Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Upang paliitin ang mga resulta ng paghahanap, maaari mong pinuhin ang iyong query sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga field na hahanapin. Ang listahan ng mga patlang ay ipinakita sa itaas. Halimbawa:

Maaari kang maghanap sa ilang mga field nang sabay-sabay:

Mga lohikal na operator

Ang default na operator ay AT.
Operator AT nangangahulugan na dapat tumugma ang dokumento sa lahat ng elemento sa pangkat:

pagbuo ng pananaliksik

Operator O nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa isa sa mga halaga sa pangkat:

pag-aaral O pag-unlad

Operator HINDI hindi kasama ang mga dokumentong naglalaman ng elementong ito:

pag-aaral HINDI pag-unlad

Uri ng paghahanap

Kapag nagsusulat ng query, maaari mong tukuyin ang paraan kung saan hahanapin ang parirala. Apat na paraan ang sinusuportahan: paghahanap na isinasaalang-alang ang morpolohiya, walang morpolohiya, paghahanap ng prefix, paghahanap ng parirala.
Bilang default, ang paghahanap ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang morpolohiya.
Para maghanap nang walang morphology, maglagay lang ng “dollar” sign sa harap ng mga salita sa parirala:

$ pag-aaral $ pag-unlad

Upang maghanap ng prefix, kailangan mong maglagay ng asterisk pagkatapos ng query:

pag-aaral *

Upang maghanap ng isang parirala, kailangan mong ilakip ang query sa double quotes:

" pananaliksik at pag-unlad "

Maghanap ayon sa mga kasingkahulugan

Upang isama ang mga kasingkahulugan ng isang salita sa mga resulta ng paghahanap, kailangan mong maglagay ng hash " # " bago ang isang salita o bago ang isang expression sa panaklong.
Kapag inilapat sa isang salita, hanggang tatlong kasingkahulugan ang makikita para dito.
Kapag inilapat sa isang parenthetical na expression, isang kasingkahulugan ang idadagdag sa bawat salita kung may matagpuan.
Hindi tugma sa paghahanap na walang morphology, paghahanap ng prefix, o paghahanap ng parirala.

# pag-aaral

Pagpapangkat

Upang mapangkat ang mga parirala sa paghahanap kailangan mong gumamit ng mga bracket. Binibigyang-daan ka nitong kontrolin ang Boolean logic ng kahilingan.
Halimbawa, kailangan mong humiling: maghanap ng mga dokumento na ang may-akda ay Ivanov o Petrov, at ang pamagat ay naglalaman ng mga salitang pananaliksik o pag-unlad:

Tinatayang paghahanap ng salita

Para sa tinatayang paghahanap kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng isang salita mula sa isang parirala. Halimbawa:

bromine ~

Kapag naghahanap, makikita ang mga salitang tulad ng "bromine", "rum", "industrial", atbp.
Maaari mo ring tukuyin ang maximum na bilang ng mga posibleng pag-edit: 0, 1 o 2. Halimbawa:

bromine ~1

Bilang default, pinapayagan ang 2 pag-edit.

Proximity criterion

Upang maghanap ayon sa pamantayan ng proximity, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng parirala. Halimbawa, para maghanap ng mga dokumentong may mga salitang research at development sa loob ng 2 salita, gamitin ang sumusunod na query:

" pagbuo ng pananaliksik "~2

Kaugnayan ng mga expression

Upang baguhin ang kaugnayan ng mga indibidwal na expression sa paghahanap, gamitin ang " sign ^ " sa dulo ng expression, na sinusundan ng antas ng kaugnayan ng expression na ito na may kaugnayan sa iba.
Kung mas mataas ang antas, mas may kaugnayan ang expression.
Halimbawa, sa expression na ito, ang salitang "pananaliksik" ay apat na beses na mas may kaugnayan kaysa sa salitang "pag-unlad":

pag-aaral ^4 pag-unlad

Bilang default, ang antas ay 1. Ang mga wastong halaga ay isang positibong tunay na numero.

Maghanap sa loob ng isang pagitan

Upang ipahiwatig ang pagitan kung saan dapat matatagpuan ang halaga ng isang patlang, dapat mong ipahiwatig ang mga halaga ng hangganan sa mga panaklong, na pinaghihiwalay ng operator SA.
Isasagawa ang lexicographic sorting.

Ang ganitong query ay magbabalik ng mga resulta sa isang may-akda na nagsisimula sa Ivanov at nagtatapos sa Petrov, ngunit sina Ivanov at Petrov ay hindi isasama sa resulta.
Para magsama ng value sa isang range, gumamit ng mga square bracket. Upang magbukod ng isang halaga, gumamit ng mga kulot na brace.

Mga bagong larawan ng romantikismo - ang pangingibabaw ng lyrical-sikolohikal na prinsipyo, ang fairy-tale-fantastic na elemento, ang pagpapakilala ng mga pambansang tampok ng katutubong, heroic-pathetic motives at, sa wakas, ang matinding contrasting na pagsalungat ng iba't ibang makasagisag na mga plano - humantong sa isang makabuluhang pagbabago at pagpapalawak ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika.

Narito gumawa kami ng isang mahalagang caveat.

Dapat itong isipin na ang pagnanais para sa mga makabagong anyo at pag-alis mula sa musikal na wika ng klasisismo ay nagpapakilala sa mga kompositor ng ika-19 na siglo na malayo sa parehong lawak. Ang ilan sa kanila (halimbawa, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, at, sa isang tiyak na kahulugan, Chopin) ay may malinaw na kapansin-pansing mga tendensya patungo sa pagpapanatili ng mga klasikong prinsipyo ng pagbuo at mga indibidwal na elemento ng klasiko na wikang musikal kasama ng mga bagong romantikong tampok. Para sa iba, mas malayo sa klasikong sining, ang mga tradisyonal na pamamaraan ay umuurong sa background at mas radikal na binago.

Ang proseso ng pagbuo ng musikal na lenggwahe ng Romantics ay mahaba, hindi tuwiran at hindi nauugnay sa agarang pagpapatuloy. (Halimbawa, si Brahms o Grieg, na nagtrabaho sa katapusan ng siglo, ay mas "klasiko" kaysa sa Berlioz o Liszt noong 30s.) Gayunpaman, para sa lahat ng pagiging kumplikado ng larawan, ang mga tipikal na uso sa musika ng ika-19 siglo ng post-Beethoven era ay lumilitaw nang malinaw. Ito ay tungkol sa mga ito uso, pinaghihinalaang bilang isang bagay bago, kumpara sa mga nangingibabaw nagpapahayag na paraan ng klasisismo, sinasabi namin, na nagpapakilala sa mga pangkalahatang katangian ng romantikong musikal na wika.

Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na katangian ng sistema ng mga paraan ng pagpapahayag sa mga romantiko ay ang makabuluhang pagpapayaman pagiging makulay(harmonic at timbre), kumpara sa mga klasikong sample. Ang panloob na mundo ng isang tao, na may mga banayad na nuances at nababagong mood, ay inihahatid ng mga romantikong kompositor pangunahin sa pamamagitan ng lalong kumplikado, naiiba, detalyadong mga harmonies. Ang mga binagong harmonies, makulay na paghahambing ng tonal, at mga chord ng pangalawang degree ay humantong sa isang makabuluhang komplikasyon ng harmonic na wika. Ang patuloy na proseso ng pagpapalakas ng mga makukulay na katangian ng mga chord ay unti-unting nakaapekto sa pagpapahina ng mga functional tendencies.

Ang mga sikolohikal na tendensya ng romantikismo ay makikita rin sa pagtaas ng kahalagahan ng "background". Ang timbre-color side ay nakakuha ng hindi pa nagagawang kahalagahan sa classicist art: ang tunog ay umabot sa limitasyon ng timbre differentiation at brilliance. orkestra ng symphony, piano at maraming iba pang solong instrumento. Kung sa mga akdang klasiko ang konsepto ng "temang musikal" ay halos nakilala sa himig, kung saan ang pagkakatugma at pagkakayari ng mga kasamang tinig ay pinailalim, kung gayon para sa mga romantiko ang "multifaceted" na istraktura ng tema ay mas karaniwan, kung saan ang papel ng harmonic, timbre, texture na "background" ay kadalasang katumbas ng mga melodies ng papel. Nahilig din sila sa parehong uri ng pampakay kamangha-manghang mga imahe, na ipinahayag pangunahin sa pamamagitan ng makulay-harmonic at timbre-matalinghagang globo.

Ang romantikong musika ay hindi kakaiba sa mga pampakay na pormasyon, kung saan ang texture-timbre at colorful-harmonic na elemento ay ganap na nangingibabaw.

Nagbibigay kami ng mga halimbawa ng mga katangiang tema ng mga romantikong kompositor. Maliban sa mga sipi mula sa mga gawa ni Chopin, lahat ng mga ito ay hiniram mula sa mga gawa na direktang nauugnay sa mga kamangha-manghang motif, at nilikha batay sa mga partikular na larawan ng teatro o isang patula na balangkas:

Ihambing natin ang mga ito sa mga katangiang tema ng istilong klasiko:

At sa melodic na istilo ng mga romantiko maraming bagong phenomena ang naobserbahan. Una sa lahat updated ang intonation sphere niya.

Kung ang nangingibabaw na tendensya sa classicist music ay ang melodic na katangian ng pan-European operatic style, kung gayon sa panahon ng romanticism, sa ilalim ng impluwensya pambansa folklore at urban na pang-araw-araw na genre, ang intonational na nilalaman nito ay kapansin-pansing nagbabago. Ang pagkakaiba sa melodic na istilo ng mga kompositor ng Italyano, Austrian, Pranses, Aleman at Polish ay mas malinaw na ipinahayag kaysa sa sining ng klasisismo.

Bilang karagdagan, ang mga liriko na intonasyon ng romansa ay nagsisimulang mangibabaw hindi lamang sa sining ng silid, ngunit kahit na tumagos sa musikal na teatro.

Ang lapit ng melody ng romansa sa mga intonasyon patula na pananalita nagbibigay ito ng espesyal na detalye at kakayahang umangkop. Ang subjective na liriko na mood ng romantikong musika ay hindi maiiwasang sumasalungat sa pagkakumpleto at katiyakan ng mga linyang klasiko. Ang romantikong melody ay mas malabo sa istraktura. Ito ay pinangungunahan ng mga intonasyon na nagpapahayag ng mga epekto ng kawalan ng katiyakan, mailap, hindi matatag na kalooban, hindi kumpleto, at isang nangingibabaw na ugali patungo sa malayang “paglalahad” ng tela *.

* Partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pare-parehong romantikong liriko na melody, dahil sa mga genre ng sayaw o mga gawa na pinagtibay ang prinsipyo ng ritmo ng sayaw na "ostinato", ang periodicity ay nananatiling natural na kababalaghan.

Halimbawa:

Ang matinding pagpapahayag ng romantikong ugali na ilapit ang himig sa mga intonasyon ng patula (o oratorical) na pananalita ay nakamit ng "walang katapusang himig" ni Wagner.

Lumitaw din ang bagong makasagisag na globo ng musical romanticism bagong mga prinsipyo ng paghubog. Kaya, sa panahon ng klasisismo, ang perpektong exponent musikal na pag-iisip ang modernity ay isang cyclic symphony. Ito ay inilaan upang ipakita ang pangingibabaw ng theatrical, layunin na mga imahe na katangian ng aesthetics ng classicism. Alalahanin natin na ang panitikan noong panahong iyon ay pinakamalinaw na kinakatawan ng mga dramatikong genre (klasikong trahedya at komedya), at ang nangungunang genre sa musika sa buong ika-17 at ika-18 na siglo, hanggang sa paglitaw ng simponya, ay opera.

Parehong sa intonational na nilalaman ng classicist symphony at sa mga tampok ng istraktura nito, ang mga koneksyon sa layunin, theatrical at dramatic na prinsipyo ay kapansin-pansin. Ito ay ipinahihiwatig ng layunin na katangian ng mga sonata-symphonic na tema mismo. Ang kanilang pana-panahong istraktura ay nagpapahiwatig ng mga koneksyon sa sama-samang organisadong aksyon - katutubong o ballet dance, na may isang sekular na seremonya ng korte, na may mga imahe ng genre.

Ang nilalaman ng intonasyon, lalo na sa mga tema ng sonata allegro, ay kadalasang direktang nauugnay sa melodic turns ng operatic arias. Kahit na ang thematic na istraktura ay madalas na nakabatay sa isang "diyalogo" sa pagitan ng heroically stern at feminine mourn images, na sumasalamin sa tipikal na (para sa classicist tragedy at Gluck opera) conflict sa pagitan ng "fate and man." Halimbawa:

Ang istraktura ng symphonic cycle ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa pagkakumpleto, "dismemberment" at pag-uulit.

Sa pag-aayos ng materyal sa loob ng mga indibidwal na bahagi (sa partikular, sa loob ng sonata allegro), ang diin ay inilalagay hindi lamang sa pagkakaisa ng pampakay na pag-unlad, ngunit sa parehong lawak sa "dismemberment" ng komposisyon. Ang hitsura ng bawat bagong pampakay na pormasyon o bagong seksyon ng anyo ay karaniwang binibigyang-diin ng isang caesura, na kadalasang naka-frame sa pamamagitan ng magkakaibang materyal. Simula sa mga indibidwal na pampakay na pormasyon at nagtatapos sa istruktura ng buong apat na bahaging cycle, ang pangkalahatang pattern na ito ay malinaw na nakikita.

Napanatili ng gawain ng Romantics ang kahalagahan ng symphony at symphonic music sa pangkalahatan. Gayunpaman, ang kanilang bagong aesthetic na pag-iisip ay humantong sa parehong pagbabago ng tradisyonal na symphonic form at ang paglitaw ng mga bagong instrumental na prinsipyo ng pag-unlad.

Kung ang sining ng musikal noong ika-18 siglo ay nahilig sa mga prinsipyo ng teatro at dramatikong, kung gayon ang gawa ng kompositor ng "Romantic Age" ay mas malapit sa komposisyon nito sa liriko na tula, mga romantikong balad at sikolohikal na nobela.

Ang pagkakalapit na ito ay makikita hindi lamang sa instrumental na musika, kundi maging sa mga theatrical dramatic genres gaya ng opera at oratorio.

Ang operatikong reporma ni Wagner ay esensyal na bumangon bilang isang matinding pagpapahayag ng pagkahilig sa rapprochement sa liriko na tula. Ang pagluwag ng dramatikong linya at ang pagtindi ng mga sandali ng kalooban, ang paglapit ng elemento ng boses sa mga intonasyon ng patula na pananalita, ang matinding pagdedetalye ng mga indibidwal na sandali sa kapinsalaan ng layunin ng aksyon - lahat ng ito ay nagpapakilala hindi lamang sa tetralogy ni Wagner , ngunit gayundin ang kanyang "Flying Dutchman", at "Lohengrin", at "Tristan" at Isolde", at "Genoveva" ni Schumann, at ang tinatawag na oratorio, ngunit mahalagang mga tula ng koro, ni Schumann, at iba pang mga gawa. Kahit na sa France, kung saan ang tradisyon ng klasisismo sa teatro ay mas malakas kaysa sa Germany, ang isang bagong romantikong agos ay malinaw na nakikita sa loob ng balangkas ng magagandang komposisyon ng "theater-musical play" ni Meyerbeer o sa William Tell ni Rossini.

Liriko na pang-unawa sa mundo - ang pinakamahalagang aspeto nilalaman ng romantikong musika. Ang subjective shade na ito ay ipinahayag sa pagpapatuloy ng pag-unlad na bumubuo ng antipode ng theatrical at sonata "dismemberment". Ang kinis ng motivic transition at variational transformation ng mga tema ay nagpapakilala sa mga paraan ng pag-unlad ng mga romantiko. SA musika sa opera, kung saan ang batas ng theatrical opposition ay hindi maiiwasang patuloy na mangingibabaw, ang pagnanais na ito para sa pagpapatuloy ay makikita sa mga leitmotif na nagkakaisa sa iba't ibang aksyon ng drama, at sa pagpapahina, kung hindi man kumpletong pagkawala ng komposisyon na nauugnay sa mga dismembered na natapos na mga numero.

Ang isang bagong uri ng istraktura ay itinatag, batay sa patuloy na paglipat mula sa isang musikal na eksena patungo sa isa pa.

Sa instrumental na musika, ang mga larawan ng intimate lyrical outpouring ay nagbubunga ng mga bagong anyo: isang libre, one-movement na piyesa ng piano na perpektong tumutugma sa mood ng liriko na tula, at pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya nito, isang symphonic na tula.

Kasabay nito, ang romantikong sining ay nagsiwalat ng talas ng mga kaibahan na hindi alam ng layunin, balanseng klasiko na musika: ang kaibahan sa pagitan ng mga larawan ng totoong mundo at pantasiya ng engkanto, sa pagitan ng masasayang genre-araw-araw na mga pagpipinta at pilosopikal na pagmuni-muni, sa pagitan ng madamdamin na ugali, oratorical pathos at banayad na sikolohiya. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga bagong anyo ng pagpapahayag na hindi akma sa iskema ng mga klasikong sonata genre.

Alinsunod dito, sa instrumental na musika ng ika-19 na siglo mayroong:

a) isang makabuluhang pagbabago sa mga klasikong genre na napanatili sa mga gawa ng mga romantiko;

b) ang paglitaw ng mga bagong puro romantikong genre na hindi umiiral sa sining ng Enlightenment.

Malaki ang pagbabago ng cyclic symphony. Ang isang liriko na mood ay nagsimulang mangibabaw dito ("Schubert's Unfinished Symphony," Mendelssohn's "Scottish," Schumann's Fourth). Sa bagay na ito, nagbago ang tradisyonal na anyo. Ang ratio ng mga larawan ng aksyon at lyrics, na hindi karaniwan para sa isang klasikong sonata, na may nangingibabaw sa huli, ay humantong sa pagtaas ng kahalagahan ng mga globo ng mga pangalawang bahagi. Ang pagkahumaling sa mga detalyeng nagpapahayag at mga makukulay na sandali ay nagbunga ng ibang uri ng pag-unlad ng sonata. Ang pagkakaiba-iba ng pagbabago ng mga tema ay naging partikular na katangian ng romantikong sonata o symphony. Ang liriko na likas na katangian ng musika, na walang salungatan sa teatro, ay nagpakita mismo sa isang ugali patungo sa monothematicism (Berlioz's Symphony Fantastique, Schumann's Fourth) at patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad (dismembering pause sa pagitan ng mga bahagi mawala). Ang kalakaran patungo sa one-partness nagiging pinaka-katangian na katangian ng romantikong malaking anyo.

Kasabay nito, ang pagnanais na ipakita ang multiplicity ng phenomena sa pagkakaisa ay makikita sa hindi pa naganap na matalim na kaibahan sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng symphony.

Ang problema sa paglikha ng isang cyclic symphony na may kakayahang katawanin ang romantikong makasagisag na globo ay nanatiling mahalagang hindi nalutas sa loob ng kalahating siglo: ang dramatikong theatrical na batayan ng symphony, na nabuo sa panahon ng hindi nahahati na dominasyon ng klasisismo, ay hindi madaling ipinahiram ang sarili sa bagong matalinghagang sistema. Ito ay hindi nagkataon na ang mga romantikong musikal na aesthetics ay ipinahayag sa one-movement program overture nang mas malinaw at tuloy-tuloy kaysa sa cyclic sonata-symphony. Gayunpaman, ang pinaka-nakakumbinsi, ganap, sa pinaka-pare-pareho at pangkalahatan na anyo, ang mga bagong uso sa musikal na romanticism ay nakapaloob sa symphonic na tula - isang genre na nilikha ni Liszt noong 40s.

Ang symphonic music ay nagbuod ng ilang nangungunang tampok ng modernong musika, na patuloy na lumalabas sa mga instrumental na gawa sa mahigit isang-kapat ng isang siglo.

Marahil ang pinakamaliwanag tampok na nakikilala symphonic na tula - software, contrasted sa "abstraction" ng classicist symphonic genre. Kasabay nito, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng programming na nauugnay sa mga imahe makabagong tula at panitikan. Ang napakaraming pangalan ng mga symphonic na tula ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa mga larawan ng mga partikular na akdang pampanitikan (minsan pictorial) (halimbawa, "Preludes" ayon kay Lamartine, "Ano ang naririnig sa bundok" ayon kay Hugo, "Mazeppa" ayon kay Byron ). Hindi masyadong isang direktang pagmuni-muni ng layunin ng mundo, ngunit sa halip nito muling pag-iisip sa pamamagitan ng panitikan at sining ay nasa puso ng nilalaman ng isang symphonic na tula.

Kaya, kasabay ng romantikong pagkahumaling sa pampanitikan na programa, ang symphonic na tula ay sumasalamin sa pinaka-katangian na simula ng romantikong musika - ang pangingibabaw ng mga imahe ng panloob na mundo - pagmuni-muni, karanasan, pagmumuni-muni, bilang kabaligtaran sa mga layunin na imahe ng aksyon na nangingibabaw sa klasiko. symphony.

Sa thematic na tema ng symphonic poem, malinaw na ipinahayag ang mga romantikong katangian ng melody at ang napakalaking papel ng makulay-harmonic at colorful-timbre.

Ang paraan ng pagtatanghal at mga diskarte sa pag-unlad ay nagsa-generalize sa mga tradisyong nabuo kapwa sa romantikong miniature at sa romantikong sonata-symphonic na genre. Ang single-partness, monothematicism, makulay na pagkakaiba-iba, unti-unting paglipat sa pagitan ng iba't ibang pampakay na pormasyon ay nagpapakilala sa mga prinsipyo ng pagbuo ng "tula".

Kasabay nito, ang symphonic poem, nang hindi inuulit ang istraktura ng classicist cyclic symphony, ay batay sa mga prinsipyo nito. Sa loob ng balangkas ng isang bahaging anyo, ang hindi matitinag na mga pundasyon ng sonata ay muling nilikha sa isang pangkalahatang paraan.

Ang cyclic sonata-symphony, na nagkaroon ng klasikal na anyo sa huling quarter ng ika-18 siglo, ay inihanda sa mga instrumental na genre sa loob ng isang buong siglo. Ang ilan sa mga tampok na pampakay at pormasyon nito ay malinaw na ipinakita sa iba't ibang mga instrumental na paaralan ng pre-classicist period. Ang symphony ay nabuo bilang isang pangkalahatang instrumental na genre lamang kapag ito ay hinihigop, inayos at nailalarawan ang magkakaibang mga uso na ito, na naging batayan ng pag-iisip ng sonata.

Ang symphonic poem, na bumuo ng sarili nitong mga prinsipyo ng thematism at form-building, gayunpaman ay muling nilikha sa pangkalahatang paraan ng ilan sa pinakamahalagang prinsipyo ng classicist sonata, katulad ng:

a) ang mga contour ng dalawang tonal at thematic centers;

b) pagpapaliwanag;

c) paghihiganti;

d) kaibahan ng mga larawan;

e) mga palatandaan ng cyclicity.

Kaya, sa isang kumplikadong interweaving sa mga bagong romantikong prinsipyo ng pagbuo ng anyo, umaasa sa isang bagong pampakay na istilo, ang symphonic na tula sa loob ng isang bahagi na anyo ay nagpapanatili ng mga pangunahing prinsipyo ng musikal na binuo sa musikal na pagkamalikhain ng nakaraang panahon. Ang mga tampok na ito ng anyo ng tula ay inihanda sa piano music ng mga romantiko (ang pantasya na "The Wanderer" ni Schubert, ang mga ballad ng Chopin), at sa concert overture ("The Hebrides" at "Beautiful Melusine" ni Mendelssohn ), at sa miniature ng piano.

Ang mga koneksyon sa pagitan ng romantikong musika at mga masining na prinsipyo ng klasikal na sining ay hindi palaging direktang nakikita. Ang mga tampok ng bago, hindi pangkaraniwan, at romantiko ay nag-relegate sa kanila sa background sa pang-unawa ng kanilang mga kontemporaryo. Kinailangan ng mga romantikong kompositor na labanan hindi lamang ang inert, pilistang panlasa ng burges na madla. At mula sa mga napaliwanagan na bilog, kabilang ang mula sa mga bilog ng musical intelligentsia, narinig ang mga boses ng protesta laban sa "mapanirang" tendensya ng mga romantiko. Ang mga tagapag-alaga ng mga aesthetic na tradisyon ng classicism (kabilang ang, halimbawa, Stendhal, ang natitirang musicologist ng ika-19 na siglo, Fetis at iba pa) ay nagluksa sa pagkawala sa musika ng ika-19 na siglo ng perpektong balanse, pagkakaisa, biyaya at pagpipino ng mga anyo. katangian ng musical classicism.

Sa katunayan, tinanggihan ng romantikismo sa kabuuan ang mga tampok na iyon ng klasikong sining na nagpapanatili ng mga koneksyon sa "conventional cold beauty" (Gluck) ng court aesthetics. Ang Romantics ay nakabuo ng isang bagong ideya ng kagandahan, na hindi gaanong nakakaakit sa balanseng biyaya, ngunit sa matinding sikolohikal at emosyonal na pagpapahayag, kalayaan sa anyo, pagiging makulay at kagalingan ng musikal na wika. Gayunpaman, ang lahat ng mga namumukod-tanging kompositor ng ika-19 na siglo ay may kapansin-pansing hilig na panatilihin at ipatupad sa bagong batayan ang lohika at pagkakumpleto ng artistikong anyo na katangian ng klasisismo. Mula kina Schubert at Weber, na nagtrabaho sa bukang-liwayway ng romantikismo, hanggang kay Tchaikovsky, Brahms at Dvorak, na nagkumpleto ng "musika ika-19 na siglo," maaaring masubaybayan ng isa ang pagnanais na pagsamahin ang mga bagong tagumpay ng romantikismo sa mga walang hanggang batas ng kagandahan ng musika, na unang nagkaroon ng klasikal na anyo sa mga gawa ng mga kompositor ng Enlightenment.

Ang isang makabuluhang tampok ng musikal na sining ng Kanlurang Europa ay ang una kalahati ng ika-19 na siglo siglo ay ang pagbuo ng mga pambansang romantikong paaralan, na nagdala ng mga pinakamalaking kompositor sa mundo mula sa kanila. Ang isang detalyadong pagsusuri sa mga katangian ng musika ng panahong ito sa Austria, Germany, Italy, France at Poland ay bumubuo sa nilalaman ng mga kasunod na kabanata.

Laki: px

Magsimulang ipakita mula sa pahina:

Transcript

1 PROGRAM - MINIMUM na pagsusulit ng kandidato sa espesyalidad na "Musical Art" sa kasaysayan ng sining Panimula Ang programa ay nagsasangkot ng pagsubok sa kaalaman ng mga nagtapos na mag-aaral at mga kandidato para sa akademikong antas ng kandidato ng mga agham tungkol sa mga tagumpay at problema ng modernong musikaolohiya, malalim na kaalaman sa ang teorya at kasaysayan ng musika, oryentasyon sa mga problema ng modernong musicology, mastering ang mga kasanayan ng independiyenteng pagsusuri at systematization ng materyal, mastering pamamaraan gawaing pananaliksik at kasanayan ng siyentipikong pag-iisip at pang-agham na paglalahat. Ang minimum na kandidato ay idinisenyo para sa mga nagtapos sa konserbatoryo na may pangunahing edukasyon. Ang isang mahalagang lugar sa pagsasanay ng mga siyentipiko at malikhaing tauhan ay ibinibigay sa pamilyar sa mga problema ng modernong musikaolohiya (kabilang ang interdisciplinary), malalim na pag-aaral ng kasaysayan at teorya ng musika, kabilang ang mga disiplina tulad ng pagsusuri ng mga anyo ng musikal, pagkakaisa, polyphony. , kasaysayan ng lokal at dayuhang musika. Ang isang karapat-dapat na lugar sa programa ay ibinibigay sa mga problema sa paglikha, pagpapanatili at pamamahagi ng musika, mga isyu ng pag-profile ng siyentipikong pananaliksik ng mga nagtapos na mag-aaral (mga aplikante), ang kanilang mga pang-agham na pananaw at interes na may kaugnayan sa paksa ng disertasyon. Ang mga mag-aaral sa postgraduate (mga aplikante) na kumukuha ng pagsusulit sa espesyalidad na ito ay kinakailangan ding makabisado ang mga espesyal na konsepto ng musikaolohiya, na ginagawang posible na gumamit ng mga konsepto at probisyon na bago sa kanila sa mga aktibidad na pang-agham at malikhaing. Isang mahalagang kadahilanan ang mga kinakailangan ay mastery makabagong teknolohiya mga aktibidad sa pananaliksik, kakayahan at kasanayan na gumamit ng teoretikal na materyal sa praktikal (pagganap, pagtuturo, siyentipiko) na mga aktibidad. Ang kadahilanan ng kinakailangan ay mastery ng mga modernong teknolohiya ng pananaliksik, ang kakayahang gumamit ng teoretikal na materyal sa praktikal (pagganap, pagtuturo, pang-agham) na mga aktibidad. Ang programa ay binuo ng Astrakhan Conservatory batay sa minimum na programa ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, na inaprubahan ng expert council ng Higher Attestation Commission ng Ministry of Education ng Russia sa philology at art history. MGA TANONG PARA SA PAGSUSULIT: 1. Teorya ng musikal na intonasyon. 2. Klasikal na istilo sa musika noong ika-18 siglo. 3. Teorya ng musical dramaturgy. 4. Musikal na baroque. 5. Metodolohiya at teorya ng alamat.

2 6. Romantisismo. Ang kanyang pangkalahatan at musikal na aesthetics. 7. Genre sa musika. 8. Masining at estilistang mga proseso sa musikang Kanlurang Europa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. 9. Estilo sa musika. Polystylistics. 10. Mozartianismo sa musika noong ika-19 at ika-20 siglo. 11. Tema at tema sa musika. 12. Imitasyon na anyo ng Middle Ages at Renaissance. 13. Fugue: konsepto, simula, tipolohiya ng anyo. 14. Ang mga tradisyon ni Mussorgsky sa musikang Ruso noong ikadalawampu siglo. 15. Nabubuo ang ostinata at ostinato sa musika. 16. Mythopoetics ng operatic creativity ni Rimsky-Korsakov. 17. Retorika sa musika at ang pagpapakita nito sa musika noong ika-19 at ika-20 siglo. 18. Stylistic na mga proseso sa musikal na sining ng pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. 19. Modalidad. Modus. Modal na pamamaraan. Modal na musika ng Middle Ages at ika-20 siglo. 20. “Faustian” na tema sa musika noong ika-19 at ika-20 siglo. 21. Serye. Serial na teknolohiya. Seriality. 22. Musika ng ikadalawampu siglo sa liwanag ng mga ideya ng synthesis ng sining. 23. Genre ng Opera at ang tipolohiya nito. 24. Ang genre ng symphony at ang tipolohiya nito. 25. Expressionism sa musika. 26. Teorya ng mga tungkulin sa anyo at pagkakatugma ng musika. 27. Mga proseso ng istilo sa musikang Ruso ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. 28. Mga katangiang katangian ng maayos na organisasyon ng musika noong ikadalawampu siglo. 29. Mga artistikong uso sa musikang Ruso noong ika-20 siglo. 30. Harmony sa musika noong ika-19 na siglo. 31. Shostakovich sa konteksto kultura ng musika XX siglo. 32. Mga modernong teoretikal na sistema ng musikal. 33. Pagkamalikhain ng I.S. Bach at ang makasaysayang kahalagahan nito. 34. Ang problema ng pag-uuri ng materyal ng chord sa mga modernong teorya ng musikal. 35. Symphony sa modernong musikang Ruso. 36. Mga problema ng tonality sa modernong musicology. 37. Stravinsky sa konteksto ng panahon. 38. Folklorism sa musika ng ikadalawampu siglo. 39. Salita at musika. 40. Pangunahing uso sa musikang Ruso noong ika-19 na siglo.

3 SANGGUNIAN: Inirerekumendang batayang panitikan 1. Alshvang A.A. Mga napiling gawa sa 2 vols. M., 1964, Alshvang A.A. Chaikovsky. M., Sinaunang aesthetics. Panimulang sanaysay at koleksyon ng mga teksto ni A.F. Losev. M., Anton Webern. Mga lektura sa musika. Mga liham. M., Aranovsky M.G. Tekstong musikal: istraktura, katangian. M., Aranovsky M.G. Pag-iisip, wika, semantika. //Mga problema sa musikal na pag-iisip. M., Aranovsky M.G. Symphonic quests. L., Asafiev B.V. Mga piling gawa, volume M., Asafiev B.V. Isang libro tungkol kay Stravinsky. L., Asafiev B.V. Musical form bilang isang proseso, libro. 12 (). L., Asafiev B.V. Ang musikang Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. L., Asafiev B.V. Symphonic etudes. L., Aslanishvili Sh. Mga prinsipyo ng pagbuo ng hugis sa mga fugues ng J. S. Bach. Tbilisi, Balakirev M.A. Mga alaala. Mga liham. L., Balakirev M.A. Pananaliksik. Mga artikulo. L., Balakirev M.V. at V.V. Stasov. Korespondensiya. M., 1970, Barenboim L.A. A.G. Rubinstein. L., 1957, Barsova I.L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng notasyon ng marka (XVI - unang kalahati ng siglong XVIII). M., Bela Bartok. Sab.Mga Artikulo. M., Belyaev V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya T.S. Mga lektura tungkol sa pagkakaisa. L., Bobrovsky V.P. Sa pagkakaiba-iba ng mga pag-andar ng anyo ng musikal. M., Bobrovsky V.P. Mga functional na pundasyon ng musikal na anyo. M., Bogatyrev S.S. Dobleng canon. M. L., Bogatyrev S.S. Reversible counterpoint. M.L., Borodin A.P. Mga liham. M., Vasina-Grossman V.A. Ruso klasikong romansa. M., Volman B.L. Ruso na naka-print na musika noong ika-18 siglo. L., Mga Memoir ni Rachmaninov. Sa 2 vols. M., Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining. M., Glazunov A.K. Pamana ng musika. Sa 2 vols. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. Pamanang pampanitikan. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Koleksyon ng mga materyales at artikulo / Ed. Livanova T.M.-L., Gnesin M. Mga saloobin at alaala ng N.A. Rimsky-Korsakov. M., Gozenpud A.A. Teatro ng musikal sa Russia. Mula sa pinagmulan hanggang sa Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Mga tema at ideya ng kanyang operatikong gawain. 37. Gozenpud A.A. Russian Opera House noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. L., Grigoriev S.S. Teoretikal na kurso pagkakaisa. M., Gruber R.I. Kasaysayan ng kultura ng musika. Tomo 1 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Panimula sa modernong pagkakaisa. M., Danilevich L. Mga pinakabagong opera Rimsky-Korsakov. M., Dargomyzhsky A.S. Autobiography. Mga liham. Mga alaala. Pg., Dargomyzhsky A.S. Mga piling titik. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Ang ideya ng isang Musikian grammar. M., Dmitriev A. Polyphony bilang isang kadahilanan sa paghubog. L., Mga dokumento ng buhay at gawain ni Johann Sebastian Bach. / Comp. H.-J. Schulze; lane Kasama siya. at magkomento. V.A.Erokhina. M., Dolzhansky A.N. Sa batayan ng modal ng mga gawa ni Shostakovich. (1947) // Mga tampok ng estilo ng D. D. Shostakovich. M., Druskin M.S. Tungkol sa musikang Kanlurang Europa noong ikadalawampu siglo. M., Evdokimova Yu.K. Kasaysayan ng polyphony. Isyu I, II-a. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Musika ng Renaissance (cantus firmus at magtrabaho kasama nito). M., Evseev S. Russian folk polyphony. M., Zhitomirsky D.V. Ballet ni Tchaikovsky. M., Zaderatsky V. Polyphonic na pag-iisip ng I. Stravinsky. M., Zaderatsky V. Polyphony sa mga instrumental na gawa ni D. Shostakovich. M., Zakharova O. Retorika sa musika. M., Ivanov Boretsky M.V. Musical-historical anthology. Isyu 1-2. M., Kasaysayan ng polyphony: sa 7 isyu. Ikaw.2. Dubrovskaya T.N. M., Kasaysayan ng musikang Ruso sa mga materyales / Ed. K.A. Kuznetsova. M., Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 vols. M.,

5 61. Kazantseva L.P. May-akda sa nilalamang musikal. M., Kazantseva L.P. Mga pundasyon ng teorya ng nilalamang musikal. Astrakhan, Kandinsky A.I. Mula sa kasaysayan ng Russian symphonism ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo // Mula sa kasaysayan ng musikang Ruso at Sobyet, vol. 1. M., Kandinsky A.I. Mga monumento ng kulturang musikal ng Russia (choral ay gumaganap ng isang capella ni Rachmaninov) // musika ng Sobyet, 1968, Karatygin V.G. Mga napiling artikulo. M.L., Catuar G.L. Teoretikal na kurso ng pagkakaisa, bahagi 1 2. M., Keldysh Yu.V. Mga sanaysay at pag-aaral sa kasaysayan ng musikang Ruso. M., Kirillina L.V. Estilo ng klasiko sa musika noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo: 69. Kamalayan sa sarili sa panahon at kasanayan sa musika. M., Kirnarskaya D.K. Pang-unawa sa musika. M., Claude Debussy. Mga artikulo, pagsusuri, pag-uusap. / Per. mula sa Pranses M. L., Kogan G. Mga tanong ng pianismo. M., Kon Yu. Sa isyu ng konsepto ng "wika sa musika". //Mula kay Lully hanggang sa kasalukuyan. M., Konen V.D. Teatro at symphony. M., Korchinsky E.N. Sa tanong ng teorya ng kanonikal na imitasyon. L., Korykhalova N.P. Interpretasyon ng musika. L., Kuznetsov I.K. Teoretikal na pundasyon ng polyphony ng ikadalawampu siglo. M., Kurso E. Mga Batayan ng linear counterpoint. M., Kurt E. Romantikong pagkakaisa at ang krisis nito sa "Tristan" ni Wagner, M., Kushnarev Kh.S. Mga tanong ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music. L., Kushnarev Kh.S. Tungkol sa polyphony. M., Cui C. Mga piling artikulo. L., Lavrentyeva I.V. Mga pormang tinig sa kurso ng pagsusuri ng mga gawang musikal. M., Laroche G.A. Mga napiling artikulo. Sa 5 isyu. L., Levaya T. Russian musika ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo sa artistikong 86. konteksto ng panahon. M., Livanova T.N. Dramaturhiya sa musika Si Bach at siya makasaysayang koneksyon. M. L., Livanova T.N., Protopopov V.V. M.I.Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. Western European musical Baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., Losev A.F. Sa konsepto ng artistikong canon // Ang problema ng canon sa sinaunang at medyebal na sining ng Asia at Africa. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Kasaysayan ng mga kategorya ng aesthetic. M., Lotman Yu.M. Canonical art bilang isang kabalintunaan ng impormasyon. // Ang problema ng canon sa sinaunang at medyebal na sining ng Asia at Africa. M., Lyadov An.K. Buhay. Larawan. Paglikha. Pg Mazel L.A. Mga tanong sa pagsusuri ng musika. M., Mazel L.A. Tungkol sa melody. M., Mazel L.A. Mga problema ng klasikal na pagkakaisa. M., Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal. M., Medushevsky V.V. Intonasyon na anyo ng musika. M., Medushevsky V.V. Estilo ng musika bilang isang semiotic na bagay. //SM Medushevsky V.V. Sa mga batas at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. M., Medtner N. Muse at fashion. Paris, 1935, muling inilimbag ang Medtner N. Letters. M., Medtner N. Mga Artikulo. Mga materyales. Mga alaala / Comp. Z. Apetyan. M., Milka A. Mga teoretikal na pundasyon ng pag-andar. L., Mikhailov M.K. Estilo sa musika. L., Musika at musikal na buhay ng lumang Russia / Ed. Asafieva. L Kultura ng musika ng sinaunang mundo / Ed. R.I. Gruber. L., Musical aesthetics ng Germany noong ika-19 na siglo. / Comp. Al.V. Mikhailov. Sa 2 vols. M., Musical aesthetics ng Western European Middle Ages at Renaissance. Pinagsama ni V.P. Shestakov. M., Musical aesthetics ng France noong ika-19 na siglo. M., pamana ng musikal ni Tchaikovsky. M., Musical na nilalaman: agham at pedagogy. Ufa, Mussorgsky M.P. Pamanang pampanitikan. M., Muller T. Polyphony. M., Myaskovsky N. Mga artikulo sa musika at kritikal: sa 2 vols. M., Myasoedov A.N. Sa pagkakatugma ng klasikal na musika (ang mga ugat ng pambansang pagtitiyak). M., 1998.

7 117. Nazaykinsky E.V. Ang lohika ng komposisyon ng musikal. M., Nazaykinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. M., Nikolaeva N.S. Ang "Das Rheingold" ay isang paunang salita sa konsepto ni Wagner sa uniberso. // 120. Romantikong mga problema musika ng XIX siglo. M., Nikolaeva N.S. Symphony ni Tchaikovsky. M., Nosina V.B. Simbolismo ng musika ni J. S. Bach at ang interpretasyon nito sa “Well 123. tempered clavier”. M., Tungkol sa symphony ni Rachmaninov at ang kanyang tula na "Bells" // musika ng Sobyet, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Pamana sa musika at pampanitikan. M., Pavchinsky S.E. Mga gawa ni Scriabin noong huling bahagi ng panahon. M., Painov Yu.I. Polytonality sa mga gawa ng Sobyet at dayuhang kompositor ng ikadalawampu siglo. M., Sa memorya ng S.I. Taneev. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" ni Glinka. M., Protopopov V.V. Mga sanaysay mula sa kasaysayan mga instrumental na anyo XVI unang bahagi ng XIX na siglo. M., Protopopov V.V. Mga prinsipyo ng anyong musikal ni J. S. Bach. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. pagkamalikhain sa Opera Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Russian opera bago si Glinka. M., Rachmaninov S.V. Pamanang pampanitikan / Comp. Z.Apetyan M., Riemann H. Pinasimpleng pagkakatugma o ang doktrina ng mga function ng tonal ng mga chord. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Buhay at sining. M., Rimsky-Korsakov N.A. Mga alaala ng V.V. Yastrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Pamanang pampanitikan. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktikal na aklat-aralin ng pagkakaisa. Kumpletong mga gawa, vol.iv. M., Richard Wagner. Mga piling gawa. M., Rovenko A. Mga praktikal na pundasyon ng strettno imitative polyphony. M., Romain Rolland. Musika makasaysayang pamana. Vyp M., Rubinshtein A.G. Pamanang pampanitikan. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. aklat na Ruso tungkol sa Bach / Ed. T.N. Livanova, V.V. Protopopov. M., musikang Ruso at ika-20 siglo. M., kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Aklat 1, 3. M., 1969, Ruchevskaya E.A. Mga function ng tema ng musika. L., Savenko S.I. I.F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: mga sanaysay sa kultura ng musika ng Kanlurang Middle Ages. M.: Prest, Simakova N.A. Mga genre ng boses ng Renaissance. M., Skrebkov S.S. Textbook ng polyphony. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika. M., Skrebkov S.S. Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika. M., Skrebkova-Filatova M.S. Texture sa musika: Artistic na mga posibilidad, istraktura, mga function. M., Skryabin A.N. Sa ika-25 anibersaryo ng kanyang kamatayan. M., Skryabin A.N. Mga liham. M., Skryabin A.N. Sab. Art. M., Smirnov M.A. Ang emosyonal na mundo ng musika. M., Sokolov O. Sa problema ng typology ng musika. mga genre. //Mga problema ng musika noong ikadalawampu siglo. Gorky, Solovtsov A.A. Ang buhay at gawain ni Rimsky-Korsakov. M., Sokhor A. Mga tanong ng sosyolohiya at aesthetics ng musika. Bahagi 2. L., Sokhor A. Teorya ng musika. genre: mga gawain at mga prospect. //Mga teoretikal na problema ng mga anyo at genre ng musika. M., Sposobin I.V. Mga lektura sa kurso ng pagkakaisa. M., Stasov V.V. Mga artikulo. Tungkol sa musika. Sa ika-5 isyu. M., Stravinsky I.F. Mga diyalogo. M., Stravinsky I.F. Pakikipag-ugnayan sa mga Russian correspondent. T/Ed-com. V.P.Varunts. M., Stravinsky I.F. Digest ng mga artikulo. M., Stravinsky I.F. Chronicle ng buhay ko. M., Taneev S.I. Pagsusuri ng mga modulasyon sa mga sonata ni Beethoven // aklat ng Russia tungkol kay Beethoven. M., Taneev S.I. Mula sa siyentipiko at pedagogical na pamana. M., Taneev S.I. Mga materyales at dokumento. M., Taneev S.I. Isang gumagalaw na counterpoint sa mahigpit na pagsulat. M., Taneev S.I. Ang doktrina ng canon. M., Tarakanov M.E. Alban Berg Musical Theatre. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Bagong tonality sa musika ng ikadalawampu siglo // Mga problema ng musikal na agham. M., Tarakanov M.E. Mga bagong larawan, bagong paraan // musika ng Sobyet, 1966, 1, Tarakanov M.E. Ang gawain ni Rodion Shchedrin. M., Telin Yu.N. Harmony. Teoretikal na kurso. M., Timofeev N.A. Pagbabago ng mga simpleng canon ng mahigpit na pagsulat. M., Tumanina N.V. Chaikovsky. Sa 2 vols. M., 1962, Tyulin Yu.N. Ang sining ng counterpoint. M., Tyulin Yu.N. Sa pinagmulan at paunang pag-unlad ng pagkakaisa sa katutubong musika // Mga tanong ng agham pangmusika. M., Tyulin Yu.N. Modernong pagkakaisa at ang makasaysayang pinagmulan nito /1963/. // Mga teoretikal na problema ng musika noong ikadalawampu siglo. M., Tyulin Yu.N. The Doctrine of Harmony (1937). M., Franz Liszt. Berlioz at ang kanyang symphony na "Harold" // Liszt F. Selections. mga artikulo. M., Ferman V.E. Opera theater. M., Pritong E.L. Nakaraan, kasalukuyan at hinaharap sa Khovanshchina ng Mussorgsky. L., Kholopov Yu.N. Ang pagbabago at ang hindi nagbabago sa ebolusyon ng musika. iniisip. // Mga problema ng tradisyon at pagbabago sa modernong musika. M., Kholopov Yu.N. Shostakovich's frets // Dedicated to Shostakovich. M., Kholopov Yu.N. Tungkol sa tatlong dayuhang sistema ng pagkakaisa // Musika at modernidad. M., Kholopov Yu.N. Mga antas ng istruktura ng pagkakaisa // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (manuskrito) Kholopova V.N. Ang musika bilang isang anyo ng sining. St. Petersburg, Kholopova V.N. Tema ng musika. M., Kholopova V.N. Ritmo ng musikal ng Russia. M., Kholopova V.N. Texture. M., Tsukkerman V.A. "Kamarinskaya" ni Glinka at ang mga tradisyon nito sa musikang Ruso. M., Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal: Variational form. M., Tsukkerman V.A. Pagsusuri ng mga musikal na gawa: Pangkalahatang mga prinsipyo ng pag-unlad at pagbuo sa musika, mga simpleng hugis. M., 1980.

10 200. Tsukkerman V.A. Nagpapahayag na paraan ng lyrics ni Tchaikovsky. M., Tsukkerman V.A. Mga teoretikal na sanaysay at pag-aaral sa musika. M., 1970, Tsukkerman V.A. Mga teoretikal na sanaysay at pag-aaral sa musika. M., 1970., isyu. II. M., Tsukkerman V.A. Mga genre ng musika at ang mga batayan ng mga anyong musikal. M., Tsukkerman V.A. Ang Sonata ni Liszt sa B minor. M., Tchaikovsky M.I. Buhay ni P.I. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky P.I. at Taneev S.I. Mga liham. M., Tchaikovsky P.I. Pamanang pampanitikan. T M., Tchaikovsky P.I. Gabay sa praktikal na pag-aaral ng pagkakaisa /1872/, Kumpletong koleksyon ng mga gawa, vol.iii-a. M., Cherednichenko T.V. Sa problema ng artistikong halaga sa musika. // Mga problema sa agham ng musika. Isyu 5. M., Chernova T.Yu. Dramaturgy sa instrumental na musika. M., Chugaev A. Mga tampok ng istraktura ng mga fugue ng keyboard ni Bach. M., Shakhnazarova N.G. Musika ng Silangan at musika ng Kanluran. M., Etinger M.A. Maagang klasikal na pagkakaisa. M., Yuzhak K.I. Theoretical essay on the polyphony of free writing. L., Yavorsky B.L. Mga pangunahing elemento ng musika // Art, 1923, Yavorsky B.L. Ang istraktura ng musikal na pananalita. Ch M., Yakupov A.N. Mga teoretikal na problema ng komunikasyon sa musika. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. ni K. G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Multi-volume na serye na “Monuments of musical art in Austria”] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-volume series na “Monuments of German art”].

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation PROGRAM - MINIMUM na pagsusulit ng kandidato sa espesyalidad 17.00.02 "Musical Art" sa kasaysayan ng sining Ang minimum na programa ay naglalaman ng 19 na pahina.

Panimula Ang programa ng pagsusulit ng kandidato sa espesyalidad na 17.00.02 musical art ay nagsasangkot ng paglilinaw ng kaalaman ng mga nagtapos na mag-aaral at mga aplikante para sa akademikong antas ng kandidato ng mga agham tungkol sa mga tagumpay at problema

Inaprubahan ng desisyon ng Academic Council ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Krasnodar State Institute of Culture" na may petsang Marso 29, 2016, protocol 3 PROGRAM OF THE ENTRANCE TEST para mag-aral ang mga aplikante

Mga nilalaman ng pagsusulit sa pasukan para sa espesyalidad 50.06.01 Kasaysayan ng Sining 1. Panayam sa paksa ng sanaysay 2. Pagsagot sa mga tanong sa kasaysayan at teorya ng musika Mga kinakailangan para sa siyentipikong sanaysay Pagpasok

MGA TANONG PARA SA PAGSUSULIT NG KANDIDATO SA IYONG SPECIALTY Direksyon ng pag-aaral 50.06.01 “Kasaysayan ng Sining” Pokus (profile) “Sining ng Musika” Seksyon 1. Kasaysayan ng musika Kasaysayan ng musikang Ruso

Tagabuo ng programa: A.G. Alyabyeva, Doctor of Art History, Propesor ng Departamento ng Musicology, Komposisyon at Paraan ng Music Education. Layunin ng entrance exam: pagtatasa ng maturity ng aplikante

MINISTRY OF EDUCATION AND SCIENCE OF THE RF Federal state budgetary institusyong pang-edukasyon mas mataas bokasyonal na edukasyon"Murmansk State Humanitarian University" (MSGU) GUMAGAWA

PALIWANAG TALA Malikhaing kumpetisyon upang matukoy ang ilang teoretikal at praktikal pagkamalikhain mga aplikante, ay isinasagawa sa batayan ng akademya ayon sa programang binuo ng akademya

Tambov rehiyonal na estado ng badyet na institusyong pang-edukasyon ng mas mataas na edukasyon "Tambov State Musical and Pedagogical Institute na pinangalanan. S.V.Rachmaninov" ENTRANCE PROGRAM

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasus State Institute of Arts Performing

1 წიფო კონსერვატორია სადოქტორო პროა მს რულებლო ხელოვნება სპეციალობა: აიია მ ერა მისაღები გამოცდების მოთხოვაბოვაბლ ოაე იმღერა - 35-40

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education “Russian State University na pinangalanan. A.N. Kosygina (Teknolohiya. Disenyo. Sining)"

Mga nilalaman ng pagsusulit sa pasukan sa larangan ng 50.06.01 Kasaysayan ng Sining 1. Panayam sa paksa ng sanaysay. 2. Pagsagot sa mga tanong sa kasaysayan at teorya ng musika. Form ng pagsusulit sa pagpasok

MINISTRY NG KULTURA NG RUSSIAN FEDERATION FEDERAL STATE BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION "ORYOL STATE INSTITUTE OF CULTURE" (FSBEI HE "OGIK") FACULTY

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

MINISTRY NG EDUKASYON AT AGHAM Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Murmansk State Humanitarian University" (MSGU) WORKING

Ang programa ay tinalakay at naaprubahan sa isang pulong ng Kagawaran ng Kasaysayan at Teorya ng Musika ng Tambov State Musical and Pedagogical Institute na pinangalanan. S.V. Rachmaninov. Protocol 2 ng Setyembre 5, 2016. Mga Nag-develop:

2. Propesyonal na pagsubok (solfeggio, harmony) Sumulat ng two-three-voice dictation (harmonic type na may melodically developed na boses, gamit ang alteration, deviations at modulations, kasama ang

Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasus State Institute of Arts Performing Faculty Department of History and Theory

PROGRAMANG DISIPLINA NG PAARALAN Musical literature (banyaga at domestic) 2013 Ang programa ng disiplina sa akademiko ay binuo batay sa Federal State Educational Standard (simula dito

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Ang programa ay naaprubahan sa isang pulong ng Kagawaran ng Kasaysayan at Teorya ng Musika ng Federal Targeted Program, protocol 5 ng 04/09/2017. Ang programang ito ay inilaan para sa mga aplikanteng pumapasok sa graduate school sa Orthodox St. Tikhon

MINISTRY OF CULTURE OF THE REPUBLIC OF CRIMEA STATE BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION OF THE REPUBLIC OF CRIMEA "CRIMEA UNIVERSITY OF CULTURE, ARTS AND TOURISM" (GBOU HE RK "KUKIIT")

MINISTRY OF EDUCATION AND SCIENCE OF THE LUGANSK PEOPLE'S REPUBLIC LUGANSK UNIVERSITY NA PINANGALAN SA TARAS SHEVCHENKO Institute of Culture and Arts PROGRAM ng profile entrance test sa specialty na "Music"

Paliwanag na tala Working programm asignaturang akademiko Ang "Musika" para sa mga baitang 5-7 ay binuo alinsunod sa mga kinakailangan ng Federal State Educational Standard para sa Basic General Education

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Kagawaran ng Kultura ng Moscow State Budgetary Educational Institution of Education ng Moscow "Voronovskaya Children's School of Art" Pinagtibay ng Pedagogical Council Protocol ng 2012 "Inaprubahan" ng Direktor ng Institusyon ng Badyet ng Estado para sa Inspeksyon ng Trapiko (Gracheva I.N.) 2012. Programa ng trabaho ng guro

Pagpaplano ng mga aralin sa musika. ika-5 baitang. Tema ng taon: "Musika at Panitikan" "Russian Classical Music School". 5. Panimula sa malalaking symphonic forms. 6. Pagpapalawak at pagpapalalim ng presentasyon

Compiled by: Sokolova O. N., Candidate of Science, Associate Professor Reviewer: Grigorieva V. Yu., Candidate of Science, Associate Professor Naaprubahan ang programa sa isang pulong ng Department of History and Theory of Music ng Federal Targeted Program, protocol 1 ng 01.09.2018 2 Ang program na ito

Compiler ng programa: Compiler ng programa: T.I. Strazhnikova, Kandidato ng Pedagogical Sciences, Propesor, Pinuno ng Departamento ng Musikolohiya, Komposisyon at Mga Paraan ng Edukasyon sa Musika. Ang programa ay inilaan

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Nizhny Novgorod State Conservatory na pinangalanan. M. I. Glinka L. A. Ptushko KASAYSAYAN NG PAMBANSANG MUSIKA NG UNANG HALF NG XX SIGLO Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng musika

State Classical Academy na pinangalanan. Maimonides Faculty of World Musical Culture Department of Theory and History of Music Inaprubahan ni: Rector ng State Academy of Music na pinangalanan. Maimonides Prof. Sushkova-Irina Ya.I. Paksang programa

PROGRAMA NG DISIPLINA NG PAARALAN Musikal na literatura (banyaga at domestic) 208. Ang programa sa disiplinang akademiko ay binuo batay sa Federal State Educational Standard (pagkatapos dito

DEPARTMENT OF CULTURE AND TOURISM OF THE VOLOGDA REGION budgetary professional educational institution rehiyon ng Vologda"VOLOGDA REGIONAL COLLEGE OF ARTS" (BPOU VO "Vologda Regional College

Klase: 6 na Oras bawat linggo: Kabuuang oras: 35 I trimester. Kabuuang linggo 0.6 kabuuang oras ng aralin Pagpaplanong pampakay Paksa: Seksyon ng Musika. “The transformative power of music” Ang transformative power ng musika bilang isang anyo

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) na pinangalanan. M. I. Glinka Department of Choral Conducting G. V. Suprunenko Mga Prinsipyo ng theatricalization sa modernong koro

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasus State Institute of Arts Performing

Karagdagang pangkalahatang programa sa pag-unlad "Paghahanda ng sining (piano) para sa antas ng mga programa sa mas mataas na edukasyon, mga programa ng bachelor, mga espesyalidad na programa" Mga Sanggunian 1. Alekseev

Badyet na propesyonal na institusyong pang-edukasyon ng Udmurt Republic "Republican Music College" ASSESSMENT FUNDS CONTROL AND EVALUATION MATERIALS FOR THE EXAM Specialty 02/53/07

1. PALIWANAG TANDAAN Pagpasok sa larangan ng pag-aaral 53.04.01 Ang "Musical and Instrumental Art" ay isinasagawa sa mas mataas na edukasyon sa anumang antas. Mga aplikante para sa pagsasanay sa ilalim nito

Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education Moscow State Institute of Culture INAPRUBAHAN ng Dean ng Faculty Sining sa musika Zorilova L.S. 18

Paliwanag na tala. Ang programa ng trabaho ay batay sa isang karaniwang programa para sa " musical literacy at pakikinig sa musika”, Blagoravova N.S. Ang programa sa trabaho ay idinisenyo para sa mga baitang 1-5. Sa musikal

Paliwanag na tala Ang mga pagsusulit sa pagpasok sa direksyon ng "Musical at instrumental art", ang profile na "Piano" ay nagpapakita ng antas ng paghahanda ng mga aplikante bago ang unibersidad para sa karagdagang pagpapabuti

Mga programa ng karagdagang pagsusulit sa pagpasok ng malikhain at (o) propesyonal na oryentasyon para sa programa ng pagsasanay sa espesyalista: 53.05.05 Musicology Karagdagang mga pagsusulit sa pagpasok ng creative

Municipal autonomous na institusyon karagdagang edukasyon urban district "City of Kaliningrad" "Paaralan ng musika ng mga bata na pinangalanang D.D. Shostakovich" Mga kinakailangan sa pagsusulit para sa paksang "Musical

EDUCATIONAL PRIVATE INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION "ORTHODOX ST. Tikhon's HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTGU), Moscow, APPROVED Vice-Rector for Scientific Work, Fr. K. Polskov, Ph.D. Pilosopo

Luchina Elena Igorevna, Kandidato ng Art History, Associate Professor ng Department of History of Music Isinilang sa Karl-Marx-Stadt (Germany). Nagtapos mula sa theoretical at piano department ng Voronezh Music College

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasus State Institute of Arts Performing Faculty

DEPARTMENT OF EDUCATION OF THE CITY OF MOSCOW State Autonomous Educational Institution of Higher Education ng Lungsod ng Moscow "Moscow City Pedagogical University" Institute of Culture and Arts

Code ng direksyon ng pagsasanay Para sa 2016-2017 Taong panuruan PROGRAM ng mga pagsusulit sa pagpasok sa paaralang nagtapos Pangalan Pangalan ng direksyon ng pagsasanay (profile) ng programa sa pagsasanay 1 2 3

Paliwanag na tala Ang mga pagsusulit sa pagpasok para sa espesyalidad na "Musical and Theatrical Art", espesyalisasyon na "The Art of Opera Singing" ay nagpapakita ng antas ng paghahanda bago ang unibersidad ng mga aplikante para sa karagdagang

Paliwanag na tala Ang programa ng trabaho ng akademikong paksa na "MUSIC" para sa mga baitang 5-7 ay binuo alinsunod sa pangunahing programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon ng Murmansk Municipal Budgetary Educational Institution "Secondary

Munisipal na badyet na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata School of Arts ng Zavitinsky District Mga iskedyul sa asignaturang Musical Literature Unang taon ng pag-aaral Unang taon

Institusyon ng badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon ng lungsod ng Astrakhan "Children's Art School na pinangalanang M.P. Maksakova" Karagdagang pangkalahatang programang pang-edukasyon sa pag-unlad "Mga Batayan ng Musika

"INAPRUBAHAN" Rector ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education MGUDT V.S. Belgorod 2016 MINISTRY OF EDUCATION AND SCIENCE OF THE RUSSIAN FEDERATION, federal state budgetary educational institution of higher professional

Ministri ng Kultura ng Russian Federation Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasus State Institute of Arts Performing

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba mula sa realismo sa estetika at pamamaraan, ang romantisismo ay may malalim na panloob na koneksyon dito. Pinag-isa sila ng isang mahigpit na kritikal na posisyon na may kaugnayan sa epigonic classicism, ang pagnanais na palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga tanikala ng mga klasikong canon, lumabas sa kalawakan ng katotohanan ng buhay, at sumasalamin sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng katotohanan. Hindi sinasadya na si Stendhal, sa kanyang treatise na "Racine and Shakespeare" (1824), na naglalagay ng mga bagong prinsipyo ng makatotohanang aesthetics, ay nagsasalita sa ilalim ng bandila ng romantikismo, na nakikita dito ang sining ng modernidad. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa isang mahalagang, programmatic na dokumento ng romantisismo bilang "Preface" ni Hugo sa drama na "Cromwell" (1827), kung saan ang isang rebolusyonaryong panawagan ay hayagang ginawa upang labagin ang mga alituntunin na nauna nang itinatag ng klasisismo, hindi napapanahong mga pamantayan ng sining at humingi lamang ng payo mula sa buhay mismo.

Nagkaroon at patuloy na mga magagandang debate tungkol sa problema ng romantikismo. Ang kontrobersiyang ito ay dahil sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mismong phenomenon ng romanticism. Mayroong ilang mga maling kuru-kuro sa paglutas ng problema, na sumasalamin sa pagmamaliit ng mga nagawa ng romantikismo. Ang mismong aplikasyon ng konsepto ng romantikismo sa musika ay minsan kinuwestiyon, habang ito ay sa musika na ito ay nagbigay ng pinakamahalaga at pangmatagalang artistikong mga halaga.
Noong ika-19 na siglo, ang romanticism ay nauugnay sa pag-usbong ng musikal na kultura ng Austria, Germany, Italy, France, ang pag-unlad ng mga pambansang paaralan sa Poland, Hungary, Czech Republic, at kalaunan sa ibang mga bansa - Norway, Finland, Spain. Ang pinakadakilang musikero ng siglo - Schubert, Weber, Schumann, Rossini at Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner at Brahms, hanggang sa Bruckner at Mahler (sa Kanluran) - maaaring kabilang sa romantikong kilusan o nauugnay dito . Ang Romantisismo at ang mga tradisyon nito ay may malaking papel sa pag-unlad ng musikang Ruso, na nagpapakita ng sarili sa sarili nitong paraan sa mga gawa ng mga kompositor " makapangyarihang grupo at mula sa Tchaikovsky, at - higit pa - mula sa Glazunov, Taneyev, Rachmaninov, Scriabin.
Ang mga siyentipiko ng Sobyet ay binago ng maraming sa kanilang mga pananaw sa romantikismo, lalo na sa mga gawa ng huling dekada. Tinatanggal ang isang mahilig, bulgar na sosyolohikal na diskarte sa romantikismo bilang isang produkto ng pyudal na reaksyon, isang sining na humahantong palayo sa realidad tungo sa mundo ng di-makatwirang pantasya ng artista, iyon ay, anti-realistiko sa esensya nito. Ang kabaligtaran ng pananaw, na ginagawang ang pamantayan para sa halaga ng romantikismo ay ganap na nakasalalay sa pagkakaroon nito ng mga elemento ng isa pang makatotohanang pamamaraan, ay hindi nabigyang-katwiran ang sarili nito. Samantala, ang isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng realidad ay likas sa mismong romantikismo sa mga pinakamahalaga at progresibong pagpapakita nito. Ang mga pagtutol ay itinaas ng walang pasubali na pagsalungat ng romantisismo sa klasisismo (pagkatapos ng lahat, maraming mga advanced na artistikong prinsipyo ng klasisismo ang nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa romantikismo), at ang eksklusibong diin sa mga pessimistic na tampok ng romantikong pananaw sa mundo, ang ideya ng "kalungkutan sa mundo. ,” ang pagiging pasibo, pagmuni-muni, at mga limitasyon nito sa suhetibismo. Ang pananaw na ito ay nakaapekto sa pangkalahatang konsepto ng romantikismo sa mga musicological na gawa ng 30s at 40s, na ipinahayag, sa partikular, sa Artikulo II. Sollertinsky "Romanticism, ang pangkalahatan at musikal na estetika nito." Kasama ng akda ni V. Asmus "Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism"4, ang artikulong ito ay isa sa mga unang makabuluhang akda sa pag-generalize sa romanticism sa musikaolohiyang Sobyet, bagama't ang panahon ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa ilan sa mga pangunahing probisyon nito.
Sa kasalukuyan, ang pagtatasa ng romantisismo ay naging higit na naiiba; ang iba't ibang mga uso nito ay isinasaalang-alang alinsunod sa mga makasaysayang panahon ng pag-unlad, mga pambansang paaralan, mga uri ng sining at mga pangunahing artistikong indibidwal. Ang pangunahing bagay ay ang romantikismo ay nasuri sa pakikibaka ng mga salungat na tendensya sa loob mismo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga progresibong panig ng romantikismo bilang sining ng isang banayad na kultura ng pakiramdam, sikolohikal na katotohanan, emosyonal na kayamanan, sining na nagpapakita ng kagandahan ng puso at espiritu ng tao. Sa lugar na ito nabuo ang romanticism walang kamatayang mga gawa at naging kaalyado natin sa paglaban sa anti-humanismo ng modernong burges na avant-gardeism.

Sa pagbibigay-kahulugan sa konsepto ng "romantisismo," kinakailangan na makilala ang dalawang pangunahing, magkakaugnay na mga kategorya-masining na paggalaw at pamamaraan.
Bilang isang kilusang masining, umusbong ang romantikismo sa pagpasok ng ika-18-19 na siglo at umunlad sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng matinding mga salungatan sa lipunan na nauugnay sa pagtatatag ng sistemang burges sa Kanlurang Europa pagkatapos ng rebolusyong burges ng Pransya. ng 1789-1794.
Ang romantikismo ay dumaan sa tatlong yugto ng pag-unlad - maaga, mature at huli. Kasabay nito, may mga makabuluhang pansamantalang pagkakaiba sa pag-unlad ng romantikismo sa iba't ibang bansa sa Kanlurang Europa at sa iba't ibang uri ng sining.
Ang pinakaunang mga paaralang pampanitikan ng romantikismo ay lumitaw sa England (ang Lake School) at Germany (ang Vienna School) sa pinakadulo ng ika-18 siglo. Sa pagpipinta, nagmula ang romantikismo sa Alemanya (F. O. Runge, K. D. Friedrich), bagaman ang tunay na tinubuang-bayan nito ay ang Pransya: dito na ang pangkalahatang labanan ng klasiko na pagpipinta ay ipinaglaban ng mga tagapagbalita ng romantisismo, sina Kernko at Delacroix. Sa musika, natanggap ng romantikismo ang pinakamaagang pagpapahayag nito sa Alemanya at Austria (Hoffmann, Weber, Schubert). Ang simula nito ay nagsimula noong ikalawang dekada ng ika-19 na siglo.
Kung ang romantikong kilusan sa panitikan at pagpipinta ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romanticism sa parehong mga bansa (Germany, France, Austria) ay mas matagal. Noong 30s, pumasok lamang siya sa oras ng kanyang kapanahunan, at pagkatapos ng rebolusyon ng 1848-1849, nagsimula ang kanyang huling yugto, na tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa 80-90s (late Liszt, Wagner, Brahms; ang gawain ni Bruckner, maagang Mahler) . Sa ilang mga pambansang paaralan, halimbawa sa Norway at Finland, ang 90s ay bumubuo sa kulminasyon ng pag-unlad ng romantikismo (Grieg, Sibelius).
Ang bawat isa sa mga yugtong ito ay may sariling makabuluhang pagkakaiba. Ang mga partikular na makabuluhang pagbabago ay naganap sa huling romantikismo—sa pinakakumplikado at magkasalungat na panahon nito, na minarkahan ng sabay-sabay ng mga bagong tagumpay at ang paglitaw ng mga sandali ng krisis.

Ang pinakamahalagang sosyo-historikal na kinakailangan para sa paglitaw ng romantikong kilusan ay ang kawalang-kasiyahan ng iba't ibang strata ng lipunan sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, sa burgis na katotohanang iyon, na naging, ayon kay F. Engels ' kahulugan, "isang karikatura ng makikinang na mga pangako ng Enlightenment." Sa pagsasalita tungkol sa ideolohikal na kapaligiran sa Europa noong panahon ng paglitaw ng romantikismo, si Marx sa kanyang tanyag na liham kay Engels (na may petsang Marso 25, 1868) ay nagsabi: “Ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment na nauugnay dito, natural, ay upang makita ang lahat sa medieval, romantikong liwanag, at maging ang mga taong tulad ni Grimm ay hindi malaya mula rito." Sa sinipi na sipi, binanggit ni Marx ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ng Enlightenment, na tumutugma sa unang yugto sa pag-unlad ng romantikismo, kung kailan malakas ang mga reaksyunaryong elemento dito (iniugnay ni Marx ang pangalawang reaksyon, gaya ng nalalaman, sa direksyon ng sosyalismong burges). Mas aktibo nilang ipinahayag ang kanilang sarili sa idealistikong lugar ng pilosopikal at romantikong pampanitikan sa Alemanya (halimbawa, sa mga kinatawan ng paaralang Viennese - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, ang mga kapatid na Schlegel) kasama ang kulto nito sa Middle Ages at Kristiyanismo. Ang ideyalisasyon ng medyebal na pyudal na relasyon ay likas sa literary romanticism sa ibang mga bansa (ang Lake School sa England. Chateaubriand, de Maistre sa France). Gayunpaman, hindi tama na palawigin ang pahayag sa itaas ni Marx sa lahat ng kilusan ng romantisismo (halimbawa, rebolusyonaryong romantisismo). Binuo ng napakalaking kaguluhan sa lipunan, ang romantikismo ay hindi, at hindi maaaring maging isang kilusan. Ito ay umunlad sa pakikibaka ng magkasalungat na tendensya - progresibo at reaksyunaryo.
Isang matingkad na larawan ng panahon at ang mga espirituwal na kontradiksyon nito ay muling nilikha sa nobelang "Goya o ang Mahirap na Landas ng Kaalaman" ni L. Feuchtwanger:
"Ang sangkatauhan ay pagod na sa marubdob na pagsisikap na lumikha ng isang bagong kaayusan sa napakaikling panahon. Sa halaga ng pinakamalaking pagsisikap, sinubukan ng mga tao na ipailalim ang pampublikong buhay sa dikta ng katwiran. Ngayon ang kanilang mga nerbiyos ay nagbigay daan, ang mga tao ay tumakbo pabalik mula sa nakakabulag na maliwanag na liwanag ng isip - patungo sa takipsilim ng mga damdamin. Sa buong mundo ay muling binibigkas ang mga lumang reaksyunaryong ideya. Mula sa lamig ng pag-iisip, lahat ay nagsikap para sa init ng pananampalataya, kabanalan, at pagiging sensitibo. Ang mga romantiko ay nangarap ng muling pagkabuhay ng Middle Ages, sinumpa ng mga makata ang isang malinaw na maaraw na araw, at hinahangaan ang mahiwagang liwanag ng buwan." Ganito ang espirituwal na kapaligiran kung saan ang reaksyunaryong kilusan sa loob ng Romantisismo ay huminog, ang kapaligirang nagbunga ng mga tipikal na gawa gaya ng kuwento ni Chateaubrnac na "René" o nobela ni Novalis na "Heinrich von Ofterdingen." Gayunpaman, "mga bagong ideya, malinaw at tumpak, ay nangingibabaw na sa mga isipan," patuloy ni Feuchtwanger, "at imposibleng mabunot ang mga ito. Ang mga pribilehiyo, hanggang ngayon ay hindi natitinag, ay nayanig, absolutismo, ang banal na pinagmulan ng kapangyarihan, mga pagkakaiba ng uri at kasta, ang mga preperensyal na karapatan ng simbahan at ng maharlika - lahat ay pinag-aalinlanganan."
Tamang binibigyang-diin ni A. M. Gorky ang katotohanan na ang romantisismo ay isang produkto ng transisyonal na panahon; kinikilala niya ito bilang "isang masalimuot at palaging higit pa o hindi gaanong malinaw na pagmuni-muni ng lahat ng mga lilim, damdamin at mood na yumakap sa lipunan sa mga transisyonal na panahon, ngunit ang pangunahing tala nito ay ang pag-asa sa kung anong bagong bagay, pagkabalisa bago ang bago, isang padalus-dalos, kinakabahang pagnanais na matuto ng bago.”
Ang romantikismo ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang paghihimagsik laban sa burgis na pagkaalipin ng tao at wastong nauugnay sa idealisasyon ng mga di-kapitalistang anyo ng buhay. Dito isinilang ang mga progresibo at reaksyunaryong utopia ng romantisismo. Isang matinding pakiramdam ng mga negatibong aspeto at kontradiksyon ng umuusbong na lipunang burges, isang protesta laban sa pagbabago ng mga tao sa "mersenaryo ng industriya"3 ang matibay na punto ng romantikismo! "Ang kamalayan sa mga kontradiksyon ng kapitalismo ay naglalagay sa kanila (ang mga romantiko - N.N.) sa itaas ng mga bulag na optimista na tumatanggi sa mga kontradiksyon na ito," isinulat ni V.I. Lenin.

Iba't ibang ugali sa mga nangyayari mga prosesong panlipunan, sa pakikibaka ng bago sa luma ay nagbunga ng malalim na mga pangunahing pagkakaiba sa pinakadiwa ng romantikong ideyal, sa ideolohikal na oryentasyon mga artista ng iba't ibang romantikong paggalaw. Tinutukoy ng kritisismong pampanitikan ang progresibo at rebolusyonaryong kilusan sa romantikismo, sa isang banda, at reaksyunaryo at konserbatibong kilusan, sa kabilang banda. Sa pagbibigay-diin sa pagsalungat ng dalawang kilusang ito sa romantikismo, tinawag sila ni Gorky na “aktibo; at "passive". Ang una sa kanila ay "nagsisikap na palakasin ang kalooban ng isang tao na mabuhay, upang pukawin sa kaniya ang isang paghihimagsik laban sa katotohanan, laban sa lahat ng pang-aapi nito." Ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay "nagsisikap na ipagkasundo ang isang tao sa realidad, pinalamutian ito, o upang ilayo siya sa katotohanan." Kung tutuusin, doble ang hindi kasiyahan ng mga romantiko sa realidad. "Iba ang discord sa discord," isinulat ni Pisarev tungkol dito. "Maaaring maabutan ng aking pangarap ang natural kurso ng mga kaganapan, o maaari itong ganap na pumunta sa gilid, sa isang lugar kung saan hindi kailanman darating ang natural na kurso ng mga pangyayari.” Dapat isama sa reaksyunaryong agos ang pagpuna na ipinahayag ni Lenin laban sa romantikismong pang-ekonomiya: “Ang mga plano” ng romantisismo ay inilalarawan bilang napakadaling maipatupad. tiyak na dahil sa kamangmangan ng mga tunay na interes, na siyang kakanyahan ng romantikismo."
Ang pagkakaiba-iba ng mga posisyon ng pang-ekonomiyang romantikismo, pagpuna sa mga proyekto ni Sismondi, si V.I. Lenin ay positibong nagsalita tungkol sa mga progresibong kinatawan ng utopian na sosyalismo tulad nina Owen, Fourier, Thompson: "Ang mga manunulat na ito ay umaasa sa hinaharap, mahusay na hinulaan ang mga uso at tono ng "paglabag" na ang dating ay sumasailalim sa harap ng kanilang mga mata sa industriya ng makina. Tumingin sila sa parehong direksyon kung saan patungo ang aktwal na pag-unlad; talagang nauna sila sa pag-unlad na ito.”3 Ang pahayag na ito ay maaari ding ilapat sa mga progresibo, lalo na sa rebolusyonaryo, mga romantiko sa sining, kung saan ang mga pigura nina Byron, Shelley, Hugo, at Manzoni ay namumukod-tangi sa panitikan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Siyempre, ang pamumuhay ng malikhaing kasanayan ay mas kumplikado at mas mayaman kaysa sa pamamaraan ng dalawang alon. Ang bawat kilusan ay may sariling diyalektika ng mga kontradiksyon. Sa musika, ang gayong pagkakaiba ay lalong mahirap at halos hindi naaangkop.
Ang heterogeneity ng romanticism ay malinaw na nahayag sa kanyang saloobin patungo sa Enlightenment. Ang reaksyon ng Romantisismo sa kaliwanagan ay hindi nangangahulugang direkta at negatibong panig. Ang saloobin sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment ay ang punto ng banggaan sa pagitan ng iba't ibang direksyon ng romantikismo. Ito ay malinaw na ipinahayag, halimbawa, sa kaibahan sa mga posisyon ng mga romantikong Ingles. Habang tinanggihan ng mga makata ng Lake School (Coleridge, Wordsworth at iba pa) ang pilosopiya ng Enlightenment at ang mga tradisyon ng klasisismo na nauugnay dito, ipinagtanggol ng mga rebolusyonaryong romantikong sina Shelley at Byron ang ideya ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, at sa kanilang gawain ay sinunod ang mga tradisyon ng kabayanihan ng pagkamamamayan, tipikal para sa rebolusyonaryong klasisismo.
Sa Germany, ang pinakamahalagang link sa pagitan ng Enlightenment classicism at romanticism ay ang Sturm und Drang movement, na naghanda ng mga estetika at larawan ng German literary (partly musical - early Schubert) romanticism. Ang mga ideya sa paliwanag ay naririnig sa isang bilang ng mga pamamahayag, pilosopiko at masining na mga gawa ng mga romantikong Aleman. Kaya naman, "Hymn to Humanity" ni Fr. Si Hölderlin, isang tagahanga ni Schiller, ay isang patula na adaptasyon ng mga ideya ni Rousseau. Ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses ay ipinagtanggol sa kanyang unang artikulong "Georg Forster" ni Fr. Si Schlegel, ang Jena romantics ay lubos na nagpahalaga kay Goethe. Sa pilosopiya at aesthetics ng Schelling, pagkatapos ay karaniwang kinikilala bilang pinuno ng romantikong paaralan, may mga koneksyon sa Kant at Fichte.

Sa gawa ng Austrian playwright, isang kontemporaryo nina Beethoven at Schubert, Grillparzer, mga elementong romantiko at klasiko (pag-apila sa unang panahon) ay malapit na magkakaugnay. Kasabay nito, si Novalis, na tinawag ni Goethe na "ang emperador ng romantikismo," ay nagsusulat ng mga treatise at nobela na mahigpit na salungat sa ideolohiya ng Enlightenment ("Kristianismo o Europa," "Heinrich von Ofterdingen").
Sa musical romanticism, lalo na ang Austrian at German, ang pagpapatuloy mula sa klasikal na sining ay malinaw na nakikita. Alam kung gaano kahalaga ang mga koneksyon ng mga unang romantiko - Schubert, Hoffmann, Weber - sa Viennese classical na paaralan (lalo na kay Mozart at Beethoven). Hindi sila nawala, ngunit sa ilang mga paraan ay nagiging mas malakas mamaya (Schumann, Mendelssohn), hanggang sa kanyang huling yugto (Wagner, Brahms, Bruckner).
Kasabay nito, ang mga progresibong romantiko ay sumalungat sa akademiko, nagpahayag ng matinding kawalang-kasiyahan sa dogmatikong mga prinsipyo ng klasiko na aesthetics, at pinuna ang eskematiko at isang panig ng rasyonalistang pamamaraan. Ang pinaka matinding pagsalungat sa klasiko ng Pranses noong ika-17 siglo ay minarkahan ng pag-unlad ng sining ng Pransya noong unang ikatlong bahagi ng XIX siglo (bagaman dito masyadong romantikismo at klasisismo ay tumawid, halimbawa sa gawain ni Berlioz). Ang mga polemikal na gawa nina Hugo at Stendhal, ang mga pahayag ni George Sand, at Delacroix ay pinainit ng mainit na pagpuna sa mga aesthetics ng klasisismo ng parehong ika-17 at ika-18 na siglo. Para sa mga manunulat, ito ay nakadirekta laban sa rational-conventional na mga prinsipyo ng classicist drama (sa partikular, laban sa pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon), ang hindi nababagong pagkakaiba sa pagitan ng mga genre at aesthetic na kategorya (halimbawa, ang dakila at ang ordinaryo), at ang mga limitasyon ng mga globo ng realidad na masasalamin ng sining. Sa kanilang pagnanais na ipakita ang lahat ng magkakasalungat na kagalingan sa buhay, upang ikonekta ang pinaka magkakaibang aspeto nito, ang mga romantiko ay bumaling kay Shakespeare bilang isang aesthetic ideal.
Ang pagtatalo sa mga aesthetics ng klasisismo, na papunta sa iba't ibang direksyon at may iba't ibang antas ng kalubhaan, ay nagpapakilala rin sa kilusang pampanitikan sa ibang mga bansa (sa England, Germany, Poland, Italy, at napakalinaw sa Russia).
Isa sa pinakamahalagang insentibo para sa pag-unlad ng progresibong romantisismo ay ang pambansang kilusang pagpapalaya na nagising ng Rebolusyong Pranses, sa isang banda, at ang Napoleonic Wars, sa kabilang banda. Nagbunga ito ng mahahalagang adhikain ng romantisismo tulad ng interes sa pambansang kasaysayan, kabayanihan ng mga kilusang popular, pambansang elemento at sining ng bayan. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa pakikibaka para sa pambansang opera sa Alemanya (Weber) at natukoy ang rebolusyonaryo-makabayan na oryentasyon ng romantisismo sa Italya, Poland, at Hungary.
Ang romantikong kilusan na tumangay sa mga bansa sa Kanlurang Europa at ang pag-unlad ng mga pambansang romantikong paaralan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nagbigay ng walang uliran na impetus sa koleksyon, pag-aaral at artistikong pag-unlad ng alamat - pampanitikan at musikal. Ang mga romantikong manunulat ng Aleman, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Herder at ang Sturmers, ay nakolekta at naglathala ng mga monumento ng katutubong sining - mga kanta, balada, mga engkanto. Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng koleksyon na "The Wonderful Horn of the Boy," na pinagsama ni L. I. Arnim at C. Brentano, para sa karagdagang pag-unlad ng Aleman na tula at musika. Sa musika, ang impluwensyang ito ay umaabot sa buong ika-19 na siglo, hanggang sa mga siklo ng kanta at symphony ni Mahler. Ang magkapatid na Jacob at Wilhelm Grimm, mga kolektor ng mga kwentong bayan, ay gumawa ng maraming upang pag-aralan ang mitolohiyang Aleman, panitikan sa medyebal, naglalagay ng pundasyon para sa siyentipikong pag-aaral ng Aleman.
Sa larangan ng pag-unlad ng Scottish folklore, ang mahusay na mga merito ng W. Scott, ang Polish - A. Mickiewicz at J. Slovacki. Sa musical folkloristics, na nasa duyan ng pag-unlad nito sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pangalan ng mga kompositor na sina G. I. Vogler (guro ng K. M. Weber) sa Germany, O. Kohlberg sa Poland, A. Horvath sa Hungary, atbp. ilagay sa harap.
Ito ay kilala kung ano ang fertile soil folk music na ibinigay para sa mga malinaw na pambansang kompositor tulad ng Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms. Ang apela sa "hindi mauubos na kabang-yaman ng mga melodies" (Schumann), isang malalim na pag-unawa sa diwa ng katutubong musika, genre at mga prinsipyo ng intonasyon ay nagpasiya sa kapangyarihan ng artistikong pangkalahatan, demokrasya, at ang napakalaking unibersal na epekto ng sining ng mga romantikong musikero na ito.

Tulad ng anumang masining na kilusan, ang romantikismo ay nakabatay sa isang tiyak na malikhaing pamamaraan na kakaiba dito, ang mga prinsipyo ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan, diskarte dito, at pag-unawa dito, na tipikal para sa kilusang ito. Ang mga prinsipyong ito ay tinutukoy ng pananaw sa mundo ng artist, ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa mga kontemporaryong proseso ng lipunan (bagaman, siyempre, ang koneksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng artist ay hindi direktang direkta).
Nang hindi hinahawakan ang kakanyahan ng romantikong pamamaraan sa ngayon, napapansin namin na ang ilang mga aspeto nito ay nahahanap ang pagpapahayag sa mga susunod na panahon (kaugnay sa kilusan). Gayunpaman, higit sa tiyak na direksyon sa kasaysayan, magiging mas tumpak na pag-usapan ang tungkol sa mga romantikong tradisyon, pagpapatuloy, impluwensya, o tungkol sa pag-iibigan bilang isang pagpapahayag ng isang partikular na mataas na emosyonal na tono na nauugnay sa pagkauhaw sa kagandahan, na may pagnanais na "mabuhay ng sampung ulit. buhay”
Kaya, halimbawa, sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang rebolusyonaryong romantikismo ng unang bahagi ng Gorky ay sumiklab sa panitikang Ruso; ang pag-iibigan ng mga pangarap, patula na pantasya ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng akda ni A. Green at nahahanap ang pagpapahayag nito sa unang bahagi ng Paustovsky. Sa musikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga tampok ng romantikismo, na sa yugtong ito ay pinagsama sa simbolismo, ay minarkahan ang gawain ni Scriabin at ang unang bahagi ng Myaskovsky. Kaugnay nito, nararapat na alalahanin si Blok, na naniniwala na ang simbolismo ay "nakakonekta sa romantikismo nang mas malalim kaysa sa lahat ng iba pang mga paggalaw."

Sa musikang Kanlurang Europa, ang linya ng pag-unlad ng romantikismo noong ika-19 na siglo ay tuloy-tuloy hanggang sa mga huling pagpapakita gaya ng mga huling simponiya ni Bruckner, ang unang gawain ni Mahler (huling bahagi ng 80s-90s), at ilang symphonic na tula ni R. Strauss (“Kamatayan at Kaliwanagan” , 1889; “Thus Spoke Zarathustra”, 1896) at iba pa.
Sa mga katangian masining na pamamaraan Maraming mga kadahilanan ang karaniwang lumilitaw sa romantikismo, ngunit hindi sila makapagbibigay ng kumpletong kahulugan. Mayroong debate tungkol sa kung posible bang magbigay ng pangkalahatang kahulugan ng paraan ng romantikismo, dahil, sa katunayan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang mga magkasalungat na uso sa romantikismo, kundi pati na rin ang mga detalye ng anyo ng sining, oras, pambansang paaralan, at pagiging malikhain.
Gayunpaman, sa palagay ko, posible na gawing pangkalahatan ang pinakamahalagang mga tampok ng romantikong pamamaraan sa kabuuan, kung hindi, imposibleng pag-usapan ito bilang isang paraan sa lahat1. Napakahalaga na isaalang-alang ang kumplikado ng pagtukoy ng mga tampok, dahil, kinuha nang hiwalay, maaari silang naroroon sa isa pang malikhaing pamamaraan.
Si Belinsky ay may pangkalahatang kahulugan ng dalawang pinakamahalagang aspeto ng romantikong pamamaraan. "Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso," ang isinulat ni Belinsky, na binabanggit ang subjective at liriko na katangian ng romantisismo, ang sikolohikal na oryentasyon nito. Sa pagbuo ng kahulugang ito, nilinaw ng kritiko: "Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na madamdamin na buhay ng isang tao, ang misteryosong lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng malabong hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukang hanapin kasiyahan sa mga mithiing nilikha ng pantasya.” Ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng romantikismo.
Ang isa pang pangunahing tampok nito ay tinukoy ni Belinsky bilang "isang malalim na panloob na hindi pagkakasundo sa katotohanan." II, kahit na si Belinsky ay nagbigay ng isang matinding kritikal na lilim sa huling kahulugan (ang pagnanais ng mga romantiko na pumunta sa "nakalipas na buhay"), inilalagay niya ang tamang diin sa magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko, ang prinsipyo ng pag-iiba ng ninanais at ang aktwal, dulot ng mga kondisyon ng napaka panlipunang buhay ng pinakamataas na panahon.
Ang katulad na mga probisyon ay natagpuan noong una sa Hegel: “Ang daigdig ng kaluluwa ay nagtatagumpay laban sa panlabas na daigdig. at bilang resulta, ang pandama na kababalaghan ay nababawasan ng halaga.” Binanggit ni Hegel ang agwat sa pagitan ng pagnanais at pagkilos, ang "panabik ng kaluluwa para sa ideyal" sa halip na pagkilos at pagpapatupad4.
Ito ay kagiliw-giliw na si A. V. Schlegel ay dumating sa isang katulad na katangian ng romantikismo, ngunit mula sa ibang pananaw. Kung ihahambing ang sinaunang at modernong sining, tinukoy niya ang tula ng Griyego bilang tula ng kagalakan at pag-aari, na may kakayahang konkretong ipahayag ang ideyal, at romantikong tula bilang tula ng mapanglaw at pananabik, na hindi kayang isama ang ideyal sa pagnanais nito para sa walang katapusan5. Mula dito ay sumusunod ang pagkakaiba sa karakter ng bayani: ang sinaunang ideal ng tao ay panloob na pagkakasundo, ang romantikong bayani ay panloob na duality.
Kaya, ang pagnanais para sa perpekto at ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, hindi kasiyahan sa umiiral at ang pagpapahayag ng isang positibong prinsipyo sa pamamagitan ng mga imahe ng perpekto, ang nais - isa pang mahalagang tampok ng romantikong pamamaraan.
Ang pagsulong ng subjective factor ay bumubuo ng isa sa mga pagtukoy sa pagkakaiba sa pagitan ng romanticism at realism. Ang Romantisismo ay "nag-hypertrophy sa indibidwal, sa indibidwal, at sa kanya panloob na mundo nagbigay ng unibersalidad, pinunit ito, na naghihiwalay sa layunin ng mundo,” ang isinulat ng kritikong pampanitikan ng Sobyet na si B. Suchkov
Gayunpaman, hindi dapat itaas ng isang tao ang pagiging suhetibo ng romantikong pamamaraan sa isang ganap at tanggihan ang kakayahang mag-generalize at mag-type, iyon ay, sa huli, upang obhetibong sumasalamin sa katotohanan. Ang mismong interes ng mga romantiko sa kasaysayan ay makabuluhan sa bagay na ito. "Ang romantikismo ay hindi lamang sumasalamin sa mga pagbabagong naganap pagkatapos ng rebolusyon sa kamalayan ng publiko. Ang pagdama at paghahatid ng kadaliang kumilos ng buhay, ang pagkakaiba-iba nito, gayundin ang kadaliang kumilos ng damdamin ng tao, na nagbabago kasabay ng mga pagbabagong nagaganap sa mundo, ang romantikismo ay hindi maiiwasang gumamit ng kasaysayan kapag tinukoy at nauunawaan ang mga prospect para sa panlipunang pag-unlad."
Ang setting at background ng aksyon ay lumilitaw nang maliwanag at sa isang bagong paraan sa romantikong sining, na bumubuo, sa partikular, isang napakahalagang nagpapahayag na elemento ng musikal na imahe ng maraming mga romantikong kompositor, na nagsisimula sa Hoffmann, Schubert at Weber.

Ang magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko ay ipinahayag sa prinsipyo ng polar antitheses, o "dalawang mundo." Ito ay ipinahayag sa polarity, dalawang-dimensionalidad ng mga dramatikong kaibahan (totoo - hindi kapani-paniwala, tao - ang mundo sa paligid niya), sa isang matalim na paghahambing ng mga kategorya ng aesthetic (kahanga-hanga at araw-araw, maganda at kakila-kilabot, trahedya at komiks, atbp.). Kinakailangang bigyang-diin ang mga antinomiya ng romantikong aesthetics mismo, kung saan hindi lamang ang mga sinasadyang antitheses ay nagpapatakbo, kundi pati na rin ang mga panloob na kontradiksyon - mga kontradiksyon sa pagitan ng materyalistiko at ideyalistang mga elemento nito. Ito ay tumutukoy, sa isang banda, sa sensualismo ng mga romantiko, pansin sa pandama-materyal na konkreto ng mundo (ito ay malakas na ipinahayag sa musika), at sa kabilang banda, ang pagnanais para sa ilang perpektong ganap, abstract na mga kategorya - "walang hanggang sangkatauhan" (Wagner), "walang hanggang pagkababae" "(Dahon). Ang mga romantiko ay nagsusumikap na ipakita ang konkreto, indibidwal na pagiging natatangi ng mga phenomena sa buhay at sa parehong oras ang kanilang "ganap" na kakanyahan, madalas na nauunawaan sa isang abstract-idealistic na kahulugan. Ang huli ay partikular na katangian ng literary romanticism at ang teorya nito. Ang buhay at kalikasan ay lumilitaw dito bilang isang salamin ng "walang hanggan," na ang kabuuan nito ay maaari lamang hulaan ng inspirasyong damdamin ng makata.
Itinuturing ng mga pilosopo at teorista ng romantikismo ang musika bilang ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining dahil, sa kanilang opinyon, ito ay "may paksa lamang na walang hanggan"1. Ang pilosopiya, panitikan at musika, na hindi kailanman bago, ay nagkakaisa sa isa't isa (isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang gawain ni Wagner). Kinuha ng musika ang isa sa mga nangungunang lugar sa mga aesthetic na konsepto ng mga idealistang pilosopo gaya ni Schelling, ang magkapatid na Schlegel, at Schopenhauer2. Gayunpaman, kung ang pampanitikan at pilosopikal na romantikismo ay pinaka-apektado ng idealistikong teorya ng sining bilang isang salamin ng "walang hanggan", "divine", "ganap", sa musika ay makikita natin, sa kabaligtaran, ang objectivity ng "imahe", walang uliran bago ang romantikong panahon, na tinutukoy ng katangian, kulay-pininta na tunog ng mga imahe . Ang diskarte sa musika bilang isang "senswal na pagsasakatuparan ng pag-iisip"3 ay nasa puso ng mga aesthetic na prinsipyo ni Wagner, na, salungat sa kanyang mga nauna sa panitikan, ay nagpapatunay sa senswal na konkreto ng imahe ng musika.
Sa pagtatasa ng mga phenomena sa buhay, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng hyperbolization, na ipinahayag sa pagpapatalas ng mga kaibahan, sa isang grabitasyon patungo sa pambihirang, hindi pangkaraniwan. "Ang karaniwan ay ang pagkamatay ng sining," sabi ni Hugo. Gayunpaman, sa kaibahan nito, isa pang romantiko—si Schubert—ang nagsasalita sa kanyang musika tungkol sa “tao kung ano siya.” Samakatuwid, upang gawing pangkalahatan, kinakailangan na makilala ang hindi bababa sa dalawang uri ng romantikong bayani. Ang isa sa kanila ay isang pambihirang bayani, matayog sa itaas ng mga ordinaryong tao, isang trahedya na nag-iisip sa loob, na madalas pumupunta sa musika dahil sa takot; mga akdang pampanitikan o epiko: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Ito ay katangian ng mature at lalo na late musical romanticism (Berlioz, Liszt, Wagner). Ang isa ay isang simpleng tao na malalim ang pakiramdam ng buhay, malapit na konektado sa buhay at kalikasan ng kanyang tinubuang lupa. Ganyan ang bayani ng Schubert, Mendelssohn, partly Schumann, Brahms. Ang romantikong pagpapakita ay kaibahan dito sa katapatan, pagiging simple, at pagiging natural.
Ang parehong pagkakaiba ay ang sagisag ng kalikasan, ang napaka-unawa nito sa romantikong sining, na naglaan ng napakalaking espasyo sa tema ng kalikasan sa kanyang kosmiko, natural-pilosopiko, at, sa kabilang banda, liriko na aspeto. Ang kalikasan ay marilag at kamangha-mangha sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Wagner at kilalang-kilala, nakatago sa mga vocal cycle ni Schubert o sa mga miniature ni Schumann. Ang mga pagkakaibang ito ay makikita rin sa musikal na lengguwahe: ang pagiging kanta ni Schubert at ang pathetically elevated, oratorical melodicism ng Liszt o Wagner.
Ngunit gaano man kaiba ang mga uri ng mga bayani, ang hanay ng mga imahe, ang wika, sa pangkalahatan, ang romantikong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na pansin sa personalidad, bagong diskarte Sa kanya. Ang problema ng indibidwal sa salungatan nito sa kapaligiran ay saligan sa romantikismo. Ito mismo ang idiniin ni Gorky nang sabihin niyang ang pangunahing tema ng panitikan noong ika-19 na siglo ay “ang indibiduwal sa pagsalungat nito sa lipunan, estado, at kalikasan,” “ang drama ng isang tao na tila masikip ang buhay.” Isinulat ito ni Belinsky na may kaugnayan kay Byron: "Ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa karaniwan at, sa ipinagmamalaki nitong paghihimagsik, nakasandal sa sarili"2. Ipinahayag ng Romantics ang proseso ng alienation na may malaking dramatikong puwersa. pagkatao ng tao sa burges na lipunan. Ang romantikismo ay nagpapaliwanag ng mga bagong aspeto ng pag-iisip ng tao. Ipinakita niya ang personalidad sa pinaka-kilalang, psychologically multifaceted manifestations. Ang mga romantiko, dahil sa paghahayag ng kanilang sariling katangian, ay lumilitaw na mas kumplikado at kontradiksyon kaysa sa sining ng klasisismo.

Ang romantikong sining ay nag-generalize ng maraming tipikal na phenomena ng panahon nito, lalo na sa larangan ng espirituwal na buhay ng tao. Sa iba't ibang mga bersyon at solusyon, ang "pagkumpisal ng anak ng siglo" ay nakapaloob sa romantikong panitikan at musika - kung minsan ay elegiac, tulad ng Musset, minsan ay tumataas hanggang sa punto ng katawa-tawa (Berlioz), minsan pilosopiko (Liszt, Wagner), minsan madamdaming mapaghimagsik (Schumann) o mahinhin at kasabay nito ay trahedya (Schubert). Ngunit sa bawat isa sa kanila ang leitmotif ng hindi natutupad na mga hangarin ay tunog, "ang mapanglaw ng mga pagnanasa ng tao," gaya ng sinabi ni Wagner, na sanhi ng pagtanggi sa burges na katotohanan at pagkauhaw para sa "tunay na sangkatauhan." Ang liriko na drama ng personalidad ay mahalagang nagiging isang sosyal na tema.
Ang pangunahing punto sa romantikong aesthetics ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na gumaganap ng malaking positibong papel sa pagbuo ng artistikong pag-iisip. Sa kaibahan sa klasiko na aesthetics, ang mga romantiko ay nangangatuwiran na hindi lamang walang mga hangganan sa pagitan ng mga sining, ngunit, sa kabaligtaran, may malalim na koneksyon at pagkakatulad. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics din ng isa pa; ang materyal lang ang iba,” isinulat ni Schumann4. Nakita niya sa F. Rückert " pinakadakilang musikero salita at kaisipan" at nagsumikap sa kanyang mga awit na "ihatid ang kaisipan ng tula halos salita sa salita"2. Sa kanyang mga piano cycle, ipinakilala ni Schumann hindi lamang ang diwa ng romantikong tula, kundi pati na rin ang mga anyo, mga diskarte sa komposisyon - mga kaibahan, pagkagambala ng mga plano sa pagsasalaysay, katangian ng mga maikling kwento ni Hoffmann. II, sa kabaligtaran, sa mga akdang pampanitikan ni Hoffmann ay mararamdaman ng isang tao ang "kapanganakan ng tula mula sa diwa ng musika"3.
Ang mga romantika ng iba't ibang direksyon ay dumating sa ideya ng isang synthesis ng sining mula sa magkasalungat na posisyon. Para sa ilan, pangunahin sa mga pilosopo at teorista ng romantikismo, ito ay bumangon sa isang idealistikong batayan, sa ideya ng sining bilang isang pagpapahayag ng uniberso, ang ganap, iyon ay, isang tiyak na pinag-isang at walang katapusang kakanyahan ng mundo. Para sa iba, ang ideya ng synthesis ay lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng nilalaman ng isang artistikong imahe, upang maipakita ang buhay sa lahat ng mga multifaceted na pagpapakita nito, iyon ay, mahalagang, sa isang tunay na batayan. Ito ang posisyon, ang malikhaing kasanayan ng mga pinakadakilang artista ng panahon. Isinasaalang-alang ang kilalang tesis tungkol sa teatro bilang isang “konsentradong salamin ng buhay,” nangatwiran si Hugo: “Lahat ng bagay na umiiral sa kasaysayan, sa buhay, sa tao, ay dapat at maaaring matagpuan ang repleksyon nito (sa teatro. - N.N.) , ngunit sa tulong lamang ng magic wand ng sining."
Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay malapit na nauugnay sa interpenetration ng iba't ibang mga genre - epiko, drama, liriko na tula - at mga kategorya ng aesthetic (kahanga-hanga, komiks, atbp.). Tamang-tama makabagong panitikan nagiging “isang drama na nagsasama-sama sa isang hininga ang kakatwa at ang kahanga-hanga, ang kakila-kilabot at ang clownish, trahedya at komedya.”
Sa musika, ang ideya ng isang synthesis ng sining ay lalo na aktibo at patuloy na binuo sa larangan ng opera. Ang aesthetics ng mga tagalikha ng German romantikong opera - Hoffmann at Weber, at ang reporma ng musikal na drama ni Wagner ay batay sa ideyang ito. Sa parehong batayan (synthesis of arts) nabuo ang musika ng programa ng mga romantiko, tulad ng isang malaking tagumpay ng kultura ng musika noong ika-19 na siglo bilang symphonism ng programa.
Salamat sa synthesis na ito, ang nagpapahayag na globo ng musika mismo ay lumawak at nagpayaman. Para sa premise tungkol sa primacy ng salita, ang tula sa isang gawang gawa ng tao ay hindi humahantong sa pangalawang, pantulong na function ng musika. Sa kabaligtaran, sa mga akda nina Weber, Wagner, Berlioz, Liszt at Schumann, ang musika ang pinakamakapangyarihan at epektibong salik, na may kakayahang sa sarili nitong paraan, sa mga "natural" nitong anyo, na isama kung ano ang dala ng panitikan at pagpipinta. "Ang musika ay ang sensual na pagsasakatuparan ng pag-iisip" - ang thesis na ito ni Wagner ay may malawak na kahulugan. Narito tayo sa problema ng second-order s at n-thesis, isang panloob na synthesis batay sa bagong kalidad ng musical imagery sa romantikong sining. Sa kanilang pagkamalikhain, ipinakita ng mga romantiko na ang musika mismo, na nagpapalawak ng mga hangganan ng aesthetic nito, ay may kakayahang isama hindi lamang ang isang pangkalahatang pakiramdam, kalooban, ideya, kundi pati na rin ang "pagsasalin" sa sarili nitong wika na may kaunting tulong mula sa mga salita o kahit na wala ito, mga imahe. ng panitikan at pagpipinta, muling nililikha ang kurso ng pag-unlad ng balangkas ng panitikan, upang maging makulay, kaakit-akit, may kakayahang lumikha ng isang matingkad na paglalarawan, isang larawan na "sketch" (tandaan ang kamangha-manghang katumpakan ng mga larawang pangmusika ni Schumann) at sa parehong oras ay hindi nawawala ang pangunahing pag-aari ng isang nagpapahayag ng damdamin.
Napagtanto ito hindi lamang ng mga magagaling na musikero, kundi pati na rin ng mga manunulat noong panahong iyon. Sa pagpuna sa walang limitasyong mga posibilidad ng musika sa pagsisiwalat ng pag-iisip ng tao, isinulat ni Georges Sand, halimbawa, na ang musika ay "nilikha kahit na ang anyo ng mga bagay, nang hindi nahuhulog sa maliliit na sound effect o sa isang makitid na imitasyon ng mga ingay ng katotohanan."i. Ang pagnanais na magsalita at magpinta gamit ang musika ay ang pangunahing bagay para sa lumikha ng romantiko symphony ng programa Berlioz, tungkol sa kung saan malinaw na sinabi ni Sollertinsky: "Shakespeare, Goethe, Byron, mga labanan sa kalye, kasiyahan ng mga bandido, pilosopikal na monologo ng isang malungkot na nag-iisip, ang mga pagbabago ng isang sekular na kuwento ng pag-ibig, mga bagyo at mga bagyo, ang magulo na saya ng isang karnabal na karamihan, mga pagtatanghal ng mga komedyante ng komedya, mga libing ng mga bayani ng rebolusyon, kumpletong kalunos-lunos, mga talumpati sa libing - sinisikap ni Berlioz na isalin ang lahat ng ito sa wika ng musika." Kasabay nito, hindi inilakip ni Berlioz ang gayong mapagpasyang kahulugan sa salita na tila sa unang tingin. "Hindi ako naniniwala na sa mga tuntunin ng lakas at kapangyarihan ng pagpapahayag, ang mga sining tulad ng pagpipinta at maging ang mga tula ay maaaring katumbas ng musika!" - sabi ng kompositor3. Kung wala itong panloob na synthesis ng musikal, pampanitikan at mga prinsipyong may larawan sa mismong gawaing pangmusika, hindi magkakaroon ng simponya ng programa ni Liszt, ang kanyang pilosopikong tulang musikal.
Ang synthesis ng nagpapahayag at makasagisag na mga prinsipyo, bago kung ihahambing sa klasikal na istilo, ay lumilitaw sa musikal na romantikismo sa lahat ng mga yugto nito bilang isa sa mga partikular na tampok. Sa mga kanta ni Schubert, ang bahagi ng piano ay lumilikha ng mood at "binabalangkas" ang setting ng aksyon, gamit ang mga posibilidad ng musikal na pagpipinta at pag-record ng tunog. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar", marami sa mga kanta ng "The Beautiful Miller's Woman", " paglalakbay sa taglamig" Ang isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng tumpak at laconic na sound recording ay ang piano na bahagi ng "The Double." Ang kaakit-akit na pagkukuwento ay katangian ng instrumental na musika ni Schubert, lalo na ang kanyang symphony sa C major, sonata sa B major, at fantasy na "The Wanderer." Ang musika ng piano ni Schumann ay napuno ng isang banayad na "pag-record ng tunog ng mga mood"; hindi nagkataon na nakita siya ni Stasov bilang isang makinang na pintor ng portrait.

Si Chopin, tulad ni Schubert, alien sa literary programming, sa kanyang mga ballad at fantasies sa F minor ay lumikha bagong uri instrumental na dramaturgy, na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng nilalaman, dramatikong aksyon at magagandang larawang katangian ng isang pampanitikan na balad.
Batay sa dramaturhiya ng mga antitheses, lumitaw ang libre at sintetikong mga anyo ng musikal, na nailalarawan sa paghihiwalay ng magkakaibang mga seksyon sa loob ng isang bahaging komposisyon at ang pagpapatuloy at pagkakaisa ng pangkalahatang linya ng ideolohikal at matalinghagang pag-unlad.
Pinag-uusapan natin, sa esensya, ang tungkol sa mga romantikong katangian ng sonata dramaturgy, isang bagong pag-unawa at aplikasyon ng mga kakayahan sa dayalektiko nito. Bilang karagdagan sa mga tampok na ito, mahalagang bigyang-diin ang romantikong pagkakaiba-iba ng imahe, ang pagbabago nito. Ang dialectical contrasts ng sonata dramaturgy ay nakukuha mula sa mga romantiko bagong kahulugan. Inihayag nila ang duality ng romantikong pananaw sa mundo, ang nabanggit na prinsipyo ng "dalawang mundo." Ito ay ipinahayag sa polarity ng contrasts, madalas na nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng isang imahe (halimbawa, ang nag-iisang sangkap ng Faustian at Mephistophelian na mga prinsipyo sa Liszt). Ang gumagana dito ay ang kadahilanan ng isang matalim na paglukso, isang biglaang pagbabago (kahit na pagbaluktot) ng buong kakanyahan ng imahe, at hindi ang pattern ng pag-unlad at pagbabago nito, dahil sa paglaki ng mga katangian nito sa proseso ng pakikipag-ugnayan. ng mga salungat na prinsipyo, tulad ng sa mga klasiko, at higit sa lahat sa Beethoven.
Ang dramaturhiya ng salungatan ng mga romantiko ay nailalarawan sa sarili nitong, na naging tipikal, direksyon ng pagbuo ng mga imahe - isang walang uliran na dinamikong paglago ng isang maliwanag na liriko na imahe (isang side party) at isang kasunod na dramatikong pagkasira, isang biglaang pagkagambala ng linya ng pag-unlad nito sa pamamagitan ng pagsalakay ng isang mabigat, trahedya na simula. Ang pagiging tipikal ng naturang "sitwasyon" ay nagiging halata kung aalalahanin natin ang symphony ni Schubert sa B minor, ang sonata ni Chopin sa B minor, lalo na ang kanyang mga ballad, ang pinaka-dramatikong mga gawa ni Tchaikovsky, na may bagong lakas bilang isang realist artist na sumasalamin sa ideya ng ang salungatan sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan, ang trahedya ng hindi natutupad na mga adhikain sa mga kondisyon ng isang malupit na katotohanan na laban sa tao. Siyempre, isang uri ng romantikong drama ang naka-highlight dito, ngunit ang uri ay napaka makabuluhan at tipikal.
Ang isa pang uri ng dramaturgy" - ebolusyonaryo - ay nauugnay sa mga romantiko na may banayad na nuance ng imahe, ang pagsisiwalat ng mga multifaceted psychological shade at mga detalye nito. Ang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad dito ay melodic, harmonic, timbre variation, na hindi nagbabago sa kakanyahan ng imahe, ang likas na katangian ng genre nito, ngunit nagpapakita ng malalim, panlabas na halos hindi napapansin na mga proseso ng buhay ng kaisipan, ang kanilang patuloy na paggalaw, mga pagbabago, mga paglipat.

Ang pagka-orihinal ng pamamaraan ni Schubert ay mahusay na tinukoy ni Asafiev: "Kabaligtaran sa matinding dramatikong pagbuo, mayroong mga gawa (symphony, sonata, overtures, symphonic poems) kung saan ang isang malawak na binuo na linya ng liriko (hindi karaniwang paksa, at linya) ay ginagawang pangkalahatan at pinapakinis ang mga nakabubuo na seksyon ng sonata-symphonic allegro. Ang parang alon ay tumataas at bumaba, dynamic na gradasyon, "pamamaga" at rarefaction ng tissue - sa madaling salita, ang pagpapakita ng organikong buhay sa ganitong uri ng "kanta" na sonata ay nangunguna kaysa sa oratorical pathos, sa biglaang mga contrast, sa dramatic na dialogue at sa mabilis na paglalahad ng mga ideya. Ang Mahusay na B-c1ig Sonata ni Schubert - tipikal na halimbawa direksyon na ito"

Hindi lahat ng mahahalagang katangian ng Romantikong pamamaraan at aesthetics ay makikita sa bawat anyo ng sining.
Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon ang mga romantikong aesthetics ay tumanggap ng pinakadirektang pagpapahayag nito sa opera, bilang isang genre na lalong malapit na nauugnay sa panitikan. Dito, ang mga partikular na ideya ng romantikismo ay binuo bilang mga ideya ng kapalaran, pagtubos, pagtagumpayan ang sumpa na tumitimbang sa bayani, lakas. walang pag-iimbot na pagmamahal(“Freischutz”, “The Flying Dutchman”, “Tannhäuser”). Sinasalamin ng opera ang pinakabalangkas na batayan ng romantikong panitikan, ang kaibahan sa pagitan ng tunay at mga mundo ng pantasya. Dito lalo na naipakikita ang pantasyang likas sa romantikong sining at ang mga elemento ng subjective idealism na katangian ng literary romanticism. Kasabay nito, sa opera, sa unang pagkakataon, ang tula ng isang katutubong-nasyonal na karakter, na nilinang ng mga romantiko, ay napakatingkad na umusbong.
Sa instrumental na musika, ang isang romantikong diskarte sa realidad ay ipinahayag, na lumalampas sa balangkas (kung ito ay isang hindi programmatic na komposisyon), sa pangkalahatang ideolohikal na konsepto ng akda, sa likas na katangian ng dramaturhiya nito, mga emosyon na nakapaloob, at sa mga kakaibang katangian ng ang sikolohikal na istraktura ng mga imahe. Ang emosyonal at sikolohikal na tono ng romantikong musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masalimuot at nababagong hanay ng mga shade, pinataas na ekspresyon, at ang natatanging ningning ng bawat karanasang sandali. Ito ay nakapaloob sa pagpapalawak at pag-indibidwal ng intonational sphere ng romantikong melody, sa pagpapatindi ng makulay at nagpapahayag na mga pag-andar ng pagkakaisa. Ang mga pagtuklas ng mga romantiko sa larangan ng orkestra at mga instrumental na timbre ay hindi mauubos.
Ang ibig sabihin ng pagpapahayag, ang musikal na "speech" mismo at ang mga indibidwal na bahagi nito ay nakakakuha ng independiyente, maliwanag na indibidwal, at kung minsan ay pinalaking pag-unlad sa gitna ng mga romantiko1. Ang kahalagahan ng phonism mismo, pagiging makulay, at katangian ng tunog ay tumataas nang husto, lalo na sa larangan ng harmonic at textural-timbre na paraan. Lumilitaw ang mga konsepto ng hindi lamang leitmotif, kundi pati na rin ang leitharmony (halimbawa, ang stristan chord sa Wagner), leittimbre (isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ay ang symphony na "Harold in Italy" ni Berlioz).

Ang proporsyonal na ugnayan sa pagitan ng mga elemento ng wikang musikal, na sinusunod sa klasikal na istilo, ay nagbibigay daan sa isang ugali patungo sa awtonomiya (ang tendensiyang ito ay lalampasan sa musika ng ika-20 siglo). Sa kabilang banda, ang mga romantiko ay nagpapatindi ng synthesis - ang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, pagpapayaman sa isa't isa, kapwa impluwensya ng nagpapahayag na paraan. Lumilitaw ang mga bagong uri ng melody, na ipinanganak mula sa pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, ang pagkakatugma ay melodyed, puspos ng mga non-chord na tono na nagpapatindi ng melodic tendencies. Ang isang klasikong halimbawa ng isang mutually enriching synthesis ng melody at harmony ay ang estilo ng Chopin, tungkol sa kung saan, upang i-paraphrase ang mga salita ni R. Rolland tungkol sa Beethoven, maaari nating sabihin na ito ang ganap ng melody, na puno ng pagkakaisa.
Ang pakikipag-ugnayan ng mga magkasalungat na tendensya (autonomization at synthesis) ay sumasaklaw sa lahat ng mga spheres - parehong musikal na wika at ang anyo ng mga romantiko, na lumikha ng bagong Liubi ng libre at sintetikong mga anyo batay sa mga sonata.
Ang paghahambing ng musical romanticism sa literary romanticism sa kanilang kahulugan para sa ating panahon, mahalagang bigyang-diin ang espesyal na sigla at walang kupas ng una. Pagkatapos ng lahat, ang romantikismo ay lalong malakas sa pagpapahayag ng kayamanan ng emosyonal na buhay, at ito mismo ang pinaka may kakayahang musika. Samakatuwid, ang pagkakaiba-iba ng romantikismo hindi lamang ng mga uso at pambansang paaralan, kundi pati na rin ng mga uri ng sining ay isang mahalagang puntong metodolohikal sa pagsisiwalat ng problema ng romantisismo at sa pagtatasa nito.

Kilusang ideolohikal at masining sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. Nagmula bilang isang reaksyon sa rasyonalismo at mekanismo ng aesthetics ng klasisismo at ang pilosopiya ng Enlightenment, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng pyudal na lipunan, ang dating, tila hindi matitinag na kaayusan ng mundo, romantisismo (parehong isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo. at bilang isang masining na kilusan) ay naging isa sa pinakamasalimuot at panloob na kontradiksyon na mga penomena sa kasaysayan ng kultura.

Ang pagkabigo sa mga mithiin ng Enlightenment, sa mga resulta ng Great French Revolution, pagtanggi sa utilitarianism ng modernong realidad, ang mga prinsipyo ng burgis na praktikalidad, ang biktima kung saan ay ang indibidwalidad ng tao, isang pesimistikong pananaw sa mga prospect para sa panlipunang pag-unlad, at ang kaisipan ng "kalungkutan sa mundo" ay pinagsama sa romantikismo na may pagnanais para sa pagkakaisa sa pagkakasunud-sunod ng mundo, espirituwal na integridad ng indibidwal , na may grabitasyon patungo sa "walang hanggan", na may paghahanap para sa bago, ganap at walang kondisyon na mga mithiin. Ang matinding alitan sa pagitan ng mga mithiin at mapang-aping katotohanan ay nagbunsod sa isipan ng maraming romantiko ng isang masakit na fatalistic o nagagalit na pakiramdam ng dalawahang mundo, isang mapait na pangungutya sa pagkakaiba sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan, na itinaas sa panitikan at sining sa prinsipyo ng "romantic irony."

Ang isang uri ng pagtatanggol sa sarili laban sa lumalagong leveling ng personalidad ay naging pinakamalalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantisismo, na nauunawaan ng mga romantiko bilang ang pagkakaisa ng mga indibidwal na panlabas na katangian at natatanging panloob na nilalaman. Tumagos sa kailaliman ng espirituwal na buhay ng tao, ang panitikan at sining ng romantikismo ay sabay-sabay na inilipat ang matinding pakiramdam na ito ng katangian, orihinal, natatangi sa mga tadhana ng mga bansa at mga tao, sa pinakadulo. makasaysayang katotohanan. Ang napakalaking pagbabago sa lipunan na naganap sa harap ng mga romantiko ay naging malinaw na nakikita ang progresibong takbo ng kasaysayan. Sa pinakamahusay na mga gawa nito, ang romantikismo ay umaangat sa paglikha ng simboliko at kasabay na mahahalagang larawan na nauugnay sa modernong kasaysayan. Ngunit ang mga larawan ng nakaraan, na iginuhit mula sa mitolohiya, sinaunang at medyebal na kasaysayan, ay kinakatawan ng maraming mga romantiko bilang salamin ng mga tunay na salungatan.
Ang Romantisismo ang naging unang kilusang masining kung saan ang kamalayan ng malikhaing personalidad bilang isang paksa masining na aktibidad. Ang Romantics ay lantarang ipinahayag ang tagumpay ng indibidwal na panlasa at kumpletong kalayaan ng pagkamalikhain. Ang paglalagay ng mapagpasyang kahalagahan sa mismong malikhaing gawa, na sinisira ang mga hadlang na humadlang sa kalayaan ng artista, matapang nilang tinutumbasan ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang karaniwan at hindi karaniwan.

Nakuha ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, pilosopiya, aesthetics, philology at iba pang humanidades, plastic arts. Ngunit sa parehong oras, hindi na ito ang unibersal na istilo na ang klasiko. Hindi tulad ng huli, ang romantikismo ay halos walang mga anyo ng pagpapahayag ng estado (samakatuwid, hindi ito makabuluhang nakakaapekto sa arkitektura, na nakaimpluwensya sa pangunahing arkitektura ng landscape, ang arkitektura ng maliliit na anyo at ang direksyon ng tinatawag na pseudo-Gothic). Ang pagiging hindi gaanong istilo bilang isang kilusang panlipunang masining, ang romantikismo ay nagbukas ng daan para sa karagdagang pag-unlad ng sining noong ika-19 na siglo, na naganap hindi sa anyo ng mga komprehensibong istilo, ngunit sa anyo ng magkahiwalay na paggalaw at direksyon. Gayundin, sa kauna-unahang pagkakataon sa romantikismo, ang wika ng mga artistikong anyo ay hindi ganap na inisip muli: sa isang tiyak na lawak, ang mga estilistang pundasyon ng klasisismo ay napanatili, makabuluhang binago at muling inisip sa ilang mga bansa (halimbawa, sa France). Kasabay nito, sa loob ng balangkas ng isang solong istilong direksyon, ang indibidwal na istilo ng artist ay nakatanggap ng higit na kalayaan sa pag-unlad.

Ang Romantisismo ay hindi kailanman isang malinaw na tinukoy na programa o istilo; ito ay isang malawak na hanay ng mga ideolohikal at aesthetic na uso kung saan ang makasaysayang sitwasyon, bansa, at mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga punto.

Ang romantikong musikal, na malinaw na ipinakita ang sarili noong 20s. XIX na siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, ngunit nagpakita ng mga koneksyon sa mga classics. Pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kahinahunan ng emosyonal na buhay ng tao, lyricism. Ang mga adhikain na ito ay nagdala ng maraming musikero ng pangalawang magkasama. kalahati ng XVIII V. kilusang pampanitikan "Storm and Drang".

Ang romantikong musikal ay inihanda sa kasaysayan ng romantikong pampanitikan na nauna rito. Sa Germany - kabilang sa mga romantikong "Jena" at "Heidelberg", sa England - kabilang sa mga makata ng paaralang "Lake". Dagdag pa, ang musikal na romanticism ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga manunulat tulad nina Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng musical romanticism ay kinabibilangan ng:

1. lyrics – ang pinakamahalaga. Sa hierarchy ng sining, ang musika ay binigyan ng pinaka marangal na lugar, dahil ang pakiramdam ay naghahari sa musika at samakatuwid ang gawain ng romantikong artista ay natagpuan ang pinakamataas na layunin nito. Dahil dito, ang musika ay lyricism, pinapayagan nito ang isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", ang musika ay ang antipode ng prosaic na katotohanan, ito ay ang tinig ng puso.

2. pantasiya - gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, malayang paglalaro ng mga kaisipan at damdamin, kalayaan ng kaalaman, pagsusumikap sa mundo ng kakaiba, kahanga-hanga, hindi kilala.

3. folk at nationally distinctive - ang pagnanais na muling likhain ang pagiging tunay, primacy, integridad sa nakapaligid na katotohanan; interes sa kasaysayan, alamat, kulto ng kalikasan (primordial nature). Ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga kaguluhan ng sibilisasyon; ito ay umaaliw sa isang taong hindi mapakali. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na kontribusyon sa koleksyon ng mga alamat, pati na rin ang isang pangkalahatang pagnanais para sa tapat na paghahatid ng katutubong-pambansang artistikong istilo ("lokal na kulay") - ito ay isang karaniwang tampok ng musikal na romanticism ng iba't ibang mga bansa at paaralan.

4. katangian – kakaiba, sira-sira, karikatura. Upang italaga ito ay ang paglusot sa nakakapantay na kulay abong tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang motley na umuusok na buhay.

Nakikita ng Romantisismo sa lahat ng uri ng sining ang isang solong kahulugan at layunin - pagsasama sa mahiwagang kakanyahan ng buhay; ang ideya ng isang synthesis ng sining ay nakakakuha ng bagong kahulugan.

"Ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa," sabi ni R. Schumann. Tambalan iba't ibang materyales pinapataas ang kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa isang malalim at organikong pagsasanib sa pagpipinta, tula at teatro, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa sining. Sa larangan ng instrumental music pinakamahalaga nakuha ang prinsipyo ng programming, i.e. pagsasama ng pampanitikan at iba pang asosasyon sa konsepto at proseso ng persepsyon ng musika ng kompositor.

Ang romantikismo ay lalo na malawak na kinakatawan sa musika ng Alemanya at Austria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), pagkatapos ay ang Leipzig School (F. Mendelssohn-Bartholdy at R. Schumann). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. – R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Sa France - G. Berlioz; sa Italya - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ay pan-European kahalagahan.

Ang papel na ginagampanan ng mga miniature at malalaking one-part form; bagong interpretasyon ng mga cycle. Pagpapayaman ng mga paraan ng pagpapahayag sa larangan ng melody, harmony, ritmo, texture, instrumentation; pag-renew at pagbuo ng mga klasikal na pattern ng anyo, pagbuo ng mga bagong prinsipyo ng komposisyon.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang huli na romantikismo ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo. Ang mga romantikong tendensya ay lumitaw din sa mga gawa ng mga kompositor noong ika-20 siglo. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok, atbp.).