Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sikat na guro sa boses, direktor programa ng kabataan Ang Bolshoi Theatre na si Dmitry Vdovin ay nagsagawa ng isang interactive na master class sa Winter International pagdiriwang ng musika Yuri Bashmet sa Sochi.

Pagdating ko rito, hindi ako sigurado na may magiging interesado sa master class ng vocal teacher sa Olympics,” pag-amin kaagad ni Vdovin. - Ngunit nagsama-sama kayo, at nangangahulugan iyon na mayroong interes sa musika kahit na sa Olympics. Nagtatrabaho kami sa boses, at hindi ito isang instrumento na maaaring linisin ng isang tela at ilagay sa isang sulok. Ito ang buong kahirapan ng aming trabaho.

Ang isang espesyal na tampok ng mga master class sa Yuri Bashmet festival ay heograpiya. Salamat sa pakikipagtulungan sa kumpanya ng Rostelecom, isang guro na dumarating sa pagdiriwang ay nagsasagawa ng master class sa maraming lungsod nang sabay-sabay. Sa mga bulwagan mga paaralan ng musika Ang mga video kit ay naka-install, ang tunog at larawan ay natatanggap nang walang anumang pagkaantala organ Hall Sochi Philharmonic. Sa pagkakataong ito ang master class ay binisita at, pinaka-mahalaga, Rostov, Yekaterinburg, Samara at Novosibirsk ay nakibahagi dito.

Ngunit nagsimula kami sa Sochi. Ang unang nangahas na umakyat sa entablado ay si David Chikradze, isang 2nd year student sa Sochi College of Arts; kumanta siya ng aria mula kay Handel - ang pangalawang pag-iibigan ng Demon - sa sikat na guro.

Mayroon kang magandang baritone, ngunit para sa pampublikong pagganap ay pinili mo ang isang piraso kung saan kailangan mong lumampas sa iyong saklaw. Ngunit una, isang mahalagang tala. Kapag dumarating sa isang master class, dapat kang magkaroon ng tatlong set ng mga tala - isa para sa accompanist, isa para sa guro, at ang pangatlo para sa iyong sarili. Bakit para sa sarili mo? Dahil nag-aalala ka, at malamang na makakalimutan mo ang maraming sinabi, kaya kailangan mong gumawa ng mga tala sa iyong kopya.

Pinagsabihan ni Dmitry Vdovin ang mga batang artista lalo na sa hindi malinaw o hindi tamang pagbigkas - parehong Ruso at Italyano.

Ang pagbigkas ay napakahalaga. Kadalasan kailangan mong kumanta sa Italyano, bilang karagdagan, ilang daang milyong tao ang nagsasalita ng wikang ito. Ang tamang pagbigkas ay magbibigay sa iyo ng susi sa pagganap, makinig sa kagandahan ng pagbigkas ng mga parirala ng mga Italyano!

Ang isa pang kalidad na hindi pinansin ni Vdovin ay ang likas na katangian ng mang-aawit.

Ang pag-awit ay dapat na kusang-loob at natural. Tulad ng sinabi ni Oscar Wilde, ang pinakamahirap na bagay ay maging natural. Gayundin, para sa pag-awit, ang pangunahing bagay ay manatiling natural. Kasalukuyang gumaganap ng isang papel sa opera direktor ng teatro naging mas mahalaga mga artista sa opera Kailangan mong magtrabaho nang husto sa iyong mga larawan, at ang pagiging natural ang pinakamahalagang katulong para sa tungkulin. Kumanta nang may malaking pakiramdam ng kasiyahan - tamasahin ang lumilipad na magandang tunog.

At pinaalalahanan ng master ang baritonong si David:

Ang Handel ay walang anumang bahagi para sa mga baritone; ang mga baritone mismo ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo. Iiwan namin ang aria na ito sa mga tenor at counter-tenors, at maghahanap ka ng mas angkop para sa iyong boses.

Ang susunod na audition ay isang 12-taong-gulang na batang lalaki mula sa Samara, Valery Makarov, na nagpakita ng isang magandang treble lampas sa kanyang mga taon.

Mayroon kang magandang boses at musika, at ito ay mahalaga. Ang mga indibidwal na espesyalista ay nagtatrabaho sa mga bata; Hindi ko ito ginagawa, ngunit sasabihin ko ang ilang mga saloobin. Ito ay isang malambing na kanta! Hindi yung kailangan mong ipakita yung lakas ng boses mo, pressure. Sa sandaling lumipat ka sa malambot na mga kulay, agad na naging malinaw kung ano ang iyong kinakanta. Tungkol Saan ang kantang ito? Ang bida ng kanta ay may matandang ina, at kinakantahan niya ito na tiyak na babalikan siya nito at yayakapin. Marahil mayroon kang isang batang ina?

Oo! - walang pag aalinlangan na sagot ni Valera.

At matanda na ang bida ng kantang ito. At tungkol sa pagbigkas. May mga salita sa Italyano na binibigkas na "mamma" at "mama" - mayroon sila iba't ibang kahulugan- "Nanay" at "Mahal kita", ayon sa pagkakabanggit. Sa kantang ito - "mama". Subukang kumanta nang mas madamdamin. Mayroon kang magandang timbre - at timbre ang pinakamagandang bagay sa isang boses.

Ang isa pang kinatawan mula sa Samara ay kumanta nang may labis na presyon. Nagsimulang ipaliwanag ni Vdovin ang tungkol sa pagtitipid sa visual media.

Bago tumaas ang himig, tinakpan na ang boses. Ang pagtatakip ay hindi para itulak ang boses pabalik-balik, ngunit para gawing mas maliwanag! Kailangan mong kumanta nang mas musikal. Kapag lumabas ang isang binata, natural, lahat ay umaasa ng isang boses, ngunit higit pa, inaasahan nila ang talento. Maraming boses. Ngunit nangyayari na ang boses ay maliit, ngunit sinasabi ng lahat - kung paano siya kumanta! Bigyang-pansin ang presentasyon ng materyal mismo.

Ang Novosibirsk ay kinakatawan ng 18-taong-gulang na si Irina Kolcuganova, magiliw at mahiyain na kumanta ng aria ni Gilda mula sa Verdi's Rigoletto. Napansin ni Vdovin kung paano niya tinawag ang trabaho.

Kapag nag-aanunsyo kung aling aria ang iyong kakantahin, palaging idagdag ang mga unang salita ng aria sa pamagat - at lahat ng tagapakinig mula sa iba't-ibang bansa ay mauunawaan kung ano ang eksaktong kakantahin mo.

Malambing kang kumanta. Ang problema sa aming mga mang-aawit, na pinakikinggan ko sa mga audition sa Bolshoi Theater at sa mga kumpetisyon, ay hindi nila pinahahalagahan ang lambing. Gusto agad ng mga performer ng agresyon, isang malakas na presentasyon, at subukang kantahin ang mga bahaging iyon na isinulat para sa mga mang-aawit ng mas malakas na kagamitan. At lambing - nakakaantig ito sa puso ng mga nakikinig. Panatilihin itong lambing at hina sa iyong sarili - gawin itong iyong kalamangan.

Isa pa mahalagang payo Nagsalita si Vdovin tungkol sa kakayahang magpakita ng materyal.

Ang isa pang pangalan para sa aria na ito ay "Kuwento". Kailangan mong makita ang taong pinagsasabihan mo ng kuwentong ito, at sa kanya ang magsasabi sa aria. Ikinuwento ni Gilda kung paano siya nakalusot sa likod ng kanyang kasintahan - well, hindi ka makakanta ng forte dito! Alam ng lahat kung paano ito nangyayari sa unang pag-ibig - palihim na palihim, ito ay isang espesyal na damdamin - at dapat itong ipakita sa nakikinig.

Sumunod si Rostov sa video broadcast. Ang 21-taong-gulang na baritone na si Vadim Popechuk ay umawit ng Leoncavallo nang labis na emosyonal. Ang unang napansin ni Vdovin ay ang dumadagundong na palakpakan sa bulwagan ng Rostov music school.

Ang isang artista ay napakahirap na propesyon na kailangan niyang suportahan at - pumalakpak! Kadalasan maraming mga espesyalista ang nakaupo sa bulwagan ng Bolshoi Theater sa panahon ng mga audition, ngunit kumanta ang artist at walang pumalakpak. Mas mababa sa kanilang dignidad. At kailangan mong pumalakpak!

Sinabi ng master tungkol sa pagganap ni Vadim:

Ang 21 taong gulang ay bata pa para sa isang baritone. Ang aria ay isinulat para sa isang buong boses, isang mature na baritone. Si Leoncavallo ay mayroon nang maraming emosyon, at hindi mo kailangang manalig sa mga emosyon, manatiling legato, kung hindi man ito ay hindi Italyano, ngunit gypsy intonation ang lilitaw.

Susunod, nagbalangkas si Dmitry Vdovin ng isa pang mahalagang postulate:

Ang aming propesyon ay may kaugnayan sa matematika, kakaiba. Kailangan mong kalkulahin ang bawat pause, bawat tala, ang tagal ng bawat fermata. Para saan? Mahalaga para sa madla na mahawahan ng iyong mga damdamin sa mga iminungkahing pangyayari - tayo ay nasa teatro. Dapat malaman ng vocalist nang maaga ang eksaktong tagal ng bawat tala, alam kung kailan siya humihinga - kalkulahin ang lahat hanggang sa millisecond.

At pagkatapos ay nagsimula ang tunay na atraksyon. Sa bulwagan, napansin ni Vdovin ang baritone na si Andrei Zhilikhovsky, na nakikilahok sa Youth Program ng Bolshoi Theater, na kanyang pinangangasiwaan, at pumunta sa Sochi upang kumanta sa paggawa ni Yuri Bashmet ng Eugene Onegin. At inanyayahan siya ni Andrei Zhilikhovsky sa entablado, inanyayahan siyang kumanta ng duet kasama si Vadim, mga taludtod sa turn. Nang mapansin ang naguguluhan na hitsura ni Zhilikhovsky, ipinaliwanag niya na ang saliw ay magmumula sa Rostov. At ito ay nagtrabaho! Ang koneksyon ay naging matatag, nang walang kaunting pagkaantala (na madalas nating makita sa mga live na broadcast ng mga channel sa TV) - dalawang baritones ang kumanta nang magkasabay, pinagsama sa code.

Hindi ko talaga gusto ang mga master class, dahil kakaunti lang ang maaaring ayusin. Ngunit hayaan mo akong magbigay ng ilang mga saloobin ... Ngayon ang sitwasyon ay kamangha-manghang, nakaupo kami sa baybayin ng Black Sea, si Andrey ay mula sa Moldova, Vadim at ang kasama ay nasa Rostov. Mayroon kaming sariling Olympic Games!

Isa pang pagsasama mula sa Yekaterinburg. Kinanta ng 15-anyos na tenor na si Alexander ang romansa ni Tchaikovsky na "Among the Noisy Ball."

Ang materyal na pinili ay medyo hindi tumpak - marami magandang kanta, ngunit ang pag-iibigan na ito ay para sa maraming tao na nabuhay, na may mahusay karanasan sa buhay. Ngunit kumanta ka nang labis na nakakaantig na ito ay napakahalaga, at kailangan mong pangalagaan ang thread na ito sa natitirang bahagi ng iyong buhay. Kantahin ang lahat ng mga parirala sa Russian. Hindi "svirelli", ngunit "flutes". Hindi "manipis," iyon ay isang hindi napapanahong pagbigkas, ngunit "manipis." Kantahin ang lahat ng mga parirala ayon sa nararapat na tunog ayon sa mga patakaran ng wikang Ruso - at ito ay magiging mas maliwanag at makapangyarihan. Hindi mo maaaring kantahin ang patinig na "U" - napupunta ito sa "O", at ang pang-unawa sa teksto ay nagdurusa dito, na lalong mahalaga para sa isang pag-iibigan.

Sa wakas, nagbigay ng payo si Dmitry Vdovin sa lahat ng mga batang performer.

Palagi kong pinapayuhan ang mga batang artista na kumanta kahit saan at sa lahat ng makakaya mo. Magpakita sa lahat ng dako, makilahok sa mga kumpetisyon. Malaki ang bansa, at napakahirap lampasan. Sinuman ay maaaring mag-aplay para sa pagpasok sa Bolshoi Theater Youth Program. Ang isang anunsyo tungkol sa recruitment sa Youth Program ay malapit nang lumitaw sa website ng Bolshoi Theater, magsumite ng isang elektronikong aplikasyon - at makikinig kami sa iyo. Tandaan na palaging may isang tao sa isang lugar sa pagdiriwang na makikinig sa iyo, magpapayo sa iyo, mag-imbita sa iyo sa isang lugar, tutulong sa iyo - ito ay kung paano gumagana ang aming propesyonal na buhay.

Nagtapos ang master class sa pag-iibigan ni Tchaikovsky na "To the Yellow Fields" batay sa mga taludtod ni Alexei Tolstoy, na ginanap ni baritone Andrei Zhilikhovsky.

Vadim Ponomarev
Larawan - Alexey Molchanovsky

Noong Abril 17, 2017, ang isa sa pinakasikat na guro ng opera sa mundo, si Dmitry Vdovin, ay nagdiriwang ng kanyang anibersaryo - ang maestro ay naging 55 taong gulang.

Ang kanyang mga mag-aaral ay nanalo sa pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon, siya ay nagtatrabaho ang pinakamahusay na mga sinehan, ngunit nanatiling tapat sa Bolshoi sa loob ng mahigit tatlumpung taon.

Ang pinuno ng Bolshoi Theatre Youth Opera Program, Honored Artist ng Russian Federation, si Propesor Dmitry Vdovin ay hayagang nagsalita tungkol sa mga intricacies ng kanyang trabaho at kung gaano kabilis ang pagbabago ng mundo ng opera (at kung ano ang gagawin tungkol dito). eksklusibong panayam para sa Radio "Orpheus".

– Kamakailan kang bumalik mula sa Metropolitan Opera, kung saan nagbigay ka ng mga master class. Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga programang pangkabataan at mga mang-aawit?

– Mas maraming pagkakatulad kaysa pagkakaiba. Nakakita ako ng mga programa ng kabataan sa Estados Unidos at nagsimulang magtrabaho doon. Nang buksan namin ang Programa ng Kabataan sa Bolshoi, ginamit ko ang karanasang ito, at may katuturan ito: bakit magbukas ng bisikleta? Kung tungkol naman sa level ng mga singers, medyo immodes kung sasabihin kong mas mataas ang level ng mga singers natin. Ngunit, siyempre, may mga pagkakaiba.

Hindi kami kasing cosmopolitan at internasyonal gaya ng aming mga kasamahan sa New York, London o Paris. Sa ganitong kahulugan, sila, siyempre, ay may mas maraming pagkakataon. Upang makapagtrabaho sa Bolshoi Theater at sa pangkalahatan ay nakatira sa Moscow, kailangan mong magsalita ng Russian, at hindi ito madali para sa mga dayuhan. Marami tayo sa kanila, ngunit kadalasan sila ay mga mamamayan ng mga republika dating USSR– Inaanyayahan namin ang mga mang-aawit mula sa bilog na nagsasalita ng Ruso.

Pangalawa, ang mga kasamahan natin sa Kanluran sa malalaking sinehan kung minsan ay may mas malaking badyet. Ngunit tila sa akin na ang aming programa, higit sa iba, ay gumagana nang tumpak sa pag-unlad ng artist. Tawagin natin ang isang pala: sa maraming mga sinehan ang pangunahing layunin ng mga naturang programa ay ang paggamit ng mga batang artista sa maliliit na tungkulin sa kasalukuyang repertoire.

– Ang isang nagsisimulang mang-aawit ay walang pagkakataong kumanta gamit ang isang tunay na orkestra o magtanghal pagganap ng opera. Ang mga sinehan sa kabisera ay masikip, saan natin makukuha ang kinakailangang karanasang ito?

– Ito ang punto ng paglikha ng Youth Program sa Bolshoi Theater. Ang sistema ng edukasyon para sa mga vocalist sa Russia ay napaka-archaic. Mayroon kaming mga makabagong interbensyon sa pangkalahatan sistema ng edukasyon, ngunit kung minsan ang mga ito ay hindi inakala, walang katotohanan, at hindi palaging naaayon sa ating mga tradisyon at kaisipan. Ito ang kaso sa Unified State Exam, na nagdulot ng pagtanggi sa lipunan at isang malaking pag-agos ng mga negatibong emosyon.

Siyempre, kailangan ang mga pagbabago sa vocal education system. Matanda na ang sistemang ito, binuo ito 100-150 taon na ang nakalilipas, nang nilikha ang mga unang conservatories. Ngayon ay dapat nating maunawaan na ang teatro ng opera ay higit na naging isang teatro ng direktor. At kailan umiiral na sistema ay nilikha, ang teatro ay puro vocal, sa pinakamahusay na senaryo ng kaso- konduktor. Maraming nagbago mula noon. Ang direktor ngayon ay isa sa mga pangunahing pigura; para sa isang mang-aawit, hindi lamang ang boses ang mahalaga, kundi pati na rin ang kumikilos at pisikal na bahagi.

Pangalawa, kung 30 taon na ang nakalilipas sa ating bansa opera ay ginanap sa Russian, ngayon ang lahat ay ginanap sa orihinal na wika. Bilang karagdagan, ang pangangailangan para sa musikal na teksto. Sa panahon ngayon, hindi na puwedeng kumanta nang malaya gaya ng pagkanta ng ating mga magagaling na mang-aawit kahit 30 taon na ang nakararaan. At ang mang-aawit ay dapat magkaroon ng angkop na paghahanda para dito. Dapat palaging may pedagogical adjustment sa kasalukuyang panahon at mga kumplikadong uso nito.

Kung nakikinig ka sa isang mang-aawit mula sa 70s, kailangan mong maunawaan na ang ilang mga bagay ay hindi maaaring gawin ngayon. Ang mismong istraktura ng opera house at ang negosyo ng opera ay nagbago. Hindi sapat para sa isang mang-aawit na malaman lamang ang teatro ng Russia; kailangan niyang malaman ang mga uso ng teatro sa mundo, upang malaman ang mga inobasyon na dinadala ng mga artista, konduktor, at mga direktor, at marami na silang nagbago sa pananaw ng opera.

– Hindi pa ba sapat ang dalawang programang opera para sa bansang tulad natin?

– Huwag kalimutan na mayroon pa ring Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing. Marahil, maraming mga opera house ang may mga trainee group.

Ang programa ng kabataan, tulad ng umiiral sa malalaking sinehan, ay isang napakamahal na gawain. Kung ito ay tunay na programa ng kabataan, at hindi isang uri ng internship group, kapag ang mga tao ay kinuha probasyon at magpasya kung haharapin pa siya o hindi.

At ang programang pangkabataan ay kinabibilangan ng mga guro, coach (piyanista-tutor), mga wika, entablado at pagsasanay sa pag-arte, mga klase at lugar, at isang partikular na bahagi ng lipunan. Ang lahat ng ito ay nagkakahalaga ng maraming pera. Hindi mayaman ang mga sinehan natin, I think they simply cannot afford it.

Ngunit sa aming magiliw na Armenia, nagbukas sila kamakailan ng isang programa, at sa nakikita ko, ang mga bagay ay nagiging mas mabuti para sa kanila. Tulad ng para sa mga opera house ng Russia, hindi ko napapansin malaking interes sa kanilang bahagi sa ating ginagawa. Maliban sa Yekaterinburg.

– Bakit hindi alam ng ibang mga sinehan? Siguro dapat silang magpadala ng isang newsletter?

- Alam na alam ng lahat ang lahat. Ngunit ang mga dayuhang kasosyo ay interesado sa kung ano ang ginagawa namin sa Bolshoi Theater. Ang aming malapit na internasyonal na kooperasyon ay nagsimula sa Washington Opera, mayroon kaming patuloy na pakikipagtulungan sa La Scala Academy at iba pang mga programa sa opera sa Italya, sa tulong ng Embahada ng Italya at ang bukas-palad na suporta ni G. David Yakuboshvili, kung saan kami ay lubos na nagpapasalamat sa kanya. .

Nagtatatag kami ng aktibong pakikipagtulungan sa Paris Opera at Metropolitan. Bilang karagdagan, nakikipagtulungan kami sa mga kumpetisyon ng Queen Sonja sa Oslo at sa kumpetisyon sa Paris, na aktibong nagpo-promote ng kanilang mga artista. Nangyayari ito hindi lamang dahil kumakatok tayo sa kanilang mga pintuan, ito ay interes ng mutual partnership.

– Ang isang batang mang-aawit sa Russia ay madalas na kinakailangang magbigay ng hindi pangkaraniwang patunay na siya ay may boses. Kailangan mong kumanta ng napakalakas na tunog na ang mga pader ay nanginginig. Nararanasan mo ba ito o hindi?

– Nakatagpo ko ang mga gastos sa panlasa araw-araw. Mayroong ilang mga dahilan para dito. Ang tradisyon ay nabuo sa paraang humihingi ng malakas na pag-awit ang ating madla. Gustung-gusto ito ng publiko kapag ito ay maingay, kapag maraming mataas na nota, pagkatapos ay nagsimulang pumalakpak ang mang-aawit. Nagkataon na medyo malakas din tumugtog ang ating mga orkestra. Ito ay isang uri ng performance mentality.

Naaalala ko nang husto noong una akong dumating sa Metropolitan, ito ay ang "Tannhäuser" ni Wagner sa loob ng isang minuto, namangha ako - ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni James Levine ay tahimik na tumugtog! Si Wagner ito! Ang aking mga tainga ay sanay sa isang ganap na naiibang tunog, sa mas mahusay na dinamika. Naisip ko ito: ang lahat ng mga mang-aawit ay ganap na naririnig sa anumang tessitura, walang mga problema sa balanse ng tunog, wala sa mga mang-aawit ang nagpilit ng anuman. Ibig sabihin, ang problema ay hindi lamang sa mga mang-aawit na malakas kumanta, kundi sa katotohanan na ang sistema, panlasa, at kaisipan ng lahat ng kalahok sa pagtatanghal, kabilang ang mga manonood, ay umunlad sa ganitong paraan.

Bilang karagdagan, may mga malubhang problema sa acoustic sa karamihan ng aming mga bulwagan. Maraming mga sinehan ang may napakatuyo na acoustics na hindi sumusuporta sa mga mang-aawit. Isa pang mahalagang kadahilanan: mga Ruso mga kompositor ng opera Napakalaki ng kanilang pag-iisip, higit sa lahat ay sumulat sila para sa dalawang malalaking teatro ng imperyal na may makapangyarihang mga orkestra at koro, mature at malakas na boses ng mga soloista.

Halimbawa, sa Kanluran, ang bahagi ni Tatiana mula sa "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky ay itinuturing na napakalakas. Naniniwala ang ilan sa aking mga kasamahan na ito ay mas malakas na partido kaysa kay Lisa sa "The Queen of Spades." Mayroong ilang mga kadahilanan para dito - ang density ng orkestra, matinding tessitura at pagpapahayag bahagi ng boses(lalo na sa Letter Scene at sa final duet). At sa parehong oras, ang "Onegin" ay hindi ang pinaka-makapangyarihang at epic-tunog na opera ng Russia kung ihahambing sa iba pang mga opera ni Tchaikovsky, pati na rin ang mga gawa ng Mussorsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Ang lahat ay nagsasama-sama dito: makasaysayang mga kondisyon, pambansang tradisyon at mga kaisipan sa pag-awit, pagsasagawa, pakikinig. Nang magbukas ang USSR at nagsimula kaming makatanggap ng impormasyon mula sa Kanluran, kung saan maraming bagay ang naiiba, ang aming tradisyon ay isang medyo "malaking butil" na pagganap na walang mga dynamic na pagkakaiba at espesyal na delicacy sa diskarte. Ang pag-abuso sa naturang pag-awit ay naging sanhi ng pagbagsak ng mga karera ng maraming kilalang artista.

Dapat sabihin na hindi tayo lubos na nag-iisa dito - sa USA ay kumakanta rin sila nang malaki, dahil ang kanilang malalaking bulwagan ay kailangang takpan doon. Ang mga gurong Amerikano ay inuulit tulad ng isang spell: "Huwag itulak!" (huwag pilitin!), pero madalas tulak-tulak ang mga mang-aawit. Ngunit gayon pa man, hindi ito umiiral doon sa parehong lawak tulad ng dati at kung minsan ay patuloy na kasama natin.

– Paano magtrabaho sa pagkalipad ng tunog?

– Ang pinakamahalagang bagay ay palitan ang lakas ng kasanayan. Ito ang kahulugan ng bel canto school, na nagbibigay ng projection ng tunog sa bulwagan nang walang nakikitang pagsisikap at may iba't ibang sound dynamics (kabilang ang piano at pianissimo). Ito ay indibidwal para sa lahat, at mga pambansang paaralan magkaiba pa rin. Kung tataya ka tipikal na kinatawan American school, French, Italian at Russian, maririnig mo ang isang malaking pagkakaiba sa teknolohiya, kahit ngayon, kapag ang lahat ay medyo malabo at globalized.

Ang mga pagkakaiba ay dahil sa wika. Ang wika ay hindi lamang pagsasalita, ang wika ay ang istraktura ng kagamitan, articulatory at phonetic features. Ngunit ang ideyal ng tunog ng pag-awit, iyon ay, ang resulta ng paaralan, ay katulad sa maraming bansa. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa soprano, marami hindi lamang mga mang-aawit na Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhan, ang gustong kumanta tulad ni Anna Netrebko. Ilang tenor ba ang gumagaya kay Kaufman at Flores?

- Ito ay isang malaking minus para sa mang-aawit.

- Laging ganito. Bakit minus? Kung ang isang mang-aawit ay walang matutunan, ngunit pinili niya ang tamang vocal guideline para sa kanyang sarili, kung gayon ito ay maaaring makatulong. Ngunit ano ang gagawin kung mayroon kang isang uri ng boses, ngunit ang reference point ay ang kabaligtaran? Madalas itong nangyayari, at ito ay puno ng sakuna. Halimbawa, ang isang bass, na nababagay sa isang mas mababa, malalim na repertoire, ay ginagaya ang isang bass cantante at kumakanta ng isang mataas na repertoire, ngunit wala itong ginagawa kundi ang makapinsala sa kanya at vice versa. Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa dito.

- Meron kami vocal school batay sa mababang bass. Ano ang high bass? Sa kasamaang palad, ang ganitong uri ng boses ay inuri bilang baritone...

– Sa pangkalahatan, hindi alam ng mga tao dito ang tungkol sa pagkakaroon ng ilang uri ng boses na aktwal na umiiral. Nang hindi isinasaalang-alang ang mga kategorya ng boses na ito, na maaaring tawaging vocal role o voice type o, gaya ng nakaugalian sa komunidad ng opera, "fach," imposibleng magturo. Hanggang kamakailan, marami ang hindi nakakaalam kung ano ang isang liriko na mezzo-soprano. Kailangang kantahin ng lahat ng mezzo ang Lyubasha sa malalim at madilim na boses. Kung hindi nila kayang boses dramatikong repertoire, inilipat lang sila sa soprano. Hindi ito humantong sa anumang mabuti.

Ang lyric na mezzo-soprano ay hindi isang borderline na boses, ito ay isang independiyenteng uri ng boses na may malawak at mahigpit na tinukoy na repertoire. May mga dramatic at tenor ng liriko, mayroon ding mga klasipikasyon para sa mezzo-soprano (dramatic, lyrical). Bukod dito, ang mga liriko na mezzo mismo ay maaaring naiiba dahil sa pangkakanyahan at teknikal na mga tampok. Ang liriko na mezzo ay maaaring Handelian, Rossinievsky, Mozartian, marahil ay may matinding pagkiling sa Pranses lyric opera, na mayroon ding maraming tungkulin para sa boses na ito.

Ang parehong napupunta para sa bass-baritone. Mayroon kaming magagandang bass-baritone sa Russia: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, ngayon ay Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Kung bubuksan mo ang listahan ng artist ng Met, ang isa sa pinakamalaking seksyon ng kanilang listahan ng mang-aawit ay bass-baritones. Napakahalaga nito, dahil ang bass-baritone ay perpekto para sa maraming mga tungkulin sa mga opera ng Handel at Mozart, at sa Russian opera mayroong mga tungkulin para sa bass-baritones - Demon, Prince Igor, Galitsky, sa loob ng vocal role na ito ay maaaring magkaroon ng Ruslan , at Shaklovity, at Tomsky, at maging si Boris Godunov.

Kung ang mang-aawit ay nagsimulang hilahin nang mas mataas o mas mababa, magsisimula ang mga problema. Kung ang mang-aawit ay isang bass-baritone, hindi ito nangangahulugan na ang mang-aawit ay may maikling boses (iyon ay, nang walang matinding itaas o mas mababang mga nota), sa kabaligtaran, siya ay madalas na may napaka malawak na saklaw. Ngunit ang ganitong uri ng boses ay may ibang kulay at ibang basic repertoire kaysa baritones o basses. Mga espesyalista sa opera - mga conductor, pianist-tutor, casting director, kritiko at, siyempre, higit sa lahat, dapat malaman ng mga guro ang lahat ng mga subtleties na ito, makilala at marinig ang mga ito sa mga tinig ng mga mang-aawit.

Ang aming globo ( pag-awit ng opera) ay nangangailangan, bilang angkop sa anumang akademikong genre, napakalaking kaalaman, pag-unawa sa tradisyon, kawalang-kasiyahan, patuloy na paglago, patuloy na trabaho sa sarili at pag-aaral ng patuloy na pagbabago ng mga uso sa pagganap.

Kung nawalan ka ng interes sa pagpapabuti ng sarili, umatras sa iyong personal na maliit na mundo, o mas masahol pa, biglang nagpasya na nakamit mo ang pagiging perpekto at ganap na nasiyahan sa iyong sarili, nangangahulugan ito na natapos ka bilang isang tao ng sining at agad kang kailangan nang umalis sa negosyong ito. Ang bawat isa sa atin na nagtuturo ay dapat patuloy na matuto sa ating sarili. Ang mundo ng opera ay mabilis na gumagalaw sa isang tiyak na direksyon, ang isa ay maaaring magtaltalan para sa mas mahusay o hindi, ngunit ito ay nagbabago. At kung ayaw mong malaman ang tungkol sa mga pagbabagong ito, ayaw mong makita ang mga ito, unawain at sundin ang mga ito, pagkatapos ay paalam, ikaw ay isang hindi napapanahong karakter, at ang iyong mga mag-aaral ay hindi handa para sa mga katotohanan ng modernong eksena .

Hinihiling ng mga kabataan ang kaalamang ito, kung minsan sila ay mas mahusay na kaalaman salamat sa Internet at mga kakayahan nito. Ang sinumang mag-aaral ay maaaring magbukas ng mga master class, halimbawa, ni Joyce DiDonato o Juan Diego Flores, panoorin at paghambingin kung ano ang kinakailangan sa kanya sa konserbatoryo o paaralan at kung ano ang hinihiling ng mga napakatalino at, higit sa lahat, napakamodernong mga artista. Hindi ito nangangahulugan na ang hinihingi natin ay masama, at mayroong magandang demand doon, ngunit kung minsan ang mga pagkakaiba ay makabuluhan. Kailangan mong magkaroon ng kamalayan sa mga detalyeng ito.

Sa pangkalahatan, ang paghahambing ay isang mahusay na bagay; ito ay sa paghahambing na ang isang propesyonal ay ipinanganak. Kapag nagsimulang ihambing ng isang mang-aawit ang mga boses, ang kanilang mga katangian, ang sariling katangian ng mga artista at ang kanilang mga interpretasyon, pati na rin ang mga interpretasyon ng iba't ibang konduktor, direktor, guro, artista, musikero, atbp., pagkatapos ay bubuo sila ng kanilang sariling pag-iisip, pamamaraan, at kung ano. ay pinakamahalaga sa sining-sining na panlasa.

– Ngayon sinasabi nila na ang isang diploma ay hindi mahalaga. Mahalaga kung paano ka kumanta. Ito ay totoo?

- Ito ay hindi ganap na totoo ngayon. Kapag nakaupo ako sa hurado sa mga kumpetisyon at audition, at nagbabasa ng mga resume ng mga mang-aawit, bihira akong makakita ng mga taong nag-aral lamang nang pribado. Dati, marami, lalo na Mga mang-aawit na Italyano hindi nag-aral sa mga conservatories, kumuha ng mga aralin mula sa mga pribadong guro at agad na nagsimula ang kanilang mga karera. Ngayon na ang mga kinakailangan para sa mga mang-aawit ay napakalawak at hindi limitado lamang sa boses, mas kaunti na ang mga ito. Pati na rin ang magagandang pribadong guro sa Italya, pati na rin sa lahat ng dako.

– May pagpapasya ba ang mga kumpetisyon ngayon? Anong mga kumpetisyon ang sulit na puntahan? sa batang mang-aawit?

– Kapag pumunta ka sa isang kumpetisyon, dapat mong maunawaan kung ano ang gusto mo mula dito. Mayroong ilang mga posibleng dahilan para dito. Ang dahilan - ang tagumpay, ang pagnanais na manalo, ay ipinahiwatig sa lahat ng mga kaso, ito ay bahagi ng buhay ng artista, na araw-araw na kumpetisyon. May mga tinatawag na "competition" na mang-aawit na may espesyal na hilig, at sa aking mga mag-aaral ay mayroon ding ganoon. Gustung-gusto nila ang mga pagsusulit na mapagkumpitensya, natutuwa sila sa kapaligiran ng kumpetisyon, ang adrenaline na ito, namumulaklak sila doon, habang marami sa kanilang mga kasamahan ang na-trauma dito.

Unang Dahilan. Subukan ang iyong kamay. Unawain ang paunang antas ng iyong mga kakayahan, na tinatawag na "tumingin sa mga tao at ipakita ang iyong sarili." Ang mga kumpetisyon ay hindi angkop dito mataas na lebel– lokal, mababang badyet. Magandang ideya para sa mga napakabatang mang-aawit na magsimula sa kanila upang sanayin at bumuo ng mga kalamnan (hindi lamang vocal, kundi pati na rin ang kinakabahan at lumalaban na mga kalamnan).

Kung ikaw ay isang batang mang-aawit at gusto mo lang subukan ang iyong kamay, hindi mo kailangang pumunta sa pinakamalaking kumpetisyon tulad ng kumpetisyon ng Francisco Viñas sa Barcelona, ​​​​Placido Domingo's Operalia, New Voices sa Germany, ang BBC sa Cardiff, ang Kumpetisyon ng Queen Sonja sa Oslo o Queen Elizabeth sa Brussels.

Dalawang dahilan. Para makahanap ng trabaho. Ito ay maaaring isang kumpetisyon kung saan ang hurado ay binubuo ng mga direktor ng teatro, ahente at iba pang mga employer, o isang kompetisyon na minamahal ng mga ahente. Ang hurado ng naturang mga kumpetisyon gaya ng “Belvedere” (Hans Gabor competition), o “Competizione dell’opera italiana” (Hans-Joachim Frey) ay higit sa lahat ay binubuo ng mga ahente at casting administrator. Bagama't ang mga nasa itaas ay nagkakaiba din dito.

Ang mga kumpetisyon na ito ay para sa mga nangangailangan ng mga ahente, nangangailangan ng trabaho, at ito ang karamihan sa mga mang-aawit. Ito ay ibang uri ng kumpetisyon. Kung ikaw ay isang baguhan na artista, wala kang karanasan sa pakikipagkumpitensya, hindi mo kailangang pumunta sa mga malalaking kumpetisyon na ito, kung saan mas maraming karanasan ang mga mang-aawit, na may kasanayan sa pag-awit kasama ang isang orkestra, na, bilang karagdagan sa lahat, ay mahusay na sinanay. nerbiyos.

Pangatlong dahilan. Pera. Well, hindi na kailangan ng espesyal na pamimilosopo dito, ito ay anumang mga kumpetisyon na may mataas na pondo ng bonus. Maraming magagaling na mang-aawit sa Timog Korea, na walang gaanong trabaho sa kanilang tinubuang-bayan, ang lumilipat mula sa kumpetisyon patungo sa kumpetisyon, nanalo at nanalo ng mga parangal sa lahat ng oras, at sa gayon ay kumikita ng maayos.

Ang aming kumpetisyon sa Tchaikovsky ay isang kumpetisyon para sa ilang mga specialty, hindi lamang vocal. Ito ay nangyari, sa kasamaang-palad, na ang mga bokalista dito ay hindi kailanman sa spotlight. Marahil lamang ang kumpetisyon ng IV, kung saan nanalo sina Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya, at sina Callas at Gobbi ay dumating upang maglingkod sa hurado, ay nagdala ng espesyal na pansin sa seksyon ng boses.

Hindi ko alam kung ano ang dahilan, para sa akin ito ay lubhang kakaiba at hindi maintindihan. Sa Tchaikovsky Competition, kaming mga vocalist ay ilang uri ng mga tagalabas, marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang pag-awit sa Russian ay lumilikha pa rin ng isang tiyak na hadlang sa pagdating ng mga dayuhang kalahok. Ang kumpetisyon na ito ay palaging mahirap para sa aming mga dayuhang kasamahan. Bahagyang dahil sa aming pagiging sarado, marahil dahil sa katotohanan na hindi sapat na mga ahente at direktor ng teatro ang dumating upang magbigay ng trabaho. Ang rehimeng visa ay lumilikha din ng mga problema, at marami.

Pa rin kumpetisyon sa boses Si Tchaikovsky, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging kinatawan nito sa internasyonal, ay likas na lokal. Dati, depende rin ito sa kung paano gumagana ang hurado. Sa imbitasyon ni Irina Konstantinovna Arkhipova, ako ang executive secretary ng jury noong 1998, at ito ay gumawa ng medyo mahirap na impression sa akin. Sana nagbago na ngayon. Ngunit, sa parehong oras, mayroon ding mga tagumpay sa kumpetisyon ng Tchaikovsky, na nagbigay ng isang mahusay na impetus sa aking karera.

Gamit ang halimbawa ni Albina Shagimuratova, na nanalo noong 2007, nakita ko kung gaano kahalaga ang mga pananaw ng mga tao sa mundo ng opera. Para sa kanya, ito ay isang mahusay na springboard sa kanyang propesyonal na buhay. Ngunit para sa maraming mga nanalo hindi ito nagkaroon ng parehong epekto.

Napakahirap para sa isang mang-aawit na suriin nang tama ang kanyang sarili. Ito ay napakahirap at, upang sabihin ang totoo, bihirang magtagumpay. Bukod dito, kasama ng napalaki ang pagpapahalaga sa sarili, may panganib ng pagpapakababa sa sarili. Kadalasan ang ating pagpapahalaga sa sarili ay minamaliit at dinudurog ng mga nakapaligid sa atin. Ito ang aming Russian pedagogical mentality, kapwa sa pamilya at sa paaralan sa malawak na kahulugan ng salita. At nagkaroon ako ng mga ganitong kaso sa aking trabaho.

Mahal ko ang aking mga mag-aaral at pinahahalagahan sila, ngunit kung minsan ay tila sa akin na ang mang-aawit na ito ay masyadong maaga para sa kumpetisyon, na hindi pa siya handa. At ang mang-aawit mismo ay nagpasya na pumunta, at kapag dumating ako sa kumpetisyon at makita siya, ako mismo ay nagulat sa kung paano siya pinagsama at kung paano siya tunog. Mahalaga rin para sa mga guro na tingnan kung ano ang iyong ginagawa mula sa labas. May mga ibang sitwasyon na sa tingin ko ay magaling ang isang singer at hindi siya nananalo. Pagkatapos ay nakikita ko sa aking sarili na ito ay patas. Lahat ng bagay sa ating propesyon ay hindi matatag, pabagu-bago, minsan subjective...

– Sa iyong Facebook page nag-post ka ng impormasyon tungkol sa NYIOP auditions, na inayos ni David Blackburn. Bakit mo ginawa ito?

– Mga taong nakatapos institusyong pang-edukasyon, kailangan ng trabaho. Ang anumang uri ng audition ay isang paraan para makakuha ng trabaho. Dahil marami akong subscriber, iniisip ko hindi lang ang mga estudyante ko, kundi pati na rin ang mga nakatira sa probinsya at walang sapat na contact at simpleng impormasyon. Naniniwala ako na dapat ko silang tulungan at isulat ang lahat ng bagay na maaaring maging interesado sa kanila.

Nag-post ako kamakailan ng impormasyon tungkol sa Tenerife Opera Youth Program. Ang teatro na ito ay itinayo ng mahusay na Espanyol na arkitekto na si Calatrava at mayroong 2,000 upuan. Ang teatro ay may mahusay na pamamahala; ang programang ito ay pinamumunuan ng aking kasamahan, ang Italian pianist na si Giulio Zappa, na nagtatrabaho sa amin sa Moscow. Ang programa ay maikli, ilang buwan lamang, ngunit sa panahong ito ay pinamamahalaan nila ang paggawa ng produksyon. Isa rin itong pagkakataon para sa marami.

– Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim - sa malapit na hinaharap, kasama ang mga kasosyo sa Russia at Asyano, plano kong lumikha ng isang malaking internasyonal na proyekto“Russian-Asian House of Culture.” Ano ang iyong palagay tungkol sa mga ito?

– Malaki ang halaga ng anumang pagsisikap sa pagpapalitan ng kultura. Ito ay isang mahalagang bagay. Ang Asya ay hindi lamang isang lumalagong pang-ekonomiyang merkado, kundi pati na rin isang malaking lumalagong kultural na pambuwelo. Kasama ang opera. Para sa kanila, ang Russia ay maaaring maging isang mahalagang koridor sa pagkonekta sa pagitan ng Kanluran at Silangan.

Naniniwala ako na dapat din nating anyayahan ang mga mang-aawit na ito nang higit pa; kung minsan ay kulang tayo sa kanilang malaki at mahusay na sinanay na mga boses. At parami nang paraming mga bago ang patuloy na nagbubukas sa Asya mga bulwagan ng konsiyerto At mga opera house. Nais din naming sa Youth Program na makipagtulungan sa China, na nagtayo ng mga magagandang sinehan at concert hall. Maraming magagaling na mang-aawit sa Asya, sila ay magagaling na matatalinong tao at masisipag. Narinig ko sa mga kumpetisyon magaling kumanta mula sa China, Japan, India, Sri Lanka, Philippines, Taiwan. Ang mga mang-aawit sa South Korea ay ilan sa mga pinakamahusay sa mundo. Bakit hindi natin sila imbitahan, mag-collaborate, mag-perform nang sama-sama?

– Ano pa ang umaakit sa iyo sa buhay bukod sa opera?

– Gustung-gusto ko pa ring maglakbay, kahit na hindi kasing hilig ng 20-30 taon na ang nakalilipas. At talagang pinahahalagahan ko ang komunikasyon ng tao. Dahil sa trabaho, sa kasamaang palad, na-miss ko ito. Gusto kong gumugol ng mas maraming oras sa pamilya at mga kaibigan. Nang magsimula akong magtrabaho sa Bolshoi, nagsimula akong mawala ang mga koneksyon na ito. Ang teatro ay isa ring whirlpool. Ngayon ay natauhan na ako. Dumaan ako sa ilang mahihirap na pagbabago sa aking buhay, at napagtanto ko na may partikular na kabagsikan kung gaano kahalaga ang pamilya at mga kaibigan.

Ang musika ay isa ring malaking kaligayahan, ang musika ay maaaring maging aliw sa mga taong nawalan ng mahal sa buhay, na may mga problema, na hindi bata. At ang musika ay hindi kailanman nagtataksil. Sa palagay ko mayroon akong isang mahirap na karakter, ngunit nagbibigay ito sa akin ng malaking kagalakan upang matulungan ang mga kabataan, upang suportahan sila sa pinakamahirap na yugto malikhaing buhay. At hindi mo kailangang maghintay para sa isang sapat na sagot, pasasalamat o kahit na katapatan. Kung nandoon, maganda iyan; kung wala, hindi na kailangang pag-isipan pa.

Ang isa pang maling kuru-kuro sa kabataan ay ang pagtingin sa karera at tagumpay bilang ganap na kahulugan ng buhay. Tila sa akin na maaga o huli ang ideyang ito ay nagiging malaking pagkabigo. Ang pagtingin sa mga taong nagmamahal lamang sa kanilang katanyagan ay hindi ako mapalagay. Ito ay malinaw na sa unang kalahati ng buhay ay mahalaga na makamit ang isang tiyak na taas, dahil pagkatapos ay iba pa, mas malaking mga pagkakataon ang nagbubukas para sa iyo. Ngunit dapat nating maunawaan na ang isang mahusay na propesyonal na reputasyon ay isang kasangkapan lamang. At ang reputasyon o, mas tiyak, ang tagumpay ay hindi dapat maging pangunahing layunin, kung hindi, mag-isa ka.

Napagtanto ko rin sa paglipas ng panahon na kailangan mong palayain ang mga tao. Huwag magpaalam sa kanila, ngunit hayaan silang umalis. Minsan madaling sabihin, pero mahirap tanggapin. Pero kahit papaano natuto ako. Medyo marami akong estudyante, kaya naging mahirap para sa akin na kumapit sa lahat ng napakaraming thread na ito (laughs).

Mahal na mahal ko ang karamihan ng aking mga mag-aaral, pinapanood ko kung paano sila magpatuloy sa buhay, at kung kailangan nila ng isang bagay, lagi akong natutuwa na makita sila pabalik, masaya na tulungan sila. Bagama't kung minsan nakakainis ako kapag nakalimutan ang aming trabaho, ang mga tao ay nagsisimulang kumanta ng isang bagay na hindi angkop sa kanilang boses, nagsimulang gumawa ng iba pang mga katangahang bagay, maging tamad, huminto sa paglaki, o kahit na simpleng pababain. Ngunit ito rin ay kalikasan ng tao, at ang mga batas ng Darwinismo na nauugnay dito. Ito ay natural na seleksyon.

Dati, kung may nangyari, buong responsibilidad ko ang anumang mga problema ng aking kasalukuyan at mga dating estudyante. Siyempre, minsan kasalanan natin, ang mga guro. Ngunit may iba pang mga kadahilanan - ang kalusugan ay hindi sapat na malakas para sa aming propesyon, mga maling desisyon, kasakiman, katangahan, labis na pagpapahalaga sa ating sarili. Samakatuwid, pinilit ako ng buhay na tanggapin ang katotohanan na tayo, mga guro, ay hindi makapangyarihan sa lahat. Ngayon ay tinatamasa ko ang proseso. Hindi ko iniisip na ang estudyanteng ito ay dapat na manalo sa lahat ng mga kumpetisyon sa mundo at kumanta sa Metropolitan. Ang meron ako dati...

- Ano ito? Vanity o perfectionism?

– Ang mga taong pumapasok sa sining ay ambisyoso. Gusto nilang mauna, at hindi ito maaaring maging sa ibang paraan. Sa paglipas ng panahon, ang isang karera ay nagiging isang tool kung saan maaari mong mahanap ang mga tamang kasosyo, magtrabaho kasama ang pinakamahusay na mga artista, mga konduktor, mga direktor sa pinakamagandang eksena. Masaya ako na kabilang ako sa Bolshoi Theater, na minahal ko mula noong ako ay 14 taong gulang, nang ipagdiwang ng buong bansa ang ika-200 anibersaryo nito at una akong pumasok sa kamangha-manghang bulwagan na ito.

Sa edad na 17, dumating ako sa Bolshoi bilang isang intern student, para sa akin iyon espesyal na teatro. At masaya ako na ganito na ang atmosphere namin sa teatro at may respeto at suporta sa isa't isa, napapaligiran ako ng mga mahuhusay na artista at sobrang interesado ako sa mga taong gumagawa ng desisyon dito. Kadalasan, kapag umalis ako patungo sa ibang (at hindi masama!) mga bansa at lugar, iniisip ko: Sana ay makabalik ako sa lalong madaling panahon. Ito ay kaligayahan na gusto kong bumalik sa bahay. Sumasakay ako ng eroplano, at nasasabik ako - bukas makikita ko ang isang ito, gagawin natin itong aria sa isang ito, ibibigay ko ang isang ito bagong materyal…

– Ano pa ang gusto mong matutunan sa buhay? Ano ang kulang mo?

- Nawawalan ako ng ilan pang mahahalagang bagay. wikang banyaga. Alam ko ang ilan sa kanilang mga pangunahing kaalaman, ngunit hindi ko natapos ang pag-aaral sa oras. Ngayon ay walang oras para dito - gumugugol ako ng 10-12 oras sa teatro. Kung alam ko lang ang mga wikang ito nang perpekto! Ngunit tandaan, tulad ni Raikin - hayaan ang lahat na naroroon, ngunit may nawawala! (tumawa).

Nanalo ang aking mga mag-aaral sa mga prestihiyosong kumpetisyon, nagtrabaho ako sa pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, at umupo sa hurado ng malalaking kumpetisyon. Ano pa ang mapapanaginipan ng isang guro? Ngayon ay mas makakatrabaho ko na ang mga lalaki at hindi gaanong iniisip ang sarili ko. Makaupo lang ako at magtrabaho. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay nabuhay ako hanggang sa puntong hindi ko iniisip: “Ah! Tatawagan ba nila ako? Hindi nila ako tinawagan... At ngayon sa wakas ay tinawag na nila ako!” Hindi, siyempre, ako ay parehong flattered at nalulugod kapag ako ay tinawag sa isang lugar, ngunit ang kagalakan na ito ay isang mahusay na likas na gawain, hindi hihigit at hindi bababa.

Napakapalad ko na nagkaroon ng magagaling na mga guro at tagapayo sa aking buhay. Sobrang miss ko na sila. Ang ilan, salamat sa Diyos, ay nasa mabuting kalusugan. Naaalala kong tinanong ko si Irina Konstantinovna Arkhipova, kung ano ang pinakakapana-panabik na bagay para sa iyo propesyon sa pagkanta? Sinabi niya na nakakakuha siya ng higit na kasiyahan mula sa pagtagumpayan ng mahihirap na bagay. Kapag siya ay ibinigay bagong tungkulin o mahirap na materyal na matutunan at maisagawa, nakaranas siya ng napakalaking malikhaing euphoria mula sa pagtagumpayan ng mga paghihirap na ito.

Ngayon naiintindihan ko na siya. Kamakailan ay may isang kaso: Mayroon akong isang mahuhusay na estudyante, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay nagkaroon siya ng problema sa mga nangungunang tala. Naiintindihan ko na nasa hanay niya ang mga talang ito, ngunit natatakot siyang matamaan ang mga ito. Hindi ito dumikit nang matagal kahit papaano. At saka lang ako nagalit sa sarili ko at sa kanya at sumabak na lang sa problemang ito. Well, kailangan nating lutasin ito, sa huli! Ang mang-aawit na ito, sa aking palagay, ay natakot pa sa aking panggigipit. At biglang nagsimulang dumating ang mga talang ito! Parang may bago silang ipinasok sa itaas na rehistro nito.

Naranasan ko ang kaligayahan, malamang na higit pa kaysa sa kanya. I was flying like on wings from the feeling na kahapon lang kumanta ang singer isa-isa, and today I came to class and heard that he had a breakthrough, that we did it! Siyempre, maganda kapag nanalo ang estudyante mo sa isang kompetisyon o nag-debut magandang teatro, ngunit ang mas mahalaga ay ang mismong prosesong ito ng trabaho, ang proseso ng pagtagumpayan.

Dmitry Yurievich Vdovin(b.) - Russian opera figure at vocal teacher, Honored Artist ng Russian Federation, propesor sa Academy of Choral Arts.

Masining na direktor ng Kabataan Programa ng Opera Bolshoi Theatre ng Russia.

Talambuhay

Ipinanganak noong Abril 17, 1962 sa Sverdlovsk (ngayon ay Yekaterinburg). Nagtapos mula sa State Institute sining ng teatro(ngayon RATI) sa Moscow, at pagkatapos ay nag-aral sa graduate school ng unibersidad na ito sa ilalim ng gabay ni Propesor Inna Solovyova bilang kritiko sa teatro (opera), na inilathala sa mga pangunahing sentral na pahayagan at magasin. Kasunod nito, sumailalim siya sa muling pagsasanay at nagtapos sa Academy of Choral Arts. V. S. Popova bilang isang vocalist at vocal teacher. Mula 1987 hanggang 1992 - empleyado na responsable para sa trabaho sa larangan teatro sa musika Unyon ng mga Manggagawa sa Teatro ng USSR. Sinanay bilang vocal teacher sa ECOV - European Center for Opera at sining ng boses sa Belgium sa ilalim ng direksyon ng pinuno ng vocal department ng Curtis Institute of Music sa Philadelphia, Michael Elisen (1992-1993). Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center for Music and Theater, isang ahensya ng sining na lumahok sa joint. mga malikhaing proyekto na may pinakamalaking internasyonal na mga sinehan, pagdiriwang at mga organisasyon ng musika. Mula noong 1996, nakipagtulungan si D. Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si I. K. Arkhipova bilang isang guro at pinuno niya. Summer School, co-host ng kanyang telebisyon at mga programa sa konsiyerto. Mula 1995 - guro, mula 2000 hanggang 2005. - Pinuno ng vocal department ng State Medical University na pinangalanan. Gnesins, noong 1999-2001 - guro sa Russian Academy of Music. Gnesins, mula noong 2001 - associate professor, pinuno (hanggang 2003) ng departamento solong pagkanta Academy of Choral Art na ipinangalan. V. S. Popova, mula noong 2008 - propesor sa AHI. Nagbigay si D. Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa USA, Mexico, Italy, Latvia, France, Poland, Monaco, at Switzerland. Isa siyang regular na guest teacher sa Houston Grand Opera's Youth Program (HGO Studio). Mula 1999 hanggang 2009 - artistikong direktor at guro ng Moscow International School vocal mastery, na naging posible para sa pinakamalaking guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, at Great Britain na pumunta sa Moscow upang makipagtulungan sa mga batang mang-aawit

Jury member ng marami mga prestihiyosong kompetisyon mga bokalista - Pandaigdigang kompetisyon sila. Glinka, 1st at 2nd All-Russian mga kumpetisyon sa musika, International Competition Le voci verdiane (Verdi Voices) sa Busseto, International Vocal Competition. Viotti at Pavarotti sa Vercelli, AsLiCo sa Como (Italy), International competitions sa Paris at Bordeaux (France), Competizione dell'opera Italiana sa Moscow at Linz, International competition sa Montreal (Canada), kumpetisyon ng TV channel na "Culture" " Grand Opera" ", Elena Obraztsova competition sa St. Petersburg, vocal competition sa Izmir (Turkey), International competitions na pinangalanan. Moniuszko sa Warsaw, "Die Meistersinger von Nürnberg" sa Nuremberg, Opera de Tenerife sa Spain.

Mula noong 2009 - isa sa mga tagapagtatag at direktor ng sining Youth Opera Program ng Bolshoi Theater ng Russia. Mula noong 2015 - panauhing guro ng International studio ng opera Zurich Opera. Mga master class sa Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Musical consultant para sa pelikula ni Pavel Lungin " reyna ng Spades" (2016).

Gayundin si D. Yu. Vdovin ay ang deputy manager ng mga creative team ng Bolshoi Theater opera troupe (2013 -2014)

"Kami, mga guro ng boses, ay mga mandirigma sa hindi nakikitang harapan"

Pinuno ng Bolshoi Theatre Youth Opera Program, ang guro na si Dmitry Yuryevich Vdovin ay hinirang na representante na pinuno tropa ng opera Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili

Si Dmitry Yuryevich Vdovin ay ipinanganak sa Yekaterinburg, kung saan naganap ang kanyang propesyonal na pag-unlad.Noong 1984Vdovintapos na institusyon ng estado Theater Arts (ngayon RATI) sa Moscow, at pagkatapos ay nag-aral sa graduate school ng unibersidad na ito sa ilalim ng gabay ni Propesor Inna Solovyova bilang isang kritiko sa teatro (opera), na inilathala sa mga pangunahing sentral na pahayagan at magasin.

Mula 1987 hanggang 1992 - empleyado ng Union of Theatre Workers ng USSR, na responsable para sa trabaho sa larangan ng musikal na teatro. Nagsanay bilang guro ng boses sa European Center for Opera and Vocal Arts sa Belgium (1992-1993).

Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center for Music and Theater, isang ahensya ng sining na nakipagtulungan sa majorang pinakadakila internasyonal na mga sinehan, mga pagdiriwang at organisasyon ng musika.Mula noong 1996, sa loob ng maraming taon, nakipagtulungan si Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si Arkhipova bilang isang guro at direktor ng kanyang Summer School, co-host ng kanyang mga proyekto sa telebisyon at konsiyerto. Mula noong 1995 siya ay naging isang guro, mula 2000 hanggang 2005 - pinuno ng departamento ng boses ng State Medical University na pinangalanan. Gnesins, noong 1999-2001 - guro sa Russian Academy of Music. Gnesins, mula 2001 - 2003 - associate professor, pinuno ng departamento ng solo singing sa Popov Academy of Choral Art.

Ayon sa mga kasamahan at mag-aaral, si Dmitry Yuryevich ay isa sa mga pinakamahusay at pinaka-hinahangad na mga guro ng boses sa ating bansa.

Nagbigay si Dmitry Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa USA, Mexico, at Italy. Sa huling 10 taon siya ay naging permanenteng guest teacher ng Youth Program sa Grand Opera Xewston.

Mula noong 1999 - artistikong direktor at guro ng Moscow International School of Vocal Mastery, na naging posible na anyayahan ang pinakamalaking guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, at Great Britain na magtrabaho sa Moscow. Ang pinakamaliwanag na kabataang Ruso mga bituin sa opera ang unang dekada ng bagong siglo ay dumaan sa Paaralan na ito.

Si Vdovin ay isang miyembro ng hurado ng maraming mga kumpetisyon sa boses - Bella Voce sa Moscow (2004-2007, 2009), pati na rin ang International Competition na pinangalanan. Glinka (2003-2007). Mula noong 2009 - artistikong direktor ng Youth Opera Program BBolshoi Theatre ng Russia.

Mga mag-aaral ng Dmitry Yurievich Vdovin: Ekaterina Syurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- mga nagwagi ng maraming prestihiyosong kumpetisyon, mga soloista ng pinakamalaking mga sinehan sa mundo, kabilang ang Bolshoi Theater, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna Staats Oper, Paris Opera, Totoong Madrid.