Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Marso 23, isang concert ang ginanap sa isa sa mga concert hall ng BSAM, nakatuon sa pagkamalikhain Vyacheslav Kuznetsov. Si Vyacheslav ay isang Presidential Prize laureate, propesor sa BSAM, isa sa mga nangungunang kompositor ng Belarus. Ang kaganapan ay inayos ng dalawang tao - sina Alexander Khumala at Natalya Ganul, kung saan agad naming pinasasalamatan sila.

"Sa mga gawa na isinulat ni Vyacheslav para sa pagtatanghal ng koro, ang parehong alamat at pilosopikal na mga tema ay hindi kapani-paniwalang magkakaugnay, mayroong isang apela sa mga tunay na jazz motif, mga interpretasyon ng natatanging tula ni Velimir Khlebnikov, at isang pag-unawa sa mga pagpipinta ni Pablo Picasso, ” excited na sabi ng presenter. "Ngayon ang isang magkakaibang palette ng musika ni Vyacheslav Kuznetsov ay ipapakita," pagtatapos niya, at ang mga tagapakinig ay nagyelo sa pag-asa.

Nagsimula ang gabi sa "Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў" - mga komposisyon na isinulat sa mga tula ni Jan Chechet, ang sikat na makatang Belarusian na nagsasalita ng Polish at folklorist. Ang kanyang mga teksto, na isinalin ni Vladimir Markhel, ay dinala kay G. Kuznetsov noong 1996 ni Viktor Skorobogatov. Si Vyacheslav ay umibig kaagad! Kaya, ang ilan sa mga pinakamatagumpay na gawa ng kompositor ay ipinanganak - kaya tumpak na naihatid ni Vyacheslav ang lasa ng Middle Ages, at ang mga choristers ay nagawang muling gumawa ng kanilang mga plano. Ang mga komposisyon mula sa ika-13 hanggang ika-16 na siglo ay isinagawa nang mahigpit at buong kaluluwa ng mga kabataan mula sa BAHAVIAN GURTOK ensemble. Buong pagmamalaki at may pakiramdam ng kanilang sariling ("kabalyero") na dignidad, ang mga choristers ay kumanta ng mga nota nang sabay-sabay, na para bang kumukulog ang kulog (bukas - sa labanan!). Tila ang matapang at hindi matitinag na "mga kabalyero" ay tumayo bilang isang pangkat ng magkakapatid sa pagtatanggol sa ilang kastilyo - hindi kukulangin! Mga himno sa mga prinsipe na sinasalihan ng mga odes sa magagandang babae. Ang Romantisismo ay bumubulusok sa pamamagitan ng malakas na agos, hinuhugasan ang lahat ng uri ng mga pagkiling sa daan, at pinapasok ka sa kapaligiran ng Mga Cronica. Ang koro ay walang alinlangan na nakayanan ang gawain nito: naniniwala kami dito. Ang kahanga-hangang artistikong konduktor na si Alexander Khumala ay alinman sa nakatayo sa tiptoes o nagbigay ng mga lihim na senyales sa mga choristers, na ganap na napapailalim sa mapang-akit na alon ng kanyang mapusok na mga kamay. Ang mga bata na may carnation ay nagbuhos sa entablado, at ang mga marangal na kabalyero ay matagal nang nakahanap ng isang bagay na dapat gawin: humila ng mga upuan para sa mga susunod na magtatanghal.

Ang parish choir ng mga lalaki at kabataang lalaki ng SYMONKI ay umiiral sa ilalim ng tangkilik ng Simbahan ng mga Santo Simeon at Helen. Ito ay nabuo noong 1999, sa Araw ng St. Simeon. Si SYMONKI ay isang nagwagi ng sagradong kumpetisyon sa musika na "Magutny God" noong 2006. Ang konduktor ng koro ay si Elena Abramovich. Ang mga lalaki (na may kamangha-manghang mala-anghel na mukha) at seryosong mga binata ay nagtanghal ng limang Belarusian cants. Dumating ang EDELWEISS girls' choir, na apat na taon nang umiral batay sa choral group ng Youth Palace sa ilalim ng direksyon ni Ekaterina Ignatieva, upang palitan ito. Noong 2006, sa lungsod ng Lanach ng Poland, sa pagdiriwang ng sagradong musika, siya ay pinangalanang pinakamahusay na konduktor, at si EDELWEISS ay iginawad sa Grand Prix. Ang koponan ay naglakbay nang malawakan sa buong Austria, Poland, at mga lungsod ng Belarus, at sa aming konsiyerto ay nagtanghal sila ng napakagandang, tunay na batang babae na komposisyon - "Kalyhanki". Kahanga-hangang kaibahan ang programa ng girls' choir sa programa ng BAHAVIAN GURTOK ensemble: ang mga babae ay nag-aalaga ng mga bata, ang mga lalaki ay nagtatanggol sa kanila. Ang simpleng ideyang ito ay ipinakita ni Vyacheslav Kuznetsov sa isang musikal na paraan sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sa panahon ng nakakaantig na pagtatanghal na ito ("bainki", "sheranki katochak"), isang mahusay na kalahati ng madla, na binubuo ng mga kababaihan, ay sumigla at mula noon ay patuloy na ngumiti nang may tunay na lambing ng ina. Sinundan ito ng huwarang koro ng mga bata sa sekondaryang paaralan No. 145 na tinatawag na RANITSA. Ang mga bata ay tumakbo sa maraming kulay na pampitis at may iba't ibang mga hairstyles (naku, naaalala ko kung gaano kagalit ang mga guro: "Upang lahat ay may parehong bagay sa mga pagtatanghal!"), Magulo at sira-sira, na may isang kahanga-hanga, napakahusay na napiling programa - ang pananaw ng kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov sa mga larong pambata . Ang mga mag-aaral ay masigasig na naglalarawan ng spontaneity sa kanilang mga paggalaw, mabilis na lumingon sa isa't isa, yumuko at umikot sa lahat ng posibleng paraan - ang pagtatanghal ay naging tama. Ang konduktor ng buong pagdiriwang ng buhay na ito ay si Svetlana Gerasimovich, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging guro ng pagsasagawa ng Alexander Khumala, ang tagapag-ayos ng konsiyerto mismo, sa loob ng halos limang taon. Ang mga mag-aaral ng BSPU ay nakakuha ng isang ganap na magkakaibang paksa: ang pilosopikal na liriko ni Maxim Bogdanovich, o sa halip, "ang kanyang lyrical nerve" mismo, dahil pinahintulutan ng nagtatanghal ang kanyang sarili na ilagay ito. Sa ilalim ng direksyon ni Yulia Mikhalevich, isinagawa nila ang programang "Dalawang Koro" ("Summer Cried" at "Everything That Died Long Away") sa isang drawn-out at, gaya ng inaasahan, medyo mapanglaw na paraan. Ang gabi ay nakumpleto at natuwa sa propesyonalismo nito ng Orthodox choir na RADZIVILY sa ilalim ng direksyon ng magandang Olga Yanum, na sa lahat ng kanyang hindi mapaglabanan na simbuyo ng damdamin ay nakakabighani lamang.

Pagkatapos ng konsiyerto, naganap ang isang pag-uusap sa isa sa mga organizer ng kaganapang ito. Si Alexander Khumala ay isang bata, walang katapusang inisyatiba at puno ng nakakahawang sigasig na musikero, may hawak ng diploma internasyonal na kompetisyon, isang ikalimang taong mag-aaral sa BSAM, kusang-loob na ibinahagi ang kanyang mga saloobin.

– Sabihin sa amin ang tungkol sa mismong konsiyerto. Ano ang ideya nito, ano ang pangunahing mensahe at ano ang kakaiba...
– Sa pangkalahatan, siyempre, mayroon kaming choral music. May ginaganap na mga konsyerto, may mga pista... Ang kakaiba ng konsiyerto na ito ay hindi pa ito nangyari noon nang tipunin ng isang kompositor ang iba't ibang choral group sa paligid niya. Parehong kilalang mga koro at ganap na hindi kilalang mga gumanap: halimbawa, ang koro mula sa Belarusian State Pedagogical University ay umiiral lamang sa loob ng dalawang taon, ngunit naghanda ito ng isang napakalakas na programa! Mahalaga rin na tandaan na ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga grupo ng ganap na magkakaibang komposisyon at pagkakayari: mga bata, matatanda, at halo-halong mga. Iba sa nilalaman at pokus - Katoliko, Orthodox, mag-aaral, bata, propesyonal at baguhan!

– Ang konsiyerto ay nakatuon sa gawain ni Vyacheslav Kuznetsov...
- Ang pangalan ni Vyacheslav Kuznetsov ay napaka sikat sa aming mga lupon, ngunit walang bagay na tulad ng isang konsiyerto sa kanyang karangalan. Sa tingin ko, napakahalaga din ng kaganapang ito dahil ipinakita ang gawa ng isang kompositor na NOW lives. Ang realisasyon na ang isang kompositor ay nagtatrabaho sa amin, na kinikilala, na lumilikha... At hindi sa pinakamasamang paraan! Alam mo, ang problema ay sanay tayong magkumpara. Hindi ako nakikipagtalo: Beethoven ay Beethoven! Ngunit natagpuan ni Kuznetsov ang kanyang angkop na lugar, at hindi maaaring pumikit dito. Ang gawain ng ating mga performer ay suportahan ang ating musika. Ang mga karumal-dumal na kaso ay kilalang-kilala kung kailan, halimbawa, si Bach ay nakalimutan sa loob ng isang daang taon... Nagkataon na ang isang tao ay dapat munang mamatay upang makilala sa bandang huli. Ito ay pareho sa Picasso - siya ay nagugutom sa kanyang buhay! Sa konsiyerto na ito nais naming bigyang-diin ang kahalagahan ng ginagawa ng ating mga kompositor NGAYON, sa ating panahon. Sa halos pagsasalita, huwag hintayin na tanggapin sila ng kanilang kamatayan... Si Kuznetsov ay isa sa pinakamaliwanag na kompositor ng Belarus, siya ay nasa unahan ng modernong musikang Belarusian. Ang kanyang trabaho ay magkakaiba at magkakaibang: marami siyang avant-garde, chamber, symphonic, at experimental music. Sapat na para sabihin na mayroon na siyang tatlong world premiere: noong 2007, ang kanyang "Ritual" ay itinanghal sa Japan, pati na rin ang mga premiere sa Switzerland at Germany. Kamakailan ay nagkaroon kami ng premiere ng kanyang ballet na Macbeth, isang taon na ang nakalipas ay itinanghal namin ang kanyang opera Notes of a Madman... Oo, Kuznetsov sounds. Ngunit hindi pa rin madalas hangga't gusto natin: ang parehong mga salaysay, na isinagawa sa konsiyerto ng BAHAVIAN GURTOK choir, ay isinulat na noong 1996, at isang beses lamang na ginanap, noong 1998, ng UNIA choir sa ilalim ng direksyon ni Kirill Nasaev. Ang mga salaysay mismo ay ganap na natatangi! Inilalarawan nila ang mga kaganapan noong ika-13-16 na siglo - ang mismong panahon ng pagbuo ng mga taong Belarusian. Ang mga panahong ito ng paglitaw ng Grand Duchy ng Lithuania, ang Vytautas, ang Jogailas, ang Radzivils... naiintindihan mo ba? Ang genre ng salaysay ay hindi kailanman isinama sa isang konsepto ng musika! Kadalasan ito ay mga dokumentaryo, monograp, atbp. At, kakaiba, ang tanging sumulat sa genre ng chronicle ay si Prokofiev, kasama ang kanyang "Digmaan at Kapayapaan"! Ang interpretasyong musikal ni Vyacheslav Kuznetsov ng patula na salaysay ni Yan Chechet ay napakahalaga bilang isang apela sa isang maliwanag na pambansang kulay, dahil ang kamalayan sa sarili ng mga tao ay nabuo sa pamamagitan ng kanilang mga ugat, at wala nang iba pa. Ito ay mapait na mapagtanto na tayo ay nawawala ang ating mga ugat, ang ating makasaysayang mga ugat! Sa mga tuntunin ng intensity, ang mga gawaing ito ay maihahambing sa "Alexander Nevsky" ni Prokofiev - inihayag din nito makasaysayang yugto tiyak na oras. Bumaling si Kuznetsov sa mga isyung iyon upang lumikha ng isang bagay na hindi alamat, binibigyang diin ko, ngunit malalim na pambansa. Mayroon din siyang mga folklore cycle (ang parehong cantata na "Vyaselle"), ngunit ito ay ganap na naiiba! Ang Vyacheslav ay kumakatawan sa musika ng isang tao na may napakahabang makasaysayang ugat - ang musika ng mga Belarusian.

– Anong mga paghihirap ang naranasan (at kailangan mo) sa pag-oorganisa ng konsiyerto?
– May isang partikular na mahirap na problema. Koral na musika ay natatangi dahil ang koro ay hindi isang tao. Tulad ng, halimbawa, pag-aayos ng isang konsiyerto instrumental na musika, gumawa ka ng kasunduan sa bawat indibidwal na musikero - at tapos ka na! Ang koro ay isang buong grupo na mayroong pinuno. At ang pinunong ito ay tiyak na interesado at maakit ang buong koponan! Alam mo, para maisaayos ang konsiyerto na ito, lahat ng ito ay "ibinubuhos" ko ngayon - "ibinuhos ko" sa lahat ng mga guwardiya, opisyal, sa lahat ng mga pinuno at konduktor. Ang gawain ng mga konduktor at tagapamahala, sa turn, ay upang maakit ang koponan. Kahit sino ay maaaring tumutol: "Hindi ko gusto!" Ito ay tungkol tungkol sa katotohanan na nagawa nilang mabihag! Alam mo, ang mga taong ito ay madamdamin! Halimbawa, ang choir ng RADZIVILA ay pupunta sa isang paglilibot sa Germany noong isang araw, at dito sila ay hinihiling na maghanda para sa aming konsiyerto. Sinabi ng kanilang pinuno na si Olga Yanum na sa una ay hindi sila nagtitiwala sa ideya ng konsiyerto, at pagkatapos ay nagtrabaho sila nang may ganoong sigasig! Tandaan kung paano sila kumanta? Kahanga-hanga! Sa simula ay may pagkiling, oo, ngunit mahalaga na ang ating kabataan ay nadadala! Napakaraming tao sa konsiyerto na ito - tumayo pa ang mga tao! Kahit na ang advertising ay minimal: ang araw bago ang konsiyerto ay may isang poster sa Internet portal tut.by. Isang batang babae na may matingkad na berdeng buhok, na nagbabasa ng isang ad sa Internet, ay lumapit sa akin pagkatapos ng konsiyerto at kinuha ang aking telepono upang siya ay makapag-record ng konsiyerto mamaya...

– In demand ba ang ating mga kompositor?..
– Ang aming mga kompositor, sayang, ay hindi hinihiling sa mga tagapakinig. Nakasanayan na nating lahat na suriin ang mga bagay mula sa punto ng view ng "gusto o hindi gusto". At habang nagpapatuloy ang kakaibang lahi na ito, walang mangyayari sa pag-usbong ng ating kultura. Ngayon ay mahalaga para sa atin na hindi masuri, ngunit upang pahalagahan. Pinahahalagahan nila kung ano ang "lumalago" at pagiging mukha ng ating bansa at ng ating mga tao. Dapat nating ihinto sa wakas ang paghahambing ng ating kultura sa iba at bumalik sa ating pinagmulan. Siyempre, dapat tayong lumabas at matuto mula sa iba, ngunit kailangan nating bumalik at itaas ang ATING sariling mukha! Kung paanong hindi mo maikukumpara ang saging sa orange, hindi mo rin maikukumpara ang ating kultura sa iba. Ako ay lubos na kumbinsido na ang muling pagkabuhay ng isang bansa ay posible lamang sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng kultura. At hindi pisikal na edukasyon, ngunit kultura!

“Well, this is not Mozart!” bulalas ng karamihan, tumalikod at nagmamadaling umatras pauwi. Ngunit kailangan mo lamang tingnang mabuti at mapapansin mo kung gaano kahanga-hangang kagandahan ang namumulaklak...
Pagkatapos ng konsiyerto, nilapitan ko ang bayani ng okasyon, si Vyacheslav Kuznetsov, at tinanong kung paano niya nagustuhan ang konsiyerto, kung masaya ba siya... "Oo, masaya ako sa lahat! Nakatanggap ako ng malaking kasiyahan mula sa napakagandang pagganap! ” Nakangiti lang si Vyacheslav.

Maria GRUDKO

Si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay ipinanganak noong Hunyo 20, 1920 sa Perm. Sa edad na 5 nagsimula siyang makabisado ang harmonica ng "Russian system" (diatonic). Ang akurdyon na ito ay binili ng kanyang nakatatandang kapatid, na, nang mag-aral sa institute sa Sverdlovsk, iniwan ito sa tahanan ng magulang. Kaya, nang matutong maglaro ang maliit na si Vladimir, sinimulan nila siyang anyayahan sa mga salu-salo, piging, at kasalan para makapaglaro siya. katutubong musika. Noong bata pa siya sa Perm, madalas siyang pumunta sa skating rink para mag-skate. Ang skating rink ay nagpatugtog ng musika mula sa mga tala ng gramopon, at talagang nagustuhan niya ang pop music na ito.

Noong 1932, sa edad na 12, gumaganap na siya ng "Turkish March" ni V.A. Mozart at ang overture sa opera ni J. Bizet na "Carmen". Pinili niya ang lahat ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng tainga; minsan kailangan pa niyang baguhin ang orihinal na mga susi dahil sa limitadong saklaw ng instrumento. Noong 1932, ang Olympics ng mga amateur na pagtatanghal ng mga bata ay ginanap sa Sverdlovsk. Si Vladimir, na pumunta doon kasama ang kanyang akurdyon upang lumahok, ay kailangang yumuko nang maraming beses pagkatapos matagumpay na pagganap. Siya ay naging isang laureate, at bilang gantimpala ay ginampanan ito ng Olympic organizing committee itinatangi na hangarin, - binili nila siya bagong kasangkapan. Ang aking kapatid na lalaki ay isang radio amateur; gumawa siya ng isang tape recorder at isang manlalaro mismo, kaya ang mga pag-record mula sa iba't ibang mga rekord ay patuloy na tumutugtog sa bahay.
Sa oras na iyon, madalas na nakaupo si Vladimir sa gate at naglaro sa kalye, ang mga dumadaan ay nagtitipon at nakikinig sa kanya. Isang araw, dumating ang isang grupo ng sirko at inanyayahan siyang magtrabaho kasama nila. Naglaro si Vladimir ng ilang mga pagtatanghal sa konsiyerto kasama nila. Hindi kalayuan mula sa site ng pagganap ay mayroong isang palengke at isang carousel na may saliw ng musika- naglalaro ng mga accordion player. Batang musikero Pumunta ako upang makinig sa kanila nang may labis na kasiyahan.

Bago pumasok sa paaralan, madalas siyang inanyayahan na sumayaw sa mga gabi, kung saan ginanap ang mga dayuhang newfangled na sayaw: pas de quadre, padespaigne, waltz-Boston, foxtrot. Gusto talaga ni Vladimir na matutong tumugtog ng button accordion nang propesyonal. Sa edad na 16, pagkatapos makumpleto ang pitong taong pag-aaral, dinala siya ng kanyang ama upang pumasok sa musika at pedagogical na kolehiyo sa Perm. Naganap na pala ang recruitment, ngunit pagkatapos ng mga kagyat na kahilingan na tanggapin ang bata, siya ay nag-audition, nalaman nila ang tungkol sa kanyang pagkapanalo sa kompetisyon (Olympiad), at ang desisyon ay ginawa kaagad - upang mag-enroll kaagad!

Habang nag-aaral si Vladimir sa kanyang 2nd year sa music school, isang kanta at sayaw na grupo ng RSFSR ang dumating sa Perm sa paglilibot. Isang kompetisyon ang inihayag upang punan ang bakanteng posisyon. Sa oras na iyon, nagtatrabaho na si Vladimir sa isang club ng mga manggagawa. Noong 1939, tinanggap siya sa ensemble, at nagtungo siya sa Yaroslavl bilang bahagi ng pangkat na ito. Noong 1940 ang grupo ay lumipat sa Leningrad.
Sa parehong taon, isang draft na komisyon ang ginanap sa Leningrad, kung saan ipinatawag din si V. Kuznetsov. Ang isa sa mga miyembro ng komisyon, ang pinuno ng paaralan para sa mga junior aviation specialist, ay isang accordion player at, nang malaman na si Kuznetsov ay isang mahusay na accordion player, dinala siya sa Oranienbaum. Minsan, sa isang paglalakbay upang bumili ng akurdyon, sa Tallinn, nakilala ni Vladimir ang kanyang kakilala mula sa grupo ng kanta at sayaw ng RSFSR, na nagpaalam sa kanya na nagre-recruit sila ng mga manlalaro ng akurdyon sa bagong grupo sa pamumuno ng I.O. Dunaevsky. Ang pag-iisip na magtrabaho sa grupong ito ay hindi umalis kay Vladimir. Ito ang naalala mismo ni Vladimir Ivanovich tungkol sa episode na ito: "Minsan, habang nasa serbisyo militar, nag-AWOL ako sa Leningrad, ngunit sa kotse ng tren, dapat itong mangyari, nakilala ko ang pinuno ng club ng mga sundalo, kung saan ako ay nakalista bilang ang artistikong direktor. Nagkaroon ng mahabang pag-uusap tungkol sa pangangailangan na agarang bumalik sa trabaho, na ito ay isang paglabag, atbp. Sinabi ko na naiintindihan ko ang lahat at babalik kaagad, ngunit ang pagnanais na makarating sa ensemble sa Leningrad ay mas malakas. Bumaba ako ng tren, naghintay para sa susunod na tren at sa wakas ay pumunta sa Leningrad. Nakarating ako sa Labor Square, kung saan naka-base ang Central Ensemble hukbong-dagat(o, gaya ng tawag noon, “The Ensemble of the Five Seas”), in-audition nila ako roon at ini-enroll ako sa staff.”

Matapos ang pagsisimula ng digmaan, ang grupo ay lumipat sa Moscow. Noong Abril 1, 1942, ang koponan ay inilikas sa kahabaan ng Lake Ladoga sa Mainland, pagod, naglakbay kami sa Moscow sa loob ng dalawang linggo. Ilang sandali bago ang paglikas, isang konsiyerto ang inayos sa Smolny sa harap ng pamunuan ng partido ng lungsod. Bago ang konsiyerto, ang mga artista ay pinakain ng lugaw, ngunit sa panahon ng konsiyerto ang mga tao ay nahimatay, at sa kadahilanang ito ay ginawa ang desisyon na lumikas sa grupo. Sa paglipat sa Moscow, nagsimula ang pagpapanumbalik ng aktibidad sa kalusugan at konsiyerto.
Sa panahon ng digmaan, nabuo ang mga brigada ng konsiyerto na pumunta sa mga larangan ng digmaan, mga barkong pandagat at mga yunit sa baybayin na may mga programa sa konsiyerto. Nakipagtulungan si Vladimir Kuznetsov sa mga artista tulad nina Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov. Noong 1944, ang isa sa mga konsiyerto ng pelikula ay kinunan sa Moscow, kung saan sinamahan ni V. Kuznetsov si Ivan Kozlovsky, na gumanap ng kantang "A blizzard is blowing along the street." Sa isa sa mga palabas ng naval ensembles na naganap sa panahon ng digmaan, nakilala ko ang sikat na accordion player na si Yuri Kazakov.
Noong 1944 ang grupo ay binuwag. Sina Vladimir Kuznetsov at accordion player na si Boris Petrov ay dinala sa Baltic Fleet ensemble sa Leningrad, sa parehong Truda Square. Ang grupo ay bahagi ng isang malaking pormasyon - ang Baltic Fleet Theater, na binubuo ng teatro ng drama, jazz at ensemble (choir, orchestra, isang dancing group). Noong 1944, nagpakasal si Vladimir Kuznetsov sa Leningrad - naging asawa niya ang sekretarya ng ensemble. Di-nagtagal, lumipat ang grupo sa Tallinn, pagkatapos ay Baltiysk (Kaliningrad) at, sa wakas, sa Klaipeda. Sa Baltiysk, si Kuznetsov ay hinirang na pinuno ng orkestra. Ang panahon ng digmaan ng talambuhay ni V.I. Si Kuznetsov ay iginawad ng ilang mga parangal sa militar, kabilang ang Order of the Red Star, na iginawad sa musikero para sa kanyang mga aktibong aktibidad sa konsiyerto sa mga barko at base ng Northern Fleet. Kaya, ang mapayapang gawain ng isang musikero ay tinutumbasan kabayanihan na gawa sundalo
Noong 1948, na-demobilize si V. Kuznetsov at bumalik sa Leningrad. Sa parehong taon, siya ay tinanggap sa kawani ng Leningrad Radio. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gabi ng sayaw ay inayos sa First Five-Year Plan House of Culture, kung saan naglaro si Vladimir Kuznetsov sa isang duet kasama si Boris Petrov. Sa Marble Hall ng House of Culture na pinangalanang S.M. Ang jazz orchestra ni Ilya Lozovsky na gumanap sa Kirov, si Vladimir Kuznetsov ay inanyayahan na tumugtog ng mga komposisyon ng jazz sa mga pahinga sa pagitan ng mga pagtatanghal ng orkestra. Noong 1948, nabuo ang isang duet ng mga manlalaro ng accordion na si Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov, na nagpahayag ng mga programa sa radyo at konsiyerto sa mabuhay. Kasama sa repertoire ng duo ang kanilang sariling mga adaptasyon ng Russian at iba pa mga awiting bayan at mga sayaw, pagsasaayos ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Kasabay nito, nagtrabaho si Kuznetsov sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso na pinangalanang V.V. Andreev at sa orkestra ng kabataan ni Ilya Jacques.

Noong 50s, nabuo ang artel na "Plastmass", na gumagawa ng mga tala ng gramopon ( direktor ng musika- Anatoly Badkhen). Si Vladimir Kuznetsov ay nagsimulang maimbitahan sa mga pag-record. Nag-record siya bilang isang accompanist kasama sina Galina Vishnevskaya, Joseph David (trombone), na may mga solo na komposisyon, at kasama ang Ilya Jacques Ensemble. Kasabay nito, ang mga pag-record ay ginawa sa mga rekord sa Radio House, pangunahin ang mga solo at duet kasama sina I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova. Noong 1951, nagsimulang ayusin ang mga unang paglalakbay ng mga artista ng Sobyet sa Finland. Sa paanuman sina Vladimir Kuznetsov at Boris Tikhonov (isang sikat na accordion player mula sa Moscow) ay napunta sa parehong grupo; naglaro sila sa magkahiwalay na mga grupo, ngunit sa isang konsiyerto ay naglaro sila ng duet na Fantasia tungkol sa Moscow at ang Karelo-Finnish polka. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa Denmark, sinamahan ni V. Kuznetsov sikat na performer kanta kay Olga Voronets. Noong 1954, ang duo na si V. Kuznetsov - I. Tikhonov ay naglibot sa Sweden at Norway kasama ang malaking grupo mga artista mula sa buong USSR, pagkatapos nito noong 1955 ang mga musikero ay inalok na lumipat sa trabaho mula sa Radyo hanggang Lengostrad. Pagkatapos ng sampung taon ng pagtutulungan, naghiwalay ang mga musikero noong 1958. Mula noong 60s, nagsimula ang aktibong musika ng konsiyerto mga aktibidad sa paglilibot V iba't ibang komposisyon, na nagpatuloy hanggang sa nagretiro si V. Kuznetsov noong 1980. Mula noong 80s, patuloy na aktibong lumahok si Vladimir Ivanovich Kuznetsov buhay konsiyerto. Siya- regular na kalahok mga internasyonal na pagdiriwang ng musika para sa akurdyon, na ginanap sa iba't ibang lungsod(Moscow, St. Petersburg, Saratov, Vilnius, Perm, atbp.), ang nagpapasalamat na pampublikong St. Petersburg ay naaalala rin nang may init mga konsiyerto ng anibersaryo musikero. Noong 1996, si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay iginawad sa pamagat - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation.

Ang buhay ng isang propesyonal na musikero at artist ay mayaman sa iba't ibang mga kaganapan, impression, at pagpupulong. SA AT. Kuznetsov para sa kanya malikhaing buhay nakilala ang maraming sikat na tao mga sikat na artista, mga musikero, mga tao ng sining at simpleng mga kagiliw-giliw na personalidad (Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin, at marami pang iba). Palaging nagpapayaman ang mga pagpupulong tulad nito panloob na mundo artista, palawakin mo malikhaing potensyal, mag-ambag sa pagkikristal ng talento at hikayatin ang pagpapakita ng isang malikhaing saloobin patungo sa paglikha ng mga bagong gawa ng sining. SA AT. Si Kuznetsov ay ang may-akda ng maraming tanyag na kanta, komposisyon, pagsasaayos para sa pindutan ng akurdyon, para sa mga duet at ensemble, na makabuluhang pinalawak ang repertoire ng akurdyon ng pindutan at ipinakita ang pagiging bago ng diskarte sa akurdyon ng pindutan bilang isang instrumento sa musika.

Hunyo 17 2010, simula 19:00 Concert hall Belarusian akademya ng estado musika (Internationalnaya str., 30)

Musica marginale

Concert ng choral premieres

Mga Tagapagganap: Pinarangalan na Koponan ng Republika ng Belarus, Pang-akademikong koro Belteleradiocompany ( direktor ng sining At punong konduktor –Olga Yanum).

Soloists: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Mga Konduktor: A. Savritsky, O. Yanum.

Musicologist – N. Ganul.

Isasagawa ang mga gawa batay sa mga teksto nina V. Shakespeare at A. de Saint-Exupéry, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, pati na rin ang G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong at iba pa.

Libreng pagpasok.

Si Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov ay ipinanganak sa Vienna (Austria) noong Hunyo 15, 1955. Nag-aral siya ng komposisyon noong 1978–1985. sa Belarusian State Conservatory sa ilalim ng direksyon ni E.A. Glebova. Miyembro ng Belarusian Union of Composers mula noong 1985, mula noong 1987 - kalihim ng lupon.

kalahok internasyonal na araw musika sa Amsterdam (1989), kalahok at tagapag-ayos ng I, II, III mga pagdiriwang modernong musika sa Minsk (1991, 1993, 1995), kalahok ng ika-39 internasyonal na pagdiriwang"Warsaw Autumn" (Warsaw, 1996), miyembro ng hurado ng internasyonal na kumpetisyon na "Forum of Youth" (Kyiv, 1996) at ang Republican Competition of Orchestral and mga grupo ng koro(2001). Nagwagi ng 1st Republican Prize kompetisyon ng koro(1990), nagwagi ng 1st prize mga kumpetisyon sa silid Belarusian Union of Composers (1993, 1995), Espesyal na Gantimpala Pangulo ng Republika ng Belarus (2000), nagwagi Gantimpala ng Estado (2002).

Sa kasalukuyan, siya ay isang propesor at pinuno ng departamento ng instrumentasyon ng Belarusian State Academy of Music.

Kabilang sa mga gawa: 3 opera ("Mga Tala ng isang Baliw" ni N. Gogol, "Imbitasyon sa Pagpapatupad" ni V. Nabokov, "Humbert Humbert" ni V. Nabokov), 5 ballet, 4 na symphony, 5 konsiyerto, silid, koro. , inilapat na musika, musika para sa mga bata.

Ikumpara modernong kultura na may pamantayan - ang mga klasiko ng ika-19 na siglo - ito ay hindi tama. Malaki ang pagbabago sa lipunan: hindi mga libro, pelikula, palabas ang kapansin-pansin, kundi ang mga iskandalo sa kanilang paligid. Walang iskandalo - tila walang lumikha, kahit na siya ay pitumpu't pitong dangkal sa kanyang noo. Kaya lumalabas: ang mga klasiko sa atin ay mga hindi nakikitang tao. Nakipag-usap ang Minsk-News sa kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov, na ang ballet na "Anastasia" ay gaganapin sa Oktubre sa taong ito Pambansang Teatro opera at ballet ng Belarus.

Orihinal na mula sa Vienna

— Vyacheslav Vladimirovich, na tumitingin sa reference na libro, nalaman namin na ang iyong maliit na tinubuang lupa- ang kabisera ng waltzes at cake Vienna. paano ba yan

— Ang isang kompositor ng Belarusian na may apelyidong Ruso ay nagmula sa Austria — oo, ganyan ang nangyari (laughs). Ang aking ama ay dumaan sa digmaan at nanatili sa garison ng Vienna. Ngunit di-nagtagal pagkatapos ng aking kapanganakan, ang mga tropang Sobyet ay inalis mula sa Austria. Kaya ang aking unang mga alaala sa pagkabata ay eksklusibo tungkol sa lungsod ng Baranovichi. Para akong Belarusian. Ang Belarusian folklore ay napakalapit sa akin. May pakiramdam na ang mga ugat ng ating mga ninuno ay bumalik sa Grand Duchy ng Lithuania. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pagkadalaga ng aking ina ay Zaretskaya.

- Iyong una instrumentong pangmusika?

- Piano. Tulad ng lahat ng mga lalaki, mahal na mahal ko ang football, ngunit... Tila may naramdaman ang aking ina, dahil hinawakan niya ang aking kamay at dinala ako sa paaralan ng musika. Sa unang propesyon ako ay isang pianista.

— Sa anong edad ka dumating sa Minsk?

— Conscript: nagsilbi sa Uruchye. Dumating ako para mag-audition para sa conservatory. Si Anatoly Vasilyevich mismo ang nagpala sa akin na pumasok sa larangan ng pagbubuo (komposer na si Anatoly Bogatyrev - tagapagtatag ng Belarusian national paaralan ng kompositor. — Tinatayang. may-akda). Malugod niya akong tinanggap at pinakinggan. Mula sa sandaling iyon, ang Minsk ay naging aking lungsod. Alam ko ito sa puso.

Apat na opera at walong ballet

— Halos kalahating siglo ka nang nagsusulat ng musika. Sumulat ka ba para mag-order? O sinusunod mo ba ang ilang panloob na pangangailangan?

— Ang mga balete at opera ay hindi binubuo sa isang buwan o kahit sa isang taon. Dapat itong maunawaan... Mayroon akong walong ballet, at lahat ay kinomisyon. Maliban sa una - "Twelve Chairs". Binubuo ko ito habang nag-aaral pa sa konserbatoryo (nag-aral si Vyacheslav Kuznetsov ng komposisyon sa ilalim ng gabay ng artista ng mga tao Ang kompositor ng USSR na si Evgeny Glebov. — Tinatayang. may-akda). Magkaiba ang kanilang kapalaran. Ang mga ballet na "The Twelve Chairs", "Shulamith" at "Cleopatra" ay hindi nakarating sa entablado. Ang "Polonaise" ay itinanghal ng aming koreograpikong paaralan, na ipinakita sa Minsk sa Philharmonic at sa entablado ng teatro. Ballet "Cleophas" sa pagtatanghal ng konsiyerto tumunog sa Vilnius, Warsaw, Paris. Ang lahat ay naging maayos para kay Macbeth, na sa direksyon ni Natalya Furman; tumakbo ito ng sampung season sa Bolshoi Theatre ng Belarus.

Kapag interesado ang isang teatro na may lumabas sa entablado nito makabuluhang gawain, siya ay nagtitipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip. Nangyari ito sa ballet na "Vytautas". Sa pagtatapos ng 2000s, nabuo ang isang malakas na grupo ng malikhaing: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Inimbitahan nila ako. Nagpatuloy ang gawain sa loob ng ilang taon. Nagdala ako ng mga nakasulat na fragment sa teatro, naisip ang mga malikhaing posisyon, dahil habang tumatagal ang proseso ng paglikha ng isang pagtatanghal, mas mahirap gawin muli ang musika, lalo na ang marka. Isinulat ko ang "Vytautas" nang may kasiyahan, na para bang inaalis ko sa aking kaluluwa ang isang bagay na naipon sa buong buhay ko. Ang produksyon ay dinala sa Moscow at Vilnius, at nabili kahit saan.

Mayroon akong apat na opera: "Mga Tala ng Isang Baliw," "Imbitasyon sa Isang Pagbitay," "Humbert Humbert," at "Ang Pinuno ni Propesor Dowell." Grand Theater Ang Belarus ay itinanghal lamang ang "Mga Tala ng Isang Baliw." Ngayon hindi na siya darating.

— Pumili ka bilang batayan ng panitikan Gogol, Kharms, Nabokov... Marami ka bang binabasa?

— Gusto ko ang kaluskos ng mga pahina. At nabasa ko, tila, naiiba sa iba. Para sa akin, ang isang teksto ay musikal o hindi. Ang musika ng mga salita ay hindi isang metapora. Sinulat ko ang cantata na "Tahimik na Mga Kanta" batay sa mga tula ni Maxim Bogdanovich. Agad na sumalubong sa akin si Bogdanovich. Sa panitikan siya ay nakatayo, hindi mo siya maikukumpara sa sinuman, siya ay natatangi. May katulad na nangyari kay Jan Chechot. Sa kanyang "Songs about the Ancient Litvins" itinuro ni Chechot ang kasaysayan ng Grand Duchy of Lithuania. Batay sa "Mga Kanta..." Isinulat ko ang isang kanta para sa lalaki koro At mga instrumentong percussion. At ang ideya ay ibinigay sa akin ni Viktor Skorobogatov, ang pinuno ng Belarusian Chapel.

- May oras para magbasa. Paano ang natitira? Pumunta ka ba sa mga sinehan?

— Pupunta ako, at mayroon akong espesyal na pagmamahal kay Kupalovsky. May isang kaso: mga anim na taon na ang nakalilipas napasama ako sa komisyon para sa mga parangal sa teatro, at sa sobrang kasiyahan ay naglakad ako sa paligid ng mga eksena sa Minsk at pinanood ang lahat. Ang Belarusian teatro ng estado mga manika Bilang isang mag-aaral, ako ang namamahala sa departamento ng musika doon. Ang "Little Red Riding Hood" ay tumatakbo kasama ang aking musika sa loob ng 30 taon na ngayon.

Si Anastasia ay hindi isang manika

— Ang tagumpay sa "Vytautas" ay nag-udyok sa Bolshoi na lumikha ng isa pang pambansang ballet. Ito na naman ang panahon ng Grand Duchy of Lithuania.

- Lamang ng isang siglo mamaya, mas malapit sa amin, at ang kuwento ay naiiba. Nag-isip sila nang mahabang panahon at nanirahan kay Prinsesa Anastasia Slutskaya, na, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ay pinangunahan ang paglaban sa pagsalakay ng mga Tatar. Ang babae ay maliwanag, malakas ang loob, matapang. Wala pang ganyang personalidad sa balete namin. Ipapakita namin sa kanya ang paggalaw - isang batang babae, isang batang babae, isang may asawang babae, isang balo, isang mandirigma, isang bilanggo... Siya ay isang ganap na buhay na tao para sa atin. Hindi ito manika.

— Paano nagtatapos ang kuwento ni Anastasia para sa iyo?

- Ellipsis. Walang mapagpanggap na wakas - isang bahagyang kalungkutan mula sa paghihiwalay sa pangunahing tauhang babae. Nagsusumikap kaming gisingin ang genetic memory ng manonood, upang makaramdam siya ng nostalhik para sa mga oras na iyon.

— Vyacheslav Vladimirovich, anong mga musikal na paraan at instrumento ang pipiliin mong lumikha ng historicity at Pambansang katangian?

— Siyempre, ang pinakasimpleng bagay ay ang mag-set up ng mga cymbal, maghanap ng dudar, at gumawa ng video projection na may lumilipad na stork. Ito ay isang purong panlabas na epekto, isang pangharap na solusyon. Hindi ako sumasama sa kanila. SA orkestra ng symphony isang daang mahuhusay na musikero ang tumutugtog. Ang pinakamayamang sound palette! Ang kakayahan ng kompositor ay tiyak na nakasalalay sa paggamit ng mga posibilidad na ito. Upang ang manonood ay may ilusyon na nasa Slutsk noong ika-16 na siglo.

- Ilusyon?

— Sino ang ganap na nakakaalam kung ano ang nangyari 500 taon na ang nakalilipas? Ano ang nakain mo, paano ka nagbihis sa totoong buhay, at hindi para sa isang pormal na larawan? Ngunit ang mga damdamin, damdamin, espirituwal na pangangailangan ay maaaring isipin at maiparating, dahil ang isang tao sa esensya ay kaunti lamang ang nagbago. Kung mayroon siyang smartphone, hindi ito nangangahulugan na siya ay mas matalino kaysa sa kanyang malayong ninuno. Sa kabaligtaran, ang ninuno ay mas matalino, kung lamang dahil mayroon siyang mas maraming oras upang mag-isip tungkol sa mga proseso ng buhay.

— May panganib bang makakuha ng dobleng “Vytautas”?

"Sasabihin ko ito: ang anino ng panganib ay umaaligid." Ngunit ang "Anastasia" ay magiging ibang pagganap. Una, ang aming malikhaing pangkat Nakabuo ako ng isang napaka-malambot, magalang na saloobin sa pangunahing tauhang babae, at ito ay lilikha ng ibang mood kaysa sa "Vytautas". Pangalawa, sa "Anastasia" ang silangang tema ay dapat na malakas na tunog: ang kalansing ng mga hooves ng Tatar cavalry, ang paglipad ng mga palaso... Ang Kanluran at ang Silangan ay magsasama, ang mga elemento ng lalaki at babae ay magbanggaan. Ganyan ang ibig sabihin.

Kuznetsov Ivan Ivanovich (1919-1956), ipinanganak sa Timonav, rehiyon ng Belgrade. Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory sa klase ng komposisyon ng mga propesor M.I. Aladov at V.A. Puti (1953).

Pinarangalan na Artist ng Belarus (1967). Miyembro ng Union of Composers of Belarus (1956).

Ang legacy ng Belarusian composer na si I. Kuznetsov ay medyo mayaman. Ang pangunahing lugar dito ay inookupahan ng mga akdang vocal at vocal-instrumental. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng init at emosyonalidad, kalinawan, liriko at genre-araw-araw na koleksyon ng imahe.

Sa kanyang sining, si Kuznetsov ay ginagabayan ng mga magsasaka at urban folklore. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tema ng kanta, natatanging ritmo, at iba't ibang mga pamamaraan ng imitative polyphony.

Hindi naging madali ang malikhaing landas ng kompositor. Matapos makapagtapos mula sa Voluysk Pedagogical College, nagtrabaho siya bilang isang direktor ng paaralan sa Kazakhstan. Noong 1939 siya ay na-draft sa hukbo, nakibahagi sa mga labanan sa White Finns at malubhang nasugatan. Tumanggap siya ng paggamot sa Leningrad, kung saan pumasok siya sa paaralan ng musika na pinangalanang M.A. Rimsky-Korsakov. Ang mga klase ay nagambala ng Dakila Digmaang Makabayan. Si I. Kuznetsov ay inilikas sa rehiyon ng Volgograd, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1946. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Gomel paaralan ng musika at ang Belarusian State Conservatory.

Among maagang mga gawa kompositor - romansa at instrumental na musika. Ngunit ang mga pangunahing malikhaing tagumpay ay nauugnay sa mga genre ng choral song at cantata, kung saan bumaling siya sa gawain ng mga makata ng Belarus, lalo na si A. Dzerzhinsky, kung saan siya nakipagtulungan sa loob ng maraming taon. Ang musika ng I. Kuznetsov ay sumasalamin sa mga tema ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, ang pakikibaka para sa kapayapaan, katangian ng sining ng 50s, na tumutukoy sa mood ng ating lipunan sa panahon ng post-war.

Sa pagtatapos ng 50s, bilang isang resulta ng paglalakbay ng kompositor sa Kazakhstan, lumitaw ang mga gawa na naglalaman ng tema ng pag-unlad ng mga birhen na lupain: ang mga koro na "Wide Steppe Fields" at "The Land of Kazakhstan is Blooming", ang cantata " Steppe Fields”.

Ang mga akdang tinig na isinulat ng kompositor noong dekada 60 ay may lyrical overtones. Marami sa kanila ang nagbubunyag ng tema ng Inang Bayan ("Inang Bayan", "Belarus", "Belarus ay isang mahal na matandang babae", "Mabuhay, Belarus!"). Ang mga kantang "I will marry an acolyte" at "Walking a song over cancer" ay sumisimbolo sa kanilang lalim ng damdamin at patula na nilalaman.

Mga bagong panig malikhaing sariling katangian I. Kuznetsova ay ipinahayag sa genre-araw-araw at komiks na mga kanta: "Sa Party", "Violin and Tambourine", "Granny", "Gander", atbp. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ritmo ng sayaw at kulay musikal na paraan at mga kulay, katatawanan.

Noong dekada 70, ang atensyon ng kompositor ay nakatuon sa mga genre ng instrumental na musika na nauugnay sa mga instrumentong bayan- pindutan ng akurdyon at tubo. Ang mga dula para sa dudar ensemble ay maliwanag na genre sketch at may batayan ng kanta at sayaw.

Ang malikhaing aktibidad ni I. Kuznetsov ay pinagsama sa aktibidad sa lipunan: pinamunuan niya ang mga amateur artistikong grupo, pinayuhan ang mga amateur na kompositor, nang ilang panahon ay pinamunuan ang opisina ng editoryal ng musika ng Beldzyarzhvydat, at naging representante na tagapangulo ng lupon ng Investigative Committee ng Belarus.