Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kumpetisyon, na nakatuon sa mahusay na musikero, ay unang umiral sa format ng isang pagdiriwang, pagkatapos ay natanggap nito ang pangalan ni Svyatoslav Knushevitsky kompetisyon ng mga bata, at noong 2012 nagpasya ang mga organizer na magsagawa ng swing sa internasyonal na kompetisyon. At kung sa una ay may mga pagdududa kung posible bang magtipon ng isang pang-internasyonal na lineup ng mga kalahok sa Saratov, agad silang tinanggal sa sandaling magsimulang dumating ang mga aplikasyon para sa unang kumpetisyon. At sa pangatlo, halos dumoble ang kanilang bilang. Ngayong taon, 14 na cellist na wala pang 18 taong gulang ang lumahok sa kompetisyon ( nakababatang grupo) at 21 musikero - wala pang 25 taong gulang ( senior group). Kabilang sa mga kalahok ang mga musikero mula sa Russia, Belarus, Hungary, Germany, Kazakhstan, China, Turkey, Uzbekistan, Ukraine, France, at South Korea.

Ang kumpetisyon, ayon sa mga kalahok at mga miyembro ng hurado, ay umaakit sa magiliw na kapaligiran nito, kahit na ang iskedyul ng audition ay napakatindi, at ang ipinag-uutos na programa ay mahirap at halos kaagad, mula sa unang pag-ikot, ay nagha-highlight sa lahat ng malakas at mahinang panig mga kalahok. Sa "senior group" ito ay ang virtuoso piece ni Bach, Schubert at Popper. Ito ay nangyari na ang isang kalahok ay agad na nabighani sa kanyang interpretasyon ng Bach - ang pinakadalisay na intonasyon, ang "pagsasalita" na tunog ng instrumento, ngunit sa unahan niya ay ang "Arpeggione" ni Schubert, na nangangailangan ng isang emosyonal na romantikong salpok, isang banayad na pakiramdam ng estilo at anyo. At pagkatapos - ang mabilis na "Dance of the Elves" na nagtatapos sa programa. Ito ang naging pinaka nakakalito para sa maraming mga kakumpitensya, na tinutukoy ang pagtitiis ng konsiyerto. Dahil dito, hindi lahat ay nakatapos ng marathon na ito.

Batay sa resulta ng dalawang round sa “junior group” at tatlong round sa “senior” group, natukoy ang mga nanalo.

Sa mga juniors, ang 14-anyos na cellist mula sa China na si Zhai Zi Mo ay nanalo ng unang gantimpala. Ang batang musikero ay nagsimulang mag-aral sa edad na tatlo, una sa piano, at pagkatapos ay nagpatuloy bilang isang cellist. Siya na ang may-ari ng mga prestihiyosong premyo at parangal, na ngayon ay naidagdag na isang tagumpay sa internasyonal na kumpetisyon ng Knushevitsky. Ang pangalawang premyo ay iginawad kay Mikhail Makhnach mula sa Belarus. Ang batang musikero ay nag-aaral sa Moscow Music School na pinangalanan. Si Gnessins, maraming gumaganap, at ito ang kanyang unang parangal. Ang ikatlong gantimpala ay ibinahagi nina Bok Yul Ji (Republika ng Korea), Bakhytzhan Tolzhuma (Kazakhstan) at Lyudmila Funtikova (Russia).

Sa senior group, napunta sa dalawa ang tagumpay Mga artistang Ruso: Rustem Khamidullin at Darima Tsyrempilova. Si Rustem Khamidullin, na nakatanggap ng 1st prize sa 2nd All-Russian Music Competition, ay pumasok sa unang round ng 15th Tchaikovsky Competition nang walang pre-selection. Ang isang hindi matagumpay na pagganap sa Tchaikovsky ay hindi nasira ang musikero, at sa kumpetisyon na ito, ayon sa kanya, hindi na siya nakaramdam ng nerbiyos, malaya siyang naglaro at may inspirasyon.

Si Darima Tsyrempilov ay naakit ng kanyang maliwanag na artistikong paraan ng pagganap. Ang kanyang cello na Gancino (Milan, 1700) ay matikas at sopistikado. Nagpasya din ang hurado na ibahagi ang ikalawa at ikatlong premyo. Pilak - Madeleine Duso (France) at Alexandra Perlova (Russia). Ang tanso ay napunta kay Hungarian Andre Stankovsky at Russian Timur Kolodyazhny.

Direktang pagsasalita

Marie Therese Grisanti, French cellist, miyembro ng hurado ng kumpetisyon:

Ang isang gawain tulad ng isang kumpetisyon na nauugnay sa pangalan ng mahusay na Russian cellist na si Svyatoslav Knushevitsky ay dapat suportahan, at napakabuti na ang kumpetisyon na ito ay hindi gaganapin sa kabisera. Sa France, halimbawa, ang lahat ay nangyayari lamang sa Paris. Ngunit talagang kinakailangan na tumuklas ng "bago" mga lungsod ng Russia. Gustung-gusto ko ang Russia, nilakbay ko ang lahat mula sa Moscow hanggang Vladivostok, nakapunta na rin ako sa Lake Baikal. Gusto ko talaga si Saratov. At gusto kong umunlad ang kumpetisyon, dahil mayroon itong hinaharap. Medyo sikat na siya sa Europe - sa Germany at France. Ang ganitong mga pagpupulong ay lubhang kapaki-pakinabang para sa lahat: ang iyong paaralan at sa amin, Aleman at Ingles, Tsino... Lahat ng mga cellist sa mundo ay maaaring pumunta dito, alam nila na sila ay pakikinggan nang mabuti. Pagkatapos ng lahat, ang kumpetisyon ay nagtataglay ng pangalan ng dakilang Knushevitsky.

Tulungan ang "RG"

internasyonal na kompetisyon Ang mga cellist na pinangalanan kay Svyatoslav Knushevitsky ay gaganapin sa ilalim ng patronage ng Ministri ng Kultura Pederasyon ng Russia mula noong 2012. Ang mga tagapag-ayos ng kumpetisyon: ang pamahalaan ng rehiyon ng Saratov, ang Ministri ng Kultura ng rehiyon ng Saratov, ang Saratov Regional Philharmonic na pinangalanan. A. G. Schnittke, Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, Saratov State Conservatory na pinangalanan. L. V. Sobinova at iba pang musikal at pampublikong organisasyon. Ang komite ng pag-aayos ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng rektor ng Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, propesor A. S. Sokolov. Ang hurado ay binubuo ng: mga sikat na pigura mundo sining ng musika. Ang chairman ay isang mag-aaral ng Knushevitsky, Pambansang artista Russia, propesor Igor Gavrysh. Ang organizing committee ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng Rector ng Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor Alexander Sokolov.

Talata 1.

Samahan ng mga Guro mga institusyong pangmusika Ang Serbia at ang production center na MIR Production (simula dito: organizer), sa suporta ng Ministry of Culture and Communications, ay nag-oorganisa ng INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION - Belgrade, Serbia (International Music Competition - Belgrade, Serbia), pagkatapos nito: competition. Ang kumpetisyon ay ganap na nagaganap online.

Punto 2.

Ang kumpetisyon ay gaganapin ayon sa mga patakaran para sa mga kalahok sa mga nominasyon at mga patakaran ng hurado. Ang hurado ay pinili ng isang karampatang komisyon at kinumpirma ng Organizing Committee ng Association.

Punto 3.

Ang mga performer mula sa lahat ng bansa sa mundo ay iniimbitahan na lumahok sa kompetisyon.

Punto 4.

Kasama sa programa ng kompetisyon ang dalawang gawa na pinili ng kalahok at ganap na isinagawa ng puso (mga soloista). Pinapayagan na magsagawa ng mga paggalaw (sonata, suite, symphony, concerto...) bilang dalawang gawa. Ang mga duet at ensemble ay hindi kailangang isagawa ang programa sa pamamagitan ng puso. Maaaring magtanghal ang mga kakumpitensya na sinamahan lamang ng isang accompanist.

SOLOISTA

• Kategorya I - ipinanganak noong 2011 at mas bata hanggang 8 minuto
• II kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 8 minuto
• III kategorya - ipinanganak noong 2007 at mas bata hanggang 10 minuto
• IV kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 10 minuto
• V category - ipinanganak noong 2003 at mas bata hanggang 13 minuto
• VI kategorya - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 14 minuto
• VII kategorya - ipinanganak noong 1999 at mas bata hanggang 14 minuto
• VIII kategorya - ipinanganak noong 1997 at mas bata hanggang 14 minuto
• Kategorya IX - ipinanganak noong 1991 at mas bata hanggang 14 minuto
• X category - ipinanganak noong 1990 at mas matanda hanggang 14 minuto

DUET (dalawang magkaparehong instrumento)

• XI kategorya - ipinanganak noong 2011 at mas bata hanggang 8 minuto
• XII kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 8 minuto
• XIII kategorya - ipinanganak noong 2007 at mas bata hanggang 10 minuto
• XIV kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 10 minuto
• XV kategorya - ipinanganak noong 2003 at mas bata hanggang 13 minuto
• XVI kategorya - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 14 minuto
• XVII kategorya - ipinanganak noong 1999 at mas bata hanggang 14 minuto
• XVIII kategorya - ipinanganak noong 1997 at mas bata hanggang 14 minuto
• XIX kategorya - ipinanganak noong 1991 at mas bata hanggang 14 minuto
• XX kategorya - ipinanganak noong 1990 at mas matanda hanggang 14 minuto

ENSEMBLE (mula 3 hanggang 15 kalahok)

Ang mga ensemble ay maaaring gumanap na may isang accompanist at/o illustrator lamang. Ang kategorya ng edad ay tinutukoy ng average na edad ng lahat ng mga kalahok, hindi isinasaalang-alang ang edad ng illustrator at/o accompanist.

• XXI kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 7 minuto
• XXII kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 7 minuto
• XXIII kategorya - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 10 minuto
• XXIV kategorya - ipinanganak noong 1991 at mas bata hanggang 12 minuto
• Kategorya ng XXV - ipinanganak noong 1990 at mas matanda hanggang 12 minuto

MAG-AARAL - GURO

• XXVI kategorya - ipinanganak noong 2009 at mas bata hanggang 7 minuto
• XXVII kategorya - ipinanganak noong 2007 at mas bata hanggang 10 minuto
• XXVIII kategorya - ipinanganak noong 2005 at mas bata hanggang 10 minuto
• XXIX kategorya - ipinanganak noong 2003 at mas bata hanggang 10 minuto
• Kategorya ng XXX - ipinanganak noong 2001 at mas bata hanggang 12 minuto
• Kategorya ng XXXI - ipinanganak noong 2000 at mas matanda hanggang 12 minuto

Punto 5.

Kung ang trabaho ay pinalalabas, dapat itong ipadala sa sa elektronikong format sheet music para sa gawaing ito.

Punto 6.

Ang mapagkumpitensyang pag-record ng video ay dapat matugunan ang mga sumusunod na kinakailangan:

• Bilang patunay na ang pag-record ng video ay inilaan lamang para sa kumpetisyon, ang kalahok ay dapat, bago ito isagawa, mapagkumpitensyang programa sabihin ang iyong pangalan, apelyido at taon ng kapanganakan
• Ang pag-record ng video ay dapat ipadala sa format na Mp4 (eklusibong conversion ng video sa pamamagitan ng converter http://convert-video-online.com/ru/)
• Ang pag-record ng video ay dapat ipakita ang instrumento, ang mukha at mga kamay ng performer, at ang accompanist
• Ang programa ng kumpetisyon ay isinasagawa sa format ng isang mapagkumpitensyang pagganap
• Ang pagpapahinto sa video camera sa buong pag-record ay hindi pinapayagan
• Ang isang video recording na hindi nakakatugon sa mga kinakailangang ito ay ibabalik sa kalahok na may alok na magbigay ng bago na nakakatugon sa mga kondisyon ng kumpetisyon

Punto 7.

Ang application ay direktang ipinadala mula sa site. Isusumite ng kalahok ang sumusunod na dokumentasyon:

• Nakumpleto ang online na aplikasyon sa Ingles
• Pag-record ng video sa format na MP4
• Na-scan na sertipiko ng kapanganakan o pahina ng pasaporte na may personal na data
• Na-scan na kumpirmasyon ng pagbabayad (form)

* Pangkalahatang maximum na lakilahat mga file - hanggang sa 100 MB

Punto 8.

Ang mga kalahok ay nagbabayad ng bayad sa halagang:

• I, II, III na mga kategorya - 20 euro
• IV, V, VI, VII, VIII, IX at X na mga kategorya - 25 euro
• Duets – 30 euros (bawat duet)

* Ang komisyon at mga gastos para sa pagsasalin ay binabayaran ng kalahok.

Punto 9.

Ang kumpetisyon ay ginaganap taun-taon. Ang mga aplikasyon ay tinatanggap mula Pebrero 15 hanggang Abril 1. Mula sa ika-5 ng Abril, ang mga video recording ng mapagkumpitensyang pagganap ay nasa website na www.musiccompetition.eu at sa ika-15 ng Abril ay iaanunsyo ng hurado ang mga resulta para sa lahat ng kategorya ng kumpetisyon.

Punto 10.

Sinusuri ng isang kinatawan ng organizing committee ang bawat aplikasyon at ang pagsunod nito sa mga patakaran ng kumpetisyon.

Punto 11.

Sa pamamagitan ng paglahok sa kumpetisyon, awtomatikong isinusuko ng mga performer ang kanilang mga karapatan sa pinansyal na kabayaran kaugnay ng paglalathala at pamamahagi ng mga music video recording sa CD, DVD o Internet.

Punto 12.

Ang gawain ng hurado ay pinamamahalaan ng mga patakaran. Inaanyayahan ang hurado mga sikat na musikero, guro, konduktor at mga kilalang tao kultura. Ang desisyon ng hurado ay pinal at hindi maaaring iapela.

Punto 13.

Ang mga kalahok ay sinusuri batay sa average na marka ng mga miyembro ng hurado:

• FIRST DEGREE LAUREATE iginawad sa isang kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 90.00/100 puntos
• TINATAYANG PANGALAWANG DEGREE iginawad sa isang kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 80.00 puntos
• LAUREATE OF THE THIRD DEGREE iginawad sa isang kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 70.00 puntos
• DIPLOMA iginawad sa isang kalahok na nakakuha ng hindi bababa sa 60 puntos

Ang bilang ng mga laureate diploma ay walang limitasyon.

Punto 14.

Katunggali, first degree laureate, na nakapuntos pinakamalaking bilang puntos sa mapagkumpitensyang nominasyon, tumatanggap ng diploma Internet Musika Kampeon ng ang mundo .

Kung ang ilang mga kakumpitensya sa isang kategorya ay tumatanggap ng parehong bilang ng mga puntos, ang katunggali na mas bata ay may kalamangan. Kung ang ilang mga kalahok sa iba't ibang kategorya ng edad ay nakakuha ng parehong bilang ng mga puntos, ang huling desisyon sa nanalo ay gagawin ng hurado.

Punto 15.

May hawak ng diploma Internet Music Champion ng Mundo lumalahok sa Masters Final. Pinipili ng hurado ang ganap na nagwagi ng Masters Final, i.e. ang buong kompetisyon.

Punto 16.

Pondo ng premyo Mga asosasyon:

• Ang lahat ng mga kakumpitensya ay iginawad ng mga diploma
• Ang mga guro at accompanist ay makakatanggap ng "Portfolio Certificate" kapag hiniling.
• Imbitasyon sa hurado ng kumpetisyon
• Ang pangkalahatang nagwagi ay tumatanggap ng isang tropeo at diploma
• Ang mga estado at pampublikong organisasyon, negosyo, sponsor, indibidwal, sa kasunduan sa organizer, ay maaaring magtatag mga espesyal na premyo at mga parangal

premyopondoProduksyon ng MIR Ang www.mirproduction.com para sa kabuuang US$2,000 ay ipapamahagi sa mga piling kalahok sa Masters Final. Ang prize fund ay binubuo ng mga sumusunod na parangal:

• Gantimpala ng pera para sa pangkalahatang nagwagi ng Masters Final
• Kontrata para sa pamamahala ng konsiyerto sa production center na "MIR Production"
• Produksyon ng isang ganap na website
• Paglalagay ng larawan ng ganap na nagwagi sa poster ng kumpetisyon
• Paggawa ng mga poster ng konsiyerto
• Lahat ng Masters Final na kalahok ay hindi nagbabayad ng participation fee para sa susunod na kompetisyon
• Organisasyon solong konsiyerto o concert tour
• Propesyonal na photo shoot
• Pagbabayad para sa paglalakbay, tirahan o entry fee upang lumahok sa Master Class
• Pagbabayad ng entry fee upang lumahok sa isang kompetisyon na pinili ng kalahok
• Iba pang mga premyo sa pamamagitan ng kasunduan sa organizer

Produksyon ng MIR may karapatan na ipamahagi ang premyong pondo.

Punto 17.

Sa pagkumpleto ng lahat ng mga nominasyon ng kumpetisyon, ang mga diploma ay ipinapadala sa lahat ng mga kakumpitensya sa Mayo 9 sa pamamagitan ng koreo sa address ng institusyon na kinakatawan ng kalahok.

Punto 18.

Sa kaso ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng Organizer at ng kalahok, ang mga patakaran sa wikang Serbian ay itinuturing na karampatang.

Punto 19.

Sa pamamagitan ng pagpapadala ng aplikasyon sa kumpetisyon, awtomatikong sumasang-ayon ang mga kalahok sa lahat ng mga kondisyon ng mga tuntunin sa itaas.

Ang I International Tchaikovsky Competition ay isang pagbabago sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na naglalagay ng i's sa opisyal na pagsasaalang-alang Ang estado ng Sobyet sa sining ng pagganap.

Bagong formation tournament

Ang Unang Internasyonal na Tchaikovsky Competition ay isang pagbabago sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na naglalagay ng i sa opisyal na saloobin ng estado ng Sobyet sa mga sining ng pagtatanghal.

Ang tagsibol ng 1958 sa mahabang panahon ay nagturo sa publiko ng ating bansa na makabayan na mag-ugat para sa kanilang sariling mga tao at kasabay nito ay hilingin ang tagumpay sa mga bagong idolo mula sa ibang bansa.

Simula noon, bumagsak ang "Iron Curtain", ang mga guro ng pre-revolutionary training ay pinalitan ng kanilang mga estudyante, pagkatapos ay ng mga estudyante ng kanilang mga estudyante. Ang mundo, na minsang nahati sa "tayo" at "kanila," ay naging isa muli.

Ang kapangyarihan ng tadhana

Apat na taon lamang ang naghiwalay sa kapanganakan ng St. Petersburg (1862) at Moscow (1866) conservatories. Si Tchaikovsky, isang nagtapos ng St. Petersburg Conservatory, ay itinadhana ng kapalaran na maging isa sa mga unang propesor sa Moscow Conservatory. Ayon sa kanyang mga rekomendasyon, ang mga tauhan ng Moscow professoriate ay pinalitan ng mga residente ng St. Petersburg: kompositor na si Mikhail Ippolitov-Ivanov, pianist at conductor na si Vasily Safonov, ang hinaharap na direktor ng Moscow Conservatory.

Ang ruta ng St. Petersburg-Moscow ay inulit ng marami mga mahuhusay na musikero Ika-20 siglo, tulad ng mga konduktor na sina Alexander Orlov at Alexander Gauk, mga pianista na sina Heinrich Neuhaus at Maria Yudina, kompositor na si Dmitry Shostakovich.

Ang magkasanib na pagsisikap ng dalawang lungsod ay nabuo ang sikat na Russian performing school, na kalaunan ay nahahati sa Sobyet at dayuhan.

Salamat sa Tchaikovsky Competition, nagtagpo ang dalawang linyang ito. Sina Van Cliburn at Daniel Pollack, mga nagwagi ng 1st at 8th prizes sa First Competition, ay nag-aral sa Juilliard School (New York) kasama si Rozina Levina, isang estudyante ng Vasily Safonov. Ang Israeli violinist na si Shmuel Ashkenazi, nagwagi ng 2nd prize ng Second Competition, ay nag-aral kasama ang violinist at guro na si Efrem Zimbalist. Ang Zimbalist, isang miyembro ng hurado ng unang dalawang kumpetisyon sa Tchaikovsky, ay nag-aral sa St. Petersburg Conservatory kasama si Leopold Auer. Maraming ganyang halimbawa.

Sa isang panayam sa pahayagan Kultura ng Sobyet"Naalala ng Zimbalist ang mga gabi ng silid sa Rimsky-Korsakov's, kung saan bumisita siya pagkatapos ng mga klase sa klase ni Auer: sinong mag-aakalang pagkatapos ng kalahating siglo, ang estudyante ng Zimbalist ay magiging isang laureate ng kompetisyon sa Moscow!

Noong 1962, ang natitirang cellist na si Grigory Pyatigorsky ay nagtrabaho bilang bahagi ng cello jury. Sa paligsahan niya pagkatapos sa mahabang taon paghihiwalay, nakilala ko ang aking kapatid na si Alexander Stogorsky, isang Moscow cellist at guro. Kaya mga tadhana ng tao naging bahagi ng kasaysayan ng kompetisyon.

Ang lahat ng ito ay napuno ng Tchaikovsky Competition ng isang kayamanan ng memorya ng kultura. Maraming mga laureate ang matagal nang naninirahan o nagtatrabaho sa ibang bansa. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - sa Germany, Victoria Mullova - sa UK, Ivan Monighetti - sa Switzerland, Ilya Kaler - sa USA.

Si Vladimir Krainev, nagwagi sa kumpetisyon ng IV, ay nagturo sa Hannover sa loob ng labinsiyam na taon, kung saan natapos niya ang kanyang buhay.

"Ang pinangarap ni Stalin - na maikalat ang impluwensya ng ating bansa sa buong mundo - ay nakamit ng mga musikero. Ang buong mundo ay napuno ng Russian-Soviet performing school,"

- Sumulat si Krainev sa kanyang autobiographical na libro na "Monologue of the Pianist".

Piano lyrics

Para sa unang kumpetisyon, ang planta ng Aprelevsky ay gumawa ng 40 libong mga talaan na may mga pag-record ng mga gawa ni Tchaikovsky. Ang una sa mga pianista bukas sa pamamagitan ng kompetisyon, ay 23 taong gulang na si Van Cliburn. Noong Abril 1958, nahanap ni Cliburn ang susi sa puso ng mga mahilig sa musika ng Sobyet. Sa pagtatapat ng kanilang pagmamahal, ang mga tagapakinig mismo ay naging tunay na mga liriko:

“Mahal na Van! Wala akong magawa kundi sumulat sa iyo. For the first time in my life, although I am 17 years old, umiyak ako habang nakikinig ng music. Nabihag mo ako sa iyong pagganap, na hindi ko malilimutan. gusto kong sabihin sa iyo maraming salamat. Binuksan mo ang aking mga mata, napagtanto ko na ang buhay ay kahanga-hanga; na napakaraming kagandahan sa paligid. Hindi na ako marunong magsulat. Salamat, salamat..." (mula sa mga archive ng Tchaikovsky House Museum sa Klin).

Noong 1966, ang hindi pa naganap na pagganap ni Grigory Sokolov ay pinilit ang hurado na kilalanin ang tagumpay para sa isang 16-taong-gulang na batang lalaki ng pre-conservative na edad. Kabilang sa mga miyembro ng hurado ay ang makapangyarihang Frenchwoman na si Nadia Boulanger, na sa 78 taong gulang ay mahirap sorpresahin: kabilang sa kanyang mga estudyante ay sina Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.

Ang Tchaikovsky Competition ay may utang na talinghaga na "Musical Spring of the World" sa namumukod-tanging French pianist na si Marguerite Long:

“Nasasabik ako sa imbitasyon na sumali sa hurado ng International Tchaikovsky Piano and Violin Competition. ...hindi lamang dahil ang kumpetisyon ay ipinangalan sa isa sa mga pinakasikat na kompositor, mahiwagang musika na minamahal at pinakikinggan ng buong mundo, ngunit dahil din sa tagsibol na ito ang kompetisyon sa Moscow ay magiging isang pagpupulong sa mga kabataang may likas na kakayahan mula sa maraming bansa, iyon ay, isang pulong sa musikal na tagsibol ng mundo.

Mula noong 1966, ang Tchaikovsky Competition ay ginanap sa tag-araw.

Ang unang biyolin ng planeta

Hanggang sa unang bahagi ng 1980s, ang kumpetisyon ay nanatiling isang pampulitika at musikal na kaganapan sa pantay na sukat.

Sa kanyang autobiographical na libro na "Monologue of a Pianist," sinabi ni Vladimir Krainev kung paano personal na ginawa ni Ekaterina Furtseva ang desisyon tungkol sa kanyang pakikilahok sa kumpetisyon. Ang kilalang panauhin sa unang dalawang kumpetisyon ng Tchaikovsky ay ang Belgian Queen Elisabeth, patroness ng sikat na kumpetisyon sa Brussels. Sa loob ng maraming taon, tila karaniwan ang landas ng mga kumpetisyon sa Brussels at Moscow.

Bago pa man ang digmaan, ang kumpetisyon ng Eugene Ysaÿe (pinangalanan kay Queen Elizabeth noong 1951) ay nagpakilala sa mundo sa mga violinist na sina David Oistrakh, Boris Goldstein at Mikhail Fichtengolts (1937), at mga pianista na sina Emil Gilels at Yakov Flier (1938). Ang 1951 Brussels winner Leonid Kogan ay paulit-ulit na nagsilbi sa violin jury na pinamumunuan ni Oistrakh sa Tchaikovsky Competition. Sa wakas, ang ikatlong premyo sa Brussels (1967) ay natanggap ni Gidon Kremer, na naging panalo sa IV Tchaikovsky Competition (1970).

Mula noong 1990, ang pagbaba sa awtoridad ng kumpetisyon ay naging lalong kapansin-pansin. Ang perpektong simula ng pagtunaw at ang antas ng mga nanalo noong 1960-80. nagmistulang isang buhay na panunuya sa isang kompetisyon na nawawalan ng prestihiyo. Ang mga susunod na kumpetisyon ay pumukaw lamang ng mga alaala ng mga nakaraang nanalo.

Ang karanasan ng 1st competition, kung saan walo sa siyam na violinist ng Sobyet ang umabante sa ikatlong round - Valentin Zhuk, Victor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - ay katangi-tangi sa kanyang sariling paraan. Noong 1958, isang kundisyon ang inilagay upang ilibre ang mga nanalo sa mga pangunahing internasyonal na kumpetisyon mula sa unang round. Ang pag-aalis ng kundisyong ito ay naging dahilan upang ang mga tagumpay sa kasunod na mga kumpetisyon ay higit na nakakumbinsi.

Sa Ikalawang Kumpetisyon, nanalo si Boris Gutnikov ng 1st prize sa mga violinist, ang 2nd prize ay ibinahagi nina Irina Bochkova at Shmuel Ashkenazi, ang 3rd prize ay napunta kay Nina Beilina, ang 4th prize ay napunta kay Albert Markov, at ang 5th prize ay napunta kay Eduard Grach . Ang mga sumusunod na kumpetisyon ay minarkahan din ng mga upswings: Ikatlo (Viktor Tretyakov - 1st prize, Oleg Kagan - 2nd prize, Oleg Krysa - 3rd prize), Ika-apat (Gidon Kremer - 1st prize, Vladimir Spivakov - 2nd prize, Liana Isakadze - 3rd prize, Tatyana Grindenko - IV na premyo) at Ikapito (Victoria Mullova at Sergei Stadler - I premyo).

Ipinagdiriwang ang tagumpay ng unang Tchaikovsky violin laureate, si Valery Klimov, noong 1958, ang bansa ay nagalak.

Halimbawa, ang komite ng pag-aayos ay nakatanggap ng isang liham mula sa isang 31 taong gulang na minero mula sa rehiyon ng Stalingrad:

“Kumusta, mahal na Tagapangulo! Sinundan ko nang may malaking interes ang paghahanda at pagdaraos ng internasyonal kumpetisyon sa musika sila. P.I. Tchaikovsky sa Moscow. Nakinig ako [sa radyo] sa buong programang ginanap ng lahat ng kalahok sa kompetisyon. At ngayon ang kumpetisyon ay natapos na may malaking kagalakan para sa mga taong Sobyet.

Ang batang talentadong violinist ng Sobyet na si Valery Klimov ay nakakuha ng unang lugar at nakatanggap ng unang premyo. Nangangahulugan ito na siya ang gumaganap ng pinakamahusay na biyolinista sa mundo. Matagal nang sinabi na ang biyolin ay ang ina ng musika. Kung nakolekta mo ang lahat ng karamihan pinakamahusay na musikero mundo at mag-organisa ng isang konsiyerto, at nang may lehitimong pagmamalaki ay masasabi nating ang violinist ng Sobyet ang tumutugtog ng unang biyolin sa konsiyerto na ito.”

(mula sa mga archive ng Tchaikovsky House Museum sa Klin).

Sa katunayan, noong 1958, ang ikatlong round lamang ang nai-broadcast sa radyo at TV. Ngunit ito ay sapat na para sa mga tao na magsimulang magsulat ng nakakagulat na mga personal na liham tungkol sa mga kalahok...

Pagbabago ng mundo ng cello

Noong 1962, isang kategorya ng cello ang lumitaw sa kompetisyon.

Ito ay isang lohikal na pag-unlad ng balangkas, na nagsimula sa pakikilahok ni Tchaikovsky, na ang mag-aaral at kaibigan ay ang cellist na si Anatoly Brandukov (1858-1930).

Ang "Pezzo Capriccioso" para sa cello at orkestra ay nakatuon kay Brandukov, na naging sapilitang trabaho unang cello round. Bilang isang kilalang guro sa Moscow, nag-organisa si Brandukov ng mga cycle ng chamber evening. Noong 1940s, pagkatapos ng kanyang kamatayan, madalas na dumalo sa kanila si Mstislav Rostropovich, isang mag-aaral ng Moscow Conservatory sa klase ng Semyon Kozolupov. Noong 1944, sumali siya sa hinaharap na Borodin Quartet, kung saan agad siyang pinalitan ni Valentin Berlinsky. Noong 1996, si Ruben Aharonyan, nagwagi ng 2nd prize sa V Tchaikovsky Competition, ay naging unang violinist ng Quartet.

Isang bagong yugto sa pagpapasikat ng cello art ang minarkahan aktibong gawain Rostropovich. Nagsimulang magdagdag ang mga cellist sa mga akdang isinulat para sa kanya, kabilang ang Cello Sonata (1949) at ang Symphony-Concerto para sa Cello and Orchestra (1952) ni Prokofiev, at ang First Concerto para sa Cello and Orchestra (1959) ni Shostakovich. Ang premiere nito ay naganap noong Oktubre 1959. Noong 1962, ang tanyag na gawaing ito sa mundo ay kasama sa programa ng kumpetisyon ng Tchaikovsky.

Naalala rin ang Konsiyerto ni Shostakovich sa pagbubukas ng 2nd competition sa Kremlin Palace of Congresses. Pagkatapos ng malugod na talumpati ni Shostakovich, nagsalita ang miyembro ng cello jury na si Maurice Marechal:

“Nagkaroon ako ng malaking kagalakan at karangalan na gumanap pagkatapos ng dakila kompositor ng Sobyet Shostakovich, na madalas na pinalakpakan ng Paris at ang kanyang cello concerto ay kamakailan lamang ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa Salle Pleyel ng iyong kamangha-manghang Rostropovich."

Noong 1962, ang Unang Konsiyerto ni Shostakovich ay kasama sa programa ng mapagkumpitensyang pagtatanghal ng mga cellist na si Mikhail Khomitser (III premyo), Toby Ellen Sachs (VI prize), Gloria Strassner, Joanna de Keyser. At si Natalia Shakhovskaya (1st prize), Natalia Gutman (3rd prize), Laszlo Möze (IV prize), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos ay gumanap kasama ang Prokofiev's Symphony-Concerto.

Viktor Apartsev at Valentin Feygin kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagsasama ng parehong mga gawa sa kanilang mga programa. Ito ang nagdala kay Feigin ng pangalawang gantimpala. Ang kanyang kapitbahay sa podium ng kumpetisyon ay ang American Leslie Parnas.

"Ang mga kalahok ay hindi kailanman nakaharap sa isang kumplikadong programa tulad ng sa Moscow. Dito sila binigyan ng karapatang pumili, ngunit pumili mula sa mga gawa na may pinakamataas na kahirapan...

At halos walang artista ang natatakot sa mga hadlang - ang bawat isa ay nilalaro sa kanyang sariling paraan at karamihan ay nakayanan ang gawain. Napaka-interesante para sa amin, ang mga miyembro ng hurado, na makinig iba't ibang interpretasyon Konsyerto ng Shostakovich...

Gaano kawili-wiling ihambing ang interpretasyon ng Kodály Sonata, iba't ibang bahagi kung saan gumanap ang mga kakumpitensya sa ikalawang round. Marami, tulad nina Feigin at Meuse, Gutman at Parnassus, ang nakahanap ng bago at orihinal mga kakayahan sa pagpapahayag»,

– sabi ng chairman ng cello jury na si Daniil Shafran.

Ang Tchaikovsky Competition ay higit sa kalahating siglo na ang edad; Sa panahong ito, maraming hindi malilimutang sandali ang nakatatak sa kasaysayan nito. Halimbawa, ang nakakaantig na simpatiya ng mga manonood at mga kalahok para sa American cellist na si Toby Sachs.

Noong Abril 1962, palagi siyang napapalibutan ng mga tagahanga, ngunit ang tagapalabas ay pangunahing inspirasyon ng mainit na pamamaalam ng makapangyarihang Pranses na si Maurice Marechal: isang miyembro ng hurado ng cello ang nagsabi sa kanya ng isang bagay tulad ng Russian na "walang himulmol, walang balahibo."

At napakagandang salita ang sinamahan ng mga pagtatanghal ni Natalia Gutman, isa sa mga pinakabatang kalahok noong 1962! Ang kanyang husay at talento ay nakabihag sa maalamat na si Grigory Pyatigorsky, na umamin:

"Gutman ay gumaganap nang kaakit-akit, pambabae, ngunit mayroon din siyang lakas. Siya ay interesado sa akin. Hinalikan ko siya minsan, sobrang seryoso at matamis, sobrang nahihiya at malungkot. At saka ko napansin na bigla siyang ngumiti. Iyon lang ang ngiti na nakita ko mula sa kanya sa buong kompetisyon."

Ang parehong Pyatigorsky ay angkop na sumulat tungkol sa kumpetisyon ng cello sa Moscow:

“Alam na, cello sa mahabang panahon ay nasa panulat. Ito ay, wika nga, instrumentong "second-rate"... isang echo ng mga pananaw na ito ay nakaapekto rin sa Unang Tchaikovsky Competition. Medyo nagalit pa nga ako noon. Ngunit, siyempre, hindi lamang ito ang halimbawa.

Naalala ko minsan naglaro ako sa isang ensemble kasama sina Heifetz at Horowitz. Bago umakyat sa entablado, isang "mahalaga" na tanong ang pinagtatalunan: sa anong pagkakasunud-sunod upang umakyat sa entablado. Ngunit agad kong tinapos ang talakayan sa pagsasabing: “Ano ang pinagtatalunan mo? Alam ko na siguro kung sino ang huling lumabas - siyempre, ang cellist..."

Siyempre, pagkatapos ng mga cellist ng kalibre ni David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev at Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello at Kirill Rodin (1986) ay naging mga laureates ng Tchaikovsky Competition. , kaya hindi na naka-install ang tanong. Ito ay pinadali ng isa sa mga pangunahing initiator ng kumpetisyon sa Moscow, si Mstislav Rostropovich, na nanguna sa cello jury ng tatlong beses - noong 1962, 1966 at 1970. Pinilit na umalis sa USSR noong 1974, pagkalipas ng tatlong taon, itinatag ni Rostropovich ang International Cello Competition sa Paris.

Matapos ang pag-alis ni Rostropovich, ang kanyang papel sa pagbuo ng isang bagong repertoire ng cello ay lalong kapansin-pansin. Sa mga araw XIII kompetisyon at ang miyembro ng hurado ng Tchaikovsky na si Ivan Monighetti ay nagsabi:

"Ang Unang Konsiyerto ni Shostakovich at ang Symphony-Concerto ni Prokofiev ay mga gawa na nagpabago ng mga ideya tungkol sa mga kakayahan ng cello. Ito ay isang panahon ng hindi kapani-paniwalang pagtuklas...

Isang rebolusyonaryong pagbabagong-anyo ng mundo ng cello ang nagaganap, na nagbibigay-buhay sa mga sapat na performer - lalo na sa Rostropovich. Nagtakda siya ng isang hindi kapani-paniwalang acceleration na nagpapatuloy hanggang ngayon...”

Tchaikovsky mula sa lahat ng dako

Ang hitsura ng kategorya ng boses sa Ikatlong Tchaikovsky Competition (1966) ay dahil sa tanyag na ideya noon ng isang pandaigdigang pagpapalawak ng kumpetisyon sa Moscow, hanggang sa pagpapakilala ng opera at ballet.

Ang mga tagumpay ng unang dalawang mapagkumpitensyang negosyo ay nagbigay ng utopiang ideya ng ​pagbabago sa kompetisyon sa "isang kumpetisyon ng lahat ng uri ng musika ni Tchaikovsky."

“Managinip tayo... Marahil ay sasali ang mga bokalista, konduktor, orkestra sa kumpetisyon - at ang kumpetisyon ay magiging isang pagdiriwang ng musika, na ang “pinakaimportante”.” music center, sa buong mundo pagdiriwang ng musika, ang pangarap na nasa puso ng bawat gumaganap na musikero. At ang pangalan ni Tchaikovsky, ang maliwanag na diwa ng kanyang trabaho ay magsasama-sama at pag-isahin ang libu-libo sa karamihan iba't ibang tao mula sa lahat dulo ng mundo»,

– ang chairman ng hurado ng piano, si Emil Gilels, ay nangangatuwiran noong 1962.

"Mukhang angkop sa akin na mula ngayon hindi lamang mga instrumentalista, kundi pati na rin ang mga mang-aawit, ay makikipagkumpitensya sa mga kumpetisyon ng Tchaikovsky. mga orkestra ng symphony, balete at mga kumpanya ng opera. Si Tchaikovsky ang lumikha ng mga makikinang na symphony, opera, ballet, at romansa. Ang mga instrumental na gawa ay karagdagan lamang sa napakagandang malikhaing kayamanan na ito.

At kung dapat matupad ng mga kumpetisyon, bilang karagdagan sa pagtukoy ng mga bagong talento, isang misyon din ng pagpapasikat, kung gayon ang gawain ng kompositor ay dapat na iharap sa mas malawak na saklaw sa kanila.

Sa katunayan, nagsalita si Neuhaus tungkol sa monographic festival ng musika ni Tchaikovsky, na tila nagsisisi na ang repertoire ng kumpetisyon ay hindi kasama ang pangunahing bahagi ng pamana ng kompositor.

Ang pandaigdigang dinamika ng kumpetisyon, kung saan 61 musikero mula sa 22 bansa ang nakibahagi noong 1958, 131 musikero mula sa 31 bansa noong 1962, at 200 musikero mula sa 36 na bansa noong 1966, sa diwa ng mga panahon na nagbunsod sa pagnanais ng USSR na maging “nangunguna. ng iba pa.” Ang Ministro ng Kultura ay si Ekaterina Furtseva, na tumangkilik sa Bolshoi Theater. Nasa yugto nito na ang pagbubukas ng III Tchaikovsky Competition ay naganap sa unang ipinakilala na nominasyon " solong pagkanta", naghatid si Furtseva ng isang pagbati ng gobyerno.

Sa mga taong iyon, ang tagumpay sa Tchaikovsky Competition ay higit na natukoy karagdagang karera laureate. Bukod dito, parehong Sobyet at dayuhan. Isang taon matapos manalo sa III kompetisyon Si Vladimir Atlantov ay naging soloista ng Bolshoi Theater. At ang unang babaeng nagwagi, ang American Jane Marsh, ay gumanap kaagad bilang Pamina ni Mozart sa San Francisco Opera.

Sa tabi ng tatlong instrumental na espesyalidad, ang vocal nomination ay naging isang "kumpetisyon sa loob ng isang kumpetisyon." Ang mga mang-aawit ay nagtanghal sa tabi Bolshoi Theater- sa Hall of Columns ng House of Unions. Nagkaroon sila ng sarili nilang partikular na audience.

Mga connoisseurs mga boses ng opera at mas marami ang mga mahilig sa musika sa Moscow na nakakuha ng kakaunting record na may mga recording ng mga opera kaysa sa parehong marunong mahilig sa piano, violin o cello. At mas nasasabik sila, kahit na hindi nila sinisigaw ang "boo" na kaugalian sa Kanluran, na nagpapahayag ng labis na kawalang-kasiyahan sa pagganap. Ang mga programang kasama ang mga romansa ni Tchaikovsky at Russian opera arias ay lumikha ng mga paghihirap na hindi alam ng mga instrumentalista: ang wikang Ruso ay isang malubhang problema para sa isang dayuhang mang-aawit. Lalo na sa isang oras na ang repertoire ng Russia ay halos hindi kilala sa labas ng mga hangganan ng tinubuang-bayan.

Mas malakas ang impresyon na ginawa ng mga guest contestant sa publiko. Noong 1966, laban sa background ng hindi nagkakamali na pagganap ni Vladimir Atlantov (1st prize), ang mga Muscovites ay namangha ng tatlong Amerikano - Jane Marsh (1st prize), Veronica Tyler (2nd prize) at Simon Estes (3rd prize).

Si Jane Marsh ay matatas hindi lamang sa Ingles, kundi pati na rin sa Pranses, Espanyol at mga wikang Italyano, nag-aral ng Russian. At dark-skinned bass na si Simon Estes, kung saan ginawaran ng hurado ang isang espesyal na premyo “para sa pinakamahusay na pagganap Tchaikovsky's romance," tapat niyang inamin:

“Siyempre, hindi madali para sa akin, isang Amerikano, na intindihin ang lalim ng kanyang musika [Tchaikovsky]. Ngunit nagsusumikap ako para dito nang buong lakas.”

Ang kanyang mga tagumpay ay malinaw na napatunayan ng kanyang nalalapit na pasinaya sa entablado ng Carnegie Hall, kung saan ang mang-aawit ay nagtanghal ng Aleko's Cavatina mula sa opera ng parehong pangalan Rachmaninov.

Sinubukan ng miyembro ng vocal jury na si George London (USA) sa Ikatlong Kumpetisyon na bumalangkas ng mga kakaibang katangian ng wikang Ruso sa pag-awit:

“Karamihan sa mga patinig nito ay malinis at malinaw. Mayroong, siyempre, ilang mga quirks na kailangang pagtagumpayan.

Pagkatapos ng Italyano - ang internasyonal na wika ng mga bokalista - ang pag-awit sa Russian ay seryosong nagbago ng sitwasyon sa Russian repertoire sa mga banyagang eksena. Laura Claycomb, 2nd prize winner sa 1994 Tchaikovsky Competition, ay nagsabi:

"Hindi nagtagal bago ang kumpetisyon, nakibahagi ako sa isang produksyon ng Boris Godunov sa San Francisco, at sa unang pagkakataon kailangan kong matutunan ang bahagi sa Russian. Siyempre, lumitaw ang mga paghihirap - kunin ang hindi bababa sa alpabeto... ngunit ang mga wika ay palaging interesado sa akin. At pagkatapos ng kumpetisyon, kailangan kong makabisado ang repertoire ng Russia - ito ay kung paano lumitaw sa aking mga kredito sina Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere.

Ang ideya ng dapat na bahagi ng ballet ng kumpetisyon ng Tchaikovsky ay nagresulta sa pagdaraos ng First International Ballet Competition sa Moscow noong 1969. Ang seremonya ng parangal para sa mga artista ay sinamahan ng isang iskandalo: para sa ovation na ibinigay sa Bolshoi Theater nagwagi ng diploma na si Eva Evdokimova (USA), si Ekaterina Furtseva, na nagtatanghal ng mga parangal, ay nagalit sa madla.

Inilarawan ng istoryador ng ballet na si Vadim Gaevsky ang sitwasyong ito nang detalyado:

"Unang ngumiti si Ekaterina Alekseevna bilang ina, pagkatapos ay sumimangot at nagsimulang tumuro sa kanyang relo. Hindi nagpahuli ang mga manonood. At pagkatapos ang karaniwang nakalaan na Furtseva ay nawalan ng kontrol sa kanyang sarili, ang kanyang mukha ay namula nang galit at, nakakuyom ang kanyang kamao, gumawa siya ng isang uri ng pananakot na kilos.

Kaya, ang International Ballet Competition ay halos nahulog sa opisyal na kahihiyan.

Ang sistematikong countdown ng mga nanalong mang-aawit ng Sobyet ay nagsimula sa kompetisyon noong 1970. Sa Ika-apat na Kumpetisyon, ang unang premyo sa mga kababaihan ay karapat-dapat na natanggap nina Elena Obraztsova at Tamara Sinyavskaya, ang pangatlo ni Evdokia Kolesnik, at ang ikaapat ni Nadezhda Krasnaya. Panglima at pang-anim nangungunang mga lugar nagpunta sa Esther Kovacs (Bulgaria) at Edna Garabedian-George (USA). Sa mga lalaking nanalo, tanging si Thomas Tomaschke (V Prize) ang mula sa GDR. Ang natitirang mga nagwagi ay kumakatawan sa USSR: Evgeniy Nesterenko at Nikolai Ogrenich (I prize), Vladislav Piavko at Zurab Sotkilava (II prize), Viktor Trishin (III prize), Alexander Pravilov (IV prize), Alexander Rudkovsky (V prize), Sarkis Guyumdzhyan at Valery Kuchinsky (VI Prize).

Walang kahabaan sa gayong masaganang pamamahagi ng mga premyo sa mga mang-aawit: mayroon silang pinaghirapan. O sa halip, para sa kapakanan: sa mga miyembro ng hurado na pinamumunuan ng rektor ng Moscow Conservatory A.V. Sveshnikov, si Maria Callas ay sumikat. Binati ng publiko ang kanyang hitsura sa Hall of Columns ng House of Unions na nakatayo.

Sa mga pahayagan ng Sobyet, ang kanyang larawan ay palaging nilagdaan: "M. Callas - sikat mang-aawit na Italyano" Sa katunayan, ang salitang "kasikatan" ay mas angkop para sa kanyang kasama, ang natitirang tenor na si Tito Gobbi.

Sa paglipas ng mga taon, ang komposisyon ng vocal jury, tulad ng sa iba pang mga kategorya ng Tchaikovsky Competition, ay nagsimulang mapunan ng mga dating laureates nito. Ang "Solo singing" sa Tchaikovsky competitions ay paulit-ulit na hinuhusgahan ni Maria Bieshu (III premyo, 1966), Evgeniy Nesterenko (I prize, 1970), Vladislav Piavko (II prize, 1970), Zurab Sotkilava (II prize, 1970).

Nagtakda si Irina Arkhipova ng isang uri ng rekord ng hudisyal. Isang dalawang beses na miyembro ng hurado sa ilalim ng direksyon ni A. V. Sveshnikov (noong 1970 at 1974), siya mismo ang namuno sa Ika-anim, Ikapito, Ikawalo, Ika-siyam at Ika-labing-isang Tchaikovsky na Kumpetisyon. Ang kanyang intuwisyon at karanasan ay nagbunga ng mga tagumpay noong 1978 para kay Lyudmila Shemchuk (1st prize, USSR), Ewa Podles (3rd prize, Poland), Jacqueline Page-Green (IV prize, USA); noong 1982 - ang pagtuklas ng isang natitirang "set" boses lalaki: Paata Burchuladze (bass, 1st prize), Gegham Grigoryan (tenor, 2nd prize), Vladimir Chernov (baritone, 3rd prize); noong 1986, ang III Prize ay iginawad kay Maria Guleghina, at noong 1990, ang I Prize ay iginawad kay Deborah Voigt (USA).

Sa ikasampung anibersaryo ng Tchaikovsky Competition (1994), ang hurado ay ganap na binubuo ng mga dating nagwagi. Ang mga mang-aawit ay hinuhusgahan ni Zurab Sotkilava (chairman, Russia), Elena Obraztsova (Russia), Jane Marsh (USA), Sylvia Shasz (Hungary), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine) at iba pa.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon, iginawad ang Grand Prix. Ang parangal ay natanggap ni Khibla Gerzmava, ngayon ang nangungunang soloista ng Moscow Teatro ng musikal Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na kilala malayo sa Russia.

Isa pang kalahok sa kumpetisyon na iyon - American soprano Laura Claycomb (2nd prize) - sa mga nakaraang taon naging paborito ng publiko ng kabisera; pagkatapos ng solong konsiyerto (2006), bumalik siya sa Moscow upang lumahok sa Great Russian Festival pambansang orkestra, V mga pagtatanghal ng konsiyerto opera nina Donizetti at Offenbach.

"Ang 1994 Tchaikovsky Competition ay halos hindi nakatulong sa aking karera, ngunit ito ay nagbukas ng aking mga mata sa maraming at nagbigay sa akin ng maraming,"

- sabi ng mang-aawit.

Sa rurok ng buhay musikal

Kabilang sa mga mahihirap na sandali sa kasaysayan ng post-Soviet ng kumpetisyon, tatlo ang dapat tandaan.

Pagkabigo sa kalabuan: noong unang bahagi ng 1990s, ang kumpetisyon ay pinatalsik mula sa World Confederation dahil sa hindi pagbabayad ng mga bayarin. Salungatan sa pagitan ng "mga ama at anak": noong 1994, ayon sa kagustuhan ng mga miyembro ng hurado - karamihan ay nagwagi ng kumpetisyon sa mga nakaraang taon - napakaraming malalakas na kakumpitensya ang hindi nakarating sa finals na ang una, pangalawa, ikatlo at ikalimang premyo ay hindi iginawad .

Sa wakas, nagkaroon ng aberya sa kalendaryo na nakagambala sa apat na taong ikot: ang XIII na kumpetisyon ay ginanap noong 2007, hindi 2006. Kung hindi, nagbago ang kompetisyon alinsunod sa kung paano namuhay ang ating bansa at lipunan sa mga taong ito; ang mga pagbabago, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa pangunahing bagay - ang natatanging alyansa ng apat na nominasyon.

Ang kumpetisyon ng XIV, na ginanap noong tag-araw ng 2011, ay naging isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng malikhaing kompetisyon, na dinadala ito sa isang pangunahing antas. bagong antas. Ang mga pangunahing prinsipyo ng Ika-labing-apat na Pagsusuri ay binuo ng bagong pangulo nitong si Valery Gergiev: upang itaas ang hudisyal na "reputasyon" ng kumpetisyon, na nawala ang dating awtoridad, upang itulak ang mga hangganan ng kumpetisyon, na naging mundo ng musika sa "internship" ng mga propesor mula sa mga konserbatoryo ng kabisera, upang magbigay ng isang pang-internasyonal na sukat sa kumpetisyon, upang isulong ang kumpetisyon sa teknolohiya at, higit sa lahat, upang ayusin ang mga pandaigdigang pakikipag-ugnayan sa konsyerto para sa mga nagwagi.

Bilang resulta, ang kompetisyon ay dumaan sa maraming pagbabago. Sa unang pagkakataon, ginanap ang mga malikhaing kumpetisyon sa dalawang lungsod - Moscow (para sa mga specialty na "piano" at "cello") at St. Petersburg (para sa mga specialty na "violin" at "solo singing").

Ang madla ng kumpetisyon ay tumaas nang maraming beses dahil sa mga broadcast sa Internet, na isinagawa mula sa bawat pag-ikot ng kumpetisyon sa Russian at mga wikang Ingles. Sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng maraming taon, hindi kasama sa mga guro ang hurado, kundi mga world-class na artista. Ang mga kagalang-galang na ahensya ay kasangkot sa pakikipagtulungan upang ayusin ang mga paglilibot pagkatapos ng kompetisyon. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa Tchaikovsky Competition na maging isang paligsahan ng isang bagong pormasyon.

Sa katunayan, ang kumpetisyon ay nabawi ang tungkulin nito bilang isang tunay na pagsisimula ng karera para sa mga batang performer. Ang ganap na nagwagi ng palabas - nagwagi ng unang premyo at Grand Prix - ang pianist na si Daniil Trifonov ay nakatanggap ng mga pakikipag-ugnayan sa konsiyerto sa loob ng ilang taon na darating. Ngunit ang mga pianista na sina Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, na hindi nakarating sa finals, ay naging tunay na mga bituin sa mundo salamat sa mga broadcast sa Internet pagkatapos ng kumpetisyon.

Sa 2015, ang kumpetisyon ay may katayuan ng dobleng anibersaryo - gaganapin ito sa ikalabinlimang pagkakataon, ipagdiwang hindi lamang ang sarili nitong anibersaryo, kundi pati na rin ang ika-175 anibersaryo ng Russian classic na ang pangalan ay taglay nito.

Sa maraming paraan, ang makapangyarihang vector ng pag-unlad na itinakda ng huling kumpetisyon ay magpapatuloy sa pagkakataong ito. Muli, ang mga venue para sa mga batang musikero ay ang mga bulwagan ng Moscow (mga nominasyon na "piano" at "violin") at St. Petersburg (mga nominasyon na "cello" at "solo singing"), maaaring asahan ng mga manonood ang mga online na broadcast, at isang malawak na arsenal ng mga modernong teknikal na kakayahan. Ang mga sikat na performer ay magsisilbi sa hurado.

Sa kabila ng mahirap na sitwasyon sa ekonomiya, ang kumpetisyon ay binalak na gaganapin sa tamang antas. Ito ay sinabi ng Deputy Prime Minister ng Russian Federation, Chairman ng Organizing Committee ng XV Competition Olga Golodets. Ang kumpetisyon sa anibersaryo ay makakakita ng isang hindi pa naganap na pagtaas sa Grand Prize sa 100 libong dolyar, at ang halagang ito ay idaragdag sa 30 libong dolyar para sa unang premyo. Ito ang pinakamalaking mapagkumpitensyang parangal sa mundo ng klasikal na musika.

ClassicalMusicNews.Ru, batay sa mga materyales sa media