Classicism (mula sa Latin classicus - huwaran) - estilo ng sining Ang sining ng Europa noong ika-17-19 na siglo, isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon. mataas na Renaissance. (mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - ang artistikong istilo ng European na sining noong ika-17-19 na siglo, isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na halimbawa at pag-asa sa mga tradisyon ng High Renaissance. Bordeaux Ang lungsod ay sikat sa mga ensembles ng mga parisukat sa istilo ng classicism (XVIII century)

M.F.Kazakov. Palasyo ng Petrovsky Ang klasiko ng Russia ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng arkitektura ng mundo.

V.I. Bazhenov. Bahay ng Pashkov - 1788

O. Montferrand. Saint Isaac's Cathedral– 1830

A.N. Voronikhin. Kazan Cathedral - 1811 At ikinakalat ng Kazan Cathedral ang mga kamay nito. Niyakap ang bughaw na gabi... I. Demyanov.

Klasisismo sa iskultura Fidelity sa sinaunang imahen. Heroic at idyllic na komposisyon. Heroic at idyllic na komposisyon. Idealisasyon ng lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. Ideyalisasyon ng lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. Mga pampublikong monumento. Mga pampublikong monumento. Pagsalungat sa tinatanggap na pamantayang moral. Pagsalungat sa tinatanggap na pamantayang moral. Kawalan ng biglaang paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga emosyon tulad ng galit. Kawalan ng biglaang paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga emosyon tulad ng galit. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho.

Klasisismo sa pagpipinta Interes sa sining sinaunang Greece at Roma. Systematization at konsolidasyon ng mga nagawa ng mga dakilang artista ng Renaissance. Systematization at konsolidasyon ng mga nagawa ng mga dakilang artista ng Renaissance. Isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, na ginagaya ang kanilang kahusayan sa linya at komposisyon. Isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, na ginagaya ang kanilang kahusayan sa linya at komposisyon. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho. Mga isyung panlipunan, sibil. Mga isyung panlipunan, sibil. Ang pangunahing tauhan ay mga hari, heneral, mga estadista. Ang mga pangunahing tauhan ay mga hari, heneral, estadista. Pagsuporta sa klasisismo sa pamamagitan ng pagpopondo mga institusyong pang-akademiko. Suporta ng klasisismo sa pamamagitan ng pagpopondo ng mga institusyong pang-akademiko.

Etikal at aesthetic na programa

Ang paunang prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, Andre) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na may pinagmumulan ng isang espirituwal na prinsipyo na humuhubog sa bagay at naglalagay nito sa kaayusan. Ang kagandahan, samakatuwid, bilang isang walang hanggang espirituwal na batas, ay kabaligtaran ng lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid;

Tamang-tama masining na wika Ang klasisismo ay ang wika ng lohika - kawastuhan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng klasisismo ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na matalinghaga ng salita. Ang kanyang karaniwang lunas ay isang abstract epithet.

Ang relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ay batay sa parehong mga prinsipyo. gawa ng sining, ibig sabihin. isang komposisyon na karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa isang mahigpit na simetriko dibisyon ng materyal. Kaya, ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

Ang pampulitikang ideal ng klasisismo

Sa kanilang pampulitikang pakikibaka, ang mga rebolusyonaryong burges at plebeian sa France, kapwa sa mga dekada bago ang rebolusyon at sa magulong mga taon ng 1789-1794, malawakang ginagamit ang mga sinaunang tradisyon, ideolohikal na pamana at panlabas na anyo ng demokrasya ng Roma. Kaya, sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo. sa panitikan at sining ng Europa ay umunlad bagong uri classicism, bago sa ideolohikal at panlipunang nilalaman nito kaugnay sa XVII klasisismo VC teoryang aesthetic at ang pagsasanay ng Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Ang sining ng klasisismo ng panahon rebolusyong burges ay mahigpit na rationalistic, i.e. kinakailangang kumpletong lohikal na pagsusulatan ng lahat ng elemento masining na anyo napakalinaw na ipinahayag ang intensyon.

Klasisismo noong ika-18-19 na siglo. ay hindi isang homogenous phenomenon. Sa France, ang kabayanihan na panahon ng burges na rebolusyon noong 1789-1794. nauna at sinamahan ng pag-unlad ng rebolusyonaryong republikang klasiko, na nakapaloob sa mga drama ng M.Zh. Chenier, sa maagang pagpipinta David, atbp. Sa kabaligtaran, sa mga taon ng Direktoryo at lalo na ang Konsulado at ang Napoleonic Empire, nawala ang pagiging rebolusyonaryo ng klasiko at naging isang konserbatibong akademikong kilusan.

Minsan nasa ilalim ng direktang impluwensya sining ng Pranses at mga pangyayari Rebolusyong Pranses, at sa ilang mga kaso, nang nakapag-iisa sa kanila at kahit na nauna sa kanila sa oras, isang bagong klasisismo ang nabuo sa Italy, Spain, Scandinavian na mga bansa, at USA. Sa Russia, ang klasiko ay umabot sa pinakamataas na taas nito sa arkitektura ng una ikatlong bahagi ng XIX V.

Ang isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa ideolohikal at masining sa panahong ito ay ang gawain ng mga dakilang makatang Aleman at nag-iisip - sina Goethe at Schiller.

Sa lahat ng iba't ibang variant ng classicist art, marami ang pagkakatulad. At ang rebolusyonaryong klasisismo ng mga Jacobin, at ang pilosopikal at humanistikong klasisismo ng Goethe, Schiller, Wieland, at ang konserbatibong klasisismo ng Napoleonic Empire, at ang napaka-magkakaibang - minsan progresibo-makabayan, minsan reaksyunaryo-dakilang kapangyarihan - ang klasisismo sa Russia ay magkasalungat na produkto ng pareho makasaysayang panahon.

Lektura: Nagmula ito sa Italya, ngunit umabot sa pinakamataas na tugatog nito sa France. Latin - classicus - sample. Ang klasiko ay batay sa pilosopiya ni Rene Descartes, rasyonalismo. Ang rasyonalismo ay ang kakayahang mag-isip batay sa katwiran. Ang kaalamang pandama ay tinatanggihan o tinitingnan bilang hindi perpekto. Sa mga gawa ng klasisismo, ang lahat ay napapailalim sa paghatol ng katwiran. Ang pangunahing salungatan ng Klasisismo ay ang salungatan ng katwiran at damdamin. Aesthetics of Classicism: ang ideya ng kawalang-hanggan at kawalan ng pagbabago ng mga batas ng katwiran =) ang mga batas kung saan nilikha ang mga gawa ng sining ay walang hanggan at hindi nababago. Pinagmulan ng mga kwento: sinaunang panitikan o mitolohiya. Mga batas ng sining: 1. Mataas (ode, trahedya) at mababang genre (comedy, epigram, pabula). Imposible ang paghahalo. Ang mga bayani ng mga trahedya ay mga taong mula sa mataas na uri. Ang mga bayani ng mababang genre ay mga karaniwang tao; 2. Ang tuntunin ng trinity (oras, lugar, aksyon). Nakumpleto ang storyline sa loob ng isang araw. Hindi dapat magbago ang lokasyon ng pagkilos. Isang pangunahing linya ng kwento walang epekto (ang tungkulin ng sining ay pang-edukasyon = ang manonood ay hindi kailangang magambala sa pinakamahalagang kaisipan sa dula).

Teorya at praktika ng Baroque noong ika-17 siglo. Ang doktrinang klasiko ay lubos na sinalungat. Aesthetics of classicism (ang termino ay bumalik sa Latin classicus; ang orihinal na kahulugan ay isang mamamayan ng pinakamataas na uri ng ari-arian; kalaunan matalinghagang kahulugan- huwaran, kabilang sa larangan ng sining), tulad ng aesthetic na konsepto ng Baroque, unti-unting nabuo.

Karaniwang ipinapahayag ng mga interpreter ng klasisismo na ang pinakamahalagang katangian ng mga klasikong tula ay ang normatibong katangian nito. Ang normativity ng poetics na ito ay ganap na halata. At kahit na ang pinakakumpleto at awtoritatibong hanay ng mga klasikong batas na nakatanggap ng pan-European na kahalagahan - "Poetic Art" ni Nicolas Boileau - ay nai-publish lamang noong 1674, matagal bago iyon, madalas na nauuna sa masining na pagsasanay, ang teoretikal na pag-iisip ng klasisismo ay unti-unting nabuo ng isang mahigpit na hanay ng mga batas at tuntuning ipinag-uutos para sa lahat ng mga artista. Gayunpaman, sa malikhaing kasanayan ng maraming mga tagasuporta ng klasisismo, mapapansin ng isa na ang mga patakarang ito ay hindi palaging mahigpit na sinusunod. Hindi ito sumusunod mula dito, gayunpaman, iyon mga natatanging artista classicism (sa partikular, Moliere) sa nito gawaing pampanitikan"lumampas" sa klasisismo. Kahit na lumalabag sa ilan sa mga partikular na pangangailangan ng klasiko na poetics, ang mga manunulat ay nanatiling tapat sa mga pangunahing prinsipyo nito. Ang artistikong potensyal ng klasisismo ay walang alinlangang mas malawak kaysa sa isang hanay ng mga mahigpit na panuntunan at may kakayahang magbigay ng malalim na pag-unawa sa ilang mahahalagang aspeto ng realidad, kung ihahambing sa nakaraang panitikan, at ang kanilang makatotohanan at artistikong kumpletong libangan.

Ito ay sumusunod mula dito na, para sa lahat ng kahalagahan ng normativity para sa sining ng klasisismo, hindi ito ang pinakamahalagang katangian nito. Bukod dito, ang normativity ay bunga lamang ng pangunahing anti-historicism na likas sa klasisismo. Ang mga klasiko ay nagpahayag ng "magandang panlasa", na kinokondisyon ng "walang hanggan at hindi nagbabago" na mga batas ng katwiran, upang maging ang pinakamataas na "hukom" ng kagandahan. Ang modelo at ideal ng sagisag ng mga batas ng katwiran at, samakatuwid, " masarap"Kinilala ng mga klasiko ang sinaunang sining, at ang mga patula nina Aristotle at Horace ay binibigyang kahulugan bilang isang paglalahad ng mga batas na ito.

Ang pagkilala sa pagkakaroon ng walang hanggan at layunin na mga batas ng sining, iyon ay, independyente sa kamalayan ng artist, ay nangangailangan ng mahigpit na disiplina ng pagkamalikhain, ang pagtanggi ng "hindi organisado" na inspirasyon at kusang imahinasyon. Para sa mga klasiko, siyempre, ang baroque na kadakilaan ng imahinasyon bilang pinakamahalagang mapagkukunan malikhaing impulses. Ang mga tagasuporta ng klasisismo ay bumalik sa Prinsipyo ng Renaissance"paggaya sa kalikasan," ngunit bigyang-kahulugan ito nang mas makitid. Isinasaalang-alang ang pagkakaisa ng Uniberso, na kinokondisyon ng pinagbabatayan na espirituwal na prinsipyo, upang maging mapagkukunan ng kagandahan, ang mga aesthetics ng klasisismo ay nagtakda sa artist ng gawain na dalhin ang pagkakatugma na ito sa paglalarawan ng katotohanan. Ang prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan," kaya, tulad ng interpretasyon ng mga klasiko, ay hindi nagpapahiwatig ng pagiging totoo ng pagpaparami ng katotohanan, ngunit verisimilitude, kung saan ang ibig nilang sabihin ay ang paglalarawan ng mga bagay na hindi kung ano ang mga ito sa katotohanan, ngunit ayon sa nararapat. maging ayon sa katwiran. Samakatuwid ang pinakamahalagang konklusyon: ang paksa ng sining ay hindi lahat ng kalikasan, ngunit isang bahagi lamang nito, na nakilala pagkatapos ng maingat na pagpili at mahalagang nabawasan sa kalikasan ng tao, na kinuha lamang sa mga nakakamalay na pagpapakita nito. Ang buhay, ang mga pangit na panig nito ay dapat na lumitaw sa sining bilang marangal, aesthetically maganda, kalikasan - bilang "magandang kalikasan", naghahatid ng aesthetic na kasiyahan. Ngunit ang aesthetic na kasiyahan na ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ito ay isang landas lamang sa pagpapabuti ng kalikasan ng tao, at, dahil dito, ang lipunan.

Sa pagsasagawa, ang prinsipyo ng "paggaya ng magandang kalikasan" ay madalas na idineklara na katumbas ng isang tawag na gayahin ang mga sinaunang gawa bilang mga perpektong halimbawa ng sagisag ng mga batas ng katwiran sa sining.

Ang rasyonalismo ng aesthetics ng classicism ay sa panimula ay naiiba mula sa rationalistic tendency ng aesthetics ng Renaissance at, higit pa, mula sa rasyonalismo ng Baroque. Sa sining ng Renaissance, ang pagkilala sa espesyal na papel na ginagampanan ng katwiran ay hindi lumalabag sa mga ideya tungkol sa pagkakatugma ng materyal at ang ideal, dahilan at pakiramdam, tungkulin at pagnanasa. Ang pagsalungat ng katwiran at pakiramdam, tungkulin at pagmamaneho, pampubliko at personal ay sumasalamin sa isang tiyak na tunay na makasaysayang sandali, ang paghihiwalay ng mga ugnayang panlipunan na katangian ng modernong panahon sa isang independiyenteng abstract na puwersa para sa indibidwal. Kung ang mga pigura ng Baroque ay sumalungat sa katwiran sa abstraction ng estado bilang isang puwersa na nagbibigay ng pagkakataon sa indibidwal na labanan ang kaguluhan ng buhay, kung gayon ang klasisismo, na naglilimita sa pribado at estado, ay naglalagay ng katwiran sa serbisyo ng abstraction ng estado. Kasabay nito, gaya ng wastong isinulat ng mananaliksik ng Sobyet na si S. Bocharov, “ang mga dakilang gawa ng klasisismo ay hindi sining ng korte; Samakatuwid, ang konsepto ng mga trahedya ni Corneille ay hindi simpleng pagpapailalim ng personal sa pangkalahatan, pagnanasa, at tungkulin (na sana ay ganap na nasiyahan sa mga opisyal na kinakailangan), ngunit ang hindi mapagkakasunduang antagonismo ng mga prinsipyong ito, bilang resulta ng panloob na pakikibaka sa ang mga kaluluwa ng mga bayani ang naging ugat ng trahedya at ang pangunahing pinagmumulan ng drama.”

Ang kagustuhan para sa katwiran kaysa sa pakiramdam, ang rasyonal kaysa sa emosyonal, ang pangkalahatan kaysa sa partikular, ang kanilang patuloy na pagsalungat ay higit na nagpapaliwanag sa parehong malakas at mahinang panig klasisismo. Sa isang banda, tinutukoy nito ang malaking atensyon ng klasisismo panloob na mundo tao, sa sikolohiya: ang mundo ng mga hilig at karanasan, ang lohika ng mga paggalaw ng kaisipan at ang pag-unlad ng pag-iisip ay nasa gitna ng parehong klasikong trahedya at klasiko na prosa. Sa kabilang banda, sa mga klasikong manunulat, ang heneral at ang indibidwal ay nasa ganap na pagkawatak, at ang mga bayani ay naglalaman ng kontradiksyon ng kakanyahan ng tao bilang abstract, walang sariling katangian, na naglalaman lamang ng pangkalahatan. Bukod dito, ang pagkakaiba sa pagitan ng publiko at personal na buhay ay kinikilala bilang isang walang hanggang kontradiksyon ng kalikasan ng tao.

Ang hindi pagkakaunawaan na ito ng dialektika ng pangkalahatan at ng indibidwal ay tumutukoy din sa paraan ng pagbuo ng karakter sa klasisismo. Ang rationalistic na paraan ng "paghahati ng mga paghihirap", na binuo ng pinakadakilang rationalist na pilosopo noong ika-17 siglo. Si Rene Descartes, kapag inilapat sa sining, ay nangangahulugan ng pag-highlight, bilang panuntunan, ng isang nangungunang karakter sa karakter ng tao, pangunahing tampok. Kaya, ang paraan ng pag-type ng mga character dito ay malalim na makatuwiran. Masasabi ng isa, gamit ang expression ni Lessing, na ang mga bayani ng mga klasiko ay mas "personified character" kaysa sa "characterized personalities." Hindi ito sumusunod mula dito, gayunpaman, na ang mga karakter sa klasisismo ay mga abstract na entity, mga pormal na lohikal na kategorya unibersal na isip; sila, ayon sa patas na pahayag ng mananaliksik ng Sobyet na si E. N. Kupreyanova, ay "mga imahe ng unibersal na tao, natural na mga karakter, na nilikha sa modelo ng mga makasaysayang, ngunit nalinis mula sa lahat ng random, panlabas na nilalaman sa mga makasaysayang talambuhay."

Ang klasiko na paraan ng pag-type ng mga character sa pamamagitan ng pag-highlight sa pangunahing, pagtukoy ng katangian sa kanila ay walang alinlangan na nag-ambag sa pagpapabuti ng sining sikolohikal na pagsusuri, satirikong pagpapatalas ng tema sa mga komedya. Kasabay nito, ang pangangailangan para sa "makatwirang" integridad, pagkakaisa at lohikal na pagkakapare-pareho ng karakter ay nakakasagabal sa pag-unlad nito. Ang isang eksklusibong interes sa "nakakamalay" na panloob na buhay ng isang tao ay kadalasang pinipilit ang isa na huwag pansinin ang panlabas na kapaligiran at materyal na mga kondisyon ng buhay. Sa pangkalahatan, ang mga tauhan sa mga akdang klasiko, lalo na ang mga trahedya, ay walang katiyakan sa kasaysayan. Mitolohiko at mga sinaunang bayani nararamdaman, iniisip at kumikilos sila tulad ng mga maharlika noong ika-17 siglo. Ang isang mas malaking koneksyon sa pagitan ng karakter at mga pangyayari, bagama't nasa loob ng mga limitasyon ng klasiko na tipo, ay matatagpuan sa komedya, ang aksyon na karaniwang nagaganap sa modernong panahon, at ang mga imahe ay nakakakuha, sa kabila ng kanilang pangkalahatan, tulad ng buhay na pagiging tunay.

Mula sa pangkalahatang aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo ay dumadaloy ang mga tiyak na pangangailangan ng mga patula nito, na pinaka-ganap na nabuo sa "Poetic Art" ni Boileau: pagkakatugma at proporsyonalidad ng mga bahagi, lohikal na pagkakasundo at laconicism ng komposisyon, pagiging simple ng balangkas, kalinawan at kalinawan ng wika. Ang pare-parehong rasyonalismo ng aesthetics ng classicism ay humahantong sa pagtanggi sa pantasya (maliban sinaunang mitolohiya, binibigyang kahulugan bilang "makatwiran").

Ang isa sa mga pundamental at matatag na teoretikal na prinsipyo ng klasisismo ay ang prinsipyo ng paghahati ng bawat sining sa mga genre at ang kanilang hierarchical correlation. Ang hierarchy ng mga genre sa classicist poetics ay dinadala sa lohikal na pagtatapos nito at may kinalaman sa lahat ng aspeto ng sining.

Ang mga genre ay nahahati sa "mataas" at "mababa", at ang paghahalo sa mga ito ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap. Ang mga genre na "Mataas" - epiko, trahedya, ode - ay inilaan upang isama ang estado o makasaysayang mga pangyayari, ibig sabihin, ang buhay ng mga monarka, heneral, mga bayaning mitolohiya; "mababa" - satire, pabula, komedya - dapat maglarawan ng pribado, araw-araw na pamumuhay“mga mortal lamang”, mga taong nasa gitnang uri. Ang estilo at wika ay dapat na mahigpit na tumutugma sa napiling genre. Sa usapin ng wika, ang mga klasiko ay mga purista: nililimitahan nila ang bokabularyo na pinapayagan sa tula, sinusubukang iwasan ang mga ordinaryong "mababa" na salita, at kung minsan kahit na mga tiyak na pangalan ng mga pang-araw-araw na bagay. Kaya naman ang paggamit ng mga alegorya, mapaglarawang mga ekspresyon, at isang predilection para sa mga kumbensyonal na patula cliches. Sa kabilang banda, ang klasisismo ay lumaban laban sa labis na dekorasyon at pagpapanggap wikang patula, laban sa malayo, sopistikadong metapora at paghahambing, puns at katulad na mga kagamitang pangkakanyahan na nakakubli sa kahulugan.

Kaugnay na impormasyon.

Etikal at aesthetic na programa

Ang paunang prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, Andre) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na may pinagmumulan ng isang espirituwal na prinsipyo na humuhubog sa bagay at naglalagay nito sa kaayusan. Ang kagandahan, samakatuwid, bilang isang walang hanggang espirituwal na batas, ay kabaligtaran ng lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid;

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng klasisismo ay iniiwasan, hangga't maaari, ang layunin na matalinghaga ng salita. Ang kanyang karaniwang lunas ay isang abstract epithet.

Ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay binuo sa parehong mga prinsipyo, i.e. isang komposisyon na karaniwang isang geometrically balanseng istraktura batay sa isang mahigpit na simetriko dibisyon ng materyal. Kaya, ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

A.A. Harangan - kritiko sa panitikan

Nasa maagang pagkabata, bilang isang bata, si Blok ay nagsimulang "mag-compose." Talambuhay ng makata na si M.A. Nilinaw ni Beketova ang mga unang libangan sa panitikan ni Blok: "Sa edad na 6, si Sasha ay nakabuo ng isang panlasa para sa kabayanihan, para sa pantasya...

Pagsusuri sa pilosopikal at aesthetic na batayan ng mga tula ni B.A Akhmadulina

Ang masakit na trahedya ng F.M. Dostoevsky

Ang masakit na epekto ay isang matinding aesthetic na reaksyon (sa bingit ng anti-aestheticism), na sinadya ni F.M. Dostoevsky, ang pagbuo ng kanyang aesthetics ng "pagputol ng katotohanan"...

Irony sa modernong prosa ng Russia (batay sa tula na "Moscow-Petushki" ni Erofeev at ang kwentong "By Mutual Correspondence")

Irony (Greek eironeia, lit. - pretense) ay isang kategorya ng pilosopiya at aesthetics, na nagsasaad ng pahayag o imahe ng sining na may nakatagong kahulugan, ang kabaligtaran ng kung ano ang direktang isinasaad o ipinahayag. Hindi tulad ng satire...

Mga taon ng Lyceum ng Pushkin

Sa pamamagitan ng pagsisikap ng administrasyon at mga guro, ang Lyceum ay naging isang advanced at makabagong institusyong pang-edukasyon. Ang kapaligirang nilikha dito ay naging posible para sa mga mag-aaral na madama sa tahanan, sa isang nagkakaisang pamilya...

Ang moral na aspeto sa nobela ni O. Wilde na "The Picture of Dorian Gray"

Si Oscar Wilde ay bumaba sa kasaysayan ng panitikan bilang ang pinaka maliwanag na kinatawan aestheticism sa sining. Nagmula ang kalakaran na ito noong dekada 70 ng ika-19 na siglo at nabuo noong dekada 80 at 90. at nawala ang posisyon nito sa simula ng ikadalawampu siglo...

Ang imahe ng St. Petersburg sa mga gawa ng N.V. Gogol

"Portrait", "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Nose", "Overcoat" - mga kwento ni N.V. Gogol, na karaniwang tinatawag na St. Petersburg. Sa kabila ng...

Oscar Wilde "Ang Larawan ni Dorian Gray"

Sa panayam na "Renaissance Ingles na sining"(1882) Unang binuo ni Wilde ang mga pangunahing prinsipyong iyon aesthetic na programa English decadence, na kalaunan ay nabuo sa kanyang mga treatise na "Brush, Pen and Poison" (1889), "The Truth of Masks"...

Pagninilay ng espirituwal na kalagayan ng lipunan sa pamamahayag ng F.M. Dostoevsky ("A Writer's Diary", 1873-1881)

Pagninilay panahon ng Sobyet V satirical na mga gawa XX siglo

Noong ika-20 siglo naitatag ang pananaw sa pangungutya bilang isang uri ng komiks (ironic, sarcastic) na pagtanggi sa mga inilarawang phenomena at moral. "Ang satire ay masalimuot na pinagsasama ang mapang-uyam na kabalintunaan at negation...

Ang konsepto ng komiks sa dula ni Ostrovsky

Ang komiks ay kabilang sa mga pangunahing kategorya ng aesthetic. Umiiral iba't ibang interpretasyon lugar nito sa sistema ng mga kategorya ng aesthetic. Minsan ito ay nauunawaan bilang isang kategoryang polar sa trahedya o kahanga-hanga, halimbawa...

Aplikasyon kathang-isip sa bibliotherapy

Ang Bibliotherapy ay isang siyentipikong disiplina na naglalayong lutasin ang mga problema ng pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan ng isang tao upang mapaglabanan ang mga hindi pangkaraniwang sitwasyon (mga sakit, stress, depresyon, atbp.), palakasin ang lakas ng loob...

KLASISISMO(mula sa Latin classicus - huwaran) - direksyon sa panitikan at sining huli XVII - maagang XIX V. Ang klasisismo ay bumangon at umunlad bilang isang masining na istilo at kilusan sa France noong ika-17 siglo, na sumasalamin sa anyo at nilalaman ng kultura ng French absolutism.

Ang aesthetic theory of classicism ay natagpuan ang pinakakumpletong pagpapahayag nito sa "Poetic Art" ni N. Boileau (1674), sa "Elementary Rules of Verbal Art" ni C. Batteux (1747), sa mga doktrina ng French Academy, atbp. . Mga katangian aesthetics ng classicism - ay ang normativity nito, ang pagnanais na magtatag ng mahigpit na mga patakaran masining na pagkamalikhain, pati na rin ang regulasyon ng aesthetic na pamantayan para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining. Ang masining at aesthetic na mga canon ng klasisismo ay malinaw na nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining:

paglilipat ng mga tema ng mga plot, character, sitwasyon mula sa arsenal ng mga sinaunang klasiko bilang isang pamantayan at masining at aesthetic na ideal, na pinupuno ang mga ito ng bagong nilalaman.

Ang pilosopikal na batayan ng aesthetics ng klasisismo ay rasyonalismo (lalo na ang Descartes), ang ideya ng isang makatwirang pattern ng mundo. Mula dito dumadaloy ang ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo: ang lohika ng anyo, ang magkatugma na pagkakaisa ng mga imahe na nilikha sa sining, ang perpekto ng maganda, marangal na kalikasan, ang paninindigan ng ideya ng estado, huwarang bayani, paglutas ng salungatan sa pagitan ng personal na damdamin at pampublikong tungkulin na pabor sa tungkulin. Ang klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hierarchy ng mga genre, ang kanilang paghahati sa mas mataas (trahedya, epiko) at mas mababa (komedya, pabula, satire), ang pagtatatag ng tatlong pagkakaisa - ang pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa drama. Oryentasyon ng sining ng klasisismo tungo sa kalinawan ng nilalaman at malinaw na presentasyon mga suliraning panlipunan, ethical pathos, ang taas ng civic ideal na ginawa itong socially significant, having great halagang pang-edukasyon. Klasisismo bilang masining na direksyon ay hindi namamatay kasama ng krisis ng absolutong monarkiya sa France, ngunit binago sa pang-edukasyon na klasiko ng Voltaire, at pagkatapos ay sa republikang klasiko ng panahon ng rebolusyong burges ng Pransya (J. David at iba pa).

Ang klasisismo ay makikita sa lahat ng uri at genre ng sining: sa trahedya (Corneille, Racine), komedya (Molière), pabula (La Fontaine), satire (Boileau), prosa (La Bruyère, La Rochefoucauld), at teatro (Talma). Ang mga nakamit ng sining ng klasisismo sa arkitektura (Hardouin-Mansart, Gabriel, atbp.) Ay lalong makabuluhan at pangmatagalan sa kasaysayan.

Sa Russia, ang aesthetics at sining ng klasisismo ay naging laganap noong ika-18 siglo. Ang aesthetics ng Russian classicism ay makikita sa mga gawa ni Feofan Prokopovich ("Piitika" - 1705), Antioch Cantemir ("Paunang salita sa pagsasalin ng mga titik ni Horace", atbp.), V. K. Trediakovsky ("A Tale of Wisdom, Prudence and Virtue ", "Discourse on comedy in general", atbp.), M. V. Lomonosov ("Dedikasyon sa "Retorika"", "Sa kasalukuyang estado ng mga verbal science sa Russia"), A. P. Sumarokova ( kritikal na mga artikulo sa magazine na "Hardworking Bee", ang satire "On Nobility", "Epistle to His Imperial Highness the Sovereign Grand Duke Pavel Petrovich sa kanyang kaarawan, Setyembre 20, 1761", atbp.).

Sa odes ng M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, ang mga trahedya ng A. P. Sumarokov, Ya. mga aktibidad sa teatro F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, pagpipinta ni A. P. Losenko, arkitektura ni V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, sculpture ni M. I. Kozlovsky, I. P. Martos Ang mga prinsipyo ng classicist aesthetics ay nabuo, na binago sa bagong pambansang lupa, napuno ng nilalaman ng Russia. Ang isang tiyak na pagbabago ng mga prinsipyo ng klasisismo ay ang istilo ng Imperyo (tingnan).