MHC, ika-11 baitang

Aralin #6

Ang sining ng klasisismo at rococo

D.Z.: Kabanata 6, ?? (p.63), TV. mga gawain (p.63-65), tab. (p. 63) punan ang kuwaderno

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• magbigay ng ideya ng sining ng klasisismo, sentimentalismo at rococo;
• palawakin ang iyong mga abot-tanaw at kasanayan sa pagsusuri ng mga genre ng sining;
• upang linangin ang pambansang kamalayan at pagkilala sa sarili, paggalang sa musikal na pagkamalikhain ng Rococo.

MGA KONSEPTO, IDEYA

• O. Fragonard;
• klasisismo;
• G. Rigo;
• rococo;
• sentimentalismo;
• hedonismo;
• rocaillea;
• mascarons;
• V.L. Borovikovsky;
• Imperyo;
• J. J. Rousseau

Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral

1. Ano ang mga katangiang katangian kultura ng musika barok? Paano ito naiiba sa musikang Renaissance? Suportahan ang iyong sagot gamit ang mga tiyak na halimbawa.

2. Bakit tinawag na unang kompositor ng Baroque si C. Monteverdi? Ano ang repormatoryong katangian ng kanyang gawain? Ano ang katangian ng "Excited Style" ng kanyang musika? Paano makikita ang istilong ito gumagana ang opera kompositor? Ano ang nagkakaisa pagkamalikhain sa musika C. Monteverdi na may mga gawa ng baroque architecture at pagpipinta?

3. Ano ang pagkakaiba ng musikal na pagkamalikhain ni J. S. Bach? Bakit ito ay karaniwang isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng Baroque musical culture? Narinig mo na ba musika ng organ J. S. Bach? saan? Ano ang iyong mga impression? Aling mga gawa ng mahusay na kompositor ang lalong malapit sa iyo? Bakit?

4. Ano ang mga katangiang katangian ng Russian baroque music? Ano ang mga konsiyerto ng Partes noong ika-17 siglo? maagang XVIII V.? Bakit nauugnay ang pag-unlad ng musikang baroque ng Russia sa pagbuo ng isang paaralan ng komposisyon sa Russia? Ano ang impresyon sa iyo ng espirituwalidad? choral music M. S. Berezovsky at D. S. Bortnyansky?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

•  suriin ; tukuyin ang mga paraan at paraan maghanap ng mga nauugnay na koneksyon gumawa ng sistema at buod
•  tukuyin ang mahahalagang katangian ng mga istilo classicism at rococo, iniuugnay ang mga ito sa isang tiyak na makasaysayang panahon;
• tuklasin ang mga ugnayang sanhi-at-bunga , mga pattern ng pagbabago sa masining na mga modelo ng mundo;
• suriin aesthetic, spiritual at artistic halaga ng kultural at historikal na panahon ;
• tukuyin ang mga paraan at paraan pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan at aesthetic ideals ng panahon sa proseso ng pagsusuri ng mga gawa ng sining ng classicism, rococo at sentimentalism;
• maghanap ng mga nauugnay na koneksyon at ang pagkakaiba sa pagitan ng mga masining na larawan ng klasisismo, baroque at rococo na ipinakita sa iba't ibang uri sining;
• tukuyin ang mga pangunahing tampok , mga larawan at tema ng sining ng klasisismo, rococo at sentimentalismo;
• maglagay ng mga hypotheses, pumasok sa dialogue , pagtalunan ang iyong sariling pananaw sa mga nabuong suliranin;
• gumawa ng sistema at buod nakakuha ng kaalaman tungkol sa mga pangunahing istilo at galaw sining XVII-XVIII mga siglo (nagtatrabaho sa isang mesa)

PAG-AARAL NG BAGONG MATERYAL

• Estetika ng klasisismo.
• Rococo at sentimentalismo.

Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng aesthetics ng classicism, Rococo art at sentimentalism para sa World civilization and culture?

mga sub-question

• Estetika ng klasisismo. Apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance. Pagbuo ng iyong sariling aesthetic na programa. Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo at ang malikhaing pamamaraan nito. Mga tampok ng klasisismo sa iba't ibang uri ng sining. Ang pagbuo ng sistema ng istilo ng klasisismo sa France at ang impluwensya nito sa pag-unlad ng artistikong kultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang konsepto ng istilo ng Imperyo.
• Rococo at sentimentalismo *. Pinagmulan ng terminong "Rococo". Ang pinagmulan ng artistikong istilo at nito katangian. Mga Layunin ng Rococo (sa halimbawa ng mga obra maestra ng pandekorasyon at inilapat na sining). Sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining sa loob ng balangkas ng klasisismo. Ang aesthetics ng sentimentalism at ang tagapagtatag nito na si J. J. Rousseau. Mga detalye ng sentimentalismo ng Russia sa panitikan at pagpipinta (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasisismo

• Bagong istilo ng sining - klasisismo(lat. classicus huwaran) - sinundan ang mga klasikal na tagumpay ng Antiquity at ang humanistic ideals ng Renaissance.
• Art Sinaunang Greece At Sinaunang Roma naging para sa klasisismo ang pangunahing pinagmumulan ng mga tema at balangkas: apela sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, mga link sa mga makapangyarihang siyentipiko, pilosopo at manunulat.
• Alinsunod sa sinaunang tradisyon, ang prinsipyo ng primacy ng kalikasan ay ipinahayag.

Levitsky D.G.

Larawan

Denis Diderot. 1773-1774 Museo ng Sining at Kasaysayan ng Lungsod ng Geneva sa Switzerland.

“...pag-aralan ang Antiquity para matutunang makita ang Kalikasan”

(Denis Diderot)

Estetika

klasisismo

Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo:

1. Ideyalisasyon ng sinaunang kultura at sining ng Griyego, oryentasyon sa mga prinsipyong moral at ideya ng pagkamamamayan

2. Ang priyoridad ng pang-edukasyon na halaga ng sining, pagkilala sa nangungunang papel ng katwiran sa kaalaman ng kagandahan.

3. Ang proporsyonalidad, mahigpit, kalinawan sa klasisismo ay pinagsama sa pagkakumpleto, pagkakumpleto masining na mga larawan, universalism at normativity.

• Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo ay ang pag-unawa sa mundo bilang isang makatwirang inayos na mekanismo, kung saan ang tao ay itinalaga ng isang makabuluhang papel sa pag-aayos.

O. Fragonap. Larawan

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

Malikhaing pamamaraan ng klasisismo:

• ang pagnanais para sa makatwirang kalinawan, pagkakaisa at mahigpit na pagiging simple;
• papalapit sa isang layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo;
• pagpapanatili ng kawastuhan at kaayusan;
• pagpapailalim ng partikular sa pangunahing;
• mataas na aesthetic na lasa;
• pagpigil at kalmado;
• rasyonalismo at lohika sa mga aksyon.

Claude Lorrain. Pag-alis ng Reyna ng Sheba (1648). Pambansang London Galerya ng sining

Estetika

klasisismo

Ang bawat isa sa mga anyo ng sining ay

ay may sariling mga espesyal na tampok:

1. Ang batayan ng wikang arkitektura

nagiging classicism order ( uri

komposisyon ng arkitektura gamit ang

ilang mga elemento at

napapailalim sa isang tiyak na arkitektura

pagpoproseso ng istilo ) , higit pa

katulad sa hugis at sukat sa

arkitektura ng Antiquity.

2. Nakikilala ang mga gawa ng arkitektura

mahigpit na organisasyon

proporsyonalidad at balanse

mga volume, geometriko

kawastuhan ng mga linya, regularidad

mga layout.

3. Katangian ng pagpipinta : malinaw

demarkasyon ng mga plano, mahigpit

pagguhit, maingat na naisakatuparan

cut-off volume modeling.

4. Espesyal na tungkulin sa desisyon

gawaing pang-edukasyon na nilalaro

panitikan at lalo na ang teatro ,

na naging pinakalaganap na species

sining ng panahong ito.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe sa Place Carrousel sa Paris. 1806 (estilo - istilo ng Empire)

Estetika

klasisismo

• Sa panahon ng paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV (1643-1715), nabuo ang isang perpektong modelo ng klasisismo, na ginaya sa Espanya, Alemanya, Inglatera at iba pang mga bansa. ng Silangang Europa, Hilaga at Timog Amerika.
• Sa una, ang sining ng klasisismo ay hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng ganap na monarkiya at ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan.

G. Rigo. Larawan ni Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

• Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

• Ang sining sa anyo ng tinatawag na rebolusyonaryong klasisismo ay nagsilbi sa mga mithiin ng pakikibaka laban sa paniniil, para sa paninindigan karapatang sibil mga personalidad na naaayon sa Rebolusyong Pranses.
• Sa huling yugto ng pag-unlad nito, aktibo ang klasisismo

ipinahayag ang mga mithiin ng Napoleonic Empire.

• Natagpuan niya ang kanyang artistikong pagpapatuloy sa istilo istilo ng imperyo (mula sa French style Empire - "imperial style") - late (high) style

klasisismo sa arkitektura at inilapat na sining. Nagmula sa

France sa panahon ng paghahari ni Emperor Napoleon I.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

• Isang katangiang katangian ng ika-18 siglo. sa sining ng Kanlurang Europa ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ng sabay-sabay na pagkakaroon ng baroque, rococo at sentimentalismo na may klasiko.
• Kinikilala lamang ang pagkakaisa at kaayusan, ang klasisismo ay "itinuwid" magarbong mga hugis baroque art, tumigil sa pagdama ng tragically espirituwal na mundo tao, at inilipat ang pangunahing salungatan sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Ang Baroque, na nabuhay sa pagiging kapaki-pakinabang nito at nakarating sa lohikal na konklusyon, ay nagbigay daan sa klasiko at rococo.

O. Fragonard. Masaya

mga posibilidad ng swing. 1766

Wallace Collection, London

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Noong 20s siglo XVIII sa France

ay binuo isang bagong istilo sining -

rococo (French rocaille - lababo). na

ang pangalan mismo ang nagsiwalat

ang pangunahing katangiang katangian nito

estilo - pagkahilig para sa pino

at kumplikadong mga anyo, kakaiba

mga linya na sa maraming paraan ay kahawig

balangkas ng shell.

Ang shell ay naging

kumplikadong kulot na may ilan

kakaibang hiwa, pagkatapos ay papasok

palamuti sa anyo ng isang kalasag o

kalahating nakabukang scroll na may

larawan ng isang coat of arm o emblem.

Sa France, interes sa istilo

Humina ang Rococo sa pagtatapos ng 1760s

taon, ngunit sa mga bansa ng Central

Europe ang kanyang impluwensya

kapansin-pansin hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo

mga siglo.

Rinaldi Rococo:

interior ng Gatchina Castle.

Gatchina

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

bahay layunin ng rococo art - maghatid ng sensual

kasiyahan ( hedonismo ). Art dapat meron

upang pasayahin, hawakan at aliwin, ginagawang isang sopistikadong pagbabalatkayo ang buhay at "mga hardin ng pag-ibig."

Ang mga kumplikadong pag-iibigan, panandaliang libangan, matapang, mapanganib na mga aksyon ng mga bayani na humahamon sa lipunan, mga pakikipagsapalaran at pantasya, galante na libangan at pagdiriwang ang nagpasiya sa nilalaman ng mga gawa ng sining ng Rococo.

Alegorya ng sining,

1764 - Langis sa canvas; 103 x 130 cm. Rococo. France. Washington, Nat. gallery.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Mga tampok na katangian ng istilong Rococo sa mga gawa ng sining:

kagandahan at kagaanan, pagiging kumplikado, pandekorasyon na pagiging sopistikado

at improvisasyon, pastoralism (shepherd idyll), pananabik para sa kakaiba;

Pahiyas sa anyo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga shell at kulot, arabesque, bulaklak na garland, mga pigurin ng mga cupid, punit-punit na mga cartouch, mga maskara;

isang kumbinasyon ng pastel light at mga pinong tono na may malaking halaga puting mga detalye at ginto;

ang kulto ng magandang kahubaran, dating pabalik sa sinaunang tradisyon, sopistikadong kahalayan, erotismo;

Ang kulto ng maliliit na anyo, intimacy, miniatureness (lalo na sa iskultura at arkitektura), pag-ibig sa maliliit na bagay at trinkets ("Lovely trifles") na pumuno sa buhay ng isang magiting na tao;

aesthetics ng mga nuances at mga pahiwatig, nakakaintriga duality

mga larawang inihatid sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko,

halos hindi kapansin-pansin ang mga paggalaw ng mukha, kalahating ngiti, malabo

sulyap o basang ningning sa mata.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Naabot ng istilong Rococo ang pinakadakilang pamumulaklak nito sa mga gawa ng

pandekorasyon at inilapat na sining ng France (interiors ng mga palasyo

at mga kasuotan ng aristokrasya). Sa Russia, ipinakita nito ang sarili lalo na sa dekorasyon ng arkitektura - sa anyo ng mga scroll, kalasag at masalimuot. mga shell - rocaille (pandekorasyon na mga palamuting ginagaya

isang kumbinasyon ng mga magagarang shell at kakaibang mga halaman), pati na rin maekaranov (hulma o inukit na mga maskara sa anyo

mukha ng tao o ulo ng hayop na inilagay sa itaas ng mga bintana, pinto, arko, sa mga fountain, plorera at kasangkapan).

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Sentimentalismo (French sentiment - pakiramdam). Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, siya, tulad ng klasiko, ay batay sa mga ideya ng Enlightenment.

Ang isang mahalagang lugar sa aesthetics ng sentimentalism ay inookupahan ng paglalarawan ng mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao (kaya ang pangalan nito).

Ang mga damdamin ay nakita bilang isang pagpapakita ng natural na prinsipyo sa isang tao, ang kanyang natural na estado, na posible lamang sa pamamagitan ng malapit na pakikipag-ugnay sa kalikasan.

Mga nagawa ng kabihasnan sa marami

mga tukso na sumisira sa kaluluwa

"likas na tao", nakuha

malinaw na pagalit sa kalikasan.

Isang uri ng ideal

naging imahe ng kanayunan ang sentimentalismo

mamamayang sumunod sa mga batas

malinis na kalikasan at naninirahan sa

ganap na pagkakaisa sa kanya.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). pagpipinta. France

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Ang nagtatag ng sentimentalismo ay itinuturing na French enlightener na si J.J. Rousseau, na nagpahayag ng kulto

natural, natural na damdamin At

pangangailangan ng tao, pagiging simple at

kabaitan.

Ang kanyang ideal ay ang sensitibo,

sentimental na nangangarap,

nahuhumaling sa mga ideya ng humanismo,

isang "likas na tao" na may "magandang kaluluwa", hindi napinsala ng burges na sibilisasyon.

Ang pangunahing gawain ng sining ni Rousseau

nakita ito bilang pagtuturo sa mga tao

mga birtud, tawagin sila sa pinakamahusay

buhay.

Ang mga pangunahing pathos ng kanyang mga gawa

ay bumubuo ng isang papuri sa damdamin ng tao, mataas na mga hilig na sumasalungat sa panlipunan, makauring pagkiling.

Pranses na pilosopo, manunulat, palaisip ng Enlightenment. Isa ring musicologist, kompositor at botanist. Ipinanganak: Hunyo 28, 1712, Geneva. Namatay: Hulyo 2, 1778 (66 taong gulang), Ermenonville, malapit sa Paris.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Pinaka-lehitimo na isaalang-alang ang sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining na kumikilos sa loob ng balangkas ng klasisismo.

Kung binibigyang-diin ni Rococo ang panlabas na pagpapakita ng mga damdamin at emosyon, kung gayon ang sentimentalismo

binibigyang-diin ang panloob

ang espirituwal na bahagi ng pag-iral ng tao.

Sa Russia ang karamihan matingkad na sagisag natagpuan ang sentimentalismo sa panitikan at pagpipinta, halimbawa sa gawain ni V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka at Dasha. 1794 Estado

Tretyakovaya Gallery, Moscow

Kontrolin ang mga tanong

1 . Ano ang aesthetic na programa ng sining ng klasisismo? Ano ang mga koneksyon at pagkakaiba sa pagitan ng sining ng klasiko at baroque?

2. Anong mga halimbawa ng Antiquity at Renaissance ang sinundan ng sining ng classicism? Anong mga mithiin ng nakaraan at bakit kailangan niyang sumuko?

3. Bakit itinuturing na istilo ng aristokrasya ang Rococo? Anong mga katangian nito ang tumutugma sa panlasa at mood ng panahon nito? Bakit walang lugar dito para sa pagpapahayag ng mga mithiing sibiko? Sa iyong palagay, bakit naabot ng istilong Rococo ang rurok nito sa pandekorasyon at inilapat na sining?

4. Paghambingin ang mga pangunahing prinsipyo ng Baroque at Rococo. pwede ba

5*. Sa anong mga ideya ng Enlightenment nakabatay ang sentimentalismo? Ano ang mga pangunahing pokus nito? Tama bang isaalang-alang ang sentimentalismo sa loob ng balangkas ng mahusay na istilo ng klasisismo?

Mga paksa ng mga pagtatanghal, proyekto

• "Ang papel na ginagampanan ng France sa pag-unlad ng kulturang artistikong Europa."
• "Ang tao, kalikasan, lipunan sa aesthetic na programa ng klasisismo."
• "Mga halimbawa ng Antiquity at ang Renaissance sa sining ng klasisismo."
• "Ang krisis ng mga ideyal na baroque at ang sining ng klasisismo."
• "Ang Rococo at sentimentalism ay kasama ng mga estilo at paggalaw ng klasisismo."
• "Mga tampok ng pag-unlad ng klasisismo sa sining ng France (Russia, atbp.)."
• "AT. J. Rousseau bilang tagapagtatag ng sentimentalismo.”
• "Ang kulto ng natural na pakiramdam sa sining ng sentimentalismo."
• "Ang karagdagang kapalaran ng klasisismo sa kasaysayan ng sining ng mundo."

• Ngayong araw nalaman ko...
• Ito ay kawili-wili…
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• kaya ko...
• Nagulat ako...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa institusyong pang-edukasyon. Danilova G. I. Mirovaya kultura ng sining. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. ika-11 baitang Isang pangunahing antas ng: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Ang ideya ng isang makatwirang pattern ng mundo, ang kagandahan ng kalikasan, mga mithiing moral

Layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo

Nagsusumikap para sa makatwirang kalinawan ng pagkakaisa, mahigpit na pagiging simple

Ang pagbuo ng aesthetic na lasa

Pagpigil at kalmado sa pagpapahayag ng damdamin

Rasyonalismo at lohika sa mga aksyon

Si Rococo ay...

isang estilo sa sining ng ika-18 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang predilection para sa pino at kumplikadong mga anyo, mga kakaibang linya na nakapagpapaalaala sa silweta ng isang shell.

43. Si Rokail ay…… ang pangunahing elemento ng dekorasyon ng estilo ng Rococo, na nakapagpapaalaala sa hugis ng isang kulot ng isang shell at kakaibang mga halaman.

44. Ang Mascaron ay…. uri ng sculptural decoration ng isang gusali na hugis ulo ng tao o hayop buong mukha

45. Ang Sentimentalismo ay... Ito ay isang direksyon sa panitikan at sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas ng interes sa mga damdamin ng tao at isang emosyonal na saloobin sa mundo sa paligid natin, kung saan ang pag-ibig sa tao at kalikasan ay nauuna.

Alin sa mga natatanging istrukturang arkitektura ng klasisismo ang tinatawag na "Fairytale Dream"

Ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris ay ang Palasyo ng Versailles.

47. Mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod sa panahon ng klasisismo:

Paglikha perpektong lungsod na may mga gusaling ginawa ayon sa iisang plano. Ang urban ensemble ay idinisenyo sa anyo ng isang parisukat o parihaba sa plano. Sa loob ng mga ito, ang isang mahigpit na regular na hugis-parihaba o radial na sistema ng singsing ng mga kalye na may isang plaza ng lungsod sa gitna ay pinlano.

48. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin?

N. Poussin - tagapagtatag ng istilong klasiko. Bumaling sa mga tema ng sinaunang mitolohiya, sinaunang Kasaysayan, Bibliya, inihayag ni Poussin ang mga tema ng kanyang kontemporaryong panahon. Sa kanyang mga gawa ay pinalaki niya ang isang perpektong personalidad, na nagpapakita at umawit ng mga halimbawa ng mataas na moralidad at kagitingang sibiko.

N. Poussin

49. Ano ang nagbubuklod pinakadakilang masters "gallant genre"- A. Watteau at F. Boucher

Isang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan.

Pangalanan ang mga kompositor ng Viennese classicism.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Ang Symphony ay...(consonance) trabaho para sa orkestra ng symphony, na binubuo ng 4 na bahagi, kung saan ang una at huling mga bahagi ay may parehong mga susi, at ang mga gitna ay nakasulat sa mga susi na nauugnay sa pangunahing isa, na tinutukoy

Klasisismo

Ang klasisismo ay isa sa pinakamahalagang uso sa sining ng nakaraan, isang istilong masining na nakabatay sa normative aesthetics, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa ilang mga tuntunin, canon, at pagkakaisa. Ang mga alituntunin ng klasisismo ay pinakamahalaga bilang paraan upang matiyak ang pangunahing layunin - upang paliwanagan at turuan ang publiko, na ginagawa itong mga dakilang halimbawa. Ang aesthetics ng classicism ay sumasalamin sa pagnanais na gawing ideyal ang katotohanan, dahil sa pagtanggi na ilarawan ang isang kumplikado at multifaceted na katotohanan. Sa sining ng teatro, ang direksyong ito ay itinatag ang sarili sa mga gawa, una sa lahat, ng mga may-akda ng Pranses: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Malaki ang impluwensya ng Classicism sa Russian pambansang teatro(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin, atbp.).

Mga makasaysayang ugat klasisismo

Ang kasaysayan ng klasisismo ay nagsimula sa Kanlurang Europa mula sa katapusan ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito, na nauugnay sa kasagsagan ng ganap na monarkiya ng Louis XIV sa France at ang pinakamataas na pagtaas sining ng teatro sa bansa. Ang klasisismo ay patuloy na umiral nang mabunga noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa napalitan ito ng sentimentalismo at romantikismo.

Bilang isang masining na sistema, sa wakas ay nabuo ang klasisismo noong ika-17 siglo, bagaman ang konsepto ng klasisismo mismo ay isinilang nang maglaon, noong ika-19 na siglo, nang ang isang di-magkakasundo na digmaan ay idineklara dito sa pamamagitan ng pagmamahalan. Ang "Classicism" (mula sa Latin na "classicus", i.e. "exemplary") ay nagpalagay ng isang matatag na oryentasyon ng bagong sining patungo sa sinaunang istilo, na hindi nangangahulugan ng simpleng pagkopya ng mga sinaunang modelo. Ang klasisismo ay nagpapanatili din ng pagpapatuloy sa mga aesthetic na konsepto ng Renaissance, na nakatuon sa sinaunang panahon.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga tula ni Aristotle at ang pagsasanay ng teatro ng Greek, ang mga klasikong Pranses ay nagmungkahi ng mga patakaran ng pagtatayo sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng rationalistic na pag-iisip noong ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay mahigpit na pagsunod sa mga batas ng genre, paghahati sa mas mataas na mga genre - ode, trahedya, epiko at mas mababang mga - komedya, pangungutya.

Mga batas ng klasisismo

Ang mga batas ng klasisismo ay pinaka-katangian na ipinahayag sa mga patakaran para sa pagbuo ng trahedya. Ang may-akda ng dula ay, una sa lahat, ay hinihiling na ang balangkas ng trahedya, gayundin ang mga hilig ng mga tauhan, ay dapat paniwalaan. Ngunit ang mga klasiko ay may sariling pag-unawa sa verisimilitude: hindi lamang ang pagkakatulad ng kung ano ang inilalarawan sa entablado sa katotohanan, ngunit ang pagkakapare-pareho ng kung ano ang nangyayari sa mga kinakailangan ng katwiran, na may isang tiyak na moral at etikal na pamantayan.

Ang konsepto ng isang makatwirang pangingibabaw ng tungkulin sa mga damdamin at hilig ng tao ay ang batayan ng mga aesthetics ng klasiko, na naiiba nang malaki sa konsepto ng bayani na pinagtibay sa Renaissance, nang ipahayag ang kumpletong personal na kalayaan, at ang tao ay idineklara na "korona. ng Uniberso.” Gayunpaman, ang paglipat makasaysayang mga pangyayari pinabulaanan ang mga ideyang ito. Dahil sa labis na pagnanasa, ang tao ay hindi makapagpasiya o makahanap ng suporta. At tanging sa paglilingkod sa lipunan, ang isang estado, isang monarko na naglalaman ng lakas at pagkakaisa ng kanyang estado, ay maaaring ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili at maitatag ang kanyang sarili, kahit na sa halaga ng pag-abandona sa kanyang sariling damdamin. Ang trahedya na banggaan ay ipinanganak sa isang alon ng napakalaking pag-igting: mainit na pagnanasa ay bumangga sa hindi maiiwasang tungkulin (sa kaibahan sa trahedya ng Griyego ng nakamamatay na predestinasyon, kapag ang tao ay naging walang kapangyarihan). Sa mga trahedya ng klasisismo, ang katwiran at kalooban ay mapagpasyahan at pinigilan ang kusang, mahinang kontroladong damdamin.

Bayani sa mga trahedya ng klasisismo

Nakita ng mga klasiko ang pagiging totoo ng mga karakter ng mga karakter sa mahigpit na pagpapasakop sa panloob na lohika. Ang pagkakaisa ng karakter ng bayani ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa aesthetics ng klasisismo. Sa pangkalahatan ang mga batas ng direksyong ito, ang Pranses na awtor na si N. Boileau-Depreo, sa kanyang poetic treatise Poetic Art, ay nagsasaad: Hayaang pag-isipang mabuti ang iyong bayani, Hayaan siyang laging manatili sa kanyang sarili.

Ang isang panig at panloob na static na karakter ng bayani ay hindi nagbubukod, gayunpaman, ang pagpapakita ng buhay na damdamin ng tao sa kanyang bahagi. Ngunit sa iba't ibang genre ang mga damdaming ito ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang paraan, mahigpit na ayon sa napiling sukat - trahedya o komiks. Sinabi ni N. Boileau tungkol sa trahedya na bayani:

Ang isang bayani kung saan ang lahat ay maliit ay angkop lamang para sa isang nobela,

Hayaan siyang maging matapang, marangal,

Pero kahit na walang kahinaan, walang nagkakagusto sa kanya...

Umiiyak siya mula sa mga insulto - isang kapaki-pakinabang na detalye,

Para maniwala tayo sa kredibilidad nito...

Upang mapuputungan ka namin ng masigasig na papuri,

Dapat tayong maantig at maantig ng iyong bayani.

Hayaan siyang maging malaya sa hindi karapat-dapat na damdamin

At kahit sa mga kahinaan siya ay makapangyarihan at marangal.

Ang pagpapakita ng pagkatao ng tao sa pag-unawa ng mga klasiko ay nangangahulugan ng pagpapakita ng likas na katangian ng pagkilos ng mga walang hanggang hilig, hindi nagbabago sa kanilang kakanyahan, ang kanilang impluwensya sa mga tadhana ng mga tao. Mga pangunahing tuntunin ng klasisismo. Parehong mataas at mababa ang genre ay obligado na turuan ang publiko, itaas ang moral nito, at bigyang-liwanag ang mga damdamin nito. Sa trahedya, ang teatro ay nagturo sa manonood ng tiyaga sa pakikibaka sa buhay, halimbawa positibong bayani nagsilbing modelo ng moral na pag-uugali. Ang bayani, bilang panuntunan, isang hari o isang mitolohiyang karakter, ang pangunahing aktor. Ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pagnanasa o makasariling pagnanasa ay palaging nalutas pabor sa tungkulin, kahit na ang bayani ay namatay sa isang hindi pantay na pakikibaka. Noong ika-17 siglo Naging nangingibabaw ang ideya na sa paglilingkod lamang sa estado ay nagkakaroon ng pagkakataon ang isang indibidwal para sa pagpapatibay sa sarili. Ang pag-unlad ng klasisismo ay dahil sa pagtatatag ng ganap na kapangyarihan sa France, at kalaunan sa Russia.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasisismo - ang pagkakaisa ng aksyon, lugar at oras - ay sumusunod mula sa mga pangunahing lugar na tinalakay sa itaas. Upang mas tumpak na maihatid ang ideya sa manonood at magbigay ng inspirasyon sa hindi makasarili na damdamin, ang may-akda ay hindi dapat gumawa ng kumplikadong anuman. Ang pangunahing intriga ay dapat na sapat na simple upang hindi malito ang manonood at hindi maalis ang larawan ng integridad nito. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng panahon ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng pagkilos, at maraming iba't ibang mga kaganapan ang hindi nangyari sa trahedya. Ang pagkakaisa ng lugar ay binibigyang kahulugan din sa iba't ibang paraan. Ito ay maaaring ang espasyo ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at maging ang distansya na maaaring takpan ng bayani sa loob ng dalawampu't apat na oras. Partikular na matatapang na mga repormador ay nagpasya na patagalin ang pagkilos sa loob ng tatlumpung oras. Ang trahedya ay dapat magkaroon ng limang gawa at nakasulat sa Alexandrian verse (iamb hexameter). Ang nakikita ay nasasabik higit pa sa kwento, Ngunit kung ano ang kayang tiisin ng tainga, minsan ang mata ay hindi kayang tiisin. (N. Boileau)

Kaugnay na impormasyon.

Ang klasisismo ay isang masining na kilusan ng panahon ng absolutismo. Ang klasiko ay nabuo sa France noong ika-17 siglo, sa panahon ni Louis XIV, na bumaba sa kasaysayan sikat na parirala: "Ang estado ay ako." Ang pinakamalaking kinatawan ng klasisismo sa panitikang Pranses ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine, ang komedyante na si Moliere, ang fabulist na La Fontaine. Aesthetic na programa ang klasisismo ay binalangkas sa patula na treatise ni Nicolas Boileau na "Poetic Art".

Ang paksa ng sining, ayon sa mga klasiko, ay maaari lamang maging matayog at maganda. "Iwasan ang base, Ito ay palaging kapangitan..." isinulat ni Boileau. Sa totoong buhay ay kakaunti ang matayog o maganda, kaya ang mga klasiko ay bumaling sa sinaunang sining bilang pinagmumulan ng kagandahan. Ang paghiram ng mga plot at tauhan mula sa sinaunang panitikan ay isang katangiang katangian ng klasisismo.

Ang kalunos-lunos ng klasisismo, na nabuo sa isang panahon kung kailan ang estado sa anyo ng isang ganap na monarkiya ay gumanap ng isang progresibong papel, ay ang paggigiit ng primacy ng mga interes ng estado kaysa sa mga personal. Ang civic pathos na ito ay ipinahayag nang iba sa iba't ibang genre.

Ang mga klasiko ay lumikha ng isang mahigpit na sistema ng genre. Ang mga genre ay nahahati sa matataas (kabilang dito ang trahedya, epikong tula, oda) at mababa (komedya, pabula, satire). Ang lahat ng mga genre ay malinaw na nahiwalay sa isa't isa, para sa bawat isa ay may mga batas na dapat sundin ng mga manunulat. Kaya, para sa trahedya ng klasisismo, ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, ang batas ng tatlong pagkakaisa ("Hayaan ang lahat na mangyari sa araw At sa isang lugar lamang..." isinulat ni Boileau), isang limang-aktong komposisyon at Alexandrian verse bilang isang anyo ng pagsasalaysay ay ipinag-uutos. Ang normatibong katangian ng classicist aesthetics ay hindi naging hadlang para sa mga artista, ang pinakamaganda sa kanila, sa loob ng mahigpit na mga batas ng classicism, ay nakalikha ng maliwanag, artistikong nakakumbinsi na mga gawa.

Mga tampok ng mga trahedya ng klasisismo. Ang trahedya ni Corneille na "The Cid"

Trahedya ay ang nangungunang genre ng klasiko panitikan.

Sa aesthetics ng klasisismo, maingat na binuo ang teorya ng trahedya. Ang mga pangunahing batas nito ay ang mga sumusunod. 1. Nakabatay ang trahedya panloob na salungatan damdamin at tungkulin. Ang salungatan na ito ay sa panimula ay hindi malulutas, at ang trahedya ay nagtatapos sa pagkamatay ng mga bayani. 2. Ang balangkas ng trahedya ay napapailalim sa batas ng tatlong pagkakaisa: pagkakaisa ng lugar (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa isang lugar), pagkakaisa ng oras (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa loob ng 24 na oras), pagkakaisa ng aksyon (sa trahedya doon ay walang side storylines na hindi nakakatulong sa pangunahing salungatan). 3. Ang trahedya ay nakasulat sa taludtod. Ang laki ay tinutukoy din: Alexandrian verse.

Isa sa mga unang mahusay na klasikong trahedya ay ang "The Cid" ni Pierre Corneille (1637). Ang bayani ng trahedya ay ang matapang at marangal na kabalyero na si Rodrigo Diaz, na niluwalhati sa Espanyol kabayanihan epiko"Song of my Sid" at maraming romansa. Ang aksyon sa trahedya ni Corneille ay hinihimok ng isang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, na natanto sa pamamagitan ng isang sistema ng mga pribadong salungatan na dumadaloy sa bawat isa. Ito ay isang salungatan sa pagitan ng mga damdamin at pampublikong tungkulin ( linya ng kwento Infanta), ang tunggalian ng damdamin at tungkulin sa pamilya (ang mga takbo ng kwento nina Rodrigo Diaz at Jimena) at ang tunggalian ng tungkulin sa pamilya at utang ng publiko (ang storyline ni Haring Fernando). Ang lahat ng mga bayani ng trahedya ni Corneille, pagkatapos ng isang masakit na pakikibaka, pumili ng tungkulin. Ang trahedya ay nagtatapos sa pag-apruba ng ideya ng pambansang utang.

Ang "Cid" ni Corneille ay masigasig na tinanggap ng madla, ngunit naging object ng matalas na pagpuna sa pamayanang pampanitikan. Ang katotohanan ay nilabag ng playwright ang mga pangunahing batas ng klasisismo: ang batas ng pagkakaisa ng genre (sa "Sid" ang trahedya na salungatan ay tumatanggap ng isang matagumpay na paglutas), ang batas ng tatlong pagkakaisa (sa "Sid" ang aksyon ay nagaganap sa ibabaw. 36 na oras sa tatlong magkakaibang lugar), ang batas ng pagkakaisa ng taludtod

(Ang mga saknong ni Rodrigo ay hindi nakasulat sa Alexandrian verse). Sa paglipas ng panahon, ang mga paglihis mula sa mga klasikong pamantayan na ginawa ni Corneille ay nakalimutan, ngunit ang trahedya mismo ay patuloy na nabubuhay sa panitikan at sa entablado.

kasaysayan ng Russia panitikan XVIII siglo Lebedeva O. B.

Estetika ng klasisismo

Estetika ng klasisismo

Mga ideya tungkol sa mga batas ng pagkamalikhain at istraktura gawa ng sining ay tinutukoy sa parehong lawak ng epochal na uri ng pananaw sa mundo bilang ang larawan ng mundo at ang konsepto ng personalidad. Ang dahilan, bilang pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng tao, ay ipinaglihi hindi lamang bilang isang instrumento ng kaalaman, kundi bilang isang organ ng pagkamalikhain at isang mapagkukunan ng aesthetic na kasiyahan. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na leitmotif ng "Poetic Art" ng Boileau ay makatuwirang kalikasan aesthetic na aktibidad:

Sa isang mapanganib na landas na kasing madulas ng yelo

Dapat palagi kang pumunta sa common sense.

Ang sinumang umalis sa landas na ito ay mamamatay kaagad:

May isang landas sa pangangatwiran, walang iba.

Mula dito ay bumangon ang isang ganap na rasyonalistikong aesthetics, ang mga kategorya ng pagtukoy kung saan ay ang hierarchical na prinsipyo at normativity. Kasunod ni Aristotle, ang klasiko ay itinuturing na ang sining ay isang imitasyon ng kalikasan:

Huwag mo kaming pahirapan ng hindi kapani-paniwala, nakakagambala sa isip:

At ang katotohanan ay minsan hindi katulad ng katotohanan.

Hindi ako matutuwa sa kahanga-hangang kalokohan:

Walang pakialam ang isip sa hindi pinaniniwalaan.

Gayunpaman, ang kalikasan ay hindi sa anumang paraan naiintindihan bilang isang visual na larawan ng pisikal at moral na mundo, na ipinakita sa mga pandama, ngunit sa halip bilang ang pinakamataas na naiintindihan na kakanyahan ng mundo at tao: hindi isang tiyak na karakter, ngunit ang ideya nito, hindi real-historical. o modernong plot, at unibersal sitwasyon ng tunggalian, hindi isang ibinigay na tanawin, ngunit ang ideya ng isang maayos na kumbinasyon ng mga natural na katotohanan sa isang perpektong magandang pagkakaisa. Natagpuan ng klasiko ang napakagandang pagkakaisa sa sinaunang panitikan- Ito ay tiyak na ito ang napagtanto ng klasisismo bilang ang nakamit na tugatog ng aesthetic na aktibidad, ang walang hanggan at hindi nagbabago na pamantayan ng sining, na muling nilikha sa mga modelo ng genre nito na pinakamataas na ideal na kalikasan, pisikal at moral, na dapat tularan ng sining. Nagkataon na ang thesis tungkol sa imitation of nature ay naging injunction para gayahin ang sinaunang sining, kung saan nagmula ang mismong terminong "classicism" (mula sa Latin classicus - huwaran, pinag-aralan sa klase): Huwag hayaang walang maghiwalay sa iyo sa kalikasan.

Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta ni Terence:

Pinagalitan ng isang ama na may uban ang kanyang anak na umibig ‹…›

Hindi, ito ay hindi isang larawan, ngunit buhay. Sa ganoong larawan

Ang diwa ng kalikasan ay naninirahan sa mag-ama na may uban.

Kaya, ang kalikasan sa klasikong sining ay lumilitaw na hindi gaanong na-reproduce bilang na-modelo sa isang mataas na modelo - "pinalamutian" ng pangkalahatang analytical na aktibidad ng isip. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaalala ng isa ang tinatawag na "regular" (i.e., "tama") na parke, kung saan ang mga puno ay pinutol sa anyo ng mga geometric na hugis at simetriko na nakatanim, ang mga landas ay may tamang hugis, na binuburan ng maraming kulay na mga bato. , at ang tubig ay nakapaloob sa mga pool na gawa sa marmol at mga fountain. Ang estilo ng sining ng paghahardin ay umabot sa rurok nito nang tumpak sa panahon ng klasisismo. Ang pagnanais na ipakita ang kalikasan bilang "pinalamutian" ay nagreresulta din sa ganap na pamamayani sa panitikan ng klasisismo ng tula kaysa sa prosa: kung ang prosa ay magkapareho sa simpleng materyal na kalikasan, kung gayon ang tula, bilang isang pampanitikan na anyo, ay tiyak na isang perpektong "pinalamutian" na kalikasan. ”

Sa lahat ng mga ideyang ito tungkol sa sining, lalo na bilang isang makatwiran, inayos, pamantayan, espirituwal na aktibidad, ang hierarchical na prinsipyo ng pag-iisip ng ika-17-18 na siglo ay natanto. Sa loob nito, ang panitikan ay nahahati din sa dalawang hierarchical na serye, mababa at mataas, na ang bawat isa ay thematically at stylistically nauugnay sa isang - materyal o ideal - antas ng katotohanan. Kasama sa mababang genre ang satire, comedy, at pabula; sa mataas – oda, trahedya, epiko. Ang mga mababang genre ay naglalarawan ng pang-araw-araw na materyal na katotohanan, at Pribadong tao lumilitaw sa mga panlipunang koneksyon (at, siyempre, ang tao at ang realidad ay magkaparehong ideal na konseptong kategorya). Sa matataas na genre, ang tao ay ipinakita bilang isang espirituwal at panlipunang nilalang, sa eksistensyal na aspeto ng kanyang pag-iral, nag-iisa at kasama ang walang hanggang mga batayan ng mga katanungan ng pag-iral. Samakatuwid, para sa mataas at mababang genre, hindi lamang pampakay, kundi pati na rin ang pagkakaiba-iba ng klase ay naging may kaugnayan batay sa pag-aari ng karakter sa isa o ibang panlipunang stratum. Ang bayani ng mababang genre ay isang middle-class na tao; bayani ng mataas - makasaysayang pigura, bayaning mitolohiya o isang kathang-isip na may mataas na ranggo na karakter - karaniwan ay isang pinuno.

Sa mababang genre, ang mga karakter ng tao ay nabubuo sa pamamagitan ng mga base sa pang-araw-araw na hilig (kuripot, pagkukunwari, pagkukunwari, inggit, atbp.); sa mataas na genre, ang mga hilig ay nakakakuha ng isang espirituwal na karakter (pag-ibig, ambisyon, paghihiganti, isang pakiramdam ng tungkulin, pagkamakabayan, atbp.). At kung ang pang-araw-araw na mga hilig ay malinaw na hindi makatwiran at mabisyo, kung gayon ang mga umiiral na hilig ay nahahati sa makatwiran - panlipunan at hindi makatwiran - personal, at ang etikal na katayuan ng bayani ay nakasalalay sa kanyang pinili. Siya ay malinaw na positibo kung mas gusto niya ang isang makatwirang pagnanasa, at hindi malabo na negatibo kung pipiliin niya ang isang hindi makatwiran. Hindi pinahintulutan ng Classicism ang mga halftones sa etikal na pagtatasa - at ito ay sumasalamin din sa rasyonalistikong katangian ng pamamaraan, na hindi kasama ang anumang pagkalito ng mataas at mababa, trahedya at komiks.

Dahil sa teorya ng genre ng klasisismo ang mga genre na umabot sa pinakamalaking pag-unlad sa sinaunang panitikan ay lehitimo bilang mga pangunahing, at pagkamalikhain sa panitikan ay naisip bilang isang makatwirang imitasyon ng matataas na modelo, sa lawak na ang aesthetic code ng klasisismo ay nakakuha ng isang normatibong karakter. Nangangahulugan ito na ang modelo ng bawat genre ay naitatag nang isang beses at para sa lahat sa isang malinaw na hanay ng mga panuntunan, kung saan hindi katanggap-tanggap na lumihis, at ang bawat partikular na teksto ay tinasa ng aesthetically ayon sa antas ng pagsunod sa perpektong modelo ng genre na ito.

Ang pinagmulan ng mga alituntunin ay mga sinaunang halimbawa: ang epiko ni Homer at Virgil, ang trahedya nina Aeschylus, Sophocles, Euripides at Seneca, ang komedya ni Aristophanes, Menander, Terence at Plautus, ang oda ni Pindar, ang pabula nina Aesop at Phaedrus, ang pangungutya nina Horace at Juvenal. Ang pinakakaraniwang at naglalarawang kaso ng naturang regulasyon ng genre ay, siyempre, ang mga patakaran para sa nangungunang klasikong genre, trahedya, na iginuhit kapwa mula sa mga teksto ng sinaunang trahedya at mula sa Aristotle's Poetics.

Para sa trahedya, isang poetic form ang na-canonized ("Alexandrian verse" - iambic hexameter na may paired rhyme), isang mandatoryong limang-act na istraktura, tatlong pagkakaisa - oras, lugar at aksyon, Mataas na istilo, historikal o kuwentong mitolohiya at isang salungatan na nag-aakala ng isang obligadong sitwasyon ng pagpili sa pagitan ng makatwiran at hindi makatwirang pagnanasa, at ang proseso ng pagpili mismo ay dapat na bumubuo sa pagkilos ng trahedya. Nasa dramatikong seksyon ng aesthetics ng classicism na ang rasyonalismo, hierarchy at normativity ng pamamaraan ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at halata:

Ngunit kami, na gumagalang sa mga batas ng katwiran,

Tanging ang mahusay na konstruksyon lamang ang nakakaakit ‹…›

Ngunit ang eksena ay nangangailangan ng parehong katotohanan at katalinuhan.

Ang mga batas ng lohika sa teatro ay napakahigpit.

Ikaw bagong uri Gusto mo bang umakyat sa entablado?

Mangyaring pagsamahin ang lahat ng mga katangian ng mukha

At panatilihin ang imahe mula simula hanggang katapusan.

Lahat ng sinabi sa itaas tungkol sa aesthetics ng classicism at poetics ng classicist literature sa France ay nalalapat nang pantay-pantay sa halos anumang European variety ng pamamaraan, dahil ang French classicism ay historikal ang pinakauna at aesthetically pinaka-autoritative na sagisag ng pamamaraan. Ngunit para sa klasisismo ng Russia, ang mga pangkalahatang teoretikal na prinsipyong ito ay nakahanap ng isang uri ng repraksyon sa artistikong kasanayan, dahil ang mga ito ay tinutukoy ng makasaysayang at pambansang katangian pagbuo ng isang bagong Ruso kultura ng XVIII V.