Saang bansa ipinanganak ang kompositor na si Rossini? Mga gawa ni Gioachino Rossini
Gioachino Rossini - Italyano na kompositor tanso at musika sa silid, ang tinatawag na "huling classic". Bilang may-akda ng 39 na opera, kilala si Gioachino Rossini bilang isa sa mga pinaka-prolific na kompositor na may kakaibang diskarte sa pagkamalikhain: bilang karagdagan sa pag-aaral kultura ng musika mga bansa, kasama ang gawain sa wika, ritmo at tunog ng libretto. Si Rossini ay nakilala ni Beethoven para sa kanyang opera buffa " Barbero ng Seville" Ang mga akdang "William Tell", "Cinderella" at "Moses in Egypt" ay naging mga klasiko ng opera sa mundo.
Si Rossini ay ipinanganak noong 1792 sa lungsod ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero. Matapos maaresto ang kanyang ama dahil sa pagsuporta Rebolusyong Pranses ang hinaharap na kompositor ay kailangang mamuhay na gumagala sa Italya kasama ang kanyang ina. Kasabay nito, sinubukan ng batang talento na makabisado mga Instrumentong pangmusika at nakikibahagi sa pagkanta: Si Gioacchino ay may malakas na baritono.
Malaking impluwensya Ang gawain ni Rossini ay naimpluwensyahan ng mga gawa nina Mozart at Haydn, na natutunan ni Rossini habang nag-aaral sa lungsod ng Lugo mula 1802. Doon niya ginawa ang kanyang debut bilang isang opera performer sa dulang "Twins". Noong 1806, lumipat sa Bologna, pumasok ang kompositor sa Musical Lyceum, kung saan nag-aral siya ng solfeggio, cello at piano.
Ang pasinaya ng kompositor ay naganap noong 1810 sa Teatro ng Venice"San Moise", kung saan itinanghal ang isang opera buffa batay sa libretto ng "The Marriage Bill". Dahil sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat ni Rossini ang opera seria na si Cyrus sa Babylon, o ang Fall of Belshazzar, at noong 1812 ang opera Touchstone, na nagdulot ng pagkilala kay Gioacchino mula sa La Scala. Ang mga sumusunod na gawa, "An Italian Woman in Algiers" at "Tancred," ay nagdala kay Rossini ng katanyagan ng isang maestro ng buffoonery, at para sa kanyang pagkahilig sa melodious at melodic harmonies, natanggap ni Rossini ang palayaw na "Italian Mozart."
Lumipat sa Naples noong 1816, sumulat ang kompositor mas mahusay na trabaho Italian buffoonery - ang opera na "The Barber of Seville", na nalampasan opera ng parehong pangalan Giovanni Paisiello, itinuturing na isang klasiko. Matapos ang matagumpay na tagumpay, lumipat ang kompositor sa operatic drama, na nagsusulat ng "The Thieving Magpie" at "Othello" - mga opera kung saan nagtrabaho ang may-akda hindi lamang sa mga marka, kundi pati na rin sa teksto, na nagtatakda ng mahigpit na mga kahilingan sa mga soloista.
Matapos ang matagumpay na trabaho sa Vienna at London, sinakop ng kompositor ang Paris sa opera na "The Siege of Corinth" noong 1826. Mahusay na inangkop ni Rossini ang kanyang mga opera para sa publikong Pranses, na pinag-aaralan ang mga nuances ng wika, ang tunog nito, pati na rin ang mga katangian ng pambansang musika.
Aktibo malikhaing karera Ang paghahari ng musikero ay natapos noong 1829, nang ang klasisismo ay pinalitan ng romantikismo. Pagkatapos ay nagtuturo si Rossini ng musika at tinatangkilik ang gourmet cuisine: ang huli ay humantong sa isang sakit sa tiyan na naging sanhi ng pagkamatay ng musikero noong 1868 sa Paris. Ang ari-arian ng musikero ay ibinenta ayon sa kanyang kalooban, at sa mga nalikom, isang Educational Conservatory ang itinatag sa lungsod ng Pesaro, na nagsasanay pa rin ng mga musikero ngayon.
Rossini, Gioachino (1792-1868), Italya
Si Gioachino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa lungsod ng Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter at mang-aawit ng lungsod. Nang matanggap ang kanyang pangunahing edukasyon, sinimulan ng hinaharap na kompositor ang kanyang buhay sa pagtatrabaho bilang isang baguhan ng panday. Sa murang edad, lumipat si Rossini sa Bologna, noon ay ang sentro ng kulturang musikal ng probinsya sa Italya.
Sa Wagner mayroong mga kaakit-akit na sandali at kakila-kilabot na quarters ng isang oras.
Rossini Gioacchino
Noong 1806, sa edad na 14, siya ay nahalal na miyembro ng Bologna Academy of Sciences at sa parehong taon ay pumasok sa music lyceum. Sa Lyceum Rossini nakakuha ng propesyonal na kaalaman. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng gawain nina Haydn at Mozart. Espesyal na tagumpay sa kanyang pagsasanay ay naobserbahan siya sa larangan ng vocal writing technique - ang kultura ng pag-awit sa Italya ay palaging nasa pinakamahusay.
Noong 1810, si Rossini, na nagtapos sa Lyceum, ay nagtanghal ng kanyang unang opera, "The Promissory Note for Marriage," sa Venice. Isang taon pagkatapos ng pagtatanghal na ito, nakilala siya sa buong Italya at mula noon ay nakatuon ang kanyang trabaho sa teatro ng musikal.
Pagkalipas ng anim na taon, isinulat niya ang "The Barber of Seville," na nagdala sa kanya ng katanyagan na nalampasan maging sina Beethoven, Weber at iba pang mga musical luminaries noong panahong iyon sa mga mata ng kanyang mga kontemporaryo.
Si Rossini ay tatlumpung taong gulang lamang nang ang kanyang pangalan ay nakilala sa buong mundo, at ang musika ay naging isang mahalagang bahagi ng XIX na siglo. Sa kabilang banda, hanggang 1822, ang kompositor ay patuloy na naninirahan sa kanyang tinubuang-bayan, at sa 33 opera na isinulat niya sa pagitan ng 1810 at 1822, isa lamang ang napunta sa world musical treasury.
Ibigay mo sa akin ang bill sa paglalaba at ipapatugtog ko ito sa musika.
Rossini Gioacchino
Sa oras na iyon, ang teatro sa Italya ay hindi gaanong sentro ng sining bilang isang lugar para sa mga pagpupulong ng palakaibigan at negosyo, at hindi ito ipinaglaban ni Rossini. Nagdala siya ng bagong hininga sa kultura ng kanyang bansa - isang kahanga-hangang kultura ng bel canto, isang kagalakan awiting bayan Italya.
Partikular na kawili-wili ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ng kompositor sa panahon sa pagitan ng 1815 at 1820, nang sinubukan ni Rossini na ipakilala ang mga nakamit ng advanced mga paaralan ng opera iba pang mga bansa. Ito ay kapansin-pansin sa kanyang mga gawa na "The Virgin of the Lake" (1819) o "Othello" (pagkatapos ni Shakespeare).
Ang panahong ito sa gawain ni Rossini ay minarkahan, una sa lahat, ng maraming malalaking tagumpay sa larangan ng teatro ng komiks. Gayunpaman, kailangan niyang umunlad pa. Ang kanyang direktang pagkakakilala ang pinakabagong sining Austria, Germany at France. Bumisita si Rossini sa Vienna noong 1822, at ang resulta ay ang pagbuo ng mga prinsipyo ng orchestral-symphonic sa kanyang mga sumunod na opera, halimbawa, sa Semiriad (1823). Kasunod nito, ipinagpatuloy ni Rossini ang kanyang malikhaing paghahanap sa Paris, kung saan siya lumipat noong 1824. Bukod dito, sa anim na taon ay sumulat siya ng limang opera, dalawa sa mga ito ay muling paggawa ng kanyang mga naunang gawa. Noong 1829, lumitaw si William Tell, na isinulat para sa yugto ng Pranses. Ito ay naging parehong rurok at wakas malikhaing ebolusyon Rossini. Matapos itong ilabas, si Rossini, sa edad na 37, ay tumigil sa paglikha para sa entablado. Sumulat siya ng dalawa pang sikat na akda, "Stabat Mater" (1842) at "Little Solemn Mass" (1863). Hindi malinaw kung bakit, sa tagumpay ng kaluwalhatian, nagpasya ang kompositor na umalis sa taas ng musikal na Olympus, ngunit hindi mapag-aalinlanganan na hindi tinanggap ni Rossini ang mga bagong direksyon sa opera noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Ang ganitong uri ng musika ay kailangang pakinggan nang higit sa isang beses o dalawang beses. Ngunit hindi ko ito magagawa nang higit sa isang beses.
Rossini Gioacchino
Sa huling sampung taon ng kanyang buhay (1857-1868), naging interesado si Rossini sa piano music. Mula 1855 siya ay patuloy na nanirahan sa Paris, kung saan siya namatay noong Nobyembre 13, 1868. Noong 1887 ang kanyang abo ay dinala sa kanyang sariling bayan.
GAWA:
mga opera (38 sa kabuuan):
"Tala ng Pangako para sa Kasal" (1810)
"Ang Silk Staircase" (1812)
"Touchstone" (1812)
"Kakaibang Kaso" (1812)
"Signor Bruschino" (1813)
"Tancred" (1813)
"Italyano sa Algiers" (1813)
"Ang Turk sa Italya" (1814)
"Elizabeth, Reyna ng Inglatera" (1815)
"Torvaldo at Dorliska" (1815)
"Ang Barbero ng Seville" (1816)
"Othello" (1816)
"Cinderella" (1817)
"Ang Magnanakaw na Magpie" (1817)
GAWA NI GIOACCHINO ROSSINI
1. "Demetrio and Polybio", 1806. 2. "Promissory Note for Marriage", 1810. 3. "Strange Case", 1811. 4. "Maligayang Panlilinlang", 1812. 5. "Cyrus in Babylon", 1812. 6 . “The Silk Staircase”, 1812. 7. “Touchstone”, 1812. 8. “Chance Makes a Thief, or Gusot Suitcases”, 1812. 9. “Signor Bruschino, or the Accidental Son”, 1813. 10. “Tancred ”, 1813 . I. “Italian in Algeria”, 1813. 12. “Aureliano in Palmyra”, 1813. 13. “Turk in Italy”, 1814. 14. “Sigismondo”, 1814. 15. “Elizabeth, Queen of England ”, 1815. 16. “Torvaldo and Dorliska”, 1815. 17. “Almaviva, or Vain Precaution” (kilala bilang “The Barber of Seville”), 1816. 18. “Newspaper, or Marriage by Competition”, 1816. 19 . "Othello, o The Venetian Moor", 1816. 20. "Cinderella, or the Triumph of Virtue", 1817. 21. "The Thieving Magpie", 1817. 22. "Armida", 1817. 23. "Adelaide of Burgundy ", 1817. 24. "Moses in Egypt", 1818. 25. French edition - "Moses and Pharaoh, or the Crossing of the Red Sea", 1827. 26. "Adina, or Caliph of Baghdad", 1818. 27. "Ricciardo and Zoraida", 1818. 28. "Ermione ", 1819. 29. "Eduardo and Christina", 1819. 30. "Dalaga ng Lawa", 1819. 31. "Bianca at Faliero, o ang Konseho ng Tatlo" , 1819. 32. "Mohammed II", 1820. 33. French edition na pinamagatang "The Siege of Corinth", 1826. 34. "Matilda de Chabran, o Beauty and the Iron Heart", 1821. 35. "Zelmira", 1822 36. "Semiramis", 1823. 37. "Paglalakbay sa Reims, o ang Hotel Golden Lily", 1825-38. "Count Ory", 1828. 39. "William Tell", 1829.
Mga Opera na binubuo mula sa mga sipi mula sa iba't ibang mga opera ni Rossini
"Ivanhoe", 1826. "Testamento", 1827. "Cinderella", 1830. "Robert the Bruce", 1846. "We're Going to Paris", 1848. "A Funny Happening", 1859.
Para sa mga soloista, koro at orkestra
Hymn of Independence, 1815, cantatas - "Aurora", 1815, "The Wedding of Thetis and Peleus", 1816, "Sincere Tribute", 1822, "Happy Omen", 1822, "The Bard", 1822, "Holy Alliance" , 1822, "Reklamo ng mga Muse sa Kamatayan ni Lord Byron", 1824, Choir ng Municipal Guard of Bologna, 1848, Hymn to Napoleon III and his Valiant People, 1867, English National Anthem, 1867.
Para sa orkestra
Symphony sa D major, 1808 at Es major, 1809, Serenade, 1829, Militar Marso, 1853.
Para sa mga instrumentong may orkestra
Mga pagkakaiba-iba para sa mga obligadong instrumento F-dur, 1809, Mga pagkakaiba-iba sa C-dur, 1810.
Para sa brass band
Fanfare para sa apat na trumpeta, 1827, tatlong martsa, 1837, Crown of Italy, 1868.
Chamber instrumental ensembles
Duets para sa mga sungay, 1805, 12 waltzes para sa dalawang plauta, 1827, anim na sonata para sa dalawang violin, cello at double bass, 1804, limang string quartets, 1806-1808, anim na quartets para sa flute, clarinet, horn at bassoon, 1803-1809, tema na may mga pagkakaiba-iba para sa plauta, trumpeta, sungay at bassoon, 1812.
Para sa piano
Waltz, 182-3, Kongreso ng Verona, 1823, Palasyo ng Neptune, 1823, Kaluluwa ng Purgatoryo, 1832.
Para sa mga soloista at koro
Cantata "The Complaint of Harmony on the Death of Orpheus", 1808, "The Death of Dido", 1811, cantata for three soloists, 1819, "Partenope and Igea", 1819, "Gratitude", 1821.
Cantata "The Shepherd's Offering" (para sa inagurasyon ng bust ni Antonio Canova), 1823, "Song of the Titans", 1859.
Cantatas "Helier and Irene", 1814, "Joan of Arc", 1832, "Musical Evenings", 1835, tatlong vocal quartets, 1826-1827, "Ehersisyo para sa soprano", 1827, 14 na album ng vocal at mga instrumental na piraso at ensembles na nagkakaisa sa ilalim ng pangalang "Sins of Old Age", 1855-1868.
Espirituwal na musika
Graduale, 1808, misa, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Solemn mass, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1838, second edition - 1831-183 tatlong koro na "Faith, Hope, Charity", 1844, Tantnm ergo, 1847, O Salutaris Hoslia, 1857, Little Solemn Mass, 1863, pareho para sa mga soloista, koro at orkestra, 1864, Melody of Requiem, 1864.
Musika para sa mga palabas sa teatro ng drama
"Oedipus at Colonus" (sa trahedya ni Sophocles, 14 na numero para sa mga soloista, koro at orkestra) 1815-1816.
Mula sa aklat na Tukay may-akda Nurullin Ibrahim ZinnyatovichI. Mga Akda ni Tukay Sa wikang Tatar na Gabdulla Tukay. Gumagana sa 2 volume. T. 1, 1943; vol. 2, 1948. Tatknigoizdat. Gumagana sa 4 na volume ng Tatknigoizdat, 1955-1956. Gumagana sa 4 na volume ng Kazan, Tatknigoizdat. T. I, 1975; tomo II, 1976; vol. III,
Mula sa aklat na Pisemsky may-akda Plekhanov Sergey NikolaevichI. Mga gawa ni A.F. Pisemsky Mga nobela at kwento, mga bahagi I-III. M., 1853. Ed. M.P. Pogodina Works, vols. I-III. St. Petersburg, 1861. Publ. F. Stellovsky Works, vols. I-XX. Kumpletong edisyon ni M.O.Wolf. St. Petersburg – M., 1883-1886 Kumpletong mga gawa, vol. I-XXIV. St. Petersburg-M., M.O. Wolf, 1895-1896.
Mula sa aklat na Dostoevsky may-akda Seleznev Yuri IvanovichI. Mga gawa ng Dostoevsky Kumpletuhin ang mga gawa sa 13 na volume St. Petersburg, 1895. Kumpletuhin ang mga gawa sa 23 na volume ng St gawa ng sining sa 13 volume M.-L., GIZ, 1926-1930 Nakolektang mga gawa sa 10 volume., Goslitizdat, 1956-1958
Mula sa aklat na A Little Tale of mahusay na kompositor, o Gioachino Rossini may-akda Klyukova Olga Vasilievna Mula sa aklat ni Denis Davydov may-akda Serebryakov Gennady ViktorovichMga gawa ni D. V. Davydov Mga Tula ni Denis Davydov. M., 1832. Davydov D. Mga tala sa obitwaryo ni N. N. Raevsky kasama ang pagdaragdag ng kanyang sariling mga tala sa ilang mga kaganapan ng Digmaan ng 1812, kung saan siya ay lumahok. M., 1832. Gumagana sa tula at prosa ni Denis Vasilyevich Davydov.
Mula sa aklat ni Goethe. Buhay at sining. T. I. Kalahati ng buhay may-akda Conradi Carl OttoUnfinished Works Nang si Goethe, sa pagbabalik-tanaw, ay nagpahayag ng kawalang-kasiyahan sa kanya malikhaing tagumpay noong unang dekada ng Weimar, malamang na ang ibig niyang sabihin ay marami sa mga bagay na nasimulan noon ay hindi natapos o hindi pinakintab hanggang sa ganap.
Mula sa aklat ni Gioachino Rossini. Prinsipe ng Musika may-akda Weinstock Herbert Mula sa aklat na Vsevolod Vishnevsky may-akda Helemendik Viktor SergeevichI. Mga gawa ng V.V. Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky. Mga Nakolektang Akda, vols I–V. M., State Publishing House kathang-isip, 1954–1960. Mga Nakolektang Akda, vol. M., State Publishing House of Arts
Mula sa libro ni Dahl may-akda Porudominsky Vladimir Ilyich"NATURAL WORKS" 1Noong 1838, ang Academy of Sciences "upang ipahayag ang paggalang nito sa mga merito ni Dahl" ay naghalal sa kanya bilang isang kaukulang miyembro. Ang mga merito ni Dahl sa natural na agham ay ipinahiwatig: siya ay nahalal sa departamento ng natural na agham ("Mga regalo sa pag-ibig" - Dahl sa lalong madaling panahon
Mula sa aklat na Mark Twain may-akda Chertanov Maxim Mula sa aklat ni Moliere [na may mga talahanayan] may-akda Bordonov GeorgesUNANG GAWA Ngunit ang tadhana ay huminto sa pagtakbo nito sa loob ng ilang araw. Gagawin din namin ito, kung gusto mo. Oras na para pag-usapan ang mga debut ng pagsusulat ni Moliere. Nabatid na malaki ang utang niya sa commedia dell'arte. It was not for nothing that he took lessons from Scaramouche. Ngunit ano ang commedia del
Mula sa libro ni Agatha Christie may-akda Tsimbaeva Ekaterina NikolaevnaWORKS Novels ni Agatha Christie Orihinal na pamagat Mga opsyon para sa pagsasalin sa Russian The Mysterious Affair at Styles The Mysterious Affair in Styles The Mysterious Affair in Styles The Secret Adversary Secret Enemy Mysterious Enemy Murder on the Links Murder on the Field for
Mula sa libro Lihim na buhay magagaling na kompositor ni Lundy ElizabethGIOACCHino ROSSINI FEBRUARY 29, 1792 - NOBYEMBRE 13, 1868ASTROLOGICAL SIGN: PISCES NATIONALITY: ITALIANMUSICAL STYLE: CLASSICISM SIGN WORK: “WILLIAM TELL” (1829)SAAN MO NARINIG ITO, SI LUSICONE YSE SE
Mula sa aklat na Tenderer than the Sky. Koleksyon ng mga tula may-akda Minaev Nikolay Nikolaevich“Massenet, Rossini, Verdi at Gounod...” Massenet, Rossini, Verdi at Gounod, Puccini, Wagner, Glinka at Tchaikovsky Sa kanyang repertoire, at sa mahabang panahon Siya ay nakalulugod sa publiko ng Moscow. Nami-miss niya ang mga bituin mula sa langit, ngunit hindi lahat ay maaaring maging Caruso o Masini, Sa anumang kaso, hindi siya isang oso, Ipinanganak sa
Mula sa libro ni Rossini may-akda Fraccaroli ArnaldoPANGUNAHING PETSA SA BUHAY AT GAWAIN NI GIOACCHINO ROSSINI 1792, Pebrero 39 - Kapanganakan ni Gioachino Rossini sa Besaro. 1800 - Lumipat kasama ang mga magulang sa Bologna, natutong tumugtog ng spinet at violin. 1801 - Nagtatrabaho sa isang orkestra sa teatro. 1802 - Ang paglipat kasama ang mga magulang sa Lugo, mga klase kasama si J.
Mula sa aklat na Without punctuation Diary 1974-1994 may-akda Borisov Oleg IvanovichMga akdang pampanitikan 1975 "Dalawampung araw na walang digmaan" ni K. Simonov 1976 "Lilac" ni Yu. "Nikita", "Liwanag ng Buhay" ni A. Platonov.1977 " Tulang pedagogical"A. Makarenko (6 na bahagi). 1978 "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of patay na prinsesa at mga pito
Si Gioachino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (crier) at isang mang-aawit.
Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act farce opera na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice.
Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) at "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.
Noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagbigay-buhay sa kanyang pangalan: "Tancredi" ayon kay Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera buffa na "Italian in Algiers" (L"italiana sa Algeri), matagumpay na natanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.
Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice. Ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na "The Turk" sa Italya, na nagpapanatili ng kagandahan nito (Il Turco sa Italia, 1814) - isang uri ng "pares" sa opera na "The Italian in Algiers") ay matagumpay.
Noong 1815, masuwerte muli si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng Teatro San Carlo.
Ito ay tungkol tungkol sa opera na "Elizabetta, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na isinulat lalo na para kay Isabella Colbran, isang Espanyol na prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court (pagkalipas ng ilang taon, si Isabella naging asawa ni Rossini).
Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera.
Ang pangalawa sa kanila, sa mga tuntunin ng oras ng pagsulat, ay ang opera na "The Barbiere of Seville" (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.
Nang bumalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang opera na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - si Othello pagkatapos ni Shakespeare. Mayroong tunay na magagandang mga sipi sa loob nito, ngunit ang akda ay nasisira ng libretto, na sumisira sa trahedya ni Shakespeare.
Binubuo muli ni Rossini ang kanyang susunod na opera para sa Roma. Ang kanyang "Cinderella" (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko, ngunit ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan na ito nang mas mahinahon.
Noong 1817 din, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na La gazza ladra, isang eleganteng orkestra na melodrama na ngayon ay halos nakalimutan na maliban sa napakagandang overture nito.
Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal doon ni Rossini ang opera na Armida sa pagtatapos ng taon, na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa sa The Thieving Magpie.
Sa susunod na apat na taon, gumawa si Rossini ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kilala ngayon.
Kasabay nito, bago ang pagtatapos ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818, isinulat niya ang opera na "Moses in Egypt" (Mos in Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa.
Noong 1819, ipinakita ni Rossini ang La donna del lago (La donna del lago), na nagkaroon ng mas katamtamang tagumpay.
Noong 1822, si Rossini, kasama ang kanyang asawa, si Isabella Colbran, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng Teatro San Carlo, na ngayon ay naging direktor. Vienna Opera.
Dinala ng kompositor ang kanya huling trabaho– ang opera na "Zelmira", na nanalo ng walang uliran na tagumpay ng may-akda. Bagaman ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang kondisyong kinuha nito ang panig ni Rossini.
Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven.
Sa taglagas ng parehong taon, ipinatawag ni Prinsipe Metternich ang kompositor sa Verona: Dapat parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas.
Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng isang bagong opera para sa Venice, Semiramida, kung saan ang overture lamang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Ang "Semiramide" ay maaaring kilalanin bilang ang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa trabaho ni Rossini, kung dahil lamang ito ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Higit pa rito, ang opera na ito ay ginanap nang may ganoong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ay ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakamalaking. kompositor ng opera panahon ay hindi na napapailalim sa anumang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.
Sa pagtatapos ng 1823, natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni King George VI, kung saan kinanta niya ang mga duet ni Rossini sekular na lipunan bilang mang-aawit at accompanist.
Ang pinaka mahalagang okasyon sa oras na iyon, ang kompositor ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang direktor ng sining opera house"Theater Italian". Ang kahalagahan ng kontratang ito ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Bilang karagdagan, kinumpirma niya ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. (Dapat nating tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng "musical universe"; ang isang imbitasyon sa Paris ay isang napakataas na karangalan para sa isang musikero).
Nagawa niyang pagbutihin ang pamamahala Italian opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. SA malaking tagumpay Mayroong mga pagtatanghal ng dalawang dating nakasulat na mga opera, na radikal na muling ginawa ni Rossini para sa Paris. At higit sa lahat, nag-compose siya komiks opera"Count Ory" (Le comte Ory), na, tulad ng inaasahan ng isa, ay isang malaking tagumpay.
Ang susunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera na Guillaume Tell, isang gawang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor.
Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, gayunpaman, ang opera na ito ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko gaya ng "The Barber of Seville", "Semiramis" o "Moses": ang mga ordinaryong tagapakinig ay itinuturing na "Tell" na isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na naglalaman ang opera ang pinakamagandang musika, at sa kabutihang palad, hindi ito ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo. Lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.
Pagkatapos ni William Tell, hindi sumulat si Rossini ng isa pang opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Ang ganitong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo.
Sa loob ng dekada kasunod ng Tell, si Rossini, bagama't nag-iingat ng isang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaang kailangan pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon.
Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan ang kilala na ngayong "Stabat Mater" (sa unang edisyon) ay lumitaw, at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn, salamat kung kanino niya natuklasan ang gawain ng I.S. Bach.
Maaaring ipagpalagay na ang kompositor ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832, nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Dahil ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang naiwan, sa huli ay nagpasya ang mag-asawa na maghiwalay, at pinakasalan ni Rossini si Olympia, na naging mabuting asawa ng may sakit na kompositor.
Noong 1855, kinumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at estado ng pag-iisip nagsimulang mapabuti, bumalik ang kompositor sa ilang optimismo. Musika noon bawal na paksa sa loob ng maraming taon, muling pumasok sa kanyang isipan.
Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabago: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan siya ng ilang maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini na "The Sins of My Old Age". Ang musikang ito ay naging batayan para sa ballet La boutique fantasque.
Noong 1863 ito ay lumitaw huling piraso Rossini - "Little Solemn Mass" (Petite messe solennelle). Ang misa na ito, sa esensya, ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit isang gawa ng magandang musika at puno ng malalim na katapatan.
Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), Italyano na kompositor ng opera, may-akda ng walang kamatayan Barbero ng Seville. Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Napakaaga ay nahulog siya sa pag-ibig sa musika, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing komposisyon ni Rossini ay isang one-act farce opera. Tala ng pangako para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810) - ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kabilang ang dalawang - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at Silk na hagdanan (La scala di seta, 1812) – sikat pa rin.
Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancred (Tancredi) ni Tasso at pagkatapos ay isang two-act opera buffa Italyano sa Algeria (L'italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.
Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na nagpapanatili ng kagandahan nito Turk sa Italya, Il Turkey sa Italya, 1814) - isang uri ng "pares" sa opera Italyano sa Algeria) ay hindi matagumpay. Noong 1815, masuwerte muli si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Ito ay tungkol sa opera Elizabeth, Reyna ng Inglatera (Elisabetta, regina d'Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court at maybahay ng impresario (pagkalipas ng ilang taon, si Isabella ay naging asawa ni Rossini). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa kanila ay opera Barbero ng Seville (Il Barbiere di Siviglia), unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.
Pagbalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, si Rossini ay nagtanghal ng isang opera doon noong Disyembre 1816, na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - Othello ayon kay Shakespeare: may mga tunay na magagandang sipi sa loob nito, ngunit ang akda ay nasisira ng libretto, na sumisira sa trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, tinanggap ni Rossini ang kabiguan nang mas mahinahon. Noong 1817 din, naglakbay siya sa Milan upang magtanghal ng isang opera. Pagnanakaw ng Magpie (La gazza ladra) - isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan na, maliban sa napakagandang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, nagtanghal si Rossini ng isang opera doon sa pagtatapos ng taon Armida (Armida), na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa Pagnanakaw ng Magpie: sa muling pagkabuhay Armids Sa ating panahon, mararamdaman pa rin natin ang lambing, kung hindi man ang senswalidad, na pinalalabas ng musikang ito.
Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 nagsulat siya ng isang opera Moses sa Ehipto (Mosé sa Egitto), na hindi nagtagal ay sumakop sa Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, kapansin-pansin dito ang mga maringal na koro at ang sikat na "Panalangin". Noong 1819 iniharap ni Rossini Dalaga ng Lawa (La donna del lago), na nagkaroon ng medyo mas katamtamang tagumpay, ngunit naglalaman ng isang kaakit-akit romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbran at pinakasalan ito, ngunit kalaunan ay buhay pamilya hindi natuloy nang napakasaya.
Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theatre, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera. Dinala ng kompositor ang kanyang pinakabagong obra sa Vienna - isang opera Zelmira (Zelmira), na nanalo sa walang kapantay na tagumpay ng may-akda. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, at kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang kondisyong kinuha nito ang panig ni Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.
Sa taglagas ng parehong taon, ang kompositor ay ipinatawag sa Verona ni Prinsipe Metternich mismo: Si Rossini ay dapat na parangalan ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823 gumawa siya ng bagong opera para sa Venice - Semiramis (Semiramida), kung saan tanging ang overture na lang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Tulad noon, Semiramis ay maaaring ituring na kasukdulan ng panahon ng Italyano sa akda ni Rossini, kung ito lamang ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, Semiramis lumipas na may ganoong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera ng panahon ay hindi na napapailalim sa anumang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.
Sa pagtatapos ng 1823, natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na tinanggap ni Haring George VI, kung saan siya umawit ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor ng Teatro Italien opera house. Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma nito ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ang sentro ng musical universe; ang isang imbitasyon sa Paris ay ang pinakamataas na karangalan na maiisip para sa isang musikero.
Sinimulan ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng dalawang dating nakasulat na opera, na radikal na muling ginawa ni Rossini para sa Paris, ay isang mahusay na tagumpay, at higit sa lahat, siya ay bumuo ng isang kaakit-akit na comic opera Bilangin si Ory (Le comte Ory). (Ito ay, gaya ng inaasahan ng isa, isang malaking tagumpay nang muling buhayin ito noong 1959.) Ang sumunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera. William Tell (Guillaume Sabihin), isang gawain na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko bilang Barbero ng Seville, Semiramis o kahit na Moses: naisip ng mga ordinaryong tagapakinig Telya ang opera ay masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Tandaan lamang natin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.
Pagkatapos William Tell Si Rossini ay hindi na nagsulat ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang insultong dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyerno ng Pransya, na sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor pagkatapos ng rebolusyon noong 1830. Binanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang di-umano'y hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil lahat ng mga salik na binanggit sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Mangyaring tandaan na kapag aalis ng Paris pagkatapos William Tell, may matatag na intensyon si Rossini na magsimula ng bagong opera ( Faust). Kilala rin siyang naghabol at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa kanyang estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, si Rossini ay talagang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad nang may alarma na bilis. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.
Sa susunod Tellem Sa loob ng mga dekada, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang kanyang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaang kinakailangan pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan kilala na ngayon Stabat Mater(sa unang edisyon), at noong 1836 - sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at salamat sa kanya natuklasan ang gawain ni J. S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa paglilitis) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na hindi lamang mga kaso sa korte ang tumawag sa kanya sa Paris. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iiwan ng maraming naisin; Sa huli, nagpasya ang mag-asawa na maghiwalay, at ikinasal si Rossini kay Olympia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi ng, kung hindi kagalakan, pagkatapos ay ibinalik sa kanya ang pagpapatawa; muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na naging bawal na paksa sa loob ng maraming taon. Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan siya ng ilang maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini Ang mga kasalanan ng aking pagtanda; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga Magic shop (La boutique fantasque) - isang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: Munting Solemneng Misa (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.
Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.
