Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kultura

Noong Hunyo 11, isang natatanging kaganapan ang naganap sa entablado ng Philharmonic bilang bahagi ng Platonov Arts Festival, kung saan nakibahagi ang kinikilalang mundo na sina Vadim Repin, Sergei Nakaryakov at Maria Meerovich. Ayon sa organizers, sold out ang mga ticket ilang buwan bago ang concert. Ang bagay ay ang mga musikero ay gumaganap sa isang trio format sa unang pagkakataon.

Violin, piano at flugelhorn
Ang pianist na si Maria Meerovich at trumpeter na si Sergei Nakaryakov ay nagbibigay magkasanib na konsiyerto labing-isang taon na. Pinag-isa niya sila kay Vadim Repin Johannes Brahms, o sa halip ay isang trio ang isinulat niya para sa piano, violin at horn. Kapansin-pansin, orihinal na binalak ni Brahms na lumikha ng isang opera. Habang ginagawa ito, madalas siyang nakikipag-usap kay Turgenev. Ang opera ay hindi kailanman isinulat, ngunit isang kahanga-hangang trio ang lumitaw, ang pagsulat nito ay sa ilang lawak ay inspirasyon ng ating kababayan. Sa una, ang ikatlong instrumento ay ang sungay. Sa konsiyerto, ang kanyang bahagi ay ginampanan ni Sergei Nakaryakov sa flugelhorn, isang batang instrumento sa klasikal na musika. "May kakayahan si Sergey Nakaryakov na gawing kawili-wili ang isang gawain," sabi ni Vadim Repin. Kasama rin sa programa ang mga gawa nina Robert Schumann, Francis Poulenc at Claude Debussy.

Antigo o modernong mga instrumento?
Sa pakikipag-usap sa mga mamamahayag, pinag-usapan ng mga musikero ang kanilang mga instrumento, ang boom Klasikong musika at marami pang iba. Ang violinist na si Vadim Repin ay nagdala sa Voronezh ng isang instrumento na halos tatlong daang taong gulang. Sa biyolin na ito unang pinatugtog ang concerto ni Tchaikovsky. Ipinaliwanag ni Repin kung bakit ginagalang ng mga musikero ang mga instrumento. "Ang mga instrumento ay tulad ng aming vocal cords," sabi niya. "Lahat ng tao ay may kanya-kanyang personalidad." Sa paglipas ng panahon, nabubuo ang pagkakaibigan sa pagitan ng musikero at ng instrumento. Kapansin-pansin, hindi tulad ng mga violin, ang mga bagong instrumento ay ginustong sa mga instrumento ng hangin. Ang buhay ng serbisyo ng isang tubo ay nasa average na 30-40 taon.

Konsyerto = mga performer + nakikiramay na madla
Napansin din ng mga musikero ang pag-usbong ng klasikal na musika sa Asya, lalo na sa Tsina. Ang bagay ay na ngayon ang ilang mga maliliwanag na performer ay lumitaw doon at napukaw ang mismong interes na ito. Ang parehong proseso ay maaaring mangyari sa anumang iba pang lugar. Ang ilang mga mahuhusay na indibidwal ay gumagawa ng isang bagay na kaakit-akit sa publiko. Sa pangkalahatan, nabanggit ng mga musikero na ang madla ay naging "mas bata." Sa Russia, ayon kay Vadim Repin, mayroong isang mahusay na balanse sa mga tuntunin ng publiko: ito ay medyo sira at tinatrato ang lahat nang may interes. Para talagang magaganap ang konsiyerto, hindi sapat para sa husay ng mga performers, kailangan ng audience na nakiramay. Sinabi rin ng biyolinista na ang mga konsiyerto sa Russia ang kanyang prayoridad. "Pagkatapos ng mga konsyerto sa Russia ay palaging may mainit na alaala."

Suporta para sa mga batang talento
Naramdaman ng tatlong performer ang "lasa ng entablado" sa pagkabata. Sinabi ni Vadim Repin sa press na sinusubukan niyang makipagkita sa mga kabataan nang madalas hangga't maaari at magbigay ng ilang mga master class. Imposibleng magturo ng anuman sa loob ng dalawang oras, ngunit maaari mong itakda ang vector ng pag-unlad, na kung minsan ay napakahalaga para sa mga batang musikero. Bilang bahagi ng pagdiriwang sa Novosibirsk, na inorganisa ni Vadim Repin, ang proyektong "Mga Bata para sa mga Bata" ay ipinatupad, kapag mga kabataang talento at maglaro para sa mga bata.

Napansin din ng mga musikero mataas na lebel Platonov Arts Festival. Sinabi ni Vadim Repin na si Mikhail Pletnev, na nagbigay ng kakaiba sa mga residente ng Voronezh konsiyerto ng piano, ay nagmula sa kabisera ng Black Earth Region na napaka-inspirasyon.

Ang kilalang trumpeter na si Sergei Nakaryakov (Russia - Israel), violinist na si Daishin Kashimoto (Japan) at pianist na si Maria Meerovich (Belgium) ay gaganap ng magkasanib na konsiyerto sa Marso 28 sa Small Hall of the Philharmonic.

Sa pamamagitan ng pagsisikap ng Berin Art Management, tatlong birtuoso na performer ang magtitipon sa isang entablado upang magtanghal ng de-kalidad na pagtatanghal sa publiko ng St. Petersburg mga gawang klasikal mga sikat na kompositor. Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga gawa ni Schumann - Adagio at Alegro, op. 70, "Arabesques", op. 18, Liszt "Dedication", Three fantastic pieces, op. 73, pati na rin ang mga gawa ni Brahms - Sonata para sa violin at piano No. 2 sa A major , op.100, Trio para sa piano, violin at horn sa E-flat major, op.40.

Sergey Nakaryakov - Ngayon isa sa mga pinakasikat na trumpeta sa mundo. Nakamit niya ang kahanga-hangang tagumpay sa pamamagitan ng matapang na paglabag sa itinatag na mga tuntunin ng klasikal na pagganap ng trumpeta.

Matapos magtanghal sa Krosholm Festival sa edad na 13, si Sergei ay tinawag na "Paganini ng trumpeta" ng Finnish press. At noong 1997, ang publikasyong Music und Theater na pinangalanang Sergei Nakaryakov na "Caruso of the trumpets," binanggit ang pambihirang timbral brightness ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, patuloy itong pinalawak ni Nakaryakov, na lumilikha ng kanyang sariling mga pagsasaayos iba't ibang gawa para sa tubo. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Sa kasalukuyan, si Sergei Nakaryakov ay gumaganap sa mga pinakaprestihiyosong bulwagan sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, Lincoln Center sa New York, Royal Festival Hall at Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa marami mga bansang Europeo. Taun-taon ay gumagawa siya ng multi-day tour sa Japan. Madalas ding gumaganap si Sergei Nakaryakov sa USA na may mga solong konsiyerto at sa pakikipagtulungan sa mundo mga sikat na musikero, orkestra at konduktor.

Daishin Kashimoto - Malawak na kilala bilang isang musikero ng kamara. Kasama sa kanyang mga kasosyo sa kamara ang mga namumukod-tanging performer gaya nina Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Misha Maisky, Gerard Causset, Eric Le Sage, Emmanuel Pahu at Itamar Golan. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang pakikipag-ugnayan sa lugar na ito ay ang taunang mga konsyerto sa silid kasama si Mung Wun Chung sa Japan at Korea, ang La Folle Journée festival sa Nantes, isang tour sa mga lungsod ng Japan kasama si Itamar Golan, isang duet concert kasama ang pianist na si Konstantin Lifshitz sa Dresden Music Festival.

Si Daishin Kashimoto ay isang eksklusibong artist sa ilalim ng Sony Classical record label at naglabas ng ilang album para sa label. Ang biyolinista ay nagwagi ng premyo sa ilang pangunahing internasyonal na kumpetisyon.

Maria Meerovich - ay ipinanganak sa St. Petersburg. Sa edad na 8 siya ay gumaganap na sa St. Petersburg Philharmonic. Nag-aral si Maria sa Rimsky-Korsakov State Conservatory. Noong 1990, pagkatapos makatanggap ng scholarship mula sa Fonds Alex de Vries - Y. Menuhin Foundation, lumipat siya sa Belgium, nagtapos mula sa Royal Conservatory of Antwerp, at agad na nagsimula aktibidad ng pedagogical sa parehong institute.

Si Maria ay nagwagi ng mga unang premyo sa mga kumpetisyon ng G.B. Viotti (Italy) at C. Hennen (Holland), at nagtanghal sa mga sikat na bulwagan gaya ng Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Paris), Opera Munisipyo(Tokyo), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), National Center of the Performing Arts (Beijing). Nakibahagi siya sa mga pagdiriwang sa Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Germany), mga pagdiriwang ng Martha Argerich sa Beppu (Japan) at Lugano (Switzerland), mga pagdiriwang sa Aix en Provence at Beauvais (France), New Port (USA), at marami pang iba . Ang kanyang mga kasosyo ay mga sikat na musikero tulad ng Pinchas Tsukerman, Dora Schwartzberg, Boris Berezovsky, Maxim Vengerov at iba pa.

May intermission ang concert.

Sergey Nakaryakov
Pipe

Matapos magtanghal sa pagdiriwang ng Krosholm sa edad na 13, si Sergei Nakariakov ay tinawag na "Paganini ng trumpeta" ng Finnish press. At noong 1997, ang publikasyong Music und Theater na pinangalanang Sergei Nakaryakov na "Caruso of the trumpets," binanggit ang pambihirang timbral brightness ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, si Sergei Nakaryakov ay patuloy na nagpapalawak nito, na lumilikha ng kanyang sariling mga pagsasaayos ng iba't ibang mga gawa para sa trumpeta. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Si Sergei Nakaryakov ay ipinanganak sa Gorky ( Nizhny Novgorod) noong 1977. Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano nang maaga. Matapos ang isang aksidente noong 1986, huminto siya sa mga aralin sa piano at nagsimulang mag-aral ng trumpeta sa ilalim ng kanyang ama sa edad na siyam. Halos agad-agad siyang nakakuha ng atensyon, nagsasalita sa iba't ibang paraan mga kumpetisyon sa musika mga batang performer. Noong 1991 nakamit niya ang mahusay na tagumpay sa Ivo Pogorelich Festival sa Bad Worishofen. Noong Agosto ng parehong taon ginawa niya ang kanyang debut kasama si Litovsky orkestra ng silid sa pagdiriwang sa Salzburg, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan sa Schleswig-Holstein Music Festival, kung saan natanggap niya ang Prix Davidoff award.

Sa kasalukuyan, si Sergei Nakaryakov ay gumaganap sa mga pinakaprestihiyosong bulwagan sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, Lincoln Center sa New York, Royal Festival Hall at Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa maraming bansa sa Europa. Taun-taon ay gumagawa siya ng multi-day tour sa Japan. Madalas ding gumanap si Sergei Nakaryakov sa USA na may mga solong konsiyerto at sa pakikipagtulungan sa mga sikat na musikero, orkestra at konduktor sa mundo. Mga solong konsyerto siya ay karaniwang gumaganap na sinamahan ng kanyang kapatid na babae, pianist Vera Nakaryakova o Belgian pianist Maria Meerovich.

Noong 2002, nakatanggap si Sergei Nakaryakov ng parangal mula sa German state television channel na ZDF ECHO Klassik mula sa German Phono-Academy bilang pinakamahusay na instrumentalist ng taon. Lalo na para sa artist, isinulat ni Jörg Widmann ang Trumpet Concerto Ad Absurdum, ang world premiere kung saan naganap kasama ang paglahok ng Munich Chamber Orchestra noong 2006. Ang konsiyerto ay kalaunan ay ginanap na may partisipasyon ng BBC Symphony Orchestra sa ilalim ni Jiří Beloglavek sa Barbican Hall ng London.

Ang mga pag-record ni Sergei Nakaryakov sa TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), kung saan siya ay naging eksklusibong artist mula noong siya ay 15 taong gulang, ay nakatanggap ng mahusay na mga pagsusuri mula sa publiko at mga kritiko. Kabilang sa mga ito ang mga talaan ng karamihan mga sikat na konsiyerto para sa trumpeta, pati na rin ang dalawang solong album na may musika nina Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin at Rimsky-Korsakov. Ang disc na "Elegies" (Elègie), na naitala kasama si Vera Nakaryakova, kasama ang sikat mga romantikong gawa para sa boses at piano, na nakaayos para sa trumpeta at piano. Ang disc na "Trumpet Concertos", na nagtatanghal ng mga violin concerto ng Haydn, Mendelssohn at Hoffmeister na inayos para sa trumpeta at flugelhorn, ay nakatanggap ng pinakamataas na rating mula sa French magazine Repertoire.
Ang album na NO LIMIT ay ginawaran ng RTL d'Or na premyo. Ang mga disc na Mula sa Moscow na may pagmamahal... na may mga konsiyerto ng musikang Ruso at Echoes mula sa nakaraan ay ang pinakabago sa ilalim ng label na ito.

Rishon Lezion Symphony Orchestra – dalawang konsiyerto sa ilalim ng direksyon ni Andres Mustonen bilang bahagi ng “MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
Ang Trumpet Song concert noong Pebrero 23 (Tel Aviv), Marso 2 (Rehovot), Marso 3 at 5 (Rishon Lezion) ay nagtatampok ng trumpeter na si Sergei Nakaryakov at pianist na si Maria Meerovich. Ang mga konsyerto ay magaganap sa loob ng balangkas ng "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016".
Ang pangalawang programa noong Pebrero 28 sa Tel Aviv at Marso 1 sa Rishon Lezion ay nagtatampok ng pianist na si Astrid Balzan at isang boys choir Pambansang Opera Estonia, koroMga boses Mga Musikaat mga soloista ng Estonian National Opera.

Kasama sa programa ng konsiyerto na "Trumpet Song" ang Arvo Pärt's 3rd Symphony, Shostakovich's Concerto for Trumpet, Piano and Orchestra, Yuri Harutyunyan's Concerto for Trumpet and Orchestra at Beethoven's 2nd Symphony. Kasama sa programa ng Gala Concert si Verdi. Overture sa opera na "Force of Destiny"; arias mula sa mga gawa ni Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt – Credo; Weinberg - mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Mozart; Beethoven - Fantasia sa C minor para sa piano, choir at symphony orchestra.
“Ang isa sa mga paboritong performer ng Israel, ang sikat na Estonian conductor at violinist na si Andres Mustonen, ay bumalik sa Israel at muling nagtanghal kasama ang Rishon Lezion Symphony Orchestra ngayong season pagkatapos ng aming matagumpay na collaboration noong nakaraang taon,” sabi ng orchestra director na si Ariel Cohen. "Ngunit sa pagkakataong ito, ang pambihirang trumpeter na si Sergei Nakaryakov ay sasampa sa entablado kasama niya at ng orkestra. Iminumungkahi kong makinig sa kanyang mga pag-record sa YouTube at sigurado ako na pagkatapos nito ay magmamadali ang mga tagapakinig upang bumili ng mga tiket. Magbibigay din si Sergei Nakaryakov ng isang resital kasama ang pianist na si Maria Meerovich at sigurado ako na ito ay magiging isang hiwalay na hindi malilimutang karanasan sa musika. Ang programa ng "Gala Concert" ay napaka-magkakaibang - mula sa Beethoven's "Fantasia for Choir" - makulay obra maestra ng musika, ang nangunguna sa kanyang ika-9 na Symphony bago ang mga gawa nina Pärt at Weinberg. Si Andres Mustonen ay naghabi ng kakaiba para sa amin kumbinasyon ng musika ng mga koro, soloista at isang kompositor mula sa Estonia kasama ang isang orkestra, kompositor at pianista mula sa Israel. At ang pangunahing bagay ay ang interweaving ng kahanga-hangang musika, perpekto para sa naturang festival bilang MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv".

Si Sergei Nakariakov ay isa sa pinakasikat na manlalaro ng trumpeta sa mundo. Sinasabi nila tungkol sa musikero na ito: "Siya ay ipinanganak na may trumpeta sa kanyang mga kamay." Divine sound, phenomenal skill at walang limitasyong virtuosity na ginawa batang artista bituin sa mundo. Nakikilahok siya sa pinakamalaking mga internasyonal na promosyon, mga rekord sa pinakamahuhusay na kumpanya. Si Sergey Nakaryakov ay tubong Nizhny Novgorod, ngunit matagal nang nanirahan sa France. Ang bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay nagiging isang hindi malilimutang holiday para sa publiko. Ang sinumang nakarinig kay Sergei Nakaryakov kahit isang beses ay tiyak na nais na marinig muli siya.

SA ergey Nakaryakov. Larawan: Thierry Cohen

Nakamit ni Sergei Nakaryakov ang kahanga-hangang tagumpay sa pamamagitan ng matapang na paglabag sa itinatag na mga patakaran ng pagsasagawa ng klasikal na musika sa trumpeta. Matapos magtanghal sa pagdiriwang ng Krosholm sa edad na 13, si Sergei Nakariakov ay tinawag na "Paganini ng trumpeta" ng Finnish press. At noong 1997, ang publikasyong Music und Theater na pinangalanang Sergei Nakaryakov na "Caruso of the trumpets," binanggit ang pambihirang timbral brightness ng kanyang pagtugtog.

Ang pagkakaroon ng isang malaking repertoire, si Sergei Nakaryakov ay patuloy na nagpapalawak nito, na lumilikha ng kanyang sariling mga pagsasaayos ng iba't ibang mga gawa para sa trumpeta. Tumutugtog din siya ng flugelhorn.

Si Sergey Nakaryakov ay ipinanganak sa Gorky (Nizhny Novgorod) noong 1977. Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano nang maaga. Matapos ang isang aksidente noong 1986, huminto siya sa mga aralin sa piano at nagsimulang mag-aral ng trumpeta sa ilalim ng kanyang ama sa edad na siyam. Halos agad-agad na nakakuha siya ng pansin sa pamamagitan ng pagtatanghal sa iba't ibang mga kumpetisyon sa musika para sa mga batang performer. Noong 1991 nakamit niya ang mahusay na tagumpay sa Ivo Pogorelich Festival sa Bad Worishofen. Noong Agosto ng parehong taon, ginawa niya ang kanyang debut sa Lithuanian Chamber Orchestra sa Salzburg Festival, at makalipas ang isang taon ay inanyayahan siya sa Schleswig-Holstein Music Festival, kung saan natanggap niya ang Prix Davidoff award.

Sa kasalukuyan, si Sergei Nakaryakov ay gumaganap sa mga pinakaprestihiyosong bulwagan sa mundo, kabilang ang Hollywood Bowl sa Los Angeles, Lincoln Center sa New York, Royal Festival Hall at Royal Albert Hall sa London; gumaganap sa mga pagdiriwang sa maraming bansa sa Europa. Taun-taon ay gumagawa siya ng multi-day tour sa Japan. Madalas ding gumaganap si Sergei Nakaryakov sa USA na may mga solong konsiyerto at sa pakikipagtulungan sa mga sikat na musikero, orkestra at konduktor sa mundo. Karaniwan siyang nagbibigay ng mga solong konsiyerto na sinamahan ng kanyang kapatid na babae, pianist na si Vera Nakaryakova o Belgian pianist na si Maria Meerovich.

Si Maria Meerovich ay isang kahanga-hangang pianista, isang kinatawan ng St. Petersburg piano school, na may malambot, malambing na tunog, maalalahanin, natural na paraan. Nakatira si Meerovich sa Belgium. Ang kanyang malikhaing unyon kay Sergei Nakaryakov ay 11 taong gulang na.

Maria Meerovich. Larawan: Thierry Cohen

Si Maria Meerovich ay ipinanganak sa St. Petersburg. Sa edad na walong siya ay gumanap na sa St. Petersburg Philharmonic. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1990, pagkatapos makatanggap ng isang iskolar mula sa Fonds Alex de Vries - Y. Menuhin Foundation, lumipat si Maria sa Belgium, nagtapos mula sa Royal Conservatory ng Antwerp, at agad na nagsimulang magturo sa parehong institute.
Si Maria ay nagwagi sa mga unang premyo sa mga kumpetisyon ng G.B. Viotti (Italy) at C. Hennen (Holland), at nagtanghal sa mga sikat na bulwagan gaya ng Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Paris), Opera City Hall ( Tokyo), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), National Center of the Performing Arts (Beijing). Nakibahagi siya sa mga pagdiriwang sa Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Germany), mga pagdiriwang ng Martha Argerich sa Beppu (Japan) at Lugano (Switzerland), mga pagdiriwang sa Aix en Provence at Beauvais (France), New Port (USA), at marami pang iba .

Mga larawang ibinigay ng serbisyo ng festival press " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016" at ang Rishon Lezion Symphony Orchestra. Larawan ng header Mait Jüriado – Estonian Choir Voces Musicales

Ang kanyang ika-apat na konsiyerto kasama si Yerevan orkestra ng symphony nilalaro ng sikat na trumpet virtuoso na si Sergei Nakaryakov (Israel). Ngunit hindi magiging kumpleto ang pagdiriwang kung wala ang isa sa mga mahuhusay na pianista ng kontemporaryong klasikal na musika - ang kaakit-akit na Maria Meerovich (Belgium) - na sumali sa pagdiriwang ng musikal ng Biyernes ng gabi. Ang programa ng konsiyerto ay pinagsama-sama nang higit pa sa pag-iisip: ang pagbubukas ay naganap sa maayos na konsiyerto ni Haydn para sa cello (C-dur), na inayos para sa trumpeta, na sinundan ng malalim at nakakahilo na melodies ng Shostakovich - isang konsiyerto para sa piano, trumpeta at string orchestra. Ang culmination ay ang Armenian premiere ng Bruckner's Symphony No. 3, at lahat ng ito ay pinangunahan ng kinikilalang maestro mula sa South Korea– conductor Jong Victorin Yu. Sa madaling salita, halos hindi mapigilan ng mga manonood ang kanilang mga damdamin, at hindi lahat ng mga performer sa bulwagan ng Yerevan Philharmonic ay nakatanggap ng ganoong palakpakan.

Paano mo gusto ang madla? Paano ito?

Sergey: Kahanga-hangang mainit na madla. Parang magkaibigan lahat ng tao sa kwarto. Parang isang malaking pamilya.

Maria: Damang-dama ito ng publiko. Ito ang aking pangalawang pagkakataon sa Armenia, at para sa pangalawang konsiyerto, ang mga manonood ay tumutugon sa musika nang kasing-pino.

Mayroon ka bang sariling espesyal na madla? Anong mga katangian ang dapat niyang taglayin para masiyahan ka sa pagganap?

Maria: Ang madla na narito. O, halimbawa, sa Italya. Sa konsiyerto ngayon ay tinugtog ko ang piyesa ni Scriabin bilang isang encore, at tumugon ang mga manonood sa paraang gusto ko. Mas kilalang-kilala ang aking madla, isa na mahilig sa mas sopistikadong musika. Maaaring pakinggan ito ng bongga, ngunit ang aking madla ay mahilig sa musikang nagmumula sa puso.

Sergey: Ang pinakamahalagang pamantayan ay ang mga tao sa madla ay nasisiyahan sa musika. Sa huli, hindi mahalaga kung anong bansa, at hindi mahalaga kung puno ang bulwagan o hindi. Ang pangunahing bagay ay ang madla ay dumarating upang tamasahin ang musika. Naglalaro ako sa Yerevan sa pang-apat na pagkakataon, at kung ang unang pagkakataon ay hindi napunta sa nararapat, hindi magkakaroon ng pangalawang pagkakataon. Ang mga tao dito ay palaging napakainit. Gusto ko rin maglaro sa Russia, sa Europe. Ang Japan at America ay kawili-wili at mahusay sa kanilang sariling paraan.

Paano nangyari na bumalik ka sa Armenia? Kaninong inisyatiba ito?

Sergey: Sumang-ayon kami kay Eduard Topchyan, pinuno Philharmonic Orchestra Armenia, tungkol sa konsiyerto sa Armenia. Nais kong magdala ng isang bagong piraso na, hindi bababa sa akin, ay hindi pa ginaganap dito.

Maria: Para sa akin, ito ay naging isa pang pagkakataon upang bisitahin ang Caucasus. Ginugol ko ang ilan sa aking pagkabata sa Caucasus, ang aking mga lolo't lola ay nakatira sa Sukhumi, at mayroon din akong mga kamag-anak sa Yerevan. Para sa akin, ito ay isang pagbabalik sa kapaligiran ng pagkabata.

Sergey, paano nangyari na pinili mo ang trumpeta bilang iyong pangunahing instrumento? Ito ay medyo bihirang pangyayari.

Sergey: Inalok sa akin ng tatay ko ang instrumentong ito, at talagang nagustuhan ko ang alok. Siyanga pala, ang mga komposisyon ngayon ay inayos muli ng aking ama.

Maria: Oo nga pala, may proyekto kami ni Sergey - na balang araw ay magpalit ng mga lugar... o, sa halip, mga instrumento. Ngunit ito ay nasa draft lamang sa ngayon.

Mayroon bang ibang mga orkestra o musikero na pangarap mong makasama o makasama, buhay man sila o hindi?

Sergey: Hindi ako nagkaroon ng anumang pagnanais na tumugtog sa isang orkestra. At hanggang ngayon, tulad ng napansin mo, hindi ako tumutugtog sa isang orkestra: tumutugtog ako sa isang orkestra. Mas nagiging komportable ako.

Maria: Talagang kasama si Vladimir Horowitz. Idol ko siya, kahit na hindi ako sang-ayon sa ilang bagay sa kanyang pagganap. Higit pa, malamang... napakaraming tao, hindi ko alam! Sasabihin ko ito: Nakakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa pakikipaglaro kay Sergei. Ramdam na ramdam namin ang laro ng isa't isa. At hindi ito teamwork. Kahit na sa unang pagkakataon na nahuli namin ang tamang alon, na napakabihirang.

Anong uri ng musika, bukod sa klasikal, ang pinakikinggan mo? Sundin ang mga modernong musical trend - rap, dubstep, electronic music?..

Maria: Bakit hindi? Syempre nanonood ako. Mula sa modernong musika, una sa lahat, ito ay jazz, ngunit dahil lumalaki na ang aking anak na babae, sumasabay ako sa mga oras. Imposible lang kung hindi: paano ka hindi makikinig sa rap o dubstep kapag may bagong henerasyon na nakikinig dito? Naniniwala ako na para umunlad ang isang musikero, kailangan niyang maunawaan ang anumang musika. Ngunit ang isang bagay ay hindi maaaring makatulong ngunit pasayahin ako: sa aking opinyon, para sa Kamakailan lamang Wala silang naisip na bago sa musika.

Sergey: Ngunit sa aking kaso, mas malamang na hindi kaysa oo. Mayroong ilang mga pop artist na gusto ko. Ngunit mas nahilig sila sa jazz o iba pang genre kaysa sa pop o sa mga genre na iyong inilista. Halimbawa, Sting, Bjork, Sade. Ito ang uri ng musika na gusto ko.