Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Termino ,romantisismo” nagmula sa salitang Pranses na romanticisme. Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, una sa panitikan at pagkatapos ay sa musika. Ang gawain ng mga romantiko ay sumasalamin sa pagpapanibago ng personalidad, ang pagpapatibay ng espirituwal na lakas at kagandahan nito, isang indibidwal na paghihimagsik laban sa philistinism, kahanga-hangang lyrics, at interes sa kamangha-manghang mga plot. Kaugnay ng musika, ang terminong ito ay unang binanggit ni E. T. A. Hoffmann.

Ang musical romanticism, na malinaw na nagpakita ng sarili noong 20s ng ika-19 na siglo, ay nagpakita ng pagpapatuloy sa klasisismo (ang gawain ni L. Beethoven). Sa instrumental na musika, ang klasikal na sonata cycle ay pinalitan ng kumbinasyon ng sonata cycle at mga pagkakaiba-iba ng malaking papel na ginagampanan ng anyo ng mga miniature: etudes, nocturnes, waltzes, mga piraso na may nilalaman ng programa. May posibilidad na pag-isahin ang mga indibidwal na dula ng iba't ibang karakter sa mga siklo sa ilalim ng isang karaniwang pangalan. Ang genre ng symphonic poem ay binuo. Sa opera, ang papel ng orkestra at ang sistema ng mga leitmotif ay tumataas, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ni R. Wagner.

Ang late romanticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng karagdagang pag-unlad ng pagpapahayag, pagiging sopistikado, emosyonal na pagpapahayag, at ang pinakamayamang paggamit ng mga kakayahan ng timbre ng isang malaking orkestra ng symphony. Ito naman, ay paunang natukoy ang paglitaw ng mga bagong uso sa European music - impresyonismo at ekspresyonismo.

Sa Germany, unang lumitaw ang romanticism sa mga gawa ni K. Weber (“Free Shooter”) at F. Schubert (vocal-symphonic and pagiging malikhain ng piano). Mamaya makabuluhang tagumpay sa symphonic, piano at mga genre ng boses nakamit nina F. Mendelssohn at R. Schumann. Ang pinakamalaking opera at symphony mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo ay naging R. Wagner at J. Brahms. Ang mga antipodean na kompositor, nagpakilala sila ng dalawang agos ng mature na romantikismo - isang grabitasyon patungo sa musika ng programa, isang pagtanggi sa mga klasikal na anyo ng pagbuo ng isang musikal na gawain (Wagner) at romantikismo, sa panlabas na bihis sa mas mahigpit, akademikong mga anyo (Brahms), na mas nauugnay sa mga klasikal. pamana ng nakaraan. Ang makapangyarihang mga tradisyon ng German-Austrian romantic symphonism ay ipinagpatuloy noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa mga gawa nina A. Bruckner, G. Mahler, at R. Strauss.

Vocal na pagkamalikhain F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf - ang tugatog ng kanta-romance na musika ng panahon ng romantikismo. Sa mga anyong tinig, dumarami ang papel ng balagtasan, eksena, at tula. Ang vocal melody at accompaniment ay nagiging mas detalyado at indibidwal, at ang mga kanta sa maraming pagkakataon ay pinagsama sa mga cycle.

Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kuta ng mature romanticism ang France, at ang Paris ang sentrong espirituwal nito. Ang kultural, kabilang ang musikal, buhay ng Europa ay puro sa Paris. Ang gawain ng pinakadakilang kompositor, repormador ng symphony orchestra na si G. Berlioz, pati na rin ang mga tradisyon ng "grand opera" ng Pranses (J. Meyerbeer, F. Aubert) ay humantong sa karagdagang pag-unlad ng romantikismo - sa mga gawa ng C . Saint-Saëns, S. Franck, J. Massenet, L. Delibes, A. Thoma et al.

Ang mga pambansang paaralan sa Europa ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa pagpapayaman ng mga tradisyon ng romantikismo. Kabilang sa mga pinakatanyag na European romantikong kompositor ay F. Liszt (Hungary), F. Chopin (Poland), N. Paganini, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti (Italy), E. Grieg (Norway), K. Nielsen (Sweden), J. Sibelius (Finland), E. Elgar (Great Britain), A. Dvorak at B. Smetana (Czech Republic) M. de Falla at E. Granados (Spain). Sa musikang Ruso, ang mga tampok ng romantikismo ay maaaring masubaybayan sa M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin.

Ang realismo ay umusbong sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang kaibahan sa romantikismo na may mataas na ideyalisasyon ng mga panloob na karanasan ng indibidwal. Ang mga pangunahing katangian ng realismo ay ang paglalarawan ng mga tunay na bayani, tauhan, pangyayari, at ugnayan ng indibidwal sa kapaligiran.

Ang impluwensya ng realismo ay nararamdaman na sa mga gawa ng pinakadakilang romantikong kompositor. Ang mga kilalang kinatawan ng synthesis ng romanticism at realism ay sina B. Smetana at A. Dvorak. Ang mga tampok ng realismo ay lumitaw sa mga gawa ni D. Verdi ("La Traviata") at J. Bizet ("Carmen").

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang kilusan ng verisma ang lumitaw sa opera, na nailalarawan sa pamamagitan ng taos-pusong liriko at katapatan ng damdamin. Ang direksyon na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga opera ni G. Puccini "Cio-Cio-san", R. Leoncavalo "Pagliacci", U. Giordano "Andrei Chenier" at iba pa.

Ang pagiging totoo ay naging laganap sa Russia. Ang mga tradisyon ng "classical realism" na itinatag sa panitikang Ruso ay nakapaloob sa mga gawa ni M. Glinka ("Ivan Susanin") at A. Dargomyzhsky (romances). Ang mga kompositor ng The Mighty Handful: A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov ay ang pinakamalaking kinatawan ng realismo. Ipinakilala nila sa musika ang isang bagong hanay ng mga larawang nauugnay sa pareho araw-araw na buhay, at may mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan (mga opera ni M. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina", N. Rimsky-Korsakov " Ang Nobya ng Tsar"), na may mahusay na kasanayan na ipinahayag emosyonal na mga karanasan personalidad kapag nahaharap sa nakapaligid na katotohanan.

Ang pagtuklas ng mga aspeto ng buhay na dati ay hindi naa-access sa sining ay pinagsama sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musikal at pagbabago sa wikang musikal. Ang mga gawa ng pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo - S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, A. Khachaturian - ay makikita tagpuang pangkasaysayan at malalaking salungatan sa lipunan noong ika-20 siglo. Sa Russia, ang symphonic at chamber-instrumental na musika ay nakamit ang pinakamalaking tagumpay. Gayunpaman, ang mga gawa tulad ng mga opera at ballet ni S. Prokofiev ("Romeo at Juliet", "Cinderella", "Digmaan at Kapayapaan") at D. Shostakovich ("Katerina Izmailova", "The Nose") ay naging kapansin-pansing mga tagumpay ng makatotohanang musika .

Sa kanyang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses, na hindi tumupad sa mga inaasahan na inilagay dito.

Para romantiko pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "Ang artista ay lumiliko sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "Ang isip ay naliligaw, ang damdamin ay hindi kailanman." Hindi sinasadya na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang kumukumpleto sa pag-unlad nito patungo sa gitna XIX na siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Paunang yugto ang musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ang kasunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain, . Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay iniharap problema sa pagkatao, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasang nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artist, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").

Ang malalim na interes na likas sa romantikong musika pagkatao ng tao ipinahayag sa pamamayani dito personal na tono. Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakukuha sa mga romantiko isang pahiwatig ng sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami ang konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang atensyon sa mga damdamin ay humahantong sa pagbabago ng mga genre - nangingibabaw Lyrics makakuha ng posisyon, kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng pag-ibig.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession" tema ng kalikasan. Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).

Ang isang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay tema ng pantasya. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan ng purong musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 na siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Reyna ng Gabi mula sa) ay nagsalita sa isang "pangkalahatang tinatanggap" na wikang musikal, na bahagyang namumukod-tangi mula sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Scene in the Wolf Gorge" sa " Magic Arrow» .

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay isang interes sa katutubong sining. Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa pamamagitan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, ballad, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, atbp.). Naglalaman ng mga larawan ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat at binuhay ang mga sinaunang diatonic mode. Naimpluwensyahan ng nilalaman ng alamat musikang Europeo maliwanag na nagbago.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantiko bagong paraan ng musikal na wika at mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, indibidwalisasyon ng melody at pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika ( natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sa sangkatauhan sa kabuuan, ngunit sa isang partikular na tao na may kakaibang pakiramdam, ayon dito. at sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, ang indibidwal na kakaiba. Ang bahagi ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-usad ng chord sa pagkakatugma, mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang punto aesthetics musical romanticism noon ideya ng art synthesis, na natagpuan ang pinakamatingkad na ekspresyon nito sa loob at sa loob musika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

1

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na may kakayahang maghatid ng panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik ang malaking sikolohikal na kayamanan sa kanyang musika espirituwal na mundo tao. Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakatugma, at nakahilig sa theatricalization symphonic music, sa napakalaking sukat ng mga gawa. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Ang kanyang malikhaing pamana malaki. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang pagpapakadiyos ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artista. Ang mga Romantiko ay nagsumikap na maunawaan ang espirituwal na kabaligtaran ng damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

inspirasyon

symphony

Franz Liszt

Hector Berlioz

Robert Schumann

frederick chopin

romantikismo

1.Grinenko G.V. Mambabasa sa kasaysayan ng kultura ng mundo: Tutorial. – M.: Mas mataas na edukasyon, 2005. 940 p.

2.Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Reader: aklat-aralin. manwal para sa mga mag-aaral sa unibersidad. – M.: PAGKAKAISA – DANA, 2008.607p.

3. Rubinshtein A.G. Pamanang pampanitikan: Sa 3 tomo T.1. – M.: Musika, 1986.222p.

4. Sadokhin A.P. Kultura ng sining ng mundo: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad. – M.: PAGKAKAISA – DANA, 2006.495p.

5. Shevchuk M. A. Romantisismo sa kultura at musikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. – St. Petersburg: Info-da, 2003.356 p.

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na may kakayahang ihatid ang panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo at pagkakaisa, at nahilig sa theatricalization ng symphonic music at ang engrande na sukat ng kanyang mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang pagpapakadiyos ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artista. Ang mga Romantiko ay nagsumikap na maunawaan ang espirituwal na kabaligtaran ng damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

Susing salita: Romantisismo, musika, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, symphony, inspirasyon.

Sa pamamagitan ng "romanticism" (isinalin mula sa Pranses na "romantisme") kaugalian na maunawaan ang ideolohikal at artistikong direksyon sa espirituwal na kultura ng Europa noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Ang muling pagsusuri ng mga pagpapahalaga sa lipunan at pagkabigo sa mga mithiin ng nakaraan ay katangian ng pananaw sa mundo ng romantikismo, na bumaling sa kapalaran ng tao sa isang nagbabagong mundo. Ang mga pangunahing tampok ng romantikismo: binibigyang diin ang pansin sa pagkatao ng tao, sariling katangian, at panloob na mundo ng tao; isang paglalarawan ng isang pambihirang karakter sa mga pambihirang pagkakataon, isang malakas, mapaghimagsik na personalidad, malaya ang loob, hindi mapagkakasundo sa mundo, kadalasan ay isang mapag-isa na hindi naiintindihan ng karamihan ng ibang tao; kulto ng damdamin, kalikasan at natural na kalagayan ng tao; pagtanggi sa rasyonalismo, ang kulto ng katwiran at kaayusan; ang pagkakaroon ng "dalawang mundo": ang mundo ng perpekto, mga pangarap at ang mundo ng katotohanan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang hindi maibabalik na pagkakaiba, na humahantong sa mga romantikong artista sa isang kalagayan ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo"; apela sa mga kwentong bayan, alamat; interes sa makasaysayang nakaraan, maghanap ng kamalayan sa kasaysayan.

Ang Romantisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahang magamit nito, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang espesyal na kilusan sa pagpipinta, panitikan, musika at teatro. Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong kilusan ay karaniwang natapos ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon sa musika ang pagkakaroon ng romantikismo ay mas mahaba. Sinakop ng musika ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ang pagtanggi sa kulto ng katwiran, ang mga romantiko ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga damdamin, at ito ay mas mahusay na nakamit sa pamamagitan ng musika. Nang hindi ginagaya ang anumang iba pang anyo, ang musika, na mas mahusay kaysa sa anumang iba pang anyo ng sining, ay nakapagpapahayag ng pagnanais, kalooban, pagkalito ng mga damdamin, emosyonal na mga karanasan, at ang espirituwal na mundo ng isang tao. Ang mabilis na salungat na pag-unlad ng lipunan, ang lumalagong drama, pati na rin ang banayad na liriko ng personal na damdamin ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa iba't ibang genre ng musika ng tao. Ang pangunahing problema para sa musikal na romantikong sining ay ang problema ng personalidad, ang salungatan nito sa labas ng mundo. Sa musikal na kultura ng romanticism, ang kanta ay nauuna bilang isang genre na mas angkop kaysa sa iba para sa pagpapahayag ng kaloob-looban ng mga kaisipan ng artist. Alinsunod dito, ang buong sistema ng mga genre ng musika ay sumasailalim sa mga pagbabago: mula ngayon, ang kanta ay sumasailalim sa opera, symphony, sonata, na patuloy na umiiral, ngunit may nilalaman ng intonasyon. Binabago ng intimate at kumpidensyal na tono ng pahayag ang mga genre na ito, at nagiging mas miniature ang mga ito. Ang bahagi ng intonasyon ng musikang Romantiko ay karaniwang naiimpluwensyahan ng patula na pantig. Samakatuwid, maraming mga genre ng musikal na lumitaw noong ika-19 na siglo ay may utang na loob sa kanilang pinagmulan sa mga tula at mga anyong patula nito, halimbawa, mga soneto, mga awit na walang salita, mga gabi, mga balad. Mahusay na mga pangalan ng European musical culture noong ika-19 na siglo: Robert Schumann at Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin ay nauugnay sa mga tradisyon ng mga taong Polish, na may pagnanais na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pagmamahal sa Inang-bayan, at mga tao ay sentro ng Chopin. Ang imahe ng Inang Bayan ay nangingibabaw sa mga gawa ng kompositor, na maririnig sa tunog ng kanyang mga mazurka at polonaises. Gumagamit ang kompositor ng mga pattern ng ritmo at paggalaw katutubong sayaw upang ihatid ang medyo kumplikadong mga damdamin at lumikha ng iba musikal na mga imahe. Gumawa si Chopin ng mga bagong genre musikang piano: nocturnes, fantasies, preludes, impromptu, pati na rin ang mga romantikong musical miniature. Inihahatid nila ang subtlety at lalim ng damdamin, melodic beauty, matingkad na imahe ng musika, virtuosity at soulfulness na likas sa mga kasanayan sa pagganap ni Chopin. Ang kompositor ng Poland ay nagsulat ng 2 concerto, 3 sonata, 4 na ballad, scherzos, isang bilang ng mga impromptu na gawa, nocturnes, etudes at kanta. Si F. Chopin, hindi tulad ng ibang mga kompositor, ay lumikha ng mga gawa para lamang sa piano. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang napakalaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. "Trahedya, romansa, liriko, kabayanihan, dramatiko, hindi kapani-paniwala, taos-puso, taos-puso, mapangarapin, makinang, maharlika, pagiging simple - sa pangkalahatan, ang lahat ng posibleng pagpapahayag ay nasa kanyang mga sinulat...". Ang romantikong prinsipyo ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang Aleman na kompositor at kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na isang exponent ng aesthetics ng romanticism. Si Robert Schumann ang lumikha ng mga piano cycle (Butterflies, Carnival, Fantastic Pieces, Kreisleriana), lyric-dramatic vocal cycles, ang opera na Genovena, ang oratorio Paradise at Peri, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Ang cycle na batay sa mga tula ni Heine na "The Poet's Love" ay isang pagsasanib ng musika at tula ito ay tumpak na sumasalamin sa mga mala-tula na imahe na nilikha ng mahusay na makata at nagpapahayag romantikong irony Schumann ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong tagumpay at pagnanasa. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Ang mga ideya ng romanticism sa musika ay maaari ding masubaybayan sa mga gawa ng mga sikat Austrian kompositor Franz Schubert, tagalikha ng mga romantikong kanta, ballad, piano miniature, symphony, na nakikilala sa lalim ng sagisag ng mga damdamin. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga melodies, matingkad na imahe, at halos nakikitang mga musikal na imahe. Ang kanyang legacy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga anyo ng musika. Ang mga kanta ni Schubert ay mga obra maestra ng musikal na miniature na may liriko at sikolohikal na nilalaman ("Ave Maria", "Serenade", "The Forest King"). Gumawa si Schubert ng humigit-kumulang 600 kanta batay sa mga tula ni I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott at Shakespeare, na nakikilala sa pamamagitan ng katalinuhan ng paghahatid ng mailap na pagbabago ng damdamin ng isang nag-iisa, naghihirap na tao. Ang "Songness" ay maririnig din sa kanyang mga symphonic na gawa, lalo na, ang "Unfinished Symphony," ang kakaiba nito ay ang pagiging bago ng istraktura (ito ay may dalawang bahagi sa halip na apat), katapatan, tiwala at kaibahan ng mga musikal na imahe.

Ang isang kinatawan ng romantikismo ay ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz, na nagmamay-ari mga gawang musikal"Fantastic Symphony", "Requiem", "Mourning and Triumphal Symphony", opera - duology na "The Trojans". Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo at pagkakaisa, at nahilig sa theatricalization ng symphonic music at ang engrande na sukat ng kanyang mga komposisyon. Kaya, sa mga lansangan ng Paris, nagpraktis siya ng mga rebolusyonaryong kanta kasama ng mga tao, lalo na, "La Marseillaise," na inayos niya para sa koro at orkestra. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor, na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Ang kanyang paglalaro ay pinagsama ang birtuosidad sa tula at dula. Binigyan ni Liszt ang piano ng isang orkestra na tunog, na binago ito mula sa isang salon-chamber na instrumento sa isang instrumento para sa mass audience. Ang isa sa mga kontemporaryo ng kompositor ay naglalarawan sa pagganap ni Liszt sa isa sa mga konsiyerto bilang mga sumusunod: "Ang paraan ng kanyang pagtugtog ay galit na galit, napakabilis, gayunpaman, sa pamamagitan ng baha ng madilim na inspirasyon, ang mga kidlat ng henyo ay kumikislap paminsan-minsan... sila maihahalintulad sa mga gintong bituin, na patuloy na sumasabog mula sa napakalaking apoy ng pagsinta." Romantikong direksyon ipinakita sa mga gawa ng Aleman na kompositor, konduktor, repormador ng opera art na si Richard Wagner. Siya ang may akda mga opera libretto, mga drama, mga teoretikal na gawa sa musika, mga pag-aaral sa kasaysayan ng sining, mga artikulo sa pulitika at pilosopiya. Ang kanyang mga opera tulad ng "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" at iba pang mga musikal ay kilala. Sumulat si Spengler O. tungkol kay Wagner: “Ang mga kulay ng mabituing hatinggabi, lumalawak na mga ulap, taglagas, lubhang mapurol na takip-silim sa umaga, hindi inaasahang mga tanawin ng mga distansyang naliliwanagan ng araw, takot sa mundo, ang lapit ng kapalaran, pagkamahiyain, bugso ng kawalan ng pag-asa, biglaang pag-asa, mga impresyon na wala. ng mga nakaraang musikero ay hindi ituturing na matamo - inilalarawan niya ang lahat ng ito nang may perpektong kalinawan sa ilang mga tono ng isang motibo.

Ang kakaiba ng mga musikero ng nakaraan ay nakita nila sa kakanyahan ng mga espirituwal na pundasyon ng musika - ang hinaharap nito. Si R. Wagner, na nagtatanghal ng sining ng hinaharap bilang sintetiko, bilang isang misteryo, ay isinasaalang-alang ang likas na katangian ng musika bilang isang landas mula sa walang malay hanggang sa kamalayan. Nakita niya ang prosesong ito bilang landas ng buhay artist - tagalikha na sumasalamin sa mundo. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa romantikismo, na humubog sa espirituwal na imahe ng " sentral na tao mundo", ang perpektong personalidad ng isang manlilikha, isang henyo.

Pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay gumabay sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga Romantiko ay nagsumikap na maunawaan ang espirituwal na kabaligtaran ng damdamin, nagniningas na imahinasyon, at ang libreng paglalaro ng pantasya na may katwiran. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Tandaan na ang mga kompositor ng Romantikong panahon ay ang pagmamalaki ng parehong kultura ng Europa at mundo.

Bibliographic na link

Magafurova L.S. MUSICAL ROMANTISMO SA CULTURAL HISTORY NG EUROPEAN 19TH CENTURY // International Student Scientific Bulletin. – 2017. – Hindi. 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (petsa ng access: Nobyembre 24, 2019). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga magazine na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural Sciences"

Pranses romantikismo

Isang masining na kilusan na nabuo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. una sa panitikan (Germany, Great Britain, ibang mga bansa sa Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang sining. Ang konsepto ng "romanticism" ay nagmula sa epithet na "romantic"; hanggang ika-18 siglo itinuro niya ang ilang katangian ng mga akdang pampanitikan na nakasulat sa Mga wikang romansa(i.e. wala sa mga wika ng klasikal na sinaunang panahon). Ito ay mga romansa (Spanish romance), gayundin ang mga tula at nobela tungkol sa mga kabalyero. Sa con. ika-18 siglo Ang "Romantic" ay mas malawak na nauunawaan: hindi lamang bilang adventurous, nakakaaliw, kundi pati na rin bilang sinaunang, orihinal na katutubong, malayo, walang muwang, hindi kapani-paniwala, espirituwal na kahanga-hanga, makamulto, gayundin kamangha-mangha, nakakatakot. "Ang mga romantiko ay nag-romansa ng lahat ng nagustuhan nila mula sa kamakailan at sinaunang nakaraan," isinulat ni F. Blume. Itinuturing nilang “kanila” ang mga gawa nina Dante at W. Shakespeare, P. Calderon at M. Cervantes, J. S. Bach at J. W. Goethe, noong unang panahon; Naaakit din sila sa tula ni Dr. Silangan at medieval Minnesingers. Batay sa mga katangiang nabanggit sa itaas, tinawag ni F. Schiller ang kanyang "Maid of Orleans" na isang "romantikong trahedya", at sa mga larawan ni Mignon at ng Harper ay nakita niya ang romansa ng "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister" ni Goethe.

Romantisismo bilang terminong pampanitikan unang lumitaw sa Novalis, bilang isang terminong pangmusika - sa E. T. A. Hoffmann. Gayunpaman, sa nilalaman nito ay hindi masyadong naiiba sa kaukulang epithet. Ang Romantisismo ay hindi kailanman isang malinaw na tinukoy na programa o istilo; Ito ay isang malawak na hanay ng mga ideolohikal at aesthetic na uso kung saan ang makasaysayang sitwasyon, bansa, at mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga punto at tinutukoy ang iba't ibang mga layunin at paraan. Gayunpaman romantikong sining iba't ibang pormasyon ay likas at mahalaga pangkalahatang katangian, na nauugnay sa parehong ideolohikal na posisyon at istilo.

Ang pagkakaroon ng minana ng marami sa mga progresibong katangian nito mula sa Enlightenment, ang romantikismo ay kasabay na nauugnay sa malalim na pagkabigo kapwa sa Enlightenment mismo at sa mga tagumpay ng buong bagong sibilisasyon sa kabuuan. Para sa mga maagang romantiko, na hindi pa nakakaalam ng mga resulta ng Great French Revolution, ang pangkalahatang proseso ng rasyonalisasyon ng buhay, ang pagpapasakop nito sa karaniwang matino na "dahilan" at walang kaluluwang praktikal ay nakakabigo. Kasunod nito, lalo na sa mga taon ng Imperyo at Pagpapanumbalik, ang panlipunang kahulugan ng posisyon ng mga romantiko - ang kanilang anti-burgesismo - ay naging mas malinaw. Ayon kay F. Engels, “ang mga institusyong panlipunan at pampulitika na itinatag sa pamamagitan ng tagumpay ng katwiran ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng makikinang na mga pangako ng Enlightenment” (Marx K. at Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, p.

Sa mga gawa ng mga romantiko, ang pagpapanibago ng pagkatao, ang pagpapatibay ng espirituwal na lakas at kagandahan nito ay pinagsama sa paglalantad ng kaharian ng mga philistines; ang ganap na tao at malikhain ay ikinukumpara sa katamtaman, hindi gaanong mahalaga, nababad sa walang kabuluhan, walang kabuluhan, at maliliit na kalkulasyon. Sa panahon nina Hoffmann at J. Byron, V. Hugo at George Sand, G. Heine at R. Schumann, ang panlipunang kritisismo sa daigdig ng burges ay naging isa sa mga pangunahing elemento ng romantikismo. Sa paghahanap ng mga mapagkukunan ng espirituwal na pag-renew, ang mga romantiko ay madalas na nag-idealize ng nakaraan at sinubukang huminga ng bagong buhay sa mga relihiyosong alamat. Ito ay kung paano isinilang ang isang kontradiksyon sa pagitan ng pangkalahatang progresibong oryentasyon ng romantikismo at ng mga konserbatibong tendensiyang lumitaw kasunod nito. Ang mga uso na ito ay hindi gumaganap ng isang kapansin-pansing papel sa gawain ng mga romantikong musikero; sila ay nagpakita ng kanilang mga sarili pangunahin sa pampanitikan at patula na mga motibo ng ilang mga gawa, ngunit sa musikal na interpretasyon ng gayong mga motibo ang buhay, tunay na prinsipyo ng tao ay kadalasang nahihigitan.

Ang musikal na romantikismo, na makabuluhang nagpakita ng sarili noong ika-2 dekada ng ika-19 na siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan at sa parehong oras ay nagsiwalat ng malalim, tuluy-tuloy na ugnayan sa mga klasikong musikal. Ang gawain ng mga natitirang kompositor noong nakaraang panahon (kabilang hindi lamang ang mga klasikong Viennese, kundi pati na rin ang musika noong ika-16 at ika-17 siglo) ay nagsilbing suporta para sa paglilinang ng isang mataas na ranggo ng sining. Ang ganitong uri ng sining ang naging modelo ng mga romantiko; ayon kay Schumann, "tanging ang dalisay na pinagmumulan na ito ang makapagpapalusog sa mga puwersa ng bagong sining" ("On Music and Musicians", vol. 1, M., 1975, p. 140). At ito ay nauunawaan: tanging ang matayog at perpekto ang maaaring matagumpay na salungatin ang musikal na walang ginagawang usapan ng sekular na salon, ang kagila-gilalas na kagalingan ng entablado at yugto ng opera, ang walang malasakit na tradisyonalismo ng mga artisan na musikero.

Ang mga klasikong musikal ng panahon ng post-Bach ay nagsilbing batayan para sa romantikong musikal at kaugnay ng nilalaman nito. Simula sa C. F. E. Bach, ang elemento ng pakiramdam ay nagpakita ng sarili nito nang mas malaya sa loob nito, pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kahinahunan ng emosyonal na buhay, lyricism sa indibidwal na bersyon nito. Ang mga adhikaing ito ay nagdala ng maraming musikero na magkakatulad noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. kasama ang kilusang pampanitikan ng Sturm und Drang. Ang saloobin ni Hoffmann kay K.V. Gluck, W.A. Mozart at lalo na kay L. Beethoven bilang mga artista ng isang romantikong uri ay natural. Ang nasabing mga pagtatasa ay sumasalamin hindi lamang sa bias ng romantikong pang-unawa, kundi pati na rin ang pansin sa mga tampok ng "pre-romanticism" na aktwal na likas sa pinakamalaking kompositor ng ika-2 kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang romantikong musikal ay inihanda din sa kasaysayan ng kilusang romantikismong pampanitikan na nauna rito sa Alemanya sa mga romantikong “Jena” at “Heidelberg” (W. G. Wackenroder, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano, atbp.), mula sa isang manunulat na malapit sa kanila, si Jean Paul, nang maglaon mula sa Hoffmann, sa Great Britain mula sa mga makata ng tinatawag na. Ang "Lake School" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, atbp.) ay ganap na nakabuo ng mga pangkalahatang prinsipyo ng romantikismo, na pagkatapos ay binibigyang kahulugan at binuo sa musika sa kanilang sariling paraan. Kasunod nito, ang musikal na romanticism ay malaki ang naiimpluwensyahan ng mga manunulat tulad nina Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz at iba pa.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong musikero ay kinabibilangan ng mga lyrics, pantasiya, katutubong at pambansang pagka-orihinal, natural, katangian.

Ang pangunahing kahalagahan ng lyrics sa romantikong panitikan. sining, lalo na sa musika, ay batay dito. theorists R. Para sa kanila, ang "romantiko" ay, una sa lahat, "musika" (sa hierarchy ng sining na musika ay binigyan ng pinaka-kagalang-galang na lugar), dahil sa musika ang pakiramdam ay naghahari, at samakatuwid ang gawain ng isang romantikong artista ay nahahanap nito. pinakamataas na layunin dito. Samakatuwid, ang musika ay lyrics. Sa aspetong abstract-pilosopiko, ayon sa teorya ng panitikan. R., ay nagpapahintulot sa isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", sa "uniberso"; Sa aspeto ng konkretong buhay, ang musika sa likas na katangian nito ay ang antipode ng prosaic. katotohanan, siya ang tinig ng puso, na may kakayahang magsabi nang may pinakamataas na pagkakumpleto tungkol sa isang tao, ang kanyang espirituwal na kayamanan, ang kanyang buhay at mga mithiin. Kaya naman sa larangan ng lyric music. R. ay may pinakamaliwanag na salita. Ang lyricism, spontaneity at expression, at individualization ng lyricism na nakamit ng mga romantikong musikero ay bago. mga pahayag, paghahatid ng sikolohikal ang pagbuo ng isang pakiramdam na puno ng mga bagong mahalagang detalye sa lahat ng mga yugto nito.

Fiction bilang kaibahan sa prosa. Ang katotohanan ay katulad ng mga liriko at kadalasan, lalo na sa musika, ay nauugnay sa huli. Ang pantasya mismo ay nagpapakita ng iba't ibang mga facet, parehong makabuluhan para sa R. Ito ay gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, libreng paglalaro ng mga saloobin at damdamin, at sa parehong oras. bilang kalayaan sa kaalaman, matapang na nagmamadali sa mundo ng "kakaiba," kahanga-hanga, hindi kilala, na parang sa pagsuway sa pagiging praktikal ng pilistiko, kahabag-habag na "kumon na kahulugan." Ang pantasya ay isa ring uri ng romantikong kagandahan. Kasabay nito, ginagawang posible ng science fiction, sa isang hindi direktang anyo (at samakatuwid ay may pinakamataas na artistikong pangkalahatan), na banggain ang maganda at pangit, ang mabuti at ang masama. Sa sining. Malaki ang ambag ni R. sa pag-unlad ng sigalot na ito.

Ang interes ng mga romantiko sa buhay "sa labas" ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangkalahatang konsepto ng mga konsepto tulad ng katutubong at pambansang pagka-orihinal, natural, katangian. Ito ay isang pagnanais na muling likhain ang pagiging tunay, primacy, at integridad na nawala sa nakapaligid na katotohanan; samakatuwid ang interes sa kasaysayan, alamat, ang kulto ng kalikasan, ay binibigyang kahulugan bilang primordial na kalikasan, bilang ang pinakakumpleto at hindi binaluktot na sagisag ng "kaluluwa ng mundo." Para sa isang romantikong, ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga problema ng sibilisasyon; ito ay umaaliw at nagpapagaling sa isang taong hindi mapakali. Malaki ang kontribusyon ng Romantics sa kaalaman at sa sining. muling pagkabuhay ng mga tao tula at musika ng mga nakaraang panahon, gayundin ang mga "malayong" bansa. Ayon kay T. Mann, ang R. ay "isang pananabik para sa nakaraan at kasabay nito ay isang makatotohanang pagkilala sa karapatan sa pagka-orihinal para sa lahat ng bagay na talagang umiral na may sariling lokal na lasa at sariling kapaligiran" (Collected works, vol . 10, M., 1961, p 322), Sa Great Britain ito ay nagsimula noong ika-18 siglo. pagtitipon ng pambansa ang alamat ay ipinagpatuloy noong ika-19 na siglo. W. Scott; Sa Germany, ang mga romantiko ang unang nangongolekta at nagsapubliko ng mga kayamanan ng mga tao. pagkamalikhain ng kanyang bansa (ang koleksyon ng L. Arnim at C. Brentano "The Boy's Magic Horn", "Children's and Family Tales" ng Brothers Grimm), na may malaking kahalagahan para sa musika. Ang pagnanais para sa tapat na paghahatid ng pambansa-pambansa. sining estilo ("lokal na kulay") - isang karaniwang tampok mga romantikong musikero iba't ibang bansa at mga paaralan. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa musika. tanawin. Nilikha sa lugar na ito ng mga kompositor ng ika-18 - maaga. ika-19 na siglo nahihigitan ng mga romantiko. Sa musika sa sagisag ng kalikasan, nakamit ni R. ang dati nang hindi kilalang makasagisag na konkreto; Ito ay dahil sa mga bagong natuklasang expression. paraan ng musika, pangunahin ang harmonic at orkestra (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

Ang "Katangian" ay nakakaakit ng mga romantiko sa ilang mga kaso bilang natatangi, integral, orihinal, sa iba pa - bilang kakaiba, sira-sira, karikatura. Upang mapansin ang katangian, upang ilantad ito, ay nangangahulugan na masira ang leveling gray na tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang tunay, kakaibang makulay at namumula na buhay. Sa pagtugis ng layuning ito, nabuo ang isang panitikang sining na tipikal ng mga romantiko. at musika portraiture. Ang ganitong sining ay madalas na nauugnay sa pagpuna ng artist at humantong sa paglikha ng mga parodic at nakakagulat na mga larawan. Mula kina Jean Paul at Hoffmann, ang pagkahilig sa mga katangiang portrait sketch ay ipinasa kina Schumann at Wagner. Sa Russia, hindi walang impluwensya ng romantikismo. mga tradisyon ng musika Ang larawan ay nabuo sa mga pambansang kompositor. makatotohanan. mga paaralan - mula A. S. Dargomyzhsky hanggang M. P. Mussorgsky at N. A. Rimsky-Korsakov.

Si R. ay bumuo ng mga elemento ng dialectics sa interpretasyon at pagmuni-muni ng mundo, at sa bagay na ito ay malapit siya sa kanyang kontemporaryong Aleman. klasiko pilosopiya. Pinalalakas ng sining ang pag-unawa sa ugnayan ng indibidwal at ng pangkalahatan. Ayon kay F. Schlegel, romantiko. ang tula ay "unibersal", ito ay "naglalaman ng lahat ng patula, mula sa pinakadakilang sistema ng sining, na muling kinabibilangan ng buong sistema, sa isang buntong-hininga, sa isang halik, habang ipinapahayag nila ang kanilang sarili sa walang sining na kanta ng isang bata" ("Fr. Schlegels Jugendschriften”, oras . von J. Minor, Bd 2, S. 220). Walang katapusang pagkakaiba-iba na may mga nakatagong panloob. pagkakaisa ang pinahahalagahan ng mga romantiko, halimbawa. sa Don Quixote ni Cervantes; Tinatawag ni F. Schlegel ang motley fabric ng nobelang ito na "musika ng buhay" (ibid., p. 316). Isa itong nobela na may “open horizons,” ang sabi ni A. Schlegel; ayon sa kanyang obserbasyon, si Cervantes ay gumagamit ng "walang katapusang mga pagkakaiba-iba", "parang siya ay isang sopistikadong musikero" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Napakaarte. ang posisyon ay bumubuo ng espesyal na atensyon kapwa sa departamento. mga impression, at sa kanilang mga koneksyon, sa paglikha ng isang karaniwang konsepto. Direkta sa musika. ang pagbubuhos ng pakiramdam ay nagiging pilosopiko, landscape, sayaw, genre scene, portrait ay nababalot ng liriko at humantong sa mga generalization. R. ay nagpapakita ng espesyal na interes sa proseso ng buhay, sa tinatawag ni N. Ya Berkovsky na "direktang daloy ng buhay" ("Romanticism in Germany", Leningrad, 1973, p. 31); nalalapat din ito sa musika. Para sa mga romantikong musikero, tipikal na magsikap para sa walang katapusang pagbabago ng orihinal na kaisipan, "walang katapusang" pag-unlad.

Dahil nakita ni R. sa lahat ng mga claim ang isang solong kahulugan at isang solong kabanata. ang layunin ay upang pagsamahin ang mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng synthesis ng sining ay nakakuha ng bagong kahulugan. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics ng isa pa; ang materyal lamang ang naiiba,” ang sabi ni Schumann (“On Music and Musicians,” vol. 1, M., 1975, p. 87). Ngunit ang koneksyon iba't ibang materyales"pinapataas ang kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa malalim at organikong pagsasanib ng musika sa tula, sa teatro, sa pagpipinta, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa sining. Sa larangan ng mga kasangkapan musika, ang prinsipyo ng programmaticity ay nakakakuha ng isang mahalagang papel, ibig sabihin, pagsasama pareho sa plano ng kompositor at sa proseso ng pagdama sa musika ng panitikan. at iba pang asosasyon.

Ang R. ay lalong malawak na kinakatawan sa musika ng Germany at Austria. Sa isang maagang yugto - ang gawain ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; pagkatapos ay ang Leipzig paaralan, lalo na F. Mendelssohn-Bartholdy at R. Schumann; sa 2nd half. ika-19 na siglo - R. Wagner, J. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Sa France, lumitaw na si R. sa mga opera nina A. Boildieu at F. Aubert, pagkatapos ay sa isang mas binuo at orihinal na anyo sa Berlioz. Sa Italya ito ay romantiko. kapansin-pansing makikita ang mga uso sa G. Rossini at G. Verdi. Pan-European Ang pagkamalikhain ng mga Polish na computer ay nakakuha ng kahalagahan. F. Chopin, Hung. - F. Liszt, Italyano. - N. Paganini (ang gawain ni Liszt at Paganini ay nagpakita rin ng rurok ng romantikong pagganap), Aleman. - J. Meyerbeer.

Sa mga kondisyon ng pambansa Ang mga paaralan ni R. ay nanatiling magkatulad at sa parehong oras ay nagpakita ng kapansin-pansing pagka-orihinal sa mga ideya, plot, paboritong genre, gayundin sa istilo.

Noong 30s natuklasan ang mga nilalang. hindi pagkakasundo sa pagitan niya. at Pranses mga paaralan. Nabuo magkaibang pananaw tungkol sa katanggap-tanggap na sukat ng estilista pagbabago; Ang tanong ng admissibility ng aesthetics ay kontrobersyal din. ang mga kompromiso ng artista upang masiyahan ang mga panlasa ng "maramihan". Ang antagonist ng inobasyon ni Berlioz ay si Mendelssohn, na matatag na ipinagtanggol ang mga pamantayan ng katamtamang "classical-romantic" na istilo. Si Schumann, na masigasig na nagsalita sa pagtatanggol kina Berlioz at Liszt, ay hindi pa rin tinanggap kung ano sa tingin niya ang mga sukdulan ng Pranses. mga paaralan; Mas pinili niya ang mas balanseng Chopin kaysa sa may-akda ng "Fantastastic Symphony"; ni-rate niya si Mendelssohn at ang mga malapit sa kompositor na ito na si A. Henselt, S. Heller, W. Taubert, W. S. Bennett at iba pa ay labis na pinupuna ni Schumann si Meyerbeer talas, nakikita sa kanyang nakamamanghang theatricality lamang demagoguery at ang pagtugis ng tagumpay. Sina Heine at Berlioz, sa kabaligtaran, ay pinahahalagahan ang dinamikong katangian ng may-akda ng The Huguenots. musika dramaturhiya. Si Wagner ay bumuo ng kritisismo. Ang mga motibo ni Schumann, gayunpaman, sa kanyang trabaho ay malayo siya sa mga pamantayan ng katamtamang romantikismo. estilo; pagsunod (hindi tulad ng Meyerbeer) sa mahigpit na pamantayan sa aesthetic. pagpili, sinusundan niya ang landas ng matapang na mga reporma. Sa kalagitnaan. ika-19 na siglo bilang isang pagsalungat sa paaralan ng Leipzig, ang tinatawag na. Bagong German o Weimar na paaralan; Ang Liszt ay naging sentro nito sa kanyang mga taon sa Weimar (1849-61), ang mga tagasunod nito ay sina R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff at iba pa musika ng programa, musika mga drama ng uri ng Wagnerian at iba pang mga radikal na repormang uri ng bagong musika. kaso Mula noong 1859, ang mga ideya ng bagong paaralang Aleman ay kinakatawan ng "General German Verein" at ang journal na nilikha noong 1834 ni Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", ang Crimea ay pinamumunuan ni K. F. Brendel mula 1844. Sa kabilang kampo, kasama ang kritiko na si E. Hanslick, ang biyolinista at kompositor na si J. Joachim at iba pa, naroon si J. Brahms; ang huli ay hindi nagsusumikap para sa kontrobersya at ipinagtanggol ang kanyang mga prinsipyo lamang sa kanyang trabaho (noong 1860, inilagay lamang ni Brahms ang kanyang lagda sa ilalim ng isang polemikong artikulo - isang kolektibong pahayag laban sa ilang mga ideya ng "Weimarites", na inilathala sa magasin ng Berlin " Echo”). Kung ano ang itinuturing ng mga kritiko sa konserbatismo sa gawa ni Brahms ay sa katunayan ay isang buhay at orihinal na sining, kung saan ang romantiko. ang tradisyon ay na-renew, nakakaranas ng isang bagong malakas na impluwensya ng klasiko. musika ng nakaraan. Ang mga prospect ng landas na ito ay ipinakita sa pamamagitan ng pag-unlad ng Europa. sunod na musika mga dekada (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneyev, atbp.). Ang mga pananaw ng "Weimarians" ay naging pantay na nangangako. Kasunod nito, ang mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang paaralan ay naging lipas na sa kasaysayan.

Dahil nagkaroon ng matagumpay na paghahanap para sa pambansa sa ilalim ng ilog. pagiging tunay, panlipunan at sikolohikal. katotohanan, ang mga mithiin ng kilusang ito ay malapit na magkakaugnay sa ideolohiya ng realismo. Ang ganitong uri ng koneksyon ay halata, halimbawa, sa mga opera nina Verdi at Bizet. Ang parehong kumplikado ay tipikal para sa isang bilang ng mga nasyonalidad. musika Mga paaralan sa ika-19 na siglo Sa Russian romantikong musika ang mga elemento ay malinaw na kinakatawan sa M.I.S. Dargomyzhsky. ika-19 na siglo - mula sa mga kompositor ng "The Mighty Handful" at mula sa P. I. Tchaikovsky, kalaunan mula sa S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Ang mga batang muse ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ni R. mga kultura ng Poland, Czech Republic, Hungary, Norway, Denmark, Finland (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius at iba pa), pati na rin ang Espanyol. musika 2nd half 19 - simula ika-20 siglo (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).

Musika R. aktibong nag-ambag sa pagbuo ng chamber music vocal lyrics at mga opera. Alinsunod sa mga mithiin ni R. sa reporma ng wok. musika ch. may papel na ginagampanan ang pagpapalalim ng synthesis ng sining. Wok. ang himig ay sensitibong tumutugon sa pagpapahayag ng patula. nagiging mas detalyado at indibidwal ang mga salita. Instr. ang partido ay nawawala ang katangian ng neutral na "kasaliw" at lalong puspos ng matalinghagang nilalaman. Sa mga gawa ni Schubert, Schumann, Franz, Wolf, ang landas mula sa isang plot-based na kanta hanggang sa "musika" ay maaaring masubaybayan. tula." Kabilang sa mga woks. genre, ang papel na ginagampanan ng balad, monologo, eksena, tula ay tumataas; mga kanta sa maramihan ang mga kaso ay pinagsama sa mga cycle. Sa romantiko opera, na binuo sa iba't ibang direksyon, ang koneksyon sa pagitan ng musika, mga salita, at teatro ay patuloy na tumitibay. mga aksyon. Ang layuning ito ay pinaglilingkuran ng: isang sistema ng musika. mga katangian at leitmotif, pagbuo ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagsasama-sama ng lohika ng musika. at entablado pag-unlad, paggamit ng mayamang pagkakataon simponya. orkestra (Ang mga marka ni Wagner ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng opera symphonism).

Sa instr. Sa musika, ang mga romantikong kompositor ay lalong madaling kapitan ng php. miniature. Ang isang maikling dula ay nagiging isang nais na pagsasaayos ng isang sandali para sa isang romantikong artista: isang mabilis na sketch ng isang mood, isang landscape, isang katangian na imahe. Ito ay pinahahalagahan at iginagalang. pagiging simple, pagiging malapit sa mahahalagang mapagkukunan ng musika - sa kanta, sayaw, ang kakayahang makuha ang isang sariwa, orihinal na lasa. Mga sikat na uri ng romantikong. maikling dula: "kantang walang salita", nocturne, prelude, waltz, mazurka, pati na rin ang mga dula na may mga pamagat ng programa. Sa instr. ang miniature ay nakakamit ng mataas na nilalaman at relief imagery; habang ang anyo ay naka-compress, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na pagpapahayag nito. Parang nasa wok lang. lyrics, dito may tendency na pagsamahin ang mga department. gumaganap sa mga cycle (Chopin - Preludes, Schumann - "Mga Eksena ng Bata", Liszt - "Mga Taon ng Paglalakbay", atbp.); sa ilang mga kaso ang mga ito ay mga siklo ng isang "end-to-end" na istraktura, kung saan sa pagitan ng mga indibidwal na sila ay medyo independyente. umusbong ang iba't ibang dula. uri ng intonasyon mga koneksyon (Schumann - "Butterflies", "Carnival", "Kreisleriana"). Ang ganitong mga "end-to-end" na mga siklo ay nagbibigay na ng ilang ideya sa mga pangunahing uso ng romantikismo. interpretasyon ng mga pangunahing instrumento mga form. Sa isang banda, binibigyang-diin nito ang kaibahan at pagkakaiba-iba ng mga departamento. episode, sa kabilang banda, ang pagkakaisa ng kabuuan ay pinahusay. Sa ilalim ng tanda ng mga usong ito, ang bagong pagkamalikhain ay ibinibigay. interpretasyon ng klasiko sonata at sonata cycle; ang parehong mga aspirasyon ay tumutukoy sa lohika ng isang paggalaw na "libre" na mga anyo, na karaniwang pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata allegro, sonata cycle at pagkakaiba-iba. Ang mga "Libre" na form ay lalong maginhawa para sa musika ng programa. Sa kanilang pag-unlad, sa pagpapatatag ng genre ng one-movement na "symphony." tula" ang dakilang merito ay dahil kay Liszt. Ang nakabubuo na prinsipyong pinagbabatayan ng mga tula ni Liszt - ang malayang pagbabago ng isang tema (monothematicism) - ay lumilikha ng isang pagpapahayag. contrasts at sa parehong oras ay nagsisiguro ng maximum na pagkakaisa ng buong komposisyon ("Preludes", "Tasso", atbp.).

Sa istilo ng musika. Ang R. modal at harmonic na paraan ay nakakuha ng pinakamahalagang papel. Ang paghahanap para sa bagong pagpapahayag ay nauugnay sa dalawang parallel at madalas na magkakaugnay na mga proseso: sa pagpapalakas ng functional-dynamic. panig ng mga harmoniya at may mas mataas na mode-harmonic. pagiging makulay. Ang una sa mga prosesong ito ay ang pagtaas ng saturation ng mga chord na may mga pagbabago at dissonance, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag at pagtaas ng tensyon, na nangangailangan ng paglutas sa hinaharap nang maayos. paggalaw. Ang ganitong mga katangian ng pagkakaisa sa pinakamahusay na posibleng paraan Ipinahayag nila ang "languor" na tipikal ng R., isang stream ng "walang katapusan" na pagbuo ng mga damdamin, na kinatawan ng partikular na pagkakumpleto sa "Tristan" ni Wagner. Ang mga makukulay na epekto ay nakikita na sa paggamit ng mga kakayahan ng major-minor mode system (Schubert). Bago, napaka-magkakaibang mga scheme ng kulay. shades ay nakuha mula sa tinatawag na. natural na mga mode, sa tulong kung saan binigyang-diin ang katutubong wika. o archaic ang likas na katangian ng musika; Isang mahalagang papel - lalo na sa science fiction - ay itinalaga sa mga mode na may buong tono at "tono-semitone" na kaliskis. Ang mga makukulay na katangian ay inihayag din sa mga chromatically complicated, dissonant chords, at sa puntong ito na malinaw na nagkaugnay ang mga prosesong nabanggit sa itaas. Nakamit din ang mga sariwang sound effect sa pamamagitan ng iba't ibang. paghahambing ng mga chord o mode sa loob ng diatonic. sukat.

Sa romantiko Ang mga sumusunod na kabanata ay may bisa sa himig. mga ugali: sa istraktura - ang pagnanais para sa lawak at pagpapatuloy ng pag-unlad, bahagyang para sa "pagiging bukas" ng anyo; sa ritmo - pagtagumpayan ng mga tradisyon. sukatan ng regularidad accent at anumang awtomatiko pag-uulit; sa intonasyon komposisyon - nagdedetalye, pinupuno ng pagpapahayag hindi lamang ang mga paunang motibo, kundi pati na rin ang buong melodic. pagguhit. Ang ideyal ni Wagner ng "walang katapusang himig" ay kasama ang lahat ng mga usong ito. Ang sining ng mga pinakadakilang melodista noong ika-19 na siglo ay konektado din sa kanila. Chopin at Tchaikovsky. Musika R. lubos na nagpayaman at nag-indibidwal ng mga paraan ng pagtatanghal (texture), na ginagawa silang isa sa pinakamahalagang elemento ng musika. koleksyon ng imahe. Ang parehong naaangkop sa paggamit ng mga tool. komposisyon, lalo na ang symphonic compositions. orkestra. R. nabuo ang colorism. paraan ng orkestra at dramaturhiya ng orkestra. pag-unlad sa isang taas na hindi alam sa musika ng mga nakaraang panahon.

Huling musika Ang R. (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo) ay nagbigay pa rin ng "mayaman na mga shoots," at ang pinakadakilang mga kahalili nito ay may romantikong saloobin. Ipinahayag pa rin ng tradisyon ang mga ideya ng isang progresibo, makatao. sining (G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, A. N. Scriabin).

Ang bagong pagkamalikhain ay nauugnay sa pagpapalakas at husay na pagbabago ng mga tendensya ni R. mga tagumpay sa musika. Nilinang ang bagong detalyadong koleksyon ng imahe - kapwa sa globo ng mga panlabas na impression (impressionistic colorfulness) at sa katangi-tanging banayad na paglipat ng mga damdamin (Debussy, Ravel, Scriabin). Ang mga posibilidad ng musika ay lumalawak. pagiging matalinhaga (R. Strauss). Ang pagpipino, sa isang banda, at ang pagtaas ng pagpapahayag, sa kabilang banda, ay lumikha ng isang mas malawak na sukat ng emosyonal na pagpapahayag ng musika (Scriabin, Mahler). Kasabay nito, sa huling bahagi ng R., na malapit na nauugnay sa mga bagong uso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. (impressionism, expressionism), ang mga sintomas ng krisis ay lumago. Sa simula ika-20 siglo Ang ebolusyon ni R. ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo, isang unti-unting pagkabulok ng pagiging sopistikado tungo sa amorphousness at immobility. Ang isang polemically matalas na reaksyon sa mga tampok na ito ng krisis ay ang musika. anti-romanticism ng 10-20s. (I. F. Stravinsky, batang S. S. Prokofiev, mga kompositor ng Pranses na "Anim", atbp.); ang huli na R. ay tinutulan ng pagnanais para sa kawalang-kinikilingan ng nilalaman at kalinawan ng anyo; bumangon bagong alon"classicism", kulto ng mga matandang masters, ch. arr. panahon bago ang Beethoven. Kalagitnaan ng ika-20 siglo nagpakita, gayunpaman, ang posibilidad na mabuhay ng pinakamahahalagang tradisyon ng R. Sa kabila ng dumaraming mapanirang tendensya sa Kanluraning musika, napanatili ni R. ang espirituwal na batayan nito at, pinayaman ng mga bagong estilista. mga elemento, ay binuo ng marami. mga kilalang kompositor noong ika-20 siglo. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok, atbp.).

Panitikan: Asmus V., Musical aesthetics ng philosophical romanticism, "SM", 1934, No. 1; Nef K., History of Western European music, pagsasalin mula sa French. B.V. Asafieva, M., 1938; Sollertinsky I., Romanticism, its general and musical aesthetics, sa kanyang aklat: Historical Etudes, L., 1956, vol 1, 1963; Zhitomirsky D., Mga Tala sa musical romanticism (Chopin at Schumann), "SM", 1960, No. 2; kanyang, Schumann and Romanticism, sa kanyang aklat: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romantikong awit noong ika-19 na siglo, M., 1966; Konen V., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Mga Problema ng klasikal na pagkakaisa, M., 1972 (kabanata 9 - Sa makasaysayang pag-unlad ng klasikal na pagkakatugma noong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo); Skrebkov S., Artistic na mga prinsipyo mga istilo ng musika, M., 1973; Estetika sa musika France XIX siglo. Comp. mga text, intro. artikulo at panimula mga sanaysay ni E. F. Bronfin, M., 1974 (Monuments of musical and aesthetic thought); Musika ng Austria at Alemanya XIX siglo, aklat. 1, M., 1975; Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Isang ideolohikal at masining na kilusan na umunlad sa lahat ng mga bansa sa Europa at Hilaga. America sa con. 18 - 1st floor. ika-19 na siglo Ipinahayag ni R. ang kawalang-kasiyahan ng lipunang burges. mga pagbabago, na sinasalungat ang sarili sa klasisismo at kaliwanagan. Sinabi ni F. Engels na "... ang mga institusyong panlipunan at pampulitika na itinatag ng "tagumpay ng katwiran" ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng makikinang na mga pangako ng Enlightenment." Ang pagpuna sa bagong paraan ng pamumuhay, na umusbong sa kalagayan ng kaliwanagan sa mga sentimentalista, ay lalong nagpakita ng sarili sa mga romantiko. Ang mundo ay tila sa kanila ay malinaw na hindi makatwiran, puno ng misteryoso, hindi maintindihan at pagalit na mga tao. pagkatao. Para sa mga romantiko, ang mataas na hangarin ay hindi tugma sa mundo sa kanilang paligid, at ang hindi pagkakasundo sa katotohanan ay naging halos ang pinakadakila. tampok ng R. R. ang kaibahan ng kabastusan at kabastusan ng totoong mundo sa relihiyon, kalikasan, kasaysayan, at pantasya. at kakaiba mga globo, adv. pagkamalikhain, ngunit higit sa lahat - ang panloob na buhay ng isang tao. Lubos na pinayaman ang mga ideya ni R. tungkol sa kanya. Kung ang ideyal ng klasisismo ay sinaunang panahon, kung gayon si R. ay ginagabayan ng sining ng Middle Ages at modernong panahon, na isinasaalang-alang sina A. Dante, W. Shakespeare, at J. V. Goethe bilang kanyang mga nauna. R. affirmed sining, hindi ibinigay para sa mga modelo, ngunit nilikha sa pamamagitan ng malayang kalooban ng artist, embodying kanyang panloob na mundo. Hindi tinatanggap ang nakapaligid na katotohanan, R. sa katunayan ay naunawaan ito nang mas malalim at mas ganap kaysa sa klasisismo. Ang musika, bilang sagisag ng malayang elemento ng buhay, ay naging pinakamataas na sining para kay R. Nakamit niya ang napakalaking tagumpay sa oras na iyon. Ang R. ay panahon din ng hindi pangkaraniwang mabilis at makabuluhang pag-unlad ng balete. Ang mga unang hakbang ay romantiko. ang mga ballet ay ginawa sa England, Italy, Russia (C. Didelot, A. P. Glushkovsky, atbp.). Gayunpaman, ang R. ay ganap na nabuo at tuloy-tuloy sa Pranses. teatro ng ballet, ang impluwensya nito ay naramdaman sa ibang mga bansa. Isa sa mga kinakailangan para dito ay ang mataas na pag-unlad ng klasikal na teknolohiya sa France noong panahong iyon. sayaw, lalo na ang mga babae. Malinaw na romantiko. Ang mga tendensya ay lumitaw sa mga ballet ng F. Taglioni (La Sylphide, 1832, atbp.), Kung saan ang aksyon ay kadalasang nagbubukas nang magkatulad sa tunay at kamangha-manghang mga mundo. Pinalaya ng science fiction ang sayaw mula sa pangangailangan para sa mga pribadong pang-araw-araw na katwiran, nagbukas ng espasyo para sa paggamit ng mga naipon na kagamitan at nito karagdagang pag-unlad upang matukoy sa sayaw ang mahahalagang katangian ng mga tauhang inilalarawan. Sa sayaw ng kababaihan, na nauna sa ballet ni R., ang paglukso ay lalong ipinakilala, ang sayaw sa pointe na sapatos, atbp ay lumitaw, na perpektong tumutugma sa hitsura ng mga hindi makalupa na nilalang - mga jeep, sylph. Nangibabaw ang sayaw sa balete ni R. Ang mga bagong klasikal na komposisyong anyo ay lumitaw. sayaw, ang papel ng unison corps de ballet female dance ay tumaas nang husto. Nabuo ang ensemble, duet at solo dances. Ang papel ng nangungunang ballerina ay tumaas, simula sa M. Taglioni. Ang tunika ay lumitaw bilang permanenteng kasuotan ng mananayaw. Ang papel na ginagampanan ng musika ay tumaas, dati ay madalas na isang pambansang koponan. Nagsimula na ang symphony dance. mga aksyon. Ang rurok ng pagmamahalan ballet - "Giselle" (1841), na itinanghal nina J. Coralli at J. Perrault. Minarkahan ang pagkamalikhain ni Perrault bagong yugto balete R. Ang pagtatanghal ngayon ay umaasa nang husto sa lit. pangunahing pinagmumulan ("Esmeralda" ayon kay Hugo, "Corsair" ayon kay Byron, atbp.), at ayon dito, ang sayaw ay higit na isinadula, ang papel ng mga epektibong komposisyon (pas d'action) ay tumaas, ang sayaw na alamat ay ginamit nang mas Katulad ang mga hangarin ay lumitaw sa gawain ng mga pinaka-kilalang petsa .

Romantikong uri pagganap, na binuo sa mga ballet ng Taglioni, Perrot, Bournonville, ay patuloy na umiiral hanggang sa katapusan. ika-19 na siglo Gayunpaman, ang panloob na istraktura ng mga pagtatanghal na ito ay pangunahin sa gawain ng mga ballet. M.I. Petipa, binago.

Ang pagnanais para sa isang romantikong muling pagbabangon. Ang ballet sa orihinal nitong anyo ay lumitaw sa gawain ng ilang koreograpo noong ika-20 siglo. Ibinigay ni M. M. Fokin si R. ng mga bagong tampok ng impresyonismo sa ballet.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

Ang musika ng Romantikong panahon ay marahil ang pinakasikat na modelo ng istilo sa modernong lipunan. Ang romantikismo, na nauunawaan bilang isang panahon, ay ipinahiwatig ng isang pagbabago sa nangingibabaw sa artistikong kamalayan at, dahil dito, sa sistema ng sining. Ang Romantisismo ay isang konsepto na iminungkahi ng mga makata ng tinatawag na paaralang Jena, na itinuturing na mga tagapagtatag nito (L. Tieck at Novalis).

Ito ay tula sa kumbinasyon ng musika na nag-aambag sa pagbuo ng mga bagong regulasyon para sa mga relasyon ng mga tao sa mundo at sa bawat isa. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa nakaraang panahon ay ang bagong hitsura ng mga socially makabuluhang ritwal: salon music-making ay tumatagal sa anyo ng isang tiyak na intimate liriko concert. Ang romantikong musikero ay nagiging isang bagay ng pampublikong kulto, isang karakter at bayani ng isang tiyak na drama ng buhay: ang pag-alis ng pigura ng nakoronahan at mala-diyos na emperador, ang hari, mula sa kulto, siya mismo ay naging "pinahiran" ng Diyos. Ang romantikong kanta ay ang pinakamahalagang genre para sa pagkilala sa istilo; Ang mga pagsasaayos ng mga kanta para sa piano ay nagiging lubhang popular, na nagpapatupad ng tradisyon ng mga pagkakaiba-iba sa mga sikat na tema ng opera noong nakaraang siglo.

Ang genre ng "mga kanta na walang mga salita" - isang natatanging pag-aayos ng isang hindi umiiral na teksto ng kanta - lubos na umaakit sa mga tagapakinig sa kumbinasyon ng virtuoso mastery ng instrumento at ang liriko at sikolohikal na lalim ng musika. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng ugali na ito ay ang pagsilang ng isang bagong genre - ang lyrical miniature mismo, na nauugnay lalo na sa piano. Ang isang espesyal na sangay ng genre na ito ay nilikha ng pang-araw-araw na sayaw na musika, palaging nagbabalanse sa bingit ng inilapat na sayaw, pag-aayos ng mga sikat na sample at ang lyrical-confessional miniature mismo (maraming mga halimbawa sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky ). Ang waltz (na pumalit sa minuet) ay naging iconic na sayaw ng panahon.

Sa romantikong panahon, ang tinatawag na didactic genre, lalo na ang virtuosic etudes, ay nakakuha ng malaking kahalagahan.

Konstruksyon ng publiko mga bulwagan ng konsiyerto pinasisigla ang pagbuo ng mga genre ng symphonic concert, ang direksyon kung saan itinakda ni L. Beethoven - isang maliwanag na dramatiko at panloob na malalim na literary-programmatic symphony, isang symphonic na tula at isang symphonized na konsiyerto.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang sistema ng mga genre ng musikal ay binago sa panimula kapwa sa nilalaman at sa kahulugan at pang-unawa ng lipunan.

Genre ng kanta sa Kanlurang Europa at Russia

Ang tula ay isang tunog na sining. Ang pampublikong pagbabasa ng mga tula sa mga salon, sala at simpleng sa matalik na pang-araw-araw na buhay ay bumubuo sa kanyang buhay na buhay. Ang fashion para sa pagbabasa ng tula sa salon ay nagbibigay ng isang espesyal na genre: pagbigkas sa ilalim saliw ng musika nakuha ng piano ang pangalan melodic declamation.

Kaya naman, ang lohika ng paglitaw at kabuuang pagkalat ng genre ng romantikong kanta bilang isang intonational embodiment ng tula ay ganap na kitang-kita. Ito ay musika sa pamamagitan ng kanta na ginagawang posible na muling buuin ang ideya ng mga intonational na anyo ng pagbabasa: ang isang tiyak na papel dito ay kabilang sa salaysay - "salaysay" - pagbigkas. Ngunit ang musikal na "pagtuklas" ng romantisismo ay nagpapahayag mariin intonasyon. Siya ang nagtatakda ng intonation layer ng kanta romantikong istilo paglilinang arioso. Ang ganitong uri ng vocalism ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng flexibility ng recitative na may kagandahan at pagpapahayag ng cantilena, na nakamit sa baroque opera at lalo na ang classicism (sa komiks genre).

Ang iconic na tema ng romantikong tula ay, siyempre, ang tema ng pag-ibig. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig - mga liriko na papuri - ay lubos na magkakaibang hindi lamang sa mga kanta, kundi pati na rin sa lahat ng instrumental na genre ng romantikismo.

Ang una at pinaka-prolific na romantikong kompositor sa genre ng kanta ay Franz Schubert. Sa kanyang maikling buhay (1797-1828) sumulat siya ng higit sa 600 kanta. Ang kanyang katanyagan sa genre na ito ay nagsimula sa ballad na "The Forest King" batay sa mga taludtod ng I. Goethe (1816). Ito ay isang song-monologue-scene na may magkakaibang mga episode na kumakatawan iba't ibang karakter. Ang kanyang pangunahing imahe - ang simbolikong pigura ng kamatayan - ay sasakupin ang isang espesyal na lugar sa vocal music ng mga romantiko.

Gumamit si Schubert ng mga teksto mula sa halos isang daang makata sa kanyang mga kanta.

Sa isang kapaligiran ng seryosong interes sa patula, ang siklo na "The Beautiful Miller's Wife" ay isinilang batay sa mga tula ng makatang Aleman na si W. Müller (1823). Sa isang bilang ng mga kanta, ang balangkas ng isang uri ng mala-tula na maikling kuwento ay lumitaw tungkol sa pag-ibig ng isang baguhan para sa asawa ng isang miller: mula sa unang walang muwang na kasiyahan hanggang sa sakit ng pagkakanulo at paghihiwalay hanggang sa magaan na pagbibitiw.

Ang isang buhay na puno ng mahirap, nakakapagod na trabaho at walang pag-asa na kahirapan ay humahantong kay Schubert sa mga mood ng mapanglaw at kalungkutan, na makikita rin sa kanyang huling pag-ikot sa mga tula ni W. Müller "Winterreise" (1827). Ang kanyang buhay ay palaging mahirap, ang kanyang musika ay palaging maliwanag at masaya. Ngayon siya ay naghahangad at nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng kalungkutan at naging mas romantiko, para kanino ang pagtatapat sakit sa puso- isa sa mga pangunahing paksa. Ang huling cycle na "Swan Song" (1828) batay sa mga teksto ng anim na tula ni G. Heine, pati na rin ang mga makata na sina L. Relyptab at A. Seidl, ay kalunos-lunos.

At isa pang mahalagang pagtuklas kay Schubert, na kinuha ng lahat ng mga romantiko, ay ang katangian ng kanta ng musika sa lahat ng genre. Inayos niya ang kanyang sariling mga kanta sa mga instrumental na anyo - ang s-quartet, sa ikalawang bahagi kung saan nag-iiba ang tema ng kanta na "Death and the Maiden", ang piano quintet na "Trout" (sa ikaapat na bahagi ay may pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), isang piano fantasy sa tema ng kanta na "Wanderer" ". Ngunit ang kanyang mga symphony ay puno din ng kanta, kung saan ang isang personal na patula na intonasyon ay tunog, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa mundo. bagong panahon. Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pagsulat ng kanta ni Schubert, na makikita rin sa kanyang mga instrumental na komposisyon. At ito ay nagiging isang manifesto ng mga romantikong kompositor, na inilalantad ang mga impulses ng kaluluwa sa pamamagitan ng metapora ng mga landscape, bulaklak, at natural na elemento.

Pagkamalikhain ng kanta Robert Schumann (1810-1856) - ang pinaka madamdamin at magalang sa mga romantiko - sumasakop sa isang sentral na lugar sa vocal lyrics ng ika-19 na siglo. Ang kanyang malikhaing karera sa simula ay nauugnay sa musikang piano: pinangarap niyang maging isang concert virtuoso sa kanyang sarili at noong kalagitnaan ng 1830s. lumilikha ng kanyang walang kamatayang piano masterpieces - "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia sa C major, "Kreisleriana". Noong 1840, nagsimula ang kanyang turn sa genre ng kanta - sa taong iyon lamang ay sumulat siya ng 134 na kanta, kabilang ang mga sikat na cycle na "The Love of a Poet" batay sa mga tula ni G. Heine, "Love and Life of a Woman" batay sa mga tula ni A. von Chamisso at “Myrtles” sa mga tula ng iba’t ibang makata. Sa kanila ay binuo niya ang tradisyon ng kanta ng Schubert, ngunit lumilikha ng isang natatanging istilo, ang batayan nito ay ang kapitaganan at lalim ng pagtagos sa kahulugan ng tekstong patula.

Sa pagsulat ng kanta ni Schumann lumitaw ang intonational na anyo ng romantikong pagbigkas ng tula, maliwanag sa teatro at malalim na liriko. Ang isang malaking papel ay kabilang sa bahagi ng piano, na halos hindi matatawag na isang saliw - ang mayaman na pagkakaisa at mapag-imbento na texture ay lumikha ng isang matingkad na imahe na nagpapakita ng emosyonal na subtext ng taludtod.

Sa cycle na "A Poet's Love" ginamit ni Schumann ang mga tula ni Heine mula sa "Lyrical Intermezzo", ngunit hindi lahat - pinipili sila ng kompositor sa paraang lumikha, tulad ng kay Schubert, trahedya na kwento pag-ibig.

Marahil ang pinakasikat na kanta sa cycle ay "Hindi ako galit." Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig lamang sa orihinal na wika upang mapuno ng sorpresa sa husay ng kompositor, na "nagbigkas" ng mga salita ng nalilitong pagpapatawad na may sakit, tuwa, at kaamuan.

Ang isang katulad na kagandahan ng malambing na intonasyon at nagpapahayag ng declamatory monologue ay nagpapakilala sa kantang "Mahal na kaibigan, nahihiya ka na ako ay umiiyak" mula sa siklo na "Pag-ibig at Buhay ng Babae." Kung maganda ang tula ni Heine, si Chamisso ay hindi isa sa mga unang klaseng makata. Pina-immortalize ni Schumann ang kanyang mga likhang patula sa kanyang pambihirang regalo ng pakikinig sa pinakamadaling emosyonal na lilim ng pagbigkas ng isang simpleng teksto.

Ang tahimik, napakagandang panaginip na dithyrambs ni Schumann ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit - ang mga kantang "Like a lily of the valley you are beautiful" at "Lotus" batay sa mga tula ni Heine mula sa "Myrtle" cycle, "Silent Tears" batay sa mga tula ni J. Kerner mula sa opus 35 (1840). Ang masigasig, mapusok na pag-amin ng pag-ibig, na katangian ni Schumann sa musika ng piano, ay kumakatawan sa iba pang poste ng damdamin ng pag-ibig. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang sikat na "Dedikasyon" sa mga salita ni F. Rückert mula sa "Myrtle" cycle, na ganap na nakatuon sa "aking minamahal na nobya."

Ang kasaysayan ng romantikong kanta ay isang malawak na paksa. Ang mga kompositor ng Aleman ay may ilang espesyal na tainga para sa intonasyon at likas na talino para sa sagisag ng tula. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - ang mga pangalang ito ngayon ay kasama sa treasury ng mundo vocal repertoire. Ang legacy ng kanta nila, which is for mga romantikong paaralan Ang Kanlurang Europa at Russia ay ang pamantayan ng pag-ibig para sa tula at ang kahusayan ng pandinig nito, na hindi kumupas kahit ilang siglo pa ang lumipas.

At ang mga kompositor ng Russia, na hinahangaan sina Goethe at Heine, ay isinulat ang kanilang mga gawa sa boses batay sa kanilang mga teksto sa mga pagsasalin ng Ruso ni Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Feta. Ang paghahambing ng mga komposisyon sa isang teksto ay isang kamangha-manghang pag-asa para sa malayang gawain. Sa pangkalahatan, ang genre ng kanta ay napakapopular sa Russia, bagaman ito ay kumakatawan sa isang tiyak na iba't-ibang tinatawag na "romansa". Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang kanta at isang pag-iibigan ay lubos na banayad na dapat silang hanapin sa pambansang istilo ng musika, at sa pangkalahatan sa himig ng intonasyon ng pananalita ng Ruso. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857), tagalikha ng Russian pambansang opera, may kakaibang tainga, magandang boses, at siya ang nagtatag klasikong romansa, romantiko sa kakanyahan nito. Ang isa sa kanyang mga unang romansa, ang "Huwag Tukso," ay naging isang tunay na obra maestra ng vocal lyricism. Ang sensitibo, romantikong hilig, si Glinka ay dinala ng tula ni V. Zhukovsky, na humipo sa kanya "napaluha." At siyempre, hinahangaan niya ang tula ni A. Pushkin, batay sa kung kaninong mga tula ang isinulat niya ng maraming magagandang romansa. Isa sa kanila - "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko" - sa himig ng Georgian awiting bayan, na dinala noong 1828 mula sa Caucasus ni A. Griboedov. Ang banayad na sagisag ng declamation ay nakikilala din ng miniature romance na "Mary" - isang halimbawa ng isang kabataang pag-ibig na dithyramb. Ang pag-ibig ay nagtutulak ng damdamin at kaisipan: Inialay ni Glinka ang kahanga-hangang romansa na "Pag-aalinlangan," na puno ng malungkot na kalungkutan at lambing, sa kanyang mag-aaral na si K. Kolkovskaya. Ang umibig kay Ekaterina Kern, anak ni Anna Petrovna Kern, ang sikat na "addressee" Ang tula ni Pushkin"Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali," isinulat ni Glinka ang kanyang walang kamatayang obra maestra sa tekstong ito. Dito nagsasama ang kakayahan at inspirasyon ng kompositor sa kamangha-manghang pagkakatugma - ang mga kompositor ay bihirang makalikha ng isang sapat na sagisag ng isang makinang na taludtod.

Maraming mga kompositor ng Russia ang nagsusulat ng mga romansa - ang fashion para sa tula ay laganap sa Russia tulad ng sa Kanlurang Europa. Mayroon itong sariling mga pambansang tagumpay, kung saan dapat nating, siyempre, banggitin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) at Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881).

Ang mga gawa ni Dargomyzhsky batay sa mga tula ni Lermontov na "Both Bored and Sad" at "I'm Sad" ay kumakatawan sa mga liriko na monologo na may nagpapahayag na mga detalye ng sagisag ng tono ng pagsasalita. Ganap na bago sa genre ay ang mapanlinlang na panlipunang panunuya, na nagpapakita ng pangunahing prinsipyo ng kompositor, na nagsasabing: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita.

Mussorgsky, na nahilig sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga larawan mula sa buhay bayan, ay sumulat sa kanyang sariling mga teksto, mga tula ni N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, sleep, anak na magsasaka", "Orphan", "Seminarist"). Ang kanyang mga kanta ay orihinal na "sketch" para sa mga opera, na naging ganap na bagong salita sa genre ng opera, musical drama theater ("Boris Godunov", "Khovanshchina"). Noong 1870s. ang mga vocal cycle na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-1877), pati na rin ang "Mga Bata" batay sa kanyang sariling mga salita (1872) ay nalikha ang musikal na wika ni Mussorgsky sa imahinasyon ng marami mga kompositor ng ika-20 siglo - ang mga imahe ay napakabago, na nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika.

Ang tuktok ng isang romantikong kanta sa musikang Ruso ay pagkamalikhain Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Ang mga romansa ni Tchaikovsky ay nagpapakita ng kanyang kamangha-manghang regalo ng melodic expressiveness at kagandahan. Ang kanyang estilo ng ariot ay indibidwal at natatangi - sa sandaling tumunog ang "tatlong tala", hindi namin mapag-aalinlanganang makilala ang may-akda, ngunit ang kanyang pinili mga tekstong patula na parang hindi hinihingi (na paulit-ulit na binanggit sa kritikal na panitikan), bagaman si Tchaikovsky ay may matalas na pakiramdam ng kalikasan ng musika Ang mga tula ni Pushkin, Fet, ay sumulat tungkol dito. Ang pangunahing tema ay lyrics ng pag-ibig, orihinal at isinalin na mga tula ni A.K. Tolstoy, A.N. Pleshcheeva, L.A. Meya. "Hindi isang salita, oh aking kaibigan", "Hindi, ang tanging nakakaalam", "Dalhin ang aking puso" at iba pang magagandang halimbawa ng maagang pagkamalikhain ay naghahanda ng mga liriko ng opera na "Eugene Onegin". Sa pagtatapos ng 1870s. Lumilitaw ang madamdamin, masigasig na vocal sketch - "Pagpapala ko sa iyo, kagubatan", "Naghahari ba ang araw". Ang "Among the Noisy Ball" sa mga salita ni A. Tolstoy ay isang natatanging karanasan ng Russian vocal lyricism, isang halimbawa ng isang babaeng portrait sa ritmo ng isang waltz at banayad na mala-tula na paggunita. Ang kaakit-akit na pagmamahalan sa mga tula ni K.R. (Konstantin Romanov) na "Binuksan Ko ang Bintana" ay hinangaan ng higit sa isang henerasyon ng mga tagapalabas at tagapakinig. Ang mga romansa ng huling opus (1893) sa mga salita ni D. Ratgaus - "Nakaupo kami sa iyo", "Ang araw ay lumubog", "Sa gabing ito na naliliwanagan ng buwan", "Sa mga madilim na araw", "Nag-iisa muli, tulad ng dati. ” - sumasalamin sa mga tema ng kalungkutan, mapanglaw at kalungkutan na katangian ng huling Sixth Symphony kasama ang trahedya nitong tema ng buhay, kapalaran at kamatayan.