Istraktura ng genre ng Russian entertainment television. Istraktura ng genre ng Russian entertainment television na si Sergey Nikolaevich Akinfiev
Istraktura ng genre Russian entertainment telebisyon
Akinfiev Sergey Nikolaevich
Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Telebisyon at Radio Broadcasting, Faculty of Journalism, Moscow Pambansang Unibersidad sila. M.V. Lomonosova
Scientific superbisor: kandidato mga agham ng philological, Associate Professor Kachkaeva Anna Grigorievna
Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology, Propesor Desyaev Sergey Nikolaevich
Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor Volkova Irina Ivanovna
Nangungunang organisasyon: Institute for Advanced Training of Television and Radio Broadcasting Workers
Ang disertasyon ay matatagpuan sa Fundamental Library ng Moscow State University sa address: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.
Pang-agham na kalihim ng Dissertation Council: kandidato ng philological sciences, associate professor V.V. Slavkin
Moscow, 2008
^ako. pangkalahatang katangian trabaho.
Kaugnayan ng gawain. Ang mga programa sa libangan sa kanilang modernong anyo ay lumitaw sa telebisyon ng Russia lamang sa huling 10-15 taon, kasama ang paglitaw ng isang bagong pang-ekonomiya at mga sistemang pampulitika na nakaimpluwensya sa pagbuo ng domestic television broadcasting. Gayunpaman, sa kabila ng kahanga-hangang dami ng mga produkto sa telebisyon sa entertainment sa grid ng programming, wala pa ring isang ganap na pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, maliban sa mga akdang pang-agham na binabanggit lamang ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng mga programa sa entertainment, o ilarawan ang kanilang mga indibidwal na uri, o mag-alok ng mga lumang comparative classification . Bukod dito, wala sa mga teorista ng pamamahayag ang nagbigay ng tiyak na kahulugan ng konsepto ng "programa sa telebisyon sa entertainment." Ang sitwasyon ay pinalala ng katotohanan na ang ilang mga may-akda ay nagbibigay sa mga programa sa entertainment ng isang komprehensibong pagtatasa, na nakatuon lamang sa mga pagkukulang sa moral at etikal at kakaunting semantikong nilalaman; Kasabay nito, nalilimutan nila ang katotohanan na ang libangan sa telebisyon ay isang mahalagang bahagi ng broadcast network ng anumang channel, ang halaga ng lipunan kung saan, sa mas malapit na pagsusuri, ay nagiging walang alinlangan.
^ Degree ng siyentipikong pag-unlad ng paksa. Dahil sa katotohanan na sa teorya ng pamamahayag sa telebisyon ay halos walang ganap na mga akdang pang-agham na ganap na nakatuon sa mga programa sa entertainment, kapag isinusulat ang aming disertasyon kailangan naming umasa sa mga gawa na nag-aaral lamang ng ilang mga aspeto ng problema na interesado sa amin. Halimbawa, ang mga libro ni A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. Vakurova ay nakatuon sa pag-aaral ng entertainment television sa pangkalahatan at ang problema sa pag-uuri ng mga programa sa entertainment sa partikular, pati na rin ang "Pinag-isang mga kinakailangan (classifier) para sa mga system para sa pag-record at pag-decipher sa katotohanan ng pagpapalabas ng broadcast ng mga produkto sa telebisyon", iminungkahi ng non-profit na partnership na "Media Committee"1. Ang mga prospect at paraan para sa karagdagang pag-unlad ng Russian entertainment television ay tinalakay sa mga libro ng N.V. Berger, N.B. Kirillova, sa mga koleksyon na "Television: Directing Reality" na na-edit ni D.B. Dondurei at "Television and Radio Broadcasting: History and Modernity" na na-edit ni A G. Kachkaeva2. Ang moral at etikal na bahagi ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment ay nasuri sa mga gawa ng S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. Ang isang iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng telebisyon sa entertainment ay naging posible salamat sa mga gawa ng S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. Galushko, pati na rin ang mga koleksyon na "Telebisyon kahapon, ngayon, bukas " at "Television Variety " 4. Ang sosyo-sikolohikal na aspeto ng entertainment sa telebisyon ay pinag-aralan sa mga gawa ni N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G. G. Pocheptsova, M. M. Nazarova at iba pa5 Pilosopikal na batayan Ang problemang pinag-aaralan ay batay sa mga gawa ni E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Bilang karagdagan, nag-aral kami ng ilang mga balita at pampakay na site (opisyal na mga website ng mga channel sa TV, mga kumpanya ng telebisyon, mga mapagkukunan ng Internet na nagbibigay ng makasaysayang at istatistikal na impormasyon)7.
^ Ang empirikal na batayan ng pag-aaral ay ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ng mga channel sa telebisyon sa terrestrial ng Russia; sa makasaysayang bahagi ng trabaho, mga programa sa telebisyon sa entertainment ng telebisyon ng Sobyet.
^ Pamamaraan ng disertasyon. Ang pamamaraan ng pananaliksik ay batay sa mga prinsipyo ng historicism, structural at functional analysis, at systematicity. Kasama sa mga pamamaraan ng pananaliksik ang factual at historical analysis, functional analysis, comparative at typological analysis ng Russian entertainment television programs para sa 2005-2008. Bilang karagdagan, ang pag-uuri ng genre ng mga programa sa telebisyon sa entertainment na ipinakita sa trabaho at ang pagsusuri ng mga moral at etikal na aspeto ng telebisyon sa entertainment ay batay sa mga obserbasyon ng may-akda sa ebolusyon ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment mula 2005 hanggang 2008.
^ Ang siyentipikong pagiging maaasahan ng pag-aaral na ito ay tinitiyak sa pamamagitan ng paggamit ng angkop na siyentipikong pamamaraan, isang komprehensibong teoretikal na balangkas, ang paggamit ng malawak na hanay ng mga pamamaraan, at malawak na materyal na empirikal.
^ Ang layunin ng pananaliksik ng disertasyon ay ang modernong Russian entertainment television, gayunpaman, imposibleng hindi masubaybayan ang buong proseso ng pagbuo ng domestic entertainment television, simula noong 1957, mula sa sandaling ang unang Aliwan"Gabi ng Masayang Tanong." Halos sabay-sabay sa mga Sobyet, ang unang mga proyekto sa entertainment ay lumitaw sa USA at Western European na mga bansa. Gayunpaman, ang mga landas ng kanilang pag-unlad ay kabaligtaran: kung sa West entertainment television ay mabilis na umuunlad at umabot sa rurok nito sa kalagitnaan ng 90s, kung gayon ang entertainment television sa USSR, para sa maraming mga kadahilanan, sa oras na ito ay nagsisimula pa lamang. makuha ang kasalukuyang hitsura nito. Ang tunay na sistematikong pagbuo ng domestic entertainment television ay nagsisimula lamang sa panahon ng huling bahagi ng 90s ng ika-20 siglo - simula ng ika-21 siglo.
^ Ang paksa ng pag-aaral na ito ay ang istruktura ng genre ng modernong Russian entertainment television.
Ang sistematikong solusyon ng mga nakatalagang gawain ay makakatulong upang makamit ang layunin ng pag-aaral:
Kahulugan ng konsepto ng "programa sa paglilibang";
Pag-uuri ng mga indibidwal na lugar ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment;
Pagsusuri ng personalidad ng nagtatanghal bilang simbolo ng bawat uri ng programa;
Pagsusuri sa moral at etikal na aspeto ng impluwensya ng entertainment sa telebisyon sa kamalayan ng madla upang mabuo ang pinaka-sapat na saloobin sa katotohanan;
Pagkilala sa pagkakaroon ng isang bahagi ng entertainment sa impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon.
^ Ang layunin ng disertasyon ay upang patunayan ang aming iminungkahing pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment at upang matukoy ang mga pattern ng pagbuo ng entertainment television.
^ Ang siyentipikong bagong bagay ng akda ay nakasalalay sa katotohanan na ang may-akda ang unang nagsagawa ng isang sistematikong pag-aaral ng modernong Russian entertainment television. Sa proseso ng pananaliksik, isang kahulugan ang ibinigay sa konsepto ng "programa sa telebisyon sa entertainment" at iminungkahi ang isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment, na sistematikong pinag-aralan at pinagsama-sama, na ginagawang posible na ipakita ang entertainment television bilang isang kumplikadong sistema, bawat link. na kung saan ay may sariling mga katangian, pag-andar, kakayahan at target na madla.
^ Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon na isinumite para sa pagtatanggol:
Ang isang programa sa telebisyon sa entertainment ay isang programa sa telebisyon na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga;
Ang telebisyon sa entertainment ay binubuo ng mga programa mula sa iba't ibang lugar ng pagsasahimpapawid, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at pagtakas. Ang mga programa sa entertainment ay maaaring nahahati sa apat na uri: reality show, talk show, game show at palabas. Ang ganitong dibisyon ay kinakailangan upang mas maunawaan ang kahalagahan ng bawat isa sa mga uri na ito;
Ang telebisyon sa entertainment, kasama ang impormasyon at analytical na telebisyon, ay ang pinakamahalagang salik oryentasyong panlipunan ng mga indibidwal, pagbuo ng kanilang mga prinsipyong etikal at mga pattern ng pag-uugali sa lipunan;
Ang bahagi ng entertainment ay lalong nagiging mahalagang bahagi ng impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon, na nagtatatag ng kilusan patungo sa entertainment bilang isa sa mga pangunahing trend ng pag-unlad. modernong telebisyon.
^ Ang teoretikal na halaga ng trabaho ay nakasalalay sa pag-apruba ng terminong "programa sa paglilibang" na aming iminungkahi, gayundin sa pag-apruba ng isang bagong pag-uuri ng genre ng mga programa sa entertainment.
^ Ang praktikal na halaga ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ang kaalamang natamo ay magagamit sa mga channel ng programming at paglikha ng mga indibidwal na programa, gayundin sa loob ng prosesong pang-edukasyon sa mga faculty ng journalism kapag naghahatid ng mga lektura, espesyal na kurso, pagsasagawa ng mga seminar at mga praktikal na klase sa mga unibersidad na kasangkot sa pagsasanay at muling pagsasanay ng mga mamamahayag sa telebisyon. Ang mga pag-aaral na ito ay maaaring maging interesado sa mga sosyologo na nag-aaral ng modernong telebisyon sa entertainment.
Bilang karagdagan, ang halaga ng trabaho ay nauugnay sa paparating na pagsasama ng telebisyon sa Russia sa pan-European na sistema ng pagsasahimpapawid ng telebisyon, na pangunahing nagpapahiwatig ng posibleng pag-iisa ng mga uri ng mga programa sa telebisyon, ayon sa kung saan ang mga bansang miyembro ng EU ay magagawang i-standardize ang lahat. mga programa, pagbuo ng mga karaniwang genre sa telebisyon. Ang layunin ng naturang pag-iisa ay dapat “upang matiyak ang legal na katiyakan upang labanan ang hindi patas na kompetisyon, gayundin ang pinakamataas na posibleng proteksyon ng mga pampublikong interes”8. Malinaw na ang pagbuo ng isang pinag-isang konsepto para sa pag-aayos ng mga programa ng ganitong uri ay makakatulong sa telebisyon sa Russia, sa isang banda, na malutas ang ilan sa mga problema sa administratibo, marketing at pananaliksik, at, sa kabilang banda, isama nang mas mabilis sa kawali. -European na sistema ng mga direksyon sa pagsasahimpapawid.
^ Pag-apruba ng trabaho at publikasyon. Ang mga materyales ng gawaing disertasyon ay ipinakita sa VIII International Conference of Students, Postgraduate Students at Young Scientists "Lomonosov 2006" (Moscow). Ang may-akda ay naglathala ng isang artikulo sa paksa ng disertasyon sa journal na "Bulletin ng Moscow University. Serye 10. Journalism", pati na rin ang isang artikulo sa publication sa Internet na "Mediascope".
^ Ang panimula ay nagbibigay ng katwiran para sa kahalagahan at kaugnayan ng pananaliksik, kinikilala ang antas ng kaalaman nito, binabalangkas ang layunin nito, nailalarawan ang paksa at bagay ng pag-aaral, tinutukoy ang siyentipikong bagong bagay at praktikal na halaga ng mga resulta ng gawain.
^ Ang unang kabanata ng disertasyon na "Modern Russian entertainment television," na kinabibilangan ng dalawang talata, ay nagha-highlight sa problema ng pagtukoy sa konsepto ng entertainment sa telebisyon, pagkatapos kung saan ang kasaysayan ng entertainment television sa USSR at Russia ay inilarawan at isang pag-uuri ng mga programa sa entertainment. ay ibinigay.
Ang unang talata na "Entertainment television - definition, history, typology" ay nagbibigay ng isang maikling kultural na pangkalahatang-ideya ng konsepto ng "entertainment", tumutukoy sa mga katangian at mga hangganan ng entertainment sa telebisyon, at nagbibigay ng isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng entertainment television broadcasting sa USSR at Russia. Ang libangan ay, una sa lahat, isang emosyonal na pagtatasa ng katotohanan, ang nilalaman nito ay ang pagtanggi sa mga aspetong sosyo-pulitikal at ideolohikal. Ang pangunahing tampok ng mga programang pang-aliw ay ang kanilang pagtuon sa pagsasagawa ng isang tiyak na bilang ng mga partikular na pag-andar, kaya naman inuuri namin ang mga programang pang-aliw bilang isang hiwalay na grupo. Matatawag na nakakaaliw ang isang programa kung natutugunan nito ang hindi bababa sa ilan sa mga sumusunod na pangangailangan ng manonood:
Pagkuha ng kasiyahan at positibong emosyon;
Pagpapawi ng pag-igting (paglilibang at pagpapahinga), pagbabawas ng pagkabalisa;
Pagtakas mula sa katotohanan (escapism);
Emosyonal na pag-unawa sa komiks (katatawanan).
Sa proseso ng pagsusuri, nagiging malinaw kung gaano kumplikado at hindi maliwanag ang kahulugan ng terminong "programa ng libangan" na tila sa amin, at samakatuwid ang sumusunod na konklusyon ay ginawa sa gawain: ang isang programa ay hindi matatawag na nakakaaliw batay lamang sa isa sa itaas pamantayan - kung hindi man ay wala tayong makikita sa pagitan nilang pangkalahatan. Samakatuwid, isinasaalang-alang lamang ang lahat ng mga palatandaan sa isang kumplikadong maaari nating bigyan ng kahulugan ang konsepto na interesado sa atin. Kaya, ang mga programa sa entertainment ay mga programa sa telebisyon na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at escapism, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga.
Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa domestic entertainment ay may medyo mahabang kasaysayan. Sa panahon ng Sobyet nito, tatlong yugto ang malinaw na nakikilala: a) 1957 - 1970. – ang pinagmulan at pagbuo ng entertainment television; b) 1970 - ang unang kalahati ng 80s - isang panahon ng mahigpit na kontrol ng partido sa TV, na sinuspinde ang kalidad ng pag-unlad ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment; c) ang ikalawang kalahati ng 80s - isang panahon ng paglipat, ang simula ng pagbuo ng Russian entertainment television. Ang sektor ng telebisyon sa entertainment ng Russia ay nakuha ang kasalukuyang hugis nito lamang sa simula ng ika-21 siglo. sa pagdating ng genre ng reality show, pati na rin ang malawakang pagkalat ng mga pagsusulit, talk show at mga nakakatawang programa.
Ang ikalawang talata, "Pag-uuri ng genre ng mga programang pang-aliw," ay ganap na nakatuon sa aming iminungkahing pag-uuri ng mga modernong programang pang-aliw sa Russia. Ang mga palabas sa realidad ay unang lumitaw sa telebisyon sa Russia noong 2001, kasama ang pagpapalabas ng unang yugto ng programang "Behind the Glass" (TV-6). Ang kanilang pangunahing tampok ay ang pagmamasid sa buhay ng mga karakter ng programa sa totoong oras, isang apela sa katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito, simula sa mga kalahok at nagtatapos sa mga tanawin. Sa kabila ng pangkalahatang mga prinsipyo, ang lahat ng mga palabas sa realidad ay maaaring nahahati sa apat na grupo, alinsunod sa kung ano ang batayan ng pag-unlad ng aksyon sa programa (bilang karagdagan sa katotohanan na ang dibisyon ng grupo ay batay sa iba't ibang psycho-emosyonal at mga base ng halaga) . Ang mga programa ng unang grupo ("The Last Hero" (Channel One), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptations" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) ay pinagsamantalahan, una sa lahat, ang mga instinct at emosyon ng tao ay mga programang binuo sa prinsipyo ng "relasyon - kompetisyon - pagpapatapon". Ang layunin ay hindi ang tagumpay ng kalahok sa isang partikular na kumpetisyon o sa isang proyekto sa pangkalahatan, ngunit sa halip na subukan ang kanyang kakayahang "mabuhay", ang kanyang kakayahang bumuo ng mga relasyon sa iba pang mga character sa buong ikot ng broadcast. Ang mga palabas sa realidad, na nagkakaisa sa pangalawang grupo, ay mga programa batay sa pagsasakatuparan sa sarili ng mga kalahok - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Candidate" (TNT). Ang mga panlabas na katangian ng proyekto ay kapareho ng sa katotohanan ng unang grupo: ang pagkakaiba ay sa mga programa ng pangalawang grupo, ang posibilidad ng tagumpay o pagkawala ng bayani ay nakasalalay hindi lamang at hindi sa kanyang panlipunang kahulugan. , ngunit sa kanyang kakayahan. Ang mga relasyon, bagaman isang mahalagang bahagi ng proyekto, ay kumukupas sa background. Ang huling dalawang grupo ay mga programa na nasa intersection ng realidad at mga palabas, mga programang hindi matatawag na reality show sa buong kahulugan ng salita; sila ay isang uri ng reality television kung saan ang diin ay hindi gaanong inilalagay sa realidad. ng kung ano ang nangyayari, ngunit sa entertainment component ng mga programa. Halimbawa, ang ikatlong pangkat ay mga proyekto kung saan ang mga tauhan ay hindi namumuhay nang magkasama at hindi nakahiwalay sa lipunan. Ang kakanyahan ng programa ay hindi sa pagbuo ng mga relasyon sa pagitan nila, ngunit sa pagkilala sa ganap na nagwagi sa kanilang larangan, na maaaring alinman sa isang indibidwal ("Mga Labanan ng Psychics" (TNT)) o isang koponan ("Ang Pinakamalakas na Tao" , “Pagharang” (NTV) )). Ang panghuli, pang-apat na grupo ng mga reality show ay sa panlabas na pinakasimple at pinaka-hindi kumplikado - mga talaan, kung saan ang camera ay nagre-record lamang kung ano ang nangyayari depende sa intensyon ng may-akda. Walang mga kalahok na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, at ang oras at balangkas ng teritoryo ay tinutukoy lamang ng pangunahing karakter, kung minsan ang isa lamang, na sa ilang mga kaso ay din ang pinuno. Ang mga Chronicles ay nahahati sa tatlong uri: a) mga programa kung saan sinusundan ng camera ang isang show business star, na nagre-record ng lahat ng mga sandali ng kanyang buhay ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV), " Tahanan "(MTV)); b) mga programa kung saan naitala ng camera ang lahat ng mga sandali sa buhay ng isang bituin o mamamahayag na sinusubukan ang kanilang sarili sa isang hindi pangkaraniwang propesyon para sa isang tiyak na oras ("Isang Araw" kasama si Kirill Nabutov" (NTV), "Nasubok sa aking sarili" (REN - TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Channel One), "Circus with the Stars" (Channel One), "Hari ng Ring" (Unang Channel)); c) mga programang gumagamit ng hidden camera filming o home video (“Directing Yourself” (“Russia”), “Raffle” (Channel One), “Naked and Funny” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT )).
Ang Reality TV, tulad ng anumang iba pang uri ng pagsasahimpapawid, ay nagdadala ng isang tiyak na kahulugan, habang may isang tiyak na utilitarian na kahulugan. Una, ipinapakita ng realidad sa isang tao ang mga paraan upang malutas ang ilang partikular na sitwasyon sa buhay (karaniwan ay mga salungatan), at, pangalawa, tulad ng paniniwala ni D.B. Dondurei, halimbawa, ang mga reality show ay maaaring maging isang natatanging tool upang turuan ang mga tao na maging mas mapagparaya, malampasan ang mga social phobia9, bumuo ng mga relasyon sa lipunan, anuman ang laki nito.
Ang isang mahalagang taon para sa mga talk show ay 1996, nang ilunsad ng NTV channel ang unang tunay na nakakaaliw na proyekto, "Tungkol Dito." Sa parehong 1996, ang unang yugto ng programa ni V. Komissarov na "My Family" ay inilabas sa ORT, at noong 1998, ang talk show ni Y. Menshova na "I Myself" ay lumitaw sa NTV. Mula sa sandaling ito na nagsisimula ang progresibong pag-unlad ng direksyon na ito sa telebisyon ng Russia. Ang isang talk show ay nagpapakita ng isang tao na nahaharap sa isang problema na siya ay hindi nag-iisa, na may sapat na mga tao sa paligid na may magkatulad na mga problema, ngunit ang tunay na diwa ng naturang mga programa ay hindi isang walang awa na pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan at hindi isang pesimistikong pahayag ng mga katotohanan. Ang halaga ng mga palabas sa pag-uusap ay ang mga naturang programa ay pinagsama ang iba't ibang mga strata at mga selula ng lipunan sa isang solong kabuuan, na naghahanap ng pagkakatulad sa mga posisyon sa buhay, nagpapatunay ng mga pagpapahalagang moral na katanggap-tanggap sa lahat at tumutulong na makahanap ng isang unibersal na solusyon sa mga karaniwang problema. Lahat ng kalahok sa talk show - mula sa mga manonood hanggang sa mga eksperto - subukang gayahin ang isang sitwasyong karaniwan sa bawat indibidwal na kaso, na ipapakita ito hindi lamang sa partikular na kalahok na nakaupo sa harap namin, kundi pati na rin sa bawat manonood ng telebisyon na direktang nauugnay sa problemang ito .
Ang paglipat sa pag-uuri ng mga programa ng ganitong uri, dapat tandaan na ang isang nakakaaliw na palabas sa pag-uusap sa telebisyon ng Russia sa tiyak na kahulugan ay isang medyo malabo na nilalang. Bagama't may mga katangian ng genre na karaniwan sa lahat ng mga programa, mayroong ilang mga pangalawang katangian na hindi nagpapahintulot sa mga talk show na hatiin sa mga malinaw na grupo batay sa isang criterion lang, kaya magkakaroon ng hindi bababa sa dalawang pamantayan. Ang una - naka-target - ay nagsasangkot ng paghahati ng mga palabas sa pag-uusap sa mga grupo alinsunod sa madla kung saan nilalayon ang mga ito. Mayroong 3 pangunahing grupo. Unang pangkat - "babae" na mga talk show. Tinatalakay ng programa ang mga isyung iyon na o maaaring interesado lamang sa mga kababaihan (personal na buhay, fashion, kagandahan, kalusugan, karera), ang problema ay tinitingnan, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng prisma ng pangitain ng isang babae sa mundo, ang mga bayani. of the story are women, the programs are hosted by women presenters: “ “Ako mismo” (NTV), “Lolita. Without complexes" (Channel One), "What a Woman Wants" (Russia), "City of Women" (Channel One), "Girl's Tears" (STS). Ang pangalawang grupo ay "pamilya" na mga talk show. Hindi tulad ng mga puro "babae", ang mga ito ay nakatuon sa pamilya, ang mga problema na pareho para sa parehong kasarian ay tinatalakay, ang mga kalahok ay pantay na lalaki at babae, ang mga programa ay mukhang mas kawili-wili dahil sa mas maraming iba't ibang mga paksa at pagkakataong mag-aral ang problema mula sa iba't ibang mga punto ng view. Ito ay ang “Big Wash” (Unang Channel), “My Family” (Russia), “Family Passion” (REN - TV), “Windows” (TNT), “Domino Principle” (NTV). Ang ikatlong grupo ay lubos na dalubhasa, kadalasan ay mga palabas sa musika, gaya ng "Black and White" (STS) o "Analysis Group" (Muz-TV). Mga paksa: musika, palabas na negosyo, modernong mga subkultura. Ang pamantayang etikal ay nagpapahiwatig ng paghahati sa dalawang grupo alinsunod sa moral at etikal na nilalaman at disenyo ng programa. Ang unang grupo ay mga programang nakatutok sa mga iskandalo, salungatan, at madalas na away sa pagitan ng mga kalahok. Ang kakanyahan ng programa, bilang panuntunan, ay hindi sa paghahanap ng solusyon, ngunit sa pagtalakay sa problema mismo: "Big Laundry", "Windows", "Let Them Talk". Ang pangalawang grupo ay mga programang sumusubok na maiwasan ang pagtalakay sa mga paksang "dilaw" at bukas na mga salungatan sa studio. Para sa lahat ng kanilang libangan, tinutulungan nila ang mga kalahok na makahanap ng isang paraan sa labas ng sitwasyon, lutasin ang mga problema, at magbigay ng kinakailangang payo. Ito ang “The Domino Principle”, “Five Evenings” (Channel One), “ Pribadong buhay", "Mga hilig ng pamilya". Ang mass production ng mga palabas sa pagsusulit sa telebisyon ay nagsimula lamang noong 1989, nang lumabas sa ere ang "A Happy Case" at "Brain Ring". Mula sa panahong ito, ang mga ganitong programa ay naging mahalagang bahagi ng broadcast network. Dahil ang sentral na pigura ng mga laro sa telebisyon ay ang nagtatanghal, ang mga naturang programa ay malinaw na nahahati sa tatlong grupo depende sa kung sino ang antagonist sa nagtatanghal sa panahon ng laro. Ang unang grupo ay mga pagsusulit, kung saan ang nagtatanghal ay sinasalungat sa bawat pagkakataon ng mga bago, hindi pamilyar na mga manlalaro (“Who Wants to Be a Millionaire” (Channel One), “In-Law Exchange” (Muz-TV), “Field of Miracles” (Channel One), "Guess the Melody" "(Channel One), "One Hundred to One" ("Russia"), "Happy Chance" (ORT). Isang manlalaro o koponan na natalo sa unang uri ng mga palabas sa pagsusulit hindi na babalik sa programa. Ang pangalawang grupo ay mga programa kung saan ang host ay gumaganap ng isang tiyak na bilang ng parehong mga iskolar. Ang mga laro, bilang panuntunan, ay nagaganap sa isang tiyak na cycle, ang natalong manlalaro ay maaaring bumalik sa programa sa susunod na cycle . Tulad ng sa unang kaso, ang mga manlalaro ay maaaring magkaisa sa mga koponan ("Ano? Saan? Kailan?" (Unang Channel), "Brain Ring" (ORT)) o lahat ay lumaban para sa kanyang sarili ("Sariling Laro", (NTV)) . Ang ikatlong grupo ay ang paghaharap sa pagitan ng nagtatanghal at ng madla (mga manonood sa TV). Ito ay alinman sa mga pagsusulit sa SMS ("Catch Your Luck" (MTV), "Money on Call" (REN - TV), "Money on the Wire" (TNT)), o mga programang isang mahabang kumpetisyon na may medyo simpleng panuntunan (“Gold Rush” (ORT) , “Next” (Muz-TV, MTV)). Ang kinakailangan mula sa kalahok ay hindi gaanong katalinuhan kundi bilis ng reaksyon. Ang mga laro sa TV ay mga sikat na programa sa maraming dahilan. Ang unang dahilan ay maaaring tawaging "nasyonalidad", pagiging naa-access para sa lahat, ang pangalawa ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na masuri ang kanyang kaalaman. Ang pangatlong dahilan ay ang pagnanais ng bawat tao na patuloy na pagbutihin ang kanyang sarili, ang ikaapat, mercantile, ay batay sa likas na pagnanais na manalo ang bawat tao, ang ikalima ay nauugnay sa epekto ng pakikipagsabwatan, at, sa wakas, ang huling dahilan para sa Ang pagiging kaakit-akit ng mga laro sa TV ay maaaring tawaging hindi pangkaraniwang bagay ng laro mismo, kasama ang hindi mahuhulaan nito, ang epekto ng sorpresa at twists plot, palaging sporting sa kalikasan.
Ang huli, pinaka-kumplikado sa apat ay isang pangkat ng mga programa na tinatawag na may maikling salitang "palabas". Sa unang sulyap, maaaring tila ang mga programang ito ay may hindi direktang kaugnayan sa pamamahayag, gayunpaman, upang patunayan ang kabaligtaran, sapat na, halimbawa, na alalahanin ang "Introduction to Journalism" ni V.L. Tsvik, kung saan nilinaw na ang pamamahayag ay hindi "isang paraan lamang ng pagpapahayag at pagbuo ng opinyon ng publiko, isang instrumento ng hindi direktang komunikasyon (paraan ng komunikasyon)," ngunit din "sa ilang mga kaso, isang paraan ng aesthetically pag-unawa sa katotohanan"10. Lahat ng palabas ay maaaring hatiin sa 4 na grupo. Ang backbone ng una ay ang sketch show, ang pinakakaraniwang genre sa ating telebisyon: isang set ng comedy skits na ginagampanan ng isang grupo ng mga aktor, karaniwang tumatagal ng 2-5 minuto bawat isa. Ang mga tagapagtatag ng genre noong maaga at kalagitnaan ng 90s ay ang mga proyekto tulad ng "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Cution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Bayan" ("Russia"), "OSP-Studio" (TV-6). Ngayon ang mga ito ay "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six Frames" (STS), "Dear Transfer" (REN - TV), "Distant Relatives" (REN - TV). Ang pangalawang grupo ay talagang mga nakakatawang programa tulad ng "Full House" (Russia), "KVNu" (Channel One), "Crooked Mirror" (Channel One), "Smehopanorama" (ORT) at iba pa, ang esensya nito ay ang pagganap ng mga komedyante na gumaganap ng sarili nilang miniature o ng ibang tao. Ang ikatlong pangkat ng mga palabas na kabilang sa genre ng stand-up comedy ay kasalukuyang kinakatawan ng isang solong, natatanging programa na "Comedy club" (TNT). Ang kakanyahan ng ganitong uri ng mga programa ay ang paglitaw sa entablado ng isang emcee-emcee na malayang nakikipag-usap sa mga manonood sa mga naka-istilong paksa, gumagawa ng mga kagiliw-giliw na biro, at kung minsan ay nang-aapi sa mga nakaupo sa bulwagan. Sa wakas, ang ikaapat na pangkat ng mga programa ay ang mismong palabas, mga programang kumakatawan sa isang tiyak na hanay ng mga palabas sa entablado at mga numero ng pop, kadalasang may likas na musika. Kadalasan, ang mga palabas ay serial sa kalikasan, iyon ay, sila ay inilabas sa isang tiyak na oras, ngunit hindi gaanong madalas mayroong mga palabas na nakatuon sa mga solong kaganapan (mga konsyerto sa holiday, mga broadcast. mga pagdiriwang ng musika, mga gabi ng anibersaryo ng mga indibidwal na artista).
Tulad ng para sa functional na aspeto, sa napakalaking karamihan ng mga kaso, ang mga palabas na programa ay gumaganap lamang ng isang recreational function, bagama't ang lantaran lamang na bulgar at walang kabuluhang mga proyekto ay nagpapamalas ng libangan sa dalisay nitong anyo: kung tayo ay babalik muli sa parehong "Introduction to Journalism", ito ay lumiliko. na sa mga palabas na programa ay nagpapakita rin ng isang direktang gawaing pang-organisasyon, na binubuo sa pagpapakalat ng mga purong journalistic na paghahanap tulad ng "KVN" o "Blue Lights" sa pang-araw-araw na buhay, isang kultural at pang-edukasyon na function ay ipinapatupad, atbp. Gayunpaman, bilang panuntunan, ito ay mga palabas na programa na kumakatawan sa isang klasikong bersyon ng isang entertainment program, na inilarawan ng Classifier bilang "isang programa na pangunahing inilaan para sa libangan, na naglalayong maghatid ng kasiyahan at/o aesthetic na kasiyahan"11.
^ Ang ikalawang kabanata, na pinamagatang "Mga Tampok ng paggana ng mga genre at anyo ng entertainment telebisyon" at binubuo ng dalawang talata, ay sinusuri ang personalidad ng nagtatanghal at ang moral at etikal na bahagi ng entertainment television.
Ang unang talata, "Ang imahe ng nagtatanghal bilang isang simbolo ng programa," ay nakatuon sa pag-aaral ng imahe ng nagtatanghal sa mga programa sa libangan. Simula sa 60s ng ikadalawampu siglo, ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ay unti-unting nagsimulang gumamit ng paraan ng personipikasyon, na kalaunan ay naging sapilitan para sa kanila. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay ang nagtatanghal ay ipinakilala sa frame bilang isang nakikitang tao na naging sentro, batayan at personipikasyon ng programa para sa madla. Sa ngayon, nagiging mahalagang bahagi na ng programa ang personalidad ng nagtatanghal, kung kaya't nakasalalay sa kanya ang ratings ng mga proyekto, bukod sa iba pang bagay, na kadalasang simbolo ng programa para sa mga manonood. Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-aaral ng Russian entertainment television ay magiging hindi kumpleto kung hindi namin binanggit ang mga presenter, na hinati namin sa apat na uri, depende sa kung anong uri ng programa - game show, talk show, reality show o nakakatawang programa– kinakatawan ito o ang mamamahayag na iyon. Ang unang uri ay ang mga host ng reality show. Ang host ng isang reality show ay hindi lamang hindi maaaring, ngunit hindi rin dapat makialam sa mga nangyayari. Wala siyang karapatang moral na impluwensyahan ang mga kaganapan sa loob ng proyekto at sa anumang kaso ay hindi niya dapat ipakita na sinusuportahan niya ang alinman sa mga bayani. (Maaaring may taos-pusong pag-aalala para sa kalahok, ngunit hindi suporta, kahit na moral). Kung hindi, mawawalan ng sorpresa ang epekto ng programa, at magsisimulang magduda ang manonood sa katapatan at pagiging objectivity ng mga tagalikha ng programa. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na nananawagan kami para sa ganap na pag-abandona sa nagtatanghal o pagbawas sa kanyang tungkulin sa programa. Ang nagtatanghal sa isang reality show ay kinakailangan bilang isang tagapamagitan, bilang isang koneksyon sa pagitan ng mga kalahok at ng mga manonood. Ito ay kinakailangan upang sabihin sa mga manonood ang tungkol sa proyekto, upang maipakilala ang mga karakter ng programa, upang bigyan sila ng babala at ang madla tungkol sa mga paparating na pagsubok, upang magsagawa ng mga kumpetisyon. Ang nagtatanghal sa mga programang "pang-edukasyon" ay walang alinlangan na pangunahing karakter, laban sa patuloy na pagbabago ng mga kalahok (sa mga interactive na pagsusulit na may pagboto sa SMS, ang nagtatanghal ay karaniwang ang tanging karakter na nakikita natin sa screen). Ang mga host ng palabas sa laro ay malinaw na nahahati sa dalawang uri depende sa paraan ng kanilang pag-uugali sa panahon ng palabas. Ang unang uri ay ang mga nagtatanghal na gumagamit ng imahe ng isang mahigpit na hukom, mula sa katotohanan, nagtatanong at walang kinikilingan na nagbibigay ng mga tamang sagot. Hindi tulad ng mga nagtatanghal ng unang uri, na ang pakikilahok sa laro ay limitado lamang sa komunikasyon sa mga manlalaro, ang nagtatanghal ng pangalawang uri ay aktibong nagsasangkot ng mga manonood sa studio o mga manonood ng telebisyon sa laro - kung ang programa ay may interactive na pagboto. Gayunpaman, ang pangunahing bentahe ng pangalawang uri ng nagtatanghal ay hindi ang kakayahang magtrabaho kasama ang madla, ngunit ang kakayahang makahanap wika ng kapwa kasama ng mga kalahok sa programa, ang kakayahang tumawid sa pinong linya sa pagitan ng mapagmataas na pagwawalang-bahala at, marahil, din ng bongga, ngunit pakikilahok pa rin.
^ Ang talk show host ay isang tao na karapat-dapat ng kaunting atensyon kaysa sa iba, dahil ang talk show ay isang mas kumplikadong phenomenon kaysa sa isang quiz show o isang comedy program. Ang bawat talk show host ay dapat matugunan ang isang bilang ng mga pamantayan na nagpapahintulot sa kanya na panatilihin ang programa sa track at makamit ang ninanais na resulta. Ang pagiging kumplikado ng isang talk show bilang isang direksyon ng pagsasahimpapawid ay nag-oobliga sa nagtatanghal, sa isang banda, na nasa pinakasentro ng mga kaganapan, at sa kabilang banda, upang mabawasan ang kanyang pakikialam sa sitwasyon; Tulad ng ibang kalahok sa talakayan, ang moderator ay hindi maaaring maging ganap na walang kinikilingan, ngunit wala rin siyang karapatan na ipataw ang kanyang pananaw gamit ang "mga mapagkukunang pang-administratibo." Gayunpaman, ang pinakamalaking kahirapan para sa isang talk show host ay, marahil, na, sa kabila ng pagnanais para sa pagkakapantay-pantay sa mga bayani ng programa, siya ay dapat palaging namumuno, dapat na "mataas" sa mga kalahok. Ang nagtatanghal ay palaging obligado na panatilihing kontrolado ang lahat ng nangyayari sa studio, pag-iwas sa mga pagsabog ng mga emosyon na maaaring humantong sa pag-uusap sa maling direksyon o mabawasan ang talakayan sa antas ng isang alitan. Samakatuwid, ang mga unang katangian na kailangan ng isang talk show host ay ang kawalang-kinikilingan at ang kakayahang pamahalaan ang madla. Pangalawa, ang nagtatanghal ay dapat na organikong pagsamahin ang personalidad at pagiging kaakit-akit para sa madla upang maging isang katulong at tagapayo, at hindi isang "talking head." Pangatlo, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagtukoy sa kalidad ng isang talk show host - ang kakayahang magsalita sa oras, tumpak at sa punto: ang pangunahing kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na, sa isang banda, ang lahat ng nilalayong polemics ay dapat na maingat na magtrabaho out nang maaga, at sa kabilang banda - na ang nagtatanghal ay kinakailangan na patuloy na mag-improvise, paglutas ng mga hindi inaasahang sitwasyon ng force majeure sa mabilisang. Ang pang-apat na kalidad, kung wala ang isang tao ay hindi kailanman matatawag na talk show host, ay mabuting kalooban. Ang isang talk show ay palaging nakikipagtulungan sa mga tao, na ang bawat isa ay may kani-kaniyang prinsipyo, paniniwala, sariling istilo ng komunikasyon, sariling paraan ng pakikipag-ugnayan sa iba, at pagpapahayag ng kanilang mga saloobin. Ang nagtatanghal ay dapat na hindi lamang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kalahok sa programa, ngunit upang matiyak din na sila ay makakahanap ng isang karaniwang wika sa isa't isa, upang matiyak na ang payo o pananaw ng isang tao ay naihatid sa Yung isa. Ang pagnanais na tumulong at maunawaan ay dapat na pangunahing bagay para sa isang talk show host, kahit na isang nakakaaliw. Kung hindi, ang kahulugan ng programa ay nawawala, ang pinaka-edukasyon, pagsasama at iba pang mga pag-andar na likas sa direksyon na ito ng pagsasahimpapawid ay nabawasan sa wala.
Ang kailangan lang ng show host ay magpakilala ng sunud-sunod na numero at performers (nauuna ang lahat ng ito kung minsan ay may maikling pagsusuri o isang anunsyo lamang), kaya kakaunti ang mga kinakailangan para sa kanya, hindi tulad ng host ng, sabihin, ang parehong talk show. Ang pangunahing bagay para sa host ng isang palabas o programa ng komedya ay maging kaakit-akit at nakakatawa: kapag lumalabas bago ang susunod na video o numero, dapat siyang mahusay na lumikha ng isang positibong mood, na nagdadala sa manonood sa isang pagpapatahimik na alon. Ang manonood mismo ay hindi humihingi ng higit sa kanya, na madalas na nanonood ng mga naturang programa lamang sa paghahanap ng libangan, positibong emosyon, at katatawanan sa pinakadalisay nitong anyo; pagkatapos ng lahat, para sa karamihan ng mga manonood, ang host ng programa ng palabas ay walang iba kundi isang "talking head", na pana-panahong nakakagambala sa pagganap ng mga komedyante. Gayunpaman, kahit na sa isang sadyang pagkawala ng posisyon, ang mga nagtatanghal ng palabas, sa tulong ng kanilang karisma, ay madalas na nagsisilbing susi sa tagumpay ng isang partikular na programa.
Ang pangalawang talata - "Moral at etikal na aspeto ng modernong telebisyon sa entertainment ng Russia" - ay nakatuon, tulad ng ipinahihiwatig ng pamagat, sa isa sa pinakamahalagang aspeto ng modernong telebisyon - moral at etikal. Walang alinlangan, ang pangunahing gawain ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia ay dapat na punan ang grid ng programming na may sapat na bilang ng mga programa sa libangan na may nilalamang panlipunan, pang-edukasyon at pang-edukasyon na tumutulong sa edukasyon at may malakas na potensyal para sa pagpapakilala sa isang tao sa mga halaga ng kultura. Gayunpaman, ngayon ang mga airwave ay pangunahing pinangungunahan ng entertainment na nakahilig sa madilim na bahagi. pagkatao ng tao, pagsasamantala sa mga tema ng karahasan, kasarian, hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, pangangaral ng escapism at ang ideolohiya ng pagkonsumo.
Ang problema ng karahasan sa telebisyon kung minsan ay nabibigyang-katwiran ng karamihan iba't ibang teorya, Halimbawa,
Panimula
Kabanata 1. Kasaysayan ng pag-usbong at pag-unlad ng entertainment television sa ating bansa
1.2 Libangan telebisyon pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at edukasyon Pederasyon ng Russia
Kabanata 2. Ang kasalukuyang estado ng pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon sa Russia. Sistema ng genre at mga uso sa pag-unlad
2.1. Ang kasalukuyang estado ng pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon sa Russia.
2.2. Genre system ng entertainment television
Kabanata 3. Paghahambing na pagsusuri ng mga pederal at angkop na mga channel sa telebisyon sa Russia gamit ang halimbawa ng Channel One at ang Peretz TV channel
3.1 Libangan na bahagi ng mass at niche na mga channel sa TV
3.2 Comparative analysis ng Channel One at Peretz TV channel
Konklusyon
Listahan ng mga mapagkukunang ginamit
KABANATA 1. Kasaysayan ng pag-usbong at pag-unlad ng entertainment television sa ating bansa.
1.1. Libangan sa telebisyon sa panahon ng Sobyet ng kasaysayan ng Russia
"Ang libangan sa telebisyon ay isang masalimuot na proseso, ang panlipunang halaga nito, kung susuriin nang mas detalyado, ay hindi maikakaila." Ang mga programa sa entertainment ngayon ay isang mahalagang bahagi ng iskedyul ng broadcast ng halos anumang channel sa TV, at ang kanilang kawalan ay ang dahilan ng paglitaw ng isang tiyak na vacuum ng impormasyon para sa madla.
Ang pangunahing tampok ng mga programa sa libangan ay ang kanilang pagtuon sa isang tiyak na bilang ng mga tiyak na pag-andar, ang pagpapatupad nito ay tumutukoy sa paglalaan ng mga programa sa libangan sa isang hiwalay na grupo. Ang mananaliksik ng kababalaghan ng entertainment television S.N. Itinatampok ni Akinfiev sa kanyang mga publikasyon ang mga pangangailangan ng madla, kapag nasiyahan, ang programa ay matatawag na nakakaaliw:
1. “pagkuha ng kasiyahan, positibong emosyon;
2. stress relief (libangan at pagpapahinga), pagbabawas ng pagkabalisa;
3. pagtakas sa realidad (escapism);
5. emosyonal na pag-unawa sa komiks (katatawanan).”
Para sa isang wastong teoretikal na pagbibigay-katwiran ng halaga ng entertainment ng isang programa sa telebisyon, kinakailangang isaalang-alang ang mga elementong ito lamang sa kabuuan, na isinasaalang-alang ang kanilang pagpapalitan at pagkakatugma.
Kaya, ang mga programa sa entertainment ay mga programa sa telebisyon na isa sa mga anyo ng paggugol ng libreng oras at paglilibang, na nagpapahintulot sa manonood na makapagpahinga nang walang espesyal na paghahanda, mapawi ang emosyonal na stress sa pamamagitan ng kasiyahan, kasiyahan, kaginhawahan at pagpapahinga; Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng kaguluhan, katatawanan at isang tiyak na halaga ng pagtakas; Kadalasan ang kanilang tagumpay ay nauugnay sa mapaglaro at dramatikong bahagi.
Ang mga programa sa entertainment sa telebisyon ay nagmula sa United States of America noong 50-60s ng ika-20 siglo. Sa parehong oras, nagsimula ang proseso ng pagtatatag ng sektor ng entertainment sa domestic telebisyon. Gayunpaman, ang kanilang mga landas sa pag-unlad ay ganap na naiiba. Sa Kanluran, ang pag-unlad ng telebisyon sa entertainment ay mabilis - naabot nito ang rurok nito noong kalagitnaan ng dekada 90, sa oras na ito sa ating bansa ang parehong sektor ng telebisyon ay nagsisimula pa lamang sa isang modernong hitsura. Mayroong ilang mga dahilan para dito:
1. Ang pagkakaroon ng isang totalitarian na rehimen sa USSR, na humantong sa pagkakaroon ng mahigpit na censorship ng estado.
2. Sintetikong pinagmulan, mahinang pag-unlad ng kultura ng masa sa USSR, ang pag-unlad kung saan sa kalagitnaan ng huling siglo sa Kanluran ay higit na natukoy ang paglitaw ng entertainment sa telebisyon.
3. Ang hindi pagpayag ng lipunan at estado na tumanggap ng libangan sa telebisyon, na nauugnay sa stereotypical na pag-iisip ng populasyon. "Nagkataon lang na sa loob ng maraming taon ang entertainment function ng sining ay malinaw na minamaliit. Bukod dito, pinaniniwalaan na ang tunay na sining ay hindi tugma sa libangan.”
Halimbawa, ang sikat na publicist at researcher sa telebisyon na si V.S. Si Sappak, sa kanyang 1988 na aklat na "Television and We," ay hindi naglalagay ng anumang panlipunan at kultural na kahalagahan sa mga programang pang-aliw, bagama't binanggit niya ang kanyang interes sa mga ito: "Gayunpaman, kami, sa Moscow Broadcasting, ay may mga programa na lagi kong pinapanood sa karamihan. masiglang interes. Ako lang, gaya ng sabi nila, hindi ko mapunit ang sarili ko. Siguro nakakahiyang aminin ito, dahil parang hindi masyadong seryoso ang mga programa: either general education or entertainment - in a word, quizzes.”
Ang dahilan para sa gayong saloobin sa paglilibang na tulad nito ay maaaring "isang sosyo-sikolohikal na saloobin na nabuo noong panahon ng kasaysayan kung saan ang entertainment ay talagang isang lugar na hindi nagpaunlad sa indibidwal, ngunit naghiwalay sa kanya mula sa kultura." Kinailangan ng lipunan na pagtagumpayan ang mga sikolohikal na hadlang na hindi nagpapahintulot sa kanila na magkaroon ng sapat na pag-unawa sa entertainment at nagbunga ng mga hindi tamang stereotype. Ang libangan ay itinuturing na isang bagay na walang laman, walang semantiko at aesthetic na kapunuan.
Gayunpaman, noong 1957, ang unang programa ay lumitaw sa telebisyon ng Sobyet, na sa maraming aspeto ay nahulog sa ilalim ng kahulugan ng "programa sa telebisyon sa libangan." Ang "An Evening of Fun Questions" ay nilikha ng mamamahayag na si Sergei Muratov sa imahe ng programang Czechoslovak na "Guess, Guess, Fortune Teller", na ginawa ng "Festival Edition of Central Television". Ang "Evening of Fun Questions" ay hindi na umiral sa ikatlong edisyon ayon sa Closed Resolution ng CPSU Central Committee matapos ang daan-daang manonood na nakasuot ng mga damit na pang-taglamig (bilang kondisyon ng kumpetisyon), na dumating para sa ipinangakong premyo, ay sumabog sa telebisyon. studio - hindi ito ipinakita sa ere. Ang programa, dahil sa hindi pamantayang format nito para sa telebisyon ng Sobyet, ay napakapopular at paunang natukoy ang paglitaw ng iba pang mga programa sa entertainment, sa gayon ay naging panimulang punto para sa entertainment television sa ating bansa.
Ginagamit ng gawaing ito ang periodization na iminungkahi ni S.N. Akinfiev, na nakilala ang tatlong yugto sa kasaysayan ng pagsasahimpapawid sa telebisyon sa domestic entertainment:
1) 1957 – 1970 – ang pinagmulan at pagbuo ng entertainment television;
2) 1970 - ang unang kalahati ng 80s - isang oras ng mahigpit na kontrol ng partido sa TV, na sinuspinde ang kalidad ng pag-unlad ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng entertainment;
3) ang ikalawang kalahati ng 80s - isang panahon ng paglipat, ang simula ng pagbuo ng Russian entertainment television.
Ang hitsura ng mga unang programa sa entertainment noong 50s ng ikadalawampu siglo ay naganap laban sa backdrop ng ilang mga pagbabago sa telebisyon. Ang pag-unlad nito sa ating bansa ay nagsisimulang maganap hindi lamang masinsinan, ngunit malawak din. Ang telebisyon ay unti-unting nakakabisa sa sarili nitong paraan ng pagpapahayag. Gaya ng tala ng mananalaysay na si I.G. Katsev, ito ay ang pag-highlight ng panahong ito na nagmamarka ng pahinga "sa nakaraang, dami ng pamamaraan para sa pagtatasa ng ebolusyon ng telebisyon at inilipat ang diin sa malikhain at masining na batayan nito."
Ang unang yugto ay pangunahing minarkahan ng paglitaw ng gayong makabuluhang telebisyon at, kasunod nito, ang sociocultural phenomenon bilang "Club of the Cheerful and Resourceful." Ang KVN, na unang inilabas noong Nobyembre 8, 1961, ay isang laro sa telebisyon ng kabataan, "kumakatawan sa isa sa mga diyalogo na anyo ng mga personalized na mensahe" batay sa improvisasyon ng mga kalahok.
Ang KVN ay naglalaman ng mga pangunahing tampok ng programa ng libangan:
1) tumuon sa kaguluhan, katatawanan at pagpapahinga;
2) ang makabuluhang papel ng isang charismatic presenter (pagkatapos ng unang nagtatanghal na si Albert Axelrod ay umalis sa programa, si Alexander Maslyakov ay naging permanenteng nagtatanghal ng larong ito);
3) gaming at dramaturgical na mga bahagi ("Ang KVN ay isang nakakaaliw na teatro ng kabataan. Ang genre na ito ay nangangailangan ng dalawang bagay: isang amphitheater na may madla at isang lugar ng entablado kung saan nagbubukas ang palabas").
Gayunpaman, hindi maaaring ituring ang KVN bilang isang programa na gumanap lamang ng isang recreational function. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa panlipunang oryentasyon nito, na katangian ng maraming mga programa sa telebisyon sa domestic entertainment. "Sa kaibuturan nito, ang KVN ay isang maingat na disguised talk show sa pulitika. Sa mga unang taon ito ay nai-broadcast nang live at kung minsan ay pinahihintulutan ang lantad na pagpuna sa umiiral na pagkakasunud-sunod sa anyo ng isang biro. Sa loob ng maraming taon, halos naging outlet ang KVN para sa matatalinong kabataan.
Ang mga kalahok sa programa ay pinahintulutan ang kanilang sarili na maging kabalintunaan tungkol sa katotohanan at ideolohiya ng Sobyet, dahil ito ay tiyak na mga biro na pumukaw ng pinakamalaking interes sa mga manonood ng telebisyon, na nagdulot ng negatibong saloobin sa KVN sa pinuno ng Central Television na si Sergei Lapin. Ito ay humantong sa pagkansela ng live broadcast ng programa. Ang paglitaw ng mga pag-record ng video ay nagpapahintulot sa mga nangungunang manggagawa ng "ideological front" na putulin ang mga sandali na nakita nilang hindi kanais-nais mula sa anumang mga programa sa telebisyon, kabilang ang KVN. Ang katanyagan ng KVN ay nagsimulang bumaba nang husto, at noong 1973 ang programa ay tumigil na umiral dahil sa "kaduda-dudang" katatawanan nito. Ang kapalaran ng programang ito ay naglalarawan ng estado ng mga pangyayari sa bansa. "Ang aktibidad ng telebisyon ay direktang nakasalalay sa parehong pampulitika at pang-ekonomiyang sitwasyon sa bansa," na nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng mga programa sa telebisyon sa entertainment.
Ang kakaiba ng "Club of the Cheerful and Resourceful" ay "ang entertainment program, na may kasamang mga elemento ng cognition, na tumagos sa sarili nito sa agos ng mga problemang pangkasalukuyan, ay naging isang manggugulo, na nagbigay-liwanag sa mga tunay na tungkulin ng sining sa telebisyon, bilang isang liriko at pamamahayag na sining na humuhubog at sumasalamin sa opinyon ng publiko.” . Bilang karagdagan, "ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasangkot sa mga improvisational na aksyon, na kinilala at binuo sa mga programa ng KVN" ay ginamit noon sa maraming iba pang mga programa sa entertainment sa domestic telebisyon: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, naghahanap kami ng mga talento", "Sukat ng pitong beses...", "Guro - gintong mga kamay" at iba pa.
Kinakailangang i-highlight ang isa pang programa ng unang yugto, na kabilang din sa mga bagong anyo ng pagsasahimpapawid at nagkaroon ng oryentasyon sa entertainment - "Blue Light", unang ipinalabas noong Abril 5, 1962 bilang "Television Cafe". Ang pangalan ay nagbago nang maraming beses: una - "Sa Liwanag", pagkatapos - "Sa Asul na Liwanag", at pagkatapos lamang natanggap ang karaniwang pangalan nito. Ang programa sa telebisyon ay inilabas bawat linggo, at ang nilalaman nito ay binubuo ng on-camera na komunikasyon at iba't ibang uri ng mga palabas sa konsiyerto. Ang "TV cafe" ay isang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng isang genre ng entertainment tulad ng palabas.
Ang katanyagan ng programa sa TV ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging bago nito para sa manonood, na nakakuha ng pagkakataon na "sistematikong makipag-usap sa mga tao sa mga kondisyon na mas malapit hangga't maaari sa kapaligiran kung saan ang manonood mismo ay naroroon." Ang konsepto ng isang talk show sa mga talahanayan ay ginamit nang higit sa isang beses sa telebisyon ng Sobyet -
"Horizontals and Verticals", "Literary Tuesday", "Poet's Oral Library" - at nakatanggap ng pagkilala mula sa madla.
Gayunpaman, kung ang bahagi ng entertainment ay katabi ng "seryosong" paksa, nagdulot din ito ng pagkondena. Sa artikulong "The Man Who Isn't There" (isinulat kasama si Georgy Fere), na inilathala sa pahayagan na "Soviet Culture" noong Enero 16, 1965, isinulat ng kritiko sa telebisyon na si Sergei Muratov na "mabilis na pinagkadalubhasaan ng mga seryosong programa ang mga simpleng anyo ng pagtatanghal ng pop. ng materyal: isang pambungad na kanta, isang nakakatawang screensaver, mga iginuhit na lalaki at iba pa. Ang mga supling ng mga magkahalong kasal na ito ay minsan ay cute, ngunit sila ay napakahawig sa isa't isa. Malinaw, ang kambal na ito ang mga paboritong programa ng "average viewer."
Ang ganitong mga programa sa telebisyon ay pinupuna dahil ang impormasyon at mga opinyon ay nagiging background lamang para sa manonood, "masyadong matino para sa isang magaan na programa at masyadong walang kabuluhan para sa siyentipikong pag-uusap. Isang taong interesado sa kaunti sa lahat ng bagay, na walang seryosong kahulugan."
Ayon kay Muratov, ang baligtad na proseso ay negatibo rin para sa lipunan, kapag "isang tiyak na bahagi ng mabibigat na impormasyon ay ipinakilala sa mga programa sa entertainment, na sa ilang mga kaso ay nagiging tahasang paglalapastangan sa malalaking ideya." “Ang itim na frame ng screen ng telebisyon ay naging isang mourning frame para sa mga ideyang nakabaon nang buhay. Nagsimula ang banayad na pagpapababa ng halaga ng aesthetic na halaga ng mga programa,” ang sabi ng may-akda.
Ang huling yugto ng kabuuang kontrol at regulasyon ng nilalaman ng telebisyon ay dumating noong unang bahagi ng dekada sitenta, na minarkahan ang simula ng ikalawang yugto sa pagbuo ng domestic entertainment television. "Ang media ay bumulusok sa isang panahon ng "social muteness," kung saan ang telebisyon ay nakatakdang gumanap ng papel ng instigator.
Ang telebisyon ay ginamit ng estado upang isulong ang sarili nitong ideolohiya at naging tunay na "masa" na paraan ng impormasyon. Bukod dito, ang isang mahalagang criterion dito ay hindi lamang ang quantitative indicator ng audience, kundi pati na rin ang pagkilala sa telebisyon bilang "isang malaya, makapangyarihang institusyong panlipunan, na ang mga aktibidad ay seryosong nakakaimpluwensya sa ideolohikal at sikolohikal na kapaligiran sa lipunan."
Sa ilalim ng mga kondisyon ng censorship, ang panlipunan at pampulitika na subtext sa telebisyon ay halos nabawasan sa zero. Ang pangangailangan para sa libangan, pagpapahinga, at kaguluhan sa mga manonood ng telebisyon ay nanatiling malakas - sa panahong ito na ang isa pang iconic na programa ay inilabas sa telebisyon - "Ano? saan? Kailan?", ang may-akda at nagtatanghal kung saan ay si Vladimir Voroshilov. Ang mga makabagong ideya ni Voroshilov ay nakapaloob sa unang programa na kumakatawan sa genre ng intelektwal na laro.
Ang laro, bilang isa sa mga pangunahing anyo ng buhay ng tao, ay may malaking interes sa manonood ng TV. "Ang priyoridad ng mga unibersal na katangian ng tao kaysa sa mga espesyal at libreng improvisasyon, pagpili, pagwawagi sa kanila - ito ay isa pang istrukturang pangunahing tampok ng anumang laro. Iniuugnay nito ang laro sa buhay mismo," isinulat mismo ni Voroshilov sa kanyang aklat na "The Phenomenon of the Game."
Ang mga mapaglarong aktibidad ay isa ring mahalagang bahagi ng entertainment program. Ang paglalaro ay maaaring tukuyin bilang "ang pagpapakilala ng mga prinsipyo ng laro at heuristic na elemento sa mga pragmatic na estratehiya sa buhay, na nagpapahintulot sa mga indibidwal, sa pamamagitan ng pagmumuni-muni sa sarili, na lubos na epektibong gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa lipunan at umangkop sa "lipunang kumikilos."
"Ang kadalian, improvisasyon, sa isang banda, at mahigpit na mga patakaran, sa kabilang banda. Ito ang unang batas ng laro. Ngunit may iba pang bagay na tumatagos sa lahat ng uri, lahat ng kategorya ng paglalaro. May isa pang kalidad, isang pag-aari, kung wala ang anumang laro ay hindi isang laro. Ang property na ito ay kasiyahan, kasiyahan, kasiyahan mula sa pagsali sa laro mismo.” Kaya, pinagsama ng laro ang kultural, pang-edukasyon, integrative at recreational function.
"Ano? saan? Kailan?" naging isang tunay na kababalaghan hindi lamang ng telebisyon ng Sobyet, kundi pati na rin ng buong panahon ng "pre-perestroika" sa kasaysayan ng USSR. Ang format na naimbento ni Voroshilov ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at nagpakilala ng mga bagong feature sa genre ng game show. Ang kakaiba ng laro ay ang bahagi ng koponan, na hindi gaanong nakatuon sa katalinuhan ng mga manlalaro, ngunit sa makatuwiran, lohikal na pag-iisip. "Bilang resulta, nagkaroon kami ng bukas na proseso ng pag-iisip sa panahon ng palabas."
Mahusay din ang tungkulin ng pinuno. "Ang kawalan ni Voroshilov sa frame ay isa pang napakatalino na ideya para sa telebisyon. Nang hindi lumabas sa camera, si Voroshilov ay nanatiling isang napakalaking personalidad, isang master, kahit isang salamangkero, isang wizard ng Emerald City.
Ang natatangi ng laro ay na ito ang impetus para sa paglikha ng iba pang mga laro sa telebisyon. Transformational youth version ng “Ano? saan? Kailan?" naging "Brain Ring", gayundin ang mga proyektong "Smart Men and Wise Girls", "Wheel of History" at iba pa "ay nagpapatotoo na hindi lang palaging mayamang mga premyo at ang pagkakataong madaling manalo ang nagtutulak sa mga tao tungo sa ganitong uri ng malikhaing pagpapatupad ng paglalaro.”
Natatanging katangian dalawang makabuluhan para sa domestic entertainment television - "The Club of the Cheerful and Resourceful" at "Ano? saan? Kailan?”, na lumitaw sa iba't ibang panahon at sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon, ang kanilang ganap na pagiging tunay at natatangi.
Sa mahirap na mga kondisyon ng censorship, lumitaw pa rin ang mga programa sa entertainment na naglalayong sa mga kabataan ("Halika, guys", "Halika, mga batang babae" at may isang musikal na slant ("Morning Mail"), atbp.
Sa pagtatapos ng dekada 80, nagsimula ang ating bansa sa landas ng napakalaking pagbabago sa lipunan at pulitika. “Ang Perestroika ay ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at ng USSR, na ipinahayag noong ikalawang kalahati ng dekada 1980 at tumatagal hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, pulitika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa unibersal na mga mithiin at halaga ng tao; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, dahil sa magkasalungat na pagsisikap, lumikha ng mga paunang kondisyon para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR. Sa oras na ito, nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon.
"Nabuo ng mga dekada ng pakikipaglaban sa hindi pagsang-ayon at hindi pagsang-ayon, ang self-enclosed system ng awtoritaryan na telebisyon ay gumuho." Marami sa mga pundasyon ng telebisyon ng Sobyet ay nayanig, kabilang ang tinatawag na konsepto ng "karaniwang manonood," na nagpapahintulot sa estado na magpataw ng nilalaman ng telebisyon sa mga tao.
Sa bagong kalagayang panlipunan at pang-ekonomiya, ang producer ng isang produkto sa telebisyon, pangunahin ang entertainment, ay obligadong ibase ang sarili sa panlasa ng manonood. Ang saloobin na ito ay pinalakas ng malapit na koneksyon sa pagitan ng entertainment at kultura ng masa - ang mabilis na pag-unlad nito sa Kanluran ay naging posible dahil sa katotohanan na noong ika-20 siglo ang mga tao ay may mas maraming libreng oras. Nagkaroon ng unti-unting pagsasama ng kulturang masa ng Kanluranin.
Ayon sa sikat na direktor ng pelikula na si A. Konchalovsky, "noong ikadalawampu siglo, ang mga radikal na pagbabago ay naganap sa mismong oryentasyon ng pag-unlad ng kultura: mula sa pang-edukasyon at pang-edukasyon, ito ay naging pangunahing nakaaaliw."
Sa panahon ng Perestroika, naging posible ang paglitaw ng ganap na bagong mga format sa telebisyon. Sa telebisyon ng Sobyet, nagsimulang lumitaw ang mga programa na ang genre ay mga palabas sa pag-uusap (hindi pa ginagamit ang kahulugang ito) - mga programa sa telebisyon kasama ang mga panauhin sa studio na maaaring talakayin ang iminungkahing problema. Kabilang dito ang "Musical Ring" ni Maksimova, "12th Floor" ni Sagalayev, "Vzglyad", kung saan maraming sikat na mamamahayag ang nagtrabaho - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov at iba pa. Gayunpaman, ang huling dalawang programa ay nagkaroon ng sobrang socio-political focus.
V. Egorov sa kanyang aklat na "Telebisyon: Mga Pahina ng Kasaysayan" ay sumulat: "Kami ay nag-imbento bagong genre, ngunit nabigong bigyan ito ng pangalan, ngunit ang genre bilang isang kultural na memorya ay nagsisimula sa katotohanan na binigyan ito ng pangalan. Ang pangalang ito ay ibinigay, ngunit hindi sa amin: talk show, conversational spectacle. Ang mga talk show ay lumaganap sa modernong telebisyon sa hindi kapani-paniwalang dami - pampulitika, pamilya, kababaihan, libangan, erotiko, musikal, kabataan, pang-edukasyon, atbp. Itinuturing ng bawat may paggalang sa sarili na nagtatanghal ng TV na kanyang tungkulin na magkaroon ng sariling talk show. Maiintindihan sila. Dahil sa kamag-anak na mura ng produksyon, ang genre na ito ay kamangha-manghang epektibo. Hindi ito nakakagulat, dahil nakasalalay ito sa mga pangunahing pundasyon ng teatro, at ang teatro ay buhay mismo. Tama ang sinabi ni Shakespeare: "Ang buong mundo ay isang entablado."
Ang genre ng talk show ay bago sa aming telebisyon. "Bagaman walang tinukoy na mga hangganan (at maging ang termino mismo), mayroong panlipunan at espirituwal na pag-igting sa loob nito, ang mga seryosong pagtuklas ay nagaganap, hindi lamang malikhain, kundi pati na rin panlipunan." Unti-unti, ang mga palabas sa pag-uusap ay higit na lumipat patungo sa libangan.
“Sa maikling yugto ng panahon, dumaan ang lokal na telebisyon sa isang napakalaking landas ng pagbabagong-anyo: nakalaya ito mula sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, habang kasabay nito ang pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang pangyayari gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na sinubukan ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya sa telebisyon sa mga producer ng programa (mga kumpanya ng produksyon) at mga tagapagbalita (kahit na ang mga tagapamagitan ay lumitaw sa pagitan ng una at pangalawa - mga distributor); Bilang resulta, lumitaw ang isang merkado para sa mga programa - ang kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong na mababad ang merkado ng mga interes ng manonood."
Kaya, sa panahon ng Sobyet, ang telebisyon sa entertainment ay dumaan sa tatlong yugto, kung saan ito ay umunlad at nagbago, naghahanap ng mga bagong genre at anyo, binabago ang tema at ideolohikal na pokus nito. Sa pagsasalita tungkol sa periodization ng telebisyon ng Sobyet, ang istoryador na si I.G. Sinabi ni Katsev na ang ebolusyon ng telebisyon ay "maaaring masubaybayan mula sa teknolohiya tungo sa pampulitika, at mula sa kanila hanggang sa mga panlipunang priyoridad sa pag-unlad nito." Tiyak na naaangkop ito sa sektor ng entertainment ng pagsasahimpapawid sa telebisyon. Ang libangan sa telebisyon, sa kabila ng maliwanag na paglayo nito sa kasalukuyang mga problema, kahit na sa mga kondisyon ng pampulitikang pang-aapi at ang kasunod na kawalan ng katiyakan, ay ganap na tumutugon sa lahat ng mga pagbabago sa buhay ng lipunan, pinoproseso at muling pag-isipan ang mga ito.
1.2. Libangan sa telebisyon pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at pagbuo ng Russian Federation
Ang aming pag-aaral ay nagmumungkahi na hatiin ang kasaysayan ng panahon ng Russian na pagsasahimpapawid ng libangan sa dalawang yugto - ang yugto ng transisyonal (1991 - 2001) at ang modernong (2001 - hanggang sa kasalukuyan). Sa pagpasok ng siglo na ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap na nagpasiya sa karagdagang pag-unlad ng entertainment television sa ating bansa.
Sa maikling panahon pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at pagbuo ng Russian Federation, ang sistema ng telebisyon sa Russia ay dumaan sa isang malaking landas ng pagbabago: ang monopolyo ng partido-estado sa telebisyon ay nawala, ang censorship ng estado ay tinapos, telebisyon. ang mga kumpanya ay nahahati sa mga producer ng programa at broadcasters (lumitaw din ang mga distributor - mga tagapamagitan sa pagitan nila), Sa larangan ng telebisyon, maraming mga anyo ng pagmamay-ari ang lumitaw nang sabay-sabay (pribado, joint-stock, estado), "bilang resulta, lumitaw ang isang merkado ng programa. - ang kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong na mababad ang merkado ng mga interes ng manonood."
Bilang karagdagan, sa medyo maikling panahon, ang telebisyon ay binago mula sa isang paraan ng pagkabalisa at propaganda tungo sa isang komersyal na kumikitang industriya. Ito ay maaaring ipaliwanag ng ilang mga subjective na kadahilanan:
Ang kawalan ng kakayahan ng estado na ganap na ayusin ang bagong umuusbong na negosyo ng media sa bansa;
Ang pagkakataong gamitin ang karanasan ng mga dayuhang kasamahan, na wala sa panahon kapangyarihan ng Sobyet;
Posibilidad ng paggamit ng mga pinakabagong teknolohiya at teknikal na base: "Sa USSR mayroong isang pinag-isang teknikal na sistema, napakalaki sa sukat, halos walang kapantay sa pagsasanay sa mundo, para sa pamamahagi ng mga programa sa telebisyon sa buong malawak na teritoryo ng bansa, na may time shift ng anim. mga time zone.”
Gayunpaman, mabilis na lumitaw ang mga negatibong aspeto ng mga pagbabago. Sa isang banda, sa proseso ng malikhaing nagkaroon ng paghahanap para sa mga bagong anyo at kawili-wiling mga malikhaing solusyon, dahil sa umuusbong na kalayaan ng pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Sa kabilang banda, ang hindi inaasahang espasyo para sa mga malikhaing pagsisikap ay maaaring maling ginamit o ipinagpalit para sa komersyal na tagumpay, "ang pangkalahatang impresyon ng mga katangian ng panahong ito ay pagkalito, pagbaba ng propesyonalismo, primitivization."
Ang mga salik na ito ay direktang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng entertainment television: "ang boluntaryong pag-iisa sa sarili mula sa pandaigdigang pagsasanay sa telebisyon ay humantong sa provincialism at genre squalor, na nakikilala - na may mga pambihirang eksepsiyon - domestic drama sa telebisyon at pagdidirekta, hindi pa banggitin ang nakapanlulumong antas ng mga programa sa entertainment."
Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia, bilang kahalili sa pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Sobyet, sa simula ay kinuha ang madaling landas ng paggamit ng mga format ng programang pang-aliw sa Kanluran, tinatanggihan na lumikha ng sarili nitong mga proyekto, sa gayon ay hindi sinasamantala ang mga pagbabagong sosyo-ekonomiko at kultura na naganap sa lipunan. Ang isang halimbawa ng paglalarawan ay ang malaking palabas (bilang mga tagalikha ng programa ay tumutukoy sa genre) na "Field of Miracles." Ang sikat na American quiz na "Wheel of Fortune" ay naging batayan para sa isang pantay na sikat na palabas sa laro sa Russia, na ipinapakita pa rin sa domestic telebisyon.
Bilang karagdagan, ang telebisyon ng estado ay makabuluhang nawala ang posisyon nito. "Ang mga komersyal na kumpanya sa telebisyon ang unang nagsamantala sa pangangailangan ng manonood para sa libangan sa pamamagitan ng mga pagsusulit at palabas sa laro, habang muling ipinakita ng telebisyon ng estado ang kawalan nito ng kakayahang mabilis na tumugon sa mga bagong uso."
Hindi lahat ng entertainment program na nilikha noong 90s ay nakakuha ng katanyagan. "Lahat (o halos lahat) ng hindi mabilang na mga premiere ng mga programa sa entertainment, kung saan ginugol ang malaking halaga ng pera, ay naging walang laman, nanatili sila sa screen nang ilang buwan, isang maximum na isang season, at pagkatapos ay nakalimutan. Bukod dito, na may hindi kasiya-siyang aftertaste ng isang malakas, nakakahiyang kabiguan."
Tumutok sa mass audience, mga pagtatangka na pasayahin ang mga kinatawan ng lahat ng mga klase sa lipunan, lahat ng edad, na may iba't ibang interes, ang pagtugis ng mga rating - ang mga pangunahing katangian ng estado ng entertainment television sa unang bahagi ng 90s. “Hindi kultura ang kailangan ng mass society, kundi entertainment. Ang telebisyon ay nagiging pinaka kumikitang lugar ng negosyo sa palabas. Hindi kailanman naging napakasama at napakahusay ng mga gawa. Sila ang naging pinakamahusay na libangan, ngunit ang pinakamasamang sining."
Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang mga tagalikha ng isang produkto sa telebisyon ay nagkaroon ng pagkakataon na gamitin ang karanasan ng Kanluran, na humantong sa paglitaw sa telebisyon ng Russia ng mga kopya ng mga proyektong Amerikano at Europa, kabilang ang isang makabuluhang genre sa panahon ng Perestroika bilang talk show.
"Nagsimulang umiral ang mga talk show bilang" pagsubaybay sa mga kopya" ng mga programa sa telebisyon sa Kanluran, na kinokopya hindi lamang ang kanilang mga pangunahing tampok (kadalian ng pag-uusap, kasiningan ng host, ang obligadong presensya ng madla), kundi pati na rin ang entertainment bilang isang elemento ng komersyal na tagumpay. ”
Ang 1996 ay isang landmark na taon para sa genre ng talk show. Pagkatapos ay ang unang tunay na nakakaaliw na talk show na "About This" ay na-broadcast sa NTV channel, at ang programa ni V. Komissarov na "My Family" ay nai-broadcast sa ORT. Sa kanila, nagbabago ang pag-unawa sa genre ng talk show sa domestic television. Ang mga programa ngayon ay pinagkaitan na sa maraming aspeto ng panlipunang kahalagahan na likas sa “perestroika” na “talk show”. Gayunpaman, gumaganap pa rin sila ng isang makabuluhang papel sa buhay ng lipunan - ang pampulitikang diin ng mga talk show ay nagbago sa panlipunan at pang-araw-araw na mga palabas.
Kasunod nito, marami pang mga talk show sa ganap na magkakaibang mga paksa ang inilabas sa domestic telebisyon: "Propesyon", "Karera", "One on One", "Lalaki at Babae", "Kami", "Aking Sinehan", "Emergency Channel", " Press Club" (kasama ang pakikilahok ng mga mamamahayag), "Sharks of the Pen" kasama ang pakikilahok ng mga kritiko ng musika.
Ang isang halimbawa ng isang sikat na nakakaaliw na programa sa komedya ay " Puting loro" Ang rating ng programa, sa katunayan, ay direktang nakasalalay sa pakikilahok ng mga kilalang tao mula sa mga creative circle. Ang mga sikat na aktor, mang-aawit, nagtatanghal ng TV, kasama si Yuri Nikulin sa papel ng nagtatanghal, ay nagsabi ng mga biro sa light improvisation mode, nang walang anumang maalalahanin na dramaturhiya. Nang walang paggamit ng mga bagong anyo ng genre, mga dramatikong solusyon o orihinal na konsepto, gayunpaman ay may mataas na rating ang programa.
Unti-unti, naging pinakamatagumpay ang sektor ng entertainment mula sa isang komersyal na pananaw, at ang mga tagalikha ng nilalaman sa telebisyon ay pangunahing nakatuon sa mga rating. Sa isang banda, nagkaroon ng mabilis na paglaki at pag-unlad ng mga programa sa telebisyon sa entertainment, sa kabilang banda, ang mga artistikong at journalistic na genre, dokumentaryo at mga produksyon ay napunta sa mga anino. "Ang paglipat mula sa diktadurya ng ideolohiya tungo sa diktadurya ng mga rating sa una ay tila halos isang pagtalon mula sa kaharian ng pangangailangan patungo sa kaharian ng kalayaan. Ang katotohanan ay naging mas malungkot."
Noong dekada 90, nagkaroon ng kapansin-pansing pagtaas ng bilang ng mga programa sa entertainment ("Pag-ibig sa unang tingin", "Hulaan ang melody", "Empire of Passion", "Iyong sariling direktor", "Isang masayang aksidente", " Pinakamahusay na oras", ang muling nabuhay na "KVN", "Myself", "My Family"), ang karamihan sa mga ito ay kinukunan sa genre ng mga palabas sa laro (quiz show), at pagkatapos ay mga talk show.
Ang pagbabago ng telebisyon sa ating bansa tungo sa saklaw ng malayang negosyo ay nagdulot ng mabilis na pag-unlad ng kulturang masa, at ang mga produkto ng telebisyon ay naging isang kalakal. Ang telebisyon sa entertainment ang nagsimulang lumikha ng mga halimbawa ng mga kultural na halaga, ngunit kadalasan ay malayo ang mga ito sa realidad o nabaluktot, na dahil, bukod sa iba pang mga bagay, sa mga aesthetics ng postmodernism, na nagkaroon ng "makabuluhang epekto sa mga detalye ng telebisyon: telebisyon. ang mga programa ay nagsimulang makita bilang katotohanan, at ang buhay ng lipunan - bilang salamin ng TV . Ang split screen ay naging simbolo ng postmodern aesthetics. Ang libangan, libangan, serye ng postmodern na kultura sa telebisyon ay nagbago sa sikolohikal na saloobin ng mga manonood.”
Gayunpaman, noong kalagitnaan ng 90s, maraming mga makabagong programa ang lumitaw sa domestic television. Kadalasan, ang entertainment television ay ikinukumpara sa socio-political na telebisyon, kaya tinutukoy ang entertainment bilang bahagi ng broadcast network, na hindi kasama ang lahat ng ideolohikal at pampulitika. Gayunpaman, ang ganitong opinyon ay hindi maaaring totoo, kung dahil lamang sa telebisyon ay hindi maaaring umiral sa labas ng lipunan. "Ang libangan ay nagdadala sa loob mismo ng isang ideolohiya - isang paraan ng pamumuhay, mga pattern ng paglilibang, pang-unawa sa katotohanan, atbp. Samakatuwid, mas tamang sabihin na kasama pa rin sa entertainment ang pulitika, ngunit, kumbaga, inaalis ito sa mga bracket.” Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang programang "Dolls", na ipinalabas sa channel noong 90s sa NTV.
Ang programang "Dolls" ay isang pamplet sa telebisyon, na binubuo ng mga maikling nakakatawang fragment, sketch, at mabilis na karikatura. Pinagsama ng "mga manika" ang libangan sa determinadong panlipunan, pampulitika na pangungutya sa mga aksyon ng gobyerno at mga indibidwal na pulitiko. "Ang pagtawa kung saan napapansin ng manonood ang hit ng mga lumikha ng "Mga Manika" sa mga indibidwal na detalye, kung gayon, habang naiintindihan mo kung gaano kaseryoso at hanggang sa puntong nagsasalita ang mga satirista, ay humupa. Napalitan ito ng mga iniisip, mas malungkot kaysa masaya. Darating ang pagkaunawa sa di-kasakdalan ng ating buong buhay.”
Nagkaroon ng panunuya sa telebisyon sa panahon ng Unyong Sobyet. Ang isang halimbawa ay ang pelikulang magazine na "Wick," gayunpaman, hindi tulad ng politically oriented na "Dolls," nilibak nito ang mga bisyo sa lipunan at tao at likas na nakapagtuturo sa moral.
Ang unang programa sa telebisyon sa domestic telebisyon, na sinubukan ng mga may-akda na pagsamahin ang entertainment at impormasyon (dito makikita natin ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng naturang kababalaghan bilang "infotainment" sa Russia), ay ang programang "Vremechko"
"Ayon sa orihinal na plano ni L. Novozhenov at ng kanyang mga kasama, ipinapalagay na ang balitang ito ay sa panimula ay naiiba sa mga nakasanayan natin. Mapaglaro, kakaiba, baka katawa-tawa pa. Na sila ay magiging mga bola sa isang laro ng pagpasa ng mga kalokohan sa pagitan ng mga mamamahayag at mga manonood." Ang mga elemento ng laro ay lalong mahalaga para sa infotainment program na ito - isang natatanging presentasyon ng impormasyon bilang "hindi balita" ("Ngayon sa programa hindi ka matututo ..." bilang paunang parirala), interaktibidad, mga manonood bilang isang mapagkukunan ng impormasyon. "L. Dinala ni Novozhenov sa programa ang isang kapaligiran ng "katatawanan," madalas na improvisational at panandalian, na hindi pumigil sa kanya sa pagpapalaki ng mga matinding problema sa lipunan sa "Vremechka."
Ang programa na nanganganib na umasa sa infotainment sa unang pagkakataon sa Russia ay "Namedni" ni Leonid Parfenov, na ipinalabas mula 2001 hanggang 2004. Ang pangunahing layunin ng programa, na tinukoy bilang "isang panorama ng pangunahing balita ng linggo, ang kanilang malinaw na pagsusuri, talakayan, pagkilala sa mga sanhi-at-bunga na relasyon at uso," ay hindi naglalaman ng mga rebolusyonaryong ideya. "Ang mga pamamaraan ng paglalahad ng impormasyon na naging batayan ng konsepto ng programa ay hindi tipikal para sa telebisyon ng Russia, tulad ng pagbawas sa oras ng balangkas, metaporikal na interpretasyon ng mga kaganapan, "reification" ng balita, pagtaas ng interes sa mga detalye, hindi tipikal na mga character at hindi tipikal na mga pangyayari. ”
Ayon sa editor-in-chief ng NTV na si Nikolai Kartozia, "kapag binuo ang konsepto ng programa, ang mga mamamahayag ay sinasadyang nakatuon sa karanasan ng mga Amerikano."
"Ang mga posibilidad ng infotainment ay lubos na inihayag sa signature na "ulam" ng programang "Namedni", na tinatawag ng mga editor na "trip" o "immersion." Ang unang pamagat ay binibigyang-diin ang anyo ng paglalakbay kasama ang isang tao na ang panlipunang gawi ay iba sa pangunahing madla. Ang pangalawa ay sumasalamin sa antas ng pagtagos sa paksa."
Ang montage ay aktibong ginamit sa "Namednya". Ginamit ang mga diskarte tulad ng "Monty Python" - "pagtatanim" ng mga animated na larawan sa dokumentaryo na footage - at isang clip ng panayam - isang maikling audiovisual na gawa na idinisenyo para sa emosyonal na pang-unawa -. At kahit na ang "Namedni" ay tumigil sa pag-iral, "ang impluwensya ng programa sa domestic telebisyon ay nagpapatuloy, dahil ang mga konsepto at pamamaraan na binuo dito ay ginagamit ng maraming mamamahayag ngayon.”
Kaya, noong 90s ng huling siglo, ang telebisyon sa entertainment sa Russia ay nasa proseso ng pagbuo, at ang paghahanap ay isinasagawa para sa mga bagong anyo at genre ng entertainment. Kapansin-pansin na sa telebisyon na mayroong kumbinasyon ng iba't ibang mga function sa isang programa - entertainment at impormasyon, entertainment at social orientation, ngunit ito ay isang beses lamang na mga kaso. Ang istraktura ng genre ay mahirap pa rin at hindi gaanong nabuo.
Ang mga programa sa entertainment ay umabot sa sapat na bilang at pagkakaiba-iba lamang sa nakalipas na 10-15 taon sa panahon ng pagbuo ng bagong domestic television broadcasting. "Ang sistematikong pagbuo ng sektor ng libangan ay nagsimula lamang sa huling dekada ng ika-20 siglo - simula ng ika-21 siglo. sa mabilis na pag-unlad ng mga genre gaya ng family talk show, reality show, ang paglitaw ng ilang nakakatawang programa at game show, pati na rin ang mga programa sa intersection ng sports at entertainment television.”
Ito ay higit sa lahat dahil sa pangkalahatang mga uso sa pag-unlad ng modernong lipunan ng mundo, na "unti-unting lumilipat mula sa direktang paggawa, industriyal, kahit post-industrial na sibilisasyon tungo sa impormasyon, media, virtual. At sa loob nito, ang paglilibang at pahinga ay may malaking papel.”
Ang isang makabuluhang kaganapan para sa telebisyon sa Russia ay naganap noong 2001, nang ang unang reality show ay lumitaw sa himpapawid - ang programang "Behind the Glass", na ipinalabas sa ngayon ay hindi na gumaganang TV-6 na channel, na may mataas na rating, at ang mga kalahok nito ay sa isang pagkakataon. sikat na sikat. Maaaring panoorin ng mga manonood ang "tunay" na buhay ng ibang tao nang hindi umaalis sa kanilang tahanan, at kahit na magpasya ang kanyang kapalaran sa pamamagitan ng pagboto para sa kalahok, sa gayon ay pinapanatili siya sa proyekto.
Ang bagong format ng entertainment ay isang mahusay na tagumpay, dahil ito ay kumakatawan sa isang ganap na naiibang produkto ng telebisyon. Sa mga quiz show at game show, palaging hiwalay ang gameplay. Sa reality show, ang laro ay inextricably na nauugnay sa realidad, kahit na baluktot, na nagdulot ng hindi maliwanag na pampublikong pagtatasa.
Ang isa pang proyekto ng katotohanan, na sa lalong madaling panahon ay lumitaw sa domestic telebisyon, ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa pag-unlad ng domestic telebisyon. Sa "Star Factory" ang reality component ay pinagsama sa musical. Bilang isang kopya ng proyekto sa telebisyon sa Europa, Star Academy, ang palabas ay nagkaroon ng parehong katanyagan, ngunit sa parehong oras ay napapailalim ito sa malupit na pagpuna. Sipi mula sa artikulong "Mga semi-tapos na produkto" ng pahayagan na "Novoye Vremya" na may petsang Oktubre 24, 2002: "Ang telebisyon ng Russia ay patuloy na naglalaro ng mga totoong palabas." Tanging lahat, hindi nang walang kahirapan, ang nakaligtas sa epikong epiko ng "glazed glass", nang agad kaming inalok ng isa pang variation sa tema. Dalawang sentral na channel ang sabay-sabay na inilunsad na palabas ay nagsasama-sama upang makagawa ng mahuhusay na musikero."
Sa kabila ng magkahalong reaksyon, ang "Behind the Glass" at "Star Factory" ay naging isang palatandaan na kababalaghan sa telebisyon ng Russia, na paunang natukoy ang karagdagang pag-unlad ng "tunay" na telebisyon sa Russia.
Ang hindi opisyal na katayuan ng "unang entertainment channel" ay sinigurado ng STS (Network of Television Stations). Noong huling bahagi ng dekada 90, inilagay ng STS ang sarili bilang isang channel ng kabataan. Ang isang makabuluhang bahagi ng pagsasahimpapawid ay binubuo ng mga dayuhang serye. "Malinaw na, dahil sa mga dayuhang pinagmulan nito, ang STS ay isang uri ng hybrid, isang bersyon ng isang mahusay na pinagsama-sama, karaniwang "kanilang" pangkalahatang entertainment channel na inangkop sa mga lokal na kondisyon. Alin ang karamihan sa mundo. Hanggang ngayon, tinawag namin ang mga naturang channel na "pamilya."
Ayon sa noon pangkalahatang direktor Sergei Skvortsov: "Hindi namin nais na maging politikal na nauugnay sa sinuman. Ang balita ay hindi ang aming propesyon, ni ang erotika... Tinitingnan namin ang telebisyon bilang isang instrumento ng libangan, hindi pagmamanipula ng kamalayan ng publiko." Sa kanyang opinyon, ang apolitical channel ay mas malapit sa mga lalawigan ng Russia.
Sa simula ng pagsasahimpapawid noong 1996, ang mga teknolohiya ng paghahatid ng signal ng STS ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalidad, kadaliang kumilos at pagiging compact, at ang garantiya ng paghahatid ng mga bloke ng programa at advertising sa mga rehiyon. "Ang STS ay, sa lahat ng posibilidad, ang tanging digital na telebisyon na tumatakbo sa buong bansa ngayon."
Ang pangunahing sandali para sa STS sa mga tuntunin ng pag-unlad ay ang pagdating noong 2002 ni Alexander Rodnyansky sa posisyon ng General Director. Nasa ilalim niya na nagbago ang konsepto ng channel, na kinakailangan upang mapataas ang mga rating - binago niya nang radikal ang diskarte sa programa. "Nang pumayag ako sa alok na pamunuan ang channel ng STS TV, malinaw sa akin na ang pagtatapos ng talakayan at panahon ng impormasyon ay darating. Ang lahat ng impormasyong pampulitika, bilang bahagi ng mga teknolohiyang pampulitika, ay humantong sa pagkapagod ng isang malaking bahagi ng madla. At nakaipon ako ng isang stockpile ng mga ideya para sa middle-class na telebisyon."
Ang mga pangunahing direksyon ng pagbuo ng channel ay:
Ang kauna-unahang nilalaman ng entertainment (“Para sa iyo, ang TV ay isa sa mga posibleng pinagmumulan ng isang positibong mabuting kalooban... Bukod dito, hindi namin itinuring ang libangan bilang katamaran. Ito ang tela ng buhay, ito ay ang pagsasakatuparan sa sarili ng isang tao sa mga kondisyon ng malayang pagpili");
Ang pagtanggi sa mababang kalidad na nilalaman ("Hindi kapani-paniwala, ngunit totoo: sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang hitsura sa STS bilang pangkalahatang producer, tinanggal ni Alexander Rodnyansky mula sa himpapawid ang programang "Windows" - isang "minahan ng ginto", ang hit ng channel, na nakolekta ang mga kamangha-manghang rating: "Ang tela na ito ay hindi mula sa aking pabrika" Ang "Big Jackpot" ay hindi rin umiral nang matagal sa STS - para sa parehong dahilan: mahinang kalidad, "dilaw", na lumalampas sa lahat ng posibleng limitasyon, ay hindi ang pangunahing tanda ng entertainment");
Paggawa ng sarili mong content na may mataas na kalidad, kabilang ang mga programang may mga elemento ng infotainment ("Dahil isa akong malaking tagahanga ng satsat sa telebisyon, para sa akin ay makakagawa siya ng isang kawili-wiling format na ngayon lang nagkakaroon ng momentum. Isang kumbinasyon ng mga balita at palabas ”) - “Mga Detalye”, “ Mga Kwento nang detalyado";
Pag-target sa isang partikular na sektor ng madla (sa una ay mga kabataan, ngunit "naabot ang isang madla ng 5%-6%, naging malinaw na ito ang kisame para sa naturang pagpoposisyon - ang mga kabataan ay nanonood ng TV na mas mababa kaysa sa lahat ng mga target na grupo. Sa 2003, ang TV channel ay nagsimulang tumuon sa mas matanda at babaeng madla.")
Ayon kay Rodnyansky, ang bagong konsepto ng channel ay naiimpluwensyahan din ng mga pagbabago sa socio-political sphere ng lipunang Ruso: "Bilang karagdagan, natapos ang isang tiyak na panahon, isang bagay na pampulitika ang nangyari. Kung noong 2002 ang madla ay naniniwala sa pinakamahusay, kung gayon noong 2004 ay nagsimula ang isang kakaibang mood. Nagsimulang magbago ang bansa sa kabuuan."
Kaya, sa simula ng ika-21 siglo, ang paggana ng entertainment sa telebisyon sa Russia ay umabot sa kanyang apogee - nagkaroon ng pagtaas sa bilang ng mga nauugnay na programa na napakapopular sa madla, ang paglitaw ng mga bagong format (kabilang ang mga reality show) at ang pag-unlad ng mga lumang genre.
Ang recreational function ay naging isang system-forming function mula sa isang karagdagang, na humantong sa paglitaw ng isang bagong uri ng channel para sa ating bansa - entertainment. Ang isang mapaglarawang halimbawa ng naturang channel ay ang STS, na sinusubukang punan ang broadcast network nito ng mataas na kalidad na nilalaman ng entertainment ng sarili nitong produksyon, na naglalayong sa isang partikular na madla.
Kaya, malayo na ang narating ng domestic entertainment television sa pag-unlad nito. Ang panahon ng Sobyet ay maaaring halos nahahati sa 3 yugto: sa una, ang paglitaw at paunang pag-unlad ng mga programa sa entertainment ay naganap, ang pangalawa ay nauugnay sa censorship, kung saan nahulog ang lahat ng aming telebisyon. Ang pangatlo ay minarkahan ng simula ng Perestroika at ang lalong panlipunang oryentasyon ng telebisyon. Mayroong dalawang yugto sa panahon ng Russia. Ang transisyonal na yugto ay minarkahan ng medyo mababang kalidad ng sektor ng entertainment, na nauugnay sa kakulangan ng karanasan sa paglikha ng ganitong uri ng nilalaman at ang pagiging hindi mabasa ng madla; Ang genre system ng entertainment television ay nagsisimula pa lamang na maitayo.
Ang kasalukuyang yugto ay nauugnay sa panghuling pagbuo ng sektor ng entertainment sa domestic telebisyon, pati na rin ang pagtagos ng entertainment sa iba pang mga sektor nito.
Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito, advertising sa anumang gastos." Bespamyatnova. G.N. Infotainment sa telebisyon ng Russia: pinagmulan at tampok ng komunikasyon sa modernong mundo: materyal. Ross. siyentipiko-praktikal conf. "Mga problema sa komunikasyong masa", Mayo 11-12, 2005./ Ed. Sinabi ni Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Faculty of Journalism, 2005. P.4.
Ang mga airwave sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong nauugnay sa "kalayaan sa pagsasalita" kundi sa isang pagtutok sa komersyal na tubo.
Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, television series, quiz show, atbp.). Sa ganitong uri ng mga programa sa telebisyon, ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng isang lalong mahalagang papel, sa tulong ng kung saan ang manonood ay hindi lamang maaaring panoorin ang pag-unlad ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.
Maraming mga palabas sa pagsusulit sa telebisyon ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kanilang kaalaman, at dagdagan ang kanilang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na “Oh, Lucky!”, “Who Wants to Be a Millionaire?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumitaw sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000 - 2001).
Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Tingnan natin ang pinakamahalaga sa kanila.
Mensahe ng impormasyon (video)
Sa telebisyon, ang genre na ito ay binubuo ng isang oral na mensahe at isang video note. Sa documentary cinematography, ang isang video note ay madalas na tinatawag na chronicle report: ito ay mga maiikling materyales na nagpapakita ng mga pangunahing sandali ng isang kaganapan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalang "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng newsreel, kabilang ang oral), "plot" (karaniwan ay tungkol sa isang video note, minsan tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong scripted na programa). Tila, walang partikular na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at labanan na puksain ang termino, kahit na hindi wasto ang paggamit, ngunit napakalawak.
Ang mga video clip ay maaaring nahahati sa dalawang uri.
Ang una ay isang mensahe tungkol sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan sa anyo: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin mula sa isang mamamahayag. Kasama sa isang karaniwang sheet ng pag-install ang ilan pangkalahatang mga plano ang bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, maraming mga kuha ng mga kalahok sa pulong na nakikinig at kumukuha ng mga tala sa talumpati (sa unang kaso - mga kinatawan, sa pangalawa - mga mamamahayag); tanong mula sa sahig - sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa editor. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.
Ang pangalawang uri ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito mas kapansin-pansin ang partisipasyon ng mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen at iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral na nagsasanay, intern, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kinakailangan na magsumite ng isang script plan, na nagtatakda ng isang maikling nilalaman (tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), isang visual na solusyon, karaniwang yugto sa bawat yugto. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.
Ang pampakay na batayan ng ulat ay, bilang panuntunan, isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansa, kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa pag-record ng "protocol", detalyado at mahabang pagpapakita.
Ang script para sa ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ito ay ipinapayong para sa mamamahayag na naroroon sa pagbaril: ito ay makakatulong sa kanya kapag nagsusulat ng teksto na kasama ng screening ng footage.
Ang ulat ay maaaring i-broadcast nang walang mga komento sa journalistic. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.
Pagsasalita (monologue sa camera)
Ang anumang address ng isang tao sa mass audience mula sa screen ng telebisyon, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (kadalasan ang tanging) object ng display, ay isang performance sa camera.
Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng pagpapakita ng footage ng pelikula, mga litrato, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagtatanghal ay magaganap sa labas ng studio, ang isang pagpapakita ng kapaligiran at tanawin ay maaaring gamitin, ngunit ang pangunahing nilalaman ng pagtatanghal ay palaging ang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood ng telebisyon hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin. patungo dito.
Ang batayan ng anumang pampublikong pananalita, kabilang ang telebisyon, ay, siyempre, isang ideya, isang kaisipang inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na pagkakaayos ng mga katotohanan, argumento, at ebidensya. Tiyak na katibayan, dahil sa proseso ng pampublikong pagsasalita ay dapat palaging may pangangailangan upang kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang manghihikayat at isang kumbinsido, mayroong isang pakikibaka ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na lubos na nakakumbinsi. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang talumpati mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.
Panayam
Natatanggap ng isang mamamahayag ang kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagdalo sa mahahalagang kaganapan, pagkilala sa mga dokumento at iba pang mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga taong tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagaganap sa anyo ng diyalogo - mga tanong at sagot.
Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na pagpupulong, pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga kasalukuyang isyu. Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P.91.
Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan upang makakuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang genre ng journalistic sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue, kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (pinagmulan ng impormasyon) nang buo hangga't maaari, lohikal na patuloy na nagpapakita ng isang ibinigay na paksa sa proseso programa sa telebisyon.
Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng pagkatao ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito magpapasigla, makakaantig, o magdudulot ng kapalit na damdamin.
Ang mga panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang kahit isang balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi nagtatanong sa mga karampatang tao, o nakikipag-usap sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o nagtatanong tungkol sa mga opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang mga panayam ay isang mahalagang elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Mas madalas itong ginagamit upang lumikha ng isang independiyenteng paghahatid.
Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.
Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang impormasyon ("panayam sa opinyon", "panayam sa katotohanan"); ang mga sagot ng kausap ay hindi opisyal na pahayag, samakatuwid, ang tono ng pag-uusap ay malapit sa normal, na kulay ng iba't ibang mga emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa mas mahusay na pang-unawa ng impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.
Ang portrait na pakikipanayam ay isang espesyal na uri ng panayam sa telebisyon na may layuning ipakita ang personalidad ng kausap nang komprehensibo hangga't maaari. Ang panlipunan at sikolohikal na emosyonal na mga katangian at pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan. Madalas na lumilitaw bilang mahalagang bahagi ng isang screen sketch.
Panayam sa problema (o talakayan). Ang gawain ay tukuyin ang iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.
Ang isang panayam-kwestyoner ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang partikular na uri ng pakikipanayam sa telebisyon ay maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay karaniwang isinasagawa sa labas ng studio. Kapag ginagawa ang gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.
Pag-uulat
Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (to convey). Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 99.
Kaya, ang pag-uulat ay isang genre ng pamamahayag na agad na nag-uulat para sa press, radyo, at telebisyon tungkol sa anumang kaganapan kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Lalo naming napapansin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay ang layunin ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa isang ulat, ang personal na pang-unawa ng isang kaganapan, kababalaghan, at ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre ng impormasyong ito.
Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.
Komento
Ang komentaryo (mula sa Latin na commentarius - interpretasyon) ay isa sa mga anyo ng operational analytical material na nagpapaliwanag ng kahulugan ng isang kasalukuyang socio-political na kaganapan, dokumento, atbp.
Ang komentaryo sa telebisyon ay kadalasang isang uri ng pagganap sa camera. Gayunpaman, ang voice-over commentary, na inilalarawan ng mga espesyal na napiling video frame, ay lalong ginagamit.
Ang komentaryo ay kabilang sa analytical journalism dahil, na may medyo malawak na saklaw ng mga kaganapan, ang komentarista, na sumusunod sa kanyang pangunahing layunin, ay nagha-highlight, una sa lahat, ang sanhi-at-epekto na mga relasyon sa pagitan ng mga kaganapan at mga pag-uusap tungkol sa mga posibleng kahihinatnan ng kung ano ang nangyayari. Ang batayan ng komentaryo bilang isang genre ay ang bukas na pagtatasa at pagsusuri ng may-akda.
Pagsusuri
Sa listahan ng mga propesyon sa pamamahayag sa telebisyon (tatalakayin sila sa isang espesyal na kabanata), pagkatapos ng reporter at komentarista ay dumating ang kolumnista. Ang pagkakaroon ng ganoong posisyon ay layuning ebidensya na ang partikular na genre na ito ay matatag na itinatag sa pagsasanay sa telebisyon.
Ang pagsusuri ay isa sa mga tradisyonal at matatag na genre ng analytical journalism. Ilista natin ang mga pangunahing tampok na nagpapakilala dito. Una, ito ay mahigpit na makatotohanan, na ang mga katotohanan ay pinipili at pinagsama-sama alinsunod sa tiyak na layunin ng may-akda; pangalawa, sinusuri ng tagamasid ang mga katotohanan sa kanilang pakikipag-ugnayan, inilalantad ang mga sanhi ng koneksyon na umiiral sa pagitan nila, at hinahanap kung ano ang karaniwan sa indibidwal; pangatlo, ang pagsusuri ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng pag-aaral nito sa materyal, sa kaibahan sa isang komentaryo, na ang sentro ay maaaring isang katotohanan o pangyayari; pang-apat, kadalasang limitado ang materyal sa pagsusuri ayon sa pagkakasunod-sunod(“Ngayon sa mundo”, “Panahon na para magdusa”). Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 103.
Ang pag-uusap, press conference at talakayan ay likas na diyalogo at nagmula sa mga panayam.
Kaya, ang isang pag-uusap ay isang partikular na genre sa telebisyon ng analytical journalism, na isang dialogical na paraan ng komunikasyon. Doon. P. 106 Malawakang kinakatawan sa mga programa. Nakatuon sa mga paksa ng pampublikong interes: pampulitika, pang-ekonomiya, panlipunan, moral at etikal, siyentipiko, atbp. Madalas itong nauuwi sa isang talakayan.
Pagtalakay
Ang lumalagong pagkalat at katanyagan ng genre ng talakayan ay medyo natural at tumutugma sa mismong istilo ng modernong buhay kasama ang matinding paghahanap nito sa katotohanan.
Ang talakayan (mula sa Latin na discussionio - pananaliksik, pagsasaalang-alang, talakayan) ay isang genre na kaakit-akit para sa screen ng telebisyon, dahil ipinapakita nito ang proseso ng buhay na pag-iisip, ang kanyang kapanganakan, pag-unlad at paggalaw patungo sa layunin, na nagaganap sa harap ng mga mata ng madla. Ang pag-aaway ng iba't ibang mga opinyon ay kinabibilangan ng madla sa telebisyon sa proseso ng pananaliksik, pag-activate ng intelektwal na aktibidad, pagtagumpayan ang pagiging pasibo na katangian ng pang-unawa ng mga yari na katotohanan. Kaya ang mataas na potensyal na nagbibigay-malay ng genre. Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 114.
Ang paksa ng hindi pagkakaunawaan ay dapat matugunan ang mga kinakailangan na ibinigay sa itaas na may kaugnayan sa talatanungan sa panayam: ang paksa ay medyo mapagtatalunan, nagmumungkahi ng hindi bababa sa ilang mga pagpipilian para sa posibleng solusyon nito, ito ay naiintindihan ng madla nang labis na maaari silang makaramdam na sila ay mga tagapamagitan . Sa wakas, ang paksa ng talakayan ay dapat, siyempre, ay may pangkalahatang interes at makabuluhan sa lipunan.
Ang mga diyalogo (pang-usap) na genre ng telebisyon ay nagpapanatili ng kanilang tradisyonal na istraktura at mga dating pangalan. Gayunpaman, sa mga nakaraang taon Sa aming mga programa, ang mga programa na may bagong pangalan para sa amin - mga talk show - ay sumasakop sa isang lalong kilalang lugar. Isinalin mula sa Ingles nang literal - isang kolokyal na palabas, isang kolokyal na pagganap. Kuznetsov G.V. Talk show: hindi kilalang genre? //Mamamahayag. 1998. Blg. 11. P. 26. Inilipat mula sa entablado patungo sa mga pavilion sa telebisyon, ang talk show ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga manonood na nasa 60s na: una sa USA, pagkatapos ay sa Kanlurang Europa, at sa wakas sa buong mundo.
Ang mga talk show, na pinagsasama-sama ang mahahalagang katangian ng mga panayam, talakayan, at laro, ay nakasentro sa personalidad ng host. Ito ang pinaka-personalized na form ng screen. Makatuwirang masasabi ng isa tungkol dito: ang mga talk show ay lumilikha ng mga bituin, at ang mga bituin ay gumagawa ng mga talk show. Ang ganitong impluwensya sa isa't isa, ang pakikipag-ugnayan ng isang anyo at ang lumikha nito, ay pangunahing pinadali ng mga kinakailangang personal na katangian: katalinuhan, pagiging maparaan, kagandahan, katatawanan, kakayahang makinig nang may interes, gumalaw nang plastik, atbp. Mahalaga rin ang mga panlabas na kalagayan: isang partikular na lugar at mahigpit na sinusunod ang cyclicity, iyon ay, regular na pag-uulit sa programa, na idinisenyo upang pukawin sa isipan ng mass viewer ang isang estado ng "walang pasensya na naghihintay para sa isang pulong."
Ang mga talk show ni Vladimir Pozner o Yulia Menshova sa isang poste, Arthur Krupenin o Elena Khanga sa kabilang poste, ay nagpapatotoo sa pambihirang thematic at functional na lawak ng iba't ibang genre na ito. Ngunit ang masinsinang pagpapalawak nito sa halos lahat ng mga channel sa telebisyon ay katibayan ng pagiging bukas sa mundo at isa sa mga kahihinatnan ng komersyalisasyon ng ating media, ang pakikibaka para sa mass viewer (bilang consumer ng advertising) sa anumang halaga.
Ang kailangang-kailangan na "mga bahagi" ng isang talk show, bilang karagdagan sa host, ay ang mga panauhin ("mga bayani") - mga taong naging tanyag sa isang bagay o simpleng kawili-wili para sa kanilang mga aksyon, pag-iisip, at pamumuhay. Ang pagkakaroon ng ilang dosenang "ordinaryong manonood" sa studio ay sapilitan, at posible rin ang pagkakaroon ng mga karampatang eksperto. Ang mga manonood ay hindi palaging nasasangkot sa pag-uusap; kung minsan ang kanilang pakikilahok ay limitado sa palakpakan, pagtawa, at pagbubulalas ng sorpresa - lumilikha ito ng isang espesyal na kapaligiran ng publisidad at nagbibigay ng "emosyonal na pahiwatig" sa mga manonood ng TV.
Minsan ang terminong "talk show" ay tumutukoy sa anumang programang "pag-uusap", halimbawa, isang round table na pag-uusap o kahit isang simpleng pakikipanayam sa studio, kung ito ay kinuha ng isang medyo sikat, malayang kumikilos na mamamahayag - isang "bituin" ng ang screen o radyo.
Press conference
Ang press conference ay isang uri ng panayam sa isang malaking bilang ng mga tagapanayam na nagtatanong sa isa o higit pang mga taong may kaalaman sa isang partikular na lugar.
Anumang press conference ay maaaring sabay na maging broadcast sa telebisyon kung ang paksa nito ay pangkalahatang interes. Posible rin na ang mga manggagawa sa telebisyon mismo ay maging mga organizer ng isang press conference bilang isang natatanging genre ng telebisyon ng analytical journalism. Sa kasong ito, ang pag-imbita ng isang natitirang pulitiko, pampublikong pigura, siyentipiko, manunulat, artista sa studio, ang mga tagapag-ayos ng programa ay hindi limitado sa mga tagapanayam sa telebisyon, ngunit nagbibigay din ng pagkakataon na magtanong sa mga kinatawan ng mga kilalang periodical at mga mamamahayag, na ang matalas na materyales sa nauugnay na paksa ay nakakuha ng katanyagan. Ang ganitong press conference sa telebisyon kung minsan ay nagiging mainit na talakayan, nagiging lubhang kawili-wili para sa mga manonood sa telebisyon, at binibihag ang mga manonood sa drama ng pagbuo ng paksa at ng sama-samang paghahanap ng katotohanan. Ang isang press conference sa telebisyon, na, tulad ng bawat broadcast sa studio, ay nangangailangan ng pag-edit ng isang direktor, ay karaniwang hindi napapailalim sa mga pagbawas o na-broadcast nang live.
Korespondensya ("pagpapadala")
Tulad ng iba pang mga genre ng analytical journalism, ang mga sulat ay dumating sa telebisyon mula sa mga pahayagan at pagsasahimpapawid sa radyo. Ngunit ang terminong ito ay hindi nahuli sa TV. Sa halip na "correspondence," kaugalian na sabihin nang simple: "transmission." Ito ay isang analytical genre na bubuo sa partikular na materyal ng isa o isa pang topical na problema, na kinuha sa medyo limitadong sukat. Ang mga paksa ng sulat ay halos walang limitasyon: agrikultura, sining, negosyo, imbensyon, internasyonal na mga kaganapan, atbp.
Sa pamamahayag sa telebisyon, na may matatag na pagnanais na i-personalize ang mensahe, ang genre ng pagsusulatan ay naging laganap sa mga programa sa anyo ng mga pampublikong pagmumuni-muni, mga pagsisiyasat sa telebisyon ng isang matinding problema ng isang tiyak, karaniwang naitatag na mamamahayag. Sa esensya, ang sulat sa telebisyon ay katumbas ng screen ng sulat sa pahayagan at magasin o isang artikulo sa isyu.
Mga satirical na genre
Ang satirical na seksyon ng programa ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen journalism. At kahit na ang screen satire ay hindi madaling makahanap ng mga tiyak na anyo ng pagkakaroon nito, bagama't ito ay kalat-kalat pa rin sa mga programa sa studio sa telebisyon, ang layunin ng panlipunang kahalagahan ng satire para sa telebisyon bilang isang natatanging paraan ng pagpapakita ng katotohanan ay walang pag-aalinlangan. Dmitriev L.A. Mga genre ng telebisyon. M., 1991. P. 128.
Ang pagiging natatangi ng mga satirical na genre sa isang programa sa telebisyon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay satire na tinatawag na gampanan ang pinakamahirap at mahalagang pag-andar ng isang social "cleaner", na naglalantad ng mga bisyo. Ang dokumentaryong katangian ng telebisyon ay lubos na nagpapataas ng bisa ng mga satirical na programa sa telebisyon at kasabay nito ay nangangailangan ng napakalaking responsibilidad ng mamamahayag, ang kanyang sukdulang katapatan kapwa sa kanyang pinupuna at sa madla. Dahil dito, ang proseso ng paglikha ng mga mensahe sa mga satirical na genre ay lubhang matrabaho, ngunit mula sa isang malikhaing pananaw ay nangangailangan ito ng likas na talento, mahusay na kasanayan, katalinuhan ng pang-unawa, at lalim ng pag-unawa.
Halos lahat ng mga genre ng telebisyon na aming isinasaalang-alang ay napakabihirang sa kanilang dalisay na anyo. Mas madalas ang mga ito ay nagsisilbing natatanging mga bloke ng gusali, mga bahagi para sa paglikha ng mas kumplikadong mga istruktura ng telebisyon, na madalas na tinatawag ng mga practitioner ng telebisyon na mga broadcast, mga programa, at, mula noong huling bahagi ng dekada 80, mga channel ng video. .
Tila, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa napaka-espesipikong mga tampok ng channel ng video: ito ay isang napaka-matagalang "pinagsama" na programa sa telebisyon, kung minsan ay may kasamang ganap na independiyenteng mga programa (mga bahagi ng bahagi), ngunit gayunpaman ay nagtataglay ng isang madaling makitang pagkakaisa - alinman sa teritoryo o pampakay. , at bilang karagdagan sa pagkakaroon ng isa o ilang sikat na nagtatanghal na, sa isang uri ng libangan, pinagsasama ang magkakaibang elemento sa isang bagay na holistic.
Sa wakas, dapat nating pangalanan ang isang malaking klase ng mga programa na tinatawag na mga palabas (ang prototype sa telebisyon ng Sobyet ay ang programang "On the Light"). Ngayon ang mga ito ay marami, karamihan ay musikal at, siyempre, mga programa sa entertainment. Ang paglikha ng isang script para sa naturang programa ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang pagkamalikhain at hindi nagkakamali na kaalaman sa mga teknikal na kakayahan ng telebisyon.
Dapat din itong isama ang marami Mga laro sa TV, ang genre kung saan (matagal bago ang telebisyon) ay tinukoy ni M. Koltsov na may angkop na salitang "pagsusulit". Ang parehong KVN at ang intelektwal na laro na "Ano?" ay maaaring may karapatang maiugnay sa genre na ito. saan? Kailan?”, at ang simpleng “Love at First Sight”, at ang programang “Happy Chance”.
Ang pagkakaroon ng mastered sa pagsasanay sa mga bahagi ng naturang mga programa - mga genre ng telebisyon sa kanilang medyo dalisay na anyo, ang isang baguhang mamamahayag ay maaaring mas matagumpay na makipagsapalaran sa larangan ng paglikha ng malalaking porma, ang pinaka-kumplikado kung saan ay ang pelikula.
Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at isyu ng mga programa , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.
Ang huli, pinaka-kumplikado sa apat ay isang pangkat ng mga programa na tinatawag na may maikling salita "palabas". Sa unang sulyap, maaaring tila ang mga programang ito ay may hindi direktang kaugnayan sa pamamahayag, gayunpaman, upang patunayan ang kabaligtaran, sapat na, halimbawa, na alalahanin ang "Introduction to Journalism" ni V. L. Tsvik, kung saan nilinaw na ang pamamahayag ay hindi. "isang paraan lamang ng pagpapahayag at pagbuo ng opinyon ng publiko, isang instrumento ng hindi direktang komunikasyon (paraan ng komunikasyon)," ngunit din "sa ilang mga kaso, isang paraan ng aesthetically pag-unawa sa katotohanan"10. Lahat ng palabas ay maaaring hatiin sa 4 na grupo. Ang backbone ng una ay ang sketch show, ang pinakakaraniwang genre sa ating telebisyon: isang set ng comedy skits na ginagampanan ng isang grupo ng mga aktor, karaniwang tumatagal ng 2-5 minuto bawat isa. Ang mga tagapagtatag ng genre noong maaga at kalagitnaan ng 90s ay ang mga proyekto tulad ng "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Cution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Bayan" ("Russia"), "OSP-Studio" (TV-6). Ngayon ang mga ito ay "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six Frames" (STS), "Dear Transfer" (REN - TV), "Distant Relatives" (REN - TV). Ang pangalawang grupo ay talagang mga nakakatawang programa tulad ng "Full House" (Russia), "KVNu" (Channel One), "Crooked Mirror" (Channel One), "Smehopanorama" (ORT) at iba pa, ang esensya nito ay ang pagganap ng mga komedyante na gumaganap ng sarili nilang miniature o ng ibang tao. Ang ikatlong pangkat ng mga palabas na kabilang sa genre ng stand-up comedy ay kasalukuyang kinakatawan ng isang solong, natatanging programa na "Comedy club" (TNT). Ang kakanyahan ng ganitong uri ng mga programa ay ang paglitaw sa entablado ng isang emcee-emcee na malayang nakikipag-usap sa mga manonood sa mga naka-istilong paksa, gumagawa ng mga kagiliw-giliw na biro, at kung minsan ay nang-aapi sa mga nakaupo sa bulwagan. Sa wakas, ang ikaapat na pangkat ng mga programa ay ang mismong palabas, mga programang kumakatawan sa isang tiyak na hanay ng mga palabas sa entablado at mga numero ng pop, kadalasang may likas na musika. Kadalasan, ang mga palabas ay serial sa kalikasan, iyon ay, ang mga ito ay inilabas sa isang tiyak na oras, ngunit hindi gaanong madalas mayroong mga palabas na nakatuon sa mga solong kaganapan (mga konsyerto sa holiday, mga broadcast ng mga pagdiriwang ng musika, mga gabi ng anibersaryo ng mga indibidwal na artista).
Tulad ng para sa functional na aspeto, sa napakalaking karamihan ng mga kaso, ang mga palabas na programa ay gumaganap lamang ng isang recreational function, bagama't ang lantaran lamang na bulgar at walang kabuluhang mga proyekto ay nagpapamalas ng libangan sa dalisay nitong anyo: kung tayo ay babalik muli sa parehong "Introduction to Journalism", ito ay lumiliko. out na sa palabas na mga programa ay nagpapakita rin ng isang direktang paggana ng organisasyon, na binubuo sa pagpapakalat ng mga purong journalistic na paghahanap tulad ng "KVN" o "Blue Lights" sa pang-araw-araw na buhay, pagpapatupad ng isang kultural at pang-edukasyon na function, atbp. Gayunpaman, bilang panuntunan, ito ay ipakita ang mga programang kumakatawan sa isang klasikong isang variant ng isang entertainment program na inilarawan ng Classifier bilang "isang programang pangunahing inilaan para sa libangan, na naglalayong maghatid ng kasiyahan at/o aesthetic na kasiyahan"11.
Ang ikalawang kabanata, na pinamagatang "Mga Tampok ng paggana ng mga genre at anyo ng entertainment television" at binubuo ng dalawang talata, ay sinusuri ang personalidad ng nagtatanghal at ang moral at etikal na bahagi ng entertainment television.
Ang unang talata, "Ang imahe ng nagtatanghal bilang isang simbolo ng programa," ay nakatuon sa pag-aaral ng imahe ng nagtatanghal sa mga programa sa libangan. Simula sa 60s ng ikadalawampu siglo, ang mga programa sa telebisyon sa entertainment ay unti-unting nagsimulang gumamit ng paraan ng personipikasyon, na kalaunan ay naging sapilitan para sa kanila. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay ang nagtatanghal ay ipinakilala sa frame bilang isang nakikitang tao na naging sentro, batayan at personipikasyon ng programa para sa madla. Sa ngayon, nagiging mahalagang bahagi na ng programa ang personalidad ng nagtatanghal, kung kaya't nakasalalay sa kanya ang ratings ng mga proyekto, bukod sa iba pang bagay, na kadalasang simbolo ng programa para sa mga manonood. Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-aaral ng Russian entertainment television ay hindi kumpleto kung hindi namin binanggit ang mga nagtatanghal, na hinati namin sa apat na uri, alinsunod sa kung anong uri ng programa - palabas sa laro, talk show, reality show o nakakatawang programa - ay ipinakita ng isa o ibang mamamahayag. Ang unang uri ay mga host ng reality show. Ang host ng isang reality show ay hindi lamang hindi maaaring, ngunit hindi rin dapat makialam sa mga nangyayari. Wala siyang karapatang moral na impluwensyahan ang mga kaganapan sa loob ng proyekto at sa anumang kaso ay hindi niya dapat ipakita na sinusuportahan niya ang alinman sa mga bayani. (Maaaring may taos-pusong pag-aalala para sa kalahok, ngunit hindi suporta, kahit na moral). Kung hindi, mawawalan ng sorpresa ang epekto ng programa, at magsisimulang magduda ang manonood sa katapatan at pagiging objectivity ng mga tagalikha ng programa. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na nananawagan kami para sa ganap na pag-abandona sa nagtatanghal o pagbawas sa kanyang tungkulin sa programa. Ang nagtatanghal sa isang reality show ay kinakailangan bilang isang tagapamagitan, bilang isang koneksyon sa pagitan ng mga kalahok at ng mga manonood. Ito ay kinakailangan upang sabihin sa mga manonood ang tungkol sa proyekto, upang maipakilala ang mga karakter ng programa, upang bigyan sila ng babala at ang madla tungkol sa mga paparating na pagsubok, upang magsagawa ng mga kumpetisyon. Nagtatanghal sa mga programang pang-edukasyon- walang alinlangan, ang pangunahing karakter, na kaibahan sa patuloy na pagbabago ng mga kalahok (sa mga interactive na pagsusulit na may pagboto sa SMS, ang nagtatanghal sa pangkalahatan ay ang tanging karakter na nakikita natin sa screen). Ang mga host ng palabas sa laro ay malinaw na nahahati sa dalawang uri depende sa paraan ng kanilang pag-uugali sa panahon ng palabas. Ang unang uri ay ang mga nagtatanghal na gumagamit ng imahe ng isang mahigpit na hukom, mula sa katotohanan, nagtatanong at walang kinikilingan na nagbibigay ng mga tamang sagot. Hindi tulad ng mga nagtatanghal ng unang uri, na ang pakikilahok sa laro ay limitado lamang sa komunikasyon sa mga manlalaro, ang nagtatanghal ng pangalawang uri ay aktibong nagsasangkot ng mga manonood sa studio o mga manonood ng telebisyon sa laro - kung ang programa ay may interactive na pagboto. Gayunpaman, ang pangunahing bentahe ng pangalawang uri ng nagtatanghal ay hindi ang kakayahang magtrabaho kasama ang madla, ngunit ang kakayahang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kalahok sa programa, ang kakayahang tumawid sa pinong linya sa pagitan ng mapagmataas na kawalang-interes at, siguro, bongga din, pero partisipasyon pa rin.
Talk show host - isang tao na karapat-dapat ng kaunting pansin kaysa sa iba, dahil ang isang talk show ay isang mas kumplikadong phenomenon kaysa sa isang quiz show o isang comedy program. Ang bawat talk show host ay dapat matugunan ang isang bilang ng mga pamantayan na nagpapahintulot sa kanya na panatilihin ang programa sa track at makamit ang ninanais na resulta. Ang pagiging kumplikado ng isang talk show bilang isang direksyon ng pagsasahimpapawid ay nag-oobliga sa nagtatanghal, sa isang banda, na nasa pinakasentro ng mga kaganapan, at sa kabilang banda, upang mabawasan ang kanyang pakikialam sa sitwasyon; Tulad ng ibang kalahok sa talakayan, ang moderator ay hindi maaaring maging ganap na walang kinikilingan, ngunit wala rin siyang karapatan na ipataw ang kanyang pananaw gamit ang "mga mapagkukunang pang-administratibo." Gayunpaman, ang pinakamalaking kahirapan para sa isang talk show host ay, marahil, na, sa kabila ng pagnanais para sa pagkakapantay-pantay sa mga bayani ng programa, siya ay dapat palaging namumuno, dapat na "mataas" sa mga kalahok. Ang nagtatanghal ay palaging obligado na panatilihing kontrolado ang lahat ng nangyayari sa studio, pag-iwas sa mga pagsabog ng mga emosyon na maaaring humantong sa pag-uusap sa maling direksyon o mabawasan ang talakayan sa antas ng isang alitan. Samakatuwid, ang mga unang katangian na kailangan ng isang talk show host ay ang kawalang-kinikilingan at ang kakayahang pamahalaan ang madla. Pangalawa, ang nagtatanghal ay dapat organikong pagsamahin ang personalidad at pagiging kaakit-akit para sa madla upang maging isang katulong at tagapayo, at hindi isang "talking head." Pangatlo, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagtukoy sa kalidad ng isang talk show host - ang kakayahang magsalita sa oras, tumpak at sa punto: ang pangunahing kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na, sa isang banda, ang lahat ng inilaan na polemics ay dapat na maingat na magtrabaho out nang maaga, at sa kabilang banda - na ang nagtatanghal ay kinakailangan upang patuloy na mag-improvise, paglutas ng mga hindi inaasahang sitwasyon ng force majeure sa mabilisang. Ang pang-apat na kalidad, kung wala ang isang tao ay hindi kailanman matatawag na talk show host, ay mabuting kalooban. Ang isang talk show ay palaging nakikipagtulungan sa mga tao, na bawat isa ay may kani-kaniyang prinsipyo, paniniwala, sariling istilo ng komunikasyon, sariling paraan ng pakikipag-ugnayan sa iba, at pagpapahayag ng kanilang mga saloobin. Ang nagtatanghal ay dapat hindi lamang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kalahok sa programa, ngunit upang matiyak din na sila ay makakahanap ng isang karaniwang wika sa isa't isa, upang matiyak na ang payo o pananaw ng isang tao ay naipaparating sa Yung isa. Ang pagnanais na tumulong at maunawaan ay dapat na pangunahing bagay para sa isang talk show host, kahit na isang nakakaaliw. Kung hindi, ang kahulugan ng programa ay nawawala, ang pinaka-edukasyon, pagsasama at iba pang mga pag-andar na likas sa direksyon na ito ng pagsasahimpapawid ay nabawasan sa wala.
Lahat ng kailangan mo mula sa punong-abala sa palabas- kasalukuyan ang sunud-sunod na numero at performers (nauuna ang lahat ng ito kung minsan ay may maikling pagsusuri o isang anunsyo lamang), kaya kakaunti ang mga kinakailangan para sa kanya, hindi tulad ng host ng, sabihin nating, ang parehong talk show. Ang pangunahing bagay para sa host ng isang palabas o programa ng komedya ay maging kaakit-akit at nakakatawa: kapag lumalabas bago ang susunod na video o numero, dapat siyang mahusay na lumikha ng isang positibong mood, na nagdadala sa manonood sa isang pagpapatahimik na alon. Ang manonood mismo ay hindi humihingi ng higit sa kanya, na madalas na nanonood ng mga naturang programa lamang sa paghahanap ng libangan, positibong emosyon, at katatawanan sa pinakadalisay nitong anyo; pagkatapos ng lahat, para sa karamihan ng mga manonood, ang host ng programa ng palabas ay walang iba kundi isang "talking head", na pana-panahong nakakagambala sa pagganap ng mga komedyante. Gayunpaman, kahit na sa isang sadyang pagkawala ng posisyon, ang mga nagtatanghal ng palabas, sa tulong ng kanilang karisma, ay madalas na nagsisilbing susi sa tagumpay ng isang partikular na programa.
Ang pangalawang talata - "Moral at etikal na aspeto ng modernong telebisyon sa entertainment ng Russia" - ay nakatuon, tulad ng ipinahihiwatig ng pamagat, sa isa sa pinakamahalagang aspeto ng modernong telebisyon - moral at etikal. Walang alinlangan, ang pangunahing gawain ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia ay dapat na punan ang grid ng programming na may sapat na bilang ng mga programa sa libangan na may nilalamang panlipunan, pang-edukasyon at pang-edukasyon na tumutulong sa edukasyon at may malakas na potensyal para sa pagpapakilala sa isang tao sa mga halaga ng kultura. Gayunpaman, ngayon ang mga airwaves ay pangunahing pinangungunahan ng entertainment na tumutugon sa madilim na bahagi ng pagkatao ng tao, pagsasamantala sa mga tema ng karahasan, kasarian, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pangangaral ng escapism at ang ideolohiya ng pagkonsumo.
Ang problema ng karahasan sa telebisyon ay minsan ay binibigyang-katwiran ng iba't ibang teorya, halimbawa, ang teorya ng pagkabigla (ang karahasan ay "hinihila" ang manonood sa pang-araw-araw na buhay, inaalis siya mula sa isang estado ng sikolohikal na pagsugpo) o ang teorya ng catharsis (ang ang pagpapadalisay at pagpaparangal na epekto ng sining sa pamamagitan ng malakas na emosyonal na pagkabigla ay ipinangangaral); Ang karahasan sa screen ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangangailangan ng mga manonood para sa sikolohikal na pagpapalaya at kasiyahan ng mga baseng agresibong instinct. Ang pagbibigay-katwiran para sa labis na paggamit ng sekswal na nilalaman ay kadalasang nauuwi sa paggigiit ng kalayaan sa pagsasalita, isang protesta laban sa kabaitan at pagsunod. Ang escapistic na esensya ng mga programa sa entertainment ay umaapela sa indibidwal na pagkilala sa sarili at sa patakaran ng "pantay" na mga pagkakataon. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pag-apila sa mga batayang instinct, ang telebisyon sa entertainment ay nag-aambag lamang sa espirituwal at emosyonal na paghihikahos ng mga manonood, na nakikintal sa kanila, bukod sa iba pang mga bagay, agresyon, pagkamakasarili, consumerism, at isang walang malasakit na saloobin sa pamilya at panlipunang mga halaga.
Bilang karagdagan, binibigyang-pansin ng ikalawang talata ng ikalawang kabanata ang lumalagong "paglilibang" ng mga balita at analytical na programa. Walang alinlangan, sapat na ang prosesong ito malaking bilang ng positibong aspeto: demonstrative work "para sa manonood", ang oryentasyon ng telebisyon sa pagpapadala ng impormasyon nang malawak hangga't maaari sa isang kawili-wiling paraan, ang pagkakataong bumuo ng mga bagong anyo ng mga programa sa telebisyon, lubhang tumaas ang kita mula sa mga programa, "ang kakayahang magsalita gamit ang mga tool ng pangunahing impluwensya sa pinakamalawak na madla ng telebisyon at sinehan, ang kakayahang makipag-usap sa milyun-milyong manonood sa mahahalagang paksa" 12, ang kakayahang bumuo ng mga ideological na halaga at mga sistema ng mga ideya sa pamamagitan ng naiintindihan at pinaghihinalaang mga imahe na may kasiyahan, atbp. Gayunpaman, sa lahat ng mga pakinabang ng nabanggit na proseso, may mga aspeto na pinipilit ang isa na tratuhin ito, hindi bababa sa, hindi maliwanag: ang libangan, una sa lahat, ay itinayo sa mga emosyon, at kung ano ang nakikita sa emosyonal ay hindi lamang hindi kaakit-akit sa atensyon ng isang tao sa mga isyung sinasaklaw, kundi pati na rin, sa kabaligtaran, ay nakakagambala sa kanila. Ang libangan ay hindi maaaring hindi sumasalungat sa pang-araw-araw na buhay - upang maitaguyod ang sarili bilang isang bagong katotohanan sa telebisyon, ang lahat ng mga anyo ng nakakagulat ay ginagamit, mula sa pandiwa hanggang sa visual, ang madla ay una na napapansin sa isang pinasimple na paraan, ang manonood ay pinagkalooban ng isang halip mababang antas ng kultura. Ito naman, ay naghihikayat sa mga mamamahayag sa mga programa ng balita na gumamit ng patuloy na paggamit ng katatawanan, isang clip-like na paraan ng paglalahad ng impormasyon, pagpapasimple ng pagsasalita, paglalaro ng mga stereotype, paggamit ng simple, minsan primitive, mga simbolo, mga imahe, at nakakaakit sa mga simpleng emosyon. at pisyolohikal na pangangailangan.
Mula noong dekada 80 ng ika-20 siglo, ang konsepto ng infotainment bilang isang synthesis ng balita at libangan ay nagsimulang mahawakan sa pamamahayag. Ang konsepto ng infotainment ay hindi nakabatay sa pagtatanghal ng mga katotohanan, ngunit sa kwento ng banayad, ngunit, bilang isang panuntunan, kawili-wili sa mga detalye ng madla ng masa ng kaganapan na sakop. Ang infotainment, na nagpapakita ng isang layunin na larawan ng katotohanan sa isang nakakaaliw at nakakatakas na paraan, ay malapit na nauugnay sa mga konsepto tulad ng clip consciousness, file consciousness at glamor. Mayroong dalawang magkasalungat na paaralan ng pag-iisip sa lawak kung saan dapat magsalubong ang balita at libangan. Ang una ay ang pananaw ng mga mananaliksik (N. Postman, D. B. Dondurei) at mga practitioner ng mas matandang henerasyon (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), na tinatanggihan ang paglalahad ng impormasyon sa isang nakakaaliw na paraan. Ang pananaw na ito sa problema ay udyok ng katotohanan na ang telebisyon, na nag-aalok sa mga manonood sa halip na isang balita ay humaharang sa isang hanay ng mga kaganapan na walang konteksto, koneksyon, halaga, nakadamit sa isang magaan, kawili-wiling anyo, neutralisahin ang kahalagahan, at, higit sa lahat, ang kaseryosohan ng broadcast news. Ang kabaligtaran ng pananaw ay ang punto ng view, una sa lahat, ng mga modernong TV practitioner, tulad ng L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Sa kanilang palagay, ang mga salitang "balita" at "aliwan" ay hindi eksklusibo sa isa't isa; ang balita ay maaaring nakakaaliw kung at kung ito ay kawili-wili sa isang tao. Ang pangunahing bagay, ayon sa mga tagasuporta ng infotainment, ay ang pagkakaroon ng isang permanenteng madla, at ang nakakaaliw na disenyo ng mga balita ay isang salamin lamang ng panlipunang optimismo na nauugnay sa relatibong pagpapapanatag ng sitwasyong sosyo-politikal.
Mga resulta ng trabaho
Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa isang bilang ng mga teoretikal na mapagkukunan at paggamit ng aming sariling mga obserbasyon, tinukoy namin ang terminong "programa ng libangan". Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa entertainment ay isang multifaceted phenomenon na ang paglapit dito sa anumang isang pangangailangan ay hindi lamang hindi posible, ngunit magiging isang malaking pagkakamali. Samakatuwid, iminumungkahi namin ang isang bahagyang kumplikado, ngunit gayunpaman ay isinasama ang lahat ng mga tampok, kahulugan ng mga programa sa telebisyon sa entertainment: ito ay mga programa sa telebisyon na isang anyo at paraan ng paggugol ng oras sa paglilibang, pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro at pagtakas, na idinisenyo para sa ang emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga.
Susunod, ipinakita namin ang aming sariling pag-uuri ng genre ng mga modernong programa sa entertainment sa Russia, na hinahati ang lahat ng naturang mga produkto sa telebisyon sa apat na uri: mga reality show, mga talk show, mga palabas sa laro at ang palabas mismo. Ang bawat pangkat ay nasuri ayon sa sumusunod na pamamaraan:
1. makasaysayang iskursiyon;
2. pangkalahatang-ideya ng functional component;
3. pag-aaral ng compositional structure at dramaturgy;
4. pagtatasa ng posibleng utilitarian value;
5. pamamahagi ng mga gear sa magkakahiwalay na grupo sa loob ng isang partikular na uri.
Alinsunod sa bawat uri ng programa, pinag-aralan din ang mga larawan ng mga nagtatanghal. Nalaman namin na ang bawat isa sa kanila, depende sa direksyon ng pagsasahimpapawid, ay may isang bilang ng mga matatag na katangian na natatangi lamang sa ganitong uri ng nagtatanghal at nagbibigay-daan, bukod sa iba pang mga bagay, upang makamit ang katuparan ng mga gawain na itinalaga sa isa o ibang direksyon ng pagsasahimpapawid.
Bilang karagdagan, ang isang pagsusuri sa moral at etikal na bahagi ng mga programa sa entertainment ay isinagawa. Nalaman namin na ang entertainment ay maaaring magkaroon ng parehong positibo at negatibong nilalaman, at ang pangunahing gawain sa kasong ito ay ang gawain ng paghahanap ng mga hangganan na nagpapahintulot sa amin na paghiwalayin ang isa sa isa. Kung ang ilan sa mga programa ay naglalaman, bilang karagdagan sa libangan na libangan, pang-edukasyon at nakatuon na libangan, kung gayon ang natitirang mga programa, sa kabaligtaran, ay nagbabawas sa espirituwal at etikal na antas ng madla.
Sa wakas, napatunayan namin na ang entertainment ay hindi dapat tutol sa impormasyon at analytical na pagsasahimpapawid sa telebisyon, dahil ngayon ay may ilang mga phenomena na pinagsasama ang parehong mga paraan ng impormasyon at entertainment sa pagsakop sa katotohanan. Gayunpaman, tulad ng ipinakita ng pag-aaral, ang naturang synthesis ay maaaring may napaka-magkakaibang kalikasan, at ang bahagi ng entertainment ay nag-iiba mula sa minimal (sa kaso kapag ito ay nagsisilbing angkop na disenyo para sa programa ng impormasyon) hanggang sa sukdulan (kapag ang saklaw ng ang kaganapan ay ganap na ipinakita sa pamamagitan ng prisma ng entertainment).
1. S. N. Akinfiev Genre-thematic na istraktura ng Russian entertainment television. // XIII International Conference of Students, Postgraduate Students and Young Scientists "Lomonosov 2006". – Moscow, 2006. Abstract ng mga ulat. – P.2 0.2 p.l.
2. S. N. Akinfiev Entertainment telebisyon: kahulugan, pag-uuri, genre // Bulletin ng Moscow University. Episode 10. Pamamahayag. – 2008. – No. 6. 0.8 p.l.
3. S. N. Akinfiev Libangan na bahagi ng modernong telebisyon sa Russia // Mediascope [electronic na mapagkukunan]. - Elektron. Si Dan. – M., 2008. – Isyu 2. – Access mode: http://www. mediascope. ru/node/230 ; libre. – 0.7 p.l.
Ang kabuuang dami ng mga publikasyon ay 1.7 pp.
PANIMULA
KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad mga sistema ng genre sa domestic telebisyon
1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia
1.2 Konsepto ng mga genre ng telebisyon
KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso
2.1 Mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR
2.2 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia
KONGKLUSYON
PANITIKAN
PANIMULA
Ang telebisyon ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng ikadalawampu siglo, na pinagsasama ang mga advanced na tagumpay ng pamamahayag, agham, sining, siyentipiko at teknikal na kaisipan, at ekonomiya.
Sa kamakailang nakaraan, ang pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng telebisyon ay tumutugma sa kurso ng Partido Komunista ng USSR, ngunit ang telebisyon, na siyang pinakamalakas na channel ng impluwensya dahil sa pagiging tiyak nito - ang pagkakaisa ng mga signal ng audio at video, ay itinalaga ng isang espesyal na tungkulin: pagtuturo sa mga taong Sobyet sa diwa ng komunistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya at moralidad.
Sa isang medyo maikling yugto ng panahon, na tinatawag na "panahon ng transisyon," isang malaking bilang ng mga pagbabago ang naganap sa domestic television broadcasting system: ang mga kompanya ng telebisyon ay hinati ayon sa uri ng aktibidad (broadcasting at paggawa ng programa); lumitaw ang mga bagong anyo ng pagmamay-ari (komersyal, pampublikong telebisyon); ang mga bagong function ng telebisyon ay nabuo, tulad ng elektoral o pampublikong mga tungkulin sa pamamahala ng opinyon; ang prinsipyo ng network ng pamamahagi ng programa, na bago sa domestic television system, ay nagsimulang gamitin; Ang bilang ng mga panrehiyon at lokal na broadcaster ay lumago, ang mga detalye ng kanilang patakaran sa programa ay nagbago, na lubhang naiimpluwensyahan ng mga pederal na channel sa telebisyon. Ang mga pederal na channel sa telebisyon, tulad ng ORT (Channel One), RTR (Russia), NTV, na ngayon ay nag-broadcast sa halos lahat ng mga rehiyon ng Russia, ay nakakaakit ng malaking madla.
Sa kasalukuyan, dahil sa demokratisasyon ng lipunan at telebisyon, ang huli ay patuloy na nagpapabuti, hinahasa ang mga pamamaraan at pamamaraan nito, na isinasaalang-alang ang mga bagong katotohanan. Sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon, ang lipunang Ruso ay nag-aayos ng pag-unlad nito ayon sa mga bagong batas ng istrukturang sosyo-ekonomiko. Sa larangan ng sistema ng pondo komunikasyong masa naganap ang mga pagbabago, lumitaw ang mga bagong mekanismo para sa ugnayan sa pagitan ng pamamahayag at iba pang istrukturang panlipunan, nagbago ang tungkulin at tungkulin ng pamamahayag: ngayon ito ay nabubuhay at gumagana sa mga bagong kondisyon ng kompetisyon at relasyon sa merkado.
Kaya, ang kaugnayan ng paksa ng aming gawain sa kurso ay dahil sa pabago-bagong pag-unlad ng telebisyon mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan, na nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng genre.
Ang metodolohikal na batayan para sa pagsulat ng aming gawain ay ang gawain ni Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroychik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov at iba pa, na tumatalakay sa mga pangkalahatang teoretikal na problema ng paraan mass media at batay sa kung aling mga genre ng telebisyon ang dapat na uriin.
Pananaliksik ng mga may-akda gaya ng R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Tumutulong si Yurovsky at iba pa upang matukoy ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa makasaysayang aspeto, mga detalye at papel nito sa lipunan bilang isang institusyong panlipunan.
E.G. Sinuri ni Bagirov sa kanyang mga gawa ang mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng domestic telebisyon, binibigyang pansin ang genre at functional na mga tampok nito.
V.V. Inilalarawan ni Egorov sa kanyang monograp na "Telebisyon sa pagitan ng Nakaraan at Hinaharap" ang mga pangunahing tampok ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ngayon, ang mga tema at genre ng telebisyon.
Ang ilang mga gawa sa teorya ng pamamahayag at komunikasyong masa ay nakilala ang mga yugto sa ebolusyon ng domestic telebisyon na likas sa modernong panahon ng pag-unlad nito. Kaya, Ya.N. Sinusuri ni Zasursky ang estado ng domestic journalism sa panahon ng paglipat at pinag-uusapan ang mga yugto ng pag-unlad nito, ang mga kakaibang paggana sa modernong lipunan, at ang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyong panlipunan.
Ang mga publikasyon ng L.A. ay nakatuon sa pag-aaral ng estado ng post-Soviet state television. Efimova, M. Golovanova, na nagpapataas ng mga problema ng muling pagsasaayos ng telebisyon, ang kalayaan nito mula sa mga dikta ng pangulo, kalayaan sa pagsasalita, at tinalakay ang mga pagbabagong naganap sa telebisyon ng estado pagkatapos ng 1991.
Ang layunin ng gawain ay suriin ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa Russia sa mga panahon ng Sobyet at post-Soviet.
Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga genre ng telebisyon, at ang paksa ng pag-aaral ay ang kanilang pagkakakilanlan sa iba't ibang yugto ng kasaysayan.
Upang makamit ang aming layunin, isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang tukuyin ang mga sumusunod na gawain:
1. Tukuyin ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng domestic telebisyon;
1. Tukuyin ang konsepto ng "genre ng telebisyon", magbigay ng klasipikasyon ng mga genre ng telebisyon at tukuyin ang kanilang mga natatanging tampok;
3. Tukuyin ang mga tampok ng pagkakaroon ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa panahon ng Sobyet at post-Soviet.
Ang praktikal na kahalagahan ng aming trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang materyal na ipinakita dito ay maaaring magamit sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag ng iba't ibang mga channel sa telebisyon, pati na rin bilang isang batayan para sa pagbuo kursong pagsasanay sa pamamahayag sa telebisyon para sa mga mag-aaral sa unibersidad. Ang ilang impormasyong nakapaloob sa gawain ay maaari ding isama sa mga kurso sa panayam at mga espesyal na kurso.
KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng genre sa domestic na telebisyon
1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia
Ang panimulang punto para sa "kapanganakan" ng telebisyon sa Russia ay itinuturing na ang sumusunod na petsa: Abril 30, 1931, iniulat ng pahayagan ng Pravda: "Bukas, sa unang pagkakataon sa USSR, isang eksperimentong paghahatid ng telebisyon (malayong pananaw ) sa pamamagitan ng radyo ay isasagawa. Mula sa shortwave transmitter na RVEI-1 ng All-Union Electrotechnical Institute (Moscow), isang imahe ng isang buhay na tao at isang larawan ang ipapadala sa wavelength na 56.6 metro.
Pagkatapos ng unang matagumpay na mga eksperimento, napagpasyahan na simulan ang regular na pagsasahimpapawid. Ang transmitter ay dinala mula sa gusali ng All-Union Electrotechnical Institute patungo sa No. 7 sa Nikolskaya Street (sa lugar ng Moscow radio center), at noong Oktubre 1, 1931, nagsimula ang regular na pagpapadala ng tunog sa mid-wave range. .
Noong Mayo 1, 1932, isang maikling pelikula ang ipinakita sa telebisyon, na kinukunan sa umaga ng araw na iyon sa Pushkin Square, Tverskaya at Red Square. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang pelikula ay tunog: ang mga tinig ng mga tagapagbalita na nagbo-broadcast ng isang broadcast sa radyo tungkol sa holiday noong umaga ay naitala (sa pelikula). Noong Oktubre 1932, ang telebisyon ay nagpakita ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng Dnieper Hydroelectric Power Station: siyempre, ang screening ay naganap lamang ng ilang araw pagkatapos ng kaganapan.
Noong Disyembre 1933, ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa Moscow ay itinigil; kinilala ang elektronikong telebisyon bilang mas promising. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang pagtigil ng mga pagpapadala ay napaaga, dahil ang industriya ay hindi pa nakakabisado ang mga bagong elektronikong kagamitan. Samakatuwid, noong Pebrero 11, 1934, ipinagpatuloy ang mga pagsasahimpapawid. Bukod dito, nilikha ang isang departamento sa telebisyon ng All-Union Radio Committee, na nagsagawa ng mga programang ito. (Ang mga pagsasahimpapawid ng "mekanikal" na telebisyon sa wakas ay tumigil noong Abril 1, 1941, nang ang sentro ng telebisyon sa Moscow sa Shabolovka ay tumatakbo na.)
Ang unang broadcast ng short-line na telebisyon mula sa Moscow - hindi na eksperimental, ngunit regular - ay naganap noong Nobyembre 15, 1934. Ito ay tumagal ng 25 minuto at isang pop concert.
Bumaling tayo ngayon sa mga programa bago ang digmaan ng Moscow Television Center sa Shabolovka. Noong Marso 25, 1938, ang bagong sentro ng telebisyon ay nagsagawa ng unang elektronikong broadcast sa telebisyon, na nagpapakita ng pelikulang "The Great Citizen," at noong Abril 4, 1938, ang unang programa sa studio ay nai-broadcast. Ang mga eksperimental na broadcast mula sa bagong sentro ng telebisyon ay tumagal ng halos isang taon. Nagsimula ang regular na pagsasahimpapawid noong Marso 10, 1939, noong mga araw ng XVIII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, kasama ang screening ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng kongreso, na kinunan ni Soyuzkinokhronika, na kinomisyon ng telebisyon. Ang mga broadcast ay nai-broadcast ng limang beses sa isang linggo.
Ang unang pangunahing socio-political broadcast ay naganap noong Nobyembre 11, 1939; ito ay nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Unang Hukbong Kabalyero. Noong tag-araw ng 1940, nagsimulang lumitaw ang mga mensahe ng impormasyon sa mga programa, na binasa (sa camera) ng isang tagapagbalita sa radyo. Bilang isang patakaran, ito ay mga pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng "Huling Balita". Sa parehong panahon, ang magasin sa telebisyon " sining ng Sobyet”, na isang montage ng mga materyales sa newsreel. Ang mga maiikling talumpati sa harap ng isang kamera sa telebisyon ng mga kilalang public figure at mga siyentipiko ay nagpatuloy. genre ng telebisyon pagsasahimpapawid ng Sobyet
Ang mga programa ng telebisyon ng Leningrad at Moscow sa mga taon ng pre-war ay likas na eksperimento. At kahit na ang batayan ng pagsasahimpapawid ay ang mga pelikula, teatro at mga gawa sa pop, at ang pamamahayag sa telebisyon ay nagsimula sa pag-unlad nito, na gumagalaw sa mga landas ng pamamahayag sa radyo, ang paghahanap para sa mga porma sa telebisyon at paraan ng pagpapahayag na naganap sa panahong ito ay naging mahalaga at mabunga para sa buong karagdagang proseso ng pagbuo ng domestic telebisyon.
Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan (1945–1948) ay hindi nagdala ng anumang panimula na bago sa pagsasahimpapawid sa telebisyon kumpara sa mga taon bago ang digmaan. Ang mga programa ng Moscow Television Center, na ipinagpatuloy noong Disyembre 15, 1945, ay isinagawa sa parehong diwa tulad ng bago ang break na dulot ng digmaan. Ang Leningrad television center ay nakapagpatuloy ng pagsasahimpapawid noong Agosto 18, 1948. Ang mga pagsasahimpapawid ay unang isinagawa dalawang beses sa isang linggo sa loob ng dalawang oras, mula 1949 - tatlong beses sa isang linggo, at mula 1950 - bawat ibang araw. At mula Oktubre 1956 lamang naging araw-araw ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa Leningrad; Ang telebisyon sa Moscow ay lumipat sa pagsasahimpapawid ng pitong araw sa isang linggo noong Enero 1955.
Sa ikalawang kalahati ng 50s, nagsimula ang pagtatayo ng mga linya ng cable sa telebisyon sa USSR; ang una sa kanila ay konektado sa Moscow sa Kalinin at Leningrad sa Tallinn. Noong Abril 14, 1961, nakilala ng Moscow si Yuri Gagarin, at ang pulong na ito ay ipinadala sa linya ng Moscow-Leningrad-Tallinn at (sa buong 80-kilometrong ibabaw ng dagat) sa Helsinki.
Ang mabilis na pagtatayo ng mga linya ng broadcast sa terrestrial noong 60s ay humantong sa katotohanan na ang telebisyon sa Moscow ay naging tunay na sentral - ang mga programa nito ay natanggap sa mga kabisera at malalaking lungsod ng buong Union. Kasama ng terrestrial broadcasting, ang satellite broadcasting ay nagsimulang umunlad noong 60s. Ang artipisyal na Earth satellite na "Molniya-1" ay inilunsad sa low-Earth orbit, at sa Earth, ang signal na sinasalamin ng satellite mula sa sentro ng telebisyon ng Moscow ay natanggap ng isang chain ng mga istasyon ng pagtanggap na nilagyan ng kagamitan na awtomatikong nagdidirekta ng mga parabolic antenna patungo sa satellite - habang gumagalaw ito sa kalawakan.
Noong Mayo 1, 1956, isang ulat sa telebisyon ang ginawa sa unang pagkakataon tungkol sa parada at demonstrasyon sa Red Square. Gayunpaman, ang pag-uulat ng kaganapan sa pagpapatakbo sa wakas at hindi na mababawi ay nanalo ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa telebisyon ng Sobyet sa panahon ng VI World Festival of Youth and Students, na ginanap sa Moscow mula Hulyo 28 hanggang Agosto 11, 1957.
Ang pagsasahimpapawid ng VI World Youth Festival sa telebisyon ay naging isang priyoridad na gawain na kailangang lutasin ng bagong Komite. Ilang daang programa ang nai-broadcast sa loob ng dalawang linggo. Ang mga TV reporter ay naging ganap na kalahok sa mga kaganapan sa pagdiriwang. Napatunayan ng telebisyon ang kakayahan nitong mag-ambag sa paglutas ng mga seryosong problema sa malikhaing.
Mula noong Hulyo 1957, ang telebisyon na "Huling Balita" ay nagsimulang i-broadcast dalawang beses sa isang araw - sa 19:00 at sa pagtatapos ng programa; ang pangalawang edisyon ng Pinakabagong Balita ay naulit sa susunod na araw sa pagtatapos ng mga broadcast ng araw (sa 2–4 p.m.), na may ilang mga karagdagan. Labing-isang film crew ang lumalabas para mag-film araw-araw. Bilang karagdagan, nasangkot din ang mga freelance na manunulat at cameramen. Ang bawat kuwento ay tumagal ng 2–3 minuto, ngunit madalas umabot ng 4–5 minuto o higit pa. Sa mga tuntunin ng panlabas na anyo, ang telebisyon na "Huling Balita" ay nagsimulang maging katulad lamang ng mga newsreel, na humantong sa pagtanggi ng tagapagbalita na basahin ang impormasyon sa mga broadcast ng balita. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na nang hindi gumagamit ng anyo ng mga oral na mensahe, imposibleng mabigyan ang manonood ng telebisyon ng sapat na kumpleto at sa parehong oras na napapanahong impormasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan. At mula Enero 1958, muling sinimulan ng “Huling Balita” na isama ang mga broadcast ng balita sa radyo (bagaman pinaikli sa 5 minuto) na may pagbabasa ng tagapagbalita, na nagbukas ng programa sa kanila.
Ang tumaas na kahalagahan ng telebisyon sa pampublikong buhay at ang mga prospect para sa paglago at pagpapabuti nito ay nakabalangkas sa resolusyon ng CPSU Central Committee ng Enero 29, 1960 "Sa karagdagang pag-unlad telebisyon ng Sobyet". Ang utos na ito ay pinabilis ang proseso ng pag-unlad ng telebisyon, ang proseso ng pagbubunyag ng mga kakayahan nito. Sa mga taong iyon, ang telebisyon ng Sobyet ay sa katunayan ay eksakto kung ano ito ay ipinahayag na: "isang mahalagang paraan ng komunistang edukasyon ng masa sa diwa ng Marxist-Leninistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya." Binanggit ng resolusyon na ang telebisyon ay nagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pang-araw-araw na edukasyong pampulitika, kultural at aesthetic ng populasyon, kabilang ang mga seksyon ng populasyon na hindi gaanong kasangkot sa gawaing pampulitika. Ang telebisyon, tulad ng lahat ng pamamahayag, ay nagsilbi ng propaganda ng partido, at, dahil dito, ang mga interes ng pamunuan ng partido ay inilagay sa itaas ng mga interes ng mga tao. Sa kanilang pang-araw-araw na gawain, ang mga manggagawa sa telebisyon ay ginagabayan ng mga tagubilin ng Komite Sentral ng CPSU, kaya ang papel ng resolusyon ng 1960 ay naging kapansin-pansin.
Kaya, binayaran ng pamunuan ng bansa ang malubhang maling kalkulasyon na ginawa sa paglikha ng materyal at teknikal na base ng telebisyon. Ang pagbuo ng Komite ng Estado para sa Radio Broadcasting at Telebisyon sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay nagbukas ng pagkakataon, nang hindi napinsala ang pamamahala ng engineering ng mga kagamitan, upang itaguyod ang mas tamang paggamit nito upang mapabuti ang mga programa. Unti-unti, simula noong 1961, ang mga sentro ng telebisyon sa bansa, kasama ang kanilang mga tauhan, ay nagsimulang sumailalim sa hurisdiksyon ng Komiteng ito; Tanging ang mga transmitters at repeater ay nanatili sa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministry of Communications.
Nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon kasunod ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Ang Perestroika ay ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at ng USSR, na ipinahayag sa ikalawang kalahati ng 1980s at tumatagal hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, pulitika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa unibersal na mga mithiin at halaga ng tao; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, dahil sa magkasalungat na pagsisikap, lumikha ng mga paunang kondisyon para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR.
Glasnost, ang batas sa pamamahayag, ang pag-aalis ng censorship, at ang buong hanay ng mga pagbabago sa pulitika na naganap sa ating bayan na nagpalaya ng mga mamamahayag sa telebisyon, kabilang ang mga may-akda ng mga programa sa balita. Ang pagbabago ay namumuo sa kaibuturan mga serbisyo ng impormasyon. Sa kaibahan sa tuyo, opisyal na programa na "Vremya", gabi-gabi na mga edisyon ng TSN (Television News Service) ay lumitaw, na may kawani ng mga batang mahuhusay na mamamahayag. Ang telebisyon ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbagsak ng sosyalistang sistema, na nagpababa sa manonood ng isang walang uliran na dami ng nagsisiwalat, lubhang prangka na mga materyales. Ang bilang ng mga live na broadcast na hindi napapailalim sa editorial scissors ay tumaas nang husto. Ang mga pinuno sa bagay na ito ay ang mga programa ng kabataan na "12th Floor" at "Vzglyad".
Sa programa ng Leningrad na "Public Opinion" at "Magandang gabi, Moscow!" ng kapital. Ang isang kailangang-kailangan na bahagi ay ang mga camera at mikropono na direktang naka-install sa mga lansangan at nagpapahintulot sa sinumang dumadaan na magsalita sa mga mahahalagang isyu sa pulitika.
Kung noong 70s ang bilang ng mga city at regional studio sa bansa ay bahagyang nabawasan, pagkatapos ng 1985 nagsimula muli ang kanilang quantitative growth, na sumasalamin sa kamalayan ng kahalagahan ng mga interes sa rehiyon at ang kanilang pagkakaiba sa mga interes ng sentro. Noong 1987, ang unang cable television network ay lumitaw sa ilang mga lugar ng Moscow at iba pang mga lungsod. Ang mga unang non-state television association ay nilikha, tulad ng NIKA-TV (Independent Television Information Channel) at ATV (Association of Authors' Television).
Ang mga debate sa telebisyon sa panahon ng halalan ng mga kinatawan ng mga tao ng USSR (1989) at Russia (1990), mga live na broadcast mula sa mga kongreso at mga sesyon ng Supreme Soviets, ay nag-ambag ng karamihan sa pagbuo ng pampublikong kamalayan.
Kaya, ang domestic telebisyon ay bunga ng isang totalitarian na rehimen at isang instrumento ng pag-iingat nito sa sarili. Ang sentral na departamento ng nomenklatura, ang ekonomiya ng badyet ng estado, ang pagsasahimpapawid at monopolyo ng produksyon, ang pagtuon sa "average" na manonood at halos kumpletong paghihiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo - ito ay isang kumbinasyon ng mga kadahilanan na umiral bago ang Agosto 1991.
Ang malubhang alternatibong telebisyon ay lumitaw sa tabi ng Ostankino sa tagsibol ng parehong punto ng pagbabago noong 1991. Ito ay telebisyon sa Russia, na nagbo-broadcast sa una mula sa dali-dali na inangkop na mga lugar sa Yamskoye Pole Street. Ang pinaka-mobile, democratically minded na mga mamamahayag ay pumunta doon Central telebisyon, lalo na ang mga inalis sa himpapawid dahil sa pagsisikap na sabihin ang katotohanan tungkol sa mga kaganapan sa Vilnius. Ang isang espesyal na pagpupulong ay ginanap sa Komite Sentral ng CPSU sa isyu na dapat labanan ni Ostankino ang telebisyon sa Russia, na nagpapatupad ng mga ideya na nauugnay sa pangalan ni B. N. Yeltsin, ang pinuno ng Russia, na nagsusumikap para sa kalayaan mula sa pamumuno ng partido ng USSR. Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang channel sa telebisyon ng estado ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng 1991, hanggang sa pagbagsak ng USSR.
Ang 75 na mga sentro ng telebisyon at mga studio sa telebisyon ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng bagong Russia - higit sa kalahati ng "ekonomiya" ng dating State Television at Radio ng USSR. Ang natitira ay nabibilang na ngayon sa Ukraine, Kazakhstan, iba pang mga CIS at Baltic na bansa. Sa makitid na espasyo ng impormasyon, ang mga programa ay unang nai-broadcast ng dalawang malalaking kumpanya na pag-aari ng estado - Ostankino (Channel 1) at RTR (Channel 2). Sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras sa isang araw, ang mga programa ng Channel 2 ay nagbigay daan sa mga programa mula sa rehiyon, rehiyon, at republika. Hindi lahat ng 89 na paksang pederal ay may sariling mga sentro ng telebisyon.
Sa simula ng 1993, ang larawan ay nagbago nang malaki: ang bilang ng mga organisasyon ng pagsasahimpapawid at produksyon sa telebisyon sa Russia ay umabot sa isang libo. Ang ilan, gayunpaman, ay kumilos lamang sa papel - nakatanggap sila ng mga lisensya. Gayunpaman, ang paglipat ng Russia sa mga relasyon sa merkado ay nagpatindi ng pribadong inisyatiba sa sektor ng TV. Ang mga lisensya ay inisyu alinsunod sa Batas ng Russian Federation "Sa Mass Media," na pinagtibay noong Disyembre 1991. Sa loob ng ilang taon, ang mga bersyon ng Batas sa Telebisyon at Radio Broadcasting ay tinalakay sa State Duma. Noong 1996, ang panukalang batas ay pinagtibay ng Duma, ngunit tinanggihan ng Federation Council: ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga mambabatas at broadcasters ay nagpapatuloy tungkol sa lawak at anyo ng pinahihintulutang kontrol sa pagsasahimpapawid, tungkol sa mga kondisyon para sa pagkuha at pag-renew ng mga lisensya. Ang mga pangkalahatang probisyon - ang batayan kung saan isinasagawa ang pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo - ay binuo at napagkasunduan.
Noong Enero 1, 1993, ang mga broadcast mula sa kumpanya ng telebisyon ng TV-6 Moscow ay lumitaw sa dating libreng ika-anim na frequency channel sa Moscow. Noong Oktubre 10, 1993, lumabas ang channel ng NTV. Nag-alok ang mga creator nito sa mga manonood ng iba't ibang opsyon para sa pag-decipher sa unang titik: “non-state”, “new”, “ours”, “independent”. Ang "atin" ay nagdulot ng hindi kanais-nais na mga asosasyon sa jingoistic na programa ni A. Nevzorov na halos magkaparehong pangalan; hindi na rin kailangang pag-usapan ang tungkol sa "kalayaan": Ang NTV ay kabilang sa media tycoon na si V. Gusinsky, ang analytical program na "Itogi" ay sumasalamin sa kanyang mga interes. gayunpaman, mga programa ng impormasyon Ang NTV ("Segodnya"), kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga mamamahayag mula sa mga channel ng estado, ay nagsimulang magtakda ng mataas na pamantayan sa pinakamahalagang lugar na ito ng pagsasahimpapawid mula pa sa simula.
Mula noong Abril 1, 1995, ang unang channel ay ipinadala mula sa Ostankino bagong istraktura– closed joint stock company ORT, na nangangahulugang "public Russian TV". Sa mga channel ng decimeter, hindi gaanong naa-access sa mga may-ari ng mga lumang tatanggap ng telebisyon, ang mga programa ay nagsimulang i-broadcast ng mga kumpanyang Ren-TV (pinangalanan sa tagapagtatag na si Irena Lesnevskaya, isang nagtapos ng Faculty of Journalism ng Moscow State University), TNT, M-1 Ang , STS, (“network ng mga istasyon ng telebisyon”), sa cable na “Capital” at iba pang mga programa ay ipinapalabas. lampas sa mga hangganan ng kabisera na rehiyon. Ang Channel Five (dating St. Petersburg) noong 1997 ay ibinigay sa isang bagong structural division ng Russian State Television and Radio Company, na tinatawag na "Culture". Alinsunod sa Decree of the President ng Russian Federation noong Mayo 8, 1998, nilikha ang isang state media holding batay sa RTR, RIA Novosti at 88 na rehiyonal na kumpanya ng telebisyon ng estado at mga teknikal na sentro ng telebisyon. Kaya, ang "center-regions" management vertical sa TV sphere, na walang pag-iisip na nawasak pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay itinayo muli.
Sa maikling panahon, dumaan ang domestic television sa isang dambuhalang landas ng pagbabago: nakalaya ito mula sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, habang kasabay nito ang pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang kababalaghan gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na sinubukan ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya sa telebisyon sa mga producer ng programa (mga kumpanya ng produksyon) at mga tagapagbalita (kahit na ang mga tagapamagitan ay lumitaw sa pagitan ng una at pangalawa - mga distributor); Bilang resulta, lumitaw ang isang merkado para sa mga programa - ang kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong na mababad ang merkado ng mga interes ng manonood.
Ang istraktura ng sentral na telebisyon ng Russia na nabuo noong 1999 ay ang mga sumusunod: telebisyon ng estado - RTR; pampublikong telebisyon - ORT; komersyal na telebisyon - NTV. Sa katunayan, at ang pangyayaring ito, ayon sa maraming mga mananaliksik, ay isa sa pinakamahalaga - lahat ng telebisyon sa modernong Russia, na nabuo sa threshold ng bagong siglo, ay isang komersyal na kababalaghan. Maaari itong mailarawan, halimbawa, sa katotohanan na ang estado ay nagbabayad lamang ng isang-katlo para sa sarili nitong channel ng estado na RTR. Sinasaklaw ng telebisyon ng Russia ang natitirang mga gastos nito sa pamamagitan ng pag-advertise at nahihirapan itong matugunan ang mga pangangailangan. "At ang tinatawag na pampublikong telebisyon (ORT) ay 51% na pag-aari ng kapital, na nagpapahayag at sumusuporta sa isang punto ng pananaw na kadalasang napakalayo sa kakanyahan nito mula sa publiko, sa mga tao."
Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at isyu ng mga programa , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.
1.2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon
Ang mga teoretikal na pundasyon para sa pagtukoy ng isang genre at ang mga katangian nito ay dapat hanapin sa kritisismo sa sining at kritisismong pampanitikan, saan nagmula ang konsepto ng "genre"? dumating sa teorya ng pamamahayag.
Ang isang genre sa telebisyon ay maaaring tukuyin bilang isang naitatag na uri ng pagpapakita ng realidad, na may bilang ng mga medyo matatag na katangian, na ginagamit upang pag-uri-uriin ang mga malikhaing produkto at gumaganap ng papel ng isang pahiwatig para sa madla. Para sa modernong telebisyon, ang istraktura ng genre ay praktikal na kahalagahan: ang paghahati ng nilalaman ng telebisyon sa mga genre ay mahalaga hindi lamang mula sa isang punto ng view ng nilalaman, kundi pati na rin mula sa isang teknikal na pananaw, dahil ang teknolohiya ng produksyon ay higit na nakasalalay dito.
Ang pamamahayag, tulad ng nabanggit na, ay hindi lamang pagkamalikhain (kadalasan hindi gaanong), kundi isang globo din aktibidad sa pulitika. Direkta, ngunit mas madalas na nakatagong pampulitikang pagpapasiya ay tinutukoy ng mga interes ng mga tunay na may-ari ng media, maging ito ay isang pahayagan, magasin, radyo o telebisyon studio. Maaari silang maging isang estado, isang partido, isang grupo ng pananalapi o kahit isang indibidwal. Ang pag-asa na ito ay makikita sa patakaran ng programa, sa pangmatagalan at kasalukuyang pagpaplano, sa layout ng isang tunay na pang-araw-araw na programa. Ngunit ang isang programa ay isang uri ng holistic na makabuluhang anyo, na, tulad ng isang mosaic panel, ay binubuo ng mga indibidwal, at integral din, mga fragment. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng sarili nitong tungkulin, bawat isa ay pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian. Iyon ay, sa madaling salita, ito ay kabilang sa isang genre o iba pa.
Ang dibisyon ng genre ay nakabatay hindi lamang sa sukatan ng typification. Isinasaalang-alang din nito ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga functional na tampok ng ilang mga programa, ang kanilang mga bahagi, thematic originality, at ang mga teknikal na kondisyon para sa paglikha ng isang gawa sa telebisyon.
Kaya, ang buong iba't ibang mga produkto ng telebisyon ay maaaring uriin ayon sa isang bilang ng mga pormal na katangian. Ito ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang isang tiyak na bilang ng mga genre, na kung saan ay mahalaga hindi kaya magkano para sa teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng telebisyon journalism, ngunit para sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag sa telebisyon. Pagkatapos ng lahat, ang isang sapat na pag-unawa sa likas na katangian ng genre ay naglalaman ng posibilidad ng parehong pinaka kumpletong pagsasakatuparan ng mastery at ang katuparan ng isang editoryal na gawain.
Ang teorya ng mga genre mismo, na nakikilala sa pamamagitan ng matinding pagiging kumplikado at multifaceted na kalikasan, ay nasa patuloy na proseso ng pag-unlad, nagbabago kasama ng pamumuhay at pagbabago ng kasanayan. Ang pagbuo at pag-unlad, ang paglitaw ng bago at ang pagkamatay ng mga lumang genre ay isang hindi maiiwasang proseso sa kasaysayan. Ang pagsasanay ng aming telebisyon ay nakakumbinsi sa amin ng hindi pagkakapare-pareho ng isang naibigay, frozen na scheme ng genre minsan at para sa lahat. Sa harap ng ating mga mata, lumilitaw ang mga anyo na walang mga analogue hindi lamang sa mga pahayagan o radyo, kundi pati na rin sa telebisyon ng mga nakaraang taon. Ang pagsasabog ng mga genre ay katangian ng pamamahayag sa pangkalahatan, ngunit lalo na kitang-kita sa pamamahayag sa telebisyon - hindi dahil sa pagiging bago ng telebisyon bilang isang uri ng pamamahayag, ngunit dahil sa napakalaking yaman ng wika - gumagalaw na mga visual na imahe na sinamahan ng tunog. Sa junction ng mga genre, sa kanilang pagkasira, ang mga kumplikadong relasyon sa buhay at mga dramatikong banggaan ng ating panahon ay minsan ay mas tumpak na naipapakita.
Ang telebisyon ay binuo sa landas ng pag-master ng mga tradisyonal na genre. Pagkatapos - ang kanilang mga repraksyon ayon sa kanilang makasagisag at nagpapahayag na kalikasan, pati na rin ang mga kakaibang relasyon sa madla sa telebisyon. Samakatuwid, sa isang programa sa TV, parehong naging pangkaraniwan ang mga ulat o panayam at on-screen na mga laro, kumpetisyon o talk show (isang pagbabago rin ng genre ng panayam).
Ngunit gaano man kakomplikado ang disenyo ng isang programa sa telebisyon, ang mga matatag na tampok ng genre ay palaging matatagpuan sa batayan nito.
Kabilang sa mga genre ng impormasyon ang mga operational oral na ulat, video, maikling panayam at ulat; sa analytical - kung ano sa pagsasanay ay madalas na tinatawag na "transmission". Dito maaari mong i-highlight ang video correspondence, pag-uusap, komentaryo, pagsusuri, talakayan, press conference, talk show. Kasama sa artistikong dokumentaryo ang mga sketch, sanaysay, sanaysay, feuilleton, polyeto.
Ang genre ay isang makasaysayang kategorya. Bukod dito, ang historicism dito ay ipinakikita hindi lamang sa pagpili at pagsasama-sama ng mga katangian nito (matatag na katangian). Ang mga sistema ng genre - at partikular na nalalapat ito sa pamamahayag - ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng tagapagpahiwatig ng isang panahon. Kaya, ito ay nabanggit na sa panahon ng paghihigpit ng mga kalayaan sa impormasyon, analytical, evaluative, at edifying genre nangingibabaw. Sa kabaligtaran, ang saturation ng impormasyon at ang dominasyon ng pag-uulat ay nagpapakita ng panahon ng kalayaan sa pagsasalita.
Ang pamamahayag (mula sa Latin publicus - pampubliko, tanyag) ay isang uri ng gawaing nakatuon sa kasalukuyang mga problema at kaganapan ng kasalukuyang buhay; gumaganap ng mahalagang papel sa pag-impluwensya sa mga aktibidad mga institusyong panlipunan, nagsisilbing paraan ng pampublikong edukasyon, isang paraan ng pag-oorganisa at paghahatid ng impormasyong panlipunan. Ang pamamahayag ay umiiral sa iba't ibang anyo: berbal (nakasulat at oral), grapiko at grapiko (poster, caricature), larawan at cinematic (video) grapiko (dokumentaryo na pelikula at telebisyon), dula-dulaan at dramatiko, atbp. Ang mga pangunahing tampok dito ay ang kaugnayan ng ang paksa at ang sukat ng pag-unawa sa mga partikular na problema at pangyayari sa nakapaligid na mundo.
Mga pagsasahimpapawid o mga ulat sa mga pagpupulong ng pinakamataas na katawan ng lehislatura, mga komento sa ilang mga desisyon ng gobyerno, mga pag-uusap sa mga sikat na pampublikong tao, mga pagsisiyasat sa pamamahayag ng hindi nalutas na mga problema ng pampublikong buhay, mga round table ng mga espesyalista, mga press conference ng mga pinuno ng mga dayuhang bansa na dumating sa mga opisyal na pagbisita - lahat Ito ay pamamahayag sa telebisyon.
Ang lingguhang analytical na mga programa at mga kuwento sa paglalakbay na kinukunan sa isang kakaibang bansa, isang seleksyon ng mga mensaheng video na natanggap sa pamamagitan ng mga channel ng komunikasyon sa satellite, at isang pakikipag-usap sa isang Western businessman na namumuhunan ng kanyang kapital sa pagpapaunlad ng ating ekonomiya ay pamamahayag na nilikha ng mga mamamahayag sa telebisyon.
Komentaryo sa mga paksang pang-ekonomiya, isang talaan ng gawain sa bukid, balita sa stock exchange, isang larawan sa telebisyon ng isang manggagawa o magsasaka, isang kuwento tungkol sa mga gawaing pangkawanggawa isang domestic businessman, isang pag-uusap sa pagitan ng isang abogado na nagpapakahulugan sa bagong batas ay ang pamamahayag sa telebisyon.
Pagganap sikat na manunulat sa kasalukuyang paksa, ulat mula sa set ng studio ng pelikula, sketch tungkol sa paglilibot mahuhusay na musikero, isang mensahe tungkol sa pagbubukas ng araw ng mga batang artista - lahat ito ay pamamahayag din sa telebisyon.
Tulad ng nakikita natin, ang pangunahing, pagtukoy sa tampok ng pamamahayag dito ay ang pag-apila sa maraming tao nang sabay-sabay (publiko). Ngunit ang lahat ng mga programang ito ay hindi pareho sa anyo at sa mga pamamaraan ng kanilang paglikha, sa mga tampok ng gawaing pamamahayag. Sa madaling salita, ang mga ito ay ginawa sa iba't ibang genre.
Siyempre, ang pagpapasiya ng genre ng isang gawain sa telebisyon ay hindi nagaganap ayon sa isang partikular na pamantayan, ngunit ayon sa kanilang kabuuan. Sa pagsasalita tungkol sa sistema ng mga genre, nakikilala namin ang tatlong pangunahing mga prinsipyo ng diskarte sa pagpapakita ng katotohanan, ayon sa pagkakabanggit ay nakapaloob sa komposisyonal na organisasyon ng mga materyales sa telebisyon.
Una, isang pangkat ng mga genre na nagpapahayag ng pagnanais para sa isang simpleng pag-aayos ng katotohanan. Dito napupunta ang may-akda pagkatapos ng isang tiyak na kaganapan, kababalaghan. Ang komposisyon ng naturang mga materyales at ang kanilang organisasyon ay dinidiktahan ng mismong istraktura ng patuloy na kaganapan. Nalalapat ito sa mga genre ng impormasyon.
Panghuli, pangatlo, mga mensahe, ang komposisyon nito ay nakasalalay sa makasagisag na sistema na iminungkahi ng may-akda. Habang pinapanatili ang pagiging dokumentaryo ng materyal, ang may-akda ay gumagamit ng mga paraan ng masining na pagpapahayag, kabilang ang pag-arte. Ang mga ganitong mensahe ay nabibilang sa mga genre ng artistikong pamamahayag. Ang mapagpasyang kadahilanan dito ay ang pagkakaroon ng isang imahe, at ang pag-uulat at pagsusuri ng mga katotohanan ay pangalawang kahalagahan. Masasabi nating ang isang sketch, sanaysay, sketch ay ang resulta ng artistikong samahan ng materyal na materyal, habang ang mga analytical na genre (komentaryo, pagsusuri, sulat) ay hindi nagpapanggap na matalinghaga, na nililimitahan ang kanilang sarili sa pagsusuri ng mga katotohanan, kaganapan, phenomena. Ang tungkulin ng artistikong pamamahayag ay ihayag ang tipikal, ang pangkalahatan sa pamamagitan ng indibidwal, ang hiwalay. Ang pag-abot sa pagkakumpleto ng generalization, pagtukoy sa katangian, artistikong pamamahayag ay gumagamit ng matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan, at ang imaheng ito ay nilikha mula sa hindi kathang-isip, makatotohanang materyal.
Sa pamamahayag na kasanayan, ang pagpili ng genre ay madalas na naiimpluwensyahan hindi lamang ng likas na katangian ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ng lugar ng hinaharap na materyal sa himpapawid, sa loob ng balangkas ng itinatag na kategorya, i.e. tunay na problema sa produksyon. Dalawang mamamahayag ang maaaring ipadala sa parehong site - sa isang pabrika, isang department store o daungan, upang subukan ang isang bagong eroplano o subway na kotse.
KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso
2.1 Mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR
Ang unang mga broadcast sa telebisyon sa Russia (Soviet Union) ay nagsimula noong 1931 at inorganisa ng Moscow Broadcasting Center; Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy ang pagsasahimpapawid noong 1945.
Ang paglaki ng mga madla sa telebisyon mula sa kalagitnaan ng 50s ay lumikha ng pangangailangan na ibahin ang mga programa ayon sa mga interes ng iba't ibang socio-demographic na grupo ng mga manonood. Ang mga programa para sa mga bata at kabataan ay lumitaw; kasama ang pagpapalawak ng lugar ng pagtanggap ng CST - mga programa para sa mga manggagawa sa agrikultura. Ang pagtaas sa dami ng pagsasahimpapawid ay naging posible upang simulan ang pagsasagawa ng mga programang pang-edukasyon (ang una sa kanila ay ang kursong pang-edukasyon na pelikula na "Kotse" noong Enero - Mayo 1955), mga programa para sa mga sundalo, para sa mga kababaihan, para sa mga magulang, atbp.
Ang pagnanais na masiyahan ang mga pangangailangan ng iba't ibang mga bahagi ng populasyon at sa parehong oras na patatagin ang madla ay humantong sa pagbuo ng mga anyo ng pagsasahimpapawid, bago para sa telebisyon, ngunit tradisyonal para sa pindutin at radyo: ang mga peryodiko sa telebisyon ay lumitaw at mabilis na lumakas. Kaya, noong 1954–1958. Ang mga magasin sa telebisyon na "Young Pioneer", "Iskusstvo", "Knowledge", atbp. ay matatag na nakakuha ng lugar sa mga programa ng TsT.
Nabuo din ang teorya ng mga genre sa telebisyon. Ang mga pangunahing grupo ay impormasyon at pamamahayag (ulat, sanaysay, impormasyon, atbp.), dokumentaryo at artistikong genre (pag-uusap, dokumentaryong drama, kumpetisyon sa telebisyon, atbp.), artistikong at gaming genre (dula sa telebisyon, nahahati sa dramatiko , pampanitikan, pop , musikal, papet; konsiyerto, tampok na pelikula sa telebisyon). Ang isang espesyal na pangkat ng genre ay mga programang pang-edukasyon (lektura, teatro na pang-edukasyon, ekskursiyon sa telebisyon, atbp.). Ang isang promising na anyo ng pagkamalikhain sa telebisyon ay ang maraming bahagi na mga gawa (mga kuwento sa telebisyon, mga nobela sa telebisyon, mga talaan sa telebisyon) at mga programang paikot.
Lahat ng studio sa telebisyon na nagbukas sa 2nd half. 50s, kasama ang hindi bababa sa dalawa o tatlong buwanang magasin sa kanilang mga programa. Ito ay mga programang sosyo-politikal, tanyag na agham, pambata at kabataan, batay sa lokal na materyal. Ang kanilang mga pangalan ay maaaring tumugma sa mga pangalan ng mga magasing TsST ("Sining", "Young Pioneer", "Para sa Iyo, Kababaihan"), o bahagyang iba-iba .
Dalawang pinakamahalagang uri ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ang nagsimulang mahubog at umunlad: sinehan sa telebisyon at mga serbisyo ng impormasyon.
Nabuo noong Nobyembre 1956, ang tanggapan ng editoryal ng "Huling Balita" ng TsST (na binubuo lamang ng tatlong tao) ay una na nakikibahagi lamang sa simpleng pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng "Huling Balita" sa pagbabasa ng tagapagbalita. Dahil ang mga episode na ito ay hindi nai-broadcast sa telebisyon araw-araw, at kahit na sa isang hindi natukoy na oras (sa pagtatapos ng araw ng broadcast), wala silang anumang matatag na madla.
Sa pagpapalakas ng produksyon ng pelikula sa telebisyon, sa pagpapalawak ng network ng correspondent at pag-unlad ng two-way na komunikasyon sa pagitan ng mga sentro ng telebisyon, ang pagiging kinatawan, kahalagahan at kahusayan ng impormasyong iniulat sa mga palabas sa TV ay patuloy na tumaas. Noong kalagitnaan ng dekada 60, ang TV ay talagang naging isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon para sa populasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan sa buhay pampulitika, kultura at ekonomiya.
Ang proseso ng pagbuo ng pagpapatakbo ng impormasyon sa telebisyon ay hindi maayos. Ito ay makikita sa kakulangan ng regularidad ng mga paglabas ng TN at ang kawalang-tatag ng mga form ng mensahe, ang paghahanap kung saan ay madalas na isinasagawa nang magulo at hindi sistematikong. Ang impormasyon sa telebisyon ay kulang sa ensemble na kalidad na nilikha ng natatanging pokus ng nilalaman at ang maayos na kumbinasyon ng mga genre at istilo na katangian ng isang mahusay na ginawang pahayagan o magasin.
Ang programang "Oras", na nagsimulang ipalabas noong Enero 1, 1968, ay nilayon na maging isang "kasama ng impormasyon." Sa loob ng balangkas ng isang malinaw na tinukoy (sa mga tuntunin ng dami at lugar) na bahagi ng broadcast, ipinaalam ni Vremya sa madla ang tungkol sa pinakamahalagang kaganapan sa araw, na nagsusumikap para sa isang matatag na anyo, malapit sa isang pahayagan. Hindi agad na-secure ng “Oras” ang eksaktong lugar nito sa programa. Mula pa lamang noong 1972 nagkaroon ng kumpiyansa ang madla ng Central Television na mula 21.00 hanggang 21.30 ay posibleng malaman ang tungkol sa mga kaganapan sa araw na iyon. Ang katatagan ng lugar ng paghahatid sa programa, na hanggang noon ay tila isang hindi mahalagang kadahilanan, ay ganap na nagsiwalat ng sosyo-sikolohikal at pampulitikang kahalagahan nito. Para sa milyun-milyong tao, ang oras ng gabi ay nagsimulang hatiin sa mga segment "bago ang balita" at "pagkatapos". Siyempre, nanalo ang "Oras" sa madla hindi lamang dahil sa regular na paggana nito - nagpatuloy ang proseso ng pagpapalalim ng nilalaman at pagtaas ng cognitive value.
Nangangailangan ang hustisya na sabihin na ang serbisyo ng balita sa telebisyon, na may tumaas na propesyonalismo, ay nagbigay, siyempre, ng isang hindi kumpletong larawan ng katotohanan - ang mga positibong aspeto lamang ng buhay ng bansa ang naipakita. Bigyang-diin natin na ang katahimikan (sa kabila ng pagiging maaasahan ng mga naiulat na katotohanan) ay isang anyo lamang ng pagsisinungaling kung isasaalang-alang natin ang katotohanan sa kabuuan ng mga makabuluhang katotohanan sa lipunan. Ngunit ang isang panig na pagsusuri sa buhay ay katangian ng pamamahayag ng Sobyet sa kabuuan. At ang mga tao, sa pangkalahatan, ay dumating sa mga tuntunin sa ito, tinatanggap ito para sa ipinagkaloob. Ang programang "Oras" ay pinanood ng halos buong populasyon ng nasa hustong gulang ng bansa.
Ang dalawang pinakamahalagang genre ng pamamahayag ng impormasyon—pag-uulat at mga panayam—sa una ay maaaring matagumpay na umiral at mabuo pa sa loob ng balangkas ng isang "live" na programa. Mula noong ikalawang kalahati ng 50s, ang mga genre na ito ay nakakuha ng sapat na espasyo sa mga programa para sa telebisyon upang simulan upang matupad ang function ng impormasyon nito, na napakahalaga ngayon, sa pamamagitan ng mga panayam at pag-uulat, na sinamahan ng isang tala ("kuwento") sa balita bulletin.
Sa mga genre ng artistikong pamamahayag, ang mga kondisyon para sa paglutas ng problema ay mas kumplikado. Ang papel ng sanaysay sa sistema ng media ay tinutukoy ng mga detalye ng genre: makatotohanan, dokumentaryo sa mga tuntunin ng materyal, at sa parehong oras ay masining sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapahayag. Nagsusumikap na lumikha ng isang artistikong at pamamahayag na imahe na sumasalamin sa mga katotohanan ng katotohanan (at kung wala ito ay walang sanaysay), ang "live" na telebisyon ay hindi ganap na gumana sa mga nagpapahayag na paraan ng screen. Ang pamamahayag sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng sitwasyon, at kung walang mga karakter ay maaaring walang sitwasyon, pati na rin ang ilang mga tao kahalagahang panlipunan- sa labas ng sitwasyon. Ngunit kung ang "live" na telebisyon ay may kakayahang ipakita sa screen ang isang sitwasyon kung saan ang karakter ng isang tao ay ipinakita at ipinahayag, kung gayon maaari lamang itong mangyari sa ilalim ng isang pambihirang hanay ng mga pangyayari. Ang sitwasyon ay dapat lumitaw sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon, at tiyak sa panahon ng pagsasahimpapawid, at maging sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng plot-chronological ng lahat ng mga bahagi nito. Sa pagsisikap na paunlarin ang sitwasyon sa buhay sa panahon ng programa, madalas na sinusundan ng mga mamamahayag sa telebisyon ang maling landas ng pagtatanghal, "pagsasadula" ng katotohanan. At kaya ang kilalang piano ay lumitaw sa screen ng telebisyon, "hindi sinasadya" na nagtatapos "dito, sa mga palumpong," na sa loob ng maraming taon ay nagpakain ng mga pop wits at pinahina ang tiwala ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa panahon ng "live" na programa.
Dito dapat bigyang-diin na sa "live" na mga programa sa telebisyon ang pagkakaisa ng oras at lugar ay naglilimita sa mga posibilidad ng pagpapakita ng katotohanan at nililimitahan ang hanay ng genre ng pagsasahimpapawid. Umaasa lamang sa isang "live" na broadcast, nang hindi gumagamit ng pag-record at kasunod na pag-edit ng footage, hindi ganap na makabisado ng telebisyon ang genre ng sanaysay. Samantala, ang genre na ito ay bumubuo (kasama ang reportage) ang ubod ng lahat ng pamamahayag - ito ang tradisyon ng ating kultura, na nagmumula sa Radishchev at Herzen, mula sa Shchedrin at Uspensky, mula sa Gorky at Koltsov.
Ang salitang "pelikula sa telebisyon" ay unang binigkas noong sinimulan ng Mosfilm ang paggawa ng pelikula para sa palabas sa telebisyon kasama ng mga pagtatanghal ng pelikula. orihinal na mga script. Sila, sa kaibahan sa natitirang produksyon ng studio (mga pelikula), ay nagsimulang tawaging mga pelikula sa telebisyon. Ang kanilang regular na produksyon ay nagsimula noong 60s, mula sa panahon ng kanilang paglikha malikhaing samahan"Pelikula sa telebisyon". Kasunod ng mga tampok na pelikula, lumabas din ang mga dokumentaryo sa telebisyon. Karamihan sa kanila ay (at hanggang ngayon ay) mga sanaysay sa genre.
Ang isang malawak na panorama ng buhay ng bansang Sobyet at ang buong mundo ay nakapaloob sa mga programa sa telebisyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang ika-50 anibersaryo ng Komsomol, ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin, ang ika-50. anibersaryo ng pagbuo ng USSR, ang ika-30 anibersaryo ng tagumpay sa Dakila Digmaang Makabayan 1941-45. Ang pinaka makabuluhang mga programa ng direksyon na ito sa telebisyon ay ang "Chronicle of Half a Century", "In Lenin's Places", "Indestructible Union", "Memory of Fiery Years", mga programa ng impormasyon na "Oras", mga paglabas ng balita. Noong 1971-75, nilikha ang isang malawak na salaysay sa telebisyon ng buhay ng USSR. Kasama dito ang 140 na programa ng ikot ng telebisyon na "Limang-Taon na Plano - Maaga!", na nagbigay ng panorama ng mga tagumpay ng lahat ng mga republika ng Sobyet, na nagpapakita ng mga nagawa ng mga taong Sobyet sa sosyo-ekonomiko at kultural na konstruksyon. Marami ang binibigyang pansin internasyonal na mga problema(mga programang "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "Ang Unyong Sobyet sa pamamagitan ng mga mata ng mga dayuhang bisita", pakikipag-usap sa mga tagamasid sa pulitika), mga talumpati ng mga nangungunang manggagawa at innovator ng produksyon, mga pagpupulong sa mga beterano ng digmaan at paggawa ( programang "Buong puso ko" at iba pa).
Isang mahalagang anyo ng trabaho sa telebisyon noong panahon ng Sobyet ang pagsagot sa mga tanong ng mga manggagawa. Nagsalita ang mga kilalang siyentipiko, publicist, at public figure sa mga programang ito. Noong 1976, ang mail sa telebisyon ay umabot sa 1 milyon 665 libong mga titik.
Isa sa pinakamahalagang programang sosyo-politikal - "Lenin University of Millions" - nagsulong ng mga kasalukuyang problema ng Marxist-Leninist theory, materyales at dokumento ng Communist Party.
Sa mga seksyong “Tao. Lupa. Universe", "Science Today", "The Obvious - the Incredible", "A Word to the Scientist", atbp. kasalukuyang mga problema ng agham at teknolohiya, ang kanilang papel sa pag-unlad ng ekonomiya, sa pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa mundo sa ating paligid napag-usapan. Ang mga programang pang-edukasyon na "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", atbp. ay napakapopular.
Ang mga programa sa telebisyon ay inilaan para sa mga kabataan - "Kabataan sa himpapawid", "Magandang paglalakbay", "Halika, mga batang babae", atbp.
Ang mga laro sa telebisyon, na isa sa mga na-dialog na anyo ng mga personalized na mensahe, ay nag-flash sa screen ng telebisyon noong 1957, ngunit noong kalagitnaan ng 1960s ay ganap na nahayag ang kanilang kahulugan. Ang tagumpay ng programang "Club of the Cheerful and Resourceful" (KVN), na nagsimula noong Nobyembre 8, 1961, ay lumampas sa lahat ng inaasahan; ang mga programa ay pumukaw ng isang mas matalim na interes kaysa sa pag-uulat sa palakasan at mga pelikulang pakikipagsapalaran. Ngunit sa pagtatapos ng 60s, habang ang pampulitikang kahalagahan ng pamamahayag sa telebisyon sa pangkalahatan ay lumago, ang mga tagalikha ng KVN, na sinusubukang mapanatili ang panlipunan at pedagogical na prestihiyo ng programa, ay nagsimulang lumayo mula sa improvisasyon bilang batayan ng form para sa alang-alang sa pagkakataong palalimin ang nilalaman ng mga programa. Ang KVN ay napapailalim sa isang mahigpit na script; ang mga pagtatanghal ng mga nakikipagkumpitensya na koponan ay inihanda nang maaga, na naging propesyonal na itinanghal na iba't ibang mga pagtatanghal. Gayunpaman, ang prinsipyo ng improvisasyon ay patuloy na idineklara, dahil kung wala ito ay mawawala ang epekto ng unpredictability ng resulta ng kompetisyon. At sinubukan ng mga kalahok ng KVN na ilarawan ang improvisasyon, ngunit sa harap ng mga camera sa telebisyon ay naging imposible na gawin ito nang may anumang paniniwala.
Ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasangkot sa mga improvisational na aksyon, na kinilala at binuo sa mga programa ng KVN, ay kasunod na ginamit sa maraming iba pang mga cycle na katulad ng istraktura: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, naghahanap kami ng mga talento. ”, “Master - gintong mga kamay”, “Sukatin ng pitong beses...”, “Ano? saan? Kailan?" at iba pa.
Inihahanda ang mga programa para sa mga bata na may iba't ibang edad: "Tumugon, mga bugler!", " Magandang gabi, mga bata", mga Olympiad sa telebisyon, "Mga gabing pangmusika para sa kabataan", "Pagsisimula ng kasiyahan", "Mga mahuhusay na kamay", atbp. Sa mga programang "Faces of Friends", marami sa mga ito ay inihanda ayon sa mga liham mula sa mga manonood, pinag-usapan nila ang tungkol sa pinakamahusay na mga guro, tungkol sa karanasan sa mga grupo ng mga bata, tungkol sa mga taong Sobyet na naglalaan ng lahat ng kanilang lakas sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon.
Sa mga pamagat na "Mga Pahina ng Gawain ng mga Manunulat ng Sobyet", "Mga Pag-uusap sa Panitikan", "Mga Master ng Sining", "Tula", "Mga Kuwento tungkol sa mga Artista" at iba pa, nagkaroon ng isang mahusay na pag-uusap tungkol sa papel at lugar ng panitikan at artistic figure sa buhay ng bansa. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga programang pang-edukasyon sa telebisyon na inihanda kasama ng mga awtoridad sa pampublikong edukasyon, ang Academy of Pedagogical Sciences ng USSR, ang Academy of Sciences ng USSR, at ang nangungunang mga institusyong pang-edukasyon. Ang mga programa para sa mga sekondaryang paaralan ay sumasaklaw sa mga pangunahing paksa ng karamihan sa mga disiplina sa paaralan at direktang ipinalabas sa silid-aralan at para sa panonood ng mga mag-aaral sa gabi. Ang mga programa ay sistematikong isinagawa para sa mga guro ("Screen to Teacher"), para sa mga pumapasok sa mga unibersidad, at para sa sulat at panggabing mga estudyante sa unibersidad. Ang mga siklo ng programa para sa mga espesyalista sa pambansang ekonomiya ay naging posible upang mapabuti ang kanilang mga kasanayan nang walang pagkaantala mula sa produksyon.
Ang telebisyon ay gumawa ng maraming trabaho upang lumikha ng isang "gintong pondo" ng mga palabas sa teatro.
Ipinakilala ng mga programang pangmusika ang mga manonood sa pinakamahahalagang kaganapan sa buhay musikal ng bansa at sa ibang bansa, nagsulong ng mga halimbawa ng moderno, klasikal at katutubong musika, na nag-ambag sa isang malalim na pag-unawa sa sining ng malawak na madla (mga programa ng mga cycle na "Music Kiosk ”, “Your Opinion”, “Oras ng Big Symphony Orchestra”, “Meeting with a Song”, variety at entertainment programs “Benefit Performance”, “Art Lotto”, heading ng editorial staff ng folk art “Ang aming address ay ang Unyong Sobyet", "Kanta ng Kasama", "Kantang malayo at malapit", "Mga katutubong himig") .
Mga programang pampalakasan, mga ulat mula sa mga internasyonal na kampeonato, Mga Larong Olimpiko at iba pa.
2.1 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia
Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito, advertising sa anumang gastos." Ang mga airwave sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong nauugnay sa "kalayaan sa pagsasalita" kundi sa isang pagtutok sa komersyal na tubo.
Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, television series, quiz show, atbp.). Sa ganitong uri ng mga programa sa telebisyon, ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng isang lalong mahalagang papel, sa tulong ng kung saan ang manonood ay hindi lamang maaaring panoorin ang pag-unlad ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.
Maraming mga palabas sa pagsusulit sa telebisyon ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kanilang kaalaman, at dagdagan ang kanilang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na “Oh, Lucky!”, “Who Wants to Be a Millionaire?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumitaw sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000 - 2001).
Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Tingnan natin ang pinakamahalaga sa kanila.
Mensahe ng impormasyon (video)
Sa telebisyon, ang genre na ito ay binubuo ng isang oral na mensahe at isang video note. Sa documentary cinematography, ang isang video note ay madalas na tinatawag na chronicle report: ito ay mga maiikling materyales na nagpapakita ng mga pangunahing sandali ng isang kaganapan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalang "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng newsreel, kabilang ang oral), "plot" (karaniwan ay tungkol sa isang video note, minsan tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong scripted na programa). Tila, walang partikular na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at labanan na puksain ang termino, kahit na hindi wasto ang paggamit, ngunit napakalawak.
Ang mga video clip ay maaaring nahahati sa dalawang uri.
Ang una ay isang mensahe tungkol sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan sa anyo: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin mula sa isang mamamahayag. Kasama sa isang karaniwang sheet sa pag-edit ang ilang pangkalahatang mga plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, ilang mga kuha ng mga kalahok na nakikinig at kumukuha ng mga tala sa talumpati ng mga kalahok sa pulong (sa unang kaso, mga kinatawan, sa ang pangalawa, mga mamamahayag); tanong mula sa sahig - sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa editor. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.
Ang pangalawang uri ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito mas kapansin-pansin ang partisipasyon ng mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen at iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral na nagsasanay, intern, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kinakailangan na magsumite ng isang script plan, na nagtatakda ng isang maikling nilalaman (tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), isang visual na solusyon, karaniwang yugto sa bawat yugto. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.
Ang pampakay na batayan ng ulat ay, bilang panuntunan, isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansa, kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa pag-record ng "protocol", detalyado at mahabang pagpapakita.
Ang script para sa ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ito ay ipinapayong para sa mamamahayag na naroroon sa pagbaril: ito ay makakatulong sa kanya kapag nagsusulat ng teksto na kasama ng screening ng footage.
Ang ulat ay maaaring i-broadcast nang walang mga komento sa journalistic. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.
Pagsasalita (monologue sa camera)
Ang anumang address ng isang tao sa mass audience mula sa screen ng telebisyon, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (kadalasan ang tanging) object ng display, ay isang performance sa camera.
Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng pagpapakita ng footage ng pelikula, mga litrato, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagtatanghal ay magaganap sa labas ng studio, ang isang pagpapakita ng kapaligiran at tanawin ay maaaring gamitin, ngunit ang pangunahing nilalaman ng pagtatanghal ay palaging ang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood ng telebisyon hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin. patungo dito.
Ang batayan ng anumang pampublikong pananalita, kabilang ang telebisyon, ay, siyempre, isang ideya, isang kaisipang inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na pagkakaayos ng mga katotohanan, argumento, at ebidensya. Tiyak na katibayan, dahil sa proseso ng pampublikong pagsasalita ay dapat palaging may pangangailangan upang kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang manghihikayat at isang kumbinsido, mayroong isang pakikibaka ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na lubos na nakakumbinsi. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang talumpati mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.
Panayam
Natatanggap ng isang mamamahayag ang kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagdalo sa mahahalagang kaganapan, pagkilala sa mga dokumento at iba pang mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga taong tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagaganap sa anyo ng diyalogo - mga tanong at sagot.
Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na pagpupulong, pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga kasalukuyang isyu.
Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan upang makakuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang genre ng journalistic sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue, kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (pinagmulan ng impormasyon) nang buo hangga't maaari, lohikal na patuloy na nagpapakita ng isang ibinigay na paksa sa isang broadcast sa telebisyon.
Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng pagkatao ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito magpapasigla, makakaantig, o magdudulot ng kapalit na damdamin.
Ang mga panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang kahit isang balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi nagtatanong sa mga karampatang tao, o nakikipag-usap sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o nagtatanong tungkol sa mga opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang mga panayam ay isang mahalagang elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Mas madalas itong ginagamit upang lumikha ng isang independiyenteng paghahatid.
Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.
Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang impormasyon ("panayam sa opinyon", "panayam sa katotohanan"); ang mga sagot ng interlocutor ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa normal, na may kulay ng iba't ibang mga emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.
Ang portrait na pakikipanayam ay isang espesyal na uri ng panayam sa telebisyon na may layuning ipakita ang personalidad ng kausap nang komprehensibo hangga't maaari. Ang panlipunan at sikolohikal na emosyonal na mga katangian at pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan. Madalas na lumilitaw bilang mahalagang bahagi ng isang screen sketch.
Panayam sa problema (o talakayan). Ang gawain ay tukuyin ang iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.
Ang isang panayam-kwestyoner ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang partikular na uri ng pakikipanayam sa telebisyon ay maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay karaniwang isinasagawa sa labas ng studio. Kapag ginagawa ang gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.
Pag-uulat
Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (to convey).
Kaya, ang pag-uulat ay isang genre ng pamamahayag na agad na nag-uulat para sa press, radyo, at telebisyon tungkol sa anumang kaganapan kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Lalo naming napapansin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay ang layunin ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa isang ulat, ang personal na pang-unawa ng isang kaganapan, kababalaghan, at ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre ng impormasyong ito.
Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.
