Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Pinakamahusay na Kompositor ng Mundo sa Lahat ng Panahon: Mga Listahan sa Kronolohiko at Alpabetikong Pagkakasunud-sunod, Mga Sanggunian na Aklat at Mga Akda

100 Mahusay na Kompositor ng Mundo

Listahan ng mga kompositor ayon sa pagkakasunod-sunod

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (ipinanganak noong 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (ipinanganak noong 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ipinanganak 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) at Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (ipinanganak 1951)

MASTERPIECES NG CLASSICAL MUSIC

Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Listahan ng mga kompositor sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto

Kabilang sa mga melodies na ito ay mayroong isang tune para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianist sa direksyon ng minimalism, madalas na lumiliko sa ambient na musika at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba. mga istilo ng musika. Sa isang malawak na bilog kilala siya sa kanyang mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack ng pelikula. Halimbawa, malamang na nakikilala mo ang musika mula sa French film na "1 + 1", na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga makabagong klasiko, na alinman ay pinupuri sa kalangitan o pinupuna sa siyam. Siya ay naglalaro sa kanyang sariling grupo, ang Philip Glass Ensemble, sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo ng linya sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

May-akda ng maraming soundtrack, pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at post-minimalist. Nanalo siya sa mga kritiko sa kanyang unang album na Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa mga pagbabasa ng tula, at ang mga sumunod na album ay gumamit din ng literary prosa. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng sarili niyang mga ambient na komposisyon, nag-aayos siya ng mga gawa ng mga klasiko: Ang "The Four Seasons" ni Vivaldi sa kanyang pag-aayos ay nanguna sa iTunes classical music chart.

Ang lumikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italy ay hindi nauugnay sa kinikilalang sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan mo ang musika ni Marradi sa dalawang salita, magiging "sensual" at "magical" ang mga ito. Ang kanyang mga likha at pabalat ay makakaakit sa mga mahilig sa retro classic: ang mga tala ng huling siglo ay makikita sa mga motif.

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay lumikha ng musikal na saliw para sa maraming mga box-office na pelikula at cartoon, kabilang ang Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, at The Lion King. Ang kanyang bituin ay nasa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscars, Grammys at Golden Globes. Ang musika ni Zimmer ay kasing-iba ng mga pelikulang ito, ngunit anuman ang tono, nakakaantig ito sa puso.

Si Hisaishi ay isa sa pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nakatanggap ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na musika sa pelikula. Naging tanyag siya sa pagbuo ng soundtrack sa anime ni Hayao Miyazaki na Nausicaä of the Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga gawa ng Studio Ghibli o ng mga pelikula ni Takeshi Kitano, malamang na hinahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa edad na 30 siya ay naging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng saliw para sa isang ballet, nanalo ng BAFTA award para sa soundtrack sa British TV series na "Murder on the Beach" at naglabas ng 10 studio album. Ang musika ni Arnalds ay nagpapaalala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Li Ru Ma - Halikan ang Umaagos ang Ulan at Ilog sa Iyo. Ang kompositor at pianista ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na klasiko na naiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, sa anumang panlasa ng musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at senswal na melodies ay naging simula ng isang pag-ibig sa piano music para sa marami.

Dustin O'Halloran

Amerikanong kompositor kawili-wili dahil wala ito edukasyon sa musika, ngunit sa parehong oras ay nagsusulat ng pinaka-kaaya-aya at medyo sikat na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na "Like Crazy." Ang kompositor at pianist na ito ay maraming alam tungkol sa sining ng pag-conduct at kung paano lumikha elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay mga modernong klasiko. Nag-record si Cacciapaglia ng maraming album, tatlo sa kanila ang kasama ng Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos tulad ng tubig, ito ay isang mahusay na paraan upang makapagpahinga kasama nito.

Ano pang mga kontemporaryong kompositor ang nararapat pakinggan?

Kung gusto mo ng epiko, idagdag si Klaus Badelt, na nagtrabaho sa Pirates kasama si Zimmer, sa iyong playlist. dagat Carribean" Hindi mo rin mapapalampas sina Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore at John Williams - kailangan mong magsulat ng hiwalay na artikulo upang mailista ang lahat ng kanilang mga gawa, merito at parangal.

Para sa mas masarap na neoclassicism, tingnan ang Nils Frahm at Sylvain Chauveau.

Kung hindi ka makakuha ng sapat, alalahanin ang lumikha ng soundtrack kay "Amelie" Yann Tiersen o tuklasin ang Japanese composer na si Tammon: nagsusulat siya ng mahangin, fairy-tale melodies.

Aling musika ng mga kompositor ang gusto mo at alin ang hindi mo? Sino pa ang idaragdag mo sa listahang ito?

Franz Schubert nagsulat ng musika sa panahon ng paglipat mula sa panahon ng klasikal na Viennese hanggang romantikong panahon. Ang kanyang mga gawa ay napaka nagpapahayag, emosyonal, isinulat gamit ang idyoma ng istilong klasikal ng Viennese. Si Schubert ay 30 taong gulang lamang nang siya ay namatay, ngunit nag-iwan siya ng isang malawak na pamana ng musika para sa mga susunod na henerasyon. Ngayon, ang klasikal na musika na walang mga gawa ni Schubert ay hindi posible. Hindi pa rin alam kung bakit namatay si Schubert - sa simula ng ika-20 siglo, sigurado ang mga doktor ng Aleman na namatay siya sa typhoid fever, isang sakit ng mahihirap. Sa ngayon, naniniwala ang ilang doktor na namatay siya sa late-stage syphilis. Masasabing si Schubert mismo ang nakakaalam tungkol sa kanyang walang lunas na karamdaman noon pang 1823. Bilang karagdagan, nagdusa din siya ng lagnat sa mga nakaraang araw, ngunit ngayon ang opinyon tungkol sa syphilis ay mas pinalakas.

Sa personal, iniisip namin na kinakailangang isaalang-alang ang katotohanan na si Schubert ay nanirahan sa hindi malinis na mga kondisyon, at sa panahon ng kanyang mga huling Araw kumain at uminom ng napakakaunting - at ito ay tipikal para sa mga gastrointestinal na sakit.

Frederic Chopin Ang interes na naaakit sa kung paano at kung ano ang mga komposisyon na sinulat ni Chopin ay natural na napukaw - ang kanyang mga nilikha ay hindi lamang maganda mula sa isang aesthetic na punto ng view, ngunit din mula sa isang teknikal na punto ng view. Ang isang sulyap sa mga tala na isinulat ni Chopin ay agad na magpapaliwanag sa lahat ng kanyang pagka-orihinal - ang mga manuskrito ng kanyang mga gawa ay puno ng mga cross out, insertion, atbp. Bihirang makakita ng ilang bersyon ng isang gawa na magkapareho. Nag-iiba-iba ang sheet music na nai-publish na "sabay-sabay" sa iba't ibang bansa - kahit na pagkatapos na mai-publish ang trabaho, nakahanap si Chopin ng paraan para itama ito. Sa pangkalahatan, naniniwala si Chopin na ang gawa ng kompositor ay dapat maging malikhain, hindi pinaghihigpitan ng mga limitasyon ng publikasyon o iba pang mga dahilan. Ito marahil ang naging dahilan upang mapabilang ang musika ni Chopin sa isang malaking listahan na tinatawag na “classical music”.

Wolfgang Amadeus Mozart isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kompositor, isang child prodigy, isang natatanging bata na nagpakita ng hindi kapani-paniwalang mga talento sa musika. Naglaro na si Mozart ng harpsichord sa edad na 3-4 at nakagawa ng sarili niyang mga komposisyon. Marami ang nag-uugnay ng mahiwagang kakayahan sa kanya - at, ayon sa kilalang kasaysayan, ang kanyang karibal na si Salieri, ay hindi nakatiis sa inggit at nilason si Wolfgang. Si Mozart ay may perpektong pandinig, isang mahusay na pakiramdam ng musika at madaling gumawa ng mga pinaka kumplikadong mga marka. Isinulat ni Mozart ang karamihan sa kanyang mga gawa para sa libangan ng mga courtier, kaya ang mga ito ay magaan at mahangin, kahit na mula sa punto ng view ng isang pianist sila ay medyo seryoso. Marahil ang Mozart ay klasikal na musika.

George Frideric Handel(ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Hale, namatay noong Abril 14, 1759 sa London) ay isang kompositor ng Baroque. Siya ay naging sikat lalo na para sa kanyang maraming mga opera. Kasama sa kanyang trabaho ang humigit-kumulang 40 opera at 25 oratorio. Iniwan ni Handel ang mga komposisyon sa lahat mga genre ng musika na umiral noong panahong iyon. Ang ama ni Handel na si George (1622-1697) ay isang Lutheran barbero at surgeon at nagsilbi bilang court surgeon kay Duke Weissenfels ng Saxony.

Dinala ni George Handel ang kanyang anak bago siya 8 taong gulang sa Weissenfels. Kaya, nakilala ng sanggol ang mga musikero ng korte at nilalaro ang organ sa presensya ng Duke. Agad niyang nakilala ang talento ng bata at nakipag-usap ng seryoso sa kanyang ama, na nakinig sa kanyang mga argumento, kahit na siya mismo ay hindi interesado sa musika.

Pagkatapos ng kanyang pagbabalik, si Handel ay naging estudyante ni Friedrich Wilhelm Zachow, organista ng Church of the Madonna. Sa kanya nag-aral siya ng komposisyon, natutong maglaro, maliban mga instrumento sa keyboard pati na rin sa oboe at violin. Linggo-linggo ay kailangan ding gumawa ng mga mottet. Pagkatapos ay ipinadala si Handel sa korte sa Berlin sa edad na labindalawa, kung saan gumawa siya ng isang mahusay na impresyon sa kanyang mga kakayahan sa musika. Ang Elector ng Brandenburg (mamaya ang Prussian King Frederick I) ay nagmumungkahi na ipadala ang batang lalaki sa Italya para sa pagsasanay at pagkatapos ay italaga siya sa hukuman sa Berlin.

Noong Oktubre 1712, bumalik si Handel sa London, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Noong una ay nanirahan siya ng isang taon kasama ang isang mayamang mahilig sa musika, si Barn Elms, sa Surrey. Sa susunod na 3 taon ay nanirahan siya sa Earl Burlington malapit sa London.

Franz Liszt ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa Raiding, noon ay ang Kaharian ng Hungary, ngayon ay Austria (Burgenland). Isa siya sa pinakasikat at pinakamatagumpay na virtuoso pianist noong ika-19 na siglo, pati na rin ang isang napakatalino na kompositor. Lahat ng nag-aral sa isang music school ay siguradong makikita ang kanyang pangalan at mga gawa. Ipinanganak siya sa unang kalahati XIX na siglo, sa Oktubre. Mula pagkabata, nagsimulang magsulat ang kompositor ng musika at magbigay ng mga konsiyerto. Nagsulat si F. Liszt ng mga sketch at nakipag-ugnayan sa mga kompositor gaya ng Chopin, Salieri at Paganini. Umikot sya gumaganang piano sa pop music, binabago ang perception ng piano mula sa isang chamber, salon instrument sa isang instrumentong idinisenyo para sa malawak na audience. Gumawa si Franz Liszt ng mga adaptasyon ng iba mga gawang musikal, na nagbibigay sa kanila ng bagong tunog. Gumawa siya ng mga variation at fantasies sa mga kilalang motif. Si Franz Liszt ay bumisita din sa Russia at nakipag-usap sa mga domestic composers at musikero, lalo na kay Glinka.

Nag-aaral siya symphonic na pagkamalikhain at madalas sumulat ng mga dula batay sa makasaysayang o kathang-isip na mga pangyayari. Sa kanyang mga gawa ay makakahanap din ng mga larawan mga sikat na manunulat, sa partikular, sina Faust at Mephistopheles.

Malaki ang papel ni Franz Liszt sa pag-unlad ng genre ng musikal sa kanyang tinubuang-bayan - Hungary.

Namatay si F. Liszt noong 1886, sa edad na 75. Ang lugar ng kanyang kamatayan ay ang lungsod ng Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, namatay noong Hulyo 28, 1750 sa Leipzig) - kompositor ng Aleman noong panahon ng Baroque. Ngayon siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagalikha ng musika sa lahat ng panahon, na makabuluhang nakaimpluwensya sa musika sa ibang pagkakataon at ang mga gawa ay ginanap sa buong mundo, pareho sa orihinal at sa hindi mabilang na mga adaptasyon.

Kaagad pagkatapos ng kanyang pagpasok sa paglilingkod sa simbahan, sinimulan ni Bach ang pag-compose o muling pag-aayos ng mga cantata para sa mga angkop na pagtatanghal. Sa sistematikong gawaing ito, isang average ng halos isang piraso bawat linggo ang lumitaw sa mga unang taon, pagkatapos ay bumagal ang takbo. Noong unang bahagi ng 1725, nakilala ni Bach ang makata na si Christian Friedrich Henritz Aliens Picander, na sa wakas ay nagbigay ng teksto para sa Matthew Passion, na ginanap sa unang pagkakataon noong 1727 o 1729. Noong 1729, kinuha ni Bach ang pamamahala ng musikal na kolehiyo na itinatag ni Telemann noong 1701, na pinamunuan niya hanggang 1741, marahil hanggang 1746. Kasama ng pagtuturo, kinatawan niya ang German at Italian instrumental at vocal music, bilang karagdagan, isinulat niya para dito ang ilan sa kanyang sekular na cantatas, gaya ng Hercules at the Crossroads, na tinawag niyang "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" at malapit sa istruktura sa opera. Sa magsasaka at kape cantata ito ay ipinapakita na siya ay maaari ring magsulat sa nakakatawa genre. Ang huli, sa lahat ng posibilidad, ay ginanap sa Zimerman Coffee House nang magbigay siya ng mga konsyerto sa musikal na kolehiyo.

Ludwig van Beethoven(ipinanganak noong Disyembre 16, 1770 sa Bonn, Alemanya, namatay noong Marso 26, 1827 sa Vienna), ay isang kompositor, klasikong Vienna. Siya ay itinuturing na kompositor na nanguna sa musika ng panahong iyon sa pinakamataas na pag-unlad nito. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa isang pamilya ng musikero. Ang ama ni Beethoven ay namangha sa maliit na si Wolfgang Mozart, na nagsimulang gumanap bilang isang kompositor sa edad na 6 at kilala bilang isang child prodigy. Sa layuning gawing bata ang kanyang anak, sinimulan niyang bigyan siya ng mga aralin sa piano. Natuto rin ang batang Beethoven na tumugtog ng organ at clarinet. Gayunpaman, ang mahigpit na saloobin ng kanyang ama ay humadlang sa pag-unlad ng bata, na nagising mula sa kama sa kalagitnaan ng gabi upang ipakita ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog ng piano sa mga kaibigan ng kanyang ama. Nagdulot ito ng madalas na pagkapagod ni Beethoven sa paaralan at pagdurusa mula sa kawalan ng konsentrasyon. Sa edad na 11, napilitan siyang umalis sa paaralan. Kung hindi, ang pagkabata ni Beethoven ay hindi walang problema. Ang kanyang ama ay isang alkoholiko, ang kanyang ina ay madalas na may sakit at sa kanyang 6 na kapatid na lalaki at babae lamang ang nakaligtas. Oo, nang siya ay nagkasakit ng pamamaga ng gitnang tainga sa edad na 5, hindi ito napansin ng kanyang mga magulang, at ito ay itinuturing na isa sa mga dahilan ng pagkabingi na lumitaw nang maglaon. Habang si Beethoven ay may tensiyonado at nakalaan na relasyon sa kanyang ama, mahal na mahal niya ang kanyang ina. Kinilala ng mga kasamahan ng ama ni Beethoven sa korte ng Bonn ang talento ni Ludwig at tiniyak na sa wakas ay nagpasya ang kanyang ama na ipagkatiwala ang karagdagang edukasyon sa musika ng kanyang anak sa ibang mga musikero. Sa pinakasikat na mga parokyano at guro ng Beethoven sa Bonn noong mga susunod na taon Isinaalang-alang sina Christiana Gottlob Näfe (piano, organ at komposisyon) at Franz Anton Ries (violin). 9 symphony, 5 piano concerto, overtures (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), mga gawa ng boses, opera Fidelio, gumagana para sa piano, 32 sonata para sa piano, ballet at stage music, chamber music, quartets, cello sonatas.

Nicolo Poganini, ipinanganak noong Oktubre 27, 1782 sa Genoa, ay isang Italyano na biyolinista, gitarista at kompositor. Sa kanyang panahon siya ang nangunguna at pinaka-virtuoso na biyolinista. Hitsura(siya ay payat, may itim na itim na buhok at kayumangging mga mata) at ang kanyang napakatalino na diskarte sa paglalaro ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Pumasok na si Paganini maagang pagkabata natanggap ang kanyang unang aralin sa biyolin, mula rin sa kanyang ama (Antonio Paganini), na pinilit siyang magsanay nang regular. Kung, sa palagay ng kanyang ama, siya ay hindi sapat na masipag, ang batang si Nicolo ay hindi nakatanggap ng anumang pagkain, at madalas na nangyayari ang mga pambubugbog. Nakuha niya ang kanyang ikabubuhay sa pamamagitan ng paglalakbay sa Italya bilang isang birtuoso na biyolinista. Sa pagitan ng 1805 at 1809 nagkaroon siya ng matatag na posisyon kasama si Prinsesa Elisa Baciotti Lucchi, kapatid ni Napoleon. Ito lang ang permanenteng posisyon niya. Mula noong 1813, si Paganini ay patuloy na nasa mga paglilibot sa konsiyerto, kung saan kinukulam niya ang kanyang mga tagapakinig." mahiwagang sining violinist." Vienna, London, Paris, Vienna muli at iba pa... Sa Paris noong 1833 nakilala niya si Hector Berlioz, kung saan siya kumuha ng mga aralin sa komposisyon. Namatay siya noong 1840 sa Nice habang nagbabakasyon.

Q· Sa kanyang 8 violin concerto, 6 ang nananatili ngayon.

· Ngayon ang kanyang 24 capriccio ay nabibilang sa karaniwang repertoire ng pinakamahusay na mga biyolinista. Ang mga ito ay napakahirap na posible lamang 50 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan upang laruin ang mga ito nang walang pagpapasimple.

· 12 sonata para sa cello at gitara.

· 6 quartets para sa cello, violin at gitara.

· 60 etudes sa mga pagkakaiba-iba para sa cello at gitara.

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Russia, dakilang bansa kasama ang mga mahuhusay na tao at ang kanyang kultural na pamana, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ruso paaralan ng kompositor, ang kahalili ng mga tradisyon na ang Sobyet at ang mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ng mga kompositor na pinagsama ang European musical art sa Russian folk melodies, na pinag-uugnay ang European form at ang Russian spirit.

Tungkol sa bawat isa sa mga ito mga sikat na tao marami kang masasabi, lahat ay hindi simple, at kung minsan kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuring ito sinubukan naming magbigay lamang maikling paglalarawan buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang Russian classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus para sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang maraming taon na paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat; sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng European symphonic at operatic ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, gayundin ang isang bayani na tulad ni Susanin ay lumitaw, na ang larawan ay nagbubuod ng mga pinakamahusay na katangian ng pambansang karakter. Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera " bagong elemento sa Art, at magsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera ay ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain na kung saan ay isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, natanggap ito. hindi tiyak ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng mahihirap na karanasan sa M.I. Glinka . Pagkatapos nito, naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi mula sa M.I. Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, dapat kang maging dalisay sa kaluluwa."

Sipi tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralang symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam ang heograpiya; marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Kilala niya ang anim wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, hilig at kakayahan sa iba't ibang larangan, pangunahin sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang Ruso na kompositor-nugget; wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero; lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa masinsinang pag-aaral ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, ang kanyang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, isang pulong sa M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, maraming naglakbay at naglibot si A.P. Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo. ika siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng isang pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang makumpleto (ito ay natapos ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ay makikita ang pangunahing ideya sa buong gawain ng kompositor - tapang, kalmado na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan. Sa kabila ng katotohanan na medyo umalis si A.P. Borodin malaking bilang ng gumagana, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at mga dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-mangha sa symphony, opera at romance. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay ang napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na siya ang unang nag-aral noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Makabagong pagkamalikhain Si Mussorgsky ay nauna sa kanyang panahon.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, nagpakita siya ng kakayahan sa musika mula pagkabata, nag-aral sa St. Petersburg, at, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky Serbisyong militar, at para sa musika, ito ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya ang mga dramatikong milestone sa musika kasaysayan ng Russia na may radikal na bagong bagay, na hindi pa alam ng musikang Ruso noon, na nagpapakita sa kanila ng kumbinasyon ng mga mass folk scene at iba't ibang kayamanan mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na Russian opera sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky ay ang cycle ng mga piyesa ng piano na "Pictures at an Exhibition", makulay at mapag-imbento na mga miniature na natatakpan ng Russian theme-refrain at Orthodox faith.

Nasa buhay ni Mussorgsky ang lahat - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa edad na 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok pag-unlad ng musika ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi mula sa M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay dapat maging musikang makatotohanan, tumpak, ngunit masining, lubos na masining."

Sipi tungkol sa M.P. Mussorgsky: "Ang orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng nilikha ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at naibigay ang mga ito kay Tertius Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Katutubo lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, ipinakita ni Tchaikovsky mula pagkabata mga kakayahan sa musika, gayunpaman, ang aking unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia, nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kumpara sa mga sikat na figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Nanguna ang kompositor aktibong buhay- ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao; sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, maikli ang init ng ulo, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbabago sa kanya, na napaka palakaibigang tao, palagi niyang sinisikap ang kalungkutan.
Ang pagpili ng isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky ay isang mahirap na gawain; mayroon siyang maraming pantay na mga gawa sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang kapantay na melodicism ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinapakita nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang Bayan. Masarap ang pakiramdam ko artistikong kapangyarihan, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng kaya kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa akong tumayo bilang isang bantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - iyon ay kung gaano ko siya iginagalang." A.P.Chekhov

Kawili-wiling katotohanan: Iginawad ng Cambridge University kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang disertasyon, gaya ng ginawa ng Paris Academy Sining inihalal siya ng kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat-lahat na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagkakaroon, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, at naglakbay sa maraming bansa sa Europa at sa dalawang Amerika sa isang barkong pandigma. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianist na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful," na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang sentral na lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, compositional na solusyon ng kompositor, gayunpaman, mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, ang mga pangunahing. ay melodic vocal lines. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento."
Bilang karagdagan sa direktang independyente malikhaing aktibidad N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon mga awiting bayan, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at bilang isang completionist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng isang paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at direktor ng St.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang unang-una nitong Ruso na esensya niya, ang kanyang malalim na katutubong-Russian na batayan ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, pinangalanan ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon; halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonasyon na batayan ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, ay nananatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na personalidad Kultura ng musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tanging makabago kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduation mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-mga imahe, puro Malikhaing ideya Si Sriabin ang kanyang pinakamaliwanag na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsasama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika. , ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay ginanap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - upang sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at natalo ito."

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa pagkamalikhain dakilang artista, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Malikhaing larawan Si Rachmaninoff na kompositor ay kadalasang binibigyang kahulugan sa epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa. mga tradisyon sa musika Moscow at St. Petersburg mga paaralan ng komposisyon at sa paglikha ng kanilang sariling natatanging estilo, na namumukod-tangi sa mundo kultura ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may nabuong istilo na pinag-isa ang awit ng simbahan ng Russia, na umalis Romantikismo sa Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kabilang ang ika-2 at ika-3 piano concerto, ang Second Symphony at ang kanyang pinaka paboritong piraso- tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa USA. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos umalis, wala siyang isinulat, ngunit madalas na naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista panahon at ang pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng kanyang abalang aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at hindi secure na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at kahit na kalungkutan, na iniiwasan ang nakakainis na atensyon ng publiko. Taos-puso niyang minahal at nami-miss ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay palaging interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, at tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling gawa - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ang resulta malikhaing landas, isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at isang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa akin.”
"Ang pinaka mataas na kalidad Ang lahat ng sining ay katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at una sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, pangunahing batayan sa lahat ng musika... Ang melodic inventiveness, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin sa buhay kompositor.... Dahil dito, ang mga dakilang kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi ko lang hinangaan ang mahusay na artista, Ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kawili-wiling katotohanan: sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon; ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo kasaysayan ng musika at napapailalim sa iyong sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang kompositor na paaralan ng Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang mag-compose sa propesyon na medyo huli na, ngunit mabilis ang kanyang pagsikat - serye tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) agad siyang dinala sa hanay ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng kanyang buhay sa iba't-ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Huling bagay pinakamataas na tagumpay Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) hinihigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "natatangi", hindi para sa wala na siya ay tinawag na "ang kompositor ng isang libo at isang estilo", patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga disenyo kung saan makikita ng isa pinagmulang Ruso, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Sipi mula sa I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Ruso, mayroon akong pantig na Ruso. Marahil ay hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa nakatagong kalikasan nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, at konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, naging kasangkot siya sa musika mula pagkabata. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 naipasa niya ang mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay N.A. Rimsky-Korsakov. Magsimula propesyonal na trabaho Nagdulot ng bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, habang sinisira ang mga akademikong canon, ang istruktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang lahat- pagtanggi sa pag-aalinlangan. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "libreng" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak nang may panibagong sigla - nagsulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang loob, napaka-tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto sa hinalang espiya at ipinatapon sa mga kampo; isang Resolusyon ng Poliburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; Nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor; nagretiro siya sa kanyang dacha at halos hindi na ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Isa sa maliwanag na mga gawa panahon ng Sobyet naging opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika ng ballet sa mundo; oratorio "Tagapangalaga ng Kapayapaan"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay humanga sa kanyang versatility at lawak ng mga tema, ang pagka-orihinal nito musikal na pag-iisip, ang pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Sipi mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang manindigan ang isang pintor sa buhay?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang luwalhatiin ang buhay ng tao at akayin ang mga tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang mga kabiguan, mga pagdududa, isang masamang kalooban. At sa gayong mga sandali "Kahit na hindi ako Huwag maglaro o makinig kay Prokofiev, ngunit isipin mo lang siya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang malaking pagnanais na mabuhay at kumilos." E. Kissin

Kagiliw-giliw na katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na set ng mga piraso na nakalagay dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, ang una mga aralin sa musika natanggap mula sa kanyang ina, nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya ng musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa pinakamahusay na kompositor mga bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang matinding demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar; ang pinaka-kapansin-pansing matindi ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang kompositor ng "tahanan" at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: " Tunay na musika na may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, lamang ng mga advanced na makatao na ideya."

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Ang pinakadakilang kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Requiem at Moonlight Sonata agad na makikilala ng sinuman. Walang kamatayang mga gawa Noon pa man at magiging sikat ang kompositor dahil sa kakaibang istilo ni Beethoven.

- Aleman na kompositor ng ika-18 siglo. Walang alinlangan ang tagapagtatag modernong musika. Ang kanyang mga gawa ay batay sa versatility ng harmonies iba't ibang instrumento. Nilikha niya ang ritmo ng musika, kung kaya't ang kanyang mga gawa ay madaling ipahiram sa mga modernong instrumental na pagproseso.

- Ang pinakasikat at naiintindihan na kompositor ng Austrian noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay simple at mapanlikha. Ang mga ito ay napaka melodic at kaaya-aya. Ang isang maliit na harana, isang bagyong may pagkulog at maraming iba pang mga komposisyon na inayos ng bato ay magkakaroon ng isang espesyal na lugar sa iyong koleksyon.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-18, unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isang tunay na klasikal na kompositor. Ang biyolin ay may espesyal na lugar para kay Haydn. Siya ay isang soloista sa halos lahat ng mga gawa ng kompositor. Napakaganda at nakakabighaning musika.

- Italyano na kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo No. Ang pambansang ugali at isang bagong diskarte sa pag-aayos ay literal na nagpasabog sa Europa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang "Seasons" symphony ay business card kompositor.

- Polish na kompositor ng ika-19 na siglo. Ayon sa ilang impormasyon, siya ang nagtatag ng pinagsamang genre ng konsiyerto at katutubong musika. Ang kanyang mga polonais at mazurka ay walang putol na pinaghalo sa orkestra na musika. Ang tanging disbentaha sa gawa ng kompositor ay itinuturing na masyadong malambot na istilo (kawalan ng malakas at maapoy na motibo).

- Aleman na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Siya ay binanggit bilang ang dakilang romantiko sa kanyang panahon, at ang kanyang "German Requiem" ay nalampasan ang iba pang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo sa katanyagan nito. Ang istilo sa musika ni Brahms ay naiiba sa mga istilo ng iba pang mga klasiko.

- Austrian kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isa sa mga pinakadakilang kompositor na hindi nakilala sa kanyang buhay. napaka maagang pagkamatay sa 31, hindi niya pinahintulutan si Schubert na ganap na mapaunlad ang kanyang potensyal. Ang mga kantang sinulat niya ang pangunahing pinagkakakitaan noong pinakadakilang symphony nagtitipon ng alikabok sa mga istante. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kompositor na ang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang nagtatag ng waltzes at martsa. Sinasabi namin na Strauss - ang ibig naming sabihin ay waltz, sinasabi namin na waltz - ang ibig naming sabihin ay Strauss. Lumaki si Johann Jr. sa pamilya ng kanyang ama, isang kompositor. Tinatrato ng matanda na si Strauss ang mga gawa ng kanyang anak nang may paghamak. Naniniwala siya na ang kanyang anak ay gumagawa ng walang kapararakan at samakatuwid ay pinahiya siya sa lahat ng posibleng paraan sa mundo. Ngunit si Johann the Younger ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa kanyang minamahal, at ang rebolusyon at ang martsa na isinulat ni Strauss bilang karangalan nito ay pinatunayan ang henyo ng kanyang anak sa mga mata ng European high society.

- Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-19 na siglo. Master ng Opera. Ang Aida at Othello ni Verdi ay napakapopular ngayon salamat sa tunay na talento ng kompositor na Italyano. Ang kalunos-lunos na pagkawala ng kanyang pamilya sa edad na 27 ay napilayan ang kompositor, ngunit hindi siya sumuko at sumibak sa pagkamalikhain, sumulat ng ilang mga opera nang sabay-sabay sa maikling panahon. Mataas na lipunan Ang talento ni Verdi ay lubos na pinahahalagahan at ang kanyang mga opera ay itinanghal sa pinakaprestihiyosong mga sinehan sa Europa.

- Kahit na sa edad na 18, ito ay may talento Italyano na kompositor nagsulat ng ilang mga opera na naging napakapopular. Ang pinakamataas na tagumpay ng kanyang nilikha ay ang binagong dula na "The Barber of Seville." Matapos siyang iharap sa publiko, literal na dinala si Gioachino sa kanyang mga bisig. Ang tagumpay ay nakalalasing. Pagkatapos nito, naging malugod na panauhin si Rossini sa mataas na lipunan at nakakuha ng matatag na reputasyon.

- Aleman na kompositor ng unang bahagi ng ika-18 siglo. Isa sa mga nagtatag ng opera at instrumental na musika. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng mga opera, sumulat din si Handel ng musika para sa “mga tao,” na napakapopular noong mga panahong iyon. Daan-daang kanta at himig ng sayaw ng kompositor ang dumagundong sa mga lansangan at mga parisukat noong mga panahong iyon.

- Ang prinsipe at kompositor ng Poland ay itinuro sa sarili. Nang walang anumang musical education, naging ako sikat na kompositor. Ang kanyang sikat na polonaise ay kilala sa buong mundo. Sa panahon ng kompositor, isang rebolusyon ang nagaganap sa Poland, at ang mga martsa na isinulat niya ay naging mga awit ng mga rebelde.

- Hudyo kompositor ipinanganak sa Germany. Ang kanyang martsa sa kasal at "A Midsummer Night's Dream" ay naging sikat sa daan-daang taon. Ang mga symphony at komposisyon na kanyang isinulat ay matagumpay na natanggap sa buong mundo.

- Aleman na kompositor ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mystically anti-Semitic na ideya ng superiority ng Aryan race sa ibang lahi ay pinagtibay ng mga pasista. Ang musika ni Wagner ay ibang-iba sa musika ng kanyang mga nauna. Ito ay pangunahing naglalayon sa pag-uugnay ng tao at kalikasan sa isang halo ng mistisismo. Ang kanyang pinakatanyag na opera na "The Ring of the Nibelungs" at "Tristan and Isolde" ay nagpapatunay sa rebolusyonaryong diwa ng kompositor.

- Pranses na kompositor kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Lumikha ng "Carmen". Mula sa kapanganakan siya ay isang anak ng henyo at sa edad na 10 ay nakapasok na siya sa conservatory. Sa kanyang maikling buhay (namatay siya bago siya ay 37), nagsulat siya ng dose-dosenang mga opera at operetta, iba't ibang mga orkestra na gawa at ode-symphony.

- Norwegian kompositor at lyricist. Ang kanyang mga gawa ay puno ng himig. Sa kanyang buhay ay sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga kanta, romansa, suite at etudes. Ang kanyang komposisyon na "Cave of the Mountain King" ay madalas na ginagamit sa sinehan at modernong pop music.

- Amerikanong kompositor ng unang bahagi ng ika-20 siglo - may-akda ng "Rhapsody in Blue," na partikular na sikat hanggang ngayon. Sa edad na 26, siya na ang unang kompositor ng Broadway. Mabilis na kumalat ang kasikatan ni Gershwin sa buong America, salamat sa maraming kanta at sikat na palabas.

- Ruso na kompositor. Ang kanyang opera na "Boris Godunov" ay ang tanda ng maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang kompositor sa kanyang mga gawa ay umasa sa alamat, isinasaalang-alang ang katutubong musika bilang musika ng kaluluwa. Ang "Night on Bald Mountain" ni Modest Petrovich ay isa sa sampung pinakasikat na symphonic sketch sa mundo.

Ang pinakasikat at pinakadakilang kompositor ng Russia ay siyempre. " Swan Lake" at "Sleeping Beauty", "Slavic March" at "The Nutcracker", "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades". Ang mga ito at marami pang iba pang mga obra maestra ng musikal na sining ay nilikha ng aming kompositor na Ruso. Si Tchaikovsky ang ipinagmamalaki ng Russia . "Balalaika" ay kilala sa buong mundo ", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- kompositor ng Sobyet. Paborito ni Stalin. Lubos na inirerekomenda ni Mikhail Zadornov ang pakikinig sa opera na "The Tale of a Real Man." Ngunit karamihan sa trabaho ni Sergei Sergeich ay seryoso at malalim. "Digmaan at Kapayapaan", "Cinderella", "Romeo at Juliet", maraming makikinang na symphony at gumagana para sa orkestra.

- Ruso kompositor na lumikha ng kanyang sariling walang katulad na estilo sa musika. Siya ay isang malalim na relihiyoso na tao at isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay ibinigay sa pagsusulat ng relihiyosong musika. Sumulat din si Rachmaninov ng maraming musika ng konsiyerto at ilang mga symphony. Ang kanyang huling obra, "Symphonic Dances," ay kinikilala bilang pinakadakilang gawa ng kompositor.