Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagtitiyak, pagka-orihinal musikal na pag-iisip depende sa antas ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, pati na rin ang mga kondisyon ng musikal na kapaligiran kung saan nakatira at pinalaki ang isang tao.

Talagang pansinin natin ang mga pagkakaibang ito sa pagitan ng kulturang musikal sa Silangan at Kanluran.

Para sa oriental na musika nailalarawan sa pamamagitan ng monodic na pag-iisip: pag-unlad ng musikal na pag-iisip nang pahalang gamit ang maraming mode inclinations /over eighty/, quarter-tone, one-eight-tone, gliding melodic turns, richness of rhythmic structures, non-tempered relationships of sounds, timbre and melodic diversity.

Ang kulturang musikal sa Europa ay nailalarawan sa pamamagitan ng homophonic-harmonic na pag-iisip: vertical na pag-unlad ng musikal na pag-iisip, na nauugnay sa lohika ng paggalaw ng mga harmonic na pagkakasunud-sunod at ang pagbuo ng choral at orchestral genre sa batayan na ito.

Ang pag-iisip ng musika ay pinag-aralan mula noong sinaunang panahon. Kaya, ang sistema ng ugnayan ng mga tono ng musika, na natuklasan ni Pythagoras sa panahon ng kanyang mga eksperimento sa monochord, ay masasabing markahan ang simula ng pag-unlad ng agham ng pag-iisip ng musikal.

2. Mga uri ng pag-iisip. Mga indibidwal na katangian ng pag-iisip

Sa sining ng musika biswal-tunay na pag-iisip maaaring isama ang mga aktibidad ng isang tagapalabas, guro, tagapagturo.

Visual-figurative na pag-iisip nauugnay sa mga detalye pandama ng tagapakinig.

Ang abstract / theoretical, abstract-logical / thinking ay nauugnay sa mga aktibidad ng isang kompositor at musicologist. May kaugnayan sa mga detalye ng musikal na sining, ang isa pang uri ng pag-iisip ay maaaring makilala, katangian ng lahat ng uri. aktibidad sa musika– ito ay malikhaing pag-iisip.

Ang lahat ng mga uri ng musikal na pag-iisip ay mayroon ding sosyo-historikal na kalikasan, i.e. nabibilang sa isang tiyak makasaysayang panahon. Ganito lumilitaw ang istilo ng iba't ibang panahon: estilo ng mga sinaunang polyphonist, estilo Mga klasikong Vienna, istilo ng romantikismo, impresyonismo, atbp. Maaari nating obserbahan ang isang mas malaking indibidwalisasyon ng musikal na pag-iisip sa pagkamalikhain, sa paraan ng pagpapahayag ng musikal na kaisipan, katangian ng isang partikular na kompositor o tagapalabas. Ang bawat mahusay na artista, kahit na kumilos siya sa loob ng balangkas ng direksyon ng istilo na iminungkahi ng lipunan, ay isang natatanging indibidwalidad /personalidad/.

Ang pag-iisip ng musika ay direktang nauugnay sa pagsilang ng isang masining na imahe. Sa modernong musikal na sikolohiya, ang masining na imahe ng isang gawaing pangmusika ay itinuturing na isang pagkakaisa ng tatlong prinsipyo - materyal, espirituwal at lohikal. Kasama sa materyal na prinsipyo ang:

- musikal na teksto,

Mga parameter ng tunog,

Melody

Harmony

Metrorhythm,

dinamika,

Magrehistro,

Invoice;

sa espirituwal na simula:

- mood,

mga asosasyon,

pagpapahayag,

Damdamin;

sa lohikal na simula:

Kapag mayroong pag-unawa sa lahat ng mga prinsipyong ito ng imaheng musikal sa isipan ng kompositor, tagapalabas, at tagapakinig, saka lamang natin mapag-uusapan ang pagkakaroon ng tunay na pag-iisip sa musika.

Sa aktibidad ng musika, ang pag-iisip ay pangunahing nakatuon sa mga sumusunod na aspeto:

Pag-iisip sa pamamagitan ng makasagisag na istraktura ng trabaho - posibleng mga asosasyon, mood at pag-iisip na nakatayo sa itaas nila;

Pag-iisip sa musikal na tela ng isang gawa - ang lohika ng pag-unlad ng pag-iisip sa harmonic construction, ang mga tampok ng melodies, ritmo, texture, dynamics, agogics, form-building;

Paghahanap ng mga pinakaperpektong paraan, pamamaraan at paraan ng paglalagay ng mga kaisipan at damdamin sa isang instrumento o sa papel ng musika.

Ayon sa maraming mga musikero-guro, sa modernong edukasyon sa musika, ang pagsasanay ng mga propesyonal na kakayahan sa paglalaro ng mga mag-aaral ay madalas na nangingibabaw, kung saan ang pagkuha ng pagpapayaman at teoretikal na kaalaman ay nangyayari nang dahan-dahan.

Konklusyon: Ang pagpapalawak ng musikal at pangkalahatang intelektwal na abot-tanaw, na aktibong nag-aambag sa pag-unlad ng pag-iisip ng musika, ay dapat na isang palaging pag-aalala ng isang batang musikero, dahil pinatataas nito ang kanyang mga propesyonal na kakayahan.

3. Lohika ng pag-unlad ng kaisipang musikal

Sa pinaka pangkalahatang pananaw ang lohikal na pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay naglalaman, ayon sa kilalang pormula ng B.V. Asafiev, – paunang salpok, paggalaw at pagkumpleto.

Ang panimulang salpok ay ibinibigay sa paunang paglalahad ng isang paksa o dalawang paksa, na tinatawag na paglalahad o pagtatanghal.

Pagkatapos ng pagtatanghal, nagsisimula ang pagbuo ng kaisipang musikal at isa sa mga simpleng halimbawa na ginamit dito ay ang pag-uulit at paghahambing.

Ang isa pang halimbawa ng pag-unlad ng kaisipang musikal ay ang prinsipyo ng variation at alternation.

Promosyon- ito ay isang uri ng paghahambing kung saan ang bawat isa sa mga katabing seksyon ay nagpapanatili ng elemento ng nauna at nagdaragdag ng bagong pagpapatuloy dito ayon sa formula na ab-bc-cd.

Progressive compression– ito ay kapag ang dynamics ay tumaas, ang tempo ay bumibilis, at ang mga harmonies ay mas madalas na nagbabago patungo sa dulo ng isang bahagi o ang buong trabaho.

Kabayaran– kapag ang isang bahagi ng trabaho ay nagbabayad, binabalanse ang isa pa sa karakter, tempo at dynamics.

4. Pag-unlad ng musikal na pag-iisip

Ayon sa pangkalahatang konsepto ng pedagogical ng sikat na guro M.I.Makhmutova, upang mapaunlad ang mga kasanayan sa pag-iisip ng mga mag-aaral, mahalagang gumamit ng mga sitwasyong may problema. Maaaring i-modelo ang PS sa pamamagitan ng:

Ang mga pagtatagpo ng mga mag-aaral sa mga pangyayari sa buhay at mga katotohanan na nangangailangan ng teoretikal na paliwanag;

Organisasyon Praktikal na trabaho;

Paglalahad sa mga mag-aaral ng mga pangyayari sa buhay na sumasalungat sa mga nakaraang pang-araw-araw na ideya tungkol sa mga penomena na ito;

Pagbubuo ng mga hypotheses;

Hikayatin ang mga mag-aaral na ihambing, i-contrast at i-contrast ang kanilang umiiral na kaalaman;

Hikayatin ang mga mag-aaral na paunang gawing pangkalahatan ang mga bagong katotohanan;

Mga takdang-aralin sa pananaliksik.

Kaugnay ng mga gawain pagsasanay sa musika ang mga sitwasyon ng problema ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagdama ng musika, inirerekumenda:

Tukuyin ang pangunahing butil ng intonasyon sa akda;

Tukuyin sa pamamagitan ng tainga ang mga istilong direksyon ng isang gawaing musikal;

Maghanap ng isang fragment ng musika ng isang partikular na kompositor bukod sa iba pa;

Kilalanin ang mga tampok ng istilo ng pagganap;

Kilalanin ang mga harmonic sequence sa pamamagitan ng tainga;

Itugma ang lasa, amoy, kulay, panitikan, pagpipinta, atbp. sa musika.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa panahon ng proseso ng pagganap, dapat mong:

Ihambing ang executive plan ng iba't ibang edisyon;

Maghanap ng mga nangungunang intonasyon at muog kung saan umuunlad ang pag-iisip ng musika;

Gumuhit ng ilang mga plano sa pagganap para sa trabaho;

Magsagawa ng isang piyesa na may iba't ibang mga haka-haka na orkestra;

Isagawa ang gawain sa ibang haka-haka na kulay.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagbubuo ng musika:

Melodically bumuo ng mga harmonic sequence batay sa pangkalahatang bass, bourdon, ritmikong ostinato;

Maghanap ng mga pamilyar na kanta sa pamamagitan ng tainga;

Improvise plays ng isang tonal at atonal kalikasan batay sa isang ibinigay na emosyonal na estado o artistikong imahe;

Ang sagisag ng pananalita, pang-araw-araw na diyalogo sa materyal na pangmusika;

Improvisasyon sa iba't ibang panahon, istilo, karakter;

Stylistic, pagkakaiba-iba ng genre ng parehong gawa.

5. Mga kinakailangan sa pedagogical para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga tinedyer na mag-aaral (sa konteksto ng mga aralin sa musika)

Ang pag-iisip ng musika ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng musika. Samakatuwid, ang antas ng pag-unlad nito ay higit na tumutukoy sa musikal na kultura at mga mag-aaral na nagbibinata. Mga layunin na itinakda ng programa ng musika:

Gumamit ng musika sa pagbuo ng emosyonal na kultura ng mga mag-aaral;

Upang paunlarin ang kanilang kakayahang malay na madama ang mga gawang musikal;

Mag-isip nang malikhain tungkol sa kanilang nilalaman;

Maimpluwensyahan ang paksa sa pamamagitan ng musika;

Paunlarin ang mga kasanayan sa pagganap ng mga mag-aaral.

Alinsunod dito, ang mga kinakailangan para sa aralin sa musika(sa isang sekondaryang paaralan, sa isang paaralan ng musika, atbp.), na dapat ay holistic, na naglalayong emosyonal na makabuluhang komunikasyon sa pagitan ng mga mag-aaral at musika.

Ang pang-unawa ng mga musikal na gawa ng mga kabataang mag-aaral ay ipinapalagay:

- kanilang kamalayan sa kanilang mga emosyonal na obserbasyon at karanasan;

- pagtukoy sa antas ng kanilang pagsunod sa nilalaman ng gawaing pangmusika, i.e. pag-unawa nito, pagsusuri batay sa asimilasyon ng isang tiyak na sistema ng kaalaman at ideya tungkol sa musika bilang isang sining.

Batay sa pagsusuri ng mga programa ng musika, na isinasaalang-alang ang sikolohikal at pedagogical na aspeto ng aktibidad ng musikal ng mga teenager schoolchildren, maraming mga kadahilanan ang maaaring makilala: sa isang tiyak na paraan pagtukoy sa antas ng pagbuo ng kanilang mga kasanayan sa pag-iisip sa musika.

1. Sikolohikal at pedagogical na mga kadahilanan:

Mga likas na kakayahan (emosyonal na pagtugon sa musika, mga kakayahang pandama: melodic, harmonic at iba pang mga uri ng musikal na pandinig, pakiramdam ritmo ng musika na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na matagumpay na makisali sa mga aktibidad sa musika;

Ang mga indibidwal at characterological na katangian ng bata, na nag-aambag sa pagkilala sa kalidad ng kanyang emosyonal at volitional sphere (kakayahang mag-concentrate ng pansin, lohikal at abstract na mga kasanayan sa pag-iisip, pagtanggap, impressionability, pagbuo ng mga ideya, pantasya, memorya ng musika);

Mga tampok ng pagganyak para sa aktibidad ng musika (kasiyahan mula sa komunikasyon sa musika, pagkilala sa mga interes at pangangailangan ng musika);

2. Analytical at teknolohikal na mga kadahilanan:

Ang mga mag-aaral ay may isang tiyak na halaga ng musikal na teoretikal at makasaysayang kaalaman, mga kasanayan sa pag-unawa sa mga tampok ng musikal na wika, at ang kakayahang gumana sa kanila sa proseso ng aktibidad sa musika.

3. Artistic at aesthetic na mga salik:

Ang pagkakaroon ng isang tiyak na artistikong karanasan, antas pag-unlad ng aesthetic, sapat na binuo na panlasa ng musika, ang kakayahang pag-aralan at suriin ang mga gawa sa musika mula sa pananaw ng kanilang masining at aesthetic na halaga at kahulugan.

Ang pagkakaroon ng ilang bahagi ng pag-iisip ng musikal sa mga kabataang mag-aaral at ang mga antas ng pagbuo nito ay maaaring maitatag gamit ang proseso ng pananaliksik. aktibidad ng pedagogical ang mga sumusunod na pamantayan.

1. Mga katangian ng reproductive component ng musical thinking:

Interes sa mga aktibidad sa musika;

Kaalaman sa mga detalye ng mga elemento ng wikang musikal, ang kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag, ang kakayahang gumana nang may kaalaman sa musika sa proseso ng pang-unawa at pagganap ng mga gawang pangmusika (ayon sa direksyon ng guro).

2. Mga katangian ng reproductive-productive na bahagi ng musical thinking:

Interes sa pagtanghal ng mga katutubong at klasikal na kanta;

Ang kakayahang sapat na malasahan at bigyang-kahulugan ang masining na imahe ng isang kanta;

Ang kakayahang lumikha ng iyong sariling plano para sa pagpapatupad at pagsasaayos nito;

Ang kakayahang masuri nang husto ang sariling pagganap ng isang kanta;

Kasanayan holistic na pagsusuri isang musikal na gawa mula sa punto ng view ng kanyang dramaturgy, genre at mga tampok ng estilo, masining at aesthetic na halaga.

3. Mga katangian ng produktibong bahagi ng pag-iisip ng musikal:

Ang pagkakaroon ng pangangailangan para sa pagkamalikhain sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika;

Pag-unlad ng isang sistema ng mga pang-unawa sa musika at pandinig, ang kakayahang gamitin ang mga ito sa mga praktikal na aktibidad sa musika;

Espesyal kakayahan sa sining(masining na pananaw, atbp.);

Ang kakayahang gumana sa mga paraan ng musikal na wika (pagsasalita) sa proseso ng paglikha ng sariling mga sample ng musika.

Panitikan

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. Sa sikolohiya ng pang-unawa ng musika - M.: Russian Book Publishing House, 1923. - 115 p.

2. Berkhin N.B. Pangkalahatang mga problema ng sikolohiya ng sining. – M.: Kaalaman, 1981. – 64 p. – (Bago sa buhay, agham, teknolohiya; Ser. “Aesthetics”; No. 10)

3. Bludova V.V. Dalawang uri ng pang-unawa at mga tampok ng pang-unawa ng mga gawa ng sining // Mga problema sa etika at aesthetics. – L., 1975. – Isyu. 2. – pp. 147-154.

4. Vilyunas V.K. Sikolohiya ng emosyonal na phenomena / Ed. O.V. Ovchinnikova. – M.: Publishing house Mosk. Unibersidad, 1976. – 142 p.

5. Vitt N.V. Tungkol sa mga emosyon at ang kanilang pagpapahayag // Mga tanong ng sikolohiya. – 1964. - Bilang 3. – P. 140-154.

6. Voєvodina L.P., Shevchenko O.O. Mga pagbabago sa pedagogical sa pagbuo ng pag-unawa sa musikal sa mga mag-aaral noong maagang pagkabata // Bulletin ng Lugansk State Pedagogical University na pinangalanan. T. Shevchenko Scientific journal No. 8 (18) (Batay sa mga materyales ng All-Ukrainian scientific at methodological conference "Artikong kultura sa sistema ng mataas na edukasyon" Mayo 20-23, 1999). – Lugansk, 1999. – P. 97-98.

7. Galperin P.Ya. Sikolohiya ng pag-iisip at ang doktrina ng yugto-by-stage na pagbuo ng mga aksyong pangkaisipan // Pananaliksik ng pag-iisip sa sikolohiya ng Sobyet - M., 1966.

8. Golovinsky G. Sa pagkakaiba-iba ng pang-unawa ng isang musikal na imahe // Pagdama ng musika. – M., 1980. – S.

9. Dneprov V.D. Sa musikal na emosyon: Aesthetic reflections // Krisis ng burges na kultura at musika. – L., 1972. – Isyu. 5. – pp. 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. Sa papel ng saloobin sa pagsusuri ng mga gawang musikal // Mga tanong ng sikolohiya. – 1975. - Bilang 5. – P. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Ang teorya ng pang-unawa sa musika at ang problema ng musikal-aesthetic na katotohanan ng musika // Musical art ng sosyalistang lipunan: Mga problema ng espirituwal na pagpapayaman ng indibidwal. – Kyiv, 1982. – P. 18-20.

12. Medushevsky V.V. Paano nakabalangkas ang masining na paraan ng musika // Aesthetic essays. – M., 1977. – Isyu. 4. – pp. 79-113.

13. Medushevsky V.V. Sa mga batas at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. – M.: Musika, 1976. – 354 p.

14. Medushevsky V.V. Sa nilalaman ng konsepto ng "sapat na pagdama" // Pagdama ng musika. Sab. mga artikulo. / Comp. V. Maksimov. – M., 1980. – P. 178-194.

15. Nazaykinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. – M.: Muzyka, 1972. – 383 pp.: demonyo. at mga tala. may sakit.

16. Sokolov O.V. Sa mga prinsipyo ng istrukturang pag-iisip sa musika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. Sab. mga artikulo. - M., 1974.

17. Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika. – M., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga batang mag-aaral. M., 1983.

Dito, isang malaking papel ang itinalaga sa guro, ang direktor ng musika, na siyang walang kondisyong awtoridad para sa isang preschooler na hindi pa nakabuo ng pananaw sa mundo.

Ang bata ay madaling tanggapin ang sistema ng halaga ng ibang tao at aktibong ginagamit ito sa mga relasyon sa mga kapantay, magulang, atbp. Unti-unti lang niyang na-highlight ang mga personal priorities niya. Sa panahon ng pagkabata ng preschool, nangyayari ang kanilang pagbuo at emosyonal na pag-unlad sa mga aktibidad. Samakatuwid, napakahalaga para sa guro na wastong magbigay ng diin na nagtataguyod ng pag-unawa. mga larawang pangmusika at ang kahulugan ng mga gawa.

Ang isang malaking papel sa pag-unawa sa emosyonal na bahagi ng isang trabaho ay ginagampanan ng karanasan ng mga sikolohikal na karanasan mula sa personal na buhay: kagalakan, kalungkutan, pagkawala, pagkawala, paghihiwalay, pagpupulong, atbp.

Ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ay naiimpluwensyahan ng:

• Socio-psychological na mga kadahilanan.
• Antas ng musikalidad (presensya iba't ibang uri musikal na tainga: panloob, maharmonya, polyphonic, pitch, melodic).
• Antas ng pag-unlad ng atensyon (boluntaryo, post-boluntaryo; mga katangian tulad ng volume, selectivity, katatagan, kakayahang ipamahagi, lumipat).

Ang istraktura ng personalidad ay naglalaman ng pag-iisip ng musika at pang-unawa sa musika, na magkakaugnay, ngunit hindi magkapareho.

Ang proseso ng pang-unawa ay nangyayari lamang sa sandali ng paglalaro ng musika; ang pag-iisip ng musika ay aktibo nang sabay-sabay sa pang-unawa at pagkatapos nito. Masasabing ang persepsyon ng musika ay nagsasangkot ng proseso ng pag-iisip, na kung saan ay nakakaimpluwensya sa persepsyon. Alam kung gaano kahalaga ang pagbuo ng aktibidad ng pag-iisip ng isang bata - ang kakayahang pag-aralan ang kanyang naririnig, ihambing, i-generalize, hanapin at maunawaan ang mga koneksyon at relasyon sa pagitan mga musikal na tunog, mga bagay.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay nagbibigay-daan sa isang bata na lumampas sa karaniwan, gumana gamit ang mga ideya tungkol sa mga partikular na bagay at ang kanilang mga pag-aari, gumising sa nag-uugnay na pag-iisip, at may kasamang matalinghagang memorya. Ang ganitong gawaing pangkaisipan ay naglalayong mapanatili ang mga impresyon ng naranasan sa panahon ng pang-unawa ng musika.

Ang isang malaking papel sa pagbuo ng musikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pang-unawa ng musika ay nilalaro ng imahinasyon, na sa kasong ito ay itinuturing na proseso ng kaisipan ng paglikha ng mga imahe, kabilang ang mga tunog, pagmomolde ng mga sitwasyon sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento mula sa personal na karanasan.

Sa sandali ng pagdama ng musika, ang reproductive at malikhaing imahinasyon sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng agglutination (mula sa mga bahagi ng paglikha ng isang imahe), analogy (pagtukoy ng magkaparehong mga sandali sa iba't ibang bahagi ng musika), hyperbolization (pagtaas, pagbaba o pagbabago ng mga ideya), accentuation (pag-highlight ng isang parirala o bahagi ng isang akda), typification (pag-highlight ng mga paulit-ulit na motif sa isang melody o mga bahagi sa akda.

Upang lumikha ng mga imahe kapag nakikita ang musika, kinakailangang isama ang boluntaryo at hindi sinasadyang memorya, ang iba't ibang uri nito - emosyonal, matalinghaga, lohikal, panandalian at pangmatagalan.

Maaaring ihatid ng musika ang anumang damdaming nararanasan sa totoong mundo.

Ngunit ang pag-unawa sa mga sensasyong ito ay batay lamang sa karanasan ng bata, ang mga damdaming handang gumising. Malaki ang pagbabago ng perception ng isang bata sa melody sa bawat yugto ng kanyang paglaki. Sa edad ng preschool, ang melodic perception ay nagiging isa sa pinakamahalagang anyo ng intonation perception, na mahalaga para sa aktibong pag-unlad ng musical thinking sa pangkalahatan. Ang direktor ng musika ay kailangang pumili ng isang repertoire sa pakikinig na makakatulong sa bata na tumingin sa kanyang panloob na mundo, makinig sa kanyang sarili, maunawaan ang kanyang sarili at matutong mag-isip ng musika.

Ang pang-unawa ng musika ay dapat maganap sa isang libreng kapaligiran. Ang guro ay pre-tune ang bata sa likas na katangian ng piraso, nagpo-promote ng pagpapahinga at ang kakayahang tumuon sa mga tunog. Kailangan mong matutunang madama ang musika hindi lamang sa pamamagitan ng iyong mga tainga, kundi pati na rin upang malanghap ang aroma nito, maramdaman ito sa iyong dila, madama ito sa iyong balat, at maging maayos ang iyong sarili upang ang musika ay tumagos mula sa dulo ng iyong mga daliri sa paa hanggang sa mga ugat. ng iyong buhok... Mahalagang huwag hayaang mawala ang musika sa iyong atensyon kahit sandali.

Ang batayan para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ay ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa mga konsepto bilang paraan pagpapahayag ng musika(tempo, timbre, rehistro, laki, dynamics, ritmo, melody, saliw, texture, anyo, atbp.); thesaurus ng mga termino at konsepto ng musika; ang paglitaw ng isang personal na makabuluhang kahulugan sa pang-unawa ng musika, na nagiging posible salamat sa pagkakapareho at taginting ng mga semantika ng wikang musikal at ang semantiko na walang malay na mga istruktura ng isang tao. Ang walang malay na mga imahe, na nagiging resonance sa musika, ay pinalalakas, at sa gayon ay nagiging accessible sa kamalayan. Ibig sabihin, ang walang malay ay bahagi ng musical thinking. Pinapakain nito ang lahat ng mga yugto at operasyon ng proseso ng pag-iisip gamit ang kinakailangang materyal sa pag-iisip, na mahalaga para sa huling resulta.

Ang pang-unawa ng musika ay nauuna sa anumang iba pang uri ng aktibidad sa musika (pagkanta, pagtugtog ng mga Instrumentong pangmusika, musical-rhythmic movement), ay naroroon sa lahat ng uri ng musical at musical-didactic na laro.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang kinakailangang paraan ng katalusan at malapit na nauugnay sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip, memorya, atensyon, at imahinasyon. Ito ay hindi isang passive na pagkopya ng isang instant na epekto, ngunit isang "buhay" na proseso ng creative. Ang pang-unawa ng musika ay tumutulong sa pagbuo at pag-unlad ng mga kasanayan tulad ng pagkilala sa ugnayan sa pagitan ng mga sensasyon, pang-unawa at imahinasyon, pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng layunin at subjective na pang-unawa, ang koneksyon nito sa imahinasyon at memorya, pati na rin ang mga katangian tulad ng kahulugan at pangkalahatan, objectivity at integridad, bilis at kawastuhan , selectivity, constancy, atbp.

Ang pag-iisip ng musikal ay nagpapagana ng atensyon, memorya, at imahinasyon.

Bilang karagdagan, kabilang dito ang iba pang mga uri ng pag-iisip sa trabaho: convergent (lohikal, sa isang maliit na lawak), sequential, atbp. Ang unidirectional na pag-iisip ay nagpapakita ng sarili sa mga gawain na nangangailangan ng isang solong tamang sagot (halimbawa, tukuyin anyong musikal piraso, alamin ang pangalan ng instrumento, atbp.). Ang intuitive at associative na pag-iisip ay ipinapakita sa pagtukoy ng kalikasan ng musika.

Ang pagsasama ng mga uri ng pag-iisip sa itaas sa trabaho ay nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang mag-analisa (mga scheme ng istraktura ng mga gawa), synthesize (ihiwalay ang resonance ng isang indibidwal na tunog, ang pinakamataas o pinakamababa, mula sa isang gawa), generalize (hanapin ang mga bahagi ng isang akda na may parehong dinamika), uri (sa anong klase ang mga instrumento, gumaganap ng mga gawa), magbigay ng mga kahulugan ng mga konsepto (tungkol sa mga genre ng musika, katutubong sayaw, atbp.).

Maaari mong gamitin ang mga sumusunod na gawain upang bumuo ng pag-iisip:

• pag-aralan ang direksyon ng paggalaw ng melody at isulat ito nang grapiko;
• tukuyin kung aling instrumento ang gumaganap ng melody sa piyesa, kung aling mga instrumento ang tunog sa saliw;
• anong genre ng musikal na sining na kinabibilangan ng akda;
• anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang maaaring makilala sa paglikha ng isang imahe sa gawaing ito at iba pa.

Ang divergent na pag-iisip ay itinuturing na alternatibo, umaalis sa lohika. Ito ay pinaka malapit na nauugnay sa imahinasyon at malinaw na kwalipikado bilang malikhain, bumubuo ng mga orihinal na ideya at plano. Ipinapalagay nito ang ilang mga sagot sa isang tanong, at kung minsan ay marami, at lahat ng mga ito ay tama. Halimbawa, tungkol sa likas na katangian ng gawain. Iba-iba ang pananaw ng bawat isa at kung ano man ang sasabihin ng bata ay magiging totoo. Hindi dapat kalimutan ng guro na purihin ang bata. Nagbibigay ito sa kanya ng kumpiyansa, pagnanais na magpatuloy sa pakikinig sa musika at pagsasalita tungkol dito, at tinutulungan siyang maging mas nakakarelaks.

Maaari mong anyayahan ang mga bata na gumuhit ng mga larawan ng mga tunog ng musika na may mga pintura; magiging iba ang mga ito para sa lahat at tama para sa lahat. Ang pag-unlad ng divergent na pag-iisip kapag nakikita ang musika ay nag-aambag sa pag-unlad ng pagka-orihinal, kakayahang umangkop, katatasan (produktibo) ng pag-iisip, kadalian ng pagsasama, hypersensitivity, emosyonalidad, atbp.

Bilang karagdagan, parehong direkta sa sandali ng pang-unawa ng bata sa musika, at pagkatapos ng proseso ng pang-unawa (kapag tinatalakay ang gawain, ang mga bata na nagpapahayag ng kanilang mga saloobin tungkol sa kung ano ang kanilang naranasan kasama ng musika), ay bubuo ng lahat ng uri ng pag-iisip: pandiwang- lohikal, visual-figurative, visual-effective, at mga anyo nito: teoretikal, praktikal, boluntaryo, hindi sinasadya, atbp.

Ligtas na sabihin na ang pang-unawa sa musika ay isang paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Itinataguyod nito ang pagsasama sa gawain ng mga uri ng pag-iisip tulad ng convergent, intuitive, associative, divergent, verbal-logical, visual-figurative, visual-effective sa teoretikal, praktikal, boluntaryo at hindi kusang-loob na mga anyo. Kaya, ang pang-unawa ng musika ay isa sa mga makapangyarihang paraan ng pagsali sa proseso ng pag-iisip ng mga preschooler, na nag-aambag sa pagbuo ng pangkalahatang katalinuhan at personalidad sa kabuuan.

ang bata, o sa halip, ang antas ng kanyang pag-unlad, ay lubos na nakakaimpluwensya sa kanyang mga tagumpay sa pag-aaral ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga imahe ay palaging nagpapahayag ng mga emosyon, at ang mga emosyon ang pangunahing nilalaman ng halos anumang musika.

Sa kasamaang palad, napakabihirang mga laro ng mga bata ay kawili-wili sa isang emosyonal at makasagisag na kahulugan; kadalasan ay nakakarinig ka ng tuyo, akademikong hanay ng mga tunog. Mabuti kung ito ang eksaktong mga tunog na nilayon ng kompositor. Mas mabuti pa kung tumpak na kalkulahin ang mga tagal ng tala.

Well, kung ang bilis ay malapit sa kasalukuyan, kung gayon ano pa ang gusto mo? Lahat ng problema ay nalutas na. Nakakatamad lang makinig sa ganyang laro. Minsan iniisip mo: "Mas mabuti kung may mali, ngunit may live na emosyonal na reaksyon."

Ngunit para lumitaw ang reaksyong ito, ang bata ay kailangang maging taos-puso na interesado sa kanyang ginagawa sa piano. Sa bagay na ito, ang pangunahing gawain ay upang makamit ang isang matingkad na emosyonal na reaksyon sa musika. Ang gayong reaksyon na ang bata ay "pumuputok" lamang sa kawalan ng pasensya na pag-usapan ang lahat sa mga tunog maliwanag na mga imahe na nabubuhay sa musika.

At para dito napakahalaga na una niyang marinig ang mga larawang ito sa musika. Ngunit ang mga bata sa edad kung saan nagsimula silang matuto ng musika ay hindi pa nabuo abstract na pag-iisip, Kaya naman tumutunog na musika ay hindi palaging pumukaw sa kanila ng isang magkakaugnay na serye ng mga imahe na malapit sa mga pamilyar na sa kanila mula sa kanilang pagkabata.

Sa bagay na ito, napakahalaga na itulak ang bata na sinasadyang bumuo ng mga tulay sa pagitan ng emosyonal na nilalaman ng musika na kanyang tinutugtog at ng mga imahe, emosyon, impresyon na natatanggap niya mula sa kanyang karanasan sa buhay at mula sa pakikipag-ugnay sa iba, mga kaugnay na species sining

Isa sa mga sining na ito na katabi at napakalapit sa musika ay ang panitikan. Lalo na pagdating sa literary at poetic recitation.

Sa musika ay may mga termino: "pangungusap", "parirala". Ginagamit din namin ang mga konsepto: "mga punctuation mark", "caesura". Ngunit ang pinakamahalagang bagay na nag-uugnay sa musika sa nagpapahayag na pananalita at iyon ay isa sa mga pangunahing pundasyon ng nagpapahayag na pagganap ng musika ay ang intonasyon.

Ang kahulugan ng isang akdang pampanitikan ay ipinahahayag sa mga salita, kaya hindi mahirap para sa isang bata na maunawaan ang nilalaman ng teksto. Sa musika, ang nilalamang ito ay lilitaw nang mas abstract, ito ay nakatago sa likod ng mga tunog na simbolo at upang maunawaan ang kahulugan, kailangan mong malaman ang pag-decode ng mga simbolo na ito.

Ang ekspresyong intonasyon ay isa sa mga pangunahing simbolo na naghahatid ng emosyonal na konteksto sa musika. Saan nagmula ang mga simbolo ng intonation na ito sa musika at bakit halos pareho ang mga ito sa lahat ng mga tao (na kung ano mismo ang wikang musikal unibersal)?

Ang dahilan dito ay galing sila sa atin kolokyal na pananalita, mas tiyak, mula sa mga intonasyon na kasama nagpapahayag talumpati. Alinsunod dito, upang ang isang bata ay matutong marinig ang mga intonasyong ito sa musika, kailangan muna siyang turuan na marinig ang mga ito sa ordinaryong pananalita ng tao.

Dahil ang musika ay ang wika ng mga damdamin, ang pananalita kung saan ang mga intonasyon ay "inaalis" at kinopya ay kinakailangang maging emosyonal. Kaya, upang maging makahulugan ang pagtugtog ng isang musikero, dapat siyang matuto ng pagpapahayag, emosyonal na pagbigkas.

Siyempre, sa paaralan ang lahat ay hinihiling na isaulo ang mga tula, at may mga takdang-aralin para sa pagpapahayag ng pagbabasa mga tekstong tuluyan. Ngunit susubukan ba ng guro? Mas tiyak, magagawa ba niya ang kasanayang ito sa bawat bata? Pagkatapos ng lahat, ang pagwawasto ng hindi tumpak, "maling", o kahit na simpleng malungkot na mga intonasyon ay maaaring tumagal ng maraming oras.

Walang mang-iistorbo sa bawat bata kapag dose-dosenang sila sa klase. Magagawa lamang ito ng isang ina na interesado sa anak na makatanggap ng magandang edukasyon at

Sa kasong ito, "lamang" ang pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip, na kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad ng tao at kung saan ay napakabihirang (tiyak dahil hindi ito binuo sa pagkabata)!

At kasabay nito, umuunlad ang kasiningan at katatasan sa pagsasalita - tulad ng mga kinakailangang katangian para sa pagbagay sa anumang lipunan! Ngunit ito ay kung hindi mo lamang matutunan ang teksto sa iyong anak, ngunit turuan siya ng nagpapahayag na intonasyon.

At hahanapin ng guro ng musika kung ano ang gagawin sa kasanayang ito sa aralin. Sa elementarya, isang verbal subtext (“subtext”) ang naimbento para sa bawat melody.

Kung alam ng isang bata kung paano bigkasin ang mga salita nang emosyonal, na may nagpapahayag na intonasyon, kung gayon magiging mas madaling dalhin ang intonasyon na ito sa musika, at ang kahulugan ng musika mismo ay magiging mas malapit at mas malinaw.

Ang pagbuo ng isang malikhaing personalidad ay isa sa mga mahalagang salik sa pedagogy. Para sa isang bata, lalo na sa murang edad, ang karanasan sa buhay ay isang pabago-bagong "kaleidoscope ng mga impression," at ang pagkamalikhain ay "extended play motivation." Ang edad ng paaralan ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng emosyonal na pag-unlad ng emosyonal-mapanlikhang globo. Samakatuwid, ang artistikong aktibidad ng mag-aaral at ang kanyang mapanlikhang pag-iisip ay dapat na napapailalim sa parehong sistematikong pag-unlad tulad ng iba pang mga kakayahan.

I-download:

Preview:

MUNICIPAL AUTONOMOUS EDUCATIONAL INSTITUTION OF CULTURE

KARAGDAGANG EDUKASYON

MUNICIPALITY OF NYAGAN

"PAARALAN NG SINING NG MGA BATA"

Pag-unlad ng pamamaraan

PAG-UNLAD NG MUSICAL-FIGURARY THINKING

MGA BATA SA JUNIOR SCHOOL

Mataas na kwalipikadong guro

Petrova Irina Nikolaevna

Nyagan

taong 2012

Panimula ………………………………………………………………………...3

Kabanata 1.

1.1. Katangian ng pag-iisip ng mga bata……………………………………….6

1.2. Ang mapanlikhang pag-iisip bilang isang problema ng sikolohiyang pangmusika at

Pedagogy………………………………………………………………11

Kabanata 2.

2.1. Mga gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon ng musikal ng mga bata

Mga Studio…………………………………………………………….18

2.2. Ang mga nag-uugnay na paghahambing bilang isang paraan ng pagbuo ng musikal

Mapanlikhang pag-iisip…………………………………………..22

Konklusyon ……………………………………………………………………28

Bibliograpiya…………………………………………………………31

Panimula

Ang simula ng ika-21 siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga prinsipyong makatao para sa pagtatayo at pag-unlad ng lipunan, na tumutukoy sa isang diskarte na nakatuon sa tao sa bawat tao. Ang modernong paaralang Ruso ay naghahanap ng mga bagong humanistic na diskarte sa edukasyon, sinusubukang pagsamahin ang mga ito pamantayan ng estado, mga kasalukuyang programa ng paksa. Ang pagbuo ng isang malikhaing personalidad ay isa sa mga mahalagang salik sa pedagogy. Para sa isang bata, lalo na sa murang edad, ang karanasan sa buhay ay isang pabago-bagong "kaleidoscope ng mga impression," at ang pagkamalikhain ay "extended play motivation." Ang edad ng paaralan ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng emosyonal na pag-unlad ng emosyonal-mapanlikhang globo. Samakatuwid, ang artistikong aktibidad ng mag-aaral at ang kanyang mapanlikhang pag-iisip ay dapat na napapailalim sa parehong sistematikong pag-unlad tulad ng iba pang mga kakayahan.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwan at nasubok sa oras na mga istraktura para sa aesthetic na edukasyon ng mga bata ay mga paaralan ng musika, na pangunahing lutasin ang mga problema ng propesyonal na pagsasanay sa musika. Kasama ng mga paaralan ng musika, ang mga studio ng musika ay naging laganap at naatasan ng higit pa pangkalahatang gawain edukasyong pangmusika mga bata. Sa threshold ng edad ng paaralan, ang isang bata ay may napakalaking pagkakataon para sa pagpapaunlad ng pang-unawa at memorya. Ang sikat na psychologist ng Russia na si L. Vygotsky ay naniniwala na ang edad na ito ay isang panahon ng pag-activate ng mapanlikhang pag-iisip ng mga bata, na makabuluhang muling nagsasaayos ng iba pang mga proseso ng pag-iisip.

Ang matalinghagang pag-iisip ay isang proseso ng aktibidad na nagbibigay-malay na naglalayong ipakita ang mga mahahalagang katangian ng mga bagay at ang kakanyahan ng kanilang istrukturang relasyon. Ang mapanlikhang pag-iisip ay pinagbabatayan ng musikal na pag-iisip, dahil ang musikal na pag-iisip ay nagsisimula sa pagpapatakbo gamit ang mga musikal na imahe. Ang isang mahalagang bahagi ng pag-iisip ng musikal ay malikhain, na, sa turn, ay malapit na nauugnay sa imahinasyon at pantasya. Ang imahinasyon ay nagsasangkot ng nag-uugnay na pag-unawa sa mga masining na ideya sa proseso ng pang-unawa gawa ng sining. Ang papel ng mga asosasyon sa pang-unawa ng musika ay paulit-ulit na itinuro sa mga pag-aaral ng mga psychologist na sina E. Nazaikinsky, V. Razhnikov, at musicologist na si L. Mazel.

Ayon sa parehong guro-mananaliksik at nagsasanay na mga guro (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina, at iba pa), ang pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip ay isang pangunahing kadahilanan sa pagtuturo ng musika. Ang mga pagsisikap na makahanap ng isang nakabubuo na diskarte sa mga pamamaraan ng pag-activate ng musikal-mapanlikhang pag-iisip ng mga mag-aaral ay pangunahing nauugnay sa paggamit ng visualization, interdisciplinary na koneksyon at integrative na pag-aaral ng sining.

Napansin ng mga psychologist at guro na ang pagbuo at pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip malaking impluwensya magkaroon ng extra-musical associations. Ngunit ang teknolohiya ng associative approach sa pagbuo ng musical-imaginative na pag-iisip ay halos hindi nabuo, na pinatunayan ng isang maliit na hanay ng mga siyentipiko at metodolohikal na mga gawa, bagaman maraming mga guro ang malawakang gumamit ng mga posibilidad ng mga nag-uugnay na ideya sa pagtuturo ng musika.

Dahil sa kaugnayan ng natukoy na problema, ang layunin gawaing metodolohikal naging isang teoretikal na katwiran para sa mga epektibong paraan upang bumuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip sa mga batang mag-aaral, na pinadali ng paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing na kasama sa proseso ng pagtuturo sa mga bata.

Alinsunod sa layunin ng gawain, natukoy ang mga sumusunod na gawain:

1. Pag-aaral ng siyentipiko at metodolohikal na panitikan sa paksa ng trabaho.
2. Pagpapasiya ng mga katangiang nauugnay sa edad ng mapanlikhang pag-iisip ng mga junior schoolchildren.
3. Pag-aaral ng mga detalye ng proseso ng edukasyon sa mga setting ng mga bata studio ng musika.
4. Pag-unlad ng isang paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing para sa layunin ng aplikasyon nito sa pagsasanay sa musika at edukasyon ng mga bata.

Ang metodolohikal na batayan para sa pag-aaral ng problemang iniharap sa gawaing ito ay ang konsepto ng mga katangiang nauugnay sa edad ng pag-iisip (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); tungkol sa papel ng imahinasyon sa proseso ng pag-aaral (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); tungkol sa mga detalye ng pag-iisip ng musikal (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); tungkol sa impluwensya ng associative approach sa pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Mga pundasyon ng sikolohikal at pedagogical para sa pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip sa mga batang mag-aaral

1. Mga tampok ng pag-iisip ng mga bata

Ang edad ng elementarya ay isang napakaikling panahon sa buhay ng isang tao. Pero meron siya pinakamahalaga. Sa panahong ito, ang pag-unlad ay nagpapatuloy nang mas mabilis at mas mabilis kaysa dati, ang potensyal para sa intensive cognitive, volitional at emosyonal na pag-unlad ng bata ay bubuo, at ang pandama at intelektwal na kakayahan ng mga bata ay bubuo.

Ang mga katangiang nauugnay sa edad ng pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay nakasalalay sa kanilang nakaraang pag-unlad ng kaisipan, sa pagkakaroon ng kahandaan para sa isang sensitibong tugon sa mga impluwensyang pang-edukasyon ng mga matatanda. “Mga katangian ng edad,” ang isinulat ng T.V. Chelyshev, - huwag lumitaw sa " purong anyo"at walang ganap at hindi nababagong kalikasan, sila ay naiimpluwensyahan ng kultura, kasaysayan, etniko at sosyo-ekonomikong mga kadahilanan... Ang partikular na kahalagahan ay isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad sa proseso ng pagsasanay at pagpapalaki" (50, p. 39).

Sa edad ng elementarya, kasama ang mga aktibidad ng iba pang mga pag-andar ng kaisipan (pang-unawa, memorya, imahinasyon), ang pag-unlad ng katalinuhan ay nauuna. At ito ang nagiging pangunahing bagay sa pag-unlad ng bata.

Ang pag-iisip ay isang proseso ng pag-iisip ng hindi direkta at pangkalahatan na pagkilala sa layunin na katotohanan, batay sa pagsisiwalat ng mga koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga bagay at phenomena. Ang pag-iisip ng isang bata ay nagsisimula sa kanyang pang-unawa sa katotohanan, at pagkatapos ay nagiging isang espesyal na proseso ng pag-iisip ng kaisipan.

Tulad ng nabanggit ng psychologist na si V.V. Zenkovsky, ang pag-iisip ng mga bata ay, sa isang banda, layunin, sa kabilang banda, kongkreto. Habang ang pag-iisip ng mga nasa hustong gulang ay pasalita, sa pag-iisip ng mga bata ang mga visual na imahe at ideya ay napakahalaga. Bilang isang tuntunin, ang pag-unawa sa mga pangkalahatang probisyon ay nakakamit lamang kapag ang mga ito ay tinukoy sa pamamagitan ng mga partikular na halimbawa. Ang nilalaman ng mga konsepto at paglalahat ay pangunahing tinutukoy ng mga nakikitang katangian ng mga bagay.

Tulad ng ipinakita ng mga pag-aaral ng mga psychologist (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), ang pinakasimpleng, at sa parehong oras ang pangunahing paraan ng pag-iisip sa mga batang 6-7 taong gulang ay ang pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad. Ang pangkalahatang ideya na gumagabay at kumokontrol sa gawain ng pag-iisip ay ang ideya ng pagkakatulad, ang ideya ng pagkakatulad sa pagitan ng lahat ng bahagi ng katotohanan. Tinutukoy ng prinsipyo ng pagkakatulad ang gawain ng mga pantasya sa mga bata. Ang mga pagkakatulad ng mga bata ay madalas na mababaw, kung minsan kahit na walang kahulugan, ngunit ang gawain na isinasagawa sa pag-iisip ay napakalaki: ang bata ay nagsisikap na makahanap ng pagkakaisa sa katotohanan, upang maitatag ang pinakamahalagang pagkakatulad at pagkakaiba.

Mula sa pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, ang mga bata ay nagkakaroon ng iba pang mga anyo ng pag-iisip. Ang pagkakatulad, kumbaga, ay nagbibigay daan sa pag-iisip, pumipili ng materyal para sa gawain nito, gumuhit ng mga pagkakatulad at pagkakaiba. Ang pagkamausisa ng isang bata ay patuloy na naglalayong maunawaan ang mundo sa paligid niya at bumuo ng kanyang sariling larawan ng mundong ito. Ang bata, habang naglalaro, ay nag-eeksperimento, sinusubukang magtatag ng sanhi-at-epekto na mga relasyon at dependencies.

Ang pag-iisip ng isang junior schoolchild ay malapit na konektado sa kanyang personal na karanasan at samakatuwid ay madalas sa mga bagay at phenomena ay kinikilala niya ang mga aspeto na nagsasalita tungkol sa kanilang aplikasyon at pagkilos sa kanila. Kung mas aktibo sa pag-iisip ang isang bata, mas maraming tanong ang itatanong niya at mas iba-iba ang mga ito. Ang bata ay nagsusumikap para sa kaalaman, at ang pagkuha ng kaalaman mismo ay nangyayari sa pamamagitan ng maraming mga katanungan. Napipilitan siyang gumana nang may kaalaman, isipin ang mga sitwasyon at subukang maghanap ng posibleng paraan upang masagot ang mga ito. Kapag lumitaw ang mga problema, sinusubukan ng bata na lutasin ang mga ito sa pamamagitan ng aktwal na pagsubok at pagsubok sa kanila, ngunit maaari rin niyang lutasin ang mga problema sa kanyang ulo. Naiimagine niya ang isang tunay na sitwasyon at, kumbaga, kumikilos dito sa kanyang imahinasyon. Ang komplikasyon at pag-unlad ng aktibidad ng kaisipan ay humahantong sa paglitaw ng mapanlikhang pag-iisip.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay ang pangunahing uri ng pag-iisip sa edad ng elementarya. Siyempre, ang isang bata ay maaaring mag-isip nang lohikal, ngunit dapat itong alalahanin na ang edad na ito, tulad ng nabanggit ng psychologist na si V.S. Mukhina, ay sensitibo sa pag-aaral batay sa visualization (25).

Ang visual-figurative na pag-iisip ay tulad ng pag-iisip kung saan ang solusyon ng isang problema ay nangyayari bilang isang resulta ng mga panloob na aksyon na may mga imahe. Lumilitaw ang mga bagong uri ng problema na nangangailangan ng pagtatatag ng mga dependency sa pagitan ng ilang mga katangian o phenomena na nalutas sa mga tuntunin ng mga representasyon.

Ang pag-iisip ng mga bata sa edad ng elementarya ay may makabuluhang pagkakaiba sa husay mula sa pag-iisip ng mga matatanda. Hindi tulad ng lohikal, pagsusuri at pag-generalize ng nasa hustong gulang, ang pag-iisip ng mga bata ay matalinghaga, at samakatuwid ay visual (visual, auditory, spatial), sobrang emosyonal, insightful at produktibo. Ito ay tinatagusan ng mga pinaka-aktibong counter na proseso ng pang-unawa. Ang imahinasyon at pantasya ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kanila.

Ang isang nababaluktot na imahinasyon na may kakayahang umasa ay maaaring aktwal na "tumulong sa pag-iisip." Ang walang pagod na gawain ng imahinasyon ay ang pinakamahalagang paraan para sa isang bata na matuto at makabisado ang mundo sa kanyang paligid, ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng pagkamalikhain.

Isa sa mga katangiang katangian Ang imahinasyon ng mga bata sa edad ng elementarya ay kalinawan at pagtitiyak. Lahat ng naririnig ng bata ay isinasalin niya sa isang visual na plano. Ang mga buhay na imahe at mga kuwadro ay dumaan sa kanyang mga mata. Para sa mas batang mga mag-aaral, ang pakikinig ay nangangailangan ng pag-asa sa isang larawan, isang partikular na larawan. Kung hindi, hindi nila maaaring isipin o muling likhain ang sitwasyong inilarawan.

Ang konkreto ng imahinasyon ng isang mag-aaral sa elementarya ay ipinahayag din sa katotohanan na ang mga bata sa mga haka-haka na aksyon, halimbawa, sa isang laro ng balangkas, ay nangangailangan ng direktang suporta para sa anumang partikular na mga bagay.

Sa mga kondisyon mga aktibidad na pang-edukasyon Ang mga pangangailangang pang-edukasyon ay inilalagay sa imahinasyon ng bata, na gumising sa kanya sa mga boluntaryong gawa ng imahinasyon. Ang mga kinakailangang ito ay nagpapasigla sa pagbuo ng imahinasyon, ngunit sa edad na ito kailangan nilang palakasin ng mga espesyal na paraan - isang salita, isang larawan, mga bagay, atbp.

Sikologo L.S. Itinuro ni Vygotsky na ang imahinasyon ng isang bata ay unti-unting nabubuo habang siya ay nakakakuha ng ilang karanasan. Itinuro din ito ni J. Piaget: ang imahinasyon, sa kanyang opinyon, ay sumasailalim sa isang simula na katulad ng sa mga operasyong intelektwal: sa una, ang imahinasyon ay static, limitado sa panloob na pagpaparami ng mga estado na naa-access sa pang-unawa. "Habang lumalaki ang bata, ang imahinasyon ay nagiging mas nababaluktot at gumagalaw, na may kakayahang umasa ng magkakasunod na sandali ng posibleng pagbabago ng isang estado patungo sa isa pa" (Sipi mula sa: 25, p. 56).

Ang pag-iisip ng isang mag-aaral sa elementarya sa simula ng kanyang edukasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng egocentrism - isang espesyal na posisyon sa pag-iisip na sanhi ng kakulangan ng kaalaman na kinakailangan upang maayos na malutas ang ilang mga sitwasyon ng problema. Ang kakulangan ng sistematikong kaalaman at hindi sapat na pag-unlad ay humantong sa katotohanan na ang pang-unawa ay nangingibabaw sa pag-iisip ng bata. Ang bata ay nagiging umaasa sa kung ano ang kanyang nakikita sa bawat bagong sandali ng pagbabago ng mga bagay. Gayunpaman, ang isang junior schoolchild ay maaari nang ihambing sa isip ang mga indibidwal na katotohanan, pagsamahin ang mga ito sa isang holistic na larawan, at kahit na bumuo para sa kanyang sarili ng abstract na kaalaman na malayo sa mga direktang mapagkukunan.

Tulad ng nalalaman, sa edad ng elementarya ang mapanlikhang pag-iisip ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging konkreto ng mga imahe. Ngunit unti-unting nakakakuha ng mas pangkalahatan na karakter ang mga partikular na larawan ng mga bagay. At ang bata ay may pagkakataon na ipakita hindi ang mga indibidwal na katangian, ngunit ang pinakamahalagang koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga bagay at kanilang mga katangian - ang pag-iisip ay tumatagal sa katangian ng isang visual-schematic. Maraming mga uri ng kaalaman na hindi maintindihan ng isang bata batay sa pandiwang paliwanag ng isang may sapat na gulang, madali niyang na-assimilates kung ang kaalamang ito ay ibibigay sa kanya sa anyo ng mga aksyon na may mga modelo.

Ang paglipat sa mga modelo ng pagbuo ay humahantong sa pag-unawa ng bata sa mga mahahalagang koneksyon at dependency ng mga bagay, ngunit ang mga form na ito ay nananatiling matalinhaga, at samakatuwid ay hindi lahat ng mga problema ay maaaring malutas sa ganitong paraan - nangangailangan sila lohikal na pag-iisip, paggamit ng mga konsepto.

Napatunayan ng mga psychologist na ang anumang aktibidad ng pag-iisip ng tao ay palaging napupunta sa kaalaman tungkol sa paksa at nakabatay sa isang sistema ng mga ideya at konsepto tungkol dito o sa materyal na iyon.

Kasabay ng pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip, ang pandiwang at lohikal na pag-iisip ay nagsisimula ring umunlad sa edad ng elementarya. Ang pagbuo ng pagsasalita ay tumutulong sa bata na maunawaan ang proseso at resulta ng paglutas ng isang problema at pinapayagan siyang magplano ng kanyang mga aksyon nang maaga.

Ang paglipat mula sa visual-figurative tungo sa verbal-logical, conceptual na pag-iisip, na nangyayari habang ang mga bata sa elementarya ay nag-master ng mga aktibidad na pang-edukasyon at nakakabisado ang mga batayan ng kaalamang pang-agham, ay nagbibigay sa aktibidad ng kaisipan ng bata ng dalawang karakter. Kaya, ang kongkretong pag-iisip, na nauugnay sa katotohanan at direktang pagmamasid, ay napapailalim na sa mga lohikal na prinsipyo, at ang abstract verbal-logical na pag-iisip na pangangatwiran ay nagiging naa-access at ang pangunahing bagong pagbuo ng edad ng elementarya. Ang paglitaw nito ay makabuluhang muling inaayos ang iba pang mga proseso ng pag-iisip ng mga bata.

Gayunpaman, tulad ng idiniin ng mga psychologist at guro, ang lohikal na pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay hindi nagbibigay ng lahat ng kinakailangang kondisyon para sa mga bata na makakuha ng kaalaman tungkol sa mundo sa kanilang paligid. Sa edad na ito, ang pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip ay higit na mahalaga.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay nagpapahintulot sa bata na lumikha ng mga pangkalahatang ideya na sumasailalim sa mga abstract na konsepto. Salamat sa mapanlikhang pag-iisip, nalulutas niya ang mga tiyak na problema na nakatagpo niya sa aktibidad ng musikal nang mas tumpak. Samakatuwid, ang mga posibilidad ng lohikal na pag-iisip ay dapat gamitin kapag pamilyar sa kanya ang ilan sa mga pangunahing kaalaman ng siyentipikong kaalaman, nang hindi nagsusumikap na ito ay maging nangingibabaw sa istruktura ng pag-iisip ng isang mag-aaral sa elementarya.

Kaya, ang pag-aaral ng mga sikolohikal na pattern ng pag-iisip ay nagpakita na ang mapanlikhang pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip ng mga batang mag-aaral, na dapat umasa ang guro sa pagtuturo ng musika.

1.2. Ang mapanlikhang pag-iisip bilang isang problema sa musika

sikolohiya at pedagogy

Pangkalahatang konsepto ng pag-iisip sa modernong sikolohiya, sa kabila ng isang bilang ng mga pangunahing gawa (S.L. Rubinshtein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, atbp.), sa ilang aspeto ay patuloy itong nananatiling hindi sapat na malinaw. Ito ay totoo lalo na para sa musikal na makasagisag na pag-iisip. Ang mga paghatol at opinyon ng mga psychologist, esthetician, at guro sa bagay na ito, na nagsisikap na magbigay ng liwanag sa isyung ito, ay hindi bumubuo ng isang magkakaugnay, kumpleto sa istruktura, komprehensibong binuo na teorya ng pag-iisip ng musikal.

Ang pagiging kumplikado at multicomponent na katangian ng pag-iisip ng musikal ay ang dahilan na wala pa ring pangkalahatang tinatanggap na termino upang italaga ito alinman sa musicology, psychology o pedagogy. Ito ay tinatawag na parehong "intelektwal na pang-unawa", at "pagmumuni-muni ng musika ng isang tao", at "pag-iisip-pag-iisip ng musikal".

Ang pag-iisip ng musikal ay isang muling pag-iisip at pangkalahatan ng mga impresyon sa buhay, isang pagmuni-muni sa isipan ng tao ng isang musikal na imahe, na kumakatawan sa pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran.

Ang mahahalagang tanong tungkol sa musical-imaginative na pag-iisip ay nananatiling hindi ganap na pinag-aralan:

1. pakikipag-ugnayan at panloob na paghaharap sa pagitan ng emosyonal at makatuwiran, intuitive at may kamalayan sa mga mekanismo ng malikhaing aktibidad;
2. ang kalikasan at pagtitiyak ng aktwal na intelektwal na mga pagpapakita dito;
3. pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng masining at matalinghaga at abstract, nakabubuo at lohikal na anyo ng aktibidad ng kaisipan ng tao;
4. determinado sa lipunan at indibidwal-personal sa aktibidad ng kaisipan.

Ang pag-iisip ng musika ay nagsisimula sa pagpapatakbo gamit ang mga musikal na imahe. Ang pag-unlad ng pag-iisip na ito ay nauugnay sa unti-unting komplikasyon ng mga sound phenomena na ipinapakita at pinoproseso ng kamalayan ng tao: mula sa elementarya na mga imahe hanggang sa mas malalim at makabuluhan, mula sa pira-piraso at nakakalat hanggang sa mas malaki at pangkalahatan, mula sa mga solong imahe hanggang sa. ang mga pinagsama sa mga kumplikadong sistema.

Napansin ng mga sikologo na ang pagbuo at pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga extra-musical na asosasyon. At ang mga nag-uugnay na proseso, sa turn, ay direktang nauugnay sa emosyonal-mapanlikhang globo ng isang tao at, bilang panuntunan, ay nagsisilbing isang uri ng katalista para sa iba't ibang uri ng mga damdamin at karanasan.

SA mga nakaraang taon Ang isang bilang ng mga gawa sa musikal na sikolohiya ay nai-publish: E.V. Nazaykinsky (26), V.N. Petrusina (33), G.M. Tsypina (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovich (56). Itinatampok nila, sa partikular, ang mga detalye ng musikal at musikal na mapanlikhang pag-iisip, malikhaing pantasya at imahinasyon.

Kaya, G.M. Ang Tsypin ay nakatuon ng pansin sa relasyon sa pagitan ng emosyonal-mapanlikha at lohikal na pag-iisip. Isinulat ng musikero-psychologist na salamat sa mga asosasyon, ang aktibidad ng kaisipan ay nagiging mas buo, mas malalim, mas makulay, musikal-mapanlikhang pag-iisip nagiging mas mayaman at mas multidimensional.

E.V. Itinuturo ni Nazaikinsky ang pokus ng pag-iisip ng musika sa pag-unawa sa mga kahulugan ng musika bilang isang espesyal na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, bilang isang aesthetic artistic phenomenon.

A.L. Binibigyang-diin ng Gotsdiener ang gayong katangian ng makasagisag na pag-iisip ng musika bilang pag-asa nito sa mga prosesong may malay, walang malay at emosyonal, at isinasagawa ang mga ito sa tulong ng mga operasyong pangkaisipan.

SA AT. Itinuturo ni Petrushin ang papel ng mga problemang sitwasyon sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal, na itinuturing ng isang psychologist bilang isang proseso ng nagbibigay-malay, "ang henerasyon ng bagong kaalaman," isang aktibong anyo ng malikhaing pagmuni-muni at pagbabago ng katotohanan ng isang tao. Ayon sa konsepto ng sikat na guro na si M.I. Makhmutov, ang pag-unlad ng pag-iisip ay maaaring mangyari sa pamamagitan ng mga simulate na sitwasyon ng problema.

Ang problema ng pagbuo at pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip sa mga batang mag-aaral ay naaantig din sa isang bilang ng mga gawa ng mga guro ng musika. Isa sa mga aklat na ito ay ang aklat-aralin ni O.P. Radynova (40), na nagbubuod sa pinakabagong mga tagumpay ng agham at kasanayan sa larangan ng pag-unlad ng musikal ng mga bata. Nabanggit ng may-akda na ang pagbuo at pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip ay pinadali ng iba't ibang uri ng mga aktibidad, mga pamamaraan ng pedagogical batay sa paghahambing ng iba't ibang uri ng sining, paghahambing ng mga ito sa musika.

Ang mga bagong uso sa pedagogy ng musika para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata, kabilang ang pag-iisip ng musikal-mapanlikha, ay ipinahiwatig ng E.E. Sugonyaeva (51):

1. tumuon sa edad ng preschool at elementarya bilang ang pinaka-kanais-nais sa mga tuntunin ng pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip sa pamamagitan ng musika;
2. pag-asa sa mga aktibidad sa paglalaro bilang nangingibabaw sa edad na ito;
3. ang pagnanais para sa isang synthesis ng iba't ibang uri ng sining.

Ang pinakabagong kalakaran, gaya ng binanggit ng E.E. Sugonyaeva, sumasalamin sa sinkretismo masining na aktibidad mga bata at tumutulong upang mas ganap na mapagtanto ang pangunahing layunin ng edukasyon sa musika ng isang bata - ang pagbuo ng mga espesyal na (tainga para sa musika, pakiramdam ng ritmo) at pangkalahatan (mapanlikhang pag-iisip, imahinasyon) mga kakayahan sa musika. Ang may-akda, gayunpaman, ay naniniwala na ang pagbuo ng mga guro lalo na ng pormal-lohikal na mga reaksyon sa musika at pagharang sa direktang emosyonal-makasagisag na pang-unawa ng musika ay nagdudulot ng hindi na mapananauli na pinsala sa personalidad ng bata.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay parehong hindi sinasadya at kusang-loob: isang halimbawa ng una ay mga panaginip, mga daydream; ang pangalawa ay malawak na kinakatawan sa malikhaing aktibidad ng tao.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay hindi lamang isang genetically maagang yugto sa pag-unlad na may kaugnayan sa verbal-logical na pag-iisip, ngunit bumubuo rin ng isang independiyenteng uri ng pag-iisip, na tumatanggap ng espesyal na pag-unlad sa teknikal at artistikong pagkamalikhain.

Ang mga pag-andar ng makasagisag na pag-iisip ay nauugnay sa pagtatanghal ng mga sitwasyon at mga pagbabago sa mga ito na nais ng isang tao na sanhi bilang isang resulta ng kanyang aktibidad, pagbabago ng sitwasyon, kasama ang pagtutukoy ng mga pangkalahatang probisyon. Sa tulong ng matalinghagang pag-iisip, mas ganap na nalilikha ang iba't ibang katangian ng isang bagay. Ang imahe ay maaaring makuha ang sabay-sabay na paningin ng isang bagay mula sa ilang mga punto ng view. Ang isang napakahalagang tampok ng mapanlikhang pag-iisip ay ang pagtatatag ng hindi pangkaraniwang, "hindi kapani-paniwala" na mga kumbinasyon ng mga bagay at ang kanilang mga katangian.

Ang nakamit na antas ng pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip ay isinasaalang-alang lamang ni J. Piaget bilang isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa katalinuhan ng operator. Gayunpaman, sa mga gawa Mga sikologo ng Sobyet ang pangmatagalang halaga ng mapanlikhang pag-iisip, na nagsisilbing batayan para sa pinakamataas na anyo ng malikhaing aktibidad ng isang may sapat na gulang, ay ipinapakita. Ang gawain ng mapanlikhang pag-iisip ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga manunulat, musikero, artista, performer at iba pang malikhaing propesyon.

Ang isang imahe ay isang subjective na kababalaghan na lumitaw bilang isang resulta ng layunin-praktikal, sensory-perceptual, aktibidad ng kaisipan, na kumakatawan sa isang holistic integral na pagmuni-muni ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya (espasyo, paggalaw, kulay, hugis, texture, atbp.) ay sabay-sabay na kinakatawan.

Ang imahe - patula, visual, tunog - ay nilikha sa proseso ng artistikong pagkamalikhain. N. Vetlugina, na sa mahabang panahon ay nag-aral ng mga sikolohikal na posibilidad ng pag-unlad ng musikal ng mga batang preschool, ay nabanggit ang malapit na koneksyon sa pagitan ng artistikong at mapanlikhang pag-iisip at ang kanilang musikal at malikhaing pag-unlad.

Sa sikolohiya, kung minsan ang mapanlikhang pag-iisip ay inilarawan bilang isang espesyal na tungkulin - imahinasyon. Gaya ng itinuturo ni V.P. Zinchenko, ang imahinasyon ay ang sikolohikal na batayan ng artistikong pagkamalikhain, isang unibersal na kakayahan ng tao na bumuo ng mga bagong larawan sa pamamagitan ng pagbabago ng praktikal, pandama, intelektwal, emosyonal at semantikong karanasan (38).

Malaki ang papel ng imahinasyon sa buhay ng tao. Sa tulong ng imahinasyon, ang isang tao ay pinagkadalubhasaan ang globo ng isang posibleng hinaharap, lumilikha at pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga larangan ng kultura. Ang imahinasyon ay ang batayan ng lahat ng malikhaing aktibidad. Lahat ng nakapaligid sa atin at ginawa ng mga kamay ng tao, ang buong mundo ng kultura, ay produkto ng malikhaing imahinasyon.

Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang imahinasyon ay ang batayan ng mapanlikhang pag-iisip. Ang kakanyahan ng imahinasyon bilang isang mental phenomenon ay ang proseso ng pagbabago ng mga ideya at paglikha ng mga bagong imahe batay sa mga umiiral na. Ang imahinasyon, pantasya ay isang salamin ng katotohanan sa hindi inaasahang, hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon at koneksyon.

Ang pinakamahalagang tungkulin ng imahinasyon ay upang kumatawan sa katotohanan sa mga imahe. Maraming mga mananaliksik (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, atbp.) Isinasaalang-alang ang imahinasyon bilang batayan para sa pagbuo ng isang malikhaing personalidad, dahil ang paglikha ng nais na imahe ay isang paunang kinakailangan para sa anumang proseso ng malikhaing. Ito ay natural na sumusunod mula dito na ang pag-activate ng imahinasyon sa proseso ng pag-aaral ng musika ay nagiging isang kinakailangang kinakailangan para sa pagbuo ng musikal na mapanlikhang pag-iisip.

Pansinin ng mga psychologist at guro ang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga emosyon at pag-iisip ng musikal-mapanlikha. Dahil ang imahe sa musikal na sining ay palaging puno ng isang tiyak na emosyonal na nilalaman, na sumasalamin sa pandama na reaksyon ng isang tao sa ilang mga phenomena ng katotohanan, ang musikal na makasagisag na pag-iisip ay may binibigkas na emosyonal na mga overtones. “Higit pa sa mga emosyon,” ang sabi ni G.M. Tsypin - walang musika; Sa labas ng mga damdamin, samakatuwid, walang pag-iisip ng musika; konektado ng pinakamatibay na ugnayan sa mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao, ito ay emosyonal sa mismong kalikasan nito” (37, p. 246). Sa musika, ang mapanlikhang pag-iisip ay tinatawag ding emosyonal-mapanlikhang pag-iisip, dahil ang emosyonal na pagtugon ay isang tiyak na katangian ng pang-unawa ng musika.

Sa aktibidad ng musika, sumasakop ang mga emosyon espesyal na lugar. Ito ay tinutukoy ng likas na katangian ng aktibidad at ang mga detalye ng sining. Ang emosyonal na mundo ng isang tao ay isa sa mga pinaka mahiwagang phenomena ng psyche. Ang mga emosyon (mula sa Latin na emovere - to excite, excite) ay isang espesyal na klase ng mga proseso ng pag-iisip at estado na nauugnay sa mga instinct, pangangailangan at motibo, na sumasalamin sa anyo ng direktang karanasan sa kahalagahan ng mga phenomena at sitwasyon na nakakaapekto sa indibidwal (38).

Kaya, ang mga pangunahing bahagi ng musikal-mapanlikhang pag-iisip ay imahinasyon at emosyonalidad. Ang pag-iisip ng musika ay nagsisimula sa pagpapatakbo gamit ang mga imahe. Ang pag-iisip ng musikal-mapanlikha ay malapit na konektado sa gawain ng imahinasyon at emosyonalidad.

Ang aktibong papel ng imahinasyon natatanging katangian pag-iisip ng mga bata, na gumaganap ng isang malaking pagtukoy ng tungkulin sa pag-aayos ng proseso ng pagkatuto sa pamamagitan ng sining. Ang mga guro (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) ay nagkakaisa na tandaan na ang pagnanais para sa synthesis at paghahambing ng iba't ibang uri ng sining ay nag-aambag sa pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip.

Kaya, ang mga gawaing pedagogical para sa pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip sa edad ng elementarya ay:

1. pagbuo ng kakayahang makita ang isang bagay o phenomenon bilang buong sistema, malasahan ang anumang paksa, anumang problema nang komprehensibo, sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ng mga koneksyon;
2. ang kakayahang makita ang pagkakaisa ng mga relasyon sa mga phenomena at mga batas ng pag-unlad.

Ang pag-unlad ng musical-imaginative na pag-iisip ay isa sa mga mahalagang salik sa pedagogy. Ang sektor ay may malaking pagkakataon para sa pagpapatupad nito. karagdagang edukasyon.

Mga kondisyon ng pedagogical para sa pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip sa mga bata

2.1. Mga gawaing pang-edukasyon ng nursery

studio ng musika

Ang isa sa mga itinatag at malawak na istruktura ng sistema ng karagdagang edukasyon sa sining ay ang studio ng musika ng mga bata. Ang pangunahing gawain nito ay kilalanin at paunlarin ang mga kakayahan sa musika at malikhaing bata, bumuo ng kanyang interes sa mga aralin sa musika at, sa pangkalahatan, nagbibigay-malay na interes sa sining. Ang mas makitid na gawain ng studio ay ihanda ang mga bata ng senior preschool at elementarya para sa pagsasanay sa isang paaralan ng musika ng mga bata (ang edad ng mga bata ay 6-7 taon).

Ang batayan ng pagtuturo sa mga bata sa edad ng elementarya ay isang hanay ng mga paksa na naglalayong aesthetic na edukasyon, na nagpapahintulot sa bata na pumasok sa unang yugto ng edukasyon.

Sa aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral, isang proseso ng kumplikadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sining ay lumitaw kamakailan. Ang batayan para sa pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng sining sa aesthetic na edukasyon ng mga bata sa elementarya ay ang ugali ng mga bata sa pangkat ng edad na ito na magkaroon ng isang syncretic na pang-unawa sa mundo. Sa bagay na ito, kailangang ihambing nagpapahayag na paraan iba't ibang uri ng sining.

Ang mga kumplikadong klase ay ang pangunahing paraan ng pagtuturo sa mga bata sa isang music studio. Isinasagawa ang mga ito sa dalawang pangunahing paksa: “Musical Lesson” at “Rhythm. Kilusang musikal".

Kasama sa "Mga klase sa musika" ang pag-awit, ritmikong pagsasanay, basic musical literacy, pakikinig sa musika, pagtugtog ng musika at paghahanda ng mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Ang mga klase sa musika ay nagkakaroon ng pitch at harmonic na pandinig, isang pakiramdam ng ritmo, bumubuo ng ilang kinakailangang kasanayan sa boses (paghinga sa pag-awit, artikulasyon), at purong mga kasanayan sa intonasyon.

Ang pakikinig sa mga gawaing pangmusika ay naglalayong bumuo ng panlasa sa musika, pananaw sa kultura, ang kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika at maunawaan ang sariling mga impresyon sa pandinig.

Sa mga klase sa musika, gumagamit din ang guro ng mga elemento ng pagkamalikhain sa panitikan, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na maunawaan ang ilang kumplikadong mga konseptong musikal gamit ang halimbawa ng paghahambing ng dalawang uri ng sining, tulad ng ritmo, metro, parirala, atbp. Mga klase pagkamalikhain sa panitikan nagbibigay-daan sa iyo upang malaman at madama ang kagandahan katutubong wika, tumulong na ituon ang mga kaisipan sa isang masining at matalinghagang antas, gayundin sa masining na pagpapahayag ng iyong mga iniisip at damdamin, bumuo ng maliwanag at makulay na imahinasyon, pantasya, at mapanlikhang pag-iisip.

“Rhythm. Kilusang musikal". Ang ganitong uri ng aktibidad ay naglalayong isama ang mga musikal, masining at engkanto na mga imahe sa mga paggalaw. Ang mga kasanayan sa ritmo na nakuha ng mga bata sa mga klase na ito ay ipinapalagay ang kanilang paggamit sa "Aralin sa musika". Ang edukasyon sa studio ay sumusunod sa "isang guro" na prinsipyo, kapag ang isang guro ay nagtuturo ng lahat ng mga paksa.

Sa pangunahing mga patnubay sa pamamaraan pagsasagawa ng mga klase ng musika at ritmo, kasama, sa partikular:

1. ang pokus ng edukasyon sa kaalaman ng bata sa mundo sa paligid niya. Fairy tale, fantasy, natural na mundo - ito ang matalinghagang globo na isang natural na nagbibigay-malay na kapaligiran para sa mga bata sa edad ng elementarya;
2. ang paggamit ng mga interdisciplinary na koneksyon sa pagpapaunlad ng mga kasanayan at kakayahan sa musika. Kaya, ang artikulasyon, mga pagsasanay sa diction, at mga pagsasanay sa tamang paghinga ay naroroon sa iba't ibang klase. Ang mga pagsasanay sa koordinasyon, pati na rin ang mga pagsasanay na nagpapaunlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay, ay ginagamit kapwa sa proseso ng pagsasanay ng ritmo at musika. Ang mga pagsasanay sa motor na kasama sa mga ritmikong klase ay pantulong para sa pagbuo ng tamang artikulasyon at pag-aalis ng mga metrhythmic na paghihirap.

Ang isang holistic na sistema ng mga asignatura na pinagsasama ang mga kaugnay na lugar ng kaalaman ay naroroon sa kurikulum ng dalawang beses: sa pasimula at huling yugto ng edukasyon.

Sa paunang yugto ng pagtuturo sa mga bata sa edad ng elementarya, ang pangunahing layunin ng isang guro ng musika ay hindi ang pagbuo ng puro mga kasanayan sa musika, ngunit ang gawain ng pagbabago ng imahinasyon ng bata sa imahinasyon, ang pagbuo ng musikal na imahinasyon na pag-iisip, ay bumangon. Nagsusumikap ang guro na gabayan ang batang musikero sa kakayahang maghatid hindi lamang ng mga "panitikan at nakalarawan" na mga imahe, kundi pati na rin ang isang emosyonal na estado.

Kasabay nito, ang paggamit ng isang imbentong plot o verbal na imahe ay lumilikha ng mga kondisyon para sa pag-unawa masining na nilalaman gawaing pangmusika. Samakatuwid, ang batayan ng musikal na repertoire na ginagamit sa mga klase ay binubuo ng mga gawa ng programa: ang kanilang mga pangalan ay nakakatulong upang ituon ang atensyon ng bata sa kaukulang imahe at mag-ambag sa mas mahusay na pagsasaulo ng kung ano ang pinag-aaralan. materyal na pang-edukasyon. Ang mga kaakit-akit at mala-tula na mga imahe ay nagpapasigla sa malikhaing imahinasyon ng mga bata. Ang pagpipinta at tula, na nag-aambag sa pag-unlad ng pangkalahatang emosyonal na kultura ng mag-aaral, ay maaaring magbigay ng lakas sa pagbuo ng imahinasyon kapag nakikinig (nakikinig, gumaganap) ng musika.

Tulad ng alam mo, ang imahinasyon ng mga bata ay pinaka-malinaw na ipinakita at nabuo sa paglalaro. Ang larong anyo ng pag-aaral ay nag-aambag din sa asimilasyon ng isang bilang ng mga konsepto. Sa mga sitwasyon ng laro, nangyayari ang hindi sinasadyang pagsasaulo teoretikal na materyal, na sa panahon ng laro ay nakakapukaw ng interes at aktibong reaksyon sa mga bata.

Sa mga bata sa edad ng elementarya na walang sapat na karanasan sa musika, ang mga pansariling ideya ay hindi palaging sapat sa musika mismo. Samakatuwid, mahalagang turuan ang mga batang mag-aaral na maunawaan kung ano ang layunin na nilalaman ng musika, at kung ano ang ipinakilala nila; kung ano sa "sariling" na ito ang tinutukoy ng gawaing pangmusika, at kung ano ang di-makatwirang, nilinang.

Ang mga positibong kadahilanan na nag-aambag sa pag-unlad ng mga bata sa edad ng elementarya sa isang studio ng musika ng mga bata ay kinabibilangan ng: ang pagkakaroon ng malaking potensyal na mga pagkakataon sa pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip, na sinusuportahan ng mga pamamaraan ng pedagogical na naglalayong i-activate ang mapanlikhang pang-unawa ng kaalaman, na hindi sapat na ginagamit sa tradisyonal na pagtuturo; pagtuturo ng mga paksa ng isang guro sa paunang yugto ng edukasyon.

SA negatibong salik Nalalapat ang limitadong dami mga asignaturang pang-edukasyon sa isang music studio ng mga bata. Gayundin, hindi binibigyang pansin ng mga guro ang pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip sa lahat ng mga yugto ng edukasyon, bagaman ito ay tiyak na binuo ng mapanlikhang pag-iisip na magiging napakahalaga sa hinaharap sa pagpapakahulugan ng sariling pagganap ng mga gawang musikal.

Ang angkop na organisasyon ng mga klase at ang pagpili ng mga epektibong pamamaraan ay ipinapalagay ang pag-aalis o pagbabawas ng mga negatibong salik.

Ang pagsasaalang-alang sa mga gawaing pang-edukasyon ng isang studio ng musika ng mga bata ay ginagawang posible upang tapusin na ang mga klase ng musika ay may pagkakataon, dahil sa paggamit ng iba't ibang uri ng sining at kanilang paghahambing, upang bumuo ng mapanlikhang pag-iisip ng mag-aaral. Mahalagang ipakita sa mga bata ang mga paraan ng pagkonekta ng mga paraan masining na pagpapahayag na may emosyonal at matalinghagang nilalaman ng mga gawa ng musikal na sining. Isinasaalang-alang ko ang isa sa mga pamamaraan na ito bilang paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing.

2.2. Ang mga nag-uugnay na paghahambing bilang isang paraan ng pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip

Ang asosasyon bilang isang konsepto sa sikolohiya ay isang pagmuni-muni sa isip ng mga koneksyon ng cognitive phenomena, kapag ang ideya ng isa ay nagiging sanhi ng paglitaw ng mga saloobin tungkol sa isa pa (34). Physiologist I.P. Kinilala ni Pavlov ang konsepto ng kaugnayan sa isang nakakondisyon na reflex.

Maraming uri ng asosasyon. Ang mga ito ay inuri "sa pamamagitan ng contiguity", "sa pamamagitan ng pagkakatulad", "sa pamamagitan ng kaibahan". Minsan ang mga ito ay medyo kongkreto, lumilitaw bilang malinaw, "layunin" na mga imahe, larawan at ideya. Sa ibang mga kaso, ang mga asosasyon ay malabo at malabo, parang hindi malinaw na paggalaw ng kaisipan, tulad ng malabo at malalayong tunog ng isang bagay na dati nang nakita o narinig, tulad ng isang emosyonal na "isang bagay".

Ang samahan ay karaniwang sinamahan ng paghahambing, iyon ay, paghahambing, ugnayan ng ilang mga phenomena sa bawat isa.

Ang paghahambing ay isang uri ng pag-iisip kung saan lumilitaw ang mga paghuhusga tungkol sa pagkakapareho at pagkakaiba ng dalawa o higit pang katangian ng mga nakikilalang phenomena. Ang mga paghuhusga, bilang isang uri ng pag-iisip, ay ginagawang posible na maitatag ang pinakasimpleng koneksyon sa pagitan ng mga katotohanan at phenomena sa anyo ng mga koneksyon sa pagitan ng mga konsepto. Ang paghatol ay ang batayan ng pagsusuri.

Ang isang malaking bilang ng mga nauugnay na koneksyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na makuha ang kinakailangang impormasyon mula sa memorya. Ang mga nauugnay na proseso ay konektado, gayunpaman, hindi lamang sa aktibidad ng kaisipan ng isang tao, kundi pati na rin sa globo ng kanyang mga damdamin bilang isang bahagi ng mga damdamin. Sa konteksto ng edukasyon sa musika, isang mahalagang papel sa pag-activate ng mapanlikhang pag-iisip ay ginagampanan ng paglahok ng mga extra-musical associations: paghahambing ng musika sa mga akdang pampanitikan, sining, sitwasyon sa buhay, atbp.

Ang mga probisyong ito sikolohikal na agham tungkol sa pag-iisip, na nakakaapekto sa mga konsepto ng asosasyon, paghahambing at pagsusuri, ay ang batayan para sa pagbuo ng mga pamamaraan ng pagtuturo, sa partikular, ang paraan ng nag-uugnay na paghahambing. Ang pamamaraang ito ay naglalayong bumuo ng kakayahang makita ang mga koneksyon at katulad na mga tampok sa mga bagay at phenomena, kung minsan, sa unang sulyap, hindi maihahambing.

Ang paraan ng nag-uugnay na paghahambing ay malapit sa prinsipyo ng integrasyon ng pag-aaral. "Pagsasama-sama ng kaalaman," sabi ni V.Ya. Ang Novoblagoveshchensky, ay ang muling pagtunaw ng kaalaman mula sa isang paksa patungo sa isa pa, na nagpapahintulot sa kanila na magamit sa iba't ibang sitwasyon” (30, p. 207).

Kasabay nito, ang pagsasama ay hindi limitado sa mga ordinaryong interdisciplinary na koneksyon. Ang interaksyon ng iba't ibang uri ng sining ay maaaring itayo sa iba't ibang antas at sa iba't ibang anyo. Kasama, sa mga kondisyon ng proseso ng pedagogical - bilang isang kapwa paglalarawan ng sining na may pangkalahatang tema mga klase. Samakatuwid, iminumungkahi ng isang bilang ng mga mananaliksik na sabay-sabay na gamitin ang mga sumusunod na termino: pakikipag-ugnayan, synthesis, syncretism, paghahambing.

Sa proseso ng pagsasanay ng musika, posibleng gumamit ng mga uri ng nag-uugnay na paghahambing gaya ng:

1. pampanitikan;
2. matalinghaga;
3. motor-maindayog.

Ang mga paghahambing sa panitikan sa mga klase ng musika sa mga bata sa edad ng elementarya ay kinabibilangan ng paggamit ng mga fairy tale, mga paglalarawang pampanitikan ng mga natural na phenomena at nakapaligid na buhay. Sa tulong ng matalinghagang salita, maaari mong palalimin ang iyong pang-unawa sa musika at gawin itong mas makabuluhan. "Dapat ibagay ng salita ang mga sensitibong string ng puso... Ang anunsyo ng musika ay dapat magdala ng isang bagay na patula, isang bagay na maglalapit sa salita sa musika" (V.A. Sukhomlinsky).

Sa mahabang panahon sa pedagogy ng musika, ang mga salita ay itinuturing lamang bilang isang tagapagdala ng kahulugan ng semantiko, ngunit hindi matalinghaga. Gayunpaman, ang semantiko ng isang salita ay isang organikong pagkakaisa ng semantiko at matalinghaga. Kasabay nito, ang mga salita at musika ay may isang pangunahing prinsipyo - intonasyon. Dahil dito, hindi mapaghihiwalay ang mga larawang berbal at musikal: kung mas malalim nating naiintindihan ang larawang pandiwa at patula, mas madaling lumikha ng isang musikal, at kabaliktaran. Ang psychologist na si E.V. Sumulat si Nazaikinsky: "Upang maunawaan kung paano ito o iyon gumagana o ang fragment nito, halimbawa isang maikling linya ng tula, ay makikita, kailangan mong malaman kung ano ang nilalaman ng karanasan ng isang tao, kung ano ang kanyang thesaurus" (26, p. 75).

Ang pagpapasiya ng mga bata sa mood at likas na katangian ng musika sa mga aralin ay nakakatulong sa pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip. Ang pagkilala ng mga bata sa mga lilim ng isang mood ay nakakatulong sa kanila na mas malalim, banayad na makilala ang likas na katangian ng musika, makinig nang mabuti sa tunog nito, at maunawaan din na ang isang salita ay maaari lamang magpakilala sa mood na ipinahayag sa musika, na kinakailangan upang mahanap. ilang mga salita-larawan.

Ang pampanitikang uri ng mga nag-uugnay na paghahambing ay naglalayong tumulong na lumikha ng isang emosyonal na kalagayan sa mga bata upang makita ang isang musikal na imahe, upang pukawin ang interes dito, at upang ihanda sila para sa empatiya sa artistikong nilalaman. Kung mas malaki ang karanasan sa buhay ng bata, mas mayaman ang mga asosasyon kapag nakikinig sa isang piraso ng musika, na pumukaw sa musikal-mapanlikhang pag-iisip.

Ang visual na anyo ng paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing ay nagsasangkot ng paghahanap para sa pagkakaisa ng mga musikal na imahe na may mga imahe sining biswal(sa anyo ng mga guhit, slide, litrato). Ang mainam na paghahambing ay nakakatulong upang makonkreto at sa parehong oras ay palalimin ang pang-unawa ng imahe ng musikal.

Karaniwan, ang modelong ito ay maaaring gamitin ng isang guro kapag nakikinig ng musika, may temang mga konsiyerto. Pinapayagan nito, sa pamamagitan ng paglalarawan nito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon, upang gisingin ang imahinasyon ng bata, pagyamanin ang kanyang matalinghaga at emosyonal na globo, pag-activate ng mapanlikhang pag-iisip.

Ang isang tiyak na kulay (maaaring mga card na gawa sa kulay na papel) ay nauugnay sa kaukulang mood ng musika: mga light na kulay - na may banayad, kalmado na kalikasan ng musika; makapal na tono - na may madilim, nakababahala na karakter; maliliwanag na kulay - na may mapagpasyang, maligaya na hitsura.

Sa pagsasaalang-alang na ito, mapapansin na ang trabaho sa ganitong uri ng mga nag-uugnay na paghahambing ay naglalayong bumuo ng mga ideya ng mga bata tungkol sa pagpapahayag ng kulay, pag-usapan sa kanila kung aling mga kulay, kung aling mga mood ang pinaka naaayon sa likas na katangian ng musika at bakit.

Ang motor-rhythmic na uri ng mga nag-uugnay na paghahambing ay binubuo sa pagpapakita ng mga reaksyon ng motor ng mga bata sa musika, na nagpapahintulot sa kanila na "muling magkatawang-tao" sa anumang imahe at mas malinaw na ipahayag ang kanilang mga karanasan sa mga panlabas na pagpapakita. Ang mga paggalaw ay matagumpay na ginagamit bilang mga pamamaraan na nagpapagana sa kamalayan ng mga bata sa likas na katangian ng melody, ang uri ng sound science, paraan ng pagpapahayag ng musika, atbp. Ang mga katangiang ito ng musika ay maaaring imodelo gamit ang mga galaw ng kamay, galaw ng ulo, sayaw at matalinghagang galaw, vocalization, atbp.

Ang ganitong uri ng paghahambing ay may pambihirang halaga sa musical development ng mga bata dahil sa pagiging malapit nito sa kalikasan ng bata. Narito ang nilalaman ng musika, ang katangian nito, masining na mga larawan ipinadala sa paggalaw. Ang mga makasagisag na nagpapahayag na paggalaw ay nauugnay sa imahinasyon ng mga bata, dahil, ayon kay L.S. Ayon kay Vygotsky, ang imahinasyon ng mga bata ay likas sa isang motor na kalikasan, at ito ay nabubuo nang organiko kapag ang bata ay gumagamit ng "isang mabisang anyo ng imahe sa pamamagitan ng kanyang sariling katawan." Ang batayan ay musika, at ang iba't ibang mga sayaw at mga paggalaw na hugis plot ay nakakatulong upang malalim na maunawaan at maunawaan ito. Ang paggamit ng mga paggalaw na ito ng mga mag-aaral sa elementarya ay may lubos na aktibong impluwensya sa pag-unlad ng kanilang imahinasyon at mapanlikhang pag-iisip.

Ang mga paghahambing ng motor-rhythmic ay angkop para sa paggamit sa mga aktibidad sa paglalaro. Ang laro ay ang pinaka-aktibo malikhaing aktibidad, na naglalayong ipahayag ang emosyonal na nilalaman ng musika, ay isinasagawa sa matalinghagang paggalaw. Sa mga laro ng kuwento, ang mga bata, na gumaganap bilang mga tauhan, fairy-tale o totoo, ay naghahatid ng mga musikal at mapaglarong larawan na nasa ilang partikular na relasyon.

Sa isang laro ng kuwento, ang guro ay maaaring gumamit ng hindi lamang pagpapakita, kundi pati na rin ang mga salita, na nagpapaliwanag ng laro sa isang matalinghagang anyo, na nagpapagana sa matalinghaga at mental na aktibidad ng nakababatang mag-aaral.

Batay sa iba't ibang uri ng mga nag-uugnay na paghahambing, nagsasagawa kami ng isang organikong pagsasanib at agarang epekto sa visual, auditory, at tactile na organo ng pang-unawa, na nagsisiguro ng mas malalim na paglulubog ng bata sa mundo ng tunog, kulay, paggalaw, mga salita at kanyang kamalayan sa kultura. Maaaring kabilang sa nilalaman ng mga klase ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika; sa kasong ito, ang binibigyang-diin ay ang pagbuo ng mga makasagisag na ideya at malikhaing pagpapakita mga bata, samakatuwid, bilang mga gawain ay madalas na iminumungkahi na bumuo ng isang makasagisag na kuwento, makabuo ng sayaw at improvisasyon ng kanta.

Sa mga aktibidad na pang-edukasyon sa musika, ang pagkakaugnay ng malawak na kilalang mga pamamaraan ng pedagogical - pandiwa, visual at praktikal - ay malinaw na ipinakita. Ang pamamaraan, batay sa isang multilateral, kumplikadong epekto sa mga mag-aaral, ay nagsasangkot ng pinabilis at malalim na pag-unlad ng intelektwal na globo.

Kaya, kapag nag-aayos ng gawaing pangmusika kasama ang mga bata batay sa paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing, dapat na patuloy na subaybayan ng mga guro ang dinamika ng pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip, kilalanin ang mga espesyal na kakayahan ng bawat bata, at magkaroon ng komprehensibong impormasyon para sa napapanahong pagwawasto at pagpapasiya ng pagiging epektibo ng ang paraan na ginamit. Kaugnay nito, ang isa sa mga lugar ng aktibidad sa studio ng musika ng mga bata ay isang diagnostic na pagsusuri ng mga bata.

Ang pamamaraang ito, na kinabibilangan ng tatlong uri ng mga nag-uugnay na paghahambing, ay sumasalamin sa mga natural na mekanismo ng mga asosasyon na batay sa karanasan sa buhay mga mag-aaral, karanasan ng pang-unawa sa iba pang mga uri ng sining, aesthetic na pag-unawa sa mga natural na phenomena. Ang pamamaraang ito ng pagtuturo sa mga bata sa edad ng elementarya ay nagsasangkot ng imahinasyon at pandama na pag-unlad ng bata batay sa likas na kahandaan para sa isang polyartistic na pananaw sa mundo at ang kakayahang ipahayag ang sarili sa iba't ibang uri ng mga aktibidad. Nag-aambag sila sa pagbuo at pag-unlad ng musikal na mapanlikhang pag-iisip.

Kaya, ang associative thinking ay ang batayan para sa pagbuo ng musical-imaginative thinking.

Konklusyon

Bilang resulta ng pag-aaral ng siyentipikong pananaliksik na panitikan sa mga problema ng pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip at ang pagsasanay ng musikal na pagtuturo ng mga bata, ginawa ko ang mga sumusunod na konklusyon.

Ang sikolohikal at pedagogical na mga tampok ng pag-unlad ng isang mag-aaral sa elementarya ay tinutukoy ng pagkakaroon ng sapat na malakas at matatag na mga motibo para sa pag-aaral, na maaaring mag-udyok sa bata na sistematikong at matapat na gampanan ang mga tungkulin na ipinataw sa kanya ng paaralan.

Ito ay makasagisag na pag-iisip na isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip sa edad na ito, salamat sa kung saan ang mga bata ay mas tumpak na malulutas ang mga partikular na problema na nakatagpo nila sa aktibidad ng musikal.

Ang mga guro ng musika ay nagkakaisa na tandaan na ang pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip ay isa sa ang pinakamahalagang salik sa pedagogy. Ang pagnanais para sa synthesis at paghahambing ng iba't ibang uri ng sining ay nag-aambag sa pag-activate ng prosesong ito ng nagbibigay-malay.

Ang pagkakaroon ng nabuong musical-imaginative na pag-iisip ay kinakailangan para sa lahat ng mga bata para sa normal na intelektwal na pag-unlad. Ito ang pinakamasining na larawan iba't ibang uri Ang sining ay may matinding epekto sa pag-iisip ng isang junior schoolchild, na nagpapayaman sa kanya espirituwal na mundo. Sa pamamaraang tama, naaangkop sa edad na pedagogical na impluwensya ay nagpapagana sa kapaki-pakinabang na aktibidad ng bata, pinasisigla ang pagkuha ng iba't ibang mga kasanayan sa paksa, kakayahan at kaalaman, at samakatuwid ay maaaring maghanda sa kanya para sa matagumpay na mga aktibidad na pang-edukasyon.

Upang bumuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip, bumuo at nagpatupad ako ng isang paraan ng nag-uugnay na paghahambing, na kinabibilangan ng tatlong uri ng paghahambing: pampanitikan, biswal at motor-ritmo. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng paghahanap para sa pagkakaisa ng mga musikal na imahe na may mga larawan ng iba pang mga uri ng sining - sa anyo ng mga tula, mga engkanto, mga guhit, mga larawan, mga paggalaw ng sayaw.

Kapag nagtuturo sa mga bata ng musika, kasabay ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, kinakailangan na bumuo ng isang pantay na mahalagang sistema - pag-iisip ng musikal-mapanlikha. Ang kakayahang magkaugnay ng mga bagay at phenomena ng nakapaligid na mundo, upang lumikha ng mga bagong koneksyon sa pamamagitan ng imahinasyon at mapanlikhang pag-iisip, ay dapat na paunlarin sa parehong paraan tulad ng pandinig o isang pakiramdam ng ritmo. Ang pagiging asosasyon ay napakadaling makuha ng mga nakababatang mag-aaral sa mga klase ng musika. Pinasisigla at pinupukaw ng musika ang iba't ibang mga extra-musical na asosasyon sa kanilang isipan.

Tulad ng ipinapakita ng kasanayan sa pagtuturo, ang paraan ng pag-uugnay na paghahambing ay nakakatulong upang maikonkreto at kasabay nito ay palalimin ang mga imahe. Pinapayagan nito, batay sa isang paghahambing ng iba't ibang uri ng sining, upang gisingin ang imahinasyon ng bata, pagyamanin ang kanyang matalinghaga at emosyonal na globo at makabuluhang palakasin ang proseso ng musikal na nagbibigay-malay.

Upang ang pamamaraan na ito ay makapag-ambag sa pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip, dapat itong ilapat sa isang form na nakabatay sa problema. Sa panahon ng aralin, ang mga sitwasyon sa paghahanap ay nilikha na naghihikayat sa mga bata na malayang maghanap ng mga sagot sa mga tanong at paraan ng paggawa ng mga bagay. Kung ang isang bata mismo ay nakahanap ng sagot sa tanong na ibinibigay, ang kaalaman na nakuha niya ay mas makabuluhan at mahalaga, dahil natututo siyang mag-isip nang nakapag-iisa, maghanap, at magsimulang maniwala sa kanyang sariling mga kakayahan.

Ang mga resulta ng naturang mga aktibidad ay dumating nang napakabilis. At kahit na ang isang bata ay hindi maging isang musikero sa hinaharap, ang pakikipag-ugnay sa mundo ng kagandahan sa murang edad ay tiyak na magpapayaman sa kanyang espirituwal na mundo at magpapahintulot sa kanya na umunlad nang higit pa bilang isang tao.

Ang gawain ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga kabataang guro sa elementarya ng mga sekondaryang paaralan, mga guro ng aesthetic disciplines, at karagdagang mga guro sa edukasyon na kasangkot sa pagbuo at pagpapatupad ng mga programa para sa musikal at aesthetic na edukasyon.

Bibliograpiya

1. Archazhnikova S.N. Pag-unlad ng malikhain, musikal na pag-iisip ng mga junior schoolchildren sa proseso indibidwal na mga aralin/ Sa: Mga tradisyon at pagbabago sa musikal at aesthetic na edukasyon. – M., 1999.
2. Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musika bata. – M., 1968.
3. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musika. – M., 1983.
4. Vetlugina N.A. Artistic na pagkamalikhain at isang bata. – M., 1972.
5. Edad at pedagogical psychology/ Comp. I.V. Dubrovina, A.M. Prikhozhan, V.V. Zatsepin. – M., 2003.
6. Vygotsky L.S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. – M., 1991.
7. Vygotsky L.S. Sikolohiya. – M., 2002.
8. Vygotsky L.S. Sikolohiya ng pag-unlad ng bata. – M., 2003.
9. Gotsdiner A.L. Didactic na pundasyon ng pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral / Sa aklat: Mga Isyu ng musical pedagogy. Vol. 2. – M., 1980.
10. Gotsdiner A.L. Sikolohiyang pangmusika. – M., 1993.
11. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika sa paaralan. – M., 1998.
12. Domogatskaya I.E. Programa sa paksang "Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata 3-5 taong gulang". – M., 2004.
13. Zankovsky V.V. Pag-unlad ng pag-iisip sa mga bata / Sa aklat: Psychology of Childhood. – M., 2004.
14. Zimina A.N. Mga pangunahing kaalaman sa edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga bata sa edad ng elementarya. – M., 2000.
15. Sining sa buhay / Comp. A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya, L.E. Streltsova, M.S. Chernyavskaya, L.V. Schoolboy. – M., 1991.
16. Kabalevsky D.B. Pedagogical reflections. – M., 1986.
17. Kondratyuk N.N. Musika sa paaralan. – M., 2005.
18. Kremenshtein B.L. Pedagogical na aspeto ng edukasyon ng musikal na pag-iisip sa gumaganap na klase / Sa aklat: Mga isyu sa edukasyon ng isang gumaganap na musikero. – M., 1983.
19. Krbkova V.V. Pedagogy ng musika. – Rostov-on-Don, 2002.
20. Mga paraan ng edukasyon sa musika sa kindergarten/ Inedit ni N.A. Vetlugina. – M., 1982.
21. Metodolohikal na kultura ng isang guro-musika / Ed. E.B. Abdullina. – M., 2002.
22. Mikhailova M.A. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata. – Yaroslavl, 1997.
23. Edukasyon sa musika ng mga bata at kabataan: mga problema at paghahanap. Mga materyales ng siyentipiko at praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral at mga batang siyentipiko ng musika at pedagogical faculty ng USPU. – Ekaterinburg, 2002.
24. Edukasyon sa musika ng mga bata at kabataan: mga problema at paghahanap. Mga materyales ng siyentipiko at praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral at mga batang siyentipiko ng musika at pedagogical faculty ng USPU. – Ekaterinburg, 2003.
25. Mukhina V.S. Sikolohiyang nauugnay sa edad. – M., 2003.
26. Nazaykinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. – M., 1972.
27. Neuhaus G.G. Tungkol sa sining ng pagtugtog ng piano. – M., 1998.
28. Nemov R.S. Sikolohiya. Aklat 1. – M., 1999.
29. Nechaeva O.S. Sa pagsasama ng sining sa isang aralin sa musika / Sa koleksyon: Mga tradisyon at pagbabago sa musikal at aesthetic na edukasyon. – M., 1999.
30. Novoblagoveshchensky V.Ya. Mahusay na reserba ng integrative na paraan ng pagtuturo ng musika / Sa koleksyon: Mga tradisyon at pagbabago sa musikal at aesthetic na edukasyon. – M., 1999.
31. Ozhegov S.I. Diksyunaryo ng wikang Ruso. – M., 1989.
32. Petrova I.K. Sa isyu ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga batang mag-aaral / Mga isyu ng pedagogy ng musika. Vol. 7. – M., 1986.
33. Petrushin V.I. Sikolohiyang pangmusika. – M., 1997.
34. Platonov K.K. Maikling diksyunaryo sistema ng mga sikolohikal na konsepto. – M., 1984.
35. Mga programa para sa mga sentro ng pagpapaunlad ng bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng sining at mga grupo ng preschool. – M., 1996.
36. Sikolohiya ng pagkabata / Ed. A.A. Reana. – St. Petersburg, M., 2003.
37. Sikolohiya ng aktibidad sa musika: Teorya at kasanayan / Ed. G.M. Tsypina. – M., 2003.
38. Psychological Dictionary / Ed. V.P. Zinchenko, B.G. Meshcheryakova. – M., 1997.
39. Sikolohiya: Diksyunaryo. – M., 1990.
40. Radynova O.P. Pag-unlad ng musikal ng mga bata. – M., 1997.
41. Razhnikov V.G. Mga diyalogo tungkol sa pedagogy ng musika. – M., 2004.
42. Razhnikov V.G. Ang ilang mga katanungan ng teorya ng mga kakayahan sa musika sa liwanag ng modernong sikolohiya at pedagogy // Mga tanong ng sikolohiya. – 1988. - No. 3.
43. Rubinshtein S.L. Mga prinsipyo at paraan ng pag-unlad ng sikolohiya. – M., 1959.
44. Savelyev A. Pagbubuo ng pagganyak sa pag-aaral sa mga aralin sa musika sa panahon ng pinagsamang pagtuturo ng mga paksa ng humanitarian-aesthetic cycle / Sa: Mga tradisyon at pagbabago sa musikal-aesthetic na edukasyon. – M., 1999.
45. Santalova M. Formation of musically figurative representations / Sa aklat: Isyu sa pagpapabuti ng pagtuturo ng pagtugtog ng mga instrumentong orkestra. – M., 1978.
46. Sergeeva G.P. Workshop sa mga pamamaraan ng edukasyon sa musika sa elementarya. – M., 1998.
47. Kasama sa Guro ng Musika / Comp. T.V. Chelysheva. – M., 1993.
48. Sugonyaeva E.E. Mga aralin sa musika kasama ang mga bata. – Rostov-on-Don, 2002.
49. Suslova N.V. Ang konsepto ng isang istrukturang modelo ng pag-iisip ng musikal / Pamamaraan ng edukasyon sa musika: mga problema, direksyon, konsepto. – M., 1999.
50. Sukhomlinsky V.A. Ibinibigay ko ang aking puso sa mga bata. – Kiev, 1972.
51. Mga kakaiba ng pag-unlad ng kaisipan ng mga batang may edad na 6-7 taong gulang / Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wenger. – M., 1988.
52. Ushakova N.V. Pag-unlad ng mga kasanayan sa mga aktibidad na pang-edukasyon // Punong guro sa elementarya. – 2004. - Hindi. 5.
53. Fedorovich E.N. Mga pundasyon ng sikolohiya ng edukasyon sa musika. – Ekaterinburg, 2004.
54. Khlopova V.N. Ang musika bilang isang anyo ng sining. – St. Petersburg, 2000.
55. Shagraeva O.A. Sikolohiya ng bata. – M., 2001.
56. Aesthetic na edukasyon at pag-unlad ng mga bata edad preschool/ Ed. E.A. Dubrovskoy, S.A. Kozlova. – M., 2002.