Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng napakagandang henerasyon gaya ng mga romantiko mula noong Renaissance. Kahanga-hangang mga imahe ng mundo ng panaginip, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great French Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ganito lumitaw ang romanticism. Sa kultura ng musika ay umiral ito sa maikling panahon mahigit isang siglo(1800-1910), habang sa mga kaugnay na larangan (pagpinta at panitikan) ang kanyang termino ay nag-expire kalahating siglo na ang nakalipas. Marahil ang musika ay "may kasalanan" para dito - ang musika ang nangunguna sa mga sining sa mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng unang panahon at klasisismo, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay pangkalahatan; Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay isa sa mga susi sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang relasyong ito ay may kinalaman din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay pinagsama sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado romantikong irony, ito rin ay sumasalamin sa isang pangkalahatang larawan ng mundo.

Lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang pintor ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay ikinukumpara sa isang panaginip, maganda, ngunit hindi makakamit. Ang romantiko, sa tulong ng kanyang imahinasyon, ay bumuo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng ibang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng kalungkutan. Isang underrated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ito ang mga pangunahing tema sa mga kompositor ng panahong ito ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Without the Sun" ni Mussorgsky).
• Tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor mayroong isang ugnayan ng autobiography ("Carnival" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz).
• Tema ng pag-ibig. Talaga ito ay isang paksa ng hindi nahahati o trahedya na pag-ibig, ngunit hindi kinakailangan (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” ni Schumann, “Romeo at Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng mga gala. Ang romantikong kaluluwa, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng landas nito ("Harold in Italy" ni Berlioz, "The Years of Wandering" ni Liszt).
• Tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's Winterreise).
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mata ng pagmamahalan at isang mapagtanggol na ina, at isang madamaying kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran (“Hebrides” ni Mendelssohn, “Sa Gitnang Asya"Borodin). Ang kulto ay nauugnay din sa paksang ito. katutubong lupain(polonaises at ballads ni Chopin).
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika ng Romantikong panahon

Ang musikal na kultura ng romantisismo ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng mga genre ng musika ng kamara vocal lyrics: balad("The Forest King" ni Schubert), tula("Maid of the Lake" ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtles" ni Schumann).

Romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang kalikasan ng balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon sa pagitan ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na para alalahanin ang "Ring of the Nibelungs" ni Wagner kasama ang binuo nitong network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa ay miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o ang mood ng isang sandali, isang maikling dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang paglalaro ay bula na may ekspresyon. Siya ay maaaring maging "awit na walang salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o mga pirasong may programmatic na pamagat (“The Rush” ni Schumann).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng Romantics ang musika ng programa, na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga gawa ay madalas na kinokontrol. Lumitaw ang one-movement sonatas (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), at isang five-movement symphony (Berlioz's Symphony Fantastique).

Ang musikal na wika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na niluwalhati ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang pagkakaisa ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magagandang paghahambing ng mga tonality. Natuklasan din ang mga bagong epekto sa musika, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang pagiging regular ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa papel ng melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Kultura ng musikal ng romantikismo pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng krisis. Ang "libre" na anyo ng musikal ay nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakaisa ay nanaig sa himig, ang kahanga-hangang damdamin ng romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base na mga hilig.

Ang mga mapanirang uso na ito ang nagtapos ng Romantisismo at nagbukas ng daan para sa modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang kilusan, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sinabi niya na ang romantikismo ay umuusbong "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."

ROMANTISMO
Ang artistikong kilusan ng romantikismo ay lumitaw sa kultura ng Europa at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo bilang isang reaksyon sa mga aesthetics ng klasisismo. Ang mga bagong pamantayan sa sining ay naging kalayaan sa pagpapahayag, pagiging natural, katapatan at pagiging relaxed, nadagdagan ng pansin mga indibidwal na katangian tao. Tinanggihan ng Romantics ang klasikal na kalubhaan at pagpigil. Pinalitan sila ng napakalakas na emosyon, intuwisyon, espirituwalidad, at malikhaing imahinasyon.

Ang hitsura ng estilo ay nauna sa mahalaga makasaysayang mga pangyayari: French Revolution at Napoleonic Wars. Ang mga ito ay madilim na taon, at tila ang lahat ng pag-asa, lahat ng pinangarap ng mga advanced na enlighteners noong ika-18 siglo, ay gumuho. Gayunpaman, ang ika-19 na siglo ay minarkahan ng pag-usbong ng kilusang pagpapalaya sa Germany, Italy, Czech Republic, at Spain. Mula dito malaking interes romantiko sa pambansang nakaraan ng bawat bansa: mga alamat, ritwal, fairy tale, kaugalian, kanta. Ang kagandahan ng katutubong sining ay ang una sa " mga walang hanggang halaga”, bukas sa mga romantiko. Bago sa kanila, walang sinuman ang bumaling sa alamat nang tuluy-tuloy. Ang pangalawang halaga ay ang kapayapaan ng kaluluwa ng tao, ang pagiging natatangi ng bawat indibidwal na tao, ang pagkakaiba-iba ng mga banayad na lilim ng damdamin na hindi palaging maipahayag sa mga salita. Sino siya - ang bayani ng mga romantiko? Ito ay isang taong may matinding damdamin, na may matinding reaksyon sa mundo. Tinatanggihan niya ang mga batas kung saan nabubuhay ang iba, samakatuwid palagi siyang inilalagay sa itaas ng mga nakapaligid sa kanya.

Tumaas na interes sa isang tao, sa kanya kapayapaan ng isip nag-ambag sa pag-usbong ng liriko at liriko-epikong genre sa panitikan. Ang istilo ng romantikismo ay gumawa ng mga dakilang pambansang makata: Heine sa Germany, Byron sa England, Hugo sa France. Makulay na inihatid ang lasa mga nobelang pangkasaysayan V. Scott at A. Dumas. Ang panahong ito ay minarkahan ng pag-usbong ng pagsasaling pampanitikan. Sa Russia, ang isang napakatalino na master ng patula na pagsasalin ay si V.A.

SA sining Malinaw na ipinakita ang romantikismo sa pagpipinta at mga graphic. Iginiit ng mga artista sa kanilang mga gawa ang sariling katangian ng kanilang malikhaing istilo, ang lakas at yaman ng kulay, mga dinamikong larawan, at mga kaibahan ng liwanag at kulay. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makasaysayang tema, mga tanawin, at isang matalas na interes sa personalidad (W. Turner, T. Gericault, E. Delacroix, O. Kiprensky, K. Bryullov).

Ang pagkamalikhain sa musika at sining ng pagtatanghal ay umuusbong. Ang mga kapansin-pansing katangian ng romantikong musika ay: madalas na pagbabago ng mood (major, minor), libreng anyo ng pagbuo ng mga komposisyong pangmusika, programming, interes sa pambansang kultura, apela sa mga genre na may kaugnayan sa panitikan.

Sa gawa ng Austrian composer na si Franz Schubert, binibigyang kahalagahan ang kanta. Siya ay may humigit-kumulang 600 sa kanila na pinagsama ni Schubert ang kanyang mga kanta sa mga cycle, na lumilikha ng iba't-ibang kwentong musikal puspos ng magkakaibang mga imahe at mood. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa na "Serenade", "Ave Maria", "The Forest King", "Gretchen at the Spinning Wheel", ang vocal cycles na "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise" ay nabibilang sa mahusay na mga likha ng musikal na sining.

Kasunod ni Schubert, ang master ng German liriko na kanta naging Robert Schumann. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga siklo ng kanta ay ang "The Poet's Love," "Myrtles," at "The Love and Life of a Woman." Ang mga gawang ito ay isang tunay na pagtuklas sa larangan ng musikal na sikolohikal na liriko. Si Schumann ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isang master ng isang musikal na "portrait", isang musikal na "kwento" ("Carnival piano cycle"), at bilang isang publisher, editor at may-akda ng mga artikulo para sa kanyang "New Musical Journal". Sumulat ang kompositor ng maraming musika sa programa. Naniniwala siya na ang mga pamagat ng mga gawa ay dapat magbigay ng lakas sa imahinasyon ng mga tagapakinig. Ang sikat na dula na "Rush" ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph sa kanyang buong trabaho, na puno ng pagnanais para sa espasyo at liwanag.

Nagpahayag si Schumann ng mga salita ng paghanga para sa kompositor ng Poland at pianista na si Fryderyk Chopin. Ang kanyang parirala: "Sumbrero, mga ginoo, bago ka ay isang henyo!" - naging sikat. Ang mga gawa ni Chopin ay lubusang napuno ng mga Slavic na intonasyon, isang sensitibong pakiramdam ng kagandahan ng mga katutubong awit ng Poland, at mga ritmo ng sayaw ng Poland. Ang mga pambansang sayaw ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng kompositor: masiglang sayaw ng mga magsasaka, makikinang na ballroom dances, mala-tula na malumanay na mazurka at nasasabik na mga polonaises, na itinaas tulad ng isang tula. Si Chopin ay tinawag na "mang-aawit ng piano" dahil ang lahat ng kanyang mga gawa ay isinulat para sa instrumentong ito. Ang paboritong uri ng romantikong piano lyricism ay ang nocturne (“night piece”), at ang mga prelude at waltzes ay kakaibang orihinal.

Si Chopin ang unang lumikha ng instrumental ballad, at kasama ang Hungarian na kompositor na si Liszt, ang nagtatag ng isang bagong uri musikang piano- concert etude. Puno sigla at ang kagandahan ng mga likha ng kompositor ay parang personipikasyon ng pagmamahal sa Inang Bayan at kalayaan. Hindi maaaring balewalain ni isang pianista sa mundo ang kanyang mga gawa, na nananatiling sukatan ng musika at masining na panlasa.
Ang isang kilalang kinatawan ng romantikismo sa musika ay isang pangunahing kompositor, isang mahusay na pianista, konduktor, at musikal. pampublikong pigura, ang pagmamalaki ng mga Hungarian na si Franz Liszt. Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay ibinibigay sa piano at symphonic music. Ang mga gawa ni Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaakit-akit, matalinghagang simula. Hinahangad niyang ihatid ang mga nakikitang imahe - kung ano ang pumukaw sa malikhaing imahinasyon kapag nakikipag-usap sa kalikasan, nakikilala ang mga gawa ng pagpipinta, iskultura, at panitikan. Naipakita ito sa kanyang mga dula sa programa. Ang pinakasikat na serye ay ang "Years of Wanderings". Ang liriko na "Betrothal" batay sa pagpipinta ni Raphael ay kaibahan sa mabagsik na "The Thinker" batay sa eskultura ni Michelangelo.

"Three Sonnets of Petrarch" na puno ng malalim na damdamin. Ang "Hungarian Rhapsodies" ay isinulat sa maliwanag na kaibahan ng mga himig ng kanta at sayaw. Ang isang kahanga-hangang monumento ng programa ng musika ay binubuo ng 12 symphonic poems. Si Liszt ay isang makabagong pianista. Siya ay lubos na lumawak mga kakayahan sa pagpapahayag at piano technique, na nagpapatunay na ang instrumento ay maaaring maging kasing puno ng isang orkestra.
Ang Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi ay nagsulat ng musika sa iba't ibang genre, ngunit siya ay higit na naaakit sa opera. Ang mga pakana ay kinuha mula sa Bibliya, kasaysayan, mga romantikong drama Hugo at Schiller. Ang pokus ng kompositor ay ang personalidad ng isang tao, ang kanyang panloob na mundo. Ang pinakamahusay na mga opera Verdi: "Regoletto", "La Traviata", "Aida", "Otello", "Don Carlos" ay ginaganap sa mga yugto ng opera sa buong mundo, na umaakit ng maraming manonood. Ang pambihirang katanyagan ng gawa ng kompositor ay ipinaliwanag ng kanyang malalim na nasyonalidad, koneksyon sa pambansang kultura, mataas na humanismo at hindi pangkaraniwang melodic richness.
Isang kilalang tao sa mundo ng musika - Aleman na kompositor Richard Wagner. Ito ay isang buong panahon sa sining ng musika. Ang kanyang trabaho ay nauugnay sa mga pambansang tradisyon ng Aleman masining na kultura, German folk - patula at katutubong musika. Si Wagner ay hindi lamang isang magaling na kompositor, kundi isang makata, manunulat ng dula, konduktor, kritiko ng musika at publicist, reformer ng opera art. Siya ay nagmamay-ari ng labintatlong opera. Lahat ng mga ito ay nakasulat sa kanilang sarili mga tekstong patula. Ang pinagmulan ng kanyang mga pakana ay ang epiko ng Aleman: ang mga alamat tungkol sa "Flying Dutchman" na napapahamak sa mga walang hanggang paglibot, tungkol sa rebeldeng mang-aawit na si Tanzheuser, tungkol sa maalamat na kabalyero na si Lohengrin. Ang mga maliliwanag na karakter na ito ay naging mga bayani ng mga opera ni Wagner. Ang mga problema ng sangkatauhan: kapanganakan at kamatayan, pag-ibig at pakikibaka, kabataan at katandaan, takot at lakas ng loob, ang kompositor ay sumasalamin sa isang napakagandang siklo na binubuo ng apat na opera(“Das Rheingold”, “Walkyrie”, “Siegfried”, “Twilight of the Gods”) sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na “The Ring of the Nibelung”. Si Richard Wagner ang huling pangunahing romantiko noong ika-19 na siglo.

Gumawa kami ng maraming kawili-wili at artistikong mahahalagang bagay mga dayuhang kompositor panahon ng romanticism. Ang kanilang musika ay isang malaking kayamanan ng kultura ng mundo. Pinasisigla niya ang milyun-milyong tagapakinig, binihag sa kanyang matapang na lakas, katapatan at init ng melodic na pagpapahayag, at ang lalim ng damdaming ipinahayag sa kanya.

Larisa Putintseva.

Pranses romantikismo

Isang masining na kilusan na nabuo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. una sa panitikan (Germany, Great Britain, ibang mga bansa sa Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang sining. Ang konsepto ng "romanticism" ay nagmula sa epithet na "romantic"; hanggang ika-18 siglo itinuro niya ang ilang mga tampok mga akdang pampanitikan, nakasulat sa mga wikang Romansa (i.e. hindi sa mga wika ng klasikal na sinaunang panahon). Ito ay mga romansa (Spanish romance), gayundin ang mga tula at nobela tungkol sa mga kabalyero. Sa con. ika-18 siglo Ang "Romantic" ay mas malawak na nauunawaan: hindi lamang bilang adventurous, nakakaaliw, kundi pati na rin bilang sinaunang, orihinal na katutubong, malayo, walang muwang, hindi kapani-paniwala, espirituwal na kahanga-hanga, makamulto, gayundin kamangha-mangha, nakakatakot. "Ang mga romantiko ay nag-romansa ng lahat ng nagustuhan nila mula sa kamakailan at sinaunang nakaraan," isinulat ni F. Blume. Itinuturing nilang “kanila” ang mga gawa nina Dante at W. Shakespeare, P. Calderon at M. Cervantes, J. S. Bach at J. W. Goethe, noong unang panahon; Naaakit din sila sa tula ni Dr. Silangan at medieval Minnesingers. Batay sa mga katangiang nabanggit sa itaas, tinawag ni F. Schiller ang kanyang "Maid of Orleans" na isang "romantikong trahedya", at sa mga larawan ni Mignon at ng Harper ay nakita niya ang romansa ng "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister" ni Goethe.

Romantisismo bilang terminong pampanitikan unang lumitaw sa Novalis, bilang isang terminong pangmusika - sa E. T. A. Hoffmann. Gayunpaman, sa nilalaman nito ay hindi masyadong naiiba sa kaukulang epithet. Ang Romantisismo ay hindi kailanman isang malinaw na tinukoy na programa o istilo; Ito ay isang malawak na hanay ng mga ideolohikal at aesthetic na uso kung saan ang makasaysayang sitwasyon, bansa, at mga interes ng artist ay lumikha ng ilang partikular na mga punto at tinutukoy ang iba't ibang mga layunin at paraan. Gayunpaman, ang romantikong sining ng iba't ibang pormasyon ay mayroon ding mahahalagang karaniwang tampok na nauugnay sa parehong posisyon sa ideolohiya at estilista.

Ang pagkakaroon ng minana ng marami sa mga progresibong katangian nito mula sa Panahon ng Enlightenment, ang romantikismo ay kasabay na nauugnay sa malalim na pagkabigo kapwa sa Enlightenment mismo at sa mga tagumpay ng buong bagong sibilisasyon sa kabuuan. Para sa mga maagang romantiko na hindi pa alam ang mga resulta ng Dakila rebolusyong Pranses, ang pangkalahatang proseso ng rasyonalisasyon ng buhay, ang pagpapailalim nito sa karaniwang matino na "dahilan" at walang kaluluwang pagiging praktikal ay nakakabigo. Kasunod nito, lalo na sa mga taon ng Imperyo at Pagpapanumbalik, ang panlipunang kahulugan ang posisyon ng mga romantiko ay ang kanilang anti-bourgeoisism. Ayon kay F. Engels, “ itinatag sa pamamagitan ng tagumpay dahilan, ang mga institusyong panlipunan at pampulitika ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng makikinang na mga pangako ng Enlightenment” (Marx K. at Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, p. 387).

Sa mga gawa ng mga romantiko, ang pagpapanibago ng pagkatao, ang pagpapatibay ng espirituwal na lakas at kagandahan nito ay pinagsama sa paglalantad ng kaharian ng mga philistines; ang ganap na tao at malikhain ay ikinukumpara sa katamtaman, hindi gaanong mahalaga, nababad sa walang kabuluhan, walang kabuluhan, at maliliit na kalkulasyon. Sa panahon nina Hoffmann at J. Byron, V. Hugo at George Sand, G. Heine at R. Schumann panlipunang kritisismo ang daigdig ng burges ay naging isa sa mga pangunahing elemento ng romantikismo. Sa paghahanap ng mga mapagkukunan ng espirituwal na pag-renew, ang mga romantiko ay madalas na nag-idealize ng nakaraan at sinubukang huminga ng bagong buhay sa mga relihiyosong alamat. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang kontradiksyon sa pagitan ng pangkalahatang progresibong oryentasyon ng romantikismo at ang mga konserbatibong tendensya na lumitaw sa sarili nitong mainstream. Ang mga uso na ito ay hindi gumaganap ng isang kapansin-pansing papel sa gawain ng mga romantikong musikero; sila ay nagpakita ng kanilang mga sarili pangunahin sa pampanitikan at patula na mga motibo ng ilang mga gawa, ngunit sa musikal na interpretasyon ng gayong mga motibo ang buhay, tunay na prinsipyo ng tao ay kadalasang nahihigitan.

Ang musikal na romantikismo, na makabuluhang nagpakita ng sarili noong ika-2 dekada ng ika-19 na siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan at sa parehong oras ay nagsiwalat ng malalim, tuluy-tuloy na ugnayan sa mga klasikong musikal. Ang gawain ng mga natitirang kompositor noong nakaraang panahon (kabilang hindi lamang ang mga klasikong Viennese, kundi pati na rin ang musika noong ika-16 at ika-17 siglo) ay nagsilbing suporta para sa paglilinang ng isang mataas na ranggo ng sining. Ang ganitong uri ng sining ang naging modelo ng mga romantiko; ayon kay Schumann, "tanging ang dalisay na mapagkukunang ito lamang ang makapagpapalusog sa mga puwersa ng bagong sining" ("On Music and Musicians", vol. 1, M., 1975, p. 140). At ito ay nauunawaan: tanging ang matayog at perpekto lamang ang matagumpay na sasalungat sa musikal na idle talk ng sekular na salon, ang kamangha-manghang virtuosity ng entablado at opera stage, at ang walang malasakit na tradisyonalismo ng artisan na musikero.

Ang mga klasikong musikal ng panahon ng post-Bach ay nagsilbing batayan para sa romantikong musikal at kaugnay ng nilalaman nito. Simula sa C. F. E. Bach, ang elemento ng pakiramdam ay nagpakita ng sarili nang higit at mas malaya, ang musika ay pinagkadalubhasaan ang mga bagong paraan na naging posible upang ipahayag ang parehong lakas at kahinahunan ng emosyonal na buhay, lyricism sa indibidwal na bersyon nito. Ang mga adhikaing ito ay nagdala ng maraming musikero na magkakatulad noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. kasama ang kilusang pampanitikan ng Sturm und Drang. Ang saloobin ni Hoffmann kay K.V. Gluck, W.A. Mozart at lalo na kay L. Beethoven bilang mga artista ng isang romantikong uri ay natural. Ang nasabing mga pagtatasa ay sumasalamin hindi lamang sa bias ng romantikong pang-unawa, kundi pati na rin ang pansin sa mga tampok ng "pre-romanticism" na aktwal na likas sa pinakamalaking kompositor ng ika-2 kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang musical romanticism ay makasaysayang inihanda ng kilusang nauna rito romantikismong pampanitikan sa Germany kabilang sa mga romantikong “Jena” at “Heidelberg” (W. G. Wackenroder, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano, atbp.), kabilang sa malapit na manunulat sa kanila, si Jean Paul, nang maglaon ay kasama si Hoffmann, sa Great Britain kasama ang mga makata ng tinatawag na. Ang "paaralan ng lawa" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, atbp.) ay ganap nang nabuo pangkalahatang mga prinsipyo romanticism, na noon ay binibigyang kahulugan at binuo sa musika sa kanilang sariling paraan. Kasunod nito, ang musikal na romanticism ay makabuluhang naimpluwensyahan ng mga manunulat tulad ni Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz at iba pa.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong musikero ay kinabibilangan ng mga lyrics, pantasiya, katutubong at pambansang pagka-orihinal, natural, katangian.

Ang pangunahing kahalagahan ng lyrics sa romantikong panitikan. sining, lalo na sa musika, ay batay dito. theorists R. Para sa kanila, ang "romantiko" ay, una sa lahat, "musika" (sa hierarchy ng sining na musika ay binigyan ng pinaka-kagalang-galang na lugar), dahil sa musika ang pakiramdam ay naghahari, at samakatuwid ang gawain ng isang romantikong artista ay nahahanap nito. pinakamataas na layunin dito. Samakatuwid, ang musika ay lyrics. Sa aspetong abstract-pilosopiko, ayon sa teorya ng panitikan. R., ay nagpapahintulot sa isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", sa "uniberso"; Sa aspeto ng konkretong buhay, ang musika sa likas na katangian nito ay ang antipode ng prosaic. katotohanan, siya ang tinig ng puso, na may kakayahang magsabi nang may pinakamataas na pagkakumpleto tungkol sa isang tao, ang kanyang espirituwal na kayamanan, ang kanyang buhay at mga mithiin. Kaya naman sa larangan ng lyric music. R. ay may pinakamaliwanag na salita. Ang lyricism, spontaneity at expression, at individualization ng lyricism na nakamit ng mga romantikong musikero ay bago. mga pahayag, paghahatid ng sikolohikal ang pagbuo ng isang pakiramdam na puno ng mga bagong mahalagang detalye sa lahat ng mga yugto nito.

Fiction bilang kaibahan sa prosa. Ang realidad ay katulad ng mga liriko at kadalasang nauugnay sa huli, lalo na sa musika. Ang pantasya mismo ay nagpapakita ng iba't ibang mga facet, parehong makabuluhan para sa R. Ito ay gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, libreng paglalaro ng mga saloobin at damdamin, at sa parehong oras. bilang kalayaan sa kaalaman, matapang na nagmamadali sa mundo ng "kakaiba," kahanga-hanga, hindi kilala, na parang sa pagsuway sa pagiging praktikal ng pilistiko, kahabag-habag na "kumon na kahulugan." Ang pantasya ay isa ring uri ng romantikong kagandahan. Kasabay nito, ginagawang posible ng science fiction, sa isang hindi direktang anyo (at samakatuwid ay may pinakamataas na artistikong pangkalahatan), na banggain ang maganda at pangit, ang mabuti at ang masama. Sa sining. Malaki ang naging kontribusyon ni R. sa pag-unlad ng tunggalian na ito.

Ang interes ng mga romantiko sa buhay "sa labas" ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangkalahatang konsepto ng mga konsepto tulad ng katutubong at pambansang pagka-orihinal, natural, katangian. Ito ay isang pagnanais na muling likhain ang pagiging tunay, primacy, at integridad na nawala sa nakapaligid na katotohanan; samakatuwid ang interes sa kasaysayan, sa alamat, ang kulto ng kalikasan, ay binibigyang kahulugan bilang primordial na kalikasan, bilang ang pinakakumpleto at hindi binaluktot na sagisag ng "kaluluwa ng mundo." Para sa isang romantikong, ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga problema ng sibilisasyon; ito ay umaaliw at nagpapagaling sa isang taong hindi mapakali. Malaki ang kontribusyon ng Romantics sa kaalaman at sa sining. muling pagkabuhay ng mga tao tula at musika ng mga nakaraang panahon, gayundin ang mga "malayong" bansa. Ayon kay T. Mann, ang R. ay "isang pananabik para sa nakaraan at kasabay nito ay isang makatotohanang pagkilala sa karapatan sa pagka-orihinal para sa lahat ng bagay na talagang umiral na may sariling lokal na lasa at sariling kapaligiran" (Collected works, vol . 10 , M., 1961, p 322), Sa Great Britain ito ay nagsimula noong ika-18 siglo. pagtitipon ng pambansa ang alamat ay ipinagpatuloy noong ika-19 na siglo. W. Scott; Sa Germany, ang mga romantiko ang unang nangongolekta at nagsapubliko ng mga kayamanan ng mga tao. pagkamalikhain ng kanyang bansa (ang koleksyon ng L. Arnim at C. Brentano "The Boy's Magic Horn", "Children's and Family Tales" ng Brothers Grimm), na may malaking kahalagahan para sa musika. Ang pagnanais para sa tapat na paghahatid ng pambansa-pambansa. sining style (“lokal na kulay”) ay isang karaniwang katangian ng mga romantikong musikero iba't ibang bansa at mga paaralan. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa musika. tanawin. Nilikha sa lugar na ito ng mga kompositor ng ika-18 - maaga. ika-19 na siglo nahihigitan ng mga romantiko. Sa musika sa sagisag ng kalikasan, nakamit ni R. ang dati nang hindi kilalang makasagisag na konkreto; Ito ay dahil sa mga bagong natuklasang expression. paraan ng musika, pangunahin ang harmonic at orkestra (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

Ang "Katangian" ay nakakaakit ng mga romantiko sa ilang mga kaso bilang natatangi, integral, orihinal, sa iba pa - bilang kakaiba, sira-sira, karikatura. Upang mapansin ang katangian, upang ilantad ito, ay nangangahulugan na masira ang leveling gray na tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang tunay, kakaibang makulay at namumula na buhay. Sa pagtugis ng layuning ito, nabuo ang isang panitikang sining na tipikal ng mga romantiko. at musika portraiture. Ang ganitong sining ay madalas na nauugnay sa pagpuna ng artist at humantong sa paglikha ng mga parodic at nakakagulat na mga larawan. Mula kina Jean Paul at Hoffmann isang pagkahilig sa katangian portrait sketch ipinadala sa Schumann at Wagner. Sa Russia, hindi walang impluwensya ng romantikismo. mga tradisyon ng musika Ang larawan ay nabuo sa mga pambansang kompositor. makatotohanan. mga paaralan - mula A. S. Dargomyzhsky hanggang M. P. Mussorgsky at N. A. Rimsky-Korsakov.

Si R. ay bumuo ng mga elemento ng dialectics sa interpretasyon at pagmuni-muni ng mundo, at sa bagay na ito ay malapit siya sa kanyang kontemporaryong Aleman. klasiko pilosopiya. Pinalalakas ng sining ang pag-unawa sa ugnayan ng indibidwal at ng pangkalahatan. Ayon kay F. Schlegel, romantiko. ang tula ay "unibersal", ito ay "naglalaman ng lahat ng patula, mula sa pinakadakilang sistema ng sining, na muling kinabibilangan ng buong sistema, sa isang buntong-hininga, sa isang halik, habang ipinapahayag nila ang kanilang sarili sa walang sining na kanta ng isang bata" ("Fr. Schlegels Jugendschriften”, oras . von J. Minor, Bd 2, S. 220). Walang katapusang pagkakaiba-iba na may mga nakatagong panloob. pagkakaisa ang pinahahalagahan ng mga romantiko, halimbawa. sa Don Quixote ni Cervantes; Tinawag ni F. Schlegel ang motley fabric ng nobelang ito na "musika ng buhay" (ibid., p. 316). Isa itong nobela na may “open horizons,” ang sabi ni A. Schlegel; ayon sa kanyang obserbasyon, si Cervantes ay gumagamit ng "walang katapusang mga pagkakaiba-iba", "parang siya ay isang sopistikadong musikero" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Napakaarte. ang posisyon ay bumubuo ng espesyal na atensyon kapwa sa departamento. mga impression, at sa kanilang mga koneksyon, sa paglikha ng isang karaniwang konsepto. Direkta sa musika. ang pagbubuhos ng pakiramdam ay nagiging pilosopiko, landscape, sayaw, genre scene, portrait ay nababalot ng liriko at humantong sa mga generalization. R. ay nagpapakita ng espesyal na interes sa proseso ng buhay, sa tinatawag ni N. Ya Berkovsky na "direktang daloy ng buhay" ("Romanticism in Germany", Leningrad, 1973, p. 31); nalalapat din ito sa musika. Para sa mga romantikong musikero, tipikal na magsikap para sa walang katapusang pagbabago ng orihinal na kaisipan, "walang katapusang" pag-unlad.

Dahil nakita ni R. sa lahat ng mga claim ang isang solong kahulugan at isang solong kabanata. ang layunin ay upang pagsamahin ang mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng synthesis ng sining ay nakakuha ng bagong kahulugan. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics ng isa pa; ang materyal lamang ang naiiba,” ang sabi ni Schumann (“On Music and Musicians,” vol. 1, M., 1975, p. 87). Ngunit ang koneksyon iba't ibang materyales"pinapataas ang kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa malalim at organikong pagsasanib ng musika sa tula, sa teatro, sa pagpipinta, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa sining. Sa larangan ng mga kasangkapan musika, ang prinsipyo ng programmaticity ay nakakakuha ng isang mahalagang papel, ibig sabihin, pagsasama pareho sa plano ng kompositor at sa proseso ng pagdama ng musika. at iba pang asosasyon.

Ang R. ay lalong malawak na kinakatawan sa musika ng Germany at Austria. Naka-on maagang yugto- ang mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; pagkatapos ay ang Leipzig paaralan, lalo na F. Mendelssohn-Bartholdy at R. Schumann; sa 2nd half. ika-19 na siglo - R. Wagner, J. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Sa France, lumitaw na si R. sa mga opera nina A. Boildieu at F. Aubert, pagkatapos ay sa isang mas binuo at orihinal na anyo sa Berlioz. Sa Italya ito ay romantiko. kapansin-pansing makikita ang mga uso sa G. Rossini at G. Verdi. Pan-European Ang pagkamalikhain ng mga Polish na computer ay nakakuha ng kahalagahan. F. Chopin, Hung. - F. Liszt, Italyano. - N. Paganini (ang gawain ni Liszt at Paganini ay nagpakita rin ng rurok ng romantikong pagganap), Aleman. - J. Meyerbeer.

Sa mga kondisyon ng pambansa Ang mga paaralan ni R. ay nanatiling magkatulad at sa parehong oras ay nagpakita ng kapansin-pansing pagka-orihinal sa mga ideya, plot, paboritong genre, gayundin sa istilo.

Noong 30s natuklasan ang mga nilalang. hindi pagkakasundo sa pagitan niya. at Pranses mga paaralan. Nabuo magkaibang pananaw tungkol sa katanggap-tanggap na sukat ng estilista pagbabago; Ang tanong ng admissibility ng aesthetics ay kontrobersyal din. ang mga kompromiso ng artista upang masiyahan ang panlasa ng "maramihan". Ang antagonist ng inobasyon ni Berlioz ay si Mendelssohn, na matatag na ipinagtanggol ang mga pamantayan ng katamtamang istilong "classical-romantic". Si Schumann, na masigasig na nagsalita sa pagtatanggol kina Berlioz at Liszt, ay hindi pa rin tinanggap kung ano sa tingin niya ang mga sukdulan ng Pranses. mga paaralan; Mas pinili niya ang mas balanseng Chopin kaysa sa may-akda ng "Fantastastic Symphony"; ni-rate niya si Mendelssohn at ang mga malapit sa kompositor na ito na si A. Henselt, S. Heller, W. Taubert, W. S. Bennett at iba pa ay labis na pinupuna ni Schumann si Meyerbeer talas, nakikita sa kanyang nakamamanghang theatricality lamang demagoguery at ang pagtugis ng tagumpay. Sina Heine at Berlioz, sa kabaligtaran, ay pinahahalagahan ang dinamikong katangian ng may-akda ng The Huguenots. musika dramaturhiya. Si Wagner ay bumuo ng kritisismo. Ang mga motibo ni Schumann, gayunpaman, sa kanyang trabaho ay malayo siya sa mga pamantayan ng katamtamang romantikismo. estilo; pagsunod (hindi tulad ng Meyerbeer) sa mahigpit na pamantayan sa aesthetic. pagpili, sinusundan niya ang landas ng matapang na mga reporma. Sa kalagitnaan. ika-19 na siglo bilang isang pagsalungat sa paaralan ng Leipzig, ang tinatawag na. Bagong German o Weimar na paaralan; Ang Liszt ay naging sentro nito sa panahon ng kanyang mga taon ng Weimar (1849-61); ang mga tagasunod nito ay kinabibilangan ng R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff at iba pa. mga drama ng uri ng Wagnerian at iba pang mga radikal na repormang uri ng bagong musika. demanda Mula noong 1859, ang mga ideya ng bagong paaralang Aleman ay kinakatawan ng "General German Verein" at ang journal na nilikha noong 1834 ni Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", ang Crimea ay pinamumunuan ni K. F. Brendel mula 1844. Sa kabilang kampo, kasama ang kritiko na si E. Hanslick, ang biyolinista at kompositor na si J. Joachim at iba pa, naroon si J. Brahms; ang huli ay hindi nagsusumikap para sa kontrobersya at ipinagtanggol ang kanyang mga prinsipyo lamang sa kanyang trabaho (noong 1860, inilagay lamang ni Brahms ang kanyang lagda sa ilalim ng isang polemikong artikulo - isang kolektibong pahayag laban sa ilang mga ideya ng "Weimarites", na inilathala sa magasin ng Berlin " Echo”). Kung ano ang itinuturing ng mga kritiko sa konserbatismo sa gawa ni Brahms ay sa katunayan ay isang buhay at orihinal na sining, kung saan ang romantiko. ang tradisyon ay na-renew, nakakaranas ng isang bagong malakas na impluwensya ng klasiko. musika ng nakaraan. Ang mga prospect ng landas na ito ay ipinakita sa pamamagitan ng pag-unlad ng Europa. sunod na musika mga dekada (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneyev, atbp.). Ang mga pananaw ng "Weimarians" ay naging pantay na nangangako. Kasunod nito, ang mga hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang paaralan ay naging lipas na sa kasaysayan.

Dahil nagkaroon ng matagumpay na paghahanap para sa pambansa sa ilalim ng ilog. pagiging tunay, panlipunan at sikolohikal. katotohanan, ang mga mithiin ng kilusang ito ay malapit na magkakaugnay sa ideolohiya ng realismo. Ang ganitong uri ng koneksyon ay halata, halimbawa, sa mga opera nina Verdi at Bizet. Ang parehong kumplikado ay tipikal para sa isang bilang ng mga nasyonalidad. musika mga paaralan ng ika-19 na siglo Sa Russian romantikong musika ang mga elemento ay malinaw na kinakatawan sa M.I.S. Dargomyzhsky. ika-19 na siglo - mula sa mga kompositor ng "The Mighty Handful" at mula sa P. I. Tchaikovsky, kalaunan mula sa S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Ang mga batang muse ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ni R. mga kultura ng Poland, Czech Republic, Hungary, Norway, Denmark, Finland (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius at iba pa), pati na rin ang Espanyol. musika 2nd half 19 - simula ika-20 siglo (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).

Musika R. aktibong nag-ambag sa pagbuo ng chamber vocal lyrics at opera. Alinsunod sa mga mithiin ni R. sa reporma ng wok. musika ch. may papel na ginagampanan ang pagpapalalim ng synthesis ng sining. Wok. ang himig ay sensitibong tumutugon sa pagpapahayag ng patula. nagiging mas detalyado at indibidwal ang mga salita. Instr. ang partido ay nawawala ang katangian ng neutral na "saliw" at lalong puspos ng matalinghagang nilalaman. Sa mga gawa ni Schubert, Schumann, Franz, Wolf, ang landas mula sa isang plot-based na kanta hanggang sa "musika" ay maaaring masubaybayan. tula." Kabilang sa mga woks. genre, ang papel na ginagampanan ng balad, monologo, eksena, tula ay tumataas; mga kanta sa maramihan ang mga kaso ay pinagsama sa mga cycle. Sa romantiko opera, na binuo sa iba't ibang direksyon, ang koneksyon sa pagitan ng musika, mga salita, at teatro ay patuloy na tumitibay. mga aksyon. Ang layuning ito ay pinaglilingkuran ng: isang sistema ng musika. mga katangian at leitmotif, pagbuo ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagsasama-sama ng lohika ng musika. at entablado pag-unlad, paggamit ng mayamang pagkakataon simponya. orkestra (sa pinakamataas na tagumpay Ang opera symphony ay kabilang sa mga marka ni Wagner).

Sa instr. musika mga romantikong kompositor lalo na prone sa FP. miniature. Ang isang maikling dula ay nagiging isang nais na pagsasaayos ng isang sandali para sa isang romantikong artista: isang mabilis na sketch ng isang mood, isang landscape, isang katangian na imahe. Ito ay pinahahalagahan at iginagalang. pagiging simple, pagiging malapit sa mahahalagang mapagkukunan ng musika - sa kanta, sayaw, ang kakayahang makuha ang isang sariwa, orihinal na lasa. Mga sikat na uri ng romantikong. maikling dula: "awit na walang salita", nocturne, prelude, waltz, mazurka, pati na rin ang mga piraso na may mga pamagat ng programa. Sa instr. ang miniature ay nakakamit ng mataas na nilalaman at relief imagery; habang ang anyo ay naka-compress, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na pagpapahayag nito. Parang nasa wok lang. lyrics, dito may tendency na pagsamahin ang mga department. gumaganap sa mga cycle (Chopin - Preludes, Schumann - "Mga Eksena ng Bata", Liszt - "Mga Taon ng Paglalakbay", atbp.); sa ilang mga kaso ang mga ito ay mga siklo ng isang "end-to-end" na istraktura, kung saan sa pagitan ng mga indibidwal na sila ay medyo independyente. umusbong ang iba't ibang dula. uri ng intonasyon mga koneksyon (Schumann - "Butterflies", "Carnival", "Kreisleriana"). Ang ganitong mga "end-to-end" na mga siklo ay nagbibigay na ng ilang ideya sa mga pangunahing uso ng romantikismo. interpretasyon ng mga pangunahing instrumento mga form. Sa isang banda, binibigyang-diin nito ang kaibahan at pagkakaiba-iba ng mga departamento. episodes, sa kabilang banda, ang pagkakaisa ng kabuuan ay pinahusay. Sa ilalim ng tanda ng mga usong ito, ibinibigay ang bagong pagkamalikhain. interpretasyon ng klasiko sonata at sonata cycle; ang parehong mga aspirasyon ay tumutukoy sa lohika ng isang paggalaw na "libre" na mga anyo, na karaniwang pinagsasama ang mga tampok ng isang sonata allegro, sonata cycle at pagkakaiba-iba. Ang mga "Libre" na form ay lalong maginhawa para sa musika ng programa. Sa kanilang pag-unlad, sa pagpapatatag ng genre ng one-movement na "symphony." tula" ang dakilang merito ay dahil kay Liszt. Ang nakabubuo na prinsipyong pinagbabatayan ng mga tula ni Liszt - ang malayang pagbabago ng isang tema (monothematism) - ay lumilikha ng isang pagpapahayag. contrasts at sa parehong oras ay nagsisiguro ng maximum na pagkakaisa ng buong komposisyon ("Preludes", "Tasso", atbp.).

Sa istilo ng musika. Ang R. modal at harmonic na paraan ay nakakuha ng pinakamahalagang papel. Ang paghahanap para sa bagong pagpapahayag ay nauugnay sa dalawang parallel at madalas na magkakaugnay na mga proseso: sa pagpapalakas ng functional-dynamic. panig ng mga harmonies at may tumaas na mode-harmonic. pagiging makulay. Ang una sa mga prosesong ito ay ang pagtaas ng saturation ng mga chord na may mga pagbabago at dissonance, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag, nadagdagan ang pag-igting, na nangangailangan ng paglutas sa hinaharap nang maayos. paggalaw. Ang ganitong mga katangian ng pagkakaisa ay pinakamahusay na nagpahayag ng "languor" na tipikal ng R., ang daloy ng "walang katapusang" pagbuo ng mga damdamin, na kung saan ay nakapaloob sa partikular na pagkakumpleto sa "Tristan" ni Wagner. Ang mga makukulay na epekto ay nakikita na sa paggamit ng mga kakayahan ng major-minor mode system (Schubert). Bago, napaka-magkakaibang mga scheme ng kulay. shades ay nakuha mula sa tinatawag na. natural na mga mode, sa tulong kung saan binigyang-diin ang katutubong wika. o archaic ang kalikasan ng musika; Isang mahalagang papel - lalo na sa science fiction - ay itinalaga sa mga mode na may buong tono at "tono-semitone" na kaliskis. Ang mga makukulay na katangian ay inihayag din sa mga chromatically complicated, dissonant chords, at sa puntong ito na malinaw na nagkaugnay ang mga prosesong nabanggit sa itaas. Sariwa sound effects ay nakamit sa pamamagitan ng iba't ibang paghahambing ng mga chord o mode sa loob ng diatonic. sukat.

Sa romantiko Ang mga sumusunod na kabanata ay may bisa sa himig. mga ugali: sa istraktura - ang pagnanais para sa lawak at pagpapatuloy ng pag-unlad, bahagyang para sa "pagiging bukas" ng anyo; sa ritmo - pagtagumpayan ng mga tradisyon. sukatan ng regularidad accent at anumang awtomatiko pag-uulit; sa intonasyon komposisyon - nagdedetalye, pinupuno ng pagpapahayag hindi lamang ang mga paunang motibo, kundi pati na rin ang buong melodic. pagguhit. Ang ideyal ni Wagner ng "walang katapusang himig" ay kasama ang lahat ng mga usong ito. Ang sining ng mga pinakadakilang melodista noong ika-19 na siglo ay konektado din sa kanila. Chopin at Tchaikovsky. Musika R. lubos na nagpayaman at nag-indibidwal sa mga paraan ng pagtatanghal (texture), na ginagawa silang isa sa pinakamahalagang elemento ng musika. koleksyon ng imahe. Ang parehong naaangkop sa paggamit ng mga tool. mga komposisyon, lalo na ang mga symphonic na komposisyon. orkestra. R. nabuo ang colorism. paraan ng orkestra at dramaturhiya ng orkestra. pag-unlad sa isang taas na hindi alam sa musika ng mga nakaraang panahon.

Huling musika Ang R. (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo) ay nagbigay pa rin ng "mayaman na mga shoots," at ang pinakadakilang mga kahalili nito ay may romantikong saloobin. Ipinahayag pa rin ng tradisyon ang mga ideya ng isang progresibo, makatao. sining (G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, A. N. Scriabin).

Ang bagong pagkamalikhain ay nauugnay sa pagpapalakas at husay na pagbabago ng mga tendensya ni R. mga tagumpay sa musika. Nilinang ang bagong detalyadong koleksyon ng imahe - kapwa sa globo ng mga panlabas na impression (impressionistic colorfulness) at sa katangi-tanging banayad na paglipat ng mga damdamin (Debussy, Ravel, Scriabin). Ang mga posibilidad ng musika ay lumalawak. pagiging matalinhaga (R. Strauss). Ang pagpipino, sa isang banda, at ang pagtaas ng pagpapahayag, sa kabilang banda, ay lumikha ng mas malawak na sukat ng emosyonal na pagpapahayag ng musika (Scriabin, Mahler). Kasabay nito, sa huling bahagi ng R., na malapit na nauugnay sa mga bagong uso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. (impressionism, expressionism), ang mga sintomas ng krisis ay lumago. Sa simula ika-20 siglo Ang ebolusyon ni R. ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo, isang unti-unting pagkabulok ng pagiging sopistikado tungo sa amorphousness at immobility. Ang isang polemically matalim na reaksyon sa mga tampok na ito ng krisis ay ang musika. anti-romanticism ng 10-20s. (I. F. Stravinsky, batang S. S. Prokofiev, mga kompositor ng Pranses na "Anim", atbp.); ang huli na R. ay tinutulan ng pagnanais para sa kawalang-kinikilingan ng nilalaman at kalinawan ng anyo; bumangon bagong alon"classicism", kulto ng mga matandang masters, ch. arr. panahon bago ang Beethoven. Kalagitnaan ng ika-20 siglo nagpakita, gayunpaman, ang posibilidad na mabuhay ng pinakamahahalagang tradisyon ng R. Sa kabila ng dumaraming mapanirang tendensya sa Kanluraning musika, napanatili ni R. ang espirituwal na batayan nito at, pinayaman ng mga bagong estilista. mga elemento, ay binuo ng marami. mga kilalang kompositor noong ika-20 siglo. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok, atbp.).

Panitikan: Asmus V., Estetika sa musika philosophical romanticism, “SM”, 1934, No. 1; Nef K., Kasaysayan ng Kanluran musikang Europeo, pagsasalin mula sa Pranses. B.V. Asafieva, M., 1938; Sollertinsky I., Romanticism, its general and musical aesthetics, sa kanyang aklat: Historical Etudes, L., 1956, vol 1, 1963; Zhitomirsky D., Mga Tala sa musical romanticism (Chopin at Schumann), "SM", 1960, No. 2; kanyang, Schumann and Romanticism, sa kanyang aklat: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Romantikong awit noong ika-19 na siglo, M., 1966; Konen V., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Mga Problema ng klasikal na pagkakaisa, M., 1972 (kabanata 9 - Sa makasaysayang pag-unlad ng klasikal na pagkakatugma noong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo); Skrebkov S., Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Estetika sa musika France XIX siglo. Comp. mga text, intro. artikulo at panimula mga sanaysay ni E. F. Bronfin, M., 1974 (Monuments musikal at aesthetic mga kaisipan); Musika ng Austria at Alemanya XIX siglo, aklat. 1, M., 1975; Druskin M., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Isang ideolohikal at masining na kilusan na umunlad sa lahat ng mga bansa sa Europa at Hilaga. America sa con. 18 - 1st floor. ika-19 na siglo Ipinahayag ni R. ang kawalang-kasiyahan ng lipunang burges. mga pagbabago, na sinasalungat ang sarili sa klasisismo at kaliwanagan. Sinabi ni F. Engels na "... ang mga institusyong panlipunan at pampulitika na itinatag ng "tagumpay ng katwiran" ay naging isang masama, mapait na nakakabigo na karikatura ng makikinang na mga pangako ng Enlightenment." Ang pagpuna sa bagong paraan ng pamumuhay, na umusbong sa kalagayan ng kaliwanagan sa mga sentimentalista, ay lalong nagpakita ng sarili sa mga romantiko. Ang mundo ay tila sa kanila ay malinaw na hindi makatwiran, puno ng misteryoso, hindi maintindihan at pagalit na mga tao. pagkatao. Para sa mga romantiko, ang mataas na hangarin ay hindi tugma sa mundo sa kanilang paligid, at ang hindi pagkakasundo sa katotohanan ay naging halos ang pinakadakila. tampok ng R. Kababaan at kabastusan totoong mundo R. pinagkaiba ang relihiyon, kalikasan, kasaysayan, pantasya. at kakaiba mga globo, adv. pagkamalikhain, ngunit higit sa lahat - ang panloob na buhay ng isang tao. Lubos na pinayaman ang mga ideya ni R. tungkol sa kanya. Kung ang ideyal ng klasisismo ay sinaunang panahon, kung gayon si R. ay ginagabayan ng sining ng Middle Ages at modernong panahon, na isinasaalang-alang sina A. Dante, W. Shakespeare, at J. V. Goethe bilang kanyang mga nauna. R. affirmed sining, hindi ibinigay para sa mga modelo, ngunit nilikha sa pamamagitan ng malayang kalooban ng artist, embodying kanyang panloob na mundo. Hindi tinatanggap ang nakapaligid na katotohanan, R. sa katunayan ay naunawaan ito nang mas malalim at mas ganap kaysa sa klasisismo. Pinakamataas na sining para kay R. ang musika ay naging sagisag ng malayang elemento ng buhay. Nakamit niya ang napakalaking tagumpay sa oras na iyon. Ang R. ay panahon din ng hindi pangkaraniwang mabilis at makabuluhang pag-unlad ng balete. Ang mga unang hakbang ay romantiko. ang mga ballet ay ginawa sa England, Italy, Russia (C. Didelot, A. P. Glushkovsky, atbp.). Gayunpaman, ang R. ay ganap na nabuo at tuloy-tuloy sa Pranses. teatro ng ballet, ang impluwensya nito ay naramdaman sa ibang mga bansa. Isa sa mga kinakailangan para dito ay ang mataas na pag-unlad ng klasikal na teknolohiya sa France noong panahong iyon. sayaw, lalo na ang sayaw ng babae. Malinaw na romantiko. Ang mga tendensya ay lumitaw sa mga ballet ng F. Taglioni (La Sylphide, 1832, atbp.), Kung saan ang aksyon ay kadalasang nagbubukas nang magkatulad sa tunay at kamangha-manghang mga mundo. Pinalaya ng science fiction ang sayaw mula sa pangangailangan para sa mga pribadong pang-araw-araw na katwiran, nagbukas ng espasyo para sa paggamit ng naipon na teknolohiya at nito karagdagang pag-unlad upang matukoy sa sayaw ang mahahalagang katangian ng mga tauhang inilalarawan. Sa sayaw ng kababaihan, na nauna sa ballet ni R., ang paglukso ay lalong ipinakilala, ang sayaw sa pointe na sapatos, atbp ay lumitaw, na perpektong tumutugma sa hitsura ng mga hindi makalupa na nilalang - mga jeep, sylph. Nangibabaw ang sayaw sa balete ni R. Lumitaw ang mga bagong klasikal na compositional form. sayaw, ang papel na ginagampanan ng unison corps de ballet babaeng sayaw ay tumaas nang husto. Nabuo ang ensemble, duet at solo dances. Ang papel ng nangungunang ballerina ay tumaas, simula sa M. Taglioni. Ang tunika ay lumitaw bilang permanenteng kasuotan ng mananayaw. Ang papel na ginagampanan ng musika ay tumaas, na dati ay isang pambansang koponan. Nagsimula na ang symphony dance. mga aksyon. Ang rurok ng pagmamahalan ballet - "Giselle" (1841), na itinanghal nina J. Coralli at J. Perrault. Ang gawa ni Perrault ay nagmarka ng bagong yugto sa ballet R. Ang pagtatanghal ngayon ay umaasa nang husto sa lit. ang orihinal na pinagmulan ("Esmeralda" ayon kay Hugo, "Corsair" ayon kay Byron, atbp.), at ayon dito, ang sayaw ay higit na isinadula, ang papel ng mga epektibong komposisyon (pas d'action) ay tumaas, at ang sayaw na alamat ay ginamit nang mas malawak. .

Romantikong uri pagganap, na binuo sa mga ballet ng Taglioni, Perrot, Bournonville, ay patuloy na umiral hanggang sa wakas. ika-19 na siglo Gayunpaman, ang panloob na istraktura ng mga pagtatanghal na ito ay pangunahin sa gawain ng mga ballet. M.I. Petipa, binago.

Ang pagnanais para sa isang romantikong muling pagbabangon. Ang ballet sa orihinal nitong anyo ay lumitaw sa gawain ng ilang koreograpo noong ika-20 siglo. Ibinigay ni M. M. Fokin si R. ng mga bagong tampok ng impresyonismo sa ballet.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

Sa kanyang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses, na hindi tumupad sa mga inaasahan na inilagay dito.

Para romantiko pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "Ang artista ay lumiliko sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "Ang isip ay naliligaw, ang damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Kung sa panitikan at pagpipinta romantikong direksyon karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay nabuo sa maagang XIX siglo at binuo na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Paunang yugto ang musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ang kasunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain, . Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay iniharap problema sa pagkatao, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Romantikong bayani laging mag-isa. Ang paksa ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat romantikong sining. Kadalasang nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artist, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").

likas romantikong musika ang malalim na interes sa pagkatao ng tao ay ipinahayag sa pamamayani ng personal na tono. Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakukuha sa mga romantiko isang pahiwatig ng sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami ang konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang atensyon sa mga damdamin ay humahantong sa pagbabago ng mga genre - nangingibabaw Lyrics makakuha ng posisyon, kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng pag-ibig.

Napakadalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession" tema ng kalikasan. Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay kadalasang nakukulayan ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).

Ang isang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay tema ng pantasya. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng mga paraan ng musika. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 na siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Reyna ng Gabi mula sa) ay nagsalita sa isang "pangkalahatang tinatanggap" na wikang musikal, na bahagyang namumukod-tangi mula sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga kulay ng orkestra at maharmonya). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Scene in the Wolf Gorge" sa " Magic Arrow» .

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay isang interes sa katutubong sining . Tulad ng mga romantikong makata, na, sa pamamagitan ng alamat, ay nagpayaman at na-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, atbp.). Naglalagay ng mga larawan pambansang panitikan, kwento, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat at binuhay ang mga sinaunang diatonic mode. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantiko bagong paraan ng musikal na wika at mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, pag-indibidwal ng melody at pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika ( natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sa sangkatauhan sa kabuuan, ngunit sa isang partikular na tao na may kakaibang pakiramdam, ayon dito at sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, ang indibidwal na kakaiba. Ang bahagi ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-usad ng chord sa pagkakatugma, mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang punto aesthetics musical romanticism noon ideya ng art synthesis, na natagpuan ang pinakamatingkad na ekspresyon nito sa loob at sa loob musika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng katwiran.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, ang “buhay ng puso.” Naniniwala ang Romantics na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran. Ayon kay Wagner, "ang artista ay nag-apela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay naliligaw, ang mga damdamin ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang perpektong anyo ng sining ay idineklara na musika, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong kilusan ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romantisismo sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.

Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan ang pag-iisip ng isang malikhaing personalidad ay nauugnay dito: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt " Tasso”).
Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono dito. Ang paghahayag ng personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami gumaganang piano Si Schumann ay konektado sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw, ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon.
Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "malaking" symphony ni Schubert sa C major).
Ang tema ng pantasya ay naging tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga kamangha-manghang at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng mga paraan ng musika. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Queen of the Night mula sa " Ang Magic Flute") nagsalita sa isang "pangkalahatang tinatanggap" na wikang pangmusika, na namumukod-tangi sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang mga orkestra at maharmonya na mga kulay).
Ang interes sa katutubong sining ay lubos na katangian ng musical romanticism. Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa pamamagitan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balada, epiko. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musikang European ay kapansin-pansing nabago.
Ang pinakamahalagang punto sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatikong pagkamalikhain Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, Liszt.

Hector Berlioz. "Fantastic Symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...

Robert Schumann - "Sa ningning...," "Nasalubong ko ang tingin.."

Mula sa ikot ng boses"Pag-ibig ng Makata"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa liwanag ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang titig ng iyong mga mata"

Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung

Sheet. Symphonic na tula"Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 sa C - matalas na menor de edad

Binuksan ni Schubert ang daan para sa maraming bagong genre ng musika - impromptu, mga musikal na sandali, mga siklo ng kanta, liriko-dramatikong symphony. Ngunit kahit anong genre ang isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay lilitaw bilang isang kompositor ng isang bagong panahon, ang panahon ng romantikismo.

Maraming mga tampok ng bagong romantikong istilo ang nabuo sa mga gawa ng Schumann, Chopin, Liszt, at mga kompositor ng Ruso ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo siglo.

Franz Schubert. Symphony C major

Franz Liszt. "Mga Pangarap ng Pag-ibig"

Weber. Koro ng mga mangangaso mula sa opera na "Free Shooter"

Franz Schubert. Impromptu No. 3

Ang teksto ay pinagsama-sama mula sa iba't ibang mga site. Binuo ni:Ninel Nick