Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Classicism ay isang kilusan sa European art na pinalitan ang bonggang Baroque noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang kanyang aesthetics ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo. Ang klasiko sa arkitektura ay isang apela sa mga halimbawa ng sinaunang arkitektura. Nagmula ito sa Italya at mabilis na nakahanap ng mga tagasunod sa ibang mga bansa sa Europa.

Andrea Palladio at Vincenzo Scamozzi

Si Andrea Palladio (1508-1580) ay anak ng isang stonemason. Siya mismo ang kailangang ipagpatuloy ang pagsusumikap ng kanyang ama. Ngunit naging pabor sa kanya ang tadhana. Pagpupulong sa makata at humanist na si J. J. Trissino, na nakakita sa batang si Andrea mahusay na talento at tinulungan siyang makapag-aral, naging unang hakbang sa landas tungo sa kanyang katanyagan.

Si Palladio ay may mahusay na instincts. Napagtanto niya na ang mga kostumer ay pagod na sa karilagan ng Baroque, ayaw na nilang magdagdag ng karangyaan sa palabas, at inalok niya sa kanila ang kanilang pinagsisikapan, ngunit hindi mailarawan. Ang arkitekto ay bumaling sa pamana ng sinaunang panahon, ngunit hindi nakatuon sa pisikal at senswalidad, tulad ng ginawa ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang atensyon ay naaakit ng rasyonalismo, simetriya at pinigil na kagandahan ng mga gusali. Sinaunang Greece at Roma. Ang bagong direksyon ay pinangalanan sa may-akda nito - ang Palladianism ay naging isang paglipat sa istilo ng klasiko sa arkitektura.

Si Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ay tinaguriang pinakatalentadong estudyante ni Palladio. Siya ay tinatawag na "ama ng klasisismo." Natapos niya ang marami sa mga proyektong idinisenyo ng kanyang guro. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Teatro Olimpico, na sa loob ng maraming taon ay naging isang modelo para sa pagtatayo ng mga sinehan sa buong mundo, at ang Villa Capra, ang unang pribadong bahay sa kasaysayan ng arkitektura, na nilikha ayon sa mga patakaran ng isang sinaunang templo.

Mga kanon ng klasisismo

Palladio at Scamozzi, na nagtrabaho sa huli XVI - maagang XVII siglo, inaasahan ang paglitaw ng isang bagong istilo. Ang klasiko sa arkitektura sa wakas ay nabuo sa France. Ang kanyang katangian ng karakter Mas madaling maunawaan sa pamamagitan ng paghahambing ng mga ito sa mga tampok ng estilo ng Baroque.

Classicism sa Western European architecture

Ang salitang Latin na classicus ("huwarang") ay nagbigay ng pangalan sa bagong istilo - classicism. Sa arkitektura ng Europa, ang direksyon na ito ay nakakuha ng nangungunang posisyon sa loob ng higit sa 100 taon. Pinalitan nito ang istilong Baroque at naging daan para sa paglitaw ng istilong Art Nouveau.

Klasisismo sa Ingles

Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng klasisismo. Mula roon ay kumalat ito sa England, kung saan ang mga ideya ni Palladio ay nakatagpo ng malawakang suporta. Si Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren ay naging mga tagasunod at nagpapatuloy ng bagong direksyon sa sining.

Si Christopher Wren (1632-1723) ay nagturo ng matematika sa Oxford, ngunit huli na sa arkitektura, sa edad na 32. Ang kanyang unang mga gusali ay ang Sheldonian University sa Oxford at Pembroke Chapel sa Cambridge. Kapag nagdidisenyo ng mga gusaling ito, ang arkitekto ay lumihis mula sa ilan sa mga canon ng klasisismo, na nagbibigay ng kagustuhan sa kalayaan ng Baroque.

Ang isang pagbisita sa Paris at pakikipag-usap sa mga tagasunod ng Pransya ng bagong sining ay nagbigay sa kanyang trabaho ng isang bagong puwersa. Matapos ang malaking sunog noong 1666, siya ang naatasang muling itayo ang sentro ng London. Pagkatapos nito, nakakuha siya ng katanyagan bilang tagapagtatag ng pambansang klasiko ng Ingles.

Klasisismo ng Pranses

Ang mga obra maestra ng klasisismo ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa arkitektura ng Pransya. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng istilong ito ay ang Luxembourg Palace, na itinayo ayon sa disenyo ni de Brosse lalo na para kay Marie de' Medici. Ang mga tendensya ng klasisismo ay ganap na ipinakita sa panahon ng pagtatayo ng palasyo at mga parke ng Versailles.

Ang klasisismo ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa istruktura ng pagpaplano ng mga lungsod ng Pransya. Ang mga arkitekto ay hindi nagdisenyo ng mga indibidwal na gusali, ngunit buo arkitektura ensembles. Ang Parisian Rivoli Street ay isang kapansin-pansing halimbawa ng mga prinsipyo ng pag-unlad na bago sa panahong iyon.

Ang isang kalawakan ng mga mahuhusay na craftsmen ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya at kasanayan ng istilo ng klasiko sa arkitektura ng Pranses. Narito ang ilang pangalan: Nicolas François Mansart (Mazarin Hotel, Val-de-Grâce Cathedral, Maisons-Laffite Palace), François Blondel (Saint-Denis Gate), Jules Hardouin-Mansart (Place des Victories at Louis the Great ensembles) .

Mga tampok ng istilo ng klasiko sa arkitektura ng Russia

Dapat pansinin na sa Russia ang klasisismo ay naging laganap halos 100 taon na ang lumipas kaysa sa Kanlurang Europa, sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Kaugnay nito ay ang tiyak nito pambansang katangian sa ating bansa:

1. Noong una ay mayroon siyang binibigkas na karakter na gumaya. Ang ilang mga obra maestra ng klasisismo sa arkitektura ng Russia ay isang uri ng "nakatagong quote" mula sa Western architectural ensembles.

2. Ang klasisismo ng Russia ay binubuo ng maraming magkakaibang mga paggalaw. Sa mga pinagmulan nito ay nakatayo ang mga dayuhang panginoon, mga kinatawan iba't ibang paaralan. Kaya, si Giacomo Quarenghi ay isang Palladian, si Vallin-Delamot ay isang tagasuporta ng French academic classicism. Ang mga arkitekto ng Russia ay mayroon ding espesyal na pag-unawa sa direksyon na ito.

3. B iba't ibang lungsod ang mga ideya ng klasisismo ay nakita sa iba't ibang paraan. Madali niyang itinatag ang kanyang sarili sa St. Petersburg. Ang buong ensemble ng arkitektura ay itinayo sa istilong ito, at naimpluwensyahan din nito ang istraktura ng pagpaplano ng lungsod. Sa Moscow, na ganap na binubuo ng mga urban estate, hindi ito naging laganap at medyo maliit ang epekto sa pangkalahatang hitsura ng lungsod. Sa mga lungsod ng probinsiya, iilan lamang ang mga gusali na itinayo sa istilong klasiko, pangunahin ang mga katedral at mga gusaling pang-administratibo.

4. Sa pangkalahatan, ang klasisismo ay nag-ugat sa arkitektura ng Russia nang walang sakit. Kaya pala naging sila layunin na mga dahilan. Ang kamakailang pagpawi ng serfdom, ang pag-unlad ng industriya at ang mabilis na paglaki ng populasyon sa lunsod ay nagdulot ng mga bagong hamon para sa mga arkitekto. Ang klasiko ay nag-aalok ng mas mura at mas praktikal na mga proyekto sa pagpapaunlad kumpara sa Baroque.

Estilo ng klasiko sa arkitektura ng St. Petersburg

Ang unang mga gusali ng St. Petersburg sa istilong klasiko ay idinisenyo ng mga dayuhang master na inimbitahan ni Catherine II. Ang mga espesyal na kontribusyon ay ginawa nina Giacomo Quarenghi at Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Si Giacomo Quarenghi (1744 -1817) ay isang kinatawan ng klasikong Italyano. Siya ang may-akda ng higit sa isang dosenang magagandang gusali, na ngayon ay hindi maiiwasang nauugnay sa imahe ng St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito. Ang Academy of Sciences, ang Hermitage Theatre, ang English Palace sa Peterhof, ang Catherine Institute of Noble Maidens, ang pavilion sa Tsarskoe Selo - ang mga ito ay malayo sa buong listahan kanyang mga nilikha.

Si Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), Pranses sa kapanganakan, ay nanirahan at nagtrabaho sa Russia sa loob ng 16 na taon. Itinayo ayon sa kanyang mga disenyo Gostiny Dvor, Small Hermitage, Catherine's Catholic Church, ang gusali ng Academy of Arts at marami pang iba.

Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Moscow

Ang St. Petersburg noong ika-18 siglo ay isang bata, mabilis na lumalagong lungsod. Dito nagkaroon ng lugar para sa inspirasyon ng mga arkitekto na gumala. Ang mga pangkalahatang plano para sa pag-unlad nito ay iginuhit, na may malinaw, antas na mga kalye na pinalamutian sa parehong estilo, na kalaunan ay naging magkatugma na mga ensemble ng arkitektura.

Sa Moscow, iba ang sitwasyon. Bago ang sunog noong 1812, siya ay pinagalitan para sa kaguluhan ng mga lansangan, katangian ng mga medyebal na lungsod, para sa multi-styled na istilo, para sa pamamayani ng mga kahoy na gusali, para sa "barbaric", sa opinyon ng napaliwanagan na publiko, gulay. hardin at iba pang kalayaan. "Ito ay isang lungsod hindi ng mga bahay, ngunit ng mga bakod," sabi ng mga istoryador. Ang mga gusali ng tirahan ay matatagpuan sa kaibuturan ng mga kabahayan at nakatago sa mga mata ng mga taong naglalakad sa kahabaan ng kalye.

Siyempre, ni Catherine II o ang kanyang mga inapo ay hindi nangahas na buwagin ang lahat ng ito sa lupa at simulan ang pagtatayo ng lungsod ayon sa mga bagong patakaran sa pagpaplano ng lunsod. Napili ang isang malambot na opsyon sa muling pagpapaunlad. Ang mga arkitekto ay inatasang magtayo ng mga indibidwal na gusali na nag-organisa ng malalaking espasyo sa lunsod. Sila ay dapat na maging nangingibabaw sa arkitektura mga lungsod.

Ang mga tagapagtatag ng klasiko ng Russia

Si Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa hitsura ng arkitektura ng lungsod. Hindi siya nag-aral sa ibang bansa, masasabi nating nilikha niya ang aktwal na klasiko ng Russia sa arkitektura. Gamit ang kanilang mga gusaling may mga colonnade, pediment, porticos, domes, at pinipigilang palamuti, hinangad ni Kazakov at ng kanyang mga estudyante, sa abot ng kanilang makakaya, na i-streamline ang kaguluhan ng mga lansangan ng Moscow, upang maging maayos ang mga ito. Kabilang sa pinakamahahalagang gusali nito ang: ang gusali ng Senado sa Kremlin, ang bahay ng Noble Assembly sa malaking Dmitrovka, ang unang gusali ng Moscow University.

Ang isang pantay na makabuluhang kontribusyon ay ginawa ng kaibigan at katulad ng pag-iisip ni Kazakov, si Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Ang pinakatanyag na gusali nito ay ang Pashkov House. Ang arkitekto ay mahusay na naglaro sa lokasyon nito (sa Vagankovsky Hill) sa layout ng gusali, at ang resulta ay isang kahanga-hangang halimbawa ng klasiko na arkitektura.

Ang istilo ng klasiko ay nagpapanatili ng nangungunang posisyon nito sa loob ng higit sa isang siglo, at pinayaman ang hitsura ng arkitektura ng mga kabisera ng lahat ng mga estado sa Europa.

...Ipaubaya na natin sa mga Italyano

Walang laman ang tinsel na may false gloss.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang kahulugan, ngunit upang makuha ito,

Kailangan nating malampasan ang mga hadlang at landas,

Mahigpit na sundin ang itinalagang landas:

Minsan iisa lang ang daan ng isip...

Kailangan mong mag-isip tungkol sa kahulugan at pagkatapos lamang magsulat!

I. Boileau. "Sining ng Tula". Pagsasalin ni V. Linetskaya

arkitektura ng baroque classicism

Ganito ang itinuro ng isa sa mga pangunahing ideologo ng klasisismo, ang makata na si Nicolas Boileau (1636-1711), sa kanyang mga kapanahon. Ang mahigpit na mga tuntunin ng klasisismo ay nakapaloob sa mga trahedya ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Moliere at ang mga satire ng La Fontaine, ang musika ni Lully at ang pagpipinta ng Poussin, ang arkitektura at dekorasyon ng mga palasyo at ensemble ng Paris...

Ang klasiko ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ng arkitektura na nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa sinaunang kultura- isang sistema ng pagkakasunud-sunod, mahigpit na simetrya, malinaw na proporsyonalidad ng mga bahagi ng komposisyon at ang kanilang subordination sa pangkalahatang plano. Ang "mahigpit: istilo" ng arkitektura ng klasiko ay tila idinisenyo upang biswal na isama ang perpektong pormula nito ng "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan." Ang mga istruktura ng arkitektura ng klasisismo ay pinangungunahan ng: simple at malinaw na mga anyo, kalmado na pagkakaisa ng mga proporsyon. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga tuwid na linya, hindi nakakagambalang palamuti, paulit-ulit ang balangkas ng bagay. Ang pagiging simple at maharlika ng dekorasyon, pagiging praktiko at pagiging kapaki-pakinabang ay maliwanag sa lahat.

Batay sa mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa " perpektong lungsod", ang mga arkitekto ng klasisismo ay lumikha ng isang bagong uri ng engrande ensemble ng palasyo at parke, mahigpit na napapailalim sa isang solong geometric na plano. Ang isa sa mga namumukod-tanging istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris - ang Palasyo ng Versailles.

"Fairytale Dream" ng Versailles

Si Mark Twain, na bumisita sa Versailles noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay sumulat: “Pinagalitan ko si Louis XIV, na gumastos ng 200 milyong dolyar sa Versailles noong ang mga tao ay walang sapat na tinapay, ngunit ngayon ay pinatawad ko na siya. Ito ay hindi kapani-paniwalang maganda! Tumingin ka, tumitig at sinusubukan mong unawain na ikaw ay nasa lupa, at hindi sa Halamanan ng Eden, At halos handa ka nang maniwala na ito ay isang panloloko, isang fairytale na panaginip lamang."

Sa katunayan, ang "fairytale dream" ng Versailles ay namamangha pa rin ngayon sa laki ng regular na layout nito, ang kahanga-hangang ningning ng mga facade at ang ningning ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga interior. Ang Versailles ay naging nakikitang sagisag ng seremonyal na opisyal na arkitektura ng klasisismo, na nagpapahayag ng ideya ng isang makatwirang organisadong modelo ng mundo.

Isang daang ektarya ng lupain sa sobrang maikling panahon(1666-1680) ay ginawang paraiso na inilaan para sa aristokrasya ng Pransya. Ang mga arkitekto na sina Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) at André Le Nôtre (1013-1700) ay lumahok sa paglikha ng hitsura ng arkitektura ng Versailles. Sa paglipas ng ilang taon, muling itinayo at binago nila ang arkitektura nito, kaya sa kasalukuyan ito ay isang kumplikadong pagsasanib ng ilang mga layer ng arkitektura, na sumisipsip ng mga katangian ng klasisismo.

Ang sentro ng Versailles ay ang Grand Palace, kung saan humahantong ang tatlong magkakaugnay na daanan ng pag-access. Matatagpuan sa ilang elevation, ang palasyo ay may dominanteng posisyon sa lugar. Hinati ng mga tagalikha nito ang halos kalahating kilometrong haba ng harapan sa gitnang bahagi at dalawang gilid na pakpak ng risalit, na nagbibigay dito ng espesyal na solemnidad. Ang harapan ay kinakatawan ng tatlong palapag. Ang una, na nagsisilbing isang napakalaking base, ay pinalamutian ng rustication kasunod ng halimbawa ng mga palasyo ng Italyano na palazzo ng Renaissance. Sa pangalawa, sa harap, may mga matataas; mga arko na bintanang nasa gilid ng mga Ionic na haligi at pilaster. Ang tier na nagpaparangal sa gusali ay nagbibigay sa palasyo ng napakalaking hitsura: ito ay pinaikli at nagtatapos mga pangkat ng eskultura, na nagbibigay sa gusali ng isang espesyal na kagandahan at liwanag. Ang ritmo ng mga bintana, pilaster at mga haligi sa harapan ay nagbibigay-diin sa klasikal na kalubhaan at karilagan nito. Hindi sinasadya na sinabi ni Moliere tungkol sa Grand Palace of Versailles: "Ang masining na dekorasyon ng palasyo ay naaayon sa pagiging perpekto na ibinibigay ng kalikasan na maaari itong tawaging isang magic castle."

Mga interior Malaking Palasyo pinalamutian ng istilong Baroque: sagana ang mga ito sa mga sculptural na dekorasyon, mayamang palamuti sa anyo ng mga ginintuan na stucco molding at mga ukit, maraming salamin at magagandang kasangkapan. Ang mga dingding at kisame ay natatakpan ng mga kulay na marmol na slab na may malinaw na geometric na pattern: mga parisukat, parihaba at bilog. Naka-on ang mga magagandang panel at tapiserya mga tema ng mitolohiya luwalhatiin si Haring Louis XIV. Ang malalaking bronze chandelier na may gilding ay kumpletuhin ang impresyon ng yaman at karangyaan.

Ang mga bulwagan ng palasyo (mayroong mga 700 sa kanila) ay bumubuo ng walang katapusang mga enfilade at nilayon para sa pagpasa, mga seremonyal na prusisyon, at mga kahanga-hanga. pagdiriwang at pagbabalatkayo na mga bola. Sa pinakamalaking pangunahing bulwagan ng palasyo - ang Mirror Gallery (haba na 73 m) - ang paghahanap para sa mga bagong spatial at lighting effect ay malinaw na ipinakita. Ang mga bintana sa isang gilid ng bulwagan ay tumutugma sa mga salamin sa kabilang panig. Sa sikat ng araw o artipisyal na liwanag, apat na raang salamin ang lumikha ng isang pambihirang spatial effect, na nagbibigay-daan larong mahika mga pagmuni-muni.

Ang mga pandekorasyon na komposisyon ni Charles Lebrun (1619-1690) sa Versailles at ang Louvre ay kapansin-pansin sa kanilang seremonyal na karangyaan. Noong 1662, siya ang naging unang pintor ng hari, at pagkatapos ay direktor ng maharlikang pagawaan ng mga tapiserya (mga hand-woven carpet-pictures, o tapestries) at direktor ng lahat ng pandekorasyon na gawain sa Palasyo ng Versailles. Sa Mirror Gallery ng palasyo, pininturahan ni Lebrun ang isang ginintuang kisame na may maraming mga alegorikal na komposisyon sa mga tema ng mitolohiya, na niluluwalhati ang paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV. Ipunin ang mga larawang alegorya at katangian, Matitingkad na kulay at ang mga pandekorasyon na epekto ng Baroque ay malinaw na kaibahan sa arkitektura ng Klasisismo.

Ang silid ng hari ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at nakaharap sa sumisikat na araw. Ito ay mula dito na nagkaroon ng isang view ng tatlong highway diverging mula sa isang punto, na simbolikong nagpapaalala sa pangunahing pokus ng kapangyarihan ng estado. Mula sa balkonahe, makikita ng hari ang lahat ng kagandahan ng Versailles Park.

Ang pangunahing tagalikha nito, si Andre Le Nôtre, ay nagawang pagsamahin ang mga elemento ng arkitektura at landscape art. Hindi tulad ng mga parke ng landscape (Ingles), na nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa sa kalikasan, ang mga regular (Pranses) na parke ay nagpapasakop sa kalikasan sa kalooban at mga plano ng artist. Ang Park of Versailles ay humanga sa kanyang kalinawan at makatuwirang organisasyon ng espasyo;

Ang mga eskinita ng parke ay itinuturing na isang pagpapatuloy ng mga bulwagan ng palasyo, ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa isang lawa. Maraming pool ang may tama geometric na hugis. Sa mga oras bago lumubog ang araw, ang makinis na mga salamin ng tubig ay sumasalamin sa mga sinag ng araw at ang mga kakaibang anino na ibinabato ng mga palumpong at mga puno, na pinutol sa hugis ng isang kubo, kono, silindro o bola. Ang mga halaman ay bumubuo ng alinman sa matibay, hindi maarok na mga pader o malalawak na mga gallery, sa mga artipisyal na niches kung saan inilalagay ang mga sculptural compositions, herms (tetrahedral pillars na may tuktok na ulo o bust) at maraming mga plorera na may mga cascades ng manipis na daloy ng tubig. Allegorical plasticity ng fountain made mga sikat na master, ay nilayon upang luwalhatiin ang paghahari ng isang ganap na monarko. Ang "Hari ng Araw" ay lumitaw sa kanila alinman sa pagkukunwari ng diyos na si Apollo o Neptune, nakasakay sa tubig sa isang karwahe o nagpapahinga sa mga nymph sa isang cool na grotto.

Ang makinis na mga karpet ng mga damuhan ay humanga sa kanilang maliwanag at sari-saring kulay na may masalimuot na pattern ng mga bulaklak. Ang mga plorera (mayroong mga 150 libo sa kanila) ay naglalaman ng mga sariwang bulaklak, na binago sa paraang ang Versailles ay patuloy na namumulaklak sa anumang oras ng taon. Ang mga landas ng parke ay binuburan ng kulay na buhangin. Ang ilan sa kanila ay nilagyan ng mga porcelain chips na kumikinang sa araw. Ang lahat ng ningning at lushness ng kalikasan ay kinumpleto ng mga amoy ng almond, jasmine, granada at lemon, na kumakalat mula sa mga greenhouse.

SILA. Si Karamzin (1 706-1826), na bumisita sa Versailles noong 1790, ay nagsalita tungkol sa kanyang mga impresyon sa "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay";

"Enormousness", perpektong pagkakatugma ng mga bahagi, ang aksyon ng kabuuan: ito ang hindi mailarawan ng isang pintor sa magandang paraan!

Ang nangunguna sa pag-unlad ng klasisismo ay ang Napoleonic France, na sinundan ng Germany, England at Italy. Nang maglaon, ang kalakaran na ito ay dumating sa Russia. Ang klasiko sa arkitektura ay naging isang uri ng pagpapahayag ng rasyonalistikong pilosopiya at, nang naaayon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang maayos, makatwirang pagkakasunud-sunod ng buhay.

Estilo ng klasiko sa arkitektura

Ang panahon ng klasisismo ay dumating sa isang napakahalagang panahon sa European urban planning. Sa oras na iyon, hindi lamang mga yunit ng tirahan ang itinayo nang maramihan, kundi pati na rin ang mga non-residential na pasilidad at mga pampublikong lugar na nangangailangan ng disenyo ng arkitektura: mga ospital, museo, paaralan, parke, atbp.

Ang paglitaw ng klasisismo

Bagaman nagmula ang klasisismo sa Renaissance, nagsimula itong aktibong umunlad noong ika-17 siglo, at noong ika-18 siglo ay medyo matatag na itong nakabaon sa arkitektura ng Europa. Ang konsepto ng klasisismo ay upang mabuo ang lahat ng mga anyo ng arkitektura sa pagkakahawig ng mga sinaunang. Ang arkitektura ng panahon ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa mga sinaunang pamantayan tulad ng monumentalidad, kalubhaan, pagiging simple at pagkakaisa.

Klasisismo sa arkitektura lumitaw salamat sa bourgeoisie - ito ay naging sining at ideolohiya nito, dahil ito ay sinaunang panahon na ang burges na lipunan ay nauugnay sa tamang pagkakasunud-sunod ng mga bagay at istraktura ng uniberso. Ang bourgeoisie ay sumalungat sa sarili sa aristokrasya ng Renaissance at, bilang resulta, sinalungat ang klasisismo sa "decadent art." Iniuugnay niya ang mga istilo ng arkitektura gaya ng Rococo at Baroque sa naturang sining - itinuring silang masyadong masalimuot, maluwag, at hindi linear.

Ang ninuno at inspirasyon ng mga aesthetics ng istilong klasiko ay itinuturing na si Johann Winckelmann, isang kritiko ng sining ng Aleman na siyang nagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham, pati na rin ang kasalukuyang ideya tungkol sa sining ng unang panahon. Ang teorya ng klasisismo ay nakumpirma at pinalakas sa kanyang akdang "Laocoon" ng kritiko-edukador ng Aleman na si Gotthold Lessing.

Klasisismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ang klasikong Pranses ay umunlad nang mas huli kaysa sa Ingles. Ang mabilis na pag-unlad ng istilong ito ay nahadlangan ng pagsunod sa mga anyo ng arkitektura ng Renaissance, sa partikular, ang huling Gothic Baroque, ngunit sa lalong madaling panahon ang mga arkitekto ng Pransya ay sumuko sa simula ng mga reporma sa arkitektura, na nagbukas ng daan patungo sa klasisismo.

Ang pag-unlad ng klasisismo sa Alemanya ay naganap sa halip na undulatingly: ito ay nailalarawan sa alinman sa mahigpit na pagsunod sa mga anyo ng arkitektura ng unang panahon, o sa pamamagitan ng kanilang paghahalo sa mga anyo ng istilong Baroque. Sa lahat ng ito, ang klasisismo ng Aleman ay halos kapareho sa klasisismo sa Pransya, kaya sa lalong madaling panahon ang nangungunang papel sa pagkalat ng istilong ito sa Kanlurang Europa ay napunta sa Alemanya at sa paaralang arkitektura nito.

Dahil sa mahirap kalagayang politikal Kahit na kalaunan, ang klasiko ay dumating sa Italya, ngunit sa lalong madaling panahon ay ang Roma na ang naging internasyonal na sentro ng klasiko na arkitektura. Ang Classicism ay umabot din sa isang mataas na antas sa England bilang isang estilo ng disenyo para sa mga bahay sa bansa.

Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura

Ang mga pangunahing tampok ng istilo ng klasiko sa arkitektura ay:

• simple at geometric na mga hugis at volume;
• alternating pahalang at patayong mga linya;
• balanseng layout ng silid;
• pinigilan na mga sukat;
• simetriko dekorasyon ng bahay;
• monumental arched at rectangular structures.

Kasunod ng sistema ng pagkakasunud-sunod ng unang panahon, ang mga elemento tulad ng mga colonnade, rotunda, porticos, mga relief sa mga dingding, at mga estatwa sa bubong ay ginagamit sa disenyo ng mga bahay at mga plot sa istilong klasiko. Ang pangunahing scheme ng kulay para sa disenyo ng mga gusali sa istilong klasiko ay magaan, mga kulay ng pastel.

Ang mga bintana sa istilong klasiko ay karaniwang pinahaba paitaas, hugis-parihaba, walang marangya na disenyo. Ang mga pinto ay madalas na may panel, kung minsan ay pinalamutian ng mga estatwa sa anyo ng mga leon, sphinx, atbp. Ang bubong ng bahay, sa kabaligtaran, ay medyo masalimuot na hugis, na natatakpan ng mga tile.

Ang mga materyales na kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga bahay sa istilong klasiko ay kahoy, ladrilyo, at natural na bato. Kapag ginagamit ang dekorasyon, pagtubog, tanso, pag-ukit, ina-ng-perlas at inlay.

Klasisismo ng Russia

Klasisismo sa arkitektura Ang Russia noong ika-18 siglo ay naiiba nang malaki sa European classicism, dahil tinalikuran nito ang mga modelo ng France at nagpunta sa sarili nitong paraan. sariling landas pag-unlad. Bagaman ang mga arkitekto ng Russia ay umasa sa kaalaman ng mga arkitekto ng Renaissance, hinahangad pa rin nilang ilapat ang mga tradisyonal na pamamaraan at motif sa arkitektura ng klasikong Ruso. Hindi tulad ng European classicism, Russian classicism noong ika-19 na siglo, at kalaunan ang Russian Empire style, ay gumamit ng militar at patriotikong mga tema sa kanilang disenyo (dekorasyon sa dingding, stucco molding, pagpili ng mga estatwa) laban sa backdrop ng Digmaan noong 1812.

Ang mga tagapagtatag ng klasisismo sa Russia ay itinuturing na mga arkitekto ng Russia na sina Ivan Starov, Matvey Kazakov at Vasily Bazhenov. Ang klasiko ng Russia ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon:

• maaga - ang panahon kung kailan ang mga tampok ng Baroque at Rococo ay hindi pa ganap na napalitan mula sa arkitektura ng Russia;
• mature - mahigpit na imitasyon ng arkitektura ng unang panahon;
• huli, o mataas (istilo ng Imperyong Ruso) - nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensya ng romantikismo.

Ang klasisismo ng Russia ay nakikilala rin sa klasiko ng Europa sa pamamagitan ng sukat ng konstruksiyon: pinlano na lumikha ng buong mga distrito at lungsod sa istilong ito, habang ang mga bagong klasikal na gusali ay kailangang isama sa lumang arkitektura ng lungsod ng Russia.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng klasiko ng Russia ay sikat na bahay Pashkova, o Pashkov House - ngayon ay Russian aklatan ng estado. Ang gusali ay sumusunod sa balanseng, hugis-U na layout ng klasisismo: binubuo ito ng isang sentral na gusali at mga pakpak sa gilid (outbuildings). Ang mga pakpak ay idinisenyo bilang portico na may pediment. Sa bubong ng bahay ay may isang belvedere sa hugis ng isang silindro.

Ang iba pang mga halimbawa ng mga gusali sa istilong klasiko sa arkitektura ng Russia ay ang Main Admiralty, Anichkov Palace, Kazan Cathedral sa St. Petersburg, St. Sophia Cathedral sa Pushkin at iba pa.

Maaari mong malaman ang lahat ng mga lihim ng istilo ng klasiko sa arkitektura at interior sa sumusunod na video:

• sekondaryang paaralan ng Novotroitsk.

• Nakumpleto ng: mag-aaral sa ika-11 baitang
• Lamonova Svetlana.
• Pinuno: guro ng MHC:
• Cherkasova R.A.

• taong 2009.

• Ang Classicism, bilang isang kilusan, ay unang binanggit ng mga nag-iisip ng Italyano, ngunit natanggap nito ang pag-unlad nito sa France, na itinuturing na ninuno nito. Ang klasisismo ng Pransya, habang nananatiling tapat sa lahat ng mga pangunahing prinsipyo ng kilusang ito, ay hindi gaanong maluho at kahanga-hanga kaysa sa lahat ng bagay na hinawakan ng kamay ng mga panginoong Pranses.
• Sa kabaligtaran, ang klasisismo sa Alemanya ay naging isang mas asetiko na kilusan, na nagsusulong ng kalayaan sa espasyo, mahigpit na pagkakabit ng mga anyo at malinaw, mahigpit na mga silhouette. Ito ang tunay na kaharian ng katwiran, katwiran sa lahat ng bagay, lalo na sa arkitektura.

• Dapat sabihin na ang klasiko ng Russia ay pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga tampok ng lahat ng nabanggit na mga uso, pagdaragdag sa kanila ng sarili nitong mga natatanging tampok. Tulad ng lahat ng bagay na dumadaan sa prisma ng pang-unawa ng mga figure ng sining at kultura ng Russia, ang klasisismo ay naging mas "mahalaga" at hindi gaanong static sa arkitektura at iskultura ng Russia. Bilang karagdagan, ito ay may klasiko na nagsimula ang pagtaas ng agham at paliwanag ng Russia. Iyon ang dahilan kung bakit maaari nating sabihin na walang ibang bansa sa Europa na may klasikal na ideolohiya na nag-iwan ng isang malinaw na bakas tulad ng sa Russia. Dito, ang paglitaw ng mga institusyong pang-edukasyon, ang pag-unlad ng arkeolohiya, kasaysayan, at mga aktibidad sa pagsasalin ay nauugnay sa direksyon na ito.

• Ang kasagsagan ng klasiko ng Russia ay nagsimula sa huling ikatlong bahagi ng ika-18-1 ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, kahit na sa simula ng ika-18 siglo. minarkahan ng isang malikhaing apela (sa arkitektura ng St. Petersburg) sa karanasan sa pagpaplano ng lunsod Klasisismo ng Pranses ika-17 siglo (ang prinsipyo ng symmetrical-axial planning system). Ang klasisismo ng Russia ay naglalaman ng isang bago, hindi pa nagagawa para sa Russia sa saklaw, pambansang kalunos-lunos at kapunuan ng ideolohiya. makasaysayang yugto ang pag-usbong ng sekular na kultura ng Russia.

• Ang sinaunang klasiko ng Russia sa arkitektura (1760-70s; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ay nananatili pa rin ang plasticity, kayamanan at ang dinamika ng mga anyo na likas sa Baroque at Rococo. Ang mga arkitekto ng mature na panahon ng classicism (1770-90s; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ay lumikha ng mga klasikal na uri ng metropolitan na palasyo-estate at malaking komportableng gusali ng tirahan, na naging mga modelo sa malawakang pagtatayo ng suburban. marangal na ari-arian at sa bago, seremonyal na pag-unlad ng mga lungsod.

• Ang isang tampok ng klasiko ng Russia sa arkitektura ay ang walang uliran na sukat ng organisadong pagpaplano ng lunsod ng estado: ang mga plano sa regulasyon para sa higit sa 400 mga lungsod ay binuo, ang mga ensemble ng mga sentro ng Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl at iba pang mga lungsod ay nabuo; ang pagsasanay ng "pag-regulate" ng mga plano sa lunsod, bilang panuntunan, ay patuloy na pinagsama ang mga prinsipyo ng klasisismo sa makasaysayang itinatag na istraktura ng pagpaplano ng lumang lungsod ng Russia.

• Ang mga gawa ng Russian classicism ay bumubuo hindi lamang ang pinakamahalagang kabanata sa kasaysayan ng Russian at Arkitekturang Europeo, kundi pati na rin ang ating buhay na artistikong pamana. Ang legacy na ito ay nabubuhay hindi bilang isang kayamanan ng museo, ngunit bilang isang mahalagang elemento ng isang modernong lungsod. Sa mga gusali at ensemble na nilikha noong ika-18 at maagang XIX siglo, halos imposible na pangalanan ang mga monumento ng arkitektura - mahigpit nilang pinapanatili ang pagiging bago ng malikhaing, walang mga palatandaan ng katandaan.

• Pagkatapos ng 1932 sa arkitektura ng Russia ay nagkaroon
• isang direksyon lang ang pinapayagan, isa
• estilo, kalaunan ay binansagan na "Stalinist"
• Estilo ng imperyo." Itinayo sa ganitong istilo
• malalaking gusali na may mga haligi, stucco at
• ang mga eskultura ay maaari at dapat magkaroon
• luwalhatiin ang tagumpay sa loob ng maraming siglo
• imperyong komunista. Ang opisyal na istilong ito ay tumagal sa Unyong Sobyet sa halos isang-kapat ng isang siglo. Hanggang 1955. Ang tuktok nito ay maaaring ituring na pitong matataas na gusali ng Moscow. Nagsimula silang itayo tatlong taon pagkatapos ng World War II, nang ang karamihan sa mga lungsod at nayon ng European na bahagi ng USSR ay nasira pa rin. Ngunit ang pamahalaang Sobyet ay kailangang ipakita sa Kanluran ang lakas nito, ang hindi mauubos na mga kakayahan nito.
• Tandaan natin itong pitong “matataas na gusali”:
• – isang complex ng mga gusali ng Moscow University sa Sparrow (noon ay Lenin) Hills; Hotel "Ukraine" sa Kutuzovsky Prospekt; ang gusali ng Ministry of Foreign Affairs sa Smolenskaya Square; administratibo at residential na gusali sa Red Gate; Hotel "Leningradskaya" malapit sa Three Stations Square; residential building sa Kotelnicheskaya embankment; residential building sa Vosstaniya Square.

• Ang mga ito ay arkitektura milestone ng bagong, estado na espasyo ng kabisera. Ang bagong sukat ay inilaan upang gawin ang Moscow, kasama ang kalikasan na nagbago: ang mga ilog ay bumalik at naging namumulaklak na mga hardin mga disyerto, isang bagong natural-heograpikal na kababalaghan, na maihahambing sa sukat sa mga bundok at dagat ng sosyalistang tinubuang-bayan. Mula noon, anumang bagong gusali, maging isang aklatan (Lenin Library, ngayon ay ang State Russian Library), isang teatro (Red Army Theater, ngayon ay Theater Hukbong Ruso), institusyong pang-edukasyon(MSU, MSTU), publishing house ("Pravda", mula noong 1992 "Press") ay nagsusumikap na lumitaw bilang arkitektural na sagisag ng estado, anumang institusyon sa pamamagitan ng arkitektura ay sumusubok na magmukhang isang mahalagang bahagi sistema ng estado, ipakilala ang kanilang presensya sa hierarchy ng kapangyarihan.

• Ang pangalan ni Matvey Kazakov ay matatag na konektado sa lahat
• classical (pre-fire) Moscow, dahil
• ito ang kanyang pangunahing, pinakamahusay na mga gusali na nagbigay
• pagkatapos ay ang mukha ng lungsod. Halos lahat sila ay
• binuo sa istilo ng mature na klasisismo.
• Ang Kazakov ay marahil ang tanging major
• nilikha ng mga artista ng Enlightenment sa Russia
• ang tinatawag na paaralan. Nang buong
• batayan na maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Ruso
• classicism ng Cossack school. Siya nga pala,
• kahit na ang bahay ng arkitekto sa Zlatoustovsky Lane ay hindi lamang isang tahanan ng pamilya, kundi isang uri din ng home university of the arts. Dito, sa ilalim ng pamumuno ni Kazakov, isang paaralan ng arkitektura ang nagpapatakbo ng maraming taon. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang mga arkitekto Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Sa pamamagitan ng paggawa ng marami sa kanila, ang Moscow, ang Cossack Moscow, na sinunog noong 1812, ay naibalik. Ang arkitekto mismo ay hindi nakaligtas sa mga mapaminsalang pangyayari. Bago pumasok ang Pranses sa Moscow, dinala ng pamilya ang matandang master sa Ryazan. Doon niya nakilala ang balita ng pagkamatay ng lungsod, kung saan ang gawain ng kanyang buong buhay ay nakatuon.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• Sa Russia noong ika-18 siglo, ang arkitektura ay marahil ang pinaka-maunlad na anyo ng sining, na kung saan ay partikular na malinaw na isinama sa gawain ni Vasily Ivanovich Bazhenov, kahit na nagawa niyang mapagtanto ang isang hindi gaanong bahagi ng kanyang mga magagandang plano. Si Bazhenov ay isa rin sa mga pinakamahusay na praktikal na tagabuo ng kanyang panahon. Ang mga gusali na kanyang idinisenyo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maginhawang layout at kagandahan ng anyo.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.

Ang mga prinsipyo ng arkitektura ng Baroque at Classicism ay unibersal para sa lahat ng mga bansa sa Kanluran at ng Silangang Europa, kabilang ang Russia. Gayunpaman, sa bawat rehiyon, binigyang-kahulugan ng mga arkitekto ang mga unibersal na prinsipyo na bahagyang naiiba. Ang materyal ngayon ay nakatuon sa pagkakaiba sa pagitan ng mga gusali noong ika-17 at ika-18 siglo noong iba't-ibang bansa Kanlurang Europa.

Ang arkitektura ng Renaissance ay nagsilang ng dalawang magkasalungat na direksyon nang sabay-sabay, Baroque at Palladianism, maagang klasiko. Tinanggihan ng mga tagalikha ng panahon ng Baroque ang mga klasikal na ideya ng mahigpit at obligadong pagsunod sa kaayusan. Ang mga gusali sa istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang dekorasyon, mga curvilinear na anyo, at mga baluktot na pananaw. Ang mga arkitekto ay naghangad na pagsamahin iba't ibang lugar sining: kaya, ang iskultura, arkitektura at sining ng landscape ay pinagsama sa mga Baroque ensembles.

Nagmula ang Baroque sa Italya, at mula doon ay kumalat sa buong Kanlurang Europa. Ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng dalawang pangunahing figure na nagpatibay ng legacy ng late Renaissance style ng mannerism - ito ay sina Giovanni Lorenzo Bernini at Francesco Borromini.

Si Bernini ay hindi lamang nagdisenyo ng mga simbahan, kapilya at sekular na mga gusali, gumawa din siya ng malalaking bagay na pinagsama ang arkitektura at iskultura, tulad ng mga fountain at funerary monument. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang disenyo ng St. Peter's Square sa Vatican, gayundin ang dekorasyon ng St. Peter's Basilica at ang pulpito doon. Nagtrabaho si Bernini sa hitsura ng Roma: ikinonekta niya ang mga lansangan at gitnang mga parisukat. Hugis biluhaba isang arena na nabuo mula sa dalawang malalaking semicircular colonnade sa Peter's Square, kung saan maaaring tanggapin ng mga residente ng lungsod ang papa - isang tunay na obra maestra barok. Nagdisenyo din siya ng ilang mga fountain, palagi mga dating bagay kasama sa kanyang mga interes, sa partikular, ang Fountain of Triton at ang Fountain of the Four Rivers sa Roma.

Ang pangalawang tagalikha ng panahon ng Italian Baroque, si Franceschi Borromini, ay ganap na umalis mula sa mga klasikal na canon at mga nakaraang panuntunan. Nagdisenyo siya ng mga silid na hindi kapani-paniwalang kumplikado, at siya ang itinuturing na tagapagmana ng mga tradisyon ni Michelangelo Buonarotti. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong interior layout, kabilang ang mga pagkakaiba sa mga antas, pati na rin ang kawalan ng mga tuwid na linya at isang kasaganaan ng mga magarbong detalye ng arkitektura. Dinisenyo niya ang Palazzo Barberini at pati na rin ang ilang elemento ng St. Peter's Basilica.

Sa France, natural na pinagsama ang Baroque sa Classicism, gamit ang pinakamahusay sa dalawang istilo ng arkitektura: ang pagkakatugma ng layout ng Classicism at ang mayamang dekorasyon ng Baroque. Isang halimbawa nito ay ang sikat na patyo ng Versailles at ang marangyang interior decoration nito.

Ang istilong Baroque ay matatagpuan din sa Austria. Noong una, ang Italyano na arkitekto na si Santino Solari, na nagtayo ng palasyo sa Salzburg, ay nagtrabaho doon, at ang Schönbrunn Palace ay itinayo ng Austrian architect na si von Erlarch. Sa Alemanya, ang istilong Baroque ay pinaka ganap na kinakatawan sa Dresden ng mga gawa ng arkitekto na si Matthaus Peppelmann - ang mga gusali ng Zwinger (isang kumplikado para sa mga pagdiriwang sa ilalim ng bukas na hangin) at Frauenkirche.

Bago tayo magpatuloy sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasisismo sa Europa, alalahanin natin ang mga pangunahing prinsipyo kung saan itinayo ang arkitektura ng istilong ito. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng higpit ng anyo at geometricism ng mga interior, lambot ng mga kulay at laconicism ng panlabas at panloob na dekorasyon mga istruktura. Ang klasikal na arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simetriko na axial na komposisyon ng mga gusali. Ang mga bahay ay pinalamutian ng mga elemento ng katangian: mga colonnade, rotunda, porticos, mga relief sa mga dingding at mga estatwa sa mga bubong. Ang mga bintana ay ginawang hugis-parihaba, pinahaba paitaas na walang marangyang disenyo. Ang mga bahay ay pininturahan sa mapusyaw na kulay ng pastel.

Ang kasaysayan ng klasisismo sa Kanlurang Europa ay nagsimula sa arkitekto ng Italya na si Andrea Palladio, na pamilyar sa amin mula sa mga nakaraang materyales. Nag-aral siya ng mga sinaunang templong Griyego at Romano at nagsulat ng ilang mga treatise sa mga diagram ng mga order ng arkitektura. Tandaan natin na ang isang order ay isang malinaw na pagkakasunud-sunod ng patayo at pahalang na mga elemento. Kasama sa pagkakasunud-sunod ang isang sistema ng mga proporsyon at inireseta ang komposisyon at kamag-anak na posisyon ng mga elemento. Sa maaga klasikong istilo(kalaunan tinawag na Palladian) ang mga sekular na mansyon ng mga marangal na mamamayan ng Venice ay itinayo, lalo na, ang Villa Rotunda at Villa Capra. Si Palladio ang bumalangkas ng mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo para sa arkitektura ng Kanlurang Europa.

Ang pangalawang tanyag na teorista ng maagang klasisismo ay si Vincenzo Scamozzi, isang estudyante ng Palladio. Ang kanyang gawa na "Ang Ideya ng Unibersal na Arkitektura" ay nagkaroon malaking impluwensya sa Ingles na arkitekto na si Inigo Jones, kung saan ang Palladianism (at classicism) ang naging dominanteng istilo sa arkitekturang Ingles. Ang trabaho ni Jones ay na-kredito sa simula ng regular na pagpaplano ng lunsod sa London ayon sa mga modelong Italyano: nilikha niya ang unang parisukat sa Covent Garden modernong istilo. Kilala si Jones sa pagdidisenyo ng Queens House sa Greenwich at St Paul's Cathedral.

Ang Scottish na arkitekto na si Robert Adam ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng klasiko na arkitektura sa Britain. Bumuo siya ng sarili niyang, "estilo ni Adam," na nagdaragdag ng eleganteng panloob na disenyo sa mga klasikal na canon.

Kasabay nito, iminungkahi ng Pranses na arkitekto na si Jean-Germain Soufflot ang paggamit ng istilong klasiko bilang batayan para sa pag-unlad ng lunsod. Ang kanyang pinakatanyag na proyekto ay ang gusali ng Pantheon sa Paris. Sa iba pang mga figure ng classicism sa France, ito ay nagkakahalaga ng noting Francois Mansart, na, kahit na siya ay nagtayo ng maraming mga gusali sa Baroque style, gayunpaman ay sumunod sa isang regular na layout. Sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang mga proyekto gumamit siya ng isang matarik na bubong na may pahinga, tradisyonal para sa mga bahay ng Pransya, na naging posible upang gawing matitirahan ang mga silid sa ilalim ng bubong. Dito nagmula ang pangalan ng naturang mga puwang - bubong ng mansar, attic.

Karamihan sikat na monumento Classicism (at sa parehong oras Baroque) sa France, ang palasyo at park complex ng Versailles ay dinisenyo ng mga arkitekto Louis Levo at Jules Arden-Mansart, ang apo ni Francois.

Sa Germany, pinag-aralan din nila ang pamana ng mga sinaunang masters at ang karanasan ng mga kasamahan sa Italy. Ang Berlin at Munich ay naging mga sentro ng pagpapalaganap ng klasisismo. Sa isang banda, ang klasiko ng Aleman ay nahilig din sa mga sinaunang canon. Sa kabilang banda, sinubukan kong hanapin ang pagkakatugma sa pagitan ng anyo at nilalaman, halimbawa, upang bigyang-diin ang kahalagahan at kadakilaan mga monumento ng arkitektura. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang Brandenburg Gate sa Berlin ng arkitekto na si Langhans.

Ang istilong klasiko ay nabuo: sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga arkitekto ng Pransya ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga modelong Romano kaluwalhatian ng militar. Ganito lumitaw ang istilo ng Imperyo, ang istilo ng imperyal. Ang mga gusali at monumento ay napakalaki at dapat na ipakita ang kadakilaan ng Imperyong Pranses at ang kapangyarihan ng hukbo. Kabilang sa mga naturang bagay ang sikat Triumphal Arch, na itinayo bilang parangal sa mga tagumpay ni Napoleon ng arkitekto na si Jean Chalgrin, pati na rin ang arko sa Place Carrousel.

Ang huli na klasiko sa Alemanya ay kinakatawan ng mga gawa ng sikat na arkitekto na si Leo von Klenze. Ito ay sa kanya na ang lungsod ng Munich ay may utang sa klasikong hitsura nito. Sa partikular, nagdisenyo siya ng isang parisukat na may ilang mga gallery: kabilang sa mga ito ay ang Pinakothek (art gallery), ang Glyptotek (museum ng sinaunang iskultura) at ang Propylaea. Si Von Klenz ay nagtrabaho din sa ibang bansa: sa St. Petersburg itinayo niya ang gusali ng New Hermitage. Nang maglaon, ang istilo ng Imperyong Aleman ay naging istilong Biedermeier, na mas malapit sa mga ordinaryong taong-bayan, na may maraming panloob at panlabas na dekorasyon.

Sa Britain ang istilo ng Imperyo ay ipinakilala rin at kilala bilang Regency. Natanggap ang pangalan nito mula sa paghahari ni Prince Regent George III. Ang pinakamahalagang kinatawan ng istilong ito ay ang arkitekto na si John Nash. Siya ang may-akda ng maraming bagay. Sa partikular, ito ang urban layout ng Regent Street at ang naka-landscape na Regent Park, pati na rin ang Trafalgar Square complex sa London.

Sa mga sumusunod na materyales ay lilipat tayo sa arkitektura ng ikalabinsiyam na siglo. Manatili ka sa amin!