ng hatinggabi, at madalas silang hindi nananatili sa mga channel sa TV nang matagal. Bilang karagdagan sa balita, ang mga programang may pinakamataas na rating sa loob ng ilang taon ay entertainment. Gayunpaman, ang mga oras ng "pangkalahatang kasiyahan sa telebisyon na may mababang kalidad" ay unti-unting nagiging isang bagay ng nakaraan, ang hitsura telebisyon sa Russia ay nagbabago - ang mga programa sa libangan ay idinisenyo ngayon hindi lamang upang aliwin, kundi pati na rin upang magbigay ng impormasyon, lumipat sa kategorya ng mga pang-edukasyon.

Ang telebisyon sa entertainment, tulad ng impormasyon at analytical na telebisyon, ay pinakamahalagang salik oryentasyong panlipunan, na bumubuo ng modelo ng pag-uugali ng manonood sa lipunan at mga prinsipyong etikal nito. Ang pag-unlad nito ay nagsimula mula 1957 - 1970. Sa pagdating ng kontrol ng partido (1970), ang pag-unlad ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment ay nahinto, na nag-ambag sa pagbaba ng kalidad. Ang susunod na limang taon ay naging isang panahon ng paglipat; ang entertainment mass commercial broadcasting ay nagsimulang tumaba.

Ang mananaliksik na si P. Bourdieu ay nagbibigay ng ideya ng layunin ng telebisyon: “Ang layunin ng telebisyon ay ipaalam sa mga tao; alinman sa pamamagitan ng pagpapakita kung ano ang kailangang ipakita, ngunit hindi aktwal na pagpapakita nito, ngunit sa pamamagitan ng paggawa ng mga katotohanang ipinakita na mawala ang lahat ng kahulugan; o sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga pangyayari sa paraang nagkakaroon sila ng kahulugan na hindi tumutugma sa katotohanan.” Bourdieu P. Tungkol sa telebisyon. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Ang sikreto ng isang sikat na palabas sa TV ay ang pagpili ng mga kahindik-hindik at nakakaaliw na materyal, lalo na kung ito ay isang entertainment program. Ngunit sa paghahangad ng mga rating, ang mga palabas sa TV ay may posibilidad na lumayo sa katotohanan: "inilalarawan ito o ang kaganapang iyon at pinalalaki ang kahalagahan nito, ang kabigatan nito, ang dramatiko nito, trahedya na karakter» Bourdieu P. Tungkol sa telebisyon. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Ang mga programa sa genre na "infotainment" ay lumalabas sa mga screen ng Russia mula noong 1990. Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na programa ng mga taong iyon ay ang proyekto ni Leonid Parfenov na "Namedni". Bilang karagdagan, mayroong maraming mga reality show sa telebisyon sa Russia, ang una ay lumitaw noong 2001 - ang programang "Behind the Glass" (TV-6).

Ang palabas sa format na "infotainment" (impormasyon ng entertainment) ay matatag na pumasok sa network ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia. Sa nakalipas na limang taon, maraming mga programa ng ganitong uri ang lumabas sa domestic TV, halimbawa, "Collection of Nonsense" kasama si Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" kasama si Boris Korchevnikov (STS, 2009- 2010) at iba pa. At ang kilalang tanyag na programa sa agham ni Pavel Lobkov na "Genes Against Us" (NTV) ay naging isa sa mga pinaka matagumpay na mga proyekto 2009. Kaya, ang mga manonood ay nagpapakita na ngayon ng matinding interes sa infotainment.

Ang isang entertainment format program ay may kakayahang magbigay-kasiyahan sa kahit isa sa mga nakalistang pangangailangan ng manonood: mapawi ang tensyon, magbigay positibong emosyon, tumulong na maunawaan kung ano ang nakikita mo sa isang emosyonal na antas, na humahantong sa isang estado ng pagtakas (pagtakas mula sa katotohanan).

Ngunit imposibleng magbigay ng isang malinaw na kahulugan ng tulad ng isang hindi maliwanag na termino bilang "programa sa paglilibang", na tumutukoy lamang sa isa sa mga katangiang inilarawan sa itaas. Kung hindi, magiging imposibleng uriin ang mga ito. Samakatuwid, lumiko tayo sa pag-uuri ng mga genre na ibinigay ng mananaliksik na si Akinfiev, ayon sa kung saan ang isang entertainment program sa telebisyon ay isang programa na pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa kasiyahan, kasiyahan. , emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga. Akinfiev S.N. Entertainment television... P. 110. Ang mga programa sa entertainment, ayon sa klasipikasyon ng S.N. Akinfiev, ay nahahati sa mga reality show, talk show, chronicles, quizzes at palabas.

Ayon sa mananaliksik na si Akinfiev, ang pangunahing tampok ng isang reality show ay ang pagmamasid sa buhay ng mga karakter ng programa sa real time, na tinutugunan ang katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Akinfiev S.N. Entertainment television... P. 111. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng reality show ay may iisang prinsipyo, maaari silang hatiin alinsunod sa tema ng programa - ito ang nagtutulak at nagpapaunlad ng aksyon sa programa. Ayon kay Akinfiev, sinasamantala ng mga programa sa format ng reality show, una sa lahat, ang mga instinct at emosyon ng tao; ito ay mga programa na binuo sa prinsipyo ng "relasyon - kumpetisyon - pagpapatapon." Doon. P. 112. Kabilang sa mga naturang programa ang: “Behind the Glass” (TV-6), “Dom-2” (TNT), “The Last Hero” (Channel One). Ang layunin ng proyekto ay hindi ang tagumpay ng kalahok, ngunit upang subukan ang mga kakayahan ng kalahok, ang kakayahang "mabuhay", at ang kanyang mga relasyon sa iba pang mga character. Tinutukoy ni Akinfiev ang format ng reality show bilang mga programa kung saan ang diin ay ang pagpapaunlad ng sarili ng kalahok sa palabas, ang kanyang pag-unlad sa napiling landas. Kasama sa mga halimbawa ang mga proyekto tulad ng "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). Sa unang sulyap, ang mga panlabas na katangian ng mga programa ay katulad ng unang grupo. Ngunit mayroon pa ring pagkakaiba: sa mga proyekto ng pangalawang grupo, ang pagkawala at tagumpay ng isang kalahok ay nakasalalay sa kanyang mga kasanayan, at hindi sa kanyang relasyon sa koponan. Bagama't isang kritikal na bahagi ng tagumpay ng isang bayani ang kahulugang panlipunan, ang kalidad na ito ay hindi nababawasan.

Hinahati ni Akinfiev ang mga palabas sa pag-uusap sa tatlong kategorya, ayon sa madla kung saan nilalayon ang mga ito: pamilya, kababaihan at lubos na dalubhasa. Ang taong 1996 ay naging mahalaga para sa pagbuo ng mga palabas sa pag-uusap, nang ang programang "About This" (NTV), ang programa ni Valery Komissarov na "My Family" ay inilabas. "Ako mismo" - isang talk show ni Yulia Menshova, ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na proyekto ng NTV (1998). Ang kahulugan ng isang talk show genre program ay hindi kawalang-kinikilingan sa pagpapakita ng mundo sa paligid natin, hindi pessimistic na mga pagtataya o nakakadismaya na mga pahayag ng mga katotohanan. Ang layunin ay ipakita sa manonood na nahaharap sa problemang ibinangon ng palabas na hindi siya nag-iisa sa kanyang mga problema. Ang halaga ng genre na ito ay nakasalalay sa kakayahang pagsamahin ang magkakaibang mga pangkat ng lipunan ng lipunan, na itinuturo ang pagkakatulad sa mga posisyon sa buhay ng madla, upang maitaguyod ang mga prinsipyong moral na katanggap-tanggap dito at mag-ambag sa paghahanap para sa isang unibersal na solusyon sa problema. tinatakpan. Lahat ng kalahok sa talk show - mula sa mga manonood hanggang sa mga eksperto - subukang gayahin ang isang sitwasyong karaniwan sa bawat indibidwal na kaso, na ipapakita ito hindi lamang sa partikular na kalahok na nakaupo sa harap namin, kundi pati na rin sa bawat manonood ng telebisyon na direktang nauugnay sa problemang ito. Akinfiev S.N. Panlibangan telebisyon... P. 114. Sa turn, ang mga talk show ay maaari ding uriin ayon sa target na madla:

- Mga talk show na "Kababaihan". Ang programang ito ay nagtataas ng mga isyu na mahalaga sa babaeng madla: balita sa fashion, mga tip sa pangangalaga sa sarili, ang personal na buhay ng mga kilalang tao. Ang mga ito ay tinitingnan sa pamamagitan ng prisma ng pananaw ng kababaihan sa mundo, ang mga bayani ng kuwento at ang mga host ng programa ay mga kababaihan: Without Complexes (Channel One), "I Myself" (NTV), "Lolita. Ano ang gusto ng isang babae" ("Russia").

- "Pamilya" talk show. Ang ganitong mga programa ay nakatuon sa pamilya; tinatalakay nila ang mga problemang kinakaharap ng bawat miyembro ng pamilya, anuman ang kanilang kasarian: “The Domino Principle” (NTV), “My Family” (Russia), “Teach Me to Live” (TVZ), “ Sabihin nila" (Channel One).

Highly specialized talk show, hinahati ang mga ito ayon sa mga partikular na interes ng manonood (halimbawa, musika, culinary, mga medikal na programa): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" (Channel One), "12 Evil Spectators" (MTV ), “Smak” (Unang Channel), “Tanungin ang Chef” (Tahanan). Iminumungkahi din ng ilang mananaliksik na pag-uri-uriin ang mga talk show sa etikal na batayan: ang moral at etikal na nilalaman ng programa, na naglalayon sa isang makitid na madla, at ang disenyo ng studio sa kontekstong ito (Tatar "Ochrashular").

Mga palabas sa usapan ng salungatan. Pangunahing aspeto mga ganitong programa sa telebisyon: mga iskandalo, hindi pagkakasundo, pag-aaway sa pagitan ng mga kalahok. Bilang isang patakaran, ang punto ng programa ay upang talakayin ang problema, at hindi upang mahanap ang solusyon nito: "Big Laundry" (Channel One), "Windows" (TNT).

Talk show - payo. Ang ganitong uri ng palabas ay nagbibigay ng payo sa manonood na makakatulong sa kanila na malutas ang problema. Sinisikap ng mga nagtatanghal na maiwasan ang mga salungatan sa pagitan ng mga kalahok sa panahon ng programa. Kabilang dito ang "The Domino Principle" ng NTV channel at ang First Channel na produkto na "Five Evenings".

Sa pagsasalita tungkol sa genre ng chronicle, sinipi namin ang mga salita ni S.N. Akinfieva: "Ang mga Chronicles ay mga programa kung saan binibigyang diin hindi ang katotohanan ng nangyayari, ngunit sa bahagi ng entertainment ng mga programa" Akinfiev S.N. Telebisyon sa libangan... P. 117.. Ang bayani ay hindi kailangang bumuo ng mga relasyon sa ibang mga kalahok, ngunit upang patunayan ang kanyang karapatan sa ganap na pamumuno sa napiling larangan (mula sa seryeng "bagong propesyon"). Mahigit sa isang tao ang maaaring makilahok sa naturang palabas, ngunit ang buong team: “Harang” (NTV) “Ang pinaka malakas na lalake", "Battle of Psychics" (TNT), Channel One na mga programa: "King of the Ring", "Stars on Ice", "Circus with the Stars". Ang ika-apat na grupo, na kinilala ni Akinfiev: "Ito ay isang reality show - mga talaan, kung saan naitala lamang ng camera kung ano ang nangyayari depende sa intensyon ng may-akda" (mga talaan ng buhay ng isang sikat na tao). Doon. P. 119. Ang mga kalahok sa programa ay hindi nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ang diin ay ang pangunahing karakter (kung minsan ay gumaganap ng papel ng nagtatanghal), tinutukoy niya ang oras at balangkas ng teritoryo. Ito ay ang "Blonde in Chocolate" kasama si Ksenia Sobchak (Muz-TV), "Full Fashion" (Muz-TV, ngayon ay "U"), "Nasubok sa aking sarili" ("Ren"). Ang isang espesyal na angkop na lugar ay inookupahan ng mga programa ng genre na ito na naglalaman ng mga elemento ng covert filming o home video: "Raffle" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Your Own Director" (Russia). Kadalasan, ang nagpasimula ay ang host o isang guest participant na gustong makipaglokohan sa kanyang mga kaibigan.

Ang susunod na genre na na-highlight ni Akinfiev ay mga pagsusulit. Mula noong 1989, sila ay naging isang mahalagang bahagi ng network ng broadcast ng Russia. Ang kanilang karagdagang mass production ay pinadali ng paglitaw ng unang mga pagsusulit sa Russia: "Brain-ring" at "Lucky Chance". Ang pangunahing pigura ng mga programa ng genre na ito ay palaging ang nagtatanghal, samakatuwid, ang mga pagsusulit ay maaaring nahahati sa dalawang grupo, "depende sa kung sino ang antagonist sa nagtatanghal sa panahon ng laro: isang manlalaro o isang koponan." Doon. P. 120. Mga pagsusulit kung saan sa tuwing makakaharap ang host ng mga bago, hindi pamilyar na mga manlalaro: "One Hundred to One" (RUSSIA), Channel One projects: "Who Wants to Be a Millionaire," "Field of Miracles" at "Guess ang Melody.” Ang natalong kalahok o koponan ay hindi na sumasali sa mga laro ng mga programang ito. Mga programa kung saan nagsasagawa ang host ng laro na may tiyak na bilang ng mga regular na kalahok. Ang ganitong mga laro ay karaniwang paikot, kaya ang natalo ay maaaring subukan ang kanyang kamay sa susunod na season ng proyekto. Sa ilang mga kaso, ang mga manlalaro ay inilalagay sa mga koponan, tulad ng sa "Ano? saan? Kailan?”, o nilalabanan nila ang bawat isa para sa kanilang sarili tulad ng sa “Their Game” (TV channels First at NTV).

Ang mga laro sa TV ay sikat sa maraming kadahilanan: pagiging naa-access para sa lahat ("nasyonalidad", proyekto sa telebisyon), ang kakayahan ng manonood na masuri ang kanyang sariling kaalaman, ang kanyang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, at ang pagnanais na manalo. Ang kababalaghan ng laro mismo ay maaari ding tawaging isa sa mga dahilan: ang epekto ng sorpresa at sports excitement ay umaakit sa madla. Gaya ng sinabi ng Federal Agency for Press and Mass Communications sa ulat nito: “sa kabila ng proseso ng pagkapira-piraso at pagpapalalim ng mga pagkakaiba sa mga kagustuhan sa telebisyon ng iba't ibang mga pangkat panlipunan ang mga madla, panlasa sa telebisyon at kagustuhan ng mga Ruso ay medyo matatag at hindi nagbabago" (Tingnan ang Larawan 1 at 2). Telebisyon sa Russia: estado, mga uso at mga prospect ng pag-unlad [Electronic na mapagkukunan]: ulat ng industriya / na-edit ni. ed. E.L. Vartanova. - M., 2014 // Federal Agency for Press and Mass Communications. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Larawan 1.

Larawan 2

Tulad ng mga nakaraang taon, ang mga nangingibabaw na genre ay nananatiling mga serye sa telebisyon, musika at mga palabas sa entertainment, at mga tampok na pelikula. Ang mga programang pang-aliw ay nanaig sa mga proyektong pang-impormasyon at pang-edukasyon. May lumabas na tendensya na sa pamamagitan ng infotainment ay bumubuo sila ng karamihan sa iskedyul ng broadcast sa pinakamalaking terrestrial TV channels.

Kaya, ayon sa Video International Analytical Center, na pinag-aralan ang istraktura ng genre ng siyam na pinakamalaking channel sa telebisyon sa terrestrial (Channel One, Rossiya 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Peretz, TV3), ang mga pangunahing bloke ng genre na ipinakita sa iskedyul ng programa noong 2013 ay mga programang pang-aliw (21%), tampok na pelikula (21%) at mga serye sa telebisyon (20%). (Tingnan ang Larawan 3). Telebisyon sa Russia: estado, mga uso at mga prospect ng pag-unlad. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Larawan 3

Pansinin ng mga mananaliksik na may malaking pagkahuli sa "kumpol ng libangan" ng impormasyon (7%), pang-edukasyon (6%), mga programang sosyo-pulitikal (3%) at pagpapalabas ng mga dokumentaryong pelikula (3%). Telebisyon sa Russia: estado, mga uso at mga prospect ng pag-unlad. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Mayroong isang opinyon na ang mga programa ng genre ng palabas ay hindi direktang nauugnay sa pamamahayag. Upang pabulaanan ang stereotype na ito, sapat na upang sumangguni sa kahulugan ng V.L. Zwick, na nilinaw na ang pamamahayag ay hindi lamang "isang paraan ng pagpapahayag at pagbuo ng pampublikong opinyon, isang instrumento ng mediated na komunikasyon (paraan ng komunikasyon)," ngunit din "sa ilang mga kaso, isang paraan ng aesthetically pag-unawa sa katotohanan." Tsvik V. L. Panimula sa pamamahayag. M., 2000. P. 65. Hinahati ni Akinfiev ang palabas sa "mga konsyerto" at "katatawanan". Ang una ay kinabibilangan ng mga live na broadcast ng mga malalaking kaganapan at pagdiriwang, mga pista opisyal ng anibersaryo mga kilalang tao at isang koleksyon lamang ng mga iba't ibang kilos at palabas sa entablado. (“Mga Pagpupulong ng Pasko” (Russia) “Sabado ng Gabi” (Russia)). Ang pangalawang pangkat ay: ganyan mga programang nakakatawa tulad ng "Full House" (Russia), "KVN" (Channel One), "Crooked Mirror" (Channel One). Ang batayan ng mga programang ito ay ang pagganap ng mga komedyante na gumaganap ng mga miniature ng kanilang sariling komposisyon. Ang mga sketch show (comedy skits na tumatagal ng 2-5 minuto, na ginanap ng isang grupo ng mga aktor) ay nabibilang din sa mga nakakatawang programa. Ang genre na ito ay lumitaw sa Russian TV noong dekada 90: "Oba-na" (ORT), "Mask Show", "Gorodok" (Russia), "Cution, Modern" (STS) "Gentleman Show" ( RTR), "OSP- Studio” (TV-6) “Pag-iingat, Moderno” (STS). Sa modernong katotohanan, ang genre na ito ay kinabibilangan ng mga proyekto tulad ng: "Dear Transfer" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). Ang kasikatan ng stand-up comedy ay nakakakuha ng momentum: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Ang punto ng mga proyektong ito ay ang kakayahan ng mga aktor at presenter na malayang makipag-usap sa publiko, pagtawanan ang mga ito, at pag-usapan ang mga naka-istilong paksa.

Tinukoy ng V.L. Tsvik ang mga sumusunod na function ng isang palabas: direktang organisasyon (distribusyon sa pang-araw-araw na buhay), pangkultura at pang-edukasyon: "Gayunpaman, bilang panuntunan, ang mga programa sa palabas ay isang klasikong bersyon ng isang entertainment program." 10 Tsvik V. L. Panimula sa pamamahayag. Mula 76.

Para sa mga palabas sa gabi, ang English neologism na ito ay tumutukoy sa isang talk show na may mga elemento ng katatawanan na nagbibigay-aliw sa mga manonood nito sa gabi. Ang klasikong format nito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang nagtatanghal, na ang mga monologo, kung minsan ay hindi mahuhulaan, na kinukunan nang malapitan, ay natunaw ng mga stand-up na pagtatanghal (isang skit sa harap ng isang live na madla, na pinaglihi sa isang partikular na paksa). Iniimbitahan ka sa studio mga sikat na bisita, kung kanino kaswal na nakikipag-chat ang nagtatanghal. Maaaring maganap ang pag-uusap sa isang bisita o sa ilan nang sabay-sabay. Ang live musical accompaniment ay isang mandatoryong elemento ng latenight show. Bilang isang patakaran, ito ay isang instrumental na orkestra na ang gawain ay tumugon sa mga pahiwatig ng nagtatanghal at magsagawa ng mga sound beats na naglilimita sa mga thematic block ng programa. Isang live na pagtatanghal ng isang sikat na performer o sikat na grupo ng musika ang kumukumpleto sa programa.

Bilang isang patakaran, ang mga palabas sa gabi ay ibino-broadcast ng limang beses sa isang linggo at ini-broadcast sa mga pag-record na may tatlumpung minutong runtime. Ang mga palabas sa gabi ay maaari ding ipakita isang beses sa isang linggo (Sabado/Linggo). Ganito, halimbawa, ang nakakatawang parody program na Yesterday Live, na ipinalabas sa Channel One mula 2010 hanggang 2013. Ang Ingles na pamagat ng programa ay isinasalin bilang “Kahapon sa mabuhay" Ang palabas ay nagparody sa iba pang mga programa sa telebisyon, pati na rin ang mga pelikula, mga produksyon sa teatro, advertising, palakasan at mga kaganapang pampulitika. Ang mga lumikha ng programa ay ginabayan ng sikat na palabas sa Amerika na Saturday Night Live. Ang programa ay kilala sa mga nakakatawang slogan nito: "Stay with us, we're really cool!", "Stay with us, or your TV will explode." Ang Yesterday Live ay matatawag na puro nakakaaliw na programa na walang gaanong kahulugan. Ang parehong format ay sinusundan ng "Evening Urgant" ng may-akda, na ang unang episode ay ipinalabas noong Abril 16, 2012. Ang programa ay inilabas bawat linggo mula Lunes hanggang Biyernes.

Ang unang palabas sa gabi ay tinatawag na The Ed Sullivan Show sa CBS (USA), na ipinalabas mula 1948 hanggang 1971. Ang kanyang istilo (paraan ng pananalita at pag-uugali sa camera) ay naging isang modelo para sa lahat ng kanyang mga tagasunod. Ang pagka-orihinal ni Sullivan ay itinayo sa labis na affectation at kadaliang kumilos, na kakaibang pinagsama sa pagkukunwari ng isang ordinaryong tagapagbalita ng balita, na naging dahilan upang mapansin siya sa mga nagtatanghal ng panahong iyon. Ang mga co-authors ng programa ay mga aktor mula sa variety theater at mga musikero na handang magtanghal nang live. Kaya, sa programang ito, ilang sandali matapos ang Elvis Presley, ang noo'y hindi kilalang Beatles sa USA ay gumanap (1964). Ang sikat na American NBC host na si Johnny Carson ay nagtrabaho sa latenight show genre - ang kanyang mga programa ay nai-publish sa loob ng 30 taon, pati na rin ang sikat na screenwriter at stand-up comedian na si Jay Lenno, na nagho-host ng The Tonight Show.

The Tonight Show with David Letterman premiered in 1992 on CBS and is still very popular among Americans today. Kung paanong ang Letterman ay balintuna na binomba ang kanyang bisita ng mga mapanlinlang na tanong tungkol sa kanyang personal na buhay at trabaho, sinasagot siya ng ilang mga bituin nang may mga provokasyon sa ere. Halimbawa, ang magkasanib na larawan nina Letterman at Ashton Kutcher na nakaupo sa kandungan ng showman. Nagkomento si Ashton tungkol dito sa kanyang pagnanais na magkaroon ng parehong larawan kasama si Letterman bilang kanyang asawa, na naging panauhin sa palabas isang buwan na mas maaga kaysa sa kanyang asawa. Ang pagbisita ng isang celebrity sa isang palabas sa gabi ay isang mahalagang kaganapan para sa parehong mga tagahanga at mamamahayag. Parehong binisita ng mga senador (John McCain) at mga pangulo (Bill Clinton at Barack Obama) si David Letterman. Ang “The Tonight Show with David Letterman” ay isang pagkakataon para sa mga pulitiko at bituin na tumaas ang kanilang mga rating at ipahayag ang kanilang bagong proyekto sa bisperas ng paglabas nito. Hindi nakakagulat na ang proyektong ito ay nakakuha ng ikapitong posisyon sa listahan ng pinakadakilang Mga palabas sa Amerika noong 2003, ayon sa lingguhang GuideTV.

Ngayon, ang mga analogue ng mga palabas sa gabi sa Amerika ay pumalit sa pagsasahimpapawid sa TV sa Europa, Russia at Ukraine. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang palabas ng genre na ito sa telebisyon ng Russia ay "Evening Urgant". Ang programa ay nai-broadcast mula Abril 2012 sa 23:30 mula Lunes hanggang Biyernes. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa mga proyektong Amerikano ay ang "Evening Urgant" ay inilabas sa mga pag-record. Ang programa ay bubukas sa isang video na nagtatampok ng nagtatanghal at mga panauhin sa studio.

Tulad ng napansin ng mga mananaliksik, si Igor Ugolnikov ay naging pioneer ng genre ng palabas sa gabi sa pagsasahimpapawid ng Russia kasama ang programang "Magandang Gabi". Ang programa ay ipinalabas sa RTR (1997-1998) at STS (2001-2002) na mga channel sa TV. Bago lumabas ang proyekto, nakatanggap ang RTR channel ng libreng taunang lisensya mula sa United States. Gamit ang parehong prinsipyo, ang channel ng STS TV (1996-1999) ay naglunsad ng isang programa ng isang katulad na format na "One Evening", ang proyekto ay inilipat sa TNT noong 1999. Ang programa ay na-host nina Dmitry Nagiyev at Sergey Rost. Noong 2011, isang programa ang inilabas sa format ng palabas sa gabi na "Good Evening with Maxim" (Russia 1), na hino-host ni Maxim Galkin.

Karamihan sa mga modernong programa sa libangan sa telebisyon sa Russia, at lalo na ang mga palabas sa gabi, ay hindi matatawag na walang kahulugan. Kaya, N.A. Sinabi ni Khrenov sa kanyang aklat na "Television Variety" na "marahil ang pangunahing dahilan ng pagmamaliit ng entertainment ay ang sosyo-sikolohikal na saloobin na nabuo noong panahon ng kasaysayan kung saan ang entertainment ay talagang isang lugar na hindi nagpaunlad ng indibidwal, ngunit naghiwalay sa kanya. mula sa kultura.” Khrenov N. Mga function ng libangan ng iba't ibang telebisyon // Iba't ibang telebisyon. M., 1981. P. 26.

Upang sapat na tumugon sa libangan, ang manonood ay napipilitang pagtagumpayan ang mga sikolohikal na stereotype batay sa opinyon ng publiko at kanilang sariling mga konklusyon. Kaya ang maluwag na saloobin sa impormasyon. Ang libangan, una sa lahat, ay isang emosyonal na pagtatasa ng katotohanan. Ang entertainment television ay naglalayong alisin ang tensyon sa manonood at bigyan siya ng kasiyahan. Kasabay nito, ang mga proyekto sa entertainment ay nagdadala ng isang mahalagang semantic load. Kaya, sa kabila ng maliwanag na walang kabuluhan, ang mga nakakatawang programa ay nagpapakita ng mga modelo ng panlipunang pag-uugali sa modernong lipunan (parehong katanggap-tanggap at hindi katanggap-tanggap).

“Ang presentasyon ng impormasyon sa mga balita at analytical na programa sa telebisyon ay napapailalim sa maraming mga kombensiyon. Ang medium ay nagtatakda ng sarili nitong mga limitasyon, na kinabibilangan ng maikling tagal ng plot, mga mandatoryong pagkakasunud-sunod ng video, collage, mga transition sa istilo ng "at ngayon ... tungkol sa iba pa," pagsasadula, atbp. - sabi ng mananaliksik na si Kashkina. Kashkina M. G. Mga kakaiba ng kapaligiran ng media sa rehiyon... P. 5. Ang mga programa ng impormasyon ay naglalaman din ng isang nakaaaliw na elemento na nagdudulot ng kasiyahan sa manonood, o isang mensahe na, sa pamamagitan ng entertainment, sensasyon at isang simpleng address ng nagtatanghal sa manonood, nakakaakit ang atensyon ng "kanilang" madla." Tulad ng paniniwala ni M.G. Kashkina: "Ang mismong konsepto ng "infotainment" ay nagpapahiwatig ng pagpapakilala ng liwanag sa programa, na kumakatawan sa mga pangunahing kaganapan sa araw o linggo, ang pagtutok nito sa entertainment" Ibid. P. 5. Ang mga tagalikha ng naturang mga programa ay malinaw na nauunawaan na ang taong nagbukas ng TV ay kailangang manatili sa screen, na hindi pinapayagan siyang magsawa. Sinabi ng mananaliksik na noong 1990s, ang paggawa ng video ng kulturang masa ay nauugnay sa kasalukuyang "visual aesthetics ng MTV," na ang wika ay kinikilala bilang "progresibo" ngayon. "Ang mga tampok na katangian nito ay ang diin sa entertainment, ang kagandahan ng ibabaw ng plot-clip, ang kaiklian at dynamism nito, ang "mga trick" ng pag-edit, ang mataas na bilis at mabilis na pagbabago ng mga imahe, ang intermittency at incoherence ng mga video text frame . Ang mga tampok ng kasalukuyang retorika ng palabas ay maaari ding magsama ng irony at self-irony, panlabas na kagaanan, pakikipaglaro sa madla," sabi ni M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Mga tampok ng kapaligiran ng media sa rehiyon... P. 6.

Kasama sa mga naturang programa ang "Namedni," na lumabas sa ere noong 2001. Para sa telebisyon sa Russia, ang impormasyon ng may-akda ng Linggo ng Leonid Parfenov at analytical na programa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ganap na bagong diskarte sa impormasyon. Inabandona ng "Namedni" ang tradisyonal na presentasyon ng impormasyon (pulitika - ekonomiya - mga paksang panlipunan - kultura - palakasan) na pinagtibay sa domestic journalism. Ang mga tagalikha ng programa ay sumasaklaw sa agenda ng lahat ng mga larangan ng buhay, iyon ay, balita "mula sa itaas" na magkakatabi sa mga materyales tungkol sa outback, at isang balangkas mula sa buhay ng mga bituin sa Hollywood - na may isang ulat mula sa isang mainit na lugar. Ang pang-araw-araw na buhay ay ipinakita sa manonood bilang isang bagay na maliwanag at kapana-panabik. Ang studio ay may ilang mga screen na nagbo-broadcast ng mga video. Ang footage sa telebisyon ay nahahati sa mga autonomous na bahagi, na ang bawat isa ay may sariling block ng video text, tulad ng isang music video. Para sa wika sa telebisyon noong 2000, ang anyo ng pagtatanghal ng materyal na ito ay isang tanda ng kaugnayan at kasapatan ng mga panahon. Ito ay isa sa mga unang paraan ng paglikha ng epekto ng katotohanan.

Ang pagkakapira-piraso na ito ay gumuhit ng tingin ng manonood sa screen. Nag-install din siya ng isang uri ng filter na hindi pinapayagang dumaan ang impormasyon na lumampas sa isang partikular na antas ng pagiging kumplikado. Ngunit ayon sa teorya, anumang impormasyon ay maaaring ilagay sa "infotainment" na programa.

Gaya ng binanggit ni S.N. Ilchenko, "Ang mga palabas at laro ay nagiging isang media channel para sa paghahatid ng impormasyon sa mamimili. Pinag-iba nito ang pagkilos ng komunikasyon mula sa proseso ng mutual exchange sa puna sa isang imitasyon ng paghahatid ng mga balita at opinyon ayon sa napakaespesyal na mga batas - ang mga batas ng panoorin." Ilchenko S.N. Ang ebolusyon ng sistema ng mga genre ng domestic television... P. 30. Mula sa kumbinasyon ng mga heterogenous na elemento, ang teksto ng media ay magbabago hindi alinsunod sa realidad ng buhay, ngunit sa mga gawain ng pag-impluwensya sa isang potensyal na madla.

Naniniwala si Ilchenko na ang pag-unlad ng entertainment television sa "postmodern era" ay natural at paunang natukoy ng dinamika ng mga prosesong sosyo-ekonomiko at kultura, kung saan mabilis na tumugon ang nangungunang media, at inihambing ang telebisyon sa "mahiyaing higante" ni M. McLuhan . McLuhan M. Telebisyon. Mahiyain na higante / trans. mula sa Ingles Grigorva-Arkadieva // Mga modernong problema ng pagkatao. M., 2001. Blg. 1. P. 140.

Ayon kay Ilchenko, sa repormasyon ng teknikal na plataporma nito, ang 21st century TV ay naging pinakamalakas na katalista mga prosesong panlipunan. Ito ay may malakas na epekto sa masa, itinutuwid ang kanilang pag-iisip at mga ideya tungkol sa mundo sa kanilang paligid at katotohanan. Naniniwala ang mananaliksik na sa panahon ng postmodernity at construction impormasyong panlipunan, ang mga proseso ng visualization at reporma ng espasyo ng impormasyon (pambansa, global) ay pinaiigting. Ang kapaligiran ng monomedia ay nagiging isang digital, multimedia na kapaligiran. At ang "kultura sa telebisyon at screen sa pangkalahatan ay itinuturing na isang "extension ng tao," na nagiging isang epektibong kasangkapan para sa pagsasapanlipunan ng masa at sosyokultural na globalisasyon. Ilchenko S.N. Ang ebolusyon ng sistema ng mga genre ng domestic television... P. 30. Ngayon, ang entertainment television ay lalong nagiging popular. Binabago at pinapatnubayan ng ganitong uri ng komunikasyon ang emosyonal at pandama na persepsyon ng madla mga larawan sa screen. Ang recreational function ng telebisyon ay tumataas, na nakakaapekto sa pagbabago sa panlipunang pag-unlad ng madla at nilalaman ng TV.

Ayon sa mananaliksik na si S.N. Ilchenko, lumipas na ang telebisyon sa entertainment ng Russia mahabang paghatak pagbuo nito, na nagpapatunay na umiiral ang pangangailangan ng madla para sa mga nakaaaliw na programa sa telebisyon. Ito ay hindi maikakaila at konektado sa panlipunang mga pangangailangan at sa emosyonal at sikolohikal na kalagayan ng masa ng madla. Doon. P. 32. Gayunpaman, ang problema sa pagpili ng mga semantikong kategorya para sa mga plot ng isang entertainment program mula sa punto ng view ng hinaharap na pag-unlad ng entertainment television ay nananatiling hindi nalutas.

Kaya, ang mga typological na katangian ng entertainment telebisyon sa Russia ay Kamakailan lamang paksa ng malapit na pag-aaral. Ang pangunahing pamantayan para sa tipolohiya ay ang likas na katangian ng madla, setting ng target at mga form ng genre, na nagpapahintulot sa amin na makilala ang iba't ibang uri ng mga programa sa telebisyon. Ang mapaglarong katangian ng telebisyon ay lumilitaw nang higit at mas malinaw hindi lamang bilang isa sa pinakasikat na media, kundi bilang isang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa realidad na tumutugon sa mga tiyak na pangangailangang sosyo-sikolohikal ng manonood. Samakatuwid, sa hierarchy ng modernong media, ang telebisyon ay organikong umaangkop sa umiiral na sistema ng mga komunikasyong masa at sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Laban sa background na ito, binabago ang dating sistema ng mga genre, nabubuo ang mga bagong modelo ng genre, at lumalawak ang mga tungkulin ng pamamahayag sa telebisyon at telebisyon.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Pag-aaral ng teoretikal na aspeto ng tipolohiya ng mga programa sa telebisyon. Mga katangian ng mga partikular na tampok ng telebisyon. Pag-aaral sa klasipikasyon ng isang produkto sa telebisyon ayon sa functional focus, mga genre ng telebisyon ayon sa sound specificity.

abstract, idinagdag 01/03/2015


Pagsusuri ng mga aktibidad ng mga channel sa telebisyon sa Rostov-on-Don at, gamit ang halimbawa ng Southern Region media group, pagkilala ng mga pamamaraan para sa paggamit ng mga teknolohiya ng PR upang mapataas ang kanilang sariling competitiveness sa media market at maghanap ng mga kasosyo at mamumuhunan.

thesis, idinagdag noong 03/16/2014


Mga katangian ng mga mapagkukunan ng Internet ng lahat-ng-Russian na pederal na terrestrial na mga channel sa telebisyon, ang kanilang tipolohiya. Mga tampok ng pagbuo ng isang listahan ng mga tagapagpahiwatig ng pag-uuri at pagsusuri ng mga pederal na channel sa telebisyon ayon sa antas ng kanilang convergence ng mga serbisyo para sa manonood na madla.

abstract, idinagdag noong 12/20/2011


Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa Kazakhstan mula noong ito ay nagsimula. Mga modernong programa sa telebisyon ng Kazakhstan TV channel. Oras na para sa mga bagong format, espesyalisasyon ng channel. Pagsusuri ng mga programa sa telebisyon at mga bagong format ng pambansang channel sa telebisyon na "Kazakhstan".

thesis, idinagdag noong 01/04/2015


Telebisyon bilang isang paraan ng pagbuo pampublikong kamalayan. Mga tampok ng modernong impormasyon sa mga programa sa telebisyon. Analytical review ng mga programang pang-edukasyon mula sa nangungunang mga channel sa TV ng Russia. Pag-aaral ng patakaran sa pagsasahimpapawid ng mga channel sa TV na "Channel One" at "NTV".

course work, idinagdag 07/04/2014


Kasaysayan ng domestic music television. Ang mga pangunahing trend at pattern sa pagbuo ng domestic music telebisyon, ang mga detalye nito at pag-uuri ng mga genre. Praktikal na pagsusuri pagtitiyak ng genre Mga channel sa TV na MUZ-TV at MTV Russia.

thesis, idinagdag noong 06/27/2014


Ang konsepto at istraktura ng panonood ng telebisyon. Mga pangunahing tagapagpahiwatig na ginagamit upang sukatin ang mga madla sa telebisyon. Mga paraan upang makaipon ng madla. Isang pag-aaral ng madla sa telebisyon gamit ang halimbawa ng lungsod ng Novosibirsk, isang index ng katanyagan ng mga channel sa telebisyon.

course work, idinagdag noong 10/07/2010


Mga detalye ng telebisyon bilang isang mass media. Ang integrative na katangian ng telebisyon. Pampulitika na diskurso sa mass media: lugar ng paggana. Pamamaraan para sa pagsusuri ng diskurso ng mga mensahe sa telebisyon. Genre palette at originality ng political discourse.

master's thesis, idinagdag noong 06/28/2013

PANIMULA

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad mga sistema ng genre sa domestic telebisyon

1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

1.2 Konsepto ng mga genre ng telebisyon

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2.1 Mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

2.2 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

KONGKLUSYON

PANITIKAN

PANIMULA

Ang telebisyon ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng ikadalawampu siglo, na pinagsasama ang mga advanced na tagumpay ng pamamahayag, agham, sining, siyentipiko at teknikal na kaisipan, at ekonomiya.

Sa kamakailang nakaraan, ang pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng telebisyon ay tumutugma sa kurso ng Partido Komunista ng USSR, ngunit ang telebisyon, na siyang pinakamalakas na channel ng impluwensya dahil sa pagiging tiyak nito - ang pagkakaisa ng mga signal ng audio at video, ay itinalaga ng isang espesyal na tungkulin: pagtuturo sa mga taong Sobyet sa diwa ng komunistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya at moralidad.

Sa isang medyo maikling yugto ng panahon, na tinatawag na "panahon ng transisyon," isang malaking bilang ng mga pagbabago ang naganap sa domestic television broadcasting system: ang mga kompanya ng telebisyon ay hinati ayon sa uri ng aktibidad (broadcasting at paggawa ng programa); lumitaw ang mga bagong anyo ng pagmamay-ari (komersyal, pampublikong telebisyon); ang mga bagong function ng telebisyon ay nabuo, tulad ng elektoral o pampublikong mga tungkulin sa pamamahala ng opinyon; ang prinsipyo ng network ng pamamahagi ng programa, na bago sa domestic television system, ay nagsimulang gamitin; Ang bilang ng mga panrehiyon at lokal na broadcaster ay lumago, ang mga detalye ng kanilang patakaran sa programa ay nagbago, na lubhang naiimpluwensyahan ng mga pederal na channel sa telebisyon. Mga pederal na channel telebisyon, tulad ng ORT ("Channel One"), RTR ("Russia"), NTV, nagbo-broadcast ngayon sa halos lahat ng mga rehiyon ng Russia, ay nakakaakit ng malaking madla.

Sa kasalukuyan, dahil sa demokratisasyon ng lipunan at telebisyon, ang huli ay patuloy na nagpapabuti, hinahasa ang mga pamamaraan at pamamaraan nito, na isinasaalang-alang ang mga bagong katotohanan. Sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon, ang lipunang Ruso ay nag-aayos ng pag-unlad nito ayon sa mga bagong batas ng istrukturang sosyo-ekonomiko. Ang mga pagbabago ay naganap sa sistema ng mga komunikasyong masa, ang mga bagong mekanismo para sa ugnayan sa pagitan ng pamamahayag at iba pang mga pampublikong istruktura ay lumitaw, ang papel at mga tungkulin ng pamamahayag ay nagbago: ngayon ito ay nabubuhay at gumagana sa mga bagong kondisyon ng kumpetisyon at relasyon sa merkado.

Kaya, ang kaugnayan ng paksa ng aming gawain sa kurso ay dahil sa pabago-bagong pag-unlad ng telebisyon mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan, na nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng genre.

Ang metodolohikal na batayan para sa pagsulat ng aming gawain ay ang gawain ni Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroychik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov at iba pa, na tumatalakay sa mga pangkalahatang teoretikal na problema ng media at batay sa kung aling mga genre ng telebisyon ang dapat na uriin.

Pananaliksik ng mga may-akda gaya ng R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Tumutulong si Yurovsky at iba pa upang matukoy ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa makasaysayang aspeto, mga detalye at papel nito sa lipunan bilang isang institusyong panlipunan.

E.G. Sinuri ni Bagirov sa kanyang mga gawa ang mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng domestic telebisyon, binibigyang pansin ang genre at functional na mga tampok nito.

V.V. Inilalarawan ni Egorov sa kanyang monograp na "Telebisyon sa pagitan ng Nakaraan at Hinaharap" ang mga pangunahing tampok ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ngayon, ang mga tema at genre ng telebisyon.

Ang ilang mga gawa sa teorya ng pamamahayag at komunikasyong masa ay nakilala ang mga yugto sa ebolusyon ng domestic telebisyon na likas sa modernong panahon ng pag-unlad nito. Kaya, Ya.N. Sinusuri ni Zasursky ang estado ng domestic journalism sa panahon ng paglipat at pinag-uusapan ang mga yugto ng pag-unlad nito, ang mga kakaibang paggana sa modernong lipunan, at ang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyong panlipunan.

Ang mga publikasyon ng L.A. ay nakatuon sa pag-aaral ng estado ng post-Soviet state television. Efimova, M. Golovanova, na nagpapataas ng mga problema ng muling pagsasaayos ng telebisyon, ang kalayaan nito mula sa mga dikta ng pangulo, kalayaan sa pagsasalita, at tinalakay ang mga pagbabagong naganap sa telebisyon ng estado pagkatapos ng 1991.

Ang layunin ng gawain ay suriin ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa Russia sa mga panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang layunin ng pag-aaral ay mga genre ng telebisyon, at ang paksa ng pag-aaral ay ang kanilang pagkakakilanlan sa iba't ibang yugto ng kasaysayan.

Upang makamit ang aming layunin, isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang matukoy ang mga sumusunod na gawain:

1. Tukuyin ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng domestic telebisyon;

1. Tukuyin ang konsepto ng "genre ng telebisyon", magbigay ng klasipikasyon ng mga genre ng telebisyon at tukuyin ang kanilang mga natatanging tampok;

3. Tukuyin ang mga tampok ng pagkakaroon ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang praktikal na kahalagahan ng aming trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang materyal na ipinakita dito ay maaaring magamit sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag ng iba't ibang mga channel sa telebisyon, pati na rin bilang isang batayan para sa pagbuo ng isang kurso sa pagsasanay sa pamamahayag sa telebisyon para sa mga mag-aaral sa unibersidad. Ang ilang impormasyong nakapaloob sa gawain ay maaari ding isama sa mga kurso sa panayam at mga espesyal na kurso.

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng genre sa domestic na telebisyon

1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

Ang panimulang punto para sa "kapanganakan" ng telebisyon sa Russia ay itinuturing na ang sumusunod na petsa: Abril 30, 1931, iniulat ng pahayagan ng Pravda: "Bukas, sa unang pagkakataon sa USSR, isang eksperimentong paghahatid ng telebisyon (malayong pananaw ) sa pamamagitan ng radyo ay isasagawa. Mula sa shortwave transmitter na RVEI-1 ng All-Union Electrotechnical Institute (Moscow), isang imahe ng isang buhay na tao at isang larawan ang ipapadala sa wavelength na 56.6 metro.

Pagkatapos ng unang matagumpay na mga eksperimento, napagpasyahan na simulan ang regular na pagsasahimpapawid. Ang transmitter ay dinala mula sa gusali ng All-Union Electrotechnical Institute patungo sa No. 7 sa Nikolskaya Street (sa lugar ng Moscow radio center), at noong Oktubre 1, 1931, nagsimula ang regular na pagpapadala ng tunog sa mid-wave range. .

Noong Mayo 1, 1932, isang maikling pelikula ang ipinakita sa telebisyon, na kinukunan sa umaga ng araw na iyon sa Pushkin Square, Tverskaya at Red Square. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang pelikula ay tunog: ang mga tinig ng mga tagapagbalita na nagbo-broadcast ng isang broadcast sa radyo tungkol sa holiday noong umaga ay naitala (sa pelikula). Noong Oktubre 1932, ang telebisyon ay nagpakita ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng Dnieper Hydroelectric Power Station: siyempre, ang screening ay naganap lamang ng ilang araw pagkatapos ng kaganapan.

Noong Disyembre 1933, ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa Moscow ay itinigil; kinilala ang elektronikong telebisyon bilang mas promising. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang pagtigil ng mga pagpapadala ay napaaga, dahil ang industriya ay hindi pa nakakabisado ang mga bagong elektronikong kagamitan. Samakatuwid, noong Pebrero 11, 1934, ipinagpatuloy ang mga pagsasahimpapawid. Bukod dito, nilikha ang isang departamento sa telebisyon ng All-Union Radio Committee, na nagsagawa ng mga programang ito. (Ang mga pagsasahimpapawid ng "mekanikal" na telebisyon sa wakas ay tumigil noong Abril 1, 1941, nang ang sentro ng telebisyon sa Moscow sa Shabolovka ay tumatakbo na.)

Ang unang broadcast ng short-line na telebisyon mula sa Moscow - hindi na eksperimental, ngunit regular - ay naganap noong Nobyembre 15, 1934. Ito ay tumagal ng 25 minuto at isang pop concert.

Bumaling tayo ngayon sa mga programa bago ang digmaan ng Moscow Television Center sa Shabolovka. Noong Marso 25, 1938, ang bagong sentro ng telebisyon ay nagsagawa ng unang elektronikong broadcast sa telebisyon, na nagpapakita ng pelikulang "The Great Citizen," at noong Abril 4, 1938, ang unang programa sa studio ay nai-broadcast. Ang mga eksperimental na broadcast mula sa bagong sentro ng telebisyon ay tumagal ng halos isang taon. Nagsimula ang regular na pagsasahimpapawid noong Marso 10, 1939, noong mga araw ng XVIII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, kasama ang screening ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng kongreso, na kinunan ni Soyuzkinokhronika, na kinomisyon ng telebisyon. Ang mga broadcast ay nai-broadcast ng limang beses sa isang linggo.

Ang unang pangunahing socio-political broadcast ay naganap noong Nobyembre 11, 1939; ito ay nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Unang Hukbong Kabalyero. Noong tag-araw ng 1940, nagsimulang lumitaw ang mga mensahe ng impormasyon sa mga programa, na binasa (sa camera) ng isang tagapagbalita sa radyo. Bilang isang patakaran, ito ay mga pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng "Huling Balita". Sa parehong panahon, ang magasin sa telebisyon " sining ng Sobyet”, na isang montage ng mga materyales sa newsreel. Ang mga maiikling talumpati sa harap ng isang kamera sa telebisyon ng mga kilalang public figure at mga siyentipiko ay nagpatuloy. genre ng telebisyon pagsasahimpapawid ng Sobyet

Ang mga programa ng telebisyon ng Leningrad at Moscow sa mga taon ng pre-war ay likas na eksperimento. At kahit na ang batayan ng pagsasahimpapawid ay ang mga pelikula, teatro at mga gawa sa pop, at ang pamamahayag sa telebisyon ay nagsimula sa pag-unlad nito, na gumagalaw sa mga landas ng pamamahayag sa radyo, ang paghahanap para sa mga porma sa telebisyon at paraan ng pagpapahayag na naganap sa panahong ito ay naging mahalaga at mabunga para sa buong karagdagang proseso ng pagbuo ng domestic telebisyon.

Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan (1945–1948) ay hindi nagdala ng anumang panimula na bago sa pagsasahimpapawid sa telebisyon kumpara sa mga taon bago ang digmaan. Ang mga programa ng Moscow Television Center, na ipinagpatuloy noong Disyembre 15, 1945, ay isinagawa sa parehong diwa tulad ng bago ang break na dulot ng digmaan. Ang Leningrad television center ay nakapagpatuloy ng pagsasahimpapawid noong Agosto 18, 1948. Ang mga pagsasahimpapawid ay unang isinagawa dalawang beses sa isang linggo sa loob ng dalawang oras, mula 1949 - tatlong beses sa isang linggo, at mula 1950 - bawat ibang araw. At mula Oktubre 1956 lamang naging araw-araw ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa Leningrad; Ang telebisyon sa Moscow ay lumipat sa pagsasahimpapawid ng pitong araw sa isang linggo noong Enero 1955.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, nagsimula ang pagtatayo ng mga linya ng cable sa telebisyon sa USSR; ang una sa kanila ay konektado sa Moscow sa Kalinin at Leningrad sa Tallinn. Noong Abril 14, 1961, nakilala ng Moscow si Yuri Gagarin, at ang pulong na ito ay ipinadala sa linya ng Moscow-Leningrad-Tallinn at (sa buong 80-kilometrong ibabaw ng dagat) sa Helsinki.

Ang mabilis na pagtatayo ng mga linya ng broadcast sa terrestrial noong 60s ay humantong sa katotohanan na ang telebisyon sa Moscow ay naging tunay na sentro - ang mga programa nito ay natanggap sa mga kabisera at malalaking lungsod ng buong Union. Kasama ng terrestrial broadcasting, ang satellite broadcasting ay nagsimulang umunlad noong 60s. Ang artipisyal na Earth satellite na "Molniya-1" ay inilunsad sa low-Earth orbit, at sa Earth, ang signal na sinasalamin ng satellite mula sa Moscow television center ay natanggap ng isang chain ng mga istasyon ng pagtanggap na nilagyan ng kagamitan na awtomatikong nagdidirekta ng mga parabolic antenna patungo sa satellite - habang gumagalaw ito sa kalawakan.

Noong Mayo 1, 1956, isang ulat sa telebisyon ang ginawa sa unang pagkakataon tungkol sa parada at demonstrasyon sa Red Square. Gayunpaman, ang pag-uulat ng kaganapan sa pagpapatakbo sa wakas at hindi na mababawi ay nanalo ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa telebisyon ng Sobyet sa panahon ng VI World Festival of Youth and Students, na ginanap sa Moscow mula Hulyo 28 hanggang Agosto 11, 1957.

Ang pagsasahimpapawid ng VI World Youth Festival sa telebisyon ay naging isang priyoridad na gawain na kailangang lutasin ng bagong Komite. Ilang daang programa ang nai-broadcast sa loob ng dalawang linggo. Ang mga TV reporter ay naging ganap na kalahok sa mga kaganapan sa pagdiriwang. Napatunayan ng telebisyon ang kakayahan nitong mag-ambag sa paglutas ng mga seryosong problema sa malikhaing.

Mula noong Hulyo 1957, ang telebisyon na "Huling Balita" ay nagsimulang i-broadcast dalawang beses sa isang araw - sa 19:00 at sa pagtatapos ng programa; ang pangalawang edisyon ng Pinakabagong Balita ay naulit sa susunod na araw sa pagtatapos ng mga broadcast ng araw (sa 2–4 ​​p.m.), na may ilang mga karagdagan. Labing-isang film crew ang lumalabas para mag-film araw-araw. Bilang karagdagan, nasangkot din ang mga freelance na manunulat at cameramen. Ang bawat kuwento ay tumagal ng 2–3 minuto, ngunit madalas umabot ng 4–5 minuto o higit pa. Sa mga tuntunin ng panlabas na anyo, ang telebisyon na "Huling Balita" ay nagsimulang maging katulad lamang ng mga newsreel, na humantong sa pagtanggi ng tagapagbalita na basahin ang impormasyon sa mga broadcast ng balita. Sa lalong madaling panahon naging malinaw na, nang hindi gumagamit ng oral na komunikasyon, imposibleng mabigyan ang manonood ng telebisyon ng sapat na kumpleto at sa parehong oras napapanahong impormasyon tungkol sa mahahalagang pangyayari. At mula Enero 1958, muling sinimulan ng “Huling Balita” na isama ang mga broadcast ng balita sa radyo (bagaman pinaikli sa 5 minuto) na may pagbabasa ng tagapagbalita, na nagbukas ng programa sa kanila.

Ang pagtaas ng kahalagahan ng telebisyon sa pampublikong buhay at ang mga prospect para sa paglago at pagpapabuti nito ay nakabalangkas sa resolusyon ng CPSU Central Committee ng Enero 29, 1960 "Sa karagdagang pag-unlad ng telebisyon ng Sobyet." Ang utos na ito ay pinabilis ang proseso ng pag-unlad ng telebisyon, ang proseso ng pagbubunyag ng mga kakayahan nito. Sa mga taong iyon, ang telebisyon ng Sobyet ay sa katunayan ay eksakto kung ano ito ay ipinahayag na: "isang mahalagang paraan ng komunistang edukasyon ng masa sa diwa ng Marxist-Leninistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya." Binanggit ng resolusyon na ang telebisyon ay nagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pang-araw-araw na edukasyong pampulitika, kultural at aesthetic ng populasyon, kabilang ang mga seksyon ng populasyon na hindi gaanong kasangkot sa gawaing pampulitika. Ang telebisyon, tulad ng lahat ng pamamahayag, ay nagsilbi ng propaganda ng partido, at, dahil dito, ang mga interes ng pamunuan ng partido ay inilagay sa itaas ng mga interes ng mga tao. Sa kanilang pang-araw-araw na gawain, ang mga manggagawa sa telebisyon ay ginagabayan ng mga tagubilin ng Komite Sentral ng CPSU, kaya ang papel ng resolusyon ng 1960 ay naging kapansin-pansin.

Kaya, binayaran ng pamunuan ng bansa ang malubhang maling kalkulasyon na ginawa sa paglikha ng materyal at teknikal na base ng telebisyon. Ang pagbuo ng Komite ng Estado para sa Radio Broadcasting at Telebisyon sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay nagbukas ng pagkakataon, nang hindi napinsala ang pamamahala ng engineering ng mga kagamitan, upang itaguyod ang mas tamang paggamit nito upang mapabuti ang mga programa. Unti-unti, simula noong 1961, ang mga sentro ng telebisyon sa bansa, kasama ang kanilang mga tauhan, ay nagsimulang sumailalim sa hurisdiksyon ng Komiteng ito; Tanging ang mga transmitters at repeater ay nanatili sa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministry of Communications.

Nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon kasunod ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Ang Perestroika ay ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at ng USSR, na ipinahayag sa ikalawang kalahati ng 1980s at tumatagal hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, pulitika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa unibersal na mga mithiin at halaga ng tao; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, dahil sa magkasalungat na pagsisikap, lumikha ng mga paunang kondisyon para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR.

Glasnost, ang batas sa pamamahayag, ang pag-aalis ng censorship, at ang buong hanay ng mga pagbabago sa pulitika na naganap sa ating bayan na nagpalaya ng mga mamamahayag sa telebisyon, kabilang ang mga may-akda ng mga programa sa balita. Nagsimula ang mga pagbabago sa kailaliman ng mga serbisyo ng impormasyon. Sa kaibahan sa tuyo, opisyal na programa na "Vremya", gabi-gabi na mga edisyon ng TSN (Television News Service) ay lumitaw, na may kawani ng mga batang mahuhusay na mamamahayag. Ang telebisyon ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbagsak ng sosyalistang sistema, na nagpababa sa manonood ng isang walang uliran na dami ng nagsisiwalat, lubhang prangka na mga materyales. Ang bilang ng mga live na broadcast na hindi napapailalim sa editorial scissors ay tumaas nang husto. Ang mga pinuno sa bagay na ito ay ang mga programa ng kabataan na "12th Floor" at "Vzglyad".

Sa programa ng Leningrad na "Public Opinion" at "Magandang gabi, Moscow!" ng kapital. Ang isang kailangang-kailangan na bahagi ay ang mga camera at mikropono na direktang naka-install sa mga lansangan at nagpapahintulot sa sinumang dumadaan na magsalita sa mga mahahalagang isyu sa pulitika.

Kung noong 70s ang bilang ng mga city at regional studio sa bansa ay bahagyang nabawasan, pagkatapos ng 1985 nagsimula muli ang kanilang quantitative growth, na sumasalamin sa kamalayan ng kahalagahan ng mga interes sa rehiyon at ang kanilang pagkakaiba sa mga interes ng sentro. Noong 1987, ang unang cable television network ay lumitaw sa ilang mga lugar ng Moscow at iba pang mga lungsod. Ang mga unang non-state television association ay nilikha, tulad ng NIKA-TV (Independent Television Information Channel) at ATV (Association of Authors' Television).

Ang mga debate sa telebisyon sa panahon ng halalan ng mga kinatawan ng mga tao ng USSR (1989) at Russia (1990), mga live na broadcast mula sa mga kongreso at mga sesyon ng Kataas-taasang Sobyet, ay nag-ambag ng karamihan sa pagbuo ng pampublikong kamalayan.

Kaya, ang domestic telebisyon ay bunga ng isang totalitarian na rehimen at isang instrumento ng pag-iingat nito sa sarili. Ang sentral na departamento ng nomenklatura, ang ekonomiya ng badyet ng estado, ang pagsasahimpapawid at monopolyo ng produksyon, ang pagtuon sa "average" na manonood at halos kumpletong paghihiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo - ito ang kumbinasyon ng mga kadahilanan na umiral bago ang Agosto 1991.

Ang malubhang alternatibong telebisyon ay lumitaw sa tabi ng Ostankino noong tagsibol ng parehong punto ng pagbabago noong 1991. Ito ay telebisyon sa Russia, na nagbo-broadcast sa una mula sa dali-dali na inangkop na mga lugar sa Yamskoye Pole Street. Ang pinaka-mobile, democratically minded na mga mamamahayag ay pumunta doon Central telebisyon, lalo na ang mga inalis sa himpapawid dahil sa pagsisikap na sabihin ang katotohanan tungkol sa mga kaganapan sa Vilnius. Ang isang espesyal na pagpupulong ay ginanap sa Komite Sentral ng CPSU sa isyu na dapat labanan ni Ostankino ang telebisyon sa Russia, na nagpapatupad ng mga ideya na nauugnay sa pangalan ni B. N. Yeltsin, ang pinuno ng Russia, na nagsusumikap para sa kalayaan mula sa pamumuno ng partido ng USSR. Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang channel sa telebisyon ng estado ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng 1991, hanggang sa pagbagsak ng USSR.

Namumuno bagong Russia 75 mga sentro ng telebisyon at mga studio sa telebisyon ang inilipat - higit sa kalahati ng "ekonomiya" ng dating USSR State Television at Radio Broadcasting Company. Ang natitira ay nabibilang na ngayon sa Ukraine, Kazakhstan, iba pang mga CIS at Baltic na bansa. Sa makitid na espasyo ng impormasyon, ang mga programa ay unang nai-broadcast ng dalawang malalaking kumpanya na pag-aari ng estado - Ostankino (Channel 1) at RTR (Channel 2). Sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras sa isang araw, ang mga programa ng Channel 2 ay nagbigay daan sa mga programa mula sa rehiyon, rehiyon, at republika. Hindi lahat ng 89 na paksang pederal ay may sariling mga sentro ng telebisyon.

Sa simula ng 1993, ang larawan ay nagbago nang malaki: ang bilang ng mga organisasyon ng pagsasahimpapawid at produksyon sa telebisyon sa Russia ay umabot sa isang libo. Ang ilan, gayunpaman, ay kumilos lamang sa papel - nakatanggap sila ng mga lisensya. Gayunpaman, ang paglipat ng Russia sa mga relasyon sa merkado ay nagpatindi ng pribadong inisyatiba sa sektor ng TV. Ang mga lisensya ay ibinigay alinsunod sa batas Pederasyon ng Russia"Sa Mass Media", pinagtibay noong Disyembre 1991. Sa loob ng ilang taon, ang mga bersyon ng Batas sa Telebisyon at Radio Broadcasting ay tinalakay sa Estado Duma. Noong 1996, ang panukalang batas ay pinagtibay ng Duma, ngunit tinanggihan ng Federation Council: ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga mambabatas at broadcasters ay nagpapatuloy tungkol sa lawak at anyo ng pinahihintulutang kontrol sa pagsasahimpapawid, tungkol sa mga kondisyon para sa pagkuha at pag-renew ng mga lisensya. Ang mga pangkalahatang probisyon - ang batayan kung saan isinasagawa ang pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo - ay binuo at napagkasunduan.

Noong Enero 1, 1993, ang mga broadcast mula sa kumpanya ng telebisyon ng TV-6 Moscow ay lumitaw sa dating libreng ika-anim na frequency channel sa Moscow. Noong Oktubre 10, 1993, lumabas ang channel ng NTV. Nag-alok ang mga creator nito sa mga manonood ng iba't ibang opsyon para sa pag-decipher sa unang titik: “non-state”, “new”, “ours”, “independent”. Ang "Amin" ay nagdulot ng hindi kanais-nais na mga asosasyon sa jingoistic na programa ni A. Nevzorov na halos magkaparehong pangalan; hindi na rin kailangang pag-usapan ang tungkol sa "kalayaan": Ang NTV ay kabilang sa media tycoon V. Gusinsky, ang analytical program na "Itogi" ay sumasalamin sa kanyang mga interes. Gayunpaman, ang mga programa ng balita ng NTV (Segodnya), kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga mamamahayag mula sa mga channel ng estado, mula pa sa simula ay nagsimulang magtakda ng mataas na pamantayan sa pinakamahalagang lugar na ito ng pagsasahimpapawid.

Noong Abril 1, 1995, ang unang channel ay inilipat mula sa Ostankino sa isang bagong istraktura - isang saradong kumpanya ng joint-stock na ORT, na nangangahulugang "pampublikong Russian TV". Sa mga channel ng decimeter, hindi gaanong naa-access sa mga may-ari ng mga lumang tatanggap ng telebisyon, ang mga programa ay nagsimulang i-broadcast ng mga kumpanyang Ren-TV (pinangalanan sa tagapagtatag na si Irena Lesnevskaya, isang nagtapos ng Faculty of Journalism ng Moscow State University), TNT, M-1 Ang , STS, (“network ng mga istasyon ng telebisyon”), sa cable na “Capital” at iba pang mga programa ay ipinapalabas. lampas sa mga hangganan ng kabisera na rehiyon. Ang Channel Five (dating St. Petersburg) noong 1997 ay ibinigay sa isang bagong structural division ng Russian State Television and Radio Company, na tinatawag na "Culture". Alinsunod sa Decree of the President ng Russian Federation noong Mayo 8, 1998, nilikha ang isang state media holding batay sa RTR, RIA Novosti at 88 na rehiyonal na kumpanya ng telebisyon ng estado at mga teknikal na sentro ng telebisyon. Kaya, ang "center-regions" management vertical sa TV sphere, na walang pag-iisip na nawasak pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay itinayo muli.

Sa maikling panahon, dumaan ang domestic television sa isang dambuhalang landas ng pagbabago: nakalaya ito mula sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, habang kasabay nito ang pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang kababalaghan gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na sinubukan ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya ng telebisyon sa mga producer ng programa (mga kumpanya ng produksyon) at mga tagapagbalita (kahit na ang mga tagapamagitan ay lumitaw sa pagitan ng una at pangalawa - mga distributor); Bilang resulta, lumitaw ang isang merkado para sa mga programa - ang kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong na mababad ang merkado ng mga interes ng manonood.

Ang istraktura ng sentral na telebisyon ng Russia na nabuo noong 1999 ay ang mga sumusunod: telebisyon ng estado - RTR; pampublikong telebisyon - ORT; komersyal na telebisyon - NTV. Sa katunayan, at ang pangyayaring ito, ayon sa maraming mga mananaliksik, ay isa sa pinakamahalaga - lahat ng telebisyon sa modernong Russia, na nabuo sa threshold ng bagong siglo, ay isang komersyal na kababalaghan. Maaari itong mailarawan, halimbawa, sa katotohanan na ang estado ay nagbabayad lamang ng isang-katlo para sa sarili nitong channel ng estado na RTR. Sinasaklaw ng telebisyon ng Russia ang natitirang mga gastos nito sa pamamagitan ng pag-advertise at nahihirapan itong matugunan ang mga pangangailangan. "At ang tinatawag na pampublikong telebisyon (ORT) ay 51% na pag-aari ng kapital, na nagpapahayag at sumusuporta sa isang punto ng pananaw na kadalasang napakalayo sa kakanyahan nito mula sa publiko, sa mga tao."

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at isyu ng mga programa , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.

1.2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon

Ang mga teoretikal na pundasyon para sa pagtukoy ng isang genre at ang mga katangian nito ay dapat hanapin sa kritisismo sa sining at kritisismong pampanitikan, saan nagmula ang konsepto ng "genre"? dumating sa teorya ng pamamahayag.

Ang isang genre sa telebisyon ay maaaring tukuyin bilang isang naitatag na uri ng pagpapakita ng realidad, na may bilang ng mga medyo matatag na katangian, na ginagamit upang pag-uri-uriin ang mga malikhaing produkto at gumaganap ng papel ng isang pahiwatig para sa madla. Para sa modernong telebisyon ang istraktura ng genre ay praktikal na kahalagahan: ang paghahati ng nilalaman ng telebisyon sa mga genre ay mahalaga hindi lamang mula sa isang punto ng view ng nilalaman, kundi pati na rin mula sa isang teknikal na pananaw, dahil ang teknolohiya ng produksyon ay higit na nakasalalay dito.

Ang pamamahayag, tulad ng nabanggit na, ay hindi lamang pagkamalikhain (kadalasan hindi gaanong), kundi pati na rin ang isang globo ng aktibidad sa politika. Direkta, ngunit mas madalas na nakatagong pampulitikang pagpapasiya ay tinutukoy ng mga interes mga tunay na may-ari Media, maging pahayagan, magasin, radyo o telebisyon studio. Maaari silang maging isang estado, isang partido, isang grupo ng pananalapi o kahit isang indibidwal. Ang pag-asa na ito ay makikita sa patakaran ng programa, sa pangmatagalan at kasalukuyang pagpaplano, sa layout ng isang tunay na pang-araw-araw na programa. Ngunit ang isang programa ay isang uri ng holistic na makabuluhang anyo, na, tulad ng isang mosaic panel, ay binubuo ng mga indibidwal, at integral din, mga fragment. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng sarili nitong tungkulin, ang bawat isa ay pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian. Iyon ay, sa madaling salita, ito ay kabilang sa isang genre o iba pa.

Ang dibisyon ng genre ay nakabatay hindi lamang sa sukatan ng typification. Isinasaalang-alang din nito ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga functional na tampok ng ilang mga programa, ang kanilang mga bahagi, thematic originality, at ang mga teknikal na kondisyon para sa paglikha ng isang gawa sa telebisyon.

Kaya, ang buong iba't ibang mga produkto ng telebisyon ay maaaring uriin ayon sa isang bilang ng mga pormal na katangian. Ito ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang isang tiyak na bilang ng mga genre, na kung saan ay mahalaga hindi kaya magkano para sa teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng telebisyon journalism, ngunit para sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag sa telebisyon. Pagkatapos ng lahat, ang isang sapat na pag-unawa sa likas na katangian ng genre ay naglalaman ng posibilidad ng parehong pinaka kumpletong pagsasakatuparan ng mastery at ang katuparan ng isang editoryal na gawain.

Ang teorya ng mga genre mismo, na nakikilala sa pamamagitan ng matinding pagiging kumplikado at multifaceted na kalikasan, ay nasa patuloy na proseso ng pag-unlad, nagbabago kasama ng pamumuhay at pagbabago ng kasanayan. Ang pagbuo at pag-unlad, ang paglitaw ng bago at ang pagkamatay ng mga lumang genre ay isang hindi maiiwasang proseso sa kasaysayan. Ang pagsasanay ng aming telebisyon ay nakakumbinsi sa amin ng hindi pagkakapare-pareho ng isang naibigay, frozen na scheme ng genre minsan at para sa lahat. Sa harap ng ating mga mata, lumilitaw ang mga anyo na walang mga analogue hindi lamang sa mga pahayagan o radyo, kundi pati na rin sa telebisyon ng mga nakaraang taon. Ang pagsasabog ng mga genre ay katangian ng pamamahayag sa pangkalahatan, ngunit lalo na kitang-kita sa pamamahayag sa telebisyon - hindi dahil sa pagiging bago ng telebisyon bilang isang uri ng pamamahayag, ngunit dahil sa napakalaking yaman ng wika - gumagalaw na mga visual na imahe na sinamahan ng tunog. Sa junction ng mga genre, sa kanilang pagkasira, ang mga kumplikadong relasyon sa buhay at mga dramatikong banggaan ng ating panahon ay minsan ay mas tumpak na naipapakita.

Ang telebisyon ay binuo sa landas ng pag-master ng mga tradisyonal na genre. Pagkatapos - ang kanilang mga repraksyon ayon sa kanilang makasagisag at nagpapahayag na kalikasan, pati na rin ang mga kakaibang relasyon sa madla sa telebisyon. Samakatuwid, sa isang programa sa TV, parehong naging pangkaraniwan ang mga ulat o panayam at on-screen na mga laro, kumpetisyon o talk show (isang pagbabago rin ng genre ng panayam).

Ngunit gaano man kakomplikado ang disenyo ng isang programa sa telebisyon, ang mga matatag na tampok ng genre ay palaging matatagpuan sa batayan nito.

Kabilang sa mga genre ng impormasyon ang mga operational oral na ulat, video, maikling panayam at ulat; sa analytical - kung ano sa pagsasanay ay madalas na tinatawag na "transmission". Dito maaari mong i-highlight ang video correspondence, pag-uusap, komentaryo, pagsusuri, talakayan, press conference, talk show. Kasama sa artistikong dokumentaryo ang mga sketch, sanaysay, sanaysay, feuilleton, polyeto.

Ang genre ay isang makasaysayang kategorya. Bukod dito, ang historicism dito ay ipinakikita hindi lamang sa pagpili at pagsasama-sama ng mga katangian nito (matatag na katangian). Ang mga sistema ng genre - at partikular na nalalapat ito sa pamamahayag - ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng tagapagpahiwatig ng isang panahon. Kaya, ito ay nabanggit na sa panahon ng paghihigpit ng mga kalayaan sa impormasyon, analytical, evaluative, at edifying genre nangingibabaw. Sa kabaligtaran, ang saturation ng impormasyon at ang dominasyon ng pag-uulat ay nagpapakita ng panahon ng kalayaan sa pagsasalita.

Ang pamamahayag (mula sa Latin publicus - pampubliko, tanyag) ay isang uri ng gawaing nakatuon sa kasalukuyang mga problema at kaganapan ng kasalukuyang buhay; gumaganap ng mahalagang papel sa pag-impluwensya sa mga aktibidad mga institusyong panlipunan, nagsisilbing paraan pampublikong edukasyon, isang paraan ng pag-aayos at paghahatid ng impormasyong panlipunan. Ang pamamahayag ay umiiral sa iba't ibang anyo: berbal (nakasulat at oral), grapiko at grapiko (poster, caricature), larawan at cinematic (video) grapiko (dokumentaryo na pelikula at telebisyon), dula-dulaan at dramatiko, atbp. Ang mga pangunahing tampok dito ay ang kaugnayan ng ang paksa at ang sukat ng pag-unawa sa mga partikular na problema at pangyayari sa nakapaligid na mundo.

Mga broadcast o ulat tungkol sa mga pagpupulong ng pinakamataas na lehislatibo na katawan, mga komento sa ilang mga desisyon ng gobyerno, mga pag-uusap sa mga sikat na public figure, mga pagsisiyasat sa journalistic ng mga hindi nalutas na problema ng pampublikong buhay, mga round table ng mga espesyalista, mga press conference ng mga pinuno ibang bansa na dumating sa mga opisyal na pagbisita - lahat ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Ang lingguhang analytical na mga programa at mga kuwento sa paglalakbay na kinukunan sa isang kakaibang bansa, isang seleksyon ng mga mensaheng video na natanggap sa pamamagitan ng mga channel ng komunikasyon sa satellite, at isang pakikipag-usap sa isang Western businessman na namumuhunan ng kanyang kapital sa pagpapaunlad ng ating ekonomiya ay pamamahayag na nilikha ng mga mamamahayag sa telebisyon.

Komentaryo sa mga paksang pang-ekonomiya, isang talaan ng gawain sa bukid, balita sa stock exchange, isang larawan sa telebisyon ng isang manggagawa o magsasaka, isang kuwento tungkol sa mga gawaing pangkawanggawa isang domestic businessman, isang pag-uusap sa pagitan ng isang abogado na nagpapakahulugan sa bagong batas ay ang pamamahayag sa telebisyon.

Pagganap sikat na manunulat sa isang kasalukuyang paksa, isang ulat mula sa hanay ng isang studio ng pelikula, isang sketch tungkol sa paglilibot ng isang mahuhusay na musikero, isang mensahe tungkol sa pagbubukas ng araw ng mga batang artista - lahat ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Tulad ng nakikita natin, ang pangunahing, pagtukoy sa tampok ng pamamahayag dito ay ang pag-apila sa maraming tao nang sabay-sabay (publiko). Ngunit ang lahat ng mga programang ito ay hindi pareho sa anyo at sa mga pamamaraan ng kanilang paglikha, sa mga tampok ng gawaing pamamahayag. Sa madaling salita, ang mga ito ay ginawa sa iba't ibang genre.

Siyempre, ang pagpapasiya ng genre ng isang gawain sa telebisyon ay hindi nagaganap ayon sa isang partikular na pamantayan, ngunit ayon sa kanilang kabuuan. Sa pagsasalita tungkol sa sistema ng mga genre, nakikilala namin ang tatlong pangunahing mga prinsipyo ng diskarte sa pagpapakita ng katotohanan, ayon sa pagkakabanggit ay nakapaloob sa komposisyonal na organisasyon ng mga materyales sa telebisyon.

Una, isang pangkat ng mga genre na nagpapahayag ng pagnanais para sa isang simpleng pag-aayos ng katotohanan. Dito paparating na si author para sa isang tiyak na pangyayari o kababalaghan. Ang komposisyon ng naturang mga materyales at ang kanilang organisasyon ay dinidiktahan ng mismong istraktura ng patuloy na kaganapan. Nalalapat ito sa mga genre ng impormasyon.

Panghuli, pangatlo, mga mensahe, ang komposisyon nito ay nakasalalay sa makasagisag na sistema na iminungkahi ng may-akda. Habang pinapanatili ang pagiging dokumentaryo ng materyal, ang may-akda ay gumagamit ng mga paraan ng masining na pagpapahayag, kabilang ang pag-arte. Ang mga ganitong mensahe ay nabibilang sa mga genre ng artistikong pamamahayag. Ang pagtukoy sa kadahilanan dito ay ang pagkakaroon ng isang imahe, at ang pag-uulat at pagsusuri ng mga katotohanan ay mayroon pangalawang kahalagahan. Masasabi nating ang isang sketch, sanaysay, sketch ay ang resulta ng artistikong samahan ng materyal na materyal, habang ang mga analytical na genre (komentaryo, pagsusuri, sulat) ay hindi nagpapanggap na matalinghaga, na nililimitahan ang kanilang sarili sa pagsusuri ng mga katotohanan, kaganapan, phenomena. Ang tungkulin ng artistikong pamamahayag ay ihayag ang tipikal, ang pangkalahatan sa pamamagitan ng indibidwal, ang hiwalay. Ang pag-abot sa pagkakumpleto ng generalization, pagtukoy sa katangian, artistikong pamamahayag ay gumagamit ng matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan, at ang imaheng ito ay nilikha mula sa hindi kathang-isip, makatotohanang materyal.

Sa pamamahayag na kasanayan, ang pagpili ng genre ay madalas na naiimpluwensyahan hindi lamang ng likas na katangian ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ng lugar ng hinaharap na materyal sa himpapawid, sa loob ng balangkas ng itinatag na kategorya, i.e. tunay na problema sa produksyon. Dalawang mamamahayag ang maaaring ipadala sa parehong site - sa isang pabrika, isang department store o daungan, upang subukan ang isang bagong eroplano o subway na kotse.

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2.1 Mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

Ang unang mga broadcast sa telebisyon sa Russia (Soviet Union) ay nagsimula noong 1931 at inorganisa ng Moscow Broadcasting Center; Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy ang pagsasahimpapawid noong 1945.

Ang paglaki ng mga madla sa telebisyon mula sa kalagitnaan ng 50s ay lumikha ng pangangailangan na ibahin ang mga programa ayon sa mga interes ng iba't ibang socio-demographic na grupo ng mga manonood. Ang mga programa para sa mga bata at kabataan ay lumitaw; kasama ang pagpapalawak ng lugar ng pagtanggap ng CST - mga programa para sa mga manggagawa sa agrikultura. Ang pagtaas sa dami ng pagsasahimpapawid ay naging posible upang simulan ang pagsasagawa ng mga programang pang-edukasyon (ang una sa kanila ay ang kursong pang-edukasyon na pelikula na "Kotse" noong Enero - Mayo 1955), mga programa para sa mga sundalo, para sa mga kababaihan, para sa mga magulang, atbp.

Ang pagnanais na masiyahan ang mga pangangailangan ng iba't ibang mga bahagi ng populasyon at sa parehong oras na patatagin ang madla ay humantong sa pagbuo ng mga anyo ng pagsasahimpapawid, bago para sa telebisyon, ngunit tradisyonal para sa pindutin at radyo: ang mga peryodiko sa telebisyon ay lumitaw at mabilis na lumakas. Kaya, noong 1954–1958. Ang mga magasin sa telebisyon na "Young Pioneer", "Iskusstvo", "Knowledge", atbp. ay matatag na nakakuha ng lugar sa mga programa ng TsT.

Nabuo din ang teorya ng mga genre sa telebisyon. Ang mga pangunahing grupo ay impormasyon at pamamahayag (ulat, sanaysay, impormasyon, atbp.), dokumentaryo at artistikong genre (pag-uusap, dokumentaryong drama, kumpetisyon sa telebisyon, atbp.), artistikong at gaming genre (dula sa telebisyon, nahahati sa dramatiko , pampanitikan, pop , musikal, papet; konsiyerto, tampok na pelikula sa telebisyon). Ang isang espesyal na pangkat ng genre ay mga programang pang-edukasyon (lektura, teatro na pang-edukasyon, TV tour, atbp.). Ang isang promising na anyo ng pagkamalikhain sa telebisyon ay ang maraming bahagi na mga gawa (mga kuwento sa telebisyon, mga nobela sa telebisyon, mga talaan sa telebisyon) at mga programang paikot.

Lahat ng studio sa telebisyon na nagbukas sa 2nd half. 50s, kasama ang hindi bababa sa dalawa o tatlong buwanang magasin sa kanilang mga programa. Ito ay mga programang socio-political, tanyag na agham, pambata at kabataan, batay sa lokal na materyal. Ang kanilang mga pangalan ay maaaring tumugma sa mga pangalan ng mga magazine ng TsST ("Art", "Young Pioneer", "For You, Women"), o bahagyang nag-iba .

Dalawang pinakamahalagang uri ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ang nagsimulang mahubog at umunlad: sinehan sa telebisyon at mga serbisyo ng impormasyon.

Nabuo noong Nobyembre 1956, ang tanggapan ng editoryal ng "Huling Balita" ng TsST (na binubuo lamang ng tatlong tao) ay una na nakikibahagi lamang sa simpleng pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng "Huling Balita" sa pagbabasa ng tagapagbalita. Dahil ang mga episode na ito ay hindi nai-broadcast sa telebisyon araw-araw, at kahit na sa isang hindi natukoy na oras (sa pagtatapos ng araw ng broadcast), wala silang anumang matatag na madla.

Sa pagpapalakas ng produksyon ng pelikula sa telebisyon, sa pagpapalawak ng network ng correspondent at pag-unlad ng two-way na komunikasyon sa pagitan ng mga sentro ng telebisyon, ang pagiging kinatawan, kahalagahan at kahusayan ng impormasyong iniulat sa mga palabas sa TV ay patuloy na tumaas. Noong kalagitnaan ng dekada 60, ang TV ay talagang naging isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon para sa populasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan sa buhay pampulitika, kultura at ekonomiya.

Ang proseso ng pagbuo ng pagpapatakbo ng impormasyon sa telebisyon ay hindi maayos. Ito ay makikita sa kakulangan ng regularidad ng mga paglabas ng TN at ang kawalang-tatag ng mga form ng mensahe, ang paghahanap kung saan ay madalas na isinasagawa nang magulo at hindi sistematikong. Ang impormasyon sa telebisyon ay kulang sa ensemble na kalidad na nilikha ng natatanging pokus ng nilalaman at ang maayos na kumbinasyon ng mga genre at istilo na katangian ng isang mahusay na ginawang pahayagan o magasin.

Ang programang "Oras", na nagsimulang ipalabas noong Enero 1, 1968, ay nilayon na maging isang "kasama ng impormasyon." Sa loob ng balangkas ng isang malinaw na tinukoy (sa mga tuntunin ng dami at lugar) na bahagi ng broadcast, ipinaalam ni Vremya sa madla ang tungkol sa pinakamahalagang kaganapan sa araw, na nagsusumikap para sa isang matatag na anyo, malapit sa isang pahayagan. Hindi agad na-secure ng “Oras” ang eksaktong lugar nito sa programa. Mula pa lamang noong 1972 nagkaroon ng kumpiyansa ang madla ng Central Television na mula 21.00 hanggang 21.30 ay posibleng malaman ang tungkol sa mga kaganapan sa araw na iyon. Ang katatagan ng lugar ng paghahatid sa programa, na hanggang noon ay tila isang hindi mahalagang kadahilanan, ay ganap na nagsiwalat ng sosyo-sikolohikal at pampulitikang kahalagahan nito. Para sa milyun-milyong tao, ang oras ng gabi ay nagsimulang hatiin sa mga segment "bago ang balita" at "pagkatapos". Siyempre, nanalo ang "Oras" sa madla hindi lamang dahil sa regular na paggana nito - nagpatuloy ang proseso ng pagpapalalim ng nilalaman at pagtaas ng cognitive value.

Nangangailangan ang hustisya na sabihin na ang serbisyo ng balita sa telebisyon, na may tumaas na propesyonalismo, ay nagbigay, siyempre, ng isang hindi kumpletong larawan ng katotohanan - ang mga positibong aspeto lamang ng buhay ng bansa ang naipakita. Bigyang-diin natin na ang katahimikan (sa kabila ng pagiging maaasahan ng mga naiulat na katotohanan) ay isang anyo lamang ng pagsisinungaling kung isasaalang-alang natin ang katotohanan sa kabuuan ng mga makabuluhang katotohanan sa lipunan. Ngunit ang isang panig na pagsusuri sa buhay ay katangian ng pamamahayag ng Sobyet sa kabuuan. At ang mga tao, sa pangkalahatan, ay dumating sa mga tuntunin sa ito, tinatanggap ito para sa ipinagkaloob. Ang programang "Oras" ay pinanood ng halos buong populasyon ng nasa hustong gulang ng bansa.

Ang dalawang pinakamahalagang genre ng pamamahayag ng impormasyon—pag-uulat at mga panayam—sa una ay maaaring matagumpay na umiral at mabuo pa sa loob ng balangkas ng isang "live" na programa. Mula noong ikalawang kalahati ng 50s, ang mga genre na ito ay nakakuha ng sapat na espasyo sa mga programa para sa telebisyon upang simulan upang matupad ang function ng impormasyon nito, na napakahalaga ngayon, sa pamamagitan ng mga panayam at pag-uulat, na sinamahan ng isang tala ("kuwento") sa balita bulletin.

Sa mga genre ng artistikong pamamahayag, ang mga kondisyon para sa paglutas ng problema ay mas kumplikado. Ang papel ng sanaysay sa sistema ng media ay tinutukoy ng mga detalye ng genre: makatotohanan, dokumentaryo sa mga tuntunin ng materyal, at sa parehong oras ay masining sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapahayag. Nagsusumikap na lumikha ng isang artistikong at pamamahayag na imahe na sumasalamin sa mga katotohanan ng katotohanan (at kung wala ito ay walang sanaysay), ang "live" na telebisyon ay hindi ganap na gumana sa mga nagpapahayag na paraan ng screen. Ang pamamahayag sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng sitwasyon, at kung walang mga karakter ay maaaring walang sitwasyon, tulad ng walang mga tao ng isang tiyak na panlipunang kahalagahan sa labas ng sitwasyon. Ngunit kung ang "live" na telebisyon ay may kakayahang ipakita sa screen ang isang sitwasyon kung saan ang karakter ng isang tao ay ipinakita at ipinahayag, kung gayon maaari lamang itong mangyari sa ilalim ng isang pambihirang hanay ng mga pangyayari. Ang sitwasyon ay dapat na lumitaw sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon, at tiyak sa panahon ng pagsasahimpapawid, at maging sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng plot-chronological ng lahat ng mga bahagi nito. Sa pagsisikap na paunlarin ang sitwasyon sa buhay sa panahon ng programa, madalas na sinusundan ng mga mamamahayag sa telebisyon ang maling landas ng pagtatanghal, "pagsasadula" ng katotohanan. At kaya ang kilalang piano ay lumitaw sa screen ng telebisyon, "hindi sinasadya" na nagtatapos "dito, sa mga palumpong," na sa loob ng maraming taon ay nagpakain ng mga pop wits at pinahina ang tiwala ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa panahon ng "live" na programa.

Dito dapat bigyang-diin na sa "live" na mga programa sa telebisyon ang pagkakaisa ng oras at lugar ay naglilimita sa mga posibilidad ng pagpapakita ng katotohanan at nililimitahan ang hanay ng genre ng pagsasahimpapawid. Umaasa lamang sa isang "live" na broadcast, nang hindi gumagamit ng pag-record at kasunod na pag-edit ng footage, hindi ganap na makabisado ng telebisyon ang genre ng sanaysay. Samantala, ang genre na ito ay bumubuo (kasama ang pag-uulat) ang ubod ng lahat ng pamamahayag - ito ang tradisyon ng ating kultura, na nagmumula sa Radishchev at Herzen, mula sa Shchedrin at Uspensky, mula sa Gorky at Koltsov.

Ang salitang "pelikula sa telebisyon" ay unang binigkas noong sinimulan ng Mosfilm ang paggawa ng pelikula para sa palabas sa telebisyon kasama ng mga pagtatanghal ng pelikula. orihinal na mga script. Sila, sa kaibahan sa natitirang produksyon ng studio (mga pelikula), ay nagsimulang tawaging mga pelikula sa telebisyon. Ang kanilang regular na produksyon ay nagsimula noong 60s, sa paglikha ng creative association na "Telefilm". Kasunod ng mga tampok na pelikula, lumabas din ang mga dokumentaryo sa telebisyon. Karamihan sa kanila ay (at hanggang ngayon ay) mga sanaysay sa genre.

Ang isang malawak na panorama ng buhay ng bansang Sobyet at ang buong mundo ay nakapaloob sa mga programa sa telebisyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang ika-50 anibersaryo ng Komsomol, ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin, ang ika-50. anibersaryo ng pagbuo ng USSR, ang ika-30 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War 1941-45. Ang pinaka makabuluhang mga programa ng direksyon na ito sa telebisyon ay ang "Chronicle of Half a Century", "In Lenin's Places", "Indestructible Union", "Memory of Fiery Years", mga programa ng impormasyon na "Oras", mga paglabas ng balita. Noong 1971-75, nilikha ang isang malawak na salaysay sa telebisyon ng buhay ng USSR. Kasama dito ang 140 na programa ng ikot ng telebisyon na "Limang-Taon na Plano - Maaga!", na nagbigay ng panorama ng mga tagumpay ng lahat ng mga republika ng Sobyet, na nagpapakita ng mga nagawa ng mga taong Sobyet sa sosyo-ekonomiko at kultural na konstruksyon. Marami ang binibigyang pansin internasyonal na mga problema(mga programang "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "Ang Unyong Sobyet sa pamamagitan ng mga mata ng mga dayuhang bisita", pakikipag-usap sa mga tagamasid sa pulitika), mga talumpati ng mga nangungunang manggagawa at innovator ng produksyon, mga pagpupulong sa mga beterano ng digmaan at paggawa ( programang "Buong puso ko" at iba pa).

Isang mahalagang anyo ng trabaho sa telebisyon noong panahon ng Sobyet ang pagsagot sa mga tanong ng mga manggagawa. Nagsalita ang mga kilalang siyentipiko, publicist, at public figure sa mga programang ito. Noong 1976, ang mail sa telebisyon ay umabot sa 1 milyon 665 libong mga titik.

Isa sa pinakamahalagang programang sosyo-politikal - "Lenin University of Millions" - nagsulong ng mga kasalukuyang problema ng Marxist-Leninist theory, materyales at dokumento ng Communist Party.

Sa mga seksyong “Tao. Lupa. Universe", "Science Today", "The Obvious - the Incredible", "A Word to the Scientist", atbp. kasalukuyang mga problema ng agham at teknolohiya, ang kanilang papel sa pag-unlad ng ekonomiya, sa pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa mundo sa ating paligid napag-usapan. Ang mga programang pang-edukasyon na "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", atbp. ay napakapopular.

Ang mga programa sa telebisyon ay inilaan para sa mga kabataan - "Kabataan sa himpapawid", "Magandang paglalakbay", "Halika, mga batang babae", atbp.

Ang mga laro sa telebisyon, na isa sa mga na-dialog na anyo ng mga personalized na mensahe, ay nag-flash sa screen ng telebisyon noong 1957, ngunit noong kalagitnaan ng 1960s ay ganap na nahayag ang kanilang kahulugan. Ang tagumpay ng programang "Club of the Cheerful and Resourceful" (KVN), na nagsimula noong Nobyembre 8, 1961, ay lumampas sa lahat ng inaasahan; ang mga programa ay pumukaw ng isang mas matalim na interes kaysa sa pag-uulat sa palakasan at mga pelikulang pakikipagsapalaran. Ngunit sa pagtatapos ng 60s, habang ang pampulitikang kahalagahan ng pamamahayag sa telebisyon sa pangkalahatan ay lumago, ang mga tagalikha ng KVN, na sinusubukang mapanatili ang panlipunan at pedagogical na prestihiyo ng programa, ay nagsimulang lumayo mula sa improvisasyon bilang batayan ng form para sa alang-alang sa pagkakataong palalimin ang nilalaman ng mga programa. Ang KVN ay napapailalim sa isang mahigpit na script; ang mga pagtatanghal ng mga nakikipagkumpitensya na koponan ay inihanda nang maaga, na naging propesyonal na itinanghal na iba't ibang mga pagtatanghal. Gayunpaman, ang prinsipyo ng improvisasyon ay patuloy na idineklara, dahil kung wala ito ay mawawala ang epekto ng unpredictability ng resulta ng kompetisyon. At sinubukan ng mga kalahok ng KVN na ilarawan ang improvisasyon, ngunit sa harap ng mga camera sa telebisyon ay naging imposible na gawin ito nang may anumang paniniwala.

Ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasangkot sa mga improvisational na aksyon, na kinilala at binuo sa mga programa ng KVN, ay kasunod na ginamit sa maraming iba pang mga cycle na katulad ng istraktura: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, naghahanap kami ng mga talento. ”, “Master - gintong mga kamay”, “Sukatin ng pitong beses...”, “Ano? saan? Kailan?" at iba pa.

Inihahanda ang mga programa para sa mga bata na may iba't ibang edad: "Tumugon, mga bugler!", " Magandang gabi, mga bata", mga Olympiad sa telebisyon, "Mga gabing pangmusika para sa kabataan", "Pagsisimula ng kasiyahan", "Mga mahuhusay na kamay", atbp. Sa mga programang "Faces of Friends", marami sa mga ito ay inihanda ayon sa mga liham mula sa mga manonood, pinag-usapan nila ang tungkol sa pinakamahusay na mga guro, tungkol sa karanasan sa mga grupo ng mga bata, tungkol sa mga taong Sobyet na naglalaan ng lahat ng kanilang lakas sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon.

Sa mga pamagat na "Mga Pahina ng Gawain ng mga Manunulat ng Sobyet", "Mga Pag-uusap sa Panitikan", "Mga Master ng Sining", "Tula", "Mga Kuwento tungkol sa mga Artista" at iba pa, nagkaroon ng isang mahusay na pag-uusap tungkol sa papel at lugar ng panitikan at artistic figure sa buhay ng bansa. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga programang pang-edukasyon sa telebisyon na inihanda kasama ng mga awtoridad sa pampublikong edukasyon, ang Academy of Pedagogical Sciences ng USSR, ang Academy of Sciences ng USSR, at ang nangungunang mga institusyong pang-edukasyon. Ang mga programa para sa mga sekondaryang paaralan ay sumasaklaw sa mga pangunahing paksa ng karamihan sa mga disiplina sa paaralan at direktang ipinalabas sa silid-aralan at para sa panonood ng mga mag-aaral sa gabi. Ang mga programa ay sistematikong isinagawa para sa mga guro ("Screen to Teacher"), para sa mga pumapasok sa mga unibersidad, at para sa sulat at panggabing mga estudyante sa unibersidad. Mga ikot ng gear para sa mga espesyalista Pambansang ekonomiya pinapayagang mapabuti ang mga kasanayan nang walang pagkaantala mula sa produksyon.

Ang telebisyon ay gumawa ng maraming trabaho upang lumikha ng isang "gintong pondo" ng mga palabas sa teatro.

Ipinakilala ng mga programang pangmusika ang mga manonood sa pinakamahahalagang kaganapan sa buhay musikal ng bansa at sa ibang bansa, nagsulong ng mga halimbawa ng moderno, klasikal at katutubong musika, na nag-ambag sa isang malalim na pag-unawa sa sining ng malawak na madla (mga programa ng mga cycle na "Music Kiosk ”, “Your Opinion”, “Oras ng Big Symphony Orchestra”, “Meeting with a Song”, variety at entertainment programs “Benefit”, “Art-Loto”, editorial heading katutubong sining"Ang aming address ay ang Unyong Sobyet", "Kanta ng Kasama", "Kantang malayo at malapit", "Mga katutubong himig").

Ang mga programang pampalakasan, mga ulat mula sa mga internasyonal na kampeonato, Mga Larong Olimpiko, atbp. ay sumakop sa isang malaking lugar sa mga programa sa telebisyon.

2.1 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito, advertising sa anumang gastos." Ang mga airwave sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong nauugnay sa "kalayaan sa pagsasalita" kundi sa isang pagtutok sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, television series, quiz show, atbp.). Sa ganitong uri ng mga programa sa telebisyon, ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng isang lalong mahalagang papel, sa tulong ng kung saan ang manonood ay hindi lamang maaaring panoorin ang pag-unlad ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming mga palabas sa pagsusulit sa telebisyon ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kanilang kaalaman, at dagdagan ang kanilang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na “Oh, Lucky!”, “Who Wants to Be a Millionaire?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumitaw sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000 - 2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Tingnan natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

Sa telebisyon, ang genre na ito ay binubuo ng isang oral na mensahe at isang video note. Sa documentary cinematography, ang isang video note ay madalas na tinatawag na chronicle report: ito ay mga maiikling materyales na nagpapakita ng mga pangunahing sandali ng isang kaganapan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalang "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng newsreel, kabilang ang oral), "plot" (karaniwan ay tungkol sa isang video note, minsan tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong scripted na programa). Tila, walang partikular na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at labanan na puksain ang termino, kahit na hindi wasto ang paggamit, ngunit napakalawak.

Ang mga video clip ay maaaring nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang mensahe tungkol sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan sa anyo: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin mula sa isang mamamahayag. Kasama sa isang karaniwang sheet ng pag-install ang ilan pangkalahatang mga plano bulwagan, malapitan tagapagsalita, panorama ng presidium, maraming mga shot ng pakikinig ng mga kalahok sa pulong, pagkuha ng mga tala sa talumpati (sa unang kaso, mga kinatawan, sa pangalawa, mga mamamahayag); tanong mula sa sahig - sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa editor. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over na text.

Ang pangalawang uri ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito mas kapansin-pansin ang partisipasyon ng mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen at iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral-intern, intern, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kakailanganing magsumite ng isang scenario plan na nagbabalangkas buod(tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), visual na solusyon, kadalasang episodiko. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang pampakay na batayan ng ulat ay, bilang panuntunan, isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansa, kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa pag-record ng "protocol", detalyado at mahabang pagpapakita.

Ang script para sa ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ito ay ipinapayong para sa mamamahayag na naroroon sa pagbaril: ito ay makakatulong sa kanya kapag nagsusulat ng teksto na kasama ng screening ng footage.

Ang ulat ay maaaring i-broadcast nang walang mga komento sa journalistic. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Pagsasalita (monologue sa camera)

Ang anumang address ng isang tao sa mass audience mula sa screen ng telebisyon, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (kadalasan ang tanging) object ng display, ay isang performance sa camera.

Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng pagpapakita ng footage ng pelikula, mga litrato, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagtatanghal ay magaganap sa labas ng studio, ang isang pagpapakita ng kapaligiran at tanawin ay maaaring gamitin, ngunit ang pangunahing nilalaman ng pagtatanghal ay palaging ang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood ng telebisyon hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin. patungo dito.

Ang batayan ng anumang pampublikong pananalita, kabilang ang telebisyon, ay, siyempre, isang ideya, isang kaisipang inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na pagkakaayos ng mga katotohanan, argumento, at ebidensya. Tiyak na katibayan, dahil sa proseso pagsasalita sa publiko Kailangang laging may pangangailangan na kumbinsihin ang isang bagay, mayroong manghihikayat at kumbinsido, mayroong labanan ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na lubos na nakakumbinsi. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang talumpati mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Natatanggap ng isang mamamahayag ang kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagdalo sa mahahalagang kaganapan, pagkilala sa mga dokumento at iba pang mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga taong tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagaganap sa anyo ng diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na pagpupulong, pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga kasalukuyang isyu.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan upang makakuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang genre ng journalistic sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue, kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (pinagmulan ng impormasyon) nang buo hangga't maaari, lohikal na patuloy na nagpapakita ng isang ibinigay na paksa sa isang broadcast sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng pagkatao ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito magpapasigla, makakaantig, o magdudulot ng kapalit na damdamin.

Panayam bilang isang genre na sumasakop espesyal na lugar sa screen ng TV. Sa katunayan, walang kahit isang balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi nagtatanong sa mga karampatang tao, o nakikipag-usap sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o nagtatanong tungkol sa mga opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang mga panayam ay isang mahalagang elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Mas madalas itong ginagamit upang lumikha ng isang independiyenteng paghahatid.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang impormasyon ("panayam sa opinyon", "panayam sa katotohanan"); ang mga sagot ng interlocutor ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa normal, na may kulay ng iba't ibang mga emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

Ang portrait na pakikipanayam ay isang espesyal na uri ng panayam sa telebisyon na may layuning ipakita ang personalidad ng kausap nang komprehensibo hangga't maaari. Ang panlipunan at sikolohikal na emosyonal na mga katangian at pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan. Kadalasang lumilitaw bilang mahalagang bahagi ng isang screen sketch.

Panayam sa problema (o talakayan). Ang gawain ay tukuyin ang iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam-kwestyoner ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang partikular na uri ng pakikipanayam sa telebisyon ay maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay karaniwang isinasagawa sa labas ng studio. Kapag ginagawa ang gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (to convey).

Kaya, ang pag-uulat ay isang genre ng pamamahayag na agad na nag-uulat para sa press, radyo, at telebisyon tungkol sa anumang kaganapan kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Lalo naming napapansin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay ang layunin ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa isang ulat, ang personal na pang-unawa ng isang kaganapan, kababalaghan, at ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre ng impormasyong ito.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.

Para sa telebisyon, ang istraktura ng genre ay may napakalaking praktikal na kabuluhan na ang mga pagtatangka ay ginawa upang i-standardize ito ng ilang beses, at ang gawain ay nakakuha ng isang purong teoretikal na tono. Gayunpaman, ang pag-uuri ng isang programa sa telebisyon bilang isang genre o iba pa ay may, una sa lahat, isang tiyak na praktikal na kahulugan. Halimbawa, ang impormasyon ng balita sa dalisay nitong anyo ay hindi protektado ng copyright, hindi katulad ng presentasyon nito na may komentaryo, na depende sa genre na ginamit. Kaugnay nito, ang anyo ng pagpapahayag at ang antas ng malikhaing pagsisikap ng lumikha ng akda, sa isang banda, at ang pang-unawa ng madla at, siyempre, ang antas ng kabayaran. Sa isang makabuluhang pagtaas sa iba't ibang mga programa, ang bilang ng mga channel at oras ng pagsasahimpapawid, sapat na anotasyon ng mga programa na nagpapahiwatig ng genre upang maakit (o, sa kabilang banda, tanggihan) ang bahagi ng madla ay nagiging mahalaga. Ang praktikal na kahalagahan ng genre ng isang programa o pelikula sa hinaharap ay nakakaapekto na sa antas ng panukala sa script at nauugnay sa pagpili ng naaangkop na teknikal na paraan (halimbawa, ang isang ulat ay nangangailangan ng transportasyon o partikular na paraan ng komunikasyon, at ang isang pag-uusap ay nangangailangan ng kagamitan sa studio. ).

Ngayon, ang istraktura ng genre ay madaling kapitan ng mabilis at dramatikong mga pagbabago. Ang mga genre ay madaling lumitaw, ngunit mahirap tukuyin, lalo na ang mga pinakabagong modernong. Samantala, maraming tinatawag na mga genre ng may-akda ang umuusbong, aktwal na nilikha, kahit na parang inspirasyon, para sa isang partikular na tao at may label na may isang tiyak na pangalan. Ang moderator sa telebisyon, host ng programa sa radyo, at analyst ng pahayagan ay nangunguna sa mga pampulitika na newsmaker na may mahusay na mga rating sa kahalagahan.

Sa kasaysayan ng post-Soviet, ang domestic telebisyon ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang modelo ng estado ng paggana ay pinalitan ng isang komersyal; ang telebisyon ay pinondohan na ngayon ng halos eksklusibo sa pamamagitan ng advertising. Ang mga channel sa TV ay lumitaw bilang isang institusyonal na anyo, ang nilalaman ng telebisyon ay nagbago nang malaki, at ang mga bagong genre ng telebisyon ay lumitaw. Ang entertainment function ng telebisyon, na mas mababa sa ideological, cultural at educational function sa panahon ng Sobyet, ay dumating sa unahan. Patuloy na nagbabago ang telebisyon.

Mayroong maraming mga scheme (mga sistema ng pag-uuri) para sa paghahati ng genre.

Kaugnay ng pag-uuri ng mga genre, kinakailangang tandaan ang monograp ni M. Kagan "Morpolohiya ng Sining", kung saan para sa iba't ibang uri ng drama (mula sa teatro hanggang sa telebisyon), gamit ang pagkakapare-pareho ng anumang anyo ng sining, kasama ang pangkalahatang mga batas ng morpolohiya ng umuusbong na sistema at ang typological na istraktura na nagmula sa morpolohiya, isang pag-uuri ng mga genre ay ibinibigay sa anyo ng istraktura ng sining batay sa visual at nagpapahayag na mga kakayahan nito. Halimbawa, kung ang pangunahing batayan ng theatrical drama ay ang mise-en-scène, kung gayon para sa sinehan ito ang frame. Alinsunod dito, higit pa, kung para sa theatrical art ang structure-forming factor, ang nangingibabaw, ay ang mga batas ng drama (ang aksyon ay inilalarawan ng mga aktor), kung gayon para sa sinehan ito ay pag-edit at ang mga batas nito (ang aksyon ay ginagaya ng frame) . Dahil, ayon kay Kagan, pinagsasama ng telebisyon ang mga visual na kakayahan ng parehong teatro at sinehan, kung gayon sa istraktura ng telebisyon posible na makilala ang parehong mga dramatiko at cinematic na mga form - halimbawa, ayon sa pagkakabanggit, isang dula sa telebisyon at isang pelikula sa telebisyon.

Ayon kay N.V. Ang Vakurova, ang anumang gawain sa telebisyon bilang isang bagay na pinag-aaralan, anuman ang genre na ispekulatibo na itinalaga dito o iba pang mga kadahilanan na ipinataw na subjective, ay maaaring maiugnay sa isang hanay ng mga empirical na parameter: kayamanan ng impormasyon, antas ng pagiging kumbensyonal, bilis at ritmo ng pag-edit, uri ng chronotope, uri ng spatial na organisasyon (interior-exterior), mga uri ng pag-edit (inter-frame-intra-frame), mga uri ng intra-frame movement (transition mula sa shot hanggang shot - "departure", "arrival" at panorama)..

Kaya, sa istraktura ng TV maaari nating makilala ang mga sumusunod na pangunahing elemento:

Ang benefit performance ay isang gaming synthetic entertainment genre na nauugnay sa panalong pagpapakita ng isang kahanga-hangang personalidad (halimbawa, isang aktor o politiko), halos ganap na napalitan ng isang video clip.

Ang pag-uusap ay isang genre ng analytical journalism, dialogue o polylogue, kung minsan ay gumagamit ng mga sumusuportang pelikula o mga photographic na dokumento (maikling kwento), bilang panuntunan, nang walang binibigkas na paghaharap ng mga partido.

Ang briefing ay isang depersonalized na paghahatid ng opisyal na pananaw o impormasyon ng isang ahensya ng gobyerno (mula sa press center nito o awtorisadong kinatawan) tungkol sa isang kaganapan o socially important phenomenon.

Ang talakayan ay isang genre ng analytical journalism, kadalasan ay isang polylogue na may partisipasyon ng isang presenter at hindi bababa sa dalawang tagapagdala ng magkasalungat na punto ng pananaw sa isang partikular na problema sa lipunan, o anumang mga newsmaker na ang sabay-sabay na hitsura sa frame ay sumisimbolo sa ilang uri ng oposisyon.

Dokumentaryong pelikula - Ang pangunahing anyo ng pagkakaroon ng dokumentaryo (din-fiction) na genre ng pelikula.

Ang drama (teledrama) ay isang makabuluhang bahagi ng kabuuan ng mga malapit na nauugnay na genre sa telebisyon, sa katunayan isang uri ng screen art (isang generic na konsepto, ayon kay R. Boretsky), batay sa live na aksyon at umiiral sa dalawang bersyon: drama sa telebisyon batay sa orihinal na mga kuwento at mga script na itinanghal sa TV na may sariling paraan, at isang bersyon sa telebisyon ng isang sikat na akdang pampanitikan o pelikula.

Ang journalistic na pagsisiyasat ay isang natatangi at laganap na "panloob" na genre ng analytical sa malalaking kumpanya, na mas madalas na ginagamit ng kumpanya kaysa sa pagsasahimpapawid ng mga agarang resulta nito.

Ang tala (video story) ay isang pangkalahatang journalistic na genre ng information journalism, na may hangganan sa pag-uulat at karaniwang tinatawag na "kuwento" o "impormasyon."

Ang laro ay isang laro sa TV tulad ng "Fields of Miracles", "KVN" o "What? saan? Kailan?".

Ang pakikipanayam ay isang genre ng pamamahayag ng impormasyon; bilang bahagi ng mga materyales ng impormasyon, ang isa sa mga opsyon para sa paghahatid ng pakikipag-usap "sa personal" ay ang diyalogo, polylogue, pakikipanayam sa confrontational, kontra-view, atbp.

Ang isang clip (video clip) ay isang sintetikong genre na lumitaw bilang isang paraan ng paunang paggawa ng isang produkto ng libangan sa advertising sa anyo ng isang maikling pag-record ng video gamit ang lahat ng uri ng visual na paraan, pagpoproseso ng imahe sa computer at karaniwang ginagawa sa isang mataas na antas ng mga propesyonal. .

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito, advertising sa anumang gastos." Bespamyatnova. G.N. Infotainment sa telebisyon ng Russia: pinagmulan at tampok ng komunikasyon sa modernong mundo: materyal. Ross. siyentipiko-praktikal conf. "Mga problema sa komunikasyong masa", Mayo 11-12, 2005./ Ed. Sinabi ni Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Faculty of Journalism, 2005. P.4.

Ang mga airwave sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong nauugnay sa "kalayaan sa pagsasalita" kundi sa isang pagtutok sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, television series, quiz show, atbp.). Sa ganitong uri ng mga programa sa telebisyon, ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng isang lalong mahalagang papel, sa tulong ng kung saan ang manonood ay hindi lamang maaaring panoorin ang pag-unlad ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming mga palabas sa pagsusulit sa telebisyon ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kanilang kaalaman, at dagdagan ang kanilang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na “Oh, Lucky!”, “Who Wants to Be a Millionaire?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumitaw sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000 - 2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Tingnan natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

Sa telebisyon, ang genre na ito ay binubuo ng isang oral na mensahe at isang video note. Sa documentary cinematography, ang isang video note ay madalas na tinatawag na chronicle report: ito ay mga maiikling materyales na nagpapakita ng mga pangunahing sandali ng isang kaganapan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalang "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng newsreel, kabilang ang oral), "plot" (karaniwan ay tungkol sa isang video note, minsan tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong scripted na programa). Tila, walang partikular na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at labanan na puksain ang termino, kahit na hindi wasto ang paggamit, ngunit napakalawak.

Ang mga video clip ay maaaring nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang mensahe tungkol sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan sa anyo: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin mula sa isang mamamahayag. Kasama sa isang karaniwang sheet sa pag-edit ang ilang pangkalahatang mga plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, maraming mga shot ng mga kalahok sa pulong na nakikinig, pagkuha ng mga tala sa talumpati (sa unang kaso - mga kinatawan, sa pangalawa - mga mamamahayag); tanong mula sa sahig - sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa editor. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over na text.

Ang pangalawang uri ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito mas kapansin-pansin ang partisipasyon ng mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen at iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral na nagsasanay, intern, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kinakailangan na magsumite ng isang script plan, na nagtatakda ng isang maikling nilalaman (tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), isang visual na solusyon, karaniwang yugto sa bawat yugto. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang pampakay na batayan ng ulat ay, bilang panuntunan, isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansa, kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa pag-record ng "protocol", detalyado at mahabang pagpapakita.

Ang script para sa ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ito ay ipinapayong para sa mamamahayag na naroroon sa pagbaril: ito ay makakatulong sa kanya kapag nagsusulat ng teksto na kasama ng screening ng footage.

Ang ulat ay maaaring i-broadcast nang walang mga komento sa journalistic. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Pagsasalita (monologue sa camera)

Ang anumang address ng isang tao sa mass audience mula sa screen ng telebisyon, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (kadalasan ang tanging) object ng display, ay isang performance sa camera.

Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng pagpapakita ng footage ng pelikula, mga litrato, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagtatanghal ay magaganap sa labas ng studio, ang isang pagpapakita ng kapaligiran at tanawin ay maaaring gamitin, ngunit ang pangunahing nilalaman ng pagtatanghal ay palaging ang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood ng telebisyon hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin. patungo dito.

Ang batayan ng anumang pampublikong pananalita, kabilang ang telebisyon, ay, siyempre, isang ideya, isang kaisipang inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na pagkakaayos ng mga katotohanan, argumento, at ebidensya. Tiyak na katibayan, dahil sa proseso ng pampublikong pagsasalita ay dapat palaging may pangangailangan upang kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang manghihikayat at isang kumbinsido, mayroong isang pakikibaka ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na lubos na nakakumbinsi. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang talumpati mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Natatanggap ng isang mamamahayag ang kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagdalo sa mahahalagang kaganapan, pagkilala sa mga dokumento at iba pang mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga taong tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagaganap sa anyo ng diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na pagpupulong, pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga kasalukuyang isyu. Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P.91.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan upang makakuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang genre ng journalistic sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue, kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (pinagmulan ng impormasyon) nang buo hangga't maaari, lohikal na patuloy na nagpapakita ng isang ibinigay na paksa sa isang broadcast sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng pagkatao ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito magpapasigla, makakaantig, o magdudulot ng kapalit na damdamin.

Ang mga panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang kahit isang balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi nagtatanong sa mga karampatang tao, o nakikipag-usap sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o nagtatanong tungkol sa mga opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang mga panayam ay isang mahalagang elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Mas madalas itong ginagamit upang lumikha ng isang independiyenteng paghahatid.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang impormasyon ("panayam sa opinyon", "panayam sa katotohanan"); ang mga sagot ng interlocutor ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa normal, na may kulay ng iba't ibang mga emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

Ang portrait na pakikipanayam ay isang espesyal na uri ng panayam sa telebisyon na may layuning ipakita ang personalidad ng kausap nang komprehensibo hangga't maaari. Ang panlipunan at sikolohikal na emosyonal na mga katangian at pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan. Kadalasang lumilitaw bilang mahalagang bahagi ng isang screen sketch.

Panayam sa problema (o talakayan). Ang gawain ay tukuyin ang iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam-kwestyoner ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang partikular na uri ng pakikipanayam sa telebisyon ay maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay karaniwang isinasagawa sa labas ng studio. Kapag ginagawa ang gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (to convey). Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 99.

Kaya, ang pag-uulat ay isang genre ng pamamahayag na agad na nag-uulat para sa press, radyo, at telebisyon tungkol sa anumang kaganapan kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Lalo naming napapansin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay ang layunin ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa isang ulat, ang personal na pang-unawa ng isang kaganapan, kababalaghan, at ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre ng impormasyong ito.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.

Komento

Ang komentaryo (mula sa Latin na commentarius - interpretasyon) ay isa sa mga anyo ng operational analytical material na nagpapaliwanag ng kahulugan ng isang kasalukuyang socio-political na kaganapan, dokumento, atbp.

Ang komentaryo sa telebisyon ay kadalasang isang uri ng pagganap sa camera. Gayunpaman, ang voice-over commentary, na inilalarawan ng mga espesyal na napiling video frame, ay lalong ginagamit.

Ang komentaryo ay kabilang sa analytical journalism dahil, na may medyo malawak na saklaw ng mga kaganapan, ang komentarista, na sumusunod sa kanyang pangunahing layunin, ay nagha-highlight, una sa lahat, ang sanhi-at-epekto na mga relasyon sa pagitan ng mga kaganapan at mga pag-uusap tungkol sa mga posibleng kahihinatnan ng kung ano ang nangyayari. Ang batayan ng komentaryo bilang isang genre ay ang bukas na pagtatasa at pagsusuri ng may-akda.

Pagsusuri

Sa listahan ng mga propesyon sa pamamahayag sa telebisyon (tatalakayin sila sa isang espesyal na kabanata), pagkatapos ng reporter at komentarista ay dumating ang kolumnista. Ang pagkakaroon ng ganoong posisyon ay layuning ebidensya na ang partikular na genre na ito ay matatag na itinatag sa pagsasanay sa telebisyon.

Ang pagsusuri ay isa sa mga tradisyonal at matatag na genre ng analytical journalism. Ilista natin ang mga pangunahing tampok na nagpapakilala dito. Una, ito ay mahigpit na makatotohanan, na ang mga katotohanan ay pinipili at pinagsama-sama alinsunod sa tiyak na layunin ng may-akda; pangalawa, sinusuri ng tagamasid ang mga katotohanan sa kanilang pakikipag-ugnayan, inilalantad ang mga sanhi ng koneksyon na umiiral sa pagitan nila, at hinahanap kung ano ang karaniwan sa indibidwal; pangatlo, ang pagsusuri ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng pag-aaral nito sa materyal, sa kaibahan sa isang komentaryo, na ang sentro ay maaaring isang katotohanan o pangyayari; pang-apat, ang materyal sa pagsusuri ay kadalasang nililimitahan ng isang kronolohikal na balangkas ("Ngayon sa mundo", "Panahon ng pagdurusa"). Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 103.

Ang pag-uusap, press conference at talakayan ay likas na diyalogo at nagmula sa mga panayam.

Kaya, ang isang pag-uusap ay isang partikular na genre sa telebisyon ng analytical journalism, na isang dialogical na paraan ng komunikasyon. Doon. P. 106 Malawakang kinakatawan sa mga programa. Nakatuon sa mga paksa ng pampublikong interes: pampulitika, pang-ekonomiya, panlipunan, moral at etikal, siyentipiko, atbp. Madalas itong nauuwi sa isang talakayan.

Pagtalakay

Ang lumalagong pagkalat at katanyagan ng genre ng talakayan ay medyo natural at tumutugma sa estilo mismo modernong buhay sa kanyang matinding paghahanap ng katotohanan.

Ang talakayan (mula sa Latin na discussionio - pananaliksik, pagsasaalang-alang, talakayan) ay isang genre na kaakit-akit para sa screen ng telebisyon, dahil ipinapakita nito ang proseso ng buhay na pag-iisip, ang kanyang kapanganakan, pag-unlad at paggalaw patungo sa layunin, na nagaganap sa harap ng mga mata ng madla. Ang pag-aaway ng iba't ibang mga opinyon ay kinabibilangan ng madla sa telebisyon sa proseso ng pananaliksik, pag-activate ng intelektwal na aktibidad, pagtagumpayan ang pagiging pasibo na katangian ng pang-unawa ng mga yari na katotohanan. Kaya ang mataas na potensyal na nagbibigay-malay ng genre. Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 114.

Ang paksa ng hindi pagkakaunawaan ay dapat matugunan ang mga kinakailangan na ibinigay sa itaas na may kaugnayan sa talatanungan sa panayam: ang paksa ay medyo mapagtatalunan, nagmumungkahi ng hindi bababa sa ilang mga pagpipilian para sa posibleng solusyon nito, ito ay naiintindihan ng madla nang labis na maaari silang makaramdam na sila ay mga tagapamagitan . Sa wakas, ang paksa ng talakayan ay dapat, siyempre, ay may pangkalahatang interes at makabuluhan sa lipunan.

Ang mga diyalogo (pang-usap) na genre ng telebisyon ay nagpapanatili ng kanilang tradisyonal na istraktura at mga dating pangalan. Gayunpaman, sa mga nakaraang taon Sa aming mga programa, ang mga programa na may bagong pangalan para sa amin - mga talk show - ay sumasakop sa isang lalong kilalang lugar. Isinalin mula sa Ingles nang literal - isang kolokyal na palabas, isang kolokyal na pagganap. Kuznetsov G.V. Talk show: hindi kilalang genre? //Mamamahayag. 1998. Blg. 11. P. 26. Inilipat mula sa entablado patungo sa mga pavilion sa telebisyon, ang talk show ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga manonood na nasa 60s na: una sa USA, pagkatapos ay sa Kanlurang Europa sa wakas sa buong mundo.

Ang mga talk show, na pinagsasama-sama ang mahahalagang katangian ng mga panayam, talakayan, at laro, ay nakasentro sa personalidad ng host. Ito ang pinaka-personalized na form ng screen. Makatuwirang masasabi ng isa tungkol dito: ang mga talk show ay lumilikha ng mga bituin, at ang mga bituin ay gumagawa ng mga talk show. Ang ganitong impluwensya sa isa't isa, ang pakikipag-ugnayan ng isang anyo at ang lumikha nito, ay pangunahing pinadali ng mga kinakailangang personal na katangian: katalinuhan, pagiging maparaan, kagandahan, katatawanan, kakayahang makinig nang may interes, gumalaw nang plastik, atbp. Mahalaga rin ang mga panlabas na kalagayan: isang partikular na lugar at mahigpit na sinusunod ang cyclicity, iyon ay, regular na pag-uulit sa programa, na idinisenyo upang pukawin sa isipan ng mass viewer ang isang estado ng "walang pasensya na naghihintay para sa isang pulong."

Ang mga talk show ni Vladimir Pozner o Yulia Menshova sa isang poste, Arthur Krupenin o Elena Khanga sa kabilang poste, ay nagpapatotoo sa pambihirang thematic at functional na lawak ng iba't ibang genre na ito. Ngunit ang masinsinang pagpapalawak nito sa halos lahat ng mga channel sa telebisyon ay katibayan ng pagiging bukas sa mundo at isa sa mga kahihinatnan ng komersyalisasyon ng ating media, ang pakikibaka para sa mass viewer (bilang consumer ng advertising) sa anumang halaga.

Ang kailangang-kailangan na "mga bahagi" ng isang talk show, bilang karagdagan sa host, ay ang mga panauhin ("mga bayani") - mga taong naging tanyag sa isang bagay o simpleng kawili-wili para sa kanilang mga aksyon, pag-iisip, at pamumuhay. Ang pagkakaroon ng ilang dosenang "ordinaryong manonood" sa studio ay sapilitan, at posible rin ang pagkakaroon ng mga karampatang eksperto. Ang mga manonood ay hindi palaging nasasangkot sa pag-uusap; kung minsan ang kanilang pakikilahok ay limitado sa palakpakan, pagtawa, at pagbubulalas ng sorpresa - lumilikha ito ng isang espesyal na kapaligiran ng publisidad at nagbibigay ng "emosyonal na pahiwatig" sa mga manonood ng TV.

Minsan ang terminong "talk show" ay tumutukoy sa anumang programang "pag-uusap", halimbawa, isang round table na pag-uusap o kahit isang simpleng pakikipanayam sa studio, kung ito ay kinuha ng isang medyo sikat, malayang kumikilos na mamamahayag - isang "bituin" ng ang screen o radyo.

Press conference

Ang press conference ay isang uri ng panayam sa isang malaking bilang ng mga tagapanayam na nagtatanong sa isa o higit pang mga taong may kaalaman sa isang partikular na lugar.

Anumang press conference ay maaaring maging sabay-sabay broadcast sa telebisyon- kung ang paksa ay pangkalahatang interes. Posible rin na ang mga manggagawa sa telebisyon mismo ay maging mga organizer ng isang press conference bilang isang natatanging genre ng telebisyon ng analytical journalism. Sa kasong ito, ang pag-imbita ng isang natitirang pulitiko, pampublikong pigura, siyentipiko, manunulat, artista sa studio, ang mga tagapag-ayos ng programa ay hindi limitado sa mga tagapanayam sa telebisyon, ngunit nagbibigay din ng pagkakataon na magtanong sa mga kinatawan ng mga kilalang periodical at mga mamamahayag, na ang matalas na materyales sa nauugnay na paksa ay nakakuha ng katanyagan. Ang ganitong press conference sa telebisyon kung minsan ay nagiging mainit na talakayan, nagiging lubhang kawili-wili para sa mga manonood sa telebisyon, at binibihag ang mga manonood sa drama ng pagbuo ng paksa at ng sama-samang paghahanap ng katotohanan. Ang isang press conference sa telebisyon, na, tulad ng bawat broadcast sa studio, ay nangangailangan ng pag-edit ng isang direktor, ay karaniwang hindi napapailalim sa mga pagbawas o na-broadcast nang live.

Korespondensya ("pagpapadala")

Tulad ng iba pang mga genre ng analytical journalism, ang mga sulat ay dumating sa telebisyon mula sa mga pahayagan at pagsasahimpapawid sa radyo. Ngunit ang terminong ito ay hindi nahuli sa TV. Sa halip na "correspondence" ito ay kaugalian na sabihin lamang: "transmission." Ito ay isang analytical genre na bubuo ng isa o isa pa sa partikular na materyal kasalukuyang problema, kinuha sa medyo limitadong sukat. Ang mga paksa ng sulat ay halos walang limitasyon: agrikultura, sining, negosyo, imbensyon, internasyonal na mga kaganapan, atbp.

Sa pamamahayag sa telebisyon, na may matatag na pagnanais na i-personalize ang mensahe, ang genre ng sulat ay naging laganap sa mga programa sa anyo ng mga pampublikong pagmumuni-muni at pagsisiyasat sa telebisyon. matinding problema tiyak, kadalasan ay isang mamamahayag na nakagawa na ng pangalan para sa kanyang sarili. Sa esensya, ang sulat sa telebisyon ay katumbas ng screen ng sulat sa pahayagan at magasin o isang artikulo sa isyu.

Mga satirical na genre

Ang satirical na seksyon ng programa ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen journalism. At kahit na ang screen satire ay hindi madaling makahanap ng mga tiyak na anyo ng pagkakaroon nito, bagama't ito ay kalat-kalat pa rin sa mga programa sa studio sa telebisyon, ang layunin ng panlipunang kahalagahan ng satire para sa telebisyon bilang isang natatanging paraan ng pagpapakita ng katotohanan ay walang pag-aalinlangan. Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 128.

Ang pagiging natatangi ng mga satirical na genre sa isang programa sa telebisyon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay satire na tinatawag na gampanan ang pinakamahirap at mahalagang pag-andar ng isang social "cleaner", na naglalantad ng mga bisyo. Ang dokumentaryong katangian ng telebisyon ay lubos na nagpapataas ng bisa ng mga satirical na programa sa telebisyon at kasabay nito ay nangangailangan ng napakalaking responsibilidad ng mamamahayag, ang kanyang sukdulang katapatan kapwa sa kanyang pinupuna at sa madla. Dahil dito, ang proseso ng paglikha ng mga mensahe sa mga satirical na genre ay lubhang matrabaho, ngunit mula sa isang malikhaing pananaw ay nangangailangan ito ng likas na talento, mahusay na kasanayan, katalinuhan ng pang-unawa, at lalim ng pag-unawa.

Halos lahat ng mga genre ng telebisyon na aming isinasaalang-alang ay napakabihirang sa kanilang dalisay na anyo. Mas madalas ang mga ito ay nagsisilbing natatanging mga bloke ng gusali, mga bahagi para sa paglikha ng mas kumplikadong mga istruktura ng telebisyon, na madalas na tinatawag ng mga practitioner ng telebisyon na mga broadcast, mga programa, at, mula noong huling bahagi ng dekada 80, mga channel ng video. .

Tila, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa napaka-espesipikong mga tampok ng channel ng video: ito ay isang napaka-matagalang "pinagsama" na programa sa telebisyon, kung minsan ay may kasamang ganap na independiyenteng mga programa (mga bahagi ng bahagi), ngunit gayunpaman ay nagtataglay ng isang madaling makitang pagkakaisa - alinman sa teritoryo o pampakay. , at bilang karagdagan sa pagkakaroon ng isa o ilang sikat na nagtatanghal na, sa isang uri ng libangan, pinagsasama ang magkakaibang elemento sa isang bagay na holistic.

Sa wakas, dapat nating pangalanan ang isang malaking klase ng mga programa na tinatawag na mga palabas (ang prototype sa telebisyon ng Sobyet ay ang programang "On the Light"). Ngayon ang mga ito ay marami, karamihan ay musikal at, siyempre, mga programa sa entertainment. Ang paglikha ng isang script para sa naturang programa ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang pagkamalikhain at hindi nagkakamali na kaalaman sa mga teknikal na kakayahan ng telebisyon.

Dapat din itong isama ang maraming mga laro sa telebisyon, ang genre kung saan (matagal bago ang telebisyon) ay tinukoy ni M. Koltsov na may angkop na salitang "pagsusulit". Ang parehong KVN at ang intelektwal na laro na "Ano?" ay maaaring may karapatang maiugnay sa genre na ito. saan? Kailan?”, at ang simpleng “Love at First Sight”, at ang programang “Happy Chance”.

Ang pagkakaroon ng mastered sa pagsasanay sa mga bahagi ng naturang mga programa - mga genre ng telebisyon sa kanilang medyo dalisay na anyo, ang isang baguhang mamamahayag ay maaaring mas matagumpay na makipagsapalaran sa larangan ng paglikha ng malalaking porma, ang pinaka-kumplikado kung saan ay ang pelikula.

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at isyu ng mga programa , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.